Keramiske skulpturer af Ole Mejer

Keramiske skulpturer af

Ole Mejer

Keramiske skulpturer af

Ole Mejer

Ole Mejer, CV Født i Struer 1942 Uddannet lærer fra Nr. Nissum Seminarium i 1966.

Fik efter få år som almindelig folkeskolelærer ansættelse som skolekonsulent for elever, som ikke befandt sig godt i skolen. Var derefter i to år vikarierende seminarielærer på Nr. Nissum Seminarium, hvorefter han blev leder af en kommunal specialundervisningsrække.

Ole Mejer skabte derefter Fenskær Efterskole og var de følgende 18 år forstander på skolen. Fenskær Efterskole er en skole med især praktiske / musiske fag for elever, som har svært ved at klare de faglige krav i folkeskolen.

Sideløbende med lærergerningen har Ole Mejer altid lavet kunst, og efter pensionering fra lærergerningen i 2004 har han været kunstner på fuld tid.

Ole Mejer bor i Struer og på Fur.

Hjemmeside: www.olemejer.dk

Forsiden: Tonemesteren danser til musik fra den sorte vind.

Udgivet 2018 Fotos og grafisk tilrettelæggelse: Knud Jakobsen Tryk: Rasmussens Bogtrykkeri, Ringkøbing 2

Æd din næste som dig selv (Rakubrændt ler og forgyldt ben) 3

Ole Mejer ”Man skal bruge hjertet og hovedet for at lave kunst, og så skal man turde slippe kontrollen. I en vis udstrækning bør man også mestre håndværket,” siger Ole Mejer.

Han har altid haft en svaghed for de skæve eksistenser, og nu vokser de ud af hans ler. Han laver fabulerende skulpturer, ofte skræmmende og dæmoniske, somme tider morsomme, men altid overraskende.

Ofte er hans kunst en besk kommentar til menneskers dårskab, hvilket understreges af skulpturernes titler. De får skæve og finurlige navne så som: ”Han danser til musik fra den sorte vind”, ”Grøn baret udnævnt til legionær” eller ”Portræt af manglende civilisationsbegejstring”. ”Som kunstner må man engagere sig og beskæftige sig med noget væsentligt, men at lave en skulptur er også en leg,” siger Ole Mejer.

Nogle af hans skulpturer bliver da også til i en selvforglemmende og barnlig leg uden intellektuelle overvejelser, mens andre er så dybt alvorlige, at de næsten er et spørgsmål om liv og død.

4

Han har fået uvurderlig undervisning af billedhuggeren Harald Isenstein, som rent teknisk er den, han har lært mest af. Han husker ham som en fremragende formidler, men når det gælder forbilleder i kunsten, trækker han straks Astrid Noack og Niels Hansen Jacobsen frem. ”Astrid Noack har lært mig, at bevægelse kommer før form, eller sagt på en anden måde, at formen skal bygge på bevægelsen.

Det kan hun selv, og det kan Niels Hansen Jacobsen som ingen anden. I hans skulpturer er det bevægelsen selv, som fortæller, og i mine øjne burde han være et stort internationalt navn,” siger Ole Mejer.

I modsætning til sine forbilleder har han altid arbejdet med vådt ler, som for ham er det ultimative materiale. Ganske vist har leret nogle tekniske begrænsninger. Det kan blive fornærmet og miste sin bæreevne, men der findes alligevel ikke noget bedre. ”Min far var gartner og købte ler hjem til juledekorationer, og som dreng kunne jeg ikke vente på at få fingre i det,” siger han.

Han har arbejdet med terrakotta, stentøj og rakubrændt ler og finder alle tre ting fascinerende. ”Terrakotta er det sværeste. Man får ingen hjælp af glasur, men til gengæld får man enkelthed og mulighed for at lege. En klump rå ler kan blive til en fortælling, og det er en spændende proces.

Man starter med at opbygge en grundform ud fra den ide, man har i hovedet, men hurtigt opdager man, at der som regel skal fjernes mere, end der tilføjes,” siger han.

Når skulpturen er brændt, kommer den sidste svære øvelse. Så skal navnet afprøves. ”Hvis det ikke er godt, tager jeg en længere samtale med skulpturen, indtil jeg finder et nyt, som vi begge kan lide,” siger Ole Mejer.

Knud Jakobsen i bogen ”101 kunstnere” 5

Anden der skabte kaos i centraladministrationen (RakubrĂŚndt ler) 6

Gollum (Stentøj) 7

Klokkeren: Jeg er ikke født til dagens lys

Vil du se min skuffe med medaljer

Lille fed fusentaster (Alle rakubrĂŚndt ler) 8

Fugl tørrer sine våde vinger (Rakubrændt ler) 9

Nu bĂŚres lyset frem (RakubrĂŚndt ler) 10

Bandlyst at mindes ham (RakubrĂŚndt ler, forkobret trĂŚ) 11

Min stedsøsters sidste dans (Bemalet terracotta) 12

Fisk laver skrålende helvede (Rakubrændt ler)

Frø med muligheder (Rakubrændt ler) 13

Den sorte engel er landet (Terracotta) 14

Altid fremad nĂĽr du gĂĽr (Rakubrandt ler) 15

Krukket mand med hat (RakubrĂŚndt ler) 16

Hun ynder spørgsmål, der øger forandringsparatheden (Rakubrændt ler) 17

Frigjort jomfru (Terracotta / kobber) 18

Hun er et køligt individ, som ikke mÌnger sig med lidenskaben.

(Bemalet forgyldt terracotta) 19

Hoved pĂĽ stage (RakubrĂŚndt ler) 20

Hendes selvbevidste sang fik hende til at snuble i selvet (RakubrĂŚndt ler) 21

Transformering (RakubrĂŚndt ler/ forgyldt ben) 22

Kunstavisen, 2017 Det fine lille Galleri Concept Q i Lemvig byder på anderledes eksistenser, når det udstiller Ole Mejers fantasifuldt fantastiske skulpturer. Galleriet er beliggende ved Lemvigs havnefront i smukke, lyse og indbydende lokaler. Ole Mejer har gennem et langt skoleliv mødt uendeligt mange mennesker og heraf helt sikkert også mange med en anderledes tilgang til livet. Siden han var dreng har han også modeleret. Begge dele afspejler sig i skulpturerne, for man er ikke i tvivl om, at håndelaget er i orden og man er heller ikke i tvivl om at inspirationsmaterialet inklusive Ole Mejers fantasi er omfattende. Her åbner sig et rigt og anderledes univers af mennesker, som sammen med Ole Mejer alle har det tilfælles, at de nægter at ses på eller betragtes som dele af flokken, hvilket også afspejler Ole Mejers mareridt: At videnskaben, snerrende normer eller andet gør, at vi alle en dag bliver ens - og ensrettede.

Ole Mejers arbejde med ler og skulpturer er leg, men også leg med alvor i. De er ved første blik humoristiske, men hvis ikke inden, så forandres oplevelsen, når man får titlerne med: "Lille fugl forlader magtens korridor", "Tvivler på, han har gjort noget, som måtte gøres" eller "Leder efter grænseflader til omverdenen" er alle titler, som siger os, at her er mere på spil, end bare en skæv humoristisk tilgang til leret og livet O1e Mejer arbejder stort set kun i rødler. Han har stor respekt for materialet og ser sig selv som et led i en urgammel tradition, fordi det er et af de ældst kendte menneskeanvendte materialer.

"Enkeltheden, simpelheden. Der er ikke lagt op til noget forlorent, hvis man bestemmer at lave skulpturen i rent rødler... men som skulptør, må du også klare dig selv, der er ingen hjælp at hente, hvis man laver rakubrændte skulpturer. Der giver den afsluttende proces dig som regel nogle meget flotte dekorative virkninger, uden at du helt selv har styr på det", siger han.

(Uddrag af anmeldelse i Kunstavisen ved Lasse Højgaard, nr.

02 / 2017 – Feb. / Marts) 23

Masker i relief (RakubrĂŚndt ler) 24

Forside af vendbart husalter (Rakubrændt ler / forgyldt metal på træplade) 25

Firben med uvilje mod forpligtelser (RakubrĂŚndt ler) 26

AutoritĂŚr patentmager (RakubrĂŚndt ler) 27

Lars von Trier i spionforklĂŚdning (Terracotta) 28

Hjemvendt kriger (RakubrĂŚndt ler/ forkobret trĂŚ) 29

Brudekaret (Stentøj / jern) 30

Die drei Musikanten aus Sarajevo singen Srebenica-blues (RakubrĂŚndt ler) 31

Hobittens bror (Terracotta)

Operasanger søger udfrielse eller ündelig frelse (RakubrÌndt ler/ kobber)

32

Hund (Rakubrændt ler)

Fisk (Rakubrændt ler)

33

Ole Mejer udstiller i Berlin, 2011

Hvordan en klump rå ler bliver til en fortælling At skrive om kunst bør ikke være noget højpandet sludder For at lave kunst skal man turde slippe kontrollen. I størst mulig udstrækning bør man også mestre håndværket.

Skulpturer kan vise hvilke holdninger og værdier, der har inspireret. Inspirationen kan bl.a. ligge i input fra dagligdagen, museumsbesøg og læsning, for mit vedkommende gerne folkeeventyr og dyrefabler.

Det er en subjektiv vurdering, om man kan lide et kunstværk. Kunstneren må ikke fornærmes, hvis folk siger fra. Omvendt må det ansporer ham, hvis folk viser interesse.

Kunst kan fra beskuerens side opfattes meget fremmed og uforståeligt, men også nogle gange som smukt, dekorativt og behageligt. Det ene er ikke finere end den anden.

34

Der findes mange former for materialer og teknikker til fremstilling af keramiske skulpturer. Rødler – terrakotta uden glasur er det sværeste, synes jeg. Men det giver også lettere adgang til enkelthed.

Når man laver en skulptur, er det også leg. Men leg, også børneleg, kan være en alvorlig sag. I dem findes regler, som næsten er ubrydelige. I legen er man selvforglemmende, naturlig og spontan uden intellektuelle overvejelser. Som udgangspunkt giver legen mulighed for simpelhed, beskedenhed, enkelthed og naturlighed. Den voksnes leg med ler må ikke indeholde kontrollerende, blodfattig kyskhed. Hvis man anerkender legen som metode/ værktøj til fremstilling af skulpturer og overholder reglerne i leg, får man en skulptur, som udstråler de egenskaber, som reglerne opstiller.

Jeg er dog afhængig af en regel. Det er, at skulpturens bevægelse konstrueres før formen.

I arbejdet skal frasorteres både i ideerne og materialet. Der skal ikke blot fyldes på. Detaljer kan forstyrrer helhedsopfattelsen. Selv om tab af kontrol i processen er nødvendig, skal simpelhed, beskedenhed, enkelthed og naturlighed indbygges i skulpturen for at undgå kaos og forvirring.

Det er svært for mig at planlægge en skulptur. Man opdager fortællingen og fortolker den løbende i arbejdsprocessen. Hvis man har forsøgt at planlægge, finder man næsten altid noget andet, som tager over.

De detaljer, vi fravælger, kan ofte alligevel findes i den færdige skulptur, men i en enklere og mere helstøbt form. Man kan ikke fravælge, så det kun bliver form, derved forsvinder fortællingen, og beskueren vil få sværere ved at svare igen på skulpturens spørgsmål, spørgsmål hvis svar ikke bør være mere filosofiske end de spørgsmål, der kendes fra dagligdagen.

Historier kan godt være, må gerne være klicher. Det udgangspunkt kan minimerer unødig kunstnerselvhøjtidelighed. Historier er ofte vildt undereller overdrevne. Blot en lille grad af genkendelighed, kan give skulpturen højere grad af sandsynlighed, som udvider beskuerens opfattelse af, hvad der er muligt, og som giver lyst til at udforske og stille yderlige spørgsmål. Spørgsmålene kan dreje sig om at fremviste skævheder. Det originale består kun i en lille forandring, et lille tvist af det ganske almindelige og kendte, fordi vi er dybt fascineret og engageret i det defekte i verden.

Ole Mejer 35

Udvalgte udstillinger Aalborg i farver Galleri Jean-Claude Signoret, Caromb, Provence

Kunstforeningen Limfjordens censurerede udstilling Kunstforeningen Limfjordens påskeudstilling (inviteret) Galleri Bjerre, Resen, Struer Art Center Berlin Friedrichstrasse, Berlin Kulturhuset Ringebu, Norge Kulturmøde Mors 2014 Kunstformidlingen, Mejrup, Holstebro Galleri Inuit, Aalborg Koncept Q, Lemvig Galleri Art Expo, Hørning, Århus

Efterårsudstilling, Kulturhuset, Skagen Galleri Omegalfa, Saltum

Galleri Bovbjerg Fyr, Lemvig 36

Vorherres Himmel Skabelsesberetningens anden dag.

Kunstinstallation, Kulturmøde Mors, 2014