Offre 2024-2025
Au nom de VILT Management, Claïs et Jasmien vous souhaitent la bienvenue dans notre offre pour la saison 24-25. Nous avons fondé VILT Management en 2022 dans le but d'accompagner les musiciens et les artistes dans leur parcours professionnel et de soutenir les projets artistiques. Nous sommes le lien entre les talents créatifs et les décideurs des institutions culturelles. En tant que nouvel acteur sur un marché dynamique, nous nourrissons l'envie de partager la beauté et de mettre les artistes en contact avec un public qui apprécie leur travail. Nous représentons un groupe diversifié d'artistes que nous sommes heureux de vous présenter. Chaque personne et chaque projet ont une histoire unique et nous sommes prêts à en discuter avec vous. Nous partageons tous une passion pour l'art et nous nous efforçons d'apporter une contribution précieuse à votre programme artistique et à l'expérience de votre public.
Who doesn’t love Chopin’s Nocturnes? Marie François En avril 2023, Marie François s'est rendue à Varsovie pendant un mois pour répéter les Nocturnes de Chopin. Un par jour. Le résultat sera bientôt enregistré sur un double CD. La performance peut être réservée en tant que sélection ou en tant que série intégrale (2h30m), et est offerte gratuitement avec une exposition des photos que Marie a prises à Varsovie. "Qui n'aime pas les Nocturnes de Chopin" est un programme complet mélancolique, passionné et poétique. Période privilégiée : printemps 2025
La Vie d’une Femme
Orchestre Symphonique Virago & Aurélie Dorzée “La Vie d'une Femme” est une toute nouvelle collaboration entre la musicienne folk Aurélie Dorzée et l'Orchestre Symphonique Virago dirigé par Pascale Van Os. Ce programme incarne une promenade musicale à travers la vie d'une femme. L'interaction d'instruments inhabituels (dont le violophone et la viole d'amour) et d'un orchestre symphonique composé exclusivement de musiciennes garantit un spectacle captivant et porteur d'un message, où se rencontrent des sonorités mystiques et des accents surprenants. L'intimité atmosphérique et l'humour léger alternent.
Certaines des œuvres arrangées pour ce projet peuvent être écoutées ici.
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Regardez la bande-annonce ici.
Meine Seele Elise Caluwaerts La soprano Elise Caluwaerts et la pianiste Marianna Shirinyan donnent une place centrale à l'œuvre riche d'Alma Mahler dans le calendrier des concerts. Pendant longtemps, la compositrice autrichienne n'a été que "l'épouse de" Gustav Mahler. À la demande de son mari, elle a renoncé à la musique, mais le dialogue récent autour des femmes poètes de la tonalité a ramené son répertoire de chansons à la surface. Caluwaerts et Shirinyan rendent un hommage intime et puissant à la vision idiosyncrasique qu'Alma avait du monde et de l'amour. Complexe, dramatique, audacieux et stimulant. Les thèmes récurrents de la lumière et de l'obscurité, de la solitude et de l'amour vont à l'encontre de la tendance romantique tardive à l'introspection, avec leur vulnérabilité expressive. Écoutez l'enregistrement de ce projet ici.
Les Amours Perdues
Elise Caluwaerts & Liebrecht Vanbeckevoort “Souvent beau et passionné, tout aussi souvent non partagé et impossible, l'amour est au cœur de ce programme." - Liebrecht Vanbeckevoort "Les Amours Perdues" vous emmène dans un voyage à travers des œuvres fascinantes de Mozart, Schubert et de l'inconnu Hahn. Le programme est complété par un arrangement du deuxième concerto pour piano de Sergei Rachmaninov, qui fêtera son 150ème anniversaire en 2023.
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Composition : Elise Caluwaerts (soprano) - Liebrecht Vanbeckevoort (piano) - Eliot Lawson (violon) Lev Adamov (violon) - Elaine Ng (alto) Suzanne Vermeyen (violoncelle) - Lode Leire (contrebasse)
Ensemble Explorations / Roel Dieltiens Des œuvres classiques et des compositions peu jouées retrouvent leur place sur scène grâce à l'Ensemble Explorations, un ensemble international fondé par Roel Dieltiens. Dans une démarche inédite, ce violoncelliste de renommée mondiale dépoussière le répertoire et interprète des œuvres méconnues qui méritent une place dans l'histoire de la musique.
Mozart Mozart a composé le quintette avec cor en 1782 pour le corniste Joseph Leutgeb, un ami de la famille. De bonne humeur, plein d'humour et taquin, il donne le ton de sa personnalité. Sur un lit de quatuor à cordes, pour l'occasion composé d'un violon, de deux altos et d'un violoncelle, Mozart laisse le cor s'illustrer dans l'enjouement, l'émotion et la couleur. Les quatuors avec flûte, quant à eux, ont été écrits par Mozart pour un ami flûtiste. Ce qui frappe dans cette œuvre, c'est que le flûtiste est comme porté par l'instrument, la musique mène sa propre vie. Composition : Margarete Adorf (violon) - Bart Aerbeydt (cor) Roel Dieltiens (violoncelle et direction artistique) - Frank Theuns (flûte) - Frans Vos (alto) - Helmut Winkel (alto)
Die Kunst der Fuge Cette pièce est magique, comment l'expliquer ?
Roel Dieltiens a réécrit la partition pour en faire une version véritablement kaléidoscopique : (presque) chaque membre de l'ensemble joue de plusieurs instruments, de sorte que de différents timbres s'expriment. Lorsque les musiciens changent d'instrument, l'œuvre devient à la fois un spectacle et une pièce radiophonique. Écoutez ici. Durée de la représentation : deux fois 45 minutes
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Ce que Bach a écrit dans les dernières années de sa vie est devenu un chef-d'œuvre, "Die Kunst der Fuge". Cette composition cyclique se compose de plusieurs fugues et offre une vue d'ensemble du concept de contrepoint. L'œuvre est restée inachevée, et sera donc à jamais un peu mystérieuse.
Echo Sylvia Boone Avec le pianiste Petros Papoulias, la soprano Sylvia Boone interprète une série de chansons de compositeurs qui ont été en captivité pendant la Seconde Guerre mondiale ou qui ont dû la fuir. Le duo se fait ainsi l'écho de voix étouffées et inaudibles. "Echo" est une quête d'identité et de sécurité, une question sociale tristement actuelle et pertinente. Là où le sujet suggère la lourdeur, Sylvia et Petros apportent à cette performance une frivolité et une élégance qui leur sont propres. Avec de la musique d'Erich Korngold, Dick Kattenburg et Kurt Weill, entre autres.
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Ultima Necat (clocks, dreams) “Ultima Necat (clocks, dreams)" est un concept qui aborde les thèmes du surréalisme et du futurisme. Cette courte expérience d'aprèsguerre, quelque peu absurde, vous entraîne dans un monde d'illusions, de poudre magique et de lunettes roses, avec des rebondissements.
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Alexandra Oppo (direction artistique, actrice et voix), Mathias Coppens (composition, arrangements et piano), Maarten Buyl (conception sonore), Simon Dhaen (trompette) et Tom Tiest (guitare électrique) vous invitent à un moment de rêve, de jazz magique et de dépassement des genres d'une durée de 15 à 20 minutes.
WOAD
Alastair White & Kelly Poukens "WOAD" est l'un des quatre opéras de mode d'Alastair White. Dans cette saga, Tam Lin est sauvé de la reine des fées par son véritable amour. Est-ce le corps de Tam qui change ou le monde qui l'entoure? La réalité n'est peut-être pas si claire dans un multivers aux possibilités infinies. Cet opéra pourrait être classé comme un cycle de chansons ou une cantate pour soliste, mais grâce à sa mise en scène astucieuse et à son cadre riche en images, il convient également aux grandes scènes. La distribution austère, composée d'un chanteur et d'un saxophone alto, offre une synergie et un contraste dynamique - la grandeur dans le minimalisme. En d'autres termes : mini is much. La soprano Kelly Poukens et la saxophoniste Suzy Vanderheiden se forgent une solide réputation de virtuoses et offrent un spectacle d'une grande beauté et d'une grande émotion dans cet opéra. Regardez la bande-annonce ici.
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Alastair White est un compositeur et écrivain écossais, qui intègre harmonieusement la science, la politique et le matérialisme dans son travail. Il a fait découvrir au monde le genre de l'opéra de mode et, sous ce titre, a produit quatre spectacles (dont trois ont été enregistrés) : "WEAR", "ROBE", "WOAD" et "RUNE", dans lesquels Kelly Poukens a interprété le rôle principal à trois reprises. Utilisant souvent ses propres poèmes pour les incorporer à ses créations d'opéra, White part du concept de la technologie et de la façon dont elle change le monde dans ses textes. Sa musique est saluée de toutes parts et il a même eu l'occasion de présenter le tout premier opéra au Metaverse : #CAPITAL. Il écrit des compositions personnelles pour des chanteurs, des ensembles et des groupes d'opéra. Sa musique est publiée par l'UMP. Il est également titulaire d'un doctorat en musique de l'Université de Londres.
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Kelly Poukens La soprano Kelly Poukens a été saluée par la presse internationale et a remporté plusieurs prix pour son timbre chaleureux, son expérience du texte et sa personnalité. Elle remet en question les idées préconçues de la musique classique grâce à son esprit novateur. Ainsi, elle travaille régulièrement en tant que soliste pour de divers opéras, donne des récitals de chant dans des lieux renommés, mais prête également son expertise au théâtre (musical), au cabaret et à la performance. Dans ses propres spectacles ou récitals, Kelly se situe souvent à cheval entre la comédie et la tragédie. Elle aime les spectacles croisés où des combinaisons non évidentes et uniques occupent le devant de la scène. Plus récemment, elle a joué dans la comédie musicale "Landru" avec Jan Decleir et l'ensemble I SOLISTI et a été sélectionnée pour l'édition vocale du concours Reine Elisabeth.
Leander Van Gijsegem
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Malgré un répertoire assez éclectique, ces dernières années, on a surtout entendu Leander dans plusieurs messes et dans le Requiem de Mozart, les Mariavespers de Monteverdi, la Lukas-Passion 1744 de Telemann, le Weihnachtsoratorium de Bach et ses Johanneset Matthäuspassion. Il a également rejoint Ex Tempore sous la direction de Florian Heyerick à plusieurs reprises pour des programmes en Belgique, aux Pays-Bas et en Suisse avec de la musique de Haydn, Telemann, Grauper et de la famille Bach, entre autres, et chante en tant qu'indépendant avec le Chœur de la Radio flamande depuis 2019. Il a cofondé les ensembles belges Favola et Le Vecchie Musiche, qui se concentrent principalement sur la musique baroque, pour laquelle Leander a une grande passion. Il a obtenu son diplôme de chant classique au Conservatoire royal de Gand avec le baryton-basse Marcos Pujol. Aujourd'hui, il est coaché par les ténors Ludwig Van Gijsegem et Marcel Reijans et la soprano Diane Verdoodt.
Marie François Marie parcourt l'Europe en tant que pianiste concertiste - elle a récemment ajouté les ÉtatsUnis et le Royaume-Uni - et séduit tout le monde par son enthousiasme et sa passion pour son instrument. Son approche personnelle est très appréciée par le public. Son premier album Eclectic/Being me est sorti en avril 2019, sur le label néerlandais Challenge Records, et Memories of Tomorrow, enregistré au Concertgebouw de Bruges, a suivi peu de temps après. Lors du Concours Reine Elisabeth 2016, édition piano, elle a fait partie du jury des jeunes pour Canvas et Klara. Elle écrit des articles d'opinion dans plusieurs journaux et est régulièrement invitée à faire des commentaires à la radio et à la télévision. Elle produit également son propre podcast Musings with Marie. Marie a terminé son troisième cycle avec Polina Leschenko à Anvers en 2018.
Ellen Wils
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On peut actuellement la voir dans "A Revue", un cabaret rétro-futuriste de Benjamin Abel Meirhaeghe, et dans "A-RONNE" de Luciano Berio avec les voix de HYOID. Ellen est très demandée en tant que chanteuse freelance, notamment par le Flemish Radio Choir, et a déjà collaboré avec le LOD Muziektheater, le Spectra Ensemble, B.O.X et BRODER.
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En tant que mezzo-soprano, Ellen a une affinité pour différents styles tels que la musique ancienne, les chansons, le cabaret et la musique plus moderne. Elle jette un pont entre les genres et les disciplines, ce qu'elle fait avec aisance, à la fois en tant qu'interprète et en tant que créatrice. Elle a interprété la pièce solo "Ahimè" de Tom Goossens (sélectionnée par le Theater aan Zee pour Jong Werk), a chanté en solo dans le "Requiem" de Lindberg et le "Vespro della Beata Vergine" de Monteverdi. Elle a co-créé et mis en scène la pièce de théâtre musical "AVANTI !" pour De Vooruit - également sélectionnée pour Theater Aan Zee - et a effectué une tournée avec "Loopstation" de la compagnie théâtrale Ontroerend Goed. Elle a été sélectionnée par Klara pour De Twintigers.
Sylvia Boone Sylvia n'est pas seulement une soprano classique, mais aussi une interprète et une créatrice de théâtre, avec un grand cœur pour les thèmes sociaux. Elle a travaillé, entre autres, avec Studio 100 ("Prinsessia"), Muziektheater Transparant ("Les Indes Galantes"), Silbersee ("Kaapdiegoeiekoop"), Het Nederlands Kamerkoor, Levend Theater et Holland Opera ("Le Roi Lear" et "Divorce de Figaro"). Elle travaille comme coach dans le programme "Zing je sterk" de Wishful Singing, qui se concentre sur la respiration et le chant, et on peut la voir dans les spectacles "Future Citizens" de New Dutch Connections et "Dochter" de Kika Sprangers / DOOR Foundation. Après ses études musicales, elle a également obtenu un master en théâtre musical classique à l'université des sciences appliquées de Fontys et a suivi des cours de maître avec entre autres Claron McFadden et Roberta Alexander.
Lies Vandeburie
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Lies est active dans de nombreux domaines en tant que doubleuse, chanteuse, musicienne et actrice. Elle a réalisé l'intégralité de la bande sonore des Reuskens de Borgerhout, avec laquelle elle a conquis le cœur de nombreux enfants, joue de la trompette dans plusieurs groupes, tels que Handkerchief et Fanfaar Fatal, a effectué une tournée avec Les Ballets C de la B, et a fondé KONVOÏ, où elle vous enchante avec les sons de son univers chaleureux. Jouant en solo ou avec des formations changeantes, elle utilise les influences du jazz, de la pop et de la soul. Elle est également à l'origine de la Cie Selderie, une initiative de théâtre musical qui propose aux enfants un théâtre ludique et éducatif. Lies fait également partie de Hanafubuki, une jeune compagnie d’acteurs et de créateurs. Actuellement, Lies est chargée d'une mission de recherche au Conservatoire royal d'Anvers, où elle mène des recherches sur le sentiment d'autonomie que les personnes âgées atteintes de démence peuvent éprouver en participant à des activités théâtrales.
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Claïs Lemmens
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