Page 1

ж у р н а л

м о л о д ё ж н о й

к у л ь т у р ы

Сентябрь №9(102) 2010

Умка – взрослый ребёнок Воздушные истории: летать в облаках – это серьёзно Seventh Wave Music – песни древних земель


Содержание

3

16

22

28 Фанограф


Содержание

30

36

40

48

56

Фанограф

1


фанограф | Сентябрь № 9 (102) 2010

журнал молодёжной культуры

ФАНОГРАФ/FANограф Учредитель Государственное научно-исследовательское учреждение города Москвы «Московский институт социально-культурных программ» (127018, г. Москва, Октябрьский пер., 8, стр. 2)

Редакция Главный редактор К. В. Сергеева (s-k-v@mail.ru) Ответственный секретарь М. А. Шибанова Редактор Л. Г. Королёва Арт-директор В. М. Кладницкий Техническая поддержка: К. А. Чистяков Реализация: В. М. Лыков Авторы: Виктория Аксёнова, Александр В. Волков, Анна Пескова, Дигби Мортон, Маргарита Васильева, Дарьяна Антипова, Елена Клименко, Аглая Сверчкова, Светлана Кочерина, Леонтий Корин, Юлия Белова, Варвара Тимофеева Издатель Государственное научно-исследовательское учреждение города Москвы «Московский институт социально-культурных программ»

127018, г. Москва, Октябрьский пер., 8, стр. 2 Журнал зарегистрирован Управлением Федеральной службы по надзору за соблюдением законодательства в сфере массовых коммуникаций и охране культурного наследия по Центральному федеральному округу. Свидетельство ПИ № ФС1-01934 от 6 октября 2005 г. Тираж 5000 экз. Цена свободная. Подписано в печать 27.08.10. Дата выхода в свет 05.09.10. Адрес редакции: 127018, г. Москва, Октябрьский пер., 8, стр. 2 Тел./факс: +7(495) 927-01-98. E-mail: miskp@mail.ru Типография ООО «Издательско-продюсерский центр «Социум» 127540, г. Москва, ул. Дубнинская, д. 2, корп. 2. При перепечатке и цитировании ссылка на журнал «Фанограф» обязательна. Мнение авторов может не совпадать с точкой зрения редакции. © Государственное научно-исследовательское учреждение города Москвы «Московский институт социально-культурных программ», 2010 © ИПЦ «Социум», 2010

Фанограф

2


Psychology

Отпуск, каникулы, выходные, летние бессонные ночи… Всё меняется осенью. Начальство уже не смотрит сквозь пальцы на опоздания подчинённых, деловые встречи не терпят просрочек, и занятия в институте начинаются строго в определённое время. Для многих утро – это стресс. Резкий звук будильника бесцеремонно врывается в сон, режет мозг на мелкие кусочки как бензопила. Некоторые выключают противный аппарат и снова возвращаются в объятия Морфея, другие же медленно, как зомби, встают с постели, нетвёрдо шагают в ванную, покорно суют лицо под струи ледяной воды. Дальше – бодрящий кофе, и день можно считать начавшимся. Правда, почему-то на работу или на учёбу бодро и весело бежать не получается, да и голова ещё не желает соображать с нужной скоростью. А как хорошо было бы проснуться на рассвете. И не от протяжного звона и электрических трелей, а от пения птиц. И первых лучей солнца. Потянуться, улыбнуться – себе и начинающемуся дню. Легко переделать кучу всяких дел и только потом отправиться в мир – отдохнувшим и весёлым. Прийти вовремя, настроиться на то, что любая трудность тебе нипочём. Утопия? Или всё-таки достичь такой утренней гармонии вполне возможно? Фанограф

3


Psychology

Вместо перины – сеновал Готовить правильное пробуждение лучше всего с вечера. Ведь главное – это хорошо и качественно выспаться, а для этого нужно быстро и спокойно уснуть, не задыхаться от кошмаров, не вздыхать, не пытаться во сне решить все проблемы, мучавшие целый день. Оптимально – организовать себе перед сном «тихий час»: не работать, не смотреть по телевизору всякие ужасы, не выяснять отношения. Вместо этого немного пройтись, принять ванну, выпить вкусного чая. Подготовить себе кровать, что совсем не просто: долгое время считалось, что чем мягче и теплее ложе, тем уютнее и крепче спится, но, оказывается, пуховые перины годятся только для тех, кто испытывает много физических нагрузок. Тогда как «активный», подвижный сон гораздо полезнее для тех, кто ведёт малоподвижный образ жизни. И потому студентам и офисным работникам рекомендуют спать на твёрдом и жёстком, чтобы не лежать долго на одном боку. И хорошо бы, чтобы матрас и подушка были набиты не синтетическими волокнами, а чем-нибудь натуральным и ароматным – например, сухой травой. Уже в постели можно заняться и аутотренингом: представить себе самую приятную картину завтрашнего пробуждения. Фанограф

4


Psychology

«Совы» и «жаворонки» Мы уже привыкли разделять людей на «сов» и «жаворонков». И этим объяснять ночной образ жизни и физиологическую невозможность вставать на заре. Но ведь ещё несколько столетий назад всё население Земли, ещё не испорченное электричеством и прочими благами цивилизации, поголовно подчинялось восходам и закатам. А значит, ложиться после полуночи и вставать в полдень – лишь привычка, сформированная городским образом жизни. И за один месяц любую «сову» можно благополучно переделать в «жаворонка», живущего по естественному природному ритму. Нужно только каждый день ложиться на 10 минут раньше, чем обычно. Только ни в коем случае не стоит экономить на сне. Да ещё и бравировать тем, что на отдых вам хватает двух-трёх часов и банки энергетического напитка. Известно, что наш сон состоит из полуторачасовых циклов, в каждый из которых входит фаза «медленного» и «быстрого» сна. Во время медленного сна человек накапливает энергию, а во время быстрого – видит сны и избавляется от накопленных стрессов, сбрасывает эмоциональное напряжение. И просыпается обычно именно в этой фазе. Важно спать достаточное количество времени. Чтобы восстановиться, человек должен «проспать» минимум 4 цикла – около 6 часов. Максимум – 8 циклов. Фанограф

5


Psychology

«Ты меня на рассвете разбудишь…» Нет ничего мучительнее просыпаться от какого-то внешнего звукового раздражителя. Дворник огромной лопатой убирает снег, под окном надсадно орёт автомобильная сигнализация, наёмные садовники шумной газонокосилкой подстригают траву – всё это может разбудить даже очень крепко спящего человек. И будильник ничем не лучше. Такой же громкий и агрессивный. Поэтому важно придумать, что поможет вам быстро прийти в себя. Можно попросить близкого человека – позвонить, позвать, пожелать доброго утра. Если же ваши знакомые – неисправимые сони, то тогда можно применить технику, настроив на своём мобильном или магнитофоне чтонибудь приятное и мелодичное. А для надёжности использовать сразу несколько звонков: первый – вкрадчивый, тихий, предупредительный, второй – настойчивый и лиричный, третий – бравурнободрый и долгий. Последний можно включить в другой комнате, чтобы пришлосьтаки вылезть из кровати и отправиться его выключать. Теперь главное – окончательно проснуться. Попить прохладной воды, потянуться, умыться. Распахнуть шторы, а в тёмное зимнее время – зажечь свет. И наконец, просто улыбнуться, подумав о чём-то хорошем. С добрым утром! Виктория Аксёнова Фанограф

6


Psychology

Фанограф

7


cd-обзор

Kylie «Aphrodite» / EMI Кайли Миноуг как музыкант потенциально превосходит конкуренток, однако песни на «Aphrodite» усреднены, похожи и даже серы. Этот проходной, но очень танцевальный альбом полон показательно ярких хаус-аранжировок. В целом, если вспомнить, как вдумчиво работает певица над своими последними релизами, можно

сделать вывод, что на этот раз мы имеем дело со структурированной, но нарочито неглубоко копающей попмашиной.

Фанограф

8

Александр В. Волков, Анна Пескова, Дигби Мортон

«Almost Alice» / Buena Vista Records В саундтреке к бёртоновской «Алисе» главная краска – относительно лёгкая альтернатива, которая создаёт лёгкое напряжение, но не оставляет

следа в душе, – сродни щекотке. «Игровые», разговорные фрагменты фонограммы ситуацию лишь несколько корректируют, в остальном же только Franz Ferdinand позволяют себе быть ироничными, а Plain White T's – мелодично-романтичными.

The White Stripes «Under Great White Northern Lights» / Beggars U.K./«Союз Мьюзик» Шоу Джека и Мэгги Уайтов требовало нормальной аудиофиксации, которая смогла бы передать суету и потное, напряжённое волшебство этих концертов, когда беспредельная динамичность и энергия передаются на редкость полноценно. Лю-

бители детализации саунда, как ни странно, тут также найдут пищу для наблюдений и размышлений – альбом издан в формате CD/DVD-комплекта.


cd-обзор

Rolling Stones «Let It Bleed» / ABKCO Records/ «Юниверсал Мьюзик» Альбом 1967 «Роллингов», ритмично заводной и даже грубоватый, кажется несколько дёрганым и мрачно расхлябанным. Но не зря этот

диск считается одним из важнейших в дискографии легенд – он знаменует окончание эпохи погони за призраком гаражного блюза – в записи ощущается особая, новая взрослость, которую подчёркивает удачный ремастеринг.

A’Studio «Волны» / CD Land Этот альбом с обложкой другого цвета и несколько иным порядком песен вышел ещё в мае. Однако по предложению звукооператора Гая Мейси, работавшего со звёздами от Radiohead до недавнего переиздания полной дискографии The Beatles, диск заново пересвели и сделали допечатку тиража. Рука мастера поджала, словно за-

круглила, углы в и без того энергичной, разнообразной пластинке. В «Волнах» привычную полистиличную попромантику A’Studio разбавили довольно серьёзные композиции, непривычные для нынешней сцены, умеренный электронный дэнс-рок и неожиданно тяжёло-роковый кавер «Фильм, фильм, фильм», с которым музыканты «брали» Премию Муз-ТВ. Альбом интереснее аранжировочно, чем композиционно, но звучит интернационально – остаётся удивиться тому, что A’Studio до сих пор не пытались серьёзно выйти, «перехлестнуть» через границы России – новые «Волны» на это способны.

Пётр Ильич Чайковский «Romances» / «Мелодия» Почти четыре десятка произведений в великолепном исполнении в целом создают ощущение калейдоскопа. Му-

зыка Чайковского достаточно разнообразна для того, чтобы показать и волшебные голоса Нины Фоминой и Сергея Лемешева, и строгую глубину исполнения Евгения Нестеренко, Ирины Архиповой и Елены Образцовой, и взволнованную эффектность Муслима Магомаева и Юрия Мазурока.

Фанограф

9


cd-обзор

Маргулис, Чиж, Ромарио. Имена / «Союз Мьюзик» Бесхитростная музыка, бесхитростные тексты и бесхитростные рифмы, вроде «тише-выше», «любовь-свекровь» и «с тобою-обои», здесь вполне оправданы. Ведь сама по себе ностальгия –

ощущение абсолютно бесхитростное. Легенда гласит, будто история альбома началась с «выпускного вечера в одной екатеринбургской школе», когда семнадцатилетний Ромарио (в миру Роман Луговых) пообещал одноклассникам, что свою первую пластинку запишет с главными кумирами юности – Чижом и Маргулисом. В довесок к «главным кумирам» в записи приняли участие Билли Новик и Александр

Фанограф

10

Пантыкин, а обложку нарисовал Андрей Макаревич – так что заявленный план перевыполнен. Альбом пронизан светлой грустью по школьной юности и «русскому року». Отсылками к последнему служат блюзоподобные композиции в исполнении Сергея Чигракова и рок-н-ролльные интонации Евгения Маргулиса. Сам Ромарио предсказуемо чужероден музыкальной стилистике своих старших товарищей, причёсан и местами эстраден, что не мешает ему любить «правильную музыку». Другими словами, «вот бы вновь на ту квартиру, чтобы пить все выходные». Юным и чистым душою поклонникам «Нашего радио», скорее всего, понравится.

Killday/Stratosfera «Штормовое предупреждение» / Navigator Records Гитарист «Морального кодекса» Николай Девлет-Кильдеев собрал единомышленников и сыграл сёрф по-московски. Альбом получился универсальным и безупречным: такая музыка гармонична и на океанском пляже, и в

кафе мегаполиса. Название и оформление пластинки намекают на классику жанра, а «Беловежская пуща» среди сыгранных композиций заставляет работать подсознание и уводит к солнечной музыке времён СССР. Однако это не более чем формальная метонимическая ассоциация – Девлет-Кильдеев оказался гораздо ближе к канону, чем к советской традиции. Как и полагается, альбом экспрессивен и полон драйва. Временами звуковое полотно «Штормового предупреждения» рвётся, и слух натыкается на тягучие, вязкие гармонии. Такую музыку слушать интересно – по-другому у одного из лучших гитаристов страны получиться не могло.


cd-обзор

Padla Bear Outfit / «Союз Мьюзик» Внук бывшего технического директора космодрома «Байконур» Арсений К. дал своему проекту имя с аллюзией на Panda Bear – барабанщика лидеров модного нью-йоркского психофолка Animal Collective. И всё его глубоко постмодернистское творче-

ство поистине кишит хорошо выверенными аллюзиями и цитатами, выдающими недюжинную работу интеллекта. Героями здесь подчас оказываются знаковые медийные персоны – от Макаревича до Валентины Матвиенко; музыка также вызывает букет эффектных ассоциаций, включая «Центр», «Аквариум» курёхинского периода, раннюю «Инструкцию по выживанию» и тех же Animal Collective. Тем не менее это нельзя назвать кабинетным хипстерством: песни Арсения К. резки, ми-

нималистичны и полны своеобразного «ло-файного» драйва. Помещая стилистику героев русского «нью-вейва» 80-х в контекст современной бруклинской инди-сцены, Padla Bear придаёт узнаваемой доморощенности классики отечественного андеграунда трендовый характер. Привычная русская косорукость претворяется здесь в символ растущего общемирового равнодушия, где само понятие какого бы то ни было «зла» теряет малейший смысл.

The Dead Weather «Sea of Cowards» / Third Man Records/Warner Bros Главная супергруппа современности во главе с Джеком Уайтом (White Stripes) и Элисон Моссхарт (The Kills) выпустила неоднозначный второй альбом. С одной стороны, на дебютной пластинке было больше детской радости музыкантов, в судьбе которых вдруг что-то изменилось и стали воплощаться их потаённые мечты: Джек дорвался до любимых в детстве

барабанов, Элисон запела в сопровождении настоящей и мощной группы… Здесь же этой непосредственности куда меньше, зато звук стал намного плотнее, и появилась продуманная драматургия. Вместе с тем стало больше понятно, почему снобы так любят сравнивать английский коллектив The Dead Weather c американцами The Black Keys. В песнях дуэта из США реально теплится развивающаяся, незакостенелая, но дышащая корнями блюзовая традиция. А The Dead Weather ярко, сногсшибательно и нестандартно играют не блюз-рок, но в блюз-рок – и это постмодернистский подход. Они искренне любят такую музыку, знают, как её с блеском осуществлять, но подлинный дух блюза в них не живёт. Фанограф

11


dvd-обзор Маргарита Васильева, Александр В. Волков

«Баухаус. Лицо двадцатого века» / «Bauhaus. The Face Of The Twentieth Century» / «СОЮЗ Видео»

Документальный фильм – рассказ о Высшей школе архитектуры и дизайна, появившейся в Веймаре в 1919 году. Люди, определившие её лицо и дух, – Ханс Майер, Людвиг Мис ван дер Роэ, Пауль Клее – навсегда вошли в число гениев культуры. В «Баухаусе» они получили полную творческую свободу и смогли реализоваться и мистически, и реально – мы живём в мире, придуманном в Веймаре в начале прошлого века, – от новостроек до кухонной утвари. Живы ещё студенты этой школы, осталась кинохроника, но дух миропереустройства всё равно даже представить непросто. И как ни странно, то, что сейчас кажется парадоксально безумным, на самом деле было инженерным искусством и точным расчётом. «Баухаус» – чудо XX века, рождённое болезненной каФанограф

12

тастрофой – поражением в мировой войне, в котором ремесло и искусство, сплетаясь, стали и проявлением духа социальной свободы – неудивительно, что нацисты, придя к власти, быстро положили этому конец. Редкий случай, когда документальное кино не просто интересно смотреть – оно открывает глаза.

«Мне бы в небо» / «Up in The Air» / «Юниверсал Пикчерс Рус»

Фильм, в котором чуть ли не самый захватывающий эпизод – встреча деловых людей, у которых вместо сердца, кажется, ноутбук, – очевидно неординарен. Мерзкая профессия, к которой принадлежит герой Джорджа Клуни, играющего одну из лучших своих ролей, в конце оказывается важной и нужной. Он же человек, который чувствует себя дома, только когда он в полёте. Своеобразный анархист духа, как и многие, проходящий через милое заблуждение, что легче всего – вообще не иметь в жизни привязанностей. Вот такие истории американцы точно рассказывают лучше всех в мире – про, казалось бы, производственную ситуацию – мило и ненавязчиво.


dvd-обзор

«Доктор Живаго» / «Doctor Zhivago» / «Юниверсал Пикчерс Рус»

Великолепное, захватывающее кино по книге Бориса Пастернака, всё-таки не имеющее отношения к «русскому духу», – обладатель пяти «Оскаров» с участием Омара Шарифа и Джулии Кристи. Плюсом юбилейного издания являются и превосходные бонусы, и отлично вычищенная картинка.

Александр Медведкин «Счастье» / RUSCICO

Одна из первых (1934) попыток зафиксировать, передать языком кино мир русских сказок – страшных и жестоких, лаконичных и не требующих мгновенных ответов, но позволяющих многое почувствовать и понять. Удивительный, потрясающий диск, заставляющий вспомнить «Заветные сказки» Афанасьева и фантасмагории Салтыкова-Щедрина. Безумный гротеск – когда простому трудяге-дураку могут помочь только случайно забредшие на двор воры. Яркая прореволюционная политическая составляющая, русские национальные типы – в основном абсолютно негативные. Поиски счастья – безнадёжное занятие, без которого в России ни жить, ни умереть спокойно ни у кого не получается.

Алексей Рыбников. Симфония № 5 «Воскрешение мёртвых» / «Мелодия»

Запись сделана на фестивале «Черешневый лес» в 2005 году – это мировая премьера симфонии. Композитор, покоривший сердца огромного числа слушателей рок-операми и детскими мелодиями, всегда писал и продолжает писать серьёзную академическую музыку, причём ожидаемо считает её главным делом жизни. Бескомпромиссный мелодизм, мистика и ясность мысли остаются признаками работы Рыбникова вне зависимости от жанра. И благодаря такому диапазону можно сказать, что он действительно формирует культуру нашего времени.

Фанограф

13


dvd-обзор

«Darfur» / «Дарфур» / «СР Диджитал», 2010

Сюжет развивается на фоне страшной гуманитарной катастрофы в суданской провинции Дарфур. Кино гипертрофированно говорит и о сути, и о смысле журналистской профессии: когда сообщить об ужасе всему миру – важнее всего, но невозможно не вмешаться в события – потому что потом всю жизнь будешь видеть глаза ребёнка, которого почти подтолкнул к смерти. Кино – страшное. Но не в привычном духе – ужастика, а как уж очень планомерно подводящее зрителя к нехорошему катарсису. Гамма чувств персонажей – от нечеловеческого ужаса до рефлекторного, под пулями, профессионализма. Фильм приближается по жанру к «документари», особенно это касается долгих сцен насилия (когда арабы вырезают негритянскую деревню), не оставляя сомнений в том, на чьей стороне американские военные и американские журналисты. Фанограф

14

«Китайский квартал» / «Chinatown» / «Юниверсал Пикчерс Рус»

«Простые сложности»/ «It’s Complicated» / «Юниверсал Пикчерс Рус»

Культовый фильм режиссёра Романа Полански жесток и красив. Нуар вообще к лицу Джеку Николсону, который вписан, как в идеально сидящий костюм, в роль развязного сыщика, и Фэй Данауэй, которая, кажется, олицетворяет саму сладостную испорченность.

Режиссёр Нэнси Майерс – настоящий мастер комедийных мелодрам, не лишённых интеллекта. Видимо, поэтому в её картинах охотно снимаются не только лучшие представители молодого Голливуда – Джуд Лоу, Кейт Уинслет, Кэмерон Диаз («Отпуск по обмену»), но и такие величины, как Джек Николсон и Дайан Китон («Любовь по правилам и без»). Наконец очередь дошла и до оскароносной Мэрил Стрип, чья неизменно блестящая актёрская игра является, пожалуй, главным достоинством «Простых сложностей». Показательно, что это уже вторая за


dvd-обзор

2009 год «кулинарная» роль великой Мэрил. Как и в «Джули и Джулии», героиня Стрип здесь – повар по профессии. Что ж, и кухарки любить умеют. Со всеми вытекающими: внезапной второй молодостью на шестом десятке, метаниями между без пяти минут любовником и бывшим мужем… Последнего, кстати, играет Алек Болдуин, превратившийся с годами из среднего актёра смазливой наружности в очаровательного зрелого плута, перед лукавым шармом которого невозможно устоять.

«Ниндзя-убийца» / «Ninja Assassin» / «Юниверсал Пикчерс Рус»

Всё, к чему прикасаются братья Вачовски, имеет философскую подоплёку. Будь то дебютный неонуар о приключениях сногсшибательных лесбиянок «Связь», незабвенная, насыщенная библейскими мотивами «Матрица» или антифашистская антиутопия «V – значит Вендетта». Спродюсированный Вачовски экшн «Ниндзяубийца» не исключение. В центре событий непобедимый ниндзя Рейзо – по сути, такой же герой-одиночка, как Нео или V. Наделённый сверхспособностями, избранный, а на поверку – неудачник, вечный чужой среди своих. У таких героев всегда есть собственная, индивидуальная жизненная позиция, за неё-то они и борются. И именно это является приятным дополнением к безукоризненной операторской работе, изящным боевым сценам, многочисленным трюкам и гектолитрам бутафорской крови.

«Убитые молнией» / RUSCICO

Конечно, «Убитые молнией» никакая не фантастическая драма, не стоит верить обложке. Это кино вне жанров, чистый эксперимент, собственно, то, чем всегда и занимался «отец некрореализма» – режиссёр Евгений Юфит. Псевдосюжет про женщину-антрополога и сенсационные открытия в области эволюции нужен здесь лишь для того, чтобы создать нестандартный по современным меркам визуальный ряд. Чёрно-белая плёнка, обездвиженная камера, долгие общие планы, минимум текста – всё это приближает эстетику фильма к европейскому киноавангарду 20-х годов. В своих исследованиях конечности человеческой жизни и воспевании примата смерти Юфит сознательно избегает каких бы то ни было технических новшеств. Одно это позволяет говорить о нём, как о чуть ли не самом независимом из российских независимых режиссёров. Фанограф

15


Музыка

Песни древних земель bones of the earth, We will build our dwelling from the , earth the of We are wed to the body t of the wood, We will kindle our fire from the hear . land the of soul the to wed We are

Seventh Wave Music – независимый лейбл и музыкальный проект, созданные Найджелом Шоу и Каролиной Хилайер, двумя музыкантами и художниками из Дартмура на юго-западе Англии. Они считают, что настоящее искусство и музыка должны создаваться под вдохновением древних и диких земель. В сентябре этого года они приедут в Москву с концертом. В гостях у «ФАНографа» – Каролина Хилайер.

– Это же ваш первый приезд в Москву?

– Нет! Совсем нет. Мы часто бываем в России, но всегда уезжаем на север, на Камчатку и в Якутию. Мы считаем, что эти земли священны, чисты и очень красивы. Наша музыка и творчество насквозь пропитано духом этих земель. – Да, в Англии таких мест уже не осталось...

– К сожалению! Мы живём в Дартмуре, это сравнительно дикая болотистая местность на юго-западе Англии, туман всегда вуалью скрывает долины и холмы, где до сих пор можно найти каменные круги и остатки древних поселений людей где-нибудь на окраине. Такие круги есть и в России – в Сибири, это Фанограф

16

древнейшие территории. И что они в себе таят, какие цивилизации на них жили – никто так и не разгадал. Мы работаем в Дартмуре уже лет семнадцать, живём с семьёй в старинных длинных каменных домах в центре болота. Сначала эти просторы безлюдные нас и вдохновляли. Затем мы стали работать с музыкантами из других стран, много путешествовали, видели и северные льды, и пески пустынь, острова и везде встречали великую и интересную коренную культуру. – В каких странах вы успели выступить?

– О... Япония, США, Россия, Австралия, Арктика, Балтика, Ямайка, Европа, Центральная Америка... Много где, мы лю-

бим путешествовать и встречать новых людей. Раз в несколько лет мы организовываем на родине фестиваль духовной музыки мира RIVENSTONE. Прямо на нашей ферме. Туда приезжают музыканты, поют и рассказывают о природе, о далёких и древних землях, которые существовали, когда людей не было на свете. И нужно прислушаться, чтобы услышать их голоса, вспомнить о тяге к странствиям, заложенной в каждом человеке, понять, что вся мифология людей имеет под собой глубокие корни. – Расскажите тогда немного о себе, о своём творческом пути.

– Найджел Шоу – композитор, он пишет музыку уже


Музыка

Фанограф

17


Музыка

более двадцать пяти лет. При этом он вырезает из дерева и делает музыкальные инструменты, например традиционные флейты. Он записывает альбомы, используя всю свою коллекцию старинных инструментов, таких как деревянные и глиняные флейты, цимбалы, разные дудки, инструменты славянских народов, много ударных – джембе, дарбука. Он любит их совмещать со звучаниями современных инструментов – фортепиано, синтезатора, получается мощный сплав древнего и ново-

Фанограф

18


Музыка

го, такой уникальный ландшафт звука и души. В последнее время от своего рода психоделики он перешёл к диким племенным ритмам, к танцевальной музыке. К трансу с элементами фольклора. В Европе это очень популярное направление. Несмотря на развитие техники, электронной музыке нужно что-то живое и новое. Флейты он делает из деревьев Великобритании – тиса, дуба, ясеня.

Фанограф

19


Музыка

Фанограф

20


Музыка – Каролина, вот вы сказали, что Найджел ещё и художник...

– Да, он вырезает огромные деревянные маски и тотемы. Его самым амбиционным проектом на данный момент является строительство большого церемониального комплекса в форме круга, какие строили ещё в эпоху неолита. Он сделан из гранита, дуба. Туда постоянно приезжают любопытные, скоро нашу ферму назовут туристическим местом, и я не знаю, что тогда будет... А пока Найджел в этом доме записал альбом DARTMOOR ROUNDHOUSE, несколько ночей подряд он сидел у костра и играл на инструментах. Например, на флейтах, сделанных из тринадцати видов дерева, растущего в Англии. Мой самый любимый альбом, кстати. – И много он альбомов уже записал?

– О, да... Он продюсировал много альбомов, проектов, записей, которые очень хорошо продавались у нас и в Европе. Самые известные – это медитации RIVER, классический вокал и традиционный плач WELL OF SOULS. Он записал даже со своей группой альбом в регги-стиле. Очередной альбом его посвящён песнопениям различных племён сибирской Арктики, музыкальному обмену между народами и племенами, о глубокой духовной связи между человеческим духом и землёй. – Мы познакомились с вами в Венгрии. У вас же проходили там гастроли?

– Скорее, мы называем это мастер-классами. С ними мы ездим по Европе, с ними же, помимо концерта, приедем по просьбе друзей и в Москву.

– И в чём они заключаются?

– В том, что провожу их я, и участвовать в них могут только женщины. – Почему?

– Ко мне часто в Дартмур приезжают девушки, женщины, они абсолютно потерялись духовно в этом мире. Они красивы, у них карьера процветает. А внутри себя они не понимают, зачем живут, они не хотят или не могут иметь детей или семью. В современном мире многие женщины забывают свою цель на земле. А ведь главные моменты в их жизни – это рождение, брак, дети и смерть. А между началом и концом жизни – семья. Мы встречаемся с ними, проводим разные древние обряды, ходим босиком по земле, сидим у костра, поём песни под барабаны. Это как ткань... Когда-то женщины пряли, они зашивали свои мысли и надежды, воспоминания в эти юбки, одежды, пелёнки для младенцев, занавески, которые оберегали их от мира. Веретено – символ движущегося мира и времени встречается во всех мифах мира. Круг, движение солнца и луны, вечное движение жизни. Иногда кажется, что ткань, оберегающая этих женщин, уже изношена... Я, наверное, очень сумбурно объясняю. Но плюс ко всему эти встречи – это ещё и возможность встретиться в тёплой, вдохновляющей обстановке. – Звучит... странно и интересно одновременно.

– Да, наверное, но у нас очень маленькие группы, мы редко проводим такие встречи, чаще всего подстраиваем их под календарные праздники – солнцестояние, равноденствие и так далее.

И группы уже заполнены за полгода вперёд. – А о чём на концертах поёте вы?

– Я пою о духе, скрытой родовой памяти в людях и о женской мудрости и судьбе. К настоящему моменту я уже выпустила двенадцать альбомов, как собственных, так и совместных с Найджелом Шоу. – Инструменты тоже делаете?

– А как же! Обычно женщины занимаются маленькими духовыми инструментами, а мужчины барабанами, а у нас наоборот получилось... – И вы сами выделываете шкуры животных?

– Да, я покупаю на других фермах шкуры лошадей, лосей, оленей, коров, коз... Украшаю барабаны деревом, металлом. Обязательно освящаю их над огнём, прежде чем отдать на продажу или взять себе в программу. – Тоже делаете тотемные маски древних цивилизаций?

– Что значит древних? Сейчас тоже живут люди, которые ими пользуются. Но нет, я рисую. Большие картины, в натуральную величину, изображающие архетипических и мифологических женщин. Очень люблю рисовать сцены из мифов, писать книги... Но рисовать всё-таки больше. – Ну что ж, тогда увидимся в сентябре в Москве.

– Да, перед нашим отъездом в Арктику. Конечно, увидимся. И вам всего хорошего, живите в гармонии с природой и самими собой. Дарьяна Антипова

Фанограф

21


Она – Артист с большой буквы. Умка (в миру – Герасимова Анна Георгиевна) – кандидат филологических наук, один из самых виртуозных, пародирующих учёность, исследователей Даниила Хармса и всего корпуса творчества обэриутов. Блюзовая леди («вся Москва поёт блюзЫ с моей подачи») с солнечным юношеским голосом (откликнулась когдато на Новеллу Матвееву). Лично ей снятся счастливые сны. О сгоревшей даче под Крюково. «Особенно клёво было сидеть в дождь на крылечке и смотреть, как он льётся на клубнику и на стену «золотых шаров» (цветы такие) возле забора, и слушать, как капли капают в тазы и вёдра (чтобы крыльцо не размокло окончательно). Век бы так сидела. Мне эта клубника и эта дача снятся до сих пор в разных видах. И это самые счастливые сны». (Из личной переписки автора.) Это девочка из шестидесятых, с живыми умными, чуть лукавыми глазами, зачинщица дворовых игр с «Тремя мушкетёрами» под мышкой. Любимица бабушки с дедушкой, «отменивших» навсегда её детские слезы. Мудрый дед полагал, что ребёнок должен находиться в таком деятельном родительском тепле, чтобы и не помышлять о слезах. Возможно, они, так любящие её, и подарили всему миру её знаменитую улыбку травести.

Фанограф

22

или «высокому» образцу. В отличие от пародии, травестия почти не пользуется стилистическими средствами своих «оригиналов», а лишь «перелицовывает» их сюжет, подменяя богов и героев простонародными «кабацкими» персонажами. (ЛЭС.)

Улыбка травести

Травестия (от итал. «переодевать») – один из гротескно-комических жанров, основанный на контрастном противопоставлении героическому

Музыка


Музыка

Фанограф

23


Музыка – В недалёком детстве ты, как Колумб Америку, открыла Суповую страну. Расскажи, как случилось, что к тебе вдруг стали приходить литературные перлы?

– Перлами не считаю. А как оно приходит – сама знаешь. В голове такая куча слов, что из них нет-нет да и сложится что-нибудь. Только у одних это получается так, что всем вокруг интересно, а у других – не очень. Вот и вся разница. Какие уж там перлы... – В твоей бродяжнической жизни что для тебя вмещает понятие «дом»? Может быть, твой дом – это музыка?

– Типа сама задала вопрос и сама же на него ответила. Нет, музыка – это не совсем дом, хотя в песне у меня и говорится «красиво»: «голос – мой дом». Так как-то сложилось, что до недавнего времени мне и не нужно было никакого дома, а от всех мест, которые пытались казаться моим домом (кроме детства), я ничего кроме насильственной привязки к месту не видела. Теперь (возможно, с возрастом) иногда начинает хотеться, чтоб был какой-то уголок, гнездо, из которого никто не имел бы права меня выкурить. Возможно, это не без влияния человека, с которым я живу, – много лет он разделял со мной мою бездомность. А теперь я постепенно учусь разделять с ним его домашность. Но чего бы я там ни хотела, пока я функционирую в своём нынешнем качестве, никакой особой домашности не получится, тем более что мы функционируем вместе. «Пока мы скачем по планете, валяем дурака, пока живём на белом свете, привет-пока...». Фанограф

24


Музыка

Фанограф

25


Музыка

Фанограф

26


Музыка

довских штанишках. Изменение это сродни перерастанию «Броневичка» в «Броневик»: я не изменилась кардинально, просто усилилась, увеличилась и, надеюсь, улучшилась. – В одной из твоих известных песен есть слова о «людях из летающей тарелки». Если провести параллель, ты считаешь себя хоть немножко «инопланетянкой» и в чём именно?

– На разных этапах жизни у человека бывают помощники, учителя, люди, которым веришь на все 100. Кто эти люди в твоей жизни?

– Было несколько таких людей в ранней юности, классическим образом – мужики, которых я сильно любила и у которых многому научилась. Возможно, именно поэтому я не очень «женственна» в расхожем понимании этого слова. Главная тут наука – умение отвязаться от рационализма и следовать интуиции, быть самою собой, а не такой, какой кто-то хочет меня видеть. – Несколько лет назад твоя группа слегка сменила название – «Броневичок» перерос в «Броневик». А ты сама осталась прежней? Что тогда, на пороге хипповской юности, вкладывали в кличку «Умка», какие оттенки твоё старое прозвище приобрело сейчас?

– Ничего не вкладывали, кроме слегка ироничного признания моего знаменитого «ума» и сравнительной – для тусовки – учёности. В чём-то я, разумеется, осталась прежней, а в чём-то изменилась. Нельзя всю жизнь ходить в коротких детса-

– Отнюдь не считаю. Я совершенно земной человек, о «людях из летающей теарелки» могу говорить только иронично – не верю я в эти тарелки. Это, скорее, к Жанне Агузаровой вопрос, она у нас инопланетянка знаменитая. А мне интересничать ни к чему, мне и так интересно каждую секунду. – Есть вундеркинд, а есть «киндервунд» (в переводе с немецкого – «раненый детством»)... Признайся, в чём секрет, как тебе удалось сохранить ядро десятилетнего человечка и даже не измениться в голосе?

– Не десятилетнего. Я неоднократно уже говорила, что мой возраст – от четырёх до восьми: 4 – когда мне хорошо и я никому ни в чём не обязана, и 8 – когда я что-то должна выполнить важное. 10 – это уже не совсем я, в этом возрасте на меня уже навалился проклятый социум, и 80% сил организма уходило на сопротивление этому. Мне, наоборот, странны и непонятны люди, которые с возрастом как-то изменяют себе. Видимо, наличие неискалеченного «внутреннего ребёнка» – это также один из критериев, по которым люди задерживаются с нами рядом. Елена Клименко Фанограф

27


Литература

«Сестричка чуда» Вышел роман-фуэте «Лазоревый воробей», посвящённый юбилею Анны Герасимовой (Умки).

«Это маленькая книжка с большим внутренним замыслом. Кроме подборки стихов, сочинённых в разные годы, эссе, написанного во время работы автора в газете «Сегодня», публикуется впервые роман-фуэте. Созданный на одном дыхании, несмотря на сложность и неоднозначность авторского посыла, он читается легко и обращён к думающему читателю и слушателю музыки. Герой романа – лучшая подруга автора, известный рок-музыФанограф

28

кант, филолог, светлый и чудесный человечек... «"Лазоревый воробей" – крылатая душа Музыки и Свободы в самом широком культурологическом смысле», – так сказано в аннотации к книге Лены Ганиной «Лазоревый воробей». Лучшая подруга автора – Аня Герасимова, Умка. Лена Ганина (псевдоним журналистки Елены Клименко) дружит с Аней уже более десяти лет. И эта дружба – как хорошее вино, год от года

всё крепче и ядрёней. «Иногда мне кажется, – говорит Лена, – что Аня попросила в междустрочье своих песен, чтобы кто-нибудь – совершенно автономный и независимый – был вместе с нею в зале, неслышно дышал в унисон и запоминал для истории все её жестики и гримаски. Так надо, ведь всё это не повторить…». А ещё Лена вспоминает, как году в 1999-м, когда она летела на всех парусах с концерта Умки – румяная и раз-


Литература

весёлая ТОЛЬКО от музыки и драйва, её остановил… милиционер с подозрительным взглядом… Спасла тогда Лену только журналистская ксива. В своём романефуэте об Умке Лена приводит в том числе слова Сальвадора Дали: «Мне не нужны наркотики, я сам – наркотик…». В хорошем смысле слова сама Аня Герасимова, её музыка, дружба с ней – именно такой наркотик, для которого не нужны никакие другие.

Забываешься в море света, в горячей лаве поэзии, в медовых сотах точно расставленных словечек. «Сестричка чуда» – это из лирики А. Герасимовой. Сама певица считает свои стихи и переводы «побочным ребёнком» песенного творчества. Но каждый, кто вдумчиво прочёл стихи и переводы Джека Керуака, понял, что это скрупулёзный литературный труд. Можно предполагать, что сама певица подготовит в финале своей

концертной части большой полновесный «роман с жизнью», которая состоялась такой яркой, непредсказуемой, музыкальной и светлой. И снова – «на бой» с «войском песен» в поединок «с прибоем рынка». Так у другого «родственника» чуда – Велимира Хлебникова… Аглая Сверчкова

Фанограф

29


Литература

Литературные

кентавры Говорят, что творчество – удел избранных. Говорят, что искусство создаётся только в одиночестве. И гений ревностно оберегает сначала свой замысел, потом произведение, а затем – и славу. И готов вцепиться в глотку каждому, кто посягнёт на его лавровый венок, единственный и неповторимый. Но то и дело появляются люди, которые почему-то готовы работать вместе, спорить, мириться, сообща придумывать судьбы своих персонажей. И даже готовы делиться славой со своим соавтором. За одним столом оказываются совершенно разные люди, которые вдруг пытаются быть одним целым. Часто их детище – роман, повесть, пьеса – напоминает химеру, странное чудище, будто собранное из кусков других существ. Обычно оно нежизнеспособно, неуклюже и странно, но страсть к деньгам даёт силы. Ещё чаще произведение соавторов похоже на ТяниТолкая, сказочного коня с двумя головами, каждая из которых тянет в разные стороны. Но иногда общее творение оказывается вполне гармоничным, как мифологический кентавр, мудрый и сильный. Коллективное творчество После революции было модно и идеологически верно рассуждать о принципах нового пролетарского искусства. Если можно всем миром вершить великие дела, управлять страной, возделывать землю, то почему бы не попробовать коллективно писать книги? Уничтожить и забыть навсегда такие сомнительные слова, как вдохновение и озарение и исключительно своим трудом, не уповая на сверхъестественное, дружно рождать новые шедевры. Конечно, соавторство – не плод мысли советских теоретиков. БольФанограф

30

шинство книг древности написаны коллективно, хотя подчас соавторов разделяло не столько пространство, сколько время. Текст сочинял один, затем спустя годы дополнял второй, а через сто лет переиначивал третий. Так что уже не разберёшь, кому принадлежит сократовская философия – Сократу, Платону или Ксенофонту. Или большинство пьес Лопе де Вега, который с удовольствием дарил свои темы и сюжеты своим ученикам. Литературные дуэты были всегда популярны. В XIX веке вся Европа зачитывалась сказками братьев Гримм, романами и дневни-

ками братьев Гонкур. А российские читатели наизусть учили стихи Козьмы Пруткова, под маской которого скрывались Алексей Толстой и братья Жемчужниковы. Синтез Но самые знаменитые и успешные соавторы появились в России в ХХ веке. Илья Ильф и Евгений Петров работали вместе десять лет, за которые создали два литературных шедевра – романы «Двенадцать стульев» и «Золотой телёнок». И даже написали свою «Двойную автобиографию», где жаловались на то, как трудно им работалось вдвоём. Ведь они


Литература

были не братья, подобно Гонкурам. Их разделяло очень многое – возраст, национальность, темперамент, образ жизни и даже внешность. Евгений Петрович Катаев, ставший впоследствии Петровым, бывший инспектор уголовного розыска, был крупным, громкоголосым весельчаком. Илья Файнзильберг, будущий Ильф, был тихим меланхоликом. Высокий, очень худой, он тенью следовал за своим энергичным товарищем. Первый общался с читателями, читал их сочинения на публике, второй оставался в стороне, краснел и стеснялся. Объединяло их тоже немало: оба были родом из Одессы, оба в сере-

дине 20-х писали смешные фельетоны для «Гудка», где в то время подвизались на журналистском поприще Юрий Олеша, Михаил Булгаков и Валентин Катаев. Первый свой роман о приключениях Остапа Бендера соавторы написали за пять месяцев, оставаясь по вечерам в опустевшей редакции. Ильф ходил по комнате, а Петров трудился за письменным столом – у него был более разборчивый почерк. Обсуждали каждую мысль, каждую формулировку, каждое слово, споря, критикуя друг друга. «В первый же день мы испытали ощущение, которое не покидало нас потом никогда, – вспоминал

впоследствии Петров. – Ощущение трудности. Сочинять вдвоём было не вдвое легче, как это могло бы показаться в результате простого арифметического сложения, а в десять раз труднее». Литературные братья Почему-то считается, что братьям сам Бог велел писать вместе. Это подтверждают и знаменитые фантасты Аркадий и Борис Стругацкие. Чего тут проще? – один сидит за столом и барабанит на печатной машинке, а другой валяется на диване и играет с кошкой. Но как им на самом деле

Фанограф

31


Литература

удавалось больше сорока лет создавать сообща такие легендарные бестселлеры, как «Страна багровых туч», «Туманность Андромеды», «Полдень, XXII век», «Далёкая Радуга», «Трудно быть богом», «Понедельник начинается в субботу», «Обитаемый остров», «Пикник на обочине», «За миллиард лет до конца света»? – ведь они получили разное образование, жили в разных городах. К тому же Аркадий был на восемь лет старше Бориса Фанограф

32

и начал свою литературную деятельность гораздо раньше. Старший производил впечатление человека открытого, эмоционального, до педантичности аккуратного, а младший, напротив, был всегда сдержанным, рассудительным. Их родственность отнюдь не гарантировала мирный творческий процесс – обсуждения часто перерастали в споры, в которых и рождалась истина. Иногда они так долго не могли прийти к формулиров-

ке, которая устраивала бы их обоих, что приходилось кидать жребий. Других, не менее известных братьев – Вайнеров – тоже всегда считали чуть ли не антиподами: Аркадий был отличником и активистом, Георгий – двоечником и лентяем. Один стал следователем, второй – юристом и журналистом. Оба выросли на Сухаревке, в одном из самых криминогенных районов Москвы, и значит, не понаслышке знали нравы и обычаи воровского


Литература

мира, что и помогло им написать роман «Эра милосердия», по которому был снят фильм Станислава Говорухина «Место встречи изменить нельзя» с Владимиром Высоцким в главной роли. Театральный диалог Любопытно, что сейчас чаще всего в соавторстве пишут те, кто работает в жанре фантастики (и фэнтези). По стопам Стругацких пошли С. Лукьяненко и Ю. Буркин, Д. Громов и О. Ладыженский, пишущие под псевдонимом «Генри Лайон Олди», Е. и Л. Лукины, М. и С. Дяченко и многие другие. Всё чаще творческие дуэты встречаются в драматургии. Вспомнить хотя бы братьев Олега и Владимира Пресняковых из Екатеринбурга, авторов нашумевших пьес «Терроризм» и «Пленные духи». Самое известное их творение – пьеса «Изображая жертву», которая сначала была поставлена в МХТ, затем по ней Кирилл Серебренников снял фильм, собравший множество призов и наград – от «Кинотавра» и «Ники» до Римского международного кинофестиваля. Другой театральный союз объединяет двух драматургов – Владимира Забалуева и Алексея Зензинова, которые успешно сотрудничают уже почти четверть века. И за это время написали множество пьес («Русь немецкая», «Время Я», «Детская неожиданность), сценариев («Медвежья шкура», «Ирония любви»), повестей и рассказов («Искушение фотографа», «Дефрагментация») и статей – в основном посвящённых театру и кино. – Как возникла у вас идея соавторства?

А. З. Давным-давно, в одной

стране, которая уже исчезла с карты, два молодых человека работали вожатыми в пионерском лагере на Волге. И решили они написать роман о том, что их окружало: об утренних линейках и ночных пьянках, о барабанах и горнах, о взрослых и детях, о любовных страстях и обманутых надеждах... В. З. Мы потом с Лёшей обсуждали, что историю эту можно красиво описать в стиле популярного тогда Кортасара. И поняли, что способны в одинаковом художественном ключе видеть реальность. – Каким образом вы пишете? Есть ли какой-то рецепт совместного творчества? А. З. Бывает по-разному.

И так, и эдак, и сяк, и наперекосяк, и совсем по-другому. Извините, но без подробностей. Технология длительного и комфортного соавторства – наше ноу-хау. В. З. У нас обычно много параллельных идей, часть из которых пишется, а часть из того, что пишется, потом доходит до этапа завершённого произведения. Бывает, пьеса, сценарий, рассказ рождается из идеи. Бывает, наоборот – из каких-то неясных отрывков вырастает что-то целое. Единого правила сотрудничества нет – каждый может в разные моменты писать любую часть произведения. Но больше всего это похоже на игру в пинг-понг: передача – отскок, передача – отскок.... – Какие положительные и отрицательные стороны такой работы? Что даёт соавторство? А. З. Возможность одному

автору писать, а второму в это время идти на банкет или презентацию, знакомить-

ся там с редакторами, продюсерами и режиссёрами. А потом меняться ролями. В. З. Частая проблема творчества – иметь человека, перед которым можно развить идею или на котором проверить качество текста. В случае с соавторством эта проблема снимается автоматически. Для работы с пьесами огромное преимущество соавторства – наличие диалога, который в основе драматургии и лежит. Соавторам легче распределять вопросы размещения текстов в журналах или театрах. Из минусов... Возможно, желание какие-то сложные моменты свалить на партнёра – дескать, он придумает за тебя. Но это, скорее всего, – особенность любой коллективной работы. Биполярная литература И совершенно уникальный творческий дуэт – Анна Матари и Дмитрий Тихонов, авторы романа «Разрыв». Кажется, в них всё противоположно. Образование они получили совсем не творческое и даже не гуманитарное: Анна – специалист по информационным технологиям и маркетингу, успешный бизнесмен, для которой литература всегда была любимым хобби; Дмитрий – математик, экономист, владелец собственного бизнеса в сфере IT. Оба писали ещё в детстве: она – рассказы и романы, он – стихи и песни, и только в институте переключился на прозу. Она черпает вдохновение в странствиях по экзотическим странам, в восточных практиках и психологии, он – в музыке. Анна литературным ориентиром выбрала для себя прозу Набокова и ПаФанограф

33


Литература

Фанограф

34


Литература

вича, Дмитрий – русскую, американскую и английскую прозу конца XIX – начала XX веков. Три года назад они решили написать роман, где женский образ создала бы Анна, а мужской – Дмитрий. И создали новый жанр, названный ими «биполярность», что подразумевает написание книги с двух точек зрения, с мужской и женской. Как объясняет Д. Тихонов, «были случаи, когда книгу писал один автор – и за мужчину, и за женщину, например, «Коллекционер» Фаулза. Но это мужской взгляд на то, как думают мужчины и как думают женщины. Мы хотели бы подтолкнуть и других авторов двигаться в этом направлении. Чтобы женщины и мужчины высказывали своё мнение, свой взгляд на мир, и чтобы эти мнения сталкивались между собой». – Как вы начали писать вместе? Д. Т. Сначала идея такого

соавторства возникла из желания соревноваться. У нас с Анной возник литературный спор: каждый выберет себе героя, опишет его характер, расскажет несколько ситуаций. И потом мы посмотрим, чей герой будет интереснее. Мы стали писать, показывать друг другу получившиеся сцены и решили поселить наших героев в одном мире, в одном романе. А. М. Сначала мы вместе прорабатывали костяк сюжета, основные направления. Выбирали, от чьего лица будет идти повествование, и дальше каждый писал свою часть. Потом мы обменивались текстами, внимательно читали, рецензировали. И получалось некое целостное произведение. Потом мы собирали все фрагменты,

сводили воедино, вылавливали мелкие противоречия, всё приглаживали. Так и происходил процесс производства. Их роман построен не просто как любовная история Аси и Олега. Это книга о представителях двух поколений. Олег родился в начале 70-х, его юность пришлась как раз на «перестройку». «То, что происходит с главным героем, – говорит Дмитрий, – отчасти происходило и со мной. Многие мои однокурсники после института просто не знали, что им делать: ктото уехал в другую страну, кто-то поменял сферу деятельности, ушёл из науки в бизнес, одни торговали алкоголем, другие занялись рекламными креативными технологиями, как мой персонаж». Это поколение, которое на несколько лет были выбито из обычного хода жизни – всё вокруг стремительно ломалось, устои и стереотипы. «Моё поколение, – рассказывает Анна, – это начало 80-х. «Перестройку» мы застали маленькими. И изначально по-другому видели жизнь. Моя героиня – девушка, которая целенаправленно строит карьеру, оканчивает институт, хочет развиваться в бизнесе. И она уже очень далека от советского времени». Инь и Янь Их роман служит ещё и опровержением устойчивого мнения о разделении литературы на мужскую и женскую. Хотя отчасти такая градация существует: мы привыкли, что книжки про монстров, инопланетян и шпионов предназначены для сильного пола, тогда как

слабому предлагается лить слёзы над любовными романчиками. Но что делать с серьёзной, психологической литературой? Для кого Толстой писал «Анну Каренину»? – для дамы из высшего общества, которая будет восхищаться страстью, вспыхнувшей между Анной и Вронским? Или для мужчины, которому интереснее будет разобраться в теориях Левина? У Дмитрия Тихонова есть свои критерии отличий: истинно мужским жанром он называет героический эпос. Д. Т. Эпический герой меняет мир вокруг себя, всё устраивает, перестраивает, расчищает авгиевы конюшни, но сам остаётся прежним. Эдакий орёл степной, казак лихой. В драматической же литературе всё самое важное происходит в его душе, в его внутреннем мире. И потому мужчины более ориентированы на героическую литературу, а женщины – на драматическую. А. М. Что больше интересует женщину? – прежде всего отношения. Что он сказал, как посмотрел. И потому женщина-автор основное внимание уделяет чувствам и интуиции. Д. Т. А мужской взгляд цепляется к деталям, к конкретике, в отличие от женского, который видит всё в общем или изнутри. Каждый мужчина отчасти зануда: любой объект он может расписать на десятки страниц с детальной точностью. Кроме того, мужчине хочется привнести в книгу долю юмора, сатиры. Даже о серьёзных отношениях, переживаниях скучно писать полностью серьёзно. Светлана Кочерина Фанограф

35


Театр

Сентябрьская

АФИША Сентябрь – начало нового театрального сезона. Труппы возвращаются с гастролей, зрители – из отпусков. С новыми силами и новыми идеями. Отдохнувшие, готовые к премьерам и впечатлениям. Время собирать плоды, творить, создавать, сочинять и играть.

Алексей Левинский, актёр, режиссёр, педагог, в прошлом сезоне поставил в театре Ермоловой «Свадьбу Кречинского», а в театре «Около дома Станиславского» – «Про всех падающих» по Сэмюэлю Беккету. Этот сезон он открывает спектаклем «Сцены из «Ревизора»» (10, 11 сентября, Центр им. Вс. Мейерхольда). Это учебная работа, в которой принимают участие режиссёры-магистранты ЦИМа и Школы-студии МХТ, с которыми мастер занимался биомеханикой. За основу взята середина пьесы – без первого и последнего действий. Только линия Хлестакова, которая видится режиссёру как «драма нереализованных возможностей». Как признаётся сам Левинский, «даже если бы всё, о чём врёт Хлестаков, было правдой, это ничего бы не изменило по сути, не примирило бы его с собой, не сделало бы счастливее».

Режиссёр-метафорист Юрий Бутусов уже не раз обращался к Шекспиру: «Ричард III» и «Король Лир» с Константином Райкиным в главной роли идут в «Сатириконе», «Гамлет» – в МХТ, где играют Хабенский, Трухин и Пореченков, «Ромео и Джульетта» – в норвежском Халогаланд театре. И вот в сентябре зрителей ожидает премьера комедии «Мера за меру» (7, 8, 15, 28 сентября, Театр им. Евг. Вахтангова). Главной темой на этот раз стала «природа власти»: Герцог, винящий себя за то, что «дал народу волю», а свобода обернулась анархией, решает передать власть законнику Анджело. При этом сам он под видом монаха собирается контролировать политику преемника. Фанограф

36


Театр

В Художественном театре покажут совершенно невероятное событие в двух действиях о том, как надворный советник Подколёсин (Станислав Дружников) пытается жениться на купеческой дочери Агафье Тихоновне (Ирина Пегова). В гоголевской «Женитьбе» (2, 3 сентября, МХТ им. А. П. Чехова) в режиссёрской версии Игоря Золотовицкого говорится о любви. И о страхе. Помните терзания Жени Лукашина из «Иронии судьбы» – мол, женишься, а она будет вечно мелькать пред глазами. Кажется, того же боится и Подколёсин, боится до того, что готов выпрыгнуть в окно и убежать на край света: ведь женитьба изменит привычный уклад жизни, кардинально и навсегда. Самая неожиданная интерпретация образа – сваха Фёкла, профессионал высшего качества, умеющая соединять два одиночества, в исполнении Евгении Добровольской.

«Wonderland-80» – за этим английским названием скрывается

спектакль Константина Богомолова, соединившего повесть Сергея Довлатова «Заповедник» и кэрролловскую «Алису в Стране чудес», Alice in Wonderland, ироничный реализм с абсурдом (1, 14, 25 сентября, Театр п/р О. Табакова). В результате получилась печальная и трогательная история поколения советской интеллигенции в эпоху застоя и безвременья. Творческие люди, представители ленинградской богемы – их картины не покупают, рассказы не печатают, а их самих сажают то в тюрьму, то в психушку. И вся их жизнь, безденежье и безнадёжность проходят осенённые газетным Ангелом, наряженным в пушкинский фрак.

Фанограф

37


Театр

«Бабье лето» (2, 4, 8 и 10 сентября, Театр им. К. С. Станиславского) – это пьеса Айвона Менчелла в сценической версии

канадского режиссёра Григория Зискина, выпускника Театрального училища им. Щукина, ученика и приёмного сына известного российского режиссёра Леонида Варпаховского. Сейчас Зискин живёт в Канаде, где в 1995 году создал Театр им. Варпаховского. В этой лирической комедии его привлекли доброта и сентиментальность. И, конечно, героини – три подруги-вдовы, вроде бы уже смирившиеся со своими потерями, научившиеся жить воспоминаниями. Они ведут тихий, размеренный образ жизни, с прогулками, неспешными беседами и чаепитиями, такой, каким умел описывать его Чехов. Но вдруг появляется обаятельный вдовец Сэм, а вместе с ним надежды и любовь.

Есть красивая фраза о том, что настоящий актёр может гениально сыграть поваренную или записную книгу. Сергей Женовач снова не стал искать пьесу для своего спектакля и взял за основу «Записные книжки» Антона Павловича Чехова (3, 4, 11, 12, 19 и 25 сентября, Студия Театрального Искусства). Именно в этих записях видны будущие герои его произведений. Темы, сюжеты, истории, забавные фамилии, кусочки диалогов, парадоксальные ситуации и философские размышления о жизни. Как говорит сам Женовач, «записные книжки – это знакомый незнакомый Чехов. Наш спектакль – это попытка объясниться в любви тому, что для Антона Павловича было святая святых, что он никому не показывал».

Фанограф

38


Театр

А любителей современной драматургии ждёт фестиваль «Любимовка» (4–12 сентября, «Театр.doc»). В конкурсную программу входят читки пьес как начинающих, так и уже известных авторов – Г. Ахметзяновой, М. Дурненкова, М. Зелинской, Ю. Клавдиева, М. Крапивиной, Д. Привалова, П. Пряжко, Я. Пулинович, А. Яблонской и др. Помимо этого в афишу «Любимовки» войдёт ряд спектаклей, читок, мастер-классов и проектов, в том числе читка пьесы Максима Курочкина «Класс Бенто Бончева», проект Михаила Угарова «Объективная проза», в рамках которого прозвучат «Пьеса "Откос"» Сергея Шаргунова и «Пьеса "Суббота"» Романа Сенчина. Международная программа предусматривает представление пьесы британца Майка Пэкера «Дисфункциональные» в переводе Оксаны Алёшиной, а также мастер-классы Дэвида Вайта и Эрика Рэмси, специалистов по развитию современной пьесы и «драматургов» в западном смысле этого понятия. С. К.

Фанограф

39


Театр

ТЕАТРАЛЬНЫЕ ЗАГАДКИ

Фанограф

40


Театр

Античный театр начинался как ритуальное действо, где актёр был жрецом, а зрители – участниками священного обряда. Театр был окутан завесой тайны, проникнуть в которую дозволялось только посвящённым. Только отношение к исполнителям менялось: эллины восхищались теми, кто на глазах у публики способен сыграть царя, воина и даже бога. Римляне же полагали, что ломать комедию – удел рабов и вольноотпущенников, и лицедейское ремесло лишало человека гражданских прав. Ситуация ухудшилась в Средневековье, когда артистов стали считать детьми сатаны и вавилонской блудницы, а зрителей – падшими овцами и погибшими душами. Актёров хоронили за церковной оградой – как самоубийц. А искусство перевоплощения слишком напоминало колдовство и подпадало под компетенцию инквизиции. Театральные профессии, став одними из самых опасных в Европе, обросли слухами и поверьями. Те же, кто всё-таки рисковал выходить на подмостки, начинал старательно исполнять все обычаи и верить в приметы и в разнообразные страшные легенды. Например, о проклятых театрах. О роковых ролях. Или о привидениях, бродящих ночью в пустом зале.

Фанограф

41


Театр

Кровожадные властители Есть в театре и «нехорошие» пьесы. Одна их таких – «Макбет» Шекспира, мрачная, страшная, кровавая трагедия. Не просто историческая драма, но мистическая история, начинающаяся с жутковатой сцены: под завывания ветра и раскаты грома кружатся в танце три старухи-ведьмы. Неприятности начались уже на первой премьере: юноша, игравший роль кровавой злодейки, внезапно упал в судорогах и умер, и на сцену в женском обличье пришлось выйти самому автору, но успеха всё равно не было, и пьесу надолго забыли. В начале XVIII столетья «Макбета» попытались сыграть ещё раз, но в день премьеры разразилась такая буря, что королева испугалась, обвинила актёров в колдовстве и высочайшим приказом повелела закрыть все театры – от греха подальше. За пьесой закрепилась дурная слава, даже название её старались не упоминать, что было понятно: практически каждая постановка сопровождалась несчастьями. Рушились декорации, вспыхивали пожары, зрители устраивали потасовки, а самые впечатлительные особы кончали с собой, бросившись вниз с верхнего яруса. Именно эту книгу читал в последний раз американский президент Авраам Линкольн – перед тем, как ехать в театр, где уже поджидал его убийца. Именно роль Макбета чуть не стала последней в биографии знаменитого английского актёра и режиссёра Лоуренса Оливье, мужа блистательной Вивьен Ли. В 1937 году готовилась новая постановка знаменитой шекспировской Фанограф

42

пьесы, но премьеру несколько раз пришлось переносить. Сначала в автомобильную катастрофу попал режиссёр, затем загадочная болезнь подкосила главного исполнителя, и, наконец, за несколько мгновений до поднятия занавеса возле Оливье упала тяжеленная кулиса. Но многим повезло ещё меньше: в 50-е годы у режиссёра Артура Джона Гилгуда, за исполнение шекспировских ролей получившего все основные исполнительские премии англоязычного мира – от «Оскара» до «Грэмми», во время репетиций «Макбета» умерли исполнитель роли Дункана и две из трёх ведьм. В петербургском БДТ режиссёр Тимур Чхеидзе предложил сыграть короля Дункана Владиславу Стржельчику, который неожиданно стал жаловаться, что не может запомнить «этот дурацкий текст». На одном из прогонов он неожиданно остановился, помолчал, начал снова, опять умолк, потом громко сказал в зал: «Вот и – приехали. Со мной всё!» – и ушёл со сцены. Это была его последняя роль. А Владимир Сошальский из Театра Советской Армии заполучил на генеральной репетиции инфаркт. И уж совсем мистическое происшествие случилось со съёмочной группой, решившей запечатлеть на плёнку спектакль Валерия Беляковича, поставленный во МХАТе имени Горького с Татьяной Дорониной в главной роли: как только леди Макбет начинала тереть руки, пытаясь смыть следы крови, в центре кадра появлялось белое пятно. И объяснить этот брак было нечем. А затем видеокассеты и вовсе исчезли из телевизионного архива. Говорят,


Театр

Фанограф

43


Театр

что во всех бедах виноваты те самые ведьмы. Ходят легенды, что Шекспир подслушал их ворожбу и вставил их слова в свою пьесу. В рейтинге же самых роковых ролей в России первое место занимает царь Иван IV. Больше всего досталось создателям фильма «Иван Грозный»: исполнитель главной роли Николай Черкасов по завершении съёмок второй серии фильма еле выжил в автокатастрофе, и, так и недосняв третью серию, от инфаркта скончался режиссёр Сергей Эйзенштейн. Во время генеральной репетиции спектакля «Трудные годы» А. Н. Толстого в гриме и костюме Иоанна умер великий актёр Николай Хмелёв. Роль грозного царя стала последней и для Евгения Евстигнеева, снимавшегося в картине «Ермак». Театр Таирова Молодой и концептуальный режиссёр Александр Таиров в тревожном 1914 году выбирал в Москве здание для своего театра. Его внимание привлёк особняк XVIII века на Тверском бульваре, но против устройства сцены резко выступили церковные власти – слишком близко будущий храм Мельпомены находился к храму Иоанна Богослова. Проблемы были улажены, и вскоре здесь открылся Камерный театр. А в 1949 году театр был закрыт – за «эстетство и формализм». Таиров и его жена, актриса Алиса Коонен, прославишаяся ролями Саломеи, Федры, Клеопатры, Эммы Бовари и Нины Заречной, были изгнаны, и великий режиссёр умер в горе и безумии. Год спустя двери театра снова открылись для зрителей, только называться Фанограф

44

он стал Московским драматическим театром имени А. С. Пушкина. Прошло сорок лет. В 90-е годы театр выглядел удручающе: полупустой зал. Зрителей так мало, что даже не имеет смысл открывать балкон. Нетрезвые актёры, особенно молодёжь, недавние студенты. Часто отсутствующий художественный руководитель, режиссёр Юрий Ерёмин, возглавлявший театр 12 лет. В 2001 его место занял Роман Козак. И благодаря его руководству театр словно стал просыпаться от спячки: одна за другой появляются громкие премьеры, на афишах мелькают фамилии звёзд. Но в этом году после продолжительной болезни Роман Ефимович скончался. Голубая бабочка Про то, что по Пушкинскому театру разгуливают призраки и мешают лицедейству, говорили уже давно. По легенде, Алиса Коонен уже после смерти мужа, не получив разрешение на устройство его музея, уходя, в ярости прокляла театр и напророчила всем его актёрам провалы и поражения. И с тех пор по ночам стали слышаться шаги и вздохи, некоторые видели в коридорах силуэт Таирова и тень Коонен. Стали трескаться зеркала, переворачиваться картины, постановки проваливались. Но однажды во время спектакля на сцену выпорхнула огромная голубая бабочка, покружилась и улетела. Старожилы решили, что это душа Алисы прощается с театром. После этого зеркала и картины стали спокойно висеть на своих местах. Зато в театре «Эрмитаж», где в 1913 году актриса познакомилась с Таировым, внезапно


Театр

появилась загадочная Дама, одетая в ярко-голубое платье. Природа странных звуков в Театре имени Пушкина выяснилась при реконструкции здания – под всеми полами было насыпано битое бутылочное стекло, прекрасно передающее и усиливающее любые скрипы и шорохи.

Но москвоведы утверждают, что и раньше место было нечисто – вроде бы дом построен на месте бывшего церковного кладбища (что подтвердилось во время капитального ремонта, когда под фундаментом обнаружились гробы). Любопытно, что в 80-е годы XIX века

Пушкинский театр уже существовал и находился буквально в нескольких шагах от нынешнего. Владимир Гиляровский так описывал это здание: «Дом стоял с выбитыми окнами и провалившейся крышей. Тогда в нём жили… черти. Прохожие по ночам слышали раздававшиеФанограф

45


Театр

Фанограф

46


Театр

ся в доме вой, грохот ржавого железа, иногда на улицу вылетали из дома кирпичи, а сквозь разбитые окна многие видели белое привидение». Тени на сцене А вот в МХТ имени Чехова к привидениям относятся уважительно: ещё старейший актёр театра Марк Прудкин (Шервинский в легендарном спектакле «Дни Турбиных») считал, что спектакль сыгран удачно, только если в конце представления сцену пересекал призрак Станиславского. А актрисе Алле Тарасовой призрачный Константин Сергеевич строго посмотрел в глаза, погрозил пальцем и медленно растаял в воздухе. А в детском театре «А–Я» объявился призрак Сергея Есенина, который спал, свернувшись калачиком, в левом углу просцениума во время репетиции спектакля «Детская неожиданность. Verbatim». Премьера прошла успешно, и все уверились, что такое мирное явление поэта – к счастью. Действительно, в этом доме в Петровском (тогда Богоявленском) переулке Есенин снимал квартиру, сюда приезжала его жена Зинаида Райх, но встреча закончилась скандалами и взаимными упрёками. А в Театре Рос-

сийской (раньше – Красной) армии до сих пор можно найти… клад. И не какойнибудь сундучок с золотом, а огромный танк. Или сеялку. Но ничего сверхъестественного в таких артефактах нет: всё это хозяйство пылится в лабиринтах огромной пентаграммы, в виде которой и построено это сооружение, ещё с тех пор, когда здесь играли широкомасштабные спектакли «Первая Конная» и «Битва за урожай». Гвозди и перья – с разоблачением Театральные люди стараются не пренебрегать приметами и обычаями, какими бы странными они не казались. Кстати, почти все «законы» подобного рода вполне объяснимы. Например, актрисы никогда не наденут шляпку с павлиньим пером – боятся, что переливающийся всеми цветами радуги узор в виде глаза может сглазить любое начинание. Стоит вспомнить и древние басни о том, как галка или ворона, стремясь покрасоваться, наряжается в чужие яркие перья. И выглядит смешно и жалко. Значит, нацепить на себя павлинье перо – это уподобиться нелепой птице, не умеющей достойно играть выбранную роль. Также по-

нятна и другая примета: ни в коем случае нельзя грызть в театральном зале семечки, иначе билеты не будут продаваться – если на репетиции лузгают семечки от скуки и безделья, то спектакль точно провалится. Как и в храме, в театре нельзя кричать, плеваться, свистеть, болтать попусту и суетиться (до начала представления никто не переходит из кулисы в кулису, не пересекает сцену) – всё это отвлекает актёра, мешает ему настроиться. Режиссёры стараются, чтобы работа над спектаклем не была полностью завершена. Чтобы не ставить в конце точку. Ведь тогда действо на сцене не станет живым, а актёры будут бубнить заученный текст. По этой причине о спектакле не рассказывают заранее и во время репетиций не произносят последней строчки пьесы. И главная примета: нельзя ронять пьесу, а если уж уронил, то необходимо сесть на текст, не меняя положения листов. Даже если бумаги упали в лужу или на проезжую часть. Получается, что почти все театральные приметы учат актёров просто уважительно и трепетно относиться к своей профессии. Леонтий Корин Фанограф

47


Другое

Воздушные странники Летним днём, под ещё недавно палящим солнцем, довелось мне проезжать на велосипеде по раскалённому мосту, прямо над МКАДом. Глядишь вниз – жуть! Пробки по-нашему. И тут же огромный рекламный щит. О чём, думаете? О вертолётной школе! Чем не вариант. Время продвигаться к небу. Раньше полёты были мечтой. Теперь на них смотрят как на практическую идею. Средний курс обучения пилота-любителя – 3 дня. У меня вокруг дома постоянно летают. Правда, говорят, часто бьются. Купят себе права, отметят по-русски и в путь… Витать в облаках – дорогое удовольствие. И серьёзное. Но сегодня воздухоплавание и воздушный спорт уже не кажутся чем-то заоблачным, да и стали доступны многим. Другой вопрос, с какой экипировкой отправляться в высь, с чего начать, к чему стремиться. Вариантов много. Аэродайверы, аэросёрферы, воздухоплаватели. Как только ни именуют себя небопроходцы! А основные, Фанограф

48

доступные для отважных начинателей, воздушные «корабли» можно сосчитать по пальцам. АЭРОСТАТ Высота полёта: 3–4 км

(12 км – предел, человек свободно дышит до высоты 3 км). Скорость: летит со скоростью ветра (не должна превышать 5 м/с). Вес: 450 кг (комплект с обо-

рудованием и топливом). Срок обучения: 2 недели. Цена: 15–18 тыс. руб. для

двух пассажиров (ознакомительный полёт); 150 тыс. руб. – обучение (теоретический, практический курсы, страховка, свидетельство пилота). Он же воздушный шар. И взлетает за счёт того, что сам легче воздуха. Аэростат – это, по сути, большой холщовый плащ, обёрнутый


Другое

вокруг воздушного невидимого гиганта диаметром в 10 м. Только обычная холщовка выдерживает температуру до 110 °C, а шар – до 160 °C. Корзины для шара изготавливают из ивового прута толщиной в большой палец. Дело трудоёмкое и хитрое, ибо обычная ива вырастает толщиной с мизинец. До недавнего времени на всю Россию ивовые корзины мастерил до последних дней

жизни знаменитый в аэростатных кругах дедушка из Тамбова. Аэростаты бывают трёх видов. Шарльеры (то есть газовые), накачанные гелием (раньше применялся взрывоопасный водород). Монгольфьеры (тепловые аэростаты), наполненные нагретым воздухом. Эксперты замечают, что газовому шару тяжелее маневрировать. Бывают ещё розьеры – комбинированные шары. Температура внутри шара не должна превышать 120 °C, при бережном отношении к материалу. Зимой же 30–50 °C будет вполне достаточно. Грузоподъёмность шара зависит от разницы температуры внутри шара и снаружи. Соответственно, зимой летать проще. Если летом на борт можно принять 200–300 кг, то зимой шар потянет балласт в пределах тонны. Ещё комфортнее летать зимой из-за отсутствия турбулентности – главной опасности для аэростатов. Летом же рекомендуют летать до 9 утра и после 7 часов вечера, когда турбулентность наименьшая. Правда, один швейцарский воздухоплаватель пошёл наперекор всем правилам и решил снимать фильм о том, «как не надо летать». В конце концов потоки воздуха скрутили его шар спиралью, а отчаянный экстремал погиб, оставив после себя кино. Для взлёта теплового аэростата необходима ровная и чистая площадка размером 40х40 м. Обычно во время часового полёта аэростат преодолевает до нескольких десятков километров. Запаса газа достаточно для полёта в течение трёх часов. Комбинированный аэростат – розьер может облететь и вокруг Земли.

В России с полётами на аэростатах есть свои сложности. Хочешь летать – заказывай себе воздушный коридор за два дня. То есть вариант выглянуть из окна – «хорошая нынче погода, пойдём полетаем», увы, отпадает. Существует закон об уведомительном порядке, согласно которому небо делится на три зоны. Зона А – спецобъекты и аэродромы – запретна для частных полётов. Что такое зона В, эксперты объяснить затрудняются. А зона С открыта для всех – летай как хочешь. Другая проблема – определить, где какая зона. К ноябрю 2010-го в бюро обещаются прояснить обстановку – выпустить карту зон. Самое интересное – как становятся воздухоплавателями. Через судейство. Забавно, но факт. В России на одного пилота аэростата приходится два судьи. Каждый может прийти и попроситься в судьи. Это кратчайший способ попасть на борт. И рай для студентов. «Главное – показать свою адекватность и вменяемость», – уверяет воздухоплаватель и фотограф Игорь Шелапутин. Как выясняется, таких немного. Хотя нужно-то всего аккуратно и чётко записывать время и маршрут. Курсы судей проходят в апреле и длятся 2 часа. С мая по сентябрь у воздухоплавателей основной сезон соревнований. Правило на заметку – каждый судья отслеживает иностранных воздухоплавателей, дань объективности. Японцы, например, оплачивают судьям половину дороги до места соревнований. Одно время хотели ввести электронную систему контроля, отменив судейство. Пилоты запроФанограф

49


Другое

тестовали. Многим ведь ещё в студенчестве судейство проложило воздухоплавательный путь. А самому старшему пилоту сегодня 80 лет. Так что аэростат – любовь на всю жизнь. Популярные лётные площадки в России – Великие Луки, Переславль Залесский, Суздаль. В Рязани проводится Кубок России. В Москве раньше тоже летали, с условием не проноситься над Красной площадью. Но ведь кто-то ж нарушил. Теперь над столицей аэростату прохода нет. Моторный брат аэростата – ДИРИЖАБЛЬ. За счёт дви-

гателя он может перемещаться независимо от направления воздушных потоков. Именно дирижабль стал первым аппаратом легче воздуха, пересёкшим Атлантику. В 1919 году британский дирижабль R34 совершил перелёт из Шотландии в НьюЙорк, а затем успешно вернулся в Англию. Другой родственник аэростата – СТРАТОСТАТ . Предназначен он для полётов в стратосферу, на высоту более 11 км. Гондола страФанограф

50

тостата надёжно защищает экипаж от низкого давления и температуры до -70 °C. Высотный рекорд поставил американец Дэвид Симонс в 1957 году. Пилоту удалось поднять стратостат Man High II на высоту 30 942 м, продержавшись в воздухе 32 часа 10 минут. ПАРАПЛАН Высота: 2 км (после поднятия на 5 км дисквалифицируют с соревнований). Скорость: 36 км/ч (экстремалы развивают до 62 км/ч). Вес: 6 кг. Срок обучения: 30 полётов (базовый курс). Цена: 15–20 тыс. руб. Воплощает философию свободных полётов. Ибо параплан не попал под категорию летательной конструкции (категория от 170 кг). Это просто тряпка с обвязкой. Никаких правил нет – летай, где и когда вздумаешь. Во Франции и в Индии, например, введены даже парапланерные войска. У парапланеристов бытует выражение «чувствовать попой», что означает «понимать перемещение потоков воздуха». Этот навык здесь самый цен-

ный и сложный. В отличие от аэростата, парапланы перемещаются за счёт турбулентности. И зима не очень удачный период: тепловых потоков вообще нет, так что приходится летать сверху вниз. Однако зимой можно отправиться, например, в Южную Америку, где в этот период разгар лета. Особым шиком у парапланеристовпутешественников считается полетать в столице Перу, Лиме, между небоскрёбов, заглядывая в окна. Местные жители к этому привыкли и не обижаются. Существует модификация параплана с мотором – ПАРАМОТОПЛАН. Вес такой установки доходит до 30 кг. Летает эта конструкция на обычном бензине, смешанном с маслом. Горючего хватает на 5 часов полёта, за которые пилот способен пролететь до 300 км. К полётам на парамоторе допускаются пилоты, уже набравшие опыт безмоторных полётов. ДЕЛЬТАПЛАН Высота: до 6 км. Скорость: от 35 до 130 км. Вес: 30 кг.


Другое

Срок обучения: 12 лётных

дней, 7 теоретических занятий. Стоимость: 25 тыс. руб. (начальный курс). Управление дельтапланом – имитация птичьего полёта на лебёдке. Это уже серьёзней и опасней параплана. Главное преимущество – ощущаешь полёт всем телом. И управление происходит весом всего тела. Наличие жёсткого крыла придаёт дельтаплану стабильность полёта в турбулентных условиях, за счёт чего такой летательный аппарат обес-

печивает большую предсказуемость в воздухе, нежели параплан. Только, в отличие от неприхотливого параплана, дельтаплану необходима специальная площадка для посадки. Рекорд дальности полёта для дельтаплана – 700 км. ПАРАШЮТЫ Высота: 700–4000 м. Средняя скорость падения:

195 км/ч. Вес: 20–25 кг. Срок обучения: пришёл и

прыгнул (подготовка на аэродроме – 4 часа).

Стоимость: около 2000 руб. Популярная шутка:

– А если не раскроется? – Пойдёшь на склад и получишь новый. Самый распространённый и классический – вытяжной парашют. Раскрытие купола происходит на высоте не ниже 600 метров. В этом случае при средней скорости падения 195 км/ч парашютист достигнет земли примерно за 11 секунд. Вопрос на засыпку: кто первым применил парашют? Существуют упоминания китайских акробатов XII века. Фанограф

51


Другое

Уже в то время они использовали маленький парашют, чтобы подстраховывать падения во время выступлений. БЕЙСДЖАМПИНГ Одна из популярных разновидностей парашютного спорта. Здесь экстремалы исФанограф

52

пользуют специальный парашют для прыжков с фиксированных объектов. Название B.A.S.E. – это аббревиатура наиболее распространённых высотных площадок для прыжков: Building (дом), Antenna (антенна), Span (перекрытие, мост), Earth (скала).

Бейсджамперы стартуют с высоты, обычно не превышающей 600 м. Например, если высота стартового объекта 150 м, падение будет длиться около 5,6 секунд. Прыгун не успевает развить скорость классического парашютиста. При этом рас-


Другое

N он пролетел расстояние М? Может, скоро в учебники попадут и бейсджамперы. Какого-либо закона, запрещающего бейсджампинг, в России нет. Здесь всё дело в стратегической важности объекта, который бейсджампер изберёт своей вышкой.

крытие купола происходит на скорости в два раза меньшей, чем скорость падения парашютиста. Чтобы поймать ветер и создать тягу, бейсджамперу необходимо манипулировать своим телом. Ключевая задача: максимально снизить скорость падения. И успеть

насладиться пейзажными видами, если, конечно, в такой момент вам будет до этого. Всё это слегка напоминает школьные задачки по математике. За какое время придёт груз из пункта А в пункт Б? С какой скоростью падал парашютист, если за время

ВИНГСЬЮИТ Высота: 4 км. Скорость: 180 км/ч. Обучение: база – 200 обычных прыжков с парашютом. Стоимость костюма: $5000. Вингсьюит – также разновидность прыжков с парашютом. Однако парашют здесь дело десятое. Вся соль – в парении белкой-летягой, птицей или летучей мышью. Как вам больше нравится. Вингсьюит подразумевает под собой специальный летательный костюм из ткани с тремя крыльями (по бокам и перепонка между ног). Все крылья двухслойны и надуваются набегающим потоком воздуха, создавая тем самым подъёмную силу. Управление вингсьютом происходит за счёт изменения положения тела или увеличения (уменьшения) угла падения. История создания вингсьюта выстелена роковыми подвигами. Всевозможные варианты крыльев «летучей мыши» испытывали на себе 75 изобретателей, прыгая с конструкциями собственной разработки. Один из прыжков стал для каждого последним свиданием с землёй. Из-за высокой смертности при неудачных попытках американская федерация парашютного спорта USPA запретила в 1950-х годах любые испытания крыльев конструкции «летучая мышь». Новая волна вингсьюита поднялась тольФанограф

53


Другое

ко в 90-х. Француз Патрик де Гайардон изобрёл современный трёхкрылый вингсьют. Новый спорт определили одним из подвидов скайдайвинга. В 1998 году вингсьюит активно стал проникать в массы благоФанограф

54

даря выпущенному безопасному костюму. Здесь постаралась фирма «BirdMan Inc.», которую основали Яри Куосма и Роберт Пекник. Следом, в 2000 году, итальянец Лоик Жан-Альбер спроектировал модель ко-

стюма с одним крылом – «Fly Your Body». Этот, пожалуй, один из самых экстремальных видов воздушного спорта, богат рекордами и красивыми экспериментами. В 2004 году 10 человек-«птиц» проле-


Другое

тели из Европы в Азию через пролив Босфор. В 2008-м был совершён перелёт через Гибралтар. Летуны-одиночки стали собираться в стаи (flock). Мировой рекорд был поставлен в 2009 году стаей из 71 че-

ловека: летуны выстроились в небе в форме бомбардировщика. В небе, к счастью, пока что пространства не занимать. Раздолье и простор. Сво-

бодный полёт со свободным дыханием. Остаётся только выбрать свой «воздушный корабль» – проводника в заветную высь. А их, как вы узнали, на любой вкус, высоту и дозу адреналина. Юлия Белова Фанограф

55


Реконструкция

«Наши» индейцы Как-то по телевидению показали очень старую кинохронику начала 20 века: по Невскому шла колонна людей, одетых в индейские костюмы, а в комментарии сказали, что это члены общества индеанистов, которое в то время (а это была хроника 1926 года) было довольно многочисленным. Потом мельком показали лагерь из множества типи (индейских жилищ). Диктор добавил, что к началу тридцатых годов все подобные общества советской властью были разогнаны… Но… Интерес к индеанистике в России начал возрождаться примерно с 60-х годов. А этим летом наши индеанисты отметили 30-летие возрождённого в 1980 году движения. Откуда у российского народа такая сильная тяга к столь «не российской» культуре? Что заставляет современного человека вернуться к воссозданию первобытной жизни? Попробуем понять... Индейцы – общее название коренного населения Америки (за исключением эскимосов и алеутов). Название возникло от ошибочного представления первых европейских мореплавателей (Христофора Колумба и др.), считавших открытые ими заатлантические земли Индией. Языки индейцев до сих пор изучены весьма неравномерно. Религиозные верования – различные родоплеменные культы (наФанограф

56

пример, культ личных духов – покровителей, использование тотемов). У современных индейцев эти культы сохранились лишь в племенах, живущих в отдалённых и малодоступных районах Америки (бассейн реки Амазонки и др.), большинство же индейцев восприняло христианство: в Южной Америке главным образом католицизм, а в Северной Америке – различные направления протестантизма.

Колумб был далеко не первым иноземцем на американском континенте. Кому только учёные не приписывают обнаружение Нового Света! Америго Веспуччи, викингам и даже индийцам! Благодаря многолетним исследованиям, участие в которых принимали представители почти всех наук от антропологии до лингвистики, учёные получили достаточно веские аргументы утверждать, что первооткры-


Реконструкция

вателями и первыми поселенцами Америки были сибирские племена, откочевавшие в Америку ещё 20 000 лет назад. Наблюдается явное языковое и антропологическое сходство между народами Сибири и коренными жителями обеих Америк. К тому же многие культурологи отмечают изначальную общность культур. К сожалению, для большинства людей во всём мире существует устоявшийся сте-

реотип относительно индейцев, который сформировался благодаря Голливуду, не самым лучшим книгам и просто обывательским домыслам. Попытаемся взглянуть на индейскую культуру по-новому и увидеть её во всём многообразии. Обычаи и традиции. На

первый взгляд, обычаи и традиции индейцев могут показаться довольно дикими и даже варварскими для со-

временного человека. Но стоит взглянуть на них с другой стороны, и становится ясно, что все они имели исключительно практическое значение и были направлены на как можно более полноценное выживание. Так, выбор тотема был призван научить человека исследовать поведение того или иного животного, позаимствовать некоторые его повадки, дабы обеспечить удачную охоту или развить Фанограф

57


Реконструкция

военные качества; трубка мира служила объединяющим звеном для враждующих сторон, а сам ритуал курения заставлял успокоиться и решить споры миром. Есть и такие традиции, смысл которых довольно сложно понять сразу, однако всё становится проще, если рассуждать логически. Так произошло в случае с обычаем наречения имени. Первых исследователей XVI–XVII вв. немало озадачило огромное количество одинаковых или сходных имён в одном и том же племени. Однако при более подробном знакомстве с этим обычаем стало ясно, что таким образом индейцы пытались не допустить браков между родственниками. В некоторых

Фанограф

58

племенах имя состояло из трёх частей: собственное имя, имя отца и имя матери. Каждому роду были свойствены определённые имена, таким образом, если совпадала хотя бы одна из трёх составляющих имени – люди уже считались кровными родственниками. Таким образом, предотвращалось вырождение рода. Скальпы. Откуда всё-таки у

индейцев возник обычай скальпировать побеждённого врага? Дело в том, что изначально этот дикий обычай имел крайне мало общего с индейскими племенами. Он появился только после первых стычек с европейскими поселенцами. Чаще всего срезание скальпа

практиковалось индейцами как ответный знак, призванный устрашить врага. Ответный, потому что первыми начали снимать скальпы именно европейские переселенцы. Известно, что ещё в XI веке граф Вессекса имел обычай собирать скальпы побеждённых врагов. Когда англичане и голландцы начали переселяться в Новый Свет, они не пожелали оставить этот обычай на своей исторической родине. Вскоре скальпирование прижилось на новой земле в качестве одного из методов ведения войны. Учитывая, что многие из переселенцев бежали от тюремного заключения или каторги, то распространение этого обычая неудивительно. Вскоре голланд-


Реконструкция

ское, а затем и английское правительства стали назначать награду за убитых индейцев. Доказательством отнятой жизни служил скальп. Происхождение скальпа никого не волновало, поэтому нередко снимали его не только с индейцев, но и с врагов среди собственных соплеменников. В 1723 году за каждый скальп (априори считавшийся снятым с индейца) можно было получил 100 фунтов. Немалые деньги! Во время французской и индейской войн англичане обещали 200 фунтов тому, кто добудет скальп верховного вождя племени делаваров. Эта сумма в 25 раз превышала ту, которая была обещана индейцам-союзникам за скальп французского солдата. Практика вознаграждения за скальпы продолжалась до XIX века, пока возмущение народа не заставило правительство прекратить подобное варварство. Фанограф

59


Реконструкция

Трубка мира. Табак, исконно

произраставший в Северной Америке, составлял предмет активной торговли между индейскими племенами задолго до появления Колумба, а сам процесс курения напоминал неспешный ритуал. В принципе это и была настоящая религиозная церемония, сродни медитации. Соответственно, искусство делать трубки было весьма почитаемо и считалось одним из главных в культуре многих племён. Разновидностей трубок было несколько, но наиболее популярной является длинная трубка мира. Первоначально такой трубкой пользовались индейцы открытых равнин, затем эту традицию переФанограф

60

няли и другие североамериканские индейские племена. На юго-западе континента трубки изготавливали из дерева и оленьего рога, а во времена колонизации уже появились так называемые «трубки-томагавки», где каменные чашечки были заменены на отлитые из металла, к которым с обратной стороны прикреплялся нож или топорик для метания. Поскольку весь окружающий мир индейцы считали творением Великого Духа, то землю они называли священной. Священным было и всё то, что существовало на этой земле: животные, растения, силы природы. Ощущение единства с природой, стремление к гармонии с ней,

взгляд на человека как на частицу живого и одухотворённого мира составляли стержень индейского самосознания, основу всей духовной жизни коренных американцев. Один из важнейших обрядов большинства племён – курение трубки мира – по сути, являлся молитвой (табак имел религиозное значение и применялся в самых торжественных случаях; в повседневной жизни индейцы курили смесь с добавлением ивовой коры и других растений). Каждый, кто затягивался из трубки мира, выпускал дым на четыре стороны света, в землю и небо. Это было своеобразным подношением божественным силам и символи-


Реконструкция

зировало неразрывную связь людей с ними. Американские индейцы, пожалуй, единственная нация, которая выделила для курения отдельную церемонию. Смысл её заключается в умиротворении, которое, по идее, несёт размеренное потягивание ароматного зелья (ароматного, поскольку кроме табака в смесь входили и некоторые другие травы). Это молитвенный ритуал, призывающий Духа мира ниспослать своё откровение на участников. Корни ритуа-

ла, скорее всего, берут начало из поклонения огню, а трубка является как бы детищем домашнего очага. Церемония курения отличалась у каждого племени, неизменно было одно – мирные намерения пожелавших разделить друг с другом трубочное зелье. Тотем. По фильмам и книгам

нам хорошо известен обычай выбора тотема, т. е. того или иного животного, с которым впоследствии будет ассоциироваться представи-

тель какого-то племени. Тотемные животные, птицы, иногда даже растения рассматривались как хранители жизни и души человека, так же как ангелы в христианской традиции. Строго говоря, не человек выбирал их, а они выбирали человека. Прежде чем выбрать «собрата» в природе, каждый индеец проходил сложный путь, результатом которого и была встреча с тотемом. Прежде чем определить тотем, учитывалось множество разнообразных знаков, задачей че-

Фанограф

61


Реконструкция

ловека было заметить эти знаки и правильно их интерпретировать. А знаком могло служить всё что угодно: случайно найденное гнездо птицы, олень, увязавшийся за безоружным человеком, гром, заря и т. п. Кроме чисто ритуального значения, тотем имел вполне практическое применение. Живущим в основном охотой людям было просто необходимо наличие определённых приёмов и знаний, помогающих выжить в любых природных условиях. Определившись с тотемом, человек начинал изучать поведение выбранного животного, что не раз выручало охотника или воина в самых трудных ситуациях. К тому же тотемные животные часто отражали и черты характера человека. Так, сова или лиса, выбранные в качестве тотема, могли отражать мудрость воина. Медведь сим-

Фанограф

62

волизировал силу и постоянство. Будучи стайными животными, волки отражали привязанность человека к собственному роду. А ворон или койот говорили о хитрости и ловкости. Согласно верованиям индейского народа навахо Вселенная – это гармоничное соединение всего живого и неживого, находящегося под влиянием добра и зла, а между этими крайностями находится «Hózhó» (хожо) – гармония, сочетание святости, счастья, красоты и уравновешенности. Эта гармония сдерживает враждебные силы и обеспечивает равновесие в жизни человека. Также слово «Hozho» используется как приветствие, пожелание благополучия и мира. Индейцы наших дней. Се-

годня настоящие национальные индейские традиции и костюмы можно увидеть во

многих местах Северной и Южной Америк. Ассоциации коренных жителей континента делают всё возможное, чтобы сохранить хотя бы те крохи древних культур, которые не были утрачены в процессе колонизации и ассимиляции. Проводятся фестивали индейской культуры, где можно ближе познакомиться с ремёслами, танцами, музыкой и даже самим принять участие в том или ином праздничном действе. И хотя сегодня все эти мероприятия могут показаться слишком стилизованными, «приглаженными», тем не менее они имеют важное значение для сохранения и поддержания традиций. На протяжении пяти веков так или иначе формировалось наше представление об индейцах. Представление в основном оценочное: плохие, хорошие, снова плохие. Но


Реконструкция

неизменной остаётся притягательность их бытия, таинственность их мира, красота мифологии, необъяснимая отстранённость от всеобщего движения. Первенство в информировании населения обо всём и вся сегодня принадлежит кино. Сначала это были голливудские вестерны о «плохих» индейцах, снимающих скальпы с белых. Затем немецкие ленты о «добрых» индейцах и «плохих» белых с неотразимым Гойко Митичем в главных ролях. Интересно, что наш народ с завидным постоянством всегда был на стороне индейцев. Они – «наши»! Именно эта эпоха в кино помогла возродить интерес к индейской культуре и в нашей стране. Юные комсомольцы, забыв о романтике социалистического строительства, устремились в леса, прихватив с собой самодельные индейские костюмы и горячее желание построить простую и чистую первобытную жизнь, хотя бы ненадолго забывая о реальной... ...Сегодня им за сорок. Но

в индейском лагере очень много и молодых красивых лиц. Почти в каждом типи есть дети, причём разных возрастов – от грудных младенцев до подростков, непрерывно играющих в охотников и воинов. Этим летом на берегу озера Суходольское, что под Питером, они собирались, чтобы отметить 30-летие движения индеанистов в России. Они, и правда, особенные. Здесь никто никуда не торопится, все живут по солнцу и по своим, внутренним часам. Слёты индеанистов называются пау-вау, что буквально означает «духовный лидер», а современные паувау – это специфические мероприятия, на которых индеанисты собираются, чтобы танцевать, петь, общаться, обсуждать индейскую культуру, воссоздавать быт и традиции разных индейских племён. На пау-вау проходят танцевальные соревнования с награждением лучших танцоров призами. На соревнованиях участники представляют все виды тра-

диционных танцев – мужские, которые исполняли воины перед охотой или походом на войну, женские, детские и общие, в которых позволено участвовать всем гостям. И это действительно незабываемое зрелище! Шествие по кругу мужчин в традиционных костюмах, богато украшенных перьями и бисером, под первобытные звуки большого барабана и горловое пение вмиг переносит сознание в доисторические времена, к таким глубоким, нашим общим корням, о существовании которых и думать никогда не приходилось. А благодаря пау-вау посчастливилось задуматься – как и для чего мы живём, куда постоянно торопимся, как относимся к природе и друг другу... И каждому увидевшему пау-вау своими глазами сразу хочется стать похожим на настоящего индейца – мудрого и смелого, спокойного и сильного, живущего в мире с природой и с самим собой... Варвара Тимофеева Фанограф

63


Наша афиша

Ст. м. «Театральная», «Кузнецкий мост», Столешников переулок, д. 11, тел.: (495) 514-09-44, www.gogolclubs.ru, gogolclub@gmail.com Сентябрь 1, ср

DJ Duneela /Funk'n'Soul/Jazzy/Roсk'n'Beat/

20:00

2, чт

MILANA (Msk) /Indi/Rock/ DJ KIKI-BOI/Retro/Disco/Funk/Dance-Rock/Pop/R'n'B/ ЛАНДЫШИ (Мск) DJ FlashBack /Rock'n'Roll&Disco&Funk/ MESSER CHUPS (Spb) /научно-фантастический сёрф/swampabilly/infernoboogie/ Презентация альбома Bermuda 66 DJ Duneela /Funk'n'Soul/Jazzy/Roсk'n'Beat/ SunSay День Рождения Suna! + special guests – поздравление от поющих дев Москвы! КУРАРА (Екатеринбург) ЗИМАВСЕГДА (СПб) DJ Duneela /Funk'n'Soul/Jazzy/Roсk'n'Beat/ The Red Elvises (USA) DJ FlashBack /Rock'n'Roll&Disco&Funk/ ИННА ЖЕЛАННАЯ (Мск) DJ KIKI-BOI /Retro/Disco/Funk/Dance-Rock/Pop/R'n'B/ DEVIL SOLD HIS SOUL (UK) /ambient /post-hardcore/ progressive/ КАБАРЕ БЕЗУМНОГО ПЬЕРО (Мск) GURZUF (Минск) DJ KIKI-BOI /Retro/Disco/Funk/Dance-Rock/Pop/R'n'B/ ВЕЖЛИВЫЙ ОТКАЗ (Мск) DJ Duneela /Funk'n'Soul/Jazzy/Roсk'n'Beat/ АВИА (Анти Вокально-Инструментальный Ансамбль) (СПб) ЖИЗНЬ ПОСЛЕ ЖИЗНИ! DJ FlashBack /Rock'n'Roll&Disco&Funk/ LOS TEMPLOS (Msk) / folk, folk-ska, ska, ska-punk, country/ PRIVATE RADIO (Мск) DJ FlashBack /Rock'n'Roll&Disco&Funk/ PEP-SEE (SPb) /экстремальное диско/ DJ KIKI-BOI /Retro/Disco/Funk/Dance-Rock/Pop/R'n'B/ 7РАСА (Мск) DJ Duneela /Funk'n'Soul/Jazzy/Roсk'n'Beat/ СЛАЙДЫ (Мск) Инди/Поп/Рок COCKOO (Msk) /rock, pop, experimental/ FALSE ALARM (Msk) ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПЕРВОГО ОДНОИМЁННОГО АЛЬБОМА ГРУППЫ ОТОМОТО (SPb) Инди / Экспериментальная / DJ KIKI-BOI /Retro/Disco/Funk/Dance-Rock/Pop/R'n'B/

20:00 22:00 20:00 22:00

3, пт

4, сб

5, вс 8, ср 9, чт 10, пт 11, сб 12, вс 15, ср 16, чт 17, пт 18, сб

19, вс 23, чт 24, пт 25, сб 26, вс 29, ср 30, чт

Фанограф

64

20:00 22:00 19:00 20:00 20:00 22:00 20:00 22:00 20:00 22:00 20:00 20:00 20:00 22:00 20:00 22:00 18:00 22:00 20:00 20:00 22:00 20:00 22:00 20:00 22:00 19:00 20:00 20:00 22:00


Наша афиша

Клуб «Китайский Лётчик» Сентябрь День рождения Геннадия Бачинского. «Стиллавин и друзья», «Механические пианины», «Полюса» Diversion Voice Илья Разин (лидер гр. «Полюса») с программой «Необычная акустика» Танцы на летней веранде «30 минут шансона» Танцы на летней веранде На летней веранде: Кукер Синема в «Лётчике»: Faerd (трио) + Jullie Hjetland (Дания) Проект «Тандем»: Dj Варяг + Los Barabanos (Давлат и Ленц – перкуссия) На летней веранде: «Песни в кармане» – стихи в кармане и концерт Вани Митина (экс-Контрабанда) Музыкальная гостиная «Дома Кукера»: Красивая музыка у камина Танцы на корабле: КубаНаты, БАБА, Green Pont SS, Дабро и Солнце Djs 8 часов по реке на корабле (Kirma) Танцы на летней веранде Паперный ТАМ Танцы на летней веранде На летней веранде: Кукер Синема. Музыкальная гостиная «Дома Кукера»: Красивая музыка у камина Моя Мишель Феликс Лахути и фанки лэнд Танцы на летней веранде КубаНАты Танцы на летней веранде На летней веранде: Кукер Синема. гр Arev и Шаганэ Захарян ВПР и фестиваль «Все на свете»

19.00 22.00 23.00 00.30 23.00 00.30 23, чт 22.00 22.00

свободный 300 руб. 300 руб. 100 руб. 300 руб. 100 руб.

25, сб

И друг мой грузовик

23.00

26, вс 30, чт

На летней веранде: Кукер Синема. группа «L.E.T.O.»

22.00

1, ср 2, чт 3, пт 4, сб 5, вс 6, пн 8, ср 10, пт 11, сб 12, вс 15, ср 16, чт 17, пт 18, сб 19, вс 24, пт

20.00

400 руб.

22.00 23.00 00.30 23.00 00.30 21.00 21.00 21.00

250 руб. 300 руб. 100 руб. 200 руб. 100 руб. 400 руб. свободный

21.00

свободный

19.00 21.00 23.00 00.30 23.00 00.30

свободный 300 руб. 100 руб. 400 руб. 100 руб.

300 руб. 400 руб. 500 руб., по фрэнд листу – 400 руб. 250 руб.

21:00

20:00

21:00 21:00 21:00 21:00 21:00 21:00

21:00

21:00

21:00

21:00

21:00

19:00 19:00 21:00 21:00 21:00

21:00

21:00

30, чт

29, ср

19, вс 22, ср 23, чт 24, пт 25, сб 26, вс

17, пт

18, сб

16, чт

15, ср

8, ср 9, чт 10, пт 11, сб 12, вс

4, сб

3, пт

ICECREAMDISCO – BAND OF THE WEEK: RMF NIEDLEX KENFLIE MARSELLE И ST, DJ BOOCH, DJ MAXXX (GERMANY) PHLATLINE IN DA BUILDING ДЖАЗ-КАБАРЕ ОЛЕГА СКРИПКИ. Премьера программы ФЕСТИВАЛЬ «ИНДЮШАТА-2010» ФЕСТИВАЛЬ «ИНДЮШАТА-2010» THOSE DANCING DAYS (SWEDEN) РУБЛЬ ЕСТЬ ЕСТЬ ЕСТЬ СРЕДА ГОРБАЧЁВА: НОЧНЫЕ ГРУЗЧИКИ МАКУЛАТУРА АДАПТАЦИЯ Презентация клипа и новой программы ПАВЕЛ КАШИН СЛОТ Специальная программа каверов MOREMONEY ICECREAMDISCO – BAND OF THE WEEK: SADME HSV БАРТО ЛИГАЛАЙЗ КАЛИНОВ МОСТ MYHOLIDAY LOST WEEKEND ФЕСТИВАЛЬ «NEWS FROM HELSINKI» Ismo Alanko, Lapko ФЕСТИВАЛЬ «NEWS FROM HELSINKI» Vladislav Delay aka SISTOL, VUK, Lau Nau, Capital Beat, French Films 2, чт

21:00 1, ср

Сентябрь

СРЕДА ГОРБАЧЁВА: ПТИЦУ ЕМЪ И 4 ПОЗИЦИИ БРУНО

ул. Казакова, 8а, трёхэтажный особняк Театра им. Н. В. Гоголя тел./факс: +7 495 778-56-51

Тел.: (495) 623-28-96 www.jao-da.ru Ст. м. «Китай-город», Лубянский пр-д, 25

Фанограф


Fanograf 09 2010  

Youth magazin from Moscow

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you