la peau intĂŠrieure (the inner skin)
une exposition de papier peint an exhibition of wallpaper
MARC ATLAN • ANTOINE ET MANUEL • MATHILDE BRETILLOT • MATALI CRASSET • ÉLITIS • CHRISTIAN GHION • JACOB + MACFARLANE • ERIC JOURDAN • PHILIPPE MAYAUX • MATT SINDALL • VITALE(DESIGN) • 1100: ARCHITECT
Catalogue d’exposition
papier peint : la peau intérieure
30 juin - 5 novembre 2006
la galerie blanche Unité d’habitation Le Corbusier - Briey, France
Association La Première Rue
PARTENAIRES
Ministère de la Culture : DRAC Lorraine
Conseil Régional de Lorraine
Ville de Briey
Société Eurovia
Conseil Général de Meurthe et Moselle
La souris sur le gâteau_post-prod’ numérique
Publimod’photo
Élitis
Photographie :
ilario_magali
Editeur des prototypes :
Élitis
Cora
Caisse d’Epargne de Lorraine Nord
Commissariat :
vitale(design)
Direction Artistique :
Steven Vitale Matt Sindall Ilario et Magali Serrano Vincent Dietsch
Créateurs
Marc Atlan :
http://www.marcatlan.com
Matali Crasset :
http://www.matalicrasset.com
Jacob + MacFarlane
http://www.jakobmacfarlane.com
Antoine et Manuel :
http://www.antoineetmanuel.com http://www.elitis.fr
Présidente de l’association :
Vincente Ferry
Photographie :
ilario_magali
Elitis :
Retouches d'images :
Anthony Knapik-Bridenne la souris sur le gâteau
Eric Jourdan Matt Sindall :
http://www.mattsindall.com
Élitis
Christian Ghion :
http://www.christianghion.com
vitale(design) :
http://www.vitale-design.com
Editeur des prototypes :
Philippe Mayaux
Remerciements aux habitants de la Cité Radieuse Le Corbusier de Briey-en-Forêt : Erika Boffelli Gilles de Rango Kathleen Girardin Francine Levasseur Dani et Murielle Octave
Ségolène Christophe-Cochet Cathy et Marie Fischer Véronique Léonard et Jean-Claude Jarosinski Madame Nowak Pascal Schöning
1100: Architect :
http://www.1100architect.com
Mathilde Bretillot :
http://www.mathildebretillot.com
La peau intérieure
“Le papier peint, apparu en occident au XVIIIe siècle, n'a cessé d'évoluer avec les styles et les progrès techniques. Durant le XXe, ce médium a trouvé son renouvellement avec l'art nouveau, le modernisme, et la culture pop. Mais son évolution picturale s'est arrêtée dans les années 80. Aujourd'hui, au début du XXIe siècle, au moment où la création plastique et les nouvelles technologies s'exacerbent mutuellement et nous subjuguent par leurs prouesses, il semblerait que le papier peint ne soit plus à l'honneur, et encore moins à la mode. On n'y pense pas et il a perdu son intérêt en tant que témoin des goûts d'une époque. Pour tenter de comprendre ce fait et éventuellement y remédier, cette exposition a pour ambition de tenter l’amorce d’un renouveau du papier peint. Evidemment, il existe actuellement dans le commerce et dans la presse spécialisée, des créations contemporaines de papier peint. Il s’agit très souvent de panoramiques: images uniques qui recouvrent les murs, donnant des compositions picturales de très grands formats. Ces créations, parce qu'elles subissent les contraintes du sur mesure, ne rentrent pas dans la logique de rentabilité déjà constatée vers 1785 par Sébastien Mercier quand il décrivit ce support alors nouveau : “La peinture arabesque a repris faveur après des siècles d'oubli. C'est un genre de décoration agréable mais coûteux. Qu'a-t-on fait? On a trouvé le secret de la mettre en papier et le coup d'oeil sera pour le fortuné médiocre comme pour les riches." (Sébastien Mercier "Tableau de Paris"). Aujourd'hui, pour ce projet, un groupe d'architectes, designers et plasticiens reconnus au niveau international, sont invités à s'exprimer par la création de papiers peints à raccords. Tous ont déjà prouvé leur capacité à innover dans leur domaine et à influencer notre environnement culturel. Dans ce contexte, ils expérimentent les questionnements liés à l'agencement d'éléments plastiques dans les contraintes de leurs répétitions sur du papier à coller aux murs de la Cité Radieuse de Briey. Avec quels dessins, quelles significations, quels rythmes, quelles couleurs, et quels rapports à l'espace, le papier peint deviendra t-il contemporain du début de notre siècle ? Sous forme de prototypes fabriqués selon des procédés actuels et collés aux murs, les propositions de nouveaux papiers peints se concrétisent dans l'espace de La Galerie Blanche, exposés à la lumière de l'architecture de Le Corbusier.
Les prototypes sont accompagnés de photomontages en grand format (100x80cm) créés par les photographes ilario_magali. Y figurent plusieurs habitants de la Cité Radieuse de Briey qui ont accepté de se laisser photographier. Ils ont posé devant un des murs de leur appartement sur lequel, grâce à des techniques avancées de traitement d'image, seront virtuellement intégrés les modèles de papier peint. Chacune de ces images nous permet de découvrir le contact entre deux mondes d'expression visuelle: le premier, celui des créateurs qui s’expriment par des choix dans la façon de produire de l'originalité et ayant pour mission de donner sa consistance à un objet par la maîtrise de son apparence, le second, celui des usagers qui s'expriment par des acquisitions, avec leurs façons de se les approprier et de les agencer dans un espace de vie intime. A travers le prisme du regard et du talent des photographes, les émotions imprévisibles procurées par ces images associées à la présence du papier peint tapissé dans la galerie, révèlent l’aspect vital de la vocation esthétique de ce dernier: être la peau intérieure de l’habitat. Vincent Dietsch
PRÉSENTATION DU LIEUX D’EXPOSITION
La Cité Radieuse de Briey-en-Forêt
la galerie blanche
Le Corbusier (1887-1965) est parmi les architectes du XXe siècle, le plus connu. Sa notoriété dépasse le cercle des spécialistes pour atteindre le grand public. Cette situation, rare pour un architecte, n'est pas uniquement française. Elle se vérifie sur le plan international.
Chaque année La Première Rue organise dans sa Galerie Blanche plusieurs expositions temporaires consacrées aux tendances modernes et contemporaines de l'architecture, du design et des arts plastiques. Parmi les personnalités les plus marquantes qui y ont été exposées au fil des différentes politiques culturelles de l'association, citons John Hejduk (1991), Philip Johnson (1992), Peter Joseph (1998), Diener & Diener (1999), André Wogensky (2000), Peter Downsbrough (2001), Marthe Wéry (2002), Gilbert Fastenaekens (2004)...
Les historiens de l'architecture ont vu dans "l'unité d'habitation" l'une des "hypothèses les plus intéressantes" de la période moderne. Elle est l'aboutissement d'un long travail théorique.
Philippe De Gobert : "photographie construite"_2005
Après Marseille, quatre unités nouvelles seront construites : à Nantes, à Berlin, à Briey et à Firminy . A travers ces cinq réalisations (nettement différentes les unes des autres) Le Corbusier a donné forme à l'une des recherches les plus originales de l'architecture et de l'urbanisme du XXe siècle.
Gilbert Fastenaekens : “temps photographique / retards en papier”_2004 La Cité Radieuse de Le Corbusier_Briey-en-Forêt
photo_P.Volpez
L'association La Première Rue L’association La Première Rue est née en 1989 du parrainage international d’une trentaine d’architectes et d’artistes qui ont voulu contribuer à la protection et à la valorisation de cette œuvre majeure du patrimoine architectural moderne : l’Unité d’habitation de Briey-en-Forêt, inaugurée en 1960. L’association s’est fixée un double objectif : d’une part contribuer par des expositions, salons, conférences et visites guidées des lieux, au rayonnement de l’architecture moderne et, d’autre part, permettre aux scolaires, étudiants, architectes, chercheurs et au grand public de s’immerger dans l'oeuvre de Le Corbusier, d’approfondir leurs études et d’enrichir leurs connaissances. Pour ce faire, l’association dispose au premier niveau de plusieurs appartements en «duplex» imbriqués de manière caractéristique autour d’un long couloir (inscrit à l’Inventaire supplémentaire des Monuments Historiques), que Le Corbusier assimilait à une ‘’rue’’ d’où le nom adopté par l’association.
Marthe Wéry : “Utrecht 92 / Briey 02”_2002
Première Rue aux couleurs d’origine
photo_C.Tolleron
Peter Downsbrough “et”_2001
Pour cette exposition, la scénographie comprendra les modèles de papiers peints imprimés accompagnés des photomontages correspondants.
MATT SINDALL_DESIGNER - PARIS
J'ai voulu crĂŠer un tissage techno-gothique qui transforme la surface du mur en un paysage de dunes de bronze embouti qui n'a pas de fin.
Matt Sindall_chez Madame Nowak
photographie : ilario_magali
MARC ATLAN_DESIGNER - CANAL VENICE, CALIFORNIA
Une abstraction à la fois décorative et minimale... Basée sur un élément référenciel au support mural... Illusion de technologie vernaculaire... Faux-semblant en trompe-l’œil
Marc Atlan_chez Gilles de Rango
photographie : ilario_magali
CHRISTIAN GHION__DESIGNER - PARIS
Heteropteryx Dillatata
Christian Ghion_chez Dani et Murielle Octave
photographie : ilario_magali
VITALE(DESIGN)_STUDIO DE DESIGN GRAPHIQUE - BRIEY
À partir d'une photo numérique de taches de lumières dans l'ombre d'une loggia. Un dialogue des raccords pour un motif stimulant et libre adapté aux contraintes du papier peint. Travail simultané des proportions, de l'impression lumineuse des tonalités, et d'une sensation de texture. A travers quelque chose de nouveau à voir, nous espérons avoir trouvé un bon rapport entre ce que donne un papier peint et l'espace dans lequel nous vivons.
vitale(design)_chez Pascal Schรถning
photographie : ilario_magali
MATHILDE BRETILLOT_DESIGNER - PARIS
Les lés sont posés avec un espace intermédiaire vide (8cm) pour laisser apparaître le mur(béton brut de préférence) entre les lés. La deuxième intervention consiste à découper, au moment de la pose, certaines parties (le choix est libre) des "branches" du dessin. Le but de ces interventions est d'utiliser le mur béton brut qui sert de support comme élément graphique. Il participe au dessin du papier-peint et entre en relation avec lui.
ÉLITIS_ÉDITEUR ET CRÉATEUR DE PAPIERS PEINTS ET TEXTILES - TOULOUSE
Prenez deux thèmes décoratifs ancestraux et récurrents ( cercles et fleurs ). Passez-les à la moulinette informatique. Photographiez-les proprement en situation chez Le Corbusier. Puis imprimez-les délicatement en numérique sur un bel intissé blanc. Coupez et collez. Vous aimez?
Elitis_chez Francine Levasseur
photographie : ilario_magali
ERIC JOURDAN_DESIGNER - PARIS
Un dessin qui nous parle d'un univers de campagne, de collines.... Un dessin sur nos murs pour voir au loin le village d'en face.
Eric Jourdan_avec VĂŠronique LĂŠonard et Jean-Claude Jarosinski
photographie : ilario_magali
MATALI CRASSET_DESIGNER - PARIS
Chlorothèque Chlorothèque Un papier peint, mémoire d’une bibliothèque végétale imaginaire : un jardin de rêves. Un jardin extraordinaire fait d’espèces improbables à la croisée du naturel et de l’artificiel. De loin un rythme de papier peint presque classique, de près tout un monde à découvrir.
ANTOINE ET MANUEL_STUDIO DE DESIGN GRAPHIQUE - PARIS
Nous avons imaginé une façade sans fin, composée d'étages superposés. Jeu graphique, réflexion sur la question de l'ornement architectonique. Chaque niveau est une scène où se joue un petit drame. Nous aimons l'idée que celui qui occupera la pièce tapissée de ce papier peint se perde dans des rêveries et se raconte ses propres histoires. La construction en étages structurée par les escaliers guide l'œil puis le piège dans ce labyrinthe semblable à un jeu de plate-formes. On peut le poser comme un papier peint traditionnel, ou bien composer sa propre "skyline" en séparant les lés, en les découpant et en jouant sur les hauteurs.
Antoine+Manuel_chez SÊgolène Christophe-Cochet
photographie : ilario_magali
PHILIPPE MAYAUX__ARTISTE CONTEMPORAIN - MONTREUIL
voici le motif, bien étrange je l'avoue, pour notre projet. Il s'agit de n'imprimer sur le papier que le motif en vernis ou en pelliculage. L'ensemble sera donc tout blanc et on ne verra le motif que sous un certain angle de lumière. Les loups apparaîtront comme par magie et de temps en temps. Le papier regarde le regardeur regardé.
Philippe Mayaux_chez Cathy et Marie Fischer
photographie : ilario_magali
1100: ARCHITECT_AGENCE D’ARCHITECTURE - NEW YORK
Le papier peint corbuséen Architect 1100 fut conçu avec une logique similaire à celle du Cadavre Exquis, un jeu surréaliste des années 1920 dans lequel la forme humaine est divisée en trois segments : la tête, le torse et les jambes. Chaque partie a été réalisée au moyen d’un «dessin automatique» et l’assemblage des trois sections combinées forme le «cadavre exquis» final. Le dessin, en outre, tient compte des idées modulaires de fluidité et de l’échelle humaine de Le Corbusier — à l’intérieur de chaque cube de 90 x 90 se trouve la suggestion des formes corporelles : une courbe qui peut être, au niveau des yeux, interprétée comme des yeux ou une bouche pouvant également être vue comme une poitrine ou une taille aux intervalles inférieurs du motif. La forme du Cadavre Exquis (composé de la tête: Le Corbusier, du torse: les intestins et des jambes : jambières de cow-boy) est intégré contre l’interprétation topographique d’un rideau de dentelle à volants. Les longues lignes et les petits détails de sa courbure s’enchevêtrent avec les détails d’un paysage de forêts environnant.
JACOB + MACFARLANE_ARCHITECTES - PARIS
Breathing paper. « Breathing Paper » est pensé de manière à générer un mur où des ouvertures itératives laisseraient à l’observateur la possibilité d’y voir ou un paysage inconnu ou un vide. Ces ouvertures génèrent l’idée d’un plus large espace au-delà des murs confinés d’une pièce et permettent à chacun de rêver à d’autres univers.
Photography : ilario_magali http://www.ilariomagali.com Retouches image : Anthony Knapik-Bridenne_ la souris sur le g창teau http://lasourissurlegateau.com PRESS FILE: http://www.vitale-design.com/PDF/WALLPAPER.pdf DOSSIER DE PRESSE : http://www.vitale-design.com/PDF/PAPIERPEINT.pdf
http://www.vitale-design.com/