Vicious Magazine nº76

VICIOUS MAGAZINE nº76_ FEBRERO 2024

CONSEJO

¡PONTE TUS ZAPAS DE BAILE MÁS CÓMODAS Y DALE VOLUMEN!

Carlos Rodríguez Minguez

Julia Salas Alonso

JEFE DE REDACCIÓN Fernando Fuentes Panadero

Seguimos sumando en febrero, tras la gran acogida que tuvo nuestro número de regreso del pasado mes de enero, ¡gracias a todos por el cariño! ¡Aquí estamos de nuevo!

ARTE PORTADA Y CONTENIDOS Rafa Pérez Sánchez REDACCIÓN Jonatan Gutiérrez Israel Méndez

No podíamos bajar el listón, en esta segunda entrega de Vicious Magazine, y por eso os presentamos unos contenidos de máxima calidad informativa, tanto musicales, como culturales, de tendencias, etc.

Iván Morales Gilbert Lezana DIRECCIÓN DE ARTE Y MAQUETACIÓN Iokin Llobera Guelbenzu VIDEO Alejandro Rubio

Entre los mismos destaca, cómo no, nuestra portada que en este caso está dedicada a Fátima Hajji, la artista española que tras conquistar el cetro de “reina del techno nacional” va, con paso firme, al asalto del resto del planeta… ¡nos os perdáis la que, seguramente, es la mejor entrevista de su vida!

FOTO PORTADA Juanma Alvarado COLABORADORES Jonatan Gutiérrez, Israel Méndez, Iván Morales, Danny Lloyd, Iokhonda, Daniel Soliva, Jesús de las Heras, Mikel Gil, Luis Vallespin, Fred Perro.

También en las siguientes páginas vais a disfrutar de entrevistas con el alucinante artista urbano Antonyo Marest, con el DJ y productor holandés Satori, con el gran ícono inglés del house Danny Howells que nos abre las puertas de su colección privada y David Gutiérrez Picazo nos presenta Kreuzberg/Art, entre otras cosas.

IMPRENTA Gráficas de Diego INFORMACIÓN DE CONTACTO suscríbete@viciousmagazine.com PUBLICIDAD publicidad@viciousmagazine.com WEB

En Off the Records nos adentramos en las tripas del sello Resistance, viajamos al mejor clubbing de Berlín y en la sección de artistas emergentes descubrimos a Brenda Serna. Y por si esto fuera poco nos colamos en el estudio de uno de nuestros tops internacionales, Dosem y a través de un reportaje nos adentramos en el boom del hardstyle. Y, además, como todos los meses, os ofrecemos noticias, reseñas, críticas, agenda, tecnología, etc.

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HEADQUARTERS Revista Vicious Magazine Calle Valladolid 54 28630 - Madrid (España)

Ya sabes, ¡ponte tus zapas de baile más cómodas y dale volumen! ¡Bienvenidos todos a VICIOUS MAGAZINE número 76!

Vicious Magazine no se hace responsable de las opiniones expresadas por sus colaboradores en los trabajos publicados.

Prohibida la reproducción total o parcial de cualquier información gráfica o literaria sin autorización de la dirección.

MIXCELÁNEA Vuelve Vicious Radio Show en Ibiza Sonica Radio Tras el regreso en formato revista, la segunda gran noticia de este 2024 es el retorno de Vicious a las ondas radiofónicas a través de Ibiza Sonica Radio.

Todos los terceros martes de cada mes, de 8 a 9 de la noche, los seguidores de la mejor música electrónica del mundo tendrán una cita ineludible con el nuevo programa de Vicious Radio Show. Se podrá escuchar a través de nuestra casa Ibiza Sonica Radio, en el dial 95.2 y será dirigido y presentado por el productor y locutor Daniel Soliva, un top de las ondas que ya formó parte del team de Vicious Radio en anteriores y exitosas etapas. ¡Os esperamos al otro lado!

Pioneer ahora es AlphaTheta AlphaTheta Corporation, la compañía diseñadora y desarrolladora de productos bajo el nombre Pioneer DJ, acaba de anunciar el lanzamiento de nuevos productos bajo la nueva marca AlphaTheta. Desde la introducción del CDJ-500 en 1994, Pioneer DJ ha construido un sólido legado de productos vanguardistas, convirtiéndose en una marca líder para los DJs profesionales, a la vez que proporciona una ruta para que la gente inicie su camino como DJ. Ahora, como AlphaTheta, afrontan el futuro, manteniendo al mismo tiempo su calidad e innovación de siempre.

Tiësto actuará en la Super Bowl 2024 El popular DJ y productor de trance formará parte del espectáculo de la Super Bowl LVIII del próximo 11 de febrero, donde pinchará durante el calentamiento y mientras los aficionados van accediendo al Allegiant Stadium de Las Vegas. Diferentes partes del set de Tiësto se presentarán en la transmisión del Super Bowl LVIII en CBS en los EE. UU., así como en los propios canales y redes sociales del DJ. Tiësto es el quinto DJ invitado a pinchar en la Super Bowl, tras DJ Khaled, D-Nice, Zedd y DJ Snake.

TikTok lanza Al Song Se trata de una nueva herramienta de Inteligencia Artificial que permite a los usuarios de la famosa plataforma china generar música para sus videos. Y lo consigue mediante el ingreso de mensajes de texto que luego se transforman en letras y melodías, con el estilo de la pista también seleccionado por los tiktokers.

Está en fase de prueba, se basa en parte en el modelo de lenguaje Bloom y la idea de Tiktok es irla implementarla gradualmente. Destacar que el 25% de los músicos ya han probado la producción musical con IA y que el 46% ha dicho que estaría dispuesto a utilizar estas nuevas herramientas musicales.

El vinilo alcanza sus niveles más altos de ventas desde los 90 El vinilo se mantiene como el formato favorito para los amantes de la música, con niveles históricos de venta que no se alcanzaban desde los años 90. Sigue siendo el formato físico más buscado por los melómanos. Según datos publicados en el Reino Unido, las ventas en 2023 alcanzaron su nivel más alto desde 1990. Dichas cifras aumentaron un 11,7% hasta los 5,9 millones de unidades, subiendo por decimosexto año consecutivo, según publicó la Industria Fonográfica Británica (BPI). ¡Larga vida al vinilo!

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fashion Nos pirra la moda, la ropa, los accesorios, los gadgets…¡todo! Y aquí te damos pistas sobre lo que es purita tendencia en las calles, los clubs, los festis… ¡A quemar tarjeta!

Perfume:

Relog:

Plumas:

Bvlgari man Rain

Relog - Patek Philippe - Nautilus

Zegna - Parka Ghiaccio

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32mm - www.patek.com

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Pantalón:

Sudadera:

Gorro:

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FENDI - www.fendi.com

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Zapatilla:

Bolso de mano :

Gafas de Sol:

Zapatillas - Benjamin Berner

Cartier - www.cartier.com

Gafas Silhouette - Pedralbes -

Raphael Black www.benjaminberner.com

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www.versace.com

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ARTE URBANO ANTONYO MAREST No se puede entender el mejor arte contemporáneo urbano sin este genio alicantino que es, entre otras cosas maravillosas, el responsable de que Miami luzca más y mejor gracias a su Mediterranean Art Revival. Sus obras -en fachadas, paredes y muros de todo el mundo- cada vez más se centran más en hacer que la gente sonría y se sienta bien al estar cerca de ellas, ¿qué más se le puede pedir? ¿Qué adore la música electrónica?

Autor: Fernando Fuentes

Hola Antonyo, sabemos que el 2023 fue un año especialmente bueno para ti, ¿Cómo afrontas este 2024 recién inaugurado?

Con la ilusión de lo nuevo y la experiencia de lo viejo, lo afronto como todos aquello que empieza, con mucha ilusión. Este año viene cargado de grandes cambios que afectan a mi espacio de trabajo y grandes proyectos que me permitirán incluir nuevos conceptos a mi obra. ¿Con la misma ilusión, fuerza y proyectos?

arquitectura, su pintura y su concepción del ‘life style’ donde mi arte encuentra un segundo hogar en esta ciudad. Una sociedad que me ha acogido como a un ciudadano más. Este punto me hace muy feliz, y mis obras y colaboraciones con ONG’s locales, representan mi compromiso con todo aquello que me hace vibrar.

“Existen sitios en los que las obras lucen únicas por dos motivos, por coherencia y por contraste”.

Con arrojo y audacia, nos atrevemos a dar ese primer paso que, constituye el principio de un largo camino por recorrer. Sucede por impulso, la ilusión es el resultado del trabajo y de la emoción de presentarlo en público. Este año tengo uno de los proyectos que más ilusión me ha hecho desde hace tiempo, que es crear unas pop up de mi trabajo, nuevo estudio y...

Miami es una de las ciudades en la que mejor lucen tus obras y son acogidas por sus habitantes… ¿por qué crees que es así?

Existen sitios en los que las obras lucen únicas por dos motivos, por coherencia y por contraste. Miami es la coherencia, una ciudad llena de vida, diversión, lujo y estilo, que encuentra en el icónico Art Decò de los años 20 un elemento distintivo mundial. Es en su

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¿Se puede entender el estilo de Marest sin Miami?

década y la libertad del mundo nuevo que se abrió antes ella.

Sí, por supuesto. ¿Se puede entender Miami sin el Mediterranean Art Revival? Seguramente no. Realmente este es el punto más importante de la conexión de los artistas, las obras y las personas. Miami en el origen de su Art Decò bebe de los afluentes estéticos del arte y la vida, del arte y la cultura mediterránea, esto es lo que hace que el circulo se cierre en mí. Soy un artista mediterráneo, nacido y criado en esta cultura milenaria, que siente la forma y el color, la importancia entre hogar y casa, y la diferencia entre alimentar y cocinar, y por eso, mis obras son concebidas como canales de transmisión de energía positiva, de ganas de vivir. Como un amanecer de verano que promete un día y una noche inolvidable.

Es en la aplicación del color a la arquitectura, a la forma geométrica, donde me lo paso excepcionalmente bien y esto se refleja. Yo disfruto, tengo la suerte de contar con la libertad de creación y salen obras realmente brillantes. Entre mis clientes y amigos cuento con el apoyo de las instituciones más relevantes como son el PAMM y el DACRA, y el apoyo personal y reconocimiento de Craig Robbins - CEO del Miami Desing District, Jorge Perez CEO y propietario del Perez Art Museum de Miami. También la sinergia que surge entre los proyectos para empresas como Related Group, Neolith, Fendi...

Y en Miami deben de flipar al ver que un artista español es uno de los que mejor plasma sus colores pastel, estilo Art-Decó y frescor playero en sus propios muros, ¿no?

Lo llevo dentro, yo veo las cosas así, mi arte cada vez más se centra en hacer que la gente sonría y se sienta bien cuando está junto a mis obras, y es en los colores pastel, donde encuentro un espacio que me transmite bienestar y una cierta saudade que me traslada a los 80’s, amo lo que represento esa

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Siento mucho orgullo de mi trabajo y del largo camino que me ha llevado a ser el único español que le han concedido la beca de residencia artística en El ESPACIO 23, y saber que mi obra ya forma parte de la colección permanente de PAMM. Por otra parte, soy consciente de la madurez, de saber que estoy en un lugar privilegiado y que debo ayudar y apoyar a profesionales como yo, que deben ocupar puestos destacados dentro de la actualidad de la cultura y el arte..

“¿Se puede entender Miami sin el Mediterranean Art Revival?

Seguramente no”.

¿Qué sientes cuando ves tus murales luciendo en las paredes del icónico Wynwood Art District?

Felicidad. Ver como mis murales ha sido seleccionados para contar la historia de este nuevo Wynwood, me hace ser consciente del cambio de la mentalidad de la gente y del uso de los barrios. La historia de este barrio que comenzó siendo un lar de mucha delincuencia, prostitución y drogas, un lugar donde nadie quería acabar, pero que hoy en día se ha transformado en uno de los más interesantes para vivir y donde todas las marcas y personas quieren estar. Es uno de los barrios más visitados y cotizados de la ciudad. Y todo esto, lo ha conseguido el arte urbano y el incondicional apoyo de la comunidad y las empresas de construcción.

¿Es como la Meca para los artistas urbanos como tú?

No sé si la Meca, pero es importante estar ahí, todo el mundo quiere estar ahí, incluso hay artistas que pagan por pintar en sus calles. Tal vez sería como una Ibiza para cualquier DJ, cuyo sueño es pinchar delante de tanta diversidad de personas y culturas.

Por cierto, y hablando de murales, ¿cómo es el proceso creativo y cuántas personas forman parte de tu equipo de trabajo?

El proceso es bastante primigenio, bocetos en papel. Amo lo arcade, sentir el papel antes de trasladarlo a digital, es como cuando la aguja toca el vinilo y suena ese mágico crepiteo. Son sonidos, sabores, sensaciones y procesos que mi cerebro necesita, me gusta lo cercano, lo real y tan-

gible. Necesito sentir el papel y luego ya salto a lo digital, y cuando lo tengo claro, lo paso al equipo de producción y es cuando hacemos que mi idea se convierta en un hecho.

Nuestro equipo está formado por cuatro personas fijas, y hasta seis colaboradores dependiendo del trabajo, funcionamos con la sincronía de una cocina de alto nivel.

“Mi arte cada vez más se centra en hacer que la gente sonría y se sienta bien cuando está junto a mis obras”. ¿Cuánto suele durar un mural permanente de los que tú creas? ¿Cuándo se deterioran los rehabilitáis vosotros mismos?

Pues esto es una de las cosas que más me preocupan de mi trabajo: cuánto durará.

Lo máximo, utilizamos los mejores materiales, soy

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bastante maniático a la hora de elegirlos, siempre me gusta hablar con el cliente planteando esta opción aunque sean más caros al principio, el resultado sea excepcional en la permanencia de los colores y perdurable en el paso del tiempo, esto es vital ya que mis murales no son temporales y todos mis clientes tienen claro que las únicas operaciones serán las de restauración.

Hace poco visite un mural que pinte hace diez años y sigue intacto, todavía es pronto para determinar la fase de restauración, pero cuando llegué estaremos preparados para hacerlo de la forma más accesible, ya que nuestro objetivo es que la obra de arte luzca espectacular.

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En este sentido, ¿qué tipo de materiales y pinturas utilizas para que tus obras duren lo máximo posible?

Por la gran cantidad que utilizas, y su alta calidad, será carísimo, ¿no?

Seré sincero, si divido la duración del mural, le aplico la calidad del mural y su estado de conservación año tras año, sé que mis murales son muchísimo más económicos (rentables) que los de otros artistas. La duración es para muy importante, estudio el clima de las ciudades, por dónde sale el sol, cuántas horas el mural está expuesto a las radiaciones…

Son muchos factores que hoy en día me mola hacer porque entiendo que el

arte urbano debe tener una duración que lo aleje del término “de moda”. ¿Por qué crees que te has convertido en el muralista favorito de las empresas tecnológicas más importantes a nivel mundial?

Creo que, porque me centro más en el sentimiento de las personas, de la conexión con el paisaje y el entorno, más allá de lo tecnológico.

Me sobrecoge las historias diarias de que pese a estar hiperconectados, las personas se sienten más solas que nunca, algo no va nada bien, y ahí está parte de mi lucha. Haber trabajado junto las mejores tecnológicas a nivel mundial, me ha encantado, sobre todo porque mi obra es muy adaptativa, se adapta a espacios tanto grandes como pequeños, además es multisuperficie, no tiene límites en formato físico o digital. Se desarrolla desde la pintura, o diseño digital hasta la impresión o la escultura y, eso, junto a la capacidad de unir a las personas entorno a un sentimiento positivo, creo que es lo que más ha llamado la atención para estas marcas.

“Amo lo arcade, sentir el papel antes de trasladarlo a digital, es como cuando la aguja toca el vinilo y suena ese mágico crepiteo”.

¿Cómo fue lo de pintar la fachada de la súper sede de Amazon en Barcelona?

Apasionante, fue un total de siete plantas, 28 murales, que después de ver como quedaban, me permitieron saltar al diseño del interior del edificio con 500 metros de vinilo al ácido con estampado para delimitar las ventanas y diseñar más de 1.000 metros de vinilo impreso en formato vidriera para la privacidad de salas de reuniones, despachos de directivos… En este encargo fui consciente de la necesidad de conectar los espacios exteriores con los espacios interiores, y de cómo la conversación de diseño 360º concluyó con una obra coral de inmersión cromática y artística.

Y lo de decorar las paredes de Sublimotion, el restaurante más caro del mundo que está en Ibiza, ¿cómo surgió?

Pues esto ha sido un proyecto super amado, ya que esta historia nació en 2022, cuando conocí al equipo de Sublimotion en Dubai, ese mismo año realicé el diseño de una de las escenas de la experiencia gastronómica inmersiva. El diseño tenía que ser fresco y divertido, y cuando hable con Edu Gonzales, fundador y director creativo de Sublimotion, lo vimos claro. Este pasado verano con motivo del 10 aniversario, pensamos en que era el momento de pasar página a un diseño que pensaba en enfatizar lo que pasa-

ba dentro de Sublimotion con una fachada en blanco que siempre había estado oculta, ya que era una nave blanca, y empezar con el color en el exterior, con una declaración de intenciones que mostraba que dentro y fuera, la disrupción, es una actitud, no una moda. Este año, el nuevo mural, se ha convertido en el photocall del verano en Ibiza, tanto para los comensales, como para los visitantes que se acercaban a ver el mural desde el Hard Rock de Ibiza.

Cuándo se te contrata, ¿aceptas sugerencias o tu estilo es algo que no se discute?

Principalmente la gente que me contrata quiere que haga un obra identificable y fiel a mi estilo, quieren una obra de Antonyo Marest, pero siempre me gusta escuchar lo que la gente opina o le gusta, conocer la historia de los proyectos está genial, una obra es un tema personal, pero crear uniendo historias es un estadio superior.

Siempre esta bien aprender cosas nuevas, sobre todo pueden dar ideas que yo no había tenido para mis murales, cosas que te muevan de la zona de confort.

“Principalmente la gente que me contrata quiere que haga un obra identificable y fiel a mi estilo”.

Entre tu trabajo quiero destacar el vídeo mapping que hiciste en Miami para Paramount, ¿qué recuerdas de aquella proyección que se

realizó sobre para este edificio de 210 metros?

Este mapping fue mágico, fue proyectado en la Art Basel de Miami y es la obra digital más grande proyectada por un artista urbano hasta la fecha.

Recuerdo que lo celebre con mis amigos y equipo, desde la casa de Kelly y Tj que son los dueños del edificio. Desde su casa de la planta 54 pudimos verlo durante toda la proyección, horas de prime en el mejor soporte digital de Miami, un sueño. Tj cada vez que voy a la ciudad, me da la bienvenida proyectándolo (Risas) y ver que mi nombre esté en ese edificio durante la Art Week, es mágico.

Ahondando en este asunto, ¿qué te gusta más, pintar murales o hacer mapping? ¿Te gustaría mezclar ambas disciplinas analógicas y digitales?

Para mí lo importante es disfrutar en cada momento y cada superficie requiere de una disciplina, pero cuando mezclas las cosas con gusto, salen cosas increíbles. ¿Es cierto que tienes un proyecto de NFT, pero no lo has activado? ¿Por qué?

El proyecto está ya a punto de salir, no lo sacamos antes porque sinceramente se creo un escenario de especulación y hype, realmente alarmante.

Pero siempre pasa, primero llega la tecnología o el soporte, luego la noticia y luego la especulación. Yo huyo de eso, para mí son un interesante formato y es en

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esta línea es dónde quiero hacer cosas que innoven, no que sean un recurso económico.

Por cierto, hablando de ciudades maravillosas al borde del mar como es tu adorado Miami, ¿te gusta trabajar en tu natal Alicante?

Amo Miami, me ha acogido con los brazos abiertos, sin ningún tipo de discriminación, ni prejuicio, con libertad y respeto, y esto hace que sea para mí un hogar. Trabajar en casa me encanta ya que estoy cerca de los míos y, sobre todo, devolver mi talento y mi experiencia a la ciudad que proyectó mi carrera. ¿Qué llevas entre manos en los últimos tiempos para aportar optimismo, color y alegría a tu lugar de origen?

Dar alegría a espacios, que antes se veían, pero no se miraban, cambiar el paso de los viandantes, pero sobre todo llevo entre manos rescatar los materiales y nuestras costumbres mediterráneas extrapoladas a la otra costa este, y ahora quiero hacer que las personas sientan como vemos la vida aquí y compartir el valor de lo que tenemos.

“Trabajar en casa me encanta ya que estoy cerca de los míos y, sobre todo, devolver mi talento y mi experiencia a la ciudad que proyectó mi carrera”.

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Huelga decir que esos puestos de socorro en la playa de San Juan son una fantasía… ¿contento con el resultado y la acogida?

Fue todo un reto, estuvimos a punto de no hacerlo, pero tengo un equipo que me apoyó en todo momento y yo quería hacer este proyecto a cualquier precio. Un proyecto que nace de investigaciones, viajes, horas en colecciones privadas, archivos y un largo etc. antes de escribir la primera línea del proyecto. Un reto que ha estado cociéndose casi tres años y, sobre todo, porque le debía a los míos un trozo de mí en el mar donde me crie. Y quería demostrar al mundo que en casa se crea, construye y se ejecuta con la misma calidad que en cualquier punto del mundo. Este fue una producción 100% nacional.

Eres costero, pero vives y trabajas desde Madrid, ¿por qué lo has elegido para ello?

Para mí Madrid es la puerta desde y hacia Europa y, sobre todo, como epicentro del país, es fácil moverte y llegar a todo. Además, Madrid tiene una magia, una calidez en sus habitantes y un dinamismo creativo que pocas ciudades tienen. ¿Es por una cuestión estratégica o adoras la capi?

Es estratégica principalmente, pero, además, sus noches, su gastronomía y su diversidad cultural, es lo que más amo, compartir un cóctel con

alguien de Salamanca y morder una tosta de sobrasada mallorquina con unos amigos de Shanghai en Usera, las combinaciones que tiene Madrid… La ausencia de complejos a la hora de fusionar, la capacidad de ser quien quieras ser o de la velocidad de su dinámico lifestyle, hace que estemos ante una de las mejores capitales del mundo.

“España es un mercado difícil, el prejuicio hacia el rabajo de artista, los impuestos, y el parco escenario cultural, nos convierte en un gran país exportador de arte”.

Tienes clientes en todo el planeta, pero quizá sea en España en dónde menos se te reclame, ¿Por qué crees que pasa esto? ¿Es una cuestión cultural?

España es un mercado difícil, el prejuicio hacia el trabajo de artista, los impuestos, y el parco escenario cultural, nos convierte en un gran país exportador de arte. Tal vez sea porque aquí es España en los últimos años han salido nuevos artistas y sus estilos son más académicos, más clásicos, más representativos o realistas… Y el mío tiene más que ver con la transmisión de sentimientos a través de los colores que la representación de una escena cotidiana o un retrato… Pero es algo que no me preocupa, a excepción que siempre ando fuera de casa y lejos de mi hija Allegra.

¿Te gusta la música electrónica? ¿Es para J una inspiración? ¿Te gustaría pintar los muros o la fachada de alguna discoteca o club mítico?

La música electrónica no es que me guste, ¡es que me apasiona, es la BSO de mi vida!

Para mí es el ritmo diario, lo bueno que tiene la música electrónica y sus diversos estilos es que mi mañana puede empezar con ‘Paspatou’ de Parra for Cuva, almorzar con un ‘Terrace Rampa’ y acabar con el ‘Only Man’ de Airwolf Paradise.

Como fliparme me encantaría hacer algo con Circoloco, que desde aquí mando un saludo a Sito y Antonio, pero como volverme loco seria pintar Privilege, que tuve la suerte de darme el último baile en 2019, para mí es la discoteca.

“La música electrónica no es que me guste, ¡es que me apasiona, es la BSO de mi vida!”.

Finalmente Antonyo, ¿qué pared, muro o fachada, cada vez que la miras, te relames pensando lo bien que podría quedar si pasara por tu talento y manos?

Ya no es la fachada, son las más de 500 fachadas que tengo catalogadas y estudiadas guardadas en un disco duro, fachadas y edificios Art Decò alrededor del mundo. Pero como ilusión así con la boca grande me encantaría hacer un mapping en Time Square, una fachada de Art Decò en España o ir más allá e intervenir un edificio completo, esto sí que me hace sonreír.

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BERLIN LA MECA DEL TECHNO ¿Qué tiene Berlín para ser considerada la ‘Meca’ del techno? ¿Por qué esta ciudad es imprescindible para entender la música electrónica? ¿Por qué los DJs y productores peregrinan a esta ciudad alemana? Esperamos responder a estas preguntas en este artículo…

Autor: Jonatan Gutiérrez

Tras la caída del Muro de Berlín, la ciudad se unificó y surgió un escenario para la música electrónica nunca visto. Edificios abandonados se convirtieron en discotecas temporales y los DJ se convirtieron en las estrellas del momento. Lo que hoy es la principal reputación de Berlín tardó mucho tiempo en florecer, pero terminó convirtiéndose en la capital indiscutible del techno.

El estilo musical “techno” se originó en Detroit a mediados o finales de los 80 y llegó a Alemania Occidental a finales de esa década. Tras la caída del muro, muchos edificios abandonados y sin dueño fueron ocupados por jóvenes que organizaban fiestas ilegales. En estos locales no regulados y sin restricciones legales nació un nuevo tipo de club. Centrales eléctricas, búnkeres, hangares y estaciones subterráneas se convirtieron en clubes temporales. El alivio y la libertad tras la reunificación se celebraron con fiestas sin parar y florecieron a través de las fuertes escenas gay, artística y underground. Los chicos de Berlín impulsaban un sonido electrónico mucho más duro: sin voces, con bajos más contundentes.

“Berlín tardó mucho tiempo en florecer, pero terminó convirtiéndose en la capital indiscutible del techno”.

Tres clubes en particular -Tresor, Der Bunker y E-Werk- cerca del antiguo Muro de Berlín desempeñaron un papel fundamental en el establecimiento de la música tecno y la cultura de club en Berlín. Tresor empezó como Ufo Club y fue una fiesta ilegal durante más de tres años.

Hoy en día, muchas de las personas que empezaron con las

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fiestas ilegales tras la caída del muro son propietarios de la mayoría de los locales de techno berlineses de éxito. Supieron convertir sus actividades ilegales en exitosas oportunidades de negocio. Sabían cómo satisfacer a los amantes de la música desde el principio y construyeron una escena de clubes donde todo el mundo puede sentirse como en casa y ser quien es. Tuvieron éxito porque sabían exactamente, desde los primeros días de la eclosión de la música electrónica, lo que los asistentes a los clubes querían y siguen queriendo.

“Tresor empezó como Ufo Club y fue una fiesta ilegal durante más de tres años”.

La Love Parade fue también un hito esencial para el auge de la música electrónica en Berlín. Se celebró por primera vez en julio de 1989 en Berlín Occidental, con la asistencia de 150 personas por iniciativa del famoso Dr. Motte. Representaba “Friede, Freude, Eierkuchen” (Paz, Alegría, Tortitas) y fue creciendo con los años.

Camiones con pesados equipos de sonido recorrían la ancha Straße des 17. Juni de Berlín seguidos por miles de personas y por miles de bailarines ansiosos por sentir la energía de la música electrónica. No se trató de un evento local, incluso hubo gente que viajó a Berlín para participar en el desfile desde diferentes puntos del planeta. El desfile se trasladó a la región del Ruhr en 2007 y finalmente se canceló en 2010 debido a una avalancha de gente, que causó la muerte de 21 personas.

“La Love Parade fue también un hito esencial para el auge de la música electrónica en Berlín”.

Hoy en día, la mayoría de los clubes famosos están situados en un eje que va de Alexanderplatz a Revaler Straße, como el club de seguimiento de Ostgut, Berghain, o Watergate. En el pasado, clubes ilegales como Tresor, WMF y E-werk estaban situados

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en este tramo. Cada club tiene su propio ambiente, su propia gente y etiqueta. Por ejemplo, los que van a Berghain prefieren un techno industrial más oscuro y crudo que los que van a Tresor, que van por el techno de Detroit.

Estos clubes son un marcado contraste con otros locales llamados “clubes”. Berlín es diferente en este aspecto cuando se trata de música techno. Los clubes de techno de Berlín no tienen hora de cierre. Lo que ocurre por la mañana se llama ‘after hour’. Puedes vestirte como quieras, no hay un código de etiqueta.

“Hoy en día, la mayoría de los clubes famosos están situados en un eje que va de Alexanderplatz a Revaler Straße”.

Aún hoy, no hay clubes comparables en ningún otro lugar del mundo. Los que están abiertos todo el fin de semana sin parar, son el hogar de muchos freaks amantes de la música que se reúnen para celebrar la vida.

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STROBE ROOM BY: ELIMAGINARIO

CRUZ_LIGHTING MÚSICA, CHIRIBITAS Y LA EXCELENCIA

Parece un titular superlativo, pero no lo es en este caso. Tanto por el club en cuestión como por Cruz Valero a.k.a Cruz Lighting. La experiencia me ha llevado a reconocer el talento y las tablas de una persona a la primera sesión. En el caso de Cruz ya solo su presencia en el FOH (cabina técnica) proyecta su maestría en la programación y gestión de recursos lumínicos.

Es más que un guerrero de la luz, es un general con artillería para dar mandanga y chiribitas en cualquier batalla, tiene la capacidad de encontrar la belleza en la solución y darle tres vueltas a cualquier problema técnico y lo más importante para trabajar en esta industria, tiene la excelencia como operador de live en el clubbing, Cruz tiene alma de clubber y eso no se compra o aprende, eso se tiene o no.

Un placer charlar un rato con el operador estrella de HÏ

Champions League. Fue bonito para mí. Aunque sería

Ibiza y compartir con los lectores de Vicious Magazine.

injusto no resaltar Highscream o Hi en mi carrera. Ha sido un trampolín indiscutiblemente y me ha permitido viajar

Hola Cruz, voy al tema que hay mucho que contar…

por medio mundo en fiestones como ANTS o trabajar en

Cuéntanos sobre tu trayectoria como iluminador y

el B rooklyn Mirage (NY) para B lack Coffe. Son muchas las

cómo llegaste a trabajar en HÏ Ibiza…

batallas, pero si me preguntas ahora mismo te digo estas.

Empecé muy joven ya que tuve la suerte de tener gente

¿Cómo describirías la atmósfera de HÏ Ibiza y cómo

cercana que se dedicaban al sector. Desde siempre he

difiere de otros lugares en los que has trabajado?

estado trasteando maquinitas y electrónica que tenía a mi alcance. Por mi edad pude vivir toda la revolución y

Pues sinceramente creo que HÏ es una revolución visual y

expansión de la propia cultura de club y más tarde decidí

un generador de experiencias clubbing mutiplicado por

irme a Ibiza siguiendo mi sueño de ser parte activa de la

tres. Esto ha adquirido una dimensión de repercusión

escena club. Ibiza tiene muchos de los mejores clubs y es

mundial. Para mí es un honor ser parte del engranaje de

un lugar mágico.

Hí Ibiza y dar “bien de chiribitas” como dices tú (Risas).

Compartir con mis compañeros de HighScream y poner

¿Qué eventos notables y artistas has iluminado a lo

mi grano de arena en la ejecución de esas atmósferas. Hï

largo de tu carrera en el contexto música electrónica?

ha sabido ver el cambio en la escena y ha apostado por la innovación tecnológica y la versatilidad. Es una locura

La lista es interminable, la verdad. Quizá mis primeras

la técnica y la cantidad de propuestas estéticas por las

fechas con Cocoon Ibiza, por el 2012. Me vi entre los

que apuesta la sala constantemente. Creo que eso ha

grandes por primera vez en mi roll de LJ y me sentí en la

dejado huella en el sector. Ahora todo el mundo apuesta

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por stages impresionantes o cuanto

respeto que cada vez tenemos más

“Estando en Ibiza trabajas con los

menos interesantes y molones.

entre nosotros mismos en España.

mejores”.

Ya que nos vemos en la defender ¿Puedes compartir alguna

nuestro valor como profesionales

En un mundo donde la tecnología

experiencia única o desafiante que

constantemente…

avanza rápidamente, ¿cómo

hayas enfrentado iluminando eventos en HÏ Ibiza?

integras las últimas tendencias en Pero me he ido del tema, ¿no? ¿Cuál

iluminación en tus trabajos?

era la pregunta? (Risas). Ah, tengo ¡Cada opening y cada closing! La

que mencionar a mi compañero Gabi

¡Mas botones! (Risas) Todo es un

variedad en la instalación,

Vj Septum con el que me entiendo

constante aprender en este oficio,

prácticamente a diario, hace que sea

de maravilla ya que los dos sabemos

como en todos supongo, A mí lo que

un reto cada apertura. Los cierres

ver la música, la sala, la vibra… Es un

más me ha costado aprender no ha

también tienen su trabajo, hay q

crack de compi y nos entendemos

sido una técnica en particular, sino

dejar el listón alto y sacarse algún

genial solo con el fluir de la noche

el ordenar todas las ideas y recursos.

as de la manga. Además, hay que

Agrupar, dosificar, gestionar desde

sumarles el cansancio acumulado de

¿Con qué desafíos te enfrentas al

la flexibilidad, pero tener un plan.

la temporada.

coordinar iluminación con otros

Esa es la clave. Si formulas un buen

aspectos del espectáculo, como

método en el orden de tu trabajo

sonido y efectos especiales?

puedes incorporar cualquier nueva

¿Cómo colaboras con artistas y otros profesionales en la creación de experiencias visuales?

técnica fácilmente.

El reto más constante suele ser el tiempo. La dinámica de trabajo es

¿Hay algún equipo o tecnología

Bueno, me adapto a las necesidades

tan fuerte que el tiempo se vuelve el

específica que encuentres

de la noche y sobre todo a la música.

factor más importante. Como te

especialmente impactante o

Estando en Ibiza trabajas con los

comentaba en la respuesta anterior

emocionante en la actualidad?

mejores. Por aquí pasa todo el

no es coordinarme yo con algo, es

mundo, aunque sea una vez. Para

que todos nos coordinemos con la

Las barras LED digital (¡pero

mí eso ya es una motivación para

vibra. Ese el secreto del Live y lo que

muchas!) me tienen loco, más por la

dar mi mejor versión. Es curioso

le da esa magia y conexión.

novedad para mí que por ninguna

como grandes autoridades pasan y

cosa en especial. He tenido la suerte

agradecen tu ayuda y criterio con un

de ver evolucionar la técnica y

23

disfruto mucho con los

Las intros de los dj ´s

spots actuales, abren un

headliner siempre son

montón y tienen gobos que

momentos de expectación,

pueden ser muy

mola jugar y manejar esa

juguetones si los usas en el

tensión e ir sacando la

momento correcto.

artillería cada vez que rompe el drop. Me encanta

¿Cómo consideras al

esos momentos, no me

público al diseñar

canso de vivirlos.

iluminación para un evento? ¿Buscas crear experiencias específicas

¿Cómo te preparas para un

para ellos?

nuevo evento? ¿Hay algún ritual o enfoque específico

¡Siempre clubbing! A mí

que sigas?

no me vale un stage bonito y una pista oscura. Ahora

En lo personal no soy

se peca mucho de bus-

supersticioso y no tengo

car la foto para redes y es

ningún ritual del rollo usar

normal dados los tiempos

la misma ropa interior o

que vivimos, pero un buen

decirme cosas delante

iluminador no puede olvidar

del espejo (Risas). Planear

la pista. Tiene que encontrar

la regiduría de la noche y

momentos para dar facili-

agrupar los recursos. Me

dades a los compis de pren-

esfuerzo mucho en no caer

sa y dejar esos momentos

en efecto túnel y solo ver

para redes sin olvidar que

los fallos o perderme en

el club es una experiencia

los detalles y la autocrítica.

de conectar con la música y

Me alejo un poco, veo la

con los demás. Yo soy fan de

totalidad y vuelvo a agrupar

la visibilidad y el potencial

y planear. Los detalles son la

que tienen las redes, pero

diferencia, pero no puedes

hay que trabajar para el

perder la perspectiva total.

inconsciente de la pista,

No sé si me explico. Con los

para la música y la

años sale fácil.

experiencia, no solo para instagram. Un equilibrio.

¿Puedes compartir un desafío técnico que hayas

“A mí no me vale un stage

enfrentado y cómo lo

bonito y una pista oscura”.

superaste?

¿Tienes alguna anécdota o

Los mayores desafíos en mi

momento memorable

carrera no han sido técnicos

relacionado con la

realmente. La técnica es

reacción del público ante

echarle horas de estudio

tu iluminación?

y práctica. Han sido retos

24

personales los que más me satisfacen en superar como el aprender a valorar lo que uno sabe y hace. Quitarte el síndrome de impostor y observar que estas al mismo nivel que el de gente que admiras. Que incluso gente muy top puede aprender de ti. Reforzar ese “yo sé de esto” sin caer en ego ha sido un reto que me satisface mucho y me ha dado tanto premio como manejar la mejor mesa de luces del mercado. ¿Qué consejos darías a aquellos que aspiran a seguir tus pasos como iluminadores en eventos de alta categoría?

Que estudien los putos manuales, tutoriales y cursos; que trabajenrabajen-trabajen y ganen créditos de experiencia y que se sepan hacer valer sin perder humildad. Aprender a escuchar, aprender que no solo lo tuyo es lo bueno, aprender a priorizar en el resultado independientemente de que sea idea tuya. ¡Que tampoco somos cirujanos y de cualquiera se puede aprender algo! ¡Así de fácil! (Risas).

“Los mayores desafíos en mi carrera no han sido técnicos realmente”. ¿Cuáles consideras que son las habilidades clave para tener éxito en esta industria?

La constancia en el trabajo y ser buen observador. Entender que hay momentos en los que te puedes expresar como artista y otros que priorizan otras cosas más allá de tus gustos personales. Ser político para elegir cuándo aportar tus ideas y buscar soluciones siempre incluso antes de que surja el problema.

Mucha gente me dice que quiere

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trabajar en esto, pero no abren el ordenador en casa para

obtienes de tu trabajo como iluminador?

trastear. Hay mucho trabajo y esfuerzo detrás de un buen live y en todo este oficio en general.

Mola mucho. Me encanta vivir la emoción de la gente desde las sombras y con eso me basta. Al principio crees

¿Hay algún proyecto futuro o meta profesional que

que te hace grande trabajar en grandes salas o en eventos

estés emocionado por alcanzar?

importantes, pero con el tiempo encuentras la satisfacción en las reacciones de la gente. No tanto la

Pues sinceramente te voy a decir que me siento realizado

palmada en la espalda si no la sincera reacción de la

en este momento de mi vida. No sé qué retos vendrán,

audiencia a cada estimulo que les das y eso se puede dar

pero tengo mi colección de cromos bastante completa.

en cualquier escenario más allá del DJ o super promotora

Ya he trabajado en muchos de los sitios que me hacían

para la que trabajes.

ilusión. Printworks fue de los últimos. Y viajar por casi por todo el mundo desde festivales o clubs con Black Coffe …

“Me encanta vivir la emoción de la gente desde las som-

No sé, supongo que el propio futuro me traerá nuevas

bras y con eso me basta”.

metas. No tengo anhelos en ese sentido, lo veo como cosas por venir.

¿Por qué Hï Ibiza es el mejor Club del mundo?

“Ya trabajé en muchos de los sitios que me hacían

Porque tiene recursos, la inteligencia y el buen gusto de

ilusión”.

usarlos bien. Se están preocupando de que cada esfera del club esté cubierta con los mejores profesionales y

¿Cómo visualizas la evolución de la iluminación en

condiciones para desarrollar su trabajo. No es suerte, es

eventos en los próximos años?

trabajo, inversión de dinero y tiempo. No hay fórmula secreta, esto es fruto del trabajo de muchas personas muy

¡Mas botones otra vez! (Risas) Todo está yendo en

talentosas. Ya dije que no soy supersticioso, No hay magia

dirección a los shows preprogramados con TC (código de

más allá de la que pone de por sí Ibiza.

tiempo). Se vuelve más aburrido o previsible, muy bonito también y útil para shows que lo necesitan, pero en mi

¡Boom! Un honor tenerte en Strobe Room…

opinión un dj no debería poner siempre lo mismo y en el mismo orden …Yo espero que se deje hueco a la viveza de la cultura de club y sentir el feeling del momento y lo espontáneo de una sesión. Tiene que ver con esa vibra del momento que es aquí y ahora. Espero que se valore el trabajo del live y la cantidad de gente implicada en ello en esta industria. ¿Cómo describirías la satisfacción personal que

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Un saludo para toda la audiencia de Vicious.

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28 28

Danny Howells El llamado “DJ de los DJS” -léase, Danny Howells- lleva sentando cátedra en la música de baile desde los años noventa y hasta la cita. Este indiscutible house-master inglés nos abre las puertas de su colección de discos y nos hace partícipes de sus joyas en vinilo y secretos discográficos... ¡Un lujazo!

Autor: Redacción Vicious Magazine

¿Cuál es tu primer álbum comprado? ¿Tu recuerdas? ¿Recuerdas la tienda?

Tenía muchos discos cuando era niño porque mi familia me daba los discos que ya no querían. Pero el primer disco que compré con mi propio dinero fue Friends de Shalamar, ¿probablemente a principios de 1982? Aunque no fui a la tienda a comprarlo. Me estaba quedando con mis abuelos y mi tío John dijo que iría a la ciudad a buscar un registro y preguntó si alguno de nosotros quería algo, así que le di mis vales y le pedí que recogiera a Shalamar por mí. Todavía conservo ese álbum, junto con la mayoría de los discos que coleccioné cuando era niño. ¿A cuántos vinilos asciende tu colección?

No estoy seguro exactamente, pero es mucho menos de lo que solía ser. Tengo aproximadamente 3500 sencillos de 12” y aproximadamente la misma cantidad en álbumes. ¿Cómo organizas tu colección de discos?

Tengo una pequeña habitación libre donde guardo todos mis álbumes no electrónicos: rock, pop, soul, jazz, etc., organizados alfabéticamente por nombre de artista. Guardo mis 29

singles de 12” en el loft con mis tocadiscos: todo mi material electrónico más música disco, pop, hip-hop, etc., ordenados por género, aunque el material electrónico está un poco desordenado.

Si pudieras elegir, ¿cuál sería tu disco favorito?

He dicho esto muchas veces, pero What’s Going On de Marvin Gaye. Lo tiene todo para mí, una composición increíble, una musicalidad increíble y, por supuesto, las voces más increíblemente hermosas. Nunca me aburro de escucharlo. ¿De qué disco nunca te separarías? ¿Por qué? ¡Hay muchos! Mi colección de Prince significa mucho para mí, al igual que mi colección de Bowie. Hay tantos álbumes en mi colección que guardan recuerdos especiales, de dónde y cuándo los compré, o períodos en los que los escuché, etc. ¿Originales o remasterizaciones? ¿Por que?

En su mayoría originales. Rara vez estoy satisfecho con las nuevas ediciones. A veces la compañía discográfica lo hace bien, pero muy a menudo los discos vienen empaquetados en fundas interiores de papel rayado que arruinan el disco incluso antes de que lo reproduzcas, con fundas mal impresas, etc. Si es un álbum que me encanta, entonces preferiría tenerlo. un original de muy buena

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calidad en comparación con una reimpresión nueva. Los originales también tienen una historia. He comprado álbumes antes donde el propietario original guardaba recortes de prensa dentro de la funda, reseñas recortadas de revistas, etc. A veces, pequeños mensajes escritos a un novio o novia... Me encantan ese tipo de cosas. ¿Has sufrido la pérdida o rotura de algún disco que te haya dolido especialmente?

No puedo pensar en nada que se me pase por la cabeza. Pero cuando vivía en el campo (y tenía una colección mucho más grande), a veces recordaba un disco que tenía y que quería reproducir de nuevo. Entonces tenía más de 20.000 discos y recuerdo pasar noches enteras buscando un disco en particular, volviéndome loco en el proceso. Mis registros no estaban muy bien organizados entonces, así que fue un trabajo duro. Perdí discos cuando viajaba con vinilos, en algunas ocasiones debido al alcohol y una vez cuando el personal del aeropuerto rompió mi caja de discos. ¿Qué disco dejaste y nunca te devolvieron?

Puedes mencionar al culpable.

Siempre he sido tan cuidadoso con mis discos que ¡no creo que eso me haya pasado nunca a mí! Solíamos intercambiar discos cuando estábamos en la escuela, generalmente cosas como Duran Duran, Frankie, etc. Pero siempre traté de cuidar mis discos, nunca me gustó que nadie los tomara prestados.

¿De qué álbum tienes más copias repetidas? ¿Cuántos? ¿Por qué?

Supongo que los primeros álbumes de Bowie.

Creo que tengo al menos dos copias de cada álbum, desde Space Oddity hasta Scary Monsters. Creo que es porque crecí con Bowie y me gusta tener el original con la etiqueta RCA naranja. Luego, a menudo me gusta tener una copia posterior con la etiqueta RCA verde o negra. Y luego algunos de esos álbumes tenían diferentes portadas en Estados Unidos y así sucesivamente. Supongo que tengo muchas copias de Space Oddity...

Original del Reino Unido, original de EE. UU., reimpresiones del Reino Unido y EE. UU. en RCA, luego reimpresiones de mediados de los 70 y luego también reediciones de finales de los 80 con bonus tracks. Luego también en CD y cinta. ¡Locura total! ¿De qué sello crees que tienes más referencias?

Tengo mucho Motown en mi colección. Un montón de material clásico de los 60, luego todos los álbumes de Stevie Wonder hasta Hotter than July, Most of the Marvin Gaye, Temptations, Smokey Robinson, etc. Me encantaba Motown cuando era niño porque mi madre me metió en ello (el cosas anteriores de los 60) pero las últimas, desde principios hasta mediados de los 70, es lo que escucho más ahora. ¿Qué disco has puesto tantas veces que ya no suena?

No creo que tenga ningún disco que no se

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pueda reproducir, ni siquiera los álbumes que tenía cuando era niño, los que tocaba en un tocadiscos Dansette viejo y grande con un brazo realmente pesado. Siempre los cuidé bien, incluso cuando eran jóvenes. Odiaba tener huellas dactilares en mis discos, aunque algunos de los discos que reproduje sufrieron un poco de paliza. ¿Cuál es el vinilo por el que más has pagado?

Hay algunos, pero tal vez una copia original sellada de New Sounds de Bob Desper. Es un álbum de prensa privada realmente raro de los años 70 y recuerdo que un DJ me lo contó, así que compré una reedición. Lo estaba pasando un poco mal en aquella época y acabé tocándolo tanto, que cuando vi un original en la tienda lo compré enseguida. ¿Y el que menos te costó? ¡Montones! ¡Siempre estoy en tiendas benéficas y he encontrado muchas ofertas de £1 a lo largo de los años! Compré algunas cosas buenas recientemente cuando una de mis tiendas locales tenía un montón de álbumes de soul y disco de los 70 casi perfectos, cosas como Heatwave, Bill Withers, Ashford and Simpson, Jones Girls, etc. Terminé con 12 álbumes y pagué £ ¡1,20 en total! ¿Qué disco compraste por “obligación”?

No creo que nunca me haya sentido obligado a comprar ningún disco. ¿Cuál fue el último álbum que compraste?

Estaba en Hastings visitando a mi familia y compré algunas cosas interesantes, incluido un oscuro álbum disco llamado Mindblowers de The Vast Majority. Son un montón de versiones interpretadas por un grupo de músicos de sesión a mediados de los 70, ¡pero es brillante!

También compré una copia decente del álbum japonés Exorcising Ghosts. ¿Cómo es la lista de deseos? ¿A cuantos discos equivale?

Realmente no creo que sea enorme. Hay discos de los que me gustaría encontrar mejores copias, pero nada que realmente me desespere.

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OFF THE RECORDS UNDERGROUND RESISTANCE: MUCHO MÁS QUE UN SELLO TECHNO Redacción: Ivan Morales

Originario de Detroit, Underground Resistance ha tomado la escena techno y le ha dado una postura política, produciendo música que ha contribuido a la conciencia social y al cambio La música, donde quiera que termine, siempre comienza en un lugar. A lo largo de todo el siglo XX, Estados Unidos fue responsable de generar muchos de los movimientos más significativos de la música moderna. El rock & roll, antes de llegar a Inglaterra, comenzó con Elvis Presley y Chuck Berry en el Medio Oeste. Poco después, Nueva York se convirtió en un caldo de cultivo para el minimalismo a través de las obras de compositores como Steve Reich y Philip Glass.

Pero, ¿y en cuanto al techno? Obviamente, el techno vino de Detroit.

En este caso, la historia de fondo está bien documentada: cuando la próspera industria automotriz cayó en declive a finales de los años 80, la nueva tecnología que apareció en ese momento ayudó a inspirar a toda una nueva generación de músicos. Varias décadas después, todavía hay una cantidad incalculable por la que estamos en deuda con ellos.

Del extenso elenco de artistas del techno de Detroit, el colectivo Underground Resistance es uno de los más trascendentales. Dos palabras tan icónicas como la música editada en el sello del mismo nombre. Desde sus inicios en 1989 hasta los últimos lanzamientos, UR siempre ha sido más que un sello: es un movimiento que lucha por la justicia social.

Pero, ¿qué es lo que hace que UR sea tan especial?

Usando cajas de ritmos como armas principales y máscaras negras para ocultar sus rostros, sus identidades, porque para UR su música es y será lo mas importante, es su manera de comunicarse y revolucionar el sistema. Fomentando la cultura underground propiamente dicha, fue esta actitud y este

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mensaje el que hizo que el famoso dúo Daft Punk decidiera ocultar sus identidades tras los cascos y hacer que la música fuera su única palabra. Han pasado más de 30 años desde que se formaron, pero el grupo sigue activo: entre sus proyectos más destacados, se encuentra ‘Depth Charge’, el espectáculo en vivo realizado por Mike Banks y Mark Flash, D3 incorporando al teclista Jon Dixon y Timeline con De Sean Jones al saxo formando un live lleno de pasión.

LOS INICIOS Underground Resistance se formó a finales de la década de 1980 por los DJs y productores de techno de Detroit ‘The Wizard’ (el mago) Jeff Mills, que recibía ese apodo por su gran habilidad en las mezclas, y ‘Mad’ Mike Banks y el reverendo Robert Hood. Underground Resistance pretendía ser un contrapeso al poder de los sellos que dominaban la industria y marcaban el ritmo para beneficio de sus negocios, manipulando todo aquello que fuera en su propio beneficio. Tocaban un estilo más duro, de la calle, con contenido militante, político y anti-comercial, basado en la tradición de la lucha de la comunidad negra.

Su carácter de mensaje protesta fue influenciado por el grupo Public Enemy que siempre estuvo muy involucrado con la reivindicación. Es también muy interesante mencionar la figura de Juan Atkins como fundador del genero techno y miembro de grupos como Cybotron junto al veterano de guerra Rick Davis y el famoso Model 500. Ese sonido que cocinó con sus recursos llego a oido de Mad Mike y otras grandes figuras como Derrick May y Kevin Saunderson con quienes tras compartir tiempo en el colegio fundaron la triada sagrada del techno de Detroit, The Belleville Three, The Originator, The Innovator y The Elevator, Juan Atkins, Derrick May y Kevin Saunderson.

Por lo tanto, como veíamos anteriormente, fue, desde el principio, para UR fue una empresa altamente politizada y concienciada socialmente, con ideologías estridentes en su núcleo. Más que un aka de producción, era un colectivo musical que incluía un sello discográfico con el mismo nombre.

Después de una serie de lanzamientos, Jeff Mills y Robert Hood se fueron, en 1992, a Nueva York, con el objetivo de centrarse en colaboraciones con el recién creado Axis Records

de Mills. Mientras tanto, el proyecto Underground Resistance continuó con el lanzamiento del álbum de estudio debut, ‘Revolution For Change’ (1992), y una mezcla de producciones en solitario y colaboraciones, incluida la famosa ‘Hi-Tech Jazz’ como Galaxy 2 Galaxy (Underground Resistance, 1993).

HIGH TECH FUNK En 1998, Underground Resistance lanzó su segundo álbum, ‘Interstellar Fugitives’, que mostraba una desvinculación del sonido Hard Techno que había caracterizado los lanzamientos anteriores del sello. En su lugar, había una colección más diversa de sonidos, que incorporaban estilos como el Breakbeat, el Electro y el Trip-Hop. Banks, uno de sus creadores, se refirió a este nuevo sonido como ‘High Tech Funk’.

El sello atrajo a otros artistas que se sumarían más tarde, como James Pennington, que bajo el aka de Suburban Knight sería pionero en un sonido más enfurecido y consistente. Otro productor destacado sería Blake Baxter, uno de los que menos reconocimiento ha cosechado. Sus temas se caracterizaban por su robusta línea de bajo y la potencia de su rítmica. Ambos habían comenzado su carrera dentro de la primera ola del techno, pero no serían tan reconocidos hasta sumarse a Underground Resistance.

OTROS ARTISTAS DESTACADOS DEL SELLO En la lista de artistas que se sumaron al sello se encuentra también el colectivo Scan 7, formado por siete productores liderados por Lou Robinson, conocido también como Trackmaster Lou, Unknown Force, The Shadow y Black Man, entre otros akas. La particularidad de esta formación es que tocaban vestidos totalmente

de negro y con la cara cubierta. Además, utilizaban nombres cifrados para preservar su identidad y poner la música por encima del creador.

El sello ha ido cambiando a sus miembros a lo largo del tiempo. A la vez que su sonido se iba tornando más duro y minimalista, progresivamente se iban eliminando los elementos más reconocibles de la esencia soul, de tal forma que los temas se hacían cada vez más sintéticos. Sus producciones se han ido lanzando con el nombre del colectivo, por lo que resulta difícil saber a quién corresponde la autoría de cada tema. Ésta es otra apuesta para el anonimato en el techno, como arma contra la industria musical. ¿Quien no conoce el famoso Jaguar de Dj Rolando? El dj de origen mexicano comenzó su carrera musical como integrante de Underground Resistance, el enigmático colectivo de Detroit techno. Bajo el alias The Aztec Mystic publicó varios discos, entre los que se cuenta el famoso tema “Knights of the Jaguar”. Esta canción tuvo un éxito inesperado, que provocó el interés de compañías comerciales alejadas del circuito techno independiente. Sony/BMG ofreció un contrato al grupo UR que éste rechazó dado su compromiso underground y militante frente a la industria musical. Entonces la empresa decidió publicar sin licencia ni permiso una versión club del tema que era un plagio tono a tono del original en diciembre de 1999. Frente al atropello, la comunidad techno mundial se movilizó ante la llamada del líder de UR Mike Banks.

La repercusión alcanzó tal magnitud que Jeff Mills volvió a UR publicando un remix del tema y Derrick May ofreció otra remezcla en un disco de “venganza”.

UN SELLO PARA UN MOVIMIENTO

Underground Resistance es una de las partes esenciales de la música techno. Justo cuando el movimiento comenzaba a correr el riesgo de perder su identidad, Underground Resistance recordó al techno cuáles son sus orígenes. Y para que no quedaran dudas sobre su posicionamiento, crearon su propio manifiesto, que dice lo siguiente: “Underground Resistance es un sello para un movimiento.

Un movimiento que quiere el cambio a través de la revolución sonora. Urgimos a unirse a la resistencia y a ayudarnos a combatir la mediocre programación visual y sonora con la que se está alimentando a los habitantes de la Tierra; esta programación está estancando las mentes de la gente, construye un muro entre razas e impide la paz mundial. Es este muro el que queremos derribar. Mediante el uso de toda la energía aún por liberar del sonido, vamos a destruir este muro, igual que ciertas frecuencias pueden romper el cristal.

El techno es una música basada en la experimentación; es la música para el futuro de la raza humana. Sin esta música no habrá paz, no habrá amor, no habrá visión. Mediante la simple comunicación a través del sonido, el techno ha unido a gente de diferentes nacionalidades bajo un mismo techo para disfrutar. ¿Es que no es obvio que la música y el baile son las claves del universo? ¡Los llamados animales primitivos y las tribus humanas conocen esto desde hace miles de años! Pedimos a todos los hermanos y hermanas del underground crear y transmitir los tonos y las frecuencias, sin importar cuán primitivos sean sus medios. ¡Transmitan esos sonidos y causen estragos en los programadores!”

LARGA VIDA AL UNDERGROUND

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deportes extremos El vuelo con wingsuiting es un deporte aéreo extremo que permite a los seres humanos volar por el aire; algo, que seamos sinceros, va en contra de la ley natural. Consiste en un mono especial llamado “wingsuit” que facilita esta práctica tan emocionante y excitante. La clave es que el traje aumenta la superficie del cuerpo humano, lo que provoca una posible sustentación para volar en el aire.

Se trata de un deporte extremadamente peligroso que consiste en practicar el salto base de una forma aún más memorable.

Autor: Redacción Vicious Magazine

El wingsuiting está diseñado para generar una superficie con el tejido entre las piernas y bajo los brazos.

También se denominan trajes de hombre pájaro, de ardilla y de murciélago debido a que su funcionamiento es similar al funcionamiento de las alas. Los osados que practican este deporte se consideran hombres pájaros y pueden planear en el aire a una velocidad media de unos 160-200 km por hora. Los aviadores despliegan un paracaídas para aterrizar tras alcanzar una altitud prevista y luego se desabrochan las alas del brazo, si es necesario, para llegar hasta los mandos de control.

“Los osados que practican este deporte se consideran hombres pájaros y pueden planear en el aire a una velocidad media de unos 160-200 km por hora”.

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En mayo de 2015, se organizó en Netheravon (Reino Unido) la primera Copa del Mundo FAI de Vuelo de Rendimiento con Wingsuit. En noviembre de 2016, se celebró el Primer Campeonato Mundial FAI de Vuelo de Rendimiento con Wingsuit en Zephyrhills, Estados Unidos. El objetivo del evento de rendimiento es volar un solo traje de alas en tres tareas diferentes para mostrar una mezcla de la mejor sustentación (tarea de tiempo), el mejor planeo (tarea de distancia) y la menor resistencia (tarea de velocidad).

Del mismo modo, en las pruebas acrobáticas, los equipos de vuelo realizan siete rondas de pruebas en secuencia. El equipo con la puntuación total más alta se convierte en el ganador de la prueba. Cada equipo obtiene puntos por el número de figuras realizadas, así como por el trabajo de cámara y el estilo de vuelo. Los equipos reciben puntos de estilo por su posición corporal, suavidad, muelles controlados y velocidad de vuelo hacia delante.

“En mayo de 2015, se organizó en Netheravon (Reino Unido) la primera Copa del Mundo FAI de Vuelo de Rendimiento con Wingsuit”.

En 1930, un joven estadounidense de 19 años, Rex G Finney, utilizó por primera vez un wingsuit. Su objetivo era aumentar el movimiento horizontal y la maniobrabilidad durante un salto en paracaídas.

Al principio, el wingsuit no era muy seguro y estaba compuesto de lona, lana, seda, hueso de ballena y acero.

A mediados de los 90, el francés Patrick de Gayardon desarrolló los trajes wingsuiting modernos,

adaptados de un modelo anterior de John Carta.

En 1997, el búlgaro Sammy Popov desarrolló un nuevo traje de alas con un ala más extensa entre las piernas y otras más largas en los brazos.

En 1998, Chuck “Da Kine” Raggs desarrolló una nueva versión de un wingsuiting con costillas duras dentro de los perfiles del ala. Aunque las nuevas modificaciones ayudaron a estabilizar la forma de las alas en vuelo, por el contrario, hicieron que el traje fuera más pesado y difícil de volar. Todos estos trajes nunca llegaron a producirse comercialmente.

“En 1999, Jari Kuosma y Robert Pečnik desarrollaron un wingsuiting más seguro y accesible para los paracaidistas”.

En 1999, Jari Kuosma y Robert Pečnik desarrollaron un wingsuiting más seguro y accesible para los paracaidistas. Ese mismo año, Kuosma fundó Bird-Man International Ltd, que proporcionó por primera vez los trajes alados al público. Birdman fue también la primera empresa en introducir un programa de instructores para aficionados. Posteriormente, muchos otros fabricantes de wingsuiting, como Squirrel Wingsuits, TonySuits Wingsuits, Phoenix-Fly, Fly Your Body y Nitro Rigging, también han incluido programas de formación de instructores.

Uno de los sueños más recurrentes en la historia de la Humanidad ha sido poder volar, poder surcar los cielos en libertad. Pues bien, practicar wingsuiting es lo más parecido a este anhelo, un deporte que lleva tu sentimiento de aventura al máximo y que dispara tu adrenalina a límites insospechados.

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CONOCIENDO MÁS A

K-STYLE Hola, ¿te sueles despertar de buen humor? ¿Aunque sea ya por la tarde?

¿Cuál es tu primer recuerdo musical?

La verdad es que no, pero tengo un truco infalible: ¡un pincho de tortilla rellena de los que nos gustan en el Norte!

Recuerdo que con doce años me alucinaban las cintas de la discoteca Splash de Noja y de su mítico residente Luix-On. Con un viejo walkman íbamos al colegio escuchando aquellas sesiones…

¿Cuál es tu momento favorito del día? ¿Y de la noche?

¿Con qué tres temas podíamos resumir tu vida?

Entre semana mis momentos favoritos son el mediodía y la noche, porque veo a mi familia y a mi pareja y son de desconexión de la radio y del estudio. Los fines de semana es cuando estoy pinchando.

Signum – ‘Coming On Strong’; de mi etapa musical hardance como Dj Rallye me quedaría con alguno de Piju&Pok, DBC o Headhornys y Joris Voorn – ‘Goodbye Fly’.

Cuando no estás de bolo, ¿te gusta ver deporte comiendo helado o eres más de serie, o de peli con palomitas dulces?

Me encanta ir a conciertos de rock con mi pareja, jugar al pádel o ir a ver al Racing de Santander. Aunque un tiempo de sofá y series es muy necesario. ¿Adoras mezclar sabores en la cena o eso es más para la comida?

Soy muy poco innovador para la comida, soy de básicos bien hechos. Y un poquito de dulce al final. ¿En qué o quién piensas cuando por fin te metes en la cama y cierras los ojos tras muchas horas de sesión?

Piensa en que ojalá no tenga mucha resaca al día siguiente.

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¿Qué track ajeno te gustaría haber producido?

Monika Kruse – ‘Latin Lovers’. ¿A qué otra banda indie nacional te gustaría remixear, como has hecho con Arde Bogotá junto a Andrés Campo?

No es indie, pero (¡ojo, exclusiva) hay en marcha algo con Narco…

Finalmente K-Style, ¿un club del mundo en el que te apetecería especialmente pinchar?

M haría más ilusión poder pinchar en la sala principal de Florida 135 algún día que en cualquier otro sitio del mundo.

CONOCIENDO MÁS A

ESSAN Hola, ¿te sueles despertar de buen humor, aunque sea ya por la tarde?

dormir. ¡La mezcla de diferentes temas sonando en mi cabeza sin ton ni son también es curiosa!

Siendo sincera no suelo tener muy buen despertar.

Normalmente necesito unos minutos para mentalizarme y entrar en un buen mood, pero pasado ese tiempo ya soy mucho más amorosa.

¿Cuál es tu primer recuerdo musical?

¿Cuál es tu momento favorito del día? ¿Y de la noche?

Mi momento favorito del día son muchos, pero sin duda uno de ellos es pasar tiempo con mis gatos y aprovechar (si puedo) en hacer otras cosas que me gustan como ir al gimnasio o sacar ratos para pintar o tocar el piano. Y de la noche sin duda la sensación de meterme en la cama bien arropada después de un largo día, eso vale oro.

Cuando no estás de bolo, ¿te gusta ver deporte comiendo helado o eres más de serie, o de peli con palomitas?

Cuando tengo una noche libre soy más de series y peli, especialmente de series, con un buen arsenal de dulce y salado a partes iguales, amo esos planes con todo mi ser.

Mi primer recuerdo musical es siendo muy pequeña, probablemente uno de ellos fue cuando me regalaron mi primer teclado con unos cinco años, debí de dar mucho la lata para tener uno y recuerdo desde ese momento pasarme tardes sacando canciones de oído o improvisando mis propias melodías. Creo que ahí comenzó mi amor por la música y gracias a ella mi amor por el piano, de hecho, a día de hoy sigo tocándolo y aprendiendo por mí misma. ¿Con qué tres temas podíamos resumir tu vida?

Resumir mi vida con tres temas es tarea imposible, ¡pero aquí van algunos de ellos!

-‘Gold Dust’- Dj Fresh -‘DLMD’- Darren Styles & TNT -‘Too much’ DMT In Verruf ¿Qué track ajeno te gustaría haber producido?

¿Adoras mezclar sabores en la cena o eso es más para la comida?

Uno de los temas que me hubiese encantado producir hubiese sido ‘No Good’ (Start the dance)- The Prodigy.

Suelo ser muy especialita con la comida y la mezcla de sabores, tengo un paladar muy infantil… pero si tengo que mezclar ¡prefiero hacerlo en la cena!

¿Ser residente de un clubazo como Sonora en Bilbao es un sueño cumplido?

¿En qué o quién piensas cuando por fin te metes en la cama y cierras los ojos tras muchas horas de sesión?

Lo primero que se me pasa por la cabeza en esos momentos es sobre la noche en sí, me gusta analizar cómo ha ido todo y llenarme de esos recuerdos antes de

Uno de los sueños que tenía cuando empecé a pinchar allá por el 2015. Quedé prendada de la sala y de su sonido la primera vez que estuve de fiesta, y en ese momento supe que tenía que intentarlo. En el 2016 me estrené en el bar un viernes y un año después estaba haciendo warm ups en la 909. El 2018 oficialmente fue el año en el que me nombraron residente.

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EL CIERZO ATRAVIESA ZARAGOZA AL RITMO DE MANY Los domingos en Zaragoza ya no son los mismos desde que MANY entró en escena, un evento que ejemplifica como nadie los valores de la mejor cultura clubbing. ¿Aún no lo conoces? Sigue leyendo…

Autor: Redacción Vicious

El sonido no es un concepto inerte, es algo en constante movimiento que atraviesa las ciudades infectándolas con sus diferentes ritmos. En Zaragoza los sonidos electrónicos más estimulantes y sugerentes nacen en MANY y, desde allí, se esparcen por el resto del territorio nacional.

En Zaragoza se celebran los mejores afters del país MAN Y vio la luz en diciembre de 2012, en la sala Oasis Club Teatro, una presentación de la marca en sociedad que aún se recuerda y que ayudó a agrandar la percepción de que en Zaragoza se realizaban los mejores afters del país. El espacio que representaba como ninguno esta realidad fue la sala Minimal, actual Torreluna, el hogar hoy en día de los eventos de MANY que se llevan a cabo una vez al mes, los domingos por la tarde, en horario de 16:00 a 00:00 y, luego, continuando su post party oficial en la sala Reset Club.

Origen maño con expansión por todo España Aunque MAN Y se enorgullece de sus raíces mañas, la marca se ha expandido más allá de la capital aragonesa, Barcelona, Zaragoza, Valencia, Málaga, Pamplona, Ibiza y Huesca son algunas de las ciudades que han sido embrujadas por la esencia de este proyecto.

Elenco de artistas y residentes de primer nivel nacional e internacional Y siempre contando con un elenco de artistas de primer nivel como Chus y Ceballos, OXIA, Cuartero, Rafa Barrios, Technasia, Oriol Calvo, Fran DC, Caal, Mark Maya, Marco Loco, Javier González, Andrea Oliva, Javi Colina, Dario Núñez, Vicente Belenger, Rafha Madrid, DJ Nano, Oscar

40

Aguilera, Amo + Navas, ANOTR y muchísimos más.

Pero el sonido de MANY, como no podía ser de otra forma lo definen sus residentes que son Sergio Deep, Joel Bondia, Lorenzo Navarro y Padilla. Estos cuatros alquimistas del ritmo forman un equipo sin fisuras y son los responsables de ese sonido tan contagioso con el que logran romper la pista de baile cada vez que se suben a la cabina.

Con el clubber como punto de referencia MANY es una factoría incansable que manufactura notas musicales que llenan el aire con el arte mágico de hacer vibrar al clubber, buscando el encuentro de las miradas y los cuerpos con la certeza de emocionarlos. Este proyecto, con más de una década a sus espaldas, pone en primer lugar al público, creando complicidades, empatía y una conexión muy especial. El clubber es el punto de referencia desde el que pivota todo el concepto, sin su felicidad y satisfacción nada tendría sentido.

“MANY sois vosotros” Como afirma Jesús Sinusia, director de MANY: “Desde Many proponemos la creación de un sonido de club de vanguardia. Nuestra filosofía es crear nuevos conceptos creativos y formatos de evento para comunicar y profundizar en nuestros clientes que son parte de nuestra familia. De ahí uno de nuestros lemas “MANY sois vosotros”.

Si quieres ser testigo de una forma única de expresar el término fiesta electrónica, desde Vicious te recomendamos que te pases por MANY, de noviembre hasta marzo en la Sala Oasis y desde marzo hasta octubre (descansando en agosto) en la terraza de Torreluna, ¡allí nos vemos y bailamos!

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5 MINUTOS CON...

Hola Satori, ¿qué te gusta más, producir o pinchar?

Para ser honesto, uno no puede vivir sin el otro, me encanta estar encerrado en el estudio durante largas sesiones y crear nueva música. Pero una parte fundamental del desarrollo de mi música es probarla durante mis shows. Después de cada show, tomo notas de lo que escuché esa noche para mejorarlo. Honestamente amo a ambas cosas, tocar en vivo siempre me da energía y me desafía, por lo que alimenta mi pasión. ¿Cuáles son tus festivales favoritos en el mundo para ir a tocar? ¿Y para ir de fiesta?

Creo que tengo muchos festivales favoritos, aunque hay dos que me llaman más la atención y son Exit Festival y DGTL Festival. En ambos siempre estoy rodeado de muchos amigos y familiares a los que no he visto desde hace tiempo y eso siempre lo hace más especial. ¿Qué prefieres tocar al anochecer o al amanecer?

Me encantan los atardeceres y el momento inmediatamente posterior, ¡así que el anochecer es el camino a seguir!

Un gran club en el que aún no has actuado y estás loco por ir...

La verdad es que he podido eliminar los dos últimos de mi lista. Siempre soñé con actuar en Fabric en Londres y Warung en Brasil y, por suerte, pude tocar en ambos lugares este año y estuvo a la altura de las expectativas. ¡Fue realmente asombroso!

Sabemos que todo empezó con Dave Clark, ¿sigue siendo una figura imprescindible para ti? ¡Absolutamente! Ya no voy a fiestas techno, aunque creo que debería hacerlo. Él es quien me abrió los ojos al mundo electrónico. Ser dominante, como lo es a su edad, también es muy inspirador. ¿Cómo definirías tú mismo un set de Satori?

Yo diría que es multicultural, diferente y energético. ¿Por qué crees que tu país, Holanda, sigue siendo un lugar donde constantemente surgen genios de la música electrónica? ¡Es por la educación! La música electrónica forma parte de tu formación, vas a los primeros festivales cuando tienes 16 o 17 años ... Estás rodeado de música electrónica y, si luego te encanta, hay muchísima oferta cada semana. Por eso es la escuela de aprendizaje perfecta, donde podrás ver a los mejores artistas de todo el mundo cada semana.

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DUB ELEMENTS En los últimos años, el drum & bass en España ha estado muy marcado por la figura de un sensacional dúo: los sevillanos Dub Elements. Han ofrecido actuaciones y producciones de mucho nivel, pero, además, han organizado eventos y festivales que se han convertido en referencia no sólo a nivel nacional, sino también a escala global. ¡En las oficinas de Dub Elements están de celebración! Toca sacar la tarta y el confeti ya que el evento más popular de España cumple siete años.

Texto: Redacción Vicious Magazine

Hola Dub Elements, antes de nada, ¿qué tal? ¿Cómo os trata la vida?

Muy bien (Risas). ¡No nos podemos quejar en absoluto! Acabamos de dejar atrás 2023, un año que donde ido todo super bien en lo profesional y lo personal. Creo que ha sido el año que más eventos hemos realizado, con fechas ya consolidadas en diferentes ciudades como Granada, Málaga, Córdoba, etc. además, lógicamente, de Sevilla.

Y hablando de nuestra ciudad, aparte de las dos fechas que normalmente hacemos en B3 formato indoor (invierno) y la del Hipódromo de Dos Hermanas, en formato Open air (verano), el pasado 2023 sumamos una nueva fecha en formato XL, en la recién inaugurada sala Pandora, donde nos visitaron Chase & Status y Bou, creo que en su mejor momento tras lanzar ‘Baddadan’, además de Turno, Oto, Save The Rave y muchos amigos más.

Fue increíble, colgando el cartel de sold out semanas antes y con un ambientazo y una energía, difícil de describir con palabras.

“Acabamos de dejar atrás 2023, un año que donde ido todo super bien en lo profesional y lo persona”.

Obviamente llegó a nuestros oídos, creo que ha sido un evento que ha resonado a nivel nacional, ¿repetiréis ese formato en Pandora? ¡Desde luego! Estamos ya preparando otro Dub Elements & Friends allí en Pandora para el próximo 6 de abril, en el mismo formato XL, ¡con un line up increíble! Si la última dio que hablar, para esta queremos superarnos, ¡si es posible! (Risas). Hay muy buena relación

con el equipo de la sala, el trato y la acogida fue excelente, así que auguro muchas más colaboraciones en el futuro…

“Estamos ya preparando otro Dub Elements & Friends allí en Pandora para el próximo 6 de abril”.

Nos habéis hablado de diferentes ciudades nacionales, pero creo que también habéis expandido la marca a nivel internacional, ¿verdad? ¡Correcto! Al final con Dub Elements viajamos mucho, actuando en diferentes países y continentes. Precisamente, en una de esas actuaciones, concretamente en Colombia, hicimos un show en Bogotá donde la gente salió alucinada, la energía allí fue impresionante y se quedaron con muchísimas ganas de que volviéramos.

Conocimos a una promotora de allí -SilentzCorp- que estaba muy interesada en llevar el proyecto Dub Elements & Friends a Latinoamérica, así que empezamos a darle forma hasta crear el primer Dub Elements & Friends allí, en la ciudad de Melgar. Un evento Open Air extremo, fueron 24 horas de fiesta con artistas de drum & bass de toda Latinoamérica como Isaac Mayo (Mexico), Yatuza (Argentina), Dj Rusty (Brasil), Psycorp (Colombia) ... y también algunas estrellas europeas, como A.M.C (UK), Neonlight (Alemania) o Sinister Souls (Holanda), ¡fue increíble! Tenemos muy buen recuerdo de ese evento.

“El proyecto Dub Elements & Friends surge como una idea para hacer un evento”.

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Hagamos balance, ¿cómo han ido estos primeros siete años de Dub Elements?

Ha sido algo que no esperábamos, de verdad.

El proyecto surge como una idea para hacer un evento. Llevábamos muchos años como promotores, pero en 2016, para una fecha en concreto, decidimos hacer una fiesta con gente más cercana a nosotros y llamarla Dub Elements & Friends, pero era eso, un evento puntual. En esa ocasión hicimos tres salas, un escenario con cada sello que había marcado un poco nuestra carrera: Prspct, Eatbrain y Viper e invitamos artistas amigos de esos sellos, ¡así nace toda esta movida!

“Nos gusta darle la oportunidad a quien creemos que está haciendo algo importante por el drum & bass…”. ¿Y qué paso después?

Realizamos el evento y vimos que la aceptación del público fue bestial y que, además demandaban otro evento así, ¡y rápido! (Risas) Así que ese mismo año, ya en verano decidimos montar el Open Air con un formato de dos días, algo arriesgado para aquella época pero que volvió a superar nuestras expectativas, con lo que ya decidimos hacerlo marca y realizarlo todos los años. Y, poco a poco, ha ido creciendo y hemos ido trayendo artistas de un nivel top inimaginables para un evento de estas características, por nombrar algunos de una lista interminable, creo que acabamos antes

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si decimos quien no ha estado, pero para que os hagáis una idea por nuestros eventos han pasado artistas de la talla de Noisia, Netsky, Chase & Status, Hedex, Andy C, SASASAS, Camo & Krooked, Mefjus, Macky Gee, etc. Creo que los nombre más top del D&B y también mucho talento emergente, nos gusta darle la oportunidad a quien creemos que está haciendo algo importante por el drum & bass o que tiene mucho que decir en un futuro no muy lejano.

“Creemos que el drum & bass tiene aún mucho potencial y recorrido para crecer”. ¿Y qué planes tenéis para los próximos siete años, al menos?

En los próximos años la idea es esa, seguir apostando por artistas top, pero, también dar cabida a artistas emergente que tienen un talento descomunal, y que ahora, que el proyecto ya tiene peso y una buena trayectoria. Creemos que estamos en la situación de poder darles apoyo y visibilidad en España. Estamos seguros de que la gente va a agradecer que los traigamos, todo los que ya los conocen, pero también abrir a nuevos sonidos a los que no los conocen aún. Y por supuesto seguir trabajando para hacer el D&B más grande y que le llegue cada día a más gente, estamos muy enfocados en esa misión, creemos que este género tiene aún mucho potencial y recorrido para crecer.

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VICIOUS CHART

BY KARLOS MOLINA

Orbital ft. Mike Garry Tonight In Belfast (David Holmes Remix) LONDON

Daniel Avery & HAAi Wall Of Sleep (Harvey McKay Remix) MUTE

8Kays Lyra WATERGATE

Agoria & NOEMIE & Rami Khalifé Teardrops (Don’t Stop The Music) (Echonomist Remix) SAPIENS

Harvey McKay Table For One (Marc Romboy Remix) SYSTEMATIC

Radio Slave vs. Audion Mouth To Mouth REKIDS

Recondite Felicity TEST

Remcord Black Berry REBA

Works of Intent Richer Sound COD3 QR

Oliver Huntemann Paralleluniversum SENSO SOUNDS

¡Apóyanos! No descargues música ilegalmente.

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Encuentra todos los tracks de Vicious Chart en las siguientes tiendas digitales: www.beatport.com / www.spotify.com / www.itunes.com / www.junodownload.com / wwww.traxsource.com

2 STAGES

30 ARTISTS

A-Z ORDER

6EJOU

999999999 AZYR B2B LESSSS BASSWE CERA KHIN CHARLIE SPARKS B2B PARFAIT CLARA CUVÉ DAVID LÖHLEIN DEXPHASE DYEN FRAZI.ER HÉCTOR OAKS I HATE MODELS KOBOSIL LAURE CROFT LOKIER NICO MORENO NUR JABER PAWLOWSKI RIKHTER SHLØMO SKRYPTION SNTS B2B PAULA TEMPLE SVETEC B2B O.B.I. VCL STOP MOTION: ALEX VERHAE BLACKWORKS.ES/FESTIVAL

MORE INFO

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Es mucho más que una artista top que, ahora, ocupa portadas por méritos propios, se trata de una mujer que tuvo que luchar contra todo, y todo es todo, para poder cumplir un sueño que ahora ya es una realidad: ser la reina del techno en España. Su vida y carrera es un ejemplo que felizmente inspira e ilumina el camino y la esperanza de todos esos que, sabiéndose en dificultades, entienden que en la lucha ilusionada y en el trabajo incesante se haya el éxito. Tomad nota, habla Fátima Hajji…

Texto: Fernando Fuentes | Pics: Juanma Alvarado

“CREO QUE LO QUE TENGO LO HE CONSEGUIDO POCO A POCO, CON PASIÓN, TRABAJO Y DEDICACIÓN”.

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Hola, creo que una buena forma de empezar esta entrevista es calificándote de lo que los yanquis llamarían una ‘women self made techno’... ¿qué te parece?

Creo que lo que tengo lo he conseguido poco a poco, con pasión, trabajo y dedicación.

Creo que eres un gran ejemplo de que todo trabajo duro tiene s recompensa. Cuándo miras tras y ves todo lo sufrido, renunciado y luchado para llegar hasta este gran momento, ¿qué piensas? ¿Ha merecido la pena?

Hay un dicho que conocemos todos es “sarna con gusto no pica” ... Es cierto que hay que renunciar a muchas cosas, por ejemplo, quedar con amigos que tienen un horario de trabajo convencional es bastante complicado, las vacaciones no se bien lo que son (aunque sí que es verdad que cuando voy a un sitio lejano o ciudad que me llama la atención alargo un par de días para turistear); los días que estoy en casa entre semana toca estudio - producción musical, contestar mails, buscar música, redes sociales que llevan su tiempo.... Y el fin de semana ruta, vuelos, coche, aeropuerto, hotel y ahí sí disfrute, cuando ya estoy en cabina. Pero cuando pienso que he podido hacer lo que me gusta que era dedicarme a la música sé que realmente soy feliz. Veo más sacrificado las temporadas que pasé trabajando en cosas random que no me gustaban ni me apasionaban. Así que rotundamente si, ha merecido la pena. No he podido ir a las bodas de mis amigos y quedadas, pero he podido vivir mi sueño. Está claro que me habría gustado a veces progresar más rápido, pero el tiempo me ha enseñado que lo que vienen poco a poco suele perdurar y realmente eso es lo que quiero. Que esto sea para siempre y de alguna forma dejar un legado...

Que mi música impacte de forma positiva en la gente es el mejor premio.

“No he podido ir a las bodas de mis amigos y quedadas, pero he podido vivir mi sueño…”

Pico, pala y techno... ¿es una buena forma de definir estos más de 20 años de trabajo intenso para convertirte una top indiscutible del género en España y con una proyección internacional que ya es una realidad?

Sin duda, desde el myspace picando piedra lol. Feliz de poder seguir hoy en día haciendo lo que me gusta y lo que me apetece. Conocer gente de todo el mundo y hacer que disfruten de mi música.

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¿Y cómo se mantiene uno a la vanguardia tras dos décadas de trabajo? ¿Cómo se mantiene prendida esa “llama techno” tras tanto tiempo en la palestra?

Pues creo que al final la pasión es el motor principal, yo no tengo la percepción de que estoy trabajando (sí que hay estrés y mucha presión, pero eso quizá es más por la vorágine de cómo funciona la escena y lo rápido que va todo.)

Pero yo me meto al estudio a producir porque realmente me lo pide el cuerpo y pinche en un club, o donde toque, es un premio y sin eso me falta algo. Para mí el trabajo es viajar y todo lo que conlleva (dormir poco, vuelos, perder conexiones, hacer viajes en coche) más que ir al evento, porque eso es la recompensa. La energía de la gente es algo increíblemente gratificante y con un punto adictivo hay muchas hormonas naturales haciendo su trabajo, dopamina, oxitocina, adrenalina y es una explosión constante gracias a tener actuaciones cada fin de semana.

“La pasión es el motor principal, yo no tengo la percepción de que estoy trabajando”.

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“Mi meta es hacer disfrutar a todo el que pueda con mi música”.

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Los que te conocemos desde prácticamente el principio de tu carrera como DJ y productora en tu Salamanca natal, sabemos que lo que tienes ahora te lo has ganado a pulso... regalos pocos, ¿verdad?

Regalos muchos... ¡los que me hace el público siempre con su energía! Otra clase de regalos sí pocos, muchos intentos de zancadilla etc. Hay que tener en cuenta que cuando yo empecé no había casi chicas y claro eso es un caramelo para gente con poco cerebro. En su momento si dolía, ahora me río, pero a la vez me ha hecho más fuerte así que realmente tengo que agradecer. Lo más triste es que ese rechazo venía también de supuestos compañeros de trabajo, es lamentable porqué en vez de centrarse en hacer la música con pasión y amor les apoderaba el miedo. Empecé pinchando en mi ciudad, luego poco a poco las provincias limítrofes, muchas zonas de España, Portugal, Holanda y en muchas ciudades europeas. De repente un día si sale un bolo en Japón, luego en América del Sur... Luego la visa en USA y al final en cualquier parte del mundo.

Obviamente el crecimiento de la escena ayuda mucho. Ahora el techno y el hard es global y yo creo que todavía va a más.

“Lo más triste es que ese rechazo venía también de supuestos compañeros de trabajo…”.

Pero claro, no pueden ser son parabienes y piropos, también hay gente en el mundo del techno que no casa con tu forma de pinchar y producir, pero todos están de acuerdo, por unanimidad aplastante, en que, hoy por hoy, eres la DJ española que más gente mueve en un club o en un festival... ¿es el mejor reconocimiento posible?

Yo hago esto primero porque me llena la música y es una pasión (not fashion) que llevo dentro desde antes de tener recuerdos.

Y segundo porque la energía de la gente es lo más satisfactorio y emocionante a lo que creo que puedo aspirar. Si eso es recíproco va creciendo y es algo indescriptible. Ir a un Fabrik toda la noche y que esté lleno es que lloro de la emoción o ir a un país por primera vez como Malasia la semana pasada y que la gente me muestre un cariño tan grande, es la mejor sensación que he experimentado y sigo haciendo.

Para gustos los colores y está claro que no puedo gustar a todo el mundo, pero como te he dicho antes eso ya no me afecta, lo que sí lo hace, pero de forma muy positiva, es ir dormir todos los días con algún mensaje dándome las gracias por que le he ayudado con mi música a salir de una depresión, de un mal momento... de muchas cosas que realmente me hacen ver que voy por buen camino, esa es mi meta: hacer disfrutar a todo el que pueda con mi música.

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“Deberían exigir a los y las DJS que sepan mezclar, el sync dio alas a muchos fakes…”.

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¿Ser mujer y de origen árabe es un problema para una chica que quiere ser DJ y productora de techno en 2024 en España? ¿Y cuándo tú empezaste?

Todos eso quedó atrás. Y por todo lo vivido estoy más que feliz de ver que eso ya es agua pasada.

Siempre has defendido que no se debe separar a los DJS por géneros, ¿poco a poco lo vamos consiguiendo o seguimos bajo el yugo de una escena techno machirula aún en exceso?

Está claro que tenemos que seguir puliendo, pero en todos los sentidos y en todos los trabajos, hoy por hoy ya se reconoce que la mujer es muy fuerte y poderosa, al menos en la escena techno. El público viene a bailar, a divertirse y creo sinceramente que les importan cosas como la energía que ese dj desprende, su selección musical o su técnica antes que su sexo, raza o religión.

“Hoy por hoy ya se reconoce que la mujer es muy fuerte y poderosa, al menos en la escena techno”.

Si es así, ¿qué piensas de los que exigen paridad en los carteles de los festivales, por ejemplo?

Para mí es un sin sentido. Deberían exigir a los y las DJS que sepan mezclar (el sync dio alas a muchos fakes) y ya si me dejas poner algún requisito más que no se les valore y/o contrate por el número de likes, followers y comentarios que tienen en las redes sociales, ya que muchos de esos fakes los compran por toneladas. Es triste ver eso hoy por hoy cuando mucha gente está trabajándoselo muy duro para hacerse un hueco en la escena, pero más triste es ver como mucha gente

se cree ese cuento y sinceramente también creo que tiene que ser muy duro para estos personajes vivir en una vorágine de mentira (sí que es verdad que veo a muchos de ellos y ellas en muchos grandes eventos, pero sinceramente prefiero que me haya costado mucho más tiempo llegar que saber que todo a su alrededor es mentira) Pero, claro ... cada uno es libre de elegir su camino.

Hay una pregunta definitiva en este asunto para salir de dudas, ¿cobra el mismo caché la mejor DJ de techno española que su versión masculina?

En general cobra más el que más tickets vende... Luego hay variables, pero básicamente es así. Que sea hombre o mujer ya es irrelevante.

En una entrevista que te hice para DJMAG ES en 2014 te pregunté por la salud de la escena de mujeres DJS en España y me contestaste que no creías que no existiera una escena de DJS femeninas como tal, ¿ahora, diez años más tarde, ¿sí?

No existe, no ha existido y no creo que exista. ¿Por qué se plantea esto ahora? Es porque la DJ más fuerte ahora mismo de techno es una mujer llamada Charlotte de Witte. Esto va por géneros sí, pero por géneros musicales.

Tu exotismo estético y personal suma un atractivo especial a tu propuesta musical, ¿es algo a lo que le das importancia o simplemente cada artista tiene una imagen y debe de cuidarla?

No sé a qué te refieres, ¿a mi flequillo? Ya no es tan exótico porque me lo han replicado.

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¿Por qué crees que hace unos años los DJS se avergonzaban de haber empezado a pinchar techno duro con muchos BMPS como si fuera un estigma? ¿Y por qué crees que ahora ya no pasa?

Los DJS más hard cada vez eran más hard y los de techno cada vez menos rápidos, se creó una brecha (también en parte auspiciada por las agencias) en las que se bloqueaban las actuaciones de hard techno en los stages, donde actuaban los pesos pesados del techno. Y como las fuerzas no eran equiparables al final a la mayor parte de los que pinchaban hard los bloqueaban en casi todos los sitios....

Luego vino la pandemia y después de un par de años en barbecho el tablero se giró, el nuevo hard empezó a llenar tanto o más que el techno y ahora todos aquellos que bloqueaban el hard ya no tienen la fuerza par imponer su criterio y no les queda otra que asumir que a la gente le puede gustar una noche con progresión musical. Que, sinceramente y desde mi punto de vista, es lo más lógico y lo más divertido…

“Ahora, todos aquellos que bloqueaban el hard ya no tienen la fuerza para imponer su criterio”.

En la actualidad califican tu techno de duro, rápido y funcional... ¿qué te parece? ¿No se queda muy corto?

No sé qué decirte, las etiquetas son subjetivas. Es rápido dependiendo de con que lo compares, hay mucha gente mucho más rápida y dura que yo. Intento que sea contundente porque es lo que a mí me gusta y realmente es con lo que más me he identificado a lo largo de los años. Que el bass te rompa el pecho y te conduzca durante el set. Y lo de funcional... yo con esa etiqueta ya me pierdo, la verdad. Al final lo que importa es la sensación que se lleva el que lo baila. Mi objetivo es que la gente lo de todo, que se evada de su día a día y que durante ese rato sean plenamente felices o al menos lo máximo posible dándolo todo como trato de hacer yo.

Y nunca vine mal una sesión de cardio para el cuerpo y la mente.

“Intento ser contundente porque es lo que a mí me gusta y realmente es con lo que más me he identificado a lo largo de los años”.

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Otras de las cosas que hacen diferente a tus sesiones son la incorporación de sonidos de géneros no electrónicos, ¿cómo surgen estas sinergias que tanto disfruta tu público más fiel?

Bueno, somos tantos DJS que ya nada es totalmente nuevo y diferente; pero sí, básicamente lo mío es muy mío y reconocible, espero. Hago lo que quiero y cuando quiero, mezclo lo que me gusta y lo que creo que va a generar sensaciones buenas en la gente. Ni el copia y pega, ni las reglas establecidas van conmigo, prefiero ser libre.

“Hago lo que quiero y cuando quiero, mezclo lo que me gusta y lo que creo que va a generar sensaciones buenas en la gente”.

La habitual presencia de melodías y el dominio de los drops, en los que creas esos momentos en los que poder respirar antes de la tormenta, son dos de los elementos característicos en tus sets... ¿se podría entender una sesión tuya sin ello?

La idea es mantener el hype toda la sesión y al ser contundente necesito dar momentos de respiro a la gente. Que puedan parar un momento a recobrar el aliento y sonreír antes del próximo break. Y así poder seguir y seguir dándolo todo. Me encanta ver eso y decir para mis adentros. ¿Habéis respirado ya? ¡Pues vamos a por uno potente!

Eres de las DJS que se transforman en cabina nada más sonar el primer tema, pero a veces parece que esa salvaje exigencia que tú misma te aplicas no te deja disfrutar al 100% todo lo que desarrollas en una sesión... ¿es así?

Al revés. Estar en cabina es mi disfrute 100%, es mi desconexión de lo que para mí es el trabajo. Esa energía que se crea entre el público y la cabina hace que estando a los mandos de esta me sienta súper y feliz y me hace soltar todo esta presión y estrés. Es una experiencia difícil de describir y altamente adictiva.

“¿Habéis respirado ya? ¡Pues vamos a por uno potente!”.

¿Sigue siendo el vinilo tu soporte favorito para pinchar? ¿Realmente cuáles son tus razones para ello?

Lo fue, pero hoy en día es bastante difícil por no decir imposible encontrar una cabina que esté adecuada para pinchar para vinilo.

La ecualización es siempre ya en digital, la vibración de la mesa difícilmente estará contemplada y ya para poner el broche a esta misión imposible: encontrar toda la música que hay en digital para un set en vinilo y Mucho menos mantenerlo actualizado. Pero fue muy bonito mientras duró y un placer haber podido aprender a mezclar con vinilo y haberlo podido usar tantos años. Al igual que lo era ir a las tiendas a comprar música. Pero ya suena a recuerdos lejanos.

“Ha sido un placer haber podido aprender a mezclar con vinilo y haberlo podido usar tantos años”.

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Con quién te gustaría más hacer un B2B, ¿con Nina Kraviz o con Amelie Lens? ¿O con quién?

Me lo pones difícil, pero, creo que musicalmente, quedaría mejor con Amelie...

En este sentido, si te diera a elegir a tres DJS en activo para cerrar, junto a ti, un cartel soñado por ti...

He tenido la suerte de poder hacerlo con todos los que realmente he querido.

“He tenido la suerte de poder pinchar con todos los DJS que realmente he querido”. ¿Qué pasó hace unos años para que Fátima Hajji pasara de tener unos cuantos bolos al año por España a firmar centenares de sets y actuar en decenas de festivales en 2023 por todo el mundo?

Tengo la percepción de que mi carrera ha ido evolucionando poco a poco y paso a paso. En ocasiones me habría gustado avanzar más rápido, pero me he dado cuenta de que lo único importante es mejorar y crecer, aunque sea despacio y estar satisfecho con uno mismo porque lo que se gana con esfuerzo y por méritos propios es lo que al final dura y sabe mejor en tu fuero interno.

Yo he estado en mi sitio, haciendo lo mío y creciendo poco a poco. Que la escena haya crecido a nivel global obviamente ayuda a que todo vaya un poco más rápido y que el hard en los últimos años se haya vuelto a poner fuerte hace que aquellos que luchaban para que no tuviera hueco ahora tengan que mirar hacia otro lado.

“Yo he estado en mi sitio, haciendo lo mío y creciendo poco a poco…”.

Llevas más de dos décadas pinchando, ¿cómo ha ido cambiando tú público en estos años? ¿Se disfruta ahora el techno de la misma forma que antes?

Antes era mayoritariamente gente joven y ahora siguen viniendo los que antes eran jóvenes y otros muchos nuevos que aún lo son.

Creo que es maravilloso ver gente de todas las edades disfrutando juntos y en conexión. Eso era algo que me sorprendía al verlo las primeras veces que actuaban en Holanda y ahora me pone especialmente contenta verlo ya en toda Europa. ¿Crees que en España has creado escuela? ¿Hay niñas que ya quieren ser como Fátima Hajji?

Me escriben muchos chicos y chicas diciendo que quieren ser como yo, y eso me enorgullece. La vida del DJS desde fuera es muy bonita y las RRSS hacen que sea todavía más cool.

Pero lo que sí me intento es poder transmitir que cualquiera puede conseguir lo que se proponga. Con mucho esfuerzo, intento a todos los que me escribe explicarles que tienen que ser ellos mismo que es muy importante tener algo que te diferencie y también intento hacerles ver que no caigan en ir a lo fácil, que, aunque cueste más es más satisfactorio hacerlo con ética y, sobre todo, que confíen en sus esfuerzos, algún día lo sembrado dará su fruto.

“Me escriben muchos chicos y chicas diciendo que quieren ser como yo, y eso me enorgullece”.

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Acabas de salir por la puerta grande después de pinchar más de siete horas en la Main Room de Fabrik, ¿son esos “all night long” en los que más disfrutas?

Hablemos de este 2024, ¿el objetivo es superar al espectacular 2023, que fue histórico para ti, o te has plantado el curso de otra manera?

Bueno la responsabilidad es muy grande, así que la presión es muy dura y cuando digo muy dura me quedo corta por lo que si luego sale todo como ha salido la recompensa emocional es increíble. Tener a más de 10.000 personas esperando a que entres a cabina a las doce de la noche y escuchar ese grito que parece un “¡Gol!”. Luego verlos darlo todo hasta el cierre sin moverse de allí. Es algo increíble, de verdad que no sé cómo explicarlo, es como si entrara en un estado en el que no soy muy consciente de todo eso, solo quiero hacerles disfrutar y disfrutarlo yo también. Para que me entiendas esta noche ha sido brutal y tanto mi cuerpo como mi mente sabían a lo que venía, yo rinitis de invierno, pero mi estado de adrenalina era tanto que al día siguiente del ANL tuve que ir a urgencias por qué me dio tan fuerte ya que mi cuerpo bajó las defensas... A eso es a lo que me refiero cuando digo que es mucha presión, tensión y una mezcla de hormonas muy locas. Luego me paso toda la semana respondiendo mensajes súper emotivos de miles de personas. Algo indescriptible, emocionalmente y muy gratificante.

El objetivo siempre es mejorar en todo. Pienso seguir haciendo lo que me gusta y de paso repartiendo felicidad todo el tiempo que me sea posible.

También sabemos que las puertas de otro templo mítico de la mejor electrónica como es Metrodanceclub se abren por fin para ti, ¿cómo es posible que no hayas pinchado todavía allí? ¿Qué esperas de la cita?

No sé, creo que estuve hace años en una fiesta de un promotor externo, la verdad no estoy segura. Voy con ganas y curiosidad. Y viendo el feedback que hay creo que la vamos a liar, pero bien…

“El objetivo siempre es mejorar en todo…”.

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¿Tienes releases propios a la vista? ¿Nos das la exclusiva de algún lanzamiento tuyo próximo que sea especial para ti?

Acaba de salir ‘Oxitocina’ que es el primer track de mi último álbum ‘Natural H’.

Los cuatro tracks restantes irán saliendo cada seis semanas. Así que el álbum completo estará fuera para principios de verano, esa es la idea…

“Un sueño complido es mi carrera y estar donde estoy…”.

Terminando Fátima, ¿nos compartes un sueño cumplido y otro por cumplir?

Un sueño complido es mi carrera y estar donde estoy, hacer disfrutar a tanta gente por todas las partes del mundo ver sus caras y decir bien conseguido y por supuesto mirando atrás y sintiéndome orgullosa.

Por cumplir, aprender a gestionarme mejor y disfrutar más yo también.

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El director y alma de Kreuzberg/Art- Laboratory comparte abiertamente con nosotros la historia y el renacer de su marca… Un viaje fascinante en constante evolución al que todo se mueve al son de la pasión por la música y el arte.

Autor: Vicious Magazine

Para comenzar David, ¿puedes hablarnos sobre los inicios de la marca y cómo llegaste a formar parte de ella?

La historia de Kreuzberg/Art-Laboratory se remonta a 2015 cuando era conocida como Kreuzberg.bcn, fundada por Roger Durán director artístico de Razzmatazz Barcelona durante más de 10 años. La marca surgió como una agencia de artistas y promotores de eventos de música electrónica, inspirada en la escena radical del barrio de Kreuzberg en Berlín. Mi entrada en escena dentro de la marca ocurrió en 2016 como artista dentro su roster, poco a poco Roger me fue formando y pasando sus conocimientos y habilidades como director y pronto pasé a ser junto a él, el gestor de esta.

“La escena musical y artística más radical de

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Kreuzberg ha sido nuestra fuente de inspiración a lo largo de los años”.

La trayectoria de la marca ha incluido festivales de prestigio y clubes icónicos, ¿compartes con nosotros algunas experiencias destacadas durante ese tiempo?

Por supuesto, hemos estado presentes en eventos como Monegros Desert Festival, la Off Week de Barcelona y en clubs como Moog en Barcelona, donde hemos tenido durante tiempo nuestras propias Kreuzberg Nights, o en la emblemática Florida 135 en Fraga. La escena musical y artística más radical de Kreuzberg ha sido nuestra fuente de inspiración a lo largo de los años.

En el año 2019, tras varios problemas internos entre gestores, Roger Durán decide entregarme la marca a mí personalmente y de la noche a la mañana, sin comerlo ni beberlo pasé a ser el director artístico de ella. Al no saber realmente por dónde iban los tiros de los problemas internos y no entender por qué un barcelonés decide darle todo este poder a un chico como yo, navarro de nacimiento, comienzo a reestructurar la agencia desde cero, cambiando casi todo el roster de artistas por completo y centrándome en su expansión más allá fuera de nuestras fronteras.

Durante 2019 hasta el momento de llegar la pandemia gestioné a artistas como Sara Strandbeg, Noelia Gutierrez, Dario Sorano, Nando Diskotrol, Iñaki Kreator, Death Twins y varios artistas residentes en la ciudad de Berlín, con lo que hemos recorrido la mayoría de las ciudades y clubes punteros de Europa.

“La marca se asentó en la “isla blanca”, es entonces, y tras un tiempo, cuando empecé a sentir que estaba perdiendo el rumbo...”.

Y de pronto aparece Ibiza…

Sí, en el 2020 tras el estado de alarma covid, mi destino acaba siendo la Isla de Ibiza y tras meses de reuniones se crearon los eventos Eden on Tour 2021, realizando un contrato colaborativo con uno de los clubes por excelencia mundial, preparando una situación post-Covid para mantener la esencia de club en una isla más que corrompida musicalmente... una serie de eventos para llevar la música electrónica y el sello por algunos los mejores clubs de España y Portugal.

El estreno de estos eventos fue en el Waikiki Praia de Sereia en Setúbal, Portugal, y también se realizaron en Clubes de Berlín como Salón de Renate o el mítico Club Specka de Madrid.

Tras el resurgir de estos eventos, la marca se asentó en la “isla blanca”, es entonces, y tras un tiempo, cuando empecé a sentir que estaba perdiendo el rumbo...

Tras estos eventos dices que es entonces

cuando sientes que estás perdiendo el rumbo, ¿cómo era esa sensación?

Sentí la necesidad de alejarme de todo... Sentía que la esencia de mi marca se estaba perdiendo, al igual que sentía cómo parte de mi equipo interno se estaba cegando solo pensando en lo que la isla ofrece: fama y dinero... Había que sumar a todos estos entimientos el que me encontraba en una dura etapa personal que me restó energía y no ener la mente clara para poder continuar con la gestión de Kreuzrberg. Es entonces cuando decidí cancelar esos contratos millonarios de eventos semanales en Eden Ibiza para toda la temporada y así poder recuperar mi equilibrio personal y es cuando, tras tres años, en la isla decidí volver hace ya más de un año a mi ciudad natal, Pamplona.

“Sentía cómo parte de mi equipo interno se estaba cegando solo pensando en lo que la isla ofrece: fama y dinero”.

Después de este paréntesis y de trasladar tu residencia a Pamplona, ¿qué es lo que ha pasado? ¿Cómo ha sido la transición?

Fue un proceso desafiante, pero crucial. Soy una persona que no puedo quedarme de brazos cruzados y más cuando el arte en todas sus variantes corre por mi sangre desde que nací. En este periodo de descanso mental y darme un pequeño respiro y sobre todo más recuperado de mis batallas personales hace ya unos meses empecé a trabajar en la búsqueda de un nuevo equipo humano de profesionales y artistas, viéndome incapaz de llevar tanto trabajo en soledad.

“He formado un nuevo equipo formado por diversos profesionales y artistas apasionados”. ¿Y quiénes forman parte ahora de este nuevo capítulo de Kreuzberg/Art-Laboratory?

Hoy puedo decir que lo he conseguido, he formado un nuevo equipo para la gestión y dirección artística, formado por diversos profesionales y artistas apasionados. Alguno de ellos se encarga de la gestión me ayudan a la

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coordinación artística, aunque debo decir que sigo siendo el cerebro de esta marca por supuesto. Todo este proceso está permitiéndome centrarme en mi faceta artística de músico y productor al igual que mi faceta de pintor y diseñador, que no todos conocen hoy.

marca Barcelonesa Annexia T-shirt o la marca de ropa deportiva de los chicos rebeldes de KJD. Aunque como ya he dicho antes en este momento todavía faltan artistas por incorporar en el roster, así como muchos más productos para incorporar en la tienda.

Con el relanzamiento de la marca, se ha introducido el área Art-Laboratory. ¿puedes explicar más sobre esta expansión y los nuevos elementos que incorpora?

“Art-Laboratory es una rama que va más allá de ser una agencia de Dj y promotora de eventos”.

Claro, Art-Laboratory es una rama que va más allá de ser una agencia de Dj y promotora de eventos. Ahora incluye artistas como fotógrafos, ingenieros de sonido, tatuadores, modelos y diseñadores de ropa, especializados en reutilizarla y dar una nueva vida llena de arte (Human Canvass), ofreciendo piezas únicas y exclusivas, así como otros tipos de complementos. También podemos destacar mi sección dentro de la tienda como pintor y diseñador bajo el Pseudónimo Analoger Junge, con el que ya he hecho colaboraciones como por ejemplo con el artista chileno Pixel Art y Constanza Uribe.

Nuestro equipo también está compuesto por artistas que realizan performances artísticas orientadas según el caso, tanto para clubs nocturnos, como para museos y salas de cultura, asociaciones...

Hoy contamos con este pedazo de grupo de artistas, que a veces, también considero mi familia: Asier Vico, Dayanna, Death Twins, DigitalKaos, Human Canvass, Mia Shadow , Mikel Gil, Nando Dixkontrol, Olmos Moog, Paul&Deep , Sergy Casttle, Saigg...

Estamos en proceso de incorporación de los artistas Italianos DJ Vietnam y Dj 20134, integrantes del destacado sello Future Me, o el artista alemán que se esconde detrás de Captain Cosmotik (AnsgarTermühlen), los cuales, junto a mis dos pseudónimos, David Picazo y Analoger Junge, terminan de poner la guinda del pastel a este nuevo y renovado equipo.

Todo esto podéis verlo en nuestra nueva página web lanzada este pasado enero ( www. art-laboratory.es ) en la que hemos incluido nuestra tienda on-line, en la que podréis encontrar a parte de lo ya enumerado, venta de discos y cds de los diferentes colaboradores que se han incluido en nuestra marca, tales como Unknow Pleasures, F.U.ME Records, Structured, DPF Records y ropa exclusiva de la

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¿Cómo describirías al equipo actual de Kreuzberg/Art-Laboratory y cuáles son sus expectativas de futuro?: Somos un equipo diverso de guerreros de varias edades, punkis en espíritu, pero increíblemente trabajadores. La energía en el equipo es motivadora y con nuestro esfuerzo y trabajo ya estamos alcanzando nuestros objetivos. Estoy feliz de seguir liderando este proyecto con la filosofía original y la fuerza de la marca.

“Somos un equipo diverso de guerreros de varias edades, punkis en espíritu, pero increíblemente trabajadores…”.

Gracias David por compartir con nosotros esta emocionante evolución. Estamos ansiosos por seguir el renacimiento de Kreuzberg/Art-Laboratory y te deseamos mucho éxito en tus proyectos a ti y a tu equipo…

Gracias a ti y al equipo de Vicious Magazine por abrirme vuestras puertas. Estoy emocionado por lo que viene y espero seguir compartiendo nuestra pasión con el mundo. ¡Hasta la próxima!

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HARDSTYLE El boom del hardstyle explicado ¿Por qué ha crecido tanto el hardstyle en los últimos años? El género ha pasado de ser algo minoritario a estar presente en los escenarios principales de todos los festivales del mundo así como a tener escenarios propios en eventos en los que antes era impensable. Si te preguntas cómo los 150 BPMs han llegado hasta ahí, en este artículo te lo explicamos.

Texto: Israel Méndez

El hardstyle, en todas sus vertientes y subgéneros posibles, está en lo más alto en la actualidad.

Si hace 10 años alguien dice que el género que muchos calificaban como “ruido” o “todo el rato es lo mismo” iba a estar en dónde está ahora, podrían llamarte loco con toda la normalidad del mundo, como así ha dicho muchas veces el mayor exponente del género de nuestro país: Vicente One More Time. Ahora mismo es todo diferente y es que el género que nació en Italia y se comercializó y monopolizó en los Países Bajos, atrae a decenas de miles de personas de todo el mundo a los mejores festivales en los que nombres como Headhunterz, Sub Zero Project, Brennan Heart, Warface o D-Block & S-te-Fan lideran los carteles.

Lejos queda ya su primera época en la que nombres como The Prophet, DJ Isaac, Tuneboy, Technoboy, Davide Sonar, Deepack, Dana, Luna copaban los carteles de los mejores eventos de hardstyle en el mundo a finales de la década de los 90 e inicios de los 2000. Es cierto que ahora muchos aún siguen en activo, no con el mismo nivel de importancia, pero han sabido evolucionar su sonido a lo que los fans demandan en la actualidad que, aunque en esencia es parecido, musicalmente no tiene nada que ver y es que el hardstyle, como todo en la vida, ha evolucionado mucho.

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Actualmente el raw, freestyle o incluso el frenchcore suena mucho más que el conocido como euphoric hardstyle, el subgénero que empezó dominando, pero esto no hace más que demostrar lo en forma que está el género en la escena en la actualidad y cómo ha evolucionado en los últimos 20 años, pero ¿cómo ha llegado el género a dónde está ahora? Es decir, cómo ha pasado de fiestas y festivales casi desconocidos, o al menos solo por los fans más leales del género, hasta festivales dedicados de 3, 4 o incluso 5 días y atrayendo a más de 50.000 personas llegadas desde todas las partes del mundo o a estar presente en los escenarios principales o dedicados de otros grandes festivales como Tomorrowland, Ultra Music Festival o EDC. A lo largo del artículo, cuando se hable del hardstyle se hablará en concepto general como movimiento, es decir, se incluyen todos los subgéneros porque el hardstyle es universal. Así que damos por finalizada la introducción para ver y explicar las cinco razones de por qué el hardstyle está donde está en la actualidad.

LAS INCURSIONES EN EL EDM

Por suerte o por desgracia, la década de 2010 empezó con el auge sin precedentes de la música electrónica más comercial. Más que un género como tal, el EDM fue (y sigue siendo ) un movimiento que introdujo a millones de personas de todo el mundo a la industria de la música electrónica gracias a artistas como David Guetta, Avicii, Swedish House Mafia, Calvin Harris… Música muy comercial que sonaba en radios que servía de nexo de unión entre la gente que escuchaba pop y quería dar un paso más.

Como en todo negocio, si hay algo nuevo que mueve cantidades ingentes de dinero, muchos profesionales querrán subirse al tren y es por ello que muchos artistas propios del hardstyle pasaron al EDM dejando la escena que les vió crecer pero, si que es cierto, conservando parte del estilo que les llevó a lo más alto.

Por supuesto estamos hablando de Showtek y, un año más tarde, Headhunterz.

La primera incursión de artistas hardstyle con el EDM pasó en 2012 con Showtek, el leg-

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endario dúo holandés que llevaba haciendo hardstyle desde 2001, conocidos por éxitos dentro del género como es “FTS”, decidieron evolucionar su sonido hacia algo bastante más comercial y no solo remezclaron el ‘Hell Yeah’ de Tiësto o el ‘How We Do’ de Hardwell, sino que su primera canción “big room” (comercial) fue todo un éxito: ‘Cannonball’. Estoy seguro de que si te la pones en cualquier plataforma musical, te suena. También hicieron otros himnos de la electrónica más comercial tales como ‘Booyah’, ‘We Like to Party’ o ‘Bad’ con David Guetta. Cómo cambia la vida, ¿verdad?

También, por supuesto, como en el fútbol y cualquier otra industria en la que esto pueda pasar, se les llamó peseteros y cosas peores, pero en la vida del artista muchas veces hay que evolucionar si no se está a gusto con lo que se está haciendo y arriesgar, y eso es lo que los hermanos Janssen hicieron en 2012.

Una cosa que hay que saber es que los fans del hardstyle puede que sean de los más puristas que hay en la escena electrónica, así que esto para ellos fue más o menos parecido a ver a Figo con la camiseta del Real Madrid si eras fan del Barcelona. Pero la historia con Showtek no acabó aquí, quedaros al final que habrá sorpresa.

El segundo gran artista en cruzar la frontera de géneros fue posiblemente el artista más conocido de hardstyle de la historia: el dj y productor holandés Headhunterz. Este movimiento sorprendió muchísimo a los fans del género porque, repito, Headhunterz en ese momento estaba en lo más alto y era el ídolo del 80% de los fans del hard de todo el mundo.

Para que te hagas una idea es como si Carl Cox en su momento álgido se pasase al EDM o si a Daft Punk les da por hacer dubstep. Una locura, pero sí que es cierto que entre el hard y el electro house de la época puede que tenga más sentido, también lo veremos más tarde.

En este caso el movimiento fue más paulatino y no de golpe pero fue el primer artista del género en sacar un tema hardstyle en un gran sello como es “Ultra Music”. Su primer tema con el sello fue “Colors”, tema que fue top 10 de muchos charts de la época, sobre todo en iTunes. El segundo fue una colaboración con Krewella llamada ‘United Kids of the World’.

Aquí todavía escuchábamos mucho hardstyle, más comercial, pero poco a poco fue cambiando más. En esa época tuve la suerte de poder entrevistarlo varias veces para este mismo medio y lo que Willem decía es que necesitaba un cambio para experimentar y redescubrirse

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tanto a sí mismo como sus límites musicales tras llevar más de 8 años haciendo hardstyle exclusivamente. Necesitaba un soplo de aire fresco y así hizo.

Tanto era así que en 2014 sacó un temazo para la época, todo hay que decirlo, con W&W por el legendario sello Armada y fue presentado en el escenario principal de Tomorrowland durante el set de los propios W&W, dicho tema fue “Shockerz”. En 2015 se fue de tour durante 6 semanas por norteamérica con el icónico Steve Aoki y siguió sacando temas con otros grandes artistas como Hardwell.

Estas dos incursiones, aunque hubo muchas más pero estas son las más sonoras, tuvieron un efecto rebote y es que mucha gente que no conocía el hardstyle lo conoció gracias a esto. El hardstyle era un género “minoritario” si lo comparamos con el EDM, pero esto hizo que muchos quisieran interesarse más por el género y puso la primera piedra en todo lo que estaba por llegar.

Música y artistas en los mejores festivales El hardstyle tiene grandes festivales 100% dedicados al género desde hace tiempo: desde el mítico Defqon1 hasta Qlimax, pasando por Reverze, Intents Festival, Decibel o Supremacy.

Bien es cierto que también tenían escenarios dedicados en festivales de todo el mundo, principalmente de Bélgica como Tomorrowland o en Países Bajos como Mysteryland, pero fuera era difícil ver escenarios con un cartel 100% de artistas del movimiento.

Siempre me gusta decir que un festival que sirve cómo termómetro de lo que está pasando en la industria es Tomorrowland.

El legendario festival belga que este año cumplirá su XX aniversario ha tenido desde hace mucho tiempo el escenario de la emblemática marca de Q-Dance, donde fans del hardstyle de todo el mundo se congregan desde la primera edición del festival en 2005, ya que es de las pocas marcas que ha contado con escenario desde su inicio.

En la época dorada del EDM, considerando ésta desde 2010 hasta 2015 cuyo punto álgido fue, posiblemente en 2012, muchos asistentes del festival se pasaban en los tiempos muertos de la música comercial a este escenario y el boca a boca empezó creciendo y el género fue subiendo hasta tal punto que en 2018, Coone rompió todas las barreras siendo el primer artista hardstyle en pinchar un set completo de hardstyle en el escenario principal del festival.

Ese 22 de julio de 2018 es una fecha marcada en la historia del hardstyle ya que fue un escaparate perfecto en el que miles de asistentes del festival y millones que lo han visto a través de internet, abrieron sus oídos a un género que si bien es cierto que pudiese escucharse alguna que otra canción en algún set, nunca se habían escuchado 60 minutos seguidos en ese escenario. A partir de esa edición, tal fue la aceptación que al siguiente año Coone repitió en el primer fin de semana, Mark with a K en el segundo y en 2022, tras la pandemia, Da Tweekaz también tuvo la oportunidad de poder pinchar en el mainstage.

A partir de esa actuación de Coone, el hardstyle está presente en los mejores festivales del mundo. El sello ‘Dirty Workz’ tiene escenario en el Ultra Music Festival de Miami y en el Electric Daisy Carnival, EDC, tanto en Las Vegas como México, el escenario wasteLAND siempre cuenta con los mejores artistas del género del momento. En nuestro país, España, Dreambeach fue el primer festival en apostar por el género y ahora es raro ver un festival de verano en el que no se incluya, al menos, un artista en cualquier escenario principal.

Muchos, como el propio Dreambeach o Medusa cuentan con takeovers de grandes marcas.

Mención aparte y especial merece el Nexus festival, celebrado en Fabrik por primera vez en 2022 y por segunda el 10 de junio del pasado año y que fue la prueba irrefutable de en qué posición se encuentra el género en nuestro país. Un lleno absoluto con un cartel de más de 50 artistas, con más de 12 horas de música en más de 5 áreas, y a todo esto hay que sumar un ambiente pocas veces vivido en España

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alrededor del movimiento de los 150BPM, ahora ya alguno más. De hecho, este año volverá y lo hará durante dos días: el 14 y 15 de junio.

Además hay otro indicativo especial que demuestra la importancia del género a día de hoy y es que cuando los artistas hardstyle pinchaban en escenarios principales de festivales mundialmente conocidos las primeras veces, intentaban hacer un set a caballo entre el EDM y el hard, es decir, muchos remixes de temas EDM y temas de otros géneros conocidos por todos para construir ese nexo, y a día de hoy ese filtro ha desaparecido completamente.

Era el siguiente paso al EDM No te lleves las manos a la cabeza todavía, que te voy a explicar esto bien. Muchas veces he tenido la oportunidad de preguntar a grandes artistas del mundo del big room que después de eso, ¿cuál sería el siguiente paso para esa industria? Todos coincidían en que el big room, sobre todo la vertiente del conocido electro house, era mantener siempre la energía en lo más alto y el siguiente paso natural a esos 128 BPMs, si lo que se buscaba era energía, era el hardstyle. De hecho, lo normal es que los artistas de electro house cerraran sus sets con hardstyle. Ahora incluso se ha convertido en el estándar, tanto que incluso el propio Armin van Buuren en su reconocido festival ‘A State of Trance’ también cerraba su set con remixes hardstyle de alguno de sus temas más conocidos.

El primer artista big room que se atrevía a cerrar sus sets con hardstyle en 2012 fue Hardwell con el remix de ‘Spaceman’ de Headhunterz.

Desde entonces siempre lo ha hecho y el año pasado era común que cerrase con el ‘Activation’ de Aversion o canciones de D-block & S-te-fan y más artistas. Nunca ha escondido que le gusta el hardstyle y siempre es un placer poder escucharle pinchar temas del género.

De hecho ahora, irónicamente, todo es al

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revés. Las incursiones de artistas comerciales cada vez son más comunes en el hardstyle.

Desde este primer “boom” a finales de los 2010s hasta ahora, muchos artistas se han atrevido a hacer temas hardstyle ya sea en forma de colaboración con artistas del género o por voluntad propia. Por ejemplo Steve Aoki ha hecho temas con Coone o Sound Rush, Hardwell ha colaborado con Sub Zero Project o otros tales como Ben Nicky o Tony Junior se han pasado o tienen otro alias en hardstyle o incluso Timmy Trumpet estará en Nexus este año pinchando hard.

UN MARKETING EXCEPECIONAL Todo empezó en 2012 cuando Dimitri Vegas & Like Mike, aka los reyes de Tomorrowland, llevaron a Coone a su set para presentar su tema ‘Madness’, canción en la que la vocal corre a cargo de Lil Jon. A partir de ahí todo ha evolucionado mucho, hasta tal punto, que ahora los artistas que emigraron al EDM han vuelto de nuevo al hardstyle. Headhunterz volvió en 2017 en un evento de la promotora más grande de hardstyle, Q-Dance, preparado para él exclusivamente llamado “Return of Headhunterz”.

Por su parte Showtek volvió el pasado mes de noviembre en uno de los mejores festivales indoor del mundo: Qlimax. ¿Se cansaron del EDM? ¿Echaban de menos el hardstyle? ¿El EDM cambió tanto que no les gustó? Nunca lo sabremos, pero los hijos pródigos han vuelto a lo que les vio crecer.

Seguro que recuerdas el aftermovie de Tomorrowland de 2011 y 2012. Pues a partir de entonces festivales como el Defqon 1, Intents, Qlimax, Reverze y un muy largo etcétera empezaron a dedicar más recursos a este marketing y eso ha ayudado muchísimo a hacer crecer la industria a un nivel más alto.

Por supuesto el auge de las redes sociales ha ayudado mucho más a difundir la palabra en

clave hard, pero también hay otros estilos que no lo han explotado tanto. Esta clave ha hecho que aftermovies, trailers y vídeos de estos eventos cuenten con millones y millones de reproducciones e impresiones.

Otro ejemplo de esto es la ‘Power Hour’ que se hace en Defqon 1. Si no sabes lo que es, la ‘Power Hour’ es un evento que se realiza durante dicho festival en el que se realiza un show único durante 60 minutos que, literalmente, no da tiempo al descanso. Por supuesto lo más importante es la música, pero es que cada tema tiene su propia puesta en escena ya sea con bailarines, acróbatas, piratas, músicos, fuegos artificiales o incluso helicópteros.

Sin duda una locura que refleja fielmente lo que se puede vivir en este festival. Es algo muy bonito de ver, te guste este género o no, y por ello mucha gente ha entrado en el hardstyle gracias a ver el vídeo de esta sesión en YouTube. Es uno de los eventos más esperados en cada edición sin lugar a dudas.

También las marcas de hardstyle tienen por costumbre contar con mucho merchandising, como casi toda buena marca que se precie, y es muy común ver a gente con gorras de Defqon, por ejemplo, en cualquier otro tipo de festivales y fiestas. Los seres humanos somos curiosos por naturaleza y en muchas ocasiones la gente quiere saber cuál es esa marca, qué hace… Toda acción de este tipo ha contado para hacer que el hardstyle vaya creciendo año a año.

New techno es el early hardstyle Irónicamente, y esto es algo que nadie esperaba. Parte del techno ha evolucionado de una forma que parece el hardstyle que se producía hace 20 años. Technoboy, uno de los más legendarios djs y productores italianos escribió en

la plataforma X lo siguiente: “early hardstyle = new techno”, y no le falta razón. Si escuchas sesiones de grandes artistas de techno actuales como Reinier Zonneveld, puedes escuchar mucho early hardstyle, lo cuál es impresionantemente bueno ya que está abriendo el sonido también a otro tipo de público que si le gusta escuchará más y más y eso ayudará a la escena trayendo nuevos adeptos.

Desde hace 1-2 años se puede ver cada vez más la influencia del early hardstyle en el sonido techno y puede que parte de la evolución vaya por ese lado, pero también puede que acabe. Parece que ambos géneros están más de la mano que nunca a pesar de que siempre han sido muy influenciados el uno por el otro, pero Defqon desde hace mucho tiempo ha tenido un escenario de techno, por ejemplo.

Sea como fuere, esto no hace daño a nadie y es que la música es un lenguaje común en el que todo sonido tiene cabida y cuanto más se nutran unos de otros, mejor para todos.

Todas estas razones han supuesto, sin duda, una ayuda a la explosión del hardstyle en los últimos 5 años. Si echamos la vista atrás era un género muy importante y con muchos fans, pero que gracias a todo lo que te hemos explicado está ahora en su mejor momento de la historia y eso es algo que a los que de verdad nos gusta esto, nos hace muy felices. ¿Qué pasará en el futuro?

Me encantaría tener una bola de cristal y poder predecirlo a ciencia exacta. Pero lo que sí puedo decirte siempre desde mi más humilde opinión aunque basada en más de 10 años yendo a festivales del género y a festivales más generales, es que la burbuja del hardstyle va a explotar y no creo que sea nada bueno para nadie.

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A día de hoy las fiestas y festivales en torno al hardstyle se han multiplicado no solo en número de eventos sino en días y eso no creo que sea bueno. Durante los últimos años he podido ir a grandes festivales de hardstyle, curiosamente festivales que han añadido un día extra. ¿Aporta algo ese día extra? Para gustos los colores, si quieres descubrir a artistas sí, si quieres ver solo a los artistas top se te hará largo, como siempre quien sale ganando todos sabemos quiénes son: los promotores. Un día más, es mucho más dinero y creedme que el boom del hardstyle es real, cuando un festival pasa de costar 95€ en 2013 a 290€ en 2024 sabes que la cosa va bien: la definición de la ley de oferta y demanda en su máxima expresión.

Así que si me preguntas, yo creo que durante los próximos 3-4 años el hardstyle seguirá creciendo y poco después algo nuevo aparecerá y tomará la delantera y el hardstyle se quedará como estaba antes de este boom. Un género que seguirá siendo muy importante en una industria fuerte pero no tan masificado como pueda llegar a estar en no dentro de mucho. ¡A seguir disfrutándolo!

Hay muchos más factores sobre la razón por la que el hardstyle está donde está en la actualidad, podríamos escribir un libro sobre ello, pero es un buen punto de partida por si no conoces bien el género y, si te animas a darle una oportunidad en tu siguiente festival del verano, haber escrito estas palabras habrá merecido la pena.

Me gustaría despedir este artículo con la letra de una de las canciones clásicas más famosas del propio Coone. Allá por el 2008 lanzó ‘Words From the Gang’ en la que, bajo mi opinión, define perfectamente la evolución del hardstyle sin mencionarlo.

Pero esto no ha hecho más que empezar: “No entiendo a las personas que están satisfechas con la música pop ordinaria. Simplemente escuchan lo que las emisoras de radio deciden que les gusta (...) ¡Algunos incluso piensan que los clubes de música electrónica son solo para raros! Tal vez tengan razón, tal vez seamos raros. Tal vez esta música sea extraña y tal vez los clubes estén sobrevalorados. Pero estamos juntos en esto, estamos aquí por el amor a los ritmos, por el amor a los bucles. ¡Si no estás aquí por el amor a la música, por favor, lárgate!”

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Premios Nacionales de Música Electrónica Edición 2024

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NEW COMER

BRENDA SERNA Brenda Serna es una electrizante y futura estrella del diyeismo y de la producción que ya está causando sensación en el mundo del techno de alto octanaje. Con una versatilidad única que le permite cautivar a todo tipo de públicos, localizados tanto en en clubes como en festivales, esta newcomer es una fuerza emergente a tener muy en cuenta en la industria de la música electrónica..

“Brenda Serna es una electrizante y futura superestrella del diyeismo y de la producción de techno”.

El viaje musical de Brenda comenzó a una edad muy temprana, al estar rodeada de música electrónica. Pertenecer a una familia de artistas fue fraguando su pasión por el techno que ha sido la fuerza impulsora de su meteórico ascenso. Sus sets llenos de energía son un viaje sonoro que deja a la multitud asombrada, ya que combina sin esfuerzo ritmos implacables, sintetizadores alucinantes y una comprensión innata del arte de ser DJ.

“Está preparada para dejar una huella indeleble en la escena techno global”.

Lo que realmente distingue a Brenda Serna es su carisma único y su pasión por traspasar los límites de su arte. Se mantiene continuamente al tanto de las últimas tendencias y tecnologías en el mundo de la música electrónica, asegurándose de que sus sets no sean solo actuaciones, sino experiencias inolvidables.

“Lo que realmente distingue a Brenda Serna es su carisma único y su pasión por traspasar los límites de su arte”.

A medida que la carrera de Brenda Serna continúa ganando impulso, es evidente que este es solo el comienzo de una carrera altamente prometedora. Está preparada para dejar una huella indeleble en la escena techno global.

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EN EL ESTUDIO CON

DOSEM

Si os tuviera que resumir lo que he aprendido estos años en el estudio sería precisamente que uno nunca deja de aprender.

También añadiría que las mejores canciones empiezan desde el corazón y se terminan con la cabeza. El que os habla es Dosem, un top internacional del diyeismo y la producción que nos abre su estudio y corazón…

Texto: Fernando Fuentes

Entiendo el proceso creativo como una rendición de ti mismo, dejando el aspecto técnico para más tarde. Solo hago música cuando tengo algo que contar… y cuando estoy bloqueado, salgo de ese bucle preguntándome: “Si no tuvieras ningún filtro o prejuicio, si fueras completamente libre de todas esas barreras mentales, ¿qué música harías?”.

A medida que he ido evolucionando como productor, he aprendido a abrir esas puertas para inspirarme con mayor facilidad. Tan solo pienso en hacer la música que me gustaría bailar y escuchar yo mismo en un club o en una sala de cine a todo volumen. Saldrán mejores canciones que otras, pero con los años uno aprende a no tomarse a sí mismo tanto en serio.

Mi música recoge inevitablemente ese aprendizaje y experiencias compartidas. Ver como otras personas conectan y se identifican con mis canciones, creando sus propias historias con ellas, es de las sensaciones más gratificante que uno puede sentir como productor.

“Tan solo pienso en hacer la música que me gustaría bailar y escuchar yo mismo en un club o en una sala de cine a todo volumen”.

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La llaman el lenguaje universal por una razón, y es que todos la entendemos, y cada uno la interpreta a su manera. Es un idioma abstracto, emocional e instintivo. Con la música puedes expresar aspectos intangibles de la vida dónde a veces no llegan las palabras, y eso genera muchas veces contrastes muy fuertes e interesantes entre el emisor y el receptor. Especialmente en la música electrónica, dónde dependiendo del subgénero, lo instrumental suele tener mucha más presencia. Por supuesto hay momentos para todo, y la letra de una canción también puedes hacerla tuya. Pero siento que una melodía compuesta desde tus entrañas puede ir incluso más allá.

ordenador de estudio y mi portátil. Este último es una de mis herramientas favoritas para producir, ya que tengo una selección bastante reducida de todos mi software y librerías, lo que me ayuda a concentrarme mucho más y aprender mejor las herramientas. Súmale a que tampoco hay mucho más que hacer en un avión durante horas. Es una gran manera de generar un montón de ideas, sin preocuparme demasiado de la mezcla o la parte técnica. Luego las escucho con calma en mi estudio y trabajo las que creo que tienen más potencial.

“Uno de los mayores retos a los que se enfrenta muchas veces un productor es saber cuándo un tema está terminado”.

“Con la música puedes expresar aspectos intangibles de la vida dónde a veces no llegan las palabras”.

Soy un gran apasionado de la mezcla y el Otro método para entrenar la creatividad, pero con un enfoque más técnico, es experimentar, salir de la zona de confort. Probar sistemas nuevos que se salen totalmente de las “normas”, externas e internas. Generar sonidos, ideas y guardarlo todo en una carpeta de caos controlado. El equilibrio entre el flujo creativo y la posterior organización son claves para trabajar mucho más rápido.

Tengo un sistema que me ha funcionado muy bien hasta ahora, con todos mis proyectos y sonidos en la nube. De ese modo puedo sincronizar todo mi flujo de trabajo desde mi

mastering, y hoy sigo aprendiendo. A veces parece un camino sin final, porque siempre se puede mejorar, pero ese camino es lo que lo hace estimulante. Procurar que se escuche bien en todas partes: club, coche, altavoz diminuto… son horas. Ir aprendiendo prueba-error. Uno de los mayores retos a los que se enfrenta muchas veces un productor es saber cuándo un tema está terminado. En mi caso he aprendido con los años a identificarlo de forma instintiva. Usas tu experiencia para saber cuándo estás retocando demasiado un tema, o cual es el coste de seguir obsesionándote en una canción. Aprendes a identificar cuando es

mejor guardar una idea en el cajón y coger aire, o cuando vale la pena insistir.

“Soy un gran apasionado de la mezcla y el mastering y, hoy, sigo aprendiendo”.

Luego viene la parte de la industria musical. ¿Quieres autoeditarte o lanzar en otros sellos? Ambos caminos son un mundo aparte y compatibles a la vez. En el segundo caso el mejor consejo que puedo dar a alguien que empieza es que se empape todo lo que pueda del sonido, del concepto, y si puede, intente conocer personalmente las personas que hay detrás. Entender sus motivaciones, qué quieren comunicar con su proyecto.

Decidir si tu música realmente encaja ahí antes de enviarla.

Montar tu propio sello también me parece un camino muy interesante para aprender.

Puedes sacar perfectamente solo tu música o generar tu propia comunidad. Así lo hice yo en su día y gracias a ello aprendí a hacerme las mismas preguntas que se hacen los AR de los sellos dónde edito mi música actualmente.

“Montar tu propio sello también me parece un camino muy interesante para aprender…”.

Hace unos años empecé mi proyecto Houstrike precisamente para tener un espacio paralelo en el que autoeditarme. Una de las

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ventajas es que recuperas mucho control sobre aspectos tan importantes como la parte visual, para comunicar mejor tu historia sin filtros. Hoy en día hay más opciones que nunca para producir y compartir tu música. Esa democratización tiene varias caras, pero quiero verlo de forma positiva, ya que ha derribado muchas barreras para artistas de todo el mundo con grandes ideas. Algunos lo ven como un problema porque hay saturación, pero la otra cara es que hay mucho más público, por lo que es más fácil que nunca llegar a personas que realmente conecten con lo que haces. Por ello es importante hacer realmente lo que te gusta y dejar que el público llegue a ti, no al revés.

“En cuanto a lo técnico dentro de un año probablemente la lista será diferente, siempre intento ir probando cosas nuevas”.

He dejado el apartado técnico para el final, ya que no lo considero tan relevante.

Cambié hace poco mi viejo Intel Mac por uno con M2, los cuales van sobrados de potencia. También mis monitores Dynaudio, muy fiables, pero los llevaba usando casi veinte años, y los decidí actualizar por unos Adam A44H. Suficiente para mi estudio de pequeñas dimensiones. Suenan genial y me pareció muy interesante que integraran Sonarworks.

También uso bastante controladores Midi, especialmente Maschine, Push. También experimento a veces con los sonidos de la Roland TR8S. Los tengo colocados de tal manera que cuando quiero usarlos me empujan a hacer música de pie, lo que hace que sea un proceso totalmente diferente. Sobre todo, cuando quieres hacer música para bailar. En lo referente a software mi DAW principal es Ableton y algunos de los VST que uso con frecuencia son Diva, Spire, Massive, Serum, y Omnisphere. Para mastering lo que más uso es Universal Audio: Ampex ATR-102, Pultec EQ, Massive Passive EQ y BAX EQ. Aunque si me preguntas dentro de un año probablemente la lista será diferente ya que siempre intento ir probando cosas nuevas.

“Al final del día, por mucho aparato que tengas, lo más importante no es el sonido externo, sino la música que llevas dentro”.

Quizá en el futuro invierto en un estudio más grande, pero siempre me he sentido más cómodo trabajando en un espacio con lo mínimo posible. Me gusta tener la sensación de que puedo llevarme todo fácilmente a otro lugar. La mayor parte de las que considero mis mejores canciones están hechas con un portátil y auriculares. Al final del día, por mucho aparato que tengas, lo más importante no es el sonido externo, sino la música que llevas dentro.

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PREMIERE Texto: Kali

Aris Neo - Soulquake Formkraft Musik Estrenamos nuevo track de Aris Neo, ‘Soulquake’. El sello austríaco Formkraft Musik nos regala este track para estrenar en Vicious Mag. Producido por el alemán Aris Neo, nos deleita con un tema de techno sintético, vocales sampleadas y un groove potente y ciertos toques de trance. ‘Soulquake’ no es sólo un tema de techno; es una oleada de emociones y un impulso continuo de avance por parte del artista.

Bambi Rambo Chaos Magick Nuevo estreno de Bambi Rambo, ‘Chaos Magick’. Con su reconocible sonido, Bambi Rambo combina varios estilos musicales. El tema lleva a los oyentes a un viaje a través del tiempo y el espacio, con su palpitante ritmo house y sus voces habladas entrelazadas. Este original nos presenta cautivadoras melodías de sintetizadores y arpegios muy pegadizos. La firma musical de Rambo es una vibrante fusión entre neo-pop e indie dance. Su música se caracteriza por líneas de bajo ásperas, resonantes 303, arpegiadores cósmicos y un rico tapiz de texturas, todo ello acompañado de voces etéreas.

Chris Ogden - Encryption KRZM Records Nuevo estreno de Chris Ogden, ‘Encryption’. El DJ y productor inglés Chris Ogden, nos adelanta uno de los tracks de su próximo EP en KRZM Records, la etiqueta belga. Un track de puro techno sintético, elevado de revoluciones. Perfecto para comenzar el fin de semana de pre año nuevo.

Dad Of The Year - Down The Rabbit Hole Stripped Recordings Estrenamos nuevo track de Dad of The Year, ‘Down The Rabbit Hole’. El inicio de año de Doty no podría ser más espectacular con este nuevo e interesante EP en el sello de Norman H, cuyo título es homónimo al track que presentamos hoy para su estreno. Bajos BPM, síntesis avanzada y ritmos que atrapan como una adictiva bolsa de aperitivos, la cual no puedes dejar de escuchar. EP ya a la venta. .

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While My Sequencer Gently Bleeps - Felt Unsure Stefan Schwander es, por supuesto, un hombre de muchos nombres y visiones (como Harmonious Thelonious, Repeat Orchestra y A Rocket in Dub), y aquí está su último proyecto: While My Sequencer Gently Bleeps, con su nuevo EP titulado ‘OK’, el cual se publicará en el nuevo sello con sede en Hamburgo, Unsure. Electrónica fina y fabricada es lo que encontrarás en este nuevo ‘Felt’. Ya a la venta.

Hemissi - Back Fire Concrete Records Estrenamos nuevo track de Hemissi, ‘Back Fire’. El próximo lanzamiento solo en vinilo del dj y productor francés Hemissi ya es una realidad. La etiqueta italiana, la cual ha publicado otros lanzamientos de interesantes artistas como Lake, Minilogue, Svreca o Tensal, nos adelanta el cuarto de los temas de este lanzamiento titulado ‘Reminder of Life’. ‘Back Fire’ es un track de techno a la vieja usanza, lleno de elementos sintéticos micro, un groove potente y muy mezclable con cualquiera de sus predecesores. Un lanzamiento exclusivo en vinilo ya a la venta.

Barnoff - Stany Got A Bad Oyster Trip (TK Anderson Mellow Remix) Dark Distorted Signals Estrenamos nuevo remix de TK Anderson para el trío Barnoff, A Bad Oyster Trip. TK Anderson es un asiduo de la etiqueta belga Dark Distorted Signals. Y es que Bélgica, en concreto Antwerp, de donde viene el remixer, es un foco constante de “nuevos” productores de techno. A su vez, Barnoff es otro trio también proveniente de Bélgica del cual os recomendamos escuchar el original de Push Harder. Mientras os dejamos con el remix de TK Anderson, Stany Got A Bad Oyster Trip.

Bubba Brothers - Diva [Mossdeb Sounds] Nuevo estreno del dúo Bubba Brothers, ‘Diva’. Comienza el año para el tándem luso como dios manda, con un nuevo lanzamiento en su propia etiqueta house, Mossdeb Sounds.

Este track que os adelantamos y el cual verá la luz el 1 de marzo, es una de sus facetas mas clásicas de todas. Fórmula portuguesa magistral.... A la venta desde el 1 de marzo.

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REVISIONES ¡Apóyanos! No descargues música ilegalmente.

Encuentra todos los tracks de Vicious Chart en las siguientes tiendas digitales: www.beatport.com / www.spotify.com / www.itunes.com / www.junodownload.com / wwww.traxsource.com

MINIMAL / DEEPTECH BY FRED PERRO ANDREW MELLER BEE FLASMHOB El serbio Andrija Antic, fundador de Rewire, es sinónimo de funk, disco, house, techno y, sobre todo, de deep-tech de muchos quilates. En este ‘Bee’ muestras sus encantos como productor de artefactos sonoros que, desde el underground, consigue voltear pistas de baile desde propuestas tan a priori oscuras y loopeadas, como efectivas. ¿Recordáis su alucinante remix del ‘Born Slippy’ de Underworld?

BEN MILLER VERTIGO FARRIS WHEEL Ben Miller presenta trallazo de deep-house-tech con querencias afros, voces ancestrales y evocadoras melodías que es capaz de transportarnos hasta ese espacio ideal en el que ya nada nos puede parar. Está publicado por el exquisito sello Farris Wheel y no te fallará nunca, si eres DJ.

FAB MASSIMO BREAK ME THE MYTH OF NYX Aquí hay fiestón. Fab Massimo, desde su estudio en Berlín, no se anda con chiquitas y nos propone bailar hasta caer rendidos con este ‘Break me’ que es puro rolling-tech-house-funkoso y que pondrá patas arriba cualquier club en el que suene siempre a gran volumen. Infalible, oiga.

GENE FARRIS SO DOPE CIRCUS RECORDINGS El gran Yousef lanza la octava entrega de su afamada serie ‘Selector’ en Circus Recordings en el que incluye este pintón ‘So Dope’ que firma Gene Farris. Deep-tech-house minimalero, pero vertiginoso y, por ello, absolutamente recomendable. A reventarlo.

NEEDS NO SLEEP FT. KXNE NOTORIOUS THIS AIN’T BRISTOL Este DJ y productor australiano, con la inestimable ayuda vocal de Kxne, sabe bien lo que hace y así lo demuestra con este estupendo corte de tech-house profundo, vibrante y altamente bailable titulado ‘Notorius’. Lo publica el sellote alemán This Ain’t Bristol, toda una garantía de calidad.

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HOUSE BY FRED PERRO DAVID MORALES & LEA LORIEN & ANGELICA DE NO & SCOTT PAYNTER & GEORGIA CEE I’M STAYIN (DIRIDIM) El mítico David Morales, uno de los incuestionables capos del mejor house soulfulero, firma este lanzamiento, junto Lea Lorien, Angelica De No, Scott Paynter & Georgia Cee que aportan sus aterciopeladas y negratas voces. Nos quedamos con el extended mix de este ‘I’m Stayin’, una absoluta delicia hossuie que publica el sello Diridim.

HATIRAS STARLIGHT SPACEDISCO RECORDS El dj y productor canadiense George Hatiras sigue pisando fuerte en el panorama del house internacional con este nuevo lanzamiento en largo formato titulado ‘Starlight’. Un álbum que contiene once pasajes ensoñadores de house moderno con felices querencias al nu-disco y al techno. Notable alto.

MARC COTTERELL JUST TO BELIEVE PLASTIK PEOPLE DIGITAL Este veterano productor británico, pero afincado en USA desde hace años, se saca de la manga un buen pasaje de house garage que hará las delicias de todos aquellos amantes de los sonidos más destellantemente blackys del estilo chicaguense. Lo publica en su propio sello Plastik People Digital.

SHAWN CRISTOPHER SURRENDER (ERIC KUPPER MIX) EASY STREET RECORDS El housemaster norteamericano Eric Kupper revisa el icónico temazo ‘Surrender’ de la no menos legendaria cantante norteamericana Shawn Cristopher. Y el resultado, como no puede ser de otra manera, es óptimo. Para hincharse de placer mientras se baila bajo el tibio sol de febrero, vaya.

MICHAEL GRAY FT. KELLI SAE YOU’RE GONNA MAKE ME LOVE SOMEBODY ELSE (MICHAEL GRAY REMIX) GLITTERBOX Michael Gray regresa a Glitterbox con un lanzamiento adictivo pleno de funk y soul. Gray demuestra una vez más su habilidad excepcional en el manejo de las voces femeninas trabajando, en este caso, con una de las cantantes de soul más exitosas de Nueva York, Kelli Sae. El lanzamiento incluye el original, ‘You’re Gonna Make Me Love Somebody Else’, junto con el propio remix de Gray en el que destaca el sonido de las cuerdas, los metales y un bassline irresistible.

ORGANICHOUSE BY IOKHONDA TOMY WAHL, ALAIN FANEGAS JINGA GO DEEVA RECORDS Tomy Wahl y Alain Fanegas nos transportan a un viaje musical cautivador con su último lanzamiento, ‘Jinga’. Este original mix es un testimonio de la habilidad de los artistas para fusionar sonidos orgánicos y ritmos hipnóticos en una experiencia auditiva verdaderamente inmersiva. Con una mezcla magistral de instrumentación auténtica y elementos electrónicos, ‘Jinga’ captura la esencia misma de la música electrónica orgánica. Una melodía que te envuelve, te eleva y te sumerge en la calidez de su sonido.

Sin duda, un imprescindible para los amantes de la música electrónica con alma.

SPARROW & BARBOSSA, G.ZAMORA CONDENAO ORIANNA Sparrow & Barbossa en colaboración con G.Zamora nos sorprenden con una interpretación única de ‘Condenao’ en su último cover audio. Este lanzamiento es un testimonio del talento creativo de los artistas para reinventar y revitalizar el sonido clásico con un toque contemporáneo. ‘Condenao’ te sumerge en una atmósfera envolvente, donde la fusión de ritmos seductores y melodías cautivadoras te transporta a un estado de pura euforia. Una obra maestra que demuestra la versatilidad y la innovación en el mundo de estos tres artistas.

BAI THE PURPOSE ALL DAY A DREAM BAI nos sumerge en un viaje sonoro que despierta emociones y eleva el espíritu. Con su distintiva fusión de melodías envolventes y ritmos cautivadores, este track del sello ALL DAY A DREAM es una oda a la creatividad y la expresión artística. La profundidad de la composición y la riqueza de sonidos demuestran la maestría de BAI en la creación de experiencias musicales inolvidables.

ZANKEE GULATI, AMEGA DARK SIDE MELODY OF THE SOUL Zankee Gulati y Amega nos sumergen en un universo sonoro oscuro y enigmático. Este track es una exploración profunda de sonidos vanguardistas y ritmos hipnóticos que capturan la esencia misma de la oscuridad. La combinación de melodías inquietantes y texturas envolventes crea una experiencia auditiva única, desafiando los límites convencionales del Organic House. ‘Dark Side’ es un testimonio del ingenio creativo de Zankee Gulati y Amega para transportar al oyente a un reino misterioso y seductor a través de su arte sonoro.

KASPER KOMAN, SHAI T ISLANDER LOST MIRACLE Kasper Koman y Shai T nos transportan a un viaje musical que evoca la sensación de estar perdido en una isla remota. Este fascinante track del sello Lost Miracle cautiva con sus melodías etéreas y ritmos envolventes, creando una atmósfera de misterio y descubrimiento. La combinación de elementos orgánicos y electrónicos demuestra la maestría de los artistas en la creación de paisajes sonoros inmersivos. ‘Islander’ es una invitación a explorar lo desconocido a través de la magia de la música electrónica orgánica.

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TECH-HOUSE BY FRED PERRO ANDRE SALMON & MICHAEL JOSEPH & REYETT HOT SAUCES BROBOT Este tema firmado, en formato trío por André Salmon, Michael Joseph y Reyett, no pasará a la historia contemporánea del mejor techno-house, pero alegrará madrugadas y tardeos con su dinamismo y energía buenrollera y, pues eso, picantona. Brobot Records suma y sigue…

GABRIELE TOMA YOU SEE ME HOT CREATIONS El artista emergente Gabriele Toma trae sus sonidos house a Hot Creations con este EP de cuatro pistas titulado ‘You See Me’. El DJ y productor italiano rubrica, de nuevo, un interesante lanzamiento que ha llamado la atención de The Martinez Brothers, de Cloonee y del director del sello Hot Creations, Jamie Jones, nada más ni menos. ¡Toma y baila!

K-ALEXI SHELBY THE RON HARDY MEMO (RIVA STARR REMIX) HEATTRAXX La leyenda de Chicago, K’Alexi Shelby presenta este ‘The Ron Hardy Memo’ que es una montaña rusa sónica de energía a toda velocidad, dotada de una sensualidad innegable y esas vibraciones características del mejor-tech que hacen que los cuerpos se muevan por sí solo. Riva Starr, con un remix, eleva su temperatura y hará temblar los dancefloors. Grandioso.

KENDRICK LAMAR N95 (DUKE & JONES REMIX) TOP DAWG Con más de 350 millones de reproducciones, podemos considerar a ‘N95’ como uno de los principales y más apabullantes éxitos de la super estrella Kendrick Lamar; ahora Duke & Jones lo remixean, con su maestría habitual y dan lugar a este pelotazo que, si cabe, hace aún más grande al original. Extraordinario.

SANTE SANSONE DRESS CODE MUSE Sante Santone se apunta este buen lanzamiento de MÜSE que, sin duda, está diseñado para dinamitar pistas de baile a esas horas brujas de la noche en las que nada puede fallar. Ritmos deslizantes y líneas de bajo gruesas alimentan este ‘Dress Code’, siempre bien aderezado con graves retumbantes y afiladas percusiones. ¡Bien por el italiano!

DEEP / PROGRESSIVE BY DANNY LLOYD PETER DUNDOV REALM OF ST STEPHEN SUDBEAT MUSIC Petar Dundov publica un excelente tema en el prestigioso sello Sudbeat. Realm of St Stephen” es un trabajo orientado a la pista de baile. El bajo burbujeante y los pads ponen en marcha el baile, antes de que las teclas y las voces tartamudeantes le den dirección y sustancia. Una pausa perfecta que anuncia una segunda sección igualmente alegre.

DA LUKA & ELECTRIC DADA RUBICON (ORIGINAL MIX) ROKU Da Luka y Electric Dada siguen explorando las sensibilidades emocionales del progressive house con su segunda producción conjunta: ‘Rubicon’. Elegante y enérgico, es una estructura de cálida percusión y bajo ondulante que sienta las bases para que la percusión rodante y las atmósferas emergentes creen una fuerte sensación de crucero. Los arpegios panorámicos y los efectos en órbita son el núcleo del primer acto. Cósmico y tenso a partes iguales, el interludio refuerza aún más la visión de pista de baile del

SERIOUS DANCERS IN THE BEGINNING (HERNAN CATTANEO & SIMPLY CITY REMIX) UNIVACK Remix del DJ más representativo de la escena progressive House mundial de las dos últimas décadas, el maestro Hernan Cattaneo, en colaboración con el igualmente experimentado DJ y productor Simply City. Este remix es el segundo lanzamiento de ambos artistas en Univack y una prueba más de su perfecta simbiosis a la hora de hacer música juntos.

DAVE LECK OPAL (ERDI IRMAK REMIX) PARTICLES Erdi vuelve a Particles por primera vez en casi tres años, ‘Opal’ toma una dirección típicamente majestuosa. Anclado por un ritmo pesado y una línea de bajo vibrante, la atmósfera cadenciosa del original se reinterpreta para crear un nuevo groove deliciosamente suave que reelabora inteligentemente elementos del tema de Dave Leck. Llenas de energía para la pista de baile, las pegadizas frases melódicas se superponen en brillantes patrones entrelazados.

FJL FIXATION (KYOTTO REMIX) MANGO ALLEY Embárcate en una exploración sónica con el último lanzamiento de Mango Alley. En ‘Fixation’, FJL entrelaza ritmos palpitantes y bellas atmósferas, creando una experiencia sonora envolvente. La esencia distintiva del tema capta la atención del oyente, ofreciéndole una exquisita mezcla de paisajes sonoros. La remezcla de Kyotto ofrece diferentes perspectivas de los temas originales, inyectando nueva energía y perspectiva al lienzo musical de FJL. Cada reinterpretación aporta un sabor único, contribuyendo al carácter ecléctico del lanzamiento.

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TECHNO BY MIKEL GIL DSTM CUTE BUSINESS DSTM “Cute Business (Original Mix)” de Dstm es una mezcla refrescante de ritmos electrónicos cautivadores y melodías dinámicas que te transportan a un estado de ánimo vibrante y enérgico. Con sus capas hábilmente entrelazadas de sonidos, esta pista del sello Dstm cautiva a los oyentes con su atmósfera contagiosa y su irresistible impulso.

BELOCCA METAMORPHOSIS (MARIE VAUNT REMIX) MAINGROUND MUSIC. “Metamorphosis (Marie Vaunt Remix)” de Belocca, remezclado por Marie Vaunt y lanzado bajo el sello Mainground Music, es una emocionante reinterpretación que fusiona hábilmente elementos melódicos con un ritmo envolvente. Con su poderosa transformación sonora, esta pista te sumerge en un viaje musical fascinante que despierta la imaginación y la pasión por el baile.

DYNAMO CITY ONE NIGHT IN HACKNEY (REGAL REMIX) HYDRAULIX “One Night In Hackney (Regal Remix)” de Dynamo City, remezclado por Regal y lanzado bajo el sello Hydraulix, es una explosión de energía techno que captura la esencia cruda y poderosa del género. Con sus pulsantes ritmos y atmósfera hipnótica, esta pista te sumerge en una experiencia sonora intensa y emocionante que no te dejará quieto en la pista de baile.

BLACK TRAFFIC GANGSTA (ORIGINAL MIX) NO MERCY “Gangsta (Original Mix)” de Black Traffic, lanzado bajo el sello No Mercy, es una poderosa combinación de ritmos urbanos y melodías envolventes que capturan la esencia del estilo gangsta. Con su mezcla distintiva de sonidos y su actitud contundente, esta pista te transporta a un mundo de callejones oscuros y atmósfera intensa, invitándote a sumergirte en su vibrante narrativa musical.

KNTRLVRLST, PALØ PSYCHEDELIC (ORIGINAL MIX) REVISED RECORDS “Psychedelic (Original Mix)” de KNTRLVRLST y PALØ, lanzado bajo el sello Revised Records, es una inmersión en un viaje sónico que fusiona elementos psicodélicos con pulsantes ritmos electrónicos. Con su mezcla única de sonidos envolventes y atmósfera hipnótica, esta pista te transporta a un estado de trance auditivo que despierta la imaginación y te sumerge en un mundo de texturas sonoras fascinantes..

TRANCE BY IVAN MORALES FREEDOM ROGER SHAH & OMAR VINYL (ARCHERS REMIX) MAGIC ISLAND DEEP La búsqueda del amanecer continúa. Lanzada por DJ Tiësto en 1999, posteriormente dirigida por Richard Durand y, más recientemente, por Markus Schulz, la serie está ahora a punto de alcanzar su vigésimo volumen, y es el primero que se lanza en la época invernal. Para este decimonoveno lanzamiento, han contado con el mix del propio Markus, además de Ilan Bluestone (Anjunabeats) y Daniel Wanrooy. Una oda al sonido progresivo, un viaje épico, atmosférico y rompedor de 3 horas y 40 minutos que te llevará hasta los primeros rayos de sol.

JESSE MIDDLETON INCANTATIONS HATHŌR Da Luka y Electric Dada siguen explorando las sensibilidades emocionales del progressive house con su segunda producción conjunta: ‘Rubicon’. Elegante y enérgico, es una estructura de cálida percusión y bajo ondulante que sienta las bases para que la percusión rodante y las atmósferas emergentes creen una fuerte sensación de crucero. Los arpegios panorámicos y los efectos en órbita son el núcleo del primer acto. Cósmico y tenso a partes iguales, el interludio refuerza aún más la visión de pista de baile del dúo, fundiéndose en una calma gélida antes de que el groove vuelva para un final propiamente épico.

M.I.K.E. PUSH STRANGE WORLD (2000 REMAKE) BONZAI RECORDS Remix del DJ más representativo de la escena progressive House mundial de las dos últimas décadas, el maestro Hernan Cattaneo, en colaboración con el igualmente experimentado DJ y productor Simply City. Este remix es el segundo lanzamiento de ambos artistas en Univack y una prueba más de su perfecta simbiosis a la hora de hacer música juntos.

STEVE DEKAY ACID RAIN - WHO´S AFRAID OF 138? ARMADA MUSIC Erdi vuelve a Particles por primera vez en casi tres años, ‘Opal’ toma una dirección típicamente majestuosa. Anclado por un ritmo pesado y una línea de bajo vibrante, la atmósfera cadenciosa del original se reinterpreta para crear un nuevo groove deliciosamente suave que reelabora inteligentemente elementos del tema de Dave Leck. Llenas de energía para la pista de baile, las pegadizas frases melódicas se superponen en brillantes patrones entrelazados.

TIËSTO FLIGHT 643 (KAAZE REMIX) MAGIK MUZIK Embárcate en una exploración sónica con el último lanzamiento de Mango Alley. En ‘Fixation’, FJL entrelaza ritmos palpitantes y bellas atmósferas, creando una experiencia sonora envolvente. La esencia distintiva del tema capta la atención del oyente, ofreciéndole una exquisita mezcla de paisajes sonoros. La remezcla de Kyotto ofrece diferentes perspectivas de los temas originales, inyectando nueva energía y perspectiva al lienzo musical de FJL.

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TECH AREA Texto: Gilbert Lezana

Alphatheta

DJM-REC

Los dueños de Pioneer DJ han anunciado el lanzamiento de su nueva marca, Alphatheta, a través de Alphatheta Corporation. Este grupo matriz, propietario de Pioneer DJ, reveló hoy sus planes de introducir gradualmente productos bajo la nueva marca, marcando un cambio significativo en la identidad de la empresa.

Se ha lanzado una nueva versión de DJM-REC, la aplicación para iOS/iPadOS destinada a la grabación y transmisión de sesiones de DJ, con la capacidad de transmitir en directo en diversas plataformas de redes sociales y mostrar información detallada sobre las pistas en reproducción.

Aunque no se proporcionaron explicaciones detalladas sobre este cambio, se recuerda que en 2019 la compañía adoptó el nombre de Alphatheta después de separarse de la empresa matriz, que anteriormente se dedicaba a la venta de productos como radios y televisores, entre otros. La empresa ha estado históricamente asociada con el nombre Pioneer hasta este último cambio.

Según el comunicado oficial, el nombre Alphatheta se deriva de las frecuencias de ondas cerebrales alcanzadas durante actividades como la música, subrayando así la conexión de la marca con experiencias sensoriales y creativas.

Todos los nuevos productos llevarán el nombre y el logo de Alphatheta. Sin embargo, la compañía planea mantener la coexistencia de la nueva marca con las gamas de productos ya establecidas, como Pioneer DJ, Rekordbox, Toraiz, Kuvo y Pioneer Pro Audio, al menos por el momento. Este movimiento sugiere una estrategia integral para consolidar la identidad de la marca en el cambiante mercado de productos y tecnologías musicales.

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La actualización de DJM-REC ofrece la posibilidad de realizar transmisiones en alta calidad en servicios como Mixcloud Live, Restream, Twitch, YouTube, Facebook Live, Instagram y Snapchat. Al conectar un CDJ-3000 con mezcladores compatibles como DJM-A9, DJM-V10 o DJM-V10-LF mediante un cable USB, la aplicación permite mostrar el nombre de la pista y el artista durante las transmisiones en vivo, brindando a la audiencia una experiencia más enriquecedora.

La grabación de mezclas DJ se simplifica aún más con la capacidad de conectar el iPhone o iPad a una mesa de mezclas DJ compatible mediante un solo cable USB, controlando el limitador de picos en la mesa para evitar el recorte y la distorsión digital. La aplicación permite ajustes de audio en tiempo real, procesamiento de presión de sonido y graves, y la posibilidad de compartir fácilmente grabaciones en servicios como Mixcloud y SoundCloud. La integración con CDJ-3000 y mezcladores específicos facilita la gestión de pistas grabadas, creando automáticamente listas de reproducción detalladas con nombres de pistas y artistas.

Korg KR11

Suscripciones plugins

La nueva propuesta de Korg, la KR-11, destaca al ofrecer un sistema de acompañamiento rítmico compacto con 126 patrones preprogramados distribuidos en nueve géneros musicales, que incluyen Blues, Country, 8 Beat, entre otros. Esto significa que cada género cuenta con 14 patrones o variaciones listos para su práctica. Además, la KR-11 permite la creación y almacenamiento de hasta 14 patrones personalizados en la unidad.

El diseño de la KR-11 se caracteriza por su simplicidad, con una pantalla de segmentos, un control de tap tempo y 16 pads utilizables para interpretaciones en vivo, junto con un dial de selección de género. Estas características hacen que la KR-11 sea una herramienta versátil y accesible para músicos que buscan un acompañamiento rítmico práctico y portátil.

Las suscripciones a servicios de plugins de audio, como las ofrecidas por Waves, Plugin Alliance y Universal Audio, han transformado la industria musical, brindando una accesibilidad sin precedentes a herramientas de alta gama. Una de las principales ventajas radica en el acceso instantáneo a una vasta biblioteca de herramientas de alta calidad sin la necesidad de realizar inversiones iniciales significativas o comprometer sus bolsillos. Esto permite a los usuarios explorar y utilizar una variedad de plugins, optimizando su creatividad y producción musical.

También cuenta con un altavoz incorporado y dos conexiones para pedales, que permiten activar sonidos de bombo y hi-hat para lograr una interpretación más cercana a la experiencia de tocar una batería. Estos pedales también se utilizan para activar/desactivar la reproducción o cambiar entre patrones. La KR-11 incluye un conector minijack para la salida de audio o para auriculares, con su propio control de volumen.

La versatilidad de la KR-11 se extiende a su fuente de energía, ya que puede alimentarse mediante un adaptador eléctrico (no incluido) o con cuatro pilas AA. Según Korg, estas pilas proporcionan una autonomía de hasta 18 horas, ofreciendo la flexibilidad de utilizar la caja de ritmos en diversas situaciones, ya sea en casa o en movilidad.

Otro beneficio es la actualización continua de los plugins. Las suscripciones garantizan el acceso a las últimas versiones y nuevas incorporaciones, asegurando que los usuarios siempre estén equipados con las herramientas más avanzadas y actualizadas.

En cuanto a los precios, las suscripciones suelen ofrecer opciones flexibles, permitiendo a los usuarios pagar mensualmente o anualmente. Este modelo de pago por suscripción puede resultar más asequible a corto plazo en comparación con la compra individual de plugins. Por ejemplo, Waves ofrece planes a partir de $6.99 al mes, Plugin Alliance ofrece suscripciones desde $14.99 al mes, y Universal Audio tiene planes que comienzan en $6 al mes, proporcionando opciones accesibles para diferentes presupuestos.

Aunque los precios varían, estas suscripciones ofrecen acceso a una amplia gama de herramientas profesionales por una fracción del costo total, democratizando el acceso a recursos de alta gama para músicos y productores de todos los niveles.

En resumen, las suscripciones a servicios de plugins de audio ofrecen flexibilidad, acceso a herramientas de alta calidad y actualizaciones continuas, haciendo que estas opciones sean atractivas y convenientes para la comunidad musical.

Waves, conocido por su calidad sonora, ofrece planes de suscripción flexibles, desde mensuales hasta anuales, lo que facilita la elección de la duración que mejor se adapte a las necesidades del usuario. Plugin Alliance, por su parte, destaca por su modelo Mega Bundle Subscription, que brinda acceso a más de 120 plugins a un costo mensual atractivo.

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