5 minute read
ALCHEMIA FORMY NA POGRANICZU MITÓW I KULTURY
ALCHEMIA FORMY NA POGRANICZU MITÓW I KULTURY
W świecie współczesnej sztuki, gdzie granice między dyscyplinami się zacierają, a tradycyjne rzemiosło spotyka się z nowoczesną wrażliwością, twórczość Mariusza Dydo jawi się jako zjawisko wyjątkowe
Ten polski rzeźbiarz i ceramik z precyzją alchemika i wnikliwością kulturowego obserwatora przekształca glinę w obiekty o niezwykłej sile wyrazu. Jego prace, balansujące na styku klasycznej rzeźby i designu, to fascynujące opowieści o mitach, popkulturze, życiu i przemijaniu, które zyskują uznanie zarówno kolekcjonerów, jak i miłośników luksusowych wnętrz.
Mariusz Dydo, urodzony w 1979 roku w Tarnowie, od wczesnych lat kształtował swoje artystyczne powołanie. W 2004 roku uzyskał dyplom w pracowni profesora Jerzego Nowakowskiego na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Już w trakcie studiów aktywnie uczestniczył w działaniach artystycznych, a w 2007 roku otworzył własne studio rzeźby i malarstwa. Od 2008 roku tworzy pod marką „Marius Dydo” unikatowe cykle rzeźbiarskie w technice ceramiki odlewanej.
ARTYSTYCZNA PERFEKCJA
Warsztat Dydo to dowód na mistrzowskie opanowanie jednej z najstarszych i najbardziej wymagających technik artystycznych. Proces tworzenia każdej rzeźby jest wieloetapowy i wymaga nie tylko talentu, ale i technologicznej wiedzy. Wszystko zaczyna się od rysunku, na podstawie którego artysta ręcznie rzeźbi model. Następnie powstają gipsowe formy, do których wlewana jest płynna masa ceramiczna. Tak uzyskany odlew jest ręcznie cyzelowany, wypalany, a potem malowany farbami podszkliwnymi lub naszkliwnymi i ponownie szkliwiony.
To właśnie w tej fazie ujawnia się niepowtarzalny styl artysty. Dydo stosuje m.in. wielokrotne przemiany wypałowe z użyciem szkliw ziemnych, co sprawia, że powierzchnia rzeźby przypomina rzeczny kamień, na którym przez lata osadzały się kolejne warstwy mineralne. W innych pracach artysta sięga po luksusowe wykończenia, pokrywając fragmenty rzeźb 24-karatowym złotem lub platyną, co nadaje im charakter drogocennych obiektów.
FANTOMY, DMUCHAŃCE I GRA Z KULTURĄ
Tematycznie twórczość Mariusza Dydo jest niezwykle bogata i wielowymiarowa. Artysta z lekkością i dowcipem żongluje motywami zaczerpniętymi z historii sztuki, mitologii i otaczającej nas rzeczywistości konsumpcyjnej.
Jego seria „Fantomy” lawiruje pomiędzy odniesieniami do najlepszych dzieł sztuki starożytnej a współczesnym estetycznym szokiem wizyty w sklepie dyskontowym. Powstają w ten sposób ceramiczne, lapidarne w formie postacie superbohaterów i półbogów. Każdy tors z tej serii, naznaczony wibrującą teksturą i przypadkowością śladów poprzednich reakcji chemicznych, opowiada zupełnie inną, zapisaną w materii historię.
Z kolei w cyklu „Air” Dydo eksploruje fantazje z pogranicza kultury i zabawy. Obok siebie stawia obiekty inspirowane dmuchanymi dziecięcymi zabawkami oraz te nawiązujące do gadżetów z przemysłu erotycznego. Pokrywając je różnorodną ikonografią, często zaczerpniętą ze świata popkultury, artysta pozbawia je pierwotnej funkcji. Stają się one nośnikami nowych treści, w których niewinność i zabawa mieszają się z tematem seksu i przemijania. Kluczowym elementem jest tu oddech – tak jak on ożywia ludzkie ciało, tak powietrze nadaje kształt „dmuchańcom”, a symbolika życia w róż nych jego aspektach staje się ich dekoracją.
UZNANIE I MIEJSCE NA SCENIE ARTYSTYCZNEJ
Wyjątkowa wizja i kunszt Mariusza Dydo zyskały szero kie uznanie, czego dowodem są liczne nagrody, w tym pierwsza nagroda Tarnowskiego Biennale Sztuk Wsze lakich (2005) czy „Artefakt” na Międzynarodowych
Targach Łódzkich (2005). Artysta jest także laureatem Stypendium Twórczego Miasta Krakowa (2006) oraz wielokrotnym zwycięzcą międzynarodowego konkursu „Rozdroża Wolności” w Gdańsku.
Jego prace były prezentowane na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych, m.in. w ramach presti żowej ekspozycji „W ogniu tworzone… Ceramika kra kowska po 1945 roku” w Muzeum Narodowym w Kra kowie. Rzeźby Dydo znajdują się w kolekcjach Muzeum Krakowa, Muzeum Piwowarstwa w Żywcu czy Muzeum Kopalni Soli w Wieliczce, a także w zbiorach prywat nych w Polsce i na całym świecie, od Niemiec i Włoch po Izrael i Wielką Brytanię.
Mariusz Dydo to artysta kompletny, który z sukcesem łączy rzeźbiarski zamysł z perfekcją ceramicznego rzemiosła. Jego obiekty, pełne intelektualnych odnie sień i estetycznego wyrafinowania, stanowią doskonały przykład tego, jak sztuka wysoka może prowadzić intry gujący dialog z codziennością, stając się jednocześnie ozdobą luksusowego wnętrza i głęboką refleksją nad kondycją współczesnego człowieka.
Mariusz Dydo (ur. 1979 r. w Tarnowie) to rzeźbiarz, którego twórczość stanowi wyraziste zjawisko na polskiej scenie artystycznej. Ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w rodzinnym mieście, a w 2004 r. obronił dyplom na Wydziale Rzeźby krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowni prof. Jerzego Nowakowskiego. Już w trakcie studiów aktywnie uczestniczył w życiu artystycznym, działając w ramach Autorskiej Grupy Artystycznej „Ruchome Święto” (1997–2003). Od 2007 r. prowadzi własną pracownię, realizując liczne zamówienia rzeźbiarskie dla muzeów, kościołów i kolekcjonerów prywatnych. Jest współautorem figur do Ołtarza Ojczyzny w kościele św. Krzyża w Warszawie. W Międzynarodowym Konkursie „Rozdroża Wolności” zdobył I nagrodę za projekt instalacji Ułóż sobie WOLNOŚĆ (2014) oraz I miejsce (ex aequo) za formę przestrzenną Słodka jak cukierek (2015). Potwierdzeniem jego wysokiej pozycji w świecie ceramiki artystycznej jest zakwalifikowanie się do wystawy finałowej I Międzynarodowego Triennale Rzeźby Ceramicznej w 2025 r.
Pełny biogram artysty można przeczytać na jego profilu na stronie Galerii Wiele Sztuki –www.galeriawielesztuki.eu.
www.galeriawielesztuki.eu, @galeria_wiele_sztuki
