JULIO. EL MES EN EL QUE TODO SUCEDE. Hay lugares que marcan una temporada. Y después estáIbiza. Cadaverano,laislavuelveaconvertirse en el epicentro mundial de la música electrónica, donde artistas, promotores, clubbers y amantes del lifestyle comparten un mismo lenguaje: el de la libertad, la creatividad y la pasión por vivir el momento.
Por eso, este número de Vicious Magazine tiene un protagonista indiscutible: ANTS. Mucho más que una esta, ANTS representa una forma de entender la cultura electrónica. Una producción espectacular, unaidentidadvisualinconfundibleyunacomunidad que año tras año convierte Ushuaïa Ibiza en uno de los escenarios más deseados del planeta. Nuestra portadaesunhomenajeaeseespírituinconformista que sigue reinventando el verano.
Pero julio va mucho más allá.
En estas páginas viajamos hasta Kappa Futur Festival,descubrimoslaactualidaddeartistascomo Hardwell y Blasterjaxx, damos la bienvenida a los nuevos talentos que empiezan a escribir el futuro de la escena y repasamos con las revisiones y chart los lanzamientos que marcarán la banda sonora de las próximas semanas.
También salimos de la cabina para explorar otros territorios donde la adrenalina y el estilo se encuentran. Desde el universo del BMX hasta un especial dedicado a Ibiza, pasando por una escapada a Mallorca, la moda, nuestras secciones habituales de estrenos, premieres, Off The Records, Chart Vicious y mucho más.
Porque la música electrónica ya no es solo música. Es cultura, moda, deporte, viajes, innovación y una manera de mirar el mundo.
Este número está pensado para acompañarte allí donde estés: en un aeropuerto rumbo a una isla, en un beach club, camino de un festival o simplemente imaginando cuál será el próximo amanecer que recordarás.
Sube el volumen.
El verano ya ha comenzado.
¡Bienvenidos al número de julio de Vicious Magazine!.
CONSEJO
Julia Salas Alonso
Carlos Rodríguez Minguez
JEFE DE REDACCIÓN
Fernando Fuentes Panadero
REDACCIÓN
Jonatan Gutiérrez
Israel Méndez
Iván Morales
Gilbert Lezana
VIDEO
Alejandro Rubio
COLABORADORES
Jonatan Gutiérrez, Israel Méndez, Iván Morales, Danny Lloyd, Gameboyz, Gonzalo Gil, Luis Vallespin
IMPRENTA
Grá cas de Diego
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Revista Vicious Magazine
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MIXCELÁNEA
El Amsterdam Dance Event (ADE) 2026 desvela parte de su cartel
El Amsterdam Dance Event (ADE) ha revelado la primera oleada de artistas para su edición de 2026, que celebrará su 30º aniversario del 21 al 25 de octubre en Ámsterdam. El anuncio incluye más de 250 nombres con artistas como Avalon Emerson, DJ Nobu, KI/KI, Folamour, Skepta o The Martinez Brothers, en una selección que vuelve a re ejar la amplitud sonora del festival entre techno, house y UK garage. Una primera muestra de una edición llamada a ser histórica para la capital mundial de la electrónica.
Muere Mickey Mann, legendario ingeniero de sonido de Aphex Twin y Orbital
El ingeniero de sonido y productor escocés Mickey Mann, conocido por su trabajo junto a artistas como Aphex Twin, Orbital o Basement Jaxx, ha fallecido a los 64 años. Según fuentes cercanas, Mann murió tras sufrir un ataque al corazón el pasado 9 de junio en un hospital, apenas una semana antes de cumplir 65 años. Figura clave entre bastidores de la electrónica británica, su trayectoria también incluyó colaboraciones con nombres como Moby o Meat Beat Manifesto, dejando una huella discreta pero fundamental en el desarrollo del sonido electrónico de las últimas décadas.
HBO estrena el primer tráiler de ‘The Man
Will Burn’
HBO ha lanzado el primer tráiler de The Man Will Burn, su nueva serie documental centrada en el universo de Burning Man, una producción que explora la evolución del icónico evento en el desierto de Nevada desde sus orígenes contraculturales hasta su transformación en fenómeno global. La serie, dirigida por Jehane Noujaim y Vikram Gandhi, llegará el 9 de julio a HBO y HBO Max, con una mirada a la tensión entre comunidad, creatividad y la creciente masi cación del festival.
Aquasella cuelga el cartel de entradas agotadas para su 29ª edición
Aquasella volverá a reunir a miles de amantes de la música electrónica del 13 al 16 de agosto en Arriondas (Asturias) tras anunciar el sold out de su 29ª edición. El festival alcanza así el lleno absoluto por cuarto año consecutivo, consolidando su posición como una de las grandes referencias del calendario europeo y con rmando el excelente momento que atraviesa a las puertas de celebrar su 30º aniversario en 2027.
Bonobo anuncia Distance in Static
Bonobo ha anunciado el lanzamiento de Distance in Static, su nuevo álbum de estudio, que verá la luz el 11 de septiembre a través de Ninja Tune. Como primer adelanto, el productor británico presenta “Me and You”, un tema con una clara orientación club que marca el inicio de una nueva etapa sonora. El disco incluirá colaboraciones con artistas como Joy Crookes, Arooj Aftab o Nilüfer Yanya y llegará acompañado de una nueva gira internacional.
fashion
Nos pirra la moda, la ropa, los accesorios, los gadgets…¡todo! Y aquí te damos pistas sobre lo que es purita tendencia en las calles, los clubs, los festis… ¡A quemar tarjeta!
Funda: Cinturón Initiale con hebilla del logo www.zadig-et-voltaire.com
Zapatillas: Zapatillas Air Force 1 x Travis Scott www.nike.com
Cartera: Cartera Multiple www.louisvuitton.com
Bolso: Pouch de Re-Nylon y piel Saf ano www.prada.com
Pantalones: Vaqueros con logo bordado www.cucinelli.com
Reloj: Tag heuer connected calibre e5 40 mm, acero www.tagheuer.com
Perfume: Tobacco Vanille Eau de Parfum 100ml www.tomford.com
MALLORCA MUCHO
MÁS QUE PLAYAS. LA ISLA
DONDE EL VERANO TAMBIÉN SE VIVE DE NOCHE
Mallorca,conocidaporsuscalasturquesasypueblos de piedra, se convierte en un destino clave para los amantes de la música electrónica en verano. La isla ofrece una experiencia única que combina música, paisaje y ocio, con sesiones al aire libre, terrazas frente al mar y estas hasta el amanecer. Si planeas una escapada este verano, aquí tienes tres paradas obligatorias para descubrir la Mallorca más electrónica.
Autor: Vicious Magazine
BCMMALLORCA
BCM, en Magaluf, es un referente de la música electrónica en Mallorca y España. Grandes nombres como David Guetta, Martin Garrix y Tiësto han pasado por su cabina. Su espectacular producción, con pantallas LED, efectos especiales y un potente sistema de sonido,conviertecadanocheenunespectáculo audiovisual. En verano, miles de visitantes de toda Europa lo visitan, convirtiéndolo en una parada obligatoria para los amantes del clubbing en el Mediterráneo.
SOCIAL CLUB MALLORCA
Social Club Mallorca, en Palma, es el refugio de los amantes del house, techno y sonidos underground. Prioriza la calidad musical sobre el espectáculo, con artistas nacionales e internacionales que crean una conexión especial con el público. Su tamaño y ambiente íntimo hacen que cada noche sea única, convirtiéndolo en un favorito entre residentes y quienes buscan una Mallorca más auténtica.
OVER CLUBL
Over Club, en Palma, se ha convertido en un referente de la electrónica balear. Ofrece una experiencia cercana y envolvente, centrada en house, tech house y techno, con artistas nacionales e internacionales. Su programación fresca y su ambiente conectan con el espíritu de los clubes europeos.Enverano,amplíasuactividadcon estasespecialesyshowcases,consolidándosecomo uno de los espacios con mayor crecimiento de Mallorca.
LAS CALAS
Y como no una de las mejores zonas en un paraiso como Mallorca son sus preciosas calas...¡adoramos el verano!
METAMORFOSI RECORDS
JOSEPH CAPRIATI TRANSFORMA
SU VISIÓN ARTÍSTICA EN UN SELLO
PROPIO
Despuésdemásdeunadécadaconstruyendounadelascarreras más sólidas y respetadas dentro de la música electrónica internacional, Joseph Capriati continúa ampliando los límites de su universo creativo con la creación de Metamorfosi Records, un sello discográfico que representa mucho más que un nuevo proyecto empresarial: es la materialización de una visión artística, una filosofía musical y una forma de entender la cultura de club.
Redacción: Vicious Magazine
El artista italiano, conocido por su energía, sesiones maratonianas y conexión con el público, inicia una nueva etapa con Metamorfosi Records.
Este sello, una extensión natural de su trayectoria como productor, DJ y creador de experiencias, busca descubrir, impulsar y compartir nuevos sonidos.
El nombre, Metamorfosi, refleja la transformación y evolución constante de Capriati, desde sus influencias techno hasta su sonido propio, siempre conectado con la pista de baile.
Metamorfosi Records representa ese espíritu de cambio y crecimiento, explorando diferentes caminos dentro de la electrónica sin perder la identidad de Capriati: ritmos hipnóticos, grooves potentes y producciones que conectan con el público.
El sello busca ser un punto de encuentro para artistas con una misma sensibilidad musical, creando una comunidad basada en la creatividad, la innovación y el respeto por la cultura de club.
“No Sleep”, el lanzamiento inaugural de Metamorfosi Records, una colaboración entre Joseph Capriati y Dennis Cruz, marcó un hito en el proyecto. Este tema, con su energía, ritmo y profundidad, definió la dirección sonora del sello: música para la pista de baile.
La colaboración refleja la filosofía de Metamorfosi Records: unir perspectivas electrónicas para crear una identidad común. “No Sleep” es una producción dinámica, con groove y estructura para los grandes momentos de una sesión, equilibrando potencia de club y detalles de producción.
Con Metamorfosi Records, Joseph Capriati comparte su visión del futuro de la electrónica. En una escena en transformación, el sello apuesta por la evolución constante y la esencia auténtica del club. Joseph Capriati crea Metamorfosi Records, un sello que refleja la filosofía de sus eventos Metamorfosi Estas fiestas combinan música, identidad visual y narrativa, usando la electrónica para unir emociones y culturas.
Con Metamorfosi Records, Capriati impulsa talento y crea oportunidades en la escena electrónica, presentando sus producciones y dando visibilidad a nuevos artistas. Su trayectoria, marcada por la dedicación y la emoción, converge en este sello, un reflejo de su pasado y una mirada al futuro.
Metamorfosi Records es una declaración artística, una plataforma para contar su historia, apoyar nuevas voces y explorar las posibilidades de la electrónica con curiosidad y pasión.
CICLISMO BMX: ADRENALINA, CREATIVIDAD Y UNA CULTURAQUENUNCADEJADEEVOLUCIONAR
Autor: Vicious Magazine
Desde sus orígenes en las calles de California hasta convertirse en una de las disciplinas más reconocidas dentro de los deportes extremos, el ciclismo BMX ha construido una identidad propia basada en la libertad, la creatividad y la superación constante. Más que una simple modalidad sobre dos ruedas, el BMX representa una forma de expresión donde cada salto, cada truco y cada línea trazada cuentan una historia.
Nacido en los 70 como alternativa al motocross, el BMX ganó popularidad por su accesibilidad y la posibilidad de usar el entorno urbano como escenario. Con el tiempo, evolucionó de una cultura callejera a un fenómeno global con competiciones internacionales, marcas especializadas y una comunidad creciente de riders.
Mucho más que hacer trucos
El BMX fomenta la creatividad. A diferencia de otros deportes con reglas y movimientos definidos, esta disciplina ofrece libertad de interpretación. Cada rider desarrolla su propio estilo y una identidad única sobre la bicicleta. Trucos como tailwhips, barspins, backflips y grinds requieren técnica, equilibrio, fuerza mental y mucha práctica. Detrás de cada maniobra imposible hay un proceso de aprendizaje basado en la repetición, los errores y la superación del miedo. La relación entre riesgo y creatividad hace del BMX un deporte especial. No se trata solo de conseguir el truco más espectacular, sino de expresarse personalmente sobre la bicicleta.
Las diferentes caras del BMX
El BMX Freestyle se centra en trucos con rampas, obstáculos urbanos o parques. El BMX Street usa elementos urbanos como bancos y escaleras para crear líneas únicas. El BMX Park, popular en competiciones internacionales y los Juegos Olímpicos, consiste en rondas de trucos en rampas y transiciones. El BMX Racing, la modalidad más competitiva, se centra en la velocidad en circuitos con saltos y curvas.
Una cultura nacida en la calle
El BMX es más que un deporte; es una cultura que abarca música, moda, arte urbano y filosofía independiente. Los riders son creadores que usan la bicicleta para explorar la ciudad y descubrir nuevas posibilidades. Esta conexión con la cultura urbana le da al BMX una personalidad única, basada en la autenticidad, el compañerismo y la superación de límites.
La nueva generación del BMX
El BMX crece con nuevas generaciones de riders, competiciones profesionales y presencia digital. Jóvenes talentos elevan el nivel técnico con movimientos clásicos y variantes modernas. Las redes sociales difunden trucos globales rápidamente. A pesar de la evolución, el espíritu original de explorar, crear y superar límites persiste.
El futuro sobre dos ruedas
El BMX demuestra que los deportes extremos combinan imaginación y movimiento. Cada generación de riders aporta algo nuevo, manteniendo viva una cultura de más de cinco décadas. Desde saltos improvisados hasta escenarios internacionales, el BMX celebra la libertad sobre dos ruedas. Técnica y creatividad se mezclan, y cada caída es parte del camino hacia el próximo salto. En el BMX, no hay límites definitivos, solo nuevos obstáculos por superar.
CONOCIENDO MÁS A...
ALEITO
¿Te sueles despertar de buen humor... aunque sea ya por la tarde?
Si. El 90% de las veces me levanto de buen humor, aunque hay veces que si tengo hambre o no he dormido bien puedo tardar en dirigirte la palabra, jaja.
¿Cuál es tu momento favorito del día... y de la noche?
Del día, sentarme por la mañana en mi estudio a plantear nuevos tracks, o a organizar las nuevas referencias del mi sello. Me encanta estar en el estudio rodeado de mis trastos y que surjan ideas y poder plasmarlas en el momento, así he sacado algunas cosas interesantes.
De la noche, cuando acaba el día adoro sentarme con mi esposa a ver alguna serie en la tv que nos guste a los dos.
Cuando no estás de bolo, ¿qué te gusta hacer? ¿Eres más de deporte o de maratones de series con palomitas?
Me encanta el padel. Me gusta practicar este deporte, cosa que suelo hacer con mi hijo mayor, una gran suerte que tengo.
¿Eresmásdecocinatradicionalodeplatosdevanguardia?
La verdad es que soy de buen comer, ja ja. Igual me como una buena fabada que como unas buenas piezas de shushi, aunque si tengo que elegir soy de comidas tradicionales y abundantes. Y en cuanto a mezcla de sabores…algo que me ipa es mojar el pan en cocacola, jaja.
¿En qué o en quién piensas cuando por n te metes en la cama y cierras los ojos?
La mayoría de las veces, sobre todo cuando duermo fuera de casa por algún bolo, suelo pensar en o afortunado que soy al tener al lado a mi esposa y mis hijos, que llevan muchísimos años apoyándome en mi locura musical, son mis mayores fans.
¿Cuál es tu primer recuerdo musical?
Pues de muy pequeñito, tendría 5 o 6 años, mi tio que era un gran locutor y dj en una radio nacional conocida, me llevaba con el a la emisora a realizar los programas de los sabados, que era cuando no estaba el jefe, jaja. Alli alucinaba con la colección de vinilos que había y de cómo mi tio durante horas iba poniendo esos disco y hablando sobre ellos. Ahí fue cuando dije: yo quiero esto para mi.
¿Con qué tres temas podríamos resumir tu vida?
Jimmy Somerville – SmallTown Boy
Dj Rolando - King of The Jaguar,
Dj Vibe & Pete Tha Zouk – Solid Textures,
¿Qué track ajeno te hubiera gustado producir? “Fresh” de Kool & The Gang
¿Cualquier tiempo pasado siempre fue mejor o para nada?
Me encanta la música de los 80 y la electrónica de los 90; su sonido analógico era único. Sin embargo, la música evoluciona, y cuando crees que no puede sorprenderte más, aparecen “Angine De Poitrine” y te dan una vuelta el cerebro. La buena música es buena, sea de los 70 o de hoy.
¿Tu mejor producción está por venir?
Desde que empecé a producir, he aprendido y mejorado mi técnica en el estudio. Me rodean productores y DJs de gran talento y gusto musical, lo que me aporta mucha cultura para seguir creciendo. Tengo temas como un remix a James Rod, “Farrah Durch Tempellhof”, un remix a Alvinas de su hit “Veneno” y un tema original, “Bass & Sweat”, que saqué hace poco en Golden Soul Records. Me gustan mucho, pero seguro que vendrán mejores.
CONOCIENDO MÁS A... HERMAN PRIET
¿Te sueles despertar de buen humor... aunque sea ya por la tarde?
Si, casi todos los días me despierto de muy buen humor, difícilmente hoy en día me despierto por la tarde, ya que las pequeñas de la casa no suelen dar mucha tregua :)
¿Cuál es tu momento favorito del día... y de la noche? Disfruto a diario de muchas momentos tanto de día como de noche. De día me quedo las mañanas, al despertar mis dos pequeñas y el rato que pasamos Mego y yo con ellas en la cama. Y las noches, bueno, hay algunas que deseando de echar un rato en casa viendo la tv relajados, y otras disfrutando sea donde sea en la calle; me encanta la calle.
Cuando no estás de bolo, ¿qué te gusta hacer? ¿Eres más de deporte o de peli con palomitas? Creo que el tiempo que tenemos libre es lo mas valioso que se tiene, mu gusta aprovecharlo al máximo, sobre todo con mi familia y amigos, tanto tranquilo en casa como fuera de ella, pero siempre intento estar cerca de la gente que aporta y te sientes bien con ellos.
¿Eresmásdecocinatradicionalodeplatosdevanguardia?
Me encanta todo tipo de comida. El puchero y las lentejas de mi madre, el cocido o los arroces de mi Bigote son mis favoritos, pero también disfruto probando cocina moderna y descubriendo nuevos sitios y sabores. Cada época del año tiene sus comidas y sabores para mí. Pre ero los bares de barrio como Casa Pepe y el Luisma para la cocina tradicional,yelPitacassooelYebraparalacocinamoderna.
En verano, disfruto de la playa, los chiringuitos como el Bulería (de los pocos que quedan) o la comida italiana. Pero siempre mezclado con los potajes y cuchareos de la familia.
¿En qué o quién piensas cuando por n te metes en la cama y cierras los ojos?
Suelo caer bastante cansado a diario, no me da mucho tiempo de pensar, pero si ocurre, va cambiando, es algo en movimiento que a veces piensas en lo bien que te ha ido el
día y lo que has echo, y otros en los problemas que todos tenemos, pero siempre intento que salgan los bonitos, en las personas que quiero y tengo a mi alrededor, o echo de menos.
¿Cuál es tu primer recuerdo musical?
Mi padre poniendo unos discos de Michael Jackson, Supertramp, Stevie Wonder, o Triana. Son unos recuerdos imborrables y que siempre están presentes para mi.
¿Con qué tres temas podrías resumir tu vida?
Triana - Tu frialdad.
The Prodigy - Voodoo People
Marco Carola - Bloody Cash
¿Qué track ajeno te habría gustado haber producido?
Cualquiera de Moderat, para mí y mi gusto musical actual, son casi únicos.
¿Cualquier tiempo pasado fue mejor, o para nada?
Son etapas, épocas diferentes, me encanta la musica antigua, siempre intento buscar y soltar algunos temas antiguos en las sesiones, pero hoy en día los sonidos están mucho más conseguidos y suena todo bastante mejor, siempre enfocado en la música electrónica, musica de baile; en lo que se re ere al resto de música, la actual está a años luz de la música antigua, todo antes era diferente, y mucho mejor.
¿Tu mejor producción está por venir?
Todo lo mejor siempre está por venir :), actualmente estoy más enfocado a la producción de nuestros proyectos culturalesconNoonMúsicaModerna,peroenunfuturomuy cercano nacerá “Noon Records” en el cual empezaremos con la producción musical local y más cercana de muchos amigos y artistas relevantes para nosotros.
ESPECIAL IBIZA 2026
Una semana en Ibiza: ¿Qué hacer?
Todo lo que la isla te puede dar, si sabes dónde mirar...
Ibiza no necesita que nadie la explique. Pero hay una diferencia enorme entre ir a Ibiza y VIVIR Ibiza. Entre el turista que llega con el itinerario marcado y quien se deja llevar por el ritmo de una isla que tiene muchas más capas de las que muestra a primera vista. Esta guía es para los segundos.
Día 1 - Llega, respira, oriéntate
Antes de pensar en la primera esta, dedica tu primer día a entender la isla. Sube a Dalt Vila, el casco antiguo amurallado de Ibiza ciudad, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, y pasea sin prisas entre sus calles empedradas hasta llegar a la catedral. Las vistas desde arriba justi can cualquier caminata.
A la hora de cenar, quédate en el mismo barrio. La Oliva es la opción más icónica, con su carta mediterránea y su terraza en una de las plazas más bonitas del casco antiguo. Si buscas algo más íntimo, S’Escalinata tiene una cocina honesta y un ambiente que parece sacado de otra época.
Por la noche, con jet lag o sin él, la primera parada lógica es Pacha. El club más longevo de la isla lleva décadas siendo el punto de partida para cualquier temporada. En 2026 cuenta con Marco Carola, Solomun, ANOTR y Vintage Culture entre sus residentes, y los viernes son de Sonny Fodera al mando. No es el club más radical de la isla, pero sigue siendo el más elegante.
Día 2 - El norte salvaje
Alquila un coche. Es la única manera de ver la Ibiza que no aparece en las postales de los hoteles de Playa d’en Bossa.
Dirígete al norte de la isla. Cala d’Albarca es una de las calas más espectaculares y menos masi cadas de Ibiza: sin servicios, sin hamacas, sin música ambiental. Solo roca, mar y silencio. Si quieres algo más accesible pero igualmente virgen, Cala Es Portitxol y Es Canaret son dos joyas del litoral norte que todavía conservan esa calidad de secreto.
De camino de vuelta, para en Port de Sant Miquel y baja a la Cova de Can Marçà, una cueva de más de 100.000 años de antigüedad tallada en el acantilado, con estalactitas, cascadas interiores y un pasado de contrabandistas que le da una historia inusual para una isla tan orientada al presente.
Por la noche: DC10 los lunes es Circoloco, y seguirá siéndolo en 2026 con su Opening el 27 de abril. El club más underground de la isla sigue siendo exactamente lo que siempre fue: sin parafernalia, sin decorados, solo música y la pista más honesta de la isla.
Día 3 - El día más largo: Formentera
Madrugar en Ibiza cuesta, pero merece la pena. El ferry desde la Estación Marítima de Botafoc sale cada 30 minutos a partir de las 7:00 de la mañana y el trayecto son apenas 30 minutos con las compañías rápidas como Trasmapi o Aquabus. Reserva con antelación en temporada alta.
Formentera es todo lo que Ibiza no es: sin grandes clubes, sin ruido, sin aglomeraciones. Las playas de Ses Illetes y Llevant forman un istmo de arena blanca y agua turquesa que gura entre las más bonitas de Europa sin discusión. Lleva snorkel: las praderas de posidonia oceánica debajo son un espectáculo que el Mediterráneo ya casi no da.
Come en cualquier chiringuito de la playa norte, alquila una bicicleta por la tarde para cruzar la isla de punta a punta y toma el último ferry de vuelta cuando caiga el sol. No necesitas más plan que ese.
Día 4 - Playas con ritmo
El lado sur y oeste de Ibiza funciona a otro tempo. La Playa d’en Bossa es el epicentro: larga, animada y con Ushuaïa justo en su orilla. El hotel-club más fotogra ado del mundo arranca su temporada 2026 con una programación que combina lo mejor de varios mundos: Calvin Harris tiene doble residencia los viernes y los martes, Martin Garrix los jueves, ANTS los sábados y Swedish House Ma a también se incorpora al cartel. El formato open-air de día permite vivir el espectáculo con el sol todavía en lo alto, algo que en ningún otro lugar del mundo funciona igual de bien.
Si buscas más calidad musical y menos producción, Cala Jondal es la respuesta. El Blue Marlin lleva siendo el beach club de referencia de la escena house más so sticada de la isla durante décadas, y en 2026 no cambia esa posición. Tarde larga, música cuidada, cócteles a precio de yate y clientela que sabe lo que escucha. Para el atardecer, la dirección es Ses Salines. El Beso Beach en la playa del mismo nombre tiene una de las mejores vibraciones de la isla al caer la tarde: cocina vasco-mediterránea, DJ residente y arena entre los pies. El parque natural de Ses Salines que lo rodea es también uno de los pocos lugares donde puedes ver amencos en libertad a pocos kilómetros de una discoteca.
Día 5 - El atardecer más especial y la noche más intensa
Durante el día, conduce hasta el oeste. Cala Comte es la más bonita de las calas accesibles en coche, con sus fondos rocosos de varios colores y sus vistas a los islotes de Conillera y Bosc. Justo al lado, Cala Escondida es la zona nudista de la misma cala, más discreta y tranquila.
Pero el momento del día lo marca Es Vedrà. Desde el mirador de Cala d’Hort, este islote de 382 metros de altura que emerge del mar en la costa oeste de Ibiza es uno de los espectáculos naturales más impresionantes del Mediterráneo. Al atardecer, cuando el sol lo rodea de tonos anaranjados y el cielo se llena de colores imposibles, entiedes por qué lleva décadas siendo uno de los lugares más fotogra ados del mundo. Llégate pronto porque en temporada hay cola hasta para ver el sol caer.
Para la noche: Hï Ibiza, el club que lleva cuatro años consecutivos siendo elegido número uno del mundo. La temporada 2026 tiene una programación que justi ca ese título: MEDUZA y James Hype con su residencia Our House los miércoles, Dom Dolla con 13 fechas consecutivas desde junio hasta agosto, CamelPhat los viernes y Skepta los sábados con su proyecto Más Tiempo. El Theatre y el Club Room funcionan como dos mundos paralelos que se pueden recorrer en la misma noche. Lleva energía.
Día 6 - Underground y mercadillos
Mañana tranquila. El mercadillo de Las Dalias en Sant Carles, abierto todos los sábados de 10:00 a 20:00 y también los lunes y martes por la tarde en verano, es la versión más auténtica de la cultura hippy que Ibiza nunca ha dejado de ser bajo el ruido de los clubs. Más de 200 puestos con ropa, discos, bisutería, artesanía y un ambiente que lleva décadas siendo el mismo. Merece dedicarle una mañana entera.
Por la tarde, la Cala de Benirràs en el norte es otro lugar con magia propia. Los domingos, cuando el sol baja, se juntan decenas de personas a tocar los tambores en la playa. Es espontáneo, es libre y es una de las tradiciones más bonitas que quedan en la isla.
Para la noche, UNVRS es la gran novedad de los últimos años convertida en referencia absoluta. Lo que era Amnesia se ha reinventado con una identidad propia muy clara: producción de primer nivel, programación sin concesiones y una lista de residentes que en 2026 incluye a Fisher los jueves, Jamie Jones con su Paradise: Starship Eden los miércoles, Anyma con su residencia ÆDEN y Peggy Gou con su Midnight Lobster Club los viernes. También aloja la quinta temporada de RESISTANCE, con Adam Beyer, ARTBAT, Boris Brejcha y Eric Prydz como residentes de los miércoles entre julio y septiembre. Difícilmente hay otra sala en el mundo con esta concentración de talento en una sola temporada.
Día 7 - El arte de pasar la resaca
El último día no es para desperdiciar. Si tienes el cuerpo para ello, Solid Grooves en DC10 los jueves tiene una reputación intachable desde hace años: techno y house de calidad en el club más honesto de la isla.
Si el cuerpo pide algo más suave, un barco de alquiler para recorrer la costa sur y ver las calas desde el mar es la mejor manera de cerrar una semana en la isla. Desde el agua, Ibiza es todavía otra cosa diferente.
Y si quieres terminar con todo: sábado en Ushuaïa con ANTS, la esta de la semana más longeva y consistente de la isla desde hace años, que sigue siendo el sábado más able de Ibiza sin importar lo que ocurra a su alrededor.
Ibiza tiene temporada, pero también tiene alma. Lo primero lo encuentras en cualquier lista de eventos. Lo segundo solo lo encuentras si te quedas el tiempo su ciente para que la isla decida mostrártelo.
BLASTERJAXX
“MANTENERSE FIEL A UNO MISMO ES LA BASE MÁS SÓLIDA PARA CONSTRUIR UNA CARRERA DURADERA.”
Formado por Thom Jongkind e Idir Makhlaf, Blasterjaxx se ha consolidado como uno de los nombres más reconocibles del big room y de la música electrónica de festivales. Con éxitos como Faith, Koala o Narco, además de colaboraciones junto a artistas como Hardwell, Tiësto o Timmy Trumpet, el dúo ha sabido mantenerse vigente en una escena en constante evolución.
Después de más de una década en la primera línea de la música electrónica, ¿qué sigue motivando a Blasterjaxx para entrar al estudio cada día?
Crear música sigue siendo la parte más emocionante de lo que hacemos. Siempre hay una nueva idea por explorar, una melodía que de repente encaja o un tema que termina sorprendiéndonos. Ver cómo la gente conecta con nuestra música en los festivales o a través de internet nos recuerda por qué empezamos. Mientras sigamos sintiéndonos inspirados, seguiremos creando.
Habéis vivido varias etapas de la música de festivales, desde la explosión del big room hasta la llegada de nuevos sonidos. ¿Cómo afrontáis la constante evolución de la escena sin perder vuestra identidad?
La escena está en constante movimiento, y creemos que eso es algo positivo. Nos encanta experimentar con nuevos sonidos y técnicas de producción, pero nunca queremos perder la emoción y la energía que la gente asocia con Blasterjaxx. Se trata de evolucionar de forma natural, no de perseguir cada nueva tendencia. Si algo nos resulta auténtico, normalmente acaba encontrando a su público.
Muchos artistas han cambiado radicalmente su sonido para adaptarse a las tendencias. En vuestro caso, siempre habéis mantenido ese vínculo con la energía y el carácter épico que de ne vuestra música. ¿Es una decisión consciente?
Sin duda. Siempre hemos creído que la constancia es tan importante como la innovación. La gente escucha nuestra música porque busca esa sensación de fuerza, emoción y energía. Evidentemente, nos gusta renovar nuestro sonido y mantenerlo actualizado, pero siempre nos hacemos la misma pregunta: “¿Esto sigue sonando a Blasterjaxx?”. Si la respuesta es sí, sabemos que vamos por el buen camino.
“La constancia es tan importante como la innovación.”
Vuestra discografía incluye colaboraciones con algunos de los nombres más in uyentes de la música electrónica. ¿Qué sigue sorprendiéndoos o inspirándoos al trabajar con otros artistas?
Cada artista tiene una forma diferente de trabajar, y eso esprecisamenteloquehacequelascolaboracionessean tan interesantes. A veces alguien plantea una melodía o un drop de una manera completamente distinta a como lo haríamos nosotros, y eso nos obliga a salir de nuestra zona de confort. Al nal, todo consiste en combinar fortalezas y crear algo que ninguno de los dos habría hecho por separado.
La relación entre la pista de baile y las plataformas de streaming parece más compleja que nunca. Cuando producís música nueva, ¿pensáis primero en su impacto en directo o en cómo funcionará en el entorno digital?
Para nosotros, todo empieza con una sensación. Imaginamos cómo conectará una canción con la gente, ya sea escuchándola con auriculares o frente a un escenario. Los directos siempre serán un punto de referencia muy importante porque es ahí donde vivimos la música junto al público. Si un tema funciona tanto en un festival como en las plataformas de streaming, esa es la combinación perfecta.
Desde fuera, Blasterjaxx se percibe como una marca completamente consolidada. ¿Cómo ha evolucionado vuestra forma de entender el proyecto desde los primeros años hasta hoy?
Al principio solo nos preocupábamos de hacer música y conseguir que llegara al mayor número de personas posible. Con el tiempo, Blasterjaxx se ha convertido en algo mucho más grande que nosotros mismos. Hoy se trata de ofrecer una experiencia completa a través de la música, los directos y la comunidad que se ha creado alrededor del proyecto. Hemos aprendido que mantenerse el a uno mismo es la base más sólida para construir una carrera duradera.
La escena electrónica neerlandesa sigue siendo una referencia mundial. ¿Qué creéis que hace que Países Bajos continúe siendo una cantera tan importante de talento para la música dance?
Los Países Bajos tienen una cultura musical increíble. Hay muchísimos festivales, clubes, productores y oportunidades para aprender unos de otros. Existe una mentalidad muy sana de mejorar constantemente y de inspirarse mutuamente. Además, nosotros crecimos en un entorno donde la música electrónica estaba presente en todas partes, así que es un lugar muy natural para que aparezcan nuevos talentos.
“Una carrera duradera no consiste en reinventarte con cada nueva tendencia, sino en saber quién eres como artista.”
Más allá de la producción musical, habéis construido una conexión muy sólida con vuestra comunidad de seguidores. ¿Qué papel juega actualmente el feedback de los fans en vuestro proceso creativo?
Nuestrosfansformanunapartefundamentaldelcamino. Siempre prestamos atención a cómo reaccionan ante la músicanueva,tantodurantelosconciertoscomoatravés de las redes sociales. No dejamos que los comentarios determinen nuestra dirección creativa, pero sí es muy valioso entender con qué conecta la gente. Al n y al cabo, hacemos música para compartirla con ellos.
Mirando hacia atrás, ¿hay algún momento concreto de vuestra carrera que consideréis un punto de in exión para de nir lo que representa Blasterjaxx hoy?
Más que un momento concreto, fue una toma de conciencia progresiva. Al principio, como les ocurre a muchos artistas, estás centrado en demostrar lo que vales y en cumplir las expectativas. Pero con el tiempo entendimos que una carrera duradera no consiste en reinventarte con cada nueva tendencia, sino en saber quién eres como artista y construir sobre esa identidad. Hubo momentos en los que podríamos haber tomado un rumbo completamente diferente, pero siempre terminábamos regresando al tipo de música que realmente nos apasiona. Esa mentalidad ha sido, probablemente, el mayor punto de in exión para Blasterjaxx. Nos dio la con anza necesaria para seguir nuestros instintos, tener paciencia con nuestro proceso creativo y centrarnos en construir algo que perdure, en lugar de perseguir un éxito inmediato.
Para terminar, ¿qué objetivos os habéis marcado para esta nueva etapa y qué pueden esperar los fans de Blasterjaxx en los próximos meses?
Estamos centrados en publicar música que realmente nos entusiasme y en seguir sorprendiendo a la gente. Los fans pueden esperar muchos lanzamientos nuevos, colaboraciones frescas y muchísima energía en nuestros directos. También estamos trabajando en ampliar nuestro sonido sin perder aquello que hace que Blasterjaxx sea fácilmente reconocible. Estamos muy ilusionados con todo lo que viene y tenemos muchas ganas de compartirlo con todos.
KAPPA FUTURFESTIVAL TORINO UNA EXPERIENCIA ELECTRÓNICA
DONDE EL FUTURO SE BAILA EN PRESENTE
HAY FESTIVALES QUE REÚNEN ARTISTAS Y HAY FESTIVALES QUE CONSTRUYEN UNA IDENTIDAD PROPIA. KAPPA FUTURFESTIVAL PERTENECE A ESA SEGUNDA CATEGORÍA. DURANTE UNA JORNADA EN TORINO VIVIMOS UNA EXPERIENCIA DONDE LA MÚSICA ELECTRÓNICA, EL ARTE, LA TECNOLOGÍA Y LA CULTURA DE CLUB SE FUSIONARON EN UN MISMO ESPACIO PARA CONVERTIR PARCO DORA EN UNO DE LOS GRANDES EPICENTROS MUNDIALES DE LA ELECTRÓNICA.
DESDE NUESTRA LLEGADA AL RECINTO, LA SENSACIÓN ERA DIFERENTE. KAPPA FUTURFESTIVAL NO FUNCIONA ÚNICAMENTE COMO UN FESTIVAL DE MÚSICA; ES UNA CELEBRACIÓN DE UNA FORMA DE ENTENDER LA ELECTRÓNICA. LA ENERGÍA DEL PÚBLICO, LA ESTÉTICA INDUSTRIAL DEL LUGAR Y UNA PRODUCCIÓN CUIDADA HASTA EL ÚLTIMO DETALLE CREAN UNA ATMÓSFERA QUE HACE QUE CADA EDICIÓN TENGA UNA PERSONALIDAD PROPIA. TORINO ES UNA CIUDAD CON UNA FUERTE CONEXIÓN CON LA INNOVACIÓN, EL DISEÑO Y LA CULTURA URBANA, Y DURANTE KAPPA FUTURFESTIVAL ESA IDENTIDAD SE TRANSFORMA EN UNA ENORME PISTA DE BAILE AL AIRE LIBRE. MILES DE PERSONAS LLEGAN DESDE DIFERENTES PAÍSES PARA FORMAR PARTE DE UN ENCUENTRO QUE SE HA CONVERTIDO EN UNA REFERENCIA INTERNACIONAL DENTRO DEL CALENDARIO ELECTRÓNICO.
PARCO DORA, EL ESCENARIO PERFECTO PARA EL FUTURO
El escenario elegido para Kappa FuturFestival no podía ser más representativo. La arquitectura industrial de Parco Dora aporta al festival una estética única, mezclando estructuras metálicas, espacios abiertos y una atmósfera que encaja perfectamente con la visión futurista del evento.
Caminar por el recinto es parte de la experiencia. Cada zona tiene su propia energía, cada escenario ofrece una identidad diferente y cada rincón re eja la losofía de un festival que apuesta por la calidad musical y la creación de un ambiente global.
Desde las primeras horas del día, el público empieza a ocupar los espacios mientras los primeros beats comienzan a marcar el ritmo de una jornada que irá creciendo hasta convertirse en una auténtica celebración colectiva.
UN CARTEL QUE REPRESENTA EL PRESENTE Y EL FUTURO DE LA ELECTRÓNICA
Uno de los grandes valores de Kappa FuturFestival siempre ha sido su capacidad para reunir a algunos de los artistas más importantes de la escena internacional junto a nuevos nombres que representan el futuro del género.
El festival entiende la electrónica como un movimiento en constante evolución, por eso sus diferentes escenarios permiten viajar entre sonidos house, techno, minimal, electro y otras vertientes que forman parte del amplio universo de la música de club.
Cada actuación tiene su propio momento. Hay sesiones pensadas para perderse en la hipnosis del ritmo, otras donde la energía alcanza niveles máximos y otras donde la conexión entre DJ y público demuestra por qué la cultura electrónica sigue creciendo generación tras generación.
LA ENERGÍA DE UNA PISTA DE BAILE GLOBAL
Uno de los aspectos más impresionantes de Kappa FuturFestival es la sensación de comunidad. Durante la jornada compartimos espacio con personas llegadas de diferentes países, todas unidas por el mismo lenguaje: la música. En la pista de baile desaparecen las fronteras. No importa de dónde vengas ni qué idioma hables; un cambio de ritmo, un drop inesperado o una melodía reconocible son su cientes para conectar con miles de personas al mismo tiempo. Ese sentimiento colectivo es uno de los grandes secretos del festival. Más allá de los nombres del cartel, lo que permanece en la memoria es la experiencia de formar parte de una multitud que vibra al mismo compás.
DISEÑO, TECNOLOGÍA Y UNA VISIÓN DIFERENTE DEL FESTIVAL ELECTRÓNICO
Kappa FuturFestival ha conseguido diferenciarse gracias a una propuesta donde la música es el centro, pero no el único elemento importante. La iluminación, los visuales, la distribución del espacio y la estética general forman parte de una narrativa que acompaña cada actuación.
El concepto del festival transmite una idea clara: la electrónica pertenece al futuro, pero ese futuro se construye en el presente, con artistas, público y nuevas formas de vivir la música.
La producción no busca únicamente impresionar, sino crear una experiencia completa donde cada detalle suma. Desde el sonido hasta la imagen, todo está pensado para que el asistente se sienta dentro de un universo propio.
CUANDO LA MÚSICA TERMINA, QUEDA EL RECUERDO
Después de horas de baile, encuentros y momentos compartidos, llega ese instante en el que las luces empiezan a bajar y el festival comienza lentamente a despedirse. Es entonces cuando aparece esa sensación difícil de explicar que dejan los grandes eventos: la certeza de haber vivido algo especial.
Kappa FuturFestival no es solamente una cita dentro del calendario de festivales electrónicos. Es un punto de encuentro para una comunidad internacional que entiende la música como una experiencia, una forma de expresión y una manera de conectar con otras personas.
Nos vamos de Torino con la sensación de haber estado en uno de esos lugares donde la electrónica muestra todo su potencial. Un espacio donde la historia industrial de la ciudad se mezcla con la innovación del presente y donde miles de personas vuelven a demostrar que la cultura de club sigue más viva que nunca.
Kappa FuturFestival no solo mira hacia el futuro. Durante unas horas, consigue que todos bailemos dentro de él.
Llevas siendo uno de los nombres más in uyentes de la música electrónica desde hace más de una década. Echando la vista atrás, ¿qué crees que ha cambiado más: la industria, el público o tú como artista?
Diría que han cambiado las tres cosas, aunque probablementequienmáshacambiadohesidoyo.Cuando empecé, todo giraba en torno a alcanzar el siguiente gran objetivo. Hoy mi prioridad es darme libertad creativa y explorar la música que realmente me emociona. Nuestra escena avanza más rápido que nunca y el público tiene un conocimiento increíble, pero he aprendido que lo único que puedes controlar de verdad es ser el a ti mismo y a tu creatividad.
Tu regreso también marcó una evolución muy clara en tu sonido. Mucha gente se sorprendió al descubrir a un Hardwell más duro, más oscuro y con una identidad renovada. ¿Cómo fue ese proceso creativo y qué necesitabas expresar con ese cambio?
Necesitaba ese descanso para resetearme, tanto como artista como a nivel personal. Durante ese tiempo volví a explorar toda esa música que hizo que me enamorara de esta escena desde el principio. Por eso, cuando regresé, no quería continuar donde lo había dejado. Necesitaba empezar un capítulo completamente nuevo. No quería volver simplemente para tocar mis temas de siempre. No se trataba de reinventarme porque sí, sino de hacer la música que re ejara el lugar en el que estaba mi corazón en ese momento.
Vivimos una época en la que las tendencias musicales aparecen y desaparecen a una velocidad increíble. ¿Cómo decides cuándo seguir tu instinto creativo y cuándo escuchar lo que demanda el mercado?
Como decía antes, nuestra escena se mueve a una velocidad enorme, así que, por supuesto, estás al tanto de lo que ocurre a tu alrededor. Pero si estás persiguiendo constantemente las tendencias, siempre vas un paso por detrás. Pre ero asumir un riesgo creativo antes que hacer algo solo porque esté de moda.
Muchos DJs hablan de la presión por seguir siendo relevantes en una escena donde cada semana aparecen nuevos talentos. ¿Cómo gestionas esa presión sin que afecte a tu creatividad?
Gran parte de la visión que tuve al crear mi sello, Revealed, fue precisamente ayudar a descubrir nuevos talentos, y siguesiendoasíhoyendía.Noveoalosartistasmásjóvenes como competencia, sino como una fuente de inspiración. Siempre habrá nuevos artistas, nuevos sonidos y nuevas tendencias. Creo rmemente que eso es algo muy positivo para la música electrónica.
Has actuado ante cientos de miles de personas en algunos de los escenarios más grandes del mundo. Aun así,¿siguessintiendonerviosantesdesubiralescenario?
¿Ha cambiado esa sensación con los años?
Sí, todavía siento ese cosquilleo antes de salir al escenario, pero ya no son nervios por preocupación, sino pura emoción por el espectáculo. Me encanta pinchar, me encanta la energía del público y disfruto muchísimo compartiendo música nueva.
Además de productor y DJ, también te has convertido en una inspiración para toda una generación de artistas. ¿Quéresponsabilidadsientesalsaberquetantosjóvenes productores toman tu carrera como referencia?
Es algo que nunca imaginé cuando hacía música en mi habitación. No siento una responsabilidad como tal, pero sí intento aprovechar mi plataforma para ayudar a los nuevos talentos siempre que puedo. Si mi trayectoria puede animar a alguien a seguir luchando por sus sueños, eso es algo enormemente grati cante.
Si pudieras pasar un día entero en el estudio con cualquier artista, sin importar el género o la época, ¿a quién elegirías y qué crees que saldría de esa sesión?
Una colaboración con Eminem sería realmente especial. Hoy en día ser DJ implica mucho más que hacer música: también supone construir una marca, crear contenido y mantener una presencia constante en redes sociales. ¿Creesqueeseniveldeexposiciónbene ciaalosartistas o puede acabar distrayéndolos de lo verdaderamente importante: la música?
Las redes sociales son una herramienta increíble y una gran forma de conectar con la gente, pero nunca deberían ser más importantes que la música. Se habla mucho de cómo las redes están acabando con la magia de la pista de baile o reduciendo la capacidad de atención del público en clubes y festivales. Entiendo ambos puntos de vista, pero al nal la gente recuerda las grandes canciones y los conciertos inolvidables. Tenemos que proteger eso y no permitir que las redes sociales le quiten la magia a la música por conseguir unos cuantos clics o “me gusta”.
La inteligencia arti cial ya está entrando de lleno en la producción musical. Desde tu punto de vista, ¿la ves como una herramienta que potenciará la creatividad o existe el riesgo de que la música pierda parte de su componente humano?
Me encanta la inteligencia arti cial y, personalmente, la veo como una herramienta más, igual que en su día lo fueron los nuevos programas o los nuevos instrumentos. Pero la tecnología no puede sustituir las emociones ni la experiencia humana. Para mí, el componente humano sigue siendo un ingrediente esencial en cualquier canción.
Si tuvieras que elegir una sola actuación de toda tu carrera que represente quién es Hardwell, ¿cuál sería y qué ocurrió aquella noche para que siga siendo tan especial?
Mi regreso sorpresa en Ultra Miami en 2022 fue uno de los momentos más importantes de mi carrera y, especialmente, de esta nueva etapa de mi vida. No se trataba solo de volver, sino de hacerlo en mis propios términos, con un sonido completamente nuevo y una mentalidad creativa diferente.
HacemuypocoregresasteaEspañaparaactuarenHolika Festival. ¿Cómo fue la experiencia y qué importancia tiene para ti sorprender a un público que ya conoce tan bien tu música?
Me encantó. El público fue absolutamente increíble. Toda la experiencia del festival fue muy especial. Esa es la magia de pinchar frente a una audiencia: nunca sabes exactamente cómo va a evolucionar el set, y eso hace que cada actuación sea única. Estoy constantemente probando edits, música nueva y diferentes transiciones para descubrir qué funciona mejor. Aunque la gente conozca mis temas, siempre quiero ofrecerles algo que no esperen. Esas sorpresas suelen convertirse en los momentos que más recuerdan.
¿Quétendríaquehaberocurridodurantetuactuaciónen Holika Festival para que la consideraras una actuación perfecta?
Bajé del escenario muy feliz y con la sensación de haberlo dado todo. Sentí que el público y yo vivimos la experiencia juntos, en lugar de limitarme a poner música para ellos, y eso fue lo que hizo especial ese concierto. Siempre estoy buscandoesemomentoperfecto,yaseasobreelescenario o en el estudio; es mi forma de entender la música. Pero, al nal, mi objetivo es crear una conexión que perdure mucho después de que suene la última canción. Yo me fui con esa sensación y espero que el público también.
NOSYSTEM.ONLYSOUND.
La música manda. The Colony toma la pista. ANTS vuelve a lo esencial.
Hay momentos en los que avanzar signi ca volver al origen.
Después de trece años marcando el pulso de la escena electrónica internacional, ANTS ya no necesita demostrar quién es. Quizá por eso ha decidido hacer algo que pocas marcas consolidadas se atreven a hacer: bajar el ruido. No para reinventarse, sino para recordar qué la convirtió en un referente. En un momento en el que la industria parece competir constantemente por captar la atención del público, ANTS mira en la dirección opuesta. NO SYSTEM. ONLY SOUND. No es una campaña ni un simple cambio de identidad visual. Es una declaración de principios. Una invitación a recuperar aquello que convirtió a ANTS en una de las comunidades más sólidas de la cultura club.
En 2026, el foco vuelve a donde siempre debió estar: la música, la pista y The Colony. Antes de convertirse en una de las marcas más reconocibles de la cultura electrónica, ANTS fue una esta. Una esta creada para quienes hacían posible Ibiza temporada tras temporada: los trabajadores de la isla, los auténticos clubbers y una comunidad que encontró cada sábado un lugar donde la música siempre estuvo por encima de todo.
Más de una década después, esa comunidad sigue siendo el corazón de ANTS y uno de los pilares sobre los que The Night League continúa construyendo su visión de la cultura club.
VOLVER A ESCUCHAR
Durante más de una década, ANTS ha crecido al mismo ritmo que evolucionaba la cultura electrónica. Ha acompañado la transformación del house y el tech house, ha visto pasar generaciones de artistas y ha convertido cada sábado en Ushuaïa Ibiza en un punto de encuentro para miles de personas de todo el mundo.
En 2026, la marca decide mirar hacia dentro. No para reinventarse, sino para recordar qué la convirtió en un referente. La música vuelve a ocupar el centro de la experiencia, la cabina recupera su papel como eje de la pista y The Colony vuelve a ser el verdadero protagonista. No se trata de hacer menos. Se trata de volver a escuchar.
LA MÚSICA COMO ÚNICA AUTORIDAD
La temporada 2026 de ANTS demuestra que una programación también puede ser una declaración de intenciones. Sin renunciar a su ADN house y tech house, la marca reúne en una misma cabina a leyendas que llevan décadas escribiendo la historia del clubbing y a una nueva generación de artistas que está rede niendo el sonido de la escena internacional. No es una cuestión de nostalgia ni de relevo generacional, sino de un diálogo constante entre legado y futuro. Porque, cuando la música ocupa el centro, no hacen falta más argumentos.
La música habla por sí sola.
THE COLONY NUNCA SE DETIENE
Hay algo que nunca ha cambiado en ANTS. Cada sábado, miles de personas vuelven a reunirse en Ushuaïa Ibiza por un único motivo: la música. Esa comunidad, conocida como The Colony, es el verdadero motor del proyecto. Por eso, NO SYSTEM. ONLY SOUND. es mucho más que un lema. Es una forma de entender la cultura club donde el sonido está por encima de todo. Los artistas evolucionan, las temporadas cambian y la escena sigue avanzando. The Colony, sin embargo, permanece. Mientras la música siga sonando, The Colony nunca dejará de avanzar.
DESDE LOS GRANDES
ICONOS HASTA LA PRÓXIMA GENERACIÓN
ANTS continúa reuniendo cada sábado en Ushuaïa Ibiza a los artistas que están de niendo el presente y el futuro de la música electrónica. De leyendas del clubbing a nuevos talentos llamados a liderar la escena en los próximos años, la temporada 2026 mantiene el foco donde siempre ha estado: la música.
Esta es la guía imprescindible de todo lo que no te puedes perder entre julio y octubre.
TRES DEBUTS QUE HARÁN HISTORIA
SVEN VÄTH (11 de julio)
El gran debut de la temporada. Auténtico pionero de la música electrónica y fundador de Cocoon, Sven Väth aterriza por primera vez en ANTS tras décadas marcando el rumbo del clubbing mundial. Uno de los momentos más esperados del verano.
GASKIN (18 de julio y 15 de agosto)
Uno de los nombres más sólidos del nuevo house británico. Su groove preciso y su energía en pista lo han convertido en una de las revelaciones de la escena internacional.
RIORDAN (5 de septiembre)
Representante de la nueva ola internacional del tech house, llega a ANTS como una de las guras emergentes con mayor proyección del circuito.
CUATRO FECHAS IMPRESCINDIBLES
THE MARTINEZ BROTHERS (18 de julio)
El dúo neoyorquino regresa a ANTS con su inconfundible mezcla de house, groove y energía, consolidándose como uno de los grandes reclamos de la temporada.
BBC RADIO 1 IBIZA WEEKEND (1 de agosto)
La emisora británica toma ANTS con un takeover especial protagonizado por Cloonee, SOSA, Sarah Story, Julian Fijma y Emma 2000, dentro de uno de los nes de semana más emblemáticos del verano ibicenco.
NIC FANCIULLI’S BIRTHDAY (22 de agosto)
Uno de los residentes históricos de ANTS celebra su cumpleaños con una edición especial repleta de B2B exclusivos junto a Hot Since 82, Sally C, Late Replies y un Special Guest.
FRANKY RIZARDO (5 de septiembre y 3 de octubre)
El DJ neerlandés regresa por partida doble con el rolling tech house que lo ha convertido en uno de los artistas más queridos por The Colony.
ELLAS TOMAN LA CABINA
La mayor presencia femenina de la historia reciente de ANTS.
Kim April (11 de julio) – Sensibilidad melódica y una identidad sonora cada vez más reconocida.
Melanie Ribbe (18 de julio) – Groove preciso y una sólida trayectoria underground.
Emma 2000 (1 de agosto) – Una de las artistas emergentes con mayor proyección.
Sarah Story (1 de agosto) – DJ, productora y referente de la nueva escena británica.
Salomé Le Chat (15 de agosto) – House contemporáneo con una personalidad arrolladora.
Sally C (22 de agosto) – Energía, versatilidad y un exclusivo B2B con Nic Fanciulli.
Chelina Manuhutu (5 y 12 de septiembre) – Una de las guras consolidadas del circuito internacional.
Joëlla Jackson (12 de septiembre) – Elegancia y dinamismo al servicio del dance oor.
Manda Moor (19 de septiembre) – Protagonista de un esperado B2B junto a Sirus Hood.
B2B QUE SOLO PODRÁS VER EN ANTS
Adam Beyer × Ilario Alicante (8 de agosto) – Su primer B2B en Ibiza.
Green Velvet × Patrick Topping (8 de agosto) – Dos referentes del house y el techno frente a frente.
Nic Fanciulli × SOSA (3 de octubre) – Uno de los cierres más esperados de la temporada.
Manda Moor × Sirus Hood (19 de septiembre) – House contemporáneo en estado puro.
THE COLONY’S NEXT WAVE
Los nombres que marcarán el futuro.
Emma 2000 (1 de agosto) – Una de las nuevas voces con mayor proyección.
OMRI. (8 de agosto) – Sonido innovador y una rápida consolidación internacional.
Candidate (15 de agosto) – Uno de los talentos emergentes del house actual.
Riordan (5 de septiembre) – Figura clave de la nueva generación del tech house.
Julian Fijma (1 de agosto) – Groove contemporáneo y una identidad sonora propia.
ADEZ (19 de septiembre) – Ganador de ANTS: NEXT GEN 2026, el productor italiano se incorpora a The Colony tras imponerse a cientos de aspirantes de todo el mundo y debutará en Ushuaïa Ibiza como parte del premio del programa internacional de desarrollo artístico de ANTS.
Y-DAPT
DESDE MILÁN, REINVENTANDO
LA MEMORIA POP ITALIANA EN
Con Electronic Carosello, Y-DAPT abre una nueva etapa en su carrera. El productor y artista afincado en Milán firma un debut en largo que conecta house, electro, breakbeat y rave con fragmentos de la cultura popular italiana, especialmente el imaginario de los antiguos anuncios televisivos. Lo que empezó como un EP terminó convirtiéndose en un álbum con identidad propia, editado en vinilo y dividido en dos caras que funcionan como un viaje por su manera de entender la pista: libre, visual, cambiante y siempre en movimiento.
Texto:ViciousMagazine
Tu álbum debut, Electronic Carosello, parece mucho más que una colección de tracks: casi funciona como un mani esto, moviéndose entre house, electro, breakbeat y rave mientras cambia constantemente de identidad. ¿Cuándo te diste cuenta de que este proyectoteníaqueconvertirseenunálbumynoenuna serie de singles, y cuál era la idea central que querías que los oyentes se llevaran después de escucharlo de principio a n?
El proyecto comenzó hace unos dos años como un EP. Uno de los primeros tracks, Questa Panda, utilizaba samples de antiguos anuncios de la televisión italiana, pero colocados en un contexto completamente distinto y electrónico.
Me gustó mucho cómo interactuaban esos dos mundos, así que, en lugar de terminar el EP, decidí descartar gran parte del material y construir un proyecto completo alrededor de esa idea. Explorarla a través del house, el electro, el breakbeat y el rave me pareció algo muy natural.
Electronic Carosello fue tomando forma poco a poco mientras escribía la música, gran parte de ella en aislamientoenlamontaña.Laideaprincipalerapresentar un mani esto de mi universo sonoro multigénero.
Mucha gente me sugirió lanzar los tracks como singles, pero yo siempre sentí que pertenecían juntos. Por eso terminó convirtiéndose en un álbum, y por eso publicarlo en vinilo, con dos caras bien diferenciadas, era un objetivo tan importante para mí en este momento de mi carrera.
Tu recorrido artístico te ha llevado desde la escena experimental de performance de Nueva York en La MaMa Theatre hasta Los Ángeles, antes de regresar a Milán con una perspectiva creativa mucho más amplia. Mirando atrás, ¿cómo han moldeado esas ciudades tu forma actual de entender la música, y sientes que tu experiencia en diseño visual y dirección artística sigue in uyendo en cada decisión que tomas en el estudio?
He crecido en entornos creativos muy diferentes, tanto a nivelpersonalcomoprofesional.Todasesasexperiencias, y todas las personas con las que he trabajado, han in uido profundamente en mi forma de entender la creatividad.
Siempre he llevado los proyectos de principio a n, muchas veces porque los presupuestos limitados me obligaban a asumir diferentes roles. Con el tiempo, eso se convirtió en una gran ventaja, porque me permitió mezclar distintos lenguajes creativos de una forma muy natural.
Años después nació Y-DAPT, y más tarde Disco Pastrami, mi sello y serie de eventos. Hoy sigo abordando todo de la misma manera: la música, las visuales y la narrativa forman parte de un mismo proyecto. Creoquesepuedeconstruirunaidentidadfuerteincluso con recursos limitados, y que no todo tiene que tomarse siempre demasiado en serio.
Uno de los aspectos más llamativos de Electronic Carosello es cómo abraza el contraste sin perder coherencia. La cara A se inclina hacia el electro, el dark house y los breakbeats, mientras que la cara B acelera hacia un territorio más rápido y rave. ¿Esa dualidad estaba planeada desde el principio, y cómo equilibras la creatividad instintiva con la disciplina necesaria para que un álbum tan diverso funcione como una obra completa?
Esa dualidad no estaba planeada desde el principio. Apareció de forma natural mientras escribía el álbum, aunque también es cierto que me gusta divertirme y experimentar con sonidos distintos cuando hago mi propia música.
En un momento dado me di cuenta de que ya no estaba escribiendo tracks individuales, sino construyendo una especie de programa, casi como se hacía antes en televisión. De ahí surgió la idea de traducir fragmentos
de la cultura mediática italiana a un lenguaje contemporáneo de club. Elretoconsistíaenhacerquecadatracksesintieracomo un episodio diferente, pero manteniendo un lenguaje coherente a lo largo de todo el álbum. Quería que Electronic Carosello funcionara como un único viaje, con la Cara A y la Cara B representando esos cambios de ánimo que también suelo llevar a mis DJ sets.
A lo largo de los años has recibido el apoyo de artistas como Fatboy Slim, David Guetta, Gorgon City y Claptone, además de publicar música en sellos respetados y convertir Disco Pastrami en una plataforma creativa propia. ¿Cómo ha cambiado tu visión del éxito en comparación con tus inicios, y sientes ahora más motivación por construir una identidad artística a largo plazo que por perseguir lanzamientos individuales o reconocimiento dentro de la industria?
Como artistas independientes, nuestras mayores fortalezas son la música, la creatividad y la persistencia. Cuanto más avanzo, más clara se vuelve la visión que hay detrás de todo.
Los artistas independientes somos responsables de cómo construimos e imaginamos nuestro propio futuro. Para mí, se trata de generar conexiones reales y crecimiento colectivo, no solo de perseguir la fama que pueda venir con ello.
Quiero seguir haciendo lo que hago con libertad, disfrutar del camino y crear cosas que me mantengan vivo, sano y motivado.
Cada muestra de apoyo que recibo, tanto de artistas como de oyentes, me empuja a seguir mejorando. Y, por supuesto, también celebro cada pequeño logro.
Con Electronic Carosello abriendo un capítulo completamente nuevo en tu carrera, ¿qué es lo próximo para Y-DAPT? ¿Ya estás pensando en cómo evolucionará este proyecto a través de futuros lanzamientos, directos o conceptos audiovisuales, y dónde te gustaría ver tanto a Y-DAPT como a Disco Pastrami dentro de la escena electrónica internacional en los próximos años?
Durante los próximos meses habrá reedits y remixes conectados con Electronic Carosello. Además, este ha sido mi primer lanzamiento en vinilo, y tengo claro que quiero seguir publicando más música en este formato. También estoy pinchando regularmente en Milán, y tengo muchas ganas de conectar con más artistas, promotores y comunidades que compartan una mentalidad similar.
Al mismo tiempo, Disco Pastrami seguirá creciendo a través de nuestra comunidad local y de nuestros eventos Electronic Music Diner.
El objetivo es sencillo: publicar buena música, seguir re nando nuestro universo y dejar que la gente nos descubra tanto por nuestro sonido como por nuestra visión. Siempre evolucionando. Siempre impredecibles.
DANNY LEBLACK & JULI DE ALONSO
LA MADUREZ DEL TECH HOUSE NACIONAL
Y
DANNY LEBLACK Y JULI DE ALONSO LANZAN “BANG BANG” EN CRAZY NUTZ MUSIC, UN EP DE TECH HOUSE Y MINIMAL
DEEP TECH CON TRES CORTES ENFOCADOS EN LA PISTA DE BAILE. LA COLABORACIÓN, RESPALDADA POR DJS COMO JOSEPH CAPRIATI Y PACO OSUNA, REFLEJA SU EVOLUCIÓN
VISIÓN COMPARTIDA PARA EL CLUBBING EN 2026.
Texto: Vicious Magazine
Vuestra relación musical no nace con este track, sino que viene de lejos. ¿Cómo empezó todo? ¿Cuál es el recuerdo más divertido o anecdótico de vuestro primer encuentro en el estudio que terminó de con rmar que esto iba a ser una alianza a largo plazo?
Danny Leblack: Como nacen todas las cosas buenas en esta vida: de la forma más natural. Nos juntamos un día en un evento, nos pusimos a hablar de todo un poco —de música, de la vida, de nuestras movidas— y la chispa saltó sola. Nos dimos cuenta enseguida de que estábamos en una sintonía brutal en cuanto a línea musical e ideas para crear. Más que una anécdota loca, lo que recuerdo de ese primer encuentro fue la sintonía inmediata al ponernos a producir. Buscábamos exactamente lo mismo: un sonido muy groovero, fresco y, por encima de todo, divertido para la pista.
Juli De Alonso: Para mí había un componente muy especial, porque Dani es una persona a la que siempre he admirado muchísimo, tanto por su impecable trayectoria comoporsuenormecalidadhumana.Cuandopor nnos encerramos en el estudio, me sorprendió la naturalidad con la que uyó todo; desapareció cualquier barrera. Lo más divertido fue ver cómo una sesión que en principio ibaaserunasimpletomadecontactodeunpardehoras, se convirtió en un maratón ininterrumpido. Nos pusimos a cambiar direcciones en los tracks, a charlar de música y de la vida, y se nos pasó el tiempo volando. Terminamos el día sabiendo que esto no iba a ser una colaboración de una sola noche. Y el tiempo, tras cuatro trabajos juntos, nos ha dado la razón.
A menudo se habla de la importancia de la química, pero detrás de cada gran track hay un proceso de trabajo constante. ¿Cómo ha evolucionado vuestra forma de colaborar desde la primera vez que os encerrasteis juntos hasta hoy?
Danny Leblack: Al nal, la evolución ha sido adaptarnos de forma inteligente a nuestras realidades. Vivimos a 500 kilómetros el uno del otro, pero gracias a la tecnología actual no nos hace falta estar físicamente en la misma habitación para que la magia ocurra. Hemos aprendido a trabajar a distancia con una precisión milimétrica, pasándonos los proyectos, aportando cada uno lo suyo y, oye... ¡parece que la fórmula no está saliendo nada mal! (Risas).
Juli De Alonso: La química es el motor, pero el trabajo constante es lo que marca la diferencia. Al principio, lógicamente, dedicábamos tiempo a entender los procesos y metodologías del otro. Dani tiene una experiencia enorme y yo aporto mi propia visión. Con los años, todo se ha vuelto súper uido; ya casi no tenemos que explicarnos las decisiones porque conocemos perfectamente los gustos y referencias del otro. Hemos aprendido a con ar ciegamente en el criterio mutuo. Aquí nadie intenta imponer su ego; solo buscamos que el track sea mejor que la suma de nuestras partes.
Tras varias colaboraciones a vuestras espaldas, la in uencia mutua es inevitable. ¿Cuál ha sido ese aprendizaje clave —una manía, una perspectiva o simplemente un hábito— que habéis “robado” del otro y que ahora consideráis fundamental en vuestro ujo de trabajo?
Danny Leblack: El mayor aprendizaje que yo me llevo es la certeza de que la unión hace la fuerza. Trabajar con Juli te demuestra que sumar una mente creativa más al proyecto multiplica las ideas y duplica la potencia del marketing. Al nal del día, estar abierto al talento de tu compañerohacequetevayascontagiandoyaprendiendo constantemente de todas sus cosas buenas.
Juli De Alonso: Yo de Dani he “robado” su increíble capacidad para analizar una producción con perspectiva y no precipitarse. Con la experiencia que tiene, sabe identi car al segundo cuándo un tema necesita seguir madurando y cuándo ya está listo. En el estudio es facilísimo obsesionarse con microdetalles o saturar el espectro metiendo capas por ansiedad. De Dani he aprendido a tener paciencia, a escuchar con calma y a recordar que, muchas veces en la música de club, menos es más.
Es en ese ujo de trabajo donde el sello cobra protagonismo. Toda casa discográ ca tiene un ADN único. ¿Qué encontráis en la losofía de Crazy Nutz Music que resuena con vuestra visión artística y personal?
Danny Leblack: En mi caso, me siento súper identi cado con la línea musical que de enden, encaja como un guante con mi sonido. Pero es que además, dejando de lado lo estrictamente musical, me quito el sombrero con su forma de trabajar los lanzamientos. Todo el marketing que despliegan, el soporte tan bestia que consiguen de los artistas más importantes del género y las ganas tan reales que demuestran por seguir creciendo en la escena internacional es algo que te motiva muchísimo como productor.
Juli De Alonso: Crazy Nutz va mucho más allá de ser una plataforma para editar música. Detrás hay un equipo serio,conunavisiónclarayunaapuestarealporconstruir un catálogo con identidad y reputación, huyendo de las modas pasajeras. Aunque es un sello joven, su velocidad de crecimiento es impresionante porque combinan pasión con estrategia. Hoy en día hacer un buen track es solo la mitad del trabajo; necesitas un equipo con visión internacional capaz de posicionarlo y hacerlo llegar a los DJs adecuados, y ellos lo bordan. Nos enorgullece crecer de la mano de un sello que comparte nuestros valores de trabajo y constancia.
Vuestra trayectoria individual os ha dado una visión privilegiada del mercado, y cada colaboración juntos es un nuevo paso adelante. En un momento de tantos cambiostecnológicosyestilísticos,¿haciadóndecreéis quedeberíamirarlaescenaparaseguirsorprendiendo?
Danny Leblack: La escena actual va a una velocidad endiablada, scroll arriba, scroll abajo, y eso hace que broten estilos y “pseudo estilos” casi cada semana. Para mí, lo más importante es mantener los pies en la tierra: estar al día de lo que llega, pero asegurándote de disfrutar y sentirte cómodo con lo que produces en el estudio. A mí personalmente me da igual la etiqueta que le pongan; mis producciones siempre tienen que llevar buenos drums y mucho groove. A partir de ahí, me divierte moverme en un abanico muy variado, desde el House más puro hasta el Techno.
Juli De Alonso: Coincido con Dani. La tecnología ha democratizado la producción, lo cual es genial, pero el reto ahora es no sonar clonado. La escena debería mirar menos a las tendencias de usar y tirar y enfocarse más en la personalidad artística y en transmitir algo auténtico. Tanto Dani como yo venimos de una mentalidad de DJ de la vieja escuela. Aprendimos primero a leer la pista y a construir una sesión desde la cabina, y luego llevamos esa verdad del club al estudio. Para nosotros, producir es una extensión natural del baile. El secreto para seguir sorprendiendoenelfuturonoestaráenelúltimosoftware que salga al mercado, sino en la emoción humana y la verdad que le metas a cada proyecto.
VICIOUS CHART
BY KARLOS MOLINA
Dario D’Attis Solera (Original Mix) POKER FLAT
Mind Against & Jos & Eli Overture (Original Mix) HABITAT RECORDS
D-Nox & Elan Myles
LoveItSPROUT(OriginalMix) SPROUT
BOg & 19:26 ft. Diana Miro Underwater (Breakbeat Remix) ATLANT
Kamilo Sanclemente
SunsetLove(OriginalMix) NOVA MOVA
Dub re I Feel Speed (SNYL Remix) SCI+TEC
Steve Lawler
Pegasus (Original Mix) SHÈN RECORDINGS
Robin Tordjman
Educated Wish (Original Mix) DIYNAMIC
Dave Walker
Kamino (Gai Barone Remix) FORENSICRECORDS
Pig&Dan & Siavash
Try Again (Original Mix) GET PHYSICAL
DEEPLOMAT & DUBLATOV EN EL ESTUDIO CON
¿Cuál es tu proceso compositivo?
Nuestro proceso casi siempre empieza lejos del estudio. Muchas de las ideas nacen durante los directos, improvisando con nuestras máquinas delante del público. Cuando algo funciona en ese contexto, seguimos desarrollándolo durante varios conciertos. Solo después entra en el estudio, donde re namos la estructura, el sonido y los pequeños detalles. Para nosotros, el estudio no es el lugar donde nace la música, sino donde termina de tomar forma.
¿De que partes a la hora de crear un nuevo tema?
Normalmente empezamos por una idea muy sencilla. Puede ser una secuencia, un ritmo o incluso una textura que nos transmite una emoción concreta.
No buscamos hacer una canción completa desde el principio. Intentamos encontrar un elemento que tenga personalidad. Después todo lo demás empieza a construirse alrededor de esa idea.
¿Eres de los que priorizan la idea sobre la parte técnica en el comienzo de un track?
Sí. Durante la fase creativa evitamos pensar demasiado en la mezcla. Si empiezas a corregir constantemente, pierdes el impulso inicial.
Primero buscamos emoción, energía y dirección. Después llega el trabajo técnico. Esmuchomásfácilmejorarunabuenaideaqueintentar construir emoción a partir de una mezcla perfecta.
¿Con qué equipo produces en tu estudio?
Nuestro estudio gira alrededor del hardware. Trabajamos principalmente con sintetizadores, samplers, cajas de ritmo y secuenciadores. Nos gusta conocer muy bien cada instrumento y descubrir nuevas posibilidades con el tiempo, en lugar de cambiar constantemente de equipo. El ordenador sigue formando parte del proceso, pero como una herramienta de edición y organización. La mayor parte de las decisiones musicales ocurre antes, delante de las máquinas.
¿En qué te inspiras para crear nueva música?
Más que inspirarnos en otros artistas, nos inspira el propio proceso. Cuando empiezas a conocer profundamente un instrumento, aparecen sonidos inesperados, errores interesantes y nuevas direcciones que no habías imaginado. También nos inspira mucho tocar delante del público. La reacción de la gente cambia completamente la manera en la que entiendes una composición.
¿Imaginas un determinado tipo de público en la pista de baile mientras produces o eso lo dejas para el nal?
No pensamos en un público concreto. Intentamos crear música que nosotros mismos disfrutaríamos escuchando en un club. Si la pieza consigue transmitirnos algo a nosotros durante un directo, normalmente también conecta con otras personas. Preferimos ser honestos antes que intentar encajar en una expectativa.
¿Qué rol juega la experimentación en tu música? ¿Te gusta salir de tu zona de confort?
La experimentación está presente prácticamente todo el tiempo. Trabajar con hardware hace que sea muy fácil desviarse del plan inicial. A veces un movimiento accidental o una con guración inesperada termina siendo la mejor parte del tema. Intentamos mantener un equilibrio entre el control y el accidente. Muchas de las ideas más interesantes aparecen precisamente cuando algo no sale como esperabas.
¿El equilibrio entre el ujo creativo y la posterior organización son claves para trabajar mucho más rápido y e cazmente?
Sin duda. La creatividad necesita libertad, pero terminar un álbum necesita organización. Intentamos separar esos dos momentos. Cuando estamos creando, evitamos analizar demasiado. Cuando llega el momento de producir el álbum, cambiamos completamente
de mentalidad y empezamos a ordenar, seleccionar y simpli car. Ese cambio de enfoque nos ha permitido avanzar mucho más rápido durante los últimos años.
¿Cómo y cuándo sabes que un tema está terminado?
Nunca existe un momento completamente objetivo. Normalmente dejamos de añadir elementos cuando sentimos que cualquier cambio empieza a empeorar la idea original. Con AmbiDextros ocurrió algo curioso: como los temas llevaban meses sonando en directo, llegaba un momento en el que el propio público terminaba indicándonos cuándo una pieza ya estaba lista.
¿Pre eres autoeditar tu música o lanzarla en sellos?
Las dos opciones tienen mucho sentido. Publicar en otros sellos permite llegar a públicos diferentes y formar parte de otras escenas. Pero Dream Dome Records nació porque necesitábamos un espacio que representara exactamente nuestra manera de entender la electrónica en vivo. No queríamos crear únicamente un sello para publicar música. Queríamos construir una comunidad alrededor de la cultura del live electrónico y ayudar a que esa escena siga creciendo, empezando desde Valencia pero con una visión europea.
S3RGY N3IRA
GROOVE POR BANDERA
DJ y productor español afincado entre Mallorca e Ibiza, cuya propuesta musical se mueve entre el House y el Tech House, incorporando los sonidos más actuales de la escena club, ritmos cargados de groove y una cuidada selección de influencias del house clásico.
Su trayectoria en la música electrónica comenzó a los 14 años a través de la radio en la península, donde desarrolló una estrecha conexión con la selección musical, la interacción con la audiencia y la cultura de la música electrónica.
En 2015 amplió su formación en Plastic DJ Academy Barcelona, consolidando las bases técnicas y creativas que marcarían el inicio de su carrera profesional.
Desde entonces ha actuado en numerosos clubes, salas y eventos exclusivos, destacando sus sesiones de warm-up en Macarena Barcelona, KU Barcelona, Daurada y Bora Bora Barcelona.
Su creciente presencia en Ibiza también le ha llevado a participar en actuaciones y proyectos vinculados a Hard Rock Hotel Ibiza, Ocean Drive Ibiza y las iniciativas de Ryan Lola.
Paralelamente a su actividad en cabina, S3RGY N3IRA ha mantenido una estrecha relación con la radio a través de sesiones y colaboraciones para Stardust Radio Ibiza y Sonica, reforzando así su presencia dentro de la escena electrónica balear.
Como productor, ha publicado música en sellos como Vamos Music, Housesession Records, Check In Recordings y RH2. Sus trabajos también han formado parte de recopilatorios internacionales junto a artistas de reconocido prestigio como Junior Jack y Wally López, reflejando una identidad sonora en constante evolución y siempre orientada a la pista de baile.
PREMIERE
Texto: Kali
Wolg–Tanaris
MelómanaRecords
Con The Longest Journey EP, que verá la luz el próximo 24 de julio de 2026 como la referencia número 57 de Melómana Records, el productor, compositor y DJ lituano Wolg vuelve a demostrar que su música escapa de cualquier etiqueta convencional. Si el EP funciona como un viaje sonoro entre la electrónica orgánica, la in uencia balcánica y una marcada sensibilidad cinematográ ca, “Tanaris”, el tercer corte del lanzamiento, representa probablemente su episodio más inmersivo y evocador.
BubbaBrothers–Alegria
MossdebSounds
Con “Alegria”, Bubba Brothers inaugura una nueva etapa dentro de Mossdeb Sounds con un corte que vuelve a poner el foco en el poder hipnótico del tribal house. Fiel a una identidad sonora construida durante años, el dúo portugués rma una producción donde la percusión orgánica, los grooves envolventes y una energía constante convierten cada compás en una invitación directa a la pista de baile.
SamuliKemppi–Kokong KokongFestival onlamiradapuestaenlapróximaedicióndeKOKONGFestival, que se celebrará del 31 de julio al 1 de agosto en las islas Åland, el recopilatorio KOKONG Festival Sampler Vol. 2 sirve como carta de presentación del universo sonoro que de nirá uno de losencuentrosmássingularesdelnortedeEuropa.Entretodas las contribuciones destaca “Kokong”, la nueva producción del nlandés Samuli Kemppi, un ejercicio de techno hipnótico dondelaintensidadyeldetalleconvivenenperfectoequilibrio.
Parissior – Human Control (Original Mix) EspacioCielo Human Control, el nuevo álbum de PARISSIOR, conecta sus piezas de forma natural para crear un universo coherente, oscuro y humano dentro de la electrónica underground nacional. El productor español se mueve entre el EBM, el dark disco, la electrónica analógica y matices de indie dance y new wave futurista, entregando su trabajo más sólido y ambicioso. Sintetizadores crudos, líneas de bajo eléctricas y texturas industriales conviven con momentos introspectivos y emocionales.
Ander Race – Lovin’ U (Original Mix) W
Ander Race vuelve a W con “Lovin’ U”, uno de los momentos más cálidos y luminosos de su nuevo EP Give Me What Was Mine. Después de haber dejado huella en la primera recopilación del sello, Diptyque I, el productor vasco da ahora un paso al frente con tres cortes originales que muestran una visión más amplia de su lenguaje: música de pista con músculo, sí, pero también con una sensibilidad melódica que evita caer en el gesto obvio.
Arkham Audio celebra seis años con Arkham Audio 6 Years Various, una compilación que resume su trayectoria y rea rma su identidad en la escena techno. “Electric Dust” de Alexander Kowalski destaca por su techno profundo y tenso, sin excesos, representando el pulso del recopilatorio.
TimXavier&D-Knox–TomorrowIsaRainyDay Face To Face
Dentro de Soul Kraft, el nuevo EP que Tim Xavier y D-Knox publicarán el próximo 17 de julio de 2026 a través del sello berlinésFaceToFace,“TomorrowIsaRainyDay”emergecomo uno de los momentos más sorprendentes del lanzamiento. Alejándose parcialmente de la contundencia del techno que domina el resto del trabajo, ambos productores construyen una pieza donde el breakbeat se convierte en el eje de una propuesta elegante, hipnótica y cargada de personalidad,
DannyLeblack&JuliDeAlonso–BangBang CrazyNutzMusic
Con “Bang Bang”, Danny Leblack y Juli De Alonso rman una colaboración que resume a la perfección la losofía de Crazy Nutz Music: groove, funcionalidad y una producción concebida desde la experiencia real de la cabina. Como primer adelanto de Bang Bang EP (NUTZ047), el sello vuelve a apostar por un sonido que mira directamente a la pista de baile sin perder identidad propia.
Masella–EndlessPresence
EyeOfLight
Con “Endless Presence”, Masella abre una nueva ventana al universo de Chroma, su próximo EP para Eye Of Light, un sello que continúa consolidando una identidad basada en la profundidad sonora, la exploración emocional y la música como espacio de contemplación.
Y-DAPT–BreveConcisoModerno
DiscoPastramiRecords
Y-DAPT abre el universo de Electronic Carosello con “Breve Conciso Moderno”, un primer movimiento que funciona como puerta de entrada a un álbum construido desde el contraste, la memoria club y la fricción entre lenguajes electrónicos. El debut largo del artista se presenta como un carrusel sonoro donde conviven referencias al house oscuro, el electro, el breakbeat y la energía rave de nales de los 90 y primeros 2000, pero sin caer en una lectura nostálgica: todo aquí está procesado desde una mirada actual, directa y funcional para el sistema de sonido.
Julian Lindsey – Miami Air
Sound of Vast
Julian Lindsey debuta con Don’t Know How To Change, un EP que respira house clásico sin quedarse atrapado en la nostalgia. Entre grooves cálidos, vocales con alma y una construcción pensada para la pista, el productor rma una carta de presentación con o cio, personalidad y ese punto elegante que separa una herramienta funcional de un tema con verdadero magnetismo. Para esta premiere nos quedamos con “Miami Air”, el corte señalado del release y uno de los momentos más luminosos del paquete. El disco saldrá a la venta el 15 de Julio a través de Sound Of Vast.
Peter Soul y Py White presentan Spectral Resonance (Extended Mix), un tema de Indie Dance con un toque oscuro y funcional, disponible el 20 de febrero en Disrupted Music, el sello de Danmat (DISMU044). Diseñado para la pista de baile, el track destaca por su low-end hipnótico y una tensión constante. Las voces etéreas y ligeramente inquietantes se entrelazan con una percusión seca y precisa, creando un groove sin adornos innecesarios.
DEEP / PROGRESSIVE
BY DANNY LLOYD
NICOLAS VIANA FOG MACHINE (ILIAS KATELANOS & PLECTA REMIX) UNIVACK
Un remix elegante y envolvente, construido sobre atmósferas profundas y una progresión que crece con gran naturalidad. Ilias Katelanos & Plecta trabajan cuidadosamente los detalles, manteniendo intacta la identidad del tema original, pero llevándolo hacia una dimensión aún más hipnótica e inmersiva. El groove acompaña el desarrollo con continuidad, dejando espacio para texturas y matices que emergen gradualmente. Una pieza re nada, capaz de generar tensión sin forzar nunca el desarrollo y de mantener el interés de principio a n.
ZUCCASAM FAR CRY (HERNAN CATTANEO & MERCURIO REMIX) NIGHTCOLOURS RECORDINGS
Hernan Cattaneo & Mercurio reinterpretan “Far Cry” con una versión profunda y perfectamente construida para la pista de baile. El groove avanza de manera constante, mientras los elementos melódicos y las atmósferas se desarrollan lentamente, creando un viaje envolvente y cargado de tensión. La progresión es uida y cada transición contribuye al crecimiento del tema sin interrumpir nunca su ujo. Un remix de gran clase, en el que cada elemento encuentra su espacio y la intensidad se construye con paciencia y gran sensibilidad.
DIEGO R UBERFORDERT (ORIGINAL MIX) PROPORTION RECORDS
Una pieza de progressive house intensa y atmosférica, caracterizada por un groove sólido y una construcción melódica capaz de evolucionar gradualmente. Diego R desarrolla el tema con gran equilibrio, alternando momentos más profundos con pasajes de mayor energía y manteniendo siempre una fuerte continuidad narrativa. Las atmósferas se abren progresivamente y conducen el tema hacia una dimensión cada vez más envolvente. Una producción madura, dinámica y perfectamente adecuada para los momentos centrales de un set.
“Avalanche” combina energía, profundidad y un fuerte componente hipnótico. El groove es potente pero siempre controlado, mientras los sintetizadores y las texturas construyen una tensión creciente que acompaña todo el desarrollo del tema. La producción mantiene un excelente equilibrio entre impulso rítmico y búsqueda atmosférica, con elementos que aparecen y se transforman gradualmente. Una pieza moderna y envolvente, capaz de funcionar con gran e cacia en la pista de baile y, al mismo tiempo, mantener una identidad propia.
JUAN IBAÑEZ, NICOLAS VIANA GLOWSTATE (ORIGINAL MIX) OR TWO STRANGERS
Una pieza profunda y sugerente, construida a través de un groove uido y atmósferas que se transforman lentamente. Juan Ibañez y Nicolas Viana crean un viaje sonoro elegante, donde melodías, texturas y pequeños detalles se fusionan con gran naturalidad. El tema mantiene un carácter introspectivo, pero conserva siempre el movimiento y la capacidad de acompañar al oyente a través de sus diferentes evoluciones. “Glowstate” es una producción intensa pero nunca excesiva, perfecta para esos momentos del set en los que música y atmósfera se convierten en una sola cosa.
TRANCE
BY IVAN MORALES
ORKIDEA, LOWLAND & SOPHIE MOLETA FALL INTO LOVE BLACK HOLE RECORDINGS
Una producción que captura la esencia más emocional del trance con una elegancia absoluta. Orkidea, Lowland y Sophie Moleta construyen un viaje melódico donde cada elemento aparece en el momento preciso, combinando sensibilidad, profundidad y una energía contenida que crece de forma natural. La melodía principal se convierte en el eje de un desarrollo atmosférico y cuidadosamente trabajado, manteniendo un equilibrio perfecto entre belleza y potencia. Un track diseñado para grandes momentos de pista, capaz de conectar desde la primera escucha y con rmar por qué es uno de los lanzamientos más destacados del año.
FACTOR B, LOSTLY & LOST MINDS TIME MOVES IN CIRCLES THEATRE OF THE MIND
Una colaboración que demuestra la capacidad del trance para contar historias a través de la emoción y la atmósfera. Factor B y Lostly unen sus identidades en un proyecto donde la profundidad sonora y la narrativa ocupan un papel protagonista. Las voces de Theia aportan una dimensión cinematográ ca a una producción que avanza con delicadeza, alternando momentos introspectivos con explosiones melódicas de gran intensidad. Un tema construido con sensibilidad y precisión, que transmite esa conexión emocional que de ne los mejores trabajos del género.
CHRIS VAN NEU CITY LIFE ACID SOULE RECORDS
Un himno trance cargado de energía urbana y una producción que captura perfectamente la sensación de movimiento constante de una gran ciudad durante la noche. Chris Van Neu combina bajos potentes, sintetizadores de nidos y una melodía eufórica que se instala rápidamente en la memoria. La pista avanza con un equilibrio muy cuidado entre emoción y contundencia, creando una atmósfera perfecta para los grandes momentos de la pista de baile. Un lanzamiento vibrante, directo y diseñado para acompañar esas noches donde la música se convierte en protagonista absoluta.
SOPHIE SUGAR DREAMING SUBCULTURE
El regreso de una artista fundamental dentro de la historia reciente del trance llega acompañado de toda la sensibilidad que siempre ha de nido su sonido. Sophie Sugar recupera esa identidad melódica y emocional que la convirtió en un nombre imprescindible dentro de la escena. ‘Dreaming’ se desarrolla con elegancia, apoyándose en armonías luminosas y una construcción clásica que transmite nostalgia y actualidad al mismo tiempo. Una producción atemporal, llena de sentimiento, que demuestra que ciertas fórmulas siguen funcionando cuando están construidas desde la emoción.
AEON SHIFT ORBITAL MOTION PURE TRANCE NEON
Aeon Shift vuelve a demostrar su evolución sonora con una producción de gran intensidad y precisión. El dúo irlandés apuesta por un trance más energético, manteniendo el equilibrio entre potencia, melodía y profundidad. Con una base de 138 BPM, ‘Orbital Motion’ avanza con una fuerza constante, combinando impulsos contundentes con detalles atmosféricos que enriquecen el recorrido. Un track pensado para la pista de baile, capaz de transmitir emoción y adrenalina a partes iguales.
INDIE DANCE
BY GAMEBOYZ
DRIVETRAIN INMORTAL SOIREE RECORDS INTERNATIONAL
Detroit no necesita convertir su legado en museo para seguir siendo relevante. Con Immortal, Soiree Records International vuelve a situarse en ese punto donde la memoria de la ciudad y su presente creativo se cruzan sin nostalgia impostada. El sello fundado por Derrick Thompson, también conocido como Drivetrain, presenta una compilación de varios artistas que recorre distintas sensibilidades del house y el techno underground sin perder una identidad común.
ANDER RACE GIVE ME WHAT WAS MINE EP W
Ander Race regresa a W con un EP de tres cortes que combina pegada de club, sensibilidad melódica y una producción especialmente cuidada. El tema principal avanza sobre un pulso hipnótico, sintetizadores ácidos y la voz de Diana, mientras “Lovin’ U” abre una zona más cálida y luminosa. “Recovered Soul” cierra el lanzamiento con bajos inquietos, hats rodantes y acordes de neón. Un trabajo compacto, versátil y lleno de matices, donde la pista de baile convive con una narrativa más emocional.
PUMUKI STRAIGHT TO HELL EP FLYING SOURCE
Pumuki endurece su lenguaje con Straight To Hell, un EP de tres cortes publicado a través de su propio sello, Flying Source. Electroclash, indie dance y electro oscuro se cruzan en una producción construida con bajos eléctricos distorsionados, sintetizadores a lados y melodías hipnóticas. El resultado evita la nostalgia fácil y utiliza sus referencias retrofuturistas para generar una tensión plenamente contemporánea. Música nocturna, física y rebelde, pensada para clubes donde el ambiente empieza a desbordarse
WOLG THE LONGEST JOURNEY EP MELÓMANA RECORDS
Wolg aterriza en Melómana Records con un EP de tres cortes situado entre el ritual, la pista y la imaginación cinematográ ca. “Overture”, “Korowai” y “Tanaris” combinan percusión orgánica, melodías de inspiración balcánica y texturas psicodélicas dentro de grooves envolventes y una energía ascendente. Un viaje electrónico con geografía propia, difícil de encasillar y construido para escuchar con los ojos cerrados.
PRINCIPLEASURE III
Principleasure presenta III, un tercer álbum construido durante casi cuatro años y articulado en diez cortes que conectan techno melódico de raíz noventera, peso EBM, electro y pulsiones cinematográ cas. Entre la expansión hipnótica de “Storung”, la energía retrofuturista de “System 100” y piezas breves como “Chrome Loop” u “Opcode”, los sintetizadores analógicos funcionan como materia narrativa, no como simple fetiche vintage. Un disco oscuro, detallista y cambiante, donde la pista convive con interludios introspectivos y una melancolía mecánica que mantiene unido todo el recorrido.
TECH AREA
By Gilbert Lezana
AUDEZE MM‑520: SEGUNDA GENERACIÓN SUBIENDO EL LISTON DE LA EXCELENCIA
Audeze MM-520 regresan con una segunda generación orientada a profesionales que buscan una referencia able para mezcla y producción. La compañía mantiene su apuesta por trasladar la precisión de unos monitores de estudio de alta gama a un formato portátil, minimizando la in uencia de la acústica de la sala. El corazón del sistema sigue siendo un transductor planar magnético de 90 mm fabricado en California, ahora complementado por la tecnología SLAM, diseñada para ofrecer graves más de nidos y una reproducción más precisa del rango medio. Sobre el papel, las especi caciones son contundentes, con una respuesta en frecuencia de 5 Hz a 50 kHz, una impedancia de 18 ohmios y un nivel máximo de presión sonora de 130 dB. Audeze también ha revisado la ergonomía mediante nuevas almohadillas magnéticas de espuma viscoelástica, pensadas para facilitar el mantenimiento y mejorar la comodidad durante largas sesiones de trabajo. Los MM520 estarán disponibles próximamente por 1.699 dólares.
UAD LANZA SU PROPIO “AUTO TUNE” CON TOPLINE VOCAL TUNE
UAD Topline Vocal Tune es la nueva apuesta de Universal Audio para la corrección de a nación en tiempo real, un plugin diseñado para competir directamente en el terreno dominado por Auto-Tune. La herramienta destaca por su procesamiento de latencia ultrabaja, permitiendo a los cantantes escuchar la voz a nada durante la grabación sin retrasos perceptibles. ToplineVocalTuneofrecedesdecorreccionestransparentes hasta el característico efecto robótico popularizado en la músicaurbanayelectrónica.SuscontrolesElastic,Expressive y Sustain permiten ajustar el comportamiento de la a nación para preservar vibratos y matices interpretativos, mientras que el modo Shift añade manipulación de pitch y formantes para tratamientos más creativos. Entre sus funciones más interesantes destacan MIDI Repitch, que permite controlar la a nación desde un teclado MIDI para crear armonías o nuevas melodías, y Key Finder, capaz de detectar automáticamente la tonalidad de la sesión. El plugin ya está disponible para Windows y macOS con un precio de lanzamiento de 79 euros.
SSL1:LANUEVAINTERFAZCOMPACTAYASEQUIBLE DE SOLID STATE LOGIC
SSL 1 es la nueva interfaz de audio compacta de Solid State Logic, una propuesta que busca acercar el sonido de la marca británica a un público más amplio sin renunciar a su ADN profesional. Con una con guración 2x2 y conexión USB-C, está orientada a músicos, productores y creadores de contenido que necesitan una solución portátil y asequible. Su principal atractivo reside en el previo analógico diseñado por SSL y en la inclusión del circuito Legacy 4K, heredado de las legendarias consolas de la serie 4000, que aporta saturación armónica y un sutil realce en las frecuencias altas. La interfaz incorpora además convertidoresde32bitsy192kHz,prometiendounacaptura más precisa de voces, instrumentos y sintetizadores Compatible con ordenadores y dispositivos móviles class-compliant, la SSL 1 se completa con una salida de auriculares de alta corriente y el habitual SSL Production Pack. Ya está disponible con un precio o cial de 159 euros.
AKAI MPC LIVE III RETRO: LA NOSTALGIA SIEMPRE VENDE
Akai MPC Live III Retro demuestra que la nostalgia sigue siendo un argumento comercial de peso en el universo MPC. La nueva edición especial recupera la estética inspirada en las legendarias MPC60 y MPC3000 mediante un acabado beige y gris que evoca los años dorados del sampling, aunque sin introducir cambios técnicos respecto al modelo estándar. Bajo el capó encontramos el mismo hardware de última generación: procesador de ocho núcleos, 8 GB de RAM, 128 GB de almacenamiento interno, pantalla multitáctil de 7 pulgadas y pads mejorados. También mantiene su carácter autónomo y portátil gracias a la batería y altavoz integrados, junto a una conectividad muy completa que incluye MIDI, USB, CV/Gate, WiFi y Bluetooth. El sistema MPC OS conserva todas sus capacidades de producción, instrumentos y efectos integrados. La MPC Live III Retro ya está disponible con un precio oficial de 1.599 euros, dirigida a quienes buscan tecnología actual con una estética clásica.
