Vicious Magazine nº73

MARC HOULE #thelastdance

#VMA16 · DE CLUBBING POR ESPAÑA · ADE2016 · JC

NIGHT STYLE & ELECTRONIC MUSIC WORLD MAGAZINE

ÚLTIMA DEL AÑO 2016 I LOVE VICIOUS P.V.P 9€

PRESENTA

ELECTRONIC SUNSETS

+ 15 CIUDADES + 50 ARTISTAS

STAY TUNED

viciouslive.viciousmagazine.com

DESTACAMOS DESTACAMOS DE CLUBBING POR ESPANA

# THE LAST DANCE

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ADE 2016

Si echamos un ojo al panorama nacional de clubs, salas y discotecas nos daremos de bruces con una amplia oferta, con una mezcolanza intensa de todo tipo de garitos de muy diferentes y variados estilos que albergan en sus entresijos un propósito en común: disfrutar de la música en familia.

Nos hemos propuesto acopiar los más significativos e importantes para que, si decides hacer cualquier viaje por la península, no olvides que la electrónica siempre puede estar a la vuelta de la esquina.

D O S E M

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No quisimos perdernos nuestra cita anual en el ADE, lugar de encuentro de la industria de la música electrónica y de los mejores sellos, showcases y artistas de todo tipo de estilos y de todo el mundo. Octubre es sinónimo de electrónica en Holanda y se demostró un año más durante esta nueva edición, que volvió a superar nuestras expectativas.

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MARC HOULE

Imparable ritmo el que actualmente lleva la carrera musical de Dosem, un artista que ha decidido enfocar gran parte de su energía productiva en su nuevo proyecto Houstrike, todo ello mientras continua con sus constantes viajes, consecuencia de la alta demanda de sus actuaciones. Tras disfrutar de su música y de su ensimismada mirada al cielo en el pasado Immersive Festival quisimos conocer al detalle su posición en el mapa, este ha sido el placentero resultado.

OPEN AIRS

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Durante la Off Week de junio y durante casi todo el año, los rooftops de los hoteles, varios jardines y otros seductores lugares al aire libre alojan las fiestas más sonadas de la ciudad. ¿Sufren Barcelona en particular y España en general una fiebre por las Open Airs?

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Nos adentramos por un momento en el agujero, la guarida, la madriguera que Marc Houle crea a su alrededor. Su mundo, su cueva, su espacio musical y su interesante interior. Esto es lo que hay dentro del hombre de los directos, en su mente, en su música. En vivo y en directo, como todo ha sido siempre en él.

# VMA16

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Los VMA reconocen, por parte del público, de medios y periodistas especializados, la labor dentro del mundo de la música electrónica de artistas, promotores, discotecas, clubes, festivales, sellos discográficos y artistas visuales, entre otros. Te explicamos el funcionamiento y las peculiaridades de la sexta edición del popular certamen de música electrónica que realizamos cada año.

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ISRAEL MÉNDEZ | COLABORADOR Con auriculares desde 1991, tiene la música electrónica como forma de vida. Desde que se levanta hasta que se duerme la música electrónica mainstream forma parte de él. Ver a sus artistas favoritos es una de sus pasiones, entrevistarlos es la otra.

BRUNO CANEDA | COLABORADOR Comenzó en DMAG Argentina y posteriormente paró en Under Magazine antes de llegar a Vicious Magazine.

Su primer contacto con la electrónica se materializó con un casete de Elesbaan en Soma. El techno borboteó durante años de sus auriculares y a día de hoy su vicio se ha convertido en su trabajo.

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MARIO DE LAS HERAS | COLABORADOR Comunicador audiovisual y técnico de radiotelevisión digital, actualmente compagina sus estudios y su labor de DJ y productor con colaboraciones en Vicious Magazine, siempre atento a las últimas tendencias en la electrónica.

CARLOS MASA | DIR. ARTE Amante de la música electrónica, autodidacta y viajero. Su primer contacto como colaborador fue en Under Magazine.

Actualmente responsable de toda la imagen y diseños de Vicious Media.

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JONATAN GUTÍERREZ | COLABORADOR Redactor, CM y experto en Marketing de Clubbing. Ha trabajado en los departamentos de Comunicación de Amnesia Ibiza, Space Ibiza y en la actualidad forma parte del equipo de Lady Press Agency.

CRIS ZAPA | REDACCIÓN Le gusta la música electrónica y la cultura clubbing: escribirla, escucharla, bailarla, sentirla, vivirla. Es periodista y escritora. Puedes encontrarla en Twitter y en cualquier zarao electrónico o artístico que se precie.

cris_zapa DAVID LOZANO | COLABORADOR Promotor nocturno a principios de los 00’, siempre le encantó la experimentación, la vanguardia y los estados alterados de la conciencia. Durante un revelador sueño descubrió su verdadera vocación: ayudar. Actualmente pasa consulta como terapeuta en Madrid.

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jonatan.gutierrezfernandez ANNITA RODRÍGUEZ | REDACCIÓN Producer en festivales y clubes como Goa, Weekend, Charada, Creamfields o Forward Festival, nuestra ahora responsable de operaciones es además directora creativa del portal brunchmag.com, desde el que cada mes nos lanza claves estéticas de la cultura electrónica.

DIRECTOR GENERAL Alfredo Rocabert JEFE DE REDACCIÓN Cris Zapa REDACCIÓN Bruno Caneda, Cris Zapa, Israel Mendez DIRECTOR DE ARTE Carlos Masa FOTOGRAFÍA Alfonso Barona, Roberto Castaño, Patri Nieto, Carlos Masa PUBLICIDAD Fran Álvarez fran@lets.biz VICIOUS LIVE / VMA Annita Rodríguez VICIOUS RADIO Antonio López TRAINEÉ Alba Nogueira, Laura Marín Únete a Vicious Magazine para colaborar hello@viciousmagazine.com WEBSITE www.viciousmagazine.com SOCIAL NETWORKS www.facebook.com/viciousmag www.youtube.com/viciousmagazineTV www.twitter.com/viciousmagazine DISTRIBUCIÓN Logintegral DEPÓSITO LEGAL M-38907-2010 EDITA

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CHECK CHECK IN IN Todos los BPMs que suben acaban bajando STAR TECHNO: EL RETORNO DEL CLUBBING TEXTO: ALBA NOGUEIRA

De todos es sabido que Madrid es una ciudad que nunca duerme. Y es que la vida nocturna, a la capital le seduce mucho. Si combinamos esto con la música electrónica, el resultado obtenido es cuanto menos llamativo y apetecible.

Sin embargo, las reglas del juego parecen haber cambiado.

de un show que valoraba más la concentración de adrenalina

Atrás van quedando los eventos masivos, los espectáculos

y jóvenes eufóricos por metro cuadrado, que hacer a éstos

carísimos, los DJs comerciales de los que se han exprimido sus

vivir un viaje por los confines del sonido, por los matices que

temas hasta la saciedad, el sonido mainstream y el ‘Big Room’

nacen de los sintetizadores o de los vinilos, de lo clásico y lo

posicionado en la cima de lo previsible e insulso, la falta de

vanguardista, de los bombos con personalidad y los beats con

originalidad musical emanada de la primacía económica y la

autenticidad. La capital ha hablado, y quizá lo hizo mucho

avidez en ventas. En resumen, el fin del EDM.

antes de este año. El caso Madrid Arena plantó las semillas de una persecución contra todo tipo de eventos que sobrepasasen

Pero no es que haya desaparecido de la escena o que haya

el aforo permitido de los establecimientos. Sin excepción

disminuido con esto la oferta de ocio nocturno de nuestra

alguna, tras aquel fatídico suceso fueron varios los lugares

querida metrópoli; al revés, la demanda creciente de ritmos

que no han vuelto a acoger un rotundo éxito, muchos de ellos

híbridos y sensoriales que van más allá de himnos o temas

afines a este género.

pegadizos, por parte de aquellas generaciones que antes bebían únicamente de éxitos, es algo que ha modificado en buena

El EDM se encuentra en un momento de flaqueza, apreciable

parte el interés musical de las discotecas y clubs de la capital,

en la ausencia de esos carteles que antes empapelaban las

que han pasado a tomar como referencia a ciudades como

calles de Madrid. Ahora proliferan otro tipo de salas, otro tipo

Berlín o Ámsterdam.

de sesiones donde el plato principal proviene de la cocina del techno o el tech-house. El esfuerzo que llevan a cabo muchos

Ello ha tenido como consecuencia que las programaciones

de los promotores que comandan la industria clubbing de la

han dado un vuelco bastante notorio: ya no abundan esos

capital, para así contentar a todos los comensales hambrientos

carteles encabezados por DJs de renombre asiduos en los

de música, es algo que se ha visto a lo largo de todo este año.

macrofestivales más importantes del mundo, donde solo el

Aplaudimos que también sean muchos los que, lejos de

ruido apabullador de los tracks —con unos BPMs más altos

querer seguir las tendencias, apuestan por lo innovador y por

que algunos cachés de estos DJs— era lo único perceptible

posicionar a Madrid como una ciudad que va dejando cada vez más de lado la electrónica vulgar, germinada de lo puramente comercial.

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CHECK CHECK IN IN Trump presidente de EEUU… Vámonos de fiesta GRANDES TRIUNFOS PERO TAMBIÉN GRANDES FIASCOS TEXTO: JONATAN GUTIÉRREZ

Aunque mi primera reacción al enterarme de la victoria

Además, celebrar la alegría siempre me ha parecido el camino

de Donald Trump en las elecciones americanas fue la de

fácil. No tiene mucho mérito salir de parranda cuando la dicha

empaquetar mis cosas, llenar mi mochila de vinilos y salir por

te colma y la felicidad hace que camines por la calle con una

patas hacia un paraje perdido de la Guayana Francesa, tras

sonrisa estúpida. Lo auténtico y lo catártico es darlo todo en

una breve reflexión me di cuenta de que huyendo contribuía

una fiesta cuando la niebla de la tristeza traspasa tu ropa,

al aumento de la sensación de esquizofrenia y confrontación

cuando el peso de tu cuerpo se agiganta, cuando nada tiene

que vive la sociedad actual. Así que decidí quedarme, decidí no

sentido. Es con estos sentimientos de pesimismo cuando la

permanecer sentado alimentando la desdicha, decidí que ante

cura de la fiesta resulta efectiva, cuando la música convulsiona

una situación dónde se anuncia la llegada del anticristo y del

tu cuerpo alejando los pensamientos depresivos de tu cerebro.

apocalipsis mundial, la única respuesta coherente era salir de fiesta.

Con la victoria de Donald Trump y su más que probable actitud beligerante ante todo aquello que huela a cultura, se abre una

Intentando buscar un lado positivo a esta serie de

ventana estimulante de posibilidades para la subversión. Por

desafortunadas decisiones democráticas, que posiblemente

eso en los cuatro próximos años cuando la ira y la incredulidad

nos lleven a un periodo de incertidumbre, una realidad

te asalten ante las decisiones del próximo presidente de Estados

incuestionable es que en los tiempos de zozobra, de carestía,

Unidos, simplemente sal de fiesta. Sal a bailar y a disfrutar del

de enfrentamiento, la producción artística se enriquece. El

momento, no te enredes en transmitir tu frustración en las

talento más puro suele necesitar de la oscuridad para florecer,

redes sociales, ya sea solo o en compañía... Sal de fiesta.

enterrado en un abono descorazonador que nutra sus raíces. Y en la música pasa exactamente lo mismo: la magia no surge en momentos de abundancia, donde todo es fácil y accesible. Las composiciones más inspiradoras han sido creado en momentos en los que la música actuaba como válvula de escape de una realidad gris y deprimente.

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’ CRONICA

ADE 2016

ADE O COMO LOS HO#NDESES LIDERAN # INDUSTRIA DE # CULTURA ELECTRÓNICA TEXTO: JORGE SANZA

No quisimos perdernos nuestra cita anual en el ADE, lugar de encuentro de la industria de la música electrónica y de los mejores sellos, showcases y artistas de todo tipo de estilos y de todo el mundo.

Octubre es sinónimo de electrónica en Holanda y se demostró un año más durante esta nueva edición que volvió a superar nuestras expectativas.

El ADE lleva años siendo uno de los eventos de la cultura electrónica más grandes del mundo, uno de los que concita la mayor concentración de profesionales del sector y que además genera unos ingresos de 60 millones de euros para la ciudad de Ámsterdam. Un evento compuesto por conferencias, debates, showcases, y una oferta musical con todos los estilos musicales de la dance culture repartidos por más de 140 espacios en la ciudad. Para rematar, este año se volvieron a batir los records de asistentes (375.000) y de artistas (2.200).

Durante esta edición los debates y conferencias estuvieron centrados en la defensa de la industria electrónica tras los ataques recibidos en ciudades como Londres, tras el cierre de Fabric y algún que otro club.

Los holandeses saben cómo abordar estos temas, y la comunidad electrónica internacional asistió con los ojos y oídos muy abiertos. Uno de los factores clave en la buena gestión que realizan los holandeses es la participación activa de las instituciones: el ayuntamiento de Ámsterdam se vuelca literalmente en la gestión del ocio nocturno y así mismo, el GGD (Sistema de Salud Pública de Ámsterdam) hace una labor encomiable en la faceta informativa. Todo esto, unido a una cultura de la música y del civismo, hacen del ADE y de Ámsterdam el sitio ideal donde fijarse para entender y promocionar la industria a nivel mundial.

El Rijskmuseum, el Museo Nacional de Ámsterdam, acogió por primera vez un evento musical que estuvo protagonizado por Maceo Plex. La figura del artista unida al emblemático espacio tuvo como consecuencia un rápido sold out: hubo 60.000 peticiones, y sólo pudieron asistir 2.000 personas. Otro museo que se apuntó al ADE este año fue el Museo Van Gogh, que recibió la música de Armin van Buuren, donde además el mítico DJ hizo de guía por un día. En Ámsterdam abundan los clubs de altísima calidad, pero aún así los grandes museos se unen a la fiesta de la electrónica.

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Hay que añadir a la ruta de clubs y espacios especiales de Ámsterdam el ADAM (Amsterdam Dance and Music), la gran torre detrás de la Estación Central, un espacio multidisciplinar abierto las 24 horas, los 7 días de la semana, en el que se encuentra un club con vistas de 360 grados de la ciudad, oficinas (casi todas ellas relacionadas con la música electrónica), un hotel y varios restaurantes y cafeterías. También nos dimos una vuelta por el ADE Playground (de día), en el que pudimos encontrar y cacharrear con los últimos aparatos electrónicos del mercado.

A nivel musical, nos acercamos al Lotgenoten x Crew Love en el Stanislavski, un teatro que hace las funciones de restaurante y club donde pudimos ver a un excepcional Dimitri from Paris, que nos deleitó con un house finísimo, acompañado de Souclap y Wolf + Lamb. Más tarde nos pasamos por el Studio 80 para ver a Molly y Djebali, buen house para terminar la noche y dirigirnos al after matutino de VBX & FUSE, donde nos quedamos sorprendidos con el pedazo de club y el musicón desplegado por Archie Hamilton, Makcim y Rossko.

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Al día siguiente nos pasamos por el evento de Circoloco que se realizaba en un enclave nuevo para el ADE, Mediahaven, donde también se celebraban las fiestas Afterlife y ENTER. El espacio estaba dividido en tres zonas, aunque la mayor parte del tiempo estuvimos en la zona central, en la que actuaron Seth Troxler —con un set que levantó masas— acompañado de los Martinez Brothers, Art Department y Apollonia.

Cerramos Circoloco e hicimos tiempo para pasarnos por elRow, la fiesta española que ha triunfado internacionalmente: una semana la tienes en New York y a la siguiente en Moscú. Estuvo ubicada en la Wester Unie, en el Westerpark, un garito industrial donde se precie, fabricado en acero y hormigón y con una acústica espectacular. Y esto último es algo muy destacable, que se repitió en cada uno de los clubs en los que estuvimos en Ámsterdam: su sonido potente y de calidad. Tanto las características acústicas como su decoración y producción cubrieron siempre las expectativas, y en la mayoría de las veces las sobrepasaron.

Mucho hay que aprender de, posiblemente, la mejor escena de club del mundo, todo esto acompañado siempre por unos clubbers que hacen honor al civismo holandés: no hubo ningún altercado en los más de 1.000 eventos en cinco días de fiesta por toda la ciudad de Ámsterdam. Ya lo dijo Richard Zyljma (director del ADE): «El mundo de los deportes se reúne en los Juegos Olímpicos, el de la música electrónica en el ADE». ¡Así que nos vemos en el ADE 2017!

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’ CRONICA

MOVEMENT FESTIVAL TORINO: DETROIT NUNCA FALLA TEXTO: GONZALO GIL | FOTO: CARLOS MASA

Como viene siendo costumbre cada otoño durante los últimos 11 años, Detroit se desplazó a Turín para celebrar una nueva edición del Movement Festival.

La Ciudad del Motor aun queda fuera de nuestro alcance —pero prometemos que más pronto que tarde estaremos allí— así que mientras tanto no dejamos escapar la oportunidad de estar presentes en la edición europea de este mítico festival, una perfecta excusa para deleitar nuestros sentidos.

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La semana del Movement italiano transcurre con varias actividades de gran interés: exposiciones, congresos, talleres, y por supuesto, fiestas en distintos puntos de la ciudad (en Chalet o en The Beach, entre otros). Año tras año se ha ido engrosando el número de acontecimientos culturales paralelos, lo que le ha hecho adquirir una mayor relevancia en el panorama internacional, aunque aun se queda a años luz de propuestas como las del Sónar y la Off Week o la del reciente Amsterdam Dance Event.

En el tránsito entre escenarios nos fuimos en la búsqueda de uno de los directos más brutales de la actualidad. Por supuesto hablamos del búlgaro Kink, que como podéis imaginaros transmitía sus pulsaciones y beats selectos en clave de acid y Detroit sounds. Realmente es un directo que te lleva «directo a la pista», sin concesiones personales, música de baile para mover el culo. El disfrute del artista se veía reflejado en su perenne sonrisa, a la par que en la del público que abarrotaba el escenario Kappa a medianoche.

El plato fuerte se dio en la noche de los difuntos, o como se nos impone cada vez con más fuerza, el conocido Halloween estadounidense. Nuestra presencia se hizo notar en el recinto desde bien temprano, rozando las 21:30, y enchufados en primera fila para ver a «El Kaiser» AKA Sven Väth, que disparaba vinilos desde el escenario principal como bien acostumbra a hacer.

Pudimos apreciar el sonido Cocoon arropado de un espectacular manto de visuales de LEDs. El momento álgido del set se vivió cuando sonó un remix de ‘Who’s afraid of Detroit’ de Claude VonStroke, un track que el público italiano identificó rápidamente y en el que el griterío disparó nuestras emociones.

Como no podía ser menos rendimos nuestro particular homenaje a los fundadores del acid house que se situaban en el Detroit Stage. Phuture es un trío —o bueno, era un trio— formado por DJ Spank, Dj Pierre y Herb J. Digo era, porque hace pocos meses falleció DJ Spank debido a unos problemas cardíacos que venía arrastrando desde hace tiempo. Le damos las gracias desde aquí por su aportación a la música y por crear el track que originó el comienzo de la era acid.

Cruzando hacia el extremo del festival fuimos a parar a la Yellow Room o Apollonia Room, como la denominaron en esta última edición. Una pasada por ambientes cálidos que nos introdujeron en una atmósfera de club.

Raspando pudimos ver el cierre de Djebali b2b John Dimas, pero a los 5 minutos vimos el cambio hacia el trío de mosqueteros franceses. Apollonia comenzó una línea musical que nos teletransportó por momentos a la terraza del DC10. Tech house de perfecta manufactura con continuidad en sus mezclas y ausencia de bajones y subidones. Una línea contundente enfrascada en un estilo, a nuestro parecer, más fresco que el del resto de áreas.

Jeff Mills era una parada ineludible e inexorable. Fino, como es habitual en él, pero con esas micro imprecisiones que le hacen humano, sin parar de mover sus finos y alargados dedos entre su mesa Vestax, los 4 CDJs y su querida Roland 909, que no dejaba de supervisar a cada momento. Techno galáctico de proceso lento, pero de alta graduación. Se mantuvo continuo y envolvente durante todo su set creando, componiendo magia como solo él sabe hacer.

Ya se acercaba la hora del final: el track ‘The Bridge’ de Greg Gow hizo que retumbara el griterío del público una vez más. Un track con una gran emoción que fue tomado por el público con una pasión desenfrenada, que ascendía al ritmo del avance del siguiente track, ‘Cloud Generator’ de Kink, forjando una mezcla épica que aún resuena en nuestras cabezas. El ambiente que había en el Detroit Stage era ensordecedor.

Nuestra última parada nos llevó al Main Stage, donde los jefes alemanes Ben Klock y Marcel Dettmann, mano a mano, hombro con hombro, comandaban los mandos de la nave hacia su destino final. El cierre fue apoteósico con el famoso ‘La Rock 01’ de Vitalic, un track que sirvió como broche de oro para poner punto final a este fantástico festival.

Sin duda es un gran reconocimiento el que se realiza en Turín a la Ciudad del Motor, el lugar que originó el techno y al que estamos enormemente agradecidos.

Grazie mille Movement Torino!!!

Derrick May cogió el relevo de su paisano Jeff para llevar el cierre final del Detroit Stage. Nos encontramos con Kink, que como nosotros, no quería perderse ni un detalle; es más nos confesó que siente una gran debilidad por estos dos artistas que denominó como «sus verdaderos maestros». Por su parte, Derrick May ya comenzaba a repartir lo suyo sin miramientos. A pocos minutos del inicio su frente empezó a expulsar sudor a borbotones (un clásico en sus actuaciones); mientras indagaba en sus CDs y vinilos bromeaba con la gente que le rodeaba. Sin perder un ápice de su ingenio para mover la pista y siempre tocando ese filtro que da y quita grave a su antojo. Un auténtico fenómeno que envejece por fuera, pero mantiene su alma pura y joven, siempre fiel a su alias The Innovator.

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ENTREVISTA NOS ENCONTRAMOS A LUCIANO EN EL CLOSING DE DESTINO IBIZA Y PUDIMOS VER LA PRIMERA ACTUACIÓN DE SHIMZA EN IBIZA TEXTO: REDACCIÓN | FOTO: ANA RUIZ DE VILLOTA

Hablamos con Luciano el último día de Destino de esta pasada temporada, donde compartía cartel con artistas como Shimza, George Fitzgerald, Asobitai, Javier Gonzalez, Javi Green, Romeo D’Arret o Angioma.

Nos lo pasamos en grande en uno de los mejores beach clubs de la isla blanca. ¡Muchas gracias, Destino!

Destino Ibiza ha sido uno de los beach clubs que mejor lo ha hecho durante la pasada temporada ibicenca, un auténtico oasis en la programación de DJs de la isla y, en gran medida, un soplo de aire fresco a la programación de los beach clubs.

No quisimos perdernos una cita tan especial como la actuación de Luciano en este entorno y además catar la primera actuación en Ibiza de uno de los artistas revelación de la temporada: Shimza. El sudafricano ha encandilado a la escena en los últimos tiempos, pese a que en su país natal ya llena estadios, con su estilo fresco, una suerte de deep house orgánico fusionado con ritmos y sonidos africanos. ¡Enhorabuena a Destino por traer a este tipo de artistas a Ibiza, de calidad innegable, pero menos conocidos por el público general!

Esto es lo que nos contó Luciano durante el closing sobre su temporada en Ibiza y sus últimos movimientos…

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Vicious Magazine: ¿Cómo estás, Luciano?

Luciano: Pues la verdad es que un poco tenso, porque estoy haciendo un détox de 30 días, limpiando mi sistema inmune y como una vez al día. Sólo puedo beber agua y un comer una vez al día (risas). ¿Cómo ha ido la temporada 2016 en Pacha Ibiza?

La temporada ha ido súper bien, ha sido una de las mejores temporadas que he tenido en los últimos años ya que he encontrado un balance conmigo mismo sin la necesidad de tener una residencia semanal. Me apetecía hacer algo más reservado, volver a tocar con amigos y no sentir el agotamiento físico que conlleva una residencia semanal en Ibiza en temporada estival.

Tener tu residencia y estar un poco aislado de todo el mundo me tenía un poco preocupado. Este año me apetecía compartir un poco como hice con DC10, Ricardo en Cocoon y con Carl Cox en Space. Con toda esta gente que llevo en el corazón desde hace mucho tiempo. ¿Cómo respondió tu público a esta vuelta a Pacha después del break de Vagabundos?

La vuelta a Pacha fue una vuelta a casa. Fue el fin de un giro que hemos hecho por toda la isla, algo súper especial y mágico. Pacha nos ha dejado mucho espacio para ser súper creativos con respecto al montaje de la fiesta porque para nosotros era súper importante. ¿Por qué has decidido volver a tocar con amigos como Ricardo, Carl Cox…?

El hacer menos fechas dentro de la residencia me ha dado la oportunidad de volver a tocar con amigos.

Quiero reconectarme con gente que tengo en el corazón desde hace mucho tiempo. ¿Hacia dónde ha evolucionado tu sonido?

Estoy tan involucrado en el sonido, en lo que es hacer música, que respiro música todo el día. Hago música todo el día y paso tanto tiempo en el estudio que estoy constantemente en eso. Me cuesta un poco definir hacia donde evoluciono. Digamos que para mí siempre es el mismo ritual de lo que es la música: un ritual de compartir, de emoción… Así que digamos que no creo que vaya a cambiar en eso.

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Tenéis como invitado al sudafricano Shimza… ¿Qué destacarías de la escena sudafricana?

Sí, estamos muy contentos de tener a Shimza con nosotros. En Sudáfrica hay una escena ultra talentosa. Es alucinante lo que pasa en Sudáfrica. Nadie se lo espera, pero un set es como un concierto, todo el mundo conoce las letras de las canciones. Muy Fela Kuti. ¿Qué características crees que comparten la escena y el sonido sudafricano con nosotros?

Allá hay una gran escena construida que obviamente no es similar, pero tiene tintes comunes. Mi cultura musical ha sido mucho más sudamericana que europea. Yo crecí con esa música; mucha música de Sudáfrica llegó a Sudamérica. Todos cantan al pueblo, cantan a la nostalgia de la vida, cantan a la dureza y a la belleza de la vida. Es una música muy ceremonial. Yo siempre he tratado de traducir con mi música esa sensación que la música te entrega, pero obviamente no es lo mismo.

Si Ibiza fuese una mujer… ¿Cómo la describirías?

Hace 10 años: Era una mujer libre.

Ahora: Ahora es una mujer más pituca (pija, en argot chileno).

Háblanos un poco de tus proyectos futuros.

Hay un proyecto muy lindo que me ha pegado de cerca.

Hay uno de mis mejores amigos, que es astrónomo y trabaja en el observatorio más grande del mundo (situado en el norte de Chile, en San Pedro de Atacama y lleva de nombre ALMA). Es uno de los desiertos más áridos y altos del mundo, por lo tanto está más cerca del cielo. Hemos usado el observatorio para hacer un análisis de una parte del espacio que hemos definido que se llama Oriol (que es una nube que está expuesta en la galaxia). Hemos usado el observatorio para mandar frecuencias y estudiar la composición de Orión.

Cuando haces el análisis te manda la frecuencia de vuelta y hacen unos tics que se traducen a frecuencia audible. Con todos estas frecuencias audibles hicimos el primer banco de sonido del espacio. Con este banco de sonido hicimos un disco con gente de diferentes partes del mundo. ¡Un proyecto increíble!

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’ CRONICA

ANTS cerró la temporada por todo lo alto HORMIGUERO CERRADO POR FIN DE TEMPORADA TEXTO: IRENE JIMÉNEZ

La fiesta del cierre llegó a ANTS los sábados en Ushuaïa con una temporada a sus espaldas inigualable y superando expectativas. Finaliza el tercer año de andadura y con tres de sus principales artistas cerrando el escenario principal. Con nota de sobresaliente y sin descanso, ya empiezan a mirar hacia la temporada que viene en Ibiza y a la apertura de nuevos mercados internacionales.

Desde el pasado mes de junio llevamos detrás de las hormigas más famosas de Ibiza, convirtiendo los sábados en la cita obligada y más deseada de muchos de los que vivimos en la isla, así como de nuestros queridos e indispensables visitantes. Ants dio el pistoletazo de salida hace cuatro meses, con un total de diecisiete jornadas a reventar de público semana tras semana. Hemos sido testigos de varios de estos días, entre ellos la apertura que ya os describimos el pasado 4 de junio, y ahora llega el momento de despedirnos, muy a nuestro pesar, pero a la vez con mucha ilusión de ver lo que nos tienen preparado para el próximo año estas hormiguitas traviesas.

Amaneció el sábado 24 de septiembre nublado y con alerta de precipitaciones en Baleares. Pero le pedimos al cielo que diera un respiro para poder disfrutar de este cierre y del día sin sorpresas. Milagrosamente surtió efecto y se despejó sobre el mediodía, así que con más ganas nos dirigimos a Playa d’en Bossa sobre las ocho de la tarde. Los alrededores de Ushuaïa estaban abarrotados, literalmente, lleno como pocas veces lo habíamos visto. La música se escuchaba por los laterales del hotel y varios trabajadores nos iban diciendo que estaba muy lleno dentro. Con una entrada para prensa rápida y bien organizada accedimos a mitad de sesión del británico Nic Fanciuli; no estaba previsto que pinchara en el stage principal, pero la afluencia de tanto publico llevo a la organización a tomar esta decisión. Lastima que no pudimos llegar a deleitarnos con grandes nombres como Francisco Allendes, Maya Jane Coles o Uner, que estuvieron en la cabina de la piscina desde las tres de la tarde. Fanciuli ya es un habitual de Ants y se le ha podido ver en varias ocasiones en esta temporada. En su sesión se escucharon temas como el de Adrian Hour, ‘Hear What They Hear’, que marcó el comienzo de la noche dejándonos disfrutar de los cañones de fuego que poco a poco se dejaban ver tímidamente.

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La noche llegó a Ushuaïa y nos movimos con alguna que otra dificultad entre el escenario y la terraza del fondo pues queríamos ver los privados y el ambiente que se respiraba. Una energía súper positiva y mucho buen rollo impregnaba todos los rincones. Caras conocidas de la temporada revoloteaban de un lado al otro, nadie quiso perderse esta cita y lo que más se comentaba era la sensación agridulce del final de una etapa más.

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Sobre las nueve anunciaron su entrada los tres reyes que iban a estar hasta el final en cabina con juegos pirotécnicos, bailarinas y performance simulando hormigas, con las tiras plateadas y el logo de Ants lanzadas al aire con cañones de Co2. Tres leyendas de Ants como son Kölsch, Andrea Oliva y Joris Voorn, mano a mano, codo con codo; fue un verdadero placer verles disfrutar, reír e intercambiar bromas entre ellos. Rodeados de sus amigos nos situamos detrás de ellos para poder disfrutar y ver lo divertida que fue la sesión mezclando temas antiguos pero clásicos, de corte pop y base house, con grandes producciones propias más estilo tech house. Bailonga desde el principio hasta el final, la sesión incluyó algunos de estos tracks: ‘Blue Monday’ de New Order, el remix de Kings Of Tomorrow ‘Finally (Dance Ritual Mix)’, este último tema mezclado por el danés Kölsch que, como si de un juego se tratara, puso a todo el público agachado durante un buen rato. Animados por Joris Voorn nos pusimos todos de cuclillas hasta que los cañones de fuego y el subidón del tema nos hicieron saltar al aire con una sonrisa de oreja a oreja.

Dándose paso el uno al otro fueron tomando las riendas de la cabina, intercalándose y situándose los tres a la vez en varias ocasiones. Acompañando al drop de cada tema se realizaban espectáculos pirotécnicos, tanto desde escenario como desde las torres laterales donde bailaban las gogos. Una pantalla de leds situada detrás de la cabina, con el logo de Ants y con imágenes de performance, iluminaba las caras de los que nos subimos al stage. Después de casi tres horas de sesión llegamos al final sobre las doce de la noche y nos adentramos en la sala al lado de recepción para disfrutar un ratito más de Kölsch en formato fiesta privada hasta las dos de la madrugada.

Un final irrepetible para un evento único en la isla, una fiesta que siempre ha apostado por los trabajadores de temporada así como por el público venido de todas partes del mundo. Ants además cuenta con gira mundial durante todo el año, ciudades como Dubái, Manchester o Bristol son las elegidas para los próximos meses. El hormiguero se cierra hasta 2017 en la isla blanca, pero estamos seguros de que las reinas madres estarán trabajando todo el invierno para que la próxima temporada disfrutemos como siempre y mejor de las novedades que se guardan en la manga. Gracias a la organización, relaciones públicas y trabajadores en general por estos sábados increíbles y, ¡hasta pronto hormiguitas!

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REPORTAJE

DE CLUBBING RUTA ELECTRÓNICA POR ESPAÑA TEXTO: ALBA NOGUEIRA Y CRIS ZAPA | FOTO: PATRI NIETO

Nuestro país tiene un férreo distintivo, un tópico que va asociado a nuestra personalidad y que, aunque de un modo estereotipado, nos representa e identifica de cara al exterior.

Si sales de nuestras fronteras y hablas con los nativos de otros lugares, una de las palabras que seguramente sepan de nuestra lengua será «fiesta». Y es así. Así nos ven los de fuera. Seres despreocupados que aman estar hasta las mil, cerrando todos los afterhours habidos y por haber. Y claro, algo de verdad hay en ello, ¿cómo vamos a evitarlo? Si echamos un ojo al panorama nacional de clubs, salas y discotecas nos daremos de bruces con una amplia oferta, con una mezcolanza intensa de todo tipo de garitos de muy diferentes y variados estilos que albergan en sus entresijos un propósito en común: disfrutar de la música en familia. Nos hemos propuesto acopiar los mas significativos e importantes para que, si decides hacer cualquier viaje por la península, no olvides que la electrónica siempre puede estar a la vuelta de la esquina.

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Vio la luz en 1989 de la mano de David Novaes y desde entonces ha vivido por y para la música, sin perder su esencia de los orígenes aún habiendo pasado por una reforma. Uno de los aspectos que cabe destacar es la calidad del sonido y el amor que profesan por este arte.

Siroco continúa siendo un referente de sala en la capital, donde distintos géneros y eventos han traspasado sus puertas, confiriéndole el encanto polivalente que promueve los muchos DJs y promotores que han pasado por ella.

Café Berlín siempre ha sido sinónimo de buena música en vivo. Después de cuatro años al pie del cañón comenzaron una nueva etapa con el cambio de sala. Así, en marzo Café Berlín reabrió sus puertas con una notoria ampliación de aforo, pero sin perder sus señas de identidad que radican en el mimo puesto en sus actuaciones. Ha seguido al pie de la letra aquello de renovarse o morir, y es por eso que ahora alberga hasta la madrugada todos los días sesiones de DJs donde pegarse unos bailes en su pista de aires setenteros está más que asegurado.

Más de 15 años avalan la esencia y el éxito de Mondo Disko. Situado en el corazón de la capital, en la sala Cocó, y con unos line up de escándalo, Mondo conquista los corazones de todos los amantes del house y del techno que se dejan caer por allí cada jueves, sábado o víspera de festivo. Sin duda es un plato contundente que nunca decepciona pues DJs como Âme, Oscar Mulero o Maceo Plex han inundado de color y magia la sala en reiteradas ocasiones. Con una personalidad muy característica y atrayente, quien acude a Mondo sabe que tarde o temprano vuelve.

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Inspirado en los clubs más exclusivos de ciudades como Londres o París, con un sonido de calidad como es el de la marca Funktion One y con un aforo limitado a 200 personas, Goya Social Club acoge el house, el deep-house y el techno más exquisito de la capital con las diferentes fiestas que tienen lugar entre sus cuatro paredes, como por ejemplo Vibes, Astral, Upperoom, Halley, Reclub o nuestro querido Vicious Live. ¿Su punto fuerte?

Como comentábamos, además de la programación, es su cuidado sonido, uno de los mejores de la capital.

Pequeño club de marcada tendencia underground. La sala Republik, ubicada en pleno barrio de Malasaña, cuenta con dos plantas diferentes que acogen los distintos estilos con los que conquistan a todo el que decide pasarse y bailar al ritmo de sus beats. Su repertorio es variado, puedes encontrar desde techno, dubstep o drum and bass hasta trance o alternative rock. Cada vez son más las sesiones interesantes que encuentran su hogar en este espacio, como por ejemplo Mistura o Bonap en su nueva etapa.

Muy cerca de la Plaza de España se encuentra Pirandello —lo que antiguamente fue en parte la discoteca Goldfield— que se divide en dos salas: Pirandello I y Pirandello II, pudiendo disfrutar de ellas tanto los viernes como los sábados, respectivamente. Por ella han pasado muchos y muy variados tipos de fiestas, gracias a la colaboración de otra sala como es Stardust; los sábados posen una calidad en cuanto a programación muy variopinta e interesante. Sesiones como Diamante, X Club o Audium han pasado por sus

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Con el techno por bandera y más de 26 años de trayectoria, la sala Specka ha sabido conservarse como un club de referencia en la noche de los jueves, viernes y sábados de la capital. Con una personalidad inquebrantable y un público fiel, las paredes de este mítico club han albergado anécdotas y bailes durante más de dos décadas… Y lo que le queda. Gracias, Santo y Rosy por vuestra impagable aportación a la escena madrileña y, por añadidura, a la historia electrónica nacional.

Desde que se inauguró en 2003, Fabrik ha estado en constante evolución y ha llegado a consolidarse como uno de los 100 mejores clubs del mundo. Con sus cuatro salas, su terraza, su parking privado, su idiosincrasia polifacética y las programaciones que acoge cada mes, la sala que para muchos es considerada como «El Templo» nunca nos deja de sorprender y es por eso que ha tenido el placer de recibir a DJs como Carl Cox, Laurent Garnier, Ben Sims y un muy largo etcétera imposible de reproducir en unas líneas.

El broche de oro a los fines de semana lo pone Cassette los domingos, y también en pleno centro de la capital, en la sala Boite, con un toque oscuro que no tiene rival. Su ambiente, que evoca al de un club berlinés, le ha hecho ganarse una reputación que ya quisieran otros. Dasha Rush, Psyk, Adam X y muchos más han bebido de esa magia tan característica que transmite. Hablamos de un club que genera pasión y devoción, con un público fiel que no falta llueve o truene a su cita semanal con el techno más vanguardista.

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También conocida como Sala Heineken o Marco Aldany en otras épocas. Su estratégica localización en la calle Princesa le ha conferido buena parte del éxito y reputación que tiene. Por las paredes de sus dos plantas ha retumbado todo tipo de música y han acogido a todo tipo de fiestas, consolidándose así como un indispensable de la noche madrileña.

Por citar algunas de las muchas que han formado parte de su programación: Zombie Club, Zoológico, Duom, Twist y, en la actualidad, Ekho Club.

Tras siete años cerrada, Stardust volvió al panorama nocturno para dar mucha guerra, trasmitiendo a los asistentes esa libertad necesaria y férrea que aún se consolida bajo sus cimientos. Una de las señas de identidad características de este club es que, a diferencia del resto, no siguen modas, no se mueve por las tendencias. El buen techno es su meta y así nos lo hacen ver cada viernes.

Son, tal y como se definen ellos, la excepción a la regla que separa al artista encumbrado del que no lo es. Sin duda, un must en la noche madrileña.

Era mayo del 2012 cuando en la localidad de Pinto, Madrid, la sala Groove contrajo matrimonio con Replay Sunset Parties, un atractivo concepto de fiesta que reunía unas características únicas, y que con el paso del tiempo, la evolución que vivió hizo que nos cautivase por completo al resto. Se divide en varias zonas dependiendo de la fecha, aunque su gran atractivo reside en su terraza al aire libre. Muchos son los DJs que ha albergado, grandes como Loco Dice, Sven Väth o Matador han conseguido que seamos fieles seguidores de Replay.

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Al margen del recorrido tradicional de los clubs, al margen del bullicio céntrico de la capital se encuentra Studio 76, un club solo para socios con un ambiente y un buen rollo sin precedentes, esparcido por las dos plantas que lo conforman, y que tienen un sonido envidiable. De hecho su nombre deriva de su antigua condición de estudio de grabación. Con sus programaciones semanales alejadas de lo comercial pregonan a su modo su amor por la cultura clubbing. Fue y es un soplo de aire fresco para la escena madrileña.

20 años son los que avalan la experiencia adquirida por la sala Maxime, gruesos pilares de piedra sostienen su esencia tan versátil, y que ha hecho que dentro de ella haya sonado todo tipo de música electrónica, desde drum and bass hasta techno. Sin duda, un clásico entre los clásicos que ha dado cabida bajo a sesiones tan legendarias como Deep o Sunflowers, así como, más recientemente, a Nox los viernes y a Mondino Remember Club los sábados.

Nos dio el susto con su inminente cierre, que esperemos, no se produzca.

Más que una simple discoteca, La Riviera es una de las salas de concierto más distinguidas y con más recorrido de todo Madrid, además de una de las de mayor capacidad. Gracias a su buena localización así como a su esencia tropical, ha sabido conservarse conservarse a lo largo de los años. Ha acogido múltiples eventos, conciertos y muy grandes sets que han quedado para el recuerdo de los allí presentes. Por ella han pasado sesiones itinerantes de la envergadura de Cocoon o elrow y otras fijas muy recordadas como Reverse.

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Cuando Ya’sta abrió sus puertas en 1985, en plena movida madrileña, quizá ni se imaginaba toda la trascendencia que cobijaría a día de hoy. Un híbrido de todo tipo de música ha pasado por su cabina así como diversas sesiones que han aportado su granito de arena para crear ese encanto tan inquieto y vivaracho que posee. Actualmente acoge a sesiones como Araña, Elecktra o Le Bass, pero por ella han pasado incluso artistas como Ricardo Villalobos o Óscar Mulero (en la época en la que pinchaba drum and bass).

Si ya estás cansado de los bares corrientes, de los abarrotados cafés de esta metrópoli tan agobiante, y lo que te apetece es probar algo diferente pero que no te haga trasnochar demasiado, muy cerca de Alonso Martínez tienes un bar que te puede gustar mucho. Vive por y para la música electrónica, goza de unas instalaciones que rezuman techno y buen rollo. Abierto de miércoles a domingo, se ha convertido en una visita obligada para todo clubber que se precie.

Además actualmente están realizando interesantes sesiones de streaming.

La atmósfera subversiva y oscura que le confieren sus columnas, así como sus juegos de luces y su llamativa programación han hecho de Avalon Club el afterhours de referencia en la capital. Con tres zonas diferentes en una misma y única sala, cuanto menos estrafalaria, Avalon ha refugiado en su atípico y característico ‘bunker’ varias sesiones, algunas de ellas en horario nocturno, pero siempre poniendo a la música electrónica como la guinda del pastel. Actualmente se encuentra cerrado por orden judicial, pero

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avalo n c lu b esperamos que vuelva.

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Una de las sesiones de primera hora por excelencia en la noche madrileña es Demodé. Su característica decoración en rojo es la herencia que sobrevive de su antigua condición de prostíbulo chic. Si eres un amante del mejor house tienes que pasar por Demodé, que siempre cuenta con una programación de primera gracias al esfuerzo realizado por su dueño, Luis Demodé, que además es uno de los carismáticos residentes del club. Una de las mejores opciones para tomar la primera(s) copa(s) además siempre con muy buen ambiente.

La sala Sol es una de las discotecas más céntricas de la capital. Además de haber alojado propuestas como Limbo o El Fabuloso, y ser una de las principales salas de conciertos de Madrid, en la actualidad alberga a Trueno, una de las fiestas revelación de la temporada. Su céntrica localización, así como su espíritu luchador armonizado por el mejor techno y house de la ciudad lo convierten en una cita obligada para todo amante acérrimo de la auténtica fiesta.

Si hay un sitio en Madrid que ofrece ocio y cultura a partes iguales es sin duda Café La Palma. En más de dos décadas de historia se ha consolidado como un espacio único y polifacético en pleno centro de la capital, donde tomarte una copa, ver un concierto o asistir a la presentación de un cortometraje en un mismo emplazamiento es posible. En su programación podrás ver a algunos de los DJs locales de indie, house y disco más aclamados de la ciudad. Te puedes fiar de lo que hacen siempre, pues de musica saben un rato.

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cac Hace unos meses en la ciudad de Cáceres se ponía en marcha el proyecto Under Club para aportar lucidez a la casi inexistente escena musical extremeña.

Destacan sesiones como Groovers, con un público muy fiel que une a distintas generaciones de extremeños en el club y la variada programación de estilos musicales como el un disco, deep house o house. Gracias a clubs como este la escena extremeña levanta poco a poco la cabeza y educa a nuevas generaciones de posibles amantes de la electrónica. ¡Les deseamos mucha suerte!

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Ricart Robles, uno de los propietarios e ideólogos del Sónar, le dio el nombre a esta fiesta, y la familia Arnau le dio la vida. Inspirada en otros proyectos de la familia como Monegros Desert Festival o Florida nació elrow. Comenzó ubicándose en el Nick Habanna de Barna, pero en 2008 se trasladó a la masía de Chus Pereda y se convirtió en elrow que actualmente conocemos.

Una fiesta muy característica, que vive en un continuo vaivén de temáticas, sumergida en originalidad y locura al ritmo de tech-house. Triunfa tanto dentro como fuera de casa.

Pacha Barcelona es noche y es día, pues funciona por la mañana como restaurante al más puro estilo mediterráneo y al caer el sol se vuelve una discoteca de raíces ibicencas. Su oferta es amplia, no solo por estar en primera línea del mar y que su estética de contrastes entre blancos y rojos sea cautivadora, sino que además abre todos los días, apostando cada noche por un estilo musical distinto, abriendo las puertas de la ciudad condal a grandes DJs y artistas. En ella encontrarás fiestas míticas como FACT.

Una de las salas que más representa la esencia de Barcelona y la relación que mantiene ésta con la música y la cultura es Razzmatazz. Un lugar multidisciplinar que ha acogido todo tipo de eventos y ha sabido adaptarse a todos ellos, así como a los cambios que han acompañado a la escena. 15 años llevan las cinco salas que la componen acogiendo programaciones de calidad y siendo un referente. Pionera a la hora de programar cinco espacios distintos durante todos los días de la semana. Perderse entre sus salas es una experiencia clubbing que no te deberías perder.

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Opium Barcelona, situado entre el lujo del Hotel Arts y la belleza de la Barceloneta, se ha consolidado como una de las propuestas más cosmopolitas de la ciudad entre un público con mayores recursos económicos. Con restaurante, coctelería y lounge, y envuelto en un diseño selecto y cuidado, es el lugar idóneo para el público más exclusivo. Algunos de los DJs y artistas más aclamados han dejado su huella por allí.

De corte ibicenco y alejada del main stream comercial tenemos la Terrrazza.

Un club que lleva bailando bajo las estrellas del cielo barcelonés más de dos décadas, y que se ha convertido en un auténtico must de la escena clubbing nacional, en la que divertirse mediante la sensibilidad sonora de DJs reconocidos a nivel mundial en un entorno natural y cosmopolita parece algo sencillo. Pero todos sabemos que no lo es: el mérito es suyo.

A escasos metros de la Fira de Barcelona, en noviembre de 2014 dio comienzo la expedición espacial terrestre que representa The Warehouse. Con una estética de corte industrial londinense y con el espíritu underground de los noventa, este club consigue sumergirte en una experiencia donde dejarse llevar mediante los ritmos es el deber más placentero. Porque buena parte de los artistas más underground de la ciudad condal, de los estilos más diversos, programan en la cabina de este magnífico club.

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Verdadero espíritu underground en el barrio de Gracia. Así se describe este pequeño club desde su perfil de Facebook y así la describirían todos aquellos que la conocen y frecuentan, es decir, algunos de los principales melómanos de la ciudad de Barcelona.

Su programación suele dar prioridad al house y disco, aunque están abiertos a otros estilos musicales electrónicos, pero siempre con el intimismo y la calidad musical como estandarte.

«Un pequeñísimo club pero con una gran personalidad». Así les describió la prestigiosa revista Resident Advisor cuando realizó un reportaje especial sobre este enclave electrónico mítico.

Situada en el corazón del barrio gótico de Barcelona, y abierta todos los días, pese a su escasa capacidad de 81 personas (algo que, sin embargo, muchos clubbers adoran por su intimismo) destaca por un potente equipo de sonido y una programación de house y techno underground selecta. Todas las ciudades del mundo deberían tener su Macarena Club particular.

Otra de las propuestas que enriquecen la noche barcelonesa es R33, de la mano de la agencia Creaductions, fieles amantes de este género e incansables luchadores dentro del movimiento. Apuestan por los sonidos underground más europeos y excepcionales germinados en el alma de artistas como Tiefschwarz, Matt Tolfrey o Patrice Baumel. Todo esto en plenas ramblas barcelonesas. Lleva ya un tiempo siendo un must en la noche de la ciudad.

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La sala Apolo es otra de las más emblemáticas y relevantes de la ciudad condal. Abre todos los días por lo que su oferta es muy amplia. Acoge varios estilos de música muy distintos entre sí y que van desde el reggae pasando por el dancehall en fiestas como Caníbal Sound System hasta un techno más oscuro y cíclico como el que alberga Nitsa los viernes y los sábados. viernes y sábado se fragmenta en dos propuestas de lo más particulares y diferentes entre sí. Por un lado tienes la que se recubre de música electrónica, donde

Antiguamente bajo sus cimientos se encontraba el Teatro Barcelona, uno de los más antiguos de la ciudad. Pero en la actualidad, City Hall rezuma música electrónica de calidad gracias a propuestas como Club4, Checkpoint o Happy Techno, sesiones que la han convertido en uno de los clubs de referencia de Barcelona. Es durante los últimos tiempos una de las más gratas sorpresas de la ciudad de Barcelona, que siempre ofrece carteles más que interesantes, pero que también tiene espacio para propuestas clásicas como

Avalada por la experiencia en el sector del Grupo Déjàvu e impulsada por las ganas de ofrecer en sus dos salas, de jueves a sábado, los mejores conciertos de estilos como el indie y de DJs sets de artistas atípicos, encontramos a la sala Becool, en la parte alta de la ciudad condal.

La necesidad de crear un feedback contundente e inolvidable entre artistas y público es algo que les preocupa, y se nota en la calidad y el buen ambiente que se respira en ella. Desde sus inicios en 2006 plantea programaciones interesantes y novedosas.

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suena desde techno hasta disco, y por el otro, en la segunda planta de este club nos encontramos con el ambiente más rockero de Barcelona.

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City Hall sa l a becool la que puede ofrecer Club4, o más novedosas como Happy Techno.

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De la más curiosidad más activa y la creatividad musical más persistente nació un proyecto de fiesta para mentes inquietas que conciben la música como una idea majestuosa capaz de desembocar en algo más trascendental que un simple baile. La electrónica es el detonante de la experiencia multisensorial que ofrecen los valencianos de The Basement. Además se han estrenado recientemente como sello discográfico para cotinuar con la estela de su peculiar sonido. Mucha suerte en el camino para The Basement, un proyecto con una base artística solida y vanguardista.

Muy cerca del paseo marítimo valenciano se encuentra Moon, un área multiespacio de un aspecto moderno y avanzado.

Grandes luces de corte vanguardista inundan la sala; su programación acoge durante viernes y sábados varios estilos de música en sus distintas fiestas, además de ser una reputada sala de conciertos y restaurante. Ha albergado a fiestas como Fayer, capitaneada por Edu Imbernon, nace de la afinidad entre los sonidos más frescos y vivarachos del tech-house y del deep-house. Ha contado con DJs de la talla de Solomun, Adriatique o Damian Lazarus. Es una de las fiestas que más ruido ha hecho en los últimos años en Valencia.

Todos los viernes, el Club Gordo programa música electrónica avanzada (pero el line up es secreto, no se sabe hasta estar en el club, que por cierto tampoco permite que se hagan fotos ni videos en su interior).

Su propuesta exhuma transgresión y aires innovadores, aunque poco sabrás sobre lo que pasa en su interior si no te encuentras allí por su secretismo.

Lleva poco más de un año pero ya se ha ganado el beneplácito de muchos de los clubbers valencianos cansados de las apuestas corrientes e insustanciales. Se aloja en la sala Látex.

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La sala Nylon lleva varios años haciendo mucho ruido en la escena valenciana.

Las instalaciones en sí destacan por constar de dos ambientes diferenciados, uno más indie y el otro electrónico. En este último estilo, el que nos interesa, destaca la buena labor realizada por su sesión de los sábados, Caravaca, y su apuesta por electrónica más avanzada que ha funcionado muy bien. También sobresalen las interesantes fiestas de Chromatic, que tiran por artistas locales y de gran calidad. Valencia se está convirtiendo en un hervidero de

Fue inaugurada en 1965, pero su éxito comenzó a cosecharse durante la década de los 80, cuando se consolidó como la discoteca de mayor importancia en la movida valenciana y la Ruta Destroy de aquel entonces. Un clásico dentro de la historia de la música electrónica de España, con un estilo propio y cerca de 50 años de historia. En su pista se baile ha habido desde techno pasando por minimal y house hasta hardtechno.

Actualmente abre en ocasiones señaladas, pero sólo hace falta asomarse un poco a su abarrotada pista en cada

La3 es una discoteca de Valencia con una energía especial, que alberga cada semana dentro sus tres salas a distintos artistas y eventos que componen la carta tan variada que te ofrece este apetecible club. Programa desde indie o comercial hasta llegar al techno más depurado y aclamado. Carl Craig, Nina Kraviz o Ellen Allien, entre otros, no han querido perderse la oportunidad de conectar con su noctívaga vitalidad.

El club Oven es una de sus propuestas más aplaudidas, centrado en el house más underground. Es uno de los clubs

una de estas citas para ver que el espíritu sigue vivo.

más populares de la ciudad.

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talento tras los platos, algo fácilmente palpable si se sigue a los DJs habituales de estas sesiones.

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Es una sesión valenciana que ha pasado por distintas salas que apuesta por sonidos techno y tech house, en la línea de la selección musical que te puedes encontrar en Club4 en Barcelona. Artistas como Uner, Uto Karem, Tuccillo, Mendo, Miguel Bastida, George Privatti, Hito, Agatha Pher, De la Swing, Wade, Rafa Barrios, Raul Mezcolanza, Gonçalo o Umek han pasado por su cabina. Si te chifla el tech house más candente, esta sesión es sin lugar a dudas el lugar indicado para ti. Llevan ya un tiempo programando muy bien y dando lugar a artistas de la escena valenciana que nada tienen que envidiar a sus headliners.

Fever es ese club con más de una década de vida y que como buen bilbaíno bebe constantemente de lo futurista y la innovación, apostado por una pluralidad de sonidos y de fiestas dentro de sí que elevan el panorama nacional, cuidando siempre la calidad del sonido y apostando por lo artístico. En ella encontrarás sesiones como Bullshit club, una de las fiestas más emblemáticas que acoge la sala Fever, una amalgama de estilos contundentes y enérgicos como el drum and bass o el dubstep.

Con pinceladas de los años ochenta y una estética que rebosa vanguardismo tenemos la Sala Sonora en Bilbao, quien ofrece tres ambientes culturales distintos, diferenciados por la música que se escucha en cada uno de ellos. Su multidisciplinaria labor la ha llevado a consolidarse como un must de la noche norteña. Desde el rock y el pop de las últimas décadas hasta el más novedoso sonido dentro de la electrónica que nos rodea. De techno y tech-house están llenas sus programaciones.

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Un nuevo modelo de fiesta nació en Malaga de la mano de PIER4, quienes apostaron por un ambiente clubbing y unos artistas de reconocimiento a nivel mundial (Jamie Jones, Luciano, Oxia, Steve Lawler o Kuo Climax).

Tiene lugar en la sala Passion de Torremolinos (Málaga) y se ha ido convirtiendo en un referente de la zona gracias a sus cuidados line ups y al empeño del grupo de amigos que la idearon con la esperanza de aportar su granito de arena a la escena malagueña.

Lo consiguieron.

La discoteca malagueña Passion lleva más de 16 años abanderando el movimiento clubbing en el sur de la península, además de ser todo un icono de la escena gay española. No son pocos los grandes que DJs han pasado por su cabina, y también son muchos los que la han llevado a la grandeza. El house es una pasión y casi una religión que se predica fervientemente en esta singular casa electrónica ubicada en Torremolinos.

Es una sesión malagueña de música electrónica que se celebra en Palladium Club y que acoge todo tipo de estilos, pero principalmente se enfoca en el techno y el tech-house, acordes con el ambiente marítimo que la viste, y de artistas de renombre como Loco Dice, Stacey Pullen o Marco Faraone. Su dedicación y aportación a esta industria no tiene límites, por eso han lanzado su propio sello discográfico. Imparables en trayectoria y en el éxito que su propuesta está teniendo.

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Con un nombre inspirado en la autovía que conduce a esta nueva nave musical, Área 42 es una discoteca con muy poquitos meses de vida, colindando con la provincia de Toledo y con un claro objetivo: bailar hasta el amanecer.

Su apertura a cargo de Jeff Mills así como los próximos eventos que tienen programados denotan que la pasión que mueve a esta embarcación es la música electrónica y las ganas de querer hacer las cosas bien. ¡Mucha suerte en el camino, Área 42!

En Sonseca, Toledo, nació en 1995 Family Club, una de las salas con mejor sonido de toda la península. Una discoteca que desde sus inicios, así como después de la reforma por la que pasó, ha tenido claro su objetivo primordial: satisfacer con la mejor música electrónica a esa familia para la que trabajan, su público fiel. Su iluminación, así como sus visuales, sumado a la cantidad de DJs de prestigio que han pasado por su cabina como por ejemplo James Ruskin o Joris Voorn, entre otros, hacen de Family un club único.

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HUE La historia que se esconde tras esta discoteca es, sin duda alguna, una de las más interesantes de todo el panorama nacional. Cualquiera al que le guste mínimamente la música electrónica conoce o a oído hablar de Florida 135, de «La Catedral». Desde su incendiario inicio en 1973, pasando por su reapertura en 1985, ha bebido de muchas tendencias dentro de la música electrónica y se ha erigido un imperio de la nada con el que ha conseguido labrarse un futuro más que envidiable.

Pocos halagos o menciones necesita una discoteca que lo ha conseguido todo por sí sola. Admirable.

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Cuatro años lleva Reset Club siendo una propuesta renovada y única en la ciudad del viento. Zaragoza se ha ido impregnando del techno más internacional y del buen hacer de algunos de los artistas underground más interesantes del momento gracias a él, apostando por acercar la escena a un lugar alejado de esa pluralidad ajetreada que asola en las metrópolis españolas.

DJ Murphy, Du’art, Cora Novoa o Stefano Noferini, entre otros, no han querido perderse la oportunidad de aportar su dinamismo a la noche maña.

A punto de dar comienzo al invierno, en diciembre de 2014, y en la zona céntrica de Vigo, nació Trax Club. Un lugar volcado en empaparse de los sonidos del momento y de serle fiel a los valores y características de la cultura club para poner patas arriba la noche gallega y convertirse así en un lugar de referencia por el que ya han pasado Djs como el londinense Erol Alkan. Auguramos un amplio recorrido a esta propuesta gallega que consigue programar a artistas avanzados a la par que candentes talentos locales.

En plena provincia de Murcia y abierto todos los días del fin de semana encontramos Moss Club, un lugar ávido de recibir múltiples alternativas dentro de la música electrónica, proporcionando ese toque cosmopolita a la noche murciana. ¿Quién dijo que las programaciones interesantes sólo estaban en las grandes urbes?

Moss Club nos demustra lo contrario llenándose cada fin de semana. Es la apuesta con un caracter electrónico más marcado de la ciudad, gracias a que cuida mucho el ambiente y la

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cultura de club. Mención especial a sus carismáticos residentes.

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Cuando aún Gandía no era un fuerte destino turístico para los jóvenes y el interés en la música electrónica comercial no existía, Falkata abrió sus puertas, con su aire desenfadado y sus ganas de revolucionar la escena. Alrededor de 30 años lleva esta emblemática sala haciendo vibrar al público con cada una de las sesiones que les brinda, en las que actualmente suelen predominar el EDM. DJs como Nervo o Alesso han pinchando allí, aunque se ha adentrado algo en el underground gracias a DJs como Paco Osuna o Luciano. Se ha ganado su hueco en esta guía clubbing alejandose de la pachanga más comercial y apostando por la electrónica.

La luna se hallaba en su cenit, el calor sofocante de junio no daba tregua y hacía un año que se estaba viviendo la década de los noventa cuando en un pequeño pueblo alicantino, Bigastro, Metro Dance Club abrió sus puertas. Éstas, encantadas de recibir esos sonidos más melódicos pero a la vez intensos que regalan su buena selección de techno y deep-house. Su encanto deriva de su habilidad para crear una vorágine continua de experiencias a orillas del baile mediterráneo unido al encanto de convertir un chalé totlmente acondicionado en una auténtica house party. Mención especial merecen sus míticos residentes, como Dubpaper.

En la localidad de Tudela de Duero abrió sus puertas Estación Zero, una interesante propuesta vallisoletana que acoge todo tipo de música, y que bien puede ir desde el flamenco hasta el techno, pasando por diferentes eventos como monólogos o grandes sets de DJs internacionales. Con una programación cuidada y de calidad quieren afincarse como un referente de la castilla más antigua. Y todo parece indicar que lo están consiguiendo con paso firme y ganas de revolucionar la escena de la ciudad (y la región).

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La sala Cosmos tiene un color especial y no solo por estar en Sevilla, situada en una de sus mejores zonas, sino por ser un amplio lugar de encuentro en la capital andaluza para eventos de toda clase de música electrónica, aunque con especial predilección por el techno en algunas ocasiones y tech house en otras. A pesar de haber estado cerrada por un tiempo, no ha perdido la esencia de sus inicios. Y es que se trata de una de las pocas apuestas de Sevilla por la música electrónica y el ambiente clubbing.

Noche tras noche, desde 1992, Industrial Copera ha ido recolectando el reconocimiento que merece por ser un referente en cuanto a salas andaluzas y ha logrado hacerse un hueco relevante en el panorama nacional. Su atracción posee la misma fuerza que emite la luz roja intensa del logo de neón que preside su sala, cálida y moderna, con unas programaciones a la altura e innovadoras, muy distintas a lo que se suele ver en Andalucía. SNTS, Cuartero, Ken Ishii o Derrick May son algunos de los que han querido impregnarse de la ferviente energía que desprende.

La Vaca Club es un híbrido entre sala de conciertos y club de música electrónica situado en Ponferrada. En sus paredes cada viernes y sábado retumban sonidos underground con predilección especial por el techno de vanguardia programando a pesos pesados nacionales e internacionales. Se divide en tres zonas, dando así la posibilidad a sus clientes de cambiar de ambiente sin necesidad de cambiar de sitio.

Quienes la conocen no paran de hablar de su marcado ambiente de auténtico club y su cuidada selección de artistas.

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La Salafónica está situada en el norte de la isla de Mallorca. Por su cabina ha resonado el penetrante así como fresco techno y tech-house de DJs como Richie Hawtin o Los Suruba, pero también han tenido cabida para sonidos más rápidos y enérgicos como los del hardtechno de Candy Cox o Fatima Hajji. Un soplo de aire fresco en la isla de Mallorca, alejado de la ruta comercial y turística que inunda en ocasiones la isla.

La sala por excelencia del paseo marítimo mallorquín es Tito’s, donde puedes respirar la suntuosidad en cada uno de los rincones que conforman sus tres plantas, en las que la diversidad musical y el espectáculo están asegurados. Su personalidad irradia house, aunque está abierta a cualquier música electrónica de baile. Por su cabina han pasado muchos de los mejores DJs a nivel mundial. Es la sala a la que todo el mundo va si ha pisado alguna vez Mallorca y esto tiene un motivo. Te animamos a descubrirlo.

Muy cerca del puerto mallorquín de Can Barbará nos encontramos a Garito Café, un lugar donde poder disfrutar de tres grandes placeres como son comer, beber y bailar es posible desde hace 17 años. Su banda sonora respira funk y disco, devolviéndote un pasado musical de lo más presente. Se trata de uno de los clubs más queridos en la isla, pionero en la fusión de música electrónica y propuestas gastronómicas.

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Otra de las joyas de la conocida marca Pacha la encontramos en la isla de Mallorca. Cuenta con siete sesiones a la semana y exhala por cada poro la esencia house y deep-house que la compone, mientras la experiencia se enriquece con unas vistas al mar envidiables y una decoración y terraza inmejorables.

Siguiendo el patrón que la precede, su presencia deja el listón bien alto en la noche mallorquina.

Si estás pensando en una macrodiscoteca y en una zona de Mallorca como Magaluf que nunca duerme, BCM no solo cumple tus expectativas, las supera. Rodeada de complejos hoteleros y garitos, con una terraza que ya quisieran otras y unas dimensiones más que considerables, BCM tiene una pista que lleva haciendo bailar a la gente más de 80 años con los sonidos más comerciales del momento.

Blanco fácil de turistas y jóvenes en los meses vacacionales.

De un sabor oscuramente tropical como el que orbita en el club canario Mood solo pueden salir cosas buenas. Con una esencia enteramente underground, apostando por sonidos minimalistas avanzados, pensados para oídos experimentados, el club de Maspalomas ha programado a DJs de la talla de Nastia o Javier Carballo. Es difícil no sucumbir al encanto paradisiaco de esta sala de Gran Canaria, un oasis de underground dentro de la programación de las islas.

sal afó nica tito ’ s

PACHa

ga r i to ca f é

BC M mood PL A N E T c lu b DA NC E

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ESPECIAL BARCELONA Y LA FIEBRE ELECTRÓNICA DE LOS OPEN AIR ¿SE CONTAGIA AL RESTO DE ESPAÑA? TEXTO: VANITY DUST

Durante la Off Week de junio y durante casi todo el año, los rooftops de los hoteles, varios jardines y otros seductores lugares al aire libre alojaron las fiestas más sonadas de la ciudad.

Con el «¡caso Airbnb» y el alquiler de pisos turísticos parece que el hartazgo de los barceloneses ante la proliferación desmesurada de hoteles de alto standing ha pasado a un segundo plano, y eso que los hotelazos siguen ahí: es alucinante la cantidad de edificios de alto standing que hay por el centro de la ciudad y que los inversores sin escrúpulos han convertido en hoteles con aparatosas instalaciones y llamativas terrazas al aire libre. ¿Cómo puede la gente de Barcelona o aquellos que sencillamente no quieren saber nada de este tipo de lugares sacar algún provecho de todo ello?

El techno y la música electrónica, una vez más, han tenido la respuesta ideal y, en estos últimos tiempos, su plan ha ganado incluso más intensidad. El claim es fácil: «¡A por las terrazas, chicos!». El momento más clave del año, sin duda, es la semana en la que se celebra el Sónar y que es actualmente conocida como Off Week.

Tomemos por ejemplo esta lista del periódico inglés Mirror —ya que hablamos tanto de turismo— que aparece en el artículo ‘Off Week Barcelona 2016: Top 21 parties of the week’. Se trata de un reportaje que propone una selección de sus 21 mejores fiestas para la pasada Off Week. De las 21 fiestas, 11 tuvieron lugar al aire libre.

De las once, 5 se celebraron en hoteles o instalaciones con terraza y contaron con un despliegue hecho por grandes sellos internacionales (Kitball, Anjunadeep, Jeudi Records…).

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Si 5 fiestones fueron en hoteles, los otros 6 open air merecen un capítulo aparte. La razón es simple: si en los hoteles hablamos de concurridas fiestas a las que acuden cientos de personas y los sold out son habituales incluso meses antes del evento, en el resto hablamos de festivales paralelos o de espacios enormes con capacidad para miles de personas. Vamos a recorrerlos como si estuviésemos al mando de un dron electrónico.

Sin duda, el hecho de haber apostado por el kids friendly desde los inicios y haber mantenido y mejorado esa franja horaria, con los años ha ayudado a reforzar todavía más su imagen como un evento diurno, buenrollero y electrónicamente idóneo para los domingos soleados de Barcelona (y de Madrid o de algún que otro futuro lugar) en los que tienes ganas de bailar y dejar la siesta para otro día.

Como evento celebrado ya casi todo el año y con varios años de trayectoria, toca destacar Brunch -In The Park (antes conocido como Piknic Électronik). El éxito de la propuesta ha sido tal que en apenas 3 años la frecuencia de los eventos fue aumentando hasta llegar a realizarse cada domingo del verano. Luego expandieron el concepto de Piknic a Brunch para seguir con los eventos en primavera y otoño trasladándolos al Poble Espanyol. Brunch es el nombre que se ha quedado para todos y la edición de verano se conoce como Brunch -In The Park (celebrado en los jardines Joan Brossa de Montjuic) y las otras dos como Brunch -In The City (Poble Espanyol). La llegada reciente de Brunch In a Madrid solo confirma el atractivo del plan y las posibilidades de su expansión... ¿Acabarán todas las ciudades de España con su domingo electrónico correspondiente?

Además del Brunch -In the City, la Plaça del Poble Espanyol, anteriormente más asociada al indie y a festivales como un iniciático Primavera Sound o el GREC, se ha ido adentrando cada vez con mayor intensidad en el núcleo de emplazamientos electrónicos esenciales y de alto vuelo: en la Off Week encontraremos ahí las fiestas con lineups más comentados y reconocidos de la ingente oferta del año.

Pero no solo eso, la especie de extensión en la misma zona conocida como el Monasteri del Poble Espanyol también ha sumado puntos y carisma como sabia opción fiestera, si se trata de mezclar un lineup top con un Monasterio rodeado de árboles que ha cambiado al sacerdote por un tropel de beats. De hecho, a ojo de cubero, si ponemos en marcha los tres open air durante la Off Week tenemos a más de 10.000 personas de fiesta en la montaña de Montjuic de miércoles a domingo. All day long!

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Si seguimos subiendo en la escala de número de asistentes, nos tenemos que plantar directamente en el Parc del Fòrum. Además de estar a pleno rendimiento durante la Off Week, el DGTL Festival ha hecho del mastodóntico parque de cemento un idílico punto de encuentro, exquisito e industrial, que ha acabado con la sequía festivalera de agosto durante dos días enteros. Cómo no, en el epicentro de la Off Week y siendo el verdadero On de la semana, el Sónar, tanto en su edición diurna como nocturna, presenta sus espacios principales al aire libre como gran reclamo festivo y como centro neurálgico de esa locura de fin de semana mundialmente conocida de cada mes de junio desde hace casi 25 años.

Si pasamos a los clubs con espacio exterior, o directamente al aire libre, qué decir de la consagrada Terrrazza (en nuestro querido Poble Espanyol), de las FACT Pool Series y hasta, por qué no, de los sonados y simpáticos take over de Richie Hawtin en el mercado de la Boquería o esas añoradas parties improvisadas en los chiringuitos de la playa de Castelldefels. El interesante festival SoundEat se ha apuntado recientemente, con un nuevo y potente enclave que le procuraron un éxito sin precedentes: los Jardines de Pedralbes.

Una vez desplegado este recorrido por los hot spots del beat al aire libre, uno es consciente de que necesitaría pasarse un mes de fiesta seguido para conocer todos los espacios sin dejarse ninguno por cubrir. Si, aún así, alguien se quedase con ganas de más, quedan reservas: ¡solo tienes que aceptar las boat parties como categoría dentro de las fiestas open air!

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ESPECIAL 20 AÑOS DE MOOG DESDE 1996 HASTA LA ACTUALIDAD, EL PEQUEÑO CLUB ELECTRÓNICO DEL CENTRO DE BARCELONA SE HA GANADO A PULSO DE BEAT SU LEYENDA: 365 NOCHES AL AÑO Y NO CEDER NUNCA ANTE LA SEDUCTORA LLAMADA DE LO COMERCIAL. TEXTO: VANITY DUST | FOTO: MOOG CLUB

En tiempos en los que el oportunismo es celebrado como una virtud y frases como «saber aprovechar el momento» son un consejo habitual en todas las profesiones, es imperante recordar otros fundamentos y valores menos volátiles para no perder el norte. Estos otros valores, bien aplicados, nos pueden llevar tan lejos como queramos y sin correr el riesgo de caer en el olvido ni vernos arrastrados por nuevas modas que se olvidan de quiénes somos, de quiénes fuimos o de aquello que, de haber sido coherentes, hubiésemos podido llegar a ser.

Sí, todo esto suena muy bien, pero entremos en materia, desenfundemos nuestra antigua Moog y veamos cómo sigue sonando, tantos años después. ¿De qué gran valor estamos hablando y a qué cita podemos atenernos para darle la vuelta a la tiranía de las modas y del reinado del olvido fácil? Aquí va: la constancia tiene premio o, en términos taoístas, el regreso al origen devuelve la calma.

En cuanto a los clubes más conocidos y comerciales, el Moog de Barcelona nunca encabezará las grandes listas, ni estará en el epicentro de la gran moda de la ciudad.

Sin embargo, con modestia y actitud, el Moog puede presumir de cosas mucho más interesantes: es el único club de electrónica que abre los 365 días del año desde hace dos décadas y el único que nunca ha necesitado cambiarse el nombre en función de las noches. No desde que tengo memoria, no desde que empecé a apreciar el buen techno a la hora de salir a bailar. Hay otras salas que se cambian de camiseta en función del día de la semana o del tipo de fiesta o público que quieren atraer.

En cambio, el Moog es Moog de lunes a domingo.

Pero entonces, ¿el Moog es techno y solo techno todos los días del año?

Falso, muy falso. Aunque hay mucha gente que sigue asociando el Moog al techno, eso es un gran error. De hecho, en pocos clubs de la ciudad encontramos tan buena convivencia entre los estilos y géneros electrónicos: del techno al acid, del acid al electro y del electro al house, las noches del Moog basculan y entrelazan sonidos de hoy y de todas las épocas con una naturalidad y una clase que solo una clientela fija y un público abierto puede saber apreciar. Sus residentes y artistas más cercanos pueden dar fe de ello: Gus Van Sound, Uroz, Omar León, David Lost, Olmos, Rubén Seoane o 6Tema. El mismo Omar, por sí solo, tiene en su maleta la totalidad de los sonidos que son referencia en el club.

Ahora sumemos la soltura de Uroz con la electrónica indie, el acid o el techno recién acuñado e incorporemos el techno mental, el gusto por el neotrance y el beat imparable de Gus Van Sound. Podríamos seguir sumando beats con el techno de Rubén Seoane hasta quedarnos pegados en el enorme espejo de la mítica tarima de la sala, justo al lado de la cabina de la sala principal.

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Aunque cada uno de ellos tiene sus preferencias musicales, su maleabilidad y capacidad de adaptación a la pista les convierte en una sola voz que, en efecto, logra que el ritmo del club esté marcado por su presencia y su forma de entender la noche. No importa qué gran nombre pase por la cabina del club. Si está ahí es porque cuenta con el aval de alguno de ellos y no porque de golpe y porrazo alguien ha decidido a dedo que es el nuevo artista de moda y que seguro que logrará llenar el local con sus likes y sus followers.

El mismo Uroz puede pinchar sin despeinarse toda una noche como puede pinchar antes o después de Daniel Maloso, Cora Novoa o Matías Aguayo, por mencionar apenas algunos nombres. Por supuesto, Omar y él pueden repartirse los beats si pertoca, y Gus Van Sound puede hacer aterrizar otro sonado viernes su épico sello acid, Polybius Trax, que arrasa revolviendo el acid de la ciudad y que fundó junto a Der Kapitan y Vj Render.

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Cualquier mención a los residentes del Moog, así como a los artistas que han pasado por el local (de Ángel Molina a Andrew Weatherall, de Óscar Mulero a I-F, de Moodyman hasta parte de la noche del Festival MUTEK) significa quedarse corto y escribir de manera parcial. Porque ni una Wikipedia electrónica puede aglutinar toda la buena música que en veinte años ha pasado por el club. Ni tan siquiera Sven Von Thülen, uno de los dos autores del libro Der Klang Der Famille (Alpha Decay, 2015), que pinchó en el club tras presentar su libro en Barcelona, sería capaz de rastrear las conexiones del Moog con el techno germano.

Y quizás sea mejor así, que en un momento en el que todo puede saberse y en el que todos intentan llamar la atención, siga existiendo en pleno centro de Barcelona un club electrónico tan poliédrico y complejo que su historia se forje a lo grande: entre los hechos y las leyendas, entre las certezas y los recuerdos, entre una buena máquina de humo, un soundsystem y destellos que vibran en medio de la oscuridad.

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ENTREVISTA J.C MUGAKO TEXTO: CRIS ZAPA

Aprovechando la reciente publicación de su último y exitoso disco, Mugako, en Semantica Records, entrevistamos a J.C. aka Kasper sobre sus últimos movimientos, sus producciones, el festival de nombre homónimo a su disco, Mugako, y su residencia en Tresor Berlín. Porque J.C. es un artista que tiene mucho qué decir sobre el estado actual del techno nacional.

Y del futuro.

Vicious Magazine: Acabas de sacar tu segundo LP para Semantica Records con un muy buen resultado. ¿Sientes que vas afianzando el sonido que mostraste en ese primer largo o lo considerarías un paso más allá?

J.C.: Yo creo que mi sonido va cambiando todo el rato. Me gusta pensar que evoluciono poco a poco, y espero que sea para mejor. Siempre descubro cosas nuevas, máquinas… Todo son temporadas, a veces me apetece hacer música más intensa, otras más lenta, experimentar…

Odio quedarme estancado en algo y me gusta hacer de todo, así que mi objetivo es que cada vez que saco algo nuevo sea mejor que lo anterior, o diferente, y así constantemente. Así que sí, siempre que saco un álbum lo considero como un paso más en mi carrera.

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¿Cuáles dirías que han sido tus influencias a la hora de desarrollar este álbum?

La realidad es que todo lo que pasa alrededor mío me influye a la hora de hacer música. Desde las cosas que veo por la tele o salen en las noticias hasta las relaciones con las personas más cercanas son un precursor de las ideas que después van a degenerar en la música que hago. Por ejemplo, mi novia me influye mucho. Yo no tengo tanto tiempo para escuchar cosas nuevas fuera de la electrónica, y de repente ella me pone un disco de una banda rara, que jamás he escuchado y eso después me da ideas que plasmo cuando produzco.

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¿Qué idea original tenías a la hora de plantearte este proyecto?

Normalmente cuando me siento a hacer música en el estudio no tengo ninguna idea preconcebida, solamente enciendo las máquinas y empiezo a grabar sonidos y a partir de ahí construyo las canciones a partir de melodías o ritmos. Pero cuando comencé con este proyecto fue con el planteamiento de hacer algo para Semántica, que es un sello que tiene una estética muy definida y quería centrarme en eso. También venía de una época que estaba haciendo música bastante dura y me apetecía hacer algo más mental e hipnótico. Así que me centré en ese concepto para construir el LP desde cero, centrándome mucho en crear tensiones con diferentes frecuencias e utilizar la distorsión como medio para generar sensaciones físicas y sonoras que afectaran al oyente.

Cuéntanos tus impresiones sobre tu residencia en Tresor, club en el que llevas ya dos años.

Desde el principio fue un sueño hecho realidad. Siempre he tenido un profundo respeto por el club y el sello, y cuando me lo ofrecieron hace ya dos veranos fue una de las cosas que más ilusión me ha hecho a lo largo de mi carrera en la música. Esta residencia me ha dado la oportunidad de pinchar con muchos de mis artistas favoritos en un contexto perfecto y además me da la libertad de presentar diferentes discursos musicales, ya que no solo actúo abajo, en el sótano, muchas veces también en Globus donde puedo desarrollar sesiones de house o música menos contundente. Aparte tengo la ocasión de invitar a amigos y de trabajar con gente que me apetece mucho, la verdad es que no podría estar más contento.

Creo que uno de los mejores momentos ha sido este verano, participando en el festival del aniversario de los 25 años del club, con un cartel y una organización increíbles. Espero que la cosa continúe muchos años más. ¿Cómo te sentiste volviendo a pinchar en Madrid, pero para la que actualmente es tu casa, Tresor?

Lo cierto es que últimamente estoy pinchando en Madrid bastante, y la verdad es que estoy muy contento de cómo están evolucionando las cosas en cuanto a fiestas de techno se refiere. Además de pinchar en Siroco, de vez en cuando tengo la oportunidad de trabajar con Stardust y creo que están haciendo un muy buen trabajo con la programación y el público que están consiguiendo. En el evento de Tresor, en Siroco, tuvimos el garito lleno casi desde el principio y la verdad es que fue una fiesta increíble. Vino Alex, uno de los managers de Tresor, que también es DJ, y junto con Manu (Psyk), sonó música muy buena y creo que la gente se quedó

Además de la residencia en Tresor eres el organizador del Mugako, nombre que además has usado para el álbum que acabas de sacar. ¿Cómo te sientes al afrontar su segunda edición? Y otra pregunta… ¿Qué es Mugako?

Pues la verdad que con incertidumbre (risas). Supongo que siempre me pasa con todos los eventos en los que participo, pero en este en particular, que es como si fuera un hijo mío, entonces la tensión se multiplica.

Hay mil detalles que hay que arreglar para hacer que las cosas salgan como las tienes ideadas, complicaciones e inconvenientes que tienes que sortear para cumplir con las expectativas. Es un proyecto que llevamos entre tres amigos, y la verdad es que espero que dure muchos años. De momento no tenemos ningún afán de crecer muy a lo grande, si no que queremos ir poco a poco y ver qué es lo que pasa. Intentamos trabajar con artistas especiales de una forma u otra y crear un contexto musical concreto. Creo que la gente de aquí lo aprecia porque es algo diferente a lo que ofrecen otros festivales españoles.

Además nos gusta dar la oportunidad a artistas no tan conocidos, no solo extranjeros, sino también de aquí.

Creo que eso es muy importante, porque en este tipo de eventos no se está proyectando lo que sucede en este país. Me da pena, porque llevo yendo a Sónar prácticamente toda mi vida adulta, pero siendo el festival de música electrónica más importante del año, en España no refleja lo que está sucediendo a nivel editorial musical en España en absoluto. Toda la gente que saca discos y tiene sellos, que tienen una relevancia internacional muy importante no están representados ahí de la forma en que lo hacen en otros países, en los que se cuidan mucho más esas cosas. El apoyar a tu propia escena es fundamental, y eso es lo que planteamos, o intentamos en Mugako.

con una buena impresión.

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¿Qué opinas de la actual escena techno española?

Sinceramente pienso que está mejor que nunca. Como decía antes creo que vivimos un momento en el que hay muchísimos sellos y colectivos haciendo cosas muy interesantes a nivel editorial y que por fin están teniendo la repercusión internacional que merecen.

Todo va poco a poco, porque siempre es más complicado trabajar desde aquí que vivir en Berlín, Londres, París o Ámsterdam donde tienes todo mucho más a mano. Pero creo que cada vez más artistas españoles tienen su hueco en la escena mundial, no sólo los proyectos ya consolidados desde hace mucho como Pole, Svreca con Semántica, Psyk, Tadeo, etc… Sino también otra gente que son más jóvenes o que llevan menos tiempo, pero que lo están haciendo muy bien como Leiras, Aiken, Hector Oak, Kwartz o Kastil, y que yo creo que pronto van a crecer mucho más. ¿Cuáles son tus planes de futuro? ¿Tendremos un tercer álbum pronto?

Justo acabo de terminar con Mario (Kastil) nuestro primer LP como No Spiritual Surrender. Todavía no tengo claro dónde ni cómo lo vamos a sacar, pero la verdad es que estoy muy contento con el resultado. Aparte de eso sigo trabajando en mis dos sellos, Cabrera y AHD, y pronto saldrán nuevos EPs. Después de Mugako espero tomarme un tiempo de vacaciones y reflexión para pensar en nuevos proyectos.

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ENTREVISTA SUBSHOCK & EVANGELOS TALENTO NACIONAL EN SU MÁXIMO EXPONENTE TEXTO: ISRAEL MÉNDEZ

No hace falta salir de nuestro país para encontrar a grandes productores y, sin duda, ese es el caso de Subshock y Evangelos.

Si una leyenda como Laidback Luke te quiere para su sello tienes que estar haciendo las cosas bien y tener un talento muy especial que destaque por encima del resto.

Conozcamos un poco más a los artistas que formarán parte del futuro de la electrónica de nuestro país.

Vicious Magazine: ¿Qué tal ha ido el año?

Evangelos: ¡Bien! Mucho mejor que el año pasado.

Hemos tenido muchos releases en sellos importantes como Mixmash Records o Hysteria y también hemos tenido la suerte de que nos hayan llamado a pinchar durante la Miami Music Week y el ADE. Estamos muy felices por ello y con muchas ganas de 2017. ¿Cómo se conocieron Subshock & Evangelos?

Subshock: Por Facebook (risas), nos agregamos y empezamos a hablar. Todo eso nos llevó a hacer mucha música juntos e incluso a pinchar en formato b2b en importantes fiestas nacionales y lo bueno es que a la gente le gustaba.

Evangelos: Hacíamos música juntos pero un día pinchamos los dos porque no había hora para todos y el promotor decidió juntarnos. La gente nos recibió muy bien, nosotros nos sentíamos muy cómodos y a partir de ahí nació esta unión. Fue, si no recuerdo mal, en unas Fallas. Se encendió la mecha (risas). ¿Y esa primera vez fue difícil para adaptaros el uno al otro en cabina?

Evangelos: Para nada, parecemos siameses en la cabina (risas). Sabemos perfectamente cada uno lo que tenemos que hacer y la sincronización fue especial desde el primer momento. También ayuda que por separado pinchábamos un estilo parecido, pero la verdad es que nunca nos hemos sentado a hablar los roles de cada uno en cabina, todo ha salido de forma muy natural y creo que eso ha sido clave.

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¿Cómo definiríais vuestro estilo?

Subshock: Ecléctico. Por separado, a él le gustaban quizá algo más las producciones más enérgicas y a mí más melódicas y al juntarnos hemos hecho unión de esas dos cosas y hemos creado un tándem perfecto. Tanto pinchando como produciendo, la gente puede ver en nuestros temas ese equilibrio de agresividad y melodía. En cuanto a los BPMs en nuestras sesiones, igual pasamos de 128 a 140. Nos gusta viajar entre muchos estilos distintos para poder contar una historia desde diversos puntos de vista y con la que la gente pueda disfrutar de principio a fin.

Este año habéis lanzado por un sello muy importante como es Mixmash Records. ¿Cómo surgió la relación con ellos?

Evangelos: Hice un tema con Sandro, el ‘Dope Haus’, y Sandro conocía a D.O.D, que iba a lanzar un sello y le mandé la canción. Resulta que ese sello era un subsello de lo que es la editorial de Mixmash. Este artista ha sacado mucho también en Mixmash y se lo enseñó a Laidback Luke y el drop le gustó mucho, pero el break no, así que lo cambiamos. Lo metimos en Frequence, que es este sello y de repente me llegó un correo del A&R de Mixmash y ya a partir de ahí firmé con ellos.

Subshock estaba con otro sello en exclusiva, pero no tardó mucho en incorporarse. ¿Cómo es trabajar con uno de los mejores sellos de la industria?

Subshock: Es otro nivel, hay mucho feedback constantemente. Puedes mandar una idea sin acabar y ellos te aconsejan cómo acabarla. Pero se agradece que den opinión de forma continua. Es un gran equipo, muy organizado y exigente, y nos sentimos muy cómodos trabajando en ese nivel. ¿Cómo fue ir a Miami y pinchar en su fiesta?

Evangelos: Una gran experiencia. Se nota que su pool party es una de las fiestas más importantes de toda la Miami Music Week y haber podido pinchar allí es todo un orgullo para nosotros. Había grandes artistas pinchando y de público, por lo que fue un reto, pero a la vez un privilegio. Esperamos volver pronto por allí.

Este 2016 Beatport os seleccionó como artistas a tener en cuenta en un futuro próximo. ¿Qué sentisteis en ese momento?

Subshock: Fue un sentimiento raro, porque es un honor, pero a la vez fue un poco raro porque creíamos

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que había sido un fake. Luego investigamos y vimos que era verdad y fue una sensación espectacular, no lo creíamos.

Hace escasos meses también lanzasteis por Hysteria, sello de Bingo Players. ¿Qué tal la experiencia?

Subshock: Fue divertido. Pincharon una canción de Evangelos y le empezaron a seguir en redes y…

Evangelos: Me dijeron de colaborar y les mandé una idea, les gustó y ahí empezó todo. Nos mandamos las pistas tres o cuatro veces, concretamos ideas y la querían lanzar en su sampler del ADE, pero al artista de Bingo Players le gustó tanto que decidió sacarlo como single. ¿Cómo es trabajar juntos en el estudio?

Evangelos: Muy, muy fácil. Hacemos normalmente las partes por separado y luego las juntamos, se lo mandamos a nuestro manager, nos dice su opinión y ya seguimos trabajando juntos para finalizar antes de mandárselo a Mixmash.

Subshock: Yo llevo cinco o seis años produciendo y Evangelos también y, la verdad, es que nos complementamos muy bien a la hora de producir. ¿Qué es lo mejor de trabajar con Evangelos?

Subshock: Lo peor son sus proyectos, lo desordenado que es (risas). Yo no he colaborado con mucha gente haciendo música porque lo considero algo muy complicado con ideas, predisposición, egos y demás… Con él esto no pasa. Es muy fluido y aunque a veces no coincidamos en ideas, nos ponemos de acuerdo rápido. ¿Qué es lo mejor de trabajar con Subshock?

Evangelos: Espero que no suene a tópico pero todo es bueno, la verdad. Somos muy sinceros entre nosotros y no nos sienta mal nunca nada que nos decimos, a pesar de que muchas veces estamos largas horas de estudio para que luego llegue el otro y nos diga que es una mierda (risas). ¿Qué le pedís a 2017?

Seguir sacando buenos temas en grandes sellos es algo que si no te decimos mentiríamos. Esperamos poder tener más eventos que en 2016 y que la gente pueda disfrutar en directo de nuestras creaciones. Nos gustaría, por pedir, salir un poco más de España y ganar un poco de internacionalidad. En Miami y México nos lo pasamos realmente bien y es una experiencia que nos gustaría volver a repetir sin ningún tipo de duda.

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ENTREVISTA

DOSEM # SABIA DECISIÓN DE VOLVER A LOS ORÍGENES TEXTO: BRUNO CANEDA

Imparable ritmo el que actualmente lleva la carrera musical de Dosem, un artista que ha decidido enfocar gran parte de su energía productiva en su nuevo proyecto, Houstrike, mientras continúa con sus constantes viajes, consecuencia de la alta demanda de sus actuaciones. Tras disfrutar de su música y de su ensimismada mirada al cielo en el pasado Immersive Festival, quisimos conocer al detalle su posición en el mapa. Este ha sido el placentero resultado.

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HOUSTRIKE

Vicious Magazine: En estos momentos es complicado cazarte quieto con tanto viaje, pero hemos podido ver que has hecho un paréntesis para presentar tu nuevo proyecto, Houstrike, un sello basado en música más profunda y mental del que suele ser tu baremo. Cuéntanos un poco sobre tu nueva creación. ¿De dónde surgieron las ganas para meterte con una nueva aventura?

Dosem: Es algo que llevaba bastante tiempo planeando hasta que el año pasado sentí que se juntaron todas las piezas para llevarlo a cabo. Tocar en sitios como Sónar o el club Womb de Tokio fueron dos metas que tenía pendientes en mi carrera. También hacer un evento con nuestra escuela Eumes en un lugar emblemático de mi ciudad natal, Girona. Podría enumerar más, pero la conclusión es que sentí que se cerraba un ciclo y era el momento de dar el siguiente paso. A veces la mejor evolución puede ser precisamente volver al punto de partida, con la experiencia adquirida. Volver a ese laboratorio donde experimentar y crear algo desde cero.

Mi profesión anterior estaba vinculada al sector de la publicidad y el diseño, así que estudié la posibilidad de crear una plataforma donde poder expresarme, no solo a través de la música, sino también de la imagen. Al principio pensé en crear un álbum, pero la idea mutó en un sello y así poder autoeditarme y colaborar con otros artistas. Hay demasiadas historias y elementos que quiero explorar y necesito algo que pueda crecer de forma exponencial.

Pudimos saber que presentaste Houstrike en Moog, una sala de tamaño reducido pero que lleva funcionando de pilar en la escena de Barcelona desde hace muchos años. ¿Por qué allí? ¿Qué ha significado la sala en tu historia profesional?

Quería hacerlo en un lugar especial, donde la gente pudiera conectar con la música a un nivel más íntimo, algo muy vinculado a lo que quiero trabajar con Houstrike. Sesiones largas, que vayan de menos a más, en clubs o espacios de dimensiones reducidas. Moog es un lugar emblemático de la ciudad con una historia muy representativa de la escena clubbing en Barcelona.

He vivido grandes noches allí, aún recuerdo el día que Angel Molina me invitó a tocar por primera vez. Es un lugar con una energía muy singular. La presentación fue genial, el club se llenó desde el primer momento y pude contar con Alberto Miranda como invitado.

Un artista de la escena local que me apoyó e inspiró musicalmente cuando yo estaba empezando, me hizo mucha ilusión que años después estuviera presente en una fecha tan significativa.

Para el público «recién llegado» puede resultar complicado entender la importancia de las salas pequeñas en las ciudades donde la electrónica juega un papel importante. ¿Por qué muchos artistas solicitados decidís renunciar a cuestiones como vuestro caché para regresar a clubs con estas características?

Al margen de las cuestiones que mencionas, los clubs de esas características, que consiguen mantenerse abiertos con la misma filosofía y concepto después de mucho tiempo, tienen probablemente una audiencia que asiste sobretodo por la identidad propia del lugar, no solo por la programación artística. He estado en clubs pequeños que son lugares de encuentro para amantes de la música electrónica y donde el cabeza de cartel es la música del residente. A mi parecer esos lugares son auténticos tesoros donde poder descubrir y arriesgar mucho más a nivel musical.

EEUU

Un territorio que últimamente está teniendo la suerte de contar con tu presencia es Estados Unidos, una zona con una escena muy cambiante, que por otra parte desconocemos mucho en Europa. ¿Qué radiografía harías de su panorama con tus recientes actuaciones?

No me gusta generalizar ya que cada club y cada ciudad de cada país tiene su propia personalidad.

Incluso puedes volver al cabo de un año y la energía es completamente diferente, así que me gusta quedarme siempre con lo positivo en cada visita. Lo que puedo deciros es que me gusta y me siento muy cómodo cuando toco en Estados Unidos. Me estoy encontrando con muchos promotores que apuestan por arriesgar, sin miedo a fallar y levantarse de nuevo, pensando en el medio y largo plazo. Ese espíritu creo que es muy beneficioso para las escenas locales. El público también es fantástico y me he encontrado varias veces con personas que hacen muchas horas de coche o cogen un avión para poder asistir a los eventos. Es un territorio muy grande en el que hasta hace un par de años no había tocado nunca. Ha sido una agradable sorpresa ir visitando por primera vez las diferentes ciudades y sentirme en casa, con un público muy motivado que en muchos casos se conocía mis canciones, etc. Hay clubs fantásticos como Output en Brooklyn, Heart en Miami, Sound en Los Angeles, Audio en San Francisco…

La industria musical está muy profesionalizada.

Sin duda es un país con una gran experiencia en todo lo referido a la preparación de eventos musicales. ¿Has podido comprobarlo en algún evento de un tamaño considerable?

Sí, el año pasado toqué en Ultra Miami y en EDC Las Vegas. Ambos eventos me dejaron bastante sorprendido por el tamaño de los escenarios, instalaciones, la logística que requiere. Vivirlo desde dentro fue una gran experiencia. ¿Crees que el aumento de la escena pop/mainstream está ayudando de alguna manera a que otras escenas más pequeñas puedan auparse en EEUU? Sin duda, la música electrónica ha ido impregnado cada vez más otros géneros más populares como los que mencionas y estoy seguro de que hay un porcentaje importante de público que ha visto en esos sonidos una puerta de entrada a estilos como el techno y el house, por ejemplo. Aunque opino que eso es algo que ha sucedido también en muchos otros países.

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PRODUCCIONES

Escuchando tu larga lista de producciones en los últimos ocho años se pueden percibir múltiples cambios, pero siempre dentro de una línea personal reconocible. ¿Qué cinco referencias destacarías para representar tu evolución desde tus inicios hasta el día de hoy?

1) Primero empezaría por «Soundfate». Fue el primer sello que creamos con la colaboración de varios amigos.

Una aventura en todos los sentidos de la que aprendí mucho. En 2012 paramos el proyecto, pero recuerdo con mucho cariño todo lo que hicimos. La mayoría de referencias eran de artistas locales, amigos y gente de nuestro entorno. Nos centramos mucho en el techno y house melódico.

2) En 2011 fue el lanzamiento de ‘Parallel’ en Sino. Fue mi álbum de debut y en cierto modo también fue una carta de presentación. Es un álbum doble, con mis dos seudónimos «Dosem» y «Sendo». El primero orientado a la música de club y el segundo mezclaba todo tipo de géneros dentro de la electrónica. El álbum representaba una colección de todas mis producciones realizadas hasta la fecha, con un sonido actualizado y creando un hilo conductor a modo de banda sonora personal.

3) Dos años después llegó ‘Origin’, mi álbum en Tronic.

La intención era fusionar los dos Akas de ‘Parallel’ en un solo proyecto. Es por ello que hay varios estilos a lo largo de todo el álbum, pero el techno melódico fue el de mayor peso. La mayoría de mis referencias en Tronic y los sellos con los que trabajé aquellos años también fueron en esa dirección.

4) Posteriormente edité ‘City Cuts’ en Suara (2014). Con este proyecto quise explorar los sonidos más cercanos al house. Durante mi tour de ‘Origin’ tuve la oportunidad de visitar muchas ciudades y tocar en todo tipo de clubs y festivales. En mis sesiones siempre he mezclado varios estilos y sentí que era el momento adecuado de plasmar también ese eclecticismo en un álbum. Qué mejor que hacerlo en Suara, donde siempre me han hecho sentir en casa. Estoy muy orgulloso del trabajo que hicimos todo el equipo. El proyecto tuvo muy buena recepción por parte del público. Es por ello que la mayoría de remixes y temas originales que he ido desarrollando en esta última etapa tienen mucho que ver con el sonido de ‘City Cuts’.

5) Finalmente este año nace Houstrike. Es la fusión de todo lo aprendido y a la vez una oportunidad para empezar a explorar también el campo visual vinculado a mi música.

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No deseamos meternos en la típica batalla techno vs house porque no entendemos de enfrentamientos, solo nos gustaría preguntarte qué ha significado para ti tanto un género como otro a lo largo de tu vida. ¿Cuál te conquistó primero? ¿Qué artistas fueron los que te «desvirgaron los oídos»?

No suelo basar mis gustos en géneros musicales, prefiero centrarme en lo que me transmite la música, sea del estilo que sea, sin prejuicios. Si no recuerdo mal, la primera vez que tuve contacto consciente con la música electrónica fue a través de la banda sonora de Blade Runner (Vangelis) y por supuesto muchos videojuegos de la época. Posteriormente descubrí Orbital, The Chemical Brothers, Underworld, Fatboy Slim, Prodigy, Leftfield… Esas fueron mis mayores influencias. Luego empecé a escuchar más techno, me interesaron las producciones que mezclaban elementos de house y contenido melódico. Por ejemplo artistas como Alexander Kowaslki (Echoes, Progress, Response…) y Joris Voorn (Future History, From a Deep Place). También tuvieron gran influencia en mí los álbumes ‘Vocalcity’ y ‘The Present Lover’ de Luomo.

Cuando estoy produciendo no pienso tanto en el género y me centro más en el contenido, la historia que hay detrás, en hacer la música que me gustaría a mí escuchar o bailar en función del contexto.

Cuentas con participaciones en los sellos de Technasia, Joris Voorn, Christian Smith, Slam, Hernan Cattaneo, Umek, Coyu… ¿Tienes algún lanzamiento entre manos en casas vecinas? ¿Algún otro adelantamiento en lo que a producciones se refiere?

Voy a sacar este mes un nuevo EP para Toolroom, un remix con Stereo Productions y estoy preparando nuevos lanzamientos para Suara y por supuesto Houstrike. También estoy muy concentrado en el proyecto «Houstrike Mix», con música algo diferente a la que suena en mis sesiones y donde también colaboro con otros artistas que siento que conectan con el concepto del sello. Ya hemos subido material a Soundcloud y en la segunda entrega he invitado precisamente a Alexander Kowalski (www.soundcloud.com/houstrike).

IBIZA

Nos vemos obligados a volar directamente a Ibiza, isla donde hace unos días pudiste participar en el adiós de Space Ibiza, una fiesta de 18 horas de duración con un cartel más similar al de un festival que al de un club. ¿Cómo fue la experiencia? ¿Qué ambiente se respiraba?

Había un ambiente festivo y a la vez una sensación de nostalgia ya que decíamos adiós a un lugar muy especial. Fue un orgullo formar parte del evento y coincidir con tantos artistas para dar tributo a un club tan emblemático e importante, no solo para la isla, sino también para la escena global.

Algunos desconocen la magia de la isla y de sus salas más emblemáticas. ¿Qué ha significado Space en concreto para la escena de la isla? ¿Y en tu vida profesional?

Por mi parte Space fue el primer club donde toqué en Ibiza, un recuerdo que tiene mucho peso en mí y que guardo con especial cariño. Anteriormente había asistido como público y pude vivir desde la pista de baile las sensaciones de primera mano de un club, con una energía y un encanto especiales. Space nos deja un legado en muchos aspectos. Un punto de encuentro clave en Ibiza para amantes de la música electrónica, ya que en él han pasado gran cantidad de artistas de muchos géneros musicales diferentes.

No queremos centrarnos solo en los grandes focos, hay otros espacios donde la electrónica convive con la fauna de la isla como Blue Marlin, lugar donde recientemente contaron contigo para su 12 aniversario. ¿Qué papel juegan los ‘beach club’ en una escena con tal oferta como la de la isla blanca?

Sin duda los ‘beach club’ tienen mucho peso y una fuerte identidad vinculada a la isla. En mi caso, es la tercera temporada que toco en Blue Marlin y tengo que decir que me siento como en casa. Los domingos son un día especialmente clave en la programación de la temporada, hay todo tipo de público que viene a bailar y pasarlo en grande. Tocar con la puesta de sol, al aire libre y en un lugar tan especial sin duda tiene influencia en el discurso musical y te permite desarrollar otro tipo de sesiones.

Algo que considero muy estimulante y a la vez un reto.

Por último nos gustaría que nos contases cómo fue tu primera experiencia en Ibiza a nivel usuario.

Mi primera visita a Ibiza fue con 18 años. El primer club al que asistí fue Privilege y había una sesión de trance, si no recuerdo mal. ¡Imaginate las sensaciones muchos años después cuando toqué ahí por primera vez!

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ENTREVISTA

Henry Saiz CO#BORACIÓN COMO PUNTO DE PARTIDA TEXTO: BRUNO CANEDA

Un ambicioso y a su vez creativo proyecto, de donde surgirá su nuevo álbum, está siendo llevado a cabo por el productor madrileño ffffe3 a78759 Henry Saiz, quien recientemente consiguió que sus seguidores se uniesen a la aventura a través de un exitoso crowdfunding. Más que interesados por conocer el resultado final del «mapa sonoro del mundo» que está creando, hablamos con él sobre el proceso.

Vicious Magazine: El proyecto de tu nuevo disco arrancó como algo ambicioso, ya que partió de un crowdfunding que se puso como objetivo recaudar 62.000 €. ¿Cómo se te ocurrió tal idea?

Henry Saiz: Era una idea que me llevaba rondando años.

Los que me conocen saben que me gusta plantearme retos y este sin duda era uno muy grande. Pedir ese dinero a la gente para un proyecto en principio complicado de entender y sin que puedan oír nada del resultado final necesita de una base de fans muy fieles y que confíen en ti.

Se trata de un logro ya que no hay casos similares en el mundo de la música electrónica en nuestro país. ¿Pensaste desde un principio que se podría completar e incluso superar tal cifra?

Sin duda es un logro y ha sido posible gracias a la gente. Finalmente logramos más de 73.000 €, así que parece que me he ganado la confianza de mis fans y que les pareció un proyecto interesante. Aunque apenas de para cubrir los gastos de semejante locura ahora lo podemos hacer realidad. Me encanta la idea de que un álbum que va a hablar sobre los seres humanos, su relación con el entorno y entre ellos mismos vaya a ser posible gracias a personas que han confiado en la visión de un artista, por loca que parezca. Tenía fe en conseguirlo y por eso lo hice, pero siempre es una sorpresa ver una reacción tan buena de la gente que te sigue.

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Hablamos de un proyecto sostenido por una gran idea de base, lo que realmente te propones es viajar por el mundo para captar sonidos de 10 países que luego usarás en las canciones que compondrán los 10 temas de tu LP. ¿Disfrutas realizando este proceso? ¿Qué color diferenciador le pueden aportar a tu próximo trabajo esas grabaciones?

Ese es uno de los aspectos del concepto del disco más técnico, a nivel creativo/conceptual se trata de intentar crear una especie de mapa sonoro del mundo que hable sobre las grandes cuestiones de la humanidad, las civilizaciones, su relación con el resto de seres vivos, cómo vemos la tierra, el amor, el odio, la naturaleza humana, sus luces y su oscuridad. Cada lugar al que vamos a ir representa de manera icónica un aspecto que he considerado interesante para profundizar en él.

Aparte de recolectar sonidos únicos de cada lugar voy a contar con músicos invitados de cada lugar, cantantes, artistas de muchos tipos… Sin duda eso va a ayudar a imprimir cada track de la esencia de cada lugar.

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Sabemos que ya has llevado a cabo alguno de esos viajes (Dubai, Lanzarote, Suecia, California…). ¿Cómo está siendo la experiencia? ¿Cómo te recibe la flora y la fauna de dichos países?

Está siendo una experiencia increíble tal y como imaginaba. También una cantidad de trabajo logístico y creativo totalmente abrumador, creo que llevo semanas sin dormir más de 5 horas al día y esto solo acaba de empezar. Sin duda el resultado vale la pena. Cuando la película del disco salga se verán todas las experiencias que estamos teniendo durante esta aventura. ¿Contarás con la ayuda de tus compañeros de hazañas Eloy y Luis para que sus ritmos completen las grabaciones ambientales?

Ellos son una pieza clave para este proyecto sin los cuales me sería imposible llevarlo a cabo. Posiblemente el disco salga como Henry Saiz Band ya que va a tener un sonido mucho más cercano a una banda que a electrónica de baile sin más. Eloy y Luis tienen un talento increíble, hemos tenido decenas de proyectos musicales juntos y son mis mejores amigos desde que era un adolescente, así que no se me ocurre nadie mejor para realizar este proyecto.

Una de las contribuciones que ofrecías dentro de los diferentes paquetes de esta campaña era la celebración de una «Private Labyrinth Party». Seis fueron las que ponías en «venta» y seis fueron las que se cerraron. ¿Qué pretendes preparar para realizarlas? ¿Conoces ya los espacios donde los deberás llevar a cabo? ¿Hay alguno que sea especial por su tamaño o localización?

Al principio pusimos solo tres a la «venta», pero finalmente lanzamos otras tres más porque las primeros se agotaron súper rápido. Ya hemos hecho la primera Labyrinth Party en una villa increíble en Ibiza para unos fans ingleses. Fue súper divertido y muy especial. Han comprado estas fiestas en Australia, México, Londres, Los Ángeles y otros sitios. No conozco todos los espacios, pero nos aseguraremos de que sea algo único y para el recuerdo.

Según has informado, la productora de tu hermano Alberto se ocupará de filmar la experiencia. ¿Cómo se publicará? ¿Será un corto? ¿Un largo? ¿Tenéis pensado presentarlo a algún certamen importante?

Efectivamente, Natura HD, nombre de la productora donde mi hermano trabaja, va a estar involucrada en la película documental que vendrá con el álbum. También participarán Luis y mi cantante Eloy, el cual ha realizado siempre todos mis vídeos y visuales. Será un largo experimental a medio camino entre el cine y el documental. Creo que es lo más ambicioso de todo el proyecto y nos está llevando incluso más trabajo que el disco en sí, pero creo que era necesario documentar esto de la manera más creativa y excitante posible.

Cuando veamos el resultado final decidiremos, pero la idea es intentar llevarlo incluso a festivales como Sundance los cuales colaboran con Kickstarter. Sería un sueño hecho realidad. ¡Ya veremos qué pasa!

Centrando nuestra atención en la escena de Madrid, tu ciudad de origen, nos gustará introducirte un tema que actualmente es recurrente entre sus habitantes: el buen estado de las propuestas de música electrónica en los últimos dos años. ¿Qué piensas al respecto? ¿A qué crees que se debe?

Creo entender que la situación política ha ayudado, pero no sabría darte una opinión muy firme al respecto.

Solo sé que hemos llevado el live a sitios tan remotos como Vietnam y cuatro veces a Barcelona, pero aún no lo he presentado en Madrid capital y no es porque no haya interés del público, así que tampoco he notado grandes mejoras a nivel personal. Pero sin duda clubs como Reclub, Mondo Disko, Cassette o fiestas como Replay dan mucha vida a la ciudad.

Para terminar nos gustaría que nos contases cuáles son tus pasos futuros en un corto plazo. ¿Algún EP a la vista? ¿Remix?

Demasiadas cosas… Remixes en muchos sellos, un EP de remixes en Suara, un nuevo EP en Natura Sonoris, la preparación de los 10 años de mi sello Natura Sonoris (que va a ser por todo lo alto), el disco de mi proyecto paralelo Hal Incandenza, la creación de un sello nuevo, mi programa semanal en radio3 «El Laberinto», más EPs y por supuesto, la grabación y filmación de mi nuevo disco. ¡Veremos si sobrevivo a esto!

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ENTREVISTA

SANDROBIANCHI ENTREVISTAMOS AL ECLÉCTICO DJ MADRILEÑO DE ADOPCIÓN TEXTO Y FOTOS: JULIUS ESCOBAR

Llegó a Madrid hace ya más de 30 años debido a sus estudios de moda, pero la noche de la capital cambió su vida y sin dejar su motivación inicial de lado, se convirtió en uno de los referentes de la noche de esta ciudad.

Todos hemos bailado con sus sesiones, vibrado con sus temas y hoy nos recibe en el espectacular rooftop del Hotel Indigo para contarnos un poco más de su historia y su trayectoria.

Vicious Magazine: Llegaste a Madrid hace 30 años a estudiar temas de moda, pero la electrónica se cruzó en tu camino. ¿Cómo surgió ese cambio en tu vida? sandrobianchi: Siempre he sido forofo musical desde muy pequeño. Empecé a comprar música desde los 10 años todas las semanas. Por aquel entonces ya era un loco de la música y me gastaba el dinero, en vez de en juguetes, en música. Cuando llegué aquí a los 18, mis primeros dos amigos fueron dos DJs de los primeros de Madrid. Ahora son muy conocidos, y empecé a salir fuerte. Tuve un impass en mi vida, donde me desconecté de todo para dedicarme al baile y a la fiesta que acababa de descubrir.

Yo venía de vivir varios años en Lima, Perú. Mi madre es peruana y descubrí la Europa nocturna y me volví loco.

Durante bastantes años eso fue lo que poco a poco me hizo aflojar en mis estudios de moda y fotografía.

Desde pequeño siempre tuve el sueño de ser locutor de radio y escuchaba mucha radio, me imaginaba a mí mismo con el micrófono y con todos los mandos, como una aeronave. Mi primera conexión con la música fue vía radio, encendía todos los aparatos de mi casa y de los coches para escuchar la radio y rápidamente me enganchaba a una. Yo siempre tuve mi radio preferida en el país al que iba…llevaba una vida bastante nómada. Tanto ahora, que soy independiente, como antes con la vida en familia. La música me eligió a mí y así cambio toda mi vida.

He seguido la moda desde siempre, trabajo en ella como influencer, a veces, diseño logos para marcas, me encanta la fotografía, pero vivo de la música. Yo sabía que iba a vivir de algo que me gustaría mucho… No sé si sabía, pero quería y perseguía.

«La música me eligió a mí. Y así cambio toda mi vida».

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Cuando te pones delante de los platos con lo que quieres transmitir, te defines como un DJ ecléctico. ¿Es un resultado natural de tu ser o es una idea preconcebida?

Siempre me han puesto esa coletilla del eclecticismo, y es que es así. Me gustan muchos tipos de música y los toco todos: soul, downtempo, hip-hop, dub, drum & bass, house techno, disco, new disco, deep house… Cuando oigo algo y me gusta lo trasmito al público. Mis sesiones son parte de mí.

Soy un yonki de la música y recibo mucho material distintas músicas, sellos muy diversos. tengo la mente abierta… Si me gusta algo, ¿por qué no las voy a usar en mi trabajo? No tengo límites de estilos. Estoy más allá de los géneros: pincho lo que me gusta, cuando me gusta y donde me gusta.

En tus sesiones, ¿con qué equipo te encuentras más a gusto ?

Llevo ya más de 20 años pinchando en CD. Empecé poniendo vinilos, pero en seguida me pase a los CDs y creo que es la herramienta más parecida al vinilo. Un modo de pinchar mecánico y real, es como la respuesta digital al vinilo más práctica, mas cómoda. Sigo llevando una maleta llena de CDs, no soy tan práctico como los que llevan sólo un pendrive.

Además siempre llevo colgado de mis llaves unos pendrives «just in case». Aunque no vaya a ningún sitio a pinchar, puedo hacerme una sesión de 10 horas con lo que llevo en el llavero, con lo que salgo de casa. Dadme unos headphones y la liamos dónde y cuándo sea.

Te defines como «fashion victim». Siempre has vivido ligado al mundo de la moda. ¿Cómo convive esa sinergia en tu vida?

Mis padres y sus amigos me transmitieron el gusto por la moda.

Como buen italiano, desde pequeño siempre me fijaba en los estilismos que llevaban mis padres, me encantaban. Son gente que cuidab la estética y me lo transmitieron. Soy un enfermo de la estética, me gusta verlo todo bonito en todos los aspectos.

Hablas de la moda y la música como mundos paralelos, pero para los estéticamente menos conocedores, ¿cómo nos explicarías esos paralelismos?

Nosotros los DJs somos artistas, y por tanto personajes públicos. Somos el centro de atención de la noche. Aunque seas el tio mas low profile Tú eres el director del flow musical, todo el mundo mira hacia la cabina.

En la pasarela se mezclan muchas más cosas: construyes un guión (intro, desarrollo y outro), un show audiovisual, tienes unos minutos a los que tienes que ajustarte, unos timings, unos pases, much@s modelos sincronizados con tu música…

Tienes que hacer tu historia como en un sesión de DJ, pero prepararlo a rajatabla con un timing súper estricto. pinchando soy todo lo contrario. No preparo absolutamente nada, soy improvisación pura. Yo lo único que hago todos días de mi vida es meterme mucha música en mi maleta. Antes de irme a dormir hago el trabajo que no ve la gente, recibo lo que voy luego a dar.

Cuando llego a pinchar estoy en la cabina esperando mi turno, está sonando el ultimo tema del DJ anterior y yo sigo pensando que tema me voy a poner. Necesito ver el sitio, escuchar el sonido, percibir la energía y a partir de ahí comenzar.

He pinchado en sitios súper importantes para mí, templos que han sido mi disco preferida en cualquier parte del mundo, y que me han contratado para pinchar ahí y he dicho: «Esta vez sí que me voy a preparar una “sesionaca” para soltar bomba tras bomba». Van pasando los días, meses, semanas y llego a la cabina y no sé lo que voy a poner como primer tema. Me gusta mucha esa sensación, esa adrenalina, esa improvisación, ese natural flow, vas fluyendo… No hay nada mejor para mí.

«Necesito ver el sitio, escuchar el sonido, percibir la energía y a partir de ahí comenzar».

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Pero se está perdiendo un poco el foco de lo principal y el envoltorio está tapando la esencia ¿no te parece?

Apoyo que sea necesario un envoltorio. Estamos hablando de que haya un 100 x 100 de todo, pero que una cosa no quite a la otra. Cuando haces una producción intentas que sea perfecta a nivel visual, auditivo, sensorial, técnico... Todo tiene que ir bien, intentar que haya un balance entre todas las cosas y que no haya picos, que pasa bastante.

Has pinchado en garitos de distintas índoles:… ¿De forma subconsciente preparas la sesión aunque como dices eres pura improvisación?

Claro, no puedes llegar a un after a poner downtempo. Sabes a lo que vas, en mi maleta siempre tengo mucho material para cualquier tipo de situación. La selección que hago diariamente no es house, techno o new disco. Es todo. Aunque lo que mas toco en público es eso.

Tengo de todo en mi maleta y dependiendo del sitio voy cambiando estilos. Que sea eclético no quiere decir que mezcle todo, en todos los lados. Cada sitio & momento tiene su música y sonido. Después de ventitantos años pinchando en esta ciudad es que casi no hay sitio donde no haya tocado, muchos que ahora no existen, muchos que ahora son H&M y Zaras (risas).

Elige alguna atmósfera, alguna localización que te haya marcado.

He pinchado en muchas discotecas increíbles, barcos, aviones, castillos, áticos, palacetes, súper casas, garitos, festivales. Tengo muchos preferidos, pero Jameos Festival es especial. Estar pinchando en una cueva natural que tiene un lago y encima la acústica natural del sitio influye en el sonido. Es el puto paraíso.

Luego, aquí en Madrid, en el faro de la Moncloa hice una sesión que fue mágica. Allá arriba, con el atardecer, rodeado 360 por la ciudad que más quiero, momento justo, sitio justo, público justo. Era una fiesta de los sub sellos de Virgin. Fue espectacular, poniendo música a esa gente, musicólogos… Además estaba uno de mis músicos preferidos durante mucho tiempo, David Byrne, cantante de Talking Heads. Estuve hablando con él, vino a la cabina durante la cena para decirme que le gustaba la música.

Fue una noche muy mágica.

Ha bajado bastante el nivel de los eventos. Antes tenían otra esencia mas musical. Ahora tienes un look, estás en una cabina, la gente te ve, pero no hay que perder lo principal, la música, la técnica. Porque un DJ es un DJ, necesita una técnica, un background. No todo el mundo puede ser DJ. Una persona que le gusta la música, y es muy guapa, la puede liar en una fiesta…

Pero está un poco prostituido el rollo.

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Menos mal que siempre quedarán personas con sentido común, que llevan cuentas grandes y quieren hacer las cosas bien, pero ha bajado y se ha repartido el mercado entre los que quieren música y los que quieren show o performance.

Has pinchado por todo el mundo ¿que diferencias de público ves desde la cabina?

Nosotros en Europa estamos acostumbrados a la electrónica y la noche potente desde hace muchos años, cosa que en América del Sur, que ha llegado más tarde, es más novedad. Hay más entusiasmo. Cuando empecé con bolos allí hace 15 años era como llegar y ver posters tuyos por todos los lados, ir a cinco radios, una promoción brutal… Te hace sentir bien.

Aquí estamos acostumbrados a que en una noche en cualquier ciudad europea tengas más de veinte sesiones y no sepas a qué garito ir. Y allí, en esa época era el evento de la noche.

Tienen ese pequeño y gustoso delay... Y Europa es Europa, esto va muy rápido.

Amante declarado de los shows de radio, ¿qué te aportan las ondas?

He debido de ser de las pocas personas que ha tenido tres shows semanales de radio. Es una cosa totalmente distinta a la cabina, no sabes a cuanta gente te estás dirigiendo. Te pueden estar escuchando mil o diez mil… ó 100, no lo sabes, de distintas partes del mundo, distintas edades, ideologías, tribus urbanas…

Pierdes feedback inmediato, pero tienes más libertad. En realidad soy libre, es mi show, hago lo que quiero. El feedback de la radio es más volátil, más abstracto, estás tú con tu estado de ánimo, haciendo lo que tú quieres con la idea de enseñar y abrir mentes que es esencial. Creo que he venido a esta vida para compartir, para dar a través de mi alma y mi cuerpo.

Recibo y distribuyo música. La radio es el sitio perfecto, estás en tu zona de confort haciendo lo que te gusta y dando lo que te gusta a la gente.

Madrid, esta ciudad que amas, se ha ido desarrollando hasta lo que es a día de hoy, ¿como ha sido ese paso de los años?

Para mí Madrid es evolución constante. Hay mucha gente que se queja, pero Madrid evoluciona cada día musicalmente. Hay aspectos que se van recortando, como en todos los lados, pero la esencia está en crecimiento. Nos cortarán las alas, pero no nunca nos quitarán lo que llevamos dentro.

Cuando llegué hace 30 años era salir todos los días, a cualquier hora, con música nonstop. Ahora tenemos leyes y restricciones, pero Madrid sigue luchando y a nivel musical tenemos más exponentes, es evolución constante, un motor muy potente. ¿Y este último año has notado el cambio con el nuevo gobierno?

Yo me esperaba más políticamente hablando. Se ve un pequeño intento cultural, uno lo intenta, otro no le deja… El San Isidro pasado estuve en el lago del Retiro con mi espalda apoyada en la estatua del caballo tocando , para mí fue muy mágico, está grabada en mi Mixcloud.

Como si eres neoyorquino y pinchas en Central Park o ruso en medio del Gorky Park, que eso sí que lo he hecho sin ser ruso, en el opening de Café del Mar Moscú.

Ahora que hablas de Café del Mar, ¿qué se siente en abanderar una marca como esta?

Es un verdadero honor, pero es una marca que ha tenido divisiones y eso conlleva cambios en todo. Algo que suele pasar a muchas marcas grandes como Pacha, que franquician. Te gustaría tocar en todos los sitios, y no puedes, y es una pena.

Pero la esencia de Café del Mar es un privilegio. Ahora tengo un proyecto de un próximo recopilatorio, ‘Deep & Disco by SB’, que espero que se convierta en una serie de volúmenes.

Has colaborado con sellos de toda índole y origen. ¿Con qué sello te gustaría trabajar o alguno que guardes un especial cariño?

Yo soy más DJ que productor. Producir me divierte, pero siempre colaborando con productores amigos. Sé lo que quiero, me gusta colaborar en la dirección que hay que marcar en un estudio, pero yo no soy productor autónomo. Compongo, con partners, me dejas solo en un estudio y no sé por dónde empezar.

Con la gente que mejor he funcionado ha sido con Vinz Vincenzo, Belanuit y con Tripmann a distancia. Es un productor de new disco chileno y hacemos las cosas conectnádonos, él allí y yo aquí. Hacemos edits de new-disco, tenemos cosas en Midnight Riot y Whiskey Disco. Actualmente con quien más cosas hago y más identificado me siento es paco buggin, es una persona que no tiene límites y se atreve con todo aunque no lo haya tocado antes. Es uno de los productores con más trayectoria de España.

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¿Qué sientes por tu nominación a los premios Vicious?

Nunca he entrado al trapo de los premios. No soy del perfil de “vótame”, pero hay que agradecer las nominaciones porque son

Ahora que hablas de Sudamérica, hay una generación muy potente saliendo de allí.

La clave en esta vida es la fusión, mezclar cosas con cosas. Todo es atreverse. Y concretamente, en mi segunda patria, Lima, están arrasando Dengue Dengue Dengue y Novalima. Están haciendo cosas súper interesantes. Novalima saca las raíces de la música criolla y las está poniendo en la escena mundial vía sellos de amigos míos de Nueva York como Nickodemus. La clave es que son proyectos originales y personales. Ese mismo fenómeno puede pasar en todas las partes del mundo como África, China… Fusionando pasado con futuro.

los premios más importantes del país. Doy las gracias sobre todo por estar en dos categorías y que hayan incluido la categoría disco, que me parecía un hueco vacío, y favorito del público. ¿Cómo no te va a gustar? Siempre gusta que reconozcan tu trabajo.

Todo el mundo ahora quiere ser DJ. ¿Qué les dirías a estas nuevas generaciones?

Lo primero, que hay que ser humildes. Nunca dije «soy DJ» hasta que llevé muchos años pinchando. Yo ponía música y compartía. No ponerte DJ, entre paréntesis, desde el primer día.

En verdad, no eres un DJ. Un DJ no es cualquiera, igual que un

Cuéntanos más sobre el proyecto de Bianchi Kiosko Caffe.

BKC es un negocio familiar de mi mujer/partner in crime y ymio. También como soy adicto al café (risas), un poco egoístamente quiero tener mi propio café, el que para mí es el mejor, debajo de mi casa, y ponerme mis cafés con mi súper máquina, molinos, material y entorno.

abogado, un médico o un basurero. Necesitas un aprendizaje, experiencia, un background, una humildad… Al principio di «intento ser DJ», reconoce dónde estás, lo que sabes, lo que tienes y lo que quieres. Y sobre todo eso, ten claro lo q quieres ser. Seguimos aprendiendo hasta la muerte.

Quererlo, intentarlo, perseguirlo, hacerlo y entonces puede que

Somos un Specialty Coffee, tercera generación del café, rompiendo normas establecidas en el tratamiento del café y abriendo la mente. Antes el café acido era malo y ahora me encanta el ácido. Soy muy amante del acid house en general (risas). No pain, no gain…

lo seas. Nadie nace sabiendo, hacen falta fallos y aciertos en el camino.

La misma palabra DJ ahora engloba al productor. ¿Se han perdido los roles?

No me parece bien. Son cosas distintas. Yo soy DJ, siempre he

Nuestro café va envuelto en un packaging muy atractivo, biodegradable y ecológico, brandeado a mano. Nuestra filosofía es saludable, cercano, comercio justo. Saco fuera muchas cosas que me gustan, crear logotipos, decorar el local con mi chica…

Conceptos que tienes guardados, los sacas y los compartes.

sido y seré. No todos los productores son DJs, se puede ser un genio en el estudio y no fluir en la cabina, con el público. Gente que admiro a nivel producción me han decepcionado pinchando.

Ahora, que para crecer como DJ tengas que publicar, me parece

¿Como te sentiste en la Vicious Live en Goya Social Club?

Me encantó la experiencia, nunca había pinchado en Goya, contra todo pronóstico. Es de los pocos clubs que no había probado y me gustó mucho el espacio y la idea del Vicious Live, todos los que he hecho me han encantado. El streaming es un concepto muy bueno, me encanta. Soy un poco exhibicionista en ese aspecto, y aquí en Madrid mis preferidos son los de Vicious y Captcha. ¿Como ves el desarrollo de las redes sociales para los artistas?

La tecnología evoluciona y hay que saber aprovecharla. Y más para una persona como yo que mi filosofía es «do it yourself»…

Nadie me lo ha hecho mejor que yo a nivel difusión. Aunque me gustaría que me quitasen algo de trabajo, me parece todo mucho más íntimo, más personal, más guay si lo haces tú. La evolución está ahí y hay que aprovecharla, vivir acorde a los tiempos.

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un poco injusto. Dicen: «sólo eres un DJ». Todos los productores nos deben parte de su fama, damos su música a conocer, me paso horas seleccionando la música que me mandan sus sellos para que miles de personas lo disfruten. Somos varias piezas de una maquinaria. Cada uno debe hacer bien su parte. También hay artistas que hacen bien todas las partes. Es lo que se busca.

Son súper productores y les pagan miles de euros.

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VI EDICIÓN

PREMIOS NACIONALES DE MÚSICA ELECTRÓNICA

VICIOUS MUSIC AWARDS 25 DE ENERO 2017

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ESPECIAL

NOMINADOS EN LOS VICIOUS MUSIC AWARDS 2016 EL PRÓXIMO 25 DE ENERO TENDRÁ LUGAR EN MADRID # VI EDICIÓN DE LOS PREMIOS NACIONALES DE MÚSICA ELECTRÓNICA TEXTO: REDACCIÓN

Los Vicious Music Awards desvelaron los nominados a 21 de las 29 categorías, para los que se abrió el periodo de Votación por parte del Público hasta el próximo 8 de enero. Los VMA reconocen por parte del público y de medios y periodistas especializados la labor dentro del mundo de la música electrónica de artistas, promotores, discotecas, clubes, festivales, sellos discográficos y artistas visuales, entre otros.

El próximo 25 de enero tendrá lugar en Madrid la VI edición de los Premios Nacionales de Música Electrónica Vicious Music Awards; fundados y organizados desde 2011 por el grupo de comunicación Vicious Media.

Los Vicious Music Awards (VMA) son un certamen de carácter anual cuya finalidad es poner en valor el trabajo realizado a lo largo del último año (del 31 de septiembre de 2015 al 31 de septiembre de 2016) por el conjunto de profesionales que trabajan en las diferentes áreas de la industria de la música electrónica a nivel nacional.

Los VMA promueven además la idiosincrasia de la «industria de la música electrónica» frente a otras industrias musicales, acercándola a la sociedad de una manera positiva, visibilizando entre otros, sus enormes valores culturales y económicos. Se otorgan teniendo en cuenta el criterio del público (Voto Público) así como el criterio ético de una amplia representación de periodistas de medios especializados en las diferentes categorías (Voto Jurado).

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CARACTERÍSTICAS DE LAS NOMINACIONES DE LOS VMA 2016 Las nominaciones para cada categoría han sido realizadas

Los nominados a las categorías por Votación por Jurado se publicarán el lunes 19 de diciembre. Estas categorías serán: Mejor Artista, Mejor DJ, Mejor Productor, Mejor Artista Audiovisual, Mejor Live, Mejor Artista Revelación y Mejor sello discográfico.

por Vicious Media. Estas ellas se han considerado principalmente aspectos relacionados con sus actuaciones, producciones, repercusión nacional e internacional así como su evolución durante el último año. Para el resto de categorías se han valorado factores como la calidad, la repercusión, la profesionalidad o la innovación, además de otros elementos particulares propios de cada categoría.

Como novedad para esta edición, Vicious Media ha invitado a la prestigiosa revista de música Mondosonoro y la web nacional de referencia sobre el sector audiovisual VJ Spain, a elaborar la selección y deliberación de los premios a la categoría a Mejor Grupo Electro-Acústico by Mondosonoro y Mejor Artista Audiovisual by VJ Spain.

En esta edición, los premios Vicious Music Awards están conformados por 29 categorías que se desglosan de la siguiente manera:

El premio honorífico, de nuevo es un premio que otorga de manera directa la redacción de Vicious Magazine, en reconocimiento a la carrera de un profesional de la Industria.

2 categorías de Voto Público.

19 categorías de Voto Público / Jurado.

7 categorías de Voto Jurado.

1 categoría de Premio Directo «Premio Honorífico Vicious Magazine».

# VMA16 PREMIA LA PROFESIONALIDAD EN LA INDUSTRIA DE LA MÚSICA La VI ediciónELECTRÓNICA de este certamen es un signo más de la madurez y consolidación que vive actualmente el sector de la industria de la música electrónica a nivel nacional. Al igual que en la pasada edición los Vicious Music Awards quieren otorgarle una principal importancia a la opinión y valoración del público, sin el que esta industria no tendría razón de ser. Por ello la elección del Voto del Público suma de nuevo el 70% del total de los votos decisivos, además de decidir de manera directa los premios al Artista Favorito #FEM y al Artista Favorito #MASC.

Para las categorías de Voto Público (excepto Artista Favorito #MASC y Artista Favorito #FEM) el proceso que se llevará a cabo para la selección del ganador será el siguiente: entre todos los nominados, el público elegirá con sus votos a cuatro finalistas dejando un quinto a lección del jurado.

Una vez seleccionados esos cinco finalistas, la decisión definitiva dependerá de la votación de un jurado formado por medios de comunicación y periodistas especializados en las diferentes categorías.

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DESCUBRE A LOS NOMINADOS A LAS 21 CATEGORÍAS DEL VOTO DEL PÚBLICO El plazo para las votaciones del público estará com-

prendido entre el 29 de noviembre y el 8 de diciembre.

Las 21 categorías abiertas a voto durante este periodo serán: Mejor Artista Favorito #MASC, Mejor Artista Favorito #FEM, Mejor Festival, Mejor Discoteca +900, Mejor Club -900, Mejor Beach Club, Mejor Hotel Club, Mejor Fiesta, Mejor Fiesta Ibiza, Mejor Programa de Radio Directo, Mejor Aftermovie , Mejor Álbum, Mejor Artista Extranjero, Mejor Artista Bass Music, Mejor Artista Electro Dance, Mejor Artista Experimental-IDM, Mejor Artista Hardstyle, Mejor Artista House, Mejor Artista Tech-House, Mejor Artista Techno, Mejor Grupo Electro-Acústico by Mondosonoro y Mejor Vocalista.

Los ganadores de las 21 categorías se darán a conocer el día de la entrega de premios durante la gala que se celebrará el próximo 25 de enero en el Teatro Kapital. Una gala que contará con actuaciones musicales, performances y shows audiovisuales, entre otras sorpresas.

En definitiva, los Vicious Music Awards pretenden ofrecer una perspectiva amplia, contrastada y plural de la situación actual de la industria, premiando mediante un reconocimiento objetivo a sus principales protagonistas.

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MARC

HOULE

EL HOMBRE QUE AMABA LOS SINTETIZADORES TEXTO: CRIS ZAPA

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Nos adentramos por un momento en el agujero, la guarida, la madriguera que Marc Houle crea a su alrededor. Su mundo, su cueva, su espacio musical y su interesante interior.

Esto es lo que hay dentro del hombre de los directos, en su mente, en su música.

En vivo y en directo, como todo ha sido siempre en él.

Vicious Magazine: Leyendo tu bio nos enteramos de que empezaste a interesarte en la música electrónica gracias a los videojuegos de los años ochenta y los sintetizadores. ¿Qué fue lo que te atrajo de buenas a primeras de este sonido? ¿Recuerdas cuáles eran esos soundtrack de videojuegos que te volvían loco?

Marc Houle: Cuando se empezó a poder tener ordenadores y consolas con videojuegos en casa estaba fascinado. Fascinado de verdad. Las posibilidades que de pronto comenzamos a tener eran increíbles y, para mí, la banda sonora que acompañó a todo eso que sentí, fue el sonido de las consolas y los sintetizadores. Por eso me aferré a ese sonido e intente replicarlo todo lo que pude. Todavía me encanta el sonido de una onda sinusoidal pura con una amplitud de pulso de modulación. Todo ha cambiado mucho si lo comparamos con las canciones de hoy en día. Pero me sigue encantando la música de Archon on the Commodore 64.

Dejaste una prometedora carrera como diseñador gráfico con tu propia empresa, Outputs. Hemos leído que fue una de las primeras empresas del mundo enfocadas en el diseño por aquel entonces. ¿Cuándo fue el momento en que decidiste dejarlo todo por la música?

Bueno, fue una de las primeras empresas de diseño web de esa área, eso seguro, pero toda la parte comercial del negocio era muy vacía y consiguió que no me acabara gustando mucho el diseño gráfico. Durante todo ese tiempo siempre estuve haciendo música, así que me prometí a mí mismo que nunca iba a dejar que la parte comercial de producir me llegara a hacer odiar la música. Ha sido difícil en algunos momentos, pero he conseguido encontrar el equilibrio en ello, así que hacer música todavía es lo más importante y reconfortante de mi vida.

En el 2004 Rich me llamó pidiéndome que actuara en Berlín con él y al instante dejé el Photoshop y todas esas cosas.

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Así es. Empezaste con los bolos que Richie Hawtin te ofreció en la fiesta que tenía en Ontario. Cuéntanos algún recuerdo especial que tengas de esa época: la música, el ambiente, las personas… ¿Cómo era el jovenzuelo Marc Houle?

Crecer estando a 5 minutos de Detroit fue una época increíble para mí. Estar allí era como estar en el patio del colegio, todo era caótico y había millones de fiestas cada fin de semana. Empezábamos de cero en ese entonces y terminábamos en cualquier edificio abandonado bailando toda la noche. Se vivía todo con mucho entusiasmo y había por todos lados fiestas súper locas. Por aquel entonces pensaba que era algo normal, pero tras viajar por todo el mundo me di cuenta de lo especial que fue ese momento para Detroit y la suerte que tuve por haber sido parte de él.

Pero cuando te mudaste de Ontario a Berlín fue en el 2008, ¿no? ¿Por qué te cambiaste de ciudad? ¿Entiendo que por la música?

En esa época tenía muchísimos shows en Europa porque estaba de gira con Rich casi todo el rato, y lo que más sentido tenía era quedarme en Europa para provechar todo eso lo máximo que pudiera. En Berlín vivían Rich y Magda y Troy, así que fue sencillo que me ayudaran a instalarme aquí. Al principio sólo quería venir por unos meses y luego volver, pero después de un tiempo me di cuenta de que Berlín era la mejor ciudad y que necesitaba estar allí.

Si miras ahora mismo hacia atrás, hacia la década de los dos mil. ¿Qué papel crees que jugaste en el desarrollo del minimal techno?

Es una pregunta muy interesante. No cabe duda de que Minus tuvo un impacto enorme en la escena y en el techno tal y como lo conocíamos. Yo era una parte importante de Minus porque publicaba muchísima música. Así que, quizás, teniendo esto en cuenta, yo también tuve cierto impacto en la escena global.

Pero sin el enfoque de Rich y su visión yo no habría formado parte de esto. Es increíble para mí cuando escucho a gente decirme que yo he sido una gran influencia en su música y forma de producir. Probablemente sea el mayor piropo que le puedan decir a alguien.

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Tu primer post de Souncloud data de 2011. ¿En qué sentido las plataformas de este tipo cambiaron la industria musical para artistas como tú?

No demasiado. Yo tuve la suerte de conseguir firmar en un sello ya establecido gracias al boca a boca. Si empezara ahora nuevamente mi carrera artística creo que algo como esto habría sido muy importante para ascender al siguiente nivel. Es una manera increíble de que te escuchen al instante y ejerce una importante labor como foco de atención para artistas nuevos y muy interesantes. Creo que podría ser mucho mejor y ayudar a acortar la separación entre grandes nombres y artistas geniales que no han sido descubiertos. La escena todavía se centra mucho en los 10 DJs del top ten y no lo bastante en lo que de verdad importa.

Pero ¿tú la usas para escuchar música o descubrir artistas? O alguna otra plataforma de streaming similar.

Hombre, cuando estoy en casa la última cosa que quiero escuchar es techno machacón. Sobre todo, suelo poner música en Spotify o en iTunes y escuchar rock antiguo del bueno o música new wave. También tengo una buena selección de albums que me gustan y que me sirven para relajarme.

Además pienso que, de alguna forma, es más fácil extraer ideas e inspiración de cualquier cosa que no sea lo que tú estás intentando hacer. Me refiero a que he encontrado más ideas geniales en viejas canciones clásicas de country que escuchando el top 10 de Beatport.

Nos sorprendimos mucho cuando vimos el vídeo que lanzaste en el 2015, ‘Fish Love’. ¡No sabíamos que sabías tocar tantos instrumentos musicales! ¿Cuántos tocas? (Por cierto, recuerdos para el majete de tu perro).

(Risas) Es un vídeo muy divertido. Ahí estaba tocando con un bajo fretless de 90 euros. Nos lo pasamos muy bien, pero no me considero a mí mismo un gran músico para nada. Lo que sí se me da bien es sacar el sonido que quiero escuchar a cualquier instrumento.

¿De cuál de todos tus trabajos dirías que estás más orgulloso?

Creo que de mi track ‘Bay of Figs’. Pese a ser más simple y antiguo que otros, es el track que he producido que más consigue conectar con la gente. Es muy raro que a día de hoy lo use en mis directos, pero todavía me gusta mucho cuando escucho que otros lo pinchan.

¿Cómo nos describirías a día de hoy los distintos álbumes de tu discografía? En unas pocas palabras.

Restore (2004): Fue mi primer álbum. Formó parte de la serie de Minus Run/ Stop/ Restore y es uno de mis mejores trabajos. Fue un trabajo muy influenciado por Berlín y me costó mucho conseguir transmitir el buen ambiente y sentimientos que había.

Bay of Figs (2006): Con este trabajo empecé a llamar más la atención, seguramente por el impacto que me causaron mis primeros días estando de gira. Me acuerdo que Rich me hizo rehacer este álbum unas 11 veces antes de que consiguiera el resultado correcto.

Sixty-Four (2008): De nuevo me fui volviendo más loco y menos minimalista. Creo que se me fue un poco de las manos en este álbum, pero valió la pena explorar esas posibilidades. Tiene algunos tracks que todavía son buenos como ‘Sands’, pero también algunos muy locos como ‘Meatier Shower’ y ‘Buchla 9’.

¿Cuál dirías que es el secreto para llegar a tener un sonido en constante evolución durante más de veinte años?

Es muy amable por tu parte decir esto. Siempre intento ir cambiando mi sonido porque me aburriría si tuviera que interpretar una y otra vezv los mismos tracks antiguos. Puede parecer gracioso viniendo de un productor de techno, pero lo digo en serio. Yo pillo patrones que se están siguiendo musicalmente bastante rápido, así que si escucho algo que se está pinchando todo el rato, empiezo a rebelarme contra ese sonido y encontrar alguna manera de hacer algo completamente opuesto a eso.

Confiésanoslo. ¿Cuántos tracks sin publicar tienes? ¿Es de verdad una colección ingente como dicen por ahí?

Mientras que hay gente que puede sentarse y ponerse a trabajar en un solo track durante un mes, yo soy de los que hacen 100, y de entre todos ellos elijo unos 3. Me parece mucho más divertido crear un track desde cero que sentarme a intentar hacer que algo sea mejor y mejor. Soy consciente de que el hacer 3 tracks al día no incrementa las posibilidades de conseguir que uno de ellos sea bueno, pero mientras los estoy produciendo aprendo muchísimo sobre el arte de crear una nueva canción y me divierto mucho intentando hacer cosas distintas. Tras estar una hora o dos se me hace monótono y deja de ser divertido. Así que, la respuesta a tu pregunta es que sí: tengo miles de tracks sin publicar, pero la mayoría son una mierda.

Drift (2010): Tras pasar otro invierno en Berlín estaba empezando a sentir los efectos de ello, así que hice este álbum como una oda a la oscuridad del invierno. Este es el único álbum que he hecho que cuenta una historia completa en orden. Fue genial hacer un álbum temático como este, de aquella forma.

Undercover (2012): Fue el primer lanzamiento con Items & Things. Se basaba mucho más en el uso de sintetizadores y tuvo muchos tracks que eran en realidad más canciones que tracks de techno. Tras dejar Minus empecé a trabajar más con Magda y creo que estábamos intentando dejar de estar un poco bajo la sombra de Minus.

Cola Party (2014): Hot Sauce y Jackn’ Jill son tracks que uso en mis actuaciones siempre. No estoy seguro de que nadie más los haya usado jamás (risas).

Tras repasar tu vasto catálogo de lanzamientos se nos ha ocurrido una cosa… ¿De dónde sacas los nombres de tus álbums y tracks? (risas) Suelo ponerme a hacer música muchas veces con la tele puesta.

Es un método para evitar aburrirme rápido. Así que muchos de mis tracks más antiguos seguramente son cosas random que escuché a la gente decir en la TV cuando estaba a punto de guardar ese proyecto. Por ejemplo, ‘Bay of Figs’ salió de que estaban hablando sobre la invasión de la Bahía de los Cerdos (Bay of Pigs, en ingles). Ahora ya no veo mucho la tele, pero creo que mi mente está entrenada para salir al momento con cualquier nombre tan rápido como lo hacía antes.

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Nos gustaba mucho tu proyecto La Folie. ¿Hay alguna posibilidad de que vuelva?

Ese fue un trabajo que realicé con mucho amor, pero que acabó siendo demasiado para mí. Fue un proyecto con sintetizadores muy divertido, pero para poder hacerlo bien requería que me encargara de toda la producción, los visuales y la organización de todo. La parte divertida desapareció, así que lo dejé en un hiatus.

Tenemos un álbum entero grabado y masterizado, pero me cansaba la idea de simplemente lanzarlo porque sí. Debo revisar ese proyecto en un futuro, cuando sea el momento preciso.

Durante el 2016 hiciste menos actuaciones en comparación a otros años. ¿Fue porque estabas en el estudio preparando el triple LP? ¿O fue porque estabas cansado de estar constantemente de gira todo el año?

No me cansa tanto el estar de gira como sí lo hace toda la maquinaria promocional que implica el ser un artista. Tienes que prestarle toda tu atención en serio y dejar de lado tu imagen.

Entonces dejé de hacer eso y quizás por eso no me han bookeado tanto como antes, pero sin lugar a dudas soy más feliz. Tampoco he publicado nada desde ‘Cola Party’, así que supongo que eso también influye.

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Cuéntanos cosas sobre este gran proyecto que se te viene encima, ‘Sinister Mind’, un trabajo que estamos esperando como niños antes de Reyes.

Hombre, pienso que este álbum le va a resultar extraño a muchas personas porque todos los tracks son bastante melódicos, pero extrañamente suenan a mí. Es como más melodioso que lo que yo suelo hacer, pero después de probar algunos de los tracks en mis live y ver que han tenido tan buena respuesta estoy empezando a verlos de otra manera. Han perdido la sedosidad de mis antiguas producciones, pero definitivamente sigue siendo música del estilo de Marc. Estoy deseando ver qué piensa la gente de él.

Tras seis albums… ¿Todavía te entran nervios al enseñar un nuevo trabajo a la crítica y al público? ¿Has sentido miedo alguna vez de fallar con alguno de ellos?

Desde mis inicios he tenido a periodistas diciéndome que mis álbumes eran una mierda. Supongo que he tenido suerte de que ellos no sean los únicos que estaban de fiesta. Estoy acostumbrado a que la gente diga mierda sobre mi música, pero tengo muy claro qué es lo que me gusta y siempre pienso que tiene que haber gente por ahí que tenga el mismo gusto que yo. Lo que sí me da nervios es pensar que esa gente correcta pueda no llegar a escucharla, y todo quede en oídos sordos.

¿Te has cansado alguna vez de la vida de DJ? Es algo normal teniendo en cuenta todos los años que llevas en la escena.

Oh, sí. Todo el mundo tiene momentos tipo «quiero dejar esta vida loca», pero también es una forma de vida que no quiero abandonar. Puedes irte de fiesta todos los fines de semana, pero si no te tomas un descanso por aquí y otro por allá puede acabar afectándote. Afortunadamente yo tengo el estudio para perderme en mí mismo durante la semana y conseguir el equilibrio entre estar de gira y producir. Uno y otro se retroalimentan así que, mientras estén en equilibrio, puedo hacer esto de por vida.

Lo que sí se dice por ahí es que hoy en día pasa algo muy desalentador: salir y escuchar música de mierda pinchada por algunos de los DJs más importantes. Nuestra música provenía de melodías grandiosas que se te metían en la cabeza y te hacían feliz. No eran sólo un puñado de loops de bombos y subgraves que se repitieran en 16 barras tras llenar el bombo y cortar el bajo antes de repetir todo durante horas y horas. Si le preguntas a alguien en la pista de baile que track pusieron 30 segundos antes no te van a saber responder. Es casi como si hubiéramos retrocedido musicalmente mientras más grande se ha ido haciendo la escena. Supongo que es genial para la gente que está bailando que se corte el bajo cada 15 segundos antes de volver. Así pueden hacer como «Guaaaau». Pero en el fondo, en mi opinión, esto denigra a la escena. Obviamente no toda la música es así, pero cuando escuchas lo que la mayoría de los «DJs más grandes» están haciendo por ahí es de verdad horroroso. Bum, bum, corto, lleno, bum, bum… Así se repite por horas. Aparte de esto, todo lo demás es genial.

A veces algunos de los grandes productores como tú están en contra de dejar a otros productores hacer remixes de su trabajo. No parece ser tu caso, porque en 2014 publicaste un álbum compuesto íntegramente por remixes de tu LP debut, ‘Restored’. ¿Qué te impulsó a hacer una nueva lectura de este trabajo diez años después?

Nunca me ha importado que la gente haga remixes con mi material. Son muchas las veces en que pueden darle a tus tracks nueva vida y más energía, de forma que acaban siendo más accesibles para que los DJs los pinchen. Gran parte de mi material es un poco más suave que los enérgicos tracks que los DJs andan buscando. En el caso del proyecto de ‘Restored’ quería hacer algo especial para el aniversario porque ya era hora de que una nueva generación escuchara este trabajo, pero no quería solo reeditarlo con una nueva portada. Pensé que era guay tener una visión moderna de ese material más antiguo.

Pasemos a hablar un poco de tus actuaciones. ¿Crees que hay algún país que no hayas visitado pero te gustaría hacerlo?

Creo que he actuado en todos los países que tienen una buena escena techno.

¿Cuál es el show más raro que has hecho?

No estoy seguro de cuál ha sido el más raro, pero el lugar más molón en el que he pinchado fue en Bilbao, el mes pasado en el Guggenheim. Fue algo muy especial para mí. ¡España continúa en la onda! ¿Y del que te sientes más orgulloso?

Creo que del Contakt Tour con la gente de Minus. ¡Fue algo muy guay y especial para mí por aquel entonces! Fue una locura intentarlo y conectar todos nuestros cacharros a la vez y al mismo tiempo, fue algo increíblemente difícil de hacer. Me sentí parte de una familia allí, algo que no he vuelto a sentir desde entonces.

Una vez describiste tu sonido como «techno y funk minimalista y jacking». ¿Todavía piensas que es así? ¿Lo dije? Bien. Supongo que en inglés eso quiere decir que yo lo que produzco es techno envolvente. Techno, pero no en el sentido comercial, y que tengo influencia de Chicago. Soy algo entre medias de Kraftwerk, Chicago, Detroit y el synth pop. ¡Y me encanta serlo! ¿Qué relación dirías que existe entre la música electrónica y el pop? En realidad has hecho un acercamiento al estilo con algunos de tus alias como Raid Over Moscow, en tu álbum ‘Uncovered’… Bueno, en realidad en varios de tus proyectos.

Mientras más estilos musicales distintos escucho más me doy cuenta de sus similitudes. Si te centras sólo en un estilo acabas equivocándote. Lo que más me divierte es crear una melodía así que pienso que la música pop me ayuda a ser más abierto y estructurado de lo que puedo ser con el techno. Lo que el techno me aporta es que me deja visualizar una simple melodía de forma dispersa permitiendo al oyente escucharlo de forma muy pura con unos sonidos muy bien seleccionados de una manera muy evidente. La primera vez que sentí esto fue cuando escuché a Kraftwerk. Podía escuchar melodías muy puras con sonidos hermosos no rellenados o enterrados bajo capas de sonidos o vocales.

Y debo decir que creo que la mayoría de los tracks son mejores que los originales.

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También has realizado un estudio de la relación entre la música electrónica y el techno o el rock/heavy en tu álbum ‘Drift’. ¿Qué te encontraste cuando trabajaste mezclando estos dos sonidos?

El estudio es para mí un laboratorio. Me gusta explorar y experimentar con cualquier cosa que sea diferente. Sonidos diferentes, formas de introducir las notas en las máquinas, efectos, estructuras… Me gusta cambiar todo lo que pueda sin perder el beat o el groove. Cuando estoy atrapado en la rutina, doy un paso atrás y lanzo cualquier cosa distinta o nueva en la mezcla como por ejemplo una guitarra o algún sintetizador nuevo y extraño. Eso me permite continuar haciendo la misma música pero de una forma nueva, que me emociona. Que vaya a tener éxito comercial o no no me importa cuando estoy en el estudio.

Nos gustó mucho la interpretación del sonido de Innervisions que hiciste en ‘Silver Siding’. ¿Vamos a verte más veces como invitado en el sello?

Me sorprendió mucho cuando me dijeron que querían publicarlo. Les había mandado varias demos un poco de coña un día desde el aeropuerto y a los pocos meses me dijeron que querían publicarlos. Me pareció extraño porque pensaba que eran unos tracks muy synth pop, y en realidad lo último que pensaba es que se iban a acabar publicando. Así que les dije que tenía un montón de tracks de ese estilo y pensé que pronto me iban a publicar algo. Son unos tíos de verdad muy guays.

Hablemos de tu sello. ¿En qué punto está Items & Things ahora mismo?

Hemos pensado en poner en espera al sello por un tiempo mientras decidimos qué queremos hacer con él. Yo he decidido poner en marcha la máquina otra vez y sacar unos cuantos álbumes con él. Es un sello estupendo y de verdad que significa mucho para mí, así que cerrarlo está fuera de discusión, pero creo que necesito algo de tiempo para centrarme en qué es lo que quiero exactamente conseguir con él. Afortunadamente podemos empezar de nuevo desde donde lo dejamos y comenzar a hacerlo genial de nuevo. El tipo de artistas que se sienten atraídos por el sello son gente estupenda que quiere algo distinto al mismo techno antiguo que da vueltas por ahí.

Hiciste los eventos Down & Out con el sello entre 2011 y 2013.

Creo que desde entonces no has vuelto a trabajar como promotor. ¿Qué pasó? ¿Te aburriste?

Prefiero ser un músico a tiempo completo que un hombre de negocios a tiempo completo. No tengo lo que hace falta para ello, aunque lo he intentado.

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¿Dónde encuentras inspiración para tu arte hoy en día?

En el pasado intenté trabajar con gente, pero siempre fue muy duro. Muchas promesas rotas o gente no haciendo lo que le correspondía. Así que me he mantenido con la misma y antigua fórmula de escuchar música más antigua y más nueva y encontrar lo que pueda. Ahora mismo estoy terminando un par de álbumes para Items & Things que intentan explicar una nueva idea. Nunca he necesitado inspiración para hacer música, pero es genial conseguir inspirarte para hacer cosas buenas.

¿En qué punto opinas que están el clubbing y la música electrónica hoy en día?

Creo que las cosas están en un punto peligroso. La escena se está haciendo más grande así que la popularidad es más importante que nunca. Clubs que bookeaban a DJs por 500 euros hace cinco años están teniendo que pagar 5000 por un DJ lo bastante grande como para llenar el local. Esto conlleva que todo esté orientado de una forma más empresarial y añade una capa extra de estrés a todo esto. Hay mucho más en juego y la gente se está peleando por culpa de esto acompañados por sus managers. Cuando yo empecé, solía pinchar en clubs pequeños con Luciano, Ricardo, Rich, etc. Ahora no hay manera de que pinchemos todos juntos, a menos que sea en un festival, o algo así. ¿Cuál crees que es el futuro de la escena?

Espero que menos b2b y más live acts (risas). En realidad no lo sé. Creo que la gente va a necesitar hacer algo difente para destacar así que quizás empecemos a ver proyectos brillantes por ahí. Espero que algún día la cabina del DJ desaparezca y venga algo más dinámico. Ahora mismo es como un sacerdote en el altar con todo el mundo diciendo lo mismo.

Si miras hacia atrás, hacia el difícil momento en el que dejaste Minus con Magda y Troy… ¿Fue una buena decisión? ¿Qué crees que fue lo positivo de eso? ¿Y lo negativo?

Sin lugar a dudas fue una decisión muy difícil el dejar Minus y todo el confort que teníamos por aquel entonces. Creo que necesitaba salir y hacer algo diferente. Siempre he dicho que fue como dejar mi hogar. No importa lo mucho que ames a tus padres, tienes que salir de ahí por ti mismo y ver la vida desde una perspectiva distinta y crecer como un individuo.

Extraño ese sentimiento de familia que tenía en Minus, pero mi sonido ya no pegaba ahí y yo ya no sentía que su corazón estuviera en el sello como antes. Mi sonido siempre está atento a qué es lo siguiente que está por venir y yo he aprendido de él que yo tengo que hacer lo mismo. Así que gracias a su apoyo y con sus mejores deseos, lo dejé. Sin arrepentirme, pero con recuerdos nostálgicos.

¿Crees que ahora tienes tu carrera en tus propias manos tal y como deseabas en ese difícil momento?

Sí, ahora las cosas van bien. He podido trabajar más, he podido hacer más para tener más publicidad, he podido hacer más b2bs y llegar a más gente. Pero no soy ese tipo de persona. Soy el tío raro que tiene como mejores amigos a unos sintetizadores.

Con esa decisión probaste que, como artista, no tienes miedo de saltar y ver qué pasa si cambias de dirección. ¿Qué dirección dirías que te gustaría tomar en este momento de tu carrera?

Me encantaría hacer un mini tour como miembro de una banda. Toqué la batería durante 15 años y lo extraño. Eso sería divertido por un tiempo. Además de eso estoy intentando encontrar el que será mi próximo sonido. Creo que me toca un poco de guitarreo de nuevo… Un poquito.

Cuando lanzaste Drift dijiste que era tu respuesta a tus «frustraciones personales sobre lo que era considerado como techno». ¿Qué piensas con respecto a la dirección que el techno ha tomado hoy en día?

En el aspecto de producción, creo que la dirección es acertada.

Vamos en la dirección correcta. Hay muchísima música increíble hecha por gente de todo el mundo. Pudo haber empezado en Detroit y en otros pocos lugares, pero hoy en día viene de todas partes. Mientras más grande es la escena más espacio hay para que algunos estilos que son una locura se den a conocer.

Además es emocionante ver a las compañías de hardware fabricar todo tipo de nuevas controladoras, sintetizadores y cajas de ritmo. Hay muchísimas posibilidades ahora mismo para cualquiera que aparezca y que pueda hacer las configuraciones que quiera y su propia música nueva. Mientras más música hay ahí afuera, más posibilidades hay y más fuerte se vuelve la escena.

Todo esto son noticias fantásticas.

Pasemos a algo más light. ¿Qué pasó con tu app Liine? ¡Oh! ¿Te acuerdas de ella? La empresa que la hacía se puso a trabajar en otra app, Lemur, así que no les quedaba mucho tiempo para trabajar en el tema de los remixes. Aunque pienso que era una buena idea.

Una última pregunta, Marc. ¿Nunca te veremos hacer un DJ set?

(Risas) Nunca lo conseguiría. Me refiero a que si eres un DJ de verdad tienes que estar en lo alto del juego de la música y conocer lo más molón que hay por ahí. Podría bajarme sin problemas el top 10 de Beatport y vomitarlo con un programa que lo hiciera todo por mí, pero sería casi como saltar por un precipicio.

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· NOVEDADES NOVEDADES·· TEXTO: MARIO DE LAS HERAS

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BODY, SOUL & OTHER THINGS

David Herrero David Herrero presenta su cuarto álbum titulado ‘Body, Soul & Other Thing’ que verá la luz a principios de diciembre por el famoso sello británico Saved Records. Adentrándonos en este nuevo trabajo nos encontramos con doce piezas musicales, centradas en su mayoría en la pista de baile, donde los ritmos house y tech house bailongos aderezados con

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10 YEARS OF VIVA MUSIC: DECADEDANCE PART TWO

VVAA

Con el motivo de la celebración de sus diez años en la industria, el sello británico Viva Music se ha puesto manos a la obra y ha elaborado una serie de EPs que irán saliendo de forma progresiva a la venta. Si hace apenas un mes escuchamos la primera parte, ahora es el turno de la siguiente remesa. En su interior encontramos cuatro cortes llevados a cabo

buenos vocales son los claros predominantes.

por Steve Lawler, Mathew Jonson, Catz & Dogz y Livio & Roby.

Lanzamiento: 02/02/2016 | Sello: Saved Records Estilo musical: House / Tech House | Categoría: Álbum

Lanzamiento: 04/11/2016 | Sello: Viva Music Estilo musical: House / Tech House | Categoría: LP

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CHAPTER TWO Teenage Mutants & EdOne Nueva colaboración entre el artista germano Teenage Mutants y el español EdOne, que verá la luz a finales de noviembre por el sello Stil Vor Talent. Un EP que contiene cuatro cortes bien elaborados que giran en torno a sonidos deep y techno oscuro, con una buena base rítmica y melodías que van in crescendo como se escuchar en su tercer corte ‘Kiko’.

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SON OF A THOUSAND SOUNDS REMIXED 02

AFFKT

La segunda tanda de remixes del Lp ‘Son Of A Thousand Sounds’ del artista valenciano Affkt ha llegado. Un pack formado por tres temas con estilos bastante diversos, cada uno de su padre y de su madre, donde podemos escuchar la gran línea de bajos llevada a cabo por el británico Dave Seaman en el ‘Between Us’, las voces entrecortadas y vaporosas que introduce Habischman en ‘Dreamback’ o el toque espacial y melancólico de Fernando Lagreca. Dos EPs con una fuerza compositiva como la pieza que nos ocupa.

Lanzamiento: 25/11/2016 | Sello: Stil Vor Talent Estilo musical: Deep Techno | Categoría: EP 80

Lanzamiento: 11/11/2016 | Sello: Sincopat Estilo musical: Tech House / House | Categoría: EP

· NOVEDADES NOVEDADES··

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JOURNEY TO SOLAR Society of Silence Nuevo lanzamiento del artista americano afincado en España, Maceo Plex. Una mezcla de house, techno y electro hace que nos adentremos en un mundo onírico donde los sonidos de sintetizadores y melodías vaporosas surgen poco a poco de la nada. Un pequeño tentempié para ir llenando el estómago antes de estrenar su segundo álbum que sal-

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DESOLAT-X SAMPLER

VVAA

Desolat, el prestigioso sello alemán capitaneado por la figura de Loco Dice, se dispone a lanzar su referencia número 50. Y lo hace con un recopilatorio de diecinueve tracks exclusivos elaborados por artistas de la talla de Andrea Oliva, DJ Dep, Halo Vega, Hardvard Bass, Pirupa o Arado, entre otros. Un trabajo muy completo que muestra el verdadero

drá en la primavera de 2017.

sonido de la marca y que no debéis dejar pasar por alto.

Lanzamiento: 18/11/2016 | Sello: Ellum Estilo musical: Deep House / Minimal | Categoría: LP

Lanzamiento: 14/11/2016 | Sello: Desolat 050 Estilo musical: Tech House / Minimal Techno / Techno | Categoría: Recopilatorio

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SVEN VATH IN THE MIX – THE SOUND OF THE 17TH SEASON VVAA

Dos CDs repletos de buena música es lo que nos ofrece el señor Sven Vath para conmemorar los diecisiete años de las míticas sesiones de Cocoon, las cuales han sido muy influyentes para mucha gente ya que han crecido con este sonido. Temas de todo tipo, desde Traumer, Roman Flügel, Resdshape, Adam Port, Damian Lazarus, Danny Daze hasta el propio Sven Vath.

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PURE INTEC 3

Carl Cox & Jon Rundell Mix By Carl Cox And Jon Rundell Pocas presentaciones se les pueden hacer ya a estos dos grandes de la electrónica, pero vamos a intentarlo. Carl Cox y Jon Rundell, los amos y señores de Intec, se proponen lanzar esta bomba de recopilatorio a mediados de noviembre. Una selección de treinta y un temas repartidos en dos mixes muy potentes donde podemos ver la presencia de artistas españoles como Dosem, Danny Serrano, Ramiro Lopez y Cristian Varela.

Lanzamiento: 25/11/2016 | Sello: Cocoon Estilo musical: Minimal / Techno | Categoría: Mix

Lanzamiento: 09/11/2016 | Sello: Intec Estilo musical: Tech House | Categoría: 2xmix 81

ESPECIAL NON SERIES: 5 AÑOS EN LA SILENCIOSA ÓRBITA DEL MEJOR TECHNO INDEPENDIENTE EL SELLO CELEBRA 5 AÑOS DE TRAYECTORIA CON 25 REFERENCIAS DEL MEJOR TECHNO NACIONAL E INTERNACIONAL TEXTO: VANITY DUST

Non Series mantiene su independencia creyendo con firmeza que lo más importante no es el ruido sino la calidad.

A veces, si nos dejamos arrastrar por la inercia, nos olvidamos de cómo se valora realmente la relevancia de un sello independiente y de la influencia de los artistas que han editado su música release a release. No busques likes en Instagram ni followers en Facebook, ni te quedes ensimismado por un tremendo vídeo que invade tu pantalla retina cuando entras en la web oficial. Tampoco te dejes llevar por los charts de lo más vendido de Beatport ni caigas en la trampa de creer que una Prèmiere es crucial para que el lanzamiento tenga éxito.

En vez de eso, quizás sea una buena idea chequear los charts de RA y, ahí sí, quedarte impresionado al ver que un sello que ha sacado “solo” 25 referencias en 5 años ha sido charteado en más de 600 ocasiones. Si hablamos, por ejemplo, de techno raso y sin artificios, editado con una línea sólida y coherente, husmear a ver qué tal suena en Berlín puede ser una buena idea. Mientras que 25 retweets nos dirán poco o nada, 25 Out of stock en la mítica tienda de discos berlinesa Hardwax puede que nos den a entender bastante más: si no corres cuando salga la próxima referencia, seguirás sin haber conseguido ni un solo vinilo de su colección.

Hecho este breve vistazo numérico y geográfico, podemos entrar a valorar lo más importante: ¿qué artistas han dejado su huella en el sello a base de remixes y tracks? El Out of stock de Hardwax nos parecerá lo más normal del mundo si confirmamos que el sello empezó con un EP de Raffaele Atanasio, seguido por lanzamientos o remezclas de artistas como Chevel, Marcel Dettmann, Mark Broom, Happa, Steve Rachmad o Norman Nodge.

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Además, nos alegrará saber que talentos nacionales como Eduardo de la Calle y Tadeo están entre sus sonados lanzamientos. De hecho, compruebas esbozando una sonrisa de satisfacción al ver que Tadeo eligió el sello para lanzar su último álbum Chronicles of the Future, en vez de haberlo lanzado en uno de sus propios sellos o en uno de fuera.

Sigues investigando; lees también el nombre de Psyk en algunos remixes y en un EP. Recuerdas que Psyk es un artista de aquí y que tiene un dúo con Tadeo llamado Versions (que acaba de convertirse también en un sello fundado por los dos). Chequeas el nombre de sus tracks. La referencia nº22 del sello, firmada por Psyk, tiene dos tracks: Origin y Wire.

De golpe, lo conectas todo, desde el origen: Psyk empezó con su sello Non Series hace cinco años. Durante estos años, sin rendir cuentas a nadie ni llamando la atención con ansias de notoriedad, Psyk se ha mantenido siempre cerca de los artistas nacionales e internacionales que más respeta y admira y ha ido forjando un sello que avanza por su propia inercia (una inercia diferente a la que apuntaba al inicio de este texto). Por eso (no hay que ser físico para saberlo), es lógico pensar que su proyecto seguirá gravitando dentro del techno. Sin embargo, la imprevisibilidad de cuáles serán los grandes artistas que seguirán haciéndolo crecer nos genera expectativas fuera de órbita.

Por lo pronto, benditos aquellos que estuvieron en una de las dos noches Non Series en el reciente ADE 2016. Mejor aún, afortunados aquellos que pudieron escuchar el set de Psyk en otro aniversario: la fiesta de Luke Slater para celebrar los 22 años de su alias Planetary Assault Systems.

Con 22 años, Planetary Assault Systems ha conquistado todo un sistema de asalto planetario a base de techno. Con 5 años, Non Series y Psyk han salido de la típica órbita satelital para encontrar, quién sabe, otro sistema planetario en el que podamos seguir expandiendo el mejor techno. Sin dejar de bailar.

REVIEW LUNA CITY EXPRESS - LUNATION ¡LUNÁTICOS DEL HOUSE, UNÍOS! TEXTO: VANITY DUST

Al igual que Apollonia, aunque jugando en otro terreno, Luna City Express son la prueba efectiva de que el todo no es igual a la suma de las partes: es mejor. El dúo, formado por Norman Weber y Marco Resmann, estrena Lunation: 17 temas que reafirman su house de múltiples raíces tras más de 10 años del inicio de la formación y 6 desde su primer largo, ‘Hello From Planet Earth’ (Moon Harbour Recordings, 2009).

Como es sabido, el esfuerzo que supone lanzar un álbum en comparación con un EP es mucho mayor, y más teniendo en cuenta que, como apuntan algunos artistas, cada vez se valora menos el hecho de intentar lanzar un mensaje de largo alcance en favor de lograr publicar un buen single que haga vibrar la pista y los charts durante unas semanas.

En este sentido, ‘Lunatic’ merece especial atención: partiendo de una visión del house clásico rítmica, vocal y melódica, Luna City Express exprimen sus posibilidades para llevarla a tantos lugares como les sea posible sin perderla de vista.

Un tema como ‘D.i.y.a’ nos prepara para la pista con un deep algo subido e inquietante. ‘Travelling’ aprovecha un acorde jazzístico y una batería downtempo para recrear un track que sonaría de lujo en un pub selecto, conquistando el chill del hedonismo. ‘Motherland’ surge invirtiendo los criterios de ‘Travelling’: batería oldschool desenfrenada y vocales con reivindicación política con sus loops y delays pertinentes.

Para los que estamos acostumbrados a relacionar Berlín con el techno, el track ‘Downtown Berlin’ nos recuerda que evocar la capital germana en el título de un track no es exclusivo del 4/4: entre el hip-hop y el soul, ‘Downtown Berlin’ nos seduce por el camino de una melodía que evoluciona como si se hubiese grabado en un falso directo.

De este modo, cada track nos presenta su particular interpretación del house: ‘Welcome Back’ parece un repertorio de samples listos para ser utilizados en otras canciones. ‘Monkey City’, a su vez, busca el efecto en un grave envolvente y monótono y algunos elementos del minimal.

La diversidad de juegos, homenajes y caminos que presenta ‘Lunatic’ dentro de la paleta de colores del house abre las puertas a oyentes que provienen tanto del tech-house como del jazz, haciendo difícil que todos ellos coincidan en un track favorito. Es más, ‘Lunatic’ es uno de esos escasos álbumes electrónicos al que podremos recurrir de vez en cuando para medir la variación de nuestros gustos: siempre encontraremos un track diferente que nos llamará la atención pero que en otra época hubiésemos pasado de largo. En consecuencia, ‘Lunatic’ es una terapia de buen gusto para los que tengan tendencia a encerrarse en un solo género electrónico y, al mismo tiempo, un álbum ideal que sirve como anzuelo para introducir en la música electrónica a aquellos que suelen quejarse (por desconocimiento) de su falta de originalidad.

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REVIEW DISCONNECT UNDO TEXTO: BRUNO CANEDA

Sabia conducción la que nos presenta Undo en su nuevo largo presentado en Factor City, sello de su propiedad, donde ha publicado sus anteriores dos discos. Un viaje en un automóvil de coleccionista desde donde se percibe todo con gusto y por momentos con algo de comodidad.

Como si de un largo viaje se tratase, el último disco de Undo de título ‘Disconnect’ nos propone diez temas de cortes distintos, pero con reconocible personalidad sonora. Nosotros hemos querido sentirnos el ser azul de su bella portada que levita sobre una carretera infinita, uno de esos hilos de asfalto que surca el Gran Cañón y que parece querer buscar Las Vegas sin llegada determinada. En ese recorrido las sirenas nos adelantan repetidamente por nuestra izquierda y por momentos algunas se ponen a nuestra altura y nos deslumbran para que creamos que son ovnis.

El recorrido por momentos parece poco arriesgado, amable, incluso ligero, pero cuando llegan ascensiones como ‘The Arptist’ nos quedamos sin palabras, porque es en esos pasajes donde es fácil olvidarse del yo para convertirse en ese hombre que recorre la estepa, donde basta con cerrar los ojos y volar sin necesidad de aditivos. Es en este punto donde se comienza a percibir la sabiduría de Undo, el certero posicionamiento de los elementos que lo componen, lo convierten en un disco grande gracias a perlas como estas.

En realidad Undo no nos dice nada nuevo, pero esa no es su voluntad, Gabriel maneja despacio intencionadamente por carreteras que no quieren ser autopistas.

En cuanto aparecen en escena delicias como ‘Acid Prophet’ uno se vuelve a emocionar, es con esos toques ácidos y con esa elegancia del electro con sabor francés donde más apreciamos al mejor Undo. Es importante apuntar que este es uno de los temas con mayor proyección. Así lo dictó Erol Alkan, quien lo estrenó en su Residency de Boiler Room a mediados del pasado noviembre.

Como en todo viaje, debe existir un momento donde repostar, y en este disco el interludio creado por ‘I Need a Break’ es el que cumple tal función. Eso sí, con un toque exquisito, una pausa que nos gustaría hubiese sido más prolongada.

Volvemos a arrancar y no nos queremos parar hasta ‘Autómatas’, la excepción que confirma la regla de que es quizás en los temas con vocales donde más asegura, donde su productor toma una velocidad de crucero.

Es en ‘Autómatas’ y en otros tracks donde Undo quiere aprovechar para mostrar a través de su propia voz su descontento e indignación, una crítica al estado de pasividad que existe en la sociedad actual, siempre respecto al desastre económico y el trato de favor que ha existido con los bancos en España.

Con ganas desconectábamos de nuestra rutinaria realidad castigada por tales injusticias y nos dejábamos llevar por la línea discontinua de Undo, quien con este trabajo ha demostrado la gran calidad que atesora. Bravo, Gabriel.

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· ENTREVISTA· ENTREVISTA

Audiojack MÁS DE 20 AÑOS DE TRAYECTORIA TEXTO: CRIS ZAPA

| TRADUCCION: PANCHO M-CORBALÁN

Una de las citas más especiales que vivimos este año en Vicious Live fue la que experimentamos junto al dúo británico Audiojack, toda una eminencia en el sector más housero de Gran Bretaña y establecidos en Ibiza durante los últimos años. Esto es lo que nos contaron sobre su trayectoria y movimientos cuando les entrevistamos con motivo de su actuación en Gran Canaria. ¡Muchas gracias, Audiojack!

Vicious Magazine: Hola chicos, gracias por esta entrevista. Vamos a empezar con una pequeña introducción contada por vosotros mismos sobre quiénes sois.

Audiojack: Somos Jamie y Rich, mejor conocidos como Audiojack. Criados en Leeds, con base en Ibiza, hemos estado sacando música durante la última década en sellos como 2020Vision, Crosstown Rebels o Hot Creations y hemos lanzado nuestro propio sello llamado Gruuv. Los últimos 10 años han sido muy especiales para nosotros. Nos hemos pasado toda la semana creando música y los fines de semana actuando en algunos de los mejores clubs del mundo. ¿Teníais una carrera en solitario antes de comenzar a ser un dúo? ¿En qué momento decidisteis comenzar vuestro proyecto como Audiojack?

Los dos pinchábamos en solitario desde unos 10 años antes de comenzar como Audiojack, pero sólo como hobbie. Empezamos Audiojack en 2005 y se volvió un trabajo a tiempo completo en 2006. ¿De dónde viene el nombre de Audiojack?

Pasamos un día entero tumbados en un parque de Leeds, fumando y construyendo aldeas con ramitas de árboles mientras intentábamos encontrar un buen nombre. La parte de ‘Jack’ viene del jack utilizado en el house, así como del término inglés que especifica que alguien es bueno en su trabajo. Después nos quedamos con ‘Audio’ porque junto significaba alguien que era bueno (“jack”) en el sonido. En aquel entonces no se nos ocurrió que también podía hacer referencia al jack de los auriculares.

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¿Cuál creéis que es la parte positiva de ser dos? ¿Y la negativa?

Siendo dos tenemos a otra persona a la que darle ideas musicales y ganar perspectiva. Un amigo con el que viajar y con el que compartir increíbles experiencias.

Muchos DJs se vuelven solitarios y se deprimen al gastar mucho tiempo viajando solos. Es genial tener a alguien con quien reír y bromear, y reduce significativamente las ganas de dormirte cuando tienes a alguien llamando a tu puerta.

Venís de Leeds, ¿podéis contarnos algo de la ciudad y su escena electrónica? ¿Estuvisteis mucho tiempo viviendo allí?

Algunos fans del fútbol en España seguro que conocerán Leeds por nuestro equipo. Hace 15 años estuvieron en la Champions League jugando con el Real Madrid, el Barcelona y el Valencia en semifinales; pero eso fue hace bastante tiempo. Probablemente los más jóvenes no recuerden eso.

Leeds también tiene una de las mejores escenas electrónicas en el mundo. Tiene muchos estudiantes y un clima horrible, algo que la convierte en la ciudad perfecta para la vida nocturna y el surgimiento de DJs y productores. Muchos artistas como Nightmares On Wax, Paul Woolford, Midland, Ralph Lawson, Denney, Waff, Dave Seaman, Darius Syrossian, Laura Jones, Dungeon Meat, Josh Butler y Hot Since 82 han tenido a Leeds como hogar. La ciudad tiene una larga historia de grandes clubs, eventos y afterparties. Vivimos allí 12 años antes de mudarnos a Ibiza y ha tenido una gran influencia en nuestra vida musical. ¿Es el público británico diferente del español?

Sí, hay grandes diferencias entre las dos culturas, en el sentido de que ambas son sociedades muy amplias. Se nos enseña a valorar diferentes cosas en la vida. Pero una de las cosas hermosas de la escena electrónica es que cuando estás en un club todos somos iguales, unidos en un momento único por el sonido.

En vuestros inicios comenzasteis con un estilo más techno. ¿Por qué cambiasteis al house?

Hacemos básicamente lo que queramos en cada momento. Amamos todos los tipos de música electrónica: house, techno, electro, minimal… Y cuando nos sentimos inspirados por un estilo en particular nos zambullimos en él hasta que algo nos acaba emocionando más, y así sucesivamente. Nos apasionan la música y la comida, y tenemos un paladar amplio para ambos...

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Vuestra carrera ha progresado en gran medida gracias a vuestras habilidades produciendo. ¿Cómo os sentís actualmente como productores? ¿Aún pasáis mucho tiempo en el estudio?

Nuestra devoción por la producción ha sido la misma desde que comenzamos. La amamos y queremos seguir haciendo música porque es nuestra forma de comunicar quiénes somos y lo que estamos haciendo a las personas que quieren escuchar, pinchar nuestra música o venir a vernos. ¿Cuál es el tema del que estáis más orgullosos?

Quizás de nuestra colaboración con Nancy Whang en el cover de ‘Like an Eagle’ de Dennis Parker porque fue un reto como proyecto. Tuvimos que escuchar detenidamente una pieza muy compleja y reescribir el track solo escuchándolo para convertirlo en algo electrónico que representase a Audiojack. También trabajamos con el vocalista de nuestra banda favorita, LCD Soundsystem, así que fue un gran honor. ¿Cómo pensáis que ha evolucionado vuestro sonido desde que comenzasteis a producir?

Tu estilo cambiará y evolucionará con lo que te vaya gustando en música, es algo natural para todos los productores. Pero a lo largo de estos 10 años de experiencia en el estudio hemos aprendido un montón de cosas que han hecho nuestro sonido más refinado, más maduro y más profesional. ¿Cómo organizáis vuestras ideas siendo un dúo a la hora de estar en el estudio produciendo?

A veces empezamos jugando con sonidos hasta conseguir alguno que nos guste y hacer una pista de él. Pero últimamente hemos comenzado a pensar en una idea más concreta antes de entrar en el estudio, organizamos algunas voces o al menos tenemos una idea básica para trabajar. ¿Qué hardware y software estáis utilizando para producir?

Estamos usando principalmente el ‘in the box’ y Ableton Live con muchos plugins y controladores midi como el APC40, MDP218, LPD8, además de un Korg Triton Keyboard y un Moog Minitaur.

¿Habéis cambiado mucho de herramientas en los últimos años?

Cuando empezamos trabajábamos con FL Studio con samples de CDs que comprábamos. No usábamos plugins porque no sabíamos cómo hacerlo.

Dadnos un consejo para los jóvenes productores.

Hay un montón de tutoriales ahí fuera que enseñan buenas técnicas para mezclar y hacer un balance adecuado del sonido, pero lo más importante es crear algo que te emocione. Intenta crear algo único en vez de dedicarte a copiar los tracks populares.

Tras publicar en algunos de los mejores sellos de house creasteis Gruuv. ¿Cómo empezasteis con la idea?

Comenzamos Gruuv como una plataforma para compartir la música que nos gusta y presentarla de un modo que nos represente como personas. También nos ayuda a construir una familia de buenos artistas con los que crear fiestas y showcases en el futuro. ¿En qué momento se encuentra el sello ahora? ¿Qué planes de futuro tenéis?

Estamos en un buen momento con la marca y estamos trabajando en nuestros lanzamientos para el resto del año y para el 2017. Tenemos grandes EPs a punto de ser publicados de George, Flashmob, SecondCity, Ninetoes, uno nuevo nuestro, además de EPs de nuestros artistas habituales como Emanuel Satie, Black Loops y David Pher. Estamos trabajando en una nueva temática artística ahora mismo y creando una nueva página web.

¿Cómo os sentís después de vuestro debut en Essential Mix? Fue uno de los momentos más importantes de nuestra carrera y para hacerlo invertimos mucho tiempo rebuscando y juntando todo el material. Fue algo muy importante para nosotros, poder enseñarle a la gente una pequeña parte de nuestra herencia musical de los últimos 20 años, incluyendo una parte con nuestras últimas creaciones musicales y creando un viaje que la gente quiera escuchar una y otra vez. Estamos muy orgullosos de ello. ¿Cuál es vuestra forma de leer la pista de baile cuando estáis actuando?

Lo consigues con experiencia. Comienzas con la música que tienes intención de poner de primeras y rápidamente te vas haciendo una idea de lo que la gente busca. Puedes ser flexible dentro de tus parámetros musicales. Como DJs nos gusta transportar a la gente a viajes. Algunas personas no siempre entienden a dónde vas al principio, pero necesitas que confíen en ti.

Es un equilibrio, como todo. Es importante que los DJs continúen aportando material fresco y manteniéndose fieles a sí mismos en lugar de tratar de complacer cada vez a más gente. ¿Cómo os organizáis para buscar música juntos?

Quiero decir, ¿lo hacéis juntos o por separado?

Quedamos una vez a la semana con toda la música que hemos encontrado esa semana, la pinchamos juntos y decidimos cuáles desechar y cuáles guardarnos. Después juntamos toda esa música y miramos con más detenimiento los temas y probamos a ver cómo funcionan juntos. Es una de las partes más divertidas de la semana.

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Durante los últimos años vuestra carrera ha estado muy centrada en Ibiza, donde vivís ahora mismo. ¿Qué pensáis sobre la isla? ¿Creéis que es real el cambio en la esencia del que todo el mundo habla?

Ibiza está cambiando todo el tiempo y también está pasando en la actualidad. Las personas que tenían su «momento» se quejarán en el futuro de que las cosas cambian, pero siempre ocurre esto, así que hay que dejar pasar las cosas y agradecer lo nuevo que viene.

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unos fuegos artificiales sobre nuestras cabezas. La gente libanesa se lo bailó como si no hubiera un mañana, estuvieron toda la noche entusiasmadísimos.

Puedes encontrar este mix buscando Audiojack en Soundcloud.

Nuestra carrera no está únicamente centrada en Ibiza, nos movimos a vivir allí por el tiempo, la buena gente y el buen estilo de vida, pero pasamos mucho tiempo actuando en otros países. Ibiza es un gran lugar para para regresar, para que sea tu casa.

El camino que habéis recorrido es muy grande y estoy segura de que podemos aprender mucho de vosotros. En vuestra opinión, ¿hay algún artista que consideréis indispensable en los últimos 20 años?

Sasha siempre ha sido uno de nuestros artistas fetiche desde que comenzamos y desde que estábamos en Leeds. Y para que Audiojack tomase forma hemos tenido como referente a artistas como Switch, Paul Woolford, Spirit Catcher y Martin Buttrich.

¿Creéis que los proyectos como la fiesta en la que habéis sido residentes este verano en Veto Club están ayudando a mantener el espíritu original de la isla?

Totalmente y hay un montón de fiestas emergentes todo el tiempo con distintos estilos de música como WooMoon, Rumours, Wax Da Jam y tINI and the Gang.

No tienes por qué ir a un súper club de Ibiza, hay muchas alternativas para elegir. Los súper clubs son divertidos también pero viene bien tener diversidad.

¿Cuáles son vuestros planes para cuando terminéis la temporada en Ibiza? ¿Vais a continuar viajando o vais a descansar un poco?

La verdad es que tenemos muchas fechas en Europa en los meses de invierno, y también vamos a ir de tour a Australia en año Nuevo, algo de lo que estamos muy orgullosos. También estamos trabajando en nuestro live tour que estará listo en algún momento del próximo año.

Contadnos alguna actuación que recordéis con especial cariño. Y algún set para que nuestros lectores que no os conozcan muy bien puedan buscaros en Soundcloud (por ejemplo).

Nuestra actuación en B018 en Beirut del último año nuevo es el último set que grabamos y además fue una fiesta alucinante. El club se encuentra en un antiguo bunker y a media noche se abrió el techo y lanzaron

Muchas gracias por la entrevista y por estar con nosotros en Vicious Live. Una última pregunta, ¿aún tenéis algún sueño incumplido?

Nos encantaría llegar a presentar algún día un gran show electrónico en un gran escenario como los Chemical Brothers, Underworld u Orbital.

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· ENTREVISTA· ENTREVISTA

Shlomi Aber DJ DE POR VIDA TEXTO: CRIS ZAPA | FOTO: SIMONE SIEL

Teníamos muchas ganas de entrevistar a Shlomi Aber tras su paso por Vicious Live, pues desde hace años seguimos su trayectoria como artista, productor y label manager.

Fue todo un honor conocer un poco más de cerca a un artista como él, dedicado a esta industria desde la pubertad.

Un DJ de por vida.

Vicious Magazine: Nos gustaría empezar esta entrevista profundizando en tus inicios en la escena electrónica. ¿Cómo y dónde comenzaste a pinchar?

Shlomi Aber: Empecé a pinchar cuando tenía unos 11 o 12 años. Por aquel entonces ya estaba completamente loco por pinchar y por la música, algo un poco extraño porque yo provengo de una familia que no es nada musical. Creo que me pillaron cuando me escapaba a ver a los DJs que había en las fiestas de mis amigos del Bar Mitzva.

Cuando tenía 14 años ya era el DJ de mi colegio y me dedicaba a montar fiestas por toda la ciudad para poder pinchar. Hasta que ahorré bastante dinero para dar el salto de una grabadora doble de casetes a comprarme unos platos. Tres años después monté mi propia escuela de DJs en la ciudad, en la que le enseñaba a jóvenes DJs a mezclar y cosas así. Paralelamente trabajaba por las tardes en Krembo, una de las tiendas de vinilos más importantes de Tel Aviv en esa época. ¿Y cuándo empezaste a producir?

Pues cuando tenía entre 15 y 16 años empecé a trastear en el garaje de la casa de mis padres con un PC y unos cascos. ¡Qué época más sencilla e inocente para la cultura musical!

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¿Y cuándo diste el paso a ser un DJ ya profesional que viajaba por todo el mundo? ¿Fue cuando Cocoon te puso el ojo encima?

Sólo tenía 17 años cuando actué por primera vez fuera de mi país. Todavía me acuerdo de ese día como si fuera ayer: era la primera vez que salía frente a 3000 personas, fue en Rijeka para el Festival de las Máscaras. Comencé a viajar y a tener giras más intensas sólo unos años después, cuando tenía 22 años. Ahí empecé a viajar casi todas las semanas, mucho más seguido.

No creo que haya sido algo que pasó por estar en un sello específico porque estaba trabajando en varias cosas al mismo tiempo, y con distintos sellos. Pero por supuesto que si miro atrás, a esa época, reconozco que fue un periodo crucial en mi carrera gracias a lanzamientos como ‘Sea of Sand’ en Cocoon, Freakside en Ovum y muchos otros.

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Tu gran habilidad como productor fue la base de tu exitosa carrera en tus inicios. Tienes varios lanzamientos importantes en algunos de los sellos más destacados de la escena como Cocoon, Desolat, Cadenza, R & S… ¿Qué meta sin cumplir puede tener un artista como tú en el ámbito de la producción ahora que ya hace mucho desarrollaste tu propio sonido?

Yo no diría que la producción es mi punto fuerte porque personalmente siempre me he visto más como DJ que como productor. Pero la pregunta que me estás haciendo es muy buena. Ahora que llevo diez años dirigiendo mi propio sello, Be As One, y que ya he publicado mis trabajos en muchos sellos distintos a lo largo de todos estos años, creo que es hora de concentrar mis energías en un nuevo proyecto. Por eso estoy centrado ahora mismo en lanzar mi nuevo sello, Lost Episodes, un lugar en el que pueda regresar a la esencia del verdadero sonido de Shlomi, el de la música con la que crecí: el verdadero techno underground, que no tiene nada que ver con la escena mainstream.

Be As One ha crecido muchísimo en los últimos años, tanto, que de alguna forma ha comenzado a reducirse la libertad musical de la que dispongo. Por eso lo voy a compensar con Lost Episodes.

¿Cuál es, desde tu punto de vista, la fórmula para desarrollar una carrera sólida como productor y conseguir que tu sonido evolucione hacia un sonido bien definido como el tuyo?

Como para todo en esta vida: no dando tu brazo a torcer. Cuando empecé a hacer música la última cosa que me preocupaba era el pensar si a la gente le iba a gustar mi música o cuánto iba a ganar. Sólo pensaba en cómo hacer la mejor música posible y que representara mis ideales en ese momento.

Hoy en día la gran mayoría de jóvenes productores se dedican a copiar sin más ideas que ya se han desarrollado antes, sólo pensando en estar en el mercado, en ver sus nombres en Beatport o en estar en las tiendas de vinilos. Como actualmente ya no hay ningún tipo de control de calidad en el mercado aconsejo a todos los jóvenes productores que sean ellos mismos los que analicen las cualidades de sus creaciones y que piensen dos veces si la música que están haciendo podrá sobrevivir al paso del tiempo. ¿Qué software o hardware usas para producir? ¿Ha cambiado mucho a lo largo del tiempo?

No soy un tío muy interesado en la tecnología. En realidad me cuesta mucho cambiar cualquier cosa de mi estudio o de mi set up como DJ. Empecé a trabajar con Cubase hace unos 17 años y todavía lo uso. Y aunque me llevo de maravilla con la gente de Cubase (Steinberg) todavía tardo mucho tiempo en actualizar cualquier software que use. Así soy, supongo.

Así que ese es el software que uso en la actualidad.

Todo mi estudio está orientado al hardware. Me encanta tocar el equipo con el que trabajo con las manos, retorcerlo entre mis dedos. Es verdad que los efectos y las grabaciones sí se hacen siempre por fuera, manualmente. Al final hacer música y hacer el amor es lo mismo: lo virtual no me funciona. Necesito tocar y sentir.

Para mí estar en el estudio es más que hacer música. Es mi terapia particular tras un largo día, mi forma de liberar la mente. Es mi momento conmigo mismo.

Háblanos de cómo trabajas con tu sello, Be As One, un proyecto íntimamente relacionado con tu persona, en gran medida tu propia marca.

Comencé con el sello en el año 2006 con la idea de que fuera un proyecto muy familiar, que me sirviera como base de operaciones para publicar no sólo mi música sino también la que hacían mis mejores amigos de aquella época. A lo largo de los años creció hasta convertirse en una agencia de booking y una empresa de producción de eventos. Ahora estamos celebrando los diez años del sello y tenemos varios proyectos muy interesantes por venir, una gira mundial por el aniversario, el lanzamiento de un LP muy especial y muchas sorpresas. ¿Cuál es el concepto del sello?

El mismo de siempre: servirme como base de producción en la que tener a mis artistas. De hecho, ahora mismo estoy haciendo varios cambios en su estructura. Tengo a artistas fantásticos como Valent o Jam, además de los shows de otros más consolidados como Truncate, Markus Suckut, Savas Pascalidis, Jeroen Search, Skudge y muchos otros.

Nos encantan tus sets. Te hemos visto pinchar varias veces y seguimos tu Soundcloud muy de cerca. Del material que tienes ahí nos gusta especialmente un set mítico que hiciste en Berghain con tres platos y una 909. ¿Tienes algún recuerdo especial de ese día?

He pinchado en Berghain y en Panorama varias veces.

Desafortunadamente, los únicos recuerdos que tengo de esos días son los sets que tengo grabados…

Si vas a Berghain y al día siguiente tienes algunos recuerdos de la noche anterior, es que algo hiciste mal. ;)

¿Cuánto tiempo sueles pasar en el estudio?

Mucho. Casi todos los días. Normalmente voy por las noches. Cuando mi mujer y el bebé se van a dormir me voy directo al estudio hasta que amanece y se va iluminando todo. Me encanta hacer música de noche, me resulta mucho más productivo aprovechar cuando hay menos interrupciones como el teléfono, los mails o la vorágine de la vida.

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Hace poco pinchaste en el cierre definitivo de Space Ibiza. Cuéntanos tu experiencia pinchando en un evento tan emotivo como este.

He pinchado muchas veces en Space durante los años anteriores. Fue todo un honor formar parte del line up de un cierre tan especial. Ya había hecho otros cierres de Space antes, pero en este se palpaba algo distinto en el ambiente. Además fue genial poder ver a tantos amigos y compañeros en un mismo lugar. Todo el mundo vino a rendir un último homenaje al icónico club. ¿Es una época de cambios en Ibiza? ¿Qué opinas?

Cada nuevo año es una época de cambios en Ibiza. Especialmente ahora que la isla es en un 99% de los casos un negocio para muchos DJs y marcas. Lo que hay ahora es sólo la sombra que quedó atrapada de la pureza real que existía en el pasado. No es un secreto que se está convirtiendo en una isla VIP y que cada año es más difícil para los clubbers normales poder disfrutar de ella.

Pese a todo, Ibiza será siempre Ibiza y todavía continúa siendo un lugar mágico en el que la gente se deja llevar por el momento. ¿Conoces algo de la escena española? ¿Qué opinas de ella?

Claro que la conozco y es fantástica, es una escena con una gran cultura y muy receptiva. Además de en Ibiza he tenido experiencias geniales en lugares como Fabrik, Razzmatazz, Club4, Mondo y muchos otros. Hay algunos lugares estupendos en los que todavía no he pinchado, pero que están dentro de mis planes para el 2017.

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Durante los últimos años tu estilo se ha ido volviendo cada vez más contundente y techno. Sin embargo, cuando quieres puedes pinchar sets con un estilo mucho más groovy. ¿Qué te aporta cada uno de estos registros?

Siempre prefiero pinchar sets lo más largos que me sea posible. Últimamente estoy haciendo varias sesiones all night long en distintos clubs. Me gustan, me siento cómodo haciéndolas. Pinchar sets de 8 a 10 horas te da la posibilidad de tener la mente más abierta y poder adentrarte en una gama mucho más variada de estilos.

Sin embargo debo reconocer que durante los últimos años he estado completamente centrado en mi parte más techno, deambulando en ella de un lado a otro y dejándome influenciar por muchas cosas. Hay tantos tracks fantásticos por ahí que no puedo evitar pensar que limitarse uno mismo a una sola cosa es ser muy cerrado de mente.

La relación entre un DJ y su público es algo crucial para un artista. ¿Cómo mantienes el equilibrio entre darle a la gente lo que quiere y enseñarles cosas nuevas?

Es un diálogo constante con la pista de baile: tú le hablas, ella te responde y vuelta otra vez. Ahora soy más honesto que nunca conmigo mismo en el aspecto musical y desde luego sólo pincho cosas con las que me siento a gusto.

Cuando termina el día, cualquier DJ que se levanta de su cama y se lanza a pinchar frente a una gran multitud sabe que no siempre se trata de él y de lo que quiera. El público es la fiesta y la fiesta es el público. Nunca importa el género musical, lo que importa es cómo lo pinchas.

A la gente le gusta hablar de vez en cuando de un hipotético declive de la escena de clubs, aunque en realidad se mantiene más fuerte que nunca. ¿Por qué consideras tú que los clubs tienen un lugar tan importante en el descubrimiento y aprecio de la buena música electrónica? ¿Qué relación crees que existe entre la música y el espacio en el que se presenta?

Los clubs siempre estarán ahí. Son el único lugar en el que se pueden satisfacer todas nuestras necesidades bajo un mismo techo. Porque en el fondo, en cualquier club promedio, sólo encuentras a un 20% o a un 30% de gente que está allí por la música. El resto están allí para divertirse, para tomar una copa y para intentar encontrar a alguien con quien terminar la noche.

Cuéntanos tus próximos planes.

Durante los próximos días voy a estar trabajando en mi nuevo álbum, que tengo casi terminado pero que aún no puedo anunciar. Lo que sí os digo es que se va a publicar en un gran sello grande que respeto y aprecio desde hace muchos años. Tras esto en las oficinas de Be As One nos pondremos a trabajar en las actividades programadas por la celebración de los 10 años del sello, principalmente en la gira y los showcases que vamos a realizar y que incluyen 10 shows especiales en algunos de los mejores clubs y ciudades del mundo. Todo esto lo haremos en la primera mitad del 2017. ¡Estamos muy emocionados!

La música asume entonces el papel de ser la banda sonora para todos. Si lo haces bien y el público te sigue en el viaje, se divertirán, beberán más y seguramente tendrán más oportunidades de no terminar la noche solos. No debemos olvidar que los clubs no están ahí sólo para los DJs, son los DJs los que deben estar ahí para los clubs. Hay muchos DJs ahí fuera que a los que se les ha olvidado. ¿Cuál crees que es el mayor logro que has obtenido a lo largo de tu carrera en la música electrónica?

Durante muchos años se me nominó por varias cosas y gané el galardón al artista del año, al productor del año, al track del año y algunos más en unos premios considerados como muy prestigiosos. Pero en realidad todos esos premios no tienen ninguna importancia.

Sólo hay una cosa que considero que me ha aportado éxito real: el poder continuar aquí después de tantos años y seguir siendo relevante. Una de las pruebas que diferencian a un DJ pasajero, que se pone de moda de la noche a la mañana, de un verdadero artista es el tiempo.

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· ENTREVISTA· ENTREVISTA

Riva Starr SNATCH! RECORDS TEXTO: BRUNO CANEDA

Puede que hablemos de uno de los artistas con mayor éxito en lo que a producción se refiere de toda la historia de la música electrónica nacida en Italia. Cuenta con colaboraciones estelares con Fatboy Slim, Groove Armada o incluso Major Lazer y ha publicado en infinidad de sellos (Dirty Birds, Cajual, Hot Creations, Crosstown Rebels, Moon Harbour…). Se lo rifan.

Hablamos con un sereno y calmado Riva Starr desde su posición privilegiada sobre su arranque en la escena house y algunas temáticas referidas a su fructífero camino.

Vicious Magazine: ¿Cuál es el inicio de Riva Starr en la escena?

Riva Starr: En realidad yo comencé con un proyecto breakbeat con el nombre de Madox, con el cual publiqué música hasta el 2004 o 2005, después me aburrí un poco del género y encontré desahogo en el house, pero era un house un poco particular, de hecho los primeros releases los lancé en Dirtybird y la vieja Front Room, fueron producciones un poco eclécticas donde aún estaba optimizando mi sonido. De ahí seguí trabajando sobre este género y en 2010 conseguí lanzar mi propio sello Snatch! Records. Y por lo que parece es uno de los más fuertes del momento. En estos momentos me encuentro produciendo muchos remixes y girando por el mundo con una cargada agenda. ¿A qué sonaba Madox? ¿Esos esquemas musicales han influido en tu estilo actual?

Era un sonido breakbeat especial, pero que gustaba en lugares como Fabric de Londres o incluso en salas de Tokyo, en mis inicios también viajé mucho. Seguro que algo queda del sonido de por aquel entonces. No me atrevería a definirme como un productor house purista. Vengo de ese sonido de ritmos más rotos, imaginad que incluso llegué a pinchar drum&bass, así que sí, supongo que se puede notar la influencia de mis inicios en mi actual estilo.

«No me atrevería a definirme como un productor house purista».

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¿Cómo surgió la transferencia de energías para lanzar Riva Starr?

Por aquellos años me dedicaba a ir a Londres desde Italia a pinchar y a comprar discos. Fue entonces cuando comencé a irme de afters. Eran fiestas privadas que hacíamos las mañanas de los sábados y los domingos en lugares desconocidos donde se ponía más deep y más liquid. Eran los momentos idóneos para testear mis nuevos temas del proyecto de Riva Starr que estaba recién comenzando.

Algunos podrán desconocer tu recorrido y se habrán podido topar contigo por primera vez en tu colaboración con Fatboy Slim y Beardyman de título ‘Eat, Sleep, Rave, Repeat’, un súper ventas publicado en 2013 en Skint. ¿Cómo surgió tal colaboración?

Publiqué dos remixes con anterioridad en Southern Fried Records, sello de Norman Cook (Fatboy Slim), por lo que nos conocimos unos años antes de nuestra unión.

Mantuvimos una amistad y nos escribíamos cada poco vía mail; Norman es una persona muy tranquila. Yo le propuse realizar esta colaboración, de hecho primero lanzamos ‘Get Naked’ también con Beardyman en Snatch!, que obtuvo una buena respuesta de ventas, pero nada que ver con lo que sucedió con ‘Eat, Sleep, Rave, Repeat’. Es un hit que hicimos en 45 minutos. Le fui a visitar a su estudio, se acercó también Beardyman, grabamos su voz y así nació el tema. Tengo que admitir que el hecho de que sea más conocida la versión de Calvin Harris es un poco molesto, ya que no representa en absoluto el espíritu de su original, que es un tema de acid house que encajaba con la letra de Beardyman.

No creo que encaje de la misma forma con el EDM de Harris.

«‘Eat, Sleep, Rave, Repeat’ se hizo en 45 minutos en el estudio de Fatboy Slim».

De hecho hay gente que se pensará que la original es la de Calvin Harris, sobre todo porque se hizo viral con el videoclip del infinito concurso de baile.

Sí, pero si te fijas, el clip de Youtube de Calvin Harris tiene siete millones de visitas. El nuestro, que repito que no tiene nada que ver con ese remix, cuenta con diez millones.

Incluso Dimitri Vegas & Like Mike se encargaron de hacer otro remix del tema.

Es EDM para chavales jóvenes, sonidos que para nada me representan, pero yo no era quien decidía. El original sin duda fue un logro profesional, sobre todo conseguir hacer algo con Fatboy Slim, que no producía hacía años, y llevarlo arriba. Por eso puedo decir que estoy contento con el resultado. Menos contento estoy con dónde ha ido a parar el tema con sus remixes, que han degradado la idea del original. Pero pienso que con el tiempo estas versiones desaparecerán con el tren del EDM, en cambio el original conseguirá siempre el mismo efecto.

Avanzamos un poco en el tiempo, concretamente a marzo de este 2016, para recaer en tu último álbum, ‘Definition Of Sound’, publicado en Cajual Records, sello de Green Velvet, quien además aportó su parte en uno de los temas. ¿Cómo fue el proceso de elaboración y tu impresión tras el lanzamiento?

Al igual que con Norman, la relación con Green Velvet venía de atrás, cuando participé en uno de sus subsellos encargándome de un remix para él. Después pude publicar algunos EPs propios en la etiqueta (Cajual) y como tuvieron buen recibimiento decidimos hacer un álbum donde él me ayudaría con las voces. La idea era hacer un álbum con los sonidos de Chicago, pero refrescados.

Una de las paradas a destacar en este año es tu segundo EP en Hot Creations, ‘Dippin’ Side’, un sello que a priori se aleja un poco de tu estilo. ¿Cómo afrontaste la tarea?

Me han gustado muchas de las publicaciones de Hot Creations. No todas, pero muchas sí, por eso tenía ganas de volver a probar a hacer algo diferente, siempre con mi sonido. De hecho ‘Dippin’ Side’ tiene un toque breakbeat, como si hubiese vuelto a mi sonido de 2004.

A Jamie Jones le gustó y entre los dos decidimos proponerle a Joseph (Capriati) que se encargase de un remix más enfocado a la pista.

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Se acaba 2016 y se puede decir que tu recorrido en lo que a producciones se refiere ha sido realmente impresionante: Cajual, Hot Creations, Crosstown Rebels, Moon Harbour… ¿Se puede afirmar que ha sido tu mejor año hasta la fecha?

Debo admitir que los últimos dos años han sido muy activos. El hecho es que antes no quise hacer música para otros sellos, me focalicé en mi sello Snatch. Después entendí que estaba siendo un poco restrictivo y tras la publicación de ‘Eat, Sleep…’ quise poner los puntos sobre las íes y enseñarle a la gente qué es realmente lo que toco en el club. Por otra parte me lo he tomado como un reto, poder publicar en sellos grandes significa que estás siendo apreciado como productor y para mí es algo bonito.

Tu ciudad de origen, Nápoles, ha sido uno de los puntos de salida de grandes DJs italianos. Nos gustaría saber de tu boca, ¿en qué punto se encuentra la escena italiana en este momento?

El mundo clubbing siempre ha funcionado bien en Italia, es verdad que la industria se vio afectada por la crisis de los últimos años, pero está remontando y hay temporadas como el verano donde se puede trabajar todos los días. Hay grandes DJs locales como Dj Ralf, Lory D o Claudio Coccoluto que siguen activos desde los noventa. Italia siempre ha dado bellas satisfacciones. El house es algo que los italianos llevamos en el ADN. En el roaster de Snatch! le damos cabida a varios nombres de la escena nacional como Paul C & Paolo Martini, Pirupa o Santos, que tienen mucho trabajo sobre todo en el este.

Si tuvieses que nombrar dos o tres nombres de jóvenes talentos italianos que piensas que más proyección tienen, ¿quiénes serían?

En términos de producción Paride Saraceni lo está haciendo muy bien, de hecho acaba de firmar con Drumcode. También me gusta mucho Nico Cabeza, que trabaja entre Venecia y Verona, tiene un sonido ‘raw-techno’ muy interesante. Te podría decir otros tantos pero como tercero nombraría a Macronism, dos chicos muy cercanos al sonido Tronic.

Este año ha sido tu primera vez en DC-10, concretamente en Paradise, donde suponemos habrás podido llegar gracias a tus publicaciones en Hot Creations (las dos marcas de Jamie Jones). ¿Cómo fue la experiencia?

Obviamente es un lugar donde todos quieren tocar, y como bien dices creo que mis producciones han sido las que me han ayudado a llegar hasta allí, porque hay algunos sitios donde no basta con conocer a alguien para llegar a actuar. Fue una tarde fantástica y una grata experiencia. Me divertí mucho, aunque he de decir que en Ibiza, sea en Circoloco o en una fiesta privada en una villa, te diviertes de la misma manera.

Aprovechando que hablas de Ibiza, ¿cómo fue tu primera vez como artistas y por otra parte como consumidor de música electrónica?

La primera vez que pinché en Ibiza fue como Madox, en Privilege con John Acquaviva en 2004, luego poco a poco fui apareciendo como Riva Starr y he llegado a actuar en Space, Pacha, Amnesia, más o menos por todas partes. Y como simple consumidor fui de joven muchas veces con mis amigos, hacíamos la famosa «incarrettata» para ver a Carl Cox. Siempre ha habido un gran negocio con los italianos en Ibiza.

Queremos terminar preguntándote por un artista español que parece seguir tu estela y que, salvando las distancias de experiencia, este año ha tenido también un año espectacular llegando a participar en tu sello Snatch: Dennis Cruz.

Es un buen amigo, hemos publicado varios releases desde Snatch, el último (‘El Agua’) ha estado casi seis meses en el Top 100 de Beatport. Estamos intentando apoyarle mucho desde nuestra parte porque sabemos que es un óptimo productor y DJ. Este año le llamamos para nuestro showcase en el ADE y también hicimos algo juntos en Egg de Londres. Tiene entre manos material para el sello, por lo tanto espero podamos seguir colaborando en el futuro más inmediato.

«Estamos intentando apoyar mucho a Dennis Cruz desde Snatch! porque sabemos que es un óptimo productor y DJ».

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KEN ISHII KEN ISHII: «ME QUEDABA CON TODO EL TECHNO DE IMPORTACIÓN LLEGADO A TOKYO A COMIENZOS DE LOS NOVENTA» TEXTO: VANITY DUST | FOTO: GUAYARMINA AMADOR

Mientras que el techno seguía siendo un fenómeno minoritario en Occidente, en Japón era totalmente desconocido. Ken Ishii, atraído por las máquinas que producían esos sonidos, fue uno de los contados chavales que se interesó por el fenómeno y en pocos años sus temas sonaban en R&S y Plus 8. En su paso por Barcelona para pinchar en lo más alto de la ciudad desde la Torre de Collserola, entrevisamos al artista nipón fundador de 70Drums.

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Vicious Magazine: Llevas más de 20 años dedicándote a la música electrónica y tanto en Japón como alrededor del mundo eres considerado una de sus figuras iniciáticas. En una conversación reciente con Derrick May, en vez de mirar el pasado, él te preguntaba por tu presente y futuro. ¿Cuál es tu manera de dibujarlo y cómo ves en perspectiva la trayectoria que has trazado?

Ken Ishii: Lo cierto es que nunca planeé ser dj ni dedicarme a la música electrónica. Tampoco me he dedicado nunca a planear el futuro más allá de lo que me deparan los próximos seis meses o, a lo sumo, el año siguiente. Por cómo se ha ido desarrollando lo que he hecho, me siento muy afortunado. He disfrutado con todos los proyectos que he emprendido, ya fuesen de mayor o menor envergadura, y he puesto mi dedicación al 100% en todo lo que he hecho. Nunca me he aburrido con mi trabajo y quiero continuar haciéndolo. Rehuyo caer en el exceso de optimismo, pero después de tanto tiempo estoy contento de seguir aquí.

¿Cómo has afrontado aquellos momentos que consideras cruciales dentro de tu trayectoria?

En los inicios, mis esfuerzos se centraron en trabajar cada vez de manera más y más profesional. Al dedicarme profesionalmente a la música y a pinchar sin haberlo tan siquiera tenido en cuenta, tuve mis dificultades.

A partir de ahí, intenté ir afrontando las cosas como un reto, una por una. Procuraba ir superando los retos uno a uno, detenidamente, esa fue la manera que me permitió avanzar. En algunos momentos, eso sí, tuve miedo de no poder lograrlo. Ahora, para mantenerme estimulado, pruebo con nuevos proyectos cada cierto tiempo. ¿Como la app que hiciste hace algún tiempo?

Sí, por ejemplo. Unos amigos me lo propusieron y lo hice con ellos. Era como un juego basado en la música.

Sigo abierto a este tipo de propuestas. ¡Aunque cada vez me da más pereza seguir los cambios tecnológicos!

Dentro de los estímulos que te mantienen despierto, ¿tu sello 70Drums sigue siendo relevante?

Me sirve como plataforma para mis álbumes, principalmente. Para los EPs, que suelo enfocar más a la pista, voy colaborando con otros sellos. 70Drums me permite tener la libertad para poder sacar trabajos más extensos y con canciones más variadas.

Tanto 70Drums como tus dos décadas en la escena sois una referencia para los jóvenes que se adentran en la electrónica y buscan en sus raíces. Frecuentemente hablas de las generaciones más jóvenes, aunque los cambios de consumo cultural son cada vez más vertiginosos. ¿Cuál es tu visión acerca de los intereses e inquietudes de los que recién empiezan a interesarse por lo que haces?

En los clubes, es donde suelo encontrarme con más djs jóvenes que son los residentes. A nivel más general, creo que los chavales de ahora están más influenciados por cosas más comerciales, como el EDM. En lo personal, sigo recibiendo muchos mensajes que comentan mis trabajo como productor de techno, pero también en otros campos. Por ejemplo, mi música también se encuentra bastante presente en la escena de los videojuegos, por eso hay gente que en la industria menciona mi nombre y mis trabajos. En Japón, salvo excepciones puntuales conocidas, diría que la escena techno no es tan activa como lo fue con su explosión a finales de los noventa.

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Es curioso, porque en Europa, con centro en Berlín, el techno ha tenido como una nueva expansión, en especial a mitades de la década pasada.

Sí, creo que Berlín es ahora como el Londres de los noventa.

En cuanto a nombres españoles, suelo pinchar también mucha música de la que recibo, incluso de nombres jóvenes no tan conocidos. Volviendo a la escena japonesa, Japón suele seguir lo que ocurre en Europa con un poco de retraso, así que quizás en uno o dos años viviremos una nueva expansión del techno.

Porque es cierto que, en Europa, el techno ha regresado con fuerza y energía. Hasta hace pocos años el punto medio entre el hard techno y el minimalismo más lento había desaparecido.

Musicalmente hablando, creo que las producciones actuales tienen un nivel muy alto. La calidad y la exigencia han subido muchísimo. Gracias a eso, el dinamismo se mantiene.

Mientras las producciones se perfeccionan, el regreso de los sonidos y máquinas antiguas también está teniendo lugar.

Encontramos las Roland y las máquinas analógicas tanto en nuevos lanzamientos como en los directos. El vinilo también mantiene su vigencia, de hecho recuerdo haber leído en los comentarios de tu Boiler Room de Berlín. Un seguidor hablaba del placer de escuchar las texturas de tus vinilos.

Creo que los cambios en la música suceden formando círculos, y el movimiento actual hacia lo analógico es interesante.

A mí, de adolescente, lo que me llamó la atención de la música electrónica fueron los teclados y el hardware que no provenían de un ordenador. Si solo se hubiese tratado de ordenadores, quizás no me habría sentido tan atraído como me ocurrió con los cacharros.

Las máquinas y los sonidos de la época inicial son indisociables de Detroit. Entre otros, me vienen a la cabeza Octave One. ¡Hace justo unas semanas toqué con ellos! Son hermanos, su directo es impresionante y tienen un despliegue de máquinas espectacular.

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¿Y cuál es tu relación con el vinilo?

Suelo pinchar en digital, pero suelo traer conmigo algunos vinilos que me gusta pinchar, los que considero “mis clásicos”, algunos los compré hace veinte años.

En tus inicios, llegaste a publicar en el sello Plus 8, el primer proyecto de Richie Hawtin. Por aquel entonces, supongo que recibir material de alguien de Japón no era algo demasiado frecuente y por eso tampoco te sería tan difícil como quizás lo es hacerlo ahora.

En realidad, ¡contactarles fue muy fácil! Yo sabía bastante bien lo que ocurría en la escena europea y norteamericana porque compraba las revistas de importanción. Era bastante raro que la gente de mi país las comprase. Las revistas inglesas costaban unas 2 libras en el país y yo pagaba algo así como 15 al cambio. En aquel momento había muy pocas tiendas que tuviesen este tipo de música, y yo era uno de sus escasos clientes.

Creo que compré prácticamente todo el techno que esas tiendas importaban. En los inicios, diría que eramos 5 clientes en Tokyo que comprábamos techno de Detroit.

Mandé una cinta a R&S y me contestaron. Me dijeron que tenían mucha curiosidad por mi música. Por aquel entonces, nadie sabía exactamente qué es lo que ocurría en Japón a nivel musical, así que tenía la suerte de ser original. Si escuchas mis primeros lanzamientos, veras que son bastante experimentales. Nadie me había enseñado cómo hacer música, y en Japón no encontré a nadie a quien emular ni tampoco un mentor. En este sentido, me sentía obligado a inventarme mi música, ya que no tenía ni los manuales de las máquinas. Estaba en mis veintes y disponía de mucho tiempo. ¡Me temo que ahora ya no puedo decir lo mismo!

Con su popularización, la gente ha ido asociando una imagen asociada al estilo de vida de los DJs y al mundo de la música electrónica, más allá de que cada cuál la considere como positiva o negativa. Pero, si en Japón apenas nadie escuchaba esta música en los noventa, sería extraño que reconocieran fácilmente tu trabajo.

Antes de que este sonido creciese en Japón, tanto mis padres como mis amigos me preguntaban: ¿dónde está la canción aquí? ¿Cuándo suenan las vocales? Pero el interés de mis padres por la música siempre había sido mínimo. De hecho, en casa no teníamos ni equipo de música, así que tampoco tenían un prejuicio ni un criterio para juzgar lo que hacía. Lo que sí recuerdo es que, en todas las entrevistas de la época, los periodistas me preguntaban por el sentido de esa música que salía de los ordendores, decían que era “música programada”.

Algunos querían incluso discutir conmigo, me provocaban diciendo que no se trataba de música. A medida que el techno y mi trabajo se hacían más populares, estas preguntas se acabaron, ¡ni que decir cuando aparecí en la portada de la revista Newsweek!

Con el cambio de percepción y el reconocimiento de tu trabajo, en tu día a día también habrás ido incorporando una manera de vivir que sostenga los viajes, las giras y los frecuentes cambios horarios al cruzar los continentes.

Sigo viviendo en Tokyo, así que tengo que volar casi cada vez que tengo una actuación. Intento dormir siempre durante los viajes de avión, unas dos o tres horas. Mantengo una alimentación lo más saludable posible. En cierto sentido, te diría que intento hacer vida “normal”. Viajar tanto y tener horarios nocturnos no es precisamente normal, pero no me interesa ni la vida de celebrity ni los excesos de ningún tipo. Por ejemplo, ahora me interesa la cerveza artesana. A veces me entretengo mirando lucha AMM o, muy de vez en cuando, salgo a pescar.

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· ENTREVISTA· ENTREVISTA

EGBERT O CÓMO HACER UN LIVE DIFERENTE EN CADA UNO DE SUS SHOWS TEXTO: CRIS ZAPA | FOTO: CARLOS MASA

Entrevistamos a Egbert, uno de los artistas que más ruido ha hecho en la escena española en los últimos años, indispensable en muchas de las mejores fiestas que hemos vivido este último año. Pero pese a su juventud, Egbert es un reputado productor y artista de live sets, que se reinventa cada semana, y que tiene en la producción constante su principal activo.

Conócelo un poco más en esta entrevista especial que le realizamos tras su paso por Vicious Live.

Vicious Magazine: Cuéntanos la historia de tus inicios como productor y cómo surgió en ti la vocación de producir. ¡Hemos leído que fue con 8 años! Seguro que es una buena historia…

Egbert: Entre en la habitación de mis sobrinos y estaba haciendo música. Sólo con ver los beat de 16 x 16 en el loop ya me los aprendí de memoria. Esto fue en 1994, lo recuerdo porque todavía tengo todos los tracks que hice por aquel entonces. Fueron más de mil. :P Entonces, Secret Cinema te encontró por MySpace. ¿Cómo fue eso? Tenías unos 20 años por aquel entonces, ¿no?

No podía creérmelo. Para mí era un verdadero héroe y era una algo increíble el conocer al hombre detrás de esa música tan increíble. Y más increíble aún fue que a él le gustara mi música. ¿Cómo compartías tu música por aquel entonces usando esa red social?

Tras 13 años produciendo música, me di cuenta de que cabía la posibilidad de que lo que estaba haciendo fuera algo excepcional. Entonces subí la música a MySpace y esa misma semana me contactó Secret Cinema.

El mismo año que lanzaste tu primer EP en Gem Records, el sello de Secret Cinema, Sven Väth te llamo para hacer un track para Cocoon. ¿Cómo te sentiste en ese momento, cuando los puntos comenzaron a alinearse tras todo el esfuerzo y por fin empezaste a ver los frutos del trabajo?

Fue mucho más de lo que jamás habría soñado, pero de alguna manera me pareció natural. Porque siempre me imaginé cómo sería una vida así, pero nunca pensé que pasaría. Pero pasó y es increíble vivir mi vida así ahora. Estoy muy agradecido.

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¿Y en club? ¿Podrías recomendarnos algún set del que estés especialmente orgulloso que podamos ver en tu Soundcloud o en Youtube?

Creo que el set que tengo de Music On en Soundcloud es muy bueno para escuchar. Es importante añadir que nunca pincho ningún track de nadie. Todos los sets que encontréis míos son siempre sólo con mis tracks (muchos de ellos no los he publicado).

Creo que ‘Vreugdevuur’ fue el track que lo cambió todo porque mucha gente se acuerda de cuando lanzaste ese tema. Fue un poco un hype durante ese verano. ¿Todavía te sientes orgulloso de ese trabajo si miras hacia atrás en los inicios de tu carrera? Yo pienso que todavía es actual.

Creo que todavía suena muy bien, creo que el mastering podría ser un poco mejor, pero todavía me gusta. Lo escuché en todas las fiestas a las que fui en esa época. Vreugdevuur significa ‘fuego de felicidad’ y eso es lo que fue.

Tras eso empezaste a viajar y a tener bolos por todo el mundo. Pero pese a eso, siempre has tenido tiempo para el estudio. ¿Cómo combinas ambos trabajos así de bien?

Llevar una vida más o menos sana y mantenerte en forma es la única manera de hacerlo en buenas condiciones. Hago mucho deporte todos los días y llevo una vida sana durante la semana.

Los fines de semana son todo lo contrario. :P Time Warp, Awakenings… Has actuado desde entonces en casi todos los grandes festivales del mundo. ¿Cuál fue el primero de los grandes en el que actuaste?

El primero de verdad grande en el que actué fue junto a Sven en un Klubbersdar en Madrid. Actué frente a unas 12.000 personas. Estaba extremadamente nervioso porque absolutamente nadie sabía quién era yo (risas). Pero fue increíble. ¿Y cuál ha sido la mejor experiencia que has tenido en un festival?

Uno de los momentos más increíbles fue en el Sonne Mond Sterne. Hacía el peor tiempo que te puedas imaginar y llovía muchísimo. Todo el mundo estaba lleno de barro (yo también) así que todo el mundo vino a seguir la fiesta en la carpa de Cocoon, porque todos demás los escenarios estaban al aire libre.

Estaba a reventar dentro y recuerdo que había unos mulatos que bailaban como si el mundo se fuera a acabar. Fue realmente especial, en parte porque todo el mundo estaba igual de sucio.

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Viajas constantemente por todo el mundo, pero vives en Rotterdam. ¿Qué tal ves la escena holandesa ahora mismo?

Desde fuera la vemos con mucha admiración.

Me acabo de mudar de Rotterdam y me he compradr una casa en la playa porque me encanta el kitesurfing y hacer mountain bike. La escena techno nunca ha sido tan grande, creo que cada año incluso se hace más grande. Cuando comencé sólo había un grupo pequeño de entusiastas. Ahora hay más de 800 festivales que reúnen a más de 2000 personas solo en Holanda. Creo que Holanda es el lugar más importante para el techno hoy en día, creo que incluso mayor que Berlín. ¿Y la escena de Rotterdam en particular? Conocemos un poco más como es la cosa en Amsterdam.

Más del 50% de Rotterdam es población de fuera. Si Amsterdam es brillo, Rotterdam es crudeza. Es una ciudad de puerto y eso hace que mucha gente se mueva.

Tu álbum debut fue ‘Warm’ en 2013. Creo que es una buena recopilación de tu sonido, una mezcla muy personal entre el techno y el tech house más melódico. ¿Qué nos puedes decir de tu sonido actual y de su evolución?

Mi sonido está constantemente en evolución e incluso continúo trabajando en los tracks que ya he publicado. ¡Es una obsesión! ¿Podemos esperar un nuevo LP pronto?

Estoy trabajando en un nuevo lanzamiento con Secret Cinema ahora mismo para Drumcode. ¿Qué hardware y software usas? ¿Ha cambiado mucho a lo largo de los años?

No lo cambio mucho, lo que sí cambio cada fin de semana son los midis y los live sets. Hago algo distinto CADA FIN DE SEMANA. El último cambio que he hecho en hardware es que he empezado a usar mucho Ableton Push.

Cuentanos un tip de producción fundamental para ti.

Usar un VST en el master. Así puedes comparar tus tracks con tracks que tú sabes que suenan bien para saber que el sonido está bien.

Normalmente haces tu live set con Secret Cinema, una leyenda de la escena techno. Es muy bueno ver a jóvenes artistas y a pesos pesados actuar juntos pues cada uno aporta una visión y una lectura distinta del sonido que sacan juntos. ¿Qué nos puedes contar de esta colaboración? ¿Qué planes tenéis?

Siempre hemos sido muy cercanos y hemos creado una sólida base de confianza. GEM siempre ha estado formado por gente por gente con un gran corazón y en la que se puede confiar.

Espero que podamos seguir haciendo esto hasta que nos hagamos mayores. ¿Qué tal fue actuar este verano junto a Marco Carola?

Siempre ha sido todo un honor actuar en grandes fiestas como esta. Estoy muy agradecido que me hayan permitido formar parte de ella (gracias Marco y Paco).

Tienes una relación especial con España, con lanzamientos y bolos en Mindshake y Club4, en Ibiza, hace poco en Copera, en Fabrik, en Barraca… ¿Qué opinas de España y del público español?

Buena pregunta. El año pasado pinché más en España que en Holanda. Es muy interesante poder ver la cultura de club española desde fuera y desde dentro. En España puedo pinchar un track más duro y después pinchar un track mucho más deep y la gente lo entiende. Me encanta eso de los clubbers españoles.

Siento que la gente se preocupa más de escuchar que de estar todo el rato pensando: «dale caña, dale caña, dale caña». Vale, a veces pasa, pero no siempre. :P Dinos tres artistas que te flipen ahora mismo y que nos aconsejes seguir.

Ahora mismo me flipan Klaus Schulze, Moderat y Apparat.

Cuéntanos tus próximos planes.

Hago tracks nuevos cada semana y tengo muchos bolos por todo el mundo. Espero actuar mucho nuevamente en España este año. Agradezco especialmente a Fabrik Madrid y a Industrial Copera porque han sido dos de los bolos más especiales que he tenido este año. ¡Muchas gracias también a todos los españoles!

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DENNIS CRUZ CONQUISTANDO CHARTS A BASE DE BEATS TEXTO: ALBA NOGUEIRA

Madrileño y soñador incansable, artista polivalente que ha conseguido adentrarse en las listas de Beatport el pasado año por la puerta grande, ocupando el primer puesto con soltura. Amante de la música en todas sus vertientes, alegre, con personalidad sugerente.

Esta joven promesa emergente le debe todo a su duro y constante trabajo desde hace siete años.

Ello le ha llevado a ganarse el respeto y apoyo de múltiples DJs y de sellos importantes. Dennis Crus nos alegró con su presencia en Vicious Live esta temporada y gustosamente respondió a estas preguntas que nos ayudaron a conocerle un poquito más y mejor.

Somos muy afortunados de tener tan buenos artistas, como el que protagoniza estas páginas, dentro de nuestras fronteras.

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Vicious Magazine: Debutaste en Madrid en 2010. ¿Cómo llegaste a ello? ¿Qué fue lo que te condujo a los caminos de la electrónica?

Dennis Cruz: Empecé a pinchar cuando tenía 17 años. Fui a casa de un amigo y probé unos vinilos. Desde ese mismo instante no pude parar de pinchar. Eso sí, como Dennis Cruz comencé en 2010; antes había tocado con otros nombres e incluso con un dúo. ¿Qué le dirías a alguien que está empezando en esto?

Le diría que esto es una carrera de fondo, que no se desespere, que trabaje duro y podrá llegar adonde quiera. Hay días en los que quieres dejar todo esto, pero hay que luchar por tus sueños. Si luchan por ellos tendrán su recompensa. «No pain, no gain».

En tus tracks podemos encontrar mucho tech y deep house. ¿Qué es lo que te transmiten estos géneros? ¿Qué piensas respecto al encasillamiento de los artistas en los mismos? ¿Beneficia o es contraproducente?

Pienso que no debemos encasillar nunca. Yo puedo hacer distintos tipos de música según el día o mi estado de animo. Hay días que puedo hacer un track más oscuro y otros días otros más happy o groovy... Es más, yo he producido desde hip hop hasta rock, y eso es lo que me ha dado versatilidad y quizás diferentes sonidos. ¿Alguna referencia musical que pese al paso del tiempo y el crecimiento que has experimentado te siga inspirando?

Oscar Mulero ha sido una gran influencia para mí desde que empecé a salir por Madrid. Siempre iba a sus fiestas, de hecho empecé tocando más hard techno. Ahora he bajado los BPMs y toco más tech house, ya que también el hip hop me influyó mucho. Además, he trabajado con artistas latinos en el estudio y eso me hizo abrirme hacia otros estilos. Todo esto creo que es una mezcla de lo que se puede escuchar en mis tracks.

A la hora de marcarte una sesión, ¿qué es lo primero que tienes en cuenta, lo primero que se te viene a la cabeza?

Lo primero que pienso al hacer una sesión es que la gente baile y disfrute, al mismo tiempo que intento ir subiendo progresivamente, pero siempre mirando la pista de baile. No me gusta hacer una sesión lineal, prefiero ir cambiando. Creo que funciona mucho mejor y la gente disfruta y baila más. Al final lo más importante es el público.

El 2016 ha sido un gran año para ti en cuanto a la producción.

Has conseguido acabar en el puesto número 1 de ventas en el portal de venta de música electrónica más importante del mundo: Beatport. ¿Cómo describirías tus sensaciones tras haberlo logrado?

La verdad es que no me lo puedo creer aún. Jamas hubiese imaginado esto, ha sido un año increíble. Solo puedo agradecer a todos los que cada día apoyan mi música, ya sea comprándola, charteándola, pinchándola en fiestas o escuchándola en su casa.

De todos tus tracks que han conseguido adentrarse en el top, bien sea entre los 10, 50 o 100 primeros, ¿cuál es el que más te representa? ¿Por qué?

Si tuviese que elegir uno, me quedaría con ‘El Agua’. Es un track que nunca me canso de tocar. Me encanta ver cómo la gente disfruta con el track.

También en 2016 hiciste temporada en Ibiza ¿Qué es lo que piensas de la isla? En ella trabajaste mucho con Solid Grooves, con los que además tienes un evento en Reino Unido el día 4 de febrero. ¿Cuáles son tus planes este año con ellos?

Ibiza es mágica. Tocar en la isla con Solid Grooves es increíble, somos como una familia. Este proximo año tenemos varias fiestas de SG por todo el mundo y por supuesto en Ibiza, ade-

más de un EP en el que estamos trabajando y que saldrá este 2017.

Con respecto a tu sello, Lemon-AidMusic... ¿Qué le deparará el 2017? ¿Qué proyectos tienes en mente? ¿Cómo definirías su trayectoria y su esencia?

En Lemon-Aid estamos enfocados en el groove. Buscamos tracks que muevan muy bien la pista y con un toque dub. Para este 2017 tenemos muy buenos lanzamientos preparados que creemos que van a a dar mucho de qué hablar, con muy buena calidad y algunos nombres conocidos.

Hace unos días te estrenaste en una de las fechas clave de la electrónica a nivel mundial, el BPM. ¿Qué podrías decirnos de tu primera vez en el festival de Playa del Carmen?

Para mí ha sido una experiencia inolvidable, pero al final también ha sido triste por todo lo que ha pasado. Nos ha tocado muy cerca, ya que entre los heridos estaba un amigo colombiano nuestro. Por supuesto también es triste por lo que afecta a la industria, y empaña un festival tan bonito y con tan buena vibra como es el BPM. ¿Club o festival? Si tuvieses que elegir uno de cada, hayas o no pinchado allí, ¿cuáles serían?

Soy más de club. Me encanta sentir el público cerca de la cabina, poder darles la mano, sentir su calor… Si tuviese que elegir un club sería La Terrazza, en Atenas. Cada vez que toco allí es mágico... Y si tuviera que coger un festival, elegiría el BPM. Son muchos los artistas que han querido contar con alguno de tus tracks en sus sets. ¿Algún DJ en especial con el que te gusta trabajar?

Sí, la verdad es que muchos han puesto mis tracks. Elegir uno es complicado. Ahora mismo estoy trabajando en varios tracks con Riva Starr, con el que tengo muy buena relación y me ha apoyado muchísimo.

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No solo son muchos los DJs, sino también los sellos en los que has lanzado tus tracks, remixes o EPs. ¿Hay algún sello discográfico que tengas en mente para el futuro y con el que todavía no hayas hecho nada?

Me gustaría mucho poder sacar en Hot Creations, estoy trabajando en varios tracks que espero que les gusten. Creo que va mucho con mi estilo, y aparte me encantan sus fiestas y el resto de artistas que han sacado ahí.

En cuanto a tus eventos, vemos que tendrán lugar sobre todo por las Américas, tanto en el norte como en el sur. ¿Qué te transmite el público de allí y cómo ves su escena?

El público en América es increíble, tanto en Norteamérica como en Latinoamérica. El 2017 pinta fabuloso: tenemos gira por Norteamérica y Sudamérica, fechas en el WMC, gira por Asia y vuelta otra vez a Australia. Tenemos confirmados también unos cuantos festivales, tanto en Europa como en América, y estamos muy contentos.

Naciste en Madrid y tu última fecha por aquí fue para una ocasión muy especial, el cierre de Nox Club. Sin embargo te vemos poco por estos lares. ¿A qué se debe? ¿Habrá más fechas tuyas aquí y en el resto de la península este 2017?

Nox fue increíble. La verdad es que me encantaría tocar mucho más en Madrid. No tengo más fechas quizás porque Madrid, y España en general, son ciudades complicadas para artistas como yo. Creo que necesitamos primero consolidarnos internacionalmente y luego, cuando ya hayamos crecido fuera, tendremos más oportunidades aquí. Nadie es profeta en su tierra, se suele decir...

Es el momento de meternos de lleno en tu estudio. ¿Qué es lo que nos podemos encontrar allí? ¿Aparte de todo lo digital, utilizas algún hardware para conseguir un toque más analógico?

Sí. En el estudio siempre uso hardware para mezclar mis tracks, como por ejemplo Pendulum Col. 2 para comprimir un poco la señal, Vitalizer MK2-T para añadir aromáticos y expandir el estéreo, TC Finilizer...

Para concluir esta entrevista, ¿qué es lo qué te indica que un tema está listo para salir del horno y ver la luz? ¿Veremos próximamente algún LP tuyo?

A veces es difícil saber cuándo un tema está listo. Me gusta probarlos en pista, ver la reacción de la gente y cómo suenan para darles unos últimos arreglos. Próximamente tendré trabajos con mis amigos de Stereo y con Solid Grooves. El álbum lo estoy trabajando con Riva Starr, y algunas colaboraciones importantes.

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VI EDICIÓN

PREMIOS NACIONALES DE MÚSICA ELECTRÓNICA

VICIOUS MUSIC AWARDS 25 DE ENERO 2017