Aproximaciones_11
Publicación académica de LCI Monterrey
Hidalgo 380 Pte. Centro, Monterrey, N.L, México, 64000
Tel: +52 (81) 3376 0990
www.lcimonterrey.com.mx
Lic. en Fotografía Profesional
Ana Carolina Camarena
Directora de carrera
APROXIMACIONES_11
Créditos de autor:
Paula Mitchell
Deni Nova
Valeria Quezada Fidalgo
Concepto y coordinación general: Victoria Fava
Corrección de estilo: Victoria Fava
Maqueta inicial: las autoras
Diseño editorial: Alejandra Méndez
Encuadernación: Fóvea Lab - Omar López
© Fotografía de portada: las autoras
© Imágenes y textos de procesos: las autoras
No está permitida la reproducción total o parcial de este libro, en cualquier forma que sea, por cualquier medio, sea electrónico, mecánico, óptico, de grabación o fotocopia no autorizada por escrito por las autoras. Todos los derechos reservados. Cualquier utilización debe ser previamente solicitada.
La impresión de este catálogo ha sido posible gracias al aporte voluntario de los estudiantes de la materia de Fotografía Profesional II de LCI Monterrey.
Impreso y hecho en México / Printed in Mexico
Aproximaciones
VALERIA
DENI
PAULA
CONTENIDO
Presentación
VICTORIA FAVA
11
Deni Nova
Paula Mitchell
PRESENTACIÓN
Aproximaciones_11 es el resultado de la clase de Fotografía
Profesional II. En este espacio que busco nutrir como un ludus creativo, cada estudiante se aventura en el fascinante descubrimiento, o quizás la paulatina identificación, de su propia voz artística.
Un eje fundamental de nuestro recorrido es la conciencia del locus desde donde cada estudiante proyecta su singular visión de la realidad. Abrazar esa individualidad, comprender la potencia de su mirada única, se erige como un baluarte esencial para fortalecer su ego creativo, especialmente en este tiempo saturado de hipervisualidad.
Reconociendo que la reflexión germina a ritmos diversos en cada espíritu, todas se han comprometido, durante estas intensas 14 semanas, con la filosofía del "hacer haciendo".
Este tránsito, matizado por la incertidumbre en algunas, la emoción en otras y quizás una dosis menor de entusiasmo en ciertas etapas, implica un constante desafío a sus propios límites.
Así, Paula Mitchell, con su energía vibrante como motor, se ha embarcado en un viaje profundo de exploración de su identidad. Desentraña sus múltiples capas a través del archivo, el collage y la manipulación. Valeria Quezada Fidalgo, tras su serenidad exterior, ha encontrado en la experiencia personal del transporte público un potente detonador para interpelar su trayecto creativo. Su mirada cuestiona ahora el paisaje urbano y las complejas dinámicas sociales que palpitan en una megalópolis como Monterrey. Deni Nova, impulsada por una curiosidad cándida, se permite jugar libremente con la imagen. Articula su cotidianidad a través de la fotografía y el dibujo. Aún desconocemos los puertos a los que las conducirá este viaje que con valentía han comenzado a navegar.
Al acompañar sus procesos creativos y reflexivos, procuro ofrecer un abanico de herramientas y perspectivas, pero la chispa que enciende la transformación, la alquimia que convierte la teoría en visión personal, reside irrevocablemente en la voluntad y la acción de cada estudiante. Sin su compromiso activo, todo esfuerzo docente se diluye en un mero intento. Es gratificante ver en Aproximaciones_11 la manifestación de su entrega y el desarrollo de su singular voz artística.
Victoria Fava abril 2025
Paula Mitchell
DO I LOOK LIKE HIM ?
VIVIR ES RE IR
Ese objeto que ha cobrado cuerpo en su pasaje desde fotografías planas aunque intervenidas hacia sus texturas, aparatos catóptricos e instalaciones puede concebirse facetado tanto en sus dimensiones "imaginaria" la más evidente como "simbólica" las palabras que como poemas atraviesan a menudo sus fotografías, y también real. Ese real, el corazón de la experiencia, mundo fronterizo en el que nothing is left to tell, cernible desde el comienzo a través de las pupilas, agujeros a través de los que somos mirados y de modo cada vez más palpable en la medida que avanza su recorrido.
Los objetos que imagina, diseña y construye en su travesía en busca del objeto perdido son a la vez suyos y del otro y de nadie en particular. Son objetos de pasaje, transicionales, imágenes fantasma que remiten a otra imagen para siempre extraviada.
Podemos conjeturar acerca del modo en que el fantasma del artista, el prisma desde el cual imagina su mundo y el modo a través del cual se satisface se configura a partir de un objeto perdido. pero cuando cualquier otro podría haberse convertido en voyeur o desarrollado una ceguera histérica, un artista, al mismo tiempo que salda las cuentas con su propio pasado, logra edificar sublimación mediante objetos que nos maravillan.
Las fotografías de Luis González Palma parecieran ser testimonios de haber mirado, alguna vez, hace ya tiempo. La lucidez que inerva su melancolía tiene que ver con eso: aquello que capturó alguna vez la atención del artista ya desapareció y lo que resta es un largo trabajo no de restitución tarea imposible, sino de comprensión de lo mirado. La melancolía, contra la suposición habitual y, no tiene nada en común con el ansia de muerte, sino que es una forma de resistencia.
Fuente: HORENSTEIN, Mariano, “Luis González Palma o las formas de la melancolía”, LUR, 8 de septiembre de 2021, https://e-lur.net/ articulos/luis-gonzalez-palma-o-las-formas-de-la-melancolia
Para mí, la identidad no es estática, sino un archivo en constante edición. Contiene recuerdos fragmentados, propios y heredados, que residen en mí. Cada imagen que conservo —fotos de infancia, retratos familiares, intervenciones personales— captura un instante de mi ser. Al manipularlas (recortando, superponiendo, rayando), no busco destruir, sino apropiarme de ellas. La memoria es imperfecta, una colección de "versiones" de mí con distinta nitidez. Al contemplarlas en conjunto, surge un sentido de unidad: "esto también soy yo". Mi identidad se construye entre lo que atesoro, lo que transformo y lo que libero.
MI PERSONA "FANTASMA"
¿DIME QUÉ SIENTES?
¿CÓMO TE SIENTES?
¿POR QUÉ TE SIENTES ASÍ?
¿QUÉ QUIERES CONTAR?
¿QUIÉN MÁS LO CONTÓ?
DO I LOOK LIKE
HIM?
Referentes
Admiro cómo Wangechi Mutu fusiona elementos humanos, naturales y mitológicos para explorar la identidad. Su técnica de collage, interviniendo cuerpos y paisajes, me inspira a romper estructuras visuales convencionales y construir narrativas novedosas a través de la mezcla y la transformación.
WANGECHI MUTU
GABY LOBATO
Admiro cómo Gaby Lobato eleva lo cotidiano a lo poético; sus imágenes resuenan con la memoria, el cuerpo y la intimidad. Su trabajo con archivos y su forma de intervenir fotografías me inspiran a concebir la fotografía no solo como un registro, sino como un medio para reinterpretar mi propia historia.
MEMORIA
MANIPULACIÓN COMO CREACIÓN
“La ley de Murphy no significa que algo malo vaya a pasar, sino que si puede pasar, pasará”
¿Hubo algún ejercicio o concepto en particular que haya desafiado tu noción previa de creatividad o de lo que considerabas "buena fotografía"?
Varios conceptos y ejercicios me ayudaron a comprender que no existen "buenas fotografías" como categoría absoluta; solo es necesario encontrar al público adecuado. Uno de estos conceptos fue la frase "No hay nada nuevo bajo el sol". Entendí que, dado que todo ya está hecho y alguien más seguramente tuvo mi idea, existe un público para cada tipo de contenido. La calidad de tu contenido es subjetiva y depende de quien lo observe.
¿Cómo definirías tu voz artística en este momento de tu formación?
Definiría mi voz artística como una melodía incompleta. He encontrado una forma de expresar mi tema de interés, pero aún necesito explorar e investigar a fondo estrategias para desarrollarla plenamente.
Paula Mitchell
Nació en Miami y creció en Tapachula. Su trabajo explora la construcción y el encuentro de la identidad a partir de la experiencia de crecer en un pueblo pequeño, donde las problemáticas personales a menudo se originan en el estatus o la clase social. Su obra, de carácter catártico y autobiográfico, se expande hacia otras direcciones, tomando como punto de partida la manipulación del material.
MIAMI, ESTADOS UNIDOS, 2005
LA LUZ REPRESENTA LA BÚSQUEDA DE QUÉ FOTOGRAFIAR.
¿Qué importancia tiene la fotografía desde tu perspectiva?
Para mí, la fotografía es el medio para narrar mis vivencias, plasmar mis sueños y compartir mis perspectivas sobre mi entorno y lo que se oculta en él. Desde siempre, he sentido una fuerte inclinación por construir mis propias imágenes y explorar las posibilidades expresivas del color.
Mi proceso fue como si me dieran una bola de papel, que conforme fui desdoblando, iba descubriendo cada vez más cosas.
Con el dibujo siento que tengo el dominio completo de la imagen además de la composición, el color y la iluminación. Es una forma de dejarme llevar y encontrar la paz en mis imágenes.
(BOCETOS DE FUTURAS FOTOGRAFÍAS)
Aquello sobre lo que quiero hablar son esas situaciones que se asumen presentes en la sociedad, pero que permanecen ocultas al no encontrar espacio en las conversaciones cotidianas.
Referentes
Asume la fotografía como un autorretrato que conforma a su propia identidad.
Sus proyectos tienen como guía la memoria, la contemplación y la exploración del tiempo.
DENIS SERRANO
CARLOS PAZ
ANDREA MARTÍNEZ
Hace uso del medio fotográfico como una herramienta para reflexionar sobre la imagen.
RAMÓN PORTALES
El sentido de su obra se cohesiona por la autorreferencialidad y la configuración de la identidad.
92
¿Qué papel juega la experimentación (con técnicas, materiales, conceptos) en el proceso de búsqueda de la originalidad?
Busco dejar volar mi imaginación tratando de ser yo en cada una de mis imágenes más que buscar la originalidad a toda costa.
Deni Nova
MONTERREY,
MÉXICO, 2004
Mi trabajo artístico explora la búsqueda personal de paz en lo cotidiano, el paisaje, la belleza y la identidad. A través de mi obra, busco transmitir un mensaje de integración, visualización y reflexión.
Valeria
Quezada Fidalgo
“El negativo es como la partitura y la impresión la ejecución de la obra.”
NO TODOS TENEMOS LAS MISMAS 24H.
¿QUÉ ME DEJA HUELLA EN MI VIDA COTIDIANA?
Durante mucho tiempo asocié el paisaje únicamente con la naturaleza prístina, como en la obra de Ansel Adams. Sin embargo, mi perspectiva sobre el paisaje ha evolucionado gracias a referentes como Walker Evans y Alejandro Cartagena. El blanco y negro se ha convertido en mi formato principal, ya que encuentro en él una manera de resaltar aspectos de nuestra cotidianidad que suelen pasar desapercibidos. Mi enfoque se centra en observar y realzar los detalles del día a día. Aunque reconozco que no hay nada inherentemente nuevo, considero que mi ritmo de trabajo, mis ideas y las conexiones que establezco, así como la naturaleza cambiante de la cotidianidad, otorgan singularidad a mi proceso y a mis fotografías.
Sinceramente, hubo momentos de bloqueo creativo en los que me sentí repetitiva. No obstante, comencé a observar mi entorno con mayor atención, a escuchar lo que sucedía y a reflexionar sobre mis propias experiencias. De ahí surgió mi interés por el transporte público, un tema que, desde mi punto de vista, se subestima. Me resultó fascinante abordarlo desde mi vivencia personal y la de otros. También exploré la manipulación fotográfica, inspirándome en letreros incongruentes que observaba en el metro. A partir de ahí, reconstruí el tema del transporte, planteándome preguntas como: ¿Por qué no se permite ingresar con una silla al metro? ¿Por qué está prohibido portar un arma de defensa personal, incluso si fuera necesario?
Además, comencé a notar que me gustaba documentar lo que observaba y sentía una fuerte necesidad de fotografiar los problemas a mi alrededor. Finalmente, como parte de mi proceso en la vida cotidiana, también incluí la arquitectura, realizando fotografías abstractas y figurativas. Esto surgió como un símbolo de cómo las personas a menudo pasamos por alto lugares, absortas en nuestro propio mundo, olvidando mirar lo que nos rodea.
¿Qué significa la originalidad en el contexto de la fotografía?
La originalidad no existe; toda idea se nutre de lo preexistente y se repite, generación tras generación, como un eco de lo ya creado.
¿Cómo definirías tu voz artística en este momento de tu formación?
Hago uso predominante del blanco y negro para captar la atención del espectador. Empleo el contraste, la repetición, las sombras, los contraluces y la geometría como elementos clave. Mi composición se rige por la regla de los tercios, la repetición de elementos o el flujo visual. He explorado la abstracción y lo figurativo, incorporando puntos de fuga para lograr un equilibrio visual notorio.
Valeria Quezada Fidalgo
MONTERREY, MÉXICO, 2005
Su práctica artística se centra en la fotografía documental y urbana, abordando problemas sociales, vida cotidiana y paisaje. Sus estrategias conceptuales exploran el desplazamiento, la arquitectura y las personas. Su objetivo es buscar, capturar y transformar elementos del entorno, resaltando lo interesante en lo aparentemente banal para generar conciencia.
Este catálogo se terminó de imprimir y encuadernar por Fóvea Lab en abril de 2025 en Monterrey, Nuevo León.
heyfovea@gmail.com / (81) 2593 9986