Aanbod 2024-2025 - VILT Management (NL)

Claïs en Jasmien heten u namens VILT Management van harte welkom in ons aanbod voor het seizoen 24-25.

We richtten in 2022 VILT Management op met als doel muzikanten en kunstenaars te ondersteunen in hun professioneel traject en ondersteuning te bieden aan artistieke projecten. We fungeren als schakel tussen creatief talent en de besluitvormers in culturele instellingen.

Als nieuwe speler in een dynamische markt koesteren wij de drang om schoonheid te delen en artiesten te verbinden met een publiek dat hun werk waardeert.

Wij vertegenwoordigen een diverse groep artiesten die we graag aan u voorstellen. Elk individu en project heeft een uniek verhaal en we staan klaar om hierover met u in gesprek te treden.

Wij delen allemaal een passie voor kunst en streven ernaar om een waardevolle bijdrage te leveren aan uw artistieke programma en de ervaring van uw publiek.

La Vie d’une Femme

Virago Symphonic Orchestra & Aurélie Dorzée

“La Vie d’une Femme” is een gloednieuwe samenwerking tussen folkmuzikant Aurélie Dorzée en Virago Symphonic Orchestra o.l.v. Pascale Van Os. Dit programma belichaamt een muzikale wandeling door het leven van een vrouw. Het samenspel van ongewone instrumenten (onder andere violofoon en viola d'amore) en een symfonisch orkest van uitsluitend vrouwelijke muzikanten staat garant voor een meeslepende voorstelling met een boodschap, waar mystieke klanken en verrassende accenten elkaar vinden Sfeervolle intimiteit en luchtige humor wisselen elkaar af.

Bekijk hier de trailer.

Een aantal werken die gearrangeerd werden voor dit project zijn hier te beluisteren.

Who doesn’t love

Chopin’s Nocturnes?

Marie François

In april 2023 trok Marie François een maand naar Warschau om daar de Nocturnes van Chopin in te studeren Elke dag één Het resultaat hiervan wordt binnenkort op een dubbel-cd opgenomen

De voorstelling kan geboekt worden als selectie, of als integrale reeks (2u30m), en wordt vrijblijvend aangeboden met een tentoonstelling van Maries foto’s die ze in Warschau maakte.

“Who doesn’t love Chopin’s Nocturnes” is een melancholisch, hartstochtelijk en poëtisch avondvullend programma

Voorkeur periode: voorjaar 2025

Meine Seele

Elise Caluwaerts

Sopraan Elise Caluwaerts en pianist Marianna Shirinyan geven het rijke oeuvre van Alma Mahler een centrale plek op de concertagenda. De Oostenrijkse componist was voor lange tijd slechts “de vrouw van” Gustav Mahler. Op vraag van haar echtgenoot gaf ze haar muziek op, maar de recente dialoog rond vrouwelijke toondichters bracht haar liedrepertoire opnieuw naar het oppervlak.

Caluwaerts en Shirinyan staan in voor een intieme doch krachtige hommage aan Alma’s eigenzinnige kijk op de wereld en de liefde Complex, dramatisch, gedurfd en uitdagend Terugkerende thema’s als licht en duisternis, eenzaamheid en liefde, staan met hun expressieve kwetsbaarheid haaks op de laat-romantische tendens tot introspectie.

Beluister hier de opname van dit project.

Verloren Liefdes

Elise Caluwaerts & Liebrecht Vanbeckevoort

“Vaak prachtig en hartstochtelijk, even vaak onbeantwoord en onmogelijk; aan de basis van dit programma ligt de liefde. ” - Liebrecht

Vanbeckevoort

“Verloren Liefdes” neemt u mee op een reis doorheen meeslepende werken van Mozart, Schubert en de nog te onbekende Hahn Het programma wordt aangevuld met een arrangement van het Tweede Pianoconcerto

van Sergei Rachmaninov, die in 2023 zijn 150e verjaardag viert.

Bezetting:

Elise Caluwaerts (sopraan) - Liebrecht

Vanbeckevoort (piano) - Eliot Lawson (viool) -

Lev Adamov (viool) - Elaine Ng (altviool) -

Suzanne Vermeyen (cello) - Lode Leire (contrabas)

Ensemble Explorations / Roel Dieltiens

Klassieke werken en weinig gespeelde composities krijgen opnieuw een plek op het podium dankzij Ensemble Explorations, een internationaal ensemble opgericht door Roel Dieltiens.

Ongeëvenaard in aanpak stoft deze wereldbefaamde cellist repertoire af en brengt hij onbekend werk dat een plekje in de muziekgeschiedenis verdient.

Mozart

Mozart componeerde het hoornkwintet in 1782 voor de hoornist Joseph Leutgeb, een huisvriend van de familie Goedgemutst, humoristisch en plagerig zet hij diens persoonlijkheid toon. Op een bedje van strijkkwartet, voor de gelegenheid met één viool, twee altviolen en één cello, laat Mozart de hoorn excelleren in speelsheid, emotionaliteit en kleurenpracht.

De fluitkwartetten schreef Mozart dan weer voor een bevriend fluitist. Wat opvalt in dit werk is dat de fluitist als het ware gedragen wordt door het instrument, de muziek leidt een eigen leven

Bezetting:

Margarete Adorf (viool) - Bart Aerbeydt (hoorn)

- Roel Dieltiens (cello en artistieke leiding)Frank Theuns (fluit) - Frans Vos (altviool)Helmut Winkel (altviool)

Die Kunst der Fuge

Dit stuk is magie, hoe leg je dat uit?

Wat Bach in zijn laatste levensjaren nog schreef werd een meesterwerk, “Die Kunst der Fuge” Deze cyclische compositie bestaat uit verschillende fuga’s en biedt een brede kijk op het concept contrapunt. Het werk bleef onafgewerkt, en dus voor eeuwig een tikje mysterieus.

Roel Dieltiens herschreef de partituur tot een ware kaleidoscopische versie: (bijna) elk lid van het ensemble speelt meerdere instrumenten, zodat verschillende klankkleuren tot hun recht komen. Doordat de muzikanten van instrument wisselen wordt het dus zowel een schouwspel als een hoorspel

Duur van de voorstelling: twee keer 45 minuten

Echo Sylvia Boone

Sopraan Sylvia Boone brengt samen met pianist Petros Papoulias een reeks liederen van componisten die tijdens de Tweede Wereldoorlog in gevangenschap zaten, of hiervoor moesten vluchten. Het duo fungeert zo als echo van onderdrukte en ongehoorde stemmen. “Echo” is een zoektocht naar identiteit en veiligheid, een maatschappelijke problematiek die jammer genoeg actueel en relevant is

Waar de thematiek een zwaarte suggereert, brengen Sylvia en Petros deze voorstelling met een frivoliteit en elegantie van jewelste.

Met muziek van onder andere Erich Korngold, Dick Kattenburg en Kurt Weill

Festival-favoriet

Ultima Necat (clocks, dreams)

“Ultima Necat (clocks, dreams)” raakt als concept aan de thema’s van surrealisme en futurisme Deze korte, naoorlogse, ietwat absurdistische ervaring sleept je mee in een wereld van illusies, magisch poeder en een roze bril, met twist.

Alexandra Oppo (artistieke leiding, actrice en zang), Mathias Coppens (compositie, arrangementen en toetsen), Maarten Buyl (sound design), Simon Dhaen (trompet) en Tom Tiest (elektrisch gitaar) nodigen u uit voor een dromerig, magisch jazz-, genre-overstijgend moment van 15 - 20 minuten.

Alastair White

Alastair White is een Schots componist en schrijver die wetenschap, politiek en materialisme naadloos in zijn werk verweeft. Hij introduceerde de wereld aan het genre fashion opera en maakte onder deze noemer vier voorstellingen (waarvan er drie werden opgenomen): “WEAR”, “ROBE”, “WOAD” en “RUNE”, waarin Kelly Poukens de hoofdrol drie maal vertolkte. Vaak maakt White gebruik van zijn eigen poëzie om te verwerken in zijn operacreaties en vertrekt hij in deze teksten vanuit het concept van technologie en hoe deze de wereld verandert. De lovende commentaren over zijn muziek komen vanuit alle windhoeken en hij kreeg zelfs de opportuniteit om de allereerste opera in The Metaverse te brengen: #CAPITAL Hij schrijft persoonlijke composities voor zangers, ensembles en operagroepen Zijn muziek wordt gepubliceerd door UMP Daarnaast behaalde hij ook een doctoraat in muziek aan de University of London.

Alastair White & Kelly Poukens

“WOAD” is één van de vier fashion operas van Alastair White In deze sage wordt Tam Lin door zijn ware liefde gered van de feeënkoningin Is het Tams lichaam dat verandert, of de wereld om hem heen? De werkelijkheid is misschien niet zo duidelijk in een multiversum van eindeloze mogelijkheden.

Deze opera zou kunnen worden geclassificeerd als een liedcyclus of solocantate, maar dankzij de slimme enscenering en het beeldrijke decor past het ook op grotere podia. De sobere bezetting van één zanger en één altsax zorgt voor synergie en dynamisch contrast - grootsheid in minimalisme Oftewel: mini is much

Sopraan Kelly Poukens en saxofoniste Suzy Vanderheiden bouwen aan mooie reputaties als virtuozen en zorgen in deze opera voor een prachtig en emotioneel schouwspel.

Bekijk hier de trailer.

Kelly Poukens

Sopraan Kelly Poukens wordt door internationale pers en met diverse gewonnen awards geprezen om haar warme timbre, tekstbeleving en persoonlijkheid. Ze daagt de vooroordelen van de klassieke muziek uit met haar out-of-the-box denken. Zo werkt ze met regelmaat als soliste voor verschillende operahuizen, geeft ze liedrecitals in gerenommeerde zalen, maar verleent ze haar expertise ook aan (muziek)theater, cabaret en performance In haar eigen solovoorstellingen of recitals zoekt Kelly vaak de grens op tussen komedie en tragedie. Ze houdt van cross-overperformances waar niet voor de hand liggende en unieke combinaties centraal staan.

Meest recent was ze te zien in de muziektheatervoorstelling “Landru” met Jan Decleir en ensemble I SOLISTI en werd ze geselecteerd voor de zangeditie van de Koningin Elisabethwedstrijd

Leander Van Gijsegem

Ondanks een eerder eclectisch repertoire was Leander in de voorbije jaren vooral te horen in verschillende missen en het Requiem van Mozart, de Mariavespers van Monteverdi, Lukas-Passion 1744 van Telemann, het Weihnachtsoratorium van Bach, en diens Johannes- en Matthäuspassion. Daarnaast vervoegde hij meerdere keren Ex Tempore o.l.v. Florian Heyerick voor programma's in België, Nederland en Zwitserland met muziek van o a Haydn, Telemann, Grauper en de Bachfamilie, en zingt hij sinds 2019 als freelancer bij het Vlaams Radiokoor Hij stond mee aan de wieg van de Belgische ensembles Favola en Le Vecchie Musiche, die zich vooral focussen op barokke muziek, waar Leander een grote passie voor heeft. Hij behaalde zijn diploma klassieke zang aan het koninklijk conservatorium van Gent bij bas-bariton Marcos Pujol. Vandaag wordt hij gecoacht door tenoren Ludwig Van Gijsegem en Marcel Reijans en sopraan Diane Verdoodt

Ellen Wils

Ellen heeft als mezzosopraan affiniteit met verschillende stijlen zoals oude muziek, liederen, cabaret en modernere muziek Genres en disciplines overbruggen doet ze met gemak, zowel als performer maar ook als maker Ze speelde het solo stuk “Ahimè” van regisseur Tom Goossens (geselecteerd door Theater aan Zee voor Jong Werk), zong solo’s in “Requiem” van Lindberg en Monteverdi’s “Vespro della Beata Vergine”. Ze co-creëerde en -regisseerde het muziektheaterstuk “AVANTI!” voor De Vooruiteveneens geselecteerd voor Theater Aan Zee - en toerde met “Loopstation” van theatergezelschap Ontroerend Goed, waarin ze composities van Joris Blanckaert zong Ze werd door Klara geselecteerd voor De Twintigers

Ze is momenteel te zien in “A Revue”, een retrofuturistisch cabaret van Benjamin Abel Meirhaeghe, en in “A-RONNE” van Luciano Berio met HYOID voices. Ellen wordt als freelancer gevraagd bij onder meer het Vlaams Radiokoor en werkte reeds samen met LOD Muziektheater, Spectra Ensemble, B.O.X, en BRODER.

Marie François

Marie reist als concertpianiste heel Europa rondze voegde daar recent de Verenigde Staten en het Verenigd Koninkrijk aan toe - en charmeert iedereen met haar enthousiasme en passie voor haar instrument. Haar persoonlijke aanpak wordt door haar publiek erg gesmaakt.

In april 2019 verscheen haar debuutalbum, Eclectic/Being me, op het Nederlandse label Challenge Records, en niet veel later volgde Memories of Tomorrow, dat opgenomen werd in Concertgebouw Brugge

Tijdens de Koningin Elisabethwedstrijd van 2016, editie piano, maakte ze deel uit van de jongerenjury voor Canvas en Klara. Ze schrijft opiniestukken in verschillende kranten en wordt geregeld gevraagd om commentaar te geven op radio en televisie. Ze produceert tevens haar eigen podcast Musings with Marie.

Marie rondde in 2018 haar postgraduaat af bij Polina Leschenko in Antwerpen

Sylvia Boone

Sylvia is niet enkel klassiek sopraan, maar ook performer en theatermaker, met een groot hart voor maatschappelijke thema’s. Ze werkte onder andere bij Studio 100 (”Prinsessia”), Muziektheater Transparant (”Les Indes Galantes”), Silbersee (”Kaapdiegoeiekoop”), Het Nederlands Kamerkoor, Levend Theater en Holland Opera (”King Lear” en “Divorce of Figaro”).

Ze werkt als coach bij het programma “Zing je sterk” van Wishful Singing, waarbij adem en zang centraal staan, en is te zien in de voorstellingen “Future Citizens” van New Dutch Connections en “Dochter” van Kika Sprangers / DOOR Foundation

Ze behaalde na haar musicalstudie ook een master muziektheater klassiek aan de Fontys Hogeschool, en volgde masterclasses bij onder andere Claron McFadden en Roberta Alexander.

Lies Vandeburie

Lies is als stemactrice, zangeres, muzikante en actrice actief in vele velden. Ze produceerde de volledige soundtrack voor de Reuskens van Borgerhout, waarmee ze menig kinderhart veroverde, speelt trompet in enkele bands, zoals Handkerchief en Fanfaar Fatal, ze toerde met Les Ballets C de la B, en richtte KONVOÏ op, waar ze je betovert met de geluiden uit haar warme universum. Ze speelt solo of met wisselende bezetting, en gebruikt invloeden van jazz, pop en soul. Ook van haar hand is Cie Selderie, een muziektheaterinitiatief dat knettergek en leerrijk theater voor kinderen brengt. Lies maakt tevens deel uit van Hanafubuki, een jong gezelschap van makers en creatoren Momenteel heeft Lies een onderzoeksopdracht bij het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen, waar ze onderzoekt voert naar het gevoel van autonomie dat dementerende ouderen kunnen ervaren door betrokken te worden in theater.