Vicious Magazine nº70

JOSÉ PADIL" #LOSDESIEMPREIBIZA

SOLOMUN · BOB SINC"R · LOS MÁS INFLUYENTES DE IBZ

NIGHT STYLE & ELECTRONIC MUSIC WORLD MAGAZINE

JULIO 2016 I LOVE VICIOUS P.V.P 6€

DESTACAMOS DESTACAMOS

CARL COX 70

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Está sorprendentemente relajado teniendo en cuenta que al día siguiente va a vivir el que probablemente será uno de los grandes hitos de su carrera: su última Opening Party en Space Ibiza.

Pero Carl Cox no sucumbe a la presión y no sólo nos ofrece una agradable velada, sino que además se compromete a dedicarnos un rato para charlar horas antes de su gran noche.

DISENANDO EN EL PARAISO

92 La música, la moda, el arte, todos los campos que abarcan la cultura tienen su interpretación en Ibiza y, entre ellos, el diseño gráfico es uno de los pilares fundamentales sobre los que se asienta la escena clubbing. Os presentamos a cinco de los mejores diseñadores de la isla.

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PACO OSUNA Una nueva dirección aparece en el camino de Paco, recorrido que se quiere alejar de las marchas forzadas. Hablamos con una de las figuras más reconocibles tanto fuera como dentro de nuestras fronteras sobre sus prioridades profesionales pero también sobre sus necesidades vitales. Todo ello horas antes de su actuación en uno de los cierres del Sónar.

JOSE PADILLA

SONAR 2016

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Aprovechando su visita a Madrid durante los Madrid Music Days de este año no pudimos dejar de tener unas palabras con Jose Padilla, uno de los DJ nacionales que mejor puede hablarnos de la escena española, y en concreto, de ese lugar que no duda —ni puede— esconder cuánto ama: Ibiza.

Resumimos la vertiginosa experiencia que vivimos en la pasada edición de Sónar destacando las actuaciones que más sobresalieron en nuestro placentero camino. Un año más nos dejamos llevar por la mastodóntica producción de la que posiblemente sea la mejor propuesta cultural de la península.

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BOB SINCLAR El DJ y productor francés Bob Sinclar vuelve un año más a Pacha Ibiza con su concepto ‘Paris by Night’ en el que Ibiza se transforma en la capital del amor por un momento gracias al mejor house y a las performances supervisadas por el creador del ‘Love Generation’.

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ISRAEL MÉNDEZ | REDACCIÓN Con auriculares desde 1991, tiene la música electrónica como forma de vida. Desde que se levanta hasta que se duerme la música electrónica mainstream forma parte de él. Ver a sus artistas favoritos es una de sus pasiones, entrevistarlos es la otra.

BRUNO CANEDA | REDACCIÓN Comenzó en DMAG Argentina y posteriormente paró en Under Magazine antes de llegar a Vicious Magazine.

Su primer contacto con la electrónica se materializó con un casete de Elesbaan en Soma. El techno borboteó durante años de sus auriculares y a día de hoy su vicio se ha convertido en su trabajo.

catwalk_colo

titorko

MARIO DE LAS HERAS | COLABORADOR Comunicador audiovisual y técnico de radiotelevisión digital, actualmente compagina sus estudios y su labor de DJ y productor con colaboraciones en Vicious Magazine, siempre atento a las últimas tendencias en la electrónica.

JUANJO BLANCO | REDACCIÓN Más conocido como Sampleking, es un apasionado de la ondas radiofónicas desde que era chiquitín. Lleva las riendas de Vicious Radio y pone “cara y ojos” a los eventos Vicious Live al ser el coordinador y presentador de los mismos.

mario.delasherastorres

kingakasampleking IVÁN CORROCHANO | COLABORADOR Iván Corrochano lleva muchos años trabajando dentro del Music Business. Como DJ en varios proyectos (“Yvan Corrochano, Dyca, Acid Clouds”), en distribuidoras musicales y además es técnico de sonido. Pero después de la música vienen los videojuegos. Gracias a ello tiene su propia sección mensual.

SHUSI KHIJADA | COLABORADOR Colaborador desde el número uno de Vicious Magazine, Shusi nos descubre cada mes todas las novedades referidas a las herramientas que los productores y DJ renuevan cada año.

JULIO POSADAS | COLABORADOR Productor musical y DJ. Actualmente compagina sus actividades como docente y divulgador sobre creación musical y dj. Propietario de 73 Muzik y Enjoy it Studios.

Encargado del área musical y presentador de radio de la revista Xoowmagazine.

JOSE ESCUDERO | PARTNER Actual Partner del grupo, cuenta con más de 15 años de experiencia asesorando a grupos nacionales e internacionales. En 2013 funda su propia consultora, que actualmente cuenta con oficinas en Hong Kong, Singapur, Londres y Madrid.

djjulioposadas JONATAN GUTÍERREZ | COLABORADOR Redactor, CM y experto en Marketing de Clubbing. Ha trabajado en los departamentos de Comunicación de Amnesia Ibiza, Space Ibiza y en la actualidad forma parte del equipo de Lady Press Agency.

CRIS ZAPA | REDACCIÓN Le gusta la música electrónica y la cultura clubbing: escribirla, escucharla, bailarla, sentirla, vivirla. Es periodista y escritora. Puedes encontrarla en Twitter y en cualquier zarao electrónico o artístico que se precie.

cris_zapa DAVID LOZANO | COLABORADOR Promotor nocturno a principios de los 00’, siempre le encantó la experimentación, la vanguardia y los estados alterados de la conciencia. Durante un revelador sueño descubrió su verdadera vocación: ayudar. Actualmente pasa consulta como terapeuta en Madrid.

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jonatan.gutierrezfernandez ANNITA RODRÍGUEZ | REDACCIÓN Producer en festivales y clubes como Goa, Weekend, Charada, Creamfields o Forward Festival, nuestra ahora responsable de operaciones es además directora creativa del portal brunchmag.com, desde el que cada mes nos lanza claves estéticas de la cultura electrónica.

·OPENING· ·OPENING·

¿Quiénes son los de siempre?

DIRECTOR GENERAL Alfredo Rocabert PARTNER Jose Escudero JEFE DE REDACCIÓN Bruno Caneda REDACCIÓN Bruno Caneda, Cris Zapa, Israel Mendez, Juanjo Blanco, Pancho Martínez DIRECTOR DE ARTE Carlos Masa

Ibiza es un mosaico de culturas, un cóctel de civilizaciones, el resultado de siglos en los que diferente pueblos han dejado su huella en este paradisíaco lugar. Desde que los fenicios situaran a la Isla dentro del enclave comercial del Marenostrum, o que los griegos la denominaran, junto a Formentera, Las Pitiusas (“abundante tierra de pinos”), los romanos impusieran su poderío militar, los cartagineses levantaran sus templos, los bizantinos dejaran sus monumentos, o los árabes pusieran las primeras piedras para construir la ciudad amurallada de Dalt Vila.

Eso en el pasado. Actualmente hablar de Ibiza es hablar de uno de los enclaves mundiales dentro del panorama del ocio nocturno y diurno. Música, fiestas, diversión, sol y playa… Ibiza es el lugar de referencia para jóvenes y no tan jóvenes en su planificación vacacional. Lo hemos podido ver en el IMS (International Music Summit) que se desarrolló a finales de mayo.

La industria del ocio nocturno y de la música electrónica especialmente se congrega de mayo a octubre en la Isla, convirtiéndola en el lugar de encuentro y de referencia a nivel mundial. La temporada ya ha dado el pistoletazo de salida y tras las aperturas, el ritmo de la música empieza a notarse en cada punto de la Isla. Sin embargo este año se ha notado un cierto cambio en la tendencia y poco a poco durante el periodo invernal en la Isla también suceden cosas interesantes… Programaciones como las de Sankeys, Pacha u Ocen Drive hacen que la Isla se convierta cada vez más en un referente anual dentro de la cultura clubber.

Pero en verano Ibiza empieza a acelerar los BPM, y de lunes a domingo se convierte en un carrusel de DJs, promotores y agentes varios, un lugar donde los runners hacen verdaderos juegos mala-

bares para poder cubrir las apretadas agendas de los artistas. Los artífices de todo esto son en gran medida los grandes clubs. Ellos construyen gran parte de la Ibiza que conocemos. Pacha con su apuesta por Mosaic tomando a Maceo Plex como director de orquesta; Ushuaïa con su espectacular cartel que congrega entre otros a Avicii, Hardwell o a Steve Aoki; Amnesia, el club donde se juntan algunos de los nombres más grandes como Marco Carola, Sven Väth o Loco Dice; la apuesta más underground de la Isla con Sankeys; la presentación del cartel de esta temporada de Space, que ya huele a nostalgia.

FOTOGRAFÍA Alfonso Barona, Roberto Castaño, Patri Nieto, Marco Caneda, Carlos Masa

Pero hablar de Ibiza es hablar también de personajes con nombres propios. Son miles las personas que han ayudado a construir lo que a día de hoy representa mundialmente Ibiza. Algunas anónimas y otras no tanto. A ellas hemos dedicado gran parte del contenido de este número de nuestra revista. Mención especial merece también José Padilla, una de las figuras que sin lugar a dudas más ha ayudado a construir los pilares de la Isla.

JEFE DE PRODUCCIÓN Jorge Sanza

Musicalmente hablando es uno de los pilares de la Isla, con sus sesiones de chill out y difundiendo los sonidos de Café del Mar ha contribuido a que Ibiza sea identificada también con un estilo musical diferencial. Él mismo nos confirmaba durante las jornadas que organizamos desde Vicious, Madrid Music Days, que todavía podremos disfrutar de sus ritmos durante los próximos años.

Pero para despedirme pido permiso a Rafa de Siria y le robo sus palabras, una reflexión muy sabia sobre la Isla. “No debemos olvidar que existe otra Ibiza: la cultural, la gastronómica, la náutica… Es necesario respetar la isla, su gente y disfrutarla con cabeza”.

PUBLICIDAD Gonzalo Gil T.: +34 91 375 02 83 gonzalo.gil@viciousmedia.es JEFE DE CONTENIDOS WEB / AUDIOVISUALES Israel Méndez SOCIAL MEDIA Alejandro Rodríguez VICIOUS RADIO Juanjo Blanco

ADMINISTRACIÓN Sandra Ortega TRAINEÉ Miguel Rodríguez, Paula Martí, Andrés Martín, Marta Martín, Carlos Rocabert Únete a Vicious Magazine para colaborar hello@viciousmagazine.com WEBSITE www.viciousmagazine.com SOCIAL NETWORKS www.facebook.com/viciousmag www.youtube.com/viciousmagazineTV www.twitter.com/viciousmagazine DISTRIBUCIÓN Logintegral DEPÓSITO LEGAL M-38907-2010 EDITA

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JOSE ESCUDERO JOSE.ESCUDERO@VICIOUSMEDIA.ES

NOTA VICIOUS MAGAZINE no se hace responsable de las opiniones expresadas por sus colaboradores en los trabajos publicados, ni se identifica necesariamente con las mismas.

Prohibida la reproducción total o parcial de cualquier información gráfica o literaria sin autorización de la dirección.

En el número de nuestra revista correspondiente a junio se produjeron las siguientes erratas en el artículo ‘Hoja de Ruta de Ibiza’:

Copyright © 2010 by I Love Vicious SL. El nombre de VICIOUS MAGAZINE y el logo son marcas registradas por I Love Vicious SL. Todos los derechos reservados. En virtud de lo dispuesto en los artículos 8 y 32.I. párrafo segundo, de la Ley de Propiedad Intelectual, quedan expre-

La información de la fiesta Nervo Nation no se corresponde. Los datos correctos son: Asimismo, Blue tiene lugar en Ushuaïa, Music On en Amnesia y Supermartxé en Privilege.

Vicious Magazine pide perdón a sus lectores por el error lamentando las molestias que hayan podido derivarse de esta información equivocada.

samente prohibidas la reproducción, la distribución y la comunicación pública, incluida su modalidad de puesta a disposición, de la totalidad o parte de los contenidos de esta publicación, con fines comerciales, en cualquier soporte y por cualquier medio técnico, sin la autorización de la empresa editora de la publicación, I Love Vicious SL (VICIOUS).

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CHECK CHECK IN IN El sinsentido de los géneros musicales CATEGORIZAR APESTA Y MÁS EN MÚSICA. TEXTO: CRIS ZAPA

Hubo un momento en el que la música electrónica de baile se dividía prácticamente en dos grandes géneros: techno y house. Pero aquellos años hace mucho que quedaron atrás, y la música tomó caminos muy variados ampliando los ritmos, métodos compositivos, sonidos y texturas. Para hacer frente a la necesidad de explicar las características de un track, disco o artista durante este tiempo han ido surgiendo multitud de nuevos géneros musicales. ¿Seguir este patrón de descripción es el camino correcto?

En muchas ocasiones se trata simplemente de nombres creados

intelectualidad y sofisticación). Consideran que llevamos años

de la fusión de elementos de varios estilos –el mejor ejemplo es

equivocándonos en la forma de describir la música, algo que

el archiconocido tech house- y en ocasiones sirven de apoyo

ha llevado a que en la actualidad, con un mestizaje musical y

a clubbers, artistas o críticos musicales para definir de forma

una fusión de estilos con cotas inigualables, sea muy difícil

más concreta algo tan intangible como la música. Pero seamos

describir un track apelando a un único estilo. Cada vez es más

realistas: hace ya un tiempo que lo de los géneros musicales, al

necesario ir creando nuevos nombres para géneros híbridos,

menos en música electrónica, se nos fueron de las manos.

de características muy concretas, que igualmente acaban obsoletos al poco y deben ser combinados junto a otros géneros

No hay quien pueda seguir el ritmo a este nacimiento constante

para describir la música. O sea, un caos.

de estilos, que muchas veces parecen ser incluso el mismo, con iguales características pero distintos enfoques. Además, como

El estudio acierta en varios aspectos fundamentales. El primero,

no existe un método infalible para respaldar esta clasificación

que los géneros ya no nos sirven para describir correctamente

cada quien considera unos parámetros para unas cosas u otras.

la música. Por otro lado, ¿qué importa de qué género sea una

Por ejemplo, la clasificación de tracks de Beatport muchas

canción? Al final sólo sirve para que la gente piense menos

veces es de risa. Esto tiene dos efectos negativos: por un lado

en lo que está escuchando de verdad o peor aún, que tenga

espanta a los que se quieren iniciar en música electrónica y se

prejuicios a la hora de escuchar un track. Si no te gusta el tech

pierden en esta marabunta de nombres absurda. Por otra, se

house, por ejemplo, no vas a estar predispuesto a disfrutar de

tiende a clasificar a artistas de una forma harto simplista, que

un track catalogado como tal, aunque muchas veces puede no

en el fondo es negativa en una época en la que la abundancia

tener nada que ver con la idea que tenías de este estilo (platilleo

de tracks hace que muchos artistas galopen de un estilo a otro

a saco y panderetilla). La prueba de que algo falla es la general

sin que ello suponga una discordancia en el desarrollo de una

propensión de los DJ a no querer ser catalogados en un estilo.

sesión. Al revés: si el DJ sabe lo que hace y bucea entre estilos

Porque apestan.

afines aporta a los sets mayor variedad de matices. Más rollo.

Lo importante en música son las sensaciones que se despierte

4

Parece ser que las universidades que estudian el tema de la

en la persona. Parece algo evidente, pero al final no lo es tanto.

musicología también consideran que esta situación se pasó de

Seguimos un patrón de pensamiento en el que damos por

rosca y han desarrollado un estudio en el que aseguran que

sentado que todo debe poder ser explicado al dedillo, y en el

los géneros musicales han muerto. Que son completamente

fondo, sabemos que no nos sirve. ¿Se pueden catalogar los

obsoletos para el panorama musical actual. Como alternativa

sentimientos? ¿Qué es la música sino la representación de

proponen limitar a sólo tres adjetivos la descripción de un track

los estados de ánimo y los sentimientos? Insisto: catalogar

o estilo musical: estimulante (describe la intensidad o energía

la música electrónica en estilos apesta. Apesta a snobismo, a

de la música), valente (describe el espectro de emociones que

simplificar, a poner barreras. ¿De verdad necesitamos ponernos

produce la música, de triste a alegre) y profundo (describe su

barreras en música?

CHECK CHECK IN IN El día que conocí a John Talabot no se llamaba John Talabot SE L"MABA D.A.R.Y.L. TEXTO: BRUNO CANEDA

Se llamaba d.a.r.y.l., apareció en una fiesta allá por 2005 como sustituto de última hora tras la caída del cartel de los 2manydjs y se cruzó con David Guetta mientras la mayoría desconocía de dónde venía uno y a dónde iba a parar otro.

Ingreso Compramos una botella para celebrar ese desaparecido ritual que siempre formaba parte de nuestra previa, el botellón, y por falta de previsión, un hijo de Johnnie Walker quedó intacto bajo la rueda de un coche cerca de la Cubierta de Leganés. Fatboy Slim comenzó más pronto de lo imaginado y cuales groupies apresuramos nuestros pasos hacia la puerta. El control de tickets se acercaba y poco a poco nos fuimos dando cuenta que un cartel anunciaba la caída de 2manydjs, por causas desconocidas un tal d.a.r.y.l. actuaría en su lugar.

Desarrollo Poco que resaltar de la sesión de Fatboy –como de costumbre–, de seguido salía un ‘bienpeinado’ hombrecillo (David Guetta) y algunos preguntábamos sobre su procedencia, la respuesta general era “es el que está apareciendo en el anuncio de L’ Oreal”. Aquella sesión no se podría comparar en absoluto con las que ahora llena estadios de niños y desconocedores del género, aquel set lo llenó de house muy facilón que solo nos hizo preguntarnos qué hacía ahí.

De seguido Tiga cogía el relevo, por fin, y empezamos a escuchar lo que veníamos buscando, porque para

aquel entonces el canadiense era capaz de ofrecer algo diferente, cosa que ahora no sucede con tanta asiduidad en sus actuaciones.

John Talabot aka d.a.r.y.l. aka The Requesters (1/2) Un joven de nombre d.a.r.y.l. (ex residente de The Loft) entraba en juego con una gran oportunidad tras la caída de los 2manydjs y su sesión nos dejó con una sensación de buen gusto generalizado. Costaba afirmar que su aparición sorpresa posiblemente fuese mejor que el popurrí de los 2manydjs, pero así fue. Allí conocimos al que ahora representa el artista más respetado de Cataluña internacionalmente hablando: John Talabot.

Poco se habla de estos inicios, seguramente porque no interese mezclar ese pasado electro con la actual firma experimental/house de la actualidad. Pero, sin querer centrarnos en el, en ocasiones, absurdo encasillamiento en determinados géneros, hay que darle el beneplácito a Oriol Riverola (Talabot) de haber creado un concepto de enorme valor musical y una auténtica familia alrededor de su actual alias y de Hivern Discs, sello desde el que ahora emite una señal auténtica alejada de lo que oímos de d.a.r.y.l. y de The Requesters, aquel dúo que cerró Sónar de Noche en 2009 y que estuvo formado por Oriol y Alex Sidechains.

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CLUBBING CLUBBING

70 ESPECIAL FESTIVALES

8

20

BEACH CLUBS IBIZA

´ SONAR 2016

38 MUSIC ON

14 26 OPENING USHUAIA

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ESPECIAL ESPECIAL Electrosplash, FIB 2016, Marenostrum Music Festival y Electrobeach TEXTO: REDACCIÓN

E L E C T R O S P L A S H

Llevar a cabo un festival no es tarea fácil, si no que se lo digan a los organizadores del festival Electrosplash, que este año volverá a celebrarse en la playa de Fora Forat en Castellón. El evento comenzó hace ya 13 años (contando con esta edición) pero desde 2006 hasta su regreso en 2013 no se realizó debido a diversas razones.

Pero Lo importante es que volvió con mucha fuerza, doblando desde su retorno el número de asistentes año tras año, y este no va a ser menos. Así será esta edición de Electrosplash, frente al océano, los próximos días 8, 9 y 10 de julio. Este festival, con un interesante horario diurno, ha sumado grandes personalidades del circuito internacional de la música electrónica como los alemanes Âme, Daniel Kyo, Elesbaan, Fred P o Hunee. La organización ha querido además apostar por más de un tipo de música para así poder hacer frente a una mayor demanda y conseguir hacer atractivo Electrosplash para más público; para ello han sumado al ya extenso plantel destacadas figuras de estilos desde el electro-pop hasta el indie con nombres como Polock, Dorian o The Suicide of Western Culture.

Tres días de sol y música que no puedes perderte si te encuentras en la zona.

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F I B 2 0 1 6

Si algo tiene claro el público español es que la Comunidad Valenciana es sinónimo de playas, de fiestas y del FIB. Este veterano de los veranos españoles nunca defrauda; con una oferta que se amplia desde la música hasta otras artes (como las escénicas o el diseño) el FIB presume de un público fiel. Esta será su vigésimo primera edición y los próximos días 14, 15, 16 y 17 de julio aterrizará en Benicàssim para disfrute de las distintas ofertas de lo que ya se ha convertido en más que un festival. El horario se alargará diariamente durante unas 12 horas aproximadamente en las que podréis visitar cualquiera de los 5 escenarios con los que cuenta. Por ellos pasarán artistas de distintos géneros ya que el FIB tiene un importante componente de indie y rock. Entre los artistas que copan el cartel de los géneros anteriormente nombrados encontramos bandas tan míticas como Muse, Dorian o La Habitación Roja, pero no por ello han dejado de lado la escena electrónica, ni mucho menos. Esta edición ya comenzó lanzando un gran nombre como es el del conjunto Major Lazer, que estarán acompañados de otros representantes del género como son Kendrick Lamar, Soulwax o John Talabot. Simplemente hay que vivirlo.

M A R E N O S T R U M

Valencia, como ya hemos visto, es uno de los mayores captadores de festivales a nivel nacional. Ya sea por su temperatura ideal o por las playas del mediterráneo, lo cierto es que año tras año mantiene muchos de los eventos del verano español. Uno de las más recientes incorporaciones a este selecto grupo es el Marenostrum Music Festival. Tan solo cuenta con dos ediciones a sus espaldas, pero ello no ha sido un problema para haber conseguido en 2015 la asistencia de 40.000 personas de todos los rincones de nuestra geografía. ¿Su secreto?

Apostar por dos de los géneros que atraen a un mayor número de personas como son el techno y el mainstream. En la parte más comercial encontramos a uno de los emblemas del progressive house como es Alesso. El artista no estará solo, ya que le escudarán artistas de la talla de Don Diablo, Oliver Heldens o Tchami entre muchos otros. El escenario de techno no se queda atrás, y en su tercera edición han querido igualar el nivel de ambos carteles con nombres tan conocidos como Luciano, Ben Sims, Coyu o Matador.

A esto hay que sumarle el nuevo emplazamiento del recinto, muy cerca de La Malvarrosa y los nuevos horarios, con los que se comenzará y se finalizará más tarde. Si lo acompañas de una horchata de chufa nos queda uno de los festivales del verano. Si aun no tienes plan para los días 8,9 y 10 de julio, ¿a qué esperas para comprar tu entrada?

EM LU E S C I TC R OF BE E S AT C I HV A L

Entre tanto festival español ya era hora de hablar de uno de los emblemas del país galo en cuanto a música electrónica. Como no podía ser de otra manera nos referimos al Electrobeach Music Festival, uno de los festivales que año tras año se encuentra en el top 10 en cuanto a número de asistentes en Europa, con una media de 150.000 personas. Así, entre el 14 y el 16 de julio, coincidiendo su inicio con la fiesta nacional de Francia, dará el pistoletazo de salida la octava edición de este festival cuya gran novedad será la incorporación de un nuevo escenario dedicado al techno. Varios de los DJs más reconocidos del panorama internacional pasarán por sus escenarios, entre los que encontramos nombres como los del francés David Guetta, Martin Solveig, Dillon Francis, Tiësto, Martin Garrix, Hardwell, Eric Prydz, Nicky Romero, Dj Snake, el dúo Axwell & Ingrosso, Sven Väth o el mismísimo Luciano. Con una localización increíble en el Puerto Barcarés contará con los escenarios habituales: main stage, beach stage (que en esta edición se encontrará dedicado por completo a DJs franceses) y el nuevo escenario de techno. Además de ello Oriol Torres —ganador del premio al ‘Mejor Artista Visual’ de los pasados VMA— se encargará de llevar a cabo los visuales del escenario principal.

Por último, cabe recalcar que 40.000 de los asistentes previstos saldrán directamente de nuestras fronteras.

Vive la France!

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Tomorrowland ¡QUE " MAGIA CONTINÚE! TEXTO: ISRAEL MÉNDEZ | FOTOS: TOMORROLAND

Tomorrowland volverá a Bélgica los próximos 22, 23 y 24 de julio para reunir a cientos de miles de personas en torno a otra nueva aventura con la música electrónica como principal protagonista. En esta duodécima edición se prevén muchas sorpresas que las personas llegadas desde todos los países del mundo no querrán perderse.

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Vivimos en un mundo en el que raro es que alguien no sepa qué es Tomorrowland. El festival belga se ha labrado su propia imagen a base de trabajo y una producción que muy pocos eventos en la escena pueden ofrecer, no solo en la gran calidad que se observa en el cartel, sino en el mundo de ensueño que consiguen crear en cada edición en el que todo, desde los baños hasta el escenario principal, está cuidado hasta el más mínimo detalle.

Para su duodécima edición Tomorrowland seguramente volverá a sorprender, y es que cada año que pasa se nos hace más difícil concebir nuevas capacidades de innovación y ese extra que falta para que nos vuelva a dejar con la boca abierta. Pero siempre lo consiguen, no cambiando pequeños detalles, sino rediseñando por completo la historia en la que girará el festival y, por consiguiente, toda su estructura interna.

Tomorrowland, que se celebrará los próximos 22, 23 y 24 de julio en Boom, no solo tiene el aliciente de que todo el mundo habla de él, que por algo será, sino que los artistas son conscientes de que es un escaparate perfecto para su música y por lo tanto muchos de los tracks que tienen preparados para la temporada son presentados allí. Eso solo pasa en dos festivales durante todo el año y uno de ellos es Tomorrowland.

El público llegado desde absolutamente todas partes del mundo —recordemos que el festival reúne gente de más nacionalidades que los propios juegos olímpicos— se transforma cada vez que cruza la puerta que da paso el festival. Puede sonar a chiste, pero es así. En el momento en que eso tiene lugar una sonrisa se apodera de los asistentes y el buen rollo permanece durante todo el fin de semana que dura el evento. Da igual que pises a alguien o que le tires la copa a la persona que tengas al lado porque estás en Tomorrowland y con una sonrisa y un abrazo todo se soluciona.

En el apartado de artistas, el festival volverá a congregar un año más a los mejores de cada género dejando el mainstream para el escenario principal. Sobre él tendrá lugar una de las sorpresas más esperadas, la presencia de Paul Kalkbrenner. Por nombrar a unos pocos artistas de los que estarán repartidos en más de 10 escenarios por día, caben destacar Deadmau5, Eric Prydz (que además harán b2b), Dimitri Vegas & Like Mike —que actuarán por partida doble en el main stage, una de las veces con un set solo vinilo—, los españoles Dimension, Anna Tur, José María Ramón y Brian Cross, Tiësto, Armin van Buuren, Alesso, Coone, Solomun, Adriatique, Adam Beyer, Nina Kraviz, Nicky Romero, Yves V, Martin Solveig, Oliver Heldens, Martin Garrix, Dave Clarke, Vitalic, Sven Väth ...

Tomorrowland no solo tendrá lugar en Bélgica; un año más la organización utilizará el streaming para llegar a casa de los fans a través de Internet. De una forma muy especial se verá en determinadas ciudades del mundo.

Si el año pasado con ‘Unite’, el espejo de Tomorrowland, consiguieron llevar el concepto del festival a México y a la India, para esta edición se suman Colombia, Alemania, Israel, Japón y Sudáfrica. Los fans de estas ciudades podrán reunirse en grandes recintos de sus países para disfrutar de las sesiones de DJs locales que finalizarán con una conexión en directo con el festival.

Además se retransmitirán sesiones completas de los mejores artistas del momento aún por confirmar.

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Kappa Futur Festival CUMPLE SUS PRIMEROS 5 AÑOS TEXTO: REDACCIÓN

El festival turinés celebrará su primer lustro en el lugar donde nos tiene acostumbrados a disfrutar de unas panorámicas privilegiadas para la vista.

Llega el mes de julio y con él uno de los festivales que más rápido se ha consolidado como uno de los grandes referentes de la electrónica en Europa: Kappa Futur Festival. Y es que desde Vicious Magazine hemos sido testigos de esta evolución, ya que este año volveremos para cubrirlo por 4ª vez consecutiva.

Una de las características que lo hace tan especial es la localización donde se viene celebrando desde el primer año: Parco Dora.

Turín es una ciudad repleta de atracciones turísticas, pero si tuviéramos que elegir un lugar para llevar a cabo un evento de música electrónica, sería sin duda Parco Dora.

PD AO RR CA O

Para aquellas personas que no hayan tenido el gusto de presenciarlo en directo, se trata de un parque postindustrial de unos 456.000 m2, donde hasta los años noventa había fábricas automovilísticas. Pero la zona que adquiere importancia para nosotros es la llamada área Vitali, que abarca 1/5 de la extensión total del parque.

En ella es donde tiene lugar el Kappa Futur Festival, donde la música se distribuye en 4 escenarios, siendo el principal ese que sus instantáneas recorren el mundo dejando al público boquiabierto.

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A R T I S T A S

Si hay algo que caracterizó a la última edición en comparación con las anteriores fue el abultado line up (50 artistas), además de la inclusión de otros géneros como el drum and bass. Quizá es algo que vamos a echar de menos en la cita del 5º aniversario.

Para este año se ha apostado por grandes nombres: Marco Carola, icono por excelencia del festival, que vuelve tras su ausencia en el 2105; Ricardo Villalobos, que se estrenará en Parco Dora, y pondrá el punto de microhouse y rumaneo junto a Dewalta & Shannon (live), Raresh y Margaret Dygas; Carl Cox en plena despedida de su residencia en Space; Papa Sven Väth y sus maneras únicas para hacer rugir un hangar post-industrial; el napolitano Davide Squillace; el trío francés Apollonia; el legendario Kerri Chandler, a quien no entendemos por qué no se le ha incluido en el selecto grupo “King of House of NY” formado por David Morales, Louie Vega y Tony Humphries que también actuarán; los también míticos Lil’ Louis o Danny Tenaglia.

Completando el cartel, y no por ello menos importante, la avanzadilla de techno compuesta por Chris Liebing, Nina Kraviz, Ben Klock, Nicole Moudaber b2b Skin, Ellen Allien, Nastia, Monika Kruse o Sam Paganini.

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REPORTAJE REPORTAJE

23 años de Sónar DEL PASADO 16, 17 Y 18 DE JUNIO TEXTO: REDACCIÓN | FOTO: CARLOS MASA

Resumimos la vertiginosa experiencia que vivimos en la pasada edición de Sónar destacando las actuaciones que más sobresalieron en nuestro placentero camino. Un año más nos dejamos llevar por la mastodóntica producción de la que posiblemente sea la mejor propuesta cultural de la península.

Por orden cronológico, situamos a los señalados del Sónar, aquellos que nos ofrecieron un discurso musical que perdurará en nuestra memoria dentro de nuestro paquete de recuerdos del festival barcelonés. Así fue nuestro Sónar 2016 en su edición nocturna y diurna.

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NICOLA CRUZ Comenzaba a coger ritmo la primera jornada del Sónar y arrancaba en el Sonarhall una de las actuaciones estrella del día en la Fira del Montjüic: Nicola Cruz. No es gratuita su consideración como uno de los mejores exponentes actuales de los ritmos electrónicos fusionados con el folclore andino.

El set del ecuatoriano constituyó un auténtico viaje por las tierras sudamericanas, sus sonidos y su ritmo, soberbiamente aderezado por unas visuales magníficas que evocaban paisajes de cordillera,

ACID ARAB SonarVillage mientras tanto también bullía con ritmos étnicos, pero sus sonidos provenían de otra parte de la orografía de nuestro planeta. Acid Arab se encargaron de fusionar la mejor herencia de la raï con ritmos techno y house actuales a rabiar.

Todo es buen rollo y baile en el escenario principal de Sónar Día, el sol no fue un impedimento para que los ritmo tribales se apoderaran del concurrido público que se encontraba por doquier.

Y daba igual dónde se ubicasen los danzantes, pues las pantallas colocadas

de comunión con la tierra y

a sendos extremos del escenario

de inmersión con la cul-

no permitían perderse deta-

tura amazónica.

lle de los movimientos de los DJs.

Volviendo al

La figura de Da-

SónarVille nos

vid August ha pasa-

encontramos con

do de ser una promesa

una de las actuaciones

a una realidad artística

señaladas de primera hora

que ha demostrado funcionar

de la tarde. Se sabía de su garra

tanto en formato unitario como

tras los platos y de su conexión con

con su “live band”. Así nos lo expuso,

el público, pero es que la americana

rodeado de una batería y una guitarra, y

literalmente se metió al público al bolsillo desde sus primeros tracks. Ni con disco ni con house, estilos en los que suele bucear en muchas de sus sesiones: lo de The Black Madonna fue trucheo fino desde el primer momento, y lo mejor fue que el público no dudó en acompañarla.

THE BLACK MADONNA 16

presentó una banda que consiguió fluidez con una precisión que nos recordó a los mejores Soulwax. Algunos esperaban poder verle con arpa incluida, como se le había podido ver en otras ocasiones, pero su efectividad fue total. Sin duda uno de los momentos clave de la jornada del jueves.

DAVID AUGUST

MYRIAM MATIAS JEAN BLEU AGUAYO MICHELLE JARRE

Mientras el calor apretaba en los tres escena-

rios más grandes de Sónar de Día, una dinámi-

ca Myriam Bleau jugaba con sus peonzas luminosas en SonarComplex dejando al público presente asombrado con el giro hipnótico de sus ovnis. Un loop que pronunciaba “Soft Revolvers” se mezcló con la oscuridad mientras

su conductora jugaba con sus robots más allá

Solo ante la masa, como si el largo cable de su

micrófono marcase su estela, el de Cómeme se

hizo con la situación y, olvidándose por momentos de su mesa, enfocó su potencia para

Tocaba visita obligada a la embriaguez musi-

que su brujería inundase el SónarVillage. Y lo

cal que debía ofrecer Jean Michelle Jarre en

consiguió, el chileno se “technificó” y sonrisa

Sónar Club. El francés estrenaba nuevo show

en boca nos dirigimos a cazar a JMJ.

audiovisual en el que había cabida para dos baterías acústicas, guitarras, sintes modula-

del escenario.

res e incluso instrumentos digitales que res-

KERRI DJ ZERO CHANDLER VS CHELIS

pondían a la sombra de sus dedos. Comenzó su viaje con sonidos que se movían entre el trance y el progressive, todos ellos recubiertos por un sinfín de atmósferas que se fusionaban entre sí. La puesta en escena era un auténtico regalo para la vista. Jarre fue intercalando

Otro de los protagonistas del viernes fue el

tracks míticos como Oxygene y y Oxygene

americano Kerri Chandler, a quien entrevis-

part II con los nuevos de su álbum The Time

tamos unas horas antes de su actuación. Le

Machine. Aunque el show impactaba en su

correspondía toca en SónarLab, escenario en el que la programación corría a cargo de Resident Advisor. El de Nueva York dio un verdadero recital de vieja escuela. Armado con CDJs, platos y un teclado aprovechaba la mínima ocasión para sacarse de la manga una melodía improvisada. Como era de esperar los clásicos de los ochenta y noventa fueron los protagonistas: varios de Frankie Knuckles, el ‘You’re In My System’ de The System...

Tras dos intensivas jornadas de día, llegaba el momento de recibir con los brazos abiertos la primera noche en la Fira de Gran Vía de Barcelona. Nuestro primer encuentro con Sónar Noche fue con el b2b de Zero y Chelis.

forma, hay que decir que carecía un poco de fondo. El esfuerzo por adaptarse a los nuevos tiempos quizá le haya pasado factura, y en reglas generales podría decirse que se esperaba más improvisación y menos 4x4.

Tras escuchar la banda sonora que marcaba el principio de las actuaciones, el tándem español se puso en marcha. Fue un comienzo en el que los sonidos de sintetizadores ambientales inundaron cada uno de los recovecos de Sonar Pub. Atmósferas que se creaban y se destruían a su libre albedrío como si las paramétricas del tempo fueran simples ilusiones. Hubo que esperar a que pasaran 20 minutos para escuchar el primer ritmo marcado con un bombo, donde una vocal con tonos oscuros iba asomando entrelazada con las baterías. A partir de ahí la sesión fue creciendo en modo ascendente.

Mezclando estilos muy dispares como si se tratara de un juego de niños.

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S BADO CLUB CHEVAL Acababa de terminar la granizada –que por unos instantes quiso acaparar el protagonismo del día– y la banda francesa formada por cuatro componentes ofreció una puesta en es-

KAYTRANADA

cena ideal para saciar la sed de aquellos aman-

La apuesta más coherente fue el set de Kaytra-

tes del formato live. Sam Tiba, Myd, Canblaster

nada, y allí que se dirigieron los que andaban

y Panteros666 dejaron tal huella en Sónar Día

buscando sorpresas. Puro juego en la pista de

que provocará que muchos pidan su regreso

SónarPub. Cuales niños felices bailamos sobre

para ediciones próximas. La agrupación se re-

un colorido set que vio pasar a remixes impa-

partió a la perfección el manejo de sus cajas de

rables de Janet Jackson y apariciones esporá-

ritmos, sintes, teclados y baterías, consiguien-

dicas de Craig David y compañía. Para eso van

do unir sus talentos para formar un todo.

muchos a Sónar de Noche, para bailar, para disfrutar de la frescura de forasteros como Ez y ‘Kaytrafunk’.

LAURENT GARNIER Un habitual de las maratones, Laurent Garnier, cogió las riendas de la novedad del festival, el SónarCar, e hizo trabajar al engranaje de la organización para que todos pudiesen vivir su largo discurso. El francés tuvo lo que quiso, un espacio donde géneros como la samba o el electro se pudieron entrelazar con su tono contundente. El techno ha sido el lenguaje más hablado de estos tres días y Garnier debía representar el mayor mediador. Desde Vitalic como cierre hasta Maceo Plex (con su colaboración junto a Gabriel Ananda) pasando por

HOWLING

DJ EZ

Tan sólo cuatro actuaciones en el SónarHall durante la última jornada, pero de diferente índole musical. Aunque a primeras horas de la tarde el jovencísimo Yung Leal nos enseñara su repertorio venido del norte, la palma de este escenario se la llevó el directo de Howling, sin duda alguna. Si en el exterior la luz del día iluminaba el recinto de Sónar, en el interior de SónarHall la ambientación propuesta por los ingleses hacía transportar a cada persona del público a un trip musical sin precedentes. La voz de Ry X tiene un valor interpretativo incalculable y la batuta de Âme le da el sentido que precisa. Sin duda alguna una actuación del top tres del evento.

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Las ganas de ver a uno de los resultados efectivos de Boiler Room, dedos veloces Dj Ez, nos trasladó al escenario custodiado por The Warehouse, donde el trap hizo su enésima aparición en el repertorio global nocturno, pero llevado con maestría. Un constante bass line frenético fue saltando de tema en tema en consecuciones de no más de un minuto. Apariciones como el ‘Double 99 Rip Groove’ alzaron mucho más que manos.

su amado Detroit (con clásicos como ‘Jupiter Jazz’) armaron el enorme puzzle de Laurent.

Todo el mundo quiso saber del futuro director de cine. Su elegante disposición a los platos y su alegría volvió una vez más a propulsar su charla.

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REPORTAJE 6 grandes beach clubs de Ibiza ARENAS B"NCAS Y UNA BUENA DOSIS DE MÚSICA TEXTO: PANCHO M-CORBALÁN

La isla blanca es conocida por ser una de las localizaciones más completas del planeta en cuanto a oferta de disfrute. Playas de ensueño, una temperatura idónea y las mejores discotecas del planeta hacen de Ibiza uno de los destinos preferidos por todos los públicos ávidos de disfrutar de grandes momentos, pero sus clubs no son la única oferta musical. En las siguientes líneas procedemos a contaros los mejores beach clubs donde disfrutar de las increíbles costas mientras bailas bajo el sol.

Bora Bora: Si vamos a hablar de beach clubs no puede faltar Bora Bora Ibiza en nuestra lista. Es de los lugares más conocidos de la isla por su larga trayectoria ya que el club abrió sus puertas hace 3 décadas. Su reputación se debe a haber conseguido ofrecer grades fiestas a plena luz del día con unas increíbles vistas a la famosa Playa d’en Bossa. Es uno de los lugares de referencia para todo clubber que aterrice en la isla blanca donde es paso obligado antes y después de las fiestas de Space. También ofrece la posibilidad de quedarse en los apartamentos Bora Bora por si no quieres irte demasiado lejos del recinto. Las fiestas se extienden durante todo el día desde la orilla misma de la playa hasta el bar restaurante donde, una vez llegada la medianoche, aparece una discoteca interior que dura hasta bien entrada la madrugada. Si a todo esto le sumas los DJs del panorama nacional e internacional de primera línea del circuito, ¿que es lo que te queda?

Tendrás que ir hasta Ibiza para descubrirlo.

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Cala Bassa Beach Club: Aunque el desenfreno es uno de los principales reclamos turísticos de Ibiza, hay personas que también van a la isla blanca a tener una experiencia más relajada. Para ello solo tenemos que alejarnos de la Playa d’en Bossa para dirigirnos al oeste de la isla, concretamente a la Playa de Cala Bassa, donde encontramos el Cala Bassa Beach Club. Este bar, restaurante, lounge se encuentra en una cala de aguas transparentes y arena blanca siendo su ubicación uno de los principales atractivos. Aquí podrás disfrutar de buena comida mientras un DJ ameniza el momento pinchando mezclas de lounge, chill-out y deep-house. Cala Bassa Beach Club consigue que vivas la perfecta experiencia de playa y música en Ibiza sin tener que preocuparte de las masificaciones de los clubs más grandes.

Blue Marlin: El estilo ibicenco se ha convertido en una mezcla de cuerpos esculpidos, sol y música, mucha música. Con estas premisas han nacido muchos de los beach clubs más famosos de la isla y, alejándonos de las abarrotadas playas cercanas a San Antonio podemos encontrar propuestas tan interesantes como las que nos ofrece Blue Marlin. Este club situado frente a la playa de Jondal cuenta con unas fantásticas vistas de las que puedes disfrutar sentado en las hamacas o mientras te tomas una copa en el restaurante bar. Este beach club es uno de los que mayor tiempo pasan abiertos en verano ya que abre sus puertas el primer día de mayo y extiende su temporada hasta mediados de octubre. Al ambiente chill hay que sumar las actuaciones de algunos de los artistas mejor valorados del circuito internacional que bien pueden convertir cualquier sobremesa en una fiesta como poner la música de cualquier noche en el Blue Marlin. Tan solo para que os hagáis una idea en su opening party de este año –que se dividió en dos días– contaron con la actuación de Fur Coat, Acid Mondays, Nic Fanciulli y Uner, entre otros.

Lips Ibiza: Lips es uno de los rincones de Ibiza al que no te perdonarás el no ir. El encanto de este beach club reside en todos los detalles que han pulido para conseguir un efecto de tranquilidad y pausa. El espectacular diseño del local solo se ve eclipsado por la localización en la Playa D’en Bossa con sus cristalinas aguas. El restaurante, Lips Reartes, cuenta con los más selectos platos de la gastronomía mediterránea ya que está dirigido por el conocido chef David Reartes. Sorprende encontrar menús tan variados con platos como los famosos huevos fritos con patatas y jamón del chef o las empanadillas de gamba y pollo.

Además, en contraposición con sus compañeros de la isla, los precios de las comidas son bastantes asequibles. Cuenta con tres zonas más: Sa Bodegueta, la playa y la terraza. Pero Lips no solo cuenta con una rica gastronomía, también es uno de los lugares preferidos de una gran cantidad de artistas para llevar a cabo sus actuaciones diurnas previas a las de las grandes discotecas.

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Jockey Club: Localizado en el extremo más meridional de la isla blanca se encuentra otro de los lugares que hay que visitar al menos una vez en la vida. Para ir tendrás que desplazarte lejos de los centros donde se encuentran las grandes discotecas, pero te aseguramos que valdrá la pena. Si lo que buscas son dosis de electrónica en un ambiente “no club”, probablemente quieras ir a este beach club que también es restaurante.

Desde los extranjeros hasta los nacionales depositan su confianza en este lugar para acoger las fiestas durante el día ya que desde el mediodía hasta la noche se pueden escuchar diversos estilos como house y ambiental a un volumen más que decente. Además la playa se encuentra a tan solo 10 metros de la entrada del club, con lo que podrás refrescarte en el agua mientras continuas bailando con tus amigos.

Kanya Beach Club: Es el “recién llegado” a la isla, un nuevo rincón situado en San Antonio, posiblemente la zona con las mejores puestas de sol de Ibiza. Cuenta con el buen hacer de la mano de Rafa de Siria (uno de los protagonsitas de nuestro artículo “People From Ibiza”) y es sin duda uno de los lugares a visitar para absorber nuevas y positivas energías

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CRONICA CRONICA ¡Estuvimos en el MICS! TEXTO: REDACCIÓN

La buena situación que vive la industria del clubbing y el ocio nocturno a nivel internacional se ha podido ver y disfrutar durante los pasados días 18, 19 y 20 de mayo en Macao (Rep de China).

El MICS, Macau International Clubbing Show, ha congregado durante tres días a los principales actores de la industria del ocio nocturno en el mercado asiático.

En un formato de feria, combinado con ponencias, mesas redondas y “speed meetings”, profesionales de la industria han tenido la oportunidad de compartir experiencias, analizar tendencias y abrir nuevas vías comerciales para construir juntos de cara al futuro.

Presencia en MICS Vicious Magazine ha tenido una destacada presencia no sólo como medio oficial sino también como ponentes abriendo el ciclo de conferencias de la Feria en la que José Escudero, como Director General, expuso las tendencias que han marcado la industria del clubbing en Europa y las nuevas tendencias que se espera se consoliden en los próximos años. Destacando en su ponencia la fuerza del techno como tendencia musical para los próximos años y las alianzas entre clubs, sesiones y festivales con ánimo de armonizar su relación y realizar propuestas comunes en beneficio de los usuarios.

La Feria se completó con la entrega de los premios a los mejores clubs del mercado asiático (“The Asian Club & Bar Awards”), evento que se realizó en la fantástica discoteca Pacha Macau (que nada tiene que envidiar a

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su “casa madre” de Ibiza) y con el festival de tres días en la principal sala de Macao: Club Cubic.

Marcas europeas y asiáticas vinculadas al mundo de las bebidas, principalmente espirituosas y energéticas, junto con los propietarios de los clubs y medios vinculados a la industria del ocio nocturno tuvieron la oportunidad de compartir agendas e iniciar relaciones orientadas principalmente a incrementar los intercambios comerciales entre Asia y Europa.

Nos llamó especialmente la atención, y nos congratuló, que encontrásemos a la marca española de bebidas de lujo, Vin Doré 24k, y compartir con su Presidente Diego Suarez Liceras sus experiencias en el proceso de expansión del cava, vino espumoso, ginebra y aceite todos ellos con mezclados con polvo de oro de 24 kilates en el mercado asiático.

Los mejores clubs de Asia Dentro de los eventos que se concentraron en torno al MICS, destacó el “The Asian Club & Bar Awards”, evento que se realizó en Pacha Macao, y en el que se galardonaron los mejores clubs del mercado asiático: Clubs y Pubs de Japón, Singapur, China, Corea, etc.

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OPENING USHUAÏA

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CRONICA CRONICA Richie Hawtin da la bienvenida al verano USHUAÏA ARRANCA " TEMPORADA TEXTO: IRENE JIMÉNEZ | FOTO: ROBERTO CASTAÑO

Después de ver Ushuaïa abierto en dos ocasiones antes el pasado mes para la entrada de Ants, ya teníamos ganas de ver la gran apertura oficial el pasado sábado 28 de mayo.

Como uno de los clubes de la isla que ha cambiado el concepto y formato de fiesta desde 2008 a manos de Yann Pissenem, como cabeza pensante de este megaproyecto, el opening de la nueva temporada estuvo lleno de glamour, de un público venido de todo el mundo, de espectáculo de luces y fuego en su escenario principal y rodeado del lujo que le caracteriza y diferencia.

Con una temperatura ideal y cielos despejados, el día era perfecto para disfrutar de la piscina pequeña de Ushuaïa desde medio día. Un line up que quitaba el hipo y sin horarios publicados, como viene siendo su costumbre, nos tenía pendientes de un hilo. El primer conjunto de artistas era de primera, Los Suruba, muy buenos conocedores y anfitriones del hotel ya que han crecido en fama casi a la par. Siempre una delicia, sonido tech-house auténtico distintivo del dúo que hicieron sacar los primeros abanicos a bailar bajo el sol.

La siguiente artista fue Hito, estrella japonesa basada en Berlín, que encantó al público con su energía.

Como sobremesa a las tres de la tarde entró en escena Guy Gerber, un DJ muy familiarizado con el tipo de público al que se enfrentaba. El israelí entregó un sonido fresco y un juego memorable de tracks que llevo la atmósfera a un nivel superior dejando las puertas abiertas a que nadie se moviera de la pista para no perderse lo que vendría a continuación. Parecía que ninguno podía mejorar al anterior, los mejores talentos internacionales estaban al servicio del hotel más famoso de la isla. Una vez hecha la digestión musical desde el medio día, era turno de empezar ya con otros ritmos más fuertes y contundentes como los de Maya Jane Coles, el dub fue su sabor predominante en la hora y media que duró su set.

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La noche llegó y con Hot Since 82 el show de láser de colores que descendían desde lo alto del escenario alcanzaba las cabezas del público en medio de la pista, escenario decorado en lo alto y a lo largo con banderolas con letras de tipografía estilo asiáticas con el nombre de Ushuaia. Con luces violetas en las pantallas que evolucionaban al rojo y el láser color azul y purpura el techno hacía aparición calentando motores para la llegada del plato fuerte del día y cierre del opening.

A las once de la noche, Richie Hawtin tomaba el control con una base rítmica casi tribal que fue aumentando el ritmo lentamente de la percusión, acompañado por fuego, humo, efectos pirotécnicos y un fondo en las pantallas blanco y negro resaltando su figura que no despegó la vista de la mesa en toda la actuación.

La gran sorpresa de la noche fue cuando a los pocos minutos del comienzo de Richie Hawtin comenzó a soplar fuerte viento agitando las palmeras que rodean el escenario y los laterales acompañado de lluvia, lo que refrescó a todos y subió un poco más la adrenalina del público. Lo curioso era que no se podían ver nubes sobre nuestras cabezas haciendo más especial la situación. ¡Nada podía parar el espectáculo!

Bailando al aire libre bajo un cielo de colores que iban variando en progresión del azul al rosa a lo largo de la tarde, a las seis de la tarde entraba Andrea Oliva, archiconocido por su residencia en Ushuaïa no podía faltar para esta ocasión proporcionando una banda sonora perfecta para las horas previas al atardecer. Hay que añadir que, a partir de Oliva salieron a escena todo el elenco de bailarinas perfectamente customizadas para la ocasión, con plumas y traje de látex, ambos color rojo y gafas galácticas plateadas se añadieron al evento dando un toque sofisticado y vip al evento.

Ya casi al completo de público por todos los rincones, el holandés Joris Voorn, tomaba el relevo y nos alejamos del escenario para concentrarnos en la música y ver el ambiente que se podía respirar en los privados. Fue entonces cuando vimos salir a varias camareras con botellas de champán en cada mano y levantadas sobre sus cabezas, con bengalas encendidas, dirigiéndose al reservado, lo que nos recordó que estábamos en el club donde los contrastes son palpables, buena música techno y tech house con el ambiente y público más selecto e internacional que eligen Ibiza como destino y Ushuaïa como escenario para darse los caprichos solo al alcance de unos pocos.

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No importa que sorpresas haya, programadas o no, la apertura de Ushuaïa es una fecha clave en los calendarios tanto de ibicencos, españoles y extranjeros de todo el mundo. Día clave para todos por el comienzo de la apertura de todos los grandes clubs de la isla, característico por su potente line up y en especial por el ambiente que se puede disfrutar en un escenario tan especial y vanguardista como es el hotel de lujo que reinventa el concepto de diversión y espectáculo cada temporada.

presents

a pure electronic journey

19-06-2016 | 28-08-2016

e v e r y s u n d ay A L E X B AU - A M B I VA L E N T - B L A C K A S T E R O I D - C A R L O L I O CHRISTOPHER GROOVE - DANY RODRIGUEZ - jon rundell julian Jeweil - keith carnal - LUIGI MADONNA MARCEL FENGLER - MARCO BAILEY - MARKUS SUCKUT M I K A E L J O N A S S O N - PA U L R I T C H - R AY K A J I O K A r e b e k a h - r o d - s A M PAG A N I N I - S a s h a Ca r a s s i shinedoe - SHLOMI ABER - VRIL - zØE & many more...

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REPORTAJE REPORTAJE

Y entonces llegaron ellos LOS CLUBS TEXTO: CRIS ZAPA

Si hablamos de los de siempre, de los personajes que conformaron poco a poco lo que es la Ibiza actual, tenemos que hacer una parada obligada ante unos actores que, pese a tratarse de seres inanimados, tienen un papel protagonista en esta historia.

Por supuesto hablamos de los clubs. O las sesiones de los clubs. Nos centraremos en ambas propuestas, tanto en las sesiones que pasaron a ser famosas por mérito propio como en el papel de algunos de los clubs más destacados de la historia de Ibiza. Porque todo conocedor de la isla sabe que su desarrollo está íntimamente ligado al de Ibiza.

Si sus paredes hablasen…

KU

Uno de los capítulos más importantes de la historia de Ibiza fue el protagonizado por el Ku. Todo comenzó en 1978, año de su apertura. El Ku Club se popularizó rápidamente pues hasta entonces los clubs ibicencos eran de mucho menor tamaño y no tenían sus capacidades ni su ambiente (disponía de jardines, terrazas, piscina, instalaciones deportivas y un restaurante de calidad). Por allí pasaron todos los españoles que querían huir de la represión de la dictadura encontrando en Ibiza el enclave perfecto; pero además pronto atrajo a gente de todas partes del mundo, sobre todo ingleses que huían de las férreas normas contra los clubs que había implantado Margaret Thatcher. Fue uno de los primeros beach clubs de la Isla, con espectaculares fiestas al aire libre durante sus primeras temporadas. Se trata de uno de los agentes que consolidó la tendencia de una fuerte cultura de clubs en Ibiza. Tuvo que enfrentarse a numerosos problemas, entre ellos el derrumbamiento del techo del club, el asesinato de uno de sus dueños por la banda terrorista ETA y graves problemas económicos, lo que le llevó a ser finalmente vendido en 1993 y cambiar de dirección pasando a llamarse Privilege. El club actualmente ostenta el título de ser el de mayor tamaño del mundo.

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AMNESIA Sus orígenes datan del siglo XVIII, pues originalmente era una casa payesa con amplios jardines. En 1976 es alquilada

por Antonio Escohotado para instalar en ella un nuevo club. Su nombre original era El Taller del Olvido, un lugar donde la gente pudiera evadirse de la cotidianidad y desconectar de sus problemas. De ahí al nombre con el que se quedó finalmente, Amnesia, hay un paso. Al principio realizaba fiestas hippies, pero una vez “desterrados” estos de la primera línea de isla, pasó a organizar fiestas de rock y, posteriormente, disco y música electrónica. Cuando debido a una disposición gubernamental contra el ruido las discotecas al aire libre tuvieron que cubrir la terraza para continuar abiertas, Amnesia aprovechó la situación para hacerse con un sonido de primera. Actualmente es una de las discotecas más exitosas de la isla, con algunas de las sesiones más conocidas del panorama electrónico: Cocoon, Hyte y Music On.

PLAY BOY

Inaugurada en 1963 por Pepe Roselló, Playboy se convirtió rápidamente en estandarte de la música disco en Ibiza y la conjunción armónica de estilos dispares que posteriormente pasó a llamarse balearic sound. Por aquel entonces no era común poder escuchar música extranjera pues para tener variedad había que ir a comprar los vinilos fuera de España.

Posteriormente abrió Playboy 2, que también gozó de bastante éxito, aunque nada comparado a la marca que le haría famoso años después y por el que abandonaría estos proyectos: Space.

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SPACE

Hablar de Space es hablar de Pepe Roselló. El empresario fue un visionario, que rápidamente concibió un elemento diferenciador para Space con sus competidores, Ku Club (más cosmopolita) y Pacha (más glamourosa). Space era un lugar para todo el mundo, huía del famoseo y pugnaba por una cercanía entre todos sus miembros hasta entonces insólito en Ibiza en un gran club. Ricos, pobres, blancos, negros, hombres, mujeres. Todos tenían su sitio en la pista de baile de Space.

Otra de sus innovaciones fueron las fiestas en horario diurno: eran famosísimas sus sesiones matinales, que duraban más de 20 horas. Gozaron de un inmenso éxito hasta su prohibición en el año 2008. Ha sido galardonado en numerosas ocasiones como el “mejor club del mundo”.

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EL DIVINO La discoteca conocida como la hermana pequeña de Pachá

abrió en 1990. De ambiente similar aunque más íntimo,

siempre tuvo como gran baza sus espectaculares vistas a la ciudad amurallada de Dalt Vila —declarada Patrimonio de la Humanidad en 1999—. Otra de sus características es que se podía acceder directamente al interior desde cualquier yate o barco. Se decantaba por un house tipo soulful e influencias disco, pero nunca llegó a cuajar del todo pese a que era muy querida por sus asiduos. Cuando pasó a manos del grupo Pacha se convertió en El Lío, con un concepto totalmente distinto, a caballo entre cabaret, restaurante y club.

ES PARADIS Fue inaugurada en 1975. En sus inicios se encontraba al aire libre como Amnesia y Ku Club, pero tras la normativa que

las obligó a convertirse en cerradas construyó su famosa pirámide, uno de sus símbolos actuales pues permite la entrada de la luz cuando va amaneciendo. Sus instalaciones son francamente bonitas, con jardines laberínticos, columnas romanas, instalaciones de mármol y diversas plantas, incluso palmeras tropicales. Es muy conocida su Fiesta del Agua, que se celebra desde hace más de 30 años.

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LA TROYA Esta sesión se ha desarrollado durante más de 15 años en

Ibiza, íntimamente relacionada con el público gay. Creada

por Brasilio Oliveira, un icono en la isla desde la época del Ku. Empezó siendo en Amnesia, aunque a lo largo de los años también ha pasado por Space y Privilege. Se caracteriza por sus extravagantes y originales performances, siempre llenos de excesos y provocación. Originalmente se llamaba La Vaca Asesina, luego La Troya Asesina, y de ahí a simplemente La Troya. Fue la primera sesión en implantar los pasacalles como norma en las fiestas ibicencas. Se trata de una fiesta con un trasfondo cultural muy pensado, que cambia en cada sesión de temática y que jamás ha necesitado de DJs internacionales o cabezas de cartel como fórmula de éxito. La Troya es otra cosa.

DC 10

Es bastante más joven que sus compañeras en popularidad: su

inauguración data de 1999. Es uno de los pocos reductos que quedan en Ibiza con fama de ser un poco más underground,

sobre todo por Circoloco, que cuenta con carteles en los que algunos de los mejores artistas del panorama internacional se suceden sin parar los lunes en horario diurno. En su momento fue casi una obligación asistir disfrazado, algo que se ha ido diluyendo con el paso del tiempo. Pandemonium es otra de las fiestas que ha gozado de gran éxito en este club y desde 2012 es la casa de Paradise de Jamie Jones. La imagen de los aviones pasando casi sobre sus cabezas está grabada en gran parte de los clubbers que han pasado por este club, que se ubica sobre un antiguo hangar.

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KM5

Se trata de una de las pocas discotecas que mantiene algo de la esencia inicial de los clubs ibicencos pues se mantiene en parte al aire libre, con espléndidos jardines. Construido sobre una casa payesa e inaugurada en 1995, mantiene muchos de los elementos decorativos tradicionales aunque entremezclados con otros más modernos. En Km5 encontrarás un restaurante, un club, una zona de chill out y otra dedicada a la promoción de obras de vanguardia artística, principalmente local. La moda también juega un papel importante en Km5 y cuenta con colecciones propias inspiradas en el ambiente ibicenco de los años ochenta que se pueden adquirir en su boutique.

CREAM

La fiesta de Cream es originaria de Liverpool. En 1992 Andy Carroll, James Barton y Darren Hughes comenzaron a realizar la fiesta en el club Nation de la ciudad inglesa. En 1994 exportaron la marca a Ibiza, teniendo en Amnesia su base de operaciones. Además del house, tenían cabida en Cream estilos como el trance y el electro, en auge durante esa época. En Cream comenzaron a pinchar muchos de los DJs británicos más famosos del momento: Paul Oakenfold (quien fue residente), Paul van Dyk, Pete Tong, Carl Cox, Sasha, o Fatboy Slim — que este año vuelve como residente a uno de los clubs que le popularizó—. Son también los promotores del Creamfields, probablemente uno de los festivales de música electrónica más famosos del mundo.

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ESPECIAL ESPECIAL Music On se esparce " FIESTA DE MARCO CARO" TRASPASA "S FRONTERAS DE IBIZA TEXTO: JONATAN GUTIERREZ

Mucho sabemos sobre Music On, la fiesta revelación que Marco Carola ha desarrollado durante las últimas temporadas en Amnesia y que se ha convertido en la indispensable del panorama electrónico ibicenco. Pero ¿sabías que la franquicia se ha ido expandiendo durante el último año por lugares distintos a las cálidas playas baleares que la vieron nacer? Toma nota de sus nuevos emplazamientos.

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Además de esta residencia Marco y Music On se trasladaron a la Gran Manzana, a la ciudad de los rascacielos, para llenar hasta en tres ocasiones uno de los mejores clubs de New York, Marquee, junto a Nathan Barato, Leon y Stacey Pullen.

Music On es una de las fiestas más carismáticas del momento, una de las fiestas más demandadas y exitosas conocida por todo el mundo. Por todos es sabido que nació en Ibiza, bajo el sol abrasador de la capital de la intrascendencia. Pero siguiendo la estela impuesta por la mayor parte de las archiconocidas fiestas de la Isla Blanca, Music On ha zarpado a conocer mundo con la esperanza de conquistar nuevos horizontes. Así, antes de su estreno ibicenco esta temporada, la fiesta comenzó a recorrer las capitales importantes del mundo para presentar su propuesta musical y artística.

Comenzó cruzando el charco. La aventura americana de Music On y Marco Carola en 2016 no pudo ser más exitosa, dejando un gran sabor de boca y la ansiedad por su regreso tras la temporada europea de verano. En la capital del desfase electrónico de la costa este, Miami, Music On dejó su sello con una residencia en el Story Club que cambió los sábados en la capital de Florida. La actitud y la potencia de la fiesta con la actuación junto a Marco Carola de Paco Osuna, Joseph Capriati, Nic Fanciulli, Nicole Moudaber, Dubfire, Neverdogs, The Martinez Brothers, Jamie Jones, Victor Calderone, Apollonia y Stacey Pullen entre otros, convenció a los norteamericanos más exigentes.

Tras conquistar los corazones y los oídos de los estadounidenses, el espíritu de Music On regresó al viejo continente con tres fechas inolvidables en la capital inglesa. En Londres colgaron el cartel de sold out sin gran esfuerzo, la ciudad recibió con sus brazos eléctricos abiertos el sonido de Music On. El club Electric Brixton ha sido el testigo de estas tres noches donde los cimientos del edificio temblaron con las actuaciones de Leon, Neverdogs y una especial all night long con un Marco Carola en estado de gracia. Otra de las grandes capitales europeas que conquistó Music On fue París. El 25 de abril junto a su inseparable Leon, en el increíble y neoclásico contexto del Pavillon Cambon Capucines, los sonidos de ambos artistas encontraron su zenit, y Music On se consolidó más allá de una simple fiesta de música electrónica.

Con el comienzo del verano Music On y Marco Carola regresaron a su hábitat, a la comodidad del hogar, a su refugio en Amnesia Ibiza. Allí sus seguidores acuden en masa con un sentimiento de pertenencia difícil de encontrar en otras fiestas sea el lugar del mundo que sea. Aquí radica la clave de su éxito: haber conseguido fidelizar al clubber, haberle hecho sentir especial, haber logrado que un viernes no tenga sentido sin Music On. Esta filosofía ya se está esparciendo por el resto del planeta. En una sociedad global e intercomunicada era solo cuestión de tiempo que el sueño de Marco Carola de unir un sentimiento universal a través de la música se hiciera realidad.

Y vaya que sí se ha hecho realidad…

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DAVID VINCENT 40

ESPECIAL ESPECIAL La osadía de David Vincent marca el estilo de Sankeys SIN RIESGO NO HAY RECOMPENSA TEXTO: JONATAN GUTIÉRREZ

David Vincent, una vida marcada por la adaptación a todos los ambientes, por nadar contra corriente y por saber apostar por lo que nadie arriesgó en su momento.

La valoración cognitiva del riesgo en el ser humano depende de la parte frontal del córtex. Curiosamente esta parte del cerebro no alcanza su pleno desarrollo más o menos hasta los 25 años, lo que explica en cierta forma algunos comportamientos relacionados con la adolescencia. La ausencia de temores, la creencia de que todo es posible, de que el futuro es un espejo distorsionado de feria, el descaro y la rebeldía se deben a esa falta de evolución en la masa encefálica frontal.

El caso de David Vincent, propietario de Sankeys Ibiza, desbarata esta teoría científica, ya que pese a sus incipientes canas su actitud subversiva e inconformista continúa llevándole a tomar decisiones controvertidas

Ser el sobrino de Boris Pasternak —escritor, premio Nobel y creador de Dr. Zhivago— debe impregnar de cierto carácter, pero crecer en las calles más conflictivas de Londres, en tabernas sórdidas en medio de gángsters con tatuajes carcelarios y yonkis profesionales... Debe otorgar mucho más. En el apogeo del thatcherismo, la niebla gris húmeda de la ciudad no presagiaba la explosión de color que se detonaría años más tarde en las islas británicas, y en la que David VIncent participaría activamente. Hace bastantes meses David sufrió una operación de apendicitis. Para alguien hiperactivo permanecer postrado en una cama supone una tortura inimaginable, así que durante ese tiempo se dedicó a revisar las imágenes claras y difusas del pasado y decidió comenzar a escribir su biografía.

En una entrevista reciente le preguntaron cómo definiría su biografía. David contestó que mezclando en una coctelera “Lock, Stock & Two Smoking Barrels” junto a “24h Party People”, y con un final genuino del mismísimo Alfred Hitchcock. Con estos referentes y este hilo argumental no podemos sentir más que ansiedad por la publicación del libro.

El ascenso a los altares del éxtasis y la mutación de la escena musical de Mánchester gracias al abandonó del luto por Ian Curtis (Joy Division), convirtió a esta ciudad en la Constantinopla de los sonidos electrónicos, el espacio geográfico donde se sentaron las bases del movimiento clubbing. David Vincent fue testigo de esa mutación generacional, de aquella locura de amor químico, de los días de 72 horas, de la espiral creativa y psicótica que consiguió transmutar la propia denominación de la ciudad, a partir de entonces Madchester.

y a embarcarse en proyectos arriesgados que un hombre cabal de su edad desecharía sin pensárselo dos veces.

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David Vincent sobrevivió a aquella montaña rusa de excesos, pero eso no le hizo aletargarse. Embarcado en nuevos proyectos demostró que la teoría darwiniana que afirma que solo los que mejor se adaptan sobreviven estaba en lo cierto. La ambición y las ganas de evolucionar le llevaron a Ibiza; después de ser profeta en su tierra que reto más apasionante que conquistar el Xanadú de la música electrónica. Así que sin grandes estudios de mercado ni logaritmos estimativos de beneficios, David se hizo con una discoteca desconchada de Playa d’en Bossa y la transformó en Sankeys Ibiza, con la humilde intención de cambiar las reglas del juego y la historia de la isla.

Analizó concienzudamente a su competencia y decidió hacer totalmente lo contrario. ¿Que ellos apostaban por DJs de seis cifras? David invertía en nuevos talentos. ¿Que ellos trataban de reducir la temporada?

David decidía acabar con la injusta temporalidad dotando a la isla de una programación musical durante todo el año. ¿Que ellos minusvaloraban el sonido en sus clubs? David invertía y transformaba cada año el diseño de su sonido en busca de la perfecta acústica. Si ellos apostaban por un marketing de gran presupuesto y producto plastificado, David presentaba a su pomerania como imagen corporativa y plagaba la red con videos virales llenos de histrionismo y humor a lo Monty Python. Incluso cuando los agoreros le recomendaron que no perdiera el tiempo atrayendo al publico british a Playa d’en Bossa por tratarse de una misión imposible, David consiguió vaciar San Antonio capturando al turista inglés gracias a ese sentimiento underground de frescura que mantiene vivo Sankeys Ibiza.

Ibiza necesita gente como David Vincent, necesita gente sin miedo, personas que encuentren en el riesgo un acicate para ansiar a lo imposible. Benditos kamikazes que transforman lo establecido, que saltan de los acantilados con los ojos cerrados simplemente para demostrar que no hay límites que detengan la imaginación del ser más humano. Hoy más que nunca la propuesta de Sankeys Ibiza es imprescindible.

En una escena donde sobra el confeti y los DJs con entrenador personal, David Vincent nos recuerda que los únicos protagonistas de la fiesta son la gente y la energía que desprenden.

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IN FACT

70 68

46

SOLOMUN

CARL COXiza

58

BOB,74 SINCLAR JOSE PADILLA

44

,86

PACO OSUNA

2ND JULY

9TH JULY

16TH JULY

ANDREA OLIVA DJ SNEAK KÖLSCH (DJ SET) LUNA CITY EXPRESS RAUL RODRIGUEZ YOUSEF

ANDHIM ANDREA OLIVA LAUREN LANE MAYA JANE COLES PETE TONG SECONDCITY

DJ SNEAK JORIS VOORN & NIC FANCIULLI TAPESH TUBE & BERGER THE MENENDEZ BROTHERS

@UNITEDANTS UNITEDANTS.COM

23RD JULY

30TH JULY

ANDREA OLIVA FRANCESCA LOMBARDO GORGON CITY JORIS VOORN MAYA JANE COLES B2B KIM ANN FOXMAN MR J

ANDREA OLIVA FRANCISCO ALLENDES LAUREN LANE NIC FANCIULLI WAZE & ODYSSEY UNER

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REPORTAJE REPORTAJE

Solomun 10 AÑOS DE DIYNAMIC TEXTO: MARIO DE LAS HERAS

Tras el paso del artista bosnio por Madrid para conmemorar el décimo aniversario de sello hamburgués Diynamic, hoy tenemos con nosotros a su creador, su pieza angular, su cabeza más visible, su jefe. Por supuesto hablamos de Solomun.

Vicious Magazine: Dentro de la cabina eres una persona feliz y divertida. ¿Cuál es tu filosofía de vida?

Solomun: Siempre intento ver el lado positivo de la vida. ¿Cómo es el día a día de Mladen Solomun? Y, ¿qué haces cuando no estás produciendo o pinchando?

Dormir, cenar con los amigos, dar paseos… Cosas normales.

Actualmente estás viviendo en Luxemburgo. ¿Qué diferencia hay entre vivir allí y vivir en Hamburgo?

Luxemburgo es un pueblo pequeño, muy acogedor y hermoso. Hamburgo en cambio, aunque no es una metrópolis como Berlín o Londres, es una gran ciudad con un puerto muy importante y tiene casi 2 millones de habitantes. Y lo mejor de todo es que en Luxemburgo nadie me conoce.

Si entráramos en tu estudio, ¿qué herramientas, tanto de hardware como de software, podríamos encontrar?

Actualmente estoy usando en el estudio Logic como secuenciador principal y trabajando con uno de los nuevos ordenadores de Apple. Como tarjeta de sonido utilizo una RME conectada a un conversor Lynx Aurora, y en las entradas del Aurora tengo algún sintetizador especial. Cuando tengo que viajar, utilizo un Mac Book Pro de retina con una tarjeta de sonido RNE Babyface, unos monitores Genelec 6010 y una UAD Satellite. Ahora que paso tanto tiempo de viaje hago un montón de cosas en mi portátil.

Háblanos de tu sello principal. ¿Cómo surgió y cuál era la idea inicial de Diynamic?

Es fácil de explicar. Por aquel entonces habíamos producido algunos temas y queríamos lanzarlos. El camino más fácil para comenzar a hacerlo era crear nuestro propio sello y así tener una plataforma donde poder lanzar nuestra música y comenzar a ser independientes. ¿Te esperabas que fuera a ser un sello con tanto éxito tras diez años?

Por supuesto que no. Hace diez años estábamos pensando en cosas completamente distintas. No se nos ocurría pensar si íbamos a tener éxito durante más de una década. Honestamente, no teníamos estas expectativas.

Hace diez años estábamos pensando en otras cosas completamente distintas. No se nos ocurría pensar si íbamos a tener un éxito tan sostenible durante más de una década 47

¿Por qué decidiste fundar 2DIY4?

Diynamic es la nave nodriza y 2DIY4 es la zona de juego para nuestros nuevos experimentos. Por ejemplo, el último lanzamiento ha salido hace un par de días y es un remix que he hecho para un grupo americano de indie rock llamado Interpol. ¿Cuál es el futuro de Diynamic? ¿Qué nuevas producciones saldrán próximamente a la venta?

En Diynamic ahora mismo ha salido Alpe Lusia, el nuevo álbum de Stimming y próximamente habrá una compilación de mis remixes favoritos de los últimos siete años que verá la luz en julio. Serán dos CDs y cuatro vinilos. Y en julio también lanzaremos un gran recopilatorio titulado ‘10 Years Diynamic’.

La familia de Diynamic es cada vez más amplia y está repleta de nuevos productores como Undercatt, Thyladomid o Ost&Kjex. ¿Qué nuevos artistas crees que estarán en lo más alto dentro de poco?

Todos ellos tienen un gran potencial, al igual que Lehar, nuestro miembro de la familia más reciente. De todos modos no me gusta hacer ninguna apuesta de futuro.

El éxito siempre está determinado por un montón de factores distintos. ¿En qué estás trabajando actualmente?

Ahora mismo estoy trabajando en algunos remixes para Dubfire, Pantha du Prince, Drangsal, Stimming y Ost&Kjex, y también en unos cuantos temas originales.

Algunos son más vocales, otros más lentos, y otros más enfocados a la pista de baile. Pondré a prueba algunos de estos tracks en las próximas semanas y veré lo que de verdad vale la pena que sea lanzado.

ahora mismo estoy trabajando en algunos remixes para dubfire, pantha du prince, drangsal, stimming y ost&kjex 48

Eres un productor con muchos trabajos, tanto producciones originales como remixes. ¿Te sientes más a gusto produciendo tu propia música o haciendo remixes?

Me gusta hacer ambas cosas. Es algo mágico cuando escuchas un tema y tienes instantáneamente esa atracción o ese sentimiento que te llama para hacer un remix. Y con mis propios temas es algo diferente, es más un trayecto o un viaje.

Háblanos de Ibiza y de tu evolución en la Isla. ¿Cómo ha cambiado tu vida desde que empezaste con tus fiestas?

Honestamente, cambió mucho. Antes de 2012 nunca había estado en Ibiza y tampoco estaba en mi cabeza pinchar allí. Pero entonces descubrí la verdadera magia de la isla y me sentí realmente atraído y enamorado. ¿Crees que Ibiza ha sido un gran “trampolín” para darte a conocer a todo el mundo y tener el éxito que tienes ahora?

Creo que ha sido un trabajo que ha ido en ambas direcciones. Las personas que tienen éxito en otros lugares son interesantes para Ibiza, y las personas que tienen éxito en la isla son también interesantes para el resto del mundo. Por tanto diría que sí, Ibiza es un poco como un escaparate para la música electrónica. ¿Qué novedades podremos encontrar este verano en tu fiesta “Solomun + 1”?

Nuestra idea es llevar el espíritu que hemos tenido en estos últimos años al siguiente nivel. Es nuestro cuarto año consecutivo en Pacha, y estoy completamente seguro de que en esta temporada vamos a estar muy, muy bien. ¿Qué artistas podremos ver por este año contigo en Pacha?

Pues estoy realmente feliz de dar la bienvenida a Richie Hawtin para la primera cita, a Sven Väth, que volverá a visitarme, a mi viejo amigo Dixon, a H.O.S.H., a Dj Koze y a Âme, que vendrán como ya hicieron otras temporadas. También estarán conmigo gente como Damian Lazarus, Black Coffee, ANNA o Joseph Capriati. Tampoco me puedo olvidar de Mano le Tough, Adriatique, Michael Mayer (que vendrá pronto) y DJ Tennis. Va a ser un verano muy divertido.

Por último, ¿cómo ves el futuro de la escena electrónica a nivel mundial? ¿Y de la española?

Lo que veo es que hay algunas cosas que están creciendo y creciendo casi cada año que pasa. Más festivales y más grandes. Es un momento interesante. La escena española es, en mi opinión, una gran escena con una larga y profunda cultura de club, de house y de techno. Esta es una de las cosas por las que amo pinchar en España, y también fuera de Ibiza.

Pero Ibiza... Siempre será un placer pinchar allí y sentirse bendecido por poder compartir muchas noches increíbles en una isla tan hermosa.

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ESPECIAL ESPECIAL People from Ibiza PORQUE EN " IS" NO TODOS SON DJS TEXTO: ANNITA RODRÍGUEZ, ISRAEL MÉNDEZ, JONATAN GUTIERREZ

Haciéndonos uso de una expresión tan conocida como “People From Ibiza” (a su vez título de un mítico tema de Sandy Marton), agrupamos a algunos de los personajes más influyentes que trabajan tras el escaparate más vistoso. Ni están todos los que son ni son todos los que están, es por ello que definimos este contenido como el primer capítulo de una serie que pretende rendir homenaje a todos esos profesionales que hacen posible el normal funcionamiento de Ibiza.

Ricardo Urgell Pacha Trabaja mucho y lo hace por afición, porque como él

mismo dice: “En la vida es importante dedicarse a lo que a uno le gusta, y yo no lo llamo trabajo, lo llamo

vicio”. Es conocido como

“el arquitecto de la noche” y el nombre le viene al pelo:

siempre ha dicho que lo que a él le gusta de las discotecas es hacerlas. Como “el discotequero más viejo del mundo”, según sus propias palabras, es también el que más locales nocturnos ha inaugurado en la historia, bajo el paraguas de la marca Pacha.

Este casi octogenario con aún mucha guerra que dar es catalán de origen, pero ibicenco de corazón. Recaló en una isla aún

bastante virgen, allá por 1973 cuando “estaba todo prohibido, pero hacíamos lo que nos daba la gana”. “Aquí en Ibiza todo

era más cachondo antes, esta isla es una maravilla, pero se la acabarán cargando, aunque yo ya no estaré aquí para verlo.

Lo de ahora no me gusta... Si lo comparo con el sabor de la noche de antes, hoy me parece un parque de atracciones.

Ahora la noche no tiene espíritu. Las discotecas han perdido

la personalidad, la tiene el DJ. El público no viene por la sala,

sino para verle a él y eso, junto a la falta de cohesión entre los

clubs, les lleva a pedir cantidades astronómicas. Es un abuso que un tipo cobre 150.000 € por pinchar tres horas, y yo además

tengo un handicap: Pacha es la más pequeña de todas las grandes discotecas y al tener un aforo más limitado me cuesta más pagar el elevado fee que piden los DJs. También los hábitos

del público han cambiado: antes no se sabía quién era el rico y quién el pobre. Hoy el rico que viene a Ibiza quiere lucirse, necesita mostrar que tiene dinero porque es un new rich”.

Pacha es sin duda uno de los referentes históricos de Ibiza,

pero el grupo ofrece también nuevos modelos de ocio como

el restaurante Lío o el hotel club Destino. Urgell asegura que visita periódicamente sus locales y también otros de terceros, “para ver qué se cuece y poder comparar”. Durante

la temporada de verano en Ibiza, “cobran cada mes unas 1500 personas”, aunque asegura que a él le gustaba más “cuando

el equipo al principio eran sólo 16 personas. Era todo más

familiar y ahora es como una fábrica, pero supongo que a eso se le llama progreso. De todas formas me da pena que en Ibiza, como en el resto de la costa española, no hemos sabido hacer turismo de invierno”.

Con respecto a la música que suena en los clubs hoy en día,

considera que es “aburrida, monótona, sin alma, casi ruido.

No me extraña que la gente tome drogas porque es la única

forma de soportarla.” A sus 78 años ha empezado a delegar

en sus hijos parte de la gestión del grupo aunque asegura que “tienen una forma muy distinta de entender el trabajo, porque

cuando no tienes, curras más”. Mientras él aprovecha para disfrutar de su otra pasión: el mar. Ha cruzado el Atlántico

seis veces y cada día al terminar de trabajar huye en su barco a Formentera, donde tiene un refugio alejado de los beats, un remanso de paz para desconectar de la en ocasiones “frenética Ibiza”.

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Yann Pissenem Ushuaïa Este francés con pasado raver recaló en Ibiza tras varios años agitando la noche de Barcelona y buscando “huir de lo

agotador del mundo de los afters y re-afters. Llevaba 10 años y estaba muy cansado, así que decidí buscar una isla, que era mi sueño desde pequeño, y montar un chiringuito para poder vivir un ritmo más de día. Un amigo me habló de un pequeño

lugar disponible en una playa de Ibiza y ese fue el germen de Ushuaïa”.

Cuenta que la primera vez que vio el espacio, que ahora se llama Sirocco, se enamoró. Decidió invertir algo de dinero, traer sus equipos de música y montar “un híbrido entre restaurante, chiringuito, bar musical y after tea dance”. La

razón: “Ofrecer algo distinto a lo que había. Recuerdo que cuando llegué a Ibiza venía con la idea de encontrar a gente bailando bajo el sol y bajo la luna, el look hippie chic. Ese era

el imaginario que había creado de Ibiza cuando pensaba en las fiestas que Ricardo Urgell organizaba hacía 30 años en Formentera. Pero lo que encontré fue clubs oscuros, llenos de niños comiendo pastillas y bailando mirándose los pies”.

La fórmula funcionó a la perfección, pero los socios de

Son momentos inolvidables para mí”.

El inevitable éxito del proyecto concluyó con la asociación de Pissenem y una de las familias más influyentes de la isla: los Matutes. A partir de ahí el “parque de atracciones para adultos” que el francés había soñado se fue materializando en Playa d’en Bossa hasta llegar a convertirse en el conglomerado de hoteles club que conocemos. Se completa a final de esta temporada con el control de Space, el club más emblemático de la zona. La capacidad creativa de Pissenem y la visión de negocio de los Matutes forman el tándem perfecto para construir un modelo de negocio basado en ofrecer una experiencia más allá de una simple sesión de electrónica.

Pissenem decidieron aprovechar el éxito de esa primera temporada para traspasar el local. “Lo dejaron sin espacio, sólo

con mis equipos de música, el equipo que me había ayudado a levantar el proyecto y la marca Ushuaïa, que era mía. Por suerte encontramos rápidamente otro chiringuito que es ahora el Hard Rock y que fue el Ushuaïa más sonado, el de las grandes fiestas, el del b2b de Sven (Väth) con Luciano doce horas en la playa... El primer año cerramos en la playa con Richie Hawtin, Luciano y Marco Carola. No cabía un alfiler...

Danny Whittle Manumission

Puso por primera vez un pie en Ibiza en 1979, con tan solo 16

Tras un largo periodo en la compañía de las dos cerezas,

años, y hasta su regreso en los noventa pasó por la armada

Whittle se asoció con Y Entertainment para crear IBZ Enter-

británica en la guerra de las Malvinas y por un parque de

tainment, una compañía de eventos que también gestiona

bomberos en Mánchester. “Volví a la isla para trabajar en el

management y booking de artistas. Pero es en 2006 cuando

evento Renaissance en Ku, con Manumission. A la tempo-

arranca uno de sus proyectos clave. “Junto a mis socios Pete

rada siguiente movimos Renaissance a Pacha, y en 1998

Tong, Ben Turner, Simeon Friend y Mark Netto impulsamos

lanzamos Ministry of Sound en la sala. Un año más tarde se

el International Music Summit, que va camino de su décima

me ocurrió hacer una fiesta de 22 horas que enganchara con

edición y que actualmente se celebra en Ibiza, China, Los

los domingos de Space. Fue un éxito inmediato”.

Ángeles, Malta, y otras muchas localizaciones que estamos planteando en el futuro”.

Whittle vive con su mujer (ibicenca) y su hijo en la isla desde entonces. En enero del 2000 se incorporó al equipo de Pacha

Asegura amar la música electrónica y reconoce que cuando

full time. “Programé las siete noches durante 13 años y

se inició en el sector estaba poco profesionalizado. Cree que

arranqué el sello discográfico y la revista de la sala. También

parte de su éxito reside en su background como soldado

estuve involucrado en la apertura de numerosas franquicias

y bombero, y en cómo supo aplicar la disciplina de ambas

internacionales como la de Nueva York o Londres y formé

profesiones al mundo de las pistas de baile.

parte de la crew originaria del Pacha Amsterdam Festival”.

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David De Felipe Amnesia Ser el hijo de uno de los centrales históricos del Real Madrid podría dar a entender que la actitud de su vástago al cargo

de Amnesia Ibiza sería la contundencia, pero nada más lejos de la realidad, David De Felipe se ha forjado una reputación

de tolerancia y dialogo tanto en su club como en la escena ibicenca.

Casi han pasado dos décadas desde que David de Felipe entró a formar parte de la familia de Amnesia Ibiza, un periodo de

tiempo en el que ha sido testigo y partícipe del ascenso de la música electrónica en la isla y por ende en todo el mundo.

Director de la sala y responsable de la modernización del club,

David ejerce su cargo sin olvidarse de los principios de este negocio, pateándose la calle desde el anonimato para estar al

día de lo que sucede en la isla, siempre con los oídos y los ojos bien abiertos.

Mattia Ulivieri Blue Marlin El entretenimiento es algo genético en Ulivieri: proviene de

una familia con ADN creativo. No en vano su madre es una conocidísima directora de arte en eventos y ha contado con el

mismísimo Andy Warhol entre sus ilustres invitados. Él mismo posee una creatividad arrolladora, una visión empresarial y

un don de gentes que le convierten en el manager perfecto para cualquier negocio multi-conceptual.

Ulivieri posee instinto de coolhunter y una gran capacidad para

adaptar modelos de negocio en función de la demanda. Todas

esas capacidades se hacen patentes en Blue Marlin, uno de los

Aunque creció en Milán, Mattia considera Ibiza parte de su

infancia. Hasta que se mudó a la isla con apenas veinte años veraneaba allí con su madre, algo que le ha permitido ser testigo de la evolución de la isla blanca en las últimas tres décadas.

El ascenso imparable de Amnesia Ibiza durante esta última

Mar T Amnesia

década se debe en parte al trabajo de Mar T al frente de la estrategia musical del club de San Rafael. Desde su adolescencia ha pasado por todos los oficios imaginables en una discoteca, acumulando experiencias y aprendiendo a engrasar los resortes de la complicada escena ibicenca. Como promotor dirigió los mejores años de People From Ibiza y supo detectar el auge del dubstep diseñando la primera fiesta de este estilo en la isla: Together. Como director musical ha dotado de coherencia la programación de Amnesia y ha servido de intermediario con otras promotoras en busca de un equilibrio imprescindible para el éxito de un club.

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beach clubs con más renombrados de Ibiza y el lugar en el que

Mattia aplicó con notable éxito todo su conocimiento del ámbito

del hospitality y entretenimiento, su buen hacer en cuestiones de lifestyle y sus premisas de trabajo duro y profesionalidad.

Aunque recuerda con cariño su primera época en la isla pitiusa, lo hace sin nostalgia. “No hay que aferrarse a lo que Ibiza fue ya que es inevitable que las cosas cambien, evolucionen. La

Pete Tong

demanda del público es lo que marca la pauta: por ejemplo

en los últimos años han proliferado los day clubs porque la gente quiere bailar también de día, y todo es mucho más caro porque a la gente que viene ahora de vacaciones a la isla le gusta mucho gastar. Eso tiene un lado amargo pues convierte Ibiza en un lugar inasequible para muchos, pero por otro lado

genera muchísimos ingresos. En cualquiera de los casos, no se

puede amurallar el progreso, hay que dejar que las cosas sigan su curso natural”.

Lleva la música en su ADN. “Siempre quise ser artista: piano, guitarra... Al final lo mío fue pinchar, pero cuando empecé ni

siquiera podía considerarse como una carrera. Si querías ganar dinero tenías que estar en la radio, pero la forma en la que yo

pinchaba era puramente diversión”. La diversión dio paso a la profesión hasta convertirse en uno de los estandartes de la DJ, productor y una de las estrellas musicales de la BBC, este británico fue además uno de los precursores de la internacionalización de Ibiza como epicentro de la electrónica en los ochenta. En sus propias palabras: “Lo más fascinante de Ibiza es que el público sabe que aquí puede encontrar lo mejor de lo mejor musicalmente hablando”.

electrónica internacional. Aunque actualmente reside en Los Ángeles, nos cuenta:

“Tengo casa en Ibiza desde hace muchos años, me encanta pasar tiempo aquí y cuando no estoy pinchando suelo salir con la bicicleta, que es mi otra gran pasión. O me escapo a Formentera... Soy un adicto a lo que puede ofrecer la isla de día”.

Reconocerás su voz porque lleva dedicándose a la radio musical más de 20 años. Ha retransmitido fiestas increíbles desde su lugar de residencia, Ibiza, y desde el mundo entero recorriendo festivales. Fundó hace 10 años Ibiza Sonica y participa directamente en la dirección de contenido de todas

Igor Marijuan Ibiza Sónica las emisoras del grupo, incluida Pioneer DJ Radio. En lo

musical ha pinchado en festivales como BPM, Creamfields BA, Sónar y en prácticamente todos los clubes de Ibiza.. Este verano podrás oírle tocar en su nueva residencia en cada

evento Solomun + Live en Destino y en Ushuaïa, así como en el hotel Santos, ME, W Barcelona, The View en Varsovia, Duran Club Moscú, XI FEST en Túnez, Jockey club, y por supuesto... en Space Ibiza. En concreto en el aniversario, el 24 de julio, en el closing y en muchas de las fiestas de Carl Cox, donde otro año más tiene residencia en la Sunset Terrace. Y por supuesto en el 92,4 FM en Ibiza y a través de la web de Ibiza Sónica.

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Su carrera profesional en la música y como DJ comenzó

Rafa de Siria Beach Club Kanya

en Mallorca en el año 1985 pinchando en diferentes clubs como Atlantis, Tokio Joe’s, Alexandra’s, Banana’s, Villario, etc.

Posteriormente, en 1989 se incorporaría al departamento de

Field Marketing de Kas y Pepsico donde desarrolló su trabajo

durante 10 años lanzando campañas como “La noche es joven Limón Kas”, “Las fiestas locas de Pepsi”, los lanzamientos de

7UP, Radical,.. Además esponsorizó diversos conciertos y

eventos en todas las Baleares. Tras su salida en 1996 decidió retornar a la música electrónica produciendo y publicando

junto a Rad Damon una de las primeras producciones house que se lanzaron en la isla, ‘Sea Spirits – Aqua’ y, al año siguiente con Kidesol Records ‘Subclub- double life’.

Cofundó la promotora “Lola Parties” organizando varios eventos como la legendaria Goa Party en el balneario Delta y

la programación de la Sala Cats en Puerto Portals. En el año

2000 se trasladaría definitivamente a la isla de Ibiza, de la que era asiduo, para hacerse cargo de la gerencia del diario Ultima Hora y de la emisora Flaix FM hasta finales del 2009, cuando

volvió a su hábitat natural: los clubs de la isla. Primero como jefe de prensa de Space hasta 2013, cuando se incorporó a

Grupo Pacha para coordinar la comunicación y las relaciones

con los medios de los establecimientos del grupo (Pacha, Lío, Destino, Hotel Pacha...) hasta 2016. Alterna este trabajo con la

fundación del colectivo We Are Family (www.wearefamily.es)

y el nuevo sello Rec Division. Ha sido experto durante el 2015 en Emerging Ibiza presentando nuevos talentos. Actualmente

está volviendo a la escena como agente de prensa de varios artistas. Su faceta de DJ vocacional va de la mano de la de

organizador de eventos como las fiestas WE ARE FAMILY en la sala Taboo de Madrid y desde el pasado mes de junio en el

Beach Club Kanya de San Antonio. Es padre de familia y un

trabajador incansable, siempre buscando nuevos proyectos.

Defensor a ultranza de la isla blanca.

Pat Quinteiro es la “multitodo” de la agencia de prensa Pat Comunicaciones. Lleva 4 años viviendo full time en la isla a la

Pat Quinteiro Pat Comunicaciones

que llegó para hacerse cargo de la comunicación de Privilege Ibiza que, por aquel entonces, cumplía su 20º aniversario.

La magia de Ibiza y la vida (cosas del amor) ya no la dejaron volver a Barcelona, su ciudad de acogida, donde trabajó para festivales como ArtFutura o Sónar, y a donde aun vuelve para gestionar proyectos como la edición europea del festival MUTEK[ES].

Actualmente trabaja en Ibiza gestionando la comunicación de SuperMartXé (sábados en Privilege), y se acaba de incorporar el equipo de TEN Ibiza, una de las fiestas de referencia con puro ADN ibicenco, que tiene su casa de invierno en Pacha y la de verano cada miércoles en el ME Ibiza, entre otros emplazamientos. Pero además de ser una reconocida PR de prensa en la industria de la música electrónica, Pat gestiona también la prensa del Festival de Jazz de Formentera o la del Festival de Flamenco de Ibiza.

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Roberto Castaño Ushuaïa

Es un fotógrafo profesional con base en Madrid e Ibiza, especializado en grandes eventos, publicidad y arquitectura.

Apasionado por la fotografía siempre, desde el 2009 su

trabajo en Ibiza nos cuenta la esencia de la isla a través de trabajos emocionales y creativos, siempre ligados a la música.

Los últimos 6 años ha realizado más de 500 eventos como

fotógrafo oficial de Ushuaïa, algo que le ha servido para desarrollar un estilo muy personal y reconocible.

Perfeccionista en el método, su trabajo destila emoción,

cuidado por el detalle e intención. Logra captar imágenes

que idealizan una realidad que te hubiera gustado vivir, momentos que los que lo viven, no podrán olvidar...

Además es fotógrafo habitual en nuestra casa.

La Skimal es el nombre artístico de Isabel Flores, fotógrafa especializada en música, gastronomía, editorial y documental de viaje.

Toda su vida gira en torno a la fotografía dentro de un constante yin y yang. El yin es el verano en Ibiza, su base, donde nació. Actualmente es la directora de fotografía de www.essentialibiza.com, algo que combina con trabajos para marcas internacionales como Winston, Defected, Smiley y con

Isabel Flores La Skimal habituales colaboraciones para medios como NME, Tendencias.

tv, El País, MTV, Perdiz Magazine... En el pasado trabajó 7 años en el periódico Última Hora y fue la fotógrafa de Ibiza Rocks.

Su equilibrio llega en invierno, su yang, cuando da rienda suelta a sus proyectos personales que oscilan entre la vertiente documental y la artística.

Así ha vivido en Barcelona, Londres, Buenos Aires, República Dominicana y Madrid, y ha desarrollado proyectos en Ghana, Haití, Tailandia, India, Georgia, California...

“Para mí las fotografías no son cosas, son experiencias. E intento expresarme a través de ellas con honestidad, amor

y audacia. Es mi forma de vida. Mi forma de interpretar y enfrentarme a la realidad”.

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importante en su carrera el Lolita’s en Pachá Ibiza, un evento totalmente producido y musicalizado por chicas. Cristina Quirós ha contribuido mucho en su carrera, igual que Adeepted con Tania Moon. Ha pinchado en Mexican Brunch, en Ocean Drive, Sankeys, y en los espontáneos afters parties...

Recibió la nominación como Mejor Artista Femenina en los últimos Vicious Music Awards. Hoy dirige su programa ‘Las Mil y Una Noches’ en Ibiza Smile Radio, soporte desde donde continúa con su incansable sed de difundir y apoyar a otros artistas en los que cree. Cree firmemente en la fusión de artistas como algo de lo más espontáneo y bonito, que puede empezar de una manera casual y terminar convirtiéndose en algo mucho más grande y sólido.

Sylvia Operé

Su relación con la música comenzó de niña cuando estudiaba

piano en el conservatorio. Más tarde se dio cuenta de que a través de ella interpretaría gran parte de su vida, lo que

le ayudó a amarla y a tenerle un gran respeto. En Madrid fue interactuando con otros artistas que la hicieron creer

en sí misma y aportar su sonido en eventos, bares, clubs y radio... Panic, un conocido y respetado DJ de Madrid, le dio la oportunidad de hacer sonar su música a través de las ondas, y

además tocó un clic sin retroceso, que es lo que la trajo hasta Ibiza a continuar buscando incansablemente la manera de difundir su sonido desde aquí.

Trabajó duro, y durante varias temporadas musicalizó muchos días y noches ibicencas. De allí surgió Looking Up en el skybar de Ocean Drive. Un evento que hoy se ha convertido

en un clásico de gente que vive en la isla. Allí ha tenido la gran

suerte de sentir la ayuda de un soporte principal y genuino, Ibiza Sonica Radio.

Más tarde empezó con sus primeros pinitos en producción y

las residencias también aparecieron en invierno. Ha sido muy

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CARL COX 58

ENTREVISTA ENTREVISTA

Carl Cox EL PRINCIPIO DEL FIN, EL COMIENZO DE UNA DESPEDIDA TEXTO: ANNITA RODRÍGUEZ | FOTO: NEL / G PHOTOGRAPHY

12 de Junio, 22h. Restaurante Bambuddha (Ibiza). Hemos sido convocados en un pequeño reservado del restaurante para descubrir la colaboración de Carl Cox con la firma de moda Religion. No hay rueda de prensa, ni maniquís luciendo los diseños: el propio DJ con su singular silueta es el modelo, y el evento consiste en un meet & greet con él mientras culebrea sonriente y encantador entre los asistentes. Está sorprendentemente relajado teniendo en cuenta que al día siguiente va a vivir el que probablemente será uno de los grandes hitos de su carrera: su última Opening Party en Space Ibiza. Pero Carl Cox no sucumbe a la presión y no sólo nos ofrece una agradable velada, sino que además se compromete a dedicarnos un rato para charlar horas antes de su gran noche.

Vicious Magazine: Hoy empieza tu nueva temporada en Ibiza. ¿Qué podemos esperar de ella? ¿Qué novedades aporta con respecto a temporadas anteriores?

Carl Cox: Creo que hoy hay una gran expectación por parte de todo el mundo, ya que como nuestro opening suele ser el último, es como si la isla no estuviera abierta del todo hasta que no inauguramos nosotros, y así concebimos también la fiesta. En Space hay varios openings antes, pero es como si el nuestro fuera más oficial, quizás por la veteranía de más 15 años en cartel… Personalmente, afronto esta temporada con mucha excitación, pero a la vez con tristeza porque va a ser la última… Es por ello que quiero disfrutar mucho en el opening, divertirme. Algunos de los DJs que hemos bookeado para componer el line up de la fiesta son bastante old school y llevan muchos años colaborando con nosotros, así que la idea es hacer un recorrido musical desde el techno clásico hasta el más actual, en un mix & match en el que combinaremos, yo incluido, música de hace más de diez años con tracks tremendamente jóvenes.

“Es como si la isla no estuviera abierta del todo hasta que no inauguramos nosotros”

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“Sabiendo que sin Pepe no hay Space, lo correcto es que yo desaparezca con el...”

Suena de maravilla, aunque imagino que además de la diversión, cobra fuerza también la parte emocional al ser esta temporada la última… ¿Qué echarás de menos cuando termine?

El club va a continuar abierto, quizás con otra forma pero en cierta manera la gente lo podrá seguir disfrutando. Ni el club terminará como tal, ni yo lo haré como DJ pero por desgracia el acuerdo que Pepe (Roselló) ha cerrado con la familia Matutes, y también el hecho de que éste es ya es muy mayor, no garantizan la continuidad de Space en la forma en la que ha funcionado hasta ahora… Una de las principales razones por las que he pinchado durante tanto tiempo en la sala es Pepe Roselló: él tiene una idea muy clara y acertada de lo que debe ser un club, le encanta la gente, ver cómo disfruta del concepto que él creó y que es su forma de vida… Pepe lo ha tenido siempre muy claro, él es la verdadera esencia de Space y yo tan solo he sido un ingrediente más en su receta para construir un club de éxito. He sido tremendamente leal desde el primer día y sabiendo que sin Pepe no hay Space, lo correcto es que yo desaparezca con él. Esta situación es francamente extraña, ya que normalmente un club cierra por diferentes razones: por problemas financieros, porque ha dejado de resultar atractivo para el público, por problemas con el espacio... Pero Space termina a un muy muy muy altísimo nivel, ¡creo que no ha sucedido antes con ningún otro club en el mundo! En realidad esa es para mi la parte más triste.

Hablas de tristeza. ¿Significa eso que esta temporada va a ser, emocionalmente hablando, la más difícil de tu carrera?

Probablemente. Mi relación con Space es la más longeva que he tenido en mi vida musicalmente hablando.

Antes de venir a Ibiza, había pinchado sólo 7 años en Londres así que esta es de lejos mi residencia más larga. Lo cierto es que afronto su final con emociones encontradas, no quiero ni imaginar cómo va a ser esa última mañana en el cierre de temporada, cuando como tantas veces antes la gente no quiera marcharse a casa, pero sabiendo tanto el público como yo que no habrá una próxima vez. ¡Puede pasar cualquier cosa!

“No se garantiza la continuidad de Space en la forma en la que ha funcionado hasta ahora...”

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Gran parte de esa vinculación tan personal viene por tu estrecha relación con Pepe Roselló, al que has mencionado como el alma del club. ¿Cuándo os conocisteis y como empezó tu colaboración con la familia Space?

Mi primer contacto con Space fue como público, cuando empecé a venir a Ibiza hace ya muchos años. El club acababa de abrir y yo ni tan siquiera conocía a Pepe ni a nadie del equipo. En 1990 surgió la oportunidad de pinchar allí de la mano de React en el marco de la fiesta de lanzamiento del sello: cuando Pepe me vio pinchar vino entusiasmado a felicitarme, me pareció un tipo muy cercano y agradable y parece ser que quedó bastante impresionado con mi sesión porque decidió seguirme la pista. De repente les encontraba a él y a Fritz Pangratz, que era por aquel entonces el director de la sala, como público en sesiones mías en Londres, en Francia, en Italia, en España… Yo no daba crédito y por fin les pregunté “¿qué hacéis aquí?”, y ellos me contestaron “estamos aquí porque nos encanta tu música y queremos ver si es viable que hagamos algo juntos en nuestro club”. Comenzaron a invitarme a pinchar en sus Opening Parties y probablemente por aquel entonces era el único DJ británico que bookeaban.

En 1995-1996 tuve por primera vez la oportunidad hacer algo en la terraza que resultó un completo éxito, y fue entonces cuando me ofrecieron crear una sesión, mi propia noche que supuso el nacimiento de los Tuesdays. Desde entonces, mi relación con Pepe ha ido creciendo y hoy en día es más una amistad que un deal profesional entre el dueño de una sala y su DJ residente. Nos encanta compartir momentos en el plano personal y pasamos mucho tiempo juntos, hay mucha confianza y complicidad.

“Mi relacion con Space es la mas longeva que he tenido musicalmente hablando”

¿Crees que esa confianza es la clave para que una relación profesional sea tan exitosa? ¡Sin duda! Aunque también hay otros factores. En Ibiza por ejemplo, para perdurar como residente hay que amar mucho la isla, como es mi caso. A veces pienso en otros casos como el Tïësto, por ejemplo: él llegó a Ibiza para pinchar en Privilege con una gran producción que costaba muchísimo dinero. Le pagaban también mucho dinero a él y en consecuencia el precio de las entradas era bastante elevado. Parecía que todo tenía que salir a la perfección, pero Privilege tiene un gran aforo y la sala jamás se llenó, así que Tïësto no tuvo oportunidad de llegar a sentir el pulso real de Ibiza, de su público. En una decisión puramente racional, dejó la isla y se marchó a Las Vegas y en mi opinión es una pena porque no pudo descubrir lo maravilloso que es este lugar. Eso es algo que lamentablemente le pasa a muchos artistas que vienen a Ibiza. Yo adoro este pedazo de tierra, llevo viniendo ininterrumpidamente desde 1985 y me siento en cierto modo parte de la ella. No estoy aquí únicamente para hacer mi show, por fama o por dinero. Si esa fuera mi mentalidad no estaríamos hablando aquí ahora mismo.

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Claramente tienes una relación muy especial con Ibiza, y en particular con Space. ¿Recuerdas tu primera vez allí?

Perfectamente. Entonces el club era un after… recuerdo que iba vestido con una camiseta muy fina, no de playa pero casi, y por supuesto con las gafas de sol puestas, algo imprescindible. Recuerdo abrir la puerta pensando “a esta hora todo el mundo se está yendo a trabajar y yo estoy entrando en Space” (risas). Aparecí en la terraza con la música, el ambiente y los aviones volando tan bajo que parecía que iban a aterrizar en tu cabeza, era increíble. Entonces entré en la discoteca, tan oscura con un techno casi bombeante… y me enamoré.

Space me pareció el lugar más cool del planeta, pensé que no había otro lugar en el mundo como ese.

¿Cómo ha evolucionado tu música desde ese momento?

Muchísimo, la música en general está en continua evolución y cada año hay un sonido distinto que es el que manda, pero en mí hay siempre varias constantes que forman Ibiza: su feeling, su color, su gente y cómo ésta brilla. Cómo el público se siente libre cuando atraviesa la puerta de Space, cómo abre su mente es algo verdaderamente inspirador, de ahí que si observar los diferentes line up de mis fiestas resulta de lo más ecléctico y los DJs que van del funk al drum-n-bass pasando por el disco. No creo que un club deba ceñirse estrictamente al house o al techno, creo que debe ofrecer algo más que el público no espere y por eso cada año me he esforzado en averiguar qué es lo mejor que está pasando ahí fuera y traerlo.

Ha evolucionado tu música, pero también tu querida isla. ¿Qué opinas del cambio que ha experimentado Ibiza en estos años?

Bueno, soy consciente de que las cosas deben cambiar porque las nuevas generaciones demandan un cierto estilo de diversión que también va vinculado a un tipo de servicio… por ejemplo: hace 20 años jamás teníamos un servicio de chófer, o VIP en los clubs porque cuando la gente importante venía, lo que quería en realidad era mezclarse con el resto. No estoy en contra de que hoy en día existan esos espacios reservados, pero me da un poco de pena porque de alguna forma fomentan la brecha entre ricos y pobres en la isla. Si quieres ir a un beach club, necesitaras al menos gastar 400€ para

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poder pasar el día ahí, y eso francamente me parece una locura. Hace años Ibiza se adaptaba a cualquier budget, pero ahora es muy difícil porque saliendo una sola noche puedes gastarte todo tu presupuesto semanal.

La isla se ha convertido en un destino inasequible para gente que no tiene mucho dinero, la gente acaba yendo un día a Ushuaïa o al Blue Marlin y pasa el resto de la semana comiendo bocadillos y haciendo botellón en la playa. Las entradas a las salas son en general también muy caras y esa falta de sostenibilidad podría acabar arruinando la isla… aunque a nivel clubs hay una nueva tendencia, un movimiento más underground bastante latente, que apuesta por volver al club a escuchar buena música y no a ver al DJ de moda, algo que tiene mucho más sentido y que envuelve una serie de cosas alrededor que quizás pueda potenciar una evolución de la isla más favorable.

Hablando de locales, siempre has dicho que Space “es el club de los clubs” en Ibiza. ¿Qué crees lo hace tan distinto?

Ibiza es en particular un lugar que goza de lugares fantásticos: yo mismo he tenido la oportunidad de pinchar en DC-10 y también en Amnesia con Marco Carola, dos sitios increíbles. También en Dalt Vila al aire libre, o en un barco en el que hago fiestas en verano… pero allá donde voy, llevo Space conmigo, su sonido, su gente. Incluso cuando pincho en otros lugares del mundo el club (Space) va conmigo. Es un efecto que ningún otro lugar en el mundo ha sido capaz de producir en mi jamás. ¿Podemos decir entonces que Space forma parte de tu ADN como DJ? (Risas) Si, creo que podemos afirmarlo. Durante los últimos 15 años mi vida personal y profesional ha girado en gran medida en torno al club, mi vinculación emocional con la sala es enorme. Space es mi iglesia, mi templo y uno de los motivos por los que he conseguido el éxito es porque el club me ha hecho crecer y definirme como DJ y como persona, y porque la gente de cualquier país del mundo me identifica con él.

“Cuando pincho en otros lugares del mundo, el club (Space) va conmigo”

Realmente tu público es tremendamente fiel, y en España por ejemplo eres uno de los artistas más queridos…

Me siento afortunado y bendecido por tener la oportunidad de venir a España cada año desde 1985, no sólo a Ibiza sino también a otras ciudades como Granada, Pamplona, San Sebastián, Madrid… Es alucinante descubrir cómo el público se identifica conmigo, y yo realmente amo a la gente de España, su cultura, su forma de expresar, cómo responde a mis sesiones. Lamentablemente mi castellano no es muy bueno aún (risas) pero he conseguido siempre una comunicación muy directa con el público a través de la música, entregando mucho de mi mismo con ella.

Creo que hay un enorme y mutuo respeto entre mi audiencia española y yo.

Precisamente el público español siempre ha abogado mucho por el techno, una tendencia que parece extenderse en los últimos meses a otros países. ¿A qué crees que se debe esa fascinación de España por este género, más que en otros lugares?

(Risas) ¡De verdad que no tengo ni idea! Yo veo que a los españoles les gusta también mucho el house, jajajajajaja... Bien, creo que el techno en quizás el género más energético y menos “fashionista”, el más afilado, y quizás esas sean las principales razones por las que funciona tan bien en España. Hace un par de semanas pinché en Fabrik (Madrid) con 9.000 personas en la sala y fue apasionante. La primera vez que pinché allí fue en 2005 y 10 años después ahí estaba yo, pinchando techno para toda esa gente… fue increíble. No soy capaz de explicar el porqué del amor de España por el techno, pero si puedo afirmar que es una realidad.

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A nivel producción, la actividad del techno en España es bastante prolífica y tú mismo has utilizado en tus sesiones temas de artistas nacionales como Victor Santana o Gabriel d’Or & Bordoy. ¿Es la escena techno española una de las más potentes?

Creo que en el techno hoy en día existe una influencia muy directa de artistas alemanes, franceses o italianos, pero es cierto que en España actualmente hay más DJs y productores de los que jamás antes hubo, pero tienen que trabajar duro para ganarse la confianza del público español, que suele ser bastante escéptico.

Afortunadamente hay un auge del underground y un movimiento de artistas emergentes produciendo y pinchando música muy interesante, con grandes ideas y enormemente creativos. Confío en que el público y otros grandes artistas sepan apreciarlo para que la escena española se posicione donde merece.

“No soy capaz de explicar el porque del amor de Espana por el techno, pero si puedo afirmar que es una realidad.”

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Todavía queda mucho camino por recorrer con la electrónica en España… De hecho el pasado año desaparecía uno de los estandartes del sector en nuestro país: el Monegros Desert Festival, con 20 años de historia e innegable éxito. ¿Qué opinas de ese tipo de festivales, en localizaciones especiales?.

El caso de Monegros es muy especial, porque el festival nació de una forma totalmente inocente. Conozco bien a la familia precursora del entonces innovador proyecto de llevar la electrónica al desierto, los dueños de Florida 135. Era casi una utopía sacar a la gente del club y llevarla a un lugar donde literalmente no hay nada: ni agua corriente, ni un techo para cobijarse… nada (risas). Tenían que crear todo de cero, pero pese a todo consiguieron montar una gran fiesta. Cuando se bookeaba a los artistas, no se buscaba sólo gente

“En Espana actualmente hay mas DJs y productores de los que jamas antes hubo.”

que pinchara house o techno, se contrataban también bandas míticas de la era electrónica, el público realmente disfrutaba ese formato entre los DJ y los directos y era fantástico ver cómo se había dado con la fórmula para crear algo tan diferente. Es una maravilla que el festival haya perdurado tantos años, y pese a todas las inclemencias, las altas temperaturas, los fuertes vientos e incluso las intensas lluvias de algunas ediciones los artistas estaban siempre encantados de volver. Realmente se creaba un climax muy especial, era una localización mágica.

Hablando de magia… uno de los “trucos” que utilizas en tus sets es hablar durante los mismos usando un micrófono. ¿De dónde te viene esa manía?

Me formé en una época en la que los DJs utilizaban constantemente el micrófono para comunicarse con su público. Algunos no lo hacían, quizás por timidez, y yo percibía esas sesiones como mucho más frías, como si el DJ simplemente llegara, pusiera la música y se marchara sin tener en cuenta la pista. Yo decido usar el micrófono porque me permite saber cómo está mi público. A veces simplemente con un par de frases como “Hola, ¿cómo estáis?. ¿Estáis disfrutando?” el público responde de forma masiva y en ese momento se genera una conexión, una conexión humana más allá de la música. La gente viene al club para escapar de ellos mismos, de sus rutinas, así que lo menos que

“Es una maravilla que el festiva (Monegros) haya perdurado tantos anos y, pese a todas las inclemencias, las altas temperaturas, los fuertes vientos e incluso las intensas lluvias de algunas ediciones, los artistas estaban siempre encantados de volver.”

puedo hacer como DJ es conectar con ellos para saber si están a gusto allí porque si es así, seré la persona encargada de darles lo que quieren. Nunca he querido ser el DJ más cool, ni el que está tras los platos con una pose estudiada: lo único que quiero es que mi público sepa que yo también soy feliz compartiendo ese momento con ellos, y el micro es una herramienta perfecta para ello.

Desde luego es una buena forma de leer la pista…

La mejor. Yo siempre he tenido clara una cosa: da igual que pinches underground, overground, technohouse o lo que sea. Si eres DJ, tu trabajo es entretener a la gente, y tienes que prestar atención al mood de la pista, conectar con ella. Si el público está ahí, es porque quiere sentir tu música como una parte de quien tú eres. Cuando cojo el micro la gente que no habla inglés no sabe lo que estoy diciendo pero saben que les estoy hablando a ellos, que quiero conectar desde una perspectiva humana, y eso les hace reaccionar siempre positivamente.

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Esta noche es el principio del fin, el comienzo de una despedida… Pero hay más vida después de Space. ¿Cuál es tu mayor deseo para el futuro que está por venir?

Me encantaría poder relajarme un poco más (risas).

Si sumamos mis 7 años de residencia en Londres a los 15 en Space, llevo ya 23 años trabajando ininterrumpidamente durante toda la semana, porque en realidad cada vez que vengo a mis Tuesdays, en realidad mi sesión empieza el día anterior cuando salgo de viaje y el miércoles es exclusivamente para recuperarme, así que la noche en realidad se convierte en tres días (risas). Si lo pienso fríamente, no tener la residencia en Space me va a hacer ganar tres días cada semana, y pienso dedicarlos a disfrutar de mi tiempo.

No me va a venir mal bajar un poco el ritmo y tengo muy claro que no voy a embarcarme en otra residencia como ésta nunca más. De alguna forma saber que voy a recuperar parte de mi vida atenúa el dolor de dejar Space.

“Tengo muy claro que no voy a embarcarme en otra residencia como esta nunca mas.”

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ENTREVISTA ENTREVISTA

Bob Sinclar PARÍS BY NIGHT TEXTO: ISRAEL MÉNDEZ

El DJ y productor francés Bob Sinclar vuelve un año más a Pacha Ibiza con su concepto ‘Paris by Night’ en el que Ibiza se transforma en la capital del amor por un momento gracias al mejor house y a las performances supervisadas por el creador del ‘Love Generation’. Si quieres disfrutar de la elegancia en estado puro en la discoteca más propicia para ello sin duda ‘Paris

by Night’ es tu fiesta.

Vicious Magazine: ‘Someone Who Needs Me’ es tu último lanzamiento, un tema con muy buenas vibraciones para el verano, ¿cuándo y por qué decidiste embarcarte en esta nueva producción?

Bob Sinclar: Estuve intercambiando ideas con un gran amigo mío que además es un gran músico, se llama Bryan. Le dije que necesitábamos encontrar un gancho como el ‘Rather Be’ de Clean Bandit, pero más disco. A veces en las sesiones de estudio pasa que cuando las cosas se hacen fácil, las ideas flotan en el aire. Bryan encontró este gancho y a partir de ahí empezamos a tocar instrumentos y añadir teclados a ello. Mientras la música empezaba a tomar forma, estaba escuchando algunas acapellas y encontré un sample fantástico de Stevie Wonder en “For Once in my Life”, cogí pequeñas piezas y las reordené y ¡boom! En tres horas el track estaba completo. Esta magia es muy difícil que ocurra, pero cuando pasa es increíble. Tiene un sentimiento perfecto para el verano y estoy muy orgulloso de ella porque es el típico tema de club que está siendo apoyado por todos los DJs, y además suena en todas las radios.

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Ha sido lanzado en uno de los mejores sellos ¿cómo es lanzar en Spinnin’?

La forma en que las nuevas generaciones consumen hoy día la música dance cambia muy rápido y estuve buscando la perfecta exposición para mi trabajo. Por eso elegí una colaboración con el sello holandés Spinnin’ para lanzar el tema a todo el mundo. Tiene un equipo de promoción bastante importante y muy buena imagen.

La conexión fue muy fuerte entre mi música y los dos jefes del sello por lo que he firmado para dos temas más con ellos en 2016.

Viajando a Ibiza… Este año vuelves con ‘Paris by Night’ tu residencia en Pacha, ¿cómo han ido las primeras fiestas y qué esperas del verano allí?

Este año también soy residente de Pacha con mi fiesta y eso es un gran honor.

Pincharé allí un total de 21 semanas junto con parte de los mejores DJs del mundo como Armand van Helden, 2manydjs, Tom Staar, David Morales… La creme de la creme de los productores de house van a pinchar conmigo.

En la isla se espera una subida de más de 30% de turistas respecto al año pasado, eso lo he visto en las tres primeras fiestas, ha sido de locos. Los clubbers están muy h a m b r i e n to s

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este año por las nuevas sensaciones y ‘Paris by Night’ les llevará a otro nivel con la música house. ¿Cómo describes tu fiesta?

Es una representación burlesca de mi imaginación. Tengo conmigo a los y las mejores perfomers de París viniendo cada sábado para crear una pintura artística mientras pincho house. Quiero que el público esté a tope por lo que ven, no solo por ver a los DJs pinchando, quiero llevarles a mis sueños y mostrarles mi energía. Solo esta combinación de talentos y Pacha Ibiza pueden crear esta química. ¡Bienvenidos al cabaret house más bonito del mundo! ¿Qué es lo mejor y lo peor de tener residencia en Ibiza?

No veo que haya nada malo de tener tu propia residencia en el mejor club del mundo, en la mejor sala con el mejor sistema de sonido y con la mejor cabina acompañando a los mejores clubbers, vips y performers. Es una combinación en la que además puedo pinchar la música house que amo. ¿Qué más puedo pedir?

(Risas).

¿Cómo es volver un año más a uno de los mejores clubs del mundo?

Me siento bendecido un año más. Tienen solo seis noches para ofrecer a los mejores DJs del mundo y nos han elegido a mí y a mi equipo de ‘Paris by Night’. Es el momento perfecto para mí, puedo estar en mi mejor momento de la carrera con 20 años de experiencia pinchando que tengo detrás de mí. Pacha Ibiza es un ‘must’ y no puedes fallar. ¿Qué sorpresas podemos esperar durante esta residencia?

La gente es difícil de sorprender hoy en día, con sus ojos frente al ordenador pueden hacer click en la mejor fiesta del mundo. Pacha es un sitio que hay que ir una vez en la vida, la sala genera una química indescriptible con el público que es indescriptible. Mi papel es llevar, como te he dicho antes, al público a mi mundo y por ello es porque llevo a performers y quiero que estén pensando: ¿Qué pasará ahora?

¿Cómo describirías tu relación con la isla?

Ibiza es mi tierra de la felicidad. Es el único lugar del mundo que conozco en le que gente de todo el mundo simplemente va a disfrutar de su DJ favorito y de la música house. La isla mantiene sus sentimientos de amor desde los 70. Me da la sensación que todo el mundo baila en la misma dirección sin barreras y no importa si eres verde o amarillo, hetero o gay, todos estamos aquí por nuestro amor a la música dance. ¿Qué es lo mejor de Ibiza?

Mar, sexo y música house.

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Tú que has pinchado durante muchos años has visto en primera persona la evolución de la industria de la música electrónica. ¿Cómo la ves en la actualidad?

Cuando empecé a pinchar era considerado como un tío loco, el tipo de persona que va en una dirección decadente de su vida. Hoy día el DJ es una superestrella, un artista real y estoy muy orgulloso de ello. La música dance ha pasado de ser algo querido y maduro hace 10 años a ser una industria de billones de dólares en todo el mundo que inspira a estrellas del pop desde Rihanna a Coldplay. Todos los niños ahora quieren ser la próxima superestrella DJ. Muchos chicos y chicas jóvenes tienen un talento increíble que está por explotar. Después de seis años de EDM ruidoso, la música dance es más emocionante que nunca. Artistas como Marco Carola y Luciano están trayendo de vuelta la esencia del underground mientras que Todd Terry, Armand Van Helden y Masters at Work están de vuelta a la escena más fuertes que nunca. La escena electro está explotando en el mundo alrededor de clubs y festivales y ¡¡más que están por llegar!! ¿Qué es lo que más echas de menos en la escena actual?

La emoción de recibir mi vinilo de prueba antes de lanzar el tema. Ahora con el mp3, las plataformas y el streaming la música va muy rápido, no tenemos tiempo suficiente de apreciar todos los temas que recibimos cada día. Todo el mundo quiere ser DJ así que el mercado esta saturado.

Si pudieses cambiar algo de la industria, ¿qué sería?

La música no puede ser gratis.

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ON ON COVER COVER

José Padilla DE IBIZA A " ETERNIDAD TEXTO: CRIS ZAPA | FOTO: MARCO CANEDA PASTOR

Aprovechando su visita a la capital durante los Madrid Music Days de este año no pudimos dejar de tener unas palabras con José Padilla, uno de los DJ nacionales que mejor puede hablarnos de la escena española, y en concreto, de ese lugar que no duda — ni puede— esconder cuánto ama: Ibiza.

Suya es la banda sonora de una película, El Sueño de Ibiza, cuyo tema principal rezaba así: “Es un sueño.

Como todo otro sueño, de aquí a la eternidad”. Palabras que suenan a infinito, como esos ambientes infinitos de ensueño que José Padilla ha sido capaz de recrear como nadie y que le han hecho famoso en todo el mundo. Su carácter afable, amigable y cercano nos incita a preguntarle con tesón. Su inmensa sabiduría, que comparte con nosotros sin alardes, sacia un poco nuestra sed de conocimiento musical.

Pero nosotros queremos más.

Queremos saberlo todo sobre su vida, sobre sus experiencias, sobre su carrera. Queremos entender cómo se ha forjado su personalidad, cómo ha llegado a tener esa sensibilidad y conexión con el alma humana para saber jugar como nadie con las emociones y llevarlas al límite. Pero esto es algo que no se puede explicar. Porque ante un artista como José Padilla siempre te quedarás con ganas de más. De más palabras. De más atardeceres. De más música.

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Vicious Magazine: A lo largo de tu trayectoria musical te han definido de muchas formas. Una de las que más se repite es «el hombre que mejor representa el espíritu de Ibiza». ¿Qué significan para ti estas declaraciones?

José Padilla: Bueno, yo soy uno de los representantes, pero hay varios más. El espíritu de Ibiza para mí… Por supuesto representa libertad, mucha libertad. Como definirlo en pocas palabras…

Puede ser en muchas…

Diversión (risas). Es difícil definirlo a día de hoy, porque yo me he tenido que hacer mi propia Ibiza. El espíritu que yo conocí ya no lo encuentro allí. Quizás sea yo, que me he hecho mayor, y busco otras cosas. Pero el espíritu de Ibiza, de libertad, ser tú mismo, poder ser quien eres, mezcla de razas, tribus… Eran una serie de factores.

Empecemos por el principio entonces. Cuéntanos cómo empezó tu historia de amor con Ibiza. Tus inicios como DJ. Cómo viviste tú ese espíritu de Ibiza.

Yo soy mediterráneo, nacido en Gerona. Me fui de allí agobiado. Era muy joven y no veía salida por ningún lado. Estaba haciendo un trabajo que no me gustaba.

Vine a Ibiza buscando nuevos horizontes. Por aquel entonces ya pinchaba. No era el trabajo del que vivía, porque entonces eran cuatro los que podían vivir de esto, muchos menos que ahora, pero mi idea era intentarlo. Cuando llegué a Ibiza conseguí currar de DJ, y me dieron un sueldo, pero ya te digo, era un trabajo como cualquier otro, con sus pagas, asegurado y un sueldo mensual. El cambio vino luego, cuando me fui a Inglaterra y vino Café del Mar. Ahí comencé a vivir un poco mejor siendo DJ. El primer trabajo en Ibiza… tuve varios. Estuve en discotecas pequeñas: Chatmole, Nitos, Playboy, Éxtasis… En todas las discotecas de San Antonio. Por aquel entonces entré en Es Paradis. Después de Es Paradis abrieron una macro discoteca que se quemó que se llamaba Manhattan. Por ahí fue cuando empezó todo. Si tenías un nombre te empezaban a requerir otros dueños, te ofrecían más dinero, mejores condiciones, carta libre para comprar música.

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¿Carta libre para comprar música?

La discoteca compraba la música en esa época. Tenías una cuenta abierta en las tiendas de vinilos (que en Ibiza había muchas). Te podían mandar a Barcelona y a Londres. Me dieron mucha pasta para comprar vinilos.

Pero a la vez me iba haciendo mi pequeña colección, compraba los míos. Con los de la discoteca no te podías quedar, aunque luego mucha gente se llevaba todo lo que podía.

Fue entonces cuando pasaste de Es Paradís a Manhattan.

Así es. Pero cuando me fui a Manhattan di un poco un paso en falso. Me fui de un paraíso, Es Paradís, con un jardín enorme en flor, y mi error fue que me fui por dinero. Más pelas. Y en esta profesión tienes que tener mucho cuidado con los pasitos que das. Si das uno para atrás cuesta volver donde estabas.

¿En qué momento entró Café del Mar en tu vida?

Lo del Café del Mar empezó de forma natural.

Después de Es Paradis estuve en Manhattan, también en Playboy, que era de Pepe Roselló, el dueño de Space, en otras discotecas de San Antonio, en Nightlife... Estuve en varias y hacía algún bolillo por Ibiza de invitado, con los colegas. En ocasiones puntuales tuve bolos en Pachá, Ku, Amnesia y Glorys. Y entonces me quemé. Bebía mucho, me metía historias para aguantar toda la noche. Eran principios de los noventa. Tendría unos 37 o 38 años.

Ya llevaba como 10 o 12 años en la brecha. Y eso machaca… Mucho. Entonces paré y me puse a hacer cintas caseras de mi colección: hacía una de jazz, una de funky… Y me cogí un puesto en el mercadillo de Es Canals, en el mercadillo hippy (risas). El primer día me lleve treinta y las vendí en media hora. Y así, así, así, hasta que me compré una grabadora profesional, de las que tenían en los estudios.

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Entonces, como conocía a todos los DJ de todas las discotecas —Pippi, Cesar, Alfredo...— me hacían un master, se lo pagaba y vendía las mías mas las de ellos.

Era una locura lo que se vendían. Miles. Claro, a los tres años pasé de seguir porque todo el mundo lo hacía.

Incluso venían a mí, me las compraban y luego las recopiaban (risas).

Y después de esto empezó el Café del Mar. Porque los conocía y me dijeron: “coño, porque no te vienes aquí”.

Y dije: “bueno, el Café del Mar…”. Porque lo que yo no quería era estar en la noche. Era de 8 a 12 de la noche, así que era perfecto. Yo ya les hacía cintas a ellos de música. Y bueno, empecé encantado de la vida, porque era al aire libre, comía allí y todo. ¿Cómo era el Café del Mar y su ambiente?

Era un bar completamente al aire libre. Estaba la barra, la cabina y la playa al lado de una terracita. El espíritu inicial era escuchar música de calidad: sólo estaba Café del Mar, sólo estábamos nosotros…

Ahora ha cambiado mucho. Han hecho un paseo y otro Café del Mar al lado del original… Y por el medio han hecho un paseo marítimo y pasan miles y miles de personas y estás viendo la pista y te pasa la gente delante. Entonces claro, el Café del Mar se ha convertido en algo así como la Torre Eiffel. La gente va, toma la foto y se pira. ¿Los famosos recopilatorios vinieron en esa época?

Claro. Como vendía muchos cassettes, grababa todos mis sets para venderlos y me los quitaban de las manos. Luego hice una serie especial para las puestas de sol, algunos más electrónicos… Al final tenía como cuarenta y pico.

Y entonces tuve la idea de irme a Inglaterra a hacerlo de forma legal. Pero una vez que me fui, me quedé a vivir allí en los inviernos. Estuve tres años en Londres, un año en Bristol y otro en Nottingham. Y con la bandera de Café del Mar me puse a recorrer pueblo por pueblo pinchando. El Café del Mar fue el primer beach club de calidad, pero al principio no era conocido al nivel que se conoce hoy. Así que me fui a plantar la semilla. Cogí una R4 que tenía con los discos detrás y los platos. Pueblo por pueblo, por Manchester, por el

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sur hasta cerca de Escocia. Pueblos feísimos, más feos que la hostia. Se me jodió la calefacción e iba por la carretera con hielo y con una manta encima, de la rasca que hacía. O sea, que me lo machaqué. Así hasta que salió el recopilatorio.

Empezamos con un presupuesto pequeñito. Yo tenía las ideas bastante claras y tuve la suerte de encontrarme con una escena y una gente que también estaba empezando. Estaba todo muy virgen y eso ayudó, porque eran muy receptivos.

Entre todos tus recopilatorios… ¿Cuál es tu favorito o el que recomendarías a la gente que quizás no te conozca tanto?

Hay muchos que me gustan. Pero yo les recomendaría que escucharan a la madre del cordero que es el Café del Mar Volumen 1. Es donde nació todo, una referencia. Se ha escuchado tanto esta recopilación… en todo el mundo… Iba a Australia y la tenían puesta… ¿Qué sentías cuando lo escuchabas por allí?

Sentía mucho orgullo, mucha satisfacción.

Mucha felicidad. ¿Cómo lo hacías para llegar a jugar con las emociones de la gente a ese nivel durante una sesión…?

Es la parte que más me gusta de este trabajo y es la razón por la que sigo haciéndolo. Ser DJ es una forma de arte y es algo que siempre he defendido.

Poner lo que tú sientas y dejar fluir todo.

Soy muy psicólogo, me gusta mirar mucho a la gente. Miro mucho las caras y los pies de la gente.

Me fijo mucho en toda la

audiencia que tengo. Si tú estás en un sitio regularmente, todos los días, y haces algo y eres sólido en lo que haces y sigues siendo fiel a ti mismo, al final la gente te sigue y está contigo. Para mí es la máxima recompensa.

Tener una audiencia ya sea de 1 o 500 personas y darles la vuelta y hacerles llorar. Y que aplaudan. ¿Cómo lo hago? Pfff… Haciéndolo (risas). Con trabajo, dedicación, cariño… arriesgando mucho…

Jugar con los sentimientos, las emociones, el “mood” como lo llaman los ingleses… Me sale de forma natural con la música más ambient: bandas sonoras o música más extrema y experimental, pero siempre muy melódica, muy musical. Mezclar todos esos estilos y conseguir que un público de todas las razas, de todas las edades —he tenido al hijo, al padre y al abuelo sentados y los tres encantados — y yo que sé…

Igual parece surrealista… meter por medio Frank Sinatra… Eso es lo que a mí me gusta de este trabajo.

Decir: “hala, hostia, la madre que me parió, lo que he conseguido hoy”. ¿Tiene la puesta de sol algo especial para conseguir esa magia?

La puesta de sol es un momento del día en que todas las personas solemos bajar los brazos. Hemos acabado la jornada, y psicológicamente estamos como más receptivos, relajados por supuesto. Eso unido al elemento del rey sol enfrente, la música… Estamos receptivos a una energía determinada. Cuando sales por la noche estás receptivo a la música del DJ, pero con una energía diferente. Son dos energías completamente diferentes.

A la hora de la puesta de sol yo usaba esta predisposición para jugar con las emociones de las personas. Jugaba mucho con que cada puesta de sol es diferente cada día. No hay ninguna igual. Había días en que había más nubes, otros estaba un poco gris, otros había un sol que no se podía… Yo cambiaba completamente la música cada día. Era una banda sonora propia para el momento que yo me montaba, con diferentes estilos. Y jugaba con las emociones de la gente en ese particular momento del día que estaban más receptivos, más abiertos y relajados. ¿Te pasó alguna vez que alguien llorase?

Sí, claro. Pero lloraban ellos y lloraba yo también (risas).

He tenido que hacerlo alguna vez en Café del Mar. Aunque estaba acostumbrado, algunos días estás más sensible y llevas mucha carga y, mira… Ese día te toca llorar a ti en vez de al público.

De tus mixes de ambient destacan siempre los sonidos y las atmósferas, pero también están muy presentes en tus producciones. Muchas de ellas son sonidos exóticos.

De tus mixes de ambient destacan siempre los sonidos y las atmósferas, pero también están muy presentes en tus producciones. Muchas de ellas son sonidos exóticos. ¿Las recopilabas en tus viajes?

Sí. Cuando me iba a la India grababa sonidos. Voces de los indios de la selva, del señor de la jungla (risas). En mi álbum Navigator hay mucha información de lo que grabé por mis viajes.

Para producir, siempre que puedo intento usar analógico, sobre todo teclados. Es que no tiene nada que ver. Por ejemplo, una guitarra como me la tocó el niño Josele para la remezcla que hice hace unos años para Norah Jones… No tiene nada que ver. Te va la vida. ¿Las recopilabas en tus viajes?

Sí. Cuando me iba a la India grababa sonidos. Voces de los indios de la selva, del señor de la jungla (risas). En mi álbum Navigator hay mucha información de lo que grabé por mis viajes.

Para producir, siempre que puedo intento usar analógico, sobre todo teclados. Es que no tiene nada que ver. Por ejemplo, una guitarra como me la tocó el niño Josele para la remezcla que hice hace unos años para Norah Jones… No tiene nada que ver. Te da la vida.

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¿Todavía viajas mucho?

Este verano lo tengo petado (risas). El jueves empiezo a viajar y no paro hasta final de septiembre, gracias a Dios. A veces hay meses que no tienes ni un bolo o muy pocos. Pero ahora me ha salido una residencia en Mykonos los viernes, en Liastí. Y los martes estaré en Ibiza en Rooftop-Nine. Tiene una terraza espectacular y voy a hacer las puestas de sol los martes. Tengo lo de Corona Sunsets en Italia y en Estados Unidos. Tengo bolos en Nueva York, Bali, Dakarta… ¿Algún nuevo disco?

De mis producciones, me siento muy orgulloso de lo que hice el año pasado. Un track de deep house, Day One. Recopilaciones he hecho muchísimas y de hecho sigo haciendo. Tengo una para un nuevo sello, Instant Noice Production, de Berlín. Va a ser mi primera recopilación puramente de house mezclado. Pero no la voy a poder acabar hasta final de verano.

Mi idea es hacer un álbum al año. Me lo he propuesto.

El año pasado hice mi 4º álbum en solitario, So Many Colours. Al final nosotros vivimos de derechos de autor.

Para cuando me retire, que es ya mismo, me entrarán por esto ingresos por derechos de autor. Pero sobre todo, produzco porque me apetece. Pasé una época mala, de salud, energéticamente, espiritualmente… Se juntaron ahí una serie de factores y es como que no podía escuchar música, ni me apetecía, ni nada.

En octubre voy a empezar mi nuevo álbum. Y de hecho hay otro sello alemán. No sé por qué ahora todo es alemán (risas). Ellos me quieren dar un adelanto para un disco. Pero no lo tengo claro porque ahora estoy estable de dinero… Y no lo sé.

Es que cuando tú aceptas un adelanto los masters pertenecen a ellos, y estoy cansado de que mis masters les pertenezcan a las compañías. Quizás me lo financie yo. Lo mejor, y lo que aconsejo a cualquier artista, es que se financien ellos, si pueden, sus discos y cuando tengan un ramillete de temas hechos vayan a la compañía. Entonces las condiciones cambian porque han visto que hay un producto fuerte. Tú ya estás en una posición de decir: “oye, los masters 5 años para vosotros y luego pasan a mí”. Porque eso de que se queden las compañías los masters para toda la vida, eso no.

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¿Nunca te has planteado lanzar tu propio sello?

Mi propio sello es mucho trabajo para hacerlo bien. Lo he tenido en mente muuuuuucho tiempo. De hecho, tengo en mente una idea muy chula. Aunque no sé, quizás en unos años decido que no me apetece viajar tanto, que me voy a hacer un sello. De momento voy a hacer el trabajo que tengo, pero nadie sabe nunca lo que va a pasar.

Una de tus etapas menos conocida es en la que fuiste promotor en Ibiza.

Fui el primer promotor español aquí en Ibiza, lo que pasa es que de esto nunca hablo. Hacía una fiesta que se llamaba Moondance en Pachá y Space del tirón.

Hacíamos Pachá toda la noche y hacíamos después Space, la terraza y adentro, la sala grande. Como yo vivía en Inglaterra en esos años hice amistad con todos los DJs. En esa época pinchábamos casi todos en casi todos los sitios y en las tiendas de discos que había nos encontrábamos y había una relación muy de colegueo. Y éramos muchísimos menos (risas). Entonces ellos me decían: “coño, me gustaría pinchar en Ibiza”… Además cuando venían a Ibiza, muchos querían hacer puestas de sol. François Kevorkian (François K), Andrew Weatherall, Darren Emerson, Paul Daley… Les apetecía hacer las puestas del sol así que les dejaba.

Hacía Café del Mar y Moondance. Lo que pasa es que no tenía equipo. Yo era RRPP, grafismo, promoción, bookeaba a los DJ… No les pagaba, pero les daba una semana de vacaciones: pero ellos encantados. Les alquilaba un coche, les daba una villa con piscina y gastos pagados para dos personas y venían encantados.

Traje a Sasha, John Digweed, DJ Harvey, Darren Emerson de Underworld, Tony Humphries, Laurent Garnier… Y en fin, un largo etcétera.

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Y claro, acababa la temporada, imagínate, con 10 kilos menos. Al tercer año me dijeron que me pagaban un dinero fijo por cada fiesta. Porque claro, yo vivía de sacarme un porcentaje de las entradas. Y entonces tuve que tomar una decisión: o hacía eso o hacía Café del Mar. O era promotor o era artista, productor y DJ. Y me decidí por esto último. Porque prácticamente lo que estaba haciendo era una fiesta para mis amigos.

“No, hazla tío”, me decían. “Si hombre, hazla tú, tío”, les contestaba yo (risas). Es un no vivir. Ahora se hacen con unos equipos de la hostia.

¿El cambio ha sido en todos los aspectos de Ibiza?

Son muchos factores, pero sobre todo el dinero que arrastra la industria musical y de ocio. Antes, era un señor que tenía una discoteca que era para divertirse él y sus colegas, prácticamente. Cuando Pacha abrió eran todos súper jóvenes; Ricardo (Urgell) y Pitti y su hermano… Eran un grupo de amigos. Esto ha cambiado mucho, ahora hablamos de señores que facturan cientos de millones. Amnesia igual. Al principio eran hippies alrededor de una hoguera y un grupo en directo. Entonces claro, se pierde mucho.

¿Volverías a intentar ser promotor?

Si tuviera la gente adecuada… Pero no, no a ese nivel ni tan grande (categórico). A mí lo que me gustaría es tener mi propio pequeño club para 300 o 400 personas.

Si algún día se cuadra y aparece algo, eso sí. Pero para pinchar música underground y traer a los DJ que yo creo convenientes. No meterme en algo tan grande a estas alturas (risas). Si fuera más joven, quizás (risas).

Pero tener un pequeño club underground con una barra, y un sonidaco, y una pista de baile, sí.

Mira, el espíritu de Ibiza se fue a hacer puñetas con los hippies. El espíritu de Ibiza lo sembraron ellos.

Pusieron una semilla muuuy fuerte, que ha durado hasta ahora porque era algo auténtico, real. Todavía hablamos de esta gente. Primero vinieron los beatnik, aunque no se habló mucho de ellos porque eran muy poquitos y no pasaron mucho a la historia. Pero los hippies estaban justo después. Estos son los que vivían en casas sin agua, sin luz, iban en pelotas. Ese era el espíritu de Ibiza que venía todo el mundo a buscar.

Que ahora la gente se disfrace de hippie cuando venga a la isla no es el espíritu de Ibiza.

Pero dime una cosa, ¿funciona este modelo que comentas en Ibiza, el club pequeñito?

Aquí no hay. Pero es que para mí eso es un club. Eso es underground. Pero no hay underground aquí. El underground se perdió, aunque para mí es la esencia de la música house. ¿Y qué pasó con ese underground, con ese espíritu de Ibiza?

Existe también ahora, pero con la era digital se ha vuelto mucho más superficial, enlatado. La forma de divertirse ha cambiado mucho, ahora todo es muchísimo más rápido, hay menos paciencia. No quiero decir que sea mejor o peor, simplemente es diferente. Antes se masticaban más las cosas, era todo con más calma. Había más tiempo para escuchar la música.

Por eso para mí es difícil comparar. El espíritu de Ibiza era esto: conexión, diversión, el no tener agobios de ningún tipo, mucha libertad en todos los sentidos a la hora de vestir, pensar, ser tú mismo. Ibiza se puede definir como un lugar que te deja ser tú mismo.

Y los chavales que vienen a buscarse la vida a Ibiza de DJs… Vienen aquí y lo que hacen es joderse a sí mismos.

Porque no se hacen valorar. Yo lo entiendo, quieren hacerse un nombre y necesitan empezar, porque se empieza desde abajo. Pero es que ni empiezan por abajo. Es que no cobran. Entonces lo que hacen es que queman su propio terreno.

Los hay que incluso pagan por pinchar… ¿Entiendes? Tienen que marcarse una línea. Yo he pasado etapas muy malas. La gente se piensa que soy millonario, pero qué va. Tengo que seguir trabajando, pero me he trazado una línea y me he dicho que de ahí no paso. Es tenerte respeto a ti mismo y a los demás.

Hay que saber el valor de la música y cobrar por ello.

Estos DJ no cobran, no tienen música, no compran música, no tienen dinero. Tienen que salir de esa rueda, y así no van a salir nunca.

“El underground se perdió, aunque para mí es la esencia de la música house. “ 82

Ponen techno de pandereta y todos quieren ser Jooris Vorn… Y es lo peor que se puede hacer. Siempre que he querido ser alguien me he pegado unos patinazos de la hostia. Hasta que no me di cuenta… Yo cuando fui a Inglaterra y veía a Sasha y decía: “Joder, quiero ser como él”. No, no, qué va. Es una cagada. Él es él, y yo soy yo. Hay que darse cuenta. Está claro que algo coges de todos, te inspiran, aprendes algo…

Y por otro lado hay mucha gente, dueños de locales que les interesa hablar, que se les llena la boca y son los que han reventado toda la historia. Que están poniendo EDM en su local y están diciendo que conservan el espíritu de Ibiza. Mentira. Y en los locales de puesta de sol ahora se pone la misma música que en los clubs.

Funcionan como preparty, pero ya tienen 24 horas al día de estos estilos, podían dejar una para la puesta de sol.

Entonces te digo una cosa: el espíritu de Ibiza está ahí, pero te lo tienes que buscar tú. Hay rincones, depende de dónde. Por ejemplo en el norte todavía está, no está quemado porque está fuera del circuito de discotecas, beach clubs, clubs, entonces como que queda un poco lejos. Si sales y tienes que irte a San Juan desde el Amnesia te lo tienes que pensar (risas).

¿Entonces sí es posible conservar parte de la esencia de Ibiza, esa que movió a masas de todo el mundo a querer conocer la isla?

Sí. El norte está más conservado. Es lo que tiene Ibiza: es una puta con las piernas abiertas. Ha sido y es una isla femenina, tiene una fuerza brutal. Ha sido invadida y sigue siendo invadida, y ahí está. Y está a petar, y aun así está de moda. Sigue ahí. Y yo creo que nunca lo va a dejar de estar.

Y no tiene una explicación. Es verdad que está muy bien situada, a dos horas de París, de Londres, de Berlín, de todos los lados. Tenemos mucha suerte. Pero pienso que no somos conscientes, la gente de Ibiza no es consciente a veces de la suerte que tenemos, porque la estamos sobreexplotando. Estamos ordeñando la vaca hasta unos límites que, no sé… Ufff…

“Fui el primer promotor español aquí en Ibiza.”

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Para paliar lo que comentas, este año se han implantado medidas como la tasa que se cobra a los turistas por venir, una tasa que ha tenido mucha polémica.

Me parece de puta madre que este año cobren una tasa para ayudar a su conservación. Yo he estado por todo el planeta de viaje y pago diez dólares o veinte en otros lugares y me parece normal. Eso sí, si se vuelve a reinvertir en la isla. El hotelero o el dueño de un negocio que se queje por la tasa porque no van a venir turistas es gente que no interesa. ¿Qué clase de turista espera que venga si no puede pagar diez euros? Pero que lo inviertan porque la isla está hecha un asco. Hay veces que parece que esté en el Líbano, joder. ¿Líbano?

Sí. Porque todo está lleno de vallas publicitarias y te da una sensación rara. Hay cosas que como habitante de la isla no entiendo: está todo lleno de vallas. Es una de las cosas que odio, no lo entiendo. Con la cantidad de medios de comunicación y canales que existen. La gente ya sabe a qué sitio va a ir. Hay vallas por todas partes, vallas publicitarias, y más vallas publicitarias por todos los lados de discotecas, de DJ… Y es como que ya ni ves el cielo. Joder, con la isla tan bonita que tenemos. Y sientes como: “joder, que alguien haga algo por favor”. Pero no quiero hacer una entrevista negativa, porque Ibiza tiene muchas cosas buenas.

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“La gente de Ibiza no es consciente a veces de la suerte que tenemos.. ” ¿Y cuál es la parte positiva de Ibiza ahora?

Lo positivo de ayer y hoy de Ibiza son sus mujeres (risas). Las mujeres que vienen a Ibiza son las más guapas del mundo. Se junta lo mejor de cada familia (risas).

Ahora, en serio. Me gusta el invierno, la primavera y el final del verano. El verano lo evito, intento estar lo más posible en casa. Por la cantidad de tráfico que hay, está todo saturado, no puedes ir a ningún restaurante.

La comida también es muy buena, sobre todo el pescado. Todavía, gracias a Dios, queda alguna calita donde me puedo bañar en pelotas o con mi amiga. Hay muchas cosas buenas, por esto sigo viviendo aquí. Y de momento seguiré.

ENTREVISTA ENTREVISTA

Paco Osuna MINDSHAKE & MUSIC ON & SÓNAR TEXTO: BRUNO CANEDA | FOTO: JUAN CARLOS ARENAS

Una nueva dirección aparece en el camino de Paco, con un recorrido que se quiere alejar de las marchas forzadas. Hablamos con una de las figuras nacionales más reconocibles, tanto fuera como dentro de nuestras fronteras, sobre sus prioridades profesionales pero también sobre sus necesidades vitales. Todo ello horas antes de su actuación en uno de los cierres del Sónar.

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S O N A R

MERCADO ESTADOUNIDENSE

Vicious Magazine: Cierras el escenario más significativo de Sónar el último día de su 23ª edición. ¿Por qué crees que la organización ha querido contar contigo para cerrar el círculo de su escenario más grande?

Paco Osuna: Pueden haber muchas respuestas para ello y a la vez ninguna (risas), pero lo cierto es que es un honor que hayan contado conmigo para el cierre del SonarClub. Es verdad también que no es un trabajo fácil porque la programación del sábado en ese escenario ofrece una serie de cambios entre bandas, presentaciones especiales (New Order, Booka Shade o Fatboy Slim) y sesiones de DJs como Coyu o yo mismo, que seguramente provoquen una mezcla extraña de público. En mi caso pinchar justo después de Fatboy Slim y tener solo una hora y media de set no va a resultarme sencillo, pero supongo que si me han dado ese horario es porque confían en que lo puedo hacer bien. Siendo yo de Barcelona y habiendo seguido el festival durante toda su trayectoria, no hay nada que me enorgullezca más que volver a tocar en el Sónar, es posiblemente el festival que más respeto en el mundo. Desde su primera edición se puede decir que existe un punto y a parte en la historia de la música electrónica. Todo ello sumado a que según mi opinión y la de muchos, la infraestructura sonora del Sónar es posiblemente la mejor del mundo. En pocos sitios he tocado con un sonido tan nítido y tan potente como en Sónar.

Sin duda actuar en una situación como la que te va a tocar conlleva un riesgo importante…

Si conocéis mi carrera, a mí me gustan los retos, las apuestas jodidas (risas).

Algunos artistas hablan del Sónar como uno de los únicos festivales que ha sabido evolucionar sin mancharse las manos. ¿A qué crees que se refieren estas palabras?

Supongo que se refieren a que no ha creado ruido cuando han metido según qué nombres en su cartel, porque durante muchísimos años el Sónar ha sido el único festival donde no te encontrabas un Guetta o un Aoki. Me sorprendió cuando vi en el cartel a un Skrillex, pero supieron manejarlo de una manera que no ha desprestigiado el estatus y la imagen del festival.

Acabas de volver de Chicago y Nueva York, en esta segunda has realizado un showcase de Mindshake en Space Ibiza NY. ¿Cómo ha sido tu relación con el mercado estadounidense?

Si hay un mercado que conozco realmente bien es el americano. Son más de 10 años que llevo pinchando allí y empecé de cero, ni siquiera me pagaron el billete de avión la primera vez que fui a EEUU, solo la noche de hotel. ¿Recuerdas cuándo fue tu primera vez allí?

Fue en 2004, en Omaha, Nebraska, nunca lo olvidaré. Volé a Nueva York, de allí a Omaha. Al llegar me quedé sorprendido al darme cuenta de que estaba en el medio de la nada, había ya oscurecido y no había nadie por la calle. Eran las 22:00, yo pinchaba a las 00:00, mientras montaba mis aparatos empezó a llegar gente hasta que a medianoche se llenó. Y no porque fuese yo, si no porque el club ofrecía tendencia a una escena para entonces casi inexistente. Recuerdo la anécdota de estar tocando y de golpe ponerse unas cuantas chicas en la barra y parecer aquello la película de Coyote Bar. ¿Se puede decir que tu carrera se vio reconocida antes fuera que dentro de España?

Te puedo garantizar que gran parte de lo que soy hoy en día viene por lo que hice bien en EEUU, porque a mí en España en mis inicios nadie me daba bola.

C L U B 4

Llevas 11 años con el proyecto de Club4 en Barcelona. Háblanos de sus inicios. ¿De dónde viene el nombre de Club4?

Club4 se llama así porque fuimos cuatro los que lo fundamos: Adam Beyer, Christian Smith, Marco Carola y yo. En el primer año había noches en las que estábamos Marco y yo y no había más de 200 personas, pero después, poco a poco, el concepto fue encontrando la aceptación que buscábamos. Siempre nos hemos querido basar en la pasión por la música. Hemos querido hacer un club hecho por y para los DJs, un lugar donde la gente disfrute de la música de profesionales que no estén cohibidos de pinchar lo que les venga en gana. Siempre he querido pensar que el club es un tributo a mi ciudad, un proyecto que quede en el recuerdo de la gente.

¿Llegaste a tener alguna sesión antes en Barcelona?

Sí, en el mismo espacio, en el City Hall, concretamente los domingos, el Zen Club. Era una sesión que nunca anunciaba a los DJs, la gente venía porque sabía que había una buena línea musical. Llegabas un día y podías encontrarte pinchando a Sven Väth o a Richie Hawtin. Venían a pinchar a Florida (135) y como les conocía les invitaba sin ninguna promoción previa.

Era algo muy auténtico, no como ahora. Desde la ascensión del techno la gente solo busca nombres, les da igual que pinches bien o mal. De hecho muchos no tienen ni idea de lo que van a ver.

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I N I C I O S

Volviendo un poco más atrás, a aquellos días en los que descubriste el género de la música electrónica, nos gustaría conocer tus primeros pasos.

Empecé en esto cuando tenía 13 años. Por aquel entonces mi tío se ocupaba de dirigir el Studio 54 de Barcelona, la primera macro-discoteca de la ciudad. Iba a todas las sesiones de tarde que podía para escuchar acid house y EBM. Era un fanático del residente de la noche, Raul Orellana, y siempre le pedía las cintas de sus sesiones, para mí era casi una obsesión. Igual hasta que no tuve los 16 años no me lo tomé en serio, recuerdo que fue cuando mis amigos empezaban a frecuentar La Ruta (del Bacalao). ¿Fue complicado planteárselo a tu familia? ¿Cuál era la tendencia laboral de tus familiares más cercanos?

Toda mi familia era militar o Guardia Civil y a mí me tocaba seguir ese camino. Cuando era joven nunca llegué a pensar que podía ser DJ. Para mi padre yo tenía que estar a los 16 años en la academia de Valdemoro.

Pero a mí nunca me llenó ese mundo. Fue un querer y no poder hasta que decidí irme de mi casa. Cuando terminé el servicio militar, me fui dos semanas de vacaciones a Valencia y al final fueron tres meses. Fui a Barcelona a hacer la maleta con la firme decisión de irme a vivir a Valencia.

Tuve la suerte de juntarme a vivir en una villa con un chico que trabajaba en la tienda de “merchan” del A.C.T.V., para mí la mejor discoteca de la historia, y cada vez que se terminaba la fiesta nos llevábamos a los DJ a casa de after. Cuando se cansaban de pinchar me ponía yo un rato y pinchaba para los allí presentes. Esos fueron mis inicios.

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M I N D S H A K E

Ahora estás dándole más empuje a tu sello con showcases tanto dentro del país como fuera. ¿Cuáles son los siguientes pasos que quieres dar con Mindshake?

El siguiente paso es estabilizarlo como una marca grande, porque durante muchos años lo aparté de mi vida profesional. Mindshake surgió cuando me di cuenta de que estaba harto de ver cómo las multinacionales te “sugerían” qué música hacer. Necesitaba un cambio.

Al segundo EP que publiqué, en 2006, Richie Hawtin, al cual conocía desde 1998, me llamó para ofrecerme lanzar mi material en Minus y fue entonces cuando dejé de lado mi sello. Mi idea era aprovechar la fuerza que me iba a dar Minus para que la gente llegase a conocer Mindshake. Pero todo fue muy confuso, no podía hacer los showcases de Mindshake porque estaba en Minus y por lo tanto no podía darle proyección. Entonces el año pasado decidí apostar fuerte por mi marca, mis artistas, para mí los mejores, que puede que no tengan el hype, pero son quienes quiero llevar conmigo. No quiero tener a DJs que me pongan las cosas fáciles antes de que llegue mi turno de la noche, cosa que muchos hacen, quiero que se esfuercen al máximo, porque el único motivo por el cual les llevo es para que el promotor que me haya llamado les llame también a ellos.

Ahora mismo quiero poner el sello en el estatus que se merece. Afortunadamente todos los showcases que hemos hecho en Ámsterdam, Londres, Miami o Nueva York siempre han sido un éxito. Pero si tengo que ser sincero, el sello tiene mucho más nombre en EEUU que aquí. Mi intención es conseguir que llegue a la gente en Europa, y si es en mi país, mejor.

M I N D S H A K E

¿Ibiza puede ser una puerta de entrada para que ello ocurra?

Llevo varios años con ofertas para hacer mi noche en Ibiza. Hace poco leí un artículo que publicasteis en vuestra web donde os preguntabais por qué no tengo una residencia en la isla. La respuesta es sencilla. Tengo una discapacidad en el cuello que me limita, es una hiperlaxitud que me afecta también a los dedos de la mano. Todo por una mala postura a la hora de pinchar, que con el tiempo, se ha convertido en un problema.

Ahora mismo no estoy para hacer locuras. Hacer una fiesta significa muchísimo estrés, y ahora mismo no tengo ni las fuerzas ni las ganas. Mi época en Ibiza contaba con el factor positivo de que todos eran amigos. Hoy en día nadie es amigo, hoy existe en la isla un juego de intereses que no me atrae. Tengo 42 años, mi prioridad es mi pequeño, pero sobre todo no quiero tener que discutir con personas a las que les tengo aprecio. Crearte una fiesta es crearte enemigos. Por eso no quiero tener una residencia propia en Ibiza. Me siento muy querido y valorado en Music On gracias a Marco (Carola), gran amigo desde hace muchos años. ¿Cuáles son tus prioridades ahora mismo?

Mi prioridad es Paquito, mi hijo. Ahora mismo, siendo la semana del Sónar, debería estar juntándome con mucha gente. Tengo infinidad de mensajes de gente con la que tendría que reunirme para hacer relaciones públicas, pero tengo tres días antes de volver a pinchar y tengo ganas de estar con él.

Las nuevas generaciones están acostumbradas a nuevos artistas cada día, todo ello por la famosa democratización de la música y el acceso a los programas de producción. ¿Qué ha cambiado desde tus inicios hasta ahora?

Los nuevos productores tienen el concepto raro de sacar 200 canciones para que su nombre suene 200 veces en vez de sacar dos en un año que sean realmente buenas y que den de qué hablar. Semanalmente me llega una cantidad que varía entre los 20 y los 30 gigas de promos y en una semana buena puedo quedarme con cuatro temas sueltos. Yo ahora mismo no publico música no porque no esté produciendo, claro que hago música, pero lo que hago no me convence, no me parece un paso adelante.

Creo que es lo mismo que he estado haciendo antes y prefiero publicar poco pero que sea de buena calidad.

Puedo decir que Long Play (Minus, 2014) no fue un gran acierto. Ese disco no lo tendría que haber sacado porque en ese momento Paquito acababa de nacer y no tenía el tiempo para producir, pero ya me había comprometido y lo tenía que hacer. Hay tres o cuatro temas que me gustan pero los demás fueron un complemento; lo hice más rápido de lo que debía. Ahora, con un nuevo proyecto en camino, quiero estar 100% convencido de qué es lo que quiero sacar. Mientras tanto quiero continuar explotando mis nuevas vías de inspiración y emocionándome con los encuentros casuales y satisfacciones que me sigue dando esta profesión.

PRODUCCION 89

LIFE LIFE STYLE STYLE

BAZAR

92

DISENANDO EN EL PARAISO

70 EL DJ BIPOLAR

94 96 106

VISUALES ONYX

90

104 VIEJAS GLORIAS

CDJ-2000NXS2 | DJM-900NXS2 REFINED | REMASTERED | REBORN

HIGHEST EVER SOUND QUALITY F I N E LY T U N E D F E AT U R E S UNPRECEDENTED LEVELS OF CONTROL

PIONEERDJ.COM

BAZAR COMER Y BEBER, DE TODA LA VIDA Ibiza no sólo es un sinfín de menús con supuestas innovaciones gastronómicas a mínimo 100€ por cabeza: quizás con menos fama entre el público masivo, existen numerosos lugares en los que degustar la gastronomía tradicional de la isla a buen precio (o al menos razonable). Aquí os contamos algunos de #losdesiempre que son nuestros favoritos, y también por qué.

TEXTO: BRUNCHMAG.COM

El pescado fresco de Can Pujol Más de 30 años a pie de arena sirviendo uno de los mejores pescados frescos de la isla. Es un local sin pretensiones y puede que el hecho de que esté en San Antonio te dé un poco de repelús, pero no sucumbas a tus prejuicios: su “bullit de peix” es estratosférico y las vistas de la puesta de sol con la isla Conejera de fondo no tienen parangón. Si a eso le sumas que lo de “a pie de playa” es absolutamente literal, el plan para cenar (eso sí, antes de las 23 h) no puede ser mejor.

www.restaurantecanpujolibiza.com

1

Las sobremesas de Sa Caleta Principalmente por las vistas y preferiblemente fuera de temporada, sin olvidar su exquisita carta en la que arroces y pescados aplican a medalla. ¿Nuestros favoritos? Las sardinas a la brasa y el local gallo de San Pedro al horno. Después de degustarlos, hay pocos lugares en la isla que ofrezcan una sobremesa tan diez: un café caleta (aderezado con brandy, ron, cáscara de cítricos y canela), mirando cómo el mar se abre entre la estrechez de las paredes rocosas que flanquean la playa y viendo caer el sol. ¿Que hay que bajar lo ingerido? Basta con pasear por las ruinas fenicias que coronan el acantilado, mirando al mar, a su izquierda. www.restaurantesacaleta.com

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Las carnes de Balàfia A la parrilla con brasas de leña... si además las carnes son locales, ¿qué más se puede pedir? La familia Marí regenta este restaurante situado en Sant Llorenç desde hace décadas, en el que el trato es tremendamente cercano, casi familiar, y en el que sirven un pollo de payés digno de una stand up ovation. Un clásico recurrente para los isleños y aquellos que buscan en su terraza huir del circuito convencional. www.tripadvisor.es/Restaurant_Reviewg1028034-d1545869-Reviews-Cami_de_BalafiaSant_Joan_de_Labritja_Ibiza_Balearic_ Islands.html

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5 6

Los bocatas mañaneros de Can Toni

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El arroz de la Fonda Pou des Lleó

No es paella, no es arroz caldoso… es arròs eivissenc, y probablemente de los mejores de la isla, aunque no demasiado conocido. Alejado del circuito mainstream de Ibiza, bien al norte, escoltando una pequeña cala rodeada de innumerables cuevas en las que, dicen las leyendas, los piratas escondían sus tesoros… Allí se encuentra desde 1965 uno de los secretos mejor guardados de Ibiza: la Fonda Pou des Lleó, un pequeño establecimiento de gestión familiar con un trato inmejorable y una carta que lo es aún más.

es.poudeslleo.com

La Hierbas Ibicencas del Bar Anita (Ca n’Anneta)

Ese momento al salir del club en el que has quemado hasta lo que comerás en 2017 y necesitas una parada técnica para reponer fuerzas... Si estás en carretera dirección norte, Can Toni es tu sitio para un pit-stop: los bocadillos allí son como de madre, pero de una madre que pese a todo el cariño que ha vertido untando el pan con tomate o batiendo los huevos para la tortilla francesa, jamás te va a preguntar de dónde vienes o a dónde vas.

Reducto en Sant Carles de la Ibiza que fue: bohemia, de costumbres pausadas pero vida intensa, como intenso es el sabor de sus míticos licores de hierbas ibicencas, nuestros favoritos de la isla. Sigue siendo punto de recogida de correo y espacio para artistas locales desde su apertura en los años sesenta. Su porche es lugar de encuentro a todas horas del día, aunque nuestro momento favorito es la merienda: no hay mayor placer que una porción de flaó acompañada de la mezcolanza etílica de hinojo, fonoll, manzanilla, eucalipto, enebro y salvia, entre otras hierbas locales que preparan de forma artesanal.

www.tripadvisor.es/Restaurant_Review-g642208-d4572618-Reviews-Can_ Toni_Ibiza-Santa_Eulalia_del_Rio_Ibiza_Balearic_Islands.html

www.tripadvisor.es/Restaurant_Review-g642208-d1553202-ReviewsBar_Anita-Santa_Eulalia_del_Rio_Ibiza_Balearic_Islands.html

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FICCION FICCION El DJ bipolar “EL ZUMBIDO ES INSOPORTABLE”, SE DIJO A SÍ MISMO EL DJ BIPO"R TEXTO: JONATAN GUTIÉRREZ | ILUSTRACIÓN: MONDO BIQ

Me penetra el cerebro como una aguja incandescente, como

de azúcar caducado que recubre mi cerebro se difumina. Un

una broca oxidada y dentada perforando mis tímpanos. Ni

segundo pinchazo, una quemazón y el zumbido se retira hacia

siquiera puedo abrir el bote de los analgésicos, mis manos se

una frecuencia tolerable. Mis pulmones se hinchan, mi sangre

agarrotan, mis dedos se paralizan… Y ese maldito zumbido...

se oxigena, mis pupilas se expanden y enfocan correctamente

no se detiene. El murmullo del exterior empeora mi estado.

el entorno que me rodea. En un segundo paso de una imagen

Ese sonido sin contenido como un eco de rebuznos gritando

de televisión catódica a una resolución propia de un plasma

mi nombre, un nombre impostado, una sociedad anónima que

HD de última generación. No hay palabras. Nada que decir.

esconde una mentira. Tengo 28 años y soy incapaz de girar Paty se gira y me advierte:

este grifo. Encerrado en un baño zen quiero tirar la toalla,

—Tienes cinco minutos.

quiero salir corriendo, quiero huir y volver al primer sitio del

De nuevo solo, sentado en una

que escapé.

taza de diseño tratando de La puerta se tambalea, se

recolocar

mis

pensamientos.

convulsiona. Los golpes del

Asumo que vendí mi alma al

exterior la sacuden hasta

diablo en aquella oficina de

que el pomo cede, la madera

paredes de metacrilato y cuadros

se astilla y un búlgaro de

de arte corporativo. Sujetando

dimensiones hercúleas entra

una pluma de oro con diecinueve

sujetando el marco. Tras él,

años, una nariz virgen y un repertorio de sueños tallados en

los tacones fríos de Paty, sus pómulos afilados de enfado. Perdió la preocupación por mi

policarbonato de plástico aluminado. Dicen que hay que tener

estado hace bastante años, inmune tras verme en condiciones

cuidado con la letra pequeña de los contratos, pero a veces la

lamentables tantas veces. Trato de agarrarme, de aferrarme

letra grande resulta aún más peligrosa. Esas cifras kilométricas,

a ella para no caer al vacío, para no hundirme en el fondo de

esos números inconcebibles para un chaval como el que yo era,

un mar oscuro, pero Paty aparta mi mano. Mira el reloj, habla

que aún intentaba disimular el acné con un poco de maquillaje

por el walkie inalámbrico. No puedo oír nada, pero sus labios

robado a escondidas del neceser de mi hermana.

escupen rabia y carmín.

Del bolsillo interior de mi chaqueta Armani saco un pequeño Hans llega sonriente. Mi alquimista, mi Walter White

estuche. Lo abro y observo los recipientes que contienen

germánico examina mis pupilas con su pequeña linterna

mi talento: dos USB plateados. Sonrío y me pregunto cómo

japonesa, buscando si queda algún rastro de dignidad en mi

pude llegar a esto, cómo pude abandonar el negro, el tacto del

alma infectada. Hans no se alarma. Acerca su mochila y saca mi

vinilo en las yemas de mis dedos, el olor a petróleo destilado.

placebo, mi coctel molecular con sombrilla y rodaja de limón,

Lo daría todo por regresar, daría mi Harley, mi Aston Martin,

la ensalada de pura química intravenosa que me devolverá a

mi apartamento en Londres, mi villa en Es Cubells, mi avión

la vida. Un primer pinchazo, un estremecimiento y el algodón

privado y mi yate amarrado en Miami. Joder… no me lo creo ni yo.

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La magia de Hans ya está funcionando. Una jauría de endorfinas devoran la depresión dejándome en un estado previo a la euforia, hasta mi pene da señales de vida palpitando bajo el estrecho vaquero pitillo. Recuerdos sexuales vuelven a mi cabeza, affaires de club, bacanales bañadas en botellas de champan y sazonadas con bolsitas de cristal, y el recurrente fotograma del cuerpo desnudo de mi verdadero amor caminando por una playa de arena. Mi boca se seca. Rebusco en la maleta y encuentro un par de botellines. Abro el de Johnnie Walker y lo vacio de un trago. Debo rebajar el subidón.

Paty me llama. Ya no hay miedo, ya no hay temor, solo adrenalina y flashbacks recurrentes. ¿No es esto lo que siempre soñé?

Cuando pinchaba en tugurios de pueblo, cuando rebosaba de felicidad si me dejaban actuar a primera hora en una sala de mala muerte… ¿No buscaba esto?

Me saludo a mí mismo en el espejo. Ajusto mi gorra para ocultar mi cada vez más evidente calvicie y abro la puerta con la sensación de comerme el mundo y de que el mundo me la coma. Avanzo por el backstage seguro de mí mismo, sonriendo, fingiendo que masco chicle, saludando al grupo de pelotas incondicionales que grita detrás del cordón de seguridad, posando fugazmente para los flashes y las pupilas de admiración que me desnudan sin complejos. Espero en las escalerillas de acceso a la cabina a que Skrillex termine su set.

Lo está dando todo. Este jodido hobbit celoso, al no encabezar el cartel, quiere acabar su sesión de una forma épica. Cuando finaliza su actuación entre chorros de CO2 y confeti de colores me coloco los tapones esperando a que mi técnico me de la señal. Skrillex pasa a mi lado completamente sudado. Nos abrazamos, nos preguntamos cómo nos va todo con un tono de falsedad solo evidente para nosotros y cada uno tomamos nuestro camino.

Las luces se han apagado. El escenario permanece en la más absoluta oscuridad. Avanzo hasta la mesa junto a mi técnico fumando medio canuto que le he quitado de la boca. Conecto los USB al ordenador, meto una base simple, un compás 4x4 con el bombo marcado, y con un gesto afirmativo indico al responsable de iluminación que estoy preparado. Cuando un foco cenital dispara un haz de luz sobre mí, el público se vuelve loco. Los decibelios desbordan las mediciones, miles de flashes se disparan como luciérnagas adictas al speed. Las gargantas se estremecen, una colmena de ojos entusiasmados fija su objetivo en mí, esperando ansiosos algún tipo de gesto. Y se los doy, levanto mis brazos en forma de V. Dibujo un corazón con los dedos de mis manos, les señalo repetidamente para que se sientan protagonistas y aúllo como un lobo. No recuerdo cuándo estas cosas dejaron de ser auténticas, cuándo pasaron a ser una pose, una coreografía absurda que acompaña a todos los DJ. Sumido en una sobredosis de ego estoy preparado para comenzar, así que voy a hacer que estos bastardos disfruten de los ochenta euros que acaban de pagar. Cojo el micro y escupo la palabra que últimamente –por desgracia– da comienzo a la pantomima: — ¡¡¡Ibiza!!!

Continuará.

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ESPECIAL ESPECIAL

Diseñando en el paraíso ASÍ TRABAJAN LOS DISEÑADORES GRÁFICOS EN IBIZA TEXTO: JONATAN GUTIÉRREZ

Ibiza se ha convertido con el paso de los años en una referencia global. Los ojos de todo el planeta miran a la pequeña isla del Mediterráneo para observar qué es lo que está pasando. La música, la moda, el arte, todos los campos que abarcan la cultura tienen su interpretación en Ibiza y, entre ellos, el diseño gráfico es uno de los pilares fundamentales sobre los que se asienta la escena clubbing. En el siguiente reportaje os presentamos a cinco de los mejores diseñadores de la isla, que en un entorno de competencia máxima llenan de colorido y de imaginación las gigantescas vallas y los miles de carteles que pueblan Ibiza en temporada.

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Amnesia GABRIEL VILLENA

Ibicenco de nacimiento, Gabriel Villena cumple 11 años en las oficinas de Amnesia Ibiza confeccionando todo tipo de diseños para todo tipo de formatos. Silencioso, eficaz y paciente su trabajo durante la temporada es una montaña rusa de la que ya está inmunizado.

Vicious Magazine: ¿Cómo llegaste a trabajar de diseñador en Amnesia?

Gabriel Villena: Realmente hace tanto tiempo que casi no lo recuerdo. Tuve suerte, con un CV y una prueba me dieron esta gran oportunidad. Y hasta el día de hoy.

Con el volumen de trabajo diario que tienes, ¿qué margen tienes para la creatividad?

La imagen de Amnesia Ibiza es conocida en todo el mundo y año tras año se moderniza y actualiza. Cuando las cosas funcionan y causan el efecto deseado en nuestro público hay que saber conservar esos detalles, pero siempre aplicando técnicas nuevas. ¿Aún sientes algo al ver tu trabajo en las grandes vallas de Ibiza?

Sí, por supuesto. ¡El culmen de tu trabajo en gran formato! Es imposible no echar un vistazo cuando circulas por las carreteras de la isla. ¿Qué es lo mejor de tu trabajo?

La gran variedad de proyectos que surgen en un club tan grande como Amnesia. Desde el diseño de las colecciones de moda hasta el pequeño banner que salen en la red, pasando por el mechero de puro merchandising. La verdad es que no hay limite para desarrollar mi creatividad.

¿Qué es lo peor de tu trabajo?

Pues creo que tendríamos que intentar “desestacionalizar” las visitas a la isla. Debido a que todo el flujo de trabajo está concentrado en los meses de verano, hay que ir a una gran velocidad durante ese tiempo. El funcionamiento diario que implica una discoteca de estas características es comparable al de cualquier periódico. Siempre puede haber algún incidente que se ha de resolver antes de que los DJ empiecen la sesión cada noche.

Un artista gráfico, diseñador o pintor que admires.

Marcel Duchamp. ¿Qué diferencia ves entre el diseño de Ibiza y el de otras partes?

Ibiza no es solo un referente mundial en la música electrónica. Aquí se hacen muy buenas campañas publicitarias que luego inspiran y crean tendencia en el exterior. Hay que tener en cuenta que los mejores estudios creativos, profesionales nacionales y europeos relacionados con el mundo visual exponen aquí su trabajo desarrollado durante meses. Ibiza, sin duda, está a la vanguardia de la creación, diseño y tecnología. ¿Por qué crees que en Ibiza se mantienen soportes que en otras partes del mundo están obsoletos?

Creo que por mucho que se avance en el tiempo, hay que seguir con las cosas que han hecho especial esta isla. La comunicación personal, los pequeños y grandes detalles son los que marcan la diferencia. Es el sitio ideal para combinar las cosas que siempre han funcionado con las nuevas posibilidades que nos ofrece el futuro. ¿Es cierto que el peor enemigo de un diseñador en Ibiza es el aire acondicionado?

Realmente los focos de las oficinas, que de momento no nos ponen morenos en verano...

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Pacha FOSSI Nacido en Sevilla, en el barrio de La Macarena como Manuel López, todo el mundo en Ibiza conoce a este grafitero de espíritu: Fossi. Tras una colaboración con People From Ibiza de Amnesia en el 2006, cuatro años más tarde se trasladó a la isla con su familia para trabajar en el departamento de Diseño de Space. Desde 2014 forma parte del equipo de diseñadores del grupo Pacha.

Vicious Magazine: ¿Cómo llegaste a trabajar de diseñador en Pacha?

Fossi: Por la ley de atracción, supongo. Desde siempre las gráficas de Pacha me habían llamado la atención y solía soñar con ser parte del equipo creativo algún día.

Finalmente Andy Ricci (ex compañero de Space) me propuso un puesto y acepté de inmediato.

Con un volumen de trabajo diario qué margen tienes para la creatividad.

Antes de abordar un proyecto gráficamente, es necesario un tiempo para observar lo que ya hace la competencia, hacer brainstorming, barajar varias ideas, desechar las menos buenas y sacar el máximo jugo a la idea final. ¿Aún sientes algo al ver tu trabajo en las grandes vallas de Ibiza? ¡Claro! Ver tu obra en formatos grandes siempre es ilusionante, aunque prefiero las piezas donde la elección del papel y los acabados de impresión también juegan un papel importante en el resultado final del diseño. ¿Qué es lo mejor de tu trabajo?

Para mí lo más satisfactorio es el proceso creativo, dando a cada diseño su propio esquema a partir del análisis y la búsqueda de la mejor solución de comunicación. ¿Qué es lo peor de tu trabajo?

No voy a ser original en esta respuesta: los cambios. A veces tienes que hacer cambios sabiendo de antemano que tu propuesta cumple con todas las normas tanto cromáticas como de composición.

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Un artista gráfico, diseñador o pintor que admiras.

Hay tantos que me resulta difícil soltar un sólo nombre...

Suelo darme un paseo todas las mañanas por páginas como behance.net, fromuptonorth.com, Pinterest y deleitarme con los trabajo expuestos. Pero además de estos referentes, mi admiración llega de lo más trivial y cotidiano de las calles... Es una forma obsesiva de estar pendiente de mi entorno vaya a donde vaya. ¿Qué diferencia ves entre el diseño de Ibiza y el de otras partes?

Claramente la competencia... En temporada hay más de 12 eventos al día y todos quieren destacar... Las ansias de mejorar hacen que no paremos de evolucionar y no bajemos la guardia. El nivel es altísimo en todos los sitios. Hay que estar muy al día siempre y trabajar duro ¿Por qué crees que en Ibiza se mantienen soportes que en otras partes del mundo están obsoletos?

El condicionante a tener en cuenta es la fecha de caducidad. Un poster o flyer dura unos pocos día en la calle cumpliendo su función comunicativa, pero luego pasa a ser un souvenir coleccionable. Para muchos de los más de 250.000 turistas que llegan a la isla a disfrutar de sus fiestas son potente soportes publicitarios que no caducan. ¿Es cierto que el peor enemigo de un diseñador en Ibiza es el aire acondicionado?

(Risas) No, no... El peor enemigo de un diseñador de Ibiza o de cualquier lugar del mundo es la no evolución.

El diseño gráfico es una profesión en constante cambio y hay que ser muy exigente a la hora de buscar las novedades en tendencias gráficas que van surgiendo.

Procurando estar al corriente y acertar... Si no, búscate otro trabajo.

Ushuaïa PETER LE COOL Peter reside desde hace cinco años en Ibiza, procedente de un pequeño pueblo de Jaén (Bélmez de la Moraleda).

Eso sí, en el diseño gráfico lleva prácticamente toda la vida. Ha trabajado como freelance para multitud de promotoras, DJ y festivales. En el 2004 se convirtió en el diseñador de Pacha y poco después fue fichado por Matinée Group. Allí estuvo 5 años. Será en el 2010 cuando se traslade a Ibiza, primero con Amnesia y luego como diseñador y creativo para Ushuaïa Ibiza.

Vicious Magazine: ¿Cómo llegaste a trabajar de diseñador en Ushuaïa?

Peter Le Cool: Trabajaba de freelance y mi amigo Hernán, que es el que se encarga de las visuales de Ushuaïa, me comento que buscaban diseñador grafico.

Le pasé un dossier con mis trabajos a Yann Pissenem – director creativo de Ushuaïa- y me incorpore al equipo Con un volumen de trabajo diario qué margen tienes para la creatividad.

Bueno, yo soy de los que piensan que a ser creativo no se aprende, se nace con ello. Por mucho que estudies, leas o sepas manejar un programa, si no eres creativo estás perdido. Podrías hacer un flyer solo con un bolígrafo, pero lo difícil es pensar en el bolígrafo como un ordenador. ¿Aún sientes algo al ver tu trabajo en las grandes vallas de Ibiza?

Sí, claro. Cada campaña es diferente y te gusta ver si la gente recibe bien los impactos y como los reciben. Es lo primordial para saber si está bien hecho porque hay mucha gente detrás de la creación de una valla, no sólo es el diseño. ¿Qué es lo mejor de tu trabajo?

Hago lo que me gusta. Confucio decía: “Elige un trabajo que te guste y no tendrás que trabajar ni un día de tu vida”.

¿Qué es lo peor de tu trabajo?

Pasar tantas horas sentado delante del ordenador.

Un artista gráfico, diseñador o pintor que admiras.

Bueno, hay muchos. Me gustan estilos gráficos como Hydro74, Andreas Preis, Alex Trochut… Y de pintores me gusta Dalí. No sé, muchas veces veo sus cuadros y me parecen flyers de algun festival. ¿Qué diferencia ves entre el diseño de Ibiza y el de otras partes?

En Ibiza la competencia es brutal, por eso muchas veces no se pueden hacer diseños muy minimalistas o con tipografías pequeñas. Tampoco se puede vincular mucho la campaña a una imagen ya que lo importante son las fechas y DJ. Por ejemplo, los flyers de Berlín para mí son obras de arte, pero en Ibiza pasarían desapercibidos.

¿Por qué crees que en Ibiza se mantienen soportes que en otras partes del mundo están obsoletos?

Yo no los veo obsoletos, creo que forman parte de la cultura de las isla y del clubbing en general. Recuerdo que cuando algún amigo venía a Ibiza le pedía posters y flyers. Sigo viendo a gente quitarlos de la pared y llevárselos… ¡Incluso se venden en Ebay! ¿Es cierto que el peor enemigo de un diseñador en Ibiza es el aire acondicionado?

Sí. Y los afters también. (Risas).

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Space Ibiza GIUSEPPE PEPE Giuseppe “Pepe” Truscello nació en Taormina, Sicilia, lo que sin duda debe imprimir carácter. Tras un breve affair con el Corel Draw, pocos meses después cayó en brazos del Adobe Photoshop. Obsesionando con la simetría y los colores encontró en el universo clubbing una vía para expresar su talento.

¿Cómo llegaste a trabajar de diseñador en Space Ibiza?

Llegue en abril de 2014 desde Londres, donde curraba como freelancer, después de una llamada (que pensaba que era broma) de mi ex jefe de comunicación: que me ofrecía trabajar de diseñador en la meca del clubber.

Con un volumen de trabajo diario qué margen tienes para la creatividad.

Depende todo de cómo te planeas el día, puede ser un día creativo o no. Últimamente he cambiado bastante mi forma de pensar, especialmente cuando un día a veces está hecho de 30 horas. (Risas). ¿Aún sientes algo al ver tu trabajo en las grandes vallas de Ibiza?

Es siempre una gran emoción, mejor que la de un poster o flyer que ves en la calle. Sobre todo porque detrás de cada valla está siempre un pensamiento oculto, una emoción que te llevaste dentro y la has puesto allí en el momento en que la diseñaste. Aún así no siempre es como tú la querrías, pero esta allí para todos, enorme, para todos los ojos, lista para comunicar algo. Y si el diseño comunica bien y la gente pregunta o habla de ello es porque has pensado bien. ¿Qué es lo mejor de tu trabajo?

Llegar al corazón de un clubber con tu propio arte e inspiración.

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¿Qué es lo peor de tu trabajo?

Hacer ver algo que te piden y que no te mola para nada, sabiendo que lo que estas haciendo es contraproducente para todos.

Un artista gráfico, diseñador o pintor que admiras.

Andy Warhol y Miguel Ángel. ¿Qué diferencia ven entre el diseño de Ibiza y el de otras partes?

Ibiza tiene tanta historia sobre diseño como historia de sus fiestas. Por esto sigo diciendo que cuando veo algo parecido en una grande ciudad, mi imaginación me lleva aquí. En esta isla empieza todo. Poco a poco se va distribuyendo por todo lo lados, ciudad por ciudad, como un corazón que bombea la sangre y la lleva por todo su cuerpo. Lo mismo pasa con el diseño. Puede ser editado, rotado, cambiado a mejor o peor, pero siempre tiene algo que ver con este lugar tan mágico de las Baleares. ¿Por qué crees que en Ibiza se mantienen soportes que en otras partes del mundo están obsoletos?

Porque en Ibiza se concentra la fuerza y la creatividad del diseño más que en otra parte del mundo. También aquí en la isla se da importancia al concepto creativo y el “design” de la industria musical. ¿Es cierto que el peor enemigo de un diseñador en Ibiza es el aire acondicionado? ¡Confirmo! ¡Mi espalda puede confirmarlo! Aunque sigo diciendo que el buen gusto también es el peor enemigo de la creatividad (como decía Pablo Picasso).

Pacha XAVI SOLER Xavi Soler Martínez nació en Barcelona y se crió en el Maresme. Ya con 18 años empezó a diseñar flyers para las fiestas que organizaba un amigo, con 22 años ya trabajaba para tres discotecas en la ciudad y esporádicamente para algunos bares y restaurantes. Con un bagaje importante a su espalda llegó a Ibiza en 2006 y tras trabajar para varias empresas entró a formar parte del equipo de Amnesia. La genialidad, la inquietud y el inconformismo de este diseñador le llevó a Space Ibiza antes de la llamada de lo que es la meca para muchos diseñadores gráficos: Pacha Ibiza.

Vicious Magazine: ¿Cómo llegaste a trabajar de diseñador en Pacha?

Xavi Soler: Me llamó Andy Ricci, un ex compañero de Space que por entonces trabajaba en Pacha.

Con el volumen de trabajo diario que tienes, ¿qué margen tienes para la creatividad?

Creatividad es crear: siempre hay aunque a veces es más efectiva y otras menos. Esto varía dependiendo de cada caso, aunque en general no hay margen para el planteamiento previo de ideas. Hay que ponerse a diseñar y dar rienda suelta a la improvisación. ¿Aún sientes algo al ver tu trabajo en las grandes vallas de Ibiza?

Por supuesto. Pero a veces siento que se ha hecho un buen trabajo y a veces no. Muy pocas veces salen los diseños como uno mismo los plantea, suelen estar sujetos a imposiciones sin sentido. ¿Qué es lo mejor de tu trabajo?

Que siempre habrá oferta, todo negocio que se quiere dar a conocer requiere diseño para su publicidad. Si eres bueno, los clientes aparecen solos. Con Internet puedes trabajar desde cualquier parte del mundo.

Un artista gráfico, diseñador o pintor que admiras. ¿Solo uno? No puedo elegir solo uno. No tengo uno preferido, admiro a miles…. Algunos no sé ni su nombre.

Desde la prehistoria hasta los alienígenas hay obras admirables en todas las culturas y clases sociales. Da Vinci, Rembrandt, Kandinsky, Goya, Velázquez, Dalí, Mondrian, Klee, Basquiat, Haring, Moebius, Royo, Escher, Zwart, Schutema, Fukuda, Fontcuberta, Stark, WK Interact, Daim, Paik, Viola, Aernout Mik, Fairey, Emoto… ¿Por qué crees que en Ibiza se mantienen soportes que en otras partes del mundo están obsoletos?

Cada vez se están eliminando más soportes impresos, muchos clubs ya no hacen flyers y prefieren más la publicidad online. Pero es como una tradición ver los posters de todas las discotecas en los bares y restaurantes de la isla, así como en las vallas. “Si no tienes una valla en Ibiza, aún no eres importante…”, dicen por ahí. Es como las bandas callejeras marcando las zonas de su territorio. ¿Es cierto que el peor enemigo de un diseñador en Ibiza es el aire acondicionado?

De otros no lo sé, mío no. El mío es la sumisión.

¿Qué es lo peor de tu trabajo?

Tener que realizar modificaciones en los diseños a petición de gente ignorante que cree que el diseño es solo cuestión de gustos. ¿Qué diferencia ves entre el diseño de Ibiza y el de otras partes?

Hay una variedad y mezcla de estilos distintos fruto de la multiculturalidad de la isla. Aunque por culpa de la intromisión en el oficio, todavía hoy en numerosas ocasiones el diseño se ve desgarrado por quien lo encarga, pues a algunas personas les encanta dar indicaciones sobre cómo hacer el trabajo al profesional 101

VIDEOJUEGOS VIDEOJUEGOS

Doom Un marine y muchos demonios TEXTO: IVÁN CORROCHANO

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La que quizá sea la saga más clásica de los FPS vuelve a visitarnos con aires actualizados, y un juego muy conseguido. Sin duda esta nueva entrega es digna para que la caja esté en nuestras vitrinas de juegos y en el CD/DVD/Blu-Ray de nuestra consola por un extenso tiempo.

Es lo que pasa en la vida misma. La tecnología avanza y si eres un desarrollador o una compañía con un buen producto que se ha vendido bien durante muchos años, hay que seguir sacándole partido mientras los bits aguanten.

Doom vuelve una década después, aproximadamente, a traer los infiernos a nuestras vidas (por si hay alguno que el día a día no le parece suficiente). Con una historia que no engancha demasiado, ni tampoco muy profunda, y unas cinemáticas que puedes bloquear fácilmente, está claro que la compañía id Software se ha tirado a por la acción directamente. Modo campaña, modo online: modo cooperativo (para hasta 4 jugadores), competitivo e incluso snapmap (o lo que viene a ser, crea tu propio mapa), todo incluido en un mismo título que sin duda hace que todos los fans de la saga puedan sentirse más que orgullosos.

Quizá alguno no entienda bien las palabras anteriores, pero lo que queremos decir realmente es que el modo campaña es... ¡impresionante! Precisamente no hacen falta buenas cinemáticas para darle duro a un shooter, y este es el caso.

Al no tener un argumento demasiado llamativo, nos vamos a centrar en contaros un poco lo que os vais a encontrar.

Vamos primero con los “peros”. El modo multijugador, en el que lo primero que nos llama la atención es que este modo ha sido desarrollado por otra compañía diferente: Certain Affinity se ha encargado de la programación de todo el modo online. Quizá ese es el error que se ha cometido y no solo no queda tan bien integrado en el juego como debería, sino que viendo prácticamente el resto de títulos que tienen este modo, se queda bastante pobre.

Asique pasamos palabra, no sin antes hacer una destacada mención al snapmap. Estamos acostumbrados a ver, en los juegos que tienen esta opción, muchos niveles mediocres por falta de opciones en la construcción de dichos mapas, cosa que no pasará en Doom, donde podremos crear mapas y niveles de una categoría muy alta dentro de la comunidad. La misma compañía presume de haber dado manga ancha en este aspecto, hasta el punto de decir que cualquier usuario (con cierto dominio) puede crear zonas al nivel que lo haría un mismo desarrollador del juego.

Su modo campaña suple con creces la carencia del multijugador. Sin duda este título, dentro de la saga, contiene más novedades reales que sus antecesores. Y es

que las dinámicas RPG para subir niveles también han llegado hasta aquí. No solo tendremos un buen arsenal de armas (motosierra, escopeta, ametralladoras, BFG...), sino que además podremos ir subiéndolas de nivel, al igual que el traje de nuestro protagonista (... al más puro estilo Dead Space, “aceptamos barco”) gracias a la acumulación de los puntos que generan las diversas acciones de nuestro protagonista (Glory kills o simplemente acabar con enemigos, encontrar alguno de los muchos secretos que se esconden...). Por cierto, estos últimos mencionados secretos, sea probablemente una de las cosas que nos hagan jugar este título una y otra vez hasta hacerte con todos. El porqué, es sencillo. Si has sido un jugón de la saga, y descubres un secreto que es el poder jugar a uno de los niveles antiguos, no podrás quitarte de la cabeza la pregunta de ¿qué c*** más esconde el juego?

Dentro de este modo campaña, las batallas son feroces, quizá un poco falto de variedad, pero muy intensas y divertidas. Lo único malo es que hasta que llegas a ellas, está todo demasiado tranquilo (cosa que a veces viene bien para poder buscar secretos). Aún así, es probablemente el mejor de su saga en cuanto a ritmos y velocidades para el usuario en su modo campaña.

En el apartado técnico, hay más que ver, que decir. En cualquiera de sus versiones (PC o consola) corren que se las pelan, siendo la versión de consola la que más recortes sufre en su apartado gráfico (como casi siempre). Y decimos más que ver, porque al oído no nos ha sido tan agradable: el doblaje, aunque en castellano, no convence demasiado.

La diferencia de volúmenes entre banda sonora, diálogos y efectos, hace que muchas veces, por ejemplo, perdamos el hilo de la historia al no oír demasiado bien lo que hablan los personajes (para eso están los subtítulos seleccionables).

Así también peca de la diferencia de volúmenes entre los mismos efectos. No nos entra en el oído que el rugir de una escopeta sea más intenso que el de una explosión cercana.

Aunque esta review os parezca que tiene más contras que pros, no malinterpretéis este texto. Nosotros os contamos un poco lo que hemos visto en la toma de contacto. Pero hay títulos que demuestran su valía cuando te pones a los mandos. Y este sin duda habla a través de la acción cuando te pones a jugar. Y su modo campaña, es el que te va a poner a jugar... ¡pero bien!

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SALUD

Los de siempre pero cada año mejores WWW.CLICK-ENERGY.NET TEXTO: DAVID LOZANO

No hay que caer en ese pensamiento que machaca nuestro sistema inmune con que los tiempos pasados fueron mejores… somos los de siempre pero diferentes: irradiando una energía, una contundencia y una madurez emocional que antes no había. Si esto te resuena y todavía no has tirado la toalla, abandonado al egoísmo que hay detrás de los vicios o no presentarte como una víctima del sistema o de nuestras relaciones personal o familiares, enhorabuena.

Los de siempre pero no la pandilla basurilla.

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Nunca es tarde para recomenzar, lamer nuestras heridas de guerra y enseñarlas orgullosos porque esta vida hay que gozarla al máximo y alargarla lo que podamos. Un cuerpo libre de toxinas es fundamental para un correcto funcionamiento a nivel metabólico, aunque empecemos a purgarlo cuando ya no somos tan jóvenes, hay un suplemento maravilloso llamado N-ACETIL CISTEÍNA, precursor de unos de los mayores superantioxidantes conocidos llamado “GLUTATION” clave para depurar el hígado de todos esos metales pesados y demás tóxicos que se han ido acumulando en nuestro cuerpo debido al uso de medicamentos, tabaco, drogas, pesticidas, contaminación… Combínalo con una hierba hepática tipo Cardo Mariano o Rábano Negro para potenciar sus efectos, lo vas a notar en la piel, la cornea del ojo se te volverá más blanca y tendrás más energía.

Que gustazo es juntarnos con los de siempre y escuchar “pero que bien te veo” encanecer, envejecer debería ser como la maduración de un buen vino, si somos capaces de saltar mentalmente de ese prototipo de belleza tan de califato norteamericano, tenemos la mitad del camino recorrido.

El ACEITE DE KRILL (unos minúsculos camarones que habitan en las zonas heladas de los polos) es otro superalimento a tener en cuenta, con un equilibrio casi perfecto entre omega 3 y omega 6 lo hace perfecto para mejorar la salud física y mental aparte contiene un antioxidante muy interesante llamado ASTAXANTINA, que es un pigmento que da color rosado al salmón y a las gambas y que protege nuestra piel. Mucosas y que pueden devolver ese color rosadito a los labios que teníamos cuando éramos más jóvenes por ejemplo.

Plantearse dejar el tabaco es fundamental, no sólo por evitar el mal trago a quien meta la lengua en nuestra boca, si no porque cada cigarrillo que consumimos son 60 miligramos de vitamina C que quitamos de nuestro organismo, tus bronquios tu piel y la gente a tu alrededor lo agradecerá, igualmente cuidado con el azúcar refinado –el tabaco del siglo XXI– un autentico ladrón de guante blanco que nos roba minerales y vitaminas mientras agota nuestras suprerrenales empujándonos a una de las adicciones más duras.

No hace falta ser muy observador para darse cuenta que según vamos cumpliendo años empiezan a aparecer esas panzas mal llamadas “de la felicidad” a nuestro alrededor. Todos sabemos que los alimentos que desde hace unas generaciones ingerimos cada vez son más difíciles de reconocer por nuestro sistema, pero hay métodos para proteger a nuestros sistemas digestivos, gracias a la TERAPIA ENZIMÁTICA SISTEMICA podemos desinflar esas barrigas timpánicas y dar un empujón a nuestro sistema inmune: Infla Heal de Sura Vitasan o el Wobenzym Vital son dos productos casi milagrosos, tómalos durante un tiempo y experimentarás una auténtica revolución interna, notarás mucha más energía y vitalidad desde dentro, desde tu sistema digestivo.

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REPORTAJE

Visualizando la oscuridad del techno ASÍ ES " PROPUESTA DE ONYX TEXTO: JONATAN GUTIERREZ

ONYX presentará para su temporada en Ibiza una producción visual impactante, una de las más vanguardistas y majestuosas que se han visto hasta la actualidad en una fiesta de techno en Ibiza. Porque la experiencia de una noche mágica y vibrante pasa por todos los detalles, desde el cartel al sonido, de los focos a las visuales. Así se las gasta ONYX.

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La escena clubbing en Ibiza sufre una constante y frenética evolución desde sus inicios: siempre se encuentra en un cambio vertiginoso. Si antes la música era suficiente aval para el éxito de una fiesta, en estos momentos de excelencia el concepto se ha globalizado de tal manera que para triunfar se hace indispensable el apoyo de una producción seria detrás, sobre todo en el aspecto de la parte audiovisual, que cada vez se encuentra más en boga.

ONYX no lo ha dudado, lo ha tenido claro desde un principio y ha desarrollado un espectáculo visual impactante y sensorial gracias a su colaboración con MADE UP que de seguro producirá gestos de asombro en los rostros del público que visite Space Ibiza los lunes por la noche.

MADE UP no son unos recién llegados a esto de las visuales. Comenzaron su andadura en los años noventa diseñando y convirtiendo a Hed Kandi en un icono clubbing. Desde entonces sus propuestas vanguardistas han viajado desde Ibiza a Coachella, participando en proyectos con Carl Cox y Space Ibiza, BBC Radio 1 y Ushuaïa, demostrando que no hay reto que MADE UP no pueda afrontar por complicado que parezca.

Detrás del proceso creativo para la producción visual de MADE UP para ONYX se encuentra Kaine van Riel, que habla entusiasmado de este ambicioso proyecto: «ONYX ya contaba con un fuerte y definido estilo visual cuando entramos en este proyecto, lo que sin duda hizo mucho más fácil lograr lo que buscaba Mikaela. Potentes imágenes en blanco y negro; capturas de texturas de líquidos aceitosos, y un equipo de producción musical con un trasfondo audible de auténtico techno asociado a lo que va a ser el cartel del año».

Con los planteamientos de ONYX como referencia, los miembros del equipo de diseño de MADE UP han apostado por un punto de partida desde una perspectiva minimalista en el contraste de los blancos y los negros, donde impactará una proyección 3D diseñada ad hoc que refuerce el espíritu underground de la noche. Tratando de amplificar esa espectacularidad discreta, MADE UP ha diseñado una estructura LED colgante de 16 x 4 metros suspendida desde el techo de la Terraza de Space Ibiza. Esta estructura enrejada de barras LED se conectará a un puesto de control central usando Resolume 5. Para dotar de mayor versatilidad a este despliegue tecnológico, desde esta posición de control central también se proyectará un vídeo sobre una superficie con textura de roca detrás de la cabina del DJ de la Terraza, gracias a la potencia de dos proyectores de 5 k lumen. Mientras tanto la misma salida de vídeo directamente producirá señales DMX dirigidas al techo LED usando DMX de 16 universos a través de la tecnología de Resolume y a Art-Net.

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Con la intención de incrementar el impacto y el dramatismo de la puesta en escena, el equipo de MADE UP ha diseñado 6 jaulas colgantes de vídeo con un total de 54 paneles flotantes en la Terraza, lo que implica una majestuosidad nunca antes vista en una fiesta techno.

ONYX ha llegado a Ibiza sin complejos, consciente de la responsabilidad de implementar un concepto vanguardista en la isla de la fiesta donde la estupefacción visual jugará un papel crucial. Te lo anticipamos desde ya: ONYX y MADE UP conseguirán que tus ojos se sientan igual de dichosos que tus oídos.

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MACEO PLEX #MosaicoCultural IBIZA - ARCHITECTURAL - SÓNAR2016 - MARTIN SOLVEIG

WALLY LOPEZ #FOODandBEATS EDUARDO DE " CALLE · DJ HELL · STEVE ANGELLO

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MUSIC MUSIC JC MUGAKO

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REBOOT

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EDU IMBERNON

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REVIEW REVIEW

Cosmo

Corbi Feat. HYDE + SEEK Corbi debuta con un release serio y contundente en la primera referencia del sello de Anna Wall.

TEXTO: AFEV

La polifacética Anna Wall, veterana de la escena underground londinense, estrena sello y primera referencia.

Con su nueva discográfica, “The Bricks”, trata de construir narrativas a través de la música que transporten a tiempos o lugares determinados. Los sonidos de este primer relato nos trasladan a un lugar de sobra conocido pero a un tiempo ignorado, en pausa, donde la nostalgia es la protagonista.

La Ibiza fuera de temporada, la de los clubs vacíos y las playas desoladas es la inspiración para la crónica del productor afincado en la isla blanca, Juan Corbi. Su exposición se basa en un sonido trenzado por la Roland 909 y la voz de la vocalista Binky, también conocida por su proyecto de Indie-Pop HYDE + SEEK. Pese a ser su debut, Corbi demuestra con sobriedad la teoría musical aprendida du-

rante sus doce años de experiencia en la industria, bien sea como A&R de FINA Records o como la cuarta parte de Melon Bomb, uno de sus proyectos como DJ en la isla balear.

Sus dos años en la isla de Ibiza viviendo tranquilos inviernos se reflejan en esta producción con todos los preceptos de aquel deep house de calidad que sonaba en el lugar hace una década y que todavía hoy se puede encontrar en las memorias de algunos DJs residentes.

Con “Cosmo”, Corbi nos induce a un viaje al género con toques Soulful derivados de las líneas vocales trazadas por Binky, y mezcladas de una manera apropiada. Un lanzamiento serio y contundente que nos ubica para entender las líneas maestras ya trazadas en el proyecto sonoro del flamante sello de Anna Wall.

Lanzamiento: 24-06-2016 Sello: The Bricks Estilo musical: Deep House / Soulful Categoría: EP

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REVIEW REVIEW

Mugako J.C.

J.C. anima nuestro verano con su segundo largo como productor y regresa a Madrid para lanzar su segundo LP bajo uno de los sellos más destacados de nuestras fronteras y afincado en la capital, Semantica Records.

TEXTO: CRIS ZAPA

Si se tratase de un álbum hecho a la ligera, lo primero que se nos ven-

Los primeros tracks introducen la idea e identidad del LP con acierto y

dría a la mente es la cercanía temporal de este LP con el primer largo de

a medida que los tracks se van sucediendo la intensidad de las atmós-

su autor. No son muchos los productores que se animarían a realizar su

feras y los BPMs van aumentando y volviéndose cada vez más tensos.

segundo álbum cuando se cumple apenas un año de la publicación del

No se trata de un álbum de techno liberador, de catarsis en medio de

primero. Pero tampoco es J.C. un productor cualquiera. Nadie puede

la pista. No es un álbum para extraviarse entre texturas, aunque las

decir que se trata de un lanzamiento en el que se sospeche precipita-

hay y bien definidas. Mugako es un álbum que te obliga a no perder la

ción. Al revés. Fácilmente podemos apreciar en este LP el mimo con

concentración, que te recuerda dónde estás y lo que estás escuchando.

el que ha sido cuidadosamente incubado, un retoño con el que J.C. ha

Quizás esta tensión podría haberse diluido en parte con la inclusión de

continuado evolucionando su sonido. Portrait Of The Flying Sky, su

un track más o dos como transición entre lo experimental y lo pistero.

álbum debut, fue un trabajo correcto y cuidado, pero quizás pecó de

Pero intuimos que la intención de J.C. con este recurso era precisamen-

conservador. En Mugako podemos advertir sin dificultades a un J.C.

te producir esa sensación en el oyente (o bailarín). La incorporación de

mucho más evolucionado, que no teme a nadar en aguas más experi-

esta tensión durante todo el LP no parece casual. Se palpa demasiado.

mentales y caudalosas, que se encuentra mucho más a sí mismo y a su

Tampoco lo parece el final abrupto, áspero, pero también arrebatador

sonido. Sobre todo nos ha impresionado su mejora en la calidad de uno

que nos regala J.C. en este álbum. El plan funcionó: tenemos síndrome

de los elementos compositivos del techno que más parece interesarle:

de Estocolmo y queremos volver a la prisión que el madrileño creó para

las atmósferas. El nivel de absorción de las mismas a lo largo de los sie-

nosotros. Queremos volver a sentir ese orgasmo contenido que tuvi-

te tracks que componen este disco es sublime. Se trata con diferencia

mos con la primera escucha. Y volvemos.

del elemento más trabajado y mejor conseguido del álbum; seguramente esta puntera capacidad de crear atmósferas acabe por convertirse en una de las señas características de J.C. como productor, en su pieza diferenciadora.

Lanzamiento: 26-06-2016 Sello: Semantica Records Estilo musical: Techno/Experimental Categoría: LP

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· NOVEDADES · NOVEDADES· · TEXTO: MARIO DE LAS HERAS

Reboot

Edu Imbernon

AFFKT

Manher

aLIVE (LP)

Bitter Fate

Bittersweet EP

Voci in Lumina EP

Tercer álbum de estudio del artista germano Reboot que saldrá al mercado a mediados de este mes de julio en Get Physical. Un LP compuesto por dos temas y un mix llevado a cabo por el propio dj y productor donde intenta plasmar la belleza de todos los aspectos de la vida. Sonidos orgánicos, puros y con mucha alma es lo que recibimos de este trabajo para ser escuchado de principio a fin.

Edu Imbernon suma y sigue con una nueva producción en su sello Fayer titulada “Bitter Fate”. El artista valenciano nos presenta un EP en clave deep house con su característica progresión de sonidos a lo largo del track. Melodías y vocales delicados que se entrelazan formando un aura perfecta.

Además de la versión original, dentro del EP también podemos encontrar el remix del dúo venezolano Fur Coat, elemento indispensable en las producciones de Fayer.

Cada mes que pasa nos vamos acercando al estreno, que seguramente será en otoño, del segundo álbum del artista nacional AFFKT. Pero antes de eso, recogemos uno de sus últimos lanzamientos que ha visto la luz en esta pasado mes de junio en el sello barcelonés Suara. Bajo el nombre de “Bittersweet”, nos encontramos ante un EP formado por tres cortes originales, cada uno de un estilo diferente, y los remixes del berlinés Florian Kruse y los italianos Marvin & Guy.

El productor madrileño Manher se afianza como una de las jóvenes promesas de la capital en los sonidos deep, microhouse y ambient house con fuertes dósis de influencia de la nueva ola de productores rumanos. En esta nueva referencia, que firma bajo el sello aleman Baile Musik, sus sonidos ambientales adquieren una nueva dimensión en la que se funden con la melodía en un todo armónico. Sus voces te acompañarán a lo largo de los tres cortes del EP e iluminarán este viaje musical del que esperamos ver más.

Lanzamiento: 15-07-2016

Lanzamiento: 04-07-2016

Lanzamiento: 20-06-2016

Lanzamiento: 25-07-2016

Sello: Get Physical

Sello: Fayer

Sello: Suara

Sello: Baile Musik Silver Edition

Estilo musical: Ambiental / Experimental / Deep House / Tech House

Estilo musical: Deep House

Estilo musical: Deep House / Tech House

Estilo musical: Microhouse

Categoría: EP

Categoría: EP

Categoría: EP

Categoría: Álbum

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· NOVEDADES · NOVEDADES· · TEXTO: MARIO DE LAS HERAS

Matador feat. Felix Da Housecat

Sean Random

Monika Kruse meets Pig & Dan

The Enemy (Remixes)

High EP

Oblivion EP

Con su inconfundible sonido tech house con toques de percusión y tribales, Sergio Fernandez nos presenta “Natura Evo”, el primer corte de su nuevo EP. Un tema con mucho groove y muy bien elaborado, enfocado cien por cien a la pista de baile. El segundo corte que escuchamos se titula “Stardust” y, siguiendo con su hilo conductor de sonidos tech house, en esta ocasión nos encontramos con un track más melódico acompañado de un vocal sigiloso pero notorio.

Si hace apenas un par de meses Matador lanzaba “Ructions”, su primer álbum de estudio bajo su propio sello, ahora es el turno de los primeros remixes. El tema elegido para esta ocasión ha sido “The Enemy”, uno de los más destacados de dicho LP. Los artistas encargados de llevar a cabo esta tarea han sido dos grandes de la escena actual como son Hot Since 82, con un remix más tech house, y Julian Jeweil, con un toque más techno contundente.

El colombiano Alex Usma, más conocido por su aka Sean Random, hace su primera aparición en Mindshake Records con “High”, un trabajo formado cuatro pistas en clave techno con diferentes tonalidades.

El primer corte muestra un sonido más juguetón con toques cortos de sintetizadores.

Después pasamos a “915”,con un ritmo más acelerado y un mayor peso de sonidos percusivos. Finalmente nos encontramos con “Jumper”, el mejor de los cuatro cortes, y con “Spitze”.

Muy potente lo último de la berlinesa Monika Kruse y los señores Pig & Dan. Techno contundente, con una recia y oscura atmósfera y repleto de sonidos bien elaborados.

Nos referimos a “Oblivion” y a los tres cortes que conforman este gran EP. Si tuviéramos que destacar uno en concreto sería el “Sensation”, el último corte que incluye este trabajo que saldrá a la venta el 11 de julio a través de Terminal M.

Lanzamiento: 01-07-2016

Lanzamiento: 27-06-2016

Lanzamiento: 27-06-2016

Lanzamiento: 11-07-2016

Sello: Insert Coin

Sello: Rukus

Sello: Mindshake Records

Sello: Terminal M

Estilo musical: Tech House

Estilo musical: Tech House / Techno

Estilo musical: Techno /Tech House

Estilo musical: Techno

Categoría: EP

Categoría: EP

Categoría: EP

Categoría: EP

Sergio Fernandez

Natural Evo Stardust

/

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REPORTAJE REPORTAJE ¿Y EL CHILL OUT EXACTAMENTE QUÉ ES? TEXTO: CRIS ZAPA

Aunque se trata de un estilo de sobra popular y relativamente fácil de reconocer por cualquiera, poco se habla de este género más allá de la catalogación de una canción o artista como tal. El chillo out gusta a todo el mundo –o casi– para relajarse y volar a través de la música, pero lo cierto es que este estilo tiene mucho más que decirnos. Vamos a adentrarnos un poco en su historia y sus características.

Parece que surgió de la nada y rápidamente se convirtió

gradualmente y a transformarse en las segundas salas de los

en un género fetiche, en el auténtico hype de los noventa

clubs, donde se solía poner música de otros estilos: drum and

musicalmente hablando. El chill out era fácilmente digerido

bass, house e incluso disco.

por oídos incluso no experimentados en música electrónica, mucho más sencillo de entender que otros estilos como el

“El ambient house fue el primer estilo en usar sonidos del

techno. Hablamos de un género catalogado como de easy

medio ambiente a lo grande”, declaró en una ocasión Dj Food,

listening.

uno de los grandes del género, del que se pueden encontrar grandes trabajos bajo el sello Ninja Tune. “Se empezaron

Sus orígenes se encuentran muy cercanos al house; en él

a usar cantos de ballenas, de pájaros, sonidos de rayos o

tenemos que posar la mirada para entender sus raíces. Hay

tormentas, de las olas, comunicaciones con astronautas, cosas

quien considera que una definición más correcta de este

de ese tipo. Se popularizó rápidamente y se convirtió en parte

estilo es ambient house, pues con chill out se ha pasado a

sustancial de este sonido al principio”.

denominar muchos conceptos distintos llegando más allá de lo musical. El vocablo se ha acabado convirtiendo en una

En el chill out se han empleado estos elementos desde el

actitud más que en un género en sí mismo. Por ello y aunque

principio, unidos en gran medida al mestizaje musical y a la

en apariencia no tengan nada en común, el chill out tiene

fusión de músicas del mundo. Su rápido auge le sirvió para

mucho que agradecer al trabajo de productores de ambient

empaparse de distintos estilos, de música de distintas etnias

como Brian Eno e incluso Aphex Twin.

con distintas texturas, sonidos y velocidades.

Por ello, en un mix de chill out probablemente encuentres

Aunque en general se acepta como chill out a la música

tracks de estilos tan diversos como: ambient, lounge music,

electrónica en la que la atmósfera o el ambiente tienen más

IDM, trip hop, downtempo, jazz, bosa nova… Las alternativas

peso que la melodía o el ritmo, su composición, a diferencia de

son prácticamente infinitas.

otras vertientes del ambient, es siempre armoniosa y relajada, y sume al oyente en un estado de calma.

En la implantación del chill out ha tenido un lugar fundamental el uso de este estilo en los beach club ibicencos

Existen varias teorías sobre la aparición del nombre. La

como Café del Mar, en los que se aderezaba la puesta del

más extendida apuesta por su deriva de las salas chill

sol con este estilo musical, consiguiendo sensaciones más

out (para relajarse) que empezaron a poblar los clubs, con

intensas de conexión con la naturaleza por parte del público.

cómodos sofás para aguantar las maratones de baile, en las

Por supuesto, dentro de esta historia José Padilla es uno de

que se empezó a crear música electrónica apropiada para

sus protagonistas. Su genial aportación como seleccionador

el descanso. Fue en 1992, en plena vorágine del Segundo

musical eleva sin lugar a dudas la categoría del DJ a la de

Verano del Amor, cuando se creó una ley en Inglaterra que

músico: consigue crear una historia con distintos tracks de

obligaba a los clubs a disponer de este tipo de salones como

géneros muy variados. El resto es historia.

método para combatir las sobredosis. Por supuesto, la ciudad en la que primero se empezó a aplicar esta medida fue en Mánchester. El fenómeno se expandió por toda Europa y, por aquel entonces, incluso clubs como Tresor tenían su sala de chill out. Pero hacia 1994 y 1995 comenzaron a desaparecer

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PRESENTA

ELECTRONIC SUNSETS

+ 15 CIUDADES + 50 ARTISTAS

STAY TUNED

viciouslive.viciousmagazine.com

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· ENTREVISTA· ENTREVISTA

RAMIRO LÓPEZ ABRIENDO FRONTERAS TEXTO: PANCHO M-CORBALÁN | FOTO: VINCENT VANDRIES

Cuando cruzamos las primeras palabras con Ramiro López nada nos haría pensar que acababa de llegar de la ciudad de México.

Ramiro lleva ya dos décadas tras los platos, siempre siéndole fiel al techno y al tech house. Comenzó a producir más adelante en su carrera, haciéndose un hueco lentamente en el circuito nacional y proyectándole después al resto del mundo. Ahora, con motivo de su actuación en uno de nuestros Vicious Live Electronic Sunsets ha podido sacarnos un rato para hacerle unas preguntas.

Vicious Magazine: Recientemente has actuado en la primera edición del macrofestival One Beautiful Day en Talavera de la Reina. ¿Cómo respondió el público?

Ramiro López: Pues la verdad es que muy bien, mejor de lo que yo esperaba. Coincidió con la final de la Champions. A mí personalmente no me gusta el fútbol, y aun así había bastante gente. Me tuve que ir pronto del festival, pero cuando me fui había una gran cantidad de gente. Que se haga una primera edición así en Castilla la Mancha y que salga tan bien es genial. ¿Qué tal funcionó el formato b2b junto a tu compañero Dosem?

Muy bien, de hecho hemos hablado para volver a repetir.

Nunca habíamos pinchado juntos, sabíamos el rollo que ponía el otro, pero nunca juntos. Los primeros 20 minutos fueron de adaptación, sobre todo por el tema del equipo pero luego muy bien, hubo mucha fluidez.

La mezcla de su sonido y el mío da mucho juego.

Después fuiste a México, ¿cómo se recibió la música de Ramiro López allí?

Pues había muchísima expectación, es uno de los países donde más seguidores tengo y cuando dije que iba a ir al festival la gente se alegró mucho. Es el evento más grande de D.F. y tras actuar todos me felicitaron, me quedo con muchas ganas de volver.

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¿Qué diferencias encuentras entre el público latinoamericano y el español?

La gente de México me pareció menos eufórica en comparación con el tipo de público al que estoy acostumbrado en España. Me dijeron los promotores que eso era lo habitual en la zona, supongo que depende mucho del país, del sitio o de las circunstancias. Aun con todo fue un bolo increíble y del cual recibí muy buenos feedbacks.

Además, en unos días vuelves a Sudamérica con unos cuantos bolos en Argentina, ¿tienes mucha demanda en los países latinoamericanos?

En realidad no he hecho tantos bolos en Sudamérica (risas), al menos no hasta estos últimos meses. En parte puede deberse a la agencia con la que estoy ahora, Traffic Artist Agency. Ellos se interesaron por mí y me encanta como funcionan, somos pocos artistas pero nos cuidan mucho. Ahora hemos conseguido desde México, Guatemala, Argentina, Perú, dos fechas en Brasil, otra pendiente en Chile…

Han empezado a cuajar las cosas.

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¿Cómo se prepara un artista de tus características para este tipo de mini giras?

Me gusta llevar lo básico, no me gusta el tiempo de espera para facturar y además te pueden perder la maleta. Llevo el equipo de trabajo, pincho con CDs y USB, llevo un portátil, unos efectos y la grabadora. Y sobre todo que no se te olvide nunca el pasaporte y una bolsa de aseo (risas).

Volviendo a España hoy estarás en Vicious Live ¿Es tu primer streaming? ¿Hay más nervios de los habituales?

Es mi primer streaming. Sí que es verdad que he venido a ver a otros artistas, pero tengo muchísimas ganas de hacerlo. Es una responsabilidad el estar tocando en tu país, además de que todo el mundo lo podrá ver después, y durante en YouTube. Tenía ganas desde hacía tiempo, así que os lo agradezco.

Esta es tu primera vez en un Vicious Live, ¿qué opinas de la función que tenemos a la hora de acercar artistas al público español?

Es algo muy importante tanto para los artistas como para la escena que deis estas oportunidades ya no solo a los headliners, sino a los que suelen acompañarles ya que les dais una gran oportunidad de darse a conocer.

Así también la gente puede escuchar distintos artistas y quizá descubrir nueva música.

Después vas a Italia, pero la semana que viene vuelves a España con motivo de una de las semanas más importantes de la industria en nuestro país ¿Cómo defines a la Off Week? ¡Es una locura! Es posiblemente la semana más importante para la escena clubber y underground a nivel mundial. Casi todos los artistas pasan por la ciudad durante esa semana, por lo que es genial para descubrir mucha más música. Se crea un abanico muy grande de estilos que nunca deja indiferente a nadie.

A todos los eventos que se celebran súmale las fiestas gratis en la playa, hay eventos para todo tipo de público.

Como vemos estás teniendo muchas actuaciones tanto dentro como fuera de España, pero si tuvieses que elegir uno entre todos tus bolos de tu carrera ¿con cuál sería? ¿Por qué?

Es muy difícil quedarme con uno solo, decir solo uno no sería completamente sincero. Por ejemplo entre marzo o abril estuve en un evento en Sri Lanka; el estilo exótico, cómo lo viven todo como nuevo y la conexión que tuve con el público fue increíble. Me pasó también el año pasado cuando hice una gira de cinco días por la India. Enriquece mucho ver cómo la gente que está descubriendo todo lo que en Europa estamos ya acostumbrados disfruta de tu música.

También Berlín es una pasada, la última vez estuve en Magdalena. En el sitio donde se sitúa ahora cuentan con un sonido genial para el estilo underground. Tengo que hacer una mención especial a la fiesta en Fabrik con Carl Cox, era un verdadero festival con todas las salas abiertas y público por todos lados.

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Parece que el techno underground está volviendo a ganar terreno ¿Cuál es tu opinión sobre su reciente auge?

Creo que está pasando por muy buen momento y cada vez mejor, de hecho en Beatport está desbancando al tech house. Para mí es muy buena noticia que se vuelva a valorar este estilo. Ahora en todo el mundo están creciendo los eventos del estilo además de que se están igualando los niveles del escenario de EDM y de techno en los grandes festivales. Esto además te deja elegir dentro de los eventos qué te apetece escuchar y, de nuevo, te hace descubrir nuevos géneros.

Eres uno de los artistas más representativos de uno de los sellos españoles más importantes a nivel mundial, Suara. ¿Cómo surgió tu relación con el sello?

Iván (Coyu) es amigo mío desde hace bastante tiempo, fue de las primeras, si no la primera, persona que confió en mi música, me dio la oportunidad de publicar en Suara. Desde entonces yo he ido creciendo por mi lado, Suara por el suyo, pero siempre manteniendo un camino conjunto. Para mí es un placer trabajar con una familia que se implica tanto en los proyectos que llevan a cabo, tanto con la música como con la ropa y con los gatos. Ahora van a abrir una tienda en Barcelona donde además de vender la ropa se va a tratar de recuperar gatos de la calle y curarlos.

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¿Qué diferencias encuentras entre trabajar en un sello nacional y uno internacional?

Más que diferencia entre nacional o internacional lo importante es la profesionalidad en la forma de trabajar. Aquí tenemos uno de los mejores ejemplo con Suara, que objetivamente hablando, te tratan genial, cuidan y promocionan cada lanzamiento o cada artista lo cual a la hora de trabajar te hace estar mucho más motivado. Hay muchos sellos muy grandes que en el momento del trabajo no son, por así decirlo, tan grandes.

¿Qué podemos esperar de ti, musicalmente, durante los próximos meses?

Un montón de música por salir, básicamente techno.

De aquí a noviembre pretendo sacar tema casi cada mes. Un EP en Intec que saldrá en dos semanas, otro EP en Octopus para agosto, después un EP con Coyu en el que tenemos dos temas en colaboración que ya estamos probando y funcionan muy bien.

Después del verano con Stereo y a todo eso súmale un montón de material que estoy probando. ¿Qué le gusta hacer a Ramiro López cuando no está en el estudio o en una cabina?

En verdad paso muchas horas en el estudio (risas).

Cuando saco tiempo trato de hacer algo de ejercicio, voy al gimnasio, hago natación… Pero una de las cosas que más me gusta hacer para desconectar si tengo tiempo libre es cocinar, me puedo tirar dos horas en la cocina cocinando para mi chica o amigos.

Me encanta poder estar tranquilamente en la cocina con una cerveza. ¿Alguna vez escuchas EDM? ¿Qué opinas del estilo?

Si te soy sincero no, paso tanto tiempo en el estudio que apenas me queda tiempo para cambiar demasiado de géneros. Escucho más deep algo más de tech house y sobre todo techno por coger ideas.

El EDM no me llama mucho la atención, lo respeto pero no me llama. También, saliendo un poco de la música electrónica como tal, me gustan el jazz y la bossa nova, cuando no estoy en el estudio y estoy leyendo o cocinando me pongo Jazz Radio y me ayuda a desconectar un poco y relajarme.

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TECH TECH

70 112DB CASCADE

124 KORG PLUGKEY

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#LOSDESIEMPRE

JULIO 2016

ICONNECTIVITY MIO SERIES

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124 REACTABLE ROTOR

AR G SU TES RY

BY CTO FA

TECH TEXTO: SHUSHI KHIJADA

1 SINTETIZADOR CASCADE, NUEVO PLUGIN DE 112DB 112dB presenta un instrumento sintetizador inspirado en la obra del compositor austriaco Peter Ablinger, que experimentó en la década de 1980 la densificación de sonido con 12 unidades de cinta magnética para crear sonidos densos y profundos. Cascade tiene como objetivo ofrecer una nueva forma creativa de síntesis similar, permitiéndote crear sonidos que nunca podría crear antes, ya que combina un sintetizador sustractivo clásico, incluyendo 2 osciladores con sonido grueso y filtros de tipo analógico, y un nuevo método de síntesis basada en una red de retardo complejo, que puede densificar un sonido hasta 5832 veces. Lo que lo hace realmente único es que un sonido puede desarrollar con el tempo, agregando dimensiones adicionales a la misma, y se puede seleccionar la parte más interesante de este proceso de desarrollo como la parte que se desea escuchar. El resultado de su síntesis es que Cascade es especialmente bueno para paisajes sonoros atmosféricos, sonidos industriales sucios y abstractos, cuerdas hipnóticas, etc… Cascade lo podemos encontrar ya para Windows y Mac (VST / AU / AAX ) a un precio de lanzamiento de 99 € hasta el 1 de septiembre de 2016, así que aprovecha la ocasión, ya que a partir de septiembre tendrá un precio de 179 €.. www.112db.com

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2 NUEVOS INTERFACES MIDI DE ICONNECTIVITY iConnectivity presenta tres nuevas interfaces MIDI, denominadas MIO2, MIO4 y MIO10, con 2×2, 4×4, y 10×10 salidas y entradas MIDI, respectivamente. El más pequeño de los tres, MIO2, permite compartir MIDI entre dos ordenadores y dos dispositivos MIDI al mismo tiempo, el MIO4 tiene 48 puertos de 16 canales MIDI configurables por el usuario para una máxima flexibilidad, así como un puerto Ethernet MIDI para usar con redes inalámbricas y por cable MIDI, y el mayor, el MIO10, es una interfaz para montaje en rack con 10 I/O, con funcionamiento de ordenador dual simultáneo con la red de Ethernet MID, y 56 puertos MIDI de 16 canales configurables por el usuario. Todos los dispositivos incluyen un software de configuración que permite crear y guardar tus configuraciones de enrutamiento MIDI. Esto es especialmente útil para las sesiones móviles o cuando tiene sesiones que requieren diferentes rutas. Las nuevas cajas iConnectivity MIO ya están disponibles, así que si tienes una gran cantidad de sintes y dispositivos MIDI, y quieres estar perfectamente sincronizado, entonces esta es de las mejores soluciones del mercado. Los precios estipulados serán de 70, 150 y 300 $ dólares respectivamente. www.iconnectivity.com

3 CONTROLADORES REKORDBOX PIONEER DDJ-RB Y DDJ-RR El nuevo KORG plugKEY es una manera fácil de añadir audio y MIDI a tu iPhone/iPad. Todos sabemos que jugar con aplicaciones de música en el iPhone o el iPad es muy divertido, pero utilizando teclas reales de un teclado es más gratificante y productivo, por lo que plugKEY es una opción ideal para aquellos que quieren utilizar aplicaciones de instrumentos musicales en el estudio o en el escenario, y con el plugKEY es muy fácil: sólo hay que conectar un teclado MIDI a tu iPhone o iPad, y empezar a tocar, y lo bueno es que mientras lo utilizamos, nuestro Smartphone o Tablet también se carga, y no se necesita adaptador de corriente o baterías necesarias. Incluye salida jack 1/4 de audio y toma de auriculares. El dispositivo viene con la versión LE de dos aplicaciones populares KORG iOS, Gadget y módulo gratuitas. El precio aproximado será de € 99 / £ 85 / $ 109, y estará disponible a finales de agosto. www.korg.co.uk

4 REACTABLE ROTOR, NUEVA APLICACIÓN PARA IPAD CON CONTROLADORES Reactable, la mesa modular musical, fue noticia hace ya unos años y poco tiempo después apareció en aplicación móvil para iOS. Pues bien, parece que los chicos del equipo de Reactable han dado una vuelta más de tuerca y has creado ROTOR, que funciona con controladores tangibles. Gracias a los objetos físicos de control concebidos para el IPAD, Reactable ROTOR trae la experiencia tangible única de la Reactable en vivo por primera vez en su tableta favorita.

Lo bueno es que con ROTOR se podrá utilizar tanto en los objetos tangibles y los dedos, conservando las capacidades multi-touch , y ¿qué es exactamente?

ROTOR Reactable es un sintetizador DAW especialmente diseñado para el rendimiento en tiempo real, con reproductores de bucle, sintetizadores, filtros y efectos avanzados, osciladores de baja frecuencia y secuenciadores .Cuenta con la tecnología de Enlace Ableton, lo que permite reproducir en sincronía con Ableton Live, así como con otras aplicaciones compatibles Ableton Enlace iOS (y otros usuarios del rotor). Como era de esperar, teniendo en cuenta las características mencionadas anteriormente, Reactable ROTOR es bastante intensivo con la CPU. Se ha diseñado realmente con el iPad Pro en mente, pero va a funcionar sin problemas en cualquier dispositivo iPad equipado con un procesador A7 o posterior. No sabemos su precio todavía, pero si se sabe que saldrá en el verano.

5 PULSAR MODULAR 900 Factory es el nuevo y potente sintetizador plug-in de SugarBytes, diseñado en torno a un motor de doble oscilador (además de un oscilador de sub.) Cada oscilador ofrece una gama de formas de onda, incluyendo los clásicos analógicos estándar, junto con una variedad de tablas de ondas, cada uno con diferentes opciones de ajustes. También cuenta con una sección de mezcla diseñada para ayudar a la creación de piezas de percusión sintetizados, junto a un filtro multi-modo.

Según la compañía, su fuerte radica en su matriz de modulación flexible, que ofrece ocho ranuras origen y de destino, cada una de las cuales se pueden asignar a cualquiera de una amplia lista de parámetros disponibles. Los puntos coloreados denotan encaminamientos asignados con su tamaño y color, representando la profundidad de modulación. La matriz también cuenta con una extensa variedad de asignación al azar y morphing A/B, diseñadas para inspirar creatividad. Además, cuenta con un trío de unidades de efectos asignables, un secuenciador integrado, un arpegiador y otros tipos de modulación y herramientas para la creación de sonido. Todo está alojado en una ventana de interfaz de usuario única, con varias pestañas, haciendo de Factory, un sintetizador muy accesible y modificable, a la vez que muy poderoso. Ya está disponible en PC y Mac (VST / AU / AAX), al precio de 139€. www.sugarbytes.com

www.reactable.com

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VICIOUS RADIO VICIOUSRADIO.COM

EN LA RECORD WHITE PARTY 2016 TEXTO: JUANJO BLANCO | FOTOS: IVAN TRAVIN / ALEKSEY VINOGRADOV (GEOMETRIA.RU)

Nos desplazamos a la ciudad de Rostov Na Donu, la capital del Oblast de Rostov, en el sur de Rusia, para ser testigos de excepción de lo acontecido para poder contar en estas líneas que tras el antiguo “telón de acero” saben mucho sobre música electrónica.

Hace varios meses atrás, Vicious Radio acordó una serie de colaboraciones diversas con Radio Record y Rostov FM por mediación de Dj Gariy, miembro de la formación Gariy & Hacker, uno de los promotores musicales más respetados de Rusia, artista habitual en el Kazantip Festival y en clubs de Ibiza como Privilege y Amnesia y protagonista habitual en varios programas de Vicious Radio como ClubAtlantic Radio Show o ViciousTime!

Las emisoras anteriormente citadas junto el mecenazgo de Gariy fueron capaces de congregar en el recinto de ocio “Embargo” a más de 5.000 personas repartidas en cuatro pistas de baile (Mainstage, Underground, VIP y DeLuxe) y con más de 40 dj´s entre los que se dieron cita grandes nombres de la escena electrónica en Rusia como Gariy & Hacker, Kolya, Feel, Fonarev, Tesla, Dr. Spy.Der, Tina Charles, Denis A, , Moonbeam, Masta, Ange o Lee-Mon. Gran parte de los sets de estos artistas serán emitidos, divididos en varias partes a modo de especiales, en Vicious Radio.

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La “Record White Party” 2016 comenzó a las 16.00h del día 11 de junio con Galliano Project en el VIP stage y al que siguieron Bomb, Alex Believe a las 17.30 en el Mainstage y Underground, respectivamente .

Varios de los momentos fuertes de la jornada, que como señalamos más arriba podremos disfrutar en Vicious Radio, fueron las actuaciones de Maraya en el VIP stage, Tesla en el Loft Stage, Gariy & Hacker y King a.k.a Sampleking (de Vicious Radio) en el Mainstage. Los sonidos underground invadieron una “White Party” en la que un público totalmente entregado sucumbió ante temazos de Latnum, Luciano, Matador y Matthias Tanzmann.

El contenido más EDM y Mainstream tuvo también su momento de protagonismo con las actuaciones de Moonbeam o Feel en las que los asistentes corearon y disfrutaron con canciones de corte más comercial.

Haciendo un repaso a los restantes aspectos también importantes de la “Record White Party” destacamos el control y accesibilidad al recinto, la calidad de la decoración, la ubicación de la zona VIP y especialmente el sistema de sonido montado en cada uno de los escenarios, Funktion One, alabado por la mayoría de los artistas que actuaron durante la fiesta.

En Vicious Radio esperamos poder seguir siendo testigos de excepción en 2017 porque como se dice allí: “Россия это Россия” (Rusia es Rusia)

LOS DJS: QUIÉN ES QUIÉN EN LA ESCENA RUSA Gariy & Hacker

FM LOCALIZA LA EMISORA DE TU CIUDAD

106.5 MURCIA

90.5

MALLORCA

Formación famosa gracias a su hit “Piano Groove”. Gariy además es el dueño y promotor de la “White Party Sensation”.

Dj Feel

90.5

MALLORCA

Actualmente el dj más popular que hay en el mercado ruso.

Kolya

95.0

SALAMANCA

Dj legendario y muy respetado que lleva actuando desde finales de los años 90 en los mejores clubs de la Federación y que sigue muy fuerte hoy en día.

Dennis A

103.9 VALENCIA IBIZA

Uno de los artistas más reconocidos de la escena techno en Rusia y director musical de Space Moscú.

Dr. Spy.Der

104.7 ALMERÍA

Dj de culto en la escena techno. Artista archihabitual del famoso Kazantip Festival y residente del club nº1 en Moscú, “Krysha Mira”.

Moonbeam Formada por Vitaly and Pavel Khvalee. En 2010, entraron en la posición 42 de la lista de los mejores dj´s del mundo según DJMag.

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Masta Otro top dj y exponente del mejor vocal-house.

Dj Fonarev Es el artista más representativo de la escena trance en Rusia

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Ibiza night dream, Pacha love

#ibizanightdream #pachalove www.pachaibiza.com

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