Revista Sarah | Primavera 2020

EDITORIAL Revista Sarah ¿Te enumero algunas lecciones que nos dejó hace cien años y que aún no logramos comprender muy bien? ¡Los niños primero! Si lo entendiéramos desde gobiernos, empresas, familias… ¡otro gallo cantaría! Cuánto dolor nacional nos hubiéramos ahorrado si hace cien años hubiéramos comprendido que cada peso gastado en niñas y niños es una inversión que nos va a dar oro después. Dejen que los niños salgan al patio y que descubran el mundo; que se caigan al suelo si de descubrir se trata. ¿Imaginan que esa idea la introdujéramos en la educación? Cuánta frustración absurda nos hubiéramos ahorrado.

MáS Mistral, ¡por favor!

C

omo medio que se define feminista, nos encontramos en una constante búsqueda de aquellas historias que inspiran, que golpean la mesa, que gritan: “Tú también puedes”. Y en este ir y venir de conocimientos, de personas y de relatos es que lucimos en portada a mujeres increíbles que —para alguna/os— son desconocidas o invisibilizadas.

Somos soñadores. Nos gusta creer que una historia de talento puede más que una de escándalo; nos gusta pensar que las mujeres somos más que femineidad, que nos enorgullece, pero nos encasilla. Nos gusta mostrar que las mujeres, en el arte, el espectáculo, los negocios, la política, la moda —y en lo que sea— somos líderes y tenemos méritos de sobra (vaya a revisar todas las portadas de Revista Sarah y encontrará un ramillete de súper mujeres).

Y volviendo a lo de ser soñadores… ¡cómo nos gustaría entrevistar a la Mistral!, y preguntarle en qué pensaba cuando decía cosas tan clever como que una mujer no debe buscar nunca protección o amparo al alero de un hombre.

Nos encantaría preguntarle de dónde sacaba la valentía para pararse frente a cien hombres y decirles que los fondos de educación debían ir a la educación de mujeres. ¡Cómo nos gustaría tomarle una foto con una carcajada!, y así eliminar de nuestra retina esa imagen agria que nos han pintado.

Gabriela Mistral un día salió de un pueblo y, sin más arma que un lápiz de carbón, fue escribiendo mundos, historias. Fue escribiendo su propia historia. Hoy, cada una de sus palabras nos suenan tan actuales, tan atingentes, que parece mentira o difícil de creer que fueron escritas hace cien años.

Diseño y Diagramación: Miguel Rojas Camila Cornejo Director creativo y de arte: Luis Aguilera Soto @luisynilo Directora: Pía López Eccher @pialopezeccher Editor: Horacio Pinto Pastén @ahorapinto

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Diseño Publicitario: Daniela Vega Periodistas: Horacio Pinto Dominique Burlé Pía López Tamara Barrales Paloma Pareja

Relaciones Públicas: Javiera Castillo

Nos dijo también: “Instrúyase a la mujer”, y en esa frase nos gritaba a la cara que no vinimos a aportar solo cazuelas y pasteles a este mundo, y mientras más mujeres nos involucremos en el poder, en las decisiones y en el liderazgo, más consciente y sano sería este mundo.

Y en esa misma línea nos dijo: “Menos cóndor y más huemul”, ¿no lo entiende? Lo explico sin metáfora, pues nuestra idea no es hacer pelear a los animales del escudo, la idea —tan atinada hace cien años como ahora— es básicamente “menos ataque y más suavidad”, “menos sangre y más miradas”.

Vivimos ensalzando a “rockstars” de reputación dudosa.

Usamos sus nombres en avenidas y hasta en aeropuertos, pero creemos que es el nombre de Gabriela Mistral el que deberíamos llevar tatuado, porque alzó la voz por las mujeres, por los niños, por el emprendimiento, sí, el emprendimiento ¡y vivió hace 100 años! Cuánta deuda tenemos con la Mistral…

Ojalá pudiéramos retroceder en el tiempo e invitarla a ser portada un día. Vestirla con los mejores diseñadores, decirle que sonría a la cámara, y coronarla con un titular que diga: “Secretos, pasiones y lecciones de la Queen Gabriela Mistral”.

Un lujo, ¿no?

Esta edición de Sarah está especialmente dedicada a Norma, Antonia, Kleybell, Vilma, Soledad, Nancy, Yulisa, Ruth…y a cada una de las 32 mujeres que este año han sido asesinadas en Chile por sus parejas, y a cada una de las que viven violencia o maltrato de cualquier naturaleza. Sin ustedes, nunca estaremos todas.

#RevistaSarah

@pialopezeccher

Ejecutivas de cuentas: Paloma Pareja Pamela Bravo Edición de Textos: Pamela Salgado Dirección de Fotografía: Sebastian André

CONTACTO www.revistasarah.cl hola@revistasarah.cl +56 9 7197 9242

Revista Sarah @revistasarah

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LO QUE DEBES SABER W W W . R E V I S T A S A R A H . C L

LANZAMIENTOS DE TEMPORADA QUE AMARÁS Acá te presentamos una guía de los mejores y más llamativos lanzamientos de tecnología, belleza, moda y salud de estos últimos meses. ¡Seguro con más de alguno de estos productos te tentarás esta primavera!

Por: @frantastica

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LO QUE DEBES SABER W W W . R E V I S T A S A R A H . C L

MANOS RESECAS: EL MAL DE ESTOS TIEMPOS Por: @frantastica La alta exposición de nuestras manos al agua y jabón producen mayor resequedad.

A la vez, los cambios de temperatura producto de la primavera aceleran este estado de deshidratación y como resultado obtenemos una piel áspera. Si sientes tus manos más tirantes, escamosas o irritadas, acá te entregamos algunos consejos que te podrán ayudar.

Combatir la rese quedad La clave par a mantener la salud de nues tras manos es entregarles la hidratació n necesaria. Co múnmente n o notamos lo ex puesta que se encuentra esta zona del cuerp o y es necesario brindarle un poco de hidra tación al men os una vez al día .

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Prevenir el en vejecimiento

Al igual que nuestro rostro , las manos tambié n se encuen tran expuestas a lo s rayos UV. P or lo mismo, es de suma importan cia aplicarles pro tector solar.

Si estarás expu esta al sol, ideal reaplicar cad a dos horas.

Esto prevendrá u n envejecim iento prematuro y la aparición de manchas. Te sugerimos uti lizar una crema de manos que in cluya factor solar.

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L A M I R A D A E S LA NUEVA SONRISA Podría considerarse un “efecto colateral” de la pandemia y, por consiguiente, del uso de la mascarilla; lo cierto es que vivimos en tiempos en que los ojos son más protagonistas que nunca. Por ello te invito a lucir tu mirada como nunca antes con los siguientes consejos de maquillaje que preparé especialmente para ti.

Por:

Manu Henriquez

Trainer by Urban Decay Cosmetics Chile @manumakeupok 1.- Definitivamente el foco en la mirada toma aún más protagonismo por el uso de mascarillas. Los colores en general y la máscara de pestañas serán pilares fundamentales en los cosmetiqueros. ¿Pensaste qué color incorporar a tus imprescindibles?

2.- La preparación de la piel antes del maquillaje es fundamental, ¡sobre todo en el contorno de los ojos! Prepara tu piel con crema hidratante siempre, ¡de día y de noche!

Un dato ganador: te recomiendo usar el primer potion de Urban Decay para que tu look se vea radiante por horas, libre de retoques; es una excelente opción, sobre todo si llevas anteojos. Existen diferentes acabados: brillante, sin color y mate, solo depende de cómo quieres lucir.

3.- Te dejo un dato para primavera: el color será protagonista absoluto, atrévete con violetas intensos, tonos satinados, y ¡nunca olvides el brillo!

Mi paso a paso

para tus ojos

Prepara tu contorno de ojos con una crema hidratante.

Busca asesoría online para elegir la mejor opción del mercado.

Aplica un primer.

4.- ¡No descuides las cejas! Son parte de la mirada y usando un buen producto podrás “enmarcar” y dar intensidad a tus ojos. Dos productos que te pueden ayudar: Brow blade, un lápiz doble punta con un micro pincel para simular un microblading; y Brow endowed, un primer que además tiene color (rellena y fija) hasta por 11 horas.

Aplica un tono claro para unificar el color en el párpado.

Ahora aplica un color que contraste con el color de base en la cuenca del ojo (donde termina tu última pestaña) con movimientos circulares hacia el lagrimal.

5.- Y si hablamos de miradas, no pueden quedar atrás las pestañas. La aplicación de máscara puede incluso hacer que no necesites nada más.

Inténtalo, un par de ojos desnudos, solo con máscara y un toque de iluminador en los párpados te dará un efecto alucinante.

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Para dar un toque final aplica brillo en el párpado móvil o un “pop de color” en el lagrimal (Naked ultraviolet es una estupenda opción).

LA MODA

Por:

ACOMODA

Se

OTRO EFECTO PANDEMIA UNA NUEVA MIRADA A LA MODA

S

i tuviéramos que ponerle nombre al estilo que se ha apoderado de nosotros en todo el mundo durante los últimos ocho meses, podría llamarse “Coronavirus style”, y eso sí que ha marcado tendencia.

Es verdad, hemos vivido atrapados por esta pandemia que nos ha llevado en viaje muy rápido por el temor, la desesperación, la esperanza y el optimismo; en pocas palabras, hemos tenido días buenos, malos, muy buenos y también muy malos. Lo cierto es que este “bichito” ha llegado para cambiar nuestro estilo de vida.

Y si hablamos de moda, el Sr. COVID-19 ha llegado a transformar los estilos y a “retomar” tendencias.

Nos ha llevado a volver al origen, a retractarnos y a frenar la desenfrenada producción masiva de estresantes colecciones de inicio, pre, cápsulas, actual, post y ofertas de temporadas.

Lo de las colecciones primaveraverano y otoño-invierno desde hacía harto tiempo parecía algo pasado de moda.

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Pero bueno, amigas y amigos… ¡hoy todo ha cambiado! El permanecer encerrados y el estancamiento de la economía nos ha llevado a parar, a volcar nuestra mirada y a ¡volver atrás! Bienvenido, nuevamente, el “slow fashion”; volvió la producción de prendas de manera más artesanal, “lenta”, delicada, en materiales nobles, atemporales, de calidad, de diseños básicos que no pasan de moda y, al parecer, lo hizo para quedarse.

Ya no hay dinero para producir tanto, y menos para comprar esas enormes producciones, el mundo cambió. ¿Cuál es la tendencia real hoy? Las prendas fáciles de llevar, atemporales; la “multicombinación”, la calidad, los materiales nobles. El cómo vestirnos en pandemia nos ha llevado a tener cambios sutiles en la industria, hoy el “fast fashion” va en retirada. Podríamos decir que estamos volviendo al inicio.

¿Qué lecciones nos ha dejado la pandemia en cuanto a qué usar?

¿Qué te recomiendo?

Looks sencillos de llevar, simples, aportando personalidad y estilo. Combinaciones básicas con prendas y elementos base que cambien con accesorios de cada estación o temporada.

Llegó la hora de reciclar en tu armario y darle valor a todas esas prendas que tenías olvidadas. Vuélcate a tu clóset y revive todas esas prendas básicas y de calidad que ya tienes.

Es tiempo del slow fashion, y debemos vivirlo creando nuestros propios estilos basados en nuestras prendas, gustos y resaltando aquello que nos queda bien; solo debemos sumarle toques de actualidad ¡y ya está!

Las tendencias 2021 estarán marcadas por todo lo que ya hay en tu clóset, las líneas minimalistas y básicas. Los looks clásicos son los que se llevarán una y otra vez, sin que se note, y esto nos genera un gran desafío, ¡debemos usar la creatividad!

¿Qué rescato?

Siempre los fondos de armarios, aquellas prendas que podrás usar una y mil veces en variados outfits son las que deben quedar. Rescatemos también los clásicos blazers, chaquetas, blusas, polleras y vestidos; pañuelos, jeans, pantalones de cortes simples, sin mayores detalles; t-shirts, camisetas y tops que permitan cambios fáciles; abrigos, impermeables, tapados, suéteres y cardiganes también serán tus grandes aliados.

En cuanto a los colores, opta por los primarios, esos son los que te harán la vida más fácil, ¡y que los accesorios hagan lo suyo! Elige prendas de materiales nobles, duraderos, y en definitiva ¡re-u-ti-li-za! Porque esta vez la moda y el cuidado ambiental van de la mano.

Cariños infinitos a todos, y a seguir cuidándonos, que eso ¡también está de moda!

C A R O L I N A JO R Q U E R A @carola.jorquera En el Blanco de la Moda w w w.c a ro l a j o rq u e ra .c o m

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EL

EL SOMBRERERO LOCO

VERSIÓN 2020

Rompe con todos los estereotipos, y a través de la experimentación, crea tocados y sombreros extravagantes, artísticos, cargados de carácter y originalidad. Y aunque dice no pretender que su trabajo sea “usable”, desde hace tiempo las miradas de quienes aman la moda se han posado sobre su inigualables creciones.

Por: @Pialopezeccher

N

o se siente un diseñador, pero sí un artesano, uno que ha dedicado sus últimos años a crear sombreros y tocados conceptuales, utilizando cartones, plumas, materiales reciclados y un sinfín de elementos que demuestran que @juaneldaltonico no tiene límites reviviendo un arte tan tradicional como olvidado, y logrando amplio reconocimiento con piezas artísticas vanguardistas, extravagantes e inspiradoras. ¿Quién es “El daltónico”? Tras el artista encontramos a Juan Cabezas, de 28 años, quien estudió Arquitectura, carrera que luego dejó en pausa para explorar su talento innato y adentrarse en la experimentación artística, aunque reconoce que sus estudios le permitieron adquirir muchos de los conocimientos, materiales y herramientas que hoy derivan en sus piezas artísticas, que son la demostración de su pasión por “crear objetos”.

“Las prendas de ropa o el calzado tienen tallas y ciertos estándares, en cambio un sombrero no tiene reglas”.

UN JOVEN CON “INCONTINENCIA CREATIVA” Ahora tu creatividad se manifiesta en los tocados y sombreros, ¿cómo la reflejabas antes, en tu niñez?

Plasmaba cosas que aún están presentes en mi vida, como los pájaros.

El lápiz y el papel son las primeras herramientas que uno tiene como niño para expresar todo lo que piensa, todo lo que siente y lo que le gusta.

Y bueno, el colegio igual te merma un poco eso, la universidad también.

Cuando tuve que elegir qué estudiar, elegí una carrera que tenía una línea creativa, pero también era tradicional, no me quise mojar tanto el poto como para estudiar Licenciatura en Artes. ¿Por qué no te atreviste?

Por lo de tener pega, campo laboral y todo eso. Opté por Arquitectura, pero en el fondo igual me quedó chica después, creativamente hablando. ¿Por qué decidiste hacer daltonismo tu marca personal?

del

El primer año de Arquitectura tuvimos un taller de diseño, era súper intenso, incluía composición, estudios de volúmenes y una sección completa sobre estudio, análisis y teoría de color, y eso para mí fue un desafío. Nunca el daltonismo me hizo sentir como discapacitado, para nada, pero en ese curso estaba en una desventaja, porque no era como distinguir entre negro y rojo o entre rojo y verde. Había que hacer distinciones súper complejas, entre colores que eran prácticamente iguales y muchas veces dije: “No puedo hacer esto”.

¿De frente al daltonismo…?

Fue difícil porque por primera vez me enfrentaba a tener que demostrar una agudeza visual que no tenía. No era de flojo o de no querer aprender. Era mi genética la que no me dejaba ver esos colores. Entonces ahí en la U quedé como el daltónico. Y no solamente yo, lo vivieron más personas; el daltonismo es más común de lo que uno cree.

PUNTO DE PARTIDA Tras egresar de Arquitectura, Juan comenzó con esa búsqueda interior que le permitiría desarrollar al máximo su capacidad creativa y que le cambiaría la vida, dándole sentido a muchas cosas. “Sentía que la arquitectura me estaba quedando chica, y me estaba generando frustración”, recuerda, aunque también sabe que esa formación le dio “importantes nociones de estructura y mini ingeniería”. ¿Cómo canalizaste esa frustración?

Empecé a buscar un medio en el cual expresar todas esas inquietudes que siempre tuve y así nació la cuenta en Instagram: @juaneldaltonico. Ahí comencé a publicar mis dibujos, cosas que hacía, looks que me gustaban.

Ahí partió todo, mezclando mil cosas, entre diseños digitales, sombreros de cartón, y otras cosas. Con la cuenta de Instagram se me abrió un poco el espectro, ya que es una plataforma muy amplia; permite que todos muestren lo que hacen, y en la que puedes estar todo el día viendo trabajos.

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Entonces desde Instagram vino esta apertura…

¿Para quiénes están creados tus tocados y sombreros?

Comencé a conocer más sobre diseño nacional e internacional.

Me empecé a encantar de esto y a tomar más vuelo. En ese tiempo también descubrí al diseñador chileno Sebastián Hasta Nunca. Le pedí que me hiciera un pantalón y cuando nos juntamos le llamaron la atención los trabajos que hacía con cartón. Bromeaba y me decía que yo era una especie de “maestro chasquilla de las artes”, y luego de eso me invitó a diseñar un sombrero para su colección de fin de año. En este tiempo estaba en un proceso de investigación, tenía tiempo y acepté. Pero no hice un sombrero, ¡hice ocho! Así nació mi primera colección.

Para todos y para nadie. Para quien quiera tenerlo, para quien tiene las ganas de usar algo así. Pero también es para nadie, porque mi principal foco de clientes o mi espectro es la misma industria, la grabación de videoclips, el shooting para la revista o la editorial, la campaña del diseñador. Entonces es un objeto como lejano, que viene a mostrar la fantasía que se quiere presentar. Más que objetos vendo ideas. Los tocados son súper potentes, son la guinda de la torta y un trabajo muy fantasioso. Entonces, por eso digo que es para nadie, porque no es algo que se use en el día a día, en lo cotidiano. Yo vendo fantasía, entonces para usar estas creaciones hay que estar en esa fantasía.

¿Cómo fue esa primera colección?

Cuando Sebastián me invitó a trabajar con él, le dije de inmediato: “Soy estudiante de Arquitectura. Sé trabajar con cartón y cortacartón”.Apliqué todas mis técnicas de arquitecto para hacer sombreros con inspiración oriental en cartón y papel. El resultado fue súper lindo porque yo también apliqué fabricación digital, que era lo que nos habían enseñado en la universidad. Fueron estructuras muy arquitectónicas en cartón couché y lo forré en papel vegetal, en cordón y todo quedó muy orgánico. Fue mi primera colección y le tengo mucho cariño. Aún conservo mis dos piezas favoritas porque me encantan y fue el inicio de todo esto.

En una entrevista señalaste que más que un diseñador, te sentías un artesano, ¿por qué?

Ser diseñador es un poncho bien grande. Mi trabajo tiene una autobiografía. Es una expresión propia que quiero plasmar mediante los sombreros y los tocados. En ese sentido soy más un artesano, porque construyo este relato con lo que tengo a mi haber. No de manera metódica, industrial o con alguna estrategia de marketing. Yo planteo cosas porque las siento, porque me obsesiono. ¿Qué hizo que toda tu creatividad se proyectara en algo tan específico como los sombreros y los tocados?

¿Te gustaría que algún día se masificara el uso de sombreros y tocados?

Por temas económicos siempre es bueno vender harto. Pero no me considero ni me proyecto como el diseñador que va a vender los accesorios hit de la próxima temporada. No es algo que busque. No me considero tendencia ni tampoco quiero serlo.

Entonces, ¿las reglas o tendencias de moda no son una preocupación para ti?

No, para nada. Soy súper ignorante en cuanto a tendencias y me visto pésimo, pero me siento bien. Para mí el tema del vestir y la moda deben nacer desde adentro. Y nos debería importar un bledo lo que diga la revista o la otra persona.

Es una cuestión tan personal que, mientras uno se sienta conforme y cómodo, todo está bien. Sentirnos bien con nuestra forma de vestir y con lo que decidamos ponernos es el mejor accesorio y la mejor tendencia. Independientemente de la talla y de todo. Para mí la moda es otra de las grandes expresiones como la pintura o la arquitectura y en ese contexto prima la idea, alejándose un poco de la tendencia o de lo cotidiano. ¿Qué diseñadores han inspirado tu trabajo?

A mí siempre me gustó la moda. De chico siempre me vestí raro, y nunca me conformé con lo que me daba mi entorno en cuanto a la indumentaria y el vestuario, además, siempre me gustaron los sombreros y los tocados. Sentía que eran objetos muy presentes dentro de un look, más que un zapato o una pulsera. Por otro lado, no sabía hacer ropa. También me gustaban mucho por el hecho que para confeccionarlos existen pocas reglas. Las prendas de ropa o el calzado tienen tallas y ciertos estándares, en cambio un sombrero no tiene reglas.

Tengo dos referentes principales que son dos duplas, la primera es Philip Treacy y los sombreros que le hacía a Alexander McQueen. El relato que creaban ellos dos junto con Shaun Leane, que era quien hacía las joyas, es insuperable para mí, ¡lo mejor de toda la historia! Y la otra dupla que me encanta es el trabajo de John Galliano para Dior, con los sombreros de Stephen Jones. Son maravillosos, pura fantasía. Me han marcado y son desfiles que he visto una y otra vez y tengo mil imágenes guardadas en mi computador que siempre vuelvo a ver.

“MÁS QUE OBJETOS, VENDO IDEAS”

“MI TRABAJO ES AUTOBIOGRÁFICO”

Los tocados de Juan el Daltónico se han vuelto muy populares en la industria de la moda, y han sido parte de importantes eventos como el Mercedes Benz Fashion Week Santiago, diversos desfiles como el Ren Fashion Santiago y ha participado de editoriales y portadas de revistas.

En su proceso creativo, Juan utiliza diversos objetos reciclados, entre los que destacan plumas, fieltros, y materiales orgánicos. ¿De dónde nace su inspiración? De todas partes, aunque la naturaleza y el folclore están muy presentes en su trabajo. Se reconoce fan de las diferentes culturas del planeta, pues cree que “son elementos que mueren frente a la homogenización que provoca la globalización”.

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“Siempre digo que más que objetos vendo ideas. Los tocados son súper potentes, son la guinda de la torta y un trabajo muy fantasioso”.

¿Cómo describirías tu proceso creativo?

Tengo dos procesos creativos: uno que es para mis colecciones y otro para la confección de piezas más puntuales. Para las creaciones son procesos largos, que van dando vueltas poco a poco en mi cabeza, y que voy investigando, haciendo visitas. Y, por otra parte, están los procesos más puntuales, para series de tres a cuatro tocados. Hace un tiempo hice también un tutorial para elaborar unas antiparras para el COVID-19, que fue un proceso más puntual para responder a una necesidad del contexto en el que estoy o que se me da la oportunidad porque encuentro un material y lo hago rápido.

A pesar de que usas muchos materiales, las plumas siempre están presentes, ¿son tu elemento favorito?

Siempre, desde niño, cuando dibujaba, siempre dibujaba pájaros. Siempre me creí pájaro. Y sí es mi elemento favorito para trabajar y con el que más he logrado cierta “expertise”.

También es un elemento polémico, porque siempre me funan por usar plumas o por mostrar animales muertos o cosas así.

Pero nunca he matado un pájaro, las aves se mueren por diversos motivos. Siento que hay cierta negación de la gente a la muerte, y la muerte es parte de la vida. La muerte no tiene por qué ser el final de algo y no porque yo cure el ala de un pájaro que murió atropellado o murió de viejo voy a estar faltando el respeto a ese pájaro o a la muerte. Todo lo contrario: es mi visión de las cosas y trato de compartirla.

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“Siempre me funan por usar plumas o por mostrar animales muertos o cosas así. Pero nunca he matado un pájaro, las aves se mueren por diversos motivos”.

NÓMADE

PA SAPORTE

AL

ÉXITO

DE

T I A G O

CORREA Se fue de Chile, donde “para bien o para mal, tenía un espacio” y se enfrentó a México con una mano delante y otra detrás. Hoy, a tres años de ese vuelo, tiene —entre otras medallas— la de ser parte de las series más exitosas de Netflix, haber compartido set con los actores más renombrados de Latinoamérica y al parecer, esto es solo el comienzo…

Por: @palirosada / Fotografía: @sergio.valenzuelach / Dir. Creativa y estilismo: @gerardangulo

H

ace un año, Tiago Correa (39) se enteró por sus padres que Kadú iba a ser su segundo nombre, y no Rodrigo, como finalmente lo llamaron. La palabra Kadú tiene origen tupí-guaraní, pueblo indígena de la Amazonía de Brasil, su país natal. Los guaraníes tienen tradiciones ancestrales que mantienen intactas, como la búsqueda de la “Tierra sin mal”, cosmovisión que los lleva a migrar cada cierto tiempo para encontrar un mejor lugar para vivir.

Tiago usa Kadú en Instagram: “Siempre he tenido esa dualidad, me siento brasilero como chileno, y tan poco chileno como tan poco brasilero”, cuenta.

Por eso, y como si las raíces milenarias de aquel nombre lo guiaran, ha viajado por el mundo buscando nuevos sitios donde habitar.

Hoy está radicado en México, interpretando personajes mexicanos para la televisión y el cine, sin titubeos en el acento… Cualquiera pensaría que realmente nació en esas tierras.

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Un talento que no respeta fronteras y una belleza universal aprobada en Chile, Brasil, Colombia, España, Estados Unidos, Puerto Rico y… ¿Corea? Sí, Corea. Basta con buscar en YouTube el video donde cinco idols del k-pop escogen a Tiago como el actor más atractivo de Latinoamérica. “Parece una pieza de arte”, dijo una de ellas. “Estoy segura de que debe estar en la lista de los más guapos del mundo”, insiste otra. Curiosidades de Internet que nos ayudan a entender por qué a solo dos semanas de llegar a México —y sin ningún contacto— ya había conseguido el rol protagónico de la película “Malibú”. Así de abrumador es el fenómeno Correa.

A PATA PELÁ Y EN ZUNGA De madre brasileña y padre chileno, el actor es un ciudadano del mundo, un terrícola, como él mismo se describe. Su nombre deriva de Santiago —como había sugerido su papá—, pero su progenitora no quiso que su hijo tuviera el peso católico de ser un santo, por lo que derivó a Tiago. “Siempre me ha gustado, porque cuando llegué a Chile, a los ocho años, era el único Tiago; me dio una gran personalidad desde chiquitito”. ¿Cómo fue tu infancia en Brasil? ¡Era súper inquieto! Mi hermana era la que leía y yo el que estaba afuera de la casa. En Florianópolis hay mucha selva y siempre estuve conectado con la playa y los animales; arriba de los árboles, a pata pelá y en zunga. Mis padres me dieron una vida muy simple, pero rica en valores, en naturaleza y en arte.

UN ACTOR NATURAL Tiago habla pausado y prolonga las palabras con sus manos, sus brazos, su postura; una expresión corporal producto de años interpretando vidas y emociones ajenas.

“Decidí entrar a Teatro porque me di cuenta de que la danza que practicaba desde pequeño no me llenaba del todo”. Estudió en La Mancha, por el enfoque físico y el discurso comunicacional que tenían. Luego vinieron las producciones nacionales que le dieron reconocimiento, como “Mala conducta”, “La sexóloga”, “Manuel Rodríguez” y “Helga y Flora”; y las internacionales: “Dueños del paraíso” y “La reina del sur”.

Ahora estás en la serie de Telemundo “Enemigo íntimo”, cuéntame sobre este proyecto. ¡Le ha ido muy bien! Estoy súper feliz porque el nivel de producción es altísimo y el elenco está brutalmente bien conformado. ¿Cómo ha sido interpretar a Diego Lozano?

Este es el tercer proyecto en que actúo como mexicano y me han aceptado muy bien. Diego ha sido interesante de interpretar, es un personaje complejo a nivel psicológico, quiere hacer el bien, pero tiene una carencia afectiva que lo hace posesivo, muy celoso con las mujeres y profesionalmente… No comparto su forma de ser.

Imagino que de esas travesuras nace la historia de la cicatriz de tu mentón.

(Ríe) Sí, me la hice jugando. Cuando iba al colegio esperaba la micro en un paradero que quedaba cerca de un basural, así es que un día tomé una tapa de rueda y la usé como manubrio, me imaginé en un rally, subía y bajaba; pero tropecé con una piedra, caí de frente sobre la tapa y se me clavó hasta los dientes; me rompió el hueso. Recuerdo la sensación del golpe, de estar cayendo y de ver a mi mamá viniendo hacia mí.

Estaba en shock, ni siquiera lloré. ¿Cómo te sentiste cuando viste tu rostro?

Me sentía muy mal, no por la cicatriz en sí, sino porque era distinto a los demás; fue mi primera inseguridad. Mis papás me dijeron que esa marca me hacía único. Me engañaron (ríe).

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“La visión del galán latinoamericano es súper machista, es el que se caga a las minas, el que es deseado por todas”.

“(Kate del Castillo) sabe que, si me necesita, me llama, y yo voy a tomar un avión y llegaré a dónde esté”.

“(Kate del Castillo) sabe que, si me necesita, me llama, y yo voy a tomar un avión y llegaré a dónde esté”.

Un personaje que suele gustarle al público.

EN LA ERA NETFLIX

Al principio está esa lucha interna en relación con los personajes que interpretas. El director me decía: “Tu personaje no tiene la sanidad mental que tienes tú”. Me desafió a explorar los momentos del pasado en que yo he sido celoso y competitivo, y trabajar en base a eso.

Tiago llegó a la tercera temporada de “La casa de las flores” luego de un “casting” en una fiesta. Así, tal cual. Se encontró con Manolo Caro, director de la serie, intercambiaron números y él le preguntó por sus medidas anatómicas; el realizador ya lo visualizaba como uno de sus personajes. Finalmente, le ofreció el rol de Ernesto de La Mora en su juventud. Sobre el fenómeno Netflix, el actor comenta que: “Tienen respeto por el trabajo, permiten desarrollar un lenguaje audiovisual propio, sin imposiciones. Además, se da una vinculación muy bonita entre las diferentes generaciones de actores”, destaca.

Siempre me pregunto si los actores se cuestionan el accionar de sus personajes o solo los aceptan…

Esa es una súper buena pregunta y no siempre me la hacen.

Los actores somos una bola de nervios e inseguridades, uno vive por la aprobación del director, del productor, de tus compañeros y finalmente, la aprobación del público. ¡Yo soy muy nerd! Lo acepto, estudio el personaje mucho tiempo antes, veo el contexto en el que vive, y luego trabajo sobre esa investigación. Algunos te dirán que leen el libreto y ya, pero cada uno tiene su método.

Llevas poco más de tres años en México, ¿cómo ha sido esta aventura?

Vertiginosa e intensa, porque para bien o para mal, en Chile tenía un espacio.

Claro, te arriesgaste y dejaste todo, ¿por qué?

No te voy a mentir, en Chile me sentía algo enjuiciado por los personajes que hice y por lo que decía la opinión pública de mí, por esa obsesión de la farándula de meterse en mi vida privada. También, por los prejuicios de la gente del mismo medio, y porque no se estaban haciendo cosas que me parecieran interesantes.

Y comenzaste desde cero.

Sí y estaba nervioso. Tenía que presentarme a castings, conseguir manager, convencer a la gente de que tenía talento… fue un trabajo arduo. Ahora le tengo un respeto tan grande al migrante, porque es un salto al vacío.

En Chile la mayoría de tus roles fueron en modo galán, ¿cómo te hace sentir eso?

(Piensa) Me piropea, fue parte de mis primeros años, pero creo que ahora estoy por sobre esa etiqueta. Además, la visión del galán latinoamericano es súper machista, es el que se caga a las minas, el que es deseado por todas. Cuando renuncié a las teleseries, por dos años estuve sin trabajo porque la tele se sintió ofendida conmigo. Como si hubiera renegado de ella.

Después, los mismos productores y directores entendieron que para mí era importante esa búsqueda y me llegaron proyectos como “Helga y Flora” o “Tira”, donde sí me gusta estar.

Hablando de nuevas generaciones, ¿qué te parece lo que está haciendo Jorge López? ¡Amo a Jorge con todo mi corazón! Es un talentoso, un lindo, una gran persona. Tiene algo medio andrógino que es maravilloso, y creo que se relaciona con la nueva visión de los géneros, de la sexualidad, de los referentes. Yo tengo una historia muy linda con él… ¡Cuéntame!

Fue durante la grabación de “La reina del sur” en Colombia.

Un día salí a carretear y de repente alguien me toca el hombro; un tipo guapo que me dice: “Oye, erí chileno”. Yo pensé: “Me va a sacar una foto con el copete en la mano”, pero no, me contó que admiraba mi trabajo, me nombró mis proyectos y yo le pregunté por qué sabía tanto, y me dijo: “Es que yo también soy actor”. Estaba en la gira latinoamericana de “Soy Luna” y me invitó al show. No hemos perdido el contacto, estoy orgulloso de lo que está haciendo, va a llegar muy lejos, y se lo merece.

Sigamos hablando de tus colegas, ¿cómo es trabajar y ser amigo de Kate del Castillo? Una de las grandes de México.

Somos súper amigos, nos conocimos en “Dueños del paraíso”, nos unió la forma en que veíamos el trabajar este oficio, desde el respeto. Kate ha llegado donde está a pulso de puro trabajo y talento. En Estados Unidos luchó para desmitificar el estereotipo del latino y en México lleva la bandera del feminismo. Ella se preocupa por todes, está atenta a su coprotagónico y al barrendero de la producción, y si ve que no ha comido, dice: “No voy a partir la escena si él no se sienta a comer”.

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BUSCANDO LA “TIERRA SIN MAL”

“Ahora le tengo un respeto tan grande al migrante, porque es un salto al vacío”.

“Soy súper nómade mientras pueda viajar trabajando, mucho mejor. Soy terrícola, me gusta ver el mundo como un lugar de todos”. Tiago tiene algo de acento mexicano, que se evidencia al terminar cada palabra: “Me gusta mucho la frase ‘a toda madre’, es como ‘está la raja’. En el norte se dice ‘tacomadre’.

También está el diccionario ‘chingonero’, que es fabuloso y el ‘valemadrismo’. La esencia de este país”, cuenta entre risas.

Cuéntanos sobre el video de “Dispara” de Mon Laferte y Rulo, ¿cómo fue esa experiencia? ¡Es el primer video que dirijo! Lo pasé increíble, y confirmé que me gusta el rol de director; aunque ya lo sabía desde el teatro, y quiero seguir haciéndolo. ¿Cómo pasaste la cuarentena?

Muy noble…

Me generó angustia, me preocupaba porque mis papás son viejitos, los dos. Pasaba rezando, temía que me llamaran y me dijeran que se habían contagiado…

Es lo que hace falta en esta industria, que seamos más humanos. Ella sabe que, si me necesita, me llama, y yo voy a tomar un avión y llegaré a dónde esté.

¿Hubo reflexiones de cuarentena?

¿Te gustaría actuar en Hollywood al igual que ella?

Los actores somos un poco egocéntricos, nos gustan las luces y el reconocimiento. Y sí, hay una atracción por Hollywood y las grandes producciones. Me encantaría representar a Chile, pero para aportar al discurso latinoamericano en un país que es muy bipolar en su relación con los latinos, y nos necesitan.

Merecemos ese espacio.

Hoy no está la farándula dura, pero sí está Instagram, ¿cómo te manejas en esta red social?

Me encanta Instagram por la conexión con la gente, me gusta que tenga un pequeño voyerismo y también es una herramienta de trabajo; es lo segundo que ve un director cuando está buscando gente para un proyecto.

Hace poco subiste una imagen polémica sobre el #ChallengeAccepted, con la frase: “Nadie me desafió, el desafío es de todos”.

Las redes sociales se han transformado en un lugar para lapidar, pero también para opinar y yo estoy a favor de la opinión libre. Tengo la convicción de que no vamos a conseguir nada si no luchamos juntos. Sabía que iba a generar controversia, era lo que quería. No tengo problemas con que me juzguen, si de verdad creo en lo que estoy haciendo.

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Pese a la angustia, fue un tiempo que me ayudó. Me faltaba meditar, conectarme con las plantas y la carpintería. “Podé” a los “amigos” que no me estaban aportando y le puse energía a los que sí. La naturaleza es muy sabia; nos da la oportunidad de tener conciencia por la flora y fauna, y dejar de pensar que somos el centro del planeta. ¿Qué fue lo primero que hiciste cuando comenzó el desconfinamiento?

Viajé a Los Ángeles, me quedé en casa de Kate. Necesitaba el apapacho de la amistad. También me junté con unos amigos con los que tenemos un restaurante y bar de coctelería orgánica (@fairchild.mx). Me ha tocado ver desde adentro las medidas sanitarias, es un protocolo carísimo, pero necesario. ¡Un bar! Siempre te estás reinventando.

Sí, es que hay que reinventarse. No es dejar atrás lo que uno era, sino mejorar. Lo veo en mis viejos, ellos son dos lindas personas, de grandes valores. Al final del día quiero dormir con la tranquilidad de saber que también soy así.

Nos despedimos de Tiago Kadú, quien disfruta del placer constante de buscar nuevos sitios donde habitar, y que por el momento lo tienen radicado en Colonia Nápoles, Ciudad de México, su “terra sem males”.

“Las redes sociales se han transformado en un lugar para lapidar, pero también para opinar y yo estoy a favor de la opinión libre”

Tocado: Pasionarte / Vestido: Yoland Cris 32-REVISTA SARAH-

A LA CONQUISTA DEL MUNDO

Podríamos decir que su single “Loca” en Spotify tiene 152 millones de reproducciones, sí, 152 millones; también podríamos decir que junto a RBD vendió más de 15 millones de discos y que tras lanzar su discografía en Spotify, lograron más de 50 millones de reproducciones en un par de días. También podríamos hablar de todos sus premios como actriz, o de ser protagonista de la serie top del momento en Netflix, pero aún con todo eso, faltarían antecedentes para definir a esta mexicana que está dispuesta a conquistar el mundo.

Por: @ahorapinto / Fotografía: @sergio.valenzuelach Dir. Creativa: @gerardangulo - @luisynilo / Producción: @steponfashion MUA & Hairstyle: Luis Gil / Estilismo: @gerardangulo / Agencia Palomo Caro

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a conocimos hace un poco más de 15 años como la dulce Lupita en “Rebelde”, teleserie mexicana que dio origen a la banda RBD, con la que vivió un verdadero torbellino de éxitos y fama. Hoy se encuentra viviendo otro gran éxito mundial, pero esta vez como protagonista de la serie en español más vista del momento, “Oscuro deseo”, que, entre varios otros récords, ostenta el de estar en el top ten de más de 70 países tan distintos como India, Grecia o Vietnam. ¿Qué tienen en común la “dulce” Lupita de Rebelde y la sensual Alma de “Oscuro deseo”?

Ambas fueron encarnadas por una de las mujeres más versátiles y talentosas de nuestro tiempo. En medio de la vorágine que vive tras el anuncio de la segunda temporada de la serie que protagoniza (y que fue anunciada solo un mes de después de haber sido estrenada), Maite Perroni se dio el

tiempo de hablar con Revista Sarah para analizar sus éxitos, contarnos sobre su novio chileno y hacernos comprender por qué hay más de ocho millones de personas que siguen atentamente su vida y noticias en Instagram.

“Fui una niña cualquiera, que ni siquiera se imaginaba que iba a ser actriz”, nos comenta al inicio, al recordar los días en que soñaba con ser publicista y no actriz. Pero algunas pequeñas incursiones en el baile o grabando un comercial de TV no fueron más que el preámbulo de una carrera que solo un par años después la llevarían a convertirse en estrella a muy temprana edad. Maite (37) creció en Ciudad de México, y fue ahí donde a los 18 años decidió estudiar Teatro, a partir de lo cual todo cambió.

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“DISFRUTABA LLEGAR AL HOTEL, CERRAR LA PUERTA Y ESTAR SOLA” “Y soy rebelde, cuando no sigo a los demás, y soy rebelde, cuando te quiero hasta rabiar, y soy rebelde, cuando no pienso igual que ayer…” Sí se acuerdan, ¿verdad? Si bordeas los 30 años, lo más probable es que formes parte de la generación que hace un poco más de diez años coreaba esta y otras canciones del fenómeno RBD. Hablemos del fenómeno RBD. Tenías ¿21 años? Y de hacer un casting de un día a otro te convertiste en figura mundial. ¿Cómo viviste ese proceso y cómo recuerdas esa época?

Tenía 20 años cuando hice la audición para la telenovela y no fue una audición fácil, fuimos más de mil quinientos jóvenes a hacer la prueba.

Cuando nos llamaron de vuelta, nos reunimos 15 personas en un taller de actuación durante tres meses. Íbamos todas las tardes a hacer ejercicios de actuación, improvisación, baile, canto. trabajamos todo ese tiempo con los directores de la serie, y después de tres meses nos dieron la noticia a quienes fuimos seleccionados. A partir de ahí comenzamos a trabajar en ese proyecto y jamás imaginamos que llegaría a ser lo que fue, llenándonos de tantas sorpresas y alegrías. Fue un gran regalo ser parte de RBD. ¡Mil quinientas personas! ¿Es muy difícil ganar un espacio como actriz en México?

En México o en cualquier otro lugar.

Creo que la actuación o el medio del entretenimiento son espacios de mucha competencia, y tienes que saber quién eres y qué quieres.

Debes tener muy claro que para lograrlo debes ser perseverante y paciente, y definitivamente la mejor manera es preparándote, teniendo disciplina, responsabilidad, creyendo y entendiendo que las cosas se dan en

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el momento ideal. Las oportunidades no son para todos, y eso es difícil de entender, y más aún ser parte de esta selección constante que existe en nuestra profesión; porque lo que más escucha un actor es la palabra “no”, y tenemos que aprender a sobrellevar el rechazo para seguir adelante y lograr nuestras metas.

El tiempo de RBD debe haber sido una locura, ¿sentiste cansancio por ser una figura tan pública en ese momento?

No teníamos mucho tiempo para darnos cuenta de todo. Vivíamos a prisa, cada minuto, cada viaje, cada concierto, cada ciudad, cada experiencia era un cúmulo de cosas maravillosas, pero no nos daba tiempo para entender todo lo que estábamos viviendo. Era impresionante ver todo lo que pasaba; eran emociones al máximo que no alcanzábamos a dimensionar.

Definitivamente ahí experimenté lo que significaba que tu vida se vuelva pública y eso no es fácil de entender.

Porque independientemente de lo que hagas, profesionalmente todos tenemos derecho a nuestra privacidad.

Más que cansancio por ser una figura pública, atesoraba muchísimo los momentos que tenía para estar sola, disfrutaba llegar al hotel, cerrar la puerta de la habitación y estar conmigo misma en paz. Me fascinaba eso, y aprendí a disfrutar mucho de mi tiempo.

y en todos los planes que tengo por delante. En este momento hay proyectos sobre la mesa que me van a seguir retando, ¡y eso me encanta!

En octubre empezamos a filmar la segunda temporada de “El juego de las llaves”, el próximo año filmaremos la segunda temporada de “Oscuro deseo”, y hay más proyectos que me hacen enfocarme 100 % en la actuación.

LA DUEÑA DE UNA “OSCURA” SENSUALIDAD Maite no solo actúa, nunca ha dejado la música de lado, de hecho, ha interpretado los temas centrales de algunas de las series en las que ha actuado; se involucra en causas sociales, es rostro publicitario e incluso le queda tiempo para ser novia. ¿La receta?: “Afortunadamente mi familia y la gente que más amo entiende amorosamente mis tiempos y siempre estamos cerca”, nos cuenta.

“Lo que más escucha un actor es la palabra ‘no’, y tenemos que aprender a sobrellevar el rechazo para seguir adelante”.

Cada cierto tiempo surgen noticias sobre el eventual regreso de la banda, ¿te gusta la idea o prefieres la actuación?

Pasemos de la dulce Lupita Fernández de RBD a la sensual Alma Solares de “Oscuro deseo”, ¿cómo ha sido protagonizar este exitazo de Netflix?

RBD siempre va a ser parte de mi historia, es algo que no se puede negar y no tengo intención de hacerlo, al contrario, es un punto de partida para mí. Pero definitivamente toda mi energía y toda mi atención está enfocada en mi carrera como actriz

“Oscuro deseo” ha sido un proyecto que me ha permitido tocar otra faceta como actriz. Me ha permitido descubrir otro tono, contar una historia diferente, experimentar, darle vida a un personaje en un género que nunca había trabajado.

Sombrero Pasionarte: / Blazer: Alin Jotar / Pantalรณn: JC Pajares / Botas: ANT

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Sombrero: Kuerno / Abrigo: Ana Locking

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Sombrero: Pasionarte / Vestido: Carlos Pineda / Botas: ANT

Sobre ser parte del contenido de Netflix y poder llegar a todos los países que han disfrutado de la serie, ha sido una gran oportunidad para seguir creciendo y poder compartir al mundo desde México un proyecto como este.

Cuando vimos la aceptación que tuvo nos sorprendió muchísimo, y se posicionó en el top ten de más de 77 países. ¡Ha sido impresionante! ¿En qué te pareces a Alma?

Me puedo identificar con Alma en la dualidad, en su imperfección, en la esencia de una mujer con errores y con aciertos, con vulnerabilidades y con una fuerza que la determina y la hace salir adelante de cualquier situación.

Muchos han quedado impactados con las escenas más hot de la serie, ¿te acomoda esta nueva faceta?

muy enriquecedor el aprendizaje, ¡ya estamos ansiosos por empezar a grabar la segunda!

Al parecer es la serie en español más exitosa en la primera temporada según Netflix… ¿Tiene puntos de comparación con el fenómeno mundial que fue en su momento RBD? Son dos cosas totalmente diferentes, cada proyecto tiene su tiempo y forma, no me atrevería a ponerlos en comparación, pero definitivamente “Oscuro deseo” ha sido un parteaguas para todos. Está contando su propia historia, tiene su propia esencia, es una serie orgullosamente mexicana y ha logrado llevar esta ficción a los primeros lugares en países tan inimaginables como Israel, India, Grecia, Vietnam, Finlandia, Estados Unidos, y muchos otros que nos abrieron las puertas.

La sexualidad es parte del día a día, parte de la vida. Todos la vivimos y nos manifestamos en ella, por eso creo que lo importante de este tema dentro de la serie es que dejamos de juzgar y etiquetar a la mujer por vivir libremente su sexualidad. Somos una sociedad que ha aprendido a aplaudirle al hombre por sus conquistas sexuales y a juzgar y etiquetar a una mujer por vivir en libertad. La sexualidad es parte de nuestra esencia y es importante dejar de vivirla con morbo o con juicios. Y claro que sí, me siento cómoda contando historias que representen a la mujer en su verdad.

¿Qué diferencias hay entre la Maite de hace 15 años y la de hoy?

Acaban de anunciar la segunda temporada, ¿cómo te tomas el llamado en el que te confirman esta noticia? ¿Orgullo, miedo, responsabilidad?

“Vivíamos a prisa, cada minuto, cada viaje, cada concierto, cada ciudad, cada experiencia era un cúmulo de cosas maravillosas, pero no nos daba tiempo para entender todo lo que estábamos viviendo”.

La tomo con mucha gratitud y responsabilidad.

Estamos muy contentos por lo que hemos vivido en este proyecto. Desde el día uno todos nos comprometimos al 100 % en cada etapa del proceso, y ha sido

El tiempo no pasa en vano; todos estos años me han servido para fortalecer mi identidad, para reafirmar con claridad mis objetivos, conocerme mejor, valorar todo lo vivido. Estoy consciente de que me falta mucho por aprender, pero sí creo que el camino recorrido me ha nutrido y me ha hecho la mujer que soy. Lo que no ha cambiado es mi pasión por hacer lo que más me gusta cada día y eso es un alimento para el alma.

Hoy el mundo de las series y la TV se ha universalizado mucho. Vemos contenidos de cualquier lugar del mundo en Netflix, y eso hace que las fronteras de un actor se abran, ¿te ves cruzando el Atlántico, actuando en España, por ejemplo?

Me encantaría, sería una gran oportunidad y no solo en España, sino también en Chile, Colombia, Estados Unidos, Brasil, los países que me permitan contar historias y ser parte de esta apertura que se ha dado en la industria. Lo que estamos viviendo nos permite abrir nuestra mente, nuestro mundo y ver más allá de nuestra realidad. Es muy interesante ver el contenido que se hace en otros países y disfrutar de lo que otras producciones proponen, y obviamente eso nos alimenta. A mí me ilusiona mucho la idea de poder ser parte de esta nueva etapa en la producción de contenido audiovisual internacional.

MAITE MÁS ALLÁ DEL ÉXITO Tienes una relación muy cercana con Chile por tu novio, Koko Stambuk, ¿qué te enamoró de él?

Su inteligencia, sensibilidad, su forma de pensar, su autenticidad… Además, nos conocimos por la música, así que eso siempre nos conecta.

Siempre cuentas que son una pareja poco convencional, ¿en qué se nota eso?

Más que ser poco convencionales, somos una pareja que nunca ha basado su relación en el qué dirán o en la opinión de la gente. Tampoco hemos seguido las reglas sociales, vivimos nuestra relación como algo nuestro y único.

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Imagino que Koko te ha contado muchas cosas sobre Chile, ¿qué es lo que más te gusta de nuestro país?

Lo que más me ha gustado es poder vivir y conocer a Chile a través de él, de su familia y de la gente amorosa que siempre me ha hecho sentir en casa.

Me gusta mucho viajar y Chile es un país muy bello que hay que visitar. ¿Cómo vivieron la cuarentena? ¿Aguantaste el encierro o fue difícil?

Afortunadamente la vivimos en casa, con salud y con la paz de saber que nuestras familias están bien. Pudimos tener la suerte de estar tranquilos y ser pacientes. Hemos trabajado mucho desde casa y hemos vivido momentos muy productivos. Son tiempos difíciles para todos y debemos encontrar cómo sobrellevarlo de la mejor forma posible, aunque no sea fácil.

Muchos nos hemos replanteado ciertos temas durante el confinamiento, ¿cómo ha sido en tu caso?

Han sido días de mucha reflexión, de replantear prioridades, objetivos, decisiones. Para mí ha sido muy enriquecedor recordar que no necesitamos tanto para estar bien. Lo material no lo es todo, al contrario, hay que enriquecer el alma.

Te hemos visto muy involucrada en la lucha por los derechos de la mujer. ¿Qué significa para ti el renacer del feminismo en el mundo?

No lo veo como un renacer, sino como una obligación. No podemos seguir normalizando la violencia de género, el abuso, los femicidios, la falta de empatía o de entendimiento de las necesidades básicas de la mujer en nuestra sociedad. Hay mucho por hacer.

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Tienes mérito de sobra para colgar varias “medallas” en tu biografía de Instagram, pero lo primero que vemos es “vocera de Save the Children México”. Cuéntanos cómo llegaste y qué significa para ti.

Save the Children es una organización que lleva más de cien años luchando por los derechos de los niños en el mundo y en México. Para mí ser parte de la organización es más que ser vocera, es una responsabilidad asumida con el compromiso total de apoyar a niños de comunidades indígenas, niños en riesgo, niños que sufren de violencia y muchas situaciones más delicadas para poder darles soluciones y contención. Hay mucho trabajo por hacer. ¿Te gustaría involucrarte en política?

No, no me gusta la política.

“CUANDO TE ENAMORAS DE TI, TE CUIDAS Y APAPACHAS” Sin dudas, podría ser una de las mujeres más bellas del mundo, pero a eso debemos agregar una enorme dosis de talento y simpatía. De hecho, a pesar de siempre resaltar solo por su profesionalismo y ser más bien reservada con su vida privada, es una de las mujeres con más seguidores de Instagram en México. “Soy muy natural, mientras menos, mejor.

Siempre he creído eso”, comenta con orgullo cuando le preguntamos por moda y maquillaje. ¡Debes ser de las mujeres más lindas del mundo!, ¿cuál es el secreto? ¡No, para nada! (ríe) Gracias por el cumplido, pero no lo veo ni me siento así. En lo que sí creo es en lo importante de sentirnos bien con nosotras mismas. Aceptarnos como somos es el primer paso para sentirnos bien en nuestra propia piel. Abrazar nuestros defectos para valorar nuestras cualidades ¡y así querernos completas!

Cuando te enamoras de ti, y dejas de lado el ego, te cuidas y te apapachas, sabiendo que mereces lo mejor de ti.

Te hemos visto muy cómoda ante las cámaras, toda una modelo profesional, ¿te gusta el mundo del modelaje o editorial?

Me gusta mucho el mundo editorial, la expresión, el arte, la creatividad.

Me gusta el lenguaje que hay en las imágenes. ¿Cuáles son tus must de belleza o rutina de skin care?

Lo primero es ¡tomar mucha agua!

Y luego limpiar nuestra piel todas las noches, porque, aunque no te maquilles, debe estar limpia e hidratada antes de dormir. Y jamás olvido usar bloqueador solar.

Con tantas facetas distintas, ¿en qué momento eres simplemente Maite?

En una playa mexicana, bajo el sol del Caribe con ese mar hermoso, comiendo comida rica, sin maquillaje, quemada por el sol y descalza en la arena (ríe). Soy pisciana, mi elemento es el agua, así me siento cómoda.

“No podemos seguir normalizando la violencia de género, el abuso, los femicidios, la falta de empatía o de entendimiento de las necesidades básicas de la mujer en nuestra sociedad”.

Vestido: Dominico

“Definitivamente toda mi energía y toda mi atención está enfocada en mi carrera como actriz”

Tocado: Pasionarte / Vestido: Yoemor

Body: @claudiasuarezartistavisual

La Fuga

Producción: @agenciavgroup / Dir. Arte: @itseon__ @luisynilo / Fotografía: @sebastianandre / Outfits: @itseon__ @cora_slow @kinderloco @xanga.cl @claudiasuarezartistavisual / Joyas:@vallesyestrellas.joyas / Calzado:@mariaguldman / MUA: @pupi.beauty / Hairstyle: @illianodevys / Modelo: @gabrielatrach / Locaciones: @haciendavenus - Faro Punta de Totuga

Outfit:@xanga.cl

Outfit:@itseon__ / Zapatos: @mariaguldman

Top: @itseon__ / Falda: @kinderloco / Aros: @vallesyestrellas.joyas

Outfit: @itseon__ / Guantes: @kinderloco / Aros:@vallesyestrellas.joyas

Chaqueta: @cora_slow / Cinturon:@mariaguldman / Pantalones:@itseon__

Vestido: @itseon__ / Zapatos: @mariaguldman

Falda: @cora_slow / CorsĂŠ: @kinderloco

FLASH,

EL SECRETO MEJOR GUARDADO PARA UNAS PESTAÑAS INCREÍBLES

La reconocida makeup y nail artist María José Sobarzo también hizo la búsqueda por ese producto que realmente funcionara, hasta que encontró Flash, y según su experiencia empezó con un poco de dudas, pero con el tiempo notó cómo sus pestañas estaban cada vez más largas. Algo que obviamente no pasó desapercibido entre sus seguidores, que cuando vieron sus fotos, no se resistieron a preguntarle qué estaba haciendo para que sus pestañas lucieran así. ¿Ya has intentado todo para conseguir las pestañas que siempre has soñado y aún no ves resultados? Te contamos todo lo que deberías saber sobre un producto imprescindible en tu bolso de maquillaje.

Los liftings, ondulado, extensiones, productos de internet y hasta los trucos caseros ya han estado dentro de tu lista de “cosas por hacer” para que tus pestañas crezcan. Entre intento y error, sabemos que la frustración ha estado presente, pero queremos contarte: ¡no te desalientes porque hay solución! Y es ideal para los tiempos que vivimos, sobre todo para probarlo en esta cuarentena. ¿De qué hablamos? De un tratamiento que te hará salir del confinamiento con unas pestañas hermosas, pero a la vez naturales e impactantes.

¿Por qué es tan maravilloso? Es que Flash es un amplificador y estimulador para el crecimiento de las pestañas que solo necesita una aplicación al día para obtener resultados visibles, pues tiene como principio activo colágeno soluble, y proteínas de trigo y de soja entre sus ingredientes secundarios.

María José empezó como cualquiera de nosotras: con dudas, pero esperando a que el producto tuviera los resultados que esperaba. Lo usó antes de su embarazo y notó grandes cambios, pero no fue hasta hace tres semanas que volvió a incorporarlo en su rutina, ¡y se reenamoró de Flash! Un consejo de la makeup artist: ser muy constante con la aplicación de producto.

Su uso es muy sencillo: solo debes aplicarlo diariamente sobre tus pestañas (por la mañana o la noche) y esperar de 2 a 3 minutos para que el producto seque antes de usar cualquier otro producto. ¿Tips? Sacar el aplicador, limpiar el exceso y aplicar primero en la base de la línea de las pestañas del párpado superior.

Lo mejor de todo es que es un producto totalmente seguro, formulado por médicos y probado por oftalmólogos.

Además, es apto para lentes de contacto y puede usarse tanto en pieles normales como sensibles. Si tu piel es normal, puedes aplicarlo a diario y si es más delicada, se recomienda utilizarlo día por medio por las primeras dos semanas y luego todos los días; ¡no tienes de qué preocuparte!

Y tú ¿qué estás esperando para lucir unas pestañas soñadas? www.beautycool.cl @miradaflashchile

, o m s i n i Fedmucación E Sociedad y LOS OTROS “POEMAS” DE GABRIELA MISTRAL Crecimos cantando sus rondas y lo más probable es que podamos “recitar” con mayor o menor talento algunos de sus versos. Pero existe una suerte de “ola mistraliana” en los últimos años que nos ha hecho redirigir la mirada hacia esta mujer del Valle de Elqui que encantó con sus poemas, pero que hoy como una suerte de “influencer motivacional” anima a mujeres (y a hombres) a decir “yo puedo”, “soy capaz” y “tengo voz”. Y esta, particularmente, es una Mistral que adoramos.

Por: @palirosada y @ahorapinto

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orría noviembre del 2019, mes en que el estallido social más grande de los últimos años sonaba fuerte en las calles. Es en ese contexto que en el Centro Cultural GAM se erguía una intervención realizada por el artista chileno Fab Ciraolo. Se trataba de la imagen de Gabriela Mistral vistiendo una camiseta blanca con el texto “Nou sommes rockers sudamerican”, unos jeans vintage, bototos, un libro en la mano derecha y la bandera chilena teñida de negro en la mano izquierda; y en el cuello, un pañuelo verde.

Cuesta creerlo, pero estas palabras no son de este año, ni de hace dos, y este ejercicio se hace cada vez más habitual cuando se lee a Mistral. Las heridas (sociales) que visualizó Mistral en su época son las mismas que aún no cicatrizan. Por eso podemos leerla como si tan solo ayer hubiese escrito sus textos más activistas. “Lanzaba varios comentarios ácidos sobre la política chilena. Criticaba que hicieran las cosas sin pensar en el bienestar común de la gente; eso hace que su legado esté más vivo que nunca”, cuenta Vergara.

Gabriela, en esta intervención de arte, llevaba encima todos los símbolos de su obra no poética: el feminismo, la educación, la sociedad y la política. Una imagen que genera escozor en algunos sectores, pero admiración en otros, y que representa las palabras ocultas de la más grande poetisa del país. Una mujer alta, imponente, dueña de una pluma potente y un pensamiento en constante evolución y, mirado en retrospectiva, una adelantada a su época.

Si usted pensaba que Gabriela Mistral era solo rondas infantiles, tome asiento y enamórese de sus palabras.

Por su parte, Magda Valenzuela, académica de la Universidad Católica y autora de “Gabriela Mistral: somos los andinos que fuimos”, señala que “en este texto ella dice menos isapres y AFP que nos roben. Es la resignificación de los cóndores actuales; el cóndor es un animal depredador, en cambio el huemul es pacífico”, y agrega: “Yo no preguntaría ¿qué habría dicho Gabriela sobre el estallido social? Si no, ¿qué nos dijo?: ´Menos cóndor y más huemul´. Eso es lo que le falta a Chile”.

En pleno 2020, a 63 años de su muerte, podemos decir que su discurso transitó un camino que de a poco las nuevas autoras como Karen Vergara y Magda Valenzuela se han encargado de reeditar, sacándola de su “casilla” academicista e infantil, y otorgándole un legado social, ese que la catapulta hoy a ícono popular, con una prosa más actual y contestataria, con frases y discursos que bien parecen escritos hace solo un par de meses.

FEMINISMO: “Instrúyase a la mujer; que no hay nada en ella que le haga ser colocada en un lugar más bajo que el del hombre”, 1906.

SOCIEDAD Y POLÍTICA: “Menos cóndor y más huemul”, 1926.

Mistral escribió más de 300 textos para El Mercurio entre 1921—año en que partió rumbo a México— y 1956, y fue en este diario donde pudo expresar sus pensamientos sobre una sociedad desigual a través de una escritura tan inteligente que pasaba inadvertida en un medio tan tradicional. “La élite intelectual de ese tiempo se jactaba de leerla y comentarla, pero si le dabas una doble lectura a la columna, te dabas cuenta de que estaba usando la tribuna de un diario conservador para pegarte una bofetada, y ahora eso se nota mucho más”, afirma Karen Vergara, escritora y creadora del proyecto artístico “Mistralianas”.

“Mucho hemos lucido el cóndor en nuestros hechos, y yo estoy por que ahora luzcamos otras cosas que también tenemos, pero en las cuales no hemos hecho hincapié. Bueno es espigar en la historia de Chile los actos de hospitalidad, que son muchos; las acciones fraternas, que llenan páginas olvidadas. La predilección del cóndor sobre el huemul acaso nos haya hecho mucho daño.

Costará sobreponer una cosa a la otra, pero eso se irá logrando poco a poco”.

En el texto “La instrucción de la mujer” para La Voz de Elqui, Mistral dio atisbos de un feminismo que crecía en su literatura. Uno del cual ella renegaba, no porque no se sintiera parte de la simbiosis “mujeril” como lo denominaba, sino porque sentía que, en el Chile de esos años, el feminismo era una ideología perteneciente a la élite de la sociedad, que dejaba excluida a la parte más desvalida de la población: las mujeres pobres.

Vergara cuenta que en varios escritos, Gabriela admitió sentirse más cercana al feminismo uruguayo porque estaba asociado a las campesinas y obreras. “Una de mis frases favoritas de ‘Organización de las mujeres’ —artículo de

“Instrúyase a la mujer; que no hay nada en ella que le haga ser colocada en un lugar más bajo que el del hombre”.

Gabriela Mistral

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1925 para El Mercurio— es ´Volviendo pues a la organización de las mujeres, este es el primer paso: vincularse para conectarse´.

Ella apelaba a la sororidad sin que existiera la palabra aún”, recalca.

“Es preciso que la mujer deje de ser mendiga de protección; y pueda vivir sin que tenga que sacrificar su felicidad con uno de los repugnantes matrimonios modernos; o su virtud con la venta indigna de su honra”.

Para Vergara, “La instrucción de la mujer” busca liberar al sexo femenino del matrimonio forzoso que tenía como fin salir de la miseria en que estaban inmersas: “Las mujeres necesitan educarse, aprender de una forma igualitaria. Ella abogaba mucho por las trabajadoras de las fábricas, porque se les pagaba menos y tenían que hacer una doble jornada laboral al llegar a la casa”, afirma la autora. “No se suma al feminismo aristocrático”, cuenta Valenzuela, “sino que lo hace en una obra literaria feminista. Defiende a la mujer pobre. Mistral fue una provinciana que logró posicionar su discurso crítico”.

El legado feminista de Gabriela también lo podemos apreciar en su vida, en la forma en que desafió los mandatos de género de una época machista, y en una historia desapacible que prefirió enaltecer la imagen de Neruda, y minimizar a la primera latinoamericana en recibir el Nobel de Literatura.

“Ella no tuvo un matrimonio heterosexual, sale de su casa y comienza una vida azarosa, con muchas precariedades. Fue maestra, directora, y después da un salto hacia el exterior donde nunca nadie más la detiene”, destaca Vergara.

EDUCACIÓN: “Enseñar siempre: en el patio y en la calle como en la sala de clase” 1979.

Pareciera que desde pequeños se nos instaurara una imagen de mujer sumisa de Gabriela, porque en las aulas no se enseña más que su obra destinada a los niños, sus rondas dulces, y sus palabras para madres abnegadas; imagen que el tiempo y los movimientos feministas se han encargado de desmitificar. Y en educación, Mistral fue mucho más que la maestra justa, fue una visionaria que incluso tenía la respuesta para la desigualdad. Karen dice que “si tomáramos su idea del autodidactismo, la instrucción fuera de la sala de clases, la educación comunitaria, las escuelas libres, seríamos pioneros en un nuevo formato de educación más enriquecedor”.

En el libro compilatorio “Mistral: Magisterio y Niño”, se pueden extraer varias frases que expresan el sentir de la poetisa sobre lo que estaba pasando en este ámbito: “Si no realizamos la igualdad y la cultura dentro de la escuela, ¿dónde podrán exigirse estas cosas?”.

Para Valenzuela, la etiqueta de autora para niños “es una forma de minimizar su discurso”, y agrega que “la lectura infantil

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“Es preciso que la mujer deje de ser mendiga de protección; y pueda vivir sin que tenga que sacrificar su felicidad con uno de los repugnantes matrimonios modernos; o su virtud con la venta indigna de su honra”.

Gabriela Mistral

cubre a un lector adulto complejo, esta poesía infantil está dedicada a las mujeres con serios conflictos de subsistencia”.

Sobre esto mismo, Vergara sostiene que “tiene una frase que dice que la pedagogía está fría, seca y muerta. Porque la han controlado los directivos que no son pedagogos, y la han transformado en algo carente de alma. Es parte del conflicto que vemos hasta el día de hoy en la educación”. ¿Podemos entonces, ver las rondas como algo más allá de una alabanza a la infancia? “La ronda estaba relacionada con el círculo de instrucción primaria y de encuentro entre los obreros de la salitrera, entre las mujeres, entre los niños”, señala Vergara. Es propicio entonces inferir que la ronda es una representación de mucho de lo que hemos visto en el estallido social y hoy en época de pandemia: en las ollas comunes, en la unión de la ciudadanía, en la solidaridad de la gente. “Tenemos los mismos dolores, las mismas necesidades, experiencias de vidas similares. Eso se funde con la obra mistraliana del Chile profundo, este Chile que usualmente no aparece en los medios”, expresa Vergara.

LA DEUDA CON GABRIELA: “Estamos leyendo a Mistral”, 2020 El pasado 10 de enero se cumplieron 63 años de la muerte de Mistral. Una muerte dolorosa si pensamos en lo ingrata que ha sido la historia con la mujer más importante de la literatura chilena. “Falta explorarla en toda su magnitud, con sus luces y sombras (…) Necesitamos un legado más transversal, posicionarla como la figura que es. Resignificar su obra”, concluye Vergara.

“Ella no tuvo un matrimonio heterosexual, sale de su casa y comienza una vida azarosa, con muchas precariedades. Fue maestra, directora, y después da un salto hacia el exterior donde nunca nadie más la detiene”.

Karen Vergara

“Hay que leerla”, dice categórica Valenzuela, “que mucha gente la lea. La gente que está interesada en las diversidades sexuales, la gente que está pendiente de lo que sucede con las mujeres pobres. Leerla también como una configuradora del mundo andino; eso es lo que trato de rescatar en mi libro”, finaliza.

El 19 de febrero de este año, el centro cultural GAM decidió guardar la intervención artística de Fab Ciraolo, y así preservarla para las próximas generaciones. La imagen de rockstar política que tanto gustó a Karen Vergara y a Magda Valenzuela ahora será parte de la posteridad, esa que necesita conocer la prosa íntegra de Gabriela, aquella que incluye columnas, cartas, textos educativos, discursos, y hasta sus románticas cartas a Doris Dana nos dejan lecciones.

Aún tenemos una deuda histórica que las nuevas juventudes se han encargado de saldar, leyéndola en su más amplia dimensión. Porque si no se hizo antes, aún hay tiempo, tal como escribió la poetisa con sus siempre elocuentes palabras: “Donde haya un árbol que plantar, plántalo tú. Donde haya un error que enmendar, enmiéndalo tú. Donde haya un esfuerzo que todos esquivan, hazlo tú. Sé tú el que aparta la piedra del camino”.

LOS MISTICISMOS MISTRALIANOS Gabriela tuvo una educación católica tradicional desde la infancia, inculcando en ella un pensamiento tradicional que fue evolucionando con el tiempo, porque su instinto inquisitivo no la dejó en una sola corriente espiritual. Karen Vergara afirma que Gabriela adoptó creencias budistas gracias a sus viajes; mientras que Magda Valenzuela señala que la poetisa también era aficionada al esoterismo.

Para el profesor de Filosofía y Religión Nelson Santibáñez, a cargo del proyecto de charlas “Lucila Godoy y el pensamiento masón: fuente de formación espiritual temprana”, Mistral tuvo tres fuentes

formativas en su juventud: la masonería, el Valle de Elqui y la religión católica. “Cuando se cita la primera etapa de Gabriela, se ven esbozos de pensamiento libertario racional de corte masón; por ejemplo, el texto de la educación de la mujer corresponde más bien a esta fuente de formación”, enfatiza. En sus oratorias, Santibáñez aborda a los personajes vinculados a la masonería que influyeron en Gabriela: “Nos encontramos en la práctica con la dificultad del secretismo de las logias. No es fácil acceder, estamos en el mismo lugar de Lucila de aquel tiempo, rondando afuera del pensamiento masón”, finaliza.

Este reportaje ha sido financiado gracias al Fondo de Fomento de Medios de Comunicación 2020

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de una Bitácora en cuarentena Docente

Un día cualquiera del mes de marzo, la pandemia del coronavirus llegó a nuestro país y envió a alumnas/os y docentes a sus casas a estudiar de forma virtual, online, teletrabajar o como cada quién desee llamar a esta nueva forma de vida. Desde entonces, las rutinas debieron adaptarse sobre la marcha, con improvisación, temor, desconocimiento de la tecnología y no menores dificultades. Para quienes ejercemos la docencia universitaria, los desafíos de esta nueva aventura fueron enormes y los aprendizajes también.

Por: María de los Ángeles Ramírez Periodista - Docente universitaria

7:00 de la mañana: suena el despertador, aún oscura la vida de la ciudad. Todos duermen en esta casa. Por todos me refiero a mis hijos adolescentes, uno en el colegio y, el otro, debutante de educación superior. Y duerme también plácidamente Bartolomé, el gato de la casa.

7:30 horas: no alcancé a tomar desayuno, sí a ordenar algo la casa y programar mentalmente las comidas. Mi té con limón y miel tendrá que esperar para más adelante. El gato Bartolomé no perdona y exige, incansablemente, comida.

Adolescentes luchando por conectarse a clases y todos rogando para que, esta vez, la señal de internet sea estable.

8:00 horas: malas noticias; las clases ya empiezan y la señal de internet no responde. No hay tiempo de llamar a los números de atención al cliente, que finalmente no sirven de mucho. La desesperación cunde. Gritos, “¡Mamá, no hay señal!”, “mamá, usemos tu teléfono”. Y, así estamos los tres conectados recibiendo/entregando conocimientos. Por ahora, resuelto el problema.

8:15 horas: inicio de clases. Imagino a mis alumnos en cama, con un ojo abierto y el otro cerrado, parecen estar en clases. Digo parecen, porque uno no ve caras ni corazones, solo fotos y nombres en una pantalla.

Reviso el correo, que poco a poco se inunda de nuevos mensajes: consultas, capacitaciones por cumplir, trabajos, dudas, asistencias y un largo etcétera.

10:00 horas, termina la clase: uno hace lo mejor que puede para transmitir conocimientos y motivar a la participación de los estudiantes. Ellos y nosotros extrañamos la sala de clases, la conversación sobre los contenidos, la mirada a los ojos, la palabra de aliento, la emoción que entrega la interacción. Al momento de despedirse, al fin, se escuchan todas las voces de los jóvenes alumnos. Estaban ahí.

Dedico unos minutos para pensar en las condiciones en que ellos están recibiendo las clases. Casas pequeñas, poco equipamiento, sin señal o con frío. Empatizar es la consigna.

En paralelo, el gato quiere comida otra vez. Está un poco gordo, pienso. Volvió la señal en casa y con ello, parece que

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la vida y la paz. Alivio. Dispongo de una hora para poner en orden camas, baños y cocina. Revisar el correo, verificar lo importante de lo accesorio, comer unas nueces y seguir.

11:00 horas, segunda ronda de clases: estudiantes ya más despiertos y esta profe ensayando estrategias para lograr la interactividad propia del proceso. Clase expositiva, un cuestionario, una encuesta, un nuevo mapa conceptual.

Dos o tres ideas por clase dicen por ahí que debiera ser la máxima del trabajo docente. Insiste, insiste, que algo queda.

Mediodía: parece que ha pasado una eternidad de tiempo.

Armar rápidamente un almuerzo, sin mucho gusto ni variedad. La loza se acumula, Bartolomé el gato tiene hambre otra vez. La ropa por planchar sube cada día, la lavadora avisa que terminó, el camión de la basura pasa demasiado rápido, el teléfono suena, los mensajes se acumulan. Las noticias hablan demasiado de curvas, confinamientos, cordones sanitarios, número de camas. Demasiada información hasta para alguien que ama la información.

15:00 horas: clases después del almuerzo, por lejos la hora más complicada. Todos con sueño, todos cansados, la tarea de enseñar se hace cuesta arriba. Menos hablar y más ejercicios, pienso rápido. Mientras trabajo vuelo al correo y aulas virtuales y repaso los pendientes: pruebas, rúbricas, foros por plantear, trabajos por corregir. Me miro al espejo y pienso en lo poco que me he preocupado por mí en esta cuarentena. Fin de clases por hoy.

Mucho más tarde: el sol cae en el atardecer de la ciudad.

Las ganas de salir al aire libre y caminar se acumulan.

Adolescentes reclaman por comida, ayuda y atención en ese mismo orden. Hay algo de injusto en esto de ser profe: mucha paciencia empleada para los alumnos, muy poca tolerancia para los hijos propios. Otro té de media tarde y el ánimo ya no alcanza para más. Para cerrar el día, queda reunión de apoderados en línea. Paciencia.

Cae la noche, aún los pendientes esperan; sin embargo, Bartolomé el gato ofrece un mejor panorama: descansar, respirar hondo y ver una película. Mañana será otro día.

L A

N U E V A

SIRIA LÓPEZ DE NUTRICIONISTA FITNESS A “MAMI BLOGGER”

No existe un manual para ser mamá y eso bien lo sabe la joven nutricionista e influencer Siria López, quien vive días “caóticamente hermosos” tras el nacimiento de su hija Trinidad. No ha sido una etapa fácil, pero disfruta de su momento para el cual “lamentablemente nadie nos prepara”.

Por: @Pialopezeccher y @ahorapinto / Ph: @sebastianandre_cl / MUA & Hairstyle: @makeupwomanchile / Vestidos: @camelia.vestidos / Joyas: @vallesyestrellas.joyas / Accesorios: @mariaguldman Dirección de arte: @luisynilo / Producción: @agenciavgroup

L

a conocimos como nutricionista, chica fitness y una de las influencers más reconocidas del norte del país; pero Siria López, la chica de los 165 mil seguidores, nos ha mostrado en los últimos meses una faceta distinta: la de madre. Nos acostumbró a verla en medio de rutinas de ejercicios, con los que motivaba a mujeres y hombres para lograr sus mismos abdominales, pero hoy todo eso se mezcla en su Instagram con dolores, alegrías, cansancio, sueño y pañales; ¿cómo se combina todo esto? Lo conversamos con ella.

“Han sido días llenos de amor y complicidad para los cuales nadie te prepara”, afirma. Y aunque reconoce que los cuidados de su hija Trinidad ocupan gran parte de su tiempo, intenta siempre recordar que también es una mujer llena de planes y proyectos siempre ligados a su pasión: la nutrición.

A la semana del nacimiento de Trinidad compartiste una imagen con un mensaje de lo orgullosa que te sientes de tu cuerpo.

Recuerdo que ese día me miré al espejo y me sentí orgullosa de que mi cuerpo trajera al mundo a mi hija. Para dar vida nuestro cuerpo cambia totalmente. Eso significó que me saliera mucha celulitis y aunque no me salieron estrías, perdí casi toda mi masa muscular. ¿Crees que rompes esos patrones de perfección que suele mostrarnos Instagram?

Yo creo que sí, por lo menos trato de generar contenido y mostrar mi cara y mi cuerpo real. Hay días en que me siento cansada y con ojeras, y otros días en los que puedo arrancarme a la peluquería y darme un tiempo. Me muestro como soy.

Después del embarazo, le escriben para comentarle que está muy delgada, o que simplemente ¡está regia! “Pero estar flaca no es sinónimo de estar sana, o de una buena composición corporal. Las mujeres perdemos casi 700 calorías por litro de leche”, señala.

Tus seguidores han ido cambiando…

Y de pronto te convertiste en “mamá influencer”, ¿muchas preguntas de tus seguidoras son sobre maternidad?

¿Por qué crees que un hombre deja de seguir una cuenta de una chica que muestra su faceta materna?

Sí, porque no hay una fórmula única para criar hijos. A mí me hubiera gustado que alguien me dijera que algunas cosas no resultarían como una espera. Antes de ser mamá muchas veces juzgué a chicas por no darles lactancia materna exclusiva a sus hijos y utilizar leche de fórmula. Pero ahora que lo estoy viviendo, me doy cuenta de que hay muchas realidades y que cada mamá siempre busca la mejor opción desde su realidad.

Creo que prefieren ver otras cosas. Cuando subía una foto en bikini podía aumentar mil seguidores en pocas horas.

Pero la verdad es que con los objetivos que me he planteado desde mi profesión, la nutrición, me pregunté varias veces si leer comentarios como “rica” o “qué mina”, eran a lo que yo aspiraba. Mi enfoque cambió.

Te hemos visto muy real en tus publicaciones…

Siempre veía fotos de mujeres perfectas postparto o felices dando pecho y nadie nos habla del dolor de pechos, o que te pueden sangrar por amamantar. Soy nutricionista, hice un curso de lactancia, pero aun así me costó. A eso debemos sumarle los cambios hormonales, el estar más sensible, las ganas de llorar sin saber por qué. Pensaba en que debía estar feliz de tener a mi bebé sanita, pero igual lloraba.

Cuando empecé a publicar fotos y temas relacionados a mi embarazo, muchos hombres me dejaron de seguir, pero también comenzaron a seguirme muchas mujeres.

¿Te despediste de la Siria sexy?

Me sigue gustando subir fotos en bikini, es algo normal, no es para llamar la atención de hombres. Creo completamente en la libertad de hacer lo que nos hace sentir cómodas. ¡Podemos hacerlo! Ser mamás no nos omite como mujeres, la maternidad cambia nuestras prioridades, pero no por eso hay que dejar de darnos tiempo.

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BABY ON BOARD Cuando se enteró que sería mamá, Siria lloró y mucho. La noticia era algo inesperado. “Tenía metas y proyectos que cumplir. Quería seguir estudiando y jamás se me había pasado por la cabeza la idea de ser mamá. Llorando le mandé el test a mi pololo por WhatsApp y él no sabía qué decirme, ya que mi reacción no fue la mejor. Me di cuenta de que, si bien no estaba en mis planes, yo no podía abortar, soy una persona adulta y debía asumir mi responsabilidad”.

Cuéntame tu experiencia con la lactancia materna…

Dar leche para mí fue súper difícil, porque tenía que estar súper cómoda, y en un ambiente tranquilo para que la Trini se relajara. Imagínate cuando estoy en un lugar donde la gente me está mirando o me está juzgando. Estar preocupada de que no te miren raro, que tu hija no llore para que no incomode a las personas. Muchos quieren seguir mostrando la lactancia como algo íntimo y tabú, pero eso no contribuye mucho al debate.

“BUSCO QUE MIS PACIENTES APRENDAN A COMER” Siria es nutricionista y magíster en nutrición deportiva.

Antes de ser mamá, tenía en sus planes la idea de seguir perfeccionándose, pero ¡hubo cambio de planes!

Hablemos de nutrición y de mitos. ¿Ver a una nutricionista es simplemente recibir dietas?

Eso habla mal no solo de tus colegas, sino también de ese “deporte nacional” que es hablar mal del otro… ¿Por qué tiene que haber competencia si hay lugar para todos? Yo nunca he tenido que dejar mal a un colega para tener trabajo, ¡jamás! Incluso a veces me piden opiniones de otros nutricionistas, y si los conozco, intento resaltar aspectos profesionales, y no con su vida personal. Cada quién tiene su forma de trabajar, y yo tengo la mía.

“MIS SEGUIDORAS SE IDENTIFICAN CONMIGO” Siria es un “boom” en Instagram. Sobre los inicios de su cuenta, recuerda que mientras sus amigas tenían 100 seguidores, ella tenía más de 4 mil, “y solo compartía fotos, porque antes no existía el enfoque de generar contenidos”, recuerda. ¿Te sacaste la etiqueta de chica sexy para darle más espacio a la nutrición y a la maternidad?

Más que sacarme una etiqueta que nunca me puse, fui generando contenidos que identifican a muchas personas, y que con mi experiencia se dan cuenta que ellas también pueden. No es necesario ser una chica de 1.80 o rubia para llamar la atención en Instagram.

Imagino que la alta exposición trae consigo a “haters” …

Es mucho más, es un trabajo personalizado, explicando bien los conceptos. Muchos creen que comer saludable es estar a dieta y eso no es así, la gente cree que nunca más podrán comer chocolate o que deberán despedirse de sus comidas favoritas. Pero cuando aprendes a comer, puedes integrar (de vez en cuando) esos alimentos a tu dieta para que no tengan un impacto negativo en tu salud.

Afortunadamente no me afectan los comentarios de los “haters”. Me han dicho hasta que soy mala mamá o me critican por hacer determinadas cosas con mi hija. Hay muchas personas que cuestionan lo que haces y opinan como si sus vidas fueran perfectas, y es muy molesto que la gente opine sin saber, hay opiniones que uno no pide y no tienen por qué dártelas.

¿Recibes a muchas personas buscando un cuerpo “perfecto” o parecerse a alguien más?

MODERN FAMILY

Siempre les digo que no se comparen con nadie, y que vivan su propia realidad, su propio proceso. No todo lo que vemos en redes sociales es real. Es importante ante todo valorarse y quererse, pero de verdad, porque muchos lo dicen, pero no lo sienten realmente.

En el fondo promueves el aceptarnos como somos. Y ¿qué piensas del body positive?

Siempre le digo a las chicas que uno tiene que hacer todo lo posible para estar bien, y eso significa llevar un estilo de vida saludable, hacer ejercicio y cuidar la alimentación, entre otras cosas. Pero si has hecho todo y tu cuerpo es como es, tienes que aceptarte. Hay contexturas de cuerpo que no cumplen con los patrones de belleza que la sociedad nos ha impuesto, y me parece muy bien aceptarse así, pero se debe tener ojo con tratar la obesidad, ya que tiene una serie de enfermedades asociadas que pueden poner en peligro la vida.

Siria disfruta días llenos de amor. La maternidad ha sido un proceso que ha fortalecido su relación con Sebastián, a quien define como un “excelente partner y un súper papá”.

Sabe que no todas las chicas corren su misma “suerte”, por lo que valora lo que ha formado y, pese a que reconoce que la convivencia no está exenta de dificultades, “hemos ido aprendiendo a ceder, a entendernos”. ¿Cómo se conocieron?

Teníamos el mismo grupo de amigos, no nos veíamos mucho, pero hablábamos por Instagram. De hecho, yo le daba consejos con su ex porque habían terminado, le decía que se la jugara, que no se rindiera… Hablábamos siempre, pero cero joteo. Entonces un día salí con mis amigas, había pasado harto tiempo, y él les comentó que yo era su amor platónico y yo le dije “next”, que no quería nada porque estaba bien sola, estudiando mi magíster, bien profesionalmente y no quería tener una relación. Pero se la jugó.

Eres muy conocida en redes sociales, ¿eso genera resquemores entre tus colegas?

Yo no soy competitiva, conozco a varias nutricionistas jóvenes muy simpáticas, pero he tenido problemas con algunas porque sin conocerme, han hablado mal de mí en clases con sus alumnos en la universidad. Cuando supe eso solo pensé lo mal que me parece que lleven ese nivel de comentarios a su rol de docentes.

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“Si bien no estaba en mis planes, yo no podía abortar, soy una persona adulta y debía asumir mi responsabilidad”.

“La maternidad cambia nuestras prioridades, pero no por eso hay que dejar de darnos tiempos para nosotras�.

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“Nadie nos habla del dolor de pechos, y menos aún que te pueden sangrar por amamantar a tu hijo. Soy nutricionista, hice un curso de lactancia, pero aun así me costó”.

¿Qué te hizo cambiar de opinión?

Esa es la idea, ¿no…?

Siempre fue un caballero, prudente. Salimos algunas veces a cenar y siempre fue muy respetuoso. Me ha demostrado lo que es amar de verdad.

Sí, me siento muy afortunada porque somos un equipo. Por ejemplo: nos turnamos, él se levanta a las tres y yo a las seis de la mañana. He estado en todo este proceso muy apoyada y contenida por Sebastián. Es un excelente partner.

¿Son buen equipo criando a Trini?

Desde el primer día de mi embarazo Sebastián ha sido papá.

Ha estado siempre presente. A veces estaba trabajando y pedía permiso para ir a los controles. Y desde que nació la Trini ¡se volvió loco! De hecho, las últimas discusiones que tuvimos fueron porque él asumía un rol de padre y madre, no me dejaba a mí (ríe). Quería cambiar pañales, darle la leche, le lava la ropa y hasta se la ordena por color (ríe).

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¿Todo color de rosa?

(Ríe) Igual tenemos problemas y diferencias como todas las parejas, porque convivir es difícil. Somos personas muy distintas, pero hemos ido aprendiendo a ceder, a entendernos.

TE VIMOS EN

#INSTAGRAM

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Las redes sociales se han tomado el confinamiento, pasamos horas revisando las cuentas de nuestros influencers y celebrities favoritos, viendo cada detalle de sus mejores #Outfits.

Y las tendencias mรกs instagrameables son los #Joggers, #Hoodies y el #TieDye. Porque las prendas #Comfy lideran las preferencias, ยกpero ojo!, lo chic no queda atrรกs. Y es que un toque de glamour no le hace mal a nadie, aunque solo sea para una sesiรณn de fotos en el living bajo el hashtag #YoMeQuedoEnCasa.

@ashleytisdale

@camilo

@rosalia.vt

@ester_exposito

@evaluna

@jbalvin

@kyliejenner

@aron.piper

@chiaraferragni

@mariapedraza_

@yuyacst

@jorgelopez_as

CELEBRACIÓN

125 AÑOS DE

PATRIMONIO, MAESTRÍA E INNOVACIÓN.

F

undada por Daniel Swarovski en 1895, esta marca se ha consolidado como líder mundial en la creación de cristales, gracias a sus técnicas de vanguardia. Este año, Swarovski marcará 125 años de historia, maestría, innovación y glamour a través de una colección muy especial. Esta presenta las creaciones más vendidas de Swarovski reinventadas en su color azul para reflejar el estilo inimitable, el brillo y la historia legendaria de la marca.

LA 125ª COLECCIÓN DE ANIVERSARIO La colección de 125 años de Swarovski reinventa versiones actualizadas de algunos de los productos más vendidos de la marca, y de categorías como el reloj, la decoración y los accesorios.

La colección celebra el ADN único de Swarovski, haciendo honor a su icónico tono azul.

Como ningún otro, este extraordinario azul profundo abraza la madurez, la sabiduría y la generosidad al mismo tiempo que encarna los eternos sentimientos de admiración que se revelan al abrir cada caja de Swarovski.

"Es emocionante celebrar este año el 125 aniversario de Swarovski, una marca llena de un legado tan rico en ADN y cristal", dice Nathalie Colin, directora creativa de Swarovski.

"Para un hito tan importante y memorable, sentimos que era la ocasión perfecta para rendir homenaje al icónico tono azul de Swarovski y celebrar el poder del color inyectándolo en nuestros productos favoritos. La colección del 125 aniversario incorpora atributos que reflejan la esencia del brillante espíritu de Swarovski. "

PATRIMONIO DE DANIEL SWAROVSKI.

MIRANDO HACIA UN FUTURO BRILLANTE.

La historia comenzó con Daniel Swarovski. Nacido en Bohemian Georgenthal, conocido en aquel entonces como el mejor en el corte de vidrio y cristal del mundo, su pasión se despertó desde una nueva edad. Aunque fue introducido en el arte del corte de cristal en la compañía de sus padres cuando era joven, un momento verdaderamente crucial en el desarrollo de su visión fue su visita a la Exposición de Electricidad de Viena en 1883. Esto cambió instantáneamente su visión del mundo, despertando su fascinación por la refracción de la luz - crucial para el arte del corte de cristal.

Su invención de la máquina de corte de cristal fue el comienzo de un viaje que no sólo llevó a Swarovski a convertirse en el principal fabricante de cristal del mundo, sino también un nombre sinónimo de ingeniería y tecnología de vanguardia.

Este legado fue revitalizado e impulsado por cinco generaciones del espíritu familiar icónico de la marca.

Mientras Swarovski continúa su viaje hasta el 2020 y más allá, la marca continuará poniendo a los clientes en el centro de sus operaciones, asegurándose de que la marca les llegue de una manera que proporcione una experiencia indescriptible, tanto en línea como en sus tiendas físicas. Además, seguirá aumentando su presencia digital, fomentando relaciones sólidas y duraderas.

www.swarovski.cl

#Swarovski125years

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@carmentuitera

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adidas Originals Lanza dos nuevos modelos de zapatillas ZX 2K BOOST

esde su lanzamiento en 1984, serie ZX de adidas Originals se ha mantenido a la vanguardia del diseño de calzado para correr.

Las ZX combinan implacablemente una estética progresista con la mejor tecnología y siempre se han destacado como las innovadoras y poco convencionales de la familia Originals.

Hoy, adidas Originals continúa esta línea y combina el estilo distintivo de la

serie ZX con otros dos capítulos innovadores en la historia de las 3 Tiras para crear el modelo ZX más cómodo hasta el momento.

Diseñadas priorizando la satisfacción sobre la lógica, cada modelo ZX 2K BOOST fusiona elementos de la serie ZX con tecnología Boost™ para crear una nueva expresión que debe sentirse para ser entendida. La parte frontal y central de las ZX lucen un estilo audaz e hipermoderno con detalles técnicos únicos que transportan la serie automáticamente hacia el futuro.

Esta audaz silueta, que aboga por la amortiguación sin dejar de lado la comodidad y la satisfacción, toma la delantera de los diseños de capas que presentan los últimos modelos ZX, como la icónica serie ZX 00.

Si nos sumergimos en los detalles, la parte superior de la zapatilla está hecha de una malla técnica con revestimientos soldados y una estructura de calce fácil sin len güeta que garantiza un ajuste cómodo en el tobillo.

Además, el diseño irregular de la zapatilla se combina con un sistema de cordones más técnico para crear una apariencia verdaderamente sensacional. La tecnología Boost™ en toda la mediasuela brinda la mejor amortiguación.

Finalmente, para darle vida a este diseño llamativo, las zapatillas ZX 2K BOOST se lanzarán en dos colores: amarillo solar con rojo y blanco con violeta rosado.

adidas.cl/ZX #adidasZX @adidasCL

Más amortiguación, más energía, más comodidad. El siguiente capítulo de la historia de ZX se estrenó a nivel mundial el 1ro de agosto de 2020.

COMFY LOOK

Por: @eugenialemosok

LA TENDENCIA EN CUARENTENA QUE LLEGO PARA QUEDARSE

Iba a durar dos semanas, luego dos meses, y ahora… ¡no sabemos cuánto más! Por lo mismo es que nuestra actitud frente a la pandemia ha sido un ir y venir de emociones y, como sabemos, nuestro look en general tiene que ver con emociones. Y así, en ese ir y venir, pasamos del relajo de vestirnos solo para estar en casa, a la preocupación de y ahora ¿cómo debo vestirme?

C

on esto de la cuarentena, de un día para otro todo nuestro universo se trasladó a la casa. Nació la necesidad de estar cómodas y empezamos a dejar de lado la ropa rígida, los tacos y en el fondo todo lo que nos incomodaba, apretaba y molestaba. En definitiva, todo eso que antes hacíamos simplemente para agradar al resto o… ¡para vernos espectaculares!

Y así, como la moda misma, irruptora y transgresora, simplemente nació la tendencia de los “comfy looks”.

Y ahora ¿qué es esto? Vamos por parte. Se volvieron prioridad prendas como leggins y tops deportivos, joggers, buzos y todas esas prendas que usábamos para ir al gimnasio o para estar en casa un domingo, pero ¡ojo!, sin descuidar el vernos (y sentirnos) bien.

La idea del comfy look es darle un toque glam a todo este estilo más relajado. Lo principal es que estemos cómodas, pero que no se vea que estamos en pijama o desaliñadas, sino con un look “usable” y muy cool. La gracia es elegir los básicos con los que te sientas más relajada y de ahí ir jugando con el resto de las piezas de tu clóset.

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Y aunque nacieron por una necesidad de la cuarentena, ¡les prometo que se van a quedar!, y que pasando todo esto vamos a seguir eligiendo esos looks. Además, es una tendencia de donde vamos a salir muy favorecidas, porque vamos a poder concebir la moda junto a la comodidad, pero dándole ese toque especial, y lo mejor es que será respetando nuestro estilo, con nuestras propias reglas.

Eleva tu look deportivo Las piezas más cómodas de nuestro clóset son sin duda aquellas que ocupamos para ir al gimnasio, así que este es el momento de sacarles partido. Si a tu conjunto deportivo de leggins y peto le añades un blazer y unas zapatillas blancas, ya tienes el look perfecto, cómodo y glam. ¡Atrévete!

¡Vivan los básicos!

Algo que no puede faltar en tu clóset para adoptar el estilo comfy a tu vida son los básicos: unos jeans con una polera blanca se puede elevar con un trench, un chaquetón o un zapato más arreglado y ¡boom!, tenemos lo mejor de dos mundos. Recuerda tener otros elementos cómodos y básicos como buzos, polerones y una buena zapatilla blanca que combine con tus looks.

Las posibilidades son infinitas, yo las invito a arriesgarse y vivir la moda de manera confortable, pero siempre cool.

Con cariño, Euge. #EugeLook @eugenialemosok

“Si a tu conjunto deportivo de leggins y peto le añades un blazer y unas zapatillas blancas, ya tienes el look perfecto, cómodo y glam”.

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LOS 3O DE Max Ferres MADURO, SENSUAL

Y SIN CENSURA Con una personalidad que difiere de la imagen de “sexy boy” que vemos en sus redes sociales, el ex chico reality (etiqueta que prefiere dejar fuera de su currículum), acaba de entrar a los 30 años y sueña con tomar una mochila y recorrer el mundo. #Sencillo, #Encantador, #Deportista, #Viajero y, por sobre todo, #PadreOrgulloso son los hashtags que definen al argentino que más suspiros — y likes — provoca en Instagram Por: Paloma Pareja /@palirosada Ph: @patriciomercado

E

l ejercicio es el siguiente: ingresar a IG, buscar a Max Ferres (31) y deleitarse con las cuidadas imágenes que muestran a un chico guapo, con una figura envidiable y sonrisa cautivadora… y obviamente también podemos apreciar las postales típicas de un influencer traveler, aquellas de lugares paradisiacos, naturaleza exuberante y postales alrededor del mundo. Pero volvamos a Max, porque hay varias fotografías para ver, y sí, sin polera ―bueno, con polera también― haciendo deporte, liderando equipos de maratonistas, mostrando rutinas fitness con sus bíceps marcados, abdomen de acero, ojos color avellana, barba perfecta y ese ¨qué se sho¨ tan típico de los argentinos.

SEXY DADDY Max es hijo de una exjugadora profesional de vóleibol y estudió Educación Física, sin embargo, al crecer no pasaba desapercibido su enorme atractivo, por eso también incursionó en el modelaje y la publicidad, tanto en su natal Argentina como en Chile. Tiempo después ingresó al reality Doble Tentación de Mega, y a tres años desde aquel encierro, su actual propuesta comunicacional dista mucho del estereotipo del chico argentino farandulero que prueba suerte en la televisión chilena. “Yo creo se debe a mi forma de ser y a cómo me comporté adentro, nunca me involucré en problemas; y afuera tampoco tuve relaciones expuestas, ni he salido en programas de TV que generan el estigma de chico reality”, recalca.

Por eso, hoy dedica sus días a hacer clases, a ser embajador de importantes marcas deportivas, a viajar, y por supuesto, a ser padre de la hermosa Julieta. Hace nueve años, Max vio por primera vez el rostro de su hija, fruto de una relación con la bella fisicoculturista chilena Josefa Westphal. Tenía solo 20 años y lo recuerda como un momento ambivalente en su vida: “Fue difícil, tenía miedo, era muy chico, estaba en un país vecino y no tenía a mis papás, entonces costó un poco”, recuerda. Pero pasar el tiempo con su primogénita compensa cualquier problema del pasado, y así lo demuestra en sus redes sociales. “Estoy feliz, soy un papá súper joven y la relación que tengo con Juli es increíble, tenemos un lazo muy fuerte y mucha confianza”, cuenta orgulloso.

Ella también ha incursionado en el modelaje, debes estar chocho.

Sí, ella me veía y me copiaba un poco, y ahí me di cuenta de que se desenvolvía muy bien. ¡Yo no lo podía creer! Así que bueno, si le gusta, sigamos. ¿Te gustaría tener más hijos?

Lo veo difícil en este momento, más que nada por mi trabajo, estoy inmerso en un proyecto nuevo y el año pasado estuve con Adidas Runner viajando por muchos países, ¡algo que adoro! Tener un hijo ahora me frenaría un poco, prefiero esperar.

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¿Y Juli no te ha pedido un hermanito o una hermanita?

¿Te ha limitado mucho?

Por parte de la mamá ya tiene una hermanita, pero cuando yo le preguntaba si quería tener un hermanito de parte mía, me decía que no automáticamente (ríe). Tampoco le gustaba la idea de que su padre tuviera una pareja, ¡era muy celosa!

Pero ahora está más relajada, quiere que esté acompañado, me dice: “Papá, vos estás muy solo”.

Claro, me limita a mí y a la persona que está conmigo, que no se puede desenvolver naturalmente, se sienten disminuidas, y al fin y al cabo soy una persona normal. No porque me tilden de bonito o que suba a redes sociales una foto con el torso desnudo va a cambiar algo.

¿Y le has hecho caso?

Hoy en día te puedo decir que sí, estoy en pareja. Aunque no es el momento de formar una nueva familia. Cada uno tiene sus proyectos: ella tiene ganas de comerse el mundo y yo de viajar mucho, recorrer y conocer diferentes lugares.

LA VIDA SOÑADA ¿Cómo han vivido la cuarentena?

Al principio pasé un tiempo con Juli, después se fue con su mami, y estuve casi un mes y medio sin verla. Para el día del padre tuvimos la posibilidad de juntarnos, pero la extraño mucho, ha sido difícil a pesar de que hablamos siempre. ¿La cuarentena te ha puesto nostálgico?

Pensé que me iba a chocar un poquito más, pero fue todo lo contrario. He estado trabajando en redes sociales, incluso más que antes, y hago clases virtuales en la semana a través de Instagram; eso ha mantenido mi mente ocupada.

Por ser una figura pública estás muy expuesto en redes sociales, ¿qué guardas para ti?

Mi vida privada. Cuando salí del reality nunca mostré a las personas que iba conociendo. Dejo ver lo deportivo, mis cambios de alimentación y cosas así, con eso no tengo ningún problema.

El año pasado cumpliste 30, ¿hiciste algún balance?

Creo que desde que salí del reality y empecé a trabajar con una marca deportiva, hubo un gran cambio, mi mundo empezó a girar en torno a eso y a viajar. Me siento feliz de estar haciendo algo que me gusta y que además, me paguen. ¡La vida soñada! ¡Sí! La vida soñada, eso para mí fue increíble y un gran cambio después de mi exposición ante las cámaras. ¿SEX BOMB? Eres una persona que se cuida y que sabe lo atractivo que es, pero ¿te gusta la etiqueta de “chico sexy”?

(Piensa) Me ha provocado varios problemas (ríe). A veces me ven de una manera que no soy: el chico bonito que se cree la muerte, pero cuando me conoces soy súper cercano, siempre lo he sido. Me ha pasado con un montón de gente, no se me acercan mujeres a hablarme por temor a que yo sea un pibe agrandado que no le importa nada, o personas que están conmigo y porque tengo un buen cuerpo dicen: “Ay no, si este es un cualquiera”; es complicado…

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¡No lo puedo creer! Uno pensaría que una persona como tú puede tener a quien quisiera al lado.

(Ríe) Y no es así, te lo juro por Dios que no es así para nada. ¿Y eres pretencioso?

No, uso cremas humectantes para la cara, me cuido un poquito más de lo normal porque trabajo con mi imagen, pero no soy loco por la moda, soy bastante relajado en ese sentido, pero sí me gusta verme bien.

Cuéntame sobre tu cirugía de ginecomastia.

La ginecomastia era algo que me molestaba tremendamente, onda me veía y me bajaba la autoestima. Fue por un periodo en que estuve compitiendo en fisicoculturismo y usé anabólicos que me produjeron el aumento mamario. Gracias a Dios me pude operar y no tuve ningún problema.

Lograste cambiar algo que te producía inseguridad, pero ¿qué rasgo te da más seguridad?

Mi forma de ser, mi forma de comunicarme con los demás.

Creo que tengo eso lindo de poder llegar a la gente sin importar quiénes sean ni de dónde vengan.

Y en redes sociales ¿qué te dicen?, o ¿qué te envían? ¡Llega de todo! De todos los colores y etnias (ríe), ni te puedo contar porque es demasiado, hay gente que se desubica y gente súper respetuosa. Y es parte de esto, no puedo controlar a la persona que está del otro lado, pero lo tomo con humor.

EL MAX MÁS ÍNTIMO Max estuvo casado con Josefa por cuatro años. “Tuvimos una relación larga, donde terminábamos y volvíamos. Era bien complicado. Estábamos con mi hija tratando de luchar por una familia, pero cuando no se podía más, cada uno siguió su camino”, afirma. Y quizás esa experiencia sea la razón por la que no le llama la atención el matrimonio: “No sé si me volvería a casar. Más que el matrimonio, creo en la unión, firmar un papel no cambia nada. Solo lo volvería a hacer si es que estoy con alguien que quiera vivir algo así”, afirma. ¿Cómo se conquista a Max Ferres? ¡Haciéndome reír! Soy muy sociable, y una persona que limite eso de mí me produce un rechazo al instante. Me atrae una mujer que sea feliz, divertida y viajera. ¿Tendrías una relación abierta?

No, no podría. Soy Aries, fuego (ríe), no podría tener una relación abierta… Ah, no sé en realidad, es que estando bien con una persona, compartiéndolo todo, no querría estar con otra.

¿Cómo sería una cita ideal para ti?

Y dentro de estas variaciones, ¿has hecho un trío?

Puede ser en algún lugar natural, una montaña, tener una buena charla y tomar un buen vino.

¡Eso me lo guardo para mí! (ríe) Que salga plasmado en la revista es complicado.

¿Qué encuentras sexy en una mujer?

Entonces, cambiando de pregunta, ¿prefieres dormir con o sin pijama?

Los rostros atractivos me vuelven loco, y también una mujer inteligente, simpática; eso me llama mucho la atención. ¿Qué es lo más loco que has hecho por amor? ¡Casarme a los 24 años! (ríe). Estaba enamorado, si no, no me caso nica. Mi familia, mis amigos, me decían: “Maxi, ¿estás seguro?”, “no te cases, tenés 24 años, ¡estás loco!”. Y bueno, me terminé casando. ¿Has sido infiel?

Sin pijama, por lo general duermo con calzoncillo y una polera. ¿Cómo te ves a los 40? ¡Uy! Esa es una pregunta difícil, porque me he cuestionado si sigo trabajando en lo que me gusta o agarro una mochila, me compro una camioneta para seguir viajando, o me compro un terreno en el sur de Chile, con una casa, animales y una huerta… por ahí va la cosa.

Fui infiel, me fueron infiel, perdoné una infidelidad y me perdonaron también. Pasé todo eso, ¡imagínate! Así y todo pude seguir. ¿En la intimidad eres juguetón, de cumplir fantasías o quizás más romántico?

Yo creo que fueron pasando etapas y también depende de la persona con quien estás, que te incentiva a explorar nuevas cosas; a mí me gusta ir variando y jugando.

“Creo que tengo eso lindo de poder llegar a la gente sin importar quiénes sean ni de dónde vengan”.

“Soy muy sociable, y una persona que limite eso me produce un rechazo al instante�.

Dra. CarolinaValdés Las tendencias en estética que amarás

Las tecnologías en el campo de la belleza han evolucionado y ahora es posible realizar pequeños retoques sin caer en el temido “rostro de velocidad” de las celebridades de los años 90. Por eso, la doctora Valdés —la favorita de varios famosos en Chile— nos cuenta sobre los últimos avances en estética para que saques todo tu potencial y luzcas la mejor versión de ti.

Ahora la mujer está mucho más independiente y decidida, ¿cómo ves esto desde tu profesión? ¡Es maravilloso! He visto un cambio impresionante desde que empecé en esto, hace seis años. Estamos frente a una mujer que ha ido evolucionando, que se preocupa de sí misma, que se dio cuenta de que debía amarse y cuidarse, para luego entregar lo mejor de sí al resto. Dejamos de ponernos en segundo plano. ¿Hay una diferencia entre la mujer actual y la de antes en cuanto a las intervenciones estéticas?

G

racias a Instagram nos hemos enterado de los nuevos beauty looks que son furor en el mundo entero, esos que ostentan las influencers con más seguidores en la red social: foxy eyes, impuestos por Kendall Jenner; Russian lips, como los labios voluptuosos de Irina Shayk; contorno mandibular estilizado al igual que Kim Kardashian; o la bichectomía, que le da ángulos al rostro, tal como lo hizo Bella Hadid.

Sí, antes los procedimientos estéticos eran un tabú, sinónimo de una mujer exagerada. El ideal que veíamos eran los artistas de Hollywood, con “cara de velocidad”, y muchas no querían evidenciar que se habían realizado un tratamiento estético. Hoy se ha normalizado el preocuparnos por nosotras. Ya no estamos solo en casa cuidando a las guaguas. Somos más activas, independientes, ¡podemos cumplir nuestros sueños!

Pero, estas intervenciones ¿son aptas para todos? Conversamos con la doctora Carolina Valdés, cirujana dentista con especialización en medicina estética facial, para conocer más en profundidad las nuevas tendencias en belleza y enterarnos de qué es lo que prefieren las chilenas.

Para la profesional, es fundamental el amor propio y no dejarse llevar por las imágenes de las celebridades, sino realizar pequeños cambios que te harán sentir poderosa y con una seguridad envidiable.

¿Cuáles son las intervenciones que más se realizan las chilenas?

La rinomodelación, un tratamiento que ha tomado bastante impulso por la rapidez de sus resultados, y el gran cambio que provoca.

También, he notado la importancia de cuidarse desde temprana edad.

En esto se han vuelto protagonistas los tratamientos preventivos: toxina botulínica, vitaminas, tratamientos con colágeno, lifting soft, peelings, entre otros.

¿Cuáles son las nuevas tendencias estéticas?

Entre los más buscados en nuestra clínica está el famoso foxy eyes, que consiste en levantar la punta de la ceja creando un aspecto de impacto y poder, cambiando la simetría de los ojos con una forma más almendrada. También el Russian lips, técnica diseñada para obtener la eversión de los labios sin proyectarlos hacia delante; el contorno mandibular con infiltraciones de ácido hialurónico para definir el borde de la mandíbula y conseguir un perfil más armónico. Y, por último, la bichectomía, tan popular este último tiempo, que consta de la extracción de las bolas de Bichat para angular el rostro. ¿Hay algunas contraindicaciones para estos procedimientos?

No, todos los tratamientos que realizamos son con rellenos biocompatibles, tratamientos mínimamente invasivos.

Mucha gente tiene esta duda: ¿cuál es la diferencia entre el ácido hialurónico y la toxina botulínica o bótox?

La toxina botulínica tiene como objetivo paralizar los músculos temporalmente, así no se realizan movimientos que causan arrugas, como alrededor de los ojos o el entrecejo. Actúa devolviendo tersura y luminosidad, y da una expresión natural. El ácido hialurónico es una molécula naturalmente presente en la piel, y tiene la capacidad de retener moléculas de agua, por lo que hidrata y aporta elasticidad.

¿Cuánto duran los efectos en la piel?

La toxina dura entre cuatro y seis meses, mientras que el ácido hialurónico tiene una duración de 12 a 18 meses.

Hay un boom de influencers y celebrities que aman las intervenciones, ¿es realista compararse con estos modelos a seguir?

Siempre les comento a mis pacientes que no podemos idealizar a las personas de las redes sociales, que por lo demás, tienen un sinfín de retoques en sus fotos. Tengo una sección en mis stories donde hablo sobre los tratamientos que se han realizado muchos de los famosos, y los que se han obsesionado por los procedimientos estéticos. ¿Qué recomendaciones les das a las mujeres que desean probar con alguna intervención, pero les da temor?

La idea de realizar tratamientos estéticos mínimamente invasivos no es quitar años ni cambiar el rostro de alguien, sino sacar la mejor versión de sí mismo dentro de su edad y su espíritu. Si conseguimos eso digo: ¡lo logramos!

Estamos en tiempos de pandemia, ¿cómo están trabajando en la Clínica Dra. Valdés respecto a las medidas sanitarias?

Estamos con todos los protocolos de seguridad, evitamos aglomeraciones, tomamos temperatura antes de la entrada del paciente a la clínica, limpian sus zapatos con amonio cuaternario, sanitizamos su ropa con lámpara UV, y además, hacemos desinfecciones del box por cada paciente que ingresa.

Carolina atiende en su clínica particular ubicada en

Marchant Pereira 150, Of. 1402, Providencia, Santiago.

También viaja seis veces al año a La Serena para atender en la clínica Dentalix Para más detalles o agendar una evaluación gratuita, puedes ingresar a clinicadravaldes@gmail.com @dravaldes

(Av. Balmaceda 2195, La Serena, Coquimbo).

www.dracarolinavaldes.cl.

+56934587290

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#SOYTENDENCIA EN

Egip to

Destino obligatorio del Medio Oriente ¡Fueron 12 días maravillosos! Casi dos semanas donde me teletransporté al pasado, me recargué de buenas energías y sentí que cada paso lo daba en un museo abierto. ¿Peligroso? No. Quizás un poco de incomodidad, ya que, para ellos, por su cultura y religión, somos unos seres extraños.

Por: @soytendencia y @domiburle

E

ste viaje lo hice en 2017 con mi partner de siempre, mi madre. Atrápalo nos ayudó con los destinos y hoteles, pero los panoramas los íbamos armando día a día, gracias a recomendaciones y lectura. Me leí todo internet para encontrar los mejores datos. Y bueno, como siempre digo, en los viajes debemos dejar que todo fluya y que nada influya.

Fueron 12 días de aventura por un país cargado de historia y paisajes increíbles, desde las tradicionales pirámides hasta sus increíbles playas. Estuvimos en El Cairo, Alejandría, Hurghada, Luxor, Asuán y Abu Simbel.

Es uno de los países más baratos en que he estado en mi vida, así que para movernos de una ciudad a otra tomábamos trenes, y todos en primera clase para ir bien cómodas. En ese tiempo el ticket costaba alrededor de cinco dólares. Y dentro de cada ciudad, full taxi.

Muchos me preguntan si es necesario ir con todo organizado o preagendado con una agencia, y la verdad es que no, no se necesita agencia; y como les conté, busqué todo en internet.

Lo que más recomendaban era ir 14 días, yo fui 12 y anduve súper bien. Eso no quita que feliz me hubiera quedado muuuchos días más.

Egipto es un país que me hizo recordar mucho a Roma, porque literalmente todas sus calles son como un museo abierto en medio de la ciudad. Tiene una arquitectura mágica, yo me sentía caminando por otro planeta.

Un dato importante: allá no venden alcohol en lugares establecidos, se encuentra igual, aunque súper caro. Sin embargo, como todo lo demás era full barato, nos dimos esos lujitos.

El Cairo ¡A RECORRER! La primera parada fue El Cairo. Si tuviera que describir esta ciudad en una palabra sería “caos”, pero un caos que en verdad me encanta jajaja. Es tanto, que en las carreteras no tienes que esquivar a los autos, ¡ellos te esquivan a ti!

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“Es uno de los países más baratos en que he estado en mi vida, así que para movernos de una ciudad a otra tomábamos trenes, y todos en primera clase para ir bien cómodas.”

Acá estuvimos en las pirámides de Guiza. Las puedes recorrer en camello, caballo o carreta con caballito; nosotras optamos por esta última alternativa. ¡Ojo con los camellos!, porque las piernas quedan muy adoloridas, no es recomendable para trayectos largos. Otro tip importante: en las pirámides hay camellos para sacarte la foto, pero debes pactar bien la propina antes, no querrás una discusión por lo que ellos consideren poca propina.

Como es ridículamente barato, arrendamos un yate solo para las dos y navegamos por el río Nilo. Nos costó como 30 mil pesos chilenos.

En Luxor me sentí en el antiguo Egipto, un lugar detenido en el tiempo. Me pasó algo mega especial con esta ciudad, sobre todo con el Templo de Luxor. Al momento de poner un pie en este lugar, me sentí como en casa. Sentí que estaba en otra vida, en otros años, fue increíble. Es difícil de explicar, no sabría qué palabras usar, pero el sentimiento fue tan fuerte que jamás lo olvidaré.

En cada templo uno se transportaba al pasado. Es mágico revivir toda esa historia en carne propia, ¡realmente alucinante!

En el Mercado de Luxor nos sentamos en uno de los puestos a tomar agüita y café, y una chicha, que es fumar en pipa de agua, algo muy común. Llegamos hasta acá porque nos llevó un guía. Es rico vivir experiencias más locales, cotidianas.

También visitamos el Templo de Habu y los Valles de Los Reyes, donde se encuentran las tumbas de los faraones, incluyendo la de Tutankamón. Ojo que no se puede grabar nada adentro, ¡ni lo intenten!

Aquí nuestra gran decepción fue el show de luces del Templo de Karnak. Debes elegir un idioma para el tour, lo hicimos en inglés, pero no cachamos mucho la historia. Y visualmente, lo encontré pobre, poco atractivo.

En Asuán nos alojamos en el Hotel Mövenpick, era exquisito y con una gran vista. La principal atracción turística que visitamos fue el Templo de Philae o Isis Temple: increíble, al igual que el Templo de Ramsés II (tomamos tour por el día, queda en Abu Simbel). En todos estos lugares, las personas locales se ofrecen de “guías” y prácticamente te llevan a conocer rincones de los templos para luego pedirte plata. Así que tengan cuidado, ¡no digan que sí a todo!

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Entre tantos templos, viajamos a Hurghada, uno de mis favoritos. Ahí están las segundas playas más lindas que he visto en mi vida. Recuerden que el primer lugar se lo lleva Isla Culebra en Puerto Rico.

Hurghada está lleno de resorts y muy baratos. Hay millones de paseos para ir a recorrer distintos cayos, islas, playas como la Paradise Beach; les recomiendo hacer snorkel. ¡Es alucinantemente hermoso!

De Alejandría no les puedo contar mucho. Se nos atrasó el tren, al final solo alcanzamos a estar unas horas y la verdad es que no me gustó mucho, no me atrevo a recomendarlo.

SEGURO, PERO INCÓMODO

Lo que sí, es un poco incómodo. Sabemos que, por su cultura y religión andan todos tapados, entonces nos ven a nosotras, vestidas normales, y se impresionan, y ahí una se siente un poco acosada con la mirada, onda muy observada. A pesar de que nunca sentimos miedo, igual nos tapábamos más. Al final el turista debe adaptarse a cada cultura que visite.

La recomendación es que viajen sin miedo, no les recomiendo ir solas, no porque les vaya a pasar algo malo, pero realmente te sientes intimidada cuando te miran tanto; es chocante.

En fin, #SoyTendenciaEnEgipto estuvo alucinante. Me encantó por tres motivos: cultura (más allá de su religión), paisajes y por ser muy económico.

Generalmente asociamos a los países del Medio Oriente con inseguridad y atentados, pero de verdad que es seguro, y como en todas partes, hay que recorrer y permanecer en los sectores turísticos, que siempre tienen mayor seguridad.

TIPS VARIOS

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¡Necesitas VISA! Tienes tres formas de conseguirla: Consulado de Egipto, aeropuerto o fronteras. El costo fluctúa entre los 15 y 25 USD aprox.

Regateen ¡todo! Siempre conseguirán mejores precios.

El calor es cuático, ¡¡44 grados y más!!

El itinerario completo y videos del viaje los puedes encontrar en mi blog soytendencia.com

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LA NUEVA NORMALIDAD DE LA BELLEZA CAPILAR A través de redes sociales, durante la cuarentena hemos visto a muchas mujeres cambiar de look guiadas por tutoriales de Internet. Chasquilla, corte y coloración han sido los ítems favoritos. Pero a veces, al hacer estas técnicas en casa no siempre se obtienen buenos resultados, lo que ha provocado un sinfín de memes al respecto. Por eso, aquí te dejo algunos consejos para mantener el cuidado capilar en esta nueva normalidad: si aún estás en cuarentena, si ya puedes salir, o si decides realizar un makeover acorde a la última tendencia en coloración, que de seguro amarás ¡y que te hará lucir increíble!

Por: @jeanbohus @bohushairofficial

SI ESTÁS EN CASA: Para llevar una buena rutina de cabello, te recomiendo que el lavado no sea diario. Redúcelo a solo dos veces por semana. Esto hará que el pelo se pueda regenerar sin que el shampoo dañe o provoque quiebres en la fibra capilar.

Aplica el shampoo en las raíces y emulsiona hacia las puntas, pero sin refregar; luego, utiliza acondicionador de medios a puntas, nunca en la raíz, así evitarás grasitud en esta zona.

Recomiendo usar aceite de coco natural orgánico una vez a la semana, de medios a puntas. Esto humectará intensivamente el cabello, combatiendo la resequedad por

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químicos y decoloraciones. Aplícalo la noche anterior al lavado y en la mañana siguiente usa shampoo para sacar el exceso de aceite, y luego acondicionas. Finalmente, si utilizas calor, ya sea con secador o plancha, recuerda siempre aplicar un protector térmico antes.

Lo que sí o sí debes evitar es teñirte en casa sin la ayuda de un profesional, porque puedes cometer el error de usar un tono equivocado o una mala mezcla que solo dejará manchas anaranjadas o de colores no deseados. Tampoco recomiendo decolorarse, ya que es una técnica profesional y corres el riesgo de quemar todo tu cabello, ¡ouch!

SI SALISTE DE CUARENTENA: Es importante conocer las medidas sanitarias que debe tener tu salón: medición de temperatura al ingreso, lavado de manos y alcohol gel; utilización de cubre calzado o tapete de limpieza de calzado. Todos los productos que se usan directo en el cuerpo deben ser desechables, mientras que las tijeras y utensilios de peluquería deben estar esterilizados, y es fundamental el uso de mascarilla en todo momento.

El lavapelo debe tener un separador de acrílico para delimitar el espacio entre clientes, y haber al menos dos metros de distancia entre las sillas. El salón debe ser sanitizado semanalmente por una empresa reconocida por el Instituto de Salud Pública, y el número de personas dentro no puede superar el 25 % de su capacidad. Algo muy importante es llevar la menor cantidad de cosas posible, ya sea bolsos, abrigo, etc. Trata de dejarlos en tu auto y evita ir acompañada.

LA TENDENCIA 2020: Hoy la tendencia más chic es el balayage californiano, una técnica que se reinventa al sumar mínimos detalles que hacen una gran diferencia: se mantiene una raíz natural, se degrada el color hacia las puntas para que se note la transición hacia tonos claros, y en la zona frontal se hacen unas iluminaciones que suavizan el rostro y la mirada.

Lo interesante de esta tendencia es que es de baja mantención, porque al crecer el cabello, la raíz no va a tener ninguna marca, así que los retoques en el salón serán con mayor distancia de tiempo, y el color se va a ver espectacular igual. Además, es totalmente vanguardista, se puede hacer en diferentes tonalidades: rubios, castaños, rojizos, cobres, y colores de fantasía como rosa, morado, entre muchos otros. ¡Es muy versátil!

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MONNA ANTEOJOS una óptica con otra visión Fotografía: @carmencabezasphoto

Esta es la historia del emprendimiento de Mónica Pardo, una ex reina de La Serena que el mismo año que fue coronada decidió abrir una tienda online dedicada a los lentes de sol de moda. Seis años después, Monna Anteojos sigue marcando tendencia en la región de Coquimbo y todo Chile, y ahora también, en el área oftalmológica, transformándose en la marca favorita de las influencers nacionales.

Apoyada por sus padres, marido e hijos; y el equipo de la tienda compuesto por Deborah y Romina, los responsables del power que esta pyme proyecta, Mónica comparte sus conocimientos y empodera a otras mujeres a través de @emeagencia.cl -agencia boutique de comunicaciones que lidera junto a su amiga y diseñadora gráfica, Pamela Barrazaya que está convencida que “al tener una empresa exitosa tienes como labor social traspasarle tus conocimientos a las demás para que también cumplan sus sueños. Vendemos lentes, pero también una forma de ver la vida”, cuenta orgullosa.

LAS TENDENCIAS 2020 DE INSTAGRAM ¿Nunca sabes qué marco escoger? Bueno, en Monna Anteojos saben perfectamente para qué tamaño y forma de rostro correspondiente cada uno de sus armazones, facilitando la elección a distancia sin la necesidad de probarse los lentes.

Además, están siempre imponiendo tendencias. Para esta temporada se vienen los anteojos grandes estilo geek, los vintage, que son más bien pequeños, redondos u ovalados, y el color dorado ¡ideal para la primavera! ¿FILTRO AZUL O ANTIREFLEJO? Debe ser lo más buscado en cuarentena: anteojos con filtro azul o antirreflejo para proteger los ojos del estrés visual que provocan las largas horas frente a pantallas con luz LED. Mónica asegura que “el antirreflejo quedó en el pasado. Es efectivo porque hace rebotar la luz, pero sigue llegando la radiación”, por eso en Monna Anteojos solo venden lentes con filtro azul, y tal como dice su nombre, este filtra la luz dañina protegiendo la retina. “Las personas se han concientizado; los anteojos neutros con filtro azul son los que más vendemos y no necesitan receta. Y lo bueno es que los compran por salud, más que por moda”, finaliza.

Si estás buscando anteojos estilosos que además te protejan, en @monnaanteojos encontrarás los diseños más onderos de Instagram y con envió a todo Chile. ¡Te van a encantar!

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ZEN IT: OD ONT O LOGIA LIBRE DE

De seguro estas son las frases más comunes que se vienen a la mente al momento de pedir una hora en el dentista: “qué lata ir”, “me va a doler mucho”, “me da nervios”. Temores muy frecuentes que ahora tienen una solución: Zen It, la Clínica Odontológica y Estética que viene a revolucionar La Serena. Y es que sus creadoras, Scarlett Bartsch y Valentina Norambuena, están convencidas de que el mejor tratamiento comienza con un paciente sin estrés.

Zen It ofrece una experiencia personalizada y sensorial para bajar los niveles de cortisol (la hormona del estrés), haciendo la visita al dentista un momento de relajación y no de tensión. ¿Cómo consiguen esto? Gracias a la aromaterapia, box amigables, un ambiente acogedor y la canoterapia. Esta última es una propuesta completamente innovadora, se trata de perros entrenados para brindar apoyo emocional en momentos de tensión, especialmente en niños ¡No te imaginas lo fácil que será ahora para ellos la visita al dentista!

“A través de esto podemos llegar a los pacientes de forma más fácil, sobre todo a los que tienen necesidades especiales, con síndrome de Down, trastorno espectro autista o simplemente a alguien que tenga mucho miedo”, explica Valentina, dentista entrenadora de perros de terapia enfocada en atención odontopediátrica.

estrés

Estética para armonizar las facciones Pero además, en Zen It tienen una amplia gama de procedimientos que son tendencia en Chile y el mundo. No es de extrañar que hermosas modelos, artistas e influencers como las hermanas Kylie y Kendall Jenner, Eiza González o Dana Paola, hayan recurrido a diferentes tratamientos para potenciar la belleza de sus rostros: como la bichectomía, colágeno para mejorar la calidad de la piel, hilos tensores o inyecciones de ácido hialurónico para dar la apariencia de labios más carnosos. “La gente tiene el estigma de que lo estético es súper caro y que no quedará conforme con los resultados. Sin embargo, estos son cada vez más accesibles y las pacientes pueden ver un cambio sin deformar sus facciones”, cuenta Scarlett, quien tiene un máster en Estética y Armonización Orofacial. ¿Quieres realizarte algún retoque estético o tratamiento dental? Recuerda que lo importante es que cada procedimiento requiere una evaluación previa. Por eso es fundamental agendar una hora y resolver todas tus dudas, así podrás escoger el mejor tratamiento para ti. ¡Anímate!

Av d a A m u n á t e g u i # 7 8 5 , o f ic ina 2 2 8. Ed if ic io Are nas d e Am u ná te g u i, La Se re na @z e n i t o d o n t o l o g i a

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#INSTADATOS

¡Las cuentas que debes conocer!

Por: @palirosada

Y

a sea que aún estés en cuarentena o en proceso de desconfinamiento, te entregamos una selección de las tiendas más cool de #Instagram para que vitrinees y compres desde casa. ¿Ya tienes tu celular a mano?, porque estas son las marcas que dictan tendencia en las categorías de belleza, comida, decoración y moda. ¡Todo a un like de distancia!

1 2 3 5 4 LEGIT LATINA ¿También te quedaste pegada cantando “Yo perreo sola” e “Hice todo este llanto por nada?, ahora soy una chica mala” Entonces esto es para ti, la marca con más #flow de Instagram que une el reggaetón y el orgullo de ser latina. Hoodies, bucket hat y poleras con frases power como: “My time cuesta dinero” o “Jefa decisions club”, ideales para las girls boss más estilosas.

@legitlatina.cl

BAGUS GOOD FOOD Los sabores tradicionales de Australia y el Sudeste Asiático en un solo lugar. Dos amigos recorrieron estos paradisíacos paisajes para traer lo mejor de su gastronomía a La Serena y Coquimbo. Pad Thai, nasi goreng, crunchy y Thai salad son los exquisitos platos que puedes tener en la puerta de tu casa. ¡Imperdible!

@bagus_goodfood

BUGAMBILIA

La mascarilla se ha transformado en el accesorio obligatorio para salvaguardar nuestra salud y la de los demás, pero siempre le podemos dar un toque fashion para hacerla más entretenida.

En Bugambilia tienen una gran variedad: las hay en diferentes colores, estampados, con aplicaciones, y se pueden personalizar. ¡El must have de la temporada!

@bazarbugambilia

KZAPLNTA

De seguro durante la cuarentena te dieron ganas de decorar tu hogar, y nada más lindo y reconfortante que una hermosa planta, que además de embellecer, le da vida a cada rincón de la casa. ¡En @kzaplnta las tienen todas! Además, ofrecen maceteros y decoración. Por el momento, el despacho es solo a La Serena y Coquimbo.

@kzaplnta

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DEL ROCÍO

Directamente desde la comuna de La Cruz —la cuna de la palta chilena— llega este emprendimiento familiar dedicado a esta demandada y exquisita fruta en sus variedades Hass, Fuerte y Edranol. Poseen una producción 100 % natural, libre de herbicidas y pesticidas, ¡qué mejor!

Hacen despachos a Santiago y la V región. ¡Ideal para los antojos de cuarentena!

@delrocio9

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LA GRANJA DE LA VIEJA

Es posible tener una vida más sustentable y cuidar el planeta para las futuras generaciones gracias a los productos ecológicos como bolsas reciclables, brochas de maquillaje, cepillos de dientes de bambú, shampoo y acondicionador en barra de ingredientes naturales.

También tienen mantequilla de maní, de almendra y Kombucha. ¡Totalmente recomendables y con despacho a todo Chile!

@lagranjadelavieja

TIPI POKI

tantas clases virtuales, entonces dales un respiro con estas entretenidas carpitas de Tipi Poki, la pyme de dos mamás que tuvieron la genial idea de crear estos lugares mágicos para echar a volar la imaginación de los niños. Son hechas a mano, lavables, transportables, ecológicas y reutilizables ¡y las pueden personalizar! Un regalo especial y con envío a todo Chile. ¡Fe Saavedra es sinónimo de actitud!

@tipipoki

FE SAAVEDRA

Sus zapatos calzan a una mujer decidida, auténtica, divertida y que siempre va en busca de lo diferente.

Una marca innovadora, que trabaja con materiales nobles y de manera artesanal. Si te encanta el calzado con estilo único, de cuero y hechos a mano en Chile, aquí encontrarás tu próximo par.

@fesaavedra.cl

YAFÜ

Este hermoso proyecto nació como una búsqueda personal de su creadora, quien le dio calidez al frío hormigón, transformándolo en hermosas esculturas, piezas y muebles. Encántate con estos diseños vanguardistas y minimalistas; de colores tierra, beige, grises y marmolados, que le darán un toque chic y único a tu hogar. Lo mejor es que hacen envíos a todo Chile.

@yafu.muebles

Una tarde en familia o en pareja no está completa sin el picoteo y la rica comida. En Paladar Catering & Service se caracterizan por sus deliciosas tablas hechas con productos de elaboración propia y de proveedores locales comprometidos con el medio ambiente. Y además son muy lindas, serán la protagonista de la celebración y ¡la opción perfecta! Envíos a la región de Coquimbo.

LA CURA EN COPA

¿Extrañas ir a un bar y disfrutar de tu trago favorito? En @lacuraencopa lo saben, y por eso crearon ricos cócteles que puedes beber en la comodidad de tu casa. Cada botellita viene con sus respectivas instrucciones para servir y decorar ¡como si estuvieras en un bar! Su gran plus es que tienen una carta con preparaciones de autor con propiedades medicinales para aumentar las defensas. Entregas en La Serena y Coquimbo.

Si tus hijos ya están aburridos con

@lacuraencopa

PALADAR CATERING & SERVICE

LA ÚLTIMA GOTA ¿Cumpleaños de un familiar o amigo y no sabes qué regalar?

Este emprendimiento te invita a compartir y disfrutar hasta la última gota de la abundancia de vinos, cervezas artesanales y piscos de la Región de Coquimbo. Cuentan con un catálogo de diferentes marcas en formato cajas de regalo, ideales para enviar a cualquier lugar de Chile y disfrutar lo más rico de los valles de Elqui y Limarí.

@laultimagota.cl

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13 14 15 16 17 18 KALANNI

Se viene la temporada de piscinas y aunque solo podamos usar la de casa, qué mejor que hacerlo luciendo un hermoso bikini bordado a mano por artesanas chilenas. En @alohanai trabajan bajo tres técnicas manuales: bordado hilo, pedrería y crochet.

Cada diseño es de edición limitada, apelando al slow fashion, así que, si te encantan las piezas únicas, ¡te enamorarás de esta marca!

@alohanai

ALOHANAI

¡Todos amamos los productos naturales! Y esta marca de cosmética en base a frutas, ecofriendly y zero waste de seguro se transformará en una de tus favoritas. La mayoría de sus productos son libres de envases plásticos y tienen una línea capilar exclusiva de shampoo, acondicionador, serum y mascarillas, con envío a todo Chile. Y como están inspirados en el océano, los productos tienen formas marinas; ¡te transportarás inmediatamente al verano!

@kalanni_

CÓRDOVA CHOCOLATERÍA Siempre hay tiempo para un momento dulce, y los bombones a base de frutos secos y las barritas de Córdova Chocolatería son la opción perfecta. Deléitate con sus diferentes variedades de chocolates: de leche, amargo, vegano y sin azúcar. Además, tienen la opción de originales frasquitos reciclables personalizados con bombones de diferentes sabores, ¡son un éxito! Un lindo regalo para enviar a esa persona especial.

¿Fanática de la masa madre? Aquí encontrarás todo lo que necesitas.

Esta pyme cuenta con canastos y herramientas de origen natural tratadas con cera de abeja, sin tóxicos ni abrasivos, fabricados en entornos laborales éticos y sustentables. Un trabajo artesanal para disfrutar el hermoso arte de hacer pan en todo su esplendor.

Envíos a todo Chile.

@cordovachocolateria

PLASMO

La tendencia de andar en bicicleta ha sido un “boom” durante los últimos años, y no solo los pedaleos de relajo y las excursiones del fin de semana, sino también para ir al trabajo. Y para hacer más cómodo el viaje, estos bolsos son perfectos; en ellos podrás llevar todas tus cosas de forma segura y muy estilosa.

Además, son sustentables, ya que están fabricados para durar y resistir en el tiempo. @plasmobikepacking

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@buffalocustom_

BUFALO CUSTOM

¿Tienes unas zapatillas regalonas que no quieres botar, pero ya están muy carreteadas? Tenemos la solución. En Buffalo Custom restauran y personalizan ese calzado que está olvidado en el clóset,devolviéndoles sus colores y fomentando la reutilización para cuidar el planeta. Incluso puedes crear tu propio diseño y ellos lo hacen realidad; reciben pedidos de todo Chile.

@parapan.cl

PARAPAN

Viajar se ha convertido en uno de los placeres favoritos para muchos. Y es que conocer rincones paradisiacos, empaparse de nuevas culturas, o simplemente descansar en un paraje exótico, es un tentador panorama que pocos pueden resistir. Esto bien lo saben en ITravel Group, agencia que nace de la alianza con I-Travel, logrando especializarse -por más de 15 años- en viajes vacacionales siempre con innovación y calidad en sus servicios.

¡CONOCE LOS PROGRAMAS!

GIRAS ESTUDIOS: Destinos ideales para viajes estudiantiles, que entregan entretención y también seguridad a los jóvenes y sus familias. ¿Sueñas con tu gira de estudios? ITravel Group la hace realidad, con programas en los que podrás disfrutar de experiencias inolvidables con tus compañer@s, con destinos como el Sur de Chile, Bariloche, Camboriu, el Caribe ¡y mucho más!!

MUJER VIAJERA: Solas o con amigas, todas necesitamos un tiempo para distraernos de la rutina y vivir días increíbles de desconexión. ¡Avísale a tu partner viajera que aliste sus maletas!

Experiencia, seguridad, diversión y relax: En ITravel Group se preocupan de cada detalle y tendrás un acompañamiento constante en la ocasión que necesites. Así es que relájate y disfruta de tu viaje. “Aprender, conocer otras culturas, escapar de la rutina y romper barreras, miedos y prejuicios… Viajar es una de las mejores experiencias que puedes realizar, permitiéndote descubrir cosas nuevas y también conocerte a ti mismo”, explica Daniela Calderón, gerente comercial de ITravel Group. “Un viaje se vive 3 veces: cuando lo soñamos, cuando lo vivimos y cuando lo recordamos”, agrega Jennifer Martínez, Gerente Producto & Operaciones de la agencia.

Contáctanos Daniela Calderon, Gerente Comercial dcalderon@itravelgroup.cl Jenniffer Martínez, Gerente Producto & Operaciones jmartinez@itravelgroup.cl

YOGA RETREAT: Este programa le ha cambiado la vida a los clientes de ITravel Group, con viajes que te permitirán conectarte con tu ser interior, dejando atrás el estrés y dando paso a retiros de yoga con instructores certificados, con quienes podrás aprender técnicas de sanación y relajo. Te invitamos a conocer más sobre esta experiencia.

Que tu próxima aventura sea con:

www.itravelgroup.cl itravelgroup.viajesl

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