Vicious Magazine nº65

NicoleMoudaber FIEL A SÍ MISMA

NIGHTSTYLE & ELECTRONIC MUSIC WORLD MAGAZINE

FEBRERO 2016 I LOVE VICIOUS P.V.P. 3,95 €

DESTACAMOS 65 NICOLE MOUDABER FEBRERO 2016

08 LAS CLUBBERS

Problemas sexistas a los que se enfrentan las clubbers, esas chicas que salen de fiesta.

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PERSPECTIVA DE GÉNERO

¿Cómo crees que ha evolucionado la figura femenina en el género en los últimos 5 años? Esta es una de las preguntas que le hemos hecho a algunas de las mujeres que forman parte activa del mundo que rodea a la escena. de la música electrónica nacional e internacional.

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CUBA ELECTRÓNICA

Restablecidas las relaciones diplomáticas entre Estados Unidos y Cuba, la escena musical se está movilizando. Repasamos algunos aspectos que podrían indicar el comienzo de una nueva era la isla del Caribe.

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NICOLE MOUDABER

Entrevistamos a Nicole Moudaber, la artista femenina revelación de los últimos años en Ibiza. Productora de éxito, directora de su propio sello —Mood Records— además del programa de radio de nombre cuasi homónimo que emite semanalmente en las ondas de medio mundo.

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SAVIA NUEVA

LA RUBIA DE AMNESIA

INDIRA PAGANOTTO

Esta es una pequeña selección de algunas de las artistas que, creemos, ocuparán lugares importantes en nuestra escena el día de mañana. Ni son todas las que están ni están todas las que son

Muy cerca del inmenso foco que deslumbra a los grandes DJs existen personas que desde un segundo plano cumplen un papel fundamental en el éxito del concepto Clubbing. La Rubia de Amnesia fue una de ellas.

La artista nos abre las puertas de su hogar para charlar con ella, entre máquinas y con música de fondo, sobre su trayectoria y proyectos pasados, presentes y futuros.

ISSUU.COM/VICIOUSMAGAZINE 1

·OPENING· Queremos más mujeres en la industria electrónica Tener que hablar de música electrónica y mujeres de forma intencionada no deja de sonarnos extraño y desgraciadamente sexista. Esto ocurre en gran medida porque el mundo de la música electrónica en toda su extensión está vinculada a la imagen masculina: los djs, los productores, los promotores, los propietarios de salas e incluso el público. La realidad es que la presencia de las mujeres en nuestra escena es muy reducida.

Los números no engañan y nos permiten entender un poco mejor el porqué de la carencia de mujeres en las primeras filas de la industria musical.

Así por ejemplo, el Grupo Mediático de Escritores, Compositores y Músicos “PRS for Music” nos confirma que son mujeres 1 de cada 10 miembros. Por su parte, la asociación sin ánimo de lucro Music Producers Guild afirma que únicamente el 4% de sus miembros son mujeres, y el Instituto de Formación Liverpool Institute of Performing Arts nos traslada que el número de estudiantes mujeres está por debajo del 10%. Estas cifras nos permiten entender el porqué de la reducida presencia de la mujer en los line ups o en los principales círculos de la industria electrónica.

Desde Vicious Magazine nuestra misión es clara: motivar que cada vez más mujeres vinculen sus talentos y sus esfuerzos hacia el marco de la música electrónica. Que puedan hacerlo y que cuenten con las herramientas necesarias para ello. Pretendemos allanar el camino en primer lugar gracias a la información y la educación para que cualquier profesional, sin tener en cuenta su sexo, pueda poner en valor sus cualidades y destrezas al servicio de la industria electrónica nacional. Este número y los contenidos especiales que hemos preparado sobre mujeres y género forman parte de nuestro compromiso educativo y divulgativo en ese sentido: buscamos generar debate y ayudar asolucionar esta situación, algo fundamental para acercarnos al ansiado cambio.

Durante el pasado 2015 en Vicious Live hemos tenido la oportunidad de disfrutar del talento

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de artistas internacionales como Nicole Moudaber y Radness o Cora Novoa en la fiesta de los VMA. Pero no deja de ser reducido el número de mujeres dentro del conjunto de eventos realizados por Vicious Live.

Queremos que esto cambie, y por ello hemos decidido tomar las riendas tanto de nuestras programaciones como de nuestros contenidos con la mirada fija en la inclusión de las mujeres. No nos conformamos con la explicación simplista de que si no hay más mujeres en primera línea es porque no hay tantas que lo merezcan. Son muchas las artistas femeninas que han abierto y abren día a día un nuevo camino hacia la normalización de la presencia de la mujer en la industria electrónica. Trabajando en música electrónica, produciendo tracks, pinchando y saliendo de fiesta.

La calidad manifiesta de cada vez más artistas femeninas y el buen camino que parece estar siguiendo la inclusión de las mujeres en la industria es un aliciente para que el género femenino poco a poco vaya tomando más relevancia en los lineups de las principales salas, sesiones o festivales.

Desde Vicious Magazine queremos dar nuestro apoyo a todas aquellas jóvenes que quieran cons-truir su futuro profesional o empresarial ligado al de la música electrónica. Por eso os animamos a que nos contactéis y nos trasladéis vuestras inquietudes sobre la industria y las dificultades que podáis encontraros o las posibles soluciones e iniciativas encaminadas a construir juntos un futuro igualitario.

Queremos ser una plataforma de apoyo para todos los actores y actrices que forman parte de esta gran familia que es la música electrónica.

Nuestra misión es construir el mejor escenario posible dentro de la industria electrónica nacional y ello pasa por buscar soluciones para que el avance de la integración femenina continúe.

Porque todos y todas somos amantes de la música electrónica. Y el arte no sabe de géneros.

JOSÉ ESCUDERO

CRIS ZAPA

jose.escudero@viciousmedia.es

cris.zapa@viciousmagazine.com

DIRECTOR Jose Escudero CONSEJO / CONSEJO EDITORIAL Alejandro Fernández Alfredo Rocabert Jose Ramón Rocabert Luis García Teresa Rocabert Xavier Penat JEFE DE CONTENIDOS Bruno Caneda JEFE DE CONTENIDOS WEB / RESPONSABLE CONTENIDOS AUDIOVISUALES Israel Méndez SOCIAL MEDIA Alejandro Rodríguez REDACCIÓN Bruno Caneda, Cris Zapa, Israel Mendez, Juanjo Blanco JEFE DE PRODUCCIÓN Jorge Sanza MAQUETACIÓN Jorge Calvo FOTOGRAFÍA Alfonso Barona, Roberto Castaño, Patri Nieto VICIOUS RADIO Juanjo Blanco PUBLICIDAD Gonzalo Gil T.: +34 91 375 02 83 gonzalo.gil@viciousmedia.es COLABORADORES VICIOUS MAGAZINE Aurelio Fernandez, Gil Padrol, ván Corrochano, Javier Gago, Manuel Rodriguez, Mario de las Heras, Solid, Shusi Khijada, Jonatan Gutiérrez Únete a Vicious Magazine para colaborar colaboradores@viciousmagazine.com WEBSITE www.viciousmagazine.com SOCIAL NETWORKS www.facebook.com/viciousmag www.youtube.com/viciousmagazineTV www.twitter.com/viciousmagazine DISTRIBUCIÓN Logintegral DEPÓSITO LEGAL M-38907-2010 EDITA

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CHECK IN

Te hago temas a 499€ Ghost Producers TEXTO: BRUNO CANEDA

Ya existían varias plataformas que anunciaban el servicio de producción musical para djs necesitados que “no tienen tiempo para producir”, pero hasta ahora no habíamos visto ninguna tan organizada ni con tal cantidad de temas separados por géneros. La oferta perfecta para dejar el trabajo sucio de lado y esperar que los flashes hagan su trabajo.

El camino puede ser de rosas si hay presupuesto, así es como

“Compra temas únicos y publícalos como si fuesen tuyos”.

te lo están pintando en el mundo del mainstream. Deja de re-

El ejemplo más descarado es el de www.edmghostproducer. com, una enorme librería de temas ya cocinados y supuestamente masterizados que oscilan entre los 100$ y los 499$ de precio de venta.

buscar entre las ofertas de las escuelas de producción, si lo que quieres es llegar a ser lo que todos los niños ya quieren ser, solo tienes que tener a tu disposición una cuenta del banco fornida para subir escalón a escalón a base de verde.

No creas que se trata de un secreto, todo el mundo debería conocer la historia de los denominados ghost producers, aquellas figuras que se sabe han producido para que otros djs pongan su nombre en el lugar de la autoría y prueben en la ruleta de los tops de venta. Ya se conocen algunos nombres como KSHMR (para Tiësto, DVBBS o Carnage), Maarten Vorwerk (para Dimitri Vegas & Like Mike, Quintino o DVBBS) o Derek Allen (para Diplo, Quintino y Sander Kleinenberg), pero se dice que otros que ahora están viviendo su particular fama como Martin Garrix o el mismo Hardwell también ocuparon en sus inicios ese puesto de productores fantasma.

Es tan sencillo como entrar en Google y buscar “ghost producer” para darte cuenta que el negocio existe, hay diferentes plataformas que ofrecen sus servicios con frases como: “¡Impulsa tu carrera de dj!”

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Los géneros disponibles en este catálogo son varios: electro house, dubstep, trance, progressive, future house, big room…

Todos ellos con su respectivo nombre (que obviamente podrás cambiar para que al menos te sientas creador de alguna parte del tema) y un player donde podrás testearlos uno por uno. No te creas que se alejan mucho de los éxitos que muchos artistas internacionales publican en sellos como Spinnin’ Records (el monstruo del negocio), más de un seguidor del género comercial podría tragarse que se trata de una creación del número uno de los top de los tops, otra cosa es que llegase a venderse como tal. Porque todo esto no sirve para colocarte en el podio, para ello deberás trabajarte tu imagen, conseguir entrevistas y aprender a pinchar, bueno esta última función no es 100% necesaria, hay máquinas que ya lo hacen por ti. No se trata de música, es alimento para bestias que quieren bombos y trompetas estridentes, así se lo han vendido y así se lo han comido.

Veremos cómo continua la cosa, pero muchos afirman que “el EDM ya ha muerto”.

CHECK IN

Electrónica hasta en la sopa ¿De verdad es una moda?

TEXTO: ISRAEL MÉNDEZ

Hemos tenido la suerte de vivir en una época en la que la música electrónica se ha asentado en cualquier ámbito de nuestra vida. ¿Hasta dónde será capaz de llegar?

No nos cansamos de decir que los tiempos cambian y que la electrónica está en un punto nunca antes visto. Buena prueba de ello no son sólo los festivales, clubs, fiestas, artistas… sino que ya la tenemos en absolutamente todos los ámbitos de nuestra vida.

concentrarte se nos haría raro que no te pusieses electróni-

Pones la radio, electrónica; juegas a un videojuego, electrónica; al hacer deporte, ¿qué te motiva más? La electrónica; entras a una tienda, electrónica; ves una campaña importante de publicidad y, ¿qué ves? Un dj y ahora (de momento en otros países, pero poco a poco) pones la tele y adivina que hay... ¡Electrónica!

él/la de al lado ya hará lo posible para que sepas qué escucha

Sin ir más lejos en EEUU el famoso show de Ellen DeGeneres recibió no hace mucho la visita de Kygo o de Bob Moses, en La Voz de Holanda Hardwell fue el encargado de abrir la final, Nicky Romero también ha aparecido no hace mucho… Aquí lo más cercano que hemos tenido a esto han sido las visitas de David Guetta a El Hormiguero y, por supuesto, hace años Música Sí en… ¡TVE! ¿Os imagináis esto ahora en la misma cadena?

En el día a día de cualquier persona, al 80% de seguridad, alguien escucha música electrónica directa o indirectamente.

Si no te levantas con una alarma que sea parte de un tema de electrónica, seguro que en tu morning show favorito ya te ponen alguno. Si trabajas y te dejan ponerte los cascos, para

ca, si eres estudiante de universidad tendrás carteles de 3-4 fiestas distintas en tu facultad y mientras te desplazas en transporte público tus auriculares muy posiblemente desprendan esta música y, si no eres de llevar cascos, seguro que (por el bien de todos, esperemos que sea electrónica).

Si te vas de tiendas probablemente también escuches electrónica, si vas al cine ya hasta ponen anuncios de festivales durante los tráilers, en tu gimnasio para motivarte no te van a poner reggaetón o derivados, si es así plantéate cambiar.

Si eres gamer, raro es el videojuego que no cuente con electrónica en su tracklist, los anuncios de la tele tampoco han querido quedarse atrás y las grandes marcas tienen de imagen a importantes djs, sino que se lo digan a Martin Garrix, David Guetta, Calvin Harris o incluso Avicii... Porque sabías que el tema que escuchas todos los días en el nuevo anuncio de Coca Cola es suyo, ¿verdad?

Muchos pensaban que la música electrónica, sobre todo el mainstream, iba a ser una moda que tendría una precoz fecha de caducidad, pero no. Esto no es una tendencia que se irá dentro de poco, la electrónica está creciendo y 2016 seguro que volverá a ser un gran año para la industria.

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AGENDA FESTIVALES

WWW.ULTRASOUTHAFRICA.COM WWW.THESOCIALFESTIVAL.COM

ULTRA SOUTH AFRICA Uno de los mayores y reconocidos festivales dentro de la escena de la electrónica visita dos ciudades diferentes en 3 días consecutivos. ¿Que cómo lo hace? Pues el Ultra South Africa estará los días 26 y 27 de febrero en Johannesburgo y durante el 27 y 28 plantará sus cuatro escenarios en Ciudad del Cabo, para que nadie se quede sin una buena ración de ritmo. Skrillex, Tiësto o Afrojack son algunos de los artistas que se encargarán de no dar tregua al baile.

Artistas principales: Skrillex, Tiësto, Afrojack, Zedd, Black Coffee, Claptone, Seth Troxler, Gold Fish, W&W, The Martinez Brothers…

WINTER SOCIAL FESTIVAL Al sureste de Inglaterra y a unos 50 km de Londres, la ciudad de Maidstone se presta como escenario para el Winter Social de este año.

El equipo de Saved Records nos propone de nuevo una intensa cita con el objetivo de compartir su amor y pasión por la música electrónica con el público.

Artistas principales: Art Department, Guy Gerber, Âme, Maceo Plex, Maya Jane Coles, Nina Kraviz, Adam Beyer…

INGLATERRA JOHANNESBURGO 26, 27 Y 28 DE FEBRERO Nº ARTISTAS 2016

+100

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6 DE FEBRERO

Nº ARTISTAS 2016

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WWW.SONARREYKJAVIK.COM WWW.SONARSTOCKHOLM.COM

SONAR REYKJAVIK / SÓNAR STOCKHOLM WWW.ELECTRICDAISYCARNIVAL.COM

EDC MÉXICO “Mientras los colores vívidos del día ceden ante los paisajes neón de la noche, nuestras imaginaciones cobran vida”, nos dicen desde el sitio web oficial de EDC México. Y es que las luces, los fuegos artificiales y los escenarios que parecen recién salidos de una película de ciencia ficción hacen de este evento una experiencia única. Además las atracciones, las performances y un cartel de infarto prometen ser el mejor remedio para terminar febrero “like a boss”.

Artistas principales: Martin Garrix, Axwell & Ingrosso, Nicole Moudaber, Hot Since 82, Lost Frequencies, Yousef…

Sonar y sus citas mundiales llegan en febrero a Reikiavik y Estocolmo.

Dos países diferentes aunque con premisas muy claras: música + creatividad + tecnología. En cuanto al cartel en ambos casos está presente la diversidad característica de los eventos de Sonar y , por otro lado, comparten algunos artistas como Rødhåd, Holly Herdon Oneothric Point Never o AV AV AV. Así que ya sabes, vuelo barato, bufanda, guantes y ganas de conocer.

Artistas principales Reykjavik: Boys Noize, Ben UFO, Røhåd, Holly Herndon, Ellen Allien, Recondite, The Black Madonna, Bjarki…

Artistas principales Stockholm: Jessy Lanza, Fatima Yamaha, Jackmaster, Squarepusher, Oneohtrix Point Never…

REYKJAVIK/STOCKHOLM 18, 19 Y 20 FEB. / 26 Y 27 FEB.

WWW.ENVISIONFESTIVAL.COM

ENVISION FESTIVAL Más allá de luces y equipos de bafles, Envision Festival nos ofrece un concepto diferente de festival.

Para los más místicos, aquellos enamorados de la naturaleza, la música electrónica y el fluir de la energía: esta es vuestra cita.

Ambiente orgánico donde los haya y un cartel variado y con nuevas caras por descubir. ¡Paz y música!

Artistas principales: Shpongle, Beats Atique (live), M.A.N.D.Y., Elephant Revival, Akae Beka, Diamond Saints, Stephan Jacobs, Melissa O, Lee Reynolds…

COSTA RICA

25 Y 26 DE FEBRERO

Nº ARTISTAS 2016

MÉXICO

+30

Nº ARTISTAS 2016

+40

27 AL 28 DE OCTUBRE Nº ARTISTAS 2016

+40

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· ESPECIAL ·

Las clubbers P R O B L E M A S S E X I S TA S A LO S Q U E S E E N F R E N TA N L A S C LUB B E R S , E S A S C H I C A S Q U E S A L E N D E F I E S TA Hemos seleccionado un repaso a algunos de los problemas, de los que actualmente no se está hablando en forma de debate activo, a los que se enfrentan las clubbers, las chicas que salen, las chicas que muchas veces y de forma literal, se enfrentan a la noche. Hablemos de estas situaciones que ocurren día a día (o noche a noche) y que debemos luchar por erradicar.

TEXTO: CRIS ZAPA

Cuando hablamos sobre la escena electrónica española y mundial y sobre feminismo nos centramos en varios núcleos: por un lado la visibilidad de las artistas, djs y productoras y por otro, los problemas a los que se enfrentan las mujeres que trabajan en la industria tras los escenarios más distintos: managers, periodistas, promotoras, dueñas de salas... Es común que se olvide dentro de este debate a otro colectivo femenino con la misma importancia en el debate que las anteriores: las clubbers. Esas chicas que han salido y que salen y que han tenido que lidiar con un sinfín de problemas a los que deberíamos dar visibilidad.

Porque son problemas de los que, lamentablemente, no se habla, y de lo que no se habla acaba no existiendo en nuestro imaginario colectivo.

Chicas gratis en las discotecas Empecemos por un tema que nos nos gusta a ambos sexos: entrada gratis para las chicas —o ¡entrada con copa!— hasta una determinada hora en distintos clubs.

Imagino que estamos todos de acuerdo en que cuando una promotora o discoteca elige esta estrategia de marketing no está intentando hacer una discriminación positiva, si es que eso existe, hacia las mujeres. Hay dos preceptos que escaman en este tipo de prácticas. El primero es que está considerando que las mujeres son objetos que atraen a los hombres y, lo que es peor en el caso de que den una copa, mejor si están borrachas porque serán presas fáciles. Y también, que no tienen dinero para pagar su entrada, que hay que atraerlas, que por sí mismas no les va a apetecer ir a un club a divertirse. La música cede al sexo su importancia.

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El segundo es que considera que los chicos sólo van a los clubs a buscar a chicas, y que mientras más haya más contentos estarán. Los considera así de simples.

Tengo la suerte de conocer a un sinfín de chicos que no entran dentro de estos parámetros, y he de añadir que si algo me gusta de los clubs de música electrónica es que la mayor parte de la gente va a su bola, a bailar y a escuchar música. Esto no significa que la gente no ligue, pero cuando pongo un pie fuera de los clubs de música electrónica me parece bastante exagerado el intento de ligoteo por parte de chicos y chicas, el arrimacebolleteo facilón o la búsqueda de presas tipo gacela coja durante las últimas horas de la noche como si no hubiera un mañana.

Los clubbers somos bichos raros. Ver a tu dj favorito siempre tiene esa cosilla de que puede ser el mejor set de tu vida, las canciones nunca son las mismas, el ritmo de la sesión cambia, cada club tiene su aquel, etcétera, etcétera. Cuando finaliza una sesión de música electrónica no ves a chicos como locos por pillar cacho, ves a gente loca porque el dj ponga un tema más o a otros buscando a sus amigos para seguir la farra, ir a un after, a un chill, lo que sea para continuar el desarrollo. Pero es muy raro ver a alguien como loco por ligar y, si lo hay, suele ser algún despistado de fuera del circuito estable de personas que consumen música electrónica.

Ni chicos ni chicas queremos esta basura de entrada gratis para las chicas. ¿Qué podemos hacer para solucionar esta situación? Lo primer, boicotear a los clubs que lo hagan o/y, si eres chica, y aunque sea duro renunciar a la gratuidad de algo, paga. Te vas a sentir mejor cuando no le debas nada a promotoras que te están vendiendo barata, basándose en un modelo arcaico y del que no queremos formar parte.

Los sobeteos en los clubs En serio, ¿por qué sigue ocurriendo esto? ¿Qué es lo que pasa por la cabeza de los chicos que tocan culitos o tetitas sin permiso en las discotecas? ¿Qué placer hay en ello? No es gracioso y no gusta ni a chicos ni a chicas. Pero lamentablemente pasa, y mucho. Nos reimos y le restamos importancia o nos enfadamos y nos fastidia la noche. Pero el caso es que continúa pasando.

Solución: aunque no nos guste montar jaleo, hay que empezar a tomar cartas en el asunto para que deje de ocurrir. Chicos, chicas, llamad al de seguridad y pedid que echen a los guarrones de tres al cuarto. Promotores y chicos de seguridad: echad a estos pesados.

Hay que desterrarlos de los clubs ya con tanta necesidad como a los que fuman en discotecas en las que no está permitido. Vivimos en el siglo XXI, algo tenemos que haber aprendido. El cuerpo de una mujer es suyo y de nadie más, aunque decida ir con una minifalda o un vaquero ajustado. No tenéis derecho a profanarlo.

El más feo: el miedo a salir sola de noche La Agencia Europea de los Derechos Humanos realizó en 2014 un gran estudio sobre la situación de las mujeres en la UE que acabó recogiendo datos espeluznantes. Lo lamentamos pero vamos a sacar a relucir un tema del que nos incomoda hablar, que nos da grima y que es invisible, precisamente por esto.

Vamos a hablar del miedo de las chicas a estar en las calles de noche y vamos a dar un paso más allá.

Vamos a hablar de violaciones.

El estudio de la UE recogió que 10 millones de mujeres habían sido violadas en nuestro continente, una de cada veinte mujeres en edad adulta. Así que si creemos que este tema no nos toca de cerca estamos muy equivocados: el problema en sí es que no se habla de él, no hay debate público. Pero el problema existe y las cifras son claras.

Las mujeres nos hemos acostumbrado a vivir con según que cosas que limitan nuestras acciones, como por ejemplo, el miedo a volver a casa solas de noche.

Prácticamente cualquier chica que haya salido de fiesta —por no decir que toda— reconocen haber pasado miedo en más de una ocasión por ser víctimas fáciles no sólo de agresiones sexuales, también de ladrones u otro tipo de peligros Hace no mucho Twitter ardió con el debate en el que muchas mujeres compartieron experiencias que son como el pan de cada día: salir con un spray de pimienta, hacer como que hablas con el móvil mientras vas por una calle solitaria, pedir a algún chico que pase que te acompañe por una calle oscura e incluso, llevar las llaves en la mano a modo de arma “por lo que pueda pasar”. Para sentirnos más seguras.

Las chicas consideramos erroneamente que tener miedo es algo natural, porque en la calle de noche pasan cosas. A casi todas las ha seguido un coche (¡o taxi!) mientras caminaban por una calle diciéndole tonterías o un chico se les ha puesto pesado hablándoles y persiguiéndolas y han pasado miedo de verdad. Hasta ahí lo que la gente cuenta. Parece ser que se trata de una práctica tan común como que te paren por las calles más concurridas de la ciudad los reclutadores de distintas ONGs. Si te paras a hablar con mujeres sobre este tema adviertes enseguida que la situación es bastante alarmante, y lo peor, insistimos, es que no la estamos considerando como tal. Si una mujer se queja de esta inseguridad es blanco fácil de críticas y de ser catalogada como “alarmista”, “exagerada” o loca y mentirosa.

Porque todavía hay una parte de la sociedad que considera que las calles de noche son patrimonio masculino y si las mujeres infringen la norma deben saber que se encuentran en territorio de nadie porque “ellas se lo han buscado”.

No nos va a quedar otra que hablar, visibilizar y difundir esta situación. Es la única forma de que exista una condena social clara contra estas prácticas y quienes las realizan se avergüencen y amedrenten antes de realizarlas para erradicar el problema. No quiero hablar de violaciones. Pero hablamos de una de cada veinte mujeres en toda la Unión Europea. Es un tema público. ¿A cuánto chicas asciende entonces ese número en el caso de las que salen frecuentemente por la noche? ¿A cuántas?

De hecho, se cree que pueden ser mucho más elevadas por la gran cantidad de casos en los que no se habla de esto, por miedo y por vergüenza. La alarma salta porque los números son un auténtico desfase: son muchas, muchas mujeres. Una de cada veinte mujeres europeas violadas. Eso, en un contexto general. Pasemos a hablar de la noche.

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FESTIVALES DE ELECTRÓNICA EN LA NIEVE

4 AL 9 ABRIL 2016

Mayrhofen, Austria

¿Quién ha dicho rave dentro de un iglú? Snowbombing lo dice y lo hace. Los apasionados de la música electrónica y la nieve encuentran aquí su paraíso natural. Kilómetros de superficie nevada que cambian el concepto de festival con sol y playa. Cinco días donde el impresionante paraje montañoso de Mayrhofen, en Austria, acoge más de 7 espacios diferentes que este año estarán presididos por artistas como Sven Väth, Jamie Jones, The Martinez Brothers, Noisia, Marcel Dettmann, Fat Boy Slim, Hot Since 82, Kerri Chandler, Black Coffee y un largo etcétera. Está claro que nadie morirá congelado con tal munición rítmica. ¡Adrenalina blanca!

120 artistas internacionales, 75 km de pistas esquiables, 30 fiestas y tú. Todo bajo el común denominador de Horizon Festival, otra de las grandes citas de la electrónica con la nieve.

La estación de Bansko en Bulgaria se presta como escenario para las competiciones de snow, los banquetes de comida, las fiestas secretas y los laboratorios de producción que seducen cada año a su público. ¿Los artistas programados para este año? Nina Kraviz, Âme, John Talabot o Levon Vicent son apenas los nombres más conocidos que acompañan a una larga lista de cartel.

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12 AL 17 MARZO 2016

Bansko, Bulgaria

7 AL 10 DE ABRIL 2016

Crans-montana, Suiza

Abril cuenta también con su edición especial de electrónica + nieve, en este caso, a 1500 metros de altitud sobre el nivel del mar, en los Alpes Berneses. La estación de Crans-Montana ofrece desde 2004 sus 140 kilómetros esquiables al público de Caprices Festival, que este año podrá ver en acción a Mathew Jonson (live), Dj Tennis, Nastia, Raresh, Recondite, Ricardo Villalobos, Sven Väth, Guy Gerber y algún que otro ilustre más de la escena. Luces y visuales muy presentes en las ediciones pasadas en espacios como Le Moon y la sensación de estar bailando en la cumbre de las montañas nevadas dentro de su peculiar tienda transparente.

Texturas más funk, disco, house y future house son las que encontramos en las citas de Snowboxx Festival que en esta edición añade una noche más para disfrutar del escenario principal. Cabina de karaoke, sesiones en iglús y piscinas tropicales, espectáculos pirotécnicos, pistas esquiables y bailables, todo en el corazón de la pequeña población de Avoriaz. Este año los duos Blonde, Sigma y Too Manyt’s, el británico Paul Woolford o la vocalista de “Gecko (Overdrive)” de Oliver Heldens, Bechy Hill, entre otros, llenan el cartel de invitados en este blanco festival. Qué buen rollo, ¿no?

11 AL 12 DICIEMBRE 2015

Verbier, Suiza

12 AL 19 MARZO 2016

Avoriaz, Portes du Soleil, Suiza

Vista panorámicas de los Alpes Suizos mientras bailaban a ritmo de Luciano, Carl Craig, Salvatore Freda, Laurent Garnier o Seth Troxler. Todo esto es lo que pudieron vivir los afortunados que estuvieron en la primera edición de Polaris Festival.

La localidad sueca de Verbier acogió los tres espacios que se acondicionaron para la ocasión: Main Stage, 20 Minutes Stage y Polaris Clubbing. Fue, sin duda, una experiencia a más de 2.200 metros de altitud difícil de olvidar. ¿Te animas para la próxima edición?

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· PREVIA ·

Cuba electrónica MAJOR LAZER, MANANA Y LO QUE VENGA Restablecidas las relaciones diplomáticas entre Estados Unidos y Cuba, la escena musical se está movilizando para ofrecer eventos que incluyan artistas extranjeros en uno de los países más ricos en lo que a cultura en general se refiere. Repasamos algunos aspectos que podrían indicar el comienzo de una nueva era en la isla del Caribe.

TEXTO: BRUNO CANEDA

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Manana como máxima expresión electrónica

¿Recordáis esa época donde todo el mundo repetía una frase que decía: “tengo que visitar Cuba antes de que Fidel (Castro) muera y todo cambie”?

Con esta pregunta no pretendemos arrancar una profunda reflexión sobre los cambios tras el “apretón de manos” entre los representantes políticos de la isla –ahora al mando de Raúl Castro– y el gobierno de EEUU, quienes mantuvieron durante un largo período de bloqueo económico sobre Cuba. Hechos ocurridos el pasado mes de diciembre de 2014 que relajaron la tensión y permitieron la importación, la exportación y el comercio dentro de un cierto límite entre los dos países.

Lo que queremos resaltar es que quizás haya personas que ahora tengan aun más motivos para visitar Cuba por el efecto que está provocando dicha apertura, y hoy queremos ahondar en la temática que más nos incumbe, en dos hechos concretos que muestran un cambio notorio en la escena musical del país.

Denominado como el primer evento afro-cubano de electrónica musical, el Manana es un evento creado desde unas raíces más profundas que el anunciado por Diplo. Se trata de un festival que ha recibido la ayuda de varias plataformas como Boiler Room o Kickstarter, esta última lo ha hecho ayudándoles a recolectar parte del presupuesto de venta de entradas para que sea posible su celebración. El evento, que tendrá lugar los próximos 4, 5 y 6 de mayo, cuenta ya con un cartel que fusiona productores de música electrónica y algunas de las leyendas de la historia de la música folclórica del país. Será un lujo poder ver a grandes figuras como Mala, Plaid, Quantic o Sherwood junto a otros nombres menos conocidos pero no por ello de menor calidad, dentro de una programación que también contará con diversos talleres sobre producción para los asistentes. Sin duda se trata de otro gran logro para la escena musical internacional, que podrá empezar a contar con eventos del estilo en un país que siempre ha considerado la fusión como un elemento muy importante en la formación de lo que hoy conocemos como la música cubana moderna.

Major Lazer confirma una actuación gratuita en Cuba La noticia más llamativa anunciada recientemente ha sido la confirmación de un concierto de Major Lazer el próximo 6 de marzo en Tribuna José Martí donde todo el que quiera podrá asistir, ya que es de entrada gratuita. Este hecho es de suma relevancia porque la agrupación liderada por Diplo será la primera formación americana que tocará en Cuba tras el acuerdo realizado entre los dos países.

“Cuba ha desempeñado un papel influyente en mi amor por la música. La isla tiene un fuerte impacto cultural para todo el mundo y sobre todo para mí, especialmente porque Florida ha sido el lugar donde he crecido” ha comentado Diplo tras el anuncio de la actuación, un evento presentado por la Fundación Musicabana en asociación con el Gobierno de la República de Cuba.

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Savia Nueva OBLIGADA REVISIÓN Acorde a la temática de nuestro número hemos querido hacer una pequeña selección de algunas de las artistas que, creemos, ocuparán lugares importantes en nuestra escena el día de mañana.

Ni son todas las que están ni están todas las que son.

TEXTO: BRUNO CANEDA

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· ENTREVISTA ·

Indira Paganotto ENERGÍA CÁLIDA TEXTO: EVA ARANDA

Como en casa literalmente. Indira Paganotto aka ID-22 nos abre las puertas de su hogar para charlar con ella, entre máquinas y con música de fondo, sobre su trayectoria y proyectos pasados, presentes y futuros.

Vicious Magazine: Indira, lo primero y fundamental, gracias por recibirnos en tu rincón de creación y abrir tus experiencias e impresiones a Vicious Magazine. Joven, pero con trayectoria, ¿no es así? ¿Cómo y cuándo empieza tu interés por el mundo de la música electrónica?

Indira Paganotto: Bueno, a parte de lo que ya sabéis por mi biografía, que mi padre era dj en Goa y estuve viviendo allí como 10 años y todo lo que esto ha influido en mí. Al final es luego cuando empiezas a salir y conocer de cerca la escena cuando realmente te empieza a entrar la curiosidad. En mi caso fue así. He escuchado rock, heavy (sigo enamorada del psytrance) y mucha música en general, pero cuando empecé a salir estaba toda la ola del minimal y enseguida la curiosidad me llevó a los discos de mi padre y a los platos, a practicar e intentar mezclarlos, y claro, me enganchó. Aunque no todo fue color de rosa, empecé mi primer año de derecho pero realmente a mí lo que me gustaba era la música, por eso decidí venirme a Madrid. A mis padres no les hizo tanta gracia. Me vine y aquí fue cuando fui descubriendo mi estilo y la música que ahora me gusta. ¿Sólo techno o house? ¿Más estilos? Por supuesto. Me gusta escuchar diferentes estilos de música en general y en el tema de producción, por ejemplo, soy una fanática del psytrance, para el que tengo un AKA con el que he pinchado en Suiza, Italia... Pero más que estilos me gusta que la música fluya y sea personal. Hacer un tema de house para mí es súper complicado, en el sentido de crear una historia para que no sea el típi-

co tema. De echo, mi aka de techno, ID-22, lo hice un poco para relajar porque el techno para mí es progresivo, es un viaje. Para mí la música habla y siempre que hago algún tema me gusta que cuente una historia. Pero sí que tengo que decir que llevar al día tres AKAS y estar al 100% con todo es muy difícil.

Por eso he apartado el de psytrance y me he volcado más con el house y el techno. ¿Te preparas a conciencia las sesiones antes del evento o te gusta improvisar a partir del ambiente y el entorno donde te toque actuar?

Soy muy perfeccionista siempre, entonces me gusta que las cosas vayan preparadas para que todo salga bien. Incluso cuando un tema no ha funcionado bien en la pista o no ha causado la sensación que yo creía que iba a causar estoy una semana dando vueltas al por qué no funcionó. Así que suelo elegir el material para cada noche antes y siempre cojo un género amplio aunque, eso sí, enfocado al público de la sala en la que vaya a pinchar. Digamos que sí que hago un estudio de sala.

Tienes la suerte de viajar y nutrirte de la diversidad de otras escenas y formas de hacer. ¿Podrías decirnos alguna diferencia que tú veas entre la escena española y otras escenas como la holandesa o la alemana?

Mmm... Sí, bueno, en la escena alemana por ejemplo he notado que la energía en la pista de baile es diferente. Va gente de todas las edades

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y estilos y baila sin parar. Aunque también es cierto que hoy en día en España ha vuelto esa intensidad. Y además, una puntualización, solemos idolatrar a Alemania y a su escena, productores… pero en España tenemos productores y djs increíbles. Se tiende a llamar e idolatrar a los artistas de otras escenas pero aquí tenemos muy buen material. Deberíamos parar a pensar sobre ello.

Buen ambiente, buena música, pero al igual que en muchos locales de Madrid, el sonido no da todo lo de sí que nos gustaría. ¿Cómo actúa este factor en tus sets? ¿Te impide desarrollarlos como te gustaría o te adaptas de alguna forma determinada?

Bueno, yo creo que la clave es sobretodo conocer tu propia musica muy bien y a partir de ahí ser el técnico de sonido personal de tu propia sesión. (Risas). Entonces si sabes que una sala tiene muchos graves y pocos agudo pues quitar graves y meter más agudos. Es conocer tus temas y tu género y potenciarlo al máximo. Bueno, y también depende del formato con el que vayas a pinchar: USB, CD, vinilo... Más no puedes hacer.

Todo dentro de la cultura de baile y su escena ha evolucionado, incluso el número de caras femeninas que vemos detrás de las cabinas. ¿Crees que aún sigue existiendo una línea divisoria entre sexos en la escena?

Sinceramente, y desde lo que me ha tocado a mí vivir, no. Creo que estamos en una época donde no hay diferencia entre ver detrás de la cabina a un

hombre o a una mujer. Lo que importa es que sean artistas de verdad, que crean en lo que hacen y en su música y que transmitan lo mismo al público. Y lo mismo si es productor/a. Entonces diría que no.

Al contrario de la pregunta anterior, a veces el echo de ser mujer vende y se utiliza la imagen femenina para eso, independientemente de su calidad musical y artística. ¿Qué opinas sobre esto?

Eso pasa con mujeres y con hombres. Cada uno sabe lo que está potenciando cuando se vende y es el público quien lo compra o no.

Sé que es difícil, pero si tuvieses que elegir alguno de tus juguetes, ¿con cuál te quedas?

A mí me gusta mucho el Bassline de AcidLab, he estado horas con un bombo y esa máquina y de verdad que entras en bucle. Pero añadiría el Space Echo también, si me dejas. (Risas). Me divierto más que una niña pequeña.

Como despedida, ¿nos podrías dar algún adelanto sobre esos proyectos que tienes en mente?, ¿qué se cuece en el estudio de Indira Paganotto aka ID-22?

Siempre hay cosas en mente, de hecho, como ID-22 sacaré EP nuevo en el sello de Phase Insane y se llamará “Folder” y como Indira Paganotto también saco EP este año con remix incluido por Ian Pooley.

Os tendré informados. (Risas).

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· ENTREVISTA ·

Cora Novoa UN INTENSIVO CON… TEXTO: BRUNO CANEDA / FOTO: ISRAEL MÉNDEZ

Subirse a Barcelona, pasar un día entero pegado al culo de Cora Novoa y descubrir su naturalidad ante su gente, esa era la intención y ese fue el resultado. Hablamos profundamente con una productora que no se quita la sonrisa de la cara ni la humildad por la que todos la conocemos. Así fue Cora y así es Novoa, una de las artistas que más nos llama de todo el panorama internacional.

¿En qué momento de tu vida decidiste dedicarte a la música electrónica?

Fue en mi adolescencia, a los 17 años aproximadamente, cuando descubrí la música electrónica y la cultura de club.

¿Cuál fue tu primer gran bolo?

Podría decir que en vez de uno fueron dos: el cierre del Sónar Noche en el 2010 y el Sónar Coruña ese mismo año. Fue como cumplir un sueño, es mi festival favorito y desde luego cumplí mis propias expectativas.

¿En qué año datarías tu primera sesión seria como DJ? Juraría que fue hace 10 años en Madrid, recuerdo muy bien que fue en una sala a la que le tengo mucho cariño, el Demodé. Aún mantengo contacto con sus promotores.

¿En qué se diferencia aquella Cora con la de ahora?

Podría decir que ahora tengo un poco más de madurez y coherencia con las decisiones en mi carrera artística y personal, pero siempre mantengo la misma ilusión.

¿Crees que Barcelona es una buena ciudad para desarrollar tu carrera profesional?

Vivo hace 5 años en la ciudad y lo hice por motivos personales, no profesionales. Es verdad que hay una paleta de colores mayor que la que encuentro en ciudades como Madrid, donde siento que el estilo predominante es el techno, pero por otra parte siento que Barna es bastante hermética. Bajo mi humilde punto de vista, Madrid es más familiar y donde yo mejor me he podido adaptar cuando he estado. En Barcelona la situación económica es mejor, todos los fines de semana hay programaciones increíbles, pero no hay mucha personalidad en los clubs. Yo me voy a Madrid y me lo paso mil veces mejor saliendo de fiesta, según a qué club vaya hay gente diferente y eso lo echo de menos en Barcelona. Es un precio que hay que pagar, la ciudad va bien, tiene unos ingresos gracias al movimiento turístico y eso no hay que desmerecerlo, pero entiendo que hay un peaje que pagar y para mí ese peaje es la autenticidad que se ha perdido.

¿Y en lo referido al estilo de música que pinchabas?

Creo que antes tiraba más hacia el progresivo.

Ahora sigo pinchando de todo, como siempre he hecho, pero es verdad que en general tendía un poco más hacia ese estilo.

Antes de estar en Barcelona viviste en Orense. ¿En esos años experimentaste los fabulosos mundos de las raves?

Sí (rotundamente), de maquineror. Bueno, de Scorpia. No tengo problema en decirlo, no lo oculto.

¿Qué tipo de artistas escuchabas por aquél entonces?

En el ámbito electrónico escuchaba mucho electro clash, electro y techno, propuestas de clubs como el Mondo o el Coppelia me atraían mucho.

Damian Lazarus arrancaba justo con su sello y recuerdo seguirle de cerca. Fuera de la electrónica me tiraba hacia cosas más ‘souleras’, ‘ jazzys’ o la bossanova.

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Muchos productores hablan de esas experiencias raveras como el ají picante que, pasados unos años, representan el aspecto canalla en la música que pinchan en sus sets y sesiones. ¿En tu caso también te creó huella?

En realidad en mi adolescencia tuve ‘parquineo’ de salas grandes más que raves. Clubs tipo Central, Scorpia o Chocolate, todo lo que surgía de Valencia.

En todos esos sitios aprendí a desconectarme y desinhibirme. Son épocas que me marcaron mucho, aprendí lo que era un club. A veces pienso que el ser humano necesita ese tipo de desconexión y de sentir ese misticismo. Volviendo a la pregunta, podría decir que sí que representa una parte de mi aunque ya no escuche ese tipo de música. ¿Cuál considerarías como la primera referencia seria de toda tu carrera?

Mi segundo álbum, Fight Love Faith. No es que sea el más serio pero sí del que más orgullosa me siento, sobre todo por el trabajo, el fondo, la preparación conceptual, el diseño de la línea de ropa…

PROCESO CREATIVO Todo proceso creativo tiene su parte de investigación y toma de referencias previas. ¿A través de qué plataformas digitales te sueles nutrir?

A la hora de componer o incluso diseñar algo (referido a su sello/marca de ropa Seeking The Velvet) lo que más estoy usando para el tema musical son las típicas: Beatport, Soundcloud, etc. Pero también me gusta estar atenta a blogs musicales de todo tipo de estilos, soy muy blogger. En lo visual tiro de Instagram, Tumblr y ojeo las nuevas colecciones de marcas de moda. ¿Cuál es tu estrategia para difundir tu música en el ámbito digital?

Desde hace un tiempo tengo un dilema al respecto y lo sigo sufriendo. Son muchas las plataformas y algunos suelen preferir focalizar más en unas que otras, pero en estos momentos he decidido tener mi material en todas ellas para que llegue a más público. ¿Qué piensas de aquellos que publican su música y la dejan en descarga libre?

Me parece perfecto que la gente regale sus temas, es una opción más igualmente respetable, como venderlos.

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INDUSTRIA MUSICAL ¿Cómo crees que está en estos momentos el negocio musical en España?

Está muy bien a nivel de cantera pero sigue faltando infraestructura. Sigo echando de menos que las Majors apuesten por propuestas underground que creo que pueden vender igual o más que una comercial. Un ejemplo a tomar en cuenta puede ser Francia con Daft Punk, Air, Justice o Gesaffelstein.

Son agrupaciones que están apoyadas por grandes sellos, es música de club y vende igual que un producto comercial. ¿Crees que eso podría ocurrir sin que ese ‘halo underground’ se vea afectado?

Yo no pienso que el underground sea minoría. Siempre es delicado etiquetar, pero si la música es buena hay que darle una ventana y creo que en España la gente que tiene la potestad para poder abrir esos estilos de música sigue cerradísima. ¿Crees que deberíamos tomar ejemplo en la cuestión de respeto entre géneros de otros países?

Hace falta mucha educación musical, yo siempre he escuchado mucha de esa música que se considera comercial. Puedo escuchar desde Rihanna a Tame Impala. Si es buena música es buena música. A parte, los que están detrás de esas producciones son seguramente algunos de los precursores en el panorama internacional. Deberíamos abrir cabezas, abrir ventanas, crear plataformas donde nos apoyemos más aunque no te guste lo que esté al lado.

¿Qué crees que le hace falta a la escena nacional para que marcas grandes se decidan a apostar por el sector y poder fortalecer un mundo que en ocasiones tambalea por falta de esas inversiones?

Yo si tuviera dinero invertiría por gente auténtica, que no sean copias de copias, no solo a nivel nacional, de hecho pienso que en España hay mucha personalidad y cada vez más. Sabemos que cuesta, pero ya hay sesiones, como por ejemplo Boiler Room, que encuentran los patrocinadores adecuados para llevar adelante sus sesiones sin la necesidad de llevar grandes nombres. No es como Inglaterra, aquí cuesta, creo que tenemos que seguir siendo nosotros mismos y poco a poco, si continuamos generando contenido, las marcas se decidirán. ¿Tiene mucho que ver con que algunos sigan ligando la música electrónica con el mundo tenebroso del consumo de drogas?

Creo que ese tema está muy obsoleto, los creativos de marcas y agencias de comunicación que están llevando ese tipo de marcas ya están refritos. El alcohol y la droga está en todo tipo de sitios y se consume en los conciertos de todos lo géneros musicales. Creo que en ese sentido las marcas ya no tienen esos prejuicios, igual sí que ocurre a nivel político porque nos queda mucho por madurar, pero las personas que actualmente trabajan en el ámbito de las marcas han vivido dentro del mundo de la música electrónica, es otra generación. Yo lo veo como algo que va a estar siempre unido al ser humano.

Agradecimientos especiales a Wer-Haus, Laberint d’Horta y 33 I 45.

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· ENTREVISTA ·

Tigerlily E X P O R TA N D O E L S O N I D O AU S T R A L I A N O TEXTO: ISRAEL MÉNDEZ

Tigerlily es una dj y productora australiana considerada una de las mejores artistas del ámbito mainstream de la electrónica. Tiësto fue el primer artista que se fijó en sus habilidades tras los platos y gracias a eso Tigerlily ha pinchado en los clubs más importantes de Estados Unidos y, por fin, este año aterrizará en Europa.

Para la gente que aún no lo sepa, ¿Quién es Tigerlily? ¡Hola, España! Soy Tigerlily, una dj y productora de 23 años de Sidney, Australia. ¿Cómo nació tu pasión por la música electrónica?

La música siempre ha sido gran parte de mi vida.

Cuando tenía cuatro años empecé a tocar el piano, cantar y escribir música. Me enamoré de la música dance siendo adolescente. Recuerdo ver a Deadmau5 pinchar en Creamfields hace como cinco años. Ahí fue cuando decidí hacer una carrera en la escena de la música dance y que siempre fuese parte de mi vida. ¿Recuerdas tu primera vez tras los platos? ¡Y muy bien además! Fue muy aterrador y estresante para mí. Estaba pinchando en un pub local un sábado por la noche muy pronto, creo que sobre las 8 o 9 de la noche. Accidentalmente pulsé el CUE…. ¡Tres veces durante la sesión! Qué vergüenza…

Muchas veces has dicho que te encanta escribir piezas de música clásica… ¿Cuándo produces música electrónica compones como si fuese música clásica? ¡Por supuesto! Cuando estoy escribiendo música electrónica no puedo dejar atrás la influencia de la música clásica. Incluso con cosas simples como la forma en la que escribo canciones. Siempre me gusta empezar con los acordes, las melodías y las vocales: los beats siempre vienen mucho después. También me gusta incorporar muchos sonidos orgánicos y pasarlos por sintetizadores, tales como violines, chelos, flautas y baterías.

¿Cómo ha sido tu experiencia en general siendo una mujer en el mundo del EDM? Hay cosas positivas y negativas siendo mujer en una industria dominada por hombres. Podría estar hablando contigo de esto durante días y días. En el punto que estoy ahora, estoy muy contenta por todo lo que he conseguido. Continuaré trabajando lo más duro que pueda y ayudando a otras chicas jóvenes que estén intentando entrar a la industria. ¿Quiénes coparían tu top 3 de mujeres en la industria?

Anna Lunoe, Alison Wonderland y Jack Novak.

Te graduaste en Comunicación en la Universidad de Sidney. ¿Qué consejo le darías a los medios para tratar a la escena de la música electrónica actual?

La música electrónica siempre ha recibido ojos negativos por parte de la prensa y los medios, sobre todo generalistas. Hay un fuerte enfoque en las drogas y el alcohol, y no en los aspectos positivos de la escena dance. Si pudiese presentar un mensaje a los medios sería que la escena de la música electrónica es increíblemente positiva, muy próspera y tiene la capacidad de conectar gente de todo el mundo, crear relaciones duraderas e incluso, de ¡estimular la economía. Es una escena espectacular también desde el punto de vista de los negocios y creo que los aspectos positivos son los que tienen que tener más atención, sin ninguna duda.

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Si tuvieses la oportunidad de pinchar en cualquier parte del mundo, ¿cuál sería?

Me gustaría mucho pinchar en Brasil. Nunca he tenido la oportunidad de hacerlo, pero he oído que es muy loco. ¿Qué es lo que le gusta hacer a Tigerlily cuando no está pinchando o produciendo?

Me gusta mucho ir de excursión por los sitios en los que estoy, hacer yoga, leer libros y beber un buen vino tinto.

¿Qué proyectos tienes para 2016?

Ahora mismo estoy en LA acabando mi primer EP que será lanzado en los próximos meses. Estoy trabajando también mucho en nuevos tours y también en una marca completamente nueva. ¡Va a ser un gran año y no puedo esperar! ¿Podremos verte pronto por Europa?

Por supuesto, estaré en Europa en marzo y luego también durante el verano. ¡Os veo pronto!

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ESENCIA IBICENCA

“Ser mujer y hacerse un hueco en el mundo de la electrónica es tan complicado que solo se puede comparar con ser hombre y hacerse un hueco en el mundo de la electrónica”.

TEXTO: B JONES

Es cierto que la figura dj y la industria que le rodea ha sido desde sus orígenes un mundo masculino y hoy en día sigue siendo en su mayoría de este género. Por suerte la realidad de hoy es muy diferente. Aunque en minoría, la mujer esta cada vez más presente y mas valorada en esta profesión. Al contrario de muchas opiniones yo pienso que esta industria no sólo ha acepta la inclusión de la mujer, si no que la demanda y la apoya.

A menudo me preguntan sobre las trabas de ser mujer o no, la no aceptación por parte del otro género y realmente cada vez me parece una pregunta más absurda. Cuando escucho opiniones de que estas son las culpables de la minoría femenina me parece una opinión bastante hipócrita, ya que jamás se me cerró ninguna puerta por ese motivo. Mis referentes, mis colegas con los que me encierro en el estudio, con los que comparto mi música y mis opiniones son hombres y siendo totalmente sincera posiblemente tuve alguna oportunidad más que ellos por el simple hecho de ser menos habitual la imagen femenina en una cabina.

Es posible que además de esas oportunidades en algún momento puntual, como en la vida misma, aparezca el sabiondo de turno que habla como si hubiera inventado la profesión y parezca que tenemos que demostrarle algo. ¿Habéis escuchado o dicho el término “corres como una chica”? Seguramente sí y habrá sido para decir que corres despacio o con apariencia cursi. A veces una chica tiene que demostrar cosas muy tontas, pero no se trata de esta industria ni de ninguna en particular.

Así es el mundo desde que es mundo... El beneficio está en que cuando demuestras que sabes correr y te dejas la piel en ello las oportunidades aparecen y el sabiondo te adora porque entiende que al igual que él, la única forma de abrirte un hueco es con talento, trabajo y constancia. La música no tiene sexo.

Un buen reflejo de la buena salud que goza el mundo femenino en la electrónica es Ibiza. La isla es un referente mundial en la industria y punto de encuentro de los artistas, productores, promotores y sellos más relevantes del mundo. Si nos fijamos en los grandes carteles de esos clubs que todos conocemos vemos nombres consagrados en la industria como tINI , Nina Kraviz ,Tania Vulcano, Nicole Moudaber...

Muy lejos de esos grandes carteles en temporada, el mejor espejo para ver la estabilidad de la mujer dj en la isla es el invierno a través de los pequeños clubs, beach clubs, restaurantes.. Como bien sabéis en esta isla el dj forma parte casi del paisaje. Hay un dj en cada esquina y habitualmente nos encontramos una mujer entre sus artistas, las que vivimos aquí terminamos haciendo de esta profesión un estilo de vida nuestro y de nuestras familias. Es muy normal ver en cualquiera de estos locales, familias disfrutando de una comida o un atardecer, mientras los niños juegan y entre ellos el propio hijo de la dj correteando mientras ella, como cualquier madre, mira de reojo y sigue con su trabajo. Yo misma muchas veces me he visto en esta situación y, posiblemente, esta libertad que da la isla ha ayudado a que yo tenga esa perfecta armonía entre mi papel de madre y artista.

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· ESPECIAL ·

Perspectiva de género P R O M OT O R A S , P R O D U C T O R A S , A RT I S TA S V I SUA L E S , B O O K E R S … ¿Cómo crees que ha evolucionado la figura femenina en el género en los últimos 5 años? ¿Echas en falta algo en el papel que la mujer juega en el sector? Estas son algunas de las preguntas que les hemos hecho a algunas de las mujeres que forman parte activa del mundo que rodea a la escena de la música electrónica nacional e internacional.

Alba G. Corral España >> Artista visual

- Cada vez hay más mujeres en todo lo que rodea la música electrónica. Desde producción, bookers, managers, prensa, técnicas, dudo que haya habido una evolución en la parte más visible. Al revés. Parece que el último eslabón se olvida. Pero la mujer está y es imprescindible para que el barco navegue.

- Creo que se debe dar menos por hecho que no sabemos usar la tecnología. Que haya más proyectos liderados por mujeres. Que tengamos mucha más presencia en los festivales y conciertos.

- Echo de menos proyectos como el Femelek. Afortunadamente She makes Noise ha cogido el relevo y el movimiento Female Pressure hace mucho por sacar de las oscuridades a la diversidad distinta a lo masculino.

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Ana Quiroga / Eugenia Pañeda Asturias, España >> Productoras >> LCC

- No creemos que se hayan experimentado muchos cambios en estos últimos años pero sí que empieza a haber una demanda cada vez más evidente de que las cosas cambien, gracias entre otras, al trabajo de plataformas como female:pressure.

- Echamos en falta más puestos de responsabilidad y dirección dentro del mundo de la música electrónica para la mujer, al igual que en prensa, como promotoras, organización de festivales y sellos.

Anna Knaup Holanda >> CEO/ owner >> Anna Agency

- Cuando empecé era muy difícil ver a mujeres en la industria, pero con el paso del tiempo he visto cómo el número de mujeres ha crecido notablemente en la escena dance, lo que es algo muy positivo.

- Empecé haciendo el booking de Derrick May en los Países Bajos y luego el roster creció rápidamente con nombres como DJ Sneak, Kevin Saunderson, Armand van Helden y otros... Ha sido un proceso muy orgánico el trabajar con los artistas en los que he creído y con los que me apasiona su música y arte.

- Es interesante ver que las artistas/djs femeninos son todavía la minoría.

Carmen C. Santos

España >> Jefa de equipo Relaciones Públicas >> Replay Sunset Parties

- Reconozco que actualmente la figura femenina en este ámbito ha cobrado suma importancia tanto a nivel de sellos y producción como en cabina.

Algunos ejemplos son tINI o Anja Schneider, figuras a nivel nacional como Cora Novoa o Pelacha, dueñas de la inspiración como Helena Hauff e incluso a nivel promotoras: Abida, Sara Loeh... Mujeres que lo dan todo por la electrónica de una manera o de otra.

- ¡¡Echo de menos mujeres que pinchen house clásico!!

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Carmen van der Werf Holanda >> PR manager >> Armada Music

- En Holanda creces con muchos eventos y festivales de electrónica de diferentes géneros. Me gusta la electrónica desde que soy pequeña. Soy una adicta a la música ahora y es muy gracioso ver cómo ahora escuchas más estilos de música que cuando entré en Armada hace tres años. Primero escuchaba más mainstream, ahora me gustan otros géneros como el indie-dance, techno, progressive pero también jazz.

- Llevo sólo tres años en la industria, pero ahora se pueden ver a muchas más mujeres creciendo en las empresas de management, como por ejemplo nuestra general manager Nadine van Bodegraven. Es abogada y antes era parte de nuestro equipo legal, sigue con esa posición, pero ahora es la jefa de Armada. También el número de djs femeninos ha crecido, por ejemplo, en Armada representamos a Pretty Pink y Juicy M.

- Creo que algo remarcable es que hay mucha gente en el mundo del marketing o el management de artistas y prensa. Quizás echo de menos que haya más mujeres bookers o propietarias de clubs o festivales.

Clare Dickins Alemania >> Directora >> Clare Dickins RRPP

- Mirara donde mirara había mujeres trabajando en la industria, ya fueran relaciones públicas, agentes de booking, djs, directivas o periodistas. Me sorprende que ahora se hable tanto del tema del género como si las cosas estuvieran como hace 15 años –cuando yo empecé-.

En mi opinión actualmente podemos llegar a donde queramos en la industria.

- Sólo puedo hablar desde mi experiencia y pienso que las únicas barreras que existen en este mundo son las que nos ponemos nosotros mismos. Cuando se habla mucho del tema del género existe el riesgo de desarrollar complejos que nos hacen creer que existen límites para nuestro éxito, que existen cosas que no podemos conseguir.

- Claro que el mundo de la música electrónica puede ser un “club de chicos”, pero no veo que las barreras de la desigualdad de género sean iguales que en otras industrias.

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- En vez de fijarnos en las desigualdades de género, las mujeres deberían preocuparse por trabajar duro, ser listas, ser fieles a sí mismas –hacer las cosas porque les apasionan, no por dinero- y en ser jodidamente buenas en lo que hacen. Es el consejo que le daría a cualquiera que quisiera trabajar en la industria, sea un hombre o una mujer.

Clare Dover Reino Unido >> Director >> Global Publicity

- Creo que ha habido un progreso durante los últimos cinco años y ahora siento que estamos en un momento muy bueno con las mujeres en la industria de la música electrónica.

- Musicalmente hay grandes artistas produciendo y enseñando música muy buena como The Black Madonna, Steffi, Helena Hauff, Tama Sumo and Maya Jane Coles por ejemplo. Si hablamos de la parte negocios hay muchas mujeres en altos cargos de directores de festivales, de management, de booking, prensa y marketing.

- Comparado con los últimos cinco años, ahora veo muchas más mujeres importantes en paneles y charlas de grandes conferencias como el ADE.

Gloria White

España >> Manager de Dimaras Booking y Assistant Manager de Colt >> Dimaras Booking y Colt Club Madrid

- Bajo mi punto de vista la evolución de la figura femenina en este sector ha sido es y será lenta. Tanto a nivel dj, como promotor o propietario de club, hasta ahora ha sido un mundo dominado por hombres. No obstante poco a poco la mujer va cobrando importancia, rompiendo barreras y haciéndose un hueco, pero aún queda mucho camino por recorrer.

- Una buena forma de definir esta evolución sería: despacito, pero con buena letra.

- A nuestra escena le falta que se mire a la mujer dj, a la mujer productora, a la mujer promotora o a la mujer manager de igual manera que se mira a un hombre con el mismo papel. Es inexplicable en el mundo en que vivimos, pero los prejuicios siguen ahí y en general se piensa que una mujer ha llegado lejos en el sector no tanto por su talento, sino porque es guapa, porque la han ayudado o porque ser mujer en este mundo es hot”.

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Guadalupe Revuelta

España >> Directora >> Lady Press Agency

- Por suerte las mujeres en la cabina y en el estudio ya no tienen que demostrar nada, por supuesto que saben pinchar, crear buenos temas y llenar pistas de baile, así que todo este tiempo ganado pueden dedicarlo por fin a explorar, revisar, crear y revolucionar.

- La mujer en la música electrónica es el agente del cambio. Valga un ejemplo: los sellos discográficos dirigidos por mujeres, paradigmático.

- Algo que cambiaría o que me gustaría: ver a una mujer como directora musical de un gran club, tipo Pacha Ibiza o Amnesia por ejemplo. ¡Sería la bomba!

Izaro Bo

España >> Responsable prensa >> Piknic Électronik y DGTL

- Creo que siempre ha habido mujeres valientes que se han atrevido a hacerse un hueco en un sector mayormente masculino (que no necesariamente machista, habrá de todo como en todos los sectores). Las primeras DJ que conocí eran mujeres que tenían que pinchar mucha tralla para que se las respetara, y eso no las liberaba de que se las juzgara por su aspecto, creo que eso empieza a estar superado.

- Lo que sí percibo es un esfuerzo cada vez mayor en dar voz y visibilizar el talento femenino, tal y como hacen festivales como Sónar que desde hace años se lo toman muy en serio y buscan tener una amplia representación femenina en su line-up a la que otorgan un gran protagonismo; se nota que no es escaparate sino que forma parte de los valores de un festival que continúa siendo pionero en tantos campos.

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- Echo en falta que las mujeres (como en muchos otros sectores) tengamos que demostrar el doble o el triple que valemos para esto. Y detesto la discriminación positiva, que se venda a una artista mediocre como una bomba sólo por el hecho de ser mujer y la obligación de cubrir el cupo me parece que no contribuye en absoluto a la igualdad.

Leticia Pérez de Ziriza (Ley Dj) España >> Booking Agent, Dj >> Dskonnect Booking AgencyPublicity

- Lo cierto es que cada vez somos más en nuestro país, pero me llama la atención ver cómo es más frecuente que las mujeres ocupen puestos de responsabilidad fuera de nuestras fronteras, sin embargo aquí todavía tenemos que estar relegadas a puestos menores.

Hay un abismo entre el sector fuera de España y dentro, estamos a años luz de nuestros vecinos en Europa.

- Echo en falta más igualdad en el ámbito nacional, que se nos tome en serio. Cuando trabajas con gente profesional esto no sucede, pero a veces nos toca lidiar con “personajes” que viven en la edad de piedra y que por el hecho de no ser un hombre parece que no se toman en serio el papel que juegas. (Son los inconvenientes de trabajar en un sector que a veces carece de profesionales, y que está más dominado por hombres que por mujeres)

Molly

Francia >> Cazatalentos en Rex Club Music, Booker de Rex Club y dj >> Rex Club

- Durante los últimos veinte años la evolución del papel de la mujer ha sido muy muy lento. Hay más mujeres en la escena, pero todavía no las suficientes.

- Mi amor por la música electrónica me llevó a trabajar en ella casi por un golpe de suerte. Pero tras esto tuve que demostrar de verdad mis habilidades y sobre todo, demostrar que no porque sea mujer sé o trabajo menos que un hombre.

- Si eres mujer siempre tienes que demostrar tus capacidades mucho más de lo que lo hace un hombre. Si eres mujer juzgan tu físico mucho más fácilmente que si eres un hombre. Me gustaría que hubiera más igualdad en estos aspectos.

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Nadine van Bodegraven Holanda >> General Manager >> Armada Music BVAgency

- No es ningún secreto, como otras grandes industrias, que la industria musical está dominada por hombres. No obstante, hay muchas mujeres en la industria electrónica hoy en día. En Armada Music tenemos la mitad de empleados mujeres y la otra mitad hombres, también en las posiciones de management.

- Empecé a trabajar como abogada enfocada a la propiedad intelectual y a la industria creativa. Los socios con los que trabajaba principalmente trataba casos de sus negocios musicales. Después de trabajar en una firma durante cuatro años, Armada Music me preguntó si quería ser la jefa del departamento legal. En 2014 me ascendieron a General Manager.

- En nuestra empresa no miramos géneros.

Buscamos la mejor gente que haya dispuesta a hacer su trabajo lo mejor posible para nuestros artistas y lanzamientos. Eso es lo que esperamos de todos nuestros miembros. Creo que ser hombre o mujer no debe limitar a las personas en tener un rol determinado al desarrollar su carrera.

Pat Quinteiro España >> PR de Prensa, directora de prensa y comunicación de eventos culturales >> Agencia PAT Comunicaciones

- Creo que en la parte artística del negocio la cosa avanza lenta. Hay muy pocas DJs entre los artistas más destacados y mejor pagados, entre las cabezas de cartel de los grandes festivales o de los rankings de posiciones de los mejores artistas del año. Y no solo en España, sino en general. Tampoco somos muy visibles como productoras ni como directoras de labels...

- En cambio en las profesiones “paralelas” de la industria sí creo que vamos ganando posiciones. Más fuera de España que dentro pero vamos avanzando. Ya no chirria ver a una directora de festival (aunque no hay de estas casi españolas), ni jefas de prensa de grandes eventos, ni bookers.

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- Nos falta ser grandes productoras, directoras de clubes, managers de referencia, nos falta dirigir más medios de comunicación... En definitiva, ser más “empresarias del sector” y menos “trabajadoras del sector”.

Patricia Iglesias Miranda Nicaragua >> Directora Sala Ya’sta >> Empresaria

- La mujer ha evolucionado mucho en los últimos 5 años, ha sabido compaginar algo que es muy difícil, trabajo y familia. Sólo hay que ver la presencia cada vez mayor de las mujeres en festivales, por ejemplo en Sónar.

- Empecé a trabajar en el bar del que fue mi pareja y socio Fran Acuña, “Lua Chea”. Un bar con encanto con un denominador común, nuestra pasión por la música.

- Creo que lo fundamental sería tener más ayudas o subvenciones por parte del Estado. Por mi experiencia lo único que he tenido en los últimos 15 años es un muro de hormigón de frente cada vez que he solicitado un permiso para ampliar las actividades culturales de la sala por no hablar de la cantidad de multas.

-.astronómicas.

Pelacha

España >> DJ, Productora, Promotora >> Redsonja Records, Techno Cracks!, XYZ

- Estos últimos años parece que efectivamente la figura femenina ha dado un gran salto y ya en un sentido más serio y profesional, ahora mismo hay realmente muy buenas djs y productoras y con un gran trabajo y proyecto (¡por fin!).

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Polly Dunseath Reino Unido >> Senior Publicist >> Get In Agency

- Es un tiempo interesante para la mujer en la industria. Durante los últimos años la gente ha comenzado a abordar y hablar sobre el desequilibro, de por qué hay menos mujeres en los carteles de festivales Emily Eavis prometió hace poco que Glastonbury iba a tener una fuerte presencia femenina este año.

- Creo que es importante no dejar que tu género te defina, que tu sexo no sea el que diga si eres capaz de hacer tu trabajo, sino que sea tu habilidad.

- Si hay algo que creo es que las mujeres somos capaces de llevar más de una función. Somos multitarea, tenemos una gran habilidad de organización y somos sensibles, que aunque sea algo que sea usado en sentido negativo, no quiere decir que sea malo. Podemos utilizar la intuición femenina para leer entre líneas y construir relaciones auténticas con la gente, lo que en prensa es crucial.

Sara Loeh España >> Promotora >> Stardust

- No puedo mentir y la evolución de la figura femenina es realmente buena en los últimos años especialmente en el mundo de los artistas donde hay figuras como Paula Temple, Maya Jane Coles, Kim Ann Foxman... y también en la producción donde hay multitud de managers y bookers que son de las más importantes del mundo en su trabajo.

- He de reconocer que sigue habiendo mucho machismo y falta que se nos trate como a profesionales e iguales, ya que no sólo basta con hacer bien tu trabajo sino que además hay q demostrarlo ya que se ponen muchas cosas en duda por el hecho de ser mujer y eso es algo que tenemos que combatir desde el papel que tenemos las que trabajamos en este sector.

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Tatiana Dahlerus España >> Directora de Produccion y Artística >> Goa Electronic Parties, Era Producciones, Replay, Monofunk, The Bass Valley

- Creo que la figura femenina siempre ha estado ahí, quizá ahora haya mas mujeres en el medio pero siempre estuvo ahí. Según en que campo ha evolucionado más, por ejemplo en la figura del DJ, donde siempre ha parecido que para ser DJ tenias que ser chico. Pero en la escena de detrás (management, tour manager, producción, periodismo y demás) siempre estuvo la figura femenina.

- Por mi parte nada, no hecho en falta nada en el papel que juega la mujer en la escena, creo que es cosa de cada uno individualmente. No es cuestión de genero sino de uno mismo.

Teresa Vallbona Pujol España >> Agente de prensa >> Freelance

- En los últimos años la mujer se ha hecho más visible en el mundo de la música electrónica. Los oficios técnicos siempre han estado copados por los hombres, y la electrónica no ha escapado a dicha situación. Cada vez es más fácil encontrar productoras o gestoras en el mundo de la electrónica, aunque aún falta mucho para llegar al número 1 de ciertas listas. La evolución es favorable pero falta tiempo para explotar el sector, dirigido, tradicionalmente por los hombres.

- Aunque es cierto que en los últimos años las mujeres se han filtrado en el sector de forma más activa, aún están faltadas de reconocimiento. Un buen ejercicio sería escuchar un tema independientemente de si está hecho por un hombre o una mujer. ¡Y nos llevaríamos muchas sorpresas! La sensibilidad nos juega a nuestro favor. También es cierto que cada vez gusta más ver una mujer en una cabina o gestionando un sello o un festival. Pero este hecho tiene que dejar de ser meramente pintoresco para pasar a ser 100% real.

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Victoria Fenoll

España >> International Label Manager >> Universal Music Group

- Siempre había concebido la música electrónica como Ǯmúsica con la que me lo pasaba bien, sin ir más allá hasta que trabajé en EMI. Allí tuve la suerte de formar parte de proyectos tan increíbles como Swedish House Mafia, Eric Prydz, Wally Lopez, Deadmau5 o David Guetta en sus inicios.

- La electrónica siempre ha sido un mundo muy Ǯde hombresǯ pero afortunadamente en estos últimos años ha habido una revolución femenina. En cuanto a artistas, la mayoría siguen siendo masculinos aunque se nota que las chicas están haciendo un muy buen trabajo, tanto local como internacionalmente.

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- También detrás de los escenarios, cada vez somos más las chicas que estamos involucradas en la escena (ya sea en promotoras, en sellos discográficos, medios...) lo cual es muy positivo.

- Parece que por ser mujer tu credibilidad como dj está en duda. Es mucho más complejo hacerse un hueco en el mundo de la electrónica. Afortunadamente eso está cambiando y se está demostrando que hay mujeres muy capaces en la industria.

Muchas de las sesiones emergentes de la escena y otros eventos y/o publicaciones tienen detrás a una gran mujer, ¡o a varias! Trabajamos en algo que nos gusta y por eso disfrutamos mucho de ello y queremos dar lo mejor de nosotras.

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· REPORTAJE ·

La Rubia de Amnesia SUSI TEXTO: JONATAN GUTIERREZ

Muy cerca del inmenso foco que deslumbra a los grandes DJs existen personas que desde un segundo plano cumplen un papel fundamental en el éxito del concepto clubbing.

La Rubia de Amnesia fue una de ellas.

Durante el Opening de Amnesia Ibiza en 2007 mis amigos y yo caímos fulminados por un rayo de amor platónico que nos sumió en la idolatría más absoluta hacia una figura que en ese momento se codeaba con los mejores DJs del mundo.

Por aquel entonces la cabina de la Main Room se alzaba junto a la zona vip y a la pasarela de las gogos, a una altura considerable que le otorgaba distancia con el público haciéndola más inaccesible y a la vez más deseada. Siempre que entrábamos en la sala durante aquel verano nuestra mirada se dirigía hacia ese púlpito electrónico, forzando el cuello como contorsionistas y no para ver al DJ pinchando, si no para deleitarnos con la persona que se encontraba a su lado: la Rubia de Amnesia.

La Rubia de Amnesia no era una gogo, ni una camarera, ni un miembro del staff del DJ, ni una groupie, ella “simplemente” se encargaba de la iluminación de la sala. Manejar una mesa de mezclas es una cosa de niños en comparación a manejar una consola de iluminación como la Grand MA, un artefacto de diseño espacial más propio de la sala de maquinas de la nave Entreprise que de una discoteca de Ibiza. Por eso ver a aquella delicada joven manejar un monstruo tecnológico de ese tamaño llamaba la atención. Simplemente por su forma de moverse sabías al instante que nada estaba en manos de la improvisación y que detrás de aquella imagen angelical existía algún tipo de formación técnica. Pero para un Light Jockey aún más importante que el conocimiento académico es la creación de atmósferas y la compenetración con el Dj, dos habilidades imprescindibles para dotar a la música de un contexto que ayude a crear la energía necesaria para que miles de personas

bailen hipnóticamente. Y en eso, la Rubia de Amnesia no tenía rival, ya que ella cambió la forma de entender la iluminación dentro de un club.

Nunca antes le había dado importancia a la iluminación, mis sentidos solían centrarse en otros detalles y toda la parafernalia de focos colgando del techo me parecía simplemente una parte más de la decoración de la sala. En aquel verano comencé a entender el significado y el sentido de la luz, su importancia en el funcionamiento de la fiesta como generadora de estados de ánimo y su capacidad de influencia en la percepción del sonido. La Rubia utilizaba una gran paleta de colores, un pantone diferente dependiendo del estilo musical y del Dj con el que actuaba: Armin Van Buuren, Axwell, Ingrosso, Pete Tong, Richie Hawtin, Sven Väth, Dubfire, Guy Gerber, Paul Oakenfold, Mathew Dear, Eddie Haliwell, Paul Van Dyk, y muchos más fueron testigos en primera persona de esa diversidad, comprobando alucinados como todos los aparatos electrónicos se movían como un ballet simétrico y acompasado.

Otro de los aspectos que hacía irresistible a La Rubia de Amnesia era su poder sobre uno de los elementos míticos de la discoteca de San Rafael: junto a su panel de iluminación tenía al alcance el botón que activaba un impresionante chorro de CO2, que cualquiera que haya estado en Amnesia habrá experimentado en sus carnes. Su control era tal, que en una ocasión la mismísima Paris Hilton intentó pulsar el botón sin su permiso. La Rubia le apartó la mano con firmeza pero con una sonrisa aún más deslumbrante que la de la heredera mediática.

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Mentiría si dijera que mis ojos no la buscaban fuera de Amnesia, en el círculo clubber de la isla todos se conocen y tarde o temprano coincides en alguna fiesta. Pero La Rubia de Amnesia no daba signos de vida en aquellos saraos, ni en las raves, ni en los afters de Cocoon, ni en ninguna discoteca. Únicamente podías encontrarla en alguna cala perdida del norte, tomando una sandy en la Plaza del Parque o almorzando en la terraza de Ses Arcades en la carretera de Sant Joan.

En 2009 Amnesia presentó un gran cartel para su Opening Party, pero mis amigos y yo asistimos como en los dos últimos años para disfrutar del paraíso luminoso en el que nos sumergía La Rubia. Para mi desdicha aquella noche no apareció por la cabina y el resto de la temporada tampoco, dejando huérfano al club de luz y colorido. Desde entonces no he encontrado a nadie que diseñe la iluminación con la elegancia que ella lo hacía, con aquel fuego y aquella pasión fusionándose con el sonido de la sala, dibujando paisajes que ni la mejor pantalla de leds podría conseguir. Más tarde me enteré que muchos de los Djs con los que había trabajado la llamaron, le pidieron que siguiera colaborando con ellos, pero La Rubia de Amnesia les dijo con dulzura que aquella etapa había terminado.

Si estuviste en la Main Room de Amnesia en los veranos de 2007 y de 2008 fuiste testigo, aunque sea de manera inconsciente, de un momento único en la historia de la isla, la primera vez que la luz se transformó en sentimiento. Su nombre era Susi, pero todos la conocíamos como La Rubia de Amnesia.

Su posición en la cabina la situaba prácticamente pegada al DJ, sin quererlo se convertía en protagonista al ser una de las dos personas que más claramente se veían desde la pista. Esto la llevó a vivir más de una situación confusa y que demuestra que en el fondo, la fiesta y la cultura clubbing a veces no van de la mano. Tras una noche increíble, tras los sets magníficos e inolvidables de Richie Hawtin, Mathew Dear y Gaiser, la rubia salió de la discoteca en dirección a su coche y dos chicos corrieron por el parking hacia ella, la pararon y le dijeron: “Felicidades tía, menuda sesión te has marcado, eres una DJ increíble”. Ella sonrió y les dió las gracias.

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UNA VIDA FIEL A LA ARTISTA EN SU INTERIOR

Entrevistamos a Nicole Moudaber, la artista femenina revelación de los últimos años en Ibiza. Productora de éxito, directora de su propio sello —Mood Records— además del programa de radio de nombre cuasi homónimo que emite semanalmente en las ondas de medio mundo, antigua promotora de renombre tanto en Líbano como en Londres y una de las djs mejor valoradas en la actualidad, rostro habitual de las noches de “Music is Revolution by” Carl Cox’ en Space Ibiza. Una artista que conoce cómo funciona la industria musical electrónica desde todas sus aristas, una empresaria y artista de esas que desentrañan el cubo de Rubik electrónico en escasos movimientos.

TEXTO: CRIS ZAPA | FOTOGRAFÍA: ROBERTO CASTAÑO

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ORÍGENES NICOLE MOUDABER EN SUS AÑOS COMO CLUBBER “Descubrí a la artista que había en mí en la pista de baile. Mi educación no tenía nada que ver con la música, con nada relacionado”, nos comentó cuando comenzamos a adentrarnos en su vida para hacernos una idea de su figura. Una historia que, como podréis comprobar muy pronto, no tiene desperdicio. “Había comenzado a estudiar en la universidad una carrera enfocada a los estudios políticos y sociales para trabajar en lugares tipo Amnistía Internacional u otros organismos internacionales o políticos”.

Cuando Nicole Moudaber se dirige a ti por primera vez, cuando escuchas en directo esa voz tan potente —que reconoces como la que inunda las ondas radiofónicas con ese acento tan british cada programa de “In The Mood”— impresiona. Su look cuidado, único y asalvajado es su carta inicial de presentación. Lo acompañan su lenguaje culto, su deje educado pero con un estilo propio, su conversación bien hilada e interesante. Nicole llena en un momento la estancia en la que nos encontramos preparándonos para realizar la sesión de fotos que acompañará el reportaje con Vicious Magazine. Nuestra interlocutora sabe mirarnos a los ojos para que entendamos bien el sentido de cada palabra que suelta a lo largo del desarrollo de la entrevista. Pero también sabe tener chispa y no caer nunca en la apatía. Esta es la charla que mantuvimos durante casi una hora con esta nigeriana de nacimiento destinada a trabajar en algún organismo tipo la ONU, pero que lo dejó todo por la música. Por nuestra música electrónica.

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No puede evitar que una sonrisa cruce sus labios al continuar la narración de sus años universitarios. “Pero luego empecé a ir a clubs y…

Entonces descubrí que la música me llegaba muy profundamente. La sentía muy dentro. Sentí que tenía escondida dentro de mí a una artista”.

“Nací en Nigeria. La mía fue una educación muy tradicional. Viví allí hasta los 10 años. Después me fui a Líbano y cuando llegó la universidad me mudé a Londres para realizar unos estudios combinados de ciencias sociales y políticas. Tenían un poco de sociología, de política, de antropología, otro poco de estudios de género e incluso de economía”. Fue durante esta época cuando se convirtió en una clubber profesional. En varias ocasiones ha comentado que durante ese periodo, como hacemos muchos fans de música electrónica, se perdía en los clubs durante maratones de diez horas sintiendo el poder de la música. La magia de la pista de baile y sus vibraciones.

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“No te puedes imaginar cuanto lo extraño. Cuando tengo oportunidad todavía lo hago, pero desafortunadamente no todo lo que querría, como antes. Perderme en medio de la pista sólo para bailar hasta que enciendan las luces”. Pero nos cuenta su solución para esto, como si de una travesura se tratase. “Llevo un tiempo que cuando puedo me bajo de la cabina durante mis propios sets mientras mi último tema está sonando y bailo como una más para sentir la energía”. Pero mientras más conocida es, menos posible es hacer esto. “Aunque todavía hay lugares donde puedo hacerlo. En Argentina, en Alemania, Montreal, Miami, depende…”

Más que probablemente esa pasión que siente por el baile, como todos los aficionados, como una más de nosotros, es la culpable de la empatía que parece sentir Nicole Moudaber siempre por los bailarines de las pistas de sus enérgicos sets. Sabe mover a la pista de sobra porque sabe lo que pide un clubber danzarín como el que lo ha vivido en carne propia.

INCORPORACIÓN A LA ESCENA NICOLE MOUDABER PROMOTORA

“Cuando terminé mis estudios en Londres volví a Líbano y empecé a trabajar de promotora. No tenía nada que ver con lo que había hecho en la universidad y mis padres, evidentemente, no estuvieron muy contentos”. Se ríe y continúa con la mirada pícara propia de la travesura bien realizada. Porque sus años promoviendo la cultura electrónica en Beirut, en plenos noventa y con una situación política más que complicada le valieron una visita al calabozo. La policía se presentó a arrestarla en medio de una de sus fiestas por “promover la perversión y apoyar a la comunidad LGBT” que había aprovechado el resquicio de libertad que se respiraba en sus fiestas para lucir ostentosos y coloridos disfraces durante la celebración de Halloween. Consiguió salir de prisión a las pocas horas, afortunadamente, pese a haberse convertido en un objetivo político, gracias a que contaba con buenos abogados. Fue el momento en que hizo las maletas y emprendió rumbo nuevamente a Londres, buscando una sociedad menos estrecha de miras en la que la promoción del arte y de la música no estuviera perseguida. “Mi voluntad fue más fuerte en ese momento: aquello era lo que quería hacer.”

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En Londres fue promotora durante más de cinco años. “Me gustaba ser promotora. Era una ocupación que podía llegar a ser muy creativa. Buscar a los djs que empezaban y darles una oportunidad. Y por otro lado otorgar a la noche musicalidad. Nunca seguía un patrón para seleccionar a los distintos artistas, contrataba a djs de house, de techno, de trance –el trance era masivo en esa época–. No había nada calculado, no había un patrón, era un poco tipo: <<Vamos a empaparnos de esto esta noche, vamos a rodearnos de estos sonidos.>> Y eso es lo que hacíamos”.

“No descubrí a ningún dj que ahora sea importante, pero le di a Paco Osuna su primera fecha en Londres cuando era promotora allí. Creo que fue en el año 2003. Somos muy amigos y, de hecho, me ha hecho hace poco un remix para uno de mis temas que creo que voy a pinchar esta noche. Es la bomba”, nos comentó sobre un track que aun no ha sido lanzado, el remix del tema You Like This de Nicole Moudaber & Skin realizado por Paco Osuna, uno de los tracks culpables de inyectar adrenalina a la noche que vivimos durante el Vicious Live que nos regaló ese día Nicole.

Pero todo llega a su fin, y en el caso de la promoción de fiestas, para Nicole las causas fueron bien claras. “Lo que no me gustaba de ser promotora era la parte financiera del negocio. A veces salía bien, a veces salía mal: siempre era como apostar. Y era muy estresante.”

Así que decidí lanzarme yo misma al camino del artista y hacer música sin pensar más en el dinero. Porque no me importaba el dinero. Cuando empecé a producir no pensaba que iba a llegar a estar algún día donde estoy”. Nos imaginamos a la joven Nicole Moudaber, probablemente con el mismo pelo alborotado y la misma determinación, rebelde pero con una causa bien clara: la música. Y nos pega bastante.

“Lo único que quería, lo único que me importaba era hacer música. Y todavía me siento igual cuando hago música. No saco temas pensando en si van a ser grandes hits o cosas por el estilo. Sólo quiero hacer lo que me gusta y lo que siento. Para mí eso es más importante que ganar o tener una fiesta exitosa. Es algo muy importante”.

Y regresa al relato de la promoción de fiestas de música electrónica. “Pero al final era una situación muy difícil, ese nunca saber lo que va a pasar era complicado. Yo soy muy sensible y me hacía mal, así que lo dejé”.

Le preguntamos sobre los consejos que daría alguien con su experiencia a aquellos que se lanzan en la actualidad a la promoción de fiestas. “Si quieren que sus fiestas funcionen deben tener mucha pasión por lo que hacen y tener paciencia. El mercado económico es así. Los corredores de bolsa lo saben: a veces el mercado está arriba, a veces abajo. ¿Qué harás cuando esté abajo? ¿Pegarte un tiro? La única solución es jugar el juego y permanecer atento a las oportunidades, que siempre reaparecen. Así es el juego. Y si no tienes los nervios lo suficientemente de hierro para aguantarlo, es que ese negocio no es para ti”.

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EXPLOSIÓN ARTÍSTICA “

NICOLE MOUDABER DJ Y PRODUCTORA

“Carl Cox fue el que me descubrió. Hubo un momento en que sólo él me conocía y apoyaba”.

Cuando Nicole Moudaber comenzó a contar con el apoyo de Carl Cox fue un momento muy importante. Su remix del track Chemistry fue número uno en ventas de Beatport. Por aquel entonces Cox dijo la famosa frase: <<Nicole Moudaber es una de las artistas más infravaloradas>>. Ello la puso en el punto de mira de una industria que acogió su música y su estilo desde el principio con entusiasmo. Sus acertadas elecciones musicales y sus sets llenos de groove y conexión con el público pronto comenzaron a hacerse conocidos. Y cada vez más requeridos por distintos clubs y festivales.

Siempre se ha declarado entusiasta del uso de Traktor. “Si es suficientemente bueno para Richie Hawtin lo es para mí. Hay gente a la que le gusta usar el tema de Traktor como un ataque.

Pero la realidad es que todos los djs del mundo usan Traktor como software para pinchar. Está claro que cada uno tiene su propia técnica y estilo, pero para hacerlo bien necesitas entender en profundidad el programa, conocerlo por completo y ser capaz de hacerlo tuyo. Me tomó muchos años entender bien su funcionamiento, tener la experiencia suficiente. Pero lo que puedes conseguir cuando estás pinchando y de pronto te das cuenta de que puedes llevar la música a otro nivel es impagable”. Su estilo se caracteriza por un gran uso de los loops, de los que a veces tiene seis distintos puestos a la vez. Esto crea experiencias muy enérgicas y activas en la pista de baile, sesiones con mucha fuerza y tracks inshazameables. ¿Y sobre sus propias producciones?

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“La música que hago siempre es para la pista de baile. Me gustan mis temas nuevos y mis temas antiguos. Siempre los pincharía; nunca me canso de ellos y de hecho me suenan distintos cada vez que los selecciono en un set. He hecho un par de tracks más en plan chill out, música del tipo para escuchar en casa y me ha gustado, creo que haré más música de este estilo. Pero la música que hago es para no aburrirme nunca”. ¿Tendrá alguien con tantas producciones alguna canción fetiche o alguna que considere que guste más al público? “Es raro. A veces las canciones menos famosas en Beatport o en ventas son las que más éxito tienen en la pista de baile. Y a veces pienso que una canción no es muy buena y luego llega al número uno de ventas. Así que tengo claro que es una cosa de percepción y de gusto. Nunca se sabe”.

“Es necesario comprender que a mucha gente le gustará lo que uno hace y a mucha gente no. No se puede complacer a todo el mundo. En nada”.

Son las palabras de alguien que sabe lo que es el amor del público y también sabe afrontar las críticas. “Pero a mí me gusta la música que hago, así que continuaré haciéndola de esta manera.

No voy a cambiar por gustar a nadie. Cuando pruebo mis tracks en la pista de baile y veo que la gente reacciona de una determinada forma, veo rápidamente si voy por buen camino. Cuando es así a ambos nos gusta”.

“Aunque nunca haría un set sólo con mi música”.

Se trata de una práctica común de algunos djs al realizar sus podcast o sets con gran profusión de ellos. Pero Nicole Moudaber es una amante de la música y una melómana. “Hay demasiados tracks por poner y música por conocer como para hacer esto sólo con mis producciones”.

“Me gustan el techno y el house. Soy ambos estilos. No podría elegir uno. Soy una amante de la música y escucho de todo. A veces es un estilo más oscuro y a veces es uno menos. Depende de la situación, del club, del momento, del público”.

Ese público al que parece siempre conocer tan bien y entender como una más. “Sólo cambiaría esta música por el flamenco”, comenta entre risas para luego asegurar que es una gran amante de la cultura española. “He vivido en Ibiza durante muchos años”. Y hablando de...

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IBIZA

NICOLE MOUDABER Y NUESTRO PARTICULAR OASIS ELECTRÓNICO “Ibiza ha sido mi hogar durante muchos años.

Tenía una casa allí y la vendí el año pasado. Pero ha sido <<mi casa>> —pronunciado por ella en español— durante 11 años”.

Ante estas declaraciones no podemos evitar preguntarle su opinión sobre el inminente cierre de Space Ibiza tal y como lo conocemos ahora. Para que nos dé su opinión como una de las personas a las que esta situación afectará en primera persona; se trata de una de las noticias del año y ella es habitual de las noches de Space. “El año que viene va a ser el último año de la noche de Carl (Cox) en Space Ibiza porque el club va a volver a pertenecer a sus dueños originales. Cuando me enteré le dije a Carl una vez. <<Oh my God, estoy muy muy triste>>, le lloriqueé. <<¿No estás triste porque no vas a hacer más tu noche en Space?>>. Y me dijo: <<No, no estoy triste para nada. De hecho estoy muy contento. Todo tiene que tener un final.

Quince años son muchos años, es una buena cifra. Todo termina en algún momento, no podíamos seguir para siempre>>. Y me cambió la forma de verlo. Porque yo no quería que nada terminara.

(Risas). Pero es una buena forma de ver esto. Todo tiene que tener un final, así es la vida”.

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Pero el cierre de Space no es el único cambio que se avecina o que se puede vislumbrar en la Isla Mágica. “Con respecto a la escena en Ibiza, las cosas han cambiado un poco. Espero que no cambien del todo porque sé cómo son las cosas allí, creo en el encanto de Ibiza, he crecido con él y confío en su fuerza. Esa energía sigue estando allí, pero la influencia de la parte comercial que está llegando es demasiada. Espero que no siga.

No queremos ser Las Vegas de Europa. Ha ido llegando poco a poco y de verdad espero que se pare en este punto, que no vaya a más. Porque así vamos a perder la isla que amamos, la Ibiza natural y auténtica”.

Nicole Moudaber conoce bien Ibiza y el funcionamiento del entramado de los negocios. “Ibiza es un punto de turismo internacional, una atracción en todo el mundo. El negocio no va a terminar aquí, va a seguir creciendo. Esto es bueno para la economía de la isla, es genial para los restaurantes, para los hoteles, para todos los que ofrecen servicios. Es un bueno negocio. Pero tenemos que controlar la música que estamos ofreciendo. No tirar tanto para el lado comercial. Evidentemente es genial vender tickets y hacer dinero, pero no nos tenemos que volver unos “baratos” por eso, como todo parece indicar que está sucediendo”. Touché.

Ibiza es el enclave en que el conocido refrán “lo barato cuesta caro” se está invirtiendo: lo caro se está convirtiendo en barato.

DIFUSIÓN DE ARTE

NICOLE MOUDABER COMO LABEL MANAGER Y RADIO SHOW Le preguntamos por sus otras dos facetas: la de label manager en Mood Records y la de realizar su programa radiofónico semanal. “Mi sello es una plataforma muy creativa de house y techno. Hace años tuve otro sello de vinilos con un socio. Fue hace años en la época en la que todavía era promotora. Todavía no me lanzaba a producir.

Sólo llevo haciendo el show de radio un año y medio. Lo posteo online pero estamos en 64 estaciones de radio en todo el mundo. Aparecer en este número de emisoras en tan poco tiempo es un logro enorme. Así que es algo que me tiene muy contenta”.

“La radio y el sello discográfico son plataformas creativas para mí. Me sirven para poner música que no tengo muchas oportunidades de usar en clubs. Así, al final puedo mostrar todos los tipos de música electrónica que me gustan”.

“Me gusta usar promos de jóvenes artistas para ayudarles. De hecho, muchos de los nuevos artistas que recomendaría son españoles: Marino Canal, Alvaro AM, Daniel Lera… A todos ellos los he fichado para Mood Records”.

Les tendremos en cuenta.

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EL FUTURO Le preguntamos para finalizar por ese indescifrable compañero de todos y cada uno de los mortales que es el futuro. “Por lo pronto tengo varias actuaciones en Estados Unidos y las que vaya cerrando en distintos lugares hasta mediados de mayo. También tengo música por sacar, un EP con Intec —el sello de Carl Cox—, el primer sello que me fichó, y al que me hace mucha ilusión volver. También tengo algunos remixes preparados y colaboraciones que aún no puedo desvelar, pero que van a ser muy interesantes”. Y por supuesto, todo el trabajo con Mood Records. ”Con el sello tengo una lista enorme de lanzamientos por sacar de distintos artistas que me tienen muy contenta. Esperad y veréis”.

“Voy a estar haciendo muchas cosas muy distintas. Por ejemplo, pronto podréis verme corriendo carreras de coches”. ¿Carreras de coches?

“Así es”, nos comenta muerta de la risa. “Aprobé la licencia de conducir hace nada. Un muy buen amigo mío, que es como un hermano, me incitó a hacerlo. Él lo hace. Le vi la semana pasada en Lisboa y ya tengo programados dos días de entrenamiento con un coche especial, un Porsche GT3. Así que me voy a pasar dos días conduciendo coches de carreras. Probándolos más bien y dando mil vueltas. Mi nuevo hobby.

Quien sabe, igual acabo compitiendo. ¡A esto sí que tenéis que estar atentos!”

Cuando hablábamos de carreras, no nos referíamos a estas… “¿Mi carrera artística? No cambiaría nada, sólo cosas de mi vida privada.

Siempre hay aspectos que podemos mejorar de nosotros mismos, nadie es perfecto. Mucha gente piensa que tengo mucho carácter o que soy un poco basta a veces. Lo que me pasa es que soy muy intensa y salto con facilidad… No aguanto las injusticias, cuando las veo no las tolero. Pero me he dado cuenta de que cuando eres más diplomático obtienes mejores resultados. Estoy trabajando en ello”, nos comenta con su cara pícara tan recurrente, como quien no se lo cree mucho.

“Hay mucho fuego en mi personalidad, <<muy caliente>>”, nos comenta en ese español al que le encanta recurrir. “Este año he actuado varias veces en España, un lugar en el que siempre siento mucho cariño por parte de la gente. Creo que conozco al público español porque en España me siento como en casa. Muchas gracias por tenerme aquí”, añade en tono emotivo.

“Soy muy mediterránea”, finaliza enfatizando su español british.

Nos termina de meter en el bolsillo.

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1996 – Comienza a hacer las fiestas ‘Trashy Renaissance’ en Beirut, Líbano.

2000 – Nicole se traslada a Londres y comienza a realizar su fiesta ‘Soundworx’ en Turnmills.

2009 – Carl Cox la llama “la dj más infravalorada” en una entrevista y llama la atención sobre ella a la escena.

20011 – Su remix del tema Chemistry para Carl Cox alcanza 2012 – Lanza Mood Records, su propio sello.

2012 – Gana un IDMA Award por su remix al tema “Chemistry” de Carl Cox en la categoría “Best Minimal/Techno Track”.

2012 – Consigue dos residencies en Nueva York: en Cielo y en Pacha.

2013 – Su primer largo ve la luz bajo Drumcode: “Believe”.

2014 – Comienza a realizar el programa de radio “In The Mood”.

2015 – Entra a formar parte del ranking de los mejores 100 djs según Resident Advisor en la posición número 100.

BREED EP MOOD RECORDS

EP realizado en colaboración con la artista Skin. Ambas eran muy amigas y surgió de forma natural la idea de colaborar. El EP ha tenido mucho éxito y se esperan próximamente un especial sólo con remix realizados sobre este trabajo.

Believe

Feline

Break It EP

3rd Leg

DRUMCODE

I N T E C D I G I TA L

KLING KLONG

P L A S T I C C I T Y. P L AY

Su único largo hasta la fecha que salió bajo el todopoderoso Drumcode. Tuvo bastante buenas críticas y contó con algunos tracks muy sonados como “Take Hold”, pero también algunas críticas como la falta de cohesión para un LP: se trató más bien de una recopilación de –eso sí- muy buenos tracks.

Una de sus grandes lanzamientos con el sello de Carl Cox, Intec Digital.

Uno de los primeros grands éxitos de Nicole, charteada por djs de todo el mundo y con muy Buenos ranking de descargas en Beatpor.

Uno de los primeros trabajos de Nicole que vio la luz. Con un estilo muy deep house, el tipo de música que producía mayoritariamente en sus inicios. Tuvo un éxito moderado lanzado por este sello alemán.

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APLICACIONES

RecMix GRABAY COMPARTE TUS SESIONES FÁCILMENTE TEXTO: ISRAEL MÉNDEZ

Los equipos de grabación portátiles ya no serán necesarios si utilizas RecMix, la nueva app de grabación para tu iPhone que te permite grabar, almacenar y compartir de forma instantánea tus sesiones a través de tu móvil. ¿Me puedo fiar de una aplicación móvil para grabar una sesión en pleno directo?, ¿no fallará...? Hace tan sólo un mes que está disponible en Apple Store pero ya la han probado un gran número de artistas conocidos y se ha convertido en el actual compañero de grabación del BPM Festival y la compañía también está trabajando con Time Warp NYC. Combinada con un interfaz de audio, RecMix permite grabar en alta calidad WAV y MP4 y construir una biblioteca de grabaciones que podrás guardar para ti o compartir a través de la propia app en streaming, por email, redes sociales o directamente subir tu material a SoundCloud.

Como habrás notado a lo largo de la descripción, esta peculiar grabadora va más haya de presionar el botón de “rec”. Se trata de una aplicación que actúa al mismo tiempo como plataforma social para descubrir música y escuchar a otros artistas a la vez que te permite seguir de cerca los trabajos de tus djs favoritos.

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APLICACIONES

Bloc Musical QUE NO SE TE ESCAPEN LAS IDEAS EL BLOC DE NOTAS PARA MÚSICOS TEXTO: BRUNO CANEDA

De nuevo Apple sorprende con otra aplicación cómoda, sencilla y servicial. Esta nueva aplicación para iOS actúa como una especie de bloc de notas para músicos. Si alguno ha tenido un momento de inspiración mientras camina, viaja o se dispone a dormir y ha pensado: “¿Por qué no se me ocurrirá esto en el estudio?” sabrá lo útil que resulta este nuevo invento que, además, ya puedes descargar gratuitamente desde la App Store. ¿Qué es la música sino inspiración e ideas? Con Bloc Musical sólo tienes que abrir la aplicación y empezar a grabar audio de gran calidad y sin comprimir, bien desde tu iPhone o con un micrófono externo. La app está optimizada para guitarra acústica y piano pero funciona también con otros instrumentos. Y siempre puedes experimentar con el sonido corporal o aprovechar el ruido ambiente que nos rodea de forma constante.

Bloc Musical también te ayuda a sacar el máximo partido a tus ideas. Analiza automáticamente los arreglos básicos y sugiere los acordes que has tocado en cada pista. Además, puedes añadir canciones a tu biblioteca de iTunes o subirlas a Apple Music Connect, SoundCloud y YouTube. Y como no, esta app es capaz de llevar las grabaciones a otros programas que te aporten más opciones instrumentales y más profesionales como Logic Pro X. Todo sin salir de Bloc Musical.

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YOU WIN!

X Com 2 Welcome back to the extra-terrestial future TEXTO: IVĂ N CORROCHANO

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Un nuevo título con batallitas entre alienígenas y humanos esta vez sólo para laptops. Suena sencillo y de hecho puede analizarse como un título más, pero X Com 2 va más allá y consigue ofrecernos una experiencia bastante satisfactoria. Esta ha sido nuestra historia con el nuevo juego de Firaxis/2k.

No sabemos si el detonante de salida de este X Com 2 habrá sido el estreno de la nueva película de la saga Star Wars, o los nuevos episodios de Expediente X, pero desde luego ha sido una decisión muy acertada por los miembros de Firaxis/2k. Tan acertada como el juego en sí, aunque consideramos desafortunado el hecho de que solo vaya a estar disponible en PC, Mac y Linux.

Hacía mucho que no tocábamos nada de la saga. No llegamos a jugar nada a X Com Enemy Unknown y realmente nuestro último contacto cercano fue ver a un compañero jugar al X Com UFO Defense durante horas y horas sin cansarse (allá por el ‘94). Con lo cual hemos cogido esta nueva edición con ilusión, y es que no es para menos. La estrategia, las acciones por turnos y la dificultad sigue siendo el punto fuerte de X Com. Ahora nos toca jugar a nosotros.

Los alienígenas (para variar) han invadido nuestro planeta con la idea de mejorar nuestras tristes vidas (o eso dicen) y han controlado nuestras comunicaciones por medio de Advent (algo así como una organización de humanos aliados con los aliens). Después de varios años en los que la humanidad se ha tenido que integrar a la invasión nos toca luchar por lo nuestro como buenos rebeldes.

Muy al estilo de la serie “Falling Skies”, o “V” tendremos que contactar con las distintas células de la resistencia a nivel mundial para poder unirnos entre todas (recibiendo recursos varios) y acabar con la amenaza extraterrestre. Para realizarlo tendremos que dotar a nuestra base de operaciones —el Avenger, una nave alienigena capturada— de todos los recursos que nos vayan a hacer falta para poder plantar cara a estos “guiris interestelares”: laboratorios, talleres... Incluso un campo de pruebas. Todo ello para llevar a cabo nuestro cometido: repeler la amenaza. Para ello tendremos varias misiones, entre secundarias y principales: rescatar gente, robar suministros, transportar personas, asaltar Ovnis, pero sobre todo impedir que el “Proyecto Avatar” vea la luz (no os preocupéis que no tiene nada que ver con intentar boicotear la segunda parte de la película de Ridley Scott, aunque es bastante más chungo).

Para la lucha contra berserkers, cobras y sectoides contamos con varias clases de personajes en nuestra estrategia: - El especialista, que ahora cuenta con un dron que nos permite curar compañeros o por ejemplo piratear los dispositivos enemigos (chulísimo, pero también arma de doble filo si no lo usas bien).

- El granadero, que viene a ser el que va cargado de armamento hasta las orejas. Lanzagranadas, ametralladora, lanzacohetes... Setrata de una clase que conlleva ventajas y desventajas.

- El tirador (antiguamente francotirador), que además del rifle podrá crecer en la destreza el uso de la pistola para así dominar largas y cortas distancias.

- El comando, unidad dotada con escopeta y una espada de gran puntuación a la hora de golpear que puede descuartizar al enemigo de un solo golpe. Úsalo bien, sino en el siguiente turno puedesquedar desprotegido.

Como veis hay suficientes personajes para tener que montarte una buena estrategia de ataque y defensa dentro de las batallas.

Unas batallas que están cargadas de intensidad en todo momento y aún más tensas si cabe en los ataques por turnos. Dentro del máximo realismo posible se tendrá que luchar tanto en medio de la ciudad como en frondosas areas de bosque.

Y a pesar de lo adictivo del juego y de los buenos gráficos que lleva, la compañía ha cometido nuevamente un error por el que es conocida: sacar a la venta los juegos con más de un bug, suponemos que por intentar sacarlo antes de navidades (que no lo consiguieron) y a la vez que “El despertar de la fuerza” y “Expediente X” (que tampoco lo han conseguido). Las prisas no son buenas, y para aprovechar el tirón de la ciencia ficción,el juego ha salido con algún bug que otro, que por supuesto irán corrigiendo con distintos parches (esperamos) durante estos primeros meses. No es muy agradable que en medio de una partida el juego se salga al escritorio, o que entre turno y turno se quede en espera más de lo que debería (poniéndonos aún más nerviosos si cabe). Por perder la partida en cambio sí que no os tenéis que preocupar, ya que los autoguardados son muy frecuentes por si perdemos los nervios en una de esas esperas.

Como no puede ser de otra manera el modo multijugador está presente también, pero en formato competitivo 1 contra 1, aliens vs humanos. Siempre es curioso probar tus habilidades contra alguien que no sea una IA, y además te da la opción de poder meterte en la piel de los alienígenas para saber qué armas tienen o cómo funcionan. Esto es hacer un poco de trampa para la campaña, pero bueno... Como jugador mola mucho.

Con los menús, los textos y los audios en completo castellano, X Com 2 nos deja con muy buen sabor de boca a pesar de los fallos de programación y nos deja enganchados a la pantalla del ordenador alrededor de 50 horas (ya sabéis, dependiendo de lo que os gusten las misiones secundarias). Gráficos bien y sonido bien. La jugabilidad es un poco difícil hasta que coges la técnica de menús y demás, pero recomendable y tratable al 100%. Repetimos, qué lástima que solo sea para PC, Mac y Linux. Estos alienígenas son unos separatistas.

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BAZAR CLAVES PARA CLUBBERS (EN FEMENINO) Las mujeres pisan cada vez más fuerte en el mundo de la electrónica y hoy el bazar de Brunch Magazine está dedicado a ellas: Nos inspiramos en su estilo para recomendaros algunas piezas que no serán un one hit wonder.

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TEXTO: BRUNCH MAG

Bolso El bolso por la noche es un engorro, y la cola del ropero también… Te proponemos esta opción para que llaves y pasta estén a buen recaudo mientras tú disfrutas: la riñonera 2.0 de Alexander Wang. www.shop.nordstrom.com

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Pendientes La pista de baile está on fire y también tus orejas: la chispa de la electrónica y estos pendientes de Patricia Nicolás son, nunca mejor dicho, un perfect match ;-). www.patricianicolas.com/

Zapatillas Nos encantan los tacones altos pero seamos realistas: para pinchar y para bailar, mucho mejor unas cómodas zapatillas. Si lo tuyo es el minimalisto, te recomendamos éstas ultratecnológicas y además hechas en España, de la colección Erosion de Muro Exe. www.muroexe.com

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Camiseta Bailar y ser bailada, ésa es la cuestión.

Y qué mejor forma de hacerlo que con mensaje, como el de esta camiseta de Dear Tee, que además seguro arrancará más de una sonrisa. www.deartee.com

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Reloj Por la noche el tiempo es relativo, pero si quieres ser capaz de poder medir una retirada hazlo con estilo: este reloj Nixon personalizable será tu aliado perfecto… www.nixon.com

Gafas Y si lo de medir el tiempo se te fue de las manos no pueden faltar en tu bolso unas gafas de sol. Éstas plegables y con montura elástica de Alero caben en cualquier bolsillo, las hay en multitud de colores y están hechas a prueba de noche. www.aleroeyewear.com

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· ESPECIAL ·

Fashion Week Deejays BRUNCHMAG.COM

Por primera vez nos colamos en el mundo de la moda para conocer a algunos de los djs que se encargan del planteamiento musical en las grandes pasarelas de capitales como París, NY o Milán.

TEXTO: ANNITA RODRIGUEZ

Este mes Vicious Magazine se ha feminizado más que nunca: son muchas las mujeres que marcan el ritmo de la electrónica y por primera vez la revista ha decidido dedicarles el número de febrero… ¡Bravo! Curiosamente, febrero es también uno de los dos meses más importantes en la materia que a nosotros (en Brunch Magazine) nos ocupa: la moda. Si enero es el marco en el que se presentan las tendencias de hombre para el próximo invierno, el segundo mes del año acoge las pasarelas femeninas más importantes del mundo: París, Nueva York, Londres y Milán.

musical” que dota de banda sonora a las principales firmas de moda para que sus colecciones se apoyen en la música a la hora de contar su historia. Peral es el artífice de la música que ilustra los desfiles de firmas como Calvin Klein, Carolina Herrera, Jason Wu o John Varvatos entre otras muchas, y la colaboración con algunas de ellas va incluso más allá de la pasarela: Javier es el responsable de la identidad sonora de la firma al completo, creando los playlist para los puntos de venta de diseñadores como Tom Ford, Carolina Herrera o Vera Wang. Su trabajo pasa por entender a la firma, a sus consumidores y también el espíritu del producto que

Los desfiles de moda son todo un espectáculo y, como todo show que se precie, cuentan con la música como uno de sus ingrediente fundamentales para crear el mood de cada una de las colecciones que se presentan.

Pero, ¿quién se encarga de poner tempo a los pasos de las modelos y de buscar los tracks perfectos para cada propuesta? Como no podía ser de otra forma, un DJ es el responsable de obrar el milagro para que prendas y música estén en perfecta comunión… Porque hay vida más allá del club, hoy os desvelamos a algunos de los DJs que sin ser necesariamente habituales en los line up de los garitos de moda, sí marcan el compás de las pasarelas y fashion afterparties mundiales.

Javier Peral Aunque nació en Madrid, Javier Peral cruzó el charco para mudarse a la Gran Manzana a principios de los 90, cuando la escena club de Nueva York estaba literalmente on fire. En estas dos décadas se ha convertido, como él mismo define, en un “DJ, productor y estilista

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se presenta para plasmarlo musicalmente con la mayor fidelidad posible: ahí es nada, teniendo en cuenta que el de la moda es probablemente uno de los sectores más exigentes en el que la estética tiene siempre un papel principal.

Ben Bridgewater Este británico es casi un royal de la electrónica, no en vano el Príncipe Harry es uno de sus mayores fans.

Desde fiestas privadas para Madonna, Stevie Wonder o los Rolling Stones y habitual a los platos en los clubs más hype del West End londinense como Le Baron, The Box o The Arts Club, es también el artífice (a través de su empresa Playlister) de mezclar la música en desfiles, crear in-store soundtracks y pinchar en fiestas e inauguraciones para firmas como Stella McCartney, Alexander McQueen, Adidas, Selfridge’s o Givenchy entre muchas otras. Playlister actúa como consultora para las marcas de moda, aplicando en cada proyecto el estilo que mejor funciona ad-hoc en función del formato, espacio y mensaje a transmitir.

Gerard Estadella Su carrera despegó a a mediados de los 2000 con el nacimiento de Icanteachyouhowtodoit.com, una página en la que el catalán ejercía de Cobra Snake a la española inmortalizando con descaro y frescura las escenas club del momento. Estadella compaginaba la fotografía con su faceta de DJ y promotor en sesiones como Boombox en Madrid (Charada) y Barcelona (sala Apolo), multitask y talentoso, su buen hacer empezó a demandarse también fuera de nuestras fronteras y actualmente viaja por todo el mundo pinchando y fotografiando en los principales eventos de moda, aunque su “residencia” la tiene en la MBMFW, la semana de la moda de Madrid: hace más de cinco años que es el DJ oficial de la pasarela y en sus manos está contribuir al efecto wow de una colección a través de la música del desfile. Considera que el diseño musical es tan importante como el casting, la iluminación o los decorados, ya que una música inadecuada puede convertir en soporífera la presentación de la mejor de las colecciones.

Michel Gaubert El más veterano en el mix para desfiles, allá por los 70 ya era el DJ de un mítico club parisino frecuentado por todo el star system de la moda: Le Palace. Allí conoció a Karl Lagerfeld, actual director creativo de Chanel y Fendi y reconocido melómano con el que lleva colaborando desde entonces: con él llegó incluso a lanzar un CD en 2006 (“Les musiques que j’aime”) con remixes de Goldfrapp, DFA o Caribou utilizados en sus desfiles, una auténtica joya para los amantes de la moda y la músi-

Foto: Mardco Romcevic

ca. Más allá de sus proyectos con Lagerfeld, Gaubert ha musicalizado también los desfiles de firmas como Dior, Céline o Balenciaga. Sin ser modelo, diseñador o insider del sector, es probablemente una de las figuras más relevantes e influyentes del mundo de la moda… Siempre desde la sombra y a través de las ondas sonoras.

The Misshapes Y como este número está dedicado a las mujeres, no podíamos cerrar esta lista con otra que no fuera Leigh Lezark, la DJ que se ha convertido en todo un icono del mundillo llegando incluso a participar como modelo en algunas campañas. Capitanea The Misshapes, un dúo que inició su andadura en los albores de los 2000, en un club en el West Village de Nueva York para el que tuvieron que falsear su documentación pues no tenían aún la edad mínima permitida para acceder a locales nocturnos. Su gusto ecléctico y lo bien que lucen Lezark y su partner in crime Georgon Nicol les ha convertido en imprescindibles para firmas como Zac Posen, Viktor & Rolf, Jeremy Scott o Adidas, entre otras.

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· LANZAMIENTOS ·

The Golden Fruit Train KOSTROK

Después de que dar la vuelta al mundo con su primer single, los valencianos han vuelto a la carga con un álbum bajo el brazo.

TEXTO: REDACCIÓN

Han sido los únicos artistas españoles que han sonado en un anuncio de la NBA en América, participaron en grandes películas europeas y han sido remezclados por figuras internacionales de la talla de Yuksek, Discodeine o MSTRKRFT. Ahora los valencianos han vuelto con un álbum realmente interesante: ‘The Golden Fruit Train’.

dos años en hacer el álbum completo: “Entre nuestra inexperiencia,

Sobre el origen de disco nos cuentan: “Después de nuestro single Right Now empezamos a producir unos cuantos temas más sin demasiadas pretensiones, pero llegó un punto en el que las canciones encajaban entre sí, así que planteamos la posibilidad de trabajarlas más a fondo, componer más cosas y publicar el resultado en un álbum”.

pop-electrónica.

Consta de un total de nueve temas y, posiblemente ya habrás escuchado uno de ellos y seguro que ni sabías que era de Kostrok.

Movistar ha utilizado ‘Made of Wood’, un tema muy dance para la campaña de promoción de sus nuevos productos. Esto sólo es el principio, hay algún que otro tema más en el álbum que muy posiblemente podamos escuchar en radios no dentro de mucho.

sin ver los frutos progresivamente ha requerido mucha paciencia”.

Respecto a la producción ambos nos comentan que han tardado casi

repetir!

los viajes y nuestra constante evolución hemos estado haciendo y deshaciendo sin parar. Tenemos que hacer un esfuerzo mental muy grande para dar por terminada una canción”. Casi dos años que han merecido la pena y que se han traducido en un LP que debe ser imprescindible para todo buen amante de la música indie-danceConfirman que hacer el álbum ha sido un proceso largo y difícil: “A veces hemos estado bloqueadísimos, otras todo era inspiración.

Además pasamos de actuar en la mayoría de los festivales españoles a estar fuera de juego a vistas del público, y no hemos querido estar presentes en las redes sociales durante el proceso. Vivir todo esto Una paciencia que les devolverá al lugar que merecen ya que regresarán muy pronto a los escenarios en formato live y con un dj set que seguro que nos sorprenderá a todos. ‘The Golden Fruit Train’ es un disco para escuchar en casa o en el coche, aunque avisamos, escucharlo con tiempo porque después de la primera vez, ¡querréis

Lanzamiento: 19-2-2016 Sello: Mushroom pillow Estilo musical: Dance, pop Categoría: Álbum

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· LANZAMIENTOS ·

DJ-Kicks MOODYMANN

Cogiendo altura y sumando colaboraciones de primera clase, así se posiciona la conocida serie de mixes de Dj Kicks que acierta una vez más con una magistral conducción del enigmático Moodymann.

TEXTO: BRUNO CANEDA

Que vivan las sesiones, que vivan todos esos libros abiertos que nos sirven para nutrirnos de la cultura musical de otros, que nunca dejen de existir esas muestras que nos cuentan más de los gustos de nuestros artistas estrella y no buscan difundir nuevos sonidos ni nuevos esquemas, solo mostrar las miles de combinaciones posibles que una mente brillante puede llegar a crear.

La felicidad ha vuelto a llenar nuestros inconsistentes cuerpos gracias a una de esas minas, se trata del primer Dj Kicks del año.

Una bestia venida de Detroit con alias Moodymann se ha encargado de mezclar una redonda cifra de 30 temas en cosa de 75 minutos para su primer mix comercial donde utiliza temas propios y ajenos (recordemos su ‘Moodymann Collection’ confeccionado en 2006 exclusivamente con temas propios). Si buscas en el tracklist original de este mix no encontrarás el nombre del protagonista por ninguna parte, pero la misma casa avisa, “la mezcla cuenta con 11 exclusivas ediciones Moodymann”. Esperamos que la versión de vinilo que aún no tenemos en nuestras manos nos muestre esa participación en lo que a producción propia se refiere porque nosotros no hemos notado ningún cambio en sus piezas originales.

La leyenda viva desmenuza los temas, se aprovecha de las partes que más le sirven cual cerdo (ibérico) destripado, y crea su particular versión de la música, aquella que no tiene problema de usar todos los tipos de música para una degustación en un sillón de cuero con un tubular encendido cerca. Da igual que José Gonzalez nunca haya sonado cercano a Daniel Bortz, ni que Anne Clark haya cantado acompañada únicamente por un piano de cola, Moodymann lo hace porque quiere.

Suenan muchos minerales preciosos, clásicos de autores como Marcellus Pittman unidos a sonidos más recientes como los de Flying Lotus o Jai Paul. Se cuelan también colaboraciones de lujo como Shawn Lee feat. Nino Moschella o Kings Of Tomorrow feat. April. La chulería de Moodymann vuelve a ser exquisita y esta consecución de temas se convierte en la nueva elección para nuestros futuros desarrollos festivos.

La misión que os encomendamos, si alguna vez os llega esta sesión a las manos, es la de revisar uno por uno los temas para conocer a los autores originarios de cada track. La actividad será más mágica si cabe.

Lanzamiento: 19/02/2016 Sello: Studio !K7 Estilo musical: House, hip hop, soul Categoría: VVAA

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· LANZAMIENTOS ·

Chronicles of the future TADEO

Corta se queda la denominación “obra conceptual” para definir lo que Tadeo ha ideado con su Chronicles of the Future, un nombre literario para un trabajo muy ligado a su complementariedad con la narración propuesta del conjunto de la obra y de sus tracks por separado. El sueño de Asimov en formato de disco. Viajemos.

TEXTO: CRIS ZAPA

Nos encontramos ante un álbum de techno diseñado como banda sonora de futuros apocalípticos, distópicos y rompedores. De futuros de máquinas y ciborgs. La idea de la obra se basa en un simple el paralelismo: si la música electrónica y el ruido pueden transgredir la musicalidad y pervertirla al nivel de transformarla en la nueva música, la robótica puede devenir en igual transformación la evolución de la raza humana. La música electrónica como evolución musical y el ciborg como evolución de la raza humana.

Tadeo musicaliza los miedos humanos ante ese futuro incierto dominado por las máquinas de la forma más paradójica posible: usando el summum del sentimiento artístico aceptado y establecido: la música clásica.Una sinfonía con obertura y desenlace e incluso scherzos en formato de guiño a las pistas de baile. Porque uno de los grandes logros de este trabajo es conseguir la integración natural dentro de esta historia conceptual de tracks que harán darse golpes en el pecho marcando bombos y hit hats a los bailarines de esta robótica música que es el techno con elementos melódicos y complejos juegos de armonía compositiva clásica. Tracks armónicos y coherentes, pero mecanizados. Tracks que harán flipar a los amantes de los sintes galácticos, unos sintes endemoniadamente bien seleccionados. Hará

que los pioneros de Detroit se revuelvan en sus asientos cuando identifiquen sus sonidos en una composición tan brillantemente solucionada. Hará que los ecos sonoros omnipresentes a lo largo de todo el largo nos suenen a almas humanas implorando su espacio.

Hará que te sumerjas en estas crónicas de una batalla perdida de antemano mientras intestas discernir de dónde provienen estos sonidos sintéticos que se revuelven y juguetean ante tus ojos como los tentáculos de un molusco, de una medusa, que presientes e intuyes ver, pero que sin previo aviso, se diluyen con la fugacidad de un rayo. ¿Eran reales?

Hará que alabemos a Tadeo como desarrollador supino de sonidos, de hit hats rabiosos y constantes que duelen y se clavan en nuestra piel como látigos. Hará que temamos las alarmas que simulan los sonidos sintetizados, esas alarmas que se encuentran en nuestra imaginación e imaginario colectivo como antecedente de un inminente fallo, de un inminente mal. Pero aquí no hay fallos técnicos que valgan porque la técnica es definitiva. ¿Somos nosotros el mal? Corred humanos, nos encontramos ante las crónicas de una batalla perdida de antemano. ¿Será acaso Tadeo el primer replicante en ese futuro intrigante que propone? ¿Sueñan sus sintetizadores con violines eléctricos?

Lanzamiento: 12/02/2016 Sello: Non Series Estilo musical: Techno Categoría: Álbum

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· LANZAMIENTOS ·

Opus ERIC PRYDZ

Eric Prydz lanza su esperado primer álbum de estudio ‘Opus’. Un doble lp con 10 años de evolución recogidos en más de dos horas de música.

TEXTO: ISRAEL MÉNDEZ

Diez años ha tardado Eric Prydz en sacar su primer LP, pero

Uno de los favoritos sin duda es el ‘Breathe’, tema en colaboración

¡vaya LP! Más de dos horas del mejor progressive house

con Rob Swire (Knife Party, Pendulum). Este tema es quizás el

actual repartidas en dos cds de la mano de uno de los mejores

más comercial del álbum y con claras tendencias a sonar en

productores de la historia.

radio. ‘Sunset at Café Mambo’ es, sin duda, un himno para el

El disco abre con uno de los temas más míticos del sueco: ‘Liam’.Este track originariamente fue de su aka Pryda y es con el que abrió su Essential Mix de 2013 en la conocida BBC Radio 1, pero casi tres años después sigue sonando igual de bien ¡o mejor! Por su parte, tanto ‘Mija’, como el mítico ‘Every Day’ o el ‘Opus’ son los únicos tracks que hemos podido escuchar a lo largo de todos estos años.

Con su progressive house melódico más que especial, Eric

conocido bar restaurante de la Isla Blanca. Prydz ha dado a la isla su toque para deleitarnos con una melodía con la que las puestas de verano en 2016 desde Ibiza no serán las mismas.

Sin duda ‘Opus’ es una oda a la producción y el sueco nos ha vuelto a demostrar por qué es uno de los mejores artistas de la actualidad, juega en otro nivel, en el momento que escuchéis el álbum entenderéis el por qué. Este disco nos transmite una sensación de nostalgia y novedad al mismo tiempo. Llevar 10 años preparando un disco siempre supone un reto para

Prydz nos regala un total de quince temas totalmente

todo artista, la escena musical evoluciona muy rápido, las

nuevos que muchos ya hemos podido ir escuchando en

tecnologías también, pero la música y esencia de Eric Prydz

sus sesiones, cargados de dinamismo y emotividad y que

siempre, gracias a Dios, será la misma. El sueco nos ha regalado

ofrecen un sonido muy alejado al de la escena actual con el

un LP que quedará para la historia y que pone el nivel muy alto

sello inconfundible de Eric.

para sus rivales en este 2016.

Lanzamiento: 04/02/2016 Sello: Virgin, Emi records Estilo musical: Progressive house Categoría: Álbum

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· NOVEDADES · TEXTO: MARIO DE LAS HERAS

Pomelo EP

In Focus

Copy Paste Soul

Let The Bass be Louder

Laidback Luke & GTA

Ben Pearce

Abel Ramos y Albert Neve

Evangelos & Subshock

El británico Ben Pearce encabeza una de las últimas referencia de Moda Black. Bajo el nombre de ‘Pomelo’ Ep, el artista de Manchester nos muestra tres cortes originales donde las melodías y el buen ritmo son los claros dominantes. Además este trabajo cuenta con representación española gracias al remix del ‘Pomelo’ llevado a cabo por Javier Orduña. A la venta en digital a partir del 5 de febrero.

Copy Paste Soul reaparece en Intec Digital, tras su Ep ‘Hypno’ lanzado en septiembre del año pasado para presentarnos ahora ‘In Focus’. Un Ep formado por dos pistas que giran en torno a sonidos tech house y techno con una buena línea de bajos y baterías y aderezado con un sintetizador muy pegadizo. Un trabajo que seguramente escucharemos próximamente en las pistas de baile.

La esperada puesta de largo de Albert Neve y Abel Ramos en Musical Freedom por fin está a la vuelta de la esquina. Produciendo por separado ambos nos han dado grandes éxitos, pero ahora con ‘Let the Bass be Louder’ han pasado a otro nivel. Tiësto fue el primero en querer a toda costa este tema para su sello y así ha sido, Musical Freedom lanzará este esperado release el próximo 15 de febrero, en sus sesiones ya lo pone y la reacción es espectacular ¿vas a esperar?

Subshock y Evangelos han puesto acento español al último pack de remixes de Mixmash Records con un tema muy bass house que Subshock define como “una montaña rusa. Los breakdowns son más calmados y “house”, y a manera de sorpresa los drops son agresivos y más bass house”. Por su parte, este tema supone el tercer lanzamiento de Evangelos en Mixmash, y el primer remix, lo que afirma ser un orgullo para él ¿te lo vas a perder?

Lanzamiento: 05/02/2016 Sello: Moda Black Estilo musical: Tech House Categoría: EP

Lanzamiento: 25/01/2016 Sello: Intec Estilo musical: Tech Houe / Techno Categoría: EP

Lanzamiento: 15/02/2015 Sello: Musical Freedom Estilo musical: Future Bass, Bass House Categoría: Single

Lanzamiento: 08/02/2015 Sello: Mixmash Recordings Estilo musical: Bass House Categoría: Single

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· NOVEDADES ·

Magma

Miami EP Danny Daze

Secret Cinema

Silver

Mind Control

El trío italiano Agents Of Time, formado por Andrea Di Ceglia, Fedele Ladisa y Luigi Tutolo, llega a Ellum con un nuevo trabajo titulado ‘Magma’. Este Ep se presenta como una pequeña muestra del cambio de rumbo en el conjunto italiano. Y es que, atendiendo a los dos cortes que conforman esta nueva obra, escuchamos atractivas melodías y ambientes espaciales combinados con elaborados bombos y, en definitiva, un buen ritmo que engancha.

Imprevisible, hipnótico y en continuo movimiento. Así podría definirse en pocas palabras la última referencia del americano Danny Daze para Omnidisc, una continuación de un antiguo sello suyo que nació hace once años llamado Omniamm.

Haciendo referencia a su ciudad natal, ‘Miami EP’ es un trabajo formado por cinco cortes, que cuenta con la colaboración de otros artistas como Jaegerverb y Kevin McPhee, donde los aromas oscuros, ácidos y metálicos con toques a electro funk son los claros predominantes.

El legendario productor Jeroen Verheij, más conocido por todos como Secret Cinema, celebra sus veinticinco años en la industria con una caja mágica en edición limitada que sale a la venta el 26 de febrero.

Dentro de este pack para coleccionistas llamado ‘Silver’, el artista holandés ha incluido su discografía al completo, un documental y tres vinilos exclusivos, con remixes de algunos de sus temas, firmados por gente como Joris Voorn, Christian Smith, Pig & Dan, Paul Ritch o The Advent & Industrialyzer.

Dust Rec se suma al formato físico, y lo hace con una nueva tirada llamada ‘Wax Serie’.

Continuando en la línea musical habitual del sello, el autor de este primer trabajo es el vitoriano Kike Pravda, quien impregna su sonido oscuro, atmosférico y rompedor a este Ep titulado ‘Mind Control’.

Aparte de los dos temas originales, en el interior podemos encontrar los remixes de Ness y BLNDR.

Lanzamiento: 19/02/2016 Sello: Ellum Estilo musical: Techno Categoría: EP

Lanzamiento: 22/02/2016 Sello: Omnidisc Estilo musical: Techno / Downtempo Categoría: EP

Lanzamiento: 26/02/2016 Sello: Mary Go Wild Estilo musical: Techno Categoría: Recopilatorio

Lanzamiento: 12/02/2016 Sello: Dust Rec Estilo musical: Techno Categoría: EP

Agents Of Time

Kike Pravda

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NEWS TEXTO: SHUSHI KHIJADA

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CONTROLADOR DENON MCX8000

ROLAND SYSTEM-500

Denon saca al mercado su nuevo controlador MCX8000 DJ con su software exclusivo y revolucionario motor Engine™ de Denon y el software Serato DJ en la misma superficie de control, y poder utilizar el MCX8000 sin un ordenador. Incluye dos entradas USB para reproducción motor o en modo autónomo, dos pantallas de alta definición que muestran el funcionamiento del motor y Serato DJ, mezclador de 4 canales con 2 entradas de micrófono, almohadillas de alto rendimiento sensibles a la velocidad, 3 efectos instantáneos integrados para la reproducción del motor y entradas de línea, conexión Ethernet para el control de iluminación y vídeo, 4 decks software Serato DJ. El nuevo controlador MCX8000 va a dar mucho qué hablar, ya que es un único dispositivo que hace dos cosas: por un lado ofrece un control total de Serato DJ, y por otro funciona como unidad autónoma, y en caso de mal funcionamiento del ordenador tiene capacidad de pasar sin problemas a una función interior, estableciendo un gran rendimiento al dj en control y flexibilidad. El precio estipulado es de $1,299 dólares. www.denondj.com

Según Roland este sintetizador modular totalmente analógico está inspirado en dos de los instrumentos electrónicos más venerados de todos los tiempos, el Roland System-700 y System-100M. Adaptado al formato Eurorack, el System-500 es un conjunto integral de varios osciladores, filtros y efectos en una caja de encargo versátil, y con cables de conexión de alta calidad.

Diseñado y construido en EE.UU, los componentes son excelentes y de gran atención al detalle ofreciendo el carácter clásico y la versatilidad de un sintetizador modular Roland Vintage, pero con todas las ventajas de un instrumento moderno. El formato Eurorack también hace que sea fácil de expandir o integrarse perfectamente en una configuración modular existente. El System-500 completo incluye: Módulo 512, con osciladores de tensión controlados, de sierra, senoidal y ondas cuadradas, el Módulo 521, con dos filtros controlados por voltaje que ofrecen filtros de paso alto seleccionables, Módulo 530 con dos amplificadores controlados por tensión, cada una con múltiples entradas de CV, Módulo 540, con dos envolventes ADSR y LFO invertible, y el Módulo 572, con palanca clásica de cambios de fase, retardo, retardo de puerta y LFO. Para más información, visita la página web: www.roland.com

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3 CONTROLADOR ROLAND A-01 MIDI / GENERADOR DE SONIDO Roland presenta A-01, un controlador MIDI flexible y CV / Gate con un generador de tonos y secuenciador por pasos a bordo. El A-01 es un módulo controlador verdaderamente abierto, con múltiples opciones de conectividad, incluyendo tres tipos de aplicaciones MIDI. En el MIDI In/Out, se le une un conector MIDI USB para su uso con Mac / DAW, y MIDI inalámbrico (a través de Bluetooth), que permite el trabajo de producción en un Mac, PC, tablet o smartphone. El A-01 es compatible con otros equipos analógicos incluyendo sintetizadores modulares, y su generador de sonido CPU de 8 bits interno ha sido diseñado por el ingeniero responsable de algunos de los más renombrados sintetizadores vintage de Roland. Con el secuenciador de 16 pasos disparas ideas musicales, ya sea a través del motor de síntesis interna o para desencadenar secuencias con instrumentos externos…

Sus diales asignables ofrecen opciones integrales de control, mientras que una pantalla gráfica LCD de 192 x 40 mm, muestra claramente la información clave que incluye la forma de la onda de salida. Los controladores de doble cinta versátiles son asignables a pitch bend, la modulación, filtro y más. Tiene un peso de 950 gramos y está alimentado por baterías alcalinas recargables (4x AA) o por alimentación USB. Para mayor flexibilidad, la reproducción de audio es posible a través del mini-altavoz incorporado, o a través de los auriculares.

Más detalles disponibles en el sitio web de Roland: www.roland.com

EURORACK DE WALDORF KB37

4 SMITHSON MARTIN KONTROL SURFACE 32 Smithson Martin, reputado y conocido creador de los primeros sistemas de control dj táctil del mundo, se complace en anunciar el lanzamiento de su nueva superficie de control denominado KS32, diseñado para emular y modificar el hardware favorito a través de las plantillas de la superficie táctil personalizable y con gran precisión. El KS32 ha sido diseñado para complementar perfectamente su software en PC y pronto incluirá soporte para Mac OS X. Se podrá seleccionar entre una extensa lista de plantillas estándar que se asemejan a los controladores preferidos del mercado. Con una superficie táctil de 32 pulgadas, y los diseños de las plantillas estándar se pude tener una creatividad sin limitaciones de espacio o limitarse a un sistema operativo específico. El área táctil de la unidad tiene un tiempo de respuesta de menos de 5 milisegundos lo que es uno de los más rápidos disponibles en su mercado y la pantalla ultra brillante proporciona experiencias de visualización excepcionales para los entornos más críticos. Aunque todavía no está en el mercado y saldrá en unos meses, su precio estipulado rondaría sobre los $ 2.499 dólares. Echa un vistazo a toda la información disponible en:

Waldorf presenta el KB37, que incluye un teclado de alta calidad de 37 teclas con velocity y aftertouch y panel eurorack para módulos.

La interfaz cuenta con 8 salidas CV, tono, Pitchbend, rueda de modulación, 3 controladores MIDI asignables por el usuario, 3 salidas de disparo y gate, así como salidas de reloj y reset de sincronización MIDI y una fuente de alimentación integrada. En cuanto a los nuevos módulos que se unen al módulo de tabla de ondas NW1, que fue lanzado hace unos pocos meses, son los siguientes: El módulo DVCA1, con dos VCA y una amplia gama de opciones, incluyendo la posibilidad de colorear musicalmente la señal a través de la perilla de color que añade un timbre cálido y más colorido a la señal basada en un filtrado variable de circuito. También se proporcionan controles exponenciales como permitir al usuario crear paneo modulado; el módulo Compresor CMP1, con todas las características clásicas que se esperan de un compresor moderno y que no sólo añade un gran “punch” a la señal, también puede ser modulado de manera extraña y no convencional, con sidechain en cadena y un control de balance ajustable contribuyendo a un amplio conjunto de posibilidades modulares. Y finalmente, el módulo MOD1, que ofrece tres fuentes de modulación diferentes en un solo módulo, por lo que es el centro de control de su parche modular. Desde simples LFO,s a complejos bucles siendo capaz de ofrecer ricos y casi interminables opciones de modulación. Para más información: www.waldorf-music.info

www.smithsonmartin.com

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· REPORTAJE ·

Software necesario en tu home studio Una vez tengamos todos los elementos externos de nuestro “home studio” procederemos a escoger los mejores programas para ayudarnos en el proceso de producción. Analizaremos tanto los DAW, como los VST y los pluggins.

TEXTO: JULIO POSADAS

En esta edición cronológica sobre producción musical

datos. Eso quiere decir que un DAW debe trabajar con

expondré los elementos fundamentales para comenzar

no menos de 24 bits para aprovechar toda la capacidad

a crear los primeros trabajos. En el pasado capítulo ex-

de los convertidores.

pliqué qué componentes eran básicos para formar un “home studio” y aconsejaba cuál era el hardware mínimo necesario, basado en la calidad/precio.

Teniendo acondicionado acústicamente el habitáculo y atesorando todos los instrumentos es el momento de instalar en el ordenador el sistema de trabajo para la producción musical. Analizaré por orden, los factores principales y necesarios en los puntos a continuación.

ESTACIÓN DE TRABAJO DE AUDIO DIGITAL (DAW) Hoy en día gracias a los avances tecnológicos existen innumerables softwares de creación musical. Ello hace posible el alcance a todo tipo de público y necesidades.

Programas como Logic, Ableton, Cubase, Reason, Fl

Permite la sincronía de los archivos de audio, vst, plugins y facilita el trabajo de la obra. De hecho la esencia de los programas de música están basados en la secuencia de estos factores. Debes elegir qué programa reúne la comodidad, calidad y resultado que pretendes en el género musical con el que trabajes.

EDITOR AUDIO Trabaja la transformación de un archivo sonoro desde el corte, fundido, ecualización, transposición de nota o conversión de tiempo. Es fundamental que el programa aplique el máximo algoritmo de compresión y conversión sin pérdida de datos. Por ejemplo, obtener un buen resultado si aplicamos un cambio de nota de un sonido en un rango

Studio... Son programas que cubren un amplio abanico

superior a 4 o 5 semitonos de diferencia.

de posibilidades dentro del universo de la producción.

Personalmente, sin querer influenciar, a partir de ahora

¿Pero qué sistema hemos de elegir? ¿Cuál es el apropia-

incidiré sobre el software/secuenciador de producción

do para realizar nuestros trabajos?

musical (Cubase), que llevo desde el año 92 trabajando.

En estos momentos este es un tema de gran debate

De esta forma analizaré con más exactitud lo necesario

que no llueve a gusto de todos. Pero desde este escrito

para construir las producciones aunque ello no varía

informativo, desgranaremos la utilidad óptima para la

sustancialmente la estructura del objetivo.

adquisición del programa adecuado, sin entrar en cual MOTOR DE AUDIO

INSTRUMENTOS MUSICALES VIRTUALES

Es la raíz de la salida del sonido del programa. Cada mar-

Una vez elegido el software musical es el momento

es mejor de todos los mencionados anteriormente.

ca tiene diferente conducción de “flujo” dependiendo de los algoritmos tejidos en su cadena de transmisión de

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SECUENCIADOR

de añadir los elementos primordiales con los que compondremos nuestras obras. Partiendo de la

base que hablamos exclusivamente de “música electrónica” mi consejo es no acumular gran cantidad de instrumentos virtuales sin saber exactamente cómo funcionan; es preferible insistir sobre pocos, pero sacarles el máximo partido.

A continuación anotaré que VSTs son imprescindibles para comenzar a trabajar: KOMPLETE 10

WAVES 9 Es un “pack” de diversos efectos de sonido de gran capacidad desde reverbs, compresores, hasta excitadores aurales. El analizador de fase que incluye es muy recomendable para comprobar el estado de la mezcla en la producción. Entre las diferentes aplicaciones, el compresor de bajos “Bass rider” es ideal para mitigar problemas de cambios de notas en sus frecuencias,

Este pack completo reúne prácticamente todo lo que

a su vez el “Vocal rider” es un buen compresor que

se puede necesitar para realizar cualquier tipo de pro-

iguala a capricho las vocales. Además el “Sound

ducción musical.

Shifter” es un plugin ideal para automatizaciones

Los más significativos son por ejemplo: KONTAKT, es un sampler modular que reproduce tus archivos

de “pitch”, dirigidas a buenos “breaks” antes de los “Drops”.

de audio a través de Midi, teniendo de serie una am-

GUITAR RIG

plia gama de instrumentos. Por otro lado tenemos a

Este grupo de efectos se encuentra en el paquéte

BATTERY, una gran caja de ritmos fácil e intuitiva en

de Komplete. En él existen amplificadores, reverbs,

la que podemos gestionar todo tipo de “kits” desde su

distorsionadores y gran cantidad de efectos idóneos

banco original, como nuestra propia serie de archivos

para guitarras, incluso vocales.

de audio percusivos.

VOXENGO Q10

NEXUS 2

Recomiendo este ecualizador multibanda por su gran

Este sintetizador es muy conocido dentro del campo

versatilidad y tratamiento del audio. Puedes incidir

de la electrónica musical por su gran sencillez visual

en decenas de puntos de ecualización, tratamiento

de síntesis. Además existen grandes packs disponibles

paramétrico e incluso analizar curvas de otras pro-

para Nexus donde encontramos múltiples “presets”

ducciones y copiarlas en tu mezcla final.

en diferentes estilos y lograr una mayor precisión en

NATIVE BUNDLE

la búsqueda de sonidos. Una característica a destacar es la calidez y cuerpo que procesa este módulo.

SYLENTH

Por último recomiendo este conjunto de T.C. Electronics donde uso con frecuencia el módulo “filtrator” en automatizaciones, ya que no recorta por de-

Otro gran sintetizador, pero más “capaz” y con gran

fecto la banda entre los 20 y 50 hertzios simplemente

amplitud de modulación. Con posibilidad de con-

asignándolo. El compresor “De Esser” lleva insertado

versión de los 4 tipos de onda sonora: senoidal,

presets de vocales para mayor comodidad y rapidez

cuadrada, triangular y diente de sierra, modificando

en el trabajo. Estos componentes virtuales son los

el sonido sustancialmente. En Sylenth, al igual que

necesarios para poder iniciarse con gran margen de

Nexus, también existe una considerable compilación de diferentes muestras.

PLUGINS Y EFECTOS Todos los programas de producción musical poseen

maniobra sin preocuparse en tener cantidad de elementos que entorpezcan la creatividad.

En el siguiente número, escribiré sobre la organización de librerías de sonido y una búsqueda óptima y lógica, para una mayor fluidez en la inspiración de

efectos de sonido integrados: delays, reverbs, flangers,

tus producciones musicales.

filtros, chorus, etc... En el caso de Cubase sus “fx” de

Si quieres informarte sobre clases particulares de

serie son de gran calidad y resultado. Pero siempre

producción musical impartidas por Julio Posadas,

recomiendo instalar además de los de “fábrica” los

puedes hacerlo en su Fanpage > https://www.face-

siguientes plugins:

book.com/djjulioposadas

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GADGETS Top instrumentos electónicos retro

Lo vintage es más que una moda cuando hablamos de música electrónica. Los cacharros retro nos despiertan todo tipo de sensaciones porque gracias a ellos existe en parte la música que nos mueve. En el siguiente reportaje hemos seleccionado algunos de los más curiosos o estéticos de entre 1970 y 1990. Lo retro en el futuro.

TEXTO: CRIS ZAPA

Todavía no hemos descubierto por qué nos gustan tanto los artilugios retro. Lo único que sabemos es que se trata de una tendencia universal y que ha ocurrido más o menos a lo largo de toda la historia de la humanidad. Por ejemplo, en la Inglaterra del siglo XIX, lo más era coleccionar fósiles.

Nosotros no vamos tan lejos. Con anhelar o admirar estéticamente las décadas inmediatamente anteriores a la nuestra ya vemos una evolución brutal de los productos y gustos. En tecnología el paso de un producto a otro, de un diseño al otro, se sucede con una rapidez apabullante. Quizás la sensación de que no hemos tenido tiempo

Panasonic Osaka Radio

de disfrutar de estos elementos retro tenga algo de culpa. Pura nostalgia de épocas no vividas.

Y como lo nuestro es la música electrónica, hemos seleccionado una lista con algunos de los más curiosos instrumentos electrónicos retro que hemos encontrado por la red. Porque son armatostes viejos y aparatosos, pero nos fascinan. Por su estética, por su sonido, por su historia. Estos vejestorios nos generan sensaciones especiales, nos teletransportan a ese lugar mágico conocido como lo retrofuturístico. Y ese futuro retro es como lo imaginaron nuestros abuelos sólo porque nosotros (los de nuestra época) lo hemos traído de vuelta. Bienvenidos sean.

Reloj teclado de Coca Cola (años 80)

Rainbow Synth

Mini sintetizador

(Sintetizador arcoiris)

(The Lofi-Worksation)

Radio Dynamite 8 de Panasonic

Harpa electrónica Rose Petal Place (1983)

Casio PT-7

Reproductor de vinilos portátil Philips 133 (finales de los 60)

Radio de Barbie DISCO SING ALONG

Reloj LCD Electroni Piano

(1977)

(años 80)

TV, Radio, Despertador y Reloj de Solar Electronics (años 80)

Roland D2 Groovebox

Bonus: Univox (1940)

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VICIOUS RADIO VICIOUSRADIO.COM

Vicious Radio Valencia continúa creciendo TEXTO: VÍCTOR SORIANO, COORD. VICIOUS RADIO VALENCIA

Vicious Radio Valencia se consolida como la emisora líder en el panorama electrónico en la Comunidad Valenciana. A la programación nacional se le une una programación local adaptada a la ciudad que hace que Vicious Radio Valencia sea un referente en la radio especializada. Programas como el del sello “Epoque Music”, con una selección de sets de artistas como Rik-Art, o Felix Da Funk desde Ibiza, “Deepeando” con Santi Part, ”In the Mix” con Bell-Ver, “The Room Radio” con Miguel Gómez o el sonido de “Xuano Beach Club” son algunas de las apuestas locales a la programación.

Y para todas las ciudades que retransmiten en la cadena, Valencia también ha dado con éxito programas como “El Camarote Radio Show” de Víctor Soriano, “Piensa Mientras Bailas” con Marc Soul o las excelentes selecciones de Alberto Sola para el prestigioso sello valenciano del señor Affkt en “Sincopat Radio”. Además hemos aportardo un importante colaborador que está dando un toque muy fino a las primeras horas de la mañana como es el programa desde Bali, “Ku-DeTa”, una apuesta firme de Valencia para Vicious Radio. Todo ello está dando un aporte mediterráneo perfecto a la cadena consiguiendo un aire fresco a una parrilla a nivel nacional que en la nueva temporada dará muchas sorpresas.

Un importante trabajo para que esto suceda son las fiestas, donde uno de los responsables de Vicious Radio Valencia, Víctor Soriano, no para de tener presencia. Son diversas sus apariciones en las fiestas house-underground más importantes de la ciudad y tiene varias residencias en clubs y fiestas valencianas. Cuidadoso con su sonido, Víctor Soriano es sin duda el representante house de la emisora, llevando sus sets a salas como Nylon Club, Play (Propaganda), On The Rocks, y la pasada Nochevieja en fiestas ccon el colectivo The Basement donde compartió cartel con Nacho Marco (Loudeast, Mad House) y Man Power (Correspondant).

Como una de las iniciativas más interesantes de este comienzo de 2016, Vicious Radio ha puesto en marcha, con el apoyo total de El Corte Inglés, el primer concurso “Locutor & Dj Talent” en nuestro país que se está desarrollando en una primera fase en Valencia y Sala-

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manca, de la mano de ambas emisoras con base en ambas ciudades.

Una oportunidad única dónde las jóvenes promesas de las cabinas podrán mostrar tanto sus habilidades como dj´s y locutores de radio.

Suculentos son los premios que van desde cheques regalo cortesía de El Corte Inglés y controladoras Hércules hasta un curso gentileza de la escuela Yamaha Music School Valencia.

Las fases eliminatorias se realizarán en Salamanca y Valencia, retransmitidas en directo por Vicious Radio (local y/o cadena) con actuaciones en directo, entrevistas e interesantes contenidos desde la planta joven de El Corte Inglés de estas dos ciudades.

Con todo ello, Vicious Radio Valencia alcanza un liderazgo en el sector de la radio dance en la Comunidad Valenciana y un importante reconocimiento por parte de los profesionales del sector.

LUIS DEL VILLAR: ESENCIA IBICENCA COMO ESTANDARTE ¿Quién es Luis Del Villar y qué es “Ibiza Sensations”?

Pues mira, Luis Del Villar en este 2015 celebra sus 30 años como dj profesional... (Risas). Lo que es “Ibiza Sensations” nació en junio de 2010. Un concepto pensado simplemente en ser muy sincero “musicalmente” conmigo mismo y hacer lo que siempre había pensado: que el verdadero dj es aquel que trenza una sesión tocando diferentes estilos de house y que en esa combinación está la diferencia. El nombre también juega una baza importante. Ibiza sigue siendo un referente de la cultura de club, y aunque también hay diferentes percepciones de que tipo de música identifica a la isla hay una mayoría que coincide con mi visión. Aunque también he de reconocer que el target de mis sesiones es un público mayoritariamente adulto y generalmente amante de la Vieja Escuela de la música electrónica. Mucho de ese público viene a verme a Ibiza durante el verano. Es una gran recompensa que la gente quiera conocerte y te dé las gracias por tu trabajo en la sombra. ¿Que diferencia hay entre el Luis Del Villar, artista y el radio dj?

Pues diría que la diferencia es muy importante. El artista pone muchísima atención al gusto de la gente que tiene delante escuchándole. No se deja llevar por el ego y pone lo que sabe que la pista va a bailarle, a disfrutarlo. Adapta su gusto al del público sin salir de la hoja de estilo. El radio dj crea atmósferas por control remoto. (Risas). Pero que también tienen su dificultad. En

realidad ambos coinciden en no caer en la tentación de hacerlo fácil y de mantener el listón de calidad alto. ¿Qué nos vas a traer cada semana en “Ibiza Sensations” y que crees que vas a aportar en esta nueva andadura a la parrilla de Vicious Radio?

Pues toda esa cantidad ingente de buena música de la que dispongo y que los que saben disfrutarla aprecian enormemente. Los sonidos mas elegantes del house, sonidos brillantes cargados de positivismo, música con mayúsculas. Si alguien busca sonidos oscuros o deprimentes, que busque en otro sitio. Son muchos los buenos profesionales que componen la parrilla de Vicious así que yo pondré un granito de arena más. ¿Cuáles son tus proyectos más inmediatos?

Podéis imaginar: preparando otra temporada de verano más con la fiesta “Ibiza Sensations” en el Ocean Beach Ibiza (Sant Antoni), otras tantas a nivel local y alguna cosa en el campo de la producción (en estado muy embrionario) más que nada porque soy un tremendo perfeccionista y me he propuesto hacer algo muy distintivo. Pero vamos, que el proyecto más importante a estas alturas de mi vida es mi familia, a la que intento no privar de las cosas normales que hace un padre más que el tiempo justo de vuelos y bolos. La música es una parte muy importante, pero mis seres queridos lo son más.

EN 2 SEGUNDOS ENTRA EN VIGOR LA NUEVA PROGRAMACIÓN DE VICIOUS RADIO

VICIOUS RADIO APP Déscargate nuestra App (Android e IOS) y llévate Vicious Radio donde quieras.

VICIOUSMAGAZINE.COM/VICIOUSRADIOAPP

IBIZA SENSATIONS IMAGINA LA ARENA BLANCA DE TU CALA FAVORITA CON EL SONIDO DE LAS OLAS DE FONDO. TÚ TUMBADO EN UNA CAMA BALINESA CON UN COCKTAIL ESPERÁNDOTE EN LA MESITA DONDE LO HA DEJADO UN SERVICIAL CAMARERO. LUIS DEL VILLAR PONE LA BANDA SONORA DE ESE MOMENTO CON LOS SONIDOS PROPIOS DEL MEJOR BEACH HOUSE. DEEP, SOULFUL, VOCAL Y ALGUNAS NOTAS DE ELECTRÓNICA PARA EL PODCAST “MADE IN SPAIN” MÁS ESCUCHADO EN TODO EL MUNDO. “IBIZA SENSATIONS” SE EMITE LOS JUEVES DE 20:00 A 21:00 EN VICIOUS RADIO.

EL CAMAROTE NIGHT

El house vuelve a ponerse de moda. Importantes eventos en nuestro país, y dj´s / productores como Kresy, Ino, Kiko Navarro, Dj Bee, Deejakul, Fernando Campo, etcétera, se están posesionando en listas de venta y haciendo cosas interesantes por este movimiento musical. Victor Soriano y su programa “El Camarote”, recientemente nominado a “Mejor Programa en directo” en los VMA, son parte de este cambio. Si eres de los que se acuesta tarde o se levanta pronto ahora también podrás disfrutar del house puro en esta nueva andadura de“El Camarote Night” en una edición especial de lunes a jueves entre las 4:00 y las 7:00am. “El Camarote Night se emite de lunes a jueves de 4.00 a 7.00 am en toda la cadena de Vicious Radio”.

En Vicious Radio apostamos por potenciar aún más nuestra programación. Para comenzar este primer semestre de 2016 se han recolocado radio shows e incluido nuevos artistas para reforzar los nuevos cambios e incorporaciones de diales a la cadena que se irán uniendo a medio plazo.

GRAN ÉXITO DE LA FIESTA 5º ANIVERSARIO DE 808NIGHTS El pasado sábado 30 de enero el equipo de 808 Nights celebró por todo lo alto sus cinco años en antena en la nueva “Área Club” de la Sala Dubay (Crta. Madrid – Toledo, Salida 60, Olías del Rey) con las actuaciones de Alex Under, padre del proyecto CMYK Musik y que ha paseado su música por sellos como PLUS8, Soma Records o Trapez. Junto a él, los componentes del programa, Yoikol, System Efe & n.e.s.e.c ¡Feliz lustro, compañeros!

FM LOCALIZA LA EMISORA DE TU CIUDAD

87.7

MURCIA

90.5

MALLORCA MENORCA

95.0

SALAMANCA

104.7 ALMERÍA

BASIC MUSIC E IVÁN PICA ESTÁN DE ENHORABUENA Iván Pica y Basic Music, su programa de radio, están de celebración. Fiel a su estilo este programa nos ofrece una selección de los temas más importantes para Iván Pica, y también nos da la oportunidad de escuchar sets exclusivos de grandes nombres dentro de la escena electrónica mundial. Puedes escuchar Basic Music en Vicious Radio en su nuevo horario, los domingos por la tarde de 19 a 20 hrs.

EL VICIOUS RADIO LOCUTOR & DJ TALENT

103.9 VALENCIA IBIZA

TBC

OURENSE

Los pasados días 15 y 29 enero se emitieron desde El Corte Inglés ubicado en el Centro Comercial María Auxiliadora en Salamanca y Centro Comercial Avda de Francia en Valencia, respectivamente, las dos primeras semifinales de la 1ª edición del Vicious Radio Locutor & DJ Talent, coordinado por las dos emisoras locales. En la más reciente, concretamente la de Valencia, el numeroso público asistente pudo disfrutar además de la actuación de una artista invitada, Josephine Sweett, nominada en varias ocasiones en la categoría de Mejor Vocalista en anteriores ediciones de los VMA.

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SUSCRIPCIÓN

DUBFIRE PLENA AUTONOMÍA POLE GROUP - ADE - JEFF MILLS

61 N I G H T S T Y L E

&

E L E C T R O N I C

M U S I C

W O R L D

M A G A Z I N E

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CLOSING

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“Recién llegada” al sector nacional pero gran conocedora de los entresijos del escena con sus vicios & virtudes debido a su trabajo en la escena argentina durante los últimos años. Hablamos con Toia sobre la temática que ocupa nuestro número de febrero para obtener palabras claras y concisas.

TEXTO: REDACCIÓN

Sabemos de tu obsesión por la electrónica y más en contreto por el techno. ¿Cómo nació realmente tu pasión por la música electrónica?

Nació más o menos a los 16 años. Recuerdo que un amigo del colegio me grababa cintas de Saint Germain -que aún conservo y escucho de vez en cuando- y me las traía a clase con la sonrisa amplia del que acaba de regalar algo infinito y profundo…

Pero no sé si de dio cuenta de que estaba definiendo gran parte de mi futuro. Después empecé a comprar CDs en la Fnac. Iba siempre sola y me llevaba los que más me llamaban la atención por su nombre y portada. Un ritual que realizaba a veces sin tan siquiera escucharlos.

Así es como conocí a John Tejada, James Figurine, Moby, Air, Spiritualized, Alter Ego... Mi gusto fue mutando hasta llegar a lo que más me apasiona hoy en día, la profundidad sonora del dub techno.

En este número tratamos una temática que, creemos, debe ser analizada de cerca cada cierto período. ¿Cuál crees que ha sido la evolución de la figura femenina en el género en los últimos 5 años?

Es una pregunta muy amplia y podría responder de tantas maneras…

No creo que exista tal cosa como el concepto de “figura femenina”, o al

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menos preferiría abordar el tema con otras palabras. Desde que nacemos nos educan de forma distinta -como si fuéramos frágiles-, la Historia que estudiamos en el colegio viene de libros escritos por hombres blancos… Con este panorama es fácil que se perpetúe la desigualdad. Lo veo muy sencillo: si NO nos dan herramientas para forjar una personalidad fuerte desde pequeñas, y teniendo en cuenta que los padres son capaces de minar nuestra autoestima fácilmente, nunca vamos a poder creer en nuestra capacidad para dominar lo que se nos ponga por delante. Me da pena ver que en los últimos años se haya dado demasiado bombo a artistas femeninas que no hacen honor a su profesión, pero por otro lado parece que la polarización es relativa según dónde estés parado, así que rescato que también se esté empezando a apreciar a mujeres tan talentosas como Sonja Moonjear por ejemplo. En cuanto al “backstage” de esta industria, poco a poco vamos avanzando y hace un tiempo que hay mujeres muy exitosas en este campo. Pero claro, nos cuesta diez veces más llegar porque por el camino tenemos obstáculos que a ellos no les interesa ver. Si reconocieran que existen, tendrían que hacer algo para solucionarlos.

Recomiendo la lectura de este artículo en RA sobre Nadine Moser -un ejemplo a seguir-: http://www.residentadvisor.net/feature.aspx?2566 Nos interesa tu opinión sobre la relación de la mujer en el sector que nos ocupa pero también tu actual posición en el mismo. ¿Cómo empezaste a trabajar en el sector de la música electrónica?

Me mudé a Argentina en junio de 2012 y empecé a trabajar para una agencia de booking como tour manager y en festivales como Ultra Music Festival en producción artística. Cuando volví a Madrid hace unos meses empecé la búsqueda activa en este sector porque me di cuenta de que se había convertido inevitablemente en mi elección vital. Tanto en Buenos Aires como en Madrid, las dos personas que me dieron mi primera oportunidad son hombres, y por supuesto les guardo una gratitud extrema.

Para terminar, ¿echas en falta algo en el papel que la mujer juega en el sector?

Victimismos aparte, echo en falta el respeto que los hombres se tienen unos a otros. A nosotras nos miran muchas veces por encima del hombro. Quizás sea tam-

bién porque estoy acostumbrada a trabajar con hombres mayores que yo. Seguimos siendo objetos sexuales a sus ojos, por eso hay que marcar límites constantemente y eso es indignante, pero hay que seguir construyendo, aportando e imprimiendo carácter en todo lo que hagamos. Somos capaces de marcar la diferencia y vamos a tener que trabajarlo día a día.