ANGEL CORELLA
CAMINO DE SANTIAGO
EDICION No 1 -2015 ACERCA DE PALIBRIO | EDITORIAL HISPANA Nuestra visión La visión de Palibrio es estimular la creatividad de los escritores de habla hispana y permitirles llegar a lectores de todo el mundo. Líder mundial A pesar de que estamos incursionando en el mercado hispano, no somos nuevos en la industria editorial; nos avala más de una década de experiencia como líderes mundiales en la impresión a demanda.
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SUMARIO •
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Miguel Ángel Me licencié en Filología Hispánica por la Universidad Complutense en 1998 y, en la actualidad, soy coordinador de bachillerato y profesor en el colegio San Juan Bosco de Torrejón de Ardoz, donde imparto las asignaturas de Lengua, Literatura e Informática. Mi nombre es Miguel Ángel García Guerra, me licencié en Filología Hispánica por la Universidad Complutense en 1998 y, en la actualidad, soy coordinador de bachillerato y profesor en el colegio San Juan Bosco de Torrejón de Ardoz, donde imparto las asignaturas de Lengua, Literatura e Informática. A lo largo de mi carrera profesional me he especializado en la gestión, coordinación y dirección de grandes equipos humanos. Mis intereses se centran en la investigación de nuevas tecnologías y su aplicación al contexto educativo, tanto a nivel de aula como en los diversos programas de formación del profesorado en los que participo. Llevo creando sitios web desde 1997 y tengo siete años de experiencia en la administración de comunidades virtuales de gran tamaño. Además, en los últimos meses me he interesado por la programación y el desarrollo de videojuegos en el ámbito educativo consiguiendo, con mis alumnos, lanzar nuestro primer título. Este blog, en el que escribo, ha recibido el sello ‘Buena práctica 2.0’ que otorga el Ministerio de Educación,
a través del INTEF y ha ganado el tercer premio del VII Premio Espiral Edublogs.
Literatura, Crítica-Literaria, Lectura La Celestina, de Fernando de Rojas 1. Breve biografía del autor. Fernando de Rojas nació en Puebla de Montalbán hacia el año 1475. Según Gilman, el autor era un converso de tercera generación. Estudió leyes en la Universidad de Salamanca y es aquí donde escribió su única obra literaria conocida. Aunque la mayor parte de la crítica acepta a Francisco de Rojas como autor de La tragicomedia de Calisto y Melibea (1507), popularmente conocida como La Celestina (cuya edición príncipe data de 1499), y aunque el problema de su autoría ya no acoge los apasionados debates de antaño, varias son las teorías que se ocupan de la autoría de La Celestina. Los hay que atribuyen la paternidad de la obra a un único autor, a dos e, incluso, a tres. Hoy en día está fuera de toda duda la doble autoría de la obra pues se han realizado pormenorizados estudios acerca de la lengua, las fuentes y la sintaxis. Así,
GarcĂa Guerra
se acepta que Fernando de Rojas no es el autor del primer acto pero sí de los 15 actos siguientes y de los cinco más que, posteriormente, se añadirían. De hecho, el propio Rojas señala en la edición sevillana de 1501 que halló unos papeles que contenían el primer acto y, tras leerlos, emprendió la tarea de continuar la historia.
2. Contexto literario de la obra.
La obra aparece pocos años antes de que las ideas renacentistas se impusieran en toda Europa, tal es así que la obra posee rasgos medievales pero también, y es importante decirlo, numerosas características propias de la concepción que del hombre y del mundo se tendrá en el Renacimiento. La etapa dorada de las letras españolas está muy próxima y ello vendrá motivado tanto por la protección que la realeza otorga a la cultura como por el éxito de la imprenta (cuyos principios básicos eran conocidos por los chinos varias centurias antes de que Gutenberg publicara su Biblia de cuarenta y dos líneas en 1455). Además, en la época en la que Rojas escribía La Celestina, los Reyes Católicos observaban cómo un nuevo estamento (la burguesía) se abría paso en la sociedad de la época. De entre las características medievales de La Celestina destaca el afán moralizador pues los personajes que incurrieron en pecado encuentran la muerte a modo de castigo divino aunque, por otro lado, la muerte en la obra no posee la trascendencia que veíamos en las Coplas a la muerte de su padre, de Jorge Manrique. Como elementos renacentistas, caben señalar el disfrute de la vida o el paganismo.
3. Comentario de la obra.
El principal problema que se encuentra el lector al enfrentarse con la obra es el de encuadrarla dentro de un género determinado. La Celestina presenta una estructura típicamente teatral y un primer acercamiento al texto nos revelará que se trata de una obra destinada a ser representada. Sin embargo, estos rasgos dramáticos contrastan violentamente con la dilatada extensión de la Tragicomedia haciendo completamente imposible su representación. La explicación la encuentra Rosa María Lida al apuntar que es la ‘comedia clásica latina’ el género con el que más afinidades guarda La Celestina. A lo largo del tiempo varias han sido las denominaciones que se han propuesto para resolver este problema de género, entre ellas la de ‘novela dialogada’ (siglo XIX). Me gustaría reseñar aquí la opinión del prestigioso crítico Alan D. Deyermond quien asegura que La Celestina es la primera novela europea, y quizá no le falte razón. Como asegura José García López, ‘Rojas ve la vida humana como una trágica lucha en la
que el hombrees arrastrado por terribles fuerzas cuyo control se le escapa’. Los personajes poseen una concepción completamente pagana del mundo, mundo en el que el pecado no tiene cabida y el sentimiento de culpabilidad es sustituido por el victimismo ante las fuerzas del destino. Así, desde la concepción medievalista del autor, la muerte sobreviene a los personajes que han cometido graves actos pecaminosos, no tienen la posibilidad de salvarse y fenecen irremediablemente en el intento de conseguir sus anhelos. Hemos de decir que se considera a la Fortuna no como algo hostil (modelo clásico) sino como azar y casualidad. Los personajes de la obra presentan la singular característica de ser dinámicos, pues dan rienda suelta a sus hondas pasiones dando la sensación de que son personajes muy reales. No se ven atados a su condición social y transgreden, de este modo, la ordenación estamental medieval. Los personajes evolucionan según va transcurriendo la obra. Así, Fernando de Rojas consigue distanciarse (una vez más) del modelo medieval en el que destacaban los personajes-tipo.
Celestina se ha convertido en un mito que ha trascendido el ámbito literario y se ha enquistado en la cultura universal. Posee una magnífica diversidad de oficios y domina a la perfección el lenguaje, característica ésta que le permite controlar a los personajes que caen en su radio de acción. Calisto, el menos interesante y el más literario de todos personajes, ostenta el papel del antihéroe y podríamos decir que es una parodia del amante cortesano pues únicamente ambiciona -en su egoísmo- la posesión sexual de la dama. Sin embargo, Melibea (su amada) acepta las normas que la sociedad le ha impuesto y sufre gravemente la ruptura que supone acceder a las pretensiones de Calisto. La familia de Melibea pertenece a ese nuevo estamento social que surge en la época y que compra su honor, no a través del linaje y las posesiones, sino desde el poder que le otorga el dinero. Así, los criados que aparecen en la obra ya no se sienten, en su servidumbre, miembros de la familia como hasta entonces había sucedido, por el contrario, la relación que les vincula al amo es exclusivamente económica. La Celestina inicia un nuevo estilo de contar historias, estilo que nos llevará a la Literatura Picaresca. La obra, que cumplió su quinto centenario hace pocos años, sigue siendo punto de referencia y es leída en todo el mundo por miles de lectores que gustan de la buena literatura, pues es una de esas obras que aporta nuevas cosas al lector con cada relectura. Todos habremos de leerla si no lo hemos hecho; las excusas no tienen cabida. http://internetaula.ning.com/profile/MiguelAngelGarciaGuerra
Hace unos seis años realicé por primera vez en mi vida el Camino de Santiago, concretamente el camino del Norte, buscando quizás paisajes verdes y playas hermosas, aspectos ambos que disfruté en mes de julio del que guardo un recuerdo imborrable en el que todos los buenos tópicos del Camino más famoso se cumplieron( amigos, superación, ampollas, ronquidos, paisajes). Dada mi situación económica actual- como la de otros tantos jóvenes- para este verano de 2013 he optado por conocer País Vasco y llegar en plan mochilero hasta Galicia, incluyendo tramos del popular camino y finalmente peregrinando sin demora ya desde la zona gallega hasta Santiago. Es curioso cómo el mismo hecho y la misma zona pueden cambiar tanto en pocos años. En esta ocasión el mes ha sido Agosto, mes vacacional en España por excelencia, e imagino que la mezcla de esto y que el Camino de Santiago sigue siendo una opción económica ha abarrotado todo, disminuyendo considerablemente el disfrute. En mi opinión hay que revisar un poco la esencia del camino, sus valores, su razón de ser…porque me he encontrado cada cosa digna de película. No obstante sigue siendo una experiencia recomendable y que asegura muy buenos momentos, aunque quizás sea mejor elegir otras estaciones del año o llevar más dinero del que pensabas. Si vas a hacer el camino de Santiago en verano( supongo que en otras épocas todo será distinto) preparate mentalmente porque vas a aguantar un poco de todo. Predomina el lema ” el peregrino agradece, no exige”, pero este lema no debe ser confundido con no criticar nada y ser como un borrico que solo camina. Pensaba yo que si haces etapas de Cantabria, tan lejos aún de Santiago, poca gente habría, pero me equivocaba. En San Vicente de la Barquera, por ejemplo, a las 10:30 de la mañana un albergue de 45 personas ya repleto. La gente, con tal de asegurarse un sitio en el albergue, comienzan a caminar a las 66:30 de la mañana, haciendo un tramo de etapa de noche, con la consiguiente pérdida del disfrute paisajístico y del madrugón. Ni paran, es más, ves gente prácticamente corriendo y cuyo objetivo es arrivar cuanto antes mejor al albergue que pille más cerca: el objetivo no es respirar aire puro, ni hacer fotos, ni ver paisaje, ni parar 10 minutos a contemplar aves… todo consiste en llegar. Si te paras quince minutos a tomar un sandwich te adelantan decenas de personas y te sientes hasta culpable por estar sentado ” perdiendo el tiempo” en vez de caminar sin parar.
https://miradadelince.wordpress.com/2013/08/29/critica-constructiva-del-camino-de-santiago/
Llegas a eso de las 12 y pico o 13, y a veces resulta que hay infinitas mochilas ya puestas y todo aquel que llega ha de hacer el recuento a ver si cabe o no cabe. Si te decides a andar también por la tarde para llegar a otro albergue lo más probable es que camines diez horas y con casi toda seguridad no encuentres sitio en el albergue al que acabes llegando. Te toca o dormir en la calle o buscar un hostal normal y corriente o un albergue privado, que han proliferado bastante. Estas segundas opciones son más caras,de ahí el afán por llegar al albergue. Cuando yo lo hice en 2007 uno llegaba a placer a los sitios, con sitio de sobra, no tenía que ir corriendo, y no hacía falta madrugar tanto para salir, aunque se sale pronto igualmente para no coger todo el calor del mediodía.
Otro tema que lleva desde hace unos años es que en todos los albergues hay que pagar. Me dijeron que empezaron por 3 euros, luego subieron a 5 y desde este año son 6. Es un dinero simbólico pero si empiezas a sumar todos los días y las consiguientes comidas va subiendo la cuenta. En el momento en que no optes a estos albergues oficiales y tengas que recurrir a los privados ya igual valen 10-15 euros. La acampada libre está prohibida en España, aunque por estos lares no dicen nada a sabiendas de que hay mucho peregrino. De todos modos no es nada práctico sumar a los kgs que uno lleva una tienda de campaña, y acarrearla caminando horas y horas cada día. El tiempo predominante por esta zona tampoco permite alegremente tirarte a dormir metido en el saco allá donde te parezca. Respecto al tema de pagar, para cerrar este tema, he notado que muchos jóvenes a veces llegaban y ya no había sitio por lo que tenían que ir a albergues privados. Muchos jóvenes hacemos esto porque no podemos tampoco plantearnos otras opciones de viaje y esta es una gran experiencia, pero a poco que tengamos que gastar algo más nos descuadran totalmente. He visto gente que ha tenido que volver antes a casa por quedarse sin dinero, o como yo, que no he pisado un bar para probar nada típico porque ya el dinero se iba en lo imprescindible. En cambio ves a gente que sí que puede pagar hostales privados sin que les suponga una locura y ocupan sitio en los albergues municipales, que ojo, están para algo y tienen todo el derecho del mundo a ocuparlos. Pero si los que pueden pagar más van al barato obligando a ir a los privados a los que tienen menos pues es una pena. Los albergues han mejorado mucho desde la otra vez que yo estuve, además como he hecho el mismo camino puedo comprobarlo a ciencia cierta. Hay más albergues, han mejorado las cocinas y cuartos de baño mucho muchísimo. Las camas son buenas y en general uno no debe tener queja de nada en estos aspectos, por lo que pagas está bien, yo al menos duermo lo mejor que se puede dormir en estos sitios teniendo en cuenta la cantidad de gente que duerme a tu lado y entra y sale.
Cosas muy llamativas y que para mi juicio van un poco en contra del espíritu que uno espera en esta experiencia, es mucha picaresca que se ha generado en torno a los peregrinos. Ves publicidad subliminal en cada árbol que encuentras a tu paso anunciando hamburguesas en el próximo pueblo o un supermercado. Todo un poco consumista. Me han llegado a pasar cosas surrealistas como que de un coche con la ventanilla bajada repartían en mitad del camino publicidad para los peregrinos. Al llegar a Santiago también he visto cosas que en mi otra ocasión no tuve el gusto, como una ingente cantidad de personas mayores preguntándote si tienes donde dormir esa noche. A los quince minutos de estar en el Obradoiro y sus inmediaciones ya tienes los bolsillos llenos de pensiones de Santiago, un poco agobiante y que corta el momento mágico que para un peregrino es llegar al fin al ansiado lugar de destino y contemplar la belleza de la catedral.En cuanto a la convivencia, todo es un poco complejo dada la inmensa cantidad de gente que ha hecho el camino este año. No sé de donde han salido pero había una increible cantidad de italianos y alemanes, pero hablo de cantidades que te quedas boquiabierto. En albergues de 30 personas igual eramos cuatro españoles. A la hora de cocinar el material es el que hay, y es ahí donde se ven faltas de consideración graves. Unos alemanes decidieron decorar la mesa en la que iban a comer con unos vasos en los que colocaron flores. Pienso yo que si hay 6 vasos para todos los del albergue igual usar dos para decorar la mesa sobra.Estos mismos alemanes y otra que iba de forma independiente repitieron otro acto igualmente feo. Había dos ollas para cocinar y unos diez platos para comer, pues ellos en vez de cocinar en la olla, servir en los platos y limpiar la olla para que otro la usara agilizando el proceso decidieron llevarse la olla y comer directamente de
ella…y al terminar pues una charla de sobremesa, que los demás no queremos usar la olla. Digo yo que si hay dos ollas y diez platos puedes usar para comer los platos y que la gente siga cocinando, no llevar la olla a la mesa y comer en ella. Ya os digo, son unas faltas de empatía o de yo que sé el qué que a veces tiene la gente y son para echarse a llorar. Cosas como esta te encuentras por desgracia, aunque también hay gente simpática, habladora, sana y todo lo que uno de verdad espera. En general hay que mirar un poco las cantidades de peregrinos que se están viendo porque los días previos a Santiago eso es una romería en la que no pasas ni un minuto de relax sin ver a nadie. La gente, más ansiosa aún, ya empieza a caminar a las 5 de la mañana, por lo que dos horas del camino los hacen de noche…muy divertido todo. Luego el paisaje, los colores, el agua, el verdor, los pueblos, la gente, todo te compensa y acaba mereciendo la pena, sobre todo si vas en buena compañía como iba yo, pero quiero dejar constancia de que la esencia del camino se está perdiendo y están convirtiéndolo en un circo lleno de mercadotecnia, picaresca y exceso de gente. El norte de España es muy bonito y caminar por todos esos campos tanto humanizados con maíz y vacas como bosques salvajes de robles y helechos es un placer y un honor. Además, siempre vives anécdotas para el recuerdo o te traes olores, esencias, sonidos y vistas muy propias de la zona. Galicia es preciosa y sus gentes también, y si hablan gallego y encima muy cerrado te lo tomas a bien y ya está. Al final, cuando miras tu credencial llena de sellos te das cuenta de que cada uno de esos sellos son recuerdos de gente, paisajes, lluvia, albergues, olores a pies, cansancio, un ave que pasó, etc. Yo tengo claro que cuando vuelva a hacer el Camino lo haré en otras fechas o cuando sea rico, así podré reservar con antelación un hostal en cada lugar de destino y a sabiendas de que ya tendré sitio asegurado iré a placer, comiendo a mitad de la etapa en buenos restaurantes y llegando a las seis de la tarde si me apetece. La lucha por el albergue me disgusta y me aburre.
Camelo
í
Ángel Corella Fue en 1994 cuando el bailarín ingresó en el American Ballet Theater (ABT) y desde entonces ha interpretado los principales papeles de las obras más populares del repertorio clásico. No sabía entonces, un jovencísimo Ángel Corella de 19 años, que el público neoyorkino se convertiría desde el principio en un gran aliado. Desde su primera actuación en el Metropolitan Opera House de Nueva York con el ballet Giselle, portadas de revistas, público y crítica arropan sus interpretaciones con entusiasta respuesta. Al final ganó Goliat y David ha decido colgar las zapatillas. En los últimos años, la lucha a la que ha tenido que hacer frente Ángel Corella contra las principales instituciones españolas no ha servido de nada. El bailarín está agotado, desilusionado, “pero aún así hemos intentado mantener la sonrisa, la cabeza bien alta y hemos seguido haciendo cosas de calidad. Ha quedado demostrado que en España el Gobierno no está interesado en culturizar a sus borregos”. Y añade que “de todo se aprende y positivo mucho lo negativo. He aprendido de quién no me pudo fiar, cómo reacciona la gente ante determinas situaciones, voy con más cautela, no me fío muchas veces de lo que me dicen y siempre tengo la mosca detrás de la oreja”. Parece mentira que esto le ocurra a alguien que ha llegado a ser el primer bailarín del reconocido American Ballet del Metropolitan Opera House de Nueva York, el gran templo de la danza a nivel mundial. Con Ángel se demuestra, una vez más, que muy poca gente es profeta en su tierra. Hace un año nos confesaba en exclusiva a Vanitatis que “tengo un gran sentimiento de frustración, pero no soy masoca. Después de diez años apostando por lo que creo, lo voy a tener que dejar.
Me están echando a patadas de aquí”. Y parece ser que lo han conseguido. “Dentro de poco se acabó el Ángel Corella bailarín y se acabó el estar en España. Me voy al extranjero. Aún no puedo decir qué avión voy a coger, pero lo que está claro es que, finalmente, no me quedo. Rechacé ser el director de la compañía de danza de Nueva Zelanda porque al estar tan lejos era muy complicado ver a mi familia, pero ya he decidido que me voy a otro lugar. Y sí, me retiro de bailar. Cada vez que salgo al escenario el proceso de preparación es muy largo, uno ya tiene una edad –38 años– y hay que dejar sitio a la gente que viene detrás. Así que esta va a ser una de las últimas veces en las que me verán bailar en España”, señala el bailarín. La Familia Real, entre sus mayores fans La cosa tiene su miga. Porque aquí tiene unos fans muy especiales. “La infanta Elena nos apoyó, la reina doña Sofía también y Letizia ha venido a vernos en muchas ocasiones. De hecho, la última vez que representamos en Barcelona vino de incógnito, nos lo dijeron con quince minutos de antelación, se sentó por la cuarta fila y salió muy contenta. No nos hizo tanta gracia que le pillaran algunos fotógrafos”. A modo de consuelo, asegura: “Al menos hay alguna institución que te acoge, que te quiere y que te hace sentir español”.
Sobre la princesa de Asturias, que está continuamente en el punto de mira, el coreógrafo y bailarín aseguró que “es una persona muy agradable y encantadora, al igual que el Príncipe. Cada vez que les veo me dan un abrazo y me hacen sentir como un conocido de toda la vida. Por ellos sí que siento el respeto por quien soy hacia el mundo de la danza”.Ha invertido mucho en un sueño ,Ángel no puede evitar sentirse nostálgico. A principios de este año tuvo que disolver su compañía Barcelona Ballet porque ya no podía con todos los gastos. Y, con todo el dolor de su corazón, tuvo que gran parte de su gente. Junto a la bailarina Alina Cojocarau despedir a
También ha recibido un premio Emmy por el ballet El lago de los cisnes y su emisión en la televisión americana PBS. Hasta el ABT llegó después de ganar la medalla de oro en el Grand Prix de la Villa de París. Entre los miembros del jurado, se encontraba la mítica bailarina rusa Natalia Makarova, que entusiasmada con la intervención de Corella, le puso en contacto con el director del ABT.. Llegamos a ser hasta 70 personas, representamos completamente El lago de los Cisnes y ahora sólo somos 16 bailarines. Ya no tengo la presión de los sueldos porque ahora somos un grupo más manejable y podemos ir de un sitio a otro de una forma más fácil”. No quiere volver a recordar todo lo que ha perdido para invertir en su sueño de crear una buena compañía de danza española: su apartamento de Nueva York, su casa de Sant Feliu de Guíxols donde era vecino de la baronesa Thyssen, su piso de Madrid, su propiedad en la Granja de Sant Ildefonso y así hasta centenares y centenares de miles de euros que han caído en saco roto. “Eso ya ha pasado y no me recreo en ello. Lo importante es seguir adelante y realizar los sueños que aún me quedan. Al menos, mi escuela de Barcelona, el Centro de Danza Ángel Corella, seguirá abierta porque tenemos más de doscientos y pico alumnos y mi hermana Carmen está y estará al frente de ella aunque yo me marche”.
Desde la cocina de su casa barcelonesa, de la que ha retirado todos los muebles del salón para darle una nueva capa de pintura –“es que soy un manitas, un chollazo. Nunca paro”–, sigue sin creerse lo que está ocurriendo en España con la danza, uno de los pocos países importantes que no tiene una compañía nacional. Sin ánimos de querer fardar ni de mostrar su ego –quienes le hemos tratado, podemos afirmar que es un ser tan humilde como encantador y cercano–, afirma que “cuando hablo con Hillary Clinton y le comento la situación no se la puede creer. Me escribió una carta de apoyo para que presentara al Gobierno de España, a la Generalitat de Cataluña y a la Diputación. Me puso en contacto con el director del Metropolitan de Nueva York, con el director de la Ópera de Paris, el del Kennedy Center, que también me escribieron otra carta… y no me han hecho ni caso. El ministro de Cultura, Wert, no me conoce y Ferran Mascarell –consejero de cultura de la Generalitat de Catalunya– nunca ha tenido tiempo para reunirse conmigo”, señala un Corella indignado.
El bailarín cautivó a Kevin McKenzie con su interpretación y poco después se convertía en solista de la prestigiosa compañía americana.Alternó sus interpretaciones en el ABT con las de estrella invitada en el Royal Ballet de Londres, el Ballet de la Scala de Milán y el Australian Ballet entre otras compañías.
En un concierto de Raphael
En 2008 fundó su propia compañía, Corella Ballet Castilla y León, posteriormente transformada en Barcelona Ballet, hasta 2014 en que fue disuelta.Premio Internacional “Benois de la Danse” 2000 y Premio Nacional de Danza en la modalidad de interpretación en 2002, el bailarín preside desde 2001 la Fundación Ángel Corella destinada a formar a jóvenes bailarines.Desde 2014 es director del Pennsylvania Ballet.
Junto a Noma Duval en ¨Mira quien baila¨ Su nuevo espectáculo Así nos lo aseguró durante la presentación en Barcelona de su nuevo espectáculo, A+A, que lo presenta en dos bloques; el primero, en el que actuará junto al virtuoso libanés del violín Aran Malikian, y en el segundo, en el que cinco bailarines compartirán escenarios con los cinco músicos de la orquesta, todo ello ambientado en un restaurante de Nueva Orleans en los años veinte. El primero estará en cartel del 4 al 8 de junio en el teatro Tívoli y el segundo del 11 al 15 de junio. Para aliviar la tensión de la conversación, en la que Corella jamás pierde la sonrisa y el optimismo, nos comenta que “trabajar con Malikian es una maravilla. La energía y la pasión con la que toca el violín, cómo lo usa para transmitir la música, su particular estilo en el escenario, ese pelo… Es algo inolvidable. Una amiga mutua nos dijo que sería alucinante juntarnos y como siempre ando buscando proyectos originales y diferentes en la danza clásica para innovar y atraer públicos diferentes decidí probar la fórmula. El segundo espectáculo también es muy original”.
RECOMENDACI La figura de El Cid y sus hazañas merecieron el honor de protagonizar el primer cantar de gesta de la literatura castellana. Rodrigo Díaz de Vivar fue el guerrero castellano medieval que pasó a ser conocido por la historiografía, la literatura y la leyenda como El Cid, o también como El Cid Campeador. Sirvió a los reyes cristianos Sancho II y Alfonso VI, pero también al rey taifa musulmán de Zaragoza. Impidió la expansión almorávide hacia Aragón y Cataluña conquistando y dominando Valencia. El Cantar de mío Cid, del que es su protagonista, escrito probablemente hacia 1207, es el paradigma de la épica castellana medieval.
Que utiliza el esquema del marco narrativo para introducir 51 ejemplos, muchos de ellos de influencia oriental. El hilo narrativo global es mínimo y responde al siguiente esquema: el conde Lucanor plantea a su consejero Petronio un problema que tiene y éste le responde con un cuento o ejemplo en el que se da una situación parecida al conflicto del conde
Pequeña colección de 25 narraciones en verso, que cuenta diferentes milagros de la Virgen con carácter alegórico y de gran calidad literaria.
ONES LITERARIAS
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El héroe del Cantar de los nibelungos es Sigfrido, un guerrero alemán. Sigfrido da muerte a dos jefes burgundios de la familia de los nibelungos y se apodera de su espada mágica, su tarnkappe, un manto que hace invisible a su portador, y sus reservas de oro, maldecidas por los burgundios en el momento de morir. A continuación se dirige a Worms, la capital de Burgundia, donde conoce a la hermosa Crimilda, hermana del rey Gunther, y se propone casarse con ella.
Así se pinta
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De esta manera expresaba el rey Sabio el deseo de otorgar a los códices de las Cantigas de Santa María, un lugar destacado y absolutamente preferente entre su legado. Las Cantigas de Santa María, constituyen un texto poético con unos 400 poemas dedicados a la Virgen María, que en su mayoría cantan sus milagros. Sin duda, las Cantigas, constituyen la obra más importante de la miniatura gótica española, y uno de los capítulos más destacados del arte español. La música, acompaña también a los poemas, por medio de la representación de músicos y sus instrumentos, constituyendo estos últimos uno de los capítulos de la enciclopedia del saber alfonsí y uno de los manuscritos europeos más importantes por sus imágenes en la historia de la música medieval. Desde la vertiente musical, está considerada como la colección de música cortesana monódica más importante del siglo XIII. Alfonso X El Sabio, heredó de su padre, Fernando III, su Capilla musical, que reunía intérpretes y compositores de varias culturas y que formaron parte de la corte alfonsí, al igual que su Escuela de Traductores o scriptorium regio. Muchas ilustraciones del manuscrito han sido de importancia capital para la organografía española, puesto que se aprecian los instrumentos del siglo XIII: organistrum, salterio, laúd, viola de arco, rebec, cítara, arpa, trompa, trompeta, castañuelas, cornamusas, dulzainas y muchos otros; lo que ha permitido investigar cómo se ejecutaban estos instrumentos, reproduciéndolos para tocar su música.
Pero, para valorar su calidad pictórica y su preciosismo, hay que acudir a la visión minuciosa y a la fotografía detallada. La técnica con la que se pintó el Códice Rico es la propia de un miniaturista en el sentido moderno del término. No es la iluminación, tan frecuente en la ilustración parisina e inglesa contemporáneas. Aquí se pinta sobre el fondo blanco del pergamino y éste colabora en los efectos tonales del conjunto. Las pinturas de nuestro códice no utilizan nunca colores planos sino muy matizados y en los efectos volumétricos de las figuras, con auténticos escorzos tridimensionales, participan directamente los tonos blancos del fondo que los pintores utilizan con plena conciencia.
Además, el Códice Rico, fue concebido como conjunto, como objeto artístico total, destinado a ser exhibido, abierto y colgado en un atril, en la capilla de palacio o en la biblioteca regia. La obra, es el resultado de un diseño elaborado, y no pudo ser obtenido sino tras un proceso de creación y elaboración por parte de un artista plástico -un pintor- con gran sensibilidad visual. En el Códice Rico de las Cantigas, se aprecia una yuxtaposición entre el texto y la miniatura, pues la organización de las páginas del texto no se intercala en absoluto con las miniaturas.
La belleza de este manuscrito alcanza cotas de exquisitez difícilmente comparables, quedando perfectamente articuladas en sus páginas poesía, música y pintura. La filología, la historia, la arquitectura, las artes suntuarias, el armamento, la codicología, la musicología, la ingeniería naval, el teatro litúrgico o la pintura, se hacen presentes en este códice.
Hoy, la prestigiosa y antigua Escuela de Traductores de Toledo es uno de los institutos culturales e investigadores de la Universidad de Castilla-La Mancha y tiene su sede en el antiguo Palacio del Rey Don Pedro en la toledana Plaza de Santa Isabel. En el siglo XII la «Escuela de traductores de Toledo» vertió principalmente textos filosóficos y teológicos (Domingo Gundisalvo interpretaba y escribía en latín los comentarios de Aristóteles, escritos en árabe y que el judío converso Juan Hispano le traducía al castellano, idioma en el que se entendían).
La pericia de los iluminadores que trabajaron en estos folios, y el grado de documentación gráfica que tuvieron a su alcance para ejecutar con perfección arqueológica aspectos tan variados como las vestimentas, los utensilios y materiales de construcción, el armamento, la iconografía naval, el mobiliario, y un largo etcétera, nos sigue dejando en la actualidad absolutamente perplejos. Como manuscrito iluminado, las Cantigas de Santa María, constituyen la primera historia dibujada de la península ibérica, y uno de los primeros ejemplos del cómic en Occidente, anticipando recursos de sintaxis de la imagen como continuidad cinematográfica de espacio y tiempo, que tardarían siete siglos en volver a desarrollarse.
8 Reglas sencillas para escribir poesĂa
La copla andaluza
La copla, o canción española, es un tipo de canción que floreció en España a partir de los años 40. Quintero, León y Quiroga son los tres creadores más importantes de este género, entre otros. Se mantuvo como el género popular español hasta que en la década de los 60 se vio desplazada por la música anglosajona como el pop. El apoyo del régimen franquista a la copla como símbolo de la identidad nacional potenció la decadencia de la copla. Pese al rechazo por identificarlo con la dictadura, artistas como Joan Manuel Serrat reivindicaron el género ayudando a su revitalización. La cantante española Rocío Jurado modernizó el género de la copla cambiando las batas de cola por vestidos de noche llamativos, e internacionalizó este género a finales de la década de los 60, en el inicio de su carrera artística.
Los libretos de este género ahondan en las pasiones humanas, generalmente con carácter narrativo. Las letras de la copla clásica depliegan historias de sentimientos desbordados, en los que los personajes se ven superados por unas pasiones que no pueden ni quieren controlar. La estructura de las estrofas tiende el ritmo AB-C-B.
Vocalmente, requiere de intérpretes con gran control de la proyección del aire para lograr una voz potente con dominio del vibrato, siendo estas dos sus principales facetas. Generalmente se hace uso del acento andaluz, aunque no siempre es así, habiendo salido grandes intérpretes de toda la geografía española. La textura tiende a ser aflamencada, si bien importantes intérpretes, como Concha Piquer, se han formado en la tradición lírica otorgando a la Copla un carácter académico. El acompañamiento musical de la copla clásica es orquestal, en la tradición de la música culta española como la zarzuela. Actualmente, la nueva copla se caracteriza por la fusión, generalmente con sonidos provenientes de la tradición anglosajona, como el jazz o el pop.
Grandes intérpretes Una de las primeras cantantes de copla fue Raquel Meller. En esa época cantaba cuplé, que después derivó en canción española, que conformaron la copla de hoy en día. Sin embargo, es Estrellita Castro que le brinda tonadillas flamencas y la convierte en lo que se conoce hoy día. Una de sus máximas representantes fue Concha Piquer. Antoñita Moreno, Lola Flores, Imperio Argentina, Manolo Corrales, Miguel de Molina, Carlos Cano, Rosa Morena, Gracia Montes, Marifé de Triana, Rocío Jurado, Juanita Reina, Manolo Escobar, Juanito Valderrama, Sara Montiel, Marujita Díaz o Antonio Molina son tan sólo algunos de los mejores intérpretes de copla de la historia española.
Pastora Soler
Isabel Pantoja
Antonio Molina
Estrella Castro
En las últimas décadas han cantado copla nombres como Bambino, María Jiménez, Isabel Pantoja, Martirio y el cantaor Miguel Poveda. En la época de la transición, hasta finales de siglo, Carlos Cano fue la figura fundamental en el resurgir de la copla andaluza. En los últimos años han aparecido artistas de renombre como Pasión Vega, Clara Montes, Pastora Soler, Aurora Guirado, Nieves Hidalgo, Diana Navarro, Concha Buika, La Shica, Estrella Morente, La Canalla, Carlos Vargas, Marta Quintero, Falete, India Martínez, Javier Ruibal, Javier Limón, Manuel Lombo, María José Santiago, Patricia Vela, Juan Valderrama, María Dolores Pradera o Plácido Domingo, quienes van revisando con versiones las creaciones clásicas de las grandes compositores de la copla y a la vez actualizando este género con sus jóvenes voces a los nuevos tiempos del siglo XXI. .
Miguel de Cervantes Saavedra
Conde Lucanor
Cuento XII Lo que sucedió a la zorra con un gallo Una vez hablaba el Conde Lucanor con Patronio, su consejero, de este modo: Patronio, sabéis que, gracias a Dios, mis señoríos son grandes, pero no están todos juntos. Aunque tengo tierras muy bien defendidas, otras no lo están tanto y otras están muy lejos de las tierras donde mi poder es mayor. Cuando me encuentro en guerra con mis señores, los reyes, o con vecinos más poderosos que yo, muchos que se llaman mis amigos y algunos que me quieren aconsejar me atemorizan y asustan, aconsejándome que de ningún modo esté en mis señoríos más apartados, sino que me refugie en los que tienen mejores baluartes, defensas y bastiones, que están en el centro de mis tierras. Como os sé muy leal y muy entendido en estos asuntos, os pido vuestro consejo para hacer ahora lo más conveniente. -Señor Conde Lucanor -dijo Patronio-, en asuntos graves y problemáticos es muy arriesgado dar un consejo, pues muchas veces podemos equivocarnos, al no estar seguros de cómo terminarán las cosas. Con frecuencia vemos que, pensando una cosa, sale después otra muy distinta, porque lo que tememos que salga mal, sale luego bien, y lo que creíamos que saldría bien, luego resulta mal; por ello, si el consejero es hombre leal y de justa intención, cuando ha de dar un consejo se siente en grave apuro y, si no sale bien, queda el consejero humillado y desacreditado. Por cuanto os digo, señor conde, me gustaría evitarme el aconsejaros, pues se trata de una situación muy delicada y peligrosa, pero como queréis que sea yo quien os aconseje, y no puedo negarme, me gustaría mucho contaros lo que sucedió a un gallo con una zorra. El conde le pidió que se lo contara. -Señor conde -dijo Patronio-, había un buen hombre que tenía una casa en la montaña y que criaba muchas gallinas y gallos, además de otros animales. Sucedió que un día uno de sus gallos se alejó de la casa y se adentró en el campo, sin pensar en el peligro que podía correr, cuando lo vio la zorra, que se le fue acercando muy sigilosamente para matarlo.
Al verla, el gallo se subió a un árbol que estaba un poco alejado de los otros. Viendo la zorra que el gallo estaba fuera de su alcance, tomó gran pesar porque se le había escapado y empezó a pensar cómo podía cogerlo. Fue derecha al árbol y comenzó a halagar al gallo, rogándole que bajase y siguiera su paseo por el campo; pero el gallo no se dejó convencer. Viendo la zorra que con halagos no conseguiría nada, empezó a amenazar diciéndole que, pues no se fiaba de ella, ya le buscaría motivos para arrepentirse. Mas como el gallo se sentía a salvo, no hacía caso de sus amenazas ni de sus halagos.
Cuando la zorra comprendió que no podría engañarlo con estas tretas, se fue al árbol y se puso a roer su corteza con los dientes, dando grandes golpes con la cola en el tronco. El infeliz del gallo se atemorizó sin razón y, sin pensar que aquella amenaza de la zorra nunca podría hacerle daño, se llenó de miedo y quiso huir hacia los otros árboles donde esperaba encontrarse más seguro y, pues no podía llegar a la cima de la montaña, voló a otro árbol. Al ver la zorra que sin motivo se asustaba, empezó a perseguirlo de árbol en árbol, hasta que consiguió cogerlo y comérselo. »Vos, señor Conde Lucanor, pues con tanta frecuencia os veis implicado en guerras que no podéis evitar, no os atemoricéis sin motivo ni temáis las amenazas o los dichos de nadie, pero tampoco debéis confiar en alguien que pueda haceros daño, sino esforzaos siempre por defender vuestras tierras más apartadas, que un hombre como
peligro, aunque el lugar no esté muy bien fortificado. Y si por un miedo injustificado abandonáis los puestos más avanzados de vuestro señorío, estad seguro de que os irán quitando los otros hasta dejaros sin tierra; porque como demostréis miedo o debilidad, abandonando alguna de vuestras tierras, mayor empeño pondrán vuestros enemigos en quitaros las que todavía os queden. Además, si vos y los vuestros os mostráis débiles ante unos enemigos cada vez más envalentonados, llegará un momento en que os lo quiten todo; sin embargo, si defendéis bien lo primero, estaréis seguro, como lo habría estado el gallo si hubiera permanecido en el primer árbol. Por eso pienso que este cuento del gallo deberían saberlo todos los que tienen castillos y fortalezas a su cargo, para no dejarse atemorizar con amenazas o con engaños, ni con fosos ni con torres de madera, ni con otras armas parecidas que sólo sirven para infundir temor a los sitiados. Aún os añadiré otra cosa para que veáis que sólo os digo la verdad: jamás puede conquistarse una fortaleza sino escalando sus muros o minándolos, pero si el muro es alto las escaleras no sirven de nada. Y para minar unas murallas hace falta mucho tiempo. Y así, todas las fortalezas que se toman es porque a los sitiados les falta algo o porque sienten miedo sin motivo justificado. Por eso creo, señor conde, que los nobles como vos, e incluso quienes son menos poderosos, deben mirar bien qué acción defensiva emprenden, y llevarla a cabo sólo cuando no puedan evitarla o excusarla. Mas, iniciada la empresa, no debéis atemorizaros por nada del mundo, aunque haya motivos para ello, porque es bien sabido que, de quienes están en peligro, escapan mejor los que se defienden que los que huyen. Pensad, por último, que si un perrillo al que quiere matar un poderoso alano se queda quieto y le enseña los dientes, podrá escapar muchas veces, pero si huye, aunque sea un perro muy grande, será cogido y muerto enseguida. Al conde le agradó mucho todo esto que Patronio le contó, obró según sus consejos y le fue muy bien. Y como don Juan pensó que este era un buen cuento, lo mandó poner en este libro e hizo unos versos que dicen así:
No sientas miedo nunca sin razón y defiéndete bien, como un varón.
El Quijote de Coloca la palabra
Sopa de letras
la Mancha Salvando a Dulcinea
Une los puntos
Colorea