¡Pues ya estaría! En portada [UNVRS] Con junio llega el verano Y todo lo que ello supone: buen tiempo, vacaciones y, sobre todo, grandes citas en lugares increíbles para disfrutar de la mejor música electrónica del momento… ¡y aquí te vamos a ayudar a encontrarla!
No por nada este mes tenemos en nuestra portada, [UNVRS] el nuevo templo del baile y referencia de la isla de Ibiza, entérate de todo lo que esta pasando aquí. Entrevistamos al “Kaiser del Techno” y es que Sven Väth estará de nuevo en Madrid, el próximo 28 de junio, en una súper fiesta Cocoon en el Autocine de Madrid que nadie se debería de perder… ¡hablamos con un mito viviente de la electrónica de ayer, hoy y, por supuesto, mañana!
Además, charlamos a fondo con Oguz, Van Czar, Svan Gianz y Raquel Vidal de Bukkle, Nuevayu, J. j Funk y Miss Monique y conocemos más a Spega y a Lorraine Roar. En la sección Stroberoom el pulso irrepetible del club frente al espectáculo del festival; os ofrecemos las mejores premiers mensuales del gran Kali; disfrutamos de la tech área de Gilbert Lezana; nos colamos en el estudio de Nicolas Rada. Y,además,enlasección‘Newcomer’tedescubrimos a Ahlice y, como todos los meses, Karlos Molina nos ofrece su magnífico ‘Chart Vicious’.
Y por si fuera poco, en Off the Records nos adentramos en Cod3 QR; viajamos para conocer el clubbing de la preciosa Zagreb y, en nuestra sección de deportes extremos, apretamos a fondo el acelerador en la Fórmula 1.
Y, además, como todos los meses, os ofrecemos noticias, reseñas, críticas, agenda, tecnología, etc.
¡Dale caña a este VICIOUS MAGAZINE nº 91!
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MIXCELÁNEA
COCOON CELEBRA UN OPEN AIR EN MADRID
El próximo 28 de junio el Autocine Madrid acogerá un evento único con el sello de la legendaria marca alemana Cocoon que llevará la experiencia de la música electrónica a otro nivel. La mítica fiesta vuelve a la capital de España con su jefazo, el “Kaiser del techno” Sven Väth, en lo más alto de su line-up. Además, le acompañarán Carl Craig, Marcel Dettmann, Raresh, Raxon, Diem y Manili, en un cartel de auténtico escándalo. Y de 12.00h a 00.00h… ¡La energía musical de Cocoon no se destruye, ¡siempre se transforma! ¡Una cita ineludible con este regreso de Cocoon a la capital del reino!
El pionero del techno de Detroit pone música a ‘Desire. The Carl Craig Story”. La película, dirigida por Jean-Cosme Delaloye y producida por Sovereign Films, retrata a Craig como la figura clave de la música electrónica que emergió entre las convulsiones culturales y económicas de Detroit. La banda sonora se lanza a través del famoso sello de Craig, Planet E Recordings e Incluye temas icónicos y otros que nunca han sido lanzados digitalmente. Además de conocidos clásicos, también incluye rarezas de la obra de Craig. Destaca especialmente varias de las pistas que harán felices a coleccionistas y a sus fans de siempre.
UN DJ ANIMA LOS MIÉRCOLES DE UNA ESCUELA PRIMARIA ALEMANA
En la escuela primaria Moorental, los miércoles son súper divertidos gracias a Christian Polifka, el DJ de la escuela. Christian lleva 29 años siendo DJ en fiestas de cumpleaños y ahora también en las pausas escolares. Cada miércoles, pincha las canciones favoritas de los niños y convierte el patio en una fiesta. La música y el baile ayudan a los más de 160 alumnos a moverse y divertirse, lo cual es genial para su desarrollo físico y social. ¡Esta pausa para bailar les aporta un importante equilibrio físico a los pequeños alumnos!
MOBY REGALA 500 TEMAS A TRAVÉS DE MOBYGRATIS
El famoso músico estadounidense ha lanzado una plataforma llamada mobygratis donde ofrece medio millar de canciones para descargar gratis. Estos temas son instrumentales y se pueden usar en proyectos no comerciales, como películas independientes, videos de YouTube, coreografías y contenido educativo. Las canciones están disponibles en tres formatos: MP3, WAV y Multitrack WAV, lo que facilita su integración y edición. La música es gratuita siempre y cuando se use dentro de un marco no lucrativo, ¡a por ella!
SE UNA NUEVA PELÍCULA LOCALIZADA EN LA ESCENA TECHNO DE BERLÍN
Se titula ‘Rave On’ y la protagonizan Aaron Altaras y Clemens Schick. Se trata de una “carta de amor” a esta música y la vida nocturna de la ciudad. Está protagonizada por Aaron Altaras y Clemens Schick y la película incluye cameos del productor Hieroglyphic Being y Lucia Lu. Ha sido filmada durante noches de techno reales en Berlín. Será presentada en el Cannes Film Market… ¿se llevará algún premio?
CARL CRAIG PRESENTA LA BANDA SONORA DE SU DOCUMENTAL
fashion
Nos pirra la moda, la ropa, los accesorios, los gadgets…¡todo! Y aquí te damos pistas sobre lo que es purita tendencia en las calles, los clubs, los festis… ¡A quemar tarjeta!
Zagreb,lavibrantecapitaldeCroacia,haemergido como un destino destacado para los amantes de la música electrónica. Con una escena nocturna diversa que abarca desde clubes íntimos hasta espaciosindustriales,laciudadofreceexperiencias únicas para los entusiastas del techno, house y otrosgéneroselectrónicos.
Autor: Jonatan Gutiérrez
MASTERS
Ubicado junto a las canchas de tenis de Maksimir, Masters es un club íntimo con capacidad para 120 personas. Conocido por su excelente sistema de sonido y ambiente acogedor, ha sido anfitrión de DJs internacionales como Gerd Janson y Mark E. Es ideal para quienes buscan una experiencia cercana y auténtica en la escena electrónica.
DEPO KLUB
Situado en las afueras industriales de Zagreb, Depo Klub ofrece un espacio tipo almacén con una pista de baile de concreto y una barra sencilla. Los fines de semana, el club se llena de ritmos techno hasta altas horas de la madrugada. Eventos destacados como “The Future Sound of Zagreb” reúnen a lo mejor de los DJs y músicos electrónicos de Croacia. Time Out Worldwide
BOOGALOO
A solo 15 minutos a pie al sur de la estación de tren, Boogaloo es un club con capacidad para 1.500 personas, ubicado en un antiguo cine y centro cultural. Su programación variada incluye fiestas retro, DJs de house y techno, y actuaciones en vivo de artistas internacionales.
MOČVARA
Conocido como “El Pantano”, Močvara es un club legendario que ha acogido a numerosos artistas internacionales. Ubicado en una fábrica abandonada decorada con murales artísticos, ofrece noches de drum & bass, fiestas góticas y eventos culturales diversos.
STROBE ROOM
By: elimaginario
Luz Viva: El Pulso Irrepetible del Club frente al Espectáculo del Festival
En el universo de la música electrónica, la iluminación, los láseres y las visuales son lenguajes que trascienden lo técnico. Sin embargo, no siempre se les da el valor sensible que merecen. La diferencia entre un espectáculo visual programado para un festival y la intervención viva de un Visualista (iluminadorVJ-laserista) en un club es abismal, aunque para muchos –incluso profesionales del sector– pase desapercibida.
Los festivales exigen producciones monumentales, programaciones previas, y sincronización casi quirúrgica entre todos los elementos. Es un espectáculo de precisión, una escenografía audiovisual diseñada para impactar desde lo macro. Siendo sin duda una expresión artística en si misma. Ademas admiro a un montón de compañeros/as especializados en la creación de estos shows y como propiamente soy programador lumínico y creador de contenido visual tiraría piedras a mi propio tejado si hiciera de menos esta disciplina para la que es necesaria mucha inteligencia, buen gusto y preparación técnica. Lo que yo pretendo es aclarar las diferencias y darle el valor que merecen ambas. Una vez expuesto esto hay que entender que el clubbing pide otra cosa: conexión, respiración, riesgo. La iluminación en un club vive y reacciona, no solo acompaña. Un buen Visualista lee la pista, se sincroniza con el DJ, improvisa. Cada estrobo es un latido que se alinea con la energía colectiva.
En este contexto, el valor del directo se eleva: no hay automatismo que supere la intuición de quien siente la pista y reacciona en tiempo real. Programar desde el estudio, aunque cómodo, corre el riesgo de caer en lo frío y predecible. Y aunque el público quizás no pueda explicar qué está sintiendo, su inconsciente lo capta todo: percibe cuando la luz respira con ellos… o cuando simplemente ejecuta un guion.
Paradójicamente, esta sensibilidad no siempre está presente en quienes deciden sobre los shows: promotores, directores de arte o también nosotros y nosotras, los propios artistas visuales pecamos de no entender esa sutil sensibilidad en muchas ocasiones. Incluso a veces es peor aún, y no es extraño ver que precisamente esa falta de sensibilidad es la que permite que figuras ajenas al conocimiento profundo del lenguaje escénico –vende humos, amiguetes oportunistas o cargos políticos sin formación– impongan criterios vacíos que priorizan la apariencia por encima de la emoción real. La política de la forma vacía sustituye al fondo, y lo vivo se maquilla de espectáculo prefabricado. Sometiendo la vibra y la conexión que históricamente ha definido a nuestra amada cultura electronica por la casi maliciosa busqueda de likes o del refuerzo de ego y porfolio personal del impresentable de turno.
La sobreintelectualización técnica eclipsa la esencia del directo, eso es una realidad, subestimar ese instante que no se repite y que solo existe porque alguien lo encendió en el momento justo es una constante en los últimos tiempos. Así pues, el reto para la escena clubbing y Visualista está en reivindicar la luz como instrumento expresivo vivo, no solo técnico. Recordar que una cabeza móvil o un laser puede ser tan emocional como un sintetizador si está en manos sensibles. Y que en el club, donde todo sucede cerca, lo auténtico se siente más fuerte.
Ahí donde no hay red, donde no hay segundo intento, el live fluye lo entiendas o no, donde el directo manda: la luz también baila. BOOM!
En un mundo saturado de nombres, etiquetas y branding omnipresente, Cod3 QR emerge como un acto de resistencia. Fundado en 2018 por el pionero francés Laurent Garnier, junto a sus cómplices Scan X y Frederic de Carvalho, el sello desafía los códigos tradicionales de la industria electrónica con una propuesta radical: dejar que la música hable antes que el nombre.
Redacción: Ivan Morales
UNA RESPUESTA A LA SOBREEXPOSICIÓN
Endeclaracionesprevias,GarnierhaconfesadoqueCod3QRnaciódelhastíoconlahipervisibilidad:“Hoyendía,todo se trata de nombres, followers y marketing. Quería volver al origen: la música como única carta de presentación.” Esta filosofía se alinea con su trayectoria, siempre en busca de nuevos lenguajes sonoros, desde sus días en F Communications hasta sus recientes incursiones en lo cinematográfico.
El anonimato no es una pose. Es una estrategia que, paradójicamente, pone al artista en primer plano… a través de su arte. Y el resultado ha sido sorprendente: Cod3 QR ha logrado posicionarse como uno de los sellos más respetados en el panorama europeo, explorando la cara más sofisticada del techno, electro, IDM y ambient contemporáneo.
UN CATÁLOGO SIN FRONTERAS
El eclecticismo del catálogo es otra de sus fortalezas. Aquí conviven los grooves afilados de Scan X con las atmósferas líquidas de Djedjotronic; el acid mentalista de Upercent con el minimalismo melódico de Samantha Togni. Cada release es una pieza curada con precisión quirúrgica, lanzada sin presión comercial y con una visión artística clara: lo importante no es quién eres, sino lo que tienes que decir.
La estética visual también refuerza esta idea. Portadas abstractas, códigos QR como únicos protagonistas, y un enfoque que rehúye el ego para abrazar la comunidad.
MÁS ALLÁ DEL HYPE, HACIA LA LONGEVIDAD
En una escena que a veces se consume a sí misma con velocidad, Cod3 QR se impone como un espacio de respiración. No hay prisa, no hay bangers desechables. Solo música con peso, pensada para quedarse, incluso si se demora en ser comprendida.
Con más de 20 lanzamientos y una comunidad fiel que sigue cada nueva aparición como un juego de pistas sónicas, Cod3 QR se consolida como un laboratorio de ideas, donde la electrónica vuelve a ser misteriosa, peligrosa y profundamente humana.
Laurent Garnier, como siempre, no va detrás de la tendencia. La crea.
FÓRMULA 1/ LA VELOCIDAD QUE RASGA LA REALIDAD
Olvídate del yoga al borde del acantilado. Manda al diablo el bungee desde un puente tibetano. Si hablamos de deportes extremos, hay uno que juega con la muerte a más de 300 km/h, entre fuego, fibra de carbono y decisiones que se toman en décimas de segundo. Hablamos de la Fórmula 1: la jungla de asfalto donde solo los depredadores sobreviven.
Autor: Redacción Vicious Magazine
Pilotos: gladiadores modernos
Los pilotos de F1 no son simples atletas. Son superhumanos entrenados para resistir fuerzas G que deforman el cuerpo, tomar curvas a velocidades que harían explotar tu hatchback y mantener el foco en medio de un ruido tan infernal que ni tus auriculares con cancelación lo soportarían. Luchan contra el cronómetro, el clima, la mecánica y a veces, contra la muerte misma. Senna, Bianchi, Lauda. Nombres tatuados en la historia por el precio más alto que puede pagar un deportista: la vida. No hay red de seguridad en este circo motorizado. Cada carrera es una línea fina entre la gloria y el desastre.
Tecnología de otro planeta
Los F1 no son autos. Son misiles con ruedas. Bestias de más de mil caballos de potencia, aerodinámica de nave espacial y frenos que te escupen hacia el volante si no estás preparado. Cada escudería gasta cientos de millones al año para encontrar milésimas de segundo que marcan la diferencia entre la primera fila y el olvido.
Mientras el resto del mundo juega, la F1 experimenta el futuro: combustible híbrido, telemetría en tiempo real, inteligencia artificial en estrategias de carrera. Todo mientras un ser humano sigue siendo el eslabón más débil… y más heroico.
Adicción a la adrenalina
Ver una carrera desde la TV no te prepara para lo que se siente estar cerca de un monoplaza a plena velocidad. El sonido te atraviesa el pecho. El olor a goma quemada y combustible sintético se queda contigo horas después. Es un deporte tan extremo que hasta el aire parece cortarse con cada vuelta. Los pilotos, por su parte, viven con la adrenalina como religión. Subirse a un F1 es como firmar un pacto con el caos. Cada adelantamiento, cada parada en boxes, cada relámpago de lluvia cambia el destino. Y ellos lo aceptan. No por dinero, no por fama. Lo hacen porque están enganchados a sentir lo que pocos se atreven
CONOCIENDO MÁS A... LORRAINE ROAD
¿Te sueles despertar de buen humor... aunque sea ya por latarde?
Siempre me despierto de buen humor! Tengo la suerte de ser de ese tipo de personas que se levantan llenas de energía incluso cuando toca madrugar.
¿Cuál es tu momento favorito del día... y de la noche?
La hora de meterme a producir en el studio, ya sea de día o de noche.
Cuando no estás de bolo, ¿qué te gusta hacer? ¿Eres más de deporte o de maratones de series con palomitas?
Lo que más me gusta es viajar y conocer lugares nuevos. Pero también me encanta practicar deporte y si es al aire libre mucho mejor.
¿Eresmásdecocinatradicionalodeplatosdevanguardia?
Me apasiona descubrir y probar platos típicos de otros países, me aburre comer siempre lo mismo.
¿En qué o en quién piensas cuando por fin te metes en la cama y cierras los ojos?
Suelo pensar en lo vivido durante el día y agradecer todo lo bueno y si es rodeada de mis seres queridos mejor, el simple hecho de haber estado aquí es un regalo.
¿Cuál es tu primer recuerdo musical?
Cuando los amigos de mis padres venían a casa a visitarlos, siempre traían su guitarra y tocaban y cantaban, yo tenía 4 años y me gustaba muchísimo verlos, tanto que a los 8 años tuve mi primera guitarra y recibí mis primeras clases de música. La primera canción que recuerdo escuchar una y otra vez en la radio siendo muy chiquitita fue Losing My Religion de R.E.M..
¿Con qué tres temas podríamos resumir tu vida?
Scorpions - Still Loving You
Linking Park - Numb
Stephan Bodzin - Wir (Edu Imbernon & Coyu Remix)
¿Qué track ajeno te hubiera gustado producir?
Muchos, pero el primero que me viene a la cabeza ahora mismo es Christian Prommer - Voix Grave (Johannes Brecht Version).
¿Cualquier tema pasado siempre fue mejor o para nada?
Trato de ser siempre optimista y creo que en cada época hemos tenido grandes producciones musicales.
¿Tu mejor producción está por venir?
Siempre motiva intentar superarse a sí mismo, así que pienso que si.
CONOCIENDO MÁS A...
SPEGA
¿Te sueles despertar de buen humor... aunque sea ya por latarde?
Tengo muy buen despertar, la verdad. Con el tiempo he conseguido tener una buena rutina que me hace empezar el día con ganas.
¿Cuál es tu momento favorito del día... y de la noche?
Mi momento favorito del día es cuando termino en el estudio. Si ha salido un buen loop o track, me voy muy contento; y si no, seguro que me llevo algo aprendido, jajaja. Y el momento favorito de la noche es cuando entro en la cama, suelto el móvil y desconecto.
Cuando no estás de bolo, ¿qué te gusta hacer? ¿Eres más de deporte o de peli con palomitas?
Soy muy de hacer deporte. Si no tengo bolo, seguro que me veis jugando en algún torneo de pádel.
¿Eresmásdecocinatradicionalodeplatosdevanguardia?
Aunque me considero una persona creativa y me gusta ver cosas nuevas, en la cocina... ¡lo tradicional no falla!.
¿En qué o quién piensas cuando por fin te metes en la cama y cierras los ojos?
Intento pensar en cosas positivas que me han pasado a lo largo del día, en esos pequeños detalles que te hacen feliz.
Medina Azahara – Todo tiene su fin Kase.O – Cantando Azari & III – Hungry for the Power (Jamie Jones Remix).
¿Qué track ajeno te habría gustado haber producido?
Es muy difícil quedarme con uno solo, pero el primero que se me ha venido a la mente es: Darius Syrossian & Hector Couto – House Is House.
¿Cualquier tiempo pasado fue mejor, o para nada?
No creo que en eso haya una afirmación absoluta. Para los nostálgicos, seguramente sí, jajaja.
¿Tu mejor producción está por venir?
¡Obvio que sí! Eso es lo que me mueve a seguir haciendo música, entre muchos otros motivos.
MISS MONIQUE CONQUISTA HÏ IBIZA
LA DJ Y PRODUCTORA UCRANIANA LIDERA UNA RESIDENCIA SEMANAL EN LA ICÓNICA CLUB ROOM DE HÏ IBIZA
Miss Monique no solo es una de las figuras más influyentes de la escena electrónica actual, sino también un símbolo de perseverancia, innovación y conexión cultural.
Este verano, marca un nuevo hito al convertirse en la primera artista femenina de Ucrania en dirigir su propia residencia en Hï Ibiza. Con un cartel cuidadosamente seleccionado, que incluye leyendas de la electrónica y promesas de su propio sello, Miss Monique transformará cada jueves en una experiencia musical inmersiva donde el alma de Ibiza y el pulso de Ucrania se darán la mano en la pista de baile.
Autor: Israel Méndez
Estás haciendo historia como la primera artista ucraniana en tener una residencia en Hï Ibiza. ¿Cómo te sientes al llevar ese hito y qué significa para ti, tanto a nivel personal como para la representación ucraniana en la música electrónica?
Personalmente, para mí, poder organizar mi propia residencia en el club número uno del mundo, trabajar con los mejores profesionales y con personas súper creativas e interesantes… es algo de otro mundo. ¡Decir que estoy emocionada sería quedarse muy corta!
En cuanto a la representación ucraniana, me hace verdaderamente feliz tener la oportunidad, como artista, de presentar nuestra música en la escena global de la electrónica, en un escenario mundial como Hï y en la isla de Ibiza. Al mismo tiempo, sirve para recordar al mundo lo que está viviendo Ucrania, especialmente en estos tiempos tan difíciles para mi país.
Tu residencia es todos los jueves, del 26 de junio al 18 de septiembre, en la Club Room de Hï Ibiza. ¿Puedes describir la atmósfera que quieres crear en ese espacio icónico? ¿Qué tipo de energía deberían esperar los fans cuando entren a la pista?
En mis sets siempre intento transmitir emociones positivas, incluso si la gente llega al club con sus propias preocupaciones, mal humor o problemas personales. Quiero que ese momento, cuando están en la pista de baile y yo en la cabina, sea un instante en el que todos olvidemos nuestros problemas y el peso de la vida. Que nos sumerjamos completamente en la música, disfrutemos cada segundo, nos inspiremos mutuamente y compartamos esta energía tan increíble.
Por eso, cada jueves, desde el 26 de junio hasta el 18 de
septiembre, quiero que todo el que entre en la Club de Hï solo sienta emociones buenas, que se suelte, lo olvide todo y se deje llevar… como si no existiera nada más, sumergiéndose completamente en el momento.
Has mencionado que has preparado un cartel espectacular con leyendas y talentos emergentes, como Joris Voorn y Nora En Pure. ¿Cómo elegiste a estos artistas y cómo refleja esta selección tu visión para la residencia?
La idea que tenía al seleccionar a los artistas era reunir a leyendas de la escena electrónica con jóvenes talentos ya reconocidosyconambición.Queríacrearunacombinación única en la que la experiencia se fusione con la energía fresca, para inspirar tanto al público como a los propios artistas.
Los artistas de Siona Records también forman parte de la residencia. ¿Qué importancia tiene para ti dar visibilidad a los talentos de tu sello? ¿Hay algún artista concreto al que debamos prestar especial atención?
Desde el principio, uno de los pilares al crear mi sello fue apoyar a artistas emergentes y jóvenes, quizás aún no muy conocidos, pero con muchísimo potencial. Así que siempre que tengo la oportunidad de ofrecerles una plataforma, como invitarles a pinchar conmigo en fiestas, lo hago encantada.
Me cuesta señalar nombres concretos, porque realmente creo en cada artista que firmo. Por eso, animaría a todos a seguir de cerca a cualquier artista que publique en Siona: todos tienen algo especial que ofrecer.
Dijiste que soñabas con ver tu nombre en una valla publicitaria de Ibiza desde que tocaste por primera vez en Hï hace tres años. ¿Puedes contarnos cómo fue ese momento y qué significó para ti actuar allí por primera vez?
Puedodecirsinceramentequenuncaolvidaréelmomento en que toqué por primera vez en Hï Ibiza hace tres años, como warm-up de David Guetta. Subirme a ese escenario, ver a tanta gente, esa sala enorme llena de público… estaba bastante nerviosa, claro. Pero al mismo tiempo, fue un verdadero honor actuar por primera vez en el mejor club del mundo, en una fiesta organizada por el mejor dj del mundo. Cada vez que lo recuerdo, se me pone la piel de gallina. De verdad creo que ese fue el inicio de mi camino en la isla.
Siempre estaré agradecida a David Guetta por invitarme aquella noche y eternamente agradecida a Hï Ibiza por confiar en mí y apoyarme durante todo este tiempo.
Tu sello Siona Records es conocido por lanzar temas punteros de progressive house y melodic techno. ¿Hay algún lanzamiento, tuyo o de artistas de Siona, que tengas ganas de presentar durante tu residencia en Hï Ibiza?
¡Por supuesto! Tenemos varios lanzamientos increíbles en camino, tanto de artistas que debutan en Siona como de otros que ya han publicado con nosotros con éxito. Por ejemplo, estoy deseando que salga un tema de un joven productor llamado Landau, el tema principal lleva meses haciendo vibrar las pistas de baile. También estoy muy ilusionada con los debuts de artistas reconocidos como el productor francés Kiko y el dúo brasileño Binaryh. Ibiza es considerada el epicentro global de la música electrónica. ¿Qué tiene la energía, la cultura o la historia de la isla que la hace tan especial para ti como artista?
Si te soy sincera, cuando vine por primera vez hace seis años no entendía muy bien por qué la gente estaba tan enamoradadelaisla.Peroenlosúltimostresaños,pasando casi todos los veranos aquí, me he ido enamorando poco a poco. Este año incluso me mudo a Ibiza durante cuatro meses, porque quiero sumergirme de lleno en su atmósfera… y quizás encontrar la respuesta exacta a esa pregunta que me haces.
Lo que sí sé es que me encanta cómo Ibiza une a personas que comparten el amor por la música electrónica. Me encanta el ambiente, la energía y, sobre todo, la libertad musical que te da. Tiene algo realmente especial.
Tu podcast MiMo ha sido un cambio radical en tu carrera, con más de 300 millones de visualizaciones y una audiencia global. ¿Cómo ha influido esta plataforma en tu carrera y tienes pensado integrarlo en tu residencia enIbiza?
Todo comenzó con el podcast Mind Games y luego lancé MiMo, que tuvo un impacto enorme en mi carrera. Siempre digo que soy una artista que empezó y creció en la plataforma YouTube. Muchos de mis oyentes me conocieron gracias a mis sets en streaming. Así que, por supuesto, este verano planeo seguir grabando mis podcasts. ¿Y cómo pienso usarlos? Pues sin duda grabaré muchos nuevos desde la isla este verano.
Has colaborado con grandes artistas como David Guetta y has hecho remixes para nombres como Madonna. ¿Cómo mantienes tu esencia de progressive house y melodic techno en estos proyectos de alto perfil?
Para mí, es un honor trabajar en remixes para artistas como Madonna, David Guetta o Sia. Me encanta el reto creativo de adaptar su sonido a mi estilo y género. Es un proceso que disfruto mucho y siempre intento respetar la esencia del original, aportando algo fresco y personal.
Terminamos con algunas preguntas rápidas:
Una actuación que nunca olvidarás: Mis debuts en los festivales Ultra y Tomorrowland, y mi sesión para Cercle.
Destino de gira más loco: Pakistán.
¿Festival o club?: Depende del tiempo :)
Regalo más raro de un fan: Me ofrecieron comprar un retrato mío.
Tu comida española favorita: ¡La paella! :)
Latemporada2025enHïIbizanosoloserárecordadaporsu cartel espectacular, sino por marcar el inicio de una nueva etapa para la escena electrónica internacional: una era en la que las mujeres toman el protagonismo que durante años les fue negado. Por primera vez, el club acogerá cinco residencias femeninas a lo largo del verano, lideradas por artistas de distintas partes del mundo, Ucrania, Reino Unido y España que representan estilos diversos pero una misma ambición: transformar la pista desde el talento, la energía y una identidad sonora propia.
Miss Monique, Hannah Laing, Indira Paganotto, Korolova y MËSTIZA encarnan una generación que no solo produce y pincha, sino que define tendencias, crea comunidad y rompe moldes en una industria históricamente masculina. Sus nombres no están aquí por cuota ni casualidad, sino por mérito, trayectoria y una conexión genuina con el público.
En un momento de reivindicación global del papel de la mujer en todas las esferas del arte, la apuesta de Hï Ibiza no es solo un acierto artístico: es una declaración cultural. Ibiza, una vez más, se reafirma como faro de libertad, diversidad e innovación en el corazón de la electrónica.
SVEN VÄTH
Mientras mis manos sientan el vinilo y mi corazón sienta alegría, seguiré en la mezcla
Autor: Fernando Fuentes
Líder espiritual de la pista, pionero de la electrónica alemana, artista total. Sven Väth no solo fundó Cocoon, una de las marcas más influyentes de la culturadeclubanivelmundial,sinoquellevadécadas marcando el pulso de la música electrónica con una pasión inquebrantable. Este mes regresa a Madrid para protagonizar un evento histórico bajo el cielo del Autocine, acompañado por leyendas como Carl Craig y Marcel Dettmann. A sus 60 años, el “Kaiser del Techno” sigue siendo un faro de libertad, intuición y trance colectivo.
“La energía no se retiene, se comparte”
Hola Sven, antes que nada, ¿cómo estás? ¿Cómo se siente tener 60 años y seguir siendo el artista más juvenil —gracias a tu energía e inquietud— de la escena electrónica global?
Me siento ligero. Ligero en el cuerpo, ligero en el alma. 60 es solo un número; lo que importa es el pulso que aún me impulsa. Mientras la música me mantenga curioso y la pista de baile me mantenga humilde, seguiré adelante. La energía no es algo que se retiene, es algo que se comparte.
El 28 de junio, Autocine Madrid acoge un evento único con Cocoon, llevando la experiencia electrónica a otro nivel. ¿Qué esperas de este nuevo encuentro con tu público español, que tanto te admira?
España siempre ha bailado con el corazón. Espero una noche de entrega, donde el ritmo se convierta en ritual. Cocoon siempre ha sido una experiencia, no solo un evento. Madrid se sentirá más como una celebración de recuerdos compartidos y futuros salvajes y abiertos.
“Eso no es un cartel, es una constelación”
En el cartel te acompañan Carl Craig, Marcel Dettmann, Raresh, Raxon, Diem y Manili. ¿Se puede pedir más?
Eso no es un cartel, es una constelación. Cada uno brilla con su propia frecuencia. Estoy agradecido de orbitar el mismo escenario que ellos esa noche.
¿Qué aportará cada uno de estos artistas a esta noche Cocoon en Madrid?
Carl traerá alma y ciencia ficción. Marcel, el hipnotismo crudo de Berlín. Raresh flotará entre el groove y el misterio. Raxon y Diem esculpirán el espacio con precisión. Manili, con su frescura, completará esta alquimia sonora.
Debe ser especial compartir noche con Carl Craig… ¿Qué relación os une?
Carl es un visionario. Llevamos décadas en este camino, a veces en paralelo, a veces cruzándonos. Hay un respeto profundo entre nosotros: dos exploradores sonoros que nunca dejaron de buscar. Compartir noche con él es un honor y una emoción..
“Las generaciones bailan juntas, la edad desaparece cuando entra el bajo”
¿Esperas ver más veteranos con canas o a nuevas generaciones de clubbers?
Espero ver a ambos —y suele ser así. Esa es la magia de una noche Cocoon auténtica: generaciones bailando juntas, unidas por algo primitivo y atemporal. La edad desaparece cuando el bajo entra.
Últimamente tus sets arrancan con house y evolucionan hacia un techno más oscuro. ¿Veremos esa transición en Autocine Madrid?
Posiblemente. Pero nunca lo decido de antemano. El público me guía. Escucho. Siento. Guío. A veces empezamos con luz de sol y terminamos con truenos. A veces es al revés.
“Cocoon no se aferra. Respira con los tiempos, su alma es auténtica”
Cocoon es ya una leyenda dentro de la cultura club mundial. ¿Cuál es el secreto para que siga fresco y evolucionando cada año?
Curiosidad. Valentía. Y saber soltar. Cocoon se reinventa porque nunca se aferra demasiado. Respira con los tiempos, pero su alma se mantiene en la autenticidad.
¿Hacia dónde se dirige Cocoon? ¿Cómo ves la marca dentro de cinco o diez años?
Cocoon ya no es un lugar, es un espíritu. En cinco años, tal vez adopte formas híbridas: música, arte, ritual. ¿En diez? Tal vez en un desierto. Tal vez en una cúpula. Tal vez en tus sueños. Evolucionará, como todo lo que está vivo.
¿Será una fiesta nostálgica o más enfocada en el presente?
Honraremos el pasado sin quedarnos atrapados en él. La nostalgia es una especia hermosa, pero el plato principal siempre es el ahora.
¿Cómo mantener el equilibrio entre tendencias actuales y esencia?
La clave es la intuición. Escuchar lo que mueve a la gente, pero también lo que tú crees. Las tendencias son olas. La esencia es el océano.
“T.R.A.N.C.E. es un estado: disolución de fronteras, presencia, entrega”
Tu gira actual, T.R.A.N.C.E., habla de Transformación, Resonancia, Ascensión, Naturaleza, Conexión y Éxtasis. ¿Es una forma de volver a las raíces del trance?
Sí. Es tanto un homenaje como una evolución. T.R.A.N.C.E. no trata de un género, sino de un estado. Un estado donde se disuelven fronteras. Se trata de presencia, de entrega, de lo sagrado en el sudor.
Tus sets son 100% reales. ¿Es tu forma de reivindicar que lo único importante es la música?
Exactamente. Sin botones de sincronización. Sin postureo. Solo vinilo, emoción e intuición. El DJ debe ser invisible e invencible a la vez —perdido en el groove, pero guiando el viaje.
Tu música siempre ha sido inclusiva. ¿La electrónica pierde su alma si deja de serlo?
La música es un santuario. Cuando excluye, muere un poco. Las pistas deben ser catedrales de inclusión: libres, salvajes, diversas. Solo así funciona la magia..
“He amado intensamente. Si algo no ha llegado, es porque aún está por venir”
Mirando atrás sin ira, ¿cómo resumirías tu carrera? ¿Hay algo que aún no hayas logrado?
Ha sido un baile de décadas. He visto el mundo a través de los platos. He cometido errores, tomado riesgos, amado intensamente. Si hay algo que no he hecho, probablemente esté por venir.
¿Tehasplanteadoretirarte?
¿Retirarme? No. Quizá… reconfigurarme. Un día pincharé menos, pero nunca dejaré de crear. Mientras mis manos sientan el vinilo y mi corazón sienta alegría, seguiré en la mezcla.
¿Cuál ha sido tu mayor aportación como artista y como persona?
Como artista: ayudé a abrir un espacio para la emoción dentro de la maquinaria. Como persona: creí en el trance colectivo. Confié en la pista de baile como un lugar de verdad —y aún lo hago.
COCOON MADRID: EL RITUAL DEL 28 DE JUNIO
Cuándo: Viernes 28 de junio de 2025
Dónde: Autocine Madrid
Line-up: Sven Väth · Carl Craig · Marcel Dettmann · Raresh · Raxon · Diem · Manili
Entradas: Disponibles en www.cocoon.net y plataformas oficiales
Un viaje sonoro irrepetible bajo las estrellas
EL NUEVO TEMPLO INMERSIVO DE LA NOCHE IBICENCA
[UNVRS] IBIZA: MUCHO MÁS QUE UN CLUB
Texto: Israel Méndez Fotografía: [UNVRS]
Ibiza ha sido durante décadas un epicentro de transformación cultural, un lugar donde la música electrónica encontró su altar. Desde las primeras fiestas hasta los templos consagrados del clubbing moderno, la isla ha sido laboratorio y escaparate de la evolución de la vida nocturna a nivel mundial.
En este contexto de historia viva y vibrante, el surgimiento de [UNVRS] marca un nuevo amanecer. Más que un nuevo club, se presenta como una declaración de intenciones: crear un entorno donde la tecnología, el arte, la arquitectura y la emoción se funden en un solo latido colectivo. Un espacio que no solo responde al momento actual, sino que imagina el futuro del ocio como un ecosistema sensorial, inmersivo e inolvidable.
[UNVRS] no llega para ocupar un lugar; llega para redefinirlo. Para romper las categorías entre lo que es un club, una instalación artística y una experiencia emocional. Y lo hace desde Ibiza, la cuna de la libertad creativa y del hedonismo transformador, donde cada noche puede ser un rito iniciático. Sus residencias son de otro planeta y lo que han preparado para la temporada seguro que dará qué hablar durante mucho tiempo. ¿Lo curioso? Es que esto no ha hecho más que empezar.
CREANDO EL ESPACIO: ARQUITECTURA, CONCEPTO Y VISIÓN
Lejos de ser un simple club, [UNVRS] ha sido concebido como una entidad orgánica, un lugar que parece haber sido descubierto más que diseñado. Su arquitectura, profundamente inspirada en la naturaleza y el patrimonio ibicenco, utiliza materiales locales y líneas que evocan estructuras sagradas, casi arcaicas. Las formas recuerdan a un templo perdido en el tiempo, como si hubiera emergido de la tierra misma. No hay ostentación innecesaria, sino una poderosa sobriedad estética que abraza al visitante desde el primer momento.
Este enfoque no es casual. Según sus creadores, se trata de un “monumento al futuro”, pero también una oda al pasado, a lo esencial, a la conexión con el entorno. Cada rincón de [UNVRS] ha sido pensado no solo para impresionar, sino para provocar una sensación de descubrimiento. La entrada al recinto se percibe como un paso a algo único, como adentrarse en un universo paralelo en el que todo ha sido diseñado para intensificar la percepción.
La tecnología es invisible pero omnipresente. Las infraestructuras lumínicas, los sistemas acústicos, las superficies visuales: todo está integrado con una precisión casi quirúrgica. El diseño no grita, susurra. Y en ese susurro, genera asombro.
Detrás del monumental proyecto que es [UNVRS] se encuentra Yann Pissenem, una de las figuras más influyentes del entretenimiento nocturno a nivel global. Lejos de repetir la fórmula ganadora que definió el éxito de Ushuaïa y Hï Ibiza, Pissenem ha apostado por un nuevo salto conceptual: no solo levantar otro club, sino imaginar desde cero cómo podría ser un templo del futuro para la música electrónica. Su enfoque no ha sido simplemente sumar otro icono a la escena ibicenca, sino proponer una reconfiguración profunda de la experiencia de clubbing.
A diferencia de anteriores proyectos, [UNVRS] no se concibe como un espacio construido, sino como un hallazgo. La sensación es la de haber descubierto algo que siempre estuvo ahí: una arquitectura que parece excavada en el tiempo, una energía latente, un alma ya presente antes de ser encendida por el diseño. Desde sus inicios, se pensó como un enclave que excediera la lógica del entretenimiento para adentrarse en un terreno emocional, ritual, sensorial. Cada rincón está diseñado para detonar experiencias. No se trata de llenar un aforo, sino de construir recuerdos.
La ambición de [UNVRS] se sostiene en una apuesta radical por la autenticidad y el detalle. Todo, desde la arquitectura hasta la selección musical, desde la integración tecnológica hasta los elementos más aparentemente triviales, ha sido orquestado con una intención clara: ofrecer una experiencia que desafíe la percepción y que coloque al público en el centro de una narrativa inmersiva. El objetivo no es el impacto inmediato,sinolaresonanciaemocional.Aquí,laescalanuncacomprometelaintimidadylaespectacularidad, lejos de ser ruido, se convierte en lenguaje emocional.
Ese equilibrio entre monumentalidad y conexión humana también ha sido uno de los grandes retos del proyecto. La clave está en no sacrificar jamás la calidad ni la visión creativa en función del volumen. No se trata de atraer a las masas, sino de construir algo tan honesto e innovador que las masas, inevitablemente, acaben llegando. En [UNVRS], la fidelidad al concepto es lo que garantiza la experiencia transformadora, sin importar cuántas personas crucen sus puertas.
Pero si Yann Pissenem es la mente estratégica, Romain Pissenem, a través de su estudio creativo High Scream, ha sido el gran arquitecto de su dimensión emocional y sensorial. Romain no ha diseñado un escenario: ha creado un universo. El reto fue abandonar los parámetros del show tradicional y construir una experiencia envolvente que borra las fronteras entre artista, público, espacio y tecnología. El resultado es un entorno que respira y muta, donde cada noche se vive como una secuencia irrepetible.
Uno de los mayores logros de High Scream ha sido transformar la tecnología en un vehículo de emoción. La iluminación, por ejemplo, no solo acompaña la música: responde al pulso del público, se adapta al ritmo de la pista e incluso anticipa momentos de conexión colectiva. La escenografía ha sido concebida como un organismo cambiante, diseñado para reinventarse con cada residencia, con estructuras modulares, superficies transparentes y una narrativa visual que puede pasar del minimalismo absoluto al delirio sensorial en cuestión de segundos.
Todo ha sido pensado para sumergir al asistente en una experiencia multisensorial que no solo se contempla, sino que se habita. El sonido recorre el espacio como un ente autónomo, envolviendo al público con precisión quirúrgica. La música no suena: flota, golpea, acaricia. Cada luz, cada visual, cada transición tiene una razón narrativa y emocional.
Y quizás el rasgo más distintivo de este enfoque sea que la tecnología no está al servicio del espectáculo, sino de la conexión. En [UNVRS], la innovación no es el fin, sino el medio: un canal para generar estados emocionales, para amplificar la relación entre el público, los artistas y el espacio. El club deja de ser un espacio y se convierte en un catalizador de experiencias. Aquí, el show no ocurre en el escenario: ocurre en todas partes.
[UNVRS] no es un lugar que se visita, sino un espacio que se atraviesa, que se vive, que deja marca. Un club que no responde a un modelo previo, sino que inaugura una nueva forma de imaginar lo que la noche, y sus fiestas, pueden llegar a ser.
LAS FIESTAS
En [UNVRS], la palabra “fiesta” se redefine y se eleva a una experiencia holística que trasciende la mera celebración. Aquí, cada noche es un ritual diseñado para conectar profundamente a los asistentes con la música, el espacio y entre ellos mismos. No se trata solo de bailar o escuchar beats, sino de habitar un universo donde la tecnología, el arte, la coreografía colectiva y la narrativa emocional convergen para crear momentos únicos e irrepetibles.
Este espacio cobra vida en las residencias, donde figuras icónicas de la electrónica mundial encuentran un terreno fértil para innovar y expresarse sin límites.
LUNES: ERIC PRYDZ CON HOLOSPHERE 2.0
Desde el 2 de junio hasta el 1 de septiembre, los lunes en [UNVRS] se han convertido en un punto de encuentro imprescindible para quienes buscan una experiencia audiovisual sin precedentes. Eric Prydz, una de las figuras más influyentes y visionarias de la música electrónica contemporánea, aterriza con su innovador espectáculo Holosphere 2.0, una obra maestra de tecnología y creatividad que redefine el concepto de show en vivo.
Holosphere2.0noessimplementeuneventonormal.Esunprodigiotécnicoquefusionalamúsicaelectrónica con la vanguardia tecnológica más avanzada. En el centro de la pista, Prydz se rodea de una estructura esférica de más de ocho metros de altura y ocho toneladas de peso, compuesta por tres capas transparentes de pantallas LED diseñadas específicamente para este espectáculo. Se trata de la primera esfera holográfica para conciertos del mundo, un hito que sólo podía materializarse en un recinto tan futurista y preparado como [UNVRS].
“Llevábamos seis años esperando este momento”, comenta Prydz, reflejando la paciencia y precisión necesarias para que la tecnología alcanzara la visión artística que él y su equipo tenían desde hacía tiempo. Holosphere 2.0 no sigue un guión rígido; es un organismo vivo que responde y se transforma en tiempo real a la música y a la energía de la audiencia, creando una atmósfera rave densa, oscura y envolvente.
La creación de esta esfera fue un desafío de ingeniería sin precedentes. Cada elemento fue fabricado a medida, sin soluciones estándar, combinando ingeniería avanzada con una estética casi mágica. La sala principal de [UNVRS], con su imponente escala y diseño orgánico, es uno de los pocos espacios en el mundo con la capacidad de albergar esta maravilla técnica.
Para dar vida a los contenidos visuales, Eric Prydz contó con un equipo de artistas digitales de primera línea, entre ellos GMUNK, que combinaron CGI de estética cinematográfica con efectos prácticos filmados en Los Ángeles. Esferas de cristal, bolas de plasma y vidrio en combustión se transformaron en entornos holográficos inmersivos que acompañan la música con una fidelidad y profundidad nunca antes vistas.
Este espectáculo representa un salto generacional en cuanto a fidelidad escénica y calidad visual, dejando atrás el Holosphere original de 2019 para ofrecer una reinvención total del concepto. La resolución, la densidad de píxeles y la paleta de colores trabajan en perfecta armonía para sumergir al público en un viaje sensorial completo.
Eric Prydz, nominado al Grammy y reconocido como un maestro artesano de emociones, ha llevado su arte a escenarios emblemáticos como Madison Square Garden, Coachella y Tomorrowland. En [[UNVRS]], lleva esa excelencia un paso más allá, creando una experiencia exclusiva en Ibiza que combina música, tecnología y narrativa visual en un todo inseparable.
Los lunes con Eric Prydz en [[UNVRS]] son, por tanto, mucho más que una fiesta: son un testimonio del futuro de la música electrónica en vivo, donde la innovación técnica y la pasión artística convergen para ofrecer una experiencia única e inolvidable.
MARTES: ANYMA Y LA ODISEA CUÁNTICA
A partir del 8 de julio y hasta finales de agosto, los martes en [UNVRS] se transforman en un viaje a otra dimensión de la música electrónica, donde el techno emotivo y la vanguardia audiovisual convergen bajo el universo creativo de Anyma. Matteo Milleri, la mente detrás de este proyecto revolucionario, aterriza con una residencia que se presenta como una de las propuestas más esperadas y ambiciosas de la temporada 2025 en la isla.
Anyma no es un nombre más en el circuito electrónico; es una fuerza innovadora que ha redefinido los estándares del live electrónico contemporáneo. Su residencia en [UNVRS] es la continuación natural de un camino marcado por hitos como su pionera residencia en la Sphere de Las Vegas con ‘The End Of Genesys’, una serie de doce espectáculos que combinaban música, narrativa y tecnología en una simbiosis perfecta y que dejaron una marca indeleble en la industria.
“La percepción se fragmenta, lo real se funde con lo irreal, y un universo transformador comienza a tomar forma. Una odisea cuántica en la intersección entre la música, el arte y la tecnología. Esto es Anyma en [UNVRS]”, afirma el propio Matteo Milleri, condensando en pocas palabras la experiencia multisensorial que espera a los asistentes.
Esta residencia se beneficia del entorno único que ofrece [UNVRS], el club más avanzado tecnológicamente del mundo, un espacio diseñado para potenciar la inmersión y la interacción entre público, música y tecnología. Cada show está concebido como una experiencia en tiempo real, donde la narrativa visual y sonora se adapta a la energía del momento, haciendo que cada noche sea irrepetible. El line-up que acompaña a Anyma es un despliegue de talento y diversidad sonora que abarca desde figuras consagradas hasta emergentes de la escena electrónica mundial. Nombres como Adriatique, Amelie Lens, Cassian, Paul Kalkbrenner, Mind Against o Solomun, entre muchos otros, completan un cartel que asegura noches vibrantes y memorables.
Yann Pissenem, destaca la importancia de esta incorporación: “Es un honor dar la bienvenida a Anyma a [UNVRS], un momento verdaderamente significativo. El impacto de su trabajo habla por sí solo, y su visión artística está en perfecta sintonía con el espíritu de [UNVRS], concebido para acoger y mostrar a los creadores más innovadores de nuestro tiempo. Estoy deseando compartir con el mundo su nuevo universo”
Así, los martes en [UNVRS] se convierten en un laboratorio creativo donde la tecnología y la emoción se fusionan para crear un espectáculo único. La propuesta de Anyma no solo atrae a fans de la música electrónica, sino a quienes buscan experiencias sensoriales completas, donde el sonido y la imagen se entrelazan para transportar a cada asistente a un viaje interior y colectivo sin precedentes.
MIÉRCOLES: JAMIE JONES Y SU PARADISE
El miércoles por la noche, [UNVRS] se convierte en el escenario de Paradise, la emblemática fiesta liderada por Jamie Jones, que para la temporada 2025 presenta una propuesta revolucionaria bajo el concepto Sands of Solaris. Esta residencia, que se extiende del 18 de junio al 1 de octubre, promete llevar la experiencia en la pista de baile a un nivel totalmente nuevo, aprovechando al máximo la avanzada tecnología y el sistema de sonido de última generación que ofrece el espacio].
Paradise en [UNVRS] es una inmersión profunda en una nueva visión creativa: un viaje interdimensional inspirado en exploraciones temporales y travesías cósmicas. Jamie Jones describe este concepto como un mundo místico donde los “nómadas electrónicos” viajan a través del tiempo, entrelazando pasado, presente y futuro mediante las frecuencias musicales. “Sands of Solaris es el siguiente capítulo en la historia de Paradise, un lugar donde los destinos se cruzan y los bailarines trascienden el tiempo y el espacio a través de la música”, explica Jamie.
Para Jamie Jones, la conexión con Ibiza y este espacio en particular es muy especial: “Mi primera residencia en Ibiza fue en la Music Box de Manumission en Privilege, un lugar que marcó el inicio de mi carrera en la isla. Cuando vi lo que The Night League estaba planeando con [UNVRS], supe que era el paso correcto. Ibiza está lista para un club completamente nuevo, y este espacio será un referente para la nueva generación de clubbers y los apasionados de siempre”.
Paradise no solo se traslada a [UNVRS], sino que inicia su capítulo más audaz al abrazar la innovación, la tecnología y la producción artística de vanguardia. Cada noche es concebida para borrar los límites entre lo visual y lo físico, creando un universo sensorial en el que la música, el arte digital y la narrativa convergen para transformar la pista de baile en un ente vivo. La tecnología avanzada del club y su diseño visual permiten que Paradise despliegue un espectáculo inmersivo y reactivo sin igual.
Los miércoles en [[UNVRS]] son una invitación a sumergirse en un viaje sin igual, a dejarse llevar por el flujo cósmico de Sands of Solaris y a salir transformados, en sintonía con la visión que Jamie Jones y su equipo han diseñado para la temporada 2025.
JUEVES: FISHER Y SU ENERGÍA PURA
Los jueves en [UNVRS] están reservados para la potencia arrolladora de FISHER, el dj, productor australiano llega con una residencia de 17 semanas desde el 5 de junio hasta el 25 de septiembre. Reconocido mundialmente por su carisma en escena, su energía contagiosa y su capacidad para encender cualquier pista de baile, FISHER presenta en [UNVRS] un espectáculo a gran escala diseñado a la medida de su imparable presencia.
Tras tres años de reinado legendario en Hï Ibiza, FISHER da un paso más en su meteórica carrera aterrizando en [UNVRS]. Desde cerrar eventos masivos como Hollywood Boulevard en Los Ángeles o Central Park en Nueva York, hasta crear sus propios festivales como Out 2 Lunch en Australia y TRIIP Festival en Malta, el australiano llega con una experiencia global y un espectáculo diseñado para revolucionar la noche ibicenca. “¡No puedo estar más ilusionado con esta nueva aventura en [UNVRS]! Este club es otro nivel y ya sabéis que llegaré con pura energía, hitazos y un desmadre total cada jueves. ¡Vamos con todo!”, afirma el australiano, anticipando noches cargadas de adrenalina y diversión sin filtros.
Yann Pissenem destaca: “FISHER ha sido una parte esencial de nuestra familia en Ibiza, y me emociona dar juntos este nuevo paso en [UNVRS]. Su energía arrolladora y carisma inigualable marcarán una temporada inolvidable. Siempre supimos que tenía que ser parte de este viaje desde el principio”.
La apertura de su residencia en [UNVRS] fue un espectáculo memorable, con FISHER descendiendo desde el techo para desatar la euforia del público con sus himnos y un set lleno de contundencia y ritmo. Así, los jueves se convierten en sinónimo de pura energía, diversión descontrolada y una fiesta global liderada por uno de los mayores generadores de fiestas del planeta.
VIERNES: DAVID GUETTA Y GALACTIC CIRCUS
En los confines de la galaxia, donde la imaginación y la libertad se encuentran, David Guetta ha creado su residencia más ambiciosa en Ibiza hasta la fecha: Galactic Circus. Esta experiencia única y multisensorial llega a [UNVRS] para transformar las noches de los viernes en un paraíso eléctrico, un refugio secreto para inconformistas y soñadores que buscan una vida nocturna sin límites.
Aprovechando la tecnología avanzada y la capacidad ilimitada de producción del club, Galactic Circus es mucho más que una residencia: es una utopía alternativa llena de luces neón y colores vibrantes, una carpa mágica que se convierte en el epicentro de un espectáculo revolucionario. En este universo, David Guetta asume el rol de Maestro de Ceremonias, orquestando el caos con su sonido electrizante y su energía incomparable, llevando el arte del show a nuevas alturas.
David Guetta comparte su entusiasmo por este nuevo capítulo en Ibiza: “Ibiza es mi hogar, he pinchado aquí durante muchos años y en casi todos los clubes de la isla. Después de todos los momentos inolvidables que he vivido con mis residencias F***Me I’m Famous!, BIG y Future Rave, sentí que era el momento de crear algo nuevo. [UNVRS] es definitivamente el lugar perfecto para ello. Estoy emocionado y orgulloso de presentaros Galactic Circus.
No me había sentido tan inspirado por un concepto en mucho tiempo. Galactic Circus nace de una libertad creativa absoluta, llevándolo todo a un nivel sin límites y de una forma que simplemente no sería posible en ningún otro lugar. La fusión de mi música, el arte y la tecnología se materializa en esta residencia de una manera única. No veo la hora de compartir esta experiencia extraordinaria con el mundo”.
Galactic Circus promete convertir los viernes en una cita ineludible, un espectáculo inmersivo donde la música, el arte y la tecnología convergen para crear noches inolvidables. Con David Guetta a la cabeza y [UNVRS] como escenario, Ibiza se prepara para vivir la experiencia electrónica más vanguardista de 2025.
SÁBADO: ELROW Y SU UNIVERSO INMERSIVO
El sábado en [UNVRS] se transforma en una experiencia sin precedentes con elrow, la revolución del entretenimiento que lleva la creatividad y la inmersión multisensorial a otro nivel. Este año, elrow despliega su concepto más ambicioso en una residencia de 18 fechas, donde la tecnología avanzada de [UNVRS] y la mente desbordante de Juan y Cruz Arnau se unen para crear un show que es pura magia
Juan Arnau nos explica en exclusiva cómo elrow eleva su filosofía en este escenario: “[UNVRS] es el lienzo perfecto para llevar nuestro show multisensorial a un nivel global e inmersivo, combinando energía cinética, robótica, videomapping, pantallas LED y una iluminación envolvente con el corazón y alma de elrow. La esencia sigue siendo la misma: emocionar y que la gente disfrute a tope, pero ahora con posibilidades técnicas y artísticas sin precedentes. Cada fecha cobra vida con temáticas firmadas por artistas visuales de renombre como Alex y Allyson Grey, Okuda San Miguel o nuestras creaciones originales, empezando con Nowmads: New World”
Por su parte, Cruz Arnau detalla cómo mantienen la conexión con el público en un espacio tan espectacular: “[UNVRS] es el escenario ideal para presentar elrow 2.0, donde tecnología y sentidos se entrelazan. El sonido direccional, la iluminación 360º y los sistemas visuales envolventes potencian el show, pero lo que realmente mantiene viva la conexión son los detalles, las sorpresas y la narrativa cercana y participativa. Un buen show entretiene, uno inolvidable transforma y eso es lo que buscamos cada sábado”.
El desafío ha sido enorme, como comenta Juan: “Adaptarnos a un espacio tan tecnológico y grande ha sido un reto emocionante que nos ha llevado a reinventarnos. Desde la dirección artística a la producción técnica, hemos trabajado codo a codo con el equipo de [UNVRS] para que cada función sea un engranaje perfecto. Este club no es solo un lugar, es un lienzo donde dibujamos la versión más ambiciosa de elrow hasta ahora”.
Paraquienesaúnnoconocenelrow,Cruzloresumeasí:“Esunaobradearteenmovimiento,unespectáculo inmersivo donde el público es protagonista. Cada universo temático, creado con artistas y diseñadores internacionales, ofrece una vivencia transformadora que no solo entretiene, sino que inspira y conecta”.
Este 2025, elrow y [UNVRS] llevan la noche de los sábados a un nivel épico con cuatro temáticas rotativas que exploran nuevas fronteras del espectáculo inmersivo. Prepárate para un viaje sensorial que mezcla música electrónica, arte, tecnología y fantasía en un formato nunca antes visto. El espectáculo, la escala y la innovación tecnológica se funden para ofrecer una aventura extraordinaria donde el público es parte activa del universo elrow.
DOMINGO: CARL COX, OH YES!
El icónico Carl Cox vuelve a Ibiza este verano con una residencia que promete marcar un antes y un después en la historia de la isla. Desde el 22 de junio y durante 14 semanas, el legendario dj tomará las riendas de los domingos en [UNVRS].
Él es, sin duda, uno de los grandes arquitectos del sonido y la esencia del clubbing ibicenco, y ve esta nueva etapa como una oportunidad para continuar y evolucionar su legado: “Cuando regreso a la isla y comienzo este nuevo capítulo en [UNVRS], todo gira en torno a ‘apoderarse’ del domingo. La noche completa, la experiencia, el ethos y todo lo que hace especial esta cultura. La música es el pegamento que mantiene todo unido. Tengo mucho por compartir y mucho que recuperar”, asegura Carl.
Esta residencia no es solo una cita más, es la continuación de una historia que comenzó en Space Ibiza, con una mirada puesta en el futuro: “Voy a tomar todo lo que aprendí durante mis años en Space y redirigirlo para esta nueva residencia. Es la continuación de un legado, de lo que creamos en Space hasta este nuevo capítulo en [UNVRS]. Estoy muy emocionado con esta transición, no sólo para mí, sino para el futuro de la isla. Mucha gente se va a entusiasmar con esto.”
Para él, los domingos en [[UNVRS]] serán sinónimo de sorpresas y autenticidad, con una propuesta musical sin límites: “Quiero que la gente se vaya habiendo vivido la mejor experiencia en cualquier club de Ibiza. Aquí no hay nombres de marketing ni conceptos artificiales, solo yo y un club nuevo. Traeré la fiesta de verdad, tocando lo mejor del house, techno, electrónica, funk, soul y drum and bass. Siempre he tratado de dar mi alma a la música y apoyar a otros djs con libertad total. La noche será sobre la vibra, la energía y que la gente pueda ser ella misma. Quiero que la gente diga ‘esto no me lo esperaba’, porque ese es el legado que quiero dejar”.
El regreso de Carl Cox a Ibiza con esta residencia de 14 semanas en [UNVRS] no solo es una noticia para los amantes de la electrónica, sino un hito que confirma la relevancia de la isla como capital mundial del clubbing, renovando la escena con innovación y pasión.
DOS ESTRELLAS FUGACES
El domingo 15 de junio, ANOTR presenta un show exclusivo, una propuesta audiovisual y sonora que transportará a los asistentes a un universo propio, combinando creatividad y energía en cada detalle.
El lunes 29 de septiembre, Sara Landry ofrecerá una actuación única, llena de intensidad y sensibilidad, aportando su sello personal a una noche que se quedará grabada en la memoria de todos.
EL LEGADO QUE PROMETE DEJAR [UNVRS]
El verdadero impacto de [UNVRS] no se medirá en temporadas ni en cifras de asistencia, sino en cómo ha desafiado, y superado, las expectativas de lo que un club puede ser. En una isla acostumbrada a lo excepcional, ha logrado romper la lógica del espectáculo para adentrarse en el terreno de lo inolvidable.
Más que construir un espacio, [UNVRS] ha erigido una nueva forma de vivir la noche: un entorno donde arquitectura, sonido, luz y narrativa no se suceden, sino que se entrelazan para generar realidades paralelas. Su diseño no busca deslumbrar, sino desencadenar estados emocionales. Cada elemento —desde la pista principal hasta el rincón más oculto, forma parte de una coreografía invisible donde el asombro es ley.
Aquí, la tecnología no se impone: se diluye en la atmósfera. El lujo no se exhibe: se precisa. Y la innovación no es un fin en sí mismo, sino un puente para conectar, emocionar y expandir los sentidos.
El legado de [UNVRS] será haber inaugurado una nueva gramática para la cultura de club: un lenguaje donde la noche se escribe con símbolos de vanguardia, respeto por el entorno y una voluntad artística ferozmente contemporánea. No propone una evolución del entretenimiento, sino una mutación en su propio ADN.
En el futuro, cuando se hable de cómo la música electrónica, el arte inmersivo y la experiencia colectiva volvieron a fundirse en algo mayor, [UNVRS] será recordado no como un lugar, sino como un punto de inflexión. Un espacio que no siguió tendencias: las creó.
Incluso los espacios más funcionales, como Wild Comet, un microclub secreto con cabina de DJ y acústica optimizada escondido en unos baños, sí, en unos baños, o sus múltiples terrazas al aire libre como Sky Desk, Moon Garden, Gravity Garden o The Dome, esa cúpula que nos transporta a historias vividas, forman parte del imaginario único de [UNVRS]. Desde allí, las puestas de sol en la isla recuperan un mirador histórico desde el que casi parece que puedes tocar con la mano Dalt Vila.
Y como parte de esta narrativa sensorial, no faltan los guiños temáticos inspirados en la ciencia ficción y el art déco, como ese gran y humeante OVNI estrellado en la entrada del club, que te da la bienvenida a una experiencia total: inmersiva, fantástica y siempre inesperada.
Hasta la propuesta gastronómica ha sido cuidadosamente pensada para integrarse con el flujo emocional de la noche. Destaca la creación exclusiva de VICIO Burger Club: fingers de pollo con caviar doble 00, un bocado sofisticado y provocador que encarna el ADN disruptivo del espacio.
Concebido por The Night League bajo la dirección de Yann Pissenem, [UNVRS] abre un nuevo capítulo en la escena electrónica global. Funde lujo, tecnología, arte y comunidad en un espacio donde cada detalle cuenta y cada noche es una obra maestra en constante mutación. Aquí, la vida nocturna de Ibiza no se repite: evoluciona.
OGUZ
EL GOLDEN BOY REGRESA A SOUND WAVES PARA SU 20 ANIVERSARIO
El Golden Boy de la escena hard techno actual, Oguz Gulcenbay. Un artista que ha trascendido el género y se ha convertido en un icono global. Será uno de los artistas estrella del cartel del 20.º aniversario del Festival Sound Waves. Hablamos con él sobre todo lo relacionado con el festival, el verano, su trabajo como productor y mucho más.
Ya estamos en pleno verano y nos encantaría saber cómo es la rutina de Oguz en esta época del año. ¿Sigues produciendo? ¿Te centras solo en las actuaciones? ¿Cómo aprovechas tu tiempo libre?
El verano siempre es intenso: es el pico de la temporada de giras, y me encanta la energía que conlleva. Pero aun así encuentro tiempo para producir.Dehecho,necesitoesetiempoenelestudio para mantener la calma. Es una euforia diferente a la de estar en el escenario. Suelo trabajar en periodos cortos y concentrados entre actuaciones. Cuando tengo tiempo libre, intento estar con amigos cercanos o simplemente desconectar por completo: largos paseos, buena comida o incluso unas horas de silencio me hacen maravillas.
Hablando de tu trabajo como productor, hemos visto un gran cambio del hard techno a sonidos más melódicos, dance y trance. Nos encanta, pero ¿a qué se debe este cambio?
Gracias, te lo agradezco mucho. El cambio no fue planeado, la verdad. Surgió de un proceso de crecimiento muy profundo. Siempre me ha gustado la música potente y llena de energía, pero con el tiempo empecé a sentirme más conectado con la emoción y la narrativa en mis sets. Los elementos melódicos y de trance me permiten aportar una intensidad diferente: más eufórica, más humana. Simplemente me pareció bien, y lo seguí.
Este verano vuelves al Festival Sound Waves en Portugal. ¿Qué nos puedes contar de tus experiencias allí? ¿Cuál fue tu momento favorito?
Sound Waves tiene un lugar especial en mi corazón. La primera vez que toqué allí, recuerdo bajar del escenario y pensar: “Por esto hago esto”. La energía es pura, y el público lo devuelve con creces. ¿Un momento favorito? Escuchar al público cantar “So Alive” al unísono. Todavía se me pone la piel de gallina al recordarlo.
Siguiendo con el tema del festival, el cartel es bastante interesante. De todos los artistas, ¿con quién te gustaría tener un encuentro B2B? ¿Con quién te encerrabas en el estudio?
Probablemente con BLK. Es un genio y alguien a quien respeto mucho.
En ediciones anteriores, te hemos visto tocar clásicoscomo‘GoldenSZN’y«SoAlive».Peroahora has creado mucha música nueva. ¿Podríamos ver una mezcla de viejos temas de Oguz con temas más recientes como ‘Dam Square Anthem’ o tu remix de ‘Soul Train’? ¿Qué podemos esperar de tuset?
Por supuesto. Mis sets siempre son un viaje, y me encanta combinar lo antiguo con lo nuevo. ‘Golden SZN’ y ‘So Alive’ siguen teniendo mucha fuerza, pero ahora, con temas como ‘Dam Square Anthem’ o mi remix de ‘Soul Train’, puedo crear un arco completamente nuevo. Prepárense para una montaña rusa de emociones: momentos de nostalgia mezclados con una intensidad renovada.
Para terminar con Sound Waves, preguntarte sobre Portugal. ¿Qué te llama la atención de sus ravers y qué es lo que más disfrutas al viajar a este país?
Los ravers portugueses me tienen enamorado. Llegan temprano, se quedan hasta tarde y lo dan todo, pero siempre con cariño. No se trata solo del drop; escuchan, sienten. Me encanta la comida, la costa y la energía, pero la gente, sobre todo la del público, es lo que hace que Portugal sea inolvidable para mí.
Por último, hemos visto que en tus últimos gigs has estado tocando el tema ‘Tralarero Tralala’ de Santos. Dos preguntas al respecto: ¿quién es tu personaje favorito de la brainrot trend italiana? ¿Veremos alguna vez una canción de Oguz dedicada a él?
Haha, me encanta esta pregunta. Esa canción es un caos absoluto, en el mejor sentido de la palabra. ¿Mi personaje favorito? Probablemente el arquetipo de «Cuginetto»: el primo exagerado que simplemente aparece y se roba el espectáculo. ¿Habrá una canción de Oguz dedicada a ellos? Nunca digas nunca... Si la inspiración llega a 180 BPM, cualquier cosa puede pasar.
SVAN GIANZ Y RAQUEL VIDAL (BUKKLE)
Este verano Bukkle traerá a Eden Ibiza lo mejor del tech house y latin-tech y lo hará con un impresionante line-up de más de 50 artistas nacionales e internacionales.
Esta nueva experiencia busca conectar con el alma de los clubbers en sesiones cargadas de energía orgánica, mucho groove y percusiones profundas, ¡vienen a hacer historia a la isla blanca! Hablamos con su fundador Svan Gianz y con su gerente y mánager Raquel Vidal…
Hola Svan, este verano, Bukkle aterriza por primera vez en la isla mágica y nada menos que en el club número 88 del mundo, Eden Ibiza. ¿Qué significa este momento para ti como fundador y DJ residente de la organización?
Es un paso gigante. Ibiza es el epicentro de la música electrónica mundial y haber conseguido formar parte de su escena, y además hacerlo desde una posición sólida como marca, es una validación tremenda al trabajo que venimos haciendo desde hace años. Para mí, que he estado involucrado en cada etapa del proceso, es un sueño hecho realidad.
Bukkle ha evolucionado mucho desde su creación. Este año, además, habéis dado un giro musical importante. ¿Qué nos puedes contar sobre eso?
Totalmente. Bukkle nació con una fuerte influencia del tech house y hard techno, pero este 2025 hemos querido adaptarnos a lo que el público vibra y siente ahora mismo, sin perder nuestra esencia, obviamente. Por eso hemos apostado por el tech house más tribal y el latin tech, que tiene una energía más fresca, más orgánica, con mucho ritmo y sabor. Esto ha sido una evolución natural. El público lo pide, y nosotros lo entregamos con el alma que tenemos como es Bukkle Xperience.
“BIZA ES EL EPICENTRO DE LA MÚSICA
ELECTRÓNICA MUNDIAL, ESTAR AQUÍ CON BUKKLEESUNSUEÑOHECHOREALIDAD”.
¿Cómo ha sido la recepción del público ibicenco y de la industria?
Muy positiva. Desde las primeras fiestas en la isla, notamos una conexión real. El público se engancha con el groove, conlosbreaksinesperados,coneltoquetechhouseylatino que hace que nadie se quede quieto. Además, trabajar con Eden Ibiza, un club con tanta historia y reputación, nos ha permitido dar un salto de calidad brutal.
Raquel, ¿cómo se presenta la primera temporada de BukkleenEdenIbiza?
Esta temporada es histórica para nosotros. Llegar a Ibiza no es solo abrir una nueva sede, es demostrar que Bukkle tiene identidad y fuerza para jugar en las grandes ligas. Detrás hay muchísimo trabajo, una estructura profesional y una visión clara. También estamos muy orgullosos de estarpreparandoesteañoelprimerconcursointernacional de DJs y productores, organizado por Bukkle, que será un éxito. Queremos dar oportunidades reales a talentos emergentes. El premio es tocar en un evento Bukkle en Eden, y eso dice mucho del tipo de marca que somos: abierta, innovadora y comprometida con el futuro de la escena.
“TRABAJARCONEDENIBIZA,UNCLUBCON TANTA HISTORIA Y REPUTACIÓN, NOS HA PERMITIDO DAR UN SALTO DE CALIDAD BRUTAL”.
¿Qué hace que Bukkle sea diferente de otras marcas que también están haciendo temporada en Ibiza?
Autenticidad y energía. No seguimos modas, escuchamos al público que es una de las patas de la mesa de la electrónica. Nuestro concepto se adapta sin perder personalidad. El tech y latin que estamos presentando no es solo un cambio de estilo: es una respuesta directa al momentoculturalymusicalquevivimos.Además,nuestras fiestas tienen un componente visual, performático y humano que va más allá del DJ set. Creamos comunidad, no solo sesiones.
“EL OBJETIVO ES CONSOLIDAR BUKKLE COMOUNAMARCAGLOBAL”.
¿Y qué planes hay para el futuro?
ElobjetivoesconsolidarBukklecomounamarcaglobal. Queremos exportar esta experiencia a más países, expandir la comunidad y seguir apostando por nuevos talentos. Pero ahora mismo, el foco está aquí: en hacer historiaenIbizaesteverano.
“CON BUKKLE CREAMOS COMUNIDAD, NO SOLOOFRECEMOSSESIONES”.
¡Muchas gracias por compartir este gran momento con nosotros! ¡Estamos deseando vivir una de vuestras noches en Eden!
¡Gracias a vosotros! Bukkle no es solo una fiesta, es una familia. Y este verano, esa familia se siente más fuerte que nunca en la isla.
NUEVAYU
SONIDOS EMOCIONALES Y FUSIONES
GLOBALES DESDE EL SUR DE ASIA
EL PRODUCTOR INDIO NUEVAYU ESTÁ EN PLENO ASCENSO INTERNACIONAL CON DOS LANZAMIENTOS
QUE CONSOLIDAN SU ESTILO Y VISIÓN SONORA. TRAS PRESENTAR “RUN”, UN TEMA QUE FUSIONA VOCES
“Emotions” es tu segundo lanzamiento en Tantalize. ¿Cómo crees que este EP amplía tu identidad artística en comparación con “Run”?
Cada tema que creo tiene su propia identidad. Run fue una evolución importante, más energética y con una fusión de géneros. Emotions toma esa emoción profunda y la lleva hacia algo más melódico y expansivo. También refleja lo que es Tantalize: un espacio colaborativo, valiente y experimental.
House progresivo y techno melódico se combinan perfectamente en los dos temas de “Emotions”. ¿Qué viaje emocional o sonoro buscabas crear con este lanzamiento?
Emotionscierraunaetapayabreotra.Queríacontrastar introspección y potencia, estructura y emoción. Pensé cada track para ser vivido tanto en la pista como en momentos personales. Es una historia contada sin palabras.
Estás a punto de comenzar tu primera gira europea durante la semana de Sónar y en Ibiza. ¿Cómo te estás preparando para estos shows y qué pueden esperar los asistentes de tus actuaciones?
Estoy muy emocionado. Estoy preparando sets únicos para cada ciudad, con temas inéditos y colaboraciones nuevas. Quiero ofrecer algo que sea tanto físico como emocional, un viaje sonoro real.
Tantalize se ha consolidado rápidamente con una estética muy particular. ¿Cómo definirías hoy la identidad del sello y hacia dónde crees que evolucionará?
Tantalize nació como un espacio de libertad creativa. Hoy su esencia está en la colaboración y en buscar lo distinto. Queremos seguir trayendo voces nuevas y propuestas híbridas que escapen de las etiquetas.
¿Cómo ha influido trabajar con artistas como Dario Núñez en tu estilo de producción y en tu perspectiva creativa?
Ha sido muy inspirador. Dario tiene una visión muy focalizada, pero es muy abierto. Me ayudó a producir de forma más flexible y orientada al impacto. Eso ha cambiado mucho mi forma de crear.
Desde tu punto de vista, ¿dónde crees que surgirá la próxima ola de innovación en la escena electrónica global y qué papel te gustaría jugar en ella?
La próxima ola vendrá de las colaboraciones globales. Las escenas de diferentes continentes están conectadas como nunca. Yo quiero estar en ese punto de cruce: llevando sonidos del sur de Asia al mundo, y trayendo ideas nuevas a mi entorno. El futuro está en mezclar y arriesgar.
KAPPA FUTURFESTIVAL 2025
EL FESTIVAL CUENTA LAS SEMANAS PARA LA PUESTA EN MARCHA DE SU 12º EDICIÓN EN TURÍN.
CON KAPPA FUTUR FESTIVAL 2025 YA EN EL HORIZONTE, EL FESTIVAL DESGLOSA SU CARTEL ESCENARIO POR ESCENARIOYCONFIRMALOSDETALLESDETODASLASFIESTAS QUE TENDRÁN LUGAR DURANTE EL FIN DE SEMANA.
Presumiendo de sus escenarios cuidadosamente seleccionados, con lo mejor de la música electrónica y una producción de primer nivel, los organizadores del festival se han asegurado de contar una vez más con los DJs más importantes del mundo para actuar junto a algunos de los nuevos talentos underground más prometedores. Además, la programación brilla especialmente esta edición por sus actuaciones exclusivas en directo y back-to-backs imprescindibles que convierten la 12.ª edición de Kappa FuturFestival en un punto álgido del calendario de festivales de este verano en Europa.
VAN CZAR
Hablamos con una leyenda, -por cierto, más viva que nunca- para que nos explique cómo ha pasado de raver, a ser DJ profesional y, ahora, a hombre de negocios en el proceloso mundo de la música electrónica. Su carrera da para un libro o varios, pero empezamos por esta entrevista con uno de los nuestros y de los que más sabe… Van Czar.
Autor: Fernando Fuentes
Hola Van, ¿cómo pasa una persona como tú de ser fan y raver, a ser DJ profesional y ahora a dedicarse a proteger, rescatar y potenciar catalogo musicales?
Pues así se ha dado. Mi pasión musical se ha ido perfilando, mutando. Se trata de una ocupación diferente a la de los escenarios, donde he encontrado inesperadamente un sitio que considero privilegiado y que solo ha podido fructificar por haber estado en contacto estos últimos casi 30 años con toda la esfera musical, subiendo cada peldaño desde abajo… hacia arriba, disfrutando de este apasionante camino.
Llevas 30 años vinculado a la escena electrónica europea y durante mucho tiempo has pinchado en clubs y festivales de primera categoría… ¿no echas de menos las cabinas y esas noches de frenesí electrónico hasta el amanecer?
He disfrutado de esa etapa, que ante la falta de oportunidades honestas me ha llevado a conseguir mi “El Dorado” de otra forma, siguiendo un instinto de coherencia y de supervivencia. Además, sigo teniendo noches y amaneceres electrónicos, desde una perspectiva alternativa.
“MI PASIÓN MUSICAL SE HA IDO PERFILANDO,MUTANDO”.
De aquellos años de vida de viajes y sets por todo el mundo como DJ, ¿cuál es tu mejor recuerdo?
¡Me quedo con todo! Desde mi dormitorio en 1996 con mi primera mesa de mezclas y demás “cacharros”, me imaginaba como artista y dj, estaba soñándolo y deseándolo con toda mi alma. Desde ese 1996, todo ha ido desencadenándose hasta poder vivir mis propios sueños.
En aquellos años tus temas eran charteados por tops como Derrick May, Laurent Garnier, Ben Sims, Richie Hawtin, Joseph Capriati, Kevin Saunderson, M.A.N.D.Y, y muchos más, ¿qué sentías cuando veáis que apoyaban tus trabajos?
Siento lo mismo porque mi carrera como autor/ compositor sigue estando actualmente en auge, la inspiraciónsiempremeacompaña…Mistemassonaban y suenan hoy en día por todo el mundo. Dave Clarke puso mi ‘Planets Pt. 2’ en el Tresor, legendario club de Berlín, este mes de abril. También Ben Klock pinchó algo mío y muchos más que no me llego a enterar, porque no es habitual que los djs hagan tracklist de todas sus sesiones.
“DAVE CLARKE PUSO MI ‘PLANETS PT. 2’ EN EL TRESOR, LEGENDARIO CLUB DE BERLÍN,ESTEMESABRIL”.
Tusproduccioneshancontadoconlascolaboraciones de artistas como Kevin Saunderson & Dantiez, Ken Ishii, Juan Atkins, Samuel L Session, Tim Baker, Martin Eyerer, Orlando Voorn, Terrence Dixon, etc. ¿Te has quedado con las ganas de trabajar con alguno, con el que por lo que sea, no ha sido posible?
Realmente no. De hecho, he tenido la oportunidad de colaborar con más gente de la que tenía en mente (Risas).
Fuiste elegido por la tienda digital Traxsource entre los 100 mejores artistas de techno de 2017… ¿qué supusoparati?
¡Fue algo inesperado! Siempre me centro en hacer lo que me gusta, como me gusta. Si se reconoce, será por algo. Es un reconocimiento a un gran año sin dudas, tuve un track en el top 200 de ventas de la plataforma Traxsource.Estoscincoúltimosañossuperandemucho a aquel 2017, en mi opinión. Y sinceramente, más que premios busco dejar huella y quizás un legado.
Has creado numerosos sellos -caso de Ibiza Boys, Techno Parade y Van Czar Series-, ¿Cuál de ellos te hizo más feliz y por qué? ¿Tu favorito es y ha sido ‘Techno Parade Vinyl’?
Todos y cada uno de mis sellos son una parte de mí. He contado con la confianza y colaboración de numerosos artistas conocidos que he logrado juntar con otros emergentes.
Ahora eres lo que podemos llamar un “businessman” de la electrónica, ejerciendo labores de director, responsable y planificador de sellos y artistas, ¿te gusta más este trabajo que el de DJ?
Creo que, como otras virtudes, lo de ser businessman venía incluido en mi ADN. Soy formador ycoachdesdehacemásde20años,llevandoadelante mispropiosnegocios.Hacerbusinessconlamúsicaera lógicoquellegaradeunaformaodeotra.Comotrabajo, serdjmepareceunatareainfravaloradaparael90%de nuestro gremio. Tanto a nivel de remuneración como derespeto.Megustaactuarcomodj,aunquedisfruto máscuandomerespetanyvalorancomoahorasiendo director.
“Y, SINCERAMENTE, MÁS QUE PREMIOS
BUSCO DEJAR HUELLA Y QUIZÁS UN LEGADO”.
En la actualidad gerentas un imperio con más de 15 sellos musicales activos… ¿cuáles son los principales? ¿Qué tiempo le dedicas al día a esta labor?
Muchisimo tiempo, y noches sin dormir con cumplir. Todos los sellos son eslabones de una cadena, significan algo individualmente y en su conjunto como parte del imperio. Sin duda el sello Techno Parade y sus casi 10 referencias en vinilo está a cabeza de este grupo. Los sellos de Samuel L Session, SLS y CYCLE este último recientemente digitalizado nos han dado un gran impulso. Los sellos Traxxmen y Traxmen Records de Robert Armani vienen a completar el podio. Por cierto, celebramos en 2026 los 10 años de mi queridísimo sello Ibiza Boys.
“LO DE SER BUSINESSMAN VENÍA INCLUIDO EN MI ADN”.
Sabemos que eres un gran amigo de Robert Armani y que desde el 2020, tras la pandemia, le has ayudado a recuperar parte de sus derechos musicales y sellos discográficos… ¿con quién, y qué, te has tenido que enfrentar para conseguirlo?
Llevo ayudando a Robert Armani desde el COVID, 2020. Desde entonces lo he financiado como he podido y he logrado recuperar parte de sus derechos musicales y sellos discográficos, teniendo que enfrentarme a grandes oponentes. He podido ver y sentir la debilidad de los artistas por un lado y la crueldad de los actores de este mundo musical. Siguen abiertas disputas con el sello ACV, que ha exprimido su catálogo durante más de 20 años, así como el sello Dancemania. Este2025meestoyenfrentandoaN.E.W.S(distribuidora belga), con la que he tenido que romper por abuso de mi catalogo musical e indirectamente Mr Sam (Serious Beats) o Yves De Ruyter (Bonzai Records) por el mismo asunto y que puede llegar pronto a los tribunales.
Dicha ingente lucha, ¿te ha granjeado importantes problemas para ti -como DJ y productor- y para tus sellos?
¡Sí! N.E.W.S por ejemplo era mi distribuidor de vinilos… Las numerosas polémicas que he tenido desgastan la reputación. Al enfrentarse a los principales actores de esta industria, te hacen mala publicidad te intentan callar y cerrar puertas. Hace tiempo que elegí la actitud; digo lo que veo y sobre todo lo que pienso como nunca. Eso salpica, claro. No me importa mancharme las manos. Como es lógico, mucha gente prefiere los viajes sin turbulencias y especialmente el camino fácil… Y hay verdades que son demoledoras, porque haces abrir los ojos y se deshacen grandes y bellos castillos de arena con poquita agua que yo logro echarles encima. Y es que, aunque haya verdades como puños, prefiero hacer uso de elegancia en vez de la fuerza o el insulto.
Ereseltitulardelosderechosdelcopyrightymanager de Robert Armani y sus sellos Traxmen Records y Traxxmen, ¿qué supone para ti?
¡Es un gran honor! Robert ha puesto en mis manos toda su discografía. Y me ha pedido encarecidamente que lo defienda con uñas y dientes. Tengo muchos frentes abiertos (Risas). Juntos hemos podido preparar su homenaje en un vinilo doble a sus más de 30 años de carrera y en este sentido queremos agradecer la generosa colaboración de Mark Broom, Ken Ishii, Misstress Barbara, Paco Osuna, DJ Bountyhunter, Mathias Fridell & Alexander Johansson, Jesus Riaño, Waffensupermarkt, Miss Mana, y por supuesto ¡al gran Cristian Varela! Esto salió en 2023.
¿Es cierto que estás preparando un nuevo sello de Robert Armani con una primera referencia a finales de este próximo mes de junio?
Así es, ¡cuánto sabes! Si, se trata de uno de esos nuevos proyectos para mejorar su imagen y sus ingresos. De hecho, estamos pendiente de que Nina Kraviz nos entregue material para una posible colaboración.
También has realizado tareas de coach para otro crack como es Samuel L. Session… ¿qué tal ha sido trabajar para él? ¿Pudiste rescatar su discográfica y digitalizar gran parte de su histórico catalogo musical que solo estaba en vinilo?
Másquecoach,procuroentenderyponermeenellugar de artista. Llevo colaborando con Samuel desde hace más de 10 años, con él está siendo un camino bastante llevadero porque el artista se muestra colaborativo y muy honesto. Lo que me ha ayudado a poder rescatar su discográfica y digitalizar la casi totalidad de su histórico catalogo musical que solo estaba en vinilo.
Habéis creado juntos los nuevos sellos Dex L’s Place y Dex L’s Session y precisamente en junio lanzáis la segunda referencia DXLS002 Samuel L Session –‘Vanguard Poetry’… ¿qué nos puedes avanzar de ella?
Samuel es creativo, exigente e imprevisible. Llevaba unos años queriendo crear un sello que al final han resultado ser dos. Se decidió todo a principios de este 2025. Su idea es la de publicar música atemporal y sin etiquetas, como si fueran “cápsulas del tiempo”. Dex L’s Place con música pausada y Dex L’s Session con mayor contundencia y velocidad.
Siempre te has considerado como alguien al margen incluso de lo underground y has sido valiente y crítico con el sector del negocio de la música electrónico, ¿cómo lo ves ahora? ¿Qué te gusta y qué no?
Me gusta ver como la música electrónica se ha ganado la popularidad en estas dos últimas décadas. En cuanto a géneros, para gustos los colores. Lo que no me gustaba era ver a payasas-os y actores simulando actuaciones de djs. Lo digo en pasado porque como se ha normalizado, ya no me atañe. Voy a lo mío, expresar toda la musicalidad posible y seguir dando la alternativa a compositores y artistas en mis sellos.
Sabemos que pronto en Techno Parade Vinyl vais a publicar material de monstruo del techno nacional como es Cristian Varela, ¿qué nos puedes adelantar de este release? ¿Es cierto que le firmas un remix?
¡Qué pasada! Toda una leyenda y una persona de verdad…Unodemisejemploscuandomeiniciécomodj.
Para que veas que los sueños se siguen cumpliendo. ¡Es cuestión de querer! Sacamos su tema ‘Magnetosphere’ con el privilegio de haber podido remezclarlo. Estará disponible el vinilo en las tiendas a mediados este mes de junio, así como su versión digital.
“LO QUE NO ME GUSTABA ERA VER A PAYAS@S Y ACTORES SIMULANDO ACTUACIONESDEDJS”
Para terminar, ahora estás librando otra importante batalla en conflicto con Apple Music, Spotify y más recientemente con Traxsource por su presunto abuso de posición dominante en la industria musical, ¿cómo estátodoestohoyendía?
¡Esto da para otra entrevista! Son “guerras comerciales” que no tienen fin. Todas las plataformas de streaming nos tratan arbitrariamente al 90% de los creadores musicales. Nos quitan canciones o álbumes sin poder apelar… Tienen condiciones ventajosas y reparten el pastel desproporcionadamente al 10% restante. Traxsource también nos quiso “retirar” uno o dos sellos para dejar espacio en sus servidores. Me rebelé en seguida pensando en los que no pueden hacerlo por solo tener un sello humilde con pocas ventas… No pude ser elegante en mi reclamación, aunque recapacitaron ¡y desde aquí se lo agradezco mucho!
Finalizando Van… y para los fans que te echan de menos sentando cátedra en una cabina… ¿dónde te podremos disfrutar pinchando en los próximos meses? ¡No nos dejes así!
¡Touché! He visto despedidas de varios deportistas últimamente y me ha llegado al alma verlo… ¡Acepto ofertas! Estaré encantado de pinchar si algún promotor tiene una buena propuesta o me llaman para hacer un showcase de mis sellos.
Instagram: @vanczar
J.J FUNK
CONSTANCIA, GROOVE Y CULTURA ELECTRÓNICA
Desde sus inicios como residente en la mítica sala ZOO de Granada hasta su actual residencia en el resort Riu La Mola en Formentera, J.j Funk ha construido un camino sólido, auténtico y profundamente humano en la escena electrónica nacional. Con más de 13 años al frente del programa Groove Addicts Radio Show, este artista granadino ha creado una comunidad que trasciende lo musical, conectando sonidos, personas e historias. Además de su labor como DJ y productor, su rol como formador y promotor cultural lo convierte en una figura clave para entender el presente y futuro del sonido independiente en España. A continuación, repasamos su historia, influencias, filosofía artística y visión para este 2025.
Fotografia: Sergio Martínez
Llevas más de 13 años al frente del “Groove Addicts Radio Show”, consolidándose como una referencia en la escena. ¿Qué te motivó a iniciar este proyecto y cómo ha evolucionado desde sus primeros episodios hasta convertirse en un espacio tan influyente con eventos en ciudades como Madrid y Mallorca?
Las ganas de compartir música que descubría en plataformas como SoundCloud fueron el motor inicial. Ahí conocí artistas y sellos que definieron mi rumbo musical, especialmente el downtempo. Un set en Studio 76 marcó un antes y un después en mi enfoque sonoro. Empecé más enfocado en el house americano y el nu jazz, pero poco a poco fui abrazando sonidos más alternativos gracias al apoyo de sellos como Logical Records y Playpal Music. Con el tiempo, el show se convirtió en algo más grande: colaboraciones, sesiones en vivo, y eventos en ciudades como Madrid, Toledo, Sevilla o Mallorca.
Tu conexión con el público comenzó muy joven, a los 16 o 17 años en la sala Bauhouse, lo que fue la mítica sala ZOO de Granada. Antes de que esto se convirtiera en tu segundo trabajo, ¿qué fue lo que realmente te hizo dar el salto profesionalmente y dedicar tu vida a la música?
Empecé comprando vinilos a los 16-17 años, pero no fue hasta la crisis de 2008 cuando decidí dedicarme profesionalmente. Perdí mi trabajo en la construcción y comencé a estudiar mientras hacía bolos esporádicos. Un profesor me animó a verme como una empresa y eso me cambió la mentalidad. Poco a poco, mi segunda pasión se convirtió en mi única meta profesional. Gracias a ello, firmé con RIU en Formentera y pude invertir en mis propios eventos.
Eres residente del exclusivo Resort Riu La Mola en Formentera, donde tienes la oportunidad de crear experiencias musicales únicas, como las sesiones de 8 horas diarias en la terraza. ¿Qué significa para ti poder llevar tu sonido a un lugar tan especial y cómo se refleja esa experiencia en tus producciones y sets en directo?
Es una experiencia única. Puedo compartir mi música con gente de todo el mundo, de edades y gustos muy distintos. He tenido la suerte de contar con la libertad para experimentar gracias a personas como Valerio Troffei y Silvia Castro. Eso me ha permitido crear un ambiente musical único donde incluso personas mayores descubren y disfrutan la electrónica. Poder provocar emociones así es lo que le da sentido a todo.
Además de tu trabajo como DJ y productor, también eres docente en Proyecto Espuma, donde formas a nuevas generaciones de artistas. Incluso has dado charlas en colegios para niños de 8 a 11 años sobre la importancia de la música. ¿Qué te inspira a compartir tu conocimiento y cómo ves el futuro de la formación musical en la escena electrónica?
Creo que es esencial compartir lo que uno ha aprendido, sobre todo con una generación que ha crecido en un contexto musical muy distinto. Antes, las canciones eran historias largas con alma, ahora todo es inmediato y superficial. Intento despertar conciencia sobre el valor de la música con historia, valores y mensaje. Las charlas con el lema “Eres lo que escuchas” nacen de esa preocupación por el futuro y la necesidad de formar desde la raíz.
Tu música es increíblemente diversa, fusionando géneros como Electro, Breakbeat, Drum and Bass, Acid
Jazz, Chicago House, Tech-House, ItaloDisco y muchos más. ¿Cómo decides qué estilo incorporar en tus sets y producciones? ¿Es una cuestión de estado de ánimo o siempre buscas desafiar las expectativas del público? Siempre me guío por una sensación muy concreta: si me pone los pelos de punta, va para dentro. Suelo trabajar con carpetas nuevas y llevar entre 90 y 100 temas para cada sesión. Me gusta adaptarme al espacio y al momento, y dar identidad propia a cada set. No improviso sin rumbo, pero sí dejo que el feeling y la observación del entorno guíen mi selección.
Has compartido cabina con grandes nombres como &ME, Axel Boman, Wally López y Stefano Noferini, entre muchos otros. ¿Qué importancia le das al respeto y la colaboración entre artistas en la industria? ¿Alguna de estas experiencias te ha marcado de forma especial?
El respeto entre DJs es clave. Siempre digo: “Respeta al DJ que te gusta, pero más al que no te gusta”. Todos estamos luchando en esta industria y sabemos lo difícil que es. He vivido momentos muy especiales en eventos como el 9º aniversario de Groove Addicts en Granada o el 10º con Álvaro Cabana. Pero si tuviera que quedarme con uno, sería mi participación en la primera edición de Sun and Snow Festival, un momento que llevo grabado a fuego.
Tus residencias te han llevado a clubs emblemáticos como Industrial Copera, Sala Energía o WOW por nombrar algunos. Ahora estás en Sala Víbora, Club Efecto y espacios de referencia en Mallorca y Madrid. ¿Qué diferencias encuentras entre las sesiones más íntimas y los eventos masivos, y cómo adaptas tu enfoque para cada ocasión?
En esencia, siempre pongo la música que siento, pero adapto la energía al contexto. En eventos grandes, voy más a lo directo, a hacer que la gente baile. En espacios íntimos me permito experimentar y arriesgar más. Observar, leer la pista y entender el contexto es la clave. No hay que imponer, hay que conectar.
Con premios como “Premio a La Trayectoria Profesional” en2021/22y“MejorSelloDiscográfico”conQuintaCuerda Records en 2022/23, tu impacto en la escena es innegable. ¿Qué significado tienen estos reconocimientos para ti y cómo influyen en tu visión de futuro como artista y promotor?
Agradezco los premios, pero creo que hacer lo que te apasiona ya es suficiente recompensa. Para mí, los verdaderos héroes son quienes trabajan en lo que no les gusta y sacan adelante a sus familias. Yo solo hago lo que me hace feliz. Si hay algo que me gustaría dejar como legado es: vivió como quiso y consiguió comer de ello. La constancia es la única fórmula real, no los galardones.
2025 parece ser un año lleno de proyectos para ti. ¿Qué otras novedades o noticias interesantes puedes adelantarnos para este año, tanto para Groove Addicts como para Quinta Cuerda Records?
Seguimos con el Groove Addicts Live en Efecto Club, y ya hemos contado con artistas como Rubén Kielmannsegge, Makoki Funk, Marcó Mora o David Cano. También arranqué Mondays Mellow en Sala Víbora, un concepto muy puro que se celebra los lunes. Y pronto comenzaremos a programar fechas mensuales con artistas como Álvaro Cabana, aunque eso todavía es sorpresa…
NICOLAS RADA EN EL ESTUDIO CON
¿Cuál es tu proceso compositivo?
Suelo sentarme en el estudio y, para entrar en clima, a veces escucho música de otros estilos. Es como mi warm-up antes de producir. Luego abro Ableton, enciendo los sintetizadores y trato de plasmar alguna idea que haya tenido, o reviso audios donde grabé un riff con la voz, o notas que escribí en el teléfono. A partir de ahí empieza el viaje.
¿De que partes a la hora de crear un nuevo tema?
Si la idea está clara, arranco por ahí. Casi siempre busco un groove que me guste, algo que haya anotado previamente. Actualmente estoy trabajando en un álbum de música ambient, donde parto más desde la melodía. Me costó no ir directo a lo rítmico, pero esta
abstracción me conectó con una forma diferente de crear. Este álbum es melódico e hipnótico. Invita a un estado mental introspectivo: ideal para leer, cocinar o meditar. Lo interesante es que propongo un lenguaje musical que cada oyente interpreta según su estado emocional. Por eso creo que la música es un lenguaje dinámico y de libre interpretación. En el proceso pasé por muchas emociones: me emocioné, lloré, reí. Todas están en este trabajo, que espero poder compartir pronto.
¿Eres de los que priorizan la idea sobre la parte técnica en el comienzo de un track?
Sí, absolutamente. Siempre empiezo concentrado en lo artístico. La inspiración no debe interrumpirse, y el aspecto técnico puede esperar. Luego, claro, viene
la parte donde evalúas si lo que hiciste se sostiene sonoramente. Creo que lo artístico es lo que perdura, pero hoy también es esencial que suene bien. Aun así, lo que te llega al corazón es la magia de lo creativo.
¿Con qué equipo produces en tu estudio?
Trabajo con una Mac mini y uso Ableton como DAW. Mis monitores son Dynaudio LYD7, y mi interfaz es una UAD Apollo Twin, conectada por ADAT a una Behringer ADA8200 para expandir a ocho entradas adicionales. Ahí conecto mis sintetizadores: Virus Ti2, Prophet 6, Moog 25 y Behringer MS-1. Todo va por MIDI a una interfaz Motu, y lo controlo con un teclado Korg D1 de 88 teclas. Uso dos auriculares: los Beyerdynamic DT 880 para mezcla precisa, y mis clásicos Sony MDR V-700, que tengo hace 20 años y conozco de memoria.
¿En qué te inspiras para crear nueva música?
No tengo una fórmula. La música aparece cuando la siento. Vivo experiencias, y a partir de ellas llega la necesidad de sentarme a crear. A veces tengo ganas y no tiempo, o al revés. La clave es encontrar el momento justo.Lainspiraciónesmividaenconstantemovimiento.
¿Te imaginas al público mientras produces música de pista?
Sí, siempre. Me imagino la pista, la reacción, la emoción del público. A veces parto desde esa imagen para definir qué tipo de track quiero hacer. Aunque la realidad siempre tiene matices: depende del lugar, la ciudad, el país, el contexto. Incluso el momento del set en el que suene ese track puede cambiar todo.
¿Qué rol juega la experimentación en tu música? ¿Te gusta salir de tu zona de confort?
Totalmente. Justamente, al crear mi nuevo álbum me alejé de mi zona habitual de música de pista. Quise ir a otro lugar, algo más introspectivo. Al principio me costó, no sabía cómo empezar, pero con el tiempo me fui soltando y encontré una nueva dirección. Terminé haciendo más música de la que probablemente publique, pero fue parte del proceso de descubrimiento.
¿Crees que el equilibrio entre creatividad y organización mejora la productividad?
Sí, sin duda. El desafío es traducir lo que imaginas en tu cabeza con las herramientas técnicas que conoces. Tener un método claro te ayuda a trabajar más rápido. En mi caso, tengo poco tiempo en el estudio por viajes o temas familiares, así que desarrollé una forma de
trabajo eficiente. Pero también es importante pausar y escuchar con perspectiva. El apuro no sirve, y la ansiedad tampoco.
¿Cómo y cuándo sabes que un tema está terminado?
Nunca lo sabes del todo, jaja. Es más una decisión de abandono que de final. Cuando escucho el track muchas veces, en distintos contextos, y no encuentro nada que me lleve de nuevo al estudio, ahí es cuando decido soltarlo. Después paso a la mezcla, luego al mastering, y en esas etapas ya no hay vuelta atrás.
¿Prefieres autoeditar tu música o lanzarla en sellos?
Hasta ahora siempre edité en sellos discográficos. Aún no tengo el mío, aunque creo que pronto lo haré. Durante la pandemia subí algunos tracks sueltos a Bandcamp, pero en general prefiero los sellos. Tienen su prestigio y forman parte de una carrera, como un futbolista que pasa por distintos equipos. He editado en muchos sellos, y seguiré haciéndolo, incluso si tengo el mío propio.
VICIOUS CHART
BY KARLOS MOLINA
FJL Alter Ego (Original mix) PROPORTION
Patch Park Don’t Stop (Guy J Remix) DISTRICT REC
Aubrey Fry St John (Original mix) BALANCE MUSIC
Taylan Summer of 95 (Gai Barone Remix) MANUAL MUSIC
Elif (tr) The Artist feat. David LeSal (Original Mix) MARGINALIA
Florian Kruse Mother Nature (Original mix) LAST NIGHT ON EARTH
Shiffer We Care (Original mix) INNERVISIONS
Encuentra todos los tracks de Vicious Chart en las siguientes tiendas digitales: www.beatport.com / www.spotify.com / www.itunes.com / www.junodownload.com / wwww.
NEW COMER
AHLICE
Se define como narradora de historias sonoras desde el corazón del progressive house y nosotros lo corroboramos. Con un oído exquisitamente crítico y un gusto musical impecable, Ahlice despliega en cada set un universo musical donde la suavidad, la finura y la elegancia del organic house y el deep house se entrelazan con el afro house, culminando en el groove hipnótico que define su principal género: el progressive house.
Tras más de dos décadas inmersa en la escena electrónica nacional, era inevitable que Ahlice tomara el escenario para compartir su talento tras los platos. Melómana desde temprana edad, su fascinación por la escena club la llevó a seguir de cerca a los artistas más deslumbrantes, nutriendo su pasión y visión musical. Esta profunda inmersión se ha traducido en una identidad y un sonido propio inconfundibles, donde fusiona con maestría diversos estilos para crear tracklists que son auténticas fantasías musicales.
“ESTA PROFUNDA INMERSIÓN SE HA TRADUCIDO EN UNA IDENTIDAD Y UN SONIDO PROPIO INCONFUNDIBLES, DONDEFUSIONACONMAESTRÍADIVERSOS ESTILOS”
Impulsada por un concepto tan sencillo como poderoso – música con sentimiento –, Ahlice ha canalizado su rica trayectoria musical hacia la producción. Tras iniciar su camino de la mano de Ismael Rivas y continuar su formación con Florian Gasperini, su dedicación y talento han dado sus primeros frutos, publicando EPs en sellos como Vibranz de Ismael Rivas o Elevated Records.
Para el debut del prestigioso festival Hivernacle (Brunch Electronic) en la plaza de toros de Las Ventas realizó el warm-up para Mattame, dejando una grata impresión en el público. Desde entonces, ha recorrido cabinas emblemáticas de la escena madrileña como Space of Sound, Café Berlín, Marula, además de la mítica sala Akuarela en Valencia.
“EL PROYECTO DE AHLICE ESTÁ LLENO DE SUEÑOS POR CUMPLIR: SEGUIR FORMÁNDOSE, EXPANDIR SU SONIDO Y LLEVAR AL PÚBLICO UNA EXPERIENCIA EN VIVO ÚNICA”
Mirando hacia el futuro, el proyecto de Ahlice está lleno de sueños por cumplir: seguir formándose, expandir su sonido y, finalmente, llevar al público una experiencia en vivo única, fusionando su música producida con la magia improvisada de su handpan. Con cada set y cada nueva producción, Ahlice reafirma su compromiso apasionado con la música electrónica underground.
PREMIERE
Texto: Kali
Tom H – Obsessed (Cendryma Remix) Symmetric
Para celebrar su 150º lanzamiento, Symmetric Records nos regala una joya con historia. Desde su fundación en 2014, el sello se ha consolidado como una referencia en la escena underground, y ahora, para marcar este hito, presenta una obra que encapsula su esencia: “Obsessed” de Tom H, en su electrizante remix a cargo de Cendryma. Con una estética progresiva y toques oscuros, Cendryma nos entrega una versión cargada de energía que se desliza entre texturas profundas y ritmos hipnóticos, ideal para las horas más intensas del club. Es una interpretación que toma el espíritu del original y lo transforma en un viaje profundo e inquietante, asegurando un impacto devastador en la pista.
SpunOff – El Sueño
SpunyLove Records
Con un aura que captura la nostalgia dorada del primer rayo de sol, SpunOff despliega su imaginario más evocador en “El Sueño”, corte principal del EP Ritmo del Alba editado por SpunyLove Records. Este track encapsula la promesa de un nuevo día con una alquimia de ritmos latinos, líneas de bajo densas y melodías que ondulan como brisa veraniega. “El Sueño” no es solo una pista: es una experiencia sensorial. Desde su introducción etérea hasta el clímax impulsado por percusiones hipnóticas, SpunOff —alias del productor Alexandre Oliviero— nos guía por un paisaje sonoro cálido, lleno de posibilidades, como ese momento donde la pista de baile despierta junto al mundo exterior.
Viels – Destino
End of Perception
En un golpe certero de techno crudo y atmosférico, Viels regresa con “Destino”, el corte titular de su nuevo EP para End of Perception, el sello que codirige desde Berlín. El productor milanés, conocido por sus lanzamientos en Mord, Warm Up, Semantica y Non Series, firma aquí un track diseñado para el club, pero cargado de profundidad emocional. “Destino” despliega una rítmica tensa y contenida, que avanza con determinación sobre una arquitectura sonora minimalista y envolvente. La energía es hipnótica, casi ritual, envuelta en texturas sutiles y un pulso constante que seduce desde la primera escucha. Es una pieza que define el enfoque de Viels: precisión quirúrgica al servicio de la pista de baile.
K’ Alexi Shelby – Flame
COD3 QR
El legendario sello COD3 QR, impulsado por Laurent Garnier, regresa este 23 de mayo con una selección de alto calibre, y el encargado de abrir este viaje sonoro no es otro que K’ Alexi Shelby, pionero absoluto del sonido house de Chicago. Su aportación, Flame, condensa décadas de sabiduría electrónica en un corte hipnótico y profundamente sensual. Con una línea de bajo cálida y grooves que respiran soul futurista, Flame se instala en un lugar donde el pasado clásico del house se encuentra con una visión refinada del techno emocional. Es un track que no busca complacer modas: vibra con identidad, elegancia y una tensión contenida que exige escucharse en club o en intimidad.
Jaimie Pearce – Dune
Dark Distorted Signals
En su primer lanzamiento con el sello Dark Distorted Signals, el productor británico Jaimie Pearce nos presenta Dunes, un EP que funciona como manifiesto sonoro y carta de presentación. Dentro de sus seis cortes, destaca “Dune”, un viaje profundo de techno afilado y texturas desérticas que evocan un paisaje mental entre dunas metálicas y cielos sin horizonte. “Dune” avanza con un pulso seco y preciso, donde cada golpe resuena como si emergiera del subsuelo. La producción, firmada por Aimé Note, destaca por su equilibrio entre tensión atmosférica y contundencia rítmica. Las capas se desarrollan en espiral, con filtros que se abren y cierran como tormentas de polvo digital, mientras los elementos percusivos crean una estructura hipnótica que no concede tregua.
House Is A Feeling (WLC Remix)
WZW Records
FBR firma un himno nostálgico al house con “House Is A Feeling”, un corte que revive la esencia del género desde la emoción y la pista. El remix de WLC, parte del EP publicado por WZW Records, transforma el tema en una experiencia más profunda y atmosférica, perfecta para sets al atardecer o para abrir la noche con elegancia. El remix de WLC, track el cual estrenamos en exclusiva, apuesta por pads envolventes, un groove elegante y un tratamiento vocal que respeta el mensaje original: el house como lenguaje emocional, como libertad. El resultado es un track que fluye entre el deep house clásico y el sonido contemporáneo, con una sensibilidad que atraerá tanto a heads del género como a nuevos oyentes.
Luca Parrini - Eternal Epilogue
Retroscena Records
Luca Parrini regresa con Eternal Epilogue, un viaje de techno de alta intensidad que verá la luz el próximo 14 de marzo de 2025 a través del sello Retroscena Records. Con una única pista, este lanzamiento es una declaración directa de fuerza bruta y profundidad emocional. A 144 BPM, Eternal Epilogue ofrece un pulso imparable,sostenido por una base sólida y una cadencia pensada para romper la pista en hora punta. Un monólogo en italiano, sombrío y cinematográfico, emerge durante el breakdown, aportando tensión narrativa antes de que el tema estalle de nuevo en un clímax demoledor. Hipnótico, contundente y profundamente evocador: Parrini en su faceta más inmersiva.
Díaz Tech – Singular o Regular
Melómana Records
Melómana Records celebra su referencia número 50 con un EP potente, oscuro y absolutamente clubbing. A la cabeza del lanzamiento está el productor mexicano Díaz Tech, quien tras más de 15 años de trayectoria firma un corte que destila energía retrofuturista y espíritu rave. “Singular o Regular” es un viaje directo al centro de la pista: texturas EBM, esencia electro y una línea vocal entre lo irónico y lo crudo que explota a partir del minuto 1:54. Es aquí donde la letra — pícara, casi teatral— eleva el track a terreno audiovisual, ideal para sincronización en piezas atrevidas o cinematográficas.
FunkCabal-OpenUp
Tremors
Desde las profundidades del soul urbano y la electrónica introspectiva nos llega “Open Up”, la nueva entrega del dúo Funk Cabal, que se presenta en exclusiva en Vicious Magazine antes de su salida oficial el próximo 18 de abril de 2025 a través del sello Tremors. “Open Up” combina la crudeza del electro-funk con una atmósfera emocional densa, donde la narrativa vocal se entrelaza con grooves rítmicos y una producción cargada de sensibilidad cinemática. Ecos de Kerri Chandler, la oscuridad de Massive Attack, el lirismo de Gil Scott-Heron y arreglos que remiten al dramatismo synth de Vangelis dibujan un corte tan elegante como visceral.
Sisko Electrofanatik - Ziggurath Gain Records
Celebrando dos décadas al mando del techno más potente, Sisko Electrofanatik presenta su primer álbum de estudio, Starboy, que verá la luz el próximo viernes 25 de abril a través de su sello Gain Records. En exclusiva para Vicious Mag, adelantamos “Ziggurath”, una de las piezas más oscuras, tensas y contundentes del LP. Con un bajo palpitante y una línea de sintetizador abrasiva, “Ziggurath” encarna el espíritu más intenso del techno de hora punta. Es un corte diseñado para la pista, cargado de tensión y densidad atmosférica, donde la arquitectura sonora se despliega como una estructura mística y poderosa —haciendo honor a su nombre.
DEEP / PROGRESSIVE
BY DANNY LLOYD
DILBY LOST (ORIGINAL MIX) SUDBEAT
Dilby se presenta en Sudbeat con una pista tan impecable en su producción como magnética en su alma. Lost se desliza con elegancia, construida sobre un groove profundo pero ágil, con percusiones esculpidas y sintetizadores atmosféricos que se abren como grietas emocionales. El cuidado del detalle es quirúrgico, como es costumbre en el sello de Hernán Cattáneo. Es una pista que evoca introspección nocturna, pensada para pistas de baile sofisticadas. Una apuesta segura. Momento clave: El break central, cuando las melodías flotan en suspensión antes de volver a caer en un groove firme pero elegante.
WILL DALEY BELIEVE (ORIGINAL MIX) KITCHEN RECORDINGS
Will Daley entrega con Believe una obra con sabor old-school, pero con la sensibilidad moderna del progressive actual. Hay una espiritualidad latente que se percibe en el vocal sutil, un mensaje que queda flotando en el aire. Las líneas melódicas son cálidas, envolventes, como un abrazo al amanecer tras horas de baile. No rompe esquemas, pero los interpreta con buen gusto. Una pista para: quienes buscan emoción y reconexión en el clímax de un set.
JOMAN NIRMATA (BJORN FOGELBERG REMIX) DISSIDENT MUSIC
El remix de Fogelberg convierte Nirmata en una auténtica odisea mística. La pista mezcla una estructura progressive con elementos psicodélicos y atmósferas cercanas al ambient trance. La línea de bajo es viva, palpitante, mientras las texturas sonoras parecen tomar forma con los ojos cerrados. Es una pista para viajeros sonoros, más introspectiva que explosiva. Para escuchar: con auriculares, en la oscuridad, dejando que te guíe.
RIKKEN OVERCLOCKED (ORIGINAL MIX) LOWBIT DEEP
Minimalismo y precisión rítmica son las claves de Overclocked, que se inscribe en la escena deep tech con paso firme. La pista se construye sobre una progresión rítmica que crece de manera sutil pero constante, dejando espacio a los microdetalles y pulsaciones digitales. El título no miente: realmente parece que estamos en un flujo sobreacelerado, donde el tiempo se contrae y expande al ritmo del kick. Recomendada para: sesiones afterhour donde los detalles marcan la diferencia.
FEDERICO BARGA, BRIAN DAVID, CASNIK RINKLER (ORIGINAL MIX) MANGO ALLEY
Cerramos la selección con una de las piezas más refinadas. Rinkler es poesía rítmica, donde cada sonido encuentra su lugar en una mezcla cristalina. El trío firma una composición que oscila entre ambient techno y progressive orgánico, con arpegios líquidos, pads etéreos y una atmósfera que roza la melancolía. Mango Alley sigue posicionándose como un sello de referencia para quienes buscan contenido y forma por igual. Destacado: La estructura narrativa del track: no es solo una pista, es un pequeño relato musical.
MELODICTECHNO
BY IOKHONDA
ANDRES HERNANDEZ (ES) ANAN MONZA IBIZA RECORDS
El productor español Andres Hernandez (ES) firma una pieza contundente y sofisticada con “Anan”, editada bajo el sello underground Monza Ibiza Records, casa de referencia para los amantes del groove depurado. El tema original es un viaje hipnótico de pulsaciones limpias, bajo redondo y progresión envolvente, que coquetea con la estética minimalista sin perder fuerza en pista. El remix de Chris Estrella, por su parte, aporta un giro más directo y musculoso, subiendo el tempo y reforzando la pegada percusiva sin perder la esencia hipnótica del original.
Cuando el ADN de Discotexas se fusiona entre tres de sus nombres más icónicos, el resultado es pura alquimia sonora. El remix de Xinobi a “Blasphemy”, original de Moullinex y GPU Panic, es un manifiesto emocional de club donde el pop oscuro y la electrónica sofisticada se encuentran a medio camino del éxtasis melancólico. Xinobi reinterpreta el track con una profundidad emocional que desarma. Lejos de optar por un remix funcional o pistero, el productor portugués apuesta por una relectura elegante y cinematográfica.
BEBETTA STUMBLING STONE EATING PEOPLE
La alemana Bebetta vuelve a demostrar por qué es una de las productoras más singulares del circuito melódico con Stumbling Stone, su último lanzamiento en Eating People, sello que encarna ese espíritu libre y juguetón que la artista lleva por bandera. Stumbling Stone no es un banger de main room, pero sí una joya que brilla en sets que buscan alma, texturas y momentos de respiro cargados de intención. Ideal para amaneceres en festivales boutique o closing sets que prefieren la emoción a la explosión.
CORTONA XTACI (VOCAL CLUB MIX) BEDROCK RECORDS
Cortona debuta en Bedrock Records con Xtaci (Vocal Club Mix), un misil emocional que fusiona nostalgia rave, sensibilidad melódica y una producción quirúrgicamente elegante. El sello de John Digweed vuelve a demostrar que el futuro de la pista también tiene raíces profundas en el pasado. El track se construye sobre una base sólida y serpenteante: bajos gruesos, percusión afinada y un groove progresivo que crece con inteligencia. Pero lo que realmente eleva Xtaci es su vocal etérea, casi fantasmal, que aparece y desaparece como un susurro entre breaks y builds, creando un aura de éxtasis contenido, de trance emocional sin clichés.
EVADE (MT) YOUR NEW VICE (ORIGINAL MIX) MARGINALIA
Desde Malta y con paso firme, Evade (MT) entrega una bomba de groove afilado y tensión contenida con Your New Vice, un original lanzado en Marginalia, el sello dirigido por Tripmastaz, que no deja de crecer en relevancia dentro del underground europeo. Una línea de bajo hipnótica, seca y adictiva sostiene toda la estructura mientras pequeñas capas de percusión y efectos lo llevan por un camino minimalista, pero con alma. La evolución es sutil pero constante, perfecta para esos sets donde el control del tempo lo es todo.
TRANCE
BY IVAN MORALES
L.S.G. NETHERWORLD SUPERSTITION RECORDS
¡Un himno del trance que por fin recibe la atención que merece! El clásico ‘Netherworld’ se publica ahora por separado, con todas las versiones del lanzamiento original, así como los lanzamientos de Hooj Choons y Joof. Remasterizado en este 2025 por el propio Oliver Lieb. L.S.G. ‘Netherworld’ se lanzó originariamente en 1996 en Superstition Records, en el volumen 2 de un mix album junto a otros tracks y remixes. Ahora, casi 30 años después, los amantes del trance están de enhorabuena: este himno atemporal se vuelve a lanzar, remasterizado y con todos sus remixes.
SOLARSTONE SONATA BLACK HOLE RECORDINGS
Después de ‘shivelight’, Solarstone continúa produciendo singles hacia el lanzamiento, a principios de verano, de su álbum ‘innermost’. Ahora regresa con ‘sonata’, una pista que canaliza la música clásica... para ofrecer un clásico. Filtrado a través de la lente del trance progresivo, ‘sonata’ se abre con cuerdas cinematográficas, un bajo pulsante, redoble de tambores y el eco etéreo de los cantos gregorianos. Con subriffs persistentes y modulantes, construye un estilo Neobarroco hasta su ruptura, antes de caer en su ornamentado solo de sonata para piano, y volviendo a subir a través de cambios de scherzo para alcanzar su pico emocional. Solarstone en estado puro.
ALEX WRIGHT AMORE PURE PROGRESSIVE.
Ha pasado un tiempo, pero siempre nos emociona el lanzamiento de una nueva producción de Alex Wright. Alex es de esos artistas cuyos lanzamientos son poco frecuentes, pero siempre brillantes, y ‘Amore’ no es la excepción. Inspirado en ‘My Cherie Amour’, de Steve Wonder, a 130 BPMs y con una línea de bajo con cuerpo, este tema trance melódico, gloriosamente potente y eufórico, es simplemente divino.
MARC VAN LINDEN & DR. MOTTE OUR FUTURE IS NOW RAVE THE PLANET
La leyenda del techno Dr. Motte y el magnífico productor internacional Marc van Linden unen fuerzas en ‘Our Future Is Now’, el himno oficial de ‘Rave The Planet Parade 2025’. Más que un tema, es un manifiesto por la unidad, la esperanza y el poder imparable de la cultura rave. Las icónicas marcas de sintetizador, las líneas 303 empapadas de ácido y el monólogo de Dr. Motte conviven juntos a través de un poderoso paisaje sonoro donde ambos artistas mezclan sus visiones en una declaración sonora de que el futuro con el que soñamos se construye en las pistas de baile de hoy.
LANGE & INGENTA WAYFARER CREATE MUSIC
Uno de los productores más prolíficos de comienzos del nuevo milenio, Stuart Langelaan aka Lange, se ha unido a Terry Holman aka Ingenta para crear este soberbio ‘Wayfarer’.Con sintetizadores que marcan el camino desde el principio, el track construye una magnífica melodía que cobra vida en la pausa emocional, y nos recuerda a la vieja era del trance pero con un sonido fresco y renovado. Agregando una línea de bajo moderna y enérgica, es un tema que conquista los corazones desde la primera escucha. Música trance elegante y emotiva.
TECH AREA
By Gilbert Lezana
ABLETON LIVE 12.2 YA DISPONIBLE CON NUEVAS FUNCIONES Y MEJORAS PARA MOVE
Ableton lanza la actualización 12.2 de Live, que introduce importantes novedades como “Bounce to New Track”, una función que permite exportar audio al instante, ya sea desde pistas completas o eventos individuales, con opciones para crear una nueva pista o sustituir la original. También se añaden nuevos dispositivos, como ExpressiveChords,compatibleconMPEydiseñadopara tocar acordes con gran expresividad, y una renovación completa del efecto Auto Filter, que ahora incluye visualización en tiempo real, nuevos controles de modulación y tipos de filtro creativos. La actualización también mejora varios efectos como Road, Meld, Resonators y Spectral Resonator, e introduce funciones nuevas en Push, como el diseño 16 pitches y acceso directo a Groove Pool. Por su parte, la groovebox autónoma Ableton Move recibe la versión 1.5, con Sample Slicing, mejoras MIDI en sus cuatro pistas y compatibilidad con reloj externo. Ambas actualizaciones son gratuitas para sus respectivos usuarios.
DENON DJ SC LIVE 4 DISPONIBLE EN COLOR BLANCO
Denon DJ ha lanzado una nueva versión en color blanco de su popular controlador SC Live 4, que ya está disponible. Este todo en uno de gama media mantiene exactamente las mismas características técnicas que la versión original en negro, pero con un llamativo acabado blanco que combina con los jog wheels, altavoces y pads en color negro. Lanzado en 2022, el SC Live 4 se ha consolidado como una opción destacada para DJs con presupuestos ajustados, gracias a su excelente relación calidad-precio. Incluye una pantalla táctil a color de 7 pulgadas, cuatro canales, y compatibilidad con USB, tarjetas SD y transmisión vía Wi-Fi. Soporta servicios como Apple Music, TIDAL, Beatport o SoundCloud Go+. Funciona también como controlador para Serato DJ (licencia incluida) y Virtual DJ (licencia no incluida), y opera con el sistema Engine DJ, lo que permite importar música desde Rekordbox o Traktor, además de utilizar Stems preanalizados.
BEYERDYNAMIC DT-990 PRO X: RENOVACIÓN DE UN CLÁSICO DEL ESTUDIO
Beyerdynamic lanza los DT-990 Pro X, una evolución de sus icónicos auriculares abiertos para estudio. Esta nueva versión mantiene el diseño clásico y la comodidad de los DT-990 Pro originales, pero incorpora mejoras clave para adaptarse a las necesidades actuales de productores y técnicos de sonido. Los DT-990 Pro X integran los nuevos transductores STELLAR.45, que ofrecen una respuesta más precisa, especialmente en los agudos, y trabajan con una impedancia baja de 48 ohmios, facilitando su uso con interfaces y dispositivos móviles. Además, presentan una amplia respuesta de frecuencia (5 Hz a 40 kHz), 111 dB SPL y una construcción robusta con diadema intercambiable y cable desmontable con conector mini XLR. Con un peso de 292 gramos, se entregan con cable recto de 3 metros, adaptador de jack y bolsa de transporte. Ya están disponibles por unos 199 €, fabricados en Alemania con la promesa de una durabilidad excepcional.
LOGIC PRO 11.2: MOTOR DE STEMS MEJORADO Y FUNCIÓN FLASHBACK CAPTURE
Apple lanza Logic Pro 11.2 para Mac, trayendo importantes mejoras centradas en la producción moderna. El nuevo motor de generación de stems (Stem Splitter) ahora permite separar no solo voz, bajo, ritmo e instrumentales, sino también pistas específicas de guitarra y piano, con un resultado más claro gracias a algoritmos mejorados. Esto amplía las posibilidades creativas al trabajar con archivos de audio complejos. Otra novedad destacada es Flashback Capture, una función que recupera interpretaciones no grabadas, tanto en MIDI como en audio, incluso con el modo Ciclo activo, registrando tomas por pase. Una herramienta ideal para no perder ideas espontáneas. Logic Pro 11.2 también incluye nuevos sonidos y loops, mejoras en el bloc de notas (ahora compatible con Apple Intelligence) y mejor rendimiento en proyectos grandes. La versión para iPad (Logic Pro 2.2) también recibe parte de estas mejoras, aunque más limitadas. La actualización está disponible sin coste adicional para usuarios actuales.
