Aproximaciones_03

Aproximaciones_03

Eleazar Milan Mia Maria Gonzalez Anagaby Arrieta Estefano Espigares Nadira Abraham Vences Miguel Ángel Villanueva

LCI MONTERREY Hidalgo 380 Pte. Centro Monterrey, Nuevo León, México 64000 TEL +52 (81) 83432393 WWW.LCI.COM.MX LIC. EN FOTOGRAFÍA PROFESIONAL ANA CAROLINA CAMARENA DIRECTORA Concepto y coordinación general: Victoria Fava Diseño: Estéfano Espigarés Evans - Eleazar Milan Rangel Portada: Miguel Ángel Villanueva Bausone Corrección de textos: Ana Gabriela Arrieta Pumarejo Mia María Gonzalez Martinez - Nadira Abraham Imágenes y textos de procesos: lxs autorxs.

Presentación Identificar las razones que nos llaman a producir fotografía artística es retador. Fotografía Profesional II es un espacio de acompañamiento durante ese proceso de indagación. Mi función como docente es motivar a lxs alumnxs a tener -y mantener- una actitud espontánea y lúdica durante la incertidumbre que provoca tal desafío. La búsqueda se da de manera intuitiva. Procuramos identificar una pulsión, anécdota personal o pensamiento, que genere la curiosidad necesaria como para activar el proceso creativo. A lo largo de 15 semanas, lxs alumnxs marcan el ritmo de su exploración a través de acciones concretas. Producir imágenes, buscar referentes visuales o conceptuales, escribir textos, etc. En Fotografía Profesional II, concebimos el resultado como un proceso en sí. Aproximaciones_03 presenta las primeras conclusiones de lxs alumnxs. Es un punto de partida sobre el cual podrán continuar trabajando. Victoria Fava Maestra Fotografía Profesional II

CONTENIDO

01

Presentación

04

Eleazar Milan

44

Mia Maria Gonzalez

68

Anagaby Arrieta

88

Estefano Espigares

108

Nadira Abraham Vences

134

Miguel Ángel Villanueva

Eleazar Milan

IG @sterftmensheid kieveskler.passgallery.com

El amor es una cantidad inmensa de sentimientos tan complejos y ricos entre sí que pueden llegar a ser tan hermosos como nos lo ha remarcado la industria cinematográfica. Por otro lado, existen las afecciones que pueden tornarse peligrosas. Sobre todo porque podemos ser víctimas y verdugos, a causa de la necesidad de basarnos en los roles dominantes y sumisos como consecuencia de la heteronorma impuesta. Mi interés se basa en estudiar el amor desde un punto crítico a través de mi propia experiencia. En especial aquellas áreas, de cierta manera defectuosas, donde se puede lastimar o dar quiebre. Y ver cómo las dos partes juegan sus piezas y cómo emanan la carnalidad, la posesión, la dominación donde el ganador se lleva todo para que, después de un nuevo ciclo de juego, comience otra vez. Mediante el uso de ciertos simbolismos trato de explicar el amor como un todo, desde lo que la filosofía pretende o entiende del amor y el cómo se da este juego donde se está dispuesto a ceder o a tomar el control. Mis primeros acercamientos se basan exclusivamente en la carnalidad y el deseo para después volcarme con la manía y la conquista primigenia.

Archivo; Laura Patricia Álvarez

Mi temática original fueron los arquetipos y el cómo nos condicionan en nuestro imaginario colectivo, pero algo no encajaba bien o no terminaba de satisfacerme, ya que no lo lograba sentir tan personal. Fui buscando de alguna manera que la idea principal permaneciera pero no quedaba como lo esperaba. Mediante iban pasando las semanas me fui involucrando más en mis propias experiencias, o lo que yo percibía en otros acerca del amor. De ahí la temática salió por sí sola. A su vez, venía con poco de intenciones ocultas, ya que por una parte, nací en febrero, mes por excelencia para la cursilería y un romanticismo vacío. Lo cual siempre he visto con disgusto. Y nunca he sido esa persona que busque este amor romántico de novela o de película, donde claramente hay patrones codependientes y muchas <red flags>.

Mia Maria Gonzalez

IG @gonzalezmtzphoto FB Gonzalez Mtz Photo

HISTORIAL MÉDICO

Al empezar mi proceso creativo me enfrento a mis peores miedos y realidades:

ANSIEDAD PÁNICO SOLEDAD INCOMODIDAD INTRANQUILIDAD DOLOR

Siempre pensé que nomás yo sufría de estos sentimientos y emociones. Me sentía tan sola. Desde que tengo memoria, mi mamá fue mi gran apoyo en este estado de mi vida.

Esta imagen es la que yo tengo de mis papás, felices y rodeados de amigos. Mientras tanto, la enfermedad de mi mamá agarraba pilas para atacar y destruir toda esta felicidad. Poner en pausa su vida y poner en riesgo esta relación.

Durante toda su vida, ha sufrido de muchas complicaciones de salud.

Principalmente era escoliosis, pero luego descubrió que tenía una malformación llamada Kiari. En el 2010 ella empezó con sus síntomas: migraña, dolores en el cuerpo, asma, etc. En el 2012 sucedió lo que, para mí, marcó una etapa de mucha presión.

Soy la única mujer de 3 hijos, desde muy chiquita, por ser la única mujer e hija mayor, mi papá me dio la responsabilidad de siempre cuidar de mis hermanos y de mi mamá. Cuando él se casó, le había pedido a Dios que el primogénito fuera mujer porque iba hacer la compañera y el apoyo de mi mamá.

Mi papá siempre ha sido una persona muy dura y rígida, pero en el fondo sé que se muere de miedo ante algunas situaciones, por lo que me pone a mí al frente de todo. Al ser la única mujer, él se recargó mucho en mí para cuidar de mi mamá.

Esto ha sido un poco difícil para mí porque cuando yo quería vivir mi vida de adolescente sentía una gran responsabilidad de hacerse cargo de ella. Un peso que creo que mis hermanos no conocen.

Anagaby Arrieta

IG @anagabyarrieta3 anagabyarrieta.com

Por un momento creí que, con lápiz en mano, dedicaría mi vida a encontrar parajes invisibles…

...hasta que descubrí lugares en mis viajes que detonaban esa misma chispa. Fue ahí cuando decidí capturarlas con una cámara.

A lo largo de este trayecto, he descubierto grandes y variados fotógrafos que me han influenciado, como lo son: Josef Sudeck, Rinko Kawauchi, Nydia Lilian, Daniel Beltrá, Emilie Ritievsky, Jason Charles Hill y Joey L. pero encuentro una afinación más profunda con Juan Rulfo. Me pareció fascinante que hubiera otro artista con un contexto tan similar al mío: ambos fuimos mexicanos que primero se enfocaron en la escritura antes de empezar la carrera de fotografía paisajista. Me identifico con él en su necesidad de capturar el alma de su entorno a través de estos dos medios.

Archivo; Juan Rulfo

Es interesante que, después de estar involucrada en la escritura por tantos años, de pronto encontrara una segunda vocación en otra arte. Esto me dejó en desconcierto acerca de lo que quiero expresar en mis trabajos. Para poder seguir avanzando, fue necesario voltear atrás. Una de las acciones más útiles fue realizar la tarea de un rizoma, donde puse en palabras aquellos temas que resaltan en mi vida. Con esto en mente, decidí despegarme de mi escritorio para entender qué me llama la atención del mundo exterior antes de capturarlo con la cámara, y qué tiene en común con la literatura.

Mi familia es dueña de un rancho, y desde que tengo memoria, he tenido un acercamiento íntimo con la naturaleza. Me recuerdo a mí misma en edades muy tempranas, rodeada de vegetación y montando caballos al tiempo que exploraba y jugaba con mis primos.

Esa fascinación entre el juego y la realidad se reflejó más tarde en mi gusto por los libros de fantasía. En donde se dibujaban personajes míticos que interactuaban con los paisajes que habitaban en mi memoria. Así fue el cómo me encaminé por la escritura, pero algo no parecía suficiente. Por encima de las historias, había descubierto que estos escenarios eran, de cierto modo, sus propios protagonistas. Los colores, formas y sonidos destacaban incluso cuando los describía en mis relatos. Entonces entendí que quería plasmarlos en a través de los ojos.

…y el cómo se unen para formar un paisaje.

Se trata de la intensidad que arde en los detalles…

Estefano Espigares

IG @estefanoee

Creo que escuchar que alguien ha vivido en 15 casas diferentes a lo largo de su vida con tan solo 20 años, es algo que no se escucha todos los días. Esto es algo que me ha marcado muchísimo a mí y mi forma de hacer o incluso ver las cosas. Debido a ello, no me he aferrado más a las cosas, pero también me hace ser más observador con mi entorno y me hace apreciar el lugar donde estoy.

Esto mismo fue lo que despertó mi interés por registrar, mediante imágenes, los objetos o momentos que funcionan como puntos de referencia a lo largo de una trayectoria.

Al principio de esta clase, pensaba que la fotografía comercial y el trabajo personal o lo documental eran dos cosas completamente distintas. Siempre he tenido una atracción muy fuerte por la fotografía de arquitectura pero no sabía que eso mismo era lo que me estaba limitando a intentar hacer fotografías diferentes a lo que habia hecho antes. Por esta misma razón fue que, cuando me pidieron elegir un concepto bajo el cual quería desarrollar una serie de fotografías, elegí algo que estuviera muy ligado a la arquitectura. Todo este proceso lo inicié pensando que lo que quería expresar a través de mis imagenes era “la relación entre el ser humano y el espacio”. Fue hasta más adelante que me di cuenta que no era esa la dirección que yo realmente quería tomar. Me di cuenta que tomaba estas fotos porque me llaman la atención las cosas que funcionan como puntos de referencia en mi trayecto. Pero me tardé en comprender que los puntos de referencia van mas allá que los edificios o construcciones. También pueden ser momentos o incluso los detalles más pequeños. Estas eran algunas de las fotos que estaban en mi teléfono al principio de todo este proceso...

En este caso, a pesar de ser hijo único, luego de vivir 4 meses solo por primera vez en mi vida en un país en el cual no cuento con la presencia de ni un solo familiar, tengo la oportunidad de regresar al lugar donde básicamente he crecido: Guatemala. Durante este tiempo de estar viviendo solo, he crecido de manera exponencial como persona y he logrado alinear ciertos aspectos de mi vida que no hubieran sido posibles de otra forma. Dejar de oir cosas tan simples y que estamos acostumbrados a escuchar de nuestras mamás como “guarda tus zapatos” o “lava los platos” fue algo que me pegó como un golpe bajo justo en la madurez.

A pesar de que no sea el mejor punto de referencia, procuro siempre mirar hacia arriba a lo largo de mis paseos o viajes porque incluso las formaciones de las nubes es algo que cambia drásticamente según el lugar donde estemos.

AM678

México

Guatemala

Me obligué a leer mucho más de lo normal y a buscar referentes que realmente aportaran. No solo a mi cultura visual, sino también a mi forma de ver la fotografía. Me topé con artistas como Alejandro Cartagena, Juan Brenner, Iwan Baan y Joey Lawrence. Y en cuanto a textos, el que más aportó fue “Guía para la navegación urbana” de Ivan Hernández. Leer esto fue una de las dos cosas que realmente me abrieron los ojos y me ayudaron a tomar la dirección correcta. En este libro hablan sobre los distintos tipos de viajeros y las formas de viajar. Me ayudó muchísimo a ver de otra forma los lugares por donde paseo o por los que paso para llegar a mi destino. Otra cosa que me ayudó a tomar mi decisión y a notar lo que realmente me interesaba fotografiar fue ver mi esquema de rizoma ya que fue una actividad que realizamos al principio de todo el proceso. Mi forma de investigar mi proceso fue igual que esta última serie de fotografías que realicé. Traté hacer muchas cosas pero cuando me sentía estancado, las respuestas las encontraba en el principio de absolutamente todo. En el origen.

Mi llegada a Guatemala fue tal y como me la esperaba, con los típicos vendedores ofreciendo souvenirs locales. Y siempre aumentan los precios cuando notan a alguien que es turista dentro de todos los que salen del aeropuerto.

Antigua Guatemala

“Aquí en Monterrey casi no se ven motos. Y si se ven carros son, o rojos o blancos” Martin, 22 años, Guatemalteco

Fue un viaje en el que tuve demasiados sentimientos encontrados, pero lo más importante de esto es el hecho de que por fin pude ver con otros ojos el lugar donde siempre he estado, desde una nueva perspectiva y me pasaban desapercibidos muchísimos aspectos que aportan a la persona que soy hoy en día.

Extrañaba ver a mi abuela tomando su siesta.

Nadira Abraham Vences

IG @nadira.ph

FLOW

“Un estado mental en el que las personas están tan involucradas en una actividad que nada más parece importar, la existencia se suspende temporalmente”. - Mihaly Csikszentmihalyi

No poder levantarme de la cama para cumplir con mis obligaciones, o tan siquiera bañarme, es de las situaciones más desesperantes que he vivido. Al atravesar una depresión grave, hice consciencia de las actividades en las cuales yo me sentía feliz y presente, sin saberlo, encontré la teoría de la ciencia de la felicidad que Mihaly Csikszentmihalyi nombró como flow, y me aferré al objetivo de “echarle ganas a la vida”.

Esta búsqueda de escapes de la “realidad” está ligada con el tema de las drogas, ya sea naturales, como yo las llamo (serotonina, dopamina, endorfinas, oxitocina), o las destructivas (cocaína, heroína, cristal, etc). Me enfoqué en ellas porque pienso que el factor principal que hace a las personas drogarse es la depresión, la necesidad de sensaciones fuertes, que te saquen de la monotonía y de lo jodido que es el sistema en el que vivimos, peor ahora durante la pandemia.

En los primeros acercamientos me enfoqué en las situaciones que a mí personalmente me generan sensaciones fuertes y me envuelven en una burbuja mágica protectora. Encontré cómo referente visual la película Soul, sobretodo donde hablan precisamente de este lugar al que le llaman La Zona. La fotografía Kirlian me orilló a indagar sobre el significado de los colores en la metafísica. Escogí el color amarillo para contornear porque representa luz y la esperanza. Representé la palabra flow con agua y la felicidad con destellos de luz con brillantina. Tomé la decisión de intervenir las imágenes de esta manera para representar la separación del mundo real y de nuestro ser al entrar en flow. Al mencionar los nombres de las personas presentes en las imágenes tuve la intención de hacer más personal el asunto.

En otro de los acercamientos, cuestioné a mis amigues sobre las situaciones que a elles les generaban flow. Las respuestas fueron totalmente nostálgicas, todos mencionaron lo que era la vida antes del Covid y del encierro.

Otras verdaderamente me sorprendieron ya que confiaron en mí para contarme cosas profundas. También fue noticia el saber que hay personas a quienes les vino bien la pandemia.

Esto a mí se me hizo impactante, más que nada por el hecho de que yo usé esa especie de concepto (actividades que te hacen sentir vivx) como un salvavidas.

Me alegró que a raíz de esto las personas se cuestionaran e hicieran conciencia de los pequeños destellos de luz que han tenido en la pandemia por más oscura que parezca.

En estas imágenes yo busco representar la adaptación que las personas han hecho al hacer actividades que les generan flow, así como los descubrimientos que la pandemia les ha llevado a tener. son imágenes enviadas por las mismas personas intervenidas por mí.

La existencia temporalmente suspendida.

Los trastornos mentales siempre me han parecido muy interesantes, creo que se debe a que desde muy pequeña empecé a ir a terapia. Este rizoma me hizo darme cuenta que relaciono mucho el malestar personal con el sistema capitalista patriarcal y que cuestiono mucho los trastornos mentales y su relación o interacción con el sistema.

Miguel Ángel Villanueva

IG @miguelbausone

Muchas veces me cuesta concretar lo que quiero decir. Usualmente prefiero trabajar explosivamente para enfocarme en un ambiente y sentimiento de un concepto.

Para este proyecto quise hablar de la masculinidad, entrando a un loop introspectivo sobre mi percepción del hombre sin fondo. Sentía que no llegaba a nada y que no era lo suficientemente maduro como para hablar y encapsular todo lo que pienso acerca del tema. Entonces decidí enfocarme en un tipo de hombre específico que he visto en repetidas ocasiones, y en vez de intentar que pienso, canalizar el sentimiento que tengo. Decidí reducir la masculinidad a un tipo de hombre que se pone una fachada de lo que para él es ser varón. Lo que, en mi opinión, es el estado más negativo de la masculinidad.

Mientras hacía estas fotografías solo podía pensar en lo peor de lo que conozco. Hace un mes uno de mis más cercanos amigos fue acusado de acoso sexual. Cuando me enteré sentí como si alguien a quien amara hubiera muerto. Él era alguien que conocía desde séptimo grado y compartimos un grupo de amigos que ha permanecido activo desde entonces. Cuando decidimos hablar con él, su respuesta me hizo separar al Rafa que conocía de el hombre que realmente era. Él veía la situación hacia adentro. “Decidió decirle a todos” “Estas chavas están diciendo que…”. Parece que nunca le pasó por la cabeza que había hecho un daño sin darse cuenta. Nunca se cuestionó; ¿Por qué pienso que nuestro encuentro fue sano si ella está sufriendo? Esa noche, Rafa decidió que quería con ella. Aunque le digan que la estaba poniendo incómoda sus amigas, aunque claramente la chava estaba completamente embriagada, lo hizo.. Esa masculinidad tóxica de que, como hombres, merecemos el sexo cuando queremos y de pensar que un “no” es jugarle hard-to-get. Me di cuenta de esto con lo similar que fue mi única experiencia con un wey, Oli. Estábamos tomando y fumando, normal. Después empezó a dar señales y, sinceramente, el interés era recíproco. Nos pusimos a ver una película y, justo al inicio, empezó a tocarme de la nada. Me sentí bastante incómodo. Él solo me invitó porque era una persona con la que podía saciar lo que quería, no porque era yo. Por eso fue extraño escuchar a mi supuesto amigo Rafa hablar de una situación mucho peor que la de Oli. Escuchando a Rafa entendí lo que Oli era.

Creo que la cabeza de ese tipo de hombres está en una realidad construida por nosotros. Una especie de purgatorio del género que piensa hacia adentro sin querer darse cuenta del daño que ocasionan. En plan de “que me hacen” en vez de “que hago”.

Teniendo este contexto muy presente, intenté canalizar ese sentimiento agrio que tenía a través de mis fotos.