Chemin de traverse - exposition photographique

PREFACE

Cette exposition fait se croiser dix-neuf regards sur différentes problématiques que peut soulever la photographie aujourd’hui. Comme, par exemple, l’environnement, le social, le féminisme. En s’appuyant sur les traces de photographes remarquables se développent ici les univers personnels de chacun. Dix-neuf photographes qui ont poussé plus en avant leur vision. Ils l’ont développé et affiné pour nous la restituer sur ces murs. On y retrouve aussi des tensions entre visible et invisible, réalité et fiction, univers personnel et approche documentaire entre subjectivité et objectivité. Cela ne manque pas de susciter en nous, spectateurs, des interrogations sur les sources de leurs inspirations respectives. Ils ont puisé dans leurs inventivités pour concrétiser ces travaux photographiques. C’est le résultat d’un travail de 9 mois réalisé principalement en studio, au sein des cours de la Ville de Paris, “la photographie numérique en studio“ dispensé par Catherine Rebois. La clinique du Parc de Belleville les accueille sur ses murs blancs. Ces photographies touchent à des problématiques très diverses débouchant sur des formes d’expression originales et le spectateur est invité, et avec chacun d’eux, à un exercice du regard.

Paris, septembre 2023

Catherine Rebois

CATHERINE REBOIS

Catherine Rebois a une approche de la photographie en tant qu’artiste, théoricienne et commissaire d’exposition. Elle enseigne également. Après des études dans la réalisation cinématographique et une longue pratique du documentaire, elle soutient un doctorat en Art Plastique à l’Université Paris 8. Aujourd’hui, elle est Docteure en Esthétique, Sciences et Technologies des Arts, spécialité Arts Plastiques et Photographie. Une monographie sur son travail photographique, Corps Lato Sensu, a été éditée en septembre 2012, aux éditions Trans Photographic Press pour laquelle Dominique Baqué a écrit la préface. Deux volumes théoriques sur la photographie et ses enjeux ont été publiés chez l’Harmattan, avec respectivement des préfaces de Françoise Paviot, et d’Alain Chareyre-Méjan, De l’expérience à l’identité photographique et De l’expérience à la re-connaissance.

Photographe plasticienne, enseignante et théoricienne de la photographie, ses réflexions s’entrecroisent entre pratique et théorie. Elle est représentée par deux galeries à Genève et à Paris. Les problématiques liées à l’expérience et au photographique nourrissent autant son travail de recherche que ses recherches photographiques.

TRAVERSE CHEMINSDE

TRAVERSE CHEMINSDE

CÉLIA BELLANGE

J’ai commencé la photographie à 18 ans, il y a près de 15 ans, à la faveur de l’un de mes premiers voyages. Depuis lors, cette soif d’images ne m’a jamais quittée. Je privilégie la photographie de rue, les portraits volés de personnes sans apparente histoire.

Mes inspirations vont des ombres constructivistes d’un Rodtchenko à la volupté d’un Jean-Loup Sieff, en passant par les travaux de Bruno Barbey et Françoise Huguier.

En 2022, j’entame un travail sur les mobilisations des populations indigènes pour défendre leur droit à l’eau, en Argentine, au Chili, au Pérou et au Mexique. Lutter pour l’eau est un ensemble de quatre séries visant à montrer ces combats quotidiens, loin des effusions de violence qui peuplent les médias.

www.celiabellange.com

40 x 60 cm - 1/5

MANGE TES CAROTTES

60 x 90 cm - 1/5

27 x 1 8 cm x3 - 1/5

CÉLIA BELANGE

AVANT - ARRIÈRE 60 x 40 cm - 1/5

QUATRE MURS ET UN LIVRE 30 x 45 cm - 1/5

OCCUPER L’ESPACE

27 x 18 cm 4x - 1/5

TRAVERSE CHEMINSDE

JEAN-CÔME BISCAY

Immergé tout jeune dans l’univers de la photographie par mon père, l’expérience du médium s’est longtemps limitée à un Kodak jetable ou à poser avec frère et soeur pour finir imprimé sur du dibond dans le salon familial. Ma dernière année d’école d’ingénieur m’envoya aux antipodes : l’Australie.

Premier appareil et prise en mains sur le terrain: une centaine de kangourou flous, des belles plages mais surtout un fidèle compagnon de voyage. Il ne m’a plus quitté depuis et la volonté de comprendre les règles des maîtres de cet art s’est accentuée au fil des années.

En janvier dernier, profitant d’une pause souhaitée, je décide d’explorer les territoires photographiques inconnus : le studio, le développement ainsi que le tirage argentique. Parr, Gruyaert, Erwitt, Newton ou Cartier-Bresson figurent parmi mes artistes favoris et alimentent le récit de mon imaginaire photographique.

Photo credit © Alix Vigin

JEAN-CÔME BISCAY

RETOUR À LA TERRE

40 x 60 cm - 1/5

A MORT LE LÉOPARD !

60 x 90 cm - 1/10

JEAN-CÔME BISCAY

CURE D’OMBRE 40 x 60 cm - 1/5

JAMBON À L’ŒIL 30 x 45 cm - 1/5

JEAN-CÔME BISCAY

LE VOYAGE AU SERVICE DE L’ÉCRITURE 30 x 45 cm x2 - 1/5

JEAN-CÔME BISCAY

PACE & SALUTE 40 x 60cm - 1/5

L’UBÉRISATION N’ATTEND PAS 45 x 30 cm - 1/10

CLAIRE BLÉQUY

Travaillant dans la communication, j’ai toujours été passionnée par l’image. L’an dernier, c’est un shooting qui m’a décidé à franchir le pas et produire mon contenu créatif. J’ai donc commencé à prendre ces cours de photographie pour acquérir les compétences techniques nécessaires. Communication & photographie, c’est une double-casquette qui me permet de mieux appréhender les différents messages à véhiculer.

Ce que j’aime dans la photographie c’est raconter une histoire qui puisse procurer une émotion, témoigner d’une époque ou questionner l’absurde de certaines problématiques contemporaines.

Photo credit © martinlanot

DARKNESS OF BEING 60 x 90 cm - 1/3

FEMME DE POUVOIR 30 x 45 cm - 1/3

SUPERWOMAN 30 x 45 cm - 1/3

PRODUITS DE PREMIÈRE NÉCESSITÉ AVANT L’APOCALYPSE 40 x 60 cm - 1/3

NEW CUP OF TEA 45 x 30 cm - 1/3

NATURE MORTE AU SUCRE 45 x 30 cm - 1/3

TRAVERSE CHEMINSDE

THOMAS BOURCY

J’ai auparavant beaucoup photographié en argentique, à la lumière naturelle, en noir et blanc, d’une manière plutôt intuitive.

Le cours de Catherine Rebois m’a permis d’expérimenter les flashs, le studio, donc complètement autre chose. Au-delà de l’apprentissage technique, ce cours par son approche exigeante, coercitive et guidée m’a poussé à une démarche plus personnelle, narrative. J’entrevois cette possibilité.

BACKHAND

90 x 60 cm - 1/10

THOMAS BOURCY

BLOW OUT

40 x 60 cm - 1/10

THOMAS BOURCY

TRAVERSE CHEMINSDE

SÉGOLÈNE BRAUN

Pour Ségolène Braun la photographie a constitué pour elle une forme d’évidence. Fascinée par la notion d’image depuis son plus jeune âge, elle a en effet rapidement choisi de s’exprimer par ce médium. Elle a décidé d’approfondir sa pratique photographie en s’inscrivant à des cours d’histoire de la photographie et de studio photo aux côtés de Catherine Rebois, puis elle a suivi une formation PN95 à la bien connue école des Gobelins, ainsi qu’à l’école du Louvre et les stages des ateliers des Beaux de Paris.

Elle travaille actuellement sur l’identité dans notre société, l’humain et aime plaisanter avec les expressions de la langue française représentée en photo. Les photographies exposées fut l’objet du travail, sous la direction de Catherine Rebois, durant l’année 2023. segolene.braun

Photo credit © Béatrice Zuo

SÉGOLÈNE BRAUN

AVOIR LES PIEDS DANS LES NUAGES

60 x 40 cm - 1/5

ROBIN OF WOOD

60 x 40 cm - 1/5

FOUILLE SUBIE

27 x 18 cm - 1/5

SÉGOLÈNE BRAUN

J’AI INFILTRÉ LE KU KLUX KLAN

60 x 90 cm - 1/10

TRAVERSE CHEMINSDE

EKATERINA DESFLOQUET

Voyageuse, observatrice, je suis passionnée par la photo depuis longtemps.

Pourquoi ?

Angoissée par la vitesse avec laquelle passe la vie, j’ai trouvé le moyen pour figer les instants, fixer les regards et les émotions, voler les moments avant qu’ils ne disparaissent à jamais.

C’est une course sans fin de pouvoir s’exprimer, alors qu’il est impossible pour moi de trouver les mots.

EST-CE MOI ?

30 x 45 cm - 1/5

LUMIÈRE TROUVÉE

FORMAT 40 x 60 cm - 1/5

EKATERINA DESFLOQUET

MUTISME ÉMOTIONNEL 90 x 60 cm - 1/5

S’ACCROCHER 30 x 45 cm - 1/5

VISION EN EAU TROUBLE 60 x 90 cm - 1/5

BAS LES MASQUES

40 x 60 cm - 1/5

TRAVERSE CHEMINSDE

ANTINÉA ESTEBAN

Antinéa Esteban fait de l’art comme elle mange un bol de céréales, elle mélange tout et s’en fout partout. Touche à tout, elle a écrit des merveilles de littérature adolescente dans son journal intime avant de peindre de grandes fresques graphiques exaltant les corps. Folle de couleur et plongée dans un bouillonnement créatif depuis sa plus tendre enfance, elle a trouvé dans la photographie un nouveau terrain d’expression lui permettant d’assumer sa part sombre. Fenêtre sur ses angoisses et ses peurs, ses questions et ses doutes, son travail nous force à réfléchir sur la façon d’appréhender le monde d’une génération désenchantée.

ANTINÉA ESTEBAN

35 x 40 cm - 1/30

NOUVELLES RÈGLES DU JEU

NARCISSE 2.0 45 x 30 cm - 1/30

VIOLENCE

30 x 45 cm x3 - 1/3

TRAVERSE CHEMINSDE

ZOÉ FIACRE

Après des premiers projets artistiques en temps que danseuse dans des ballets classiques, la scène m’a poussé vers le théâtre. J’ai suivi une formation professionnelle de comédienne et j’ai créé l’année dernière ma compagnie de théâtre/danse. La mise en scène, et donc l’esthétique me fascinent, mais me poussent à me questionner continuellement sur le rapport entre les sujets abordés et leurs représentations. La photographie était une manière brutale de m’y confronter. Moi qui adore écrire, je n’avais désormais plus de mots derrière lesquels me cacher. Comment rendre visible l’invisible ? Comment inviter le spectateur à plusieurs lectures sans lui en imposer une seule ? Comment s’imposer un sujet, sans oublier de toujours flirter avec ses limites ? Je perçois la photographie comme une réflexion vers toutes les formes d’art qui constituent mon chemin.

Photo credit © Natacha Lamblin

PERDRE LE DROIT D’ÉTUDIER : SAGES OU EMPOISONNÉES 40 x 60 cm - 1/2

60 x 90 cm - 1/1

LA CHAISE

BOUFFÉE D’AIR

18 x 27 cm - 1/3

LE SAUVEUR ÉTAIT LE BOURREAU

18 x 27 cm x3 - 1/2

UN FÉMINICIDE TOUS LES DEUX JOURS, BANAL.

40 x 60 cm - 1/2

Explorant différents supports dans ma pratique artistique, le médium photographique m’intéresse avant tout comme outil d’enregistrement de la mémoire. Mon travail documente le temps qui passe avec un rapport sensible à mon environnement : j’isole, je fais communiquer et je joue avec des bribes du réel, afin d’en révéler un substrat poétique qui interroge.

www.floragaal.com

FLORA GAAL

VASES COMMUNICANTS

30 x 45 cm - 1/3

NATURE MORTE

40 x 60 cm - 1/3

PLUS ON EST DE FOUS 30 x 45 cm - 1/3

60 x 90 cm - 1/3

IRVING-ING

30 x 45 cm - 1/3

PORTRAIT D’UNE SOURCIÈRE 30 X 45 CM - 1/3

18 x 27 cm X3 - 1/3

INGEBORG KLAPPER SOTO

Ingeborg Klapper est née en Colombie en 1961, fille de parents colombiens et tchèques, elle grandit au Venezuela devenant orfèvre créatrice d’objets décoratifs et utilitaires, créatrice de bijoux et restauratrice du patrimoine national vénézuélien. Elle s’installe à Paris il y a 6 ans où elle a trouvé sa passion pour la photographie, passion qui lui fait capturer à travers l’objectif les émotions, les traits naturels et la beauté des gens.

INGEBORG KLAPPER SOTO

LA CLEF DU FUTURO

30 x 45 cm - 1/6

DES EXCUSES, JE VOUS DEMANDE 45 x 30 cm - 1/9

INGEBORG KLAPPER SOTO

GENDER ASPHYXIA 30 x 45 cm x4 - 1/3

PATRICIA KUNIYASI

Patricia Kuniyasi, alias PK, est une photographe basée à Paris-Londres avec une formation en design créatif. Née au Brésil d’une famille de migrants japonais de deuxième génération, Kuniyasi a grandi entourée des influences culturelles riches et diverses de sa famille et de sa communauté. Elle a toujours été fascinée par son appartenance ethnique mixte et les complexités de l’identité qui l’accompagnent. La photographie de Kuniyasi explore les thèmes des émotions, de l’identité culturelle et de l’appartenance, en s’inspirant de ses expériences personnelles et de celles de sa communauté.

PATRICIA KUNIYASI

JEAN-CÔME UN MOIS DANS UN VOILIER 40 x 60 cm - 1/5

LA VIE EN TROUPLE

LA LIBERTÉ ÉMOTIONNELLE ET POLYAMOUREUSE 90 x 60 cm - 1/5

PATRICIA KUNIYASI

NO INFINITO DO CÉU AZUL PODE TER VIDA EM MARTE

40 x 60 cm - 1/10

LA FLUIDITÉ DE LA GEN-Z

40 x 60 cm - 1/10

PATRICIA KUNIYASI

S’ÉTOUFFER AVEC SES PROPRES DÉCHETS

60 x 90 cm - 1/5

PATRICIA KUNIYASI

BURNT OUT STRAINED, OVERFLOW, NUMBNESS 30 X 45 cm x3 - 1/5

TRAVERSE CHEMINSDE

MARINE LÉCROART

Mon premier appareil, reçu à 7 ans, m’a permis de capter le monde et certainement de mieux le comprendre.

À l’adolescence la photographie est devenue un outil de développement personnel m’aidant à accepter mon image. En parallèle d’une première partie de carrière dans l’audiovisuel, je me suis formée à la photographie. Puis lorsque j’ai décidé de m’installer comme portraitiste, je me suis formée à la photo-thérapie, j’ai approfondie ma pratique pour permettre à mes clients d’explorer et se familiariser avec leur image dans le but d’intégrer toute la richesse de leur être.

www.marinelecroart.com

Photo credit © Mathieu Gbetro

SIGNE EXTÉRIEUR DE RICHESSE

30 x 40 cm - 1/1

MÉMOIRE DU TEMPS

60 x 40 cm - 1/1

FLORA 30 x 45 cm - 1/1

WHO S THAT MAN

60 x 40 cm - 1/1

DIVERSIFICATION

45 x 30 cm - 1/1

RECONNEXION 60 x 90 cm x3- 1/1

TRAVERSE CHEMINSDE

- 20 ans à l’école

- 10 ans de course au large

- 10 ans de commerce

- 10 ans de production de jeux vidéo

- 15 ans de gestion de projets numériques culturels

What else ?

20100levy

Photo credit © Xavier Murillon

SOLITUDE 60 x 40 cm - 1/5

VINCENT LEVY

PARTI

60 x 40 cm - 1/5

SANS LAISSER D’ADRESSE

IEL - JEAN, J-P ET J-L 60 x 40 cm - 1/5

JE ME SOUVIENS, JE ME RAPPELLE... 60 x 40 cm - 1/5

SŒUR 2023 / LOVE IS STRONG AND YOU’RE SO SWEET 40 x 60 cm x2 - 1/5

O REI PARA SEMPRE 60 x 40 cm - 1/5

40 x 60 cm x3

60 x 90 cm x1 1/5

JE RESTE COMME JE SUIS

TRAVERSE CHEMINSDE

AXEL MOESCHLER

Mon parcours vers la photographie est, comme pour beaucoup, dû au hasard. Après des études de philosophie et d’informatique, j’étais convaincu de vouloir rejoindre le monde humanitaire et social. J’y ai rencontré plusieurs photojournalistes, et j’ai été captivé par la justesse de leur regard. Au fond d’un vieux placard, un vieil appareil m’est tombé dans les mains. Fasciné à la fois par la technique de l’objet, le rituel photographique et la possibilité de partager mon regard, j’ai commencé à photographier ma vie, sans but ni intention plus précise que d’essayer ma sensibilité, puis à le faire dans le cadre professionnel.

LE DÉPART 30 x 45 cm - 1/5

LES DÉCHETS DE LA BEAUTÉ

45 x 30 cm - 1/5

MAH BIBI

45 x 30 cm - 1/5

MIROIR BRISÉ 90 x 60 cm - 1/5

MIEUX ÊTRE SEUL

QUE MAL ACCOMPAGNÉ

60 x 90 cm - 1/5

L’(EM)PRISE

60 x 45 cm x3 - 1/5

TRAVERSE CHEMINSDE

WENDEL NAZAIRE

Je suis Wendel Nazaire, un photographe autodidacte basé à Paris. Originaire d’Haïti, ma passion pour l’image trouve ses racines dans le cinéma et la photographie. Mon esthétique “dark” explore des thèmes profonds et complexes, mettant l’accent sur des sujets sociaux et politiques importants. Mes photographies captent des émotions intenses et suscitent la réflexion.

www.wendelnazaire.com

Photo credit © Émilie Nazaire

L’INDUSTRIALISATION DU CORPS 40 x 60 cm - 1/3

LE MONDE 40 x 60 cm - 1/3

POSTURE

40 x 60 cm - 1/3

POUR QUELQUES EUROS DE PLUS 40 x 60 cm - 1/3

L’AMOUR 40 x 60 cm - 1/3

LAIT

LA LUXURE DU TOC 40 x 60 cm - 1/3

AVANT LES CÉRÉALES 40 x 60 cm - 1/3

MARGOT POUQUET LUCIEN

Née en Bourgogne, c’est à Paris que j’évolue artistiquement d’abord par mes études d’arts appliqués, mon métier actuel de directrice artistique et aussi par la photo. Au départ, je m’exerce en solitaire via des autoportraits. Mais une fois l’exercice répété, je m’en lasse et me tourne vers les autres. C’est instantané : leurs histoires, leurs corps, leurs aspérités m’inspirent et m’offrent la matière donc j’avais besoin pour exprimer mes revendications timides. J’expose donc ici une partie de moi : ce qui me fait rire, pleurer, m’agace et m’émeut. Et parfois tout en même temps.

grandepousse

D’UNE

90 x 60 cm - 1/5

NATURE MORTE 60 x 90 cm - 1/5

40 x 60 cm - 1/5

CLOS(TH)E

40 x 60 cm - 1/5

LA POLICE À LA FLEUR

EXPLOSE 18 x 18 cm 3x - 1/5

40 x 60 cm - 1/5

AU PIED !

SI T’ES UN HOMME

27 x 10 cm - 1/5

AMOUREUSE ENTUBÉE

30 x 45 cm - 1/5

Etudiante en arts en année de césure durant cette formation, à 19 ans, j’étais arrivée en voulant développer une nouvelle compétence artistique à laquelle je m’intéréssais ; et aujourd’hui, je réalise au travers de cette exposition que peu à peu je me construis également une identité photographie qui m’est propre. Le travail des mains, les constrates forts et les cadrages sont des choses auxquelles je porte une grande importance dans mon travail. C’est avec joie que je vous laisse vous faire votre avis sur les quelques projets qui m’ont le plus satisfaite durant cette année de découverte.

SARAH SEMEDO MONTEIRO

JEUX DE MAINS, JEUX DE VILAINS 45 x 30 cm - 1/5

TIGHT COUTURE 45 x 30 cm - 1/5

MONOCHROME 30 x 45 cm - 1/5

VHS

60 x 90 cm - 1/5

TRANSFORMATION

30 x 45 cm - 1/5

ANAEL TAVOR

Née a New York en 1983, formée en design et communication à la Fashion Institute of Technology (FIT) a NYC, je vis et travaille à Paris depuis 2006.

Directrice artistique et conseillère en image depuis près de 20 ans, je suis confrontée à des questions existentielles sur notre société, notamment sur notre psychologie collective autour de la consomation et son évolution a travers le temps.

Au cours de cette année de pratique en studio, mon approche photographique a consisté a mettre en image ces questionnements. Ils ont alors pris un aspect psychanalytique ainsi qu’une dimension catharsis.

Photo credit © Anael Tavor

NATURE MORTE 60 x 40 cm - 1/5

CITY VICE 60 x 40 cm - 1/5

STUCK 60 x 90 cm - 1/5

ITS’ JUST PLASTIC 40 X 60 cm - 1/5

MURS INVISIBLES

30 x 45 cm - 1/5

THANK YOU 60 x 40 cm - 1/5

BÉATRICE ZUO

Parisienne pure jus avec tout ce qu’on peut imaginer de contradictions, de stéréotypes et de râleries mais la qualité première que je revendiquerai est bien l’humour dévastateur et décalée. Un peu quand même, beaucoup parfois. Vous l’aurez compris avec moi rien n’est sérieux alors j’espère que vous entreverrez une seconde lecture après la première vision de mes œuvres tantôt étonnantes ou pas du tout, tantôt subversives ou pas du tout, tantôt sérieuses ou pas du tout, tantôt nostalgiques ou pas du tout, tantôt dystopiques ou pas du tout.

CONSENTEMENT

60 x 90 cm - 1/5

DILEMME

60 x 40 cm - 1/3

ISOLÉE DANS LE MONDE

18 x 27 cm - 1/5

FUITE 18 x 27 cm - 1/3

Le Toucher 45 x 30 cm - 1/5

AUTOPORTRAIT 40 x 60 cm - 1/3