Éxodo Víctor De La Rosa

CONTENIDO

Éxodo. Víctor De La Rosa.

9.

Éxodo poder y Arte.

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Esculturas.

18.

Pinturas.

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Dibujos.

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Éxodo

Ante la salida, del desplazamiento del cuerpo en el espacio topográfico, del abandono del habitad y de las cosas que la componen, de los objetos que dejamos atrás. ¿Qué función cumplen luego de su abandono?, luego del contacto pasajero, de la huella que se convierte en signo, las cosas como prueba de la presencia transitoria, que trata de confirmar un pasado que fue real.

Martin Heidegger nos habla del carácter de la cosa de la obra, que es una cosa, la cosidad de la cosa, aquello que subyace detrás las cosas, como hablamos de ello y las reinterpretamos y la traslación de la estructura de la dialéctica a la cosa. Esto puede servimos de guía he introducción, no para un largo análisis, sino para establecer una línea conceptual, más llena de preguntas que de certezas.

La antropología, establece el comienzo de la inteligencia humana, en la creación de esos primeros objetos manipulados por las manos para servir de herramientas, procesos que no ha parado hasta nuestros tiempos. Existen otras clases de objetos, están aquellas que sirven como herramientas de castigo, instrumentos de torturas, estas últimas cumplen otro tipo de función.

Foucault se preguntó, ¿Cómo hace el saber para articular el poder?, ¿Cómo puede el objeto, servir de herramienta para tal objetivo?, la tortura como método normalizador, que ofrece dolor y castigo a la víctima y placer al victimario. Es por lo tanto, un objeto de doble función, de cualidades primitivas, corporal, en el ejercicio de la tortura, ésta llega a su fin cuando aceptamos el saber exigido por parte del poder, son por lo tanto, herramientas de reeducación, instrumentalización del cuerpo y el espíritu.

Puesto que estos objetos, poseen esa cosidad que la instrumentaliza, poseen por lo tanto

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característica estéticas, nos remite a una forma de la violencia, del sufrimiento, el dolor y el poder que lo ejecuta.

Estos elementos tangibles he interpretativos, son codificadas y reinterpretadas, no se trata de un imitación de las formas, sino de un ejercicio libre de creación con materiales reciclados, hallados en los caminos donde cientos de miles de personas han abandonado en éxodo su país.

Por lo tanto, son obras creadas bajo una metodología etnográfica en el acercamiento, experimentación y contacto con el entorno, fenomenológico en la recolección de los materiales obtenidos como; la madera, metales, cabillas, sogas, prendas, calzado y todo aquel rastro dejado atrás, del despojo que se convierte en signos de presencias; de caminos recorridos, desgastes, desapariciones, violaciones y asesinatos.

Hasta ahora, ya logramos delimitar superficialmente los conceptos, método de investigación, tema y materiales, no se trata de explicar cada elemento que compone las obras del artista, sino dejar espacio más que suficiente para su libre interpretación, basada en la contemplación, donde su tema, el objeto, se extrapola a cada ámbito o circunstancias sociales, sin importar el lugar geográfico, incluyendo lo que Foucault denomino micro poderes.

Sin duda, este conjunto de obras; se logran conectar de forma profunda en estas ideas, no se afirma como un logro, sino como pruebas de una barbarie que todavía sigue existiendo, que no logramos superar, el arte parece ser todavía una

herramienta útil y necesaria para seguir

mostrando estas realidades.

Víctor De La Rosa.

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EXODO – PODER Y ARTE En Venezuela, en estos años, varios fenómenos han afectado a los venezolanos, económicos, políticos, sociales. En el arte la historia va concatenando estos momentos, volviéndolos universales, es por ello, que el arte estético como la pintura, la escultura, la fotografía, la música, entre otras, reflejen la realidad del entorno en el que vivimos.

En el taller, del pintor Víctor De La Rosa, quien nace en Venezuela, en Yaracuy, el 28 de Junio de 1981. Comienza muy joven en la pintura a la edad de 7 años, impulsado por su deseo de pintar, estudia en la escuela de arte Martin Tovar y Tovar, para luego egresar de la Licenciatura en Artes Visuales, en la Universidad Centro-occidental Lisandro Alvarado (UCLA), en Barquisimeto, Venezuela. Además, ha participado y trabajado con galerías de arte a nivel Nacional e Internacional.

A lo largo de los años, el pintor ha padecido innumerables persecuciones; lo ha rodeado el hambre, la miseria, vive en un exilio, obligado por la situación país, en la frontera colombo – venezolana, que por seguridad no podemos mencionar.

Hemos visitado el taller, del artista Víctor De La Rosa, quien amablemente nos ha concedido una entrevista y desde su perspectiva del arte, nos aportará otra visión, más detallada de su obra. ¿Qué lo lleva trasladarse a la frontera Colombo – Venezolana?

Fue primero por una razón económica, luego del debacle del mercado del arte, en el país.

La mayoría cerraron sus puertas, otras se atrincheraron en espacios en común, eso me obligó a viajar, escogí la frontera para entrar a Colombia, solo que no imagine ser testigo de un éxodo.

Comprendí acerca de lo que estaba viviendo, en la frontera necesitaba ser registrado, es decir, ser observado y luego ser traducido, en mi caso, mediante mi obra, me sentí capaz, convencido que era un momento Histórico y al mismo tiempo dramático.

Se trataba de algo que jamás, había podido imaginar, no se puede contar, se tiene que vivir aquello, de tal manera. Lo que hice, tal vez al principió sin saberlo, era un ejercicio etnográfico, recoger las consecuencias, los resultados del poder.

Finalmente, ver el drama, la locura, los despojos, la carencia, la miseria, desde niñas que intercambian favores sexuales por perros calientes, hombres convertidos en animales de carga, mujeres que venden sus cabellos, por algunas monedas, militares corruptos, grupos armados Página 13

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irregulares, proxenetas, vendedores ambulantes, un río de personas huyendo, de cientos de kilómetros, que desembocan en otro país y se enturbia inevitablemente, en situaciones de codicia, xenofobia, una caza de coto , donde todo se compra y se vende, incluyendo la dignidad.

Hoy sigo aquí, trabajando, viendo, documentando, observando, recorriendo los caminos ilegales, retroalimentándome, y al mismo tiempo, padeciendo los mismos dramas.

Bajo esas circunstancias tan difíciles; ¿Cómo nace la idea de esta serie de esculturas que usted ha denominado Herramientas de reeducación?

Tal vez la respuesta tenga que ver entre una relación de signos, cosa y saber; empecemos por este último. ¿Cómo actúa el saber para articular el poder? Se preguntó Foucault, yo me pregunto, ¿Cómo desde la contemplación estética, se transforma la cosa o el objeto, para actuar como herramienta normalizadora?; aquí hablamos de lo que Heidegger planteaba, las propiedades inherentes de las cosas, la “cosidad de la cosa”, aquello que yo recojo, que signos de la presencia humana de su paso la cosa, es decir, el objeto yace allí, en un espacio topográfico, físico, material que se recolecta y se transforma. Pues esas cosas, ya y por lo tanto estas cosas, madera, metal. No es aquel objeto especial, sino la cosa que ha sido marcado por el signo del acontecimiento.

Y por lo tanto, son las únicas que pueden ofrecerme la posibilidad de transformar en función de su potencialidad, esta cosa alma se ha convertido en otra cosa, a mutado, ahora es una herramienta.

Piensa usted; ¿Que puede ser peligroso, este tipo de obras, ideas y conceptos, que de alguna forma denuncian o comprometen el poder normalizador establecido?

Considero que la actividad artística, no es un privilegio que solo debe ser utilizado para una producción meramente estética y políticamente correcta. Hoy vivimos como la dice Byung ChuI Han el filósofo, bajo la idea de lo bello, lo pulcro, lo que brilla, es decir, lo pornográfico, la imagen que todo lo muestra, la imagen que no genera resistencia, que no genera preguntas, que no confrontan.

Solo una cantidad incontable de imágenes bellas, a la cual somos expuestos, bombardeados a toda hora diariamente. Se trata para mí de que la actividad artística, debe estar comprometida, con la realidad, aún más si ésta, está subordinada a los derechos individuales, al ejercicio creativo.

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Si el resultado conlleva al riesgo, creo que al final vale la pena ese riesgo. Lo siento como una responsabilidad, y sobre todo una postura de orden deontológico.

¿Cómo ve el panorama artístico actual en América Latina?

Seguimos al parecer, lo que Marta Traba, ya había dicho hace 40 o 50 años atrás, en su libro “Mirar en América”, bajo una condición mimética, siempre alerta en copiar modelos, sobre nuestra realidad. Como siempre, buscando la aprobación de aquellos, desde donde se asigno el fenómeno.

Sin embargo, parece ahora, en mi opinión, estamos bajo una ingeniería social, acerca de lo que algunos han denominado ideología de género, pasamos de la lucha de clases a superestructura cultural. Donde parece que las ideas que más interesan, son aquellas que buscan conflictuar, los sexos, el lenguaje, los derechos de las mujeres. Se está dialectizando, en otras áreas, desde el género, hasta la educación sexual, Y todo esto, bajo el concepto de la Desconstrucción, una mistificación de la realidad, bajo estas ideas, cada vez, se le da mayor aceptación, a los artistas que trabajan acerca de estos conceptos.

Por tal motivo, podemos ver obras que están relacionadas con la sexualidad, la desconstrucción del cuerpo humano, mediante el performance, estas ideas, denominadas progresistas.

La muerte del hombre, la muerte de la realidad el fin de los grandes relatos; No existe el sujeto. No existe, la realidad. No existen las identidades.

La obra Éxodo, de Víctor De La Rosa es un reflejo, de sus vivencias, y es en las artes cuando podemos comprender, la realidad del país. En donde está sumergido, cada artista.

En el transcurrir de los años, estos creadores, han reflejado su entorno, aportando en gran medida con sus obras, un carácter político- social - estético - cultural y a la vez histórico, con el fin de despertar la conciencia del mundo en el que vivimos.

Lcda. María Eugenia Fernández Aldana.

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“De La Serie Herramientas de Reeducación: Martillo”, (detalle), Madera y metal, 2021.

“De La Serie Herramientas de Reeducación: Martillo”, Madera y metal, medidas: 10 x 30 x 90 cm, 2021.

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“De La Serie Herramientas de Reeducación: ”, Madera y metal, medidas variables, 2021.

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“De La Serie Herramientas de Reeducación: Cepillo de la Verdad I”, Madera y metal, medidas 10 x 44 x 17 cm, 2021.

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“De La Serie Herramientas de Reeducación: Mazo I”, (Detalle), Madera y metal, 2021.

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“De La Serie Herramientas de Reeducación: Mazo I”, Madera y metal, 12 x 68 x 10 cm, 2021.

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“De La Serie Herramientas de Reeducación: Mazo con cadena I”, Madera y metal,, medidas: 9 x 83 x 10 cm, 2021.

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“De La Serie Herramientas de Reeducación: La Verdad Ultima”. Medidas: 10 x 70 x 10 cm, 2021.

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“De La Serie Herramientas de Reeducación: Mazo II”, Madera y metal, Medidas: 13 x 55 x 22 cm , 2021.

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“De La Serie Herramientas de Reeducación: Mazo III”. Medidas: 10 x 28 x 7 cm, Madera y metal, 2021.

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“De La Serie Herramientas de Reeducación: ”, Madera, metal y cuero, Medidas: 13 x 17 x 73 cm, 2021.

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“De La Serie Herramientas de Reeducación: (Detalle)”. Madera y metal, 2021.

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“De La Serie Herramientas de Reeducación: Cepillo de la Verdad II”, Madera y metal, Medidas: 9 x 38 x 18 cm, 2021.

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“De La Serie Herramientas de Reeducación: Silla”. Madera y metal. Medidas: 18 x 19 x 45 cm, 2021.

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“De La Serie Exodo:” Oleo/Tela. Medidas 130 x 160 cm, 2021.

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“De La Serie Éxodo”. (detalle), Oleo/Tela, 2021.

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“De La Serie Éxodo”. Medidas: 130 x 138 cm, Oleo/Tela, 2021.

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“De La Serie Éxodo”. (detalle), Oleo/Tela, 2021.

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“De La Serie creaturas de la frontera”. Medidas: 130 x 170 cm, Oleo/Tela, 2021.

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“De La Serie creaturas de la frontera”. (detalle) Oleo/Tela, 2021.

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“De La Serie Éxodo ”. Medidas: 130 x 160 cm, Oleo/Tela, 2021.

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“De La Serie Criaturas de trocha ”. Medidas: 130 x 160 cm, Oleo/Tela, 2021.

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“De La Serie Exiliados I”. Oleo/Cartón, medidas 70 x 50 cm, 2021.

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“De La Serie Exiliados II”. Oleo/Cartón, medidas 70 x 50 cm, 2021.

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“De La Serie Exiliados III”. Oleo/Cartón, medidas 50 x 70 cm, 2021.

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“De La Serie Exiliados IV”. Oleo/Cartón, medidas 50 x 70 cm, 2021.

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“De La Serie Exiliados V”. Oleo/Cartón, medidas 70 x 50 cm, 2021.

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“De La Serie Exiliados VI”. Oleo/Cartón, medidas 70 x 50 cm, 2021.

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“De La Serie creaturas de la frontera) .Dibujo Oleo/Lienzo crudo, medidas 100 x 80 cm, 2021.

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“De La Serie creaturas de la frontera) .Dibujo Oleo/Lienzo crudo, medidas 85 x 85 cm, 2021.

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