VISAJOZO 2022

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El foro

“Expectativas del Arte en Las Políticas Públicas de Educación” Para “Videos y Rollos” el Foro anual, siempre ha constituido la mejor forma de análisis y reflexión de su acción artística y cultural. Temerosos de caer en una de las dos orillas: La del artista activista del hacer por hacer irreflexivamente o la del teórico, que presa de su inexpresividad, se dedica a llenar de argumentos el papel dialógico de la obra de arte. En este 2022, la apuesta temática del Quinto Foro de “Videos y Rollos” fue por las “Expectativas del Arte en Las Políticas Públicas de Educación”, para este fin invitó a Francy Tolosa Vallejo, experta en prevención de violencias. Patricia Bolívar Contreras, artista de teatro y líder cultural y Frey Navarro González, docente de artes de la Secretaría de Educación del Distrito.

El Foro se centró en preguntas orientadoras que tenían que ver con la forma como esas políticas habían favorecido la educación y la acción artística, no solo en los ámbitos públicos de los planteles del magisterio, sino en el sistema del IDRD y Secretaría de Cultura, comprendidos en las Casas de la Cultura y espacios populares presentes en las localidades. También indagó sobre el accionar de las organizaciones comunitarias y populares, en la parte de gestión, ejecución y evaluación de estos recursos que surgen de esa política pública.

La argumentación de Francy Tolosa, evidencio que las políticas públicas, son el resultado de la relación actual entre la sociedad y la administración de turno. Existen y existirán, hasta el momento que se evolucione hacia maneras más participativas y menos representativas para direccionar los recursos públicos, no solo en el campo del arte, sino en muchos otros de la vida de las comunidades. Regulan, determinan, y delimitan el accionar y casi que el entender por la propia actividad artística. Desde esta óptica, condicionan con la asignación presupuestal, cuáles y qué tantos proyectos, intentos o experiencias van a tener más posibilidad de llegar a las comunidades. Se complementó su versión, con definirlas como un elemento unilateral, todavía muy lejano a las reales necesidades de un diálogo diverso, incluyente y justo, entre los colectivos locales, que con escasísimos recurso y muy buenas propuestas, buscan abrirse paso en Bogotá, verificándose su nacimiento y muerte, casi de forma inmediata.

Se preguntó la posición de cada asistente, frente al hecho de que la asignación realizada por la última administración privilegió las empresas culturales, con capacidades económicas para superar condiciones como el pago anticipado de pólizas, la experiencia amplia en contratación y una serie de factores que tienen que ver más con el hacer administrativo y en una pequeñísima proporción con los aportes que los proyectos artísticos nacientes, podrían haber aportado en el diálogo con sus comunidades. Así las cosas, para Patricia Bolívar, esta situación tenía que ver con la capacidad de gestión y contratación de las asociaciones, fundaciones y corporaciones, existentes, sin una experiencia fundamental en aspectos de gestión y contratación.

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El foro

“Expectativas del Arte en Las Políticas Públicas de Educación” Se interpeló esta tesis, con otras acciones negativas, como la naturalización de la práctica de tributos electorales y económicos, con actores locales, tendientes a acceder a estos recursos. Este factor, desde hace muchos años, ha convertido las partidas para el arte, en fortalecimiento de un sistema de corrupción que además de privar a las comunidades de manifestaciones lúdicas y estéticas edificantes, promotoras de acciones ciudadanas positivas, justifica una asignación cada vez menor en campos culturales y mucho mayor en infraestructura que favorece intereses de inversionistas privados.

Para Patricia Bolívar y el profesor Fredy Navarro, otro factor importante fue el cambio drástico en las escenas artísticas locales, dadas por el auge o declive de influencias determinantes a nivel de la formación socio política, como sucedió en Bosa, en la década de los setenta, con la presencia de la comunidad de los Claretianos, en una época en la que la “Teología de la Liberación” y la “Iglesias del Pueblo”, nutrían a las comunidades con compromisos de espiritualidad, ligados a la exigibilidad de derechos básicos, por medio del arte. Al no existir ese vínculo actualmente, son otras las oportunidades y motivaciones, menos determinantes en logística y capacidad de apoyo, viéndose como resultado, menor calidad y efectividad en el diálogo con la comunidad.

El docente Navarro, tocó el tema del papel del docente de Artes, como mediador entre esas tensiones existentes por motivos de machismo, maltrato intra escolar hacia las mujeres y en general el ámbito femenino, junto con las minorías de género, raciales y migrantes.

Desde ese punto de vista, citaba el Docente, las políticas públicas le han dado la oportunidad de estar en un espacio académico, con dotación y herramientas básicas para su trabajo, como gestor de proyectos audiovisuales.

Estos aportes, a grandes rasgos determinaron este Quinto Foro “Expectativas del Arte en Las Políticas Públicas de Educación”, de la Asociación “Videos y Rollos” 2022, dejando como compromisos la necesidad de una expresión y presión ciudadana, no solo en los espacios formalizados en las alcaldías locales, sino en la expresión autónoma de la calle, como escenario popular vigente y actuante. Para mejorar las decisiones gubernamentales, con la participación mayoritaria de las organizaciones juveniles, en diálogo franco sin antesalas, ni tributos para los funcionarios de turno que diseñan y comparten esas políticas públicas, sino con la certeza de la llegada de esos recursos materiales, logísticos y técnicos, completos de forma cuantitativa y cualitativa, como siempre se han anhelado y esperado en ese genuino derecho que tenemos todos y todas las ciudadanas, aportantes en la tributación, de contar con un arte popular vivo, inmensamente determinante en la necesaria transformación social y una cultura constante, fuerte y de mucha calidad.

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Andrés barrera

Laboratorio de música “Antes de comenzar, hay que recordar, que, en el inicio de los talleres, se decidió unificar los tres módulos en uno para lograr que los participantes tuvieran una mayor eficiencia a la hora de crear y componer los productos musicales que tienen que presentar.

El eje de Culturas de Paz, se desarrolló a través del análisis de varios cortometrajes que publicó el Centro Nacional de Memoria Histórica en sus redes sociales en donde, se presentan diversos testimonios de los actores que se han visto involucrados en el conflicto armado en Colombia.“

Oct

orlando martínez

Laboratorio de muralismo “El tema de los derechos a la diversidad sexual se tocó de forma permanente, mediante los temas de los mismos murales, que iban suscitando comentarios ocasionales, tanto dentro del equipo como de la comunidad que nos veía trabajar. De forma coloquial se traían a colación experiencias personales y grupales sobre la defensa de los derechos sexuales, más la lectura de autores y exposición de audiovisuales, hicieron que se profundizara de forma vivencial y racional, sobre la importancia del tema.”

hugo higuera

Laboratorio de diseño digital “La creación del moodboard fue el primer acercamiento real que se tuvo por parte de los participantes con el programa Adobe Illustrator, enfocado al manejo de las diferentes herramientas y la aplicación de las mismas. En el proceso de la creación del moodboard se fueron aplicando los temas vistos en el primer módulo.”

mauri figueroa

Laboratorio de video documental “Se realizaron ejercicios de construcción de guion, con la consecuente realización de la preproducción, proponiendo unas primeras tomas. A partir de esto, analizar los cambios sustanciales y su razón práctica para haberlo llevado a cabo.

Se revisaron las obras de directores latinoamericanos que han dejado obras cinematográficas de importancia. Se analizó el medio en el cual desarrollaron sus proyectos, su vinculación con movimientos sociales u organizaciones políticas.”

festival sin violentarte El Salón Comunal del Barrio Antonia Santos de Bosa, fue el escenario, no solo de la presentación de las bandas identitarias de parte de la cultura de la localidad, compuesta por muchas otras manifestaciones, además del Metal. Fue también el escenario del taller de muralismo, que, en este año, intervino las paredes de la parte norte de la edificación, con la participación de jóvenes provenientes no solo de Bosa, sino de San Cristóbal y Usaquén. El tema escogido, fue la diversidad e inclusión de género. Más de 40 metros cuadrados intervenidos, para continuar el diálogo con una comunidad que, desde hace años, está a costumbrada a la presencia de “Videos y Rollos”, con talleres, eventos académicos, conciertos…

Dentro del recinto, también se encontró la exposición de piezas editoriales, del taller de Diseño, en un esfuerzo que involucró personas de la comunidad, que, al iniciar el taller, no conocían un programa de autoedición. La dinámica virtual enteramente, no fue obstáculo para alcanzar niveles importantes en el manejo de formatos, diagramación de textos e imágenes. También estaba allí el trabajo del taller de grabado, una manifestación del arte gráfico tan antigua y vigente a la vez, que cada vez tiene más adeptos dentro de las nuevas generaciones de artistas. Gubias, agujas, lesnas, punzones, se utilizaron para marcar la textura, encima del metal y la madera.

A falta de una antigua prensa de tornillo o de rodillo, con métodos caseros, los asistentes a este taller se dieron a la tarea de imprimir una variedad de trabajos de alta factura. Para fortalecer esa diversidad de facturas artísticas, a salvo de la oleada del pixel y en ella la dedicación de horas y horas de arduo trabajo, pruebas de impresión, de limpieza de la lámina. Las personas interesadas en obtener copias de este taller pueden contactar a “Videos y Rollos” por redes sociales. Complementario a este, la muestra de adhesivos y “pegatinas” fruto del mismo taller de grabado.

Después de un arduo trabajo de cables, amplificadores, micrófonos y consolas, quedó el escenario listo, para la presentación de los grupos y el primero en hacerlo fue “Laserock”, un esfuerzo familiar, encabezado por Nestor (¿??????????) su hijo y sobrino. Ya desde hace más de 10 años llegaron a “Videos y Rollos”, al taller de música junto con otros jóvenes y desde ese momento no han cesado en su empeño, que se vino a reflejar en canciones con profundos mensajes, calidad interpretativa y un acople entre instrumentos, muy avanzado. En la canción dedicada al joven obligado a “pagar” servicio militar, se nota una habilidad en el cambio de ritmo dentro de la misma canción, así como el uso de arreglos de complejidad considerable, complementados por la voz de Ayrton.

Después de estos amigos de la casa, tocó la banda “Steam Metal”, con un estilo muy afín a las bandas españolas de heavy de los años setenta, “Ángeles del infierno” y “ Mago de Oz”, con una muy cuidada imagen en escena, tanto en los vestuarios como en la coordinación puesta a prueba en números con altísima complejidad. Las voces impecables, coordinadas y acopladas en primera y segunda; dos guitarras, bajo y batería. La banda sin proponérselo fue objeto de prueba, cuando la guitarra puntera de la voz líder sufrió un Brand Design desperfecto, lo que obligó a proseguir solo con la marcante lo que no hizo mella en la calidad y cantidad de temas, al contrario sacó lo mejor de una banda trabajada, que argumenta con sobradez su calidad.

festival sin violentarte Una vez que bajó de la tarima “Steam Metal”, se llevó a cabo la entrega del premio “Voz de Madera”, un reconocimiento que “Videos y Rollos” hace anualmente a artistas, que, por su trayectoria, esfuerzo y aportes a la cultura local, deben ser destacados. Para este 2022 se propuso el nombre de Nestor (¿??????????) de la banda “Laserock” por su papel de artista, que según él mismo lo decía “Llegó a Videos y Rollos a acompañar a su pequeño hijo…”, quien se convierte hoy en día en compañero de banda. Por esa constancia en su propio proceso, no solo como baterista, sino compositor; por su convencimiento en los temas álgidos que problematizan la vida juvenil; por su carisma y valor de humano entusiasta y creyente en el arte como medio de transformación social, el Maestro Andrés (¿????????) hizo entrega de la mención.

Posteriormente siguió la banda “Mortirium” del barrio Brasil en la localidad de Bosa. Una propuesta más radical de un Metal “duro” en su apariencia, con un discurso contradictorio de invitación al pogo, tildando de “florecitas” a quienes no lo practican, en una clara asociación entre debilidad y feminidad. Para luego anunciar una canción en contra de quienes “maltratan a las mujeres” (…) No obstante el lapsus ideológico, la fanaticada juvenil que tomó parte de la presentación, no cesó en compartir cada una de sus invitaciones y sus letras, acompañadas de melodías rápidas, con pocas variaciones entre cada canción, salvo el cambio de ritmo.

Para terminar, tal vez la banda más esperada: los locales “Threshold End”, repitiendo una vez más las exitosas presentaciones anteriores. Al igual que aquellas, un viaje por temas de muy alta calidad instrumental y vocal. Metal puro, sin exageraciones en la apariencia, con más dedicación y esmero por la virtuosidad de cada instrumento, sin la estridencia suprema de una guitarra mal ejecutada, como en las bandas que apenas inician el camino del Metal, confundiendo ruido con música. De esta manera termina este quinto Festival “Sin Violentarte”, con una expectativa grande, que entre otras cosas comprende exploraciones hacia otros tipos de músicas, pero siempre cercanas a la juventud de Bosa.

orlando martínez

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