Vicious Magazine nº 63

NIGHTSTYLE & ELECTRONIC MUSIC WORLD MAGAZINE 1

DICIEMBRE 2015 I LOVE VICIOUS P.V.P. 3,95 €

PREMIOS PREMIOS NACIONALES NACIONALES DE DE MÚSICA MÚSICA ELECTRÓNICA ELECTRÓNICA

VICIOUS MUSIC AWARDS

BY CORONA CORONA BY

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DESTACAMOS 63 LA FAMILIA VICIOUS DICIEMBRE 2015 DONDE 16 LUGARES ESTAREMOS EN 2016

Al empezar el año siempre hay que planificarlo bien para no perderte las mejores citas electrónicas de la temporada, hacemos repaso de nuestras favoritas y en las que, a buen recaudo, estaremos en 2016, para informaros de primera mano.

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REDES VICIOUS 2015

¿Qué ha sido lo más sonado y comentado en nuestra página web durante los últimos 365 días?

Hacemos un repaso de los temas más leídos durante 2015 que seguro no te dejarán indiferente.

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VICIOUS 18 ELLIVEAÑOENDEFOTOS

Revivimos los mejores momentos de nuestro Vicious Live con este collage de fotografías. Ha sido un gran año para nuestro hijo de streamings por el que han pasado grandes artistas como Henry Saiz, Chus & Ceballos, Dubfire, DJ Nano, Cuartero o Joris Voorn.

Preparaos que para 2016 venimos fuertes.

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BRUNO CANEDA B2B ISRAEL MÉNDEZ Dos de nuestros redactores responden a las preguntas más comunes que hemos recibido para la nueva edición de los Vicious Music Awards que se lleva gestando desde hace varios meses ¿algunas dudas más?

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FINALISTAS VMA 2015

¿QUÉ NOS GUSTARÍA VER EN LOS VMA?

LO MEJOR DEL AÑO EN TECH

Antes de saber quiénes serán los ganadores de la gala de los Vicious Music Awards del próximo 9 de diciembre el jurado eligió a los finalistas de todas sus categorías, una lista con muchas caras conocidas y otras tantas que por primera vez aparecen en los galardones de nuestra casa.

Le hemos preguntado al equipo de Brunch Magazine qué les gustaría ver en los cuerpos de los asistentes de los Vicious Music Awards y esto es lo que nos han contestado.

2015 ha sido un gran año para la tecnología y el número de diciembre también hay sitio para los aparatos más curiosos e importantes de los últimos 12 meses. ¿Con cuál te quedas?

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VIAJE MUSICAL DE 2015

Hemos estado en barcos, playas, bosques, palacios del siglo pasado, puertos… Cada lugar con su encanto y cada uno especial a su manera. ¿Qué ha sido lo mejor de 2015 en cuanto a festivales?

ISSUU.COM/VICIOUSMAGAZINE 1

DIRECTOR GENERAL Jose Escudero

·OPENING·

Diciembre Diciembre es el mes de las cenas, de quedar con los amigos, de las salidas que empiezan por la tarde y terminan a altas horas de la madrugada. Pero sobre todo, es el momento de los reencuentros, con familiares lejanos o con amigos imposible de ver durante el año.

Diciembre es una fecha de celebraciones y en nuestro caso, tenemos un doble motivo para estar de celebración: Vicious cumple 5 años…¡Felicidades a todos!

Felicidades y gracias, porque todo esto no habría sido posible sin vosotros…

Desde Vicious tenemos el claro objetivo, y ahora queremos reforzarlo aun más que nunca, de ser un canal de divulgación, de promoción y difusión de la música electrónica española. Sin importar etiquetas, estilos, modas o tendencias, queremos ser un altavoz objetivo de lo que se escucha en los clubs, dando voz a nuevos talentos pero sin olvidar a los DJ’s que nos hicieron bailar cuando todo esto estaba aún empezando.

Tras cinco años, creemos que es el momento para hacer autocrítica. Y por eso hemos decidido cambiar, cambiar para mejorar, para ser más objetivos, más abiertos y dinámicos.

Queremos escucharos mucho más y ayudar a que “la industria” de la música electrónica nacional sea la gran beneficiaria. Somos conscientes de que tenemos mucho que mejorar pero también tenemos claro que el camino a recorrer lo tenemos que hacer todos juntos.

2016 va a ser un año de cambios para Vicious y nuestro compromiso es centrar todas nuestras energías en ayudar a que la música electrónica nacional sea el referente mundial.

Ahora la música electrónica, nuestra música, tiene muchas caras. Los más puristas puede que sigan siendo fieles al techno o al house de Chicago, mientras que otros disfrutan del deep house o el nu disco y las nuevas gener-

aciones enloquecen con el drum&bass o el EDM, pero al final todos tenemos una cosa en común: el amor por la música.

Este amor es lo que nos lleva a premiar con los VMA la labor de todos los miembros de la industria, y qué mejor que hacerlo invitando a los fans a colaborar, aunque sea a distancia, en conjunto con un jurado compuesto por expertos (y amantes) de la electrónica nacional, consiguiendo de esta forma ser lo más transparentes y objetivos posibles. Periodistas de distintos medios especializados y fans de todo el país colaboran para galardonar a los artistas, promotores, clubs y locutores que más nos han hecho disfrutar de la música electrónica a lo largo de este 2015 que dejamos atrás.

Por todos ellos, por vosotros, es por lo que estamos aquí. Queremos abriros las puertas de nuestras oficinas, queremos escucharos, haceros más partícipes de nuestro día a día, queremos escaparnos con vosotros a escucharos en directo. Si alguna vez tenéis la necesidad de venir a vernos, no lo dudéis: nuestras puertas están abiertas.

Todo el equipo de Vicious queremos trasladaros nuestra especial implicación en ayudar de la forma más objetiva y profesional posible a hacer más grande la industria de la música electrónica nacional. Queremos que todos unamos nuestras fuerzas y consigamos destacar en el panorama internacional como realmente nos lo merecemos, tenemos fantásticos profesionales y los mejores lugares del mundo donde poder disfrutar de la música electrónica.

Por un 2016 lleno de buenos momentos, por los cinco años que llevamos “bailando” y por todos los años que nos quedan. Brindamos por todos vosotros y por seguir bailar hasta no poder más...

ALFREDO ROCABERT Y JOSE ESCUDERO

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CHECK IN

Maceo Plex sabe tenernos expectantes TEXTO: CRIS ZAPA

La semana pasada tuve la oportunidad de vivir una experiencia a día de hoy bastante complicada: ver a Maceo Plex en un club de 300 personas que cuenta con un sonido más que aceptable (Funktion One). No estaba anunciado en cartel y nunca lo estaría, porque no se trató de una actuación oficial.

Vino a acompañar a Odd Parents, dúo que forma parte de su sello, Ellum, y aprovechó para hacer algo que, seguramente, llevaba tiempo queriendo hacer: pinchar en un club donde casi nadie lo conocía, para poca gente. Para probar. Porque es difícil, por no decir imposible, ver a Maceo en esas condiciones en la actualidad. Un club normal no puede permitirse el caché de una estrella que con su sólo nombre en el line up llena una macrodiscoteca como Amnesia o Fabrik.

el público espera) está intentando transgredir los límites de lo establecido en la pista de baile. Pero a su manera, con la clase que le caracteriza.

Durante todo el tiempo que duró su actuación me pregunté si esta vez iba a hacerlo otra vez. ¿Intentaría perdernos a los que estábamos ahí reunidos, bailando al son de su música, poniendo el track “maldito” que utilizó para cerrar Amnesia Ibiza este verano? ¿Haría algo parecido?

Porque quizás Maceo Plex nos está intentando explicar con su mezcla sutil y con su técnica perfecta que un tema puede romper en cualquier momento –y es lo que hace en sus sets, romper en cualquier momento- y nos está enseñando a disfrutar de los tracks sin necesidad de un drop. Precisamente en un momento en el que la música electrónica ha llegado a la “perversión del drop” con la cultura EDM, que es una práctica sucesión de drops:subir y bajar la montaña continuamente.

Quizás nos está intentando enseñar que la música electrónica de pista es algo más que el momento en que rompe el tema.

La vida es impredecible y no porque el sol haya salido siempre significa que saldrá mañana. ¿Aprenderemos?

Porque para quien no lo sepa, parece ser que las actuaciones cada vez más “experimentales” o que contengan elementos para perder al público están siendo la línea a seguir por Maceo Plex desde al menos, los últimos meses. Todo parece indicar que Maceo está realizando un experimento casi sociológico con los clubbers de la actualidad. Él, el dj que ha alcanzado lo que probablemente podríamos definir como el cenit de la técnica (romper cuando te da la gana y no cuando

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Recapitulemos. El juego comenzó en el cierre de Amnesia de este año con la inclusión del remix de Four Tet al tema de Eric Prydz: ‘Opus’. Un tema lineal que confundió a los clubbers, ávidos y necesitados de un drop, necesitados de que el track rompiera y con él poder sacar toda la adrenalina que estaban acumulando. Lo continuó en Creamfields Buenos Aires usando el mismo track. Pero en realidad, lo ha continuado en cada set que realiza. Ya nunca estás seguro de si el track que ha puesto romperá o no. Yo, durante todo el mini set de Maceo, no lo estuve.

CHECK IN

¡Stop Postureo!

Este es un texto protesta para toda aquella gente a la que le gusta estar más en la cabina que al propio dj.

TEXTO: ISRAEL MÉNDEZ

¿Desde cuándo salir de fiesta para disfrutar de la música se ha reducido en salir para fardar por las redes sociales de que has estado “compartiendo cabina” con el dj? Las redes sociales y el postureo han supuesto una ecuación cuyo resultado se aleja diametralmente del concepto de fiesta que (a algunos) nos gusta.

Antes de seguir hay que hacer una aclaración, y es que en este estrado siempre hay tres tipos de grupos claramente diferenciados: profesionales que prefieren estar ahí para estar más tranquilos con amigos, gente que está por puro postureo y que, la mitad de las veces, no saben ni de qué va la cosa, pero oye me han invitado y ahí que voy y, por último, los conocidos del roster de la fiesta. Los que molestan son los segundos.

Luego existe el caso opuesto en el que los propios djs son quienes quieren estar acompañados en su altar, si no que se lo pregunten a Marco Carola, Richie Hawtin o Luciano, entre otros muchos, cuyas sesiones, sobre todo en Ibiza, están escoltadas por decenas y decenas de personas.

Todo ha evolucionado con un giro muy exclusivo en el que la música ha quedado relegada a un segundo plano. Parece que importa más tener todos tus recuerdos en redes sociales y que la gente lo vea, antes que disfrutar por ti mismo guardando dichos recuerdos en tu cabeza y contarlos a la vieja usanza.

Mirar a la cabina ahora mismo parece un anuncio de The Phone House, no decimos que una foto o un vídeo no pueda

estar muy bien, pero ya es excesivo que de 90 minutos de sesión, 40 estés con un teléfono en vez de disfrutar la noche como realmente merece. Sabemos que todo cambia y hay cambios que no son los adecuados, este es uno de ellos.

Dentro de estos grupos de cabina también hay varios tipos de personas: los que sólo piden copas, las chicas guapas, los musculados, los que copa en mano no molestan a nadie, él/la que sólo está con su Smartphone en la mano para Instagram/ Snapchat/Facebook/Twitter y derivados, por supuesto los artistas y el de seguridad —que cada x minutos hace su trabajo y echa a gente poco a poco—.

Cuando se ve esto desde el público queda excesivamente feo que el dj pierda protagonismo. Admiramos a los djs que no se desconcentran con tanta aura a su alrededor, porque tiene su mérito, pero también cuando desde la pista estás más pendiente de que la rubia/morena no se le caiga la copa en la cabina o riéndose de cómo un musculado va tirando a todas ahí arriba. Algo falla.

En conclusión, como la evolución siga su curso, y como bien indica una foto difundida por redes sociales a la que seguro que todos los que estamos leyendo esto le hemos dado a like, en un futuro relativamente cercano estarán 2 personas en la pista y 100 en la cabina tipo Boiler Room, para que el mundo se entere de que han estado ahí, pero oye, que la música es lo de menos ¡ERROR!

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CLUBBING REPORTAJE

RESUMEN FESTIVALERO 8

REPORTAJE

LUGARES DONDE ESTAREMOS 16

REPORTAJE

EL AÑO DE VICIOUS EN FOTOS 18

REPORTAJE

LOS STREAMINGS MÁS VISTOS 20

ESPECIAL

¿CÓMO SE PREPARA UN VICIOUS LIVE? 24

OPINIÓN

PAT: SOBRE LOS #VMA15BYCORONA 26

ESPECIAL

REDES VICIOUS 2015 30

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VIAJE MUSICAL A TRAVÉS DEL 2015 — TEXTO: ALICIA ARROYO

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EL 2015 TOCA SU FIN, PERO NO SIN ANTES HABERNOS DEJADO INFINIDAD DE RECUERDOS Y EXPERIENCIAS MUSICALES D E N T R O Y F U E R A D E N U E S T R O PA Í S . Y E S QUE, ¿QUÉ SERÍA DE LA ESCENA SIN LOS G R A N D E S E V E N T O S ? H E M O S E S TA D O E N B A R C O S , P L AY A S , B O S Q U E S , PA L A C I O S D E L S I G L O PA S A D O . . . C A D A L U G A R C O N S U E N CANTO Y CADA UNO ESPECIAL A SU MANE RA. EMPEZAMOS EL VIAJE.

Holy Ship 18 AL 21 DE FEBRERO

Sónar

16 AL 18 DE JUNIO

ElectroSplash 10 AL 12 DE JULIO

Tomorrowland 24 AL 26 DE JULIO

Dekmantel

31 DE JULIO AL 2 DE AGOSTO

Aquasella 21 AL 22 DE AGOSTO

Premios Dj Awards 29 DE SEPTIEMBRE

Robot Festival 7 AL 10 DE OCTUBRE

ADE

14 AL 18 DE OCTUBRE

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Holy Ship 18 AL 21 DE FEBRERO

Nuestro viaje comenzó el 18 de febrero en un festival a bordo de un crucero con punto de partida en Miami y parada en Bahamas, una superficie movida por la electrónica que sonó en los cuatro escenarios de su interior. Así fue Holyship.

Nos estrenamos a lo grande viendo a Fatboy Slim mientras el crucero partía alejándose de la costa. Tras él, Dj Snake se recreaba en un escenario que ocupaba casi cuatro plantas; le siguieron las melodías fáciles de Subfocus. Tuvimos Breakbot y Basement Jaxx por partida doble, a un más que predecible Skrillex, gran cantidad de b2bs como el de So Me! y Brodinski — en una batalla de vieja escuela VS trap — y no seberíamos dejar de nombrar la visita sopresa de Kaskade. Vimos a la jovencísima J.Philip regalándonos uno de los mejores sets de todo el festival e incluso asistimos a una masterclass con AraabMuzik.

También hubo tiempo para visitar Bahamas (desde el barco, ya que el mal tiempo canceló la jornada playera), de comer en el inmenso buffet casi 24 horas del crucero, de disfrazarnos por Mardi Gras, de bañarnos en los jacuzzis del barco y hasta de entrevistar a uno de los fundadores del Holy Ship: Gary Richards, más conocido por algunos como Destructo.

Para el día quizás nos quedamos con actuaciones con un halo más experimental como la de Arca & Jesse Kanda que consiguieron dejarnos bastante confusos, tal y como haría después Autechre que convirtió el día en noche dentro del Sónar Hall.

El set de J.E.T.S fue todo lo contrario, divertido y descarado. Al igual que el de los veteranísimos Hot Chip, quienes nos regalaron la mejor despedida posible de la primera jornada. Kiasmos endulzaron nuestra tarde y Henrik Schwarz hizo uno de esos lives que podemos situar en un nivel superior.

Para la noche tuvimos bass gamberro servido por Die Antwoord, pero también deleitamos nuestros oídos con uno de los discos del año, el ‘In Colours’ de Jamie XX. Conectamos en el escenario con FKA Twigs y Francesco Tristano dejó patente su enorme talento al piano. Otras actuaciones destacables fueron la de Siriusmodeselektor, Dubfire y Black Coffee. Los grandes hits corrieron por parte de los maestros y cabezas de cartel: The Chemical Brothers y Laurent Garnier.

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Sónar 16 AL 18 DE JUNIO

Da igual si es de día o de noche, el Sónar de Barcelona no escatima en franjas horarias.

La música suena por cada rincón a cualquier hora.

Electro Splash 10 AL 12 DE JULIO

Después de la inolvidable experiencia del año pasado era obligado nuestro regreso al ElectroSplash de Vinarós, uno de los festivales con mayor proyección de futuro de nuestro país.

En la playa de Fora Forat se dieron cita durante los tres días del festival,alrededor de 8.850 asistentes.

El doble que el año anterior.

Con un cartel bastante bien equilibrado en actuaciones, empezamos el viernes destacando la sesión de Reeko y los sets de Antoni Maoivvi, C.A.R. y los mexicanos Zombies in Miami. El sábado abrimos fuego con el potentísimo directo de Cycle. Y seguimos con Sutja Gutierrez que junto con Red Axes fueron nuestras dos grandes sorpresas. Los chicos de Reyjkavik 606 pusieron remedio al calor en el escenario Freestyle, una más que grata experiencia.

Curiosa también la acogida del grupo reggae Emeterians y memorable el directosde M.AN.D.Y., además de las actuaciones de Adriatique y Miss Kittin. El Open Air fue conquistado por Roman Flügel, un día después por los vinilos de Elesbaan y la traca final llegó gracias a Edu Imbernon.

Este era nuestro cuarto año asistiendo al Tomorrowland y la undécima edición de su estancia en Bélgica. Como gran anécdota tenemos que destacar que por primera vez tuvimos la oportunidad de pasearnos por las inmensidades del recinto vacío y por los 14 escenarios que más tarde iban a ocupar las personalidades de la electrónica actual.

Tuvimos ocasión de entrevistarnos con djs de la talla de Nicky Romero, Don Diablo, Yves V Dj, Dannic, Hardwell, Dyro, Krewella y Oliver Heldens. Inauguramos el festival con un set de dos horas y media de Afrojack y lo despedimos el último día con un show muy especial llamado ‘3 Are Legend’ con Steve Aoki, Dimitri Vegas y Like Mike de protagonistas. Vimos a nuestros representantes españoles Javi Row, Abel Ramos o Albert Neve. Bailamos bajo la lluvia con R3hab, Deorro, Martin Garrix, Armin van Buuren, Axwell e Ingrosso. Y dijimos adiós con los sets de Nervo, Marcus Schulz o DVBBS.

Tomorrowland 24 AL 26 DE JULIO

De un festival por el que pasan más de 60.000 personas al día y que aun así agota entradas en menos de una hora, no se puede esperar otra cosa que no sea ofrecernos uno de los mejores carteles del mundo de la electrónica.

Qué tendrá este festival que todo aquel que lo pisa está destinado a volver. Lo dicen los artistas y lo decimos nosotros. No quepa duda que volveremos a por nuestro quinto Tomorrowland.

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Dekmantel 31 DE JULIO AL 2 DE AGOSTO

Volamos hasta Ámsterdam para cambiar los aires más mainstream por otros más underground. El bosque de Amsterdamse Bos, situado en las afueras de la ciudad, acogía este año al triple de asistentes que en sus dos ediciones anteriores.

Destacamos el manejo de la organización, que supo afrontarlo a la perfección ampliando su capacidad.

Desde el viernes y con el sol brillando en el cielo salimos a disfrutar de Ricardo Villalobos y Zip durante tres horas de set y de Juan Atkins, que presentaba su nuevo proyecto Model 500. Más tarde pudimos ver a un Squarepusher que no brilló lo suficiente pero que arreglamos después con Joy Orbison. Nos quedamos sin ver a Magic Mountain High por las largas colas pero sí que llegamos al divertido set de Anthony Naples para después pasar al escenario principal con Mano Le Tough, John Talabot, que acudía como único representante español al festival y Four Tet con una de las mejores sesiones.

Mientras, Tom Trago ejercía su labor de héroe local y Motor City Drum Ensemble repetía este año demostrando su manejo con los vinilos y con una infalible selección musical. Dixon y Carl Craig encendieron el mainstage y Siriusmodeselektor encandilaron con su show repleto de visuales. En el Boiler Room también se bailó, y sin duda los reyes del escenario fueron Shed, Robert Hood y Tama Sumo.

Con la lluvia de cabeza de cartel, como cada año, llegamos al paraíso asturiano preparados para dar comienzo a tres días de fiesta continua.

El primer día disfrutamos de una fiesta previa con artistas como Freeman, Dosem, Uner y Technasia. Sin embargo, el mejor line-up se lo guardaban para el sábado con un total de 20 horas ininterrumpidas de música que corrían a cargo de 40 artistas repartidos en 3 escenarios. Por allí pasaron Óscar Mulero, Ben Sims, Ø [Phase], Du’Art, Lukas, Marco Carola, Paco Osuna, Matador, Surgeon, Richie Hawtin, Nic Fanciulli, un B2B de Carl Cox y Fanciulli, Capriati, Cristian Varela.

Cambiar las salas de conciertos por un recinto situado entre montañas y a la ribera del Sella es algo que habría que hacer más a menudo.

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Aquasella 21 Y 22 DE AGOSTO

Seguimos entre la vegetación, pero ahora lo hacemos en los increíbles parajes de Cangas de Onís que se preparaban para recibir la decimonovena edición del Aquasella, aunque esta vez desplazando sus fechas habituales para evitar coincidir con el descenso del Sella e impedir una avalancha de turistas colapsando los alrededores. Gran acierto.

DjAwards 29 DE SEPTIEMBRE

Además de los festivales, son importantes los eventos en los que se premia el esfuerzo, la trayectoria y el talento de esos artistas que hacen posible que la música siga sonando. Es por eso que no nos perdimos tampoco la gala de los Dj Awards que, como cada año desde 1998 lleva celebrándose en Pacha Ibiza.

La isla por la que cada año pasan y residen infinidad de artistas se vistió de gala para recibir de nuevo a las personalidades del mundo de la electrónica que esta vez acudían a recibir su reconocimiento.

Algunos de los premiados más destacados fueron Hot Since 82 que compartió premio con Luciano en la categoría de ‘Tech House’, Solomun se lo llevó en ‘Deep House’, Carl Cox se volvió a proclamar Rey del Techno, los hermanos Disclosure en ‘Electrónica’ y Armin van Buuren en ‘Trance’. Hardwell se alzó con un doble premio a ‘Electro/Progressive House’ y ‘Dj Internacional’.

Dentro de los Special Awards de este año tuvimos el placer de entregar el premio de mejor ‘Ibiza Dj’ a Manu González. We Are FSTVL, se alzó como ‘Mejor Festival International’. Claptone como ‘Mejor Productor’ y Arthur Baker en ‘Electronic Music Pioneer’.

Como toda buena ceremonia de premios, era necesaria una After-Party en la que no faltaron las sesiones de algunos de los premiados de la gala.

Empezamos acercándonos a ver los visuales de Kinetic que adornaban la actuación de Fuse. Para performance curiosa, nos quedamos con el ejército de muñecos de Lego que actuaban bajo las órdenes de Toa Mata Band. Las enormes salas del Palazzo Re Enzo albergaban en su interior la mejor electrónica experimental como la de Koreless, Populus o Capibara. El b2b a cargo de J.E.T.S. consiguió divertir, pero el show del cabeza, Squarepusher, fue insuperable. No quisimos perdernos tampoco a Alessandro Cortini ni a Evian Christ, este último nos regaló uno de los mejores lives de todo el festival gracias a sus increíbles audiovisuales. Acabamos el segundo día con Nina Kravitz, Ben Ufo y Jackmaster. Pero aún quedaba un tercer día hasta arriba de actuaciones entre las que destacamos la de Clap! Clap! que gustó más que el productor Prefuse 73. Dam Funk, Nathan Fake, Clark, The Martinez Brothers, el veteranísimo Tiga y Trentemøller fueron nuestro punto y final.

Robot Festival 7 AL 10 DE OCTUBRE

Hemos estado en playas, en la ribera de un río, en un bosque e incluso en un crucero, pero nos faltaba conquistar los peculiares escenarios del Robot Festival de Bolonia: antiguos palacios y teatros donde Rossini, Verdi o Wagner interpretaban sus grandes obras en el siglo XIX.

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ADE 14 AL 18 DE OCTUBRE

Ponemos fin a esta ruta regresando a Ámsterdam para asistir a uno de los mayores eventos del año. El Amsterdam Dance Event cumplía este año la veintena reuniendo a un total de 2.200 artistas durante 5 días y en 100 localizaciones repartidas por toda la ciudad. Ya que resulta imposible dividirse en mil partes y asistir a todo, tuvimos que elegir y destacar diez momentos que para nosotros fueron inolvidables.

Empezamos por el Time Tunnel de Jeff Mills, uno de los mejores del año. Ese día también fuimos de los pocos afortunados invitados en escuchar la exclusiva de Armin van Buuren, ‘Embrace’ que presentó él mismo en el Armada Boat. Tuvimos tiempo de visitar la mítica Sala Paradiso para ver el showcase de casi todos los artistas del sello Hospital Records, como Camo & Crooked o Keeno. Bailamos al son de Oliver Heldens, Hardwell o Martin Garrix en las inmensidades del Amsterdam Arena. La conocida sala Melkweg albergó para nosotros (y alguna masa más) los shows de Max Cooper y David August Ensemle.

Allí también tendría lugar Protocol Night con Nicky Romero & Friends. La Apple Store también hizo de escenario para Jay Hardaway o Julian Jordan, así como la masterclass de Logic X por Nicky Romero.

Por último, asistimos al Dockyard Festival, o lo que es lo mismo, un festival dentro de otro festival y en el que Paco Osuna desplegó un espectáculo que consiguió colgar el cartel de sold out.

Afrojack también tuvo tiempo de protagonizar la nota curiosa de la semana, él mismo presentó su figura de cera en el Madame Tussaud.

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· REPORTAJE ·

Lugares donde estaremos en 2016 Para empezar el año bien es muy importante planificar bien para no perderte las mejores citas electrónicas de la temporada.

Estas son nuestras favoritas.

TEXTO: ISRAEL MÉNDEZ

Ultra Music Festival Miami

—marzo

Ha sido nuestra espinita clavada desde hace algún tiempo. Nunca hemos estado en primera persona en el Ultra Music Festival de Miami y por primera vez nos desplazaremos durante el mes de marzo para escuchar todas las novedades de los artistas de más renombre a nivel internacional, en uno de los mejores festivales del mundo que da la apertura a una nueva temporada.

La música electrónica y la arena siempre es una ecuación perfecta que nos encanta y faltar a la nueva edición del Sunwaves festival sería un delito. No es un concepto de festival al uso pero la atmósfera que crea es algo muy especial que no dejaremos de ver bajo ningún concepto así que… ¡Nos vemos en la playa!

Ibiza

—junio a septiembre

Sunwaves Festival —abril, mayo

Por supuesto no faltaremos a una nueva temporada ibicenca.

Verano es sinónimo inequívoco de Ibiza y un año más estaremos en la Isla Blanca hablando con los mejores artistas de la escena, asistiendo a las mejores fiestas y disfrutando en primera persona la esencia de lamejor Ibiza.

Es uno de los festivales hardstyle por excelencia.

El Defqon.1 volverá a Holanda para que los fans de los sonidos más duros de la electrónica despeguen las suelas de una forma que solo este estilo consigue. 150 bpm muy bien repartidos que congregan a miles de personas durante un fi n de semana para demostrar por qué es uno de los mejores festivales del género.

Seguro que no nos decepcionará.

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Defqon.1 —junio

Sónar —Junio

Sónar Barcelona volverá un año más, y ya van 23, para el festival de electrónica vanguardista más importante del panorama nacional.

Tanto Sónar Día como Sónar Noche siempre ofrecen propuestas más que atractivas y un soplo de aire fresco que siempre nos gusta disfrutar y ¿por qué no decirlo? siempre es una buena excusa para disfrutar de la escena de la ciudad condal.

Sería un delito faltar a uno de los mejores festivales del mundo como es Tomorrowland. Ya van cuatro años seguidos que llevamos cubriendo el festival belga del que todo el mundo habla y será un placer volver a visitar Bruselas el penúltimo fi n de semana de julio para escribir un nuevo capítulo de este maravilloso cuento de fantasía musical.

Dekmantel —Julio

Tomorrowland —Julio

Nos gusta disfrutar del mejor techno, por eso tenemos ya marcado a fuego en el calendario la nueva edición de Dekmantel. El próximo mes de julio cogeremos el avión para ir a Ámsterdam para asistir a la cuarta edición del festival holandés del que todo el mundo habla.

Siempre es uno de los festivales imprescindibles que dan el broche de or o al verano. El último fi n de semana de agosto los mejores artistas del mundo se volverán a dar cita en Reino Unido con motivo de una nueva edición de Creamfields. Con un despliegue, y un camping espectacular, el festival acogerá más de ocho escenarios para disfrutar de la música electrónica en todos sus sentidos y colores. Si un festival ha estado presente en 17 países distintos es que algo bueno tiene que tener y, ¿qué mejor que

Creamfields —Agosto

ir al original?

Dimensions Festival

—Agosto

En nuestra agenda anual no podía faltar algún evento de Croacia y para este año el que hemos elegido ha sido uno de los festivales underground por excelencia: el Dimensions Festival. Si este festival se caracteriza por algo es porque además de llevar a los artistas más importantes dentro de la escena underground nos tiene hasta el final en vilo con el emplazamiento en el que se lleva a cabo. Este año es una incógnita, pero si el año pasado se celebró en un anfiteatro romano antiguo promete mucho y nosotros estaremos ahí para contarlo.

La vigésima edición del ADE este año ha sido espectacular, pero la vigesimoprimera promete aún mucho más. El festival holandés se transforma cada año para deleitar a sus asistentes con las mejores fiestas, las mejores charlas con profesionales y los mejores eventos culturales relacionados con música electrónica del momento. Es un punto de reunión clave de todos los profesionales y no queremos perder la oportunidad de estar allí por tercer año consecutivo.

Amsterdam Dance Event —Octubre

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EL AÑO DE

VICIOUS LIVE EN IMÁGENES

CON AYUDA DE CORONA. Revivimos los mejores momentos de nuestra mirilla aka Vicious Live con este collage de fotografías. Grandes sesiones con artistas de la talla de Joris Voorn, Guy Gerber, Henry Saiz, Chus & Ceballos, Dj Nano o Pirupa que podéis revivir en nuestro canal oficial de Youtube.

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· ESPECIAL ·

LOS MÁS VISTOS TEXTO: EVA ARANDA

Conversamos con las dos personas encargadas de organizar y materializar todos los Vicious Live del pasado curso, Juanjo Blanco y Jorge Sanza, además de los cinco streamings que más conexiones consiguieron desde diferentes puntos del planeta

JorisVoorn

No es la primera vez que hablamos sobre el “Legado de Vicious Live” pero es inevitable echar la vista atrás y recapitular todos los cambios, retos, mejoras y propósitos que han hecho de este proyecto lo que hoy todos conocemos y podemos disfrutar.

Si algo caracteriza a Vicious Live es su equilibrada mezcla entre un evento “in situ” y una emisión por video-streaming. La pasión del directo en conexión con el público y las nuevas tecnologías han sido y son sus grandes señas de identidad. Todo un puzzle de colaboraciones donde cada pieza juega un papel único y necesario. Aunque no debemos olvidar cual es el reclamo por el que Vicious Live nace y crece: la música y su disfrute. En este sentido son ellos, los artistas invitados, los que nos acercan en primera persona a la razón de ser de nuestros directos.

Tras un año 2015 repleto de caras conocidas detrás de la cabina de Vicious Live, que nos han deleitado con sus mejores ritmos, hemos querido recapitular los cinco streamings con más audiencia. Y quién mejor que Juanjo Blanco y Jorge Sanza para contarnos lonque tuvieron de especial esos sets más vistos. Los encargados en primera persona de la planificación, organización, producción y montaje de Vicious Live han sido las principales fuentes de información para conocer un poco más los detalles que no se ven y que han influido en el resultado de los más vistos por nuestra audiencia.

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El holandés de moda en la escena electrónica actual dejó las cifras más altas en cuanto a visionados streaming con más de 6.000 conexiones, y no fue menos la euforia que se pudo vivir en la improvisada pista de baile del espacio “Dado Deli” en el Hotel Innside Madrid Suecia.

Vicious Live recibía el 18 de febrero a uno de sus objetivos para esta temporada. Juanjo Blanco nos cuenta : “Joris era uno de los objetivos que tenía entre ceja y ceja para este año. Se consiguió, no sin complicaciones, pero sobre todo gracias a su manager personal , Sergio Bienati, sin duda uno de los mejores profesionales del sector que he conocido en mi vida… Y he conocido muchos (risas)”.

El dj y productor no ha dejado de aprovechar sus éxitos y nutrirse para evolucionar en su sonido, algo que el público de Vicious Live pudo comprobar en directo y desde casa con una sesión que les hizo disfrutar de lo lindo.

Joris Voorn fue fiel a la esencia y el estilo que le caracterizan y que le ha alzado junto a los grandes. Fidelidad que hizo bailar a los asistentes y que le ha llevado a ser el más seguido también entre la audiencia de nuestra mirilla particular.

Dubfire

Matador

Pero, ¿qué sabemos de lo que no se vio? ¿Cómo influyó el lugar en el ambiente del evento? ¿El sonido dio todo de sí para una figura como Voorn? Tengamos en cuenta que la pista de baile que se montó en el salón cedido por el hotel era un escenario improvisado. Esto supuso el reto de potenciar uno de nuestros propósitos para esta temporada: aprovechar un horario no nocturno para los eventos y conseguir un ambiente de club en localizaciones más atípicas y con iluminación más natural, pero también cargamos con el hándicap del sonido, que al no estar preparado para estos eventos no siempre deja el resultado deseado. Y a pesar de los pesares, Joris Voorn y los presentes hicieron que todos estos detalles pasasen a un segundo plano.

Es gratificante saber que el sonido minimal techno tan característico del artista viajó hasta Argentina, Suecia, Holanda, Bulgaria, Macedonia y muchos kilómetros más gracias a la plataforma online de Vicious Live y que miles de personas pudieron recibir esa energía que radiaba desde el centro de Madrid.

El ritmo de `Korrado´ traspasó fronteras. Además “técnicamente, no hubo imprevistos en esta ocasión pero por otra parte, todos sabemos que cada artista tiene sus ‘cosas’ respecto a vuelos y habitaciones de hotel (risas)”, nos cuenta Sanza.

Un par de meses más tarde Gavin Lynch, más conocido como Matador, fue el reclamo principal del gran número de asistentes que se dieron cita en el live de Vicious y llegó a conseguir más de cuatro mil conexiones simultáneas desde diferentes países del globo en streaming. El espacio “Dado Deli” volvió a ser el lugar de reunión, en esta ocasión, abarrotado hasta el lleno. Esto significa mismo espacio y condiciones de sonido que en el Live con Joris Voorn, el más seguido por la audiencia. Pero la magia de la música y su energía se tornaron en sensaciones diferentes que el artista invitado dirigió hacia su público durante unas dos horas aproximadamente.

“Matador, que fue uno de los artistas que sí que hizo ‘Live Set’, se ganó al público desde su primer acorde.

El espacio Dado Deli del Hotel Innside Suecia Madrid estaba abarrotado siendo uno de las grandes llenazos de la temporada anterior”, nos comenta Jorge Sanza, jefe de producción.

El 16 de septiembre arrancaba nueva temporada de la mano de Dubfire. Este dj y productor americano-iraní también charló para Vicious Magazine dejando patente su calidad a nivel profesional y personal.

Nuestro master en el ámbito radiofónico y hombre en punta de Vicious Live, Juanjo Blanco, asegura que “desde finales de la temporada anterior, Dubfire estaba casi cerrado al tratarse de la celebración del 5º Aniversario de la revista. Queríamos un artista top para esta ocasión tan sonada y los astros se juntaron: artista, agencia PR, management y nosotros, logrando coincidir en todo para hacerlo realidad. Gracias especiales a Ryan Saltzman y Matthew Hoag de The Bullitt Agency por su gran colaboración en este éxito. Sin duda, es hasta ahora el mejor evento de la temporada”.

Más de 3.500 personas quisieron estar presentes en la distancia en su actuación.

Calidad, éxito, profesionalidad, minimal techno…

Toda una carga pesada que estalló con ritmo en el nuevo espacio que comenzó s acoger la cabina de Vicious esta temporada: Goya Social Club. El ambiente de club que se respiró en este Live se construyó entre todos, aunque el elemento principal de cualquier un evento como este es el campo acústico. Si este útimo está bien preparado todo va sobre ruedas, y esta sala lo está.

Les pedimos a ambos, Juanjo y Jorge, que nos cuenten alguna anécdota simpática en la preparación de

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Henry Saiz

Anja Schneider

este primer capítulo de temporada y entre risas los dos recuerdan como “todo se retrasó un poco ya que el artista, gran amante de la cocina española, estuvo comiendo en Diverxo, un famoso restaurante de la capital, durante más de 5 horas pero finalmente la agenda prevista se pudo reajustar y todo fue sobre ruedas”.

Y es que, al fin y al cabo, todos necesitamos reponer energía para dar la talla.

El techno berlinés llegó a un soleado Madrid de mano de la creadora de Mobilee Records, Anja Schneider. En los últimos dos años la visita de la polifacética Anja ha sido habitual en nuestro país y esta vez su visita a Vicious Live coincidió con el aniversario de su sello. Sol, buen tiempo, cerveza fría y buen ambiente fue nuestro regalo para la artista que supo como recompensarnos a ritmo de sutiles bombos y acentos ácidos. En este sentido, la Terraza Atenas jugó un importante papel al ser un espacio al aire libre idóneo para la cita y quitando así algo de peso a la circunstancia sonora que una vez más no puso las cosas sencillas.

“Anja estaba deseosa de actuar pero se tornó un poco escéptica al llegar a la terraza al notar que el volumen era muy bajo y que apenas había presión acústica. Nos preguntó el por qué y se le explicó que la normativa municipal era tajante en cuanto a esto. Cuando le llegó su turno, puso todo de sí misma en su sesión y el sonido dejó de ser un elemento aleatorio al ver la reacción de la gente allí presente”, nos explica Jorge.

Dos horas fueron suficientes para conseguir las tres mil conexiones que se realizaron al canal de streaming y para crear un ambiente de diez entre la gente que pudo disfrutar en directo de Anja y su sonido. ¡Baile, baile y más baile!

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“Al tratarse de un artista nacional de prestigio, Henry Saiz entraba en la lista de artistas futuribles” , declara Juanjo Blanco. Y es que este amante de las atmósferas más cálidas y analógicas no es partidario de caer en etiquetas que lo encajonen a él y a su música, lo que le lleva a evolucionar su diseño sonoro cada día y seguir creciendo.

Henry Saiz ha actuado en rincones de Asia, Europa, Australia y de toda América y parece que algunos tampoco se lo quisieron perder en su cita con Vicious Live consiguiendo ser el quinto live más visto desde casa. Los asistentes que pudieron ver al madrileño en el espacio “Dado Deli” disfrutaron de una sesión nada lineal que dejó fluir ritmos house y deep-house de antes y ahora.

“Estamos en España y ver a un artista nacional de tal renombre siempre atrae bastante. Tanto su selección musical como sus ganas de dejar su impronta en Vicious Live fueron determinantes en el resultado final”, apuntan ambos.

Por nuestra parte, hemos presentado los cinco lives más conectados desde casa de esta temporada aunque nos gustaría poder acercaros a todas las experiencias que se viven en cada una de las citas de Vicious Live. Cada vez somos más los que disfrutamos de esto y nos proponemos que nadie quede fuera del juego.

Gracias a Juanjo Blanco y Jorge Sanza por su trabajo y esfuerzo en este prospero proyecto y por dame un poco de su solicitado tiempo. ¡Nos vemos!

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· OPINIÓN ·

¿Para qué sirven realmente los VMA? SIRVEN PARA… TEXTO: PAT COMUNICACIONES

Muchas son las visiones que se tiene sobre el sentido de los Vicious Music Awards. La que hoy hemos querido alojar y sentarnos a escuchar es la de Pat, ama y señora de la agencia de comunicación que este año ha trabajado con nosotros y tanto apoyo nos ha dado.

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Las industrias culturales y sobre todo las relacionadas de manera directa con la “industria del entretenimiento” como la danza, el teatro, la música (pop, independiente, flamenco...) o el cine tienen en nuestro país su/s propio/s premios de referencia. Premios que surgen de lo institucional como los Premios Nacionales que otorga el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte o premios más alternativos como los Premios de la Música Independiente organizados por la UFI u otros que al igual que los Vicious Music Awards surgen de las entrañas de un grupo o medio de comunicación como los Premios Onda, los Premios 40 Principales,...

Gracias a estos certámenes sectores como el cine han logrado que el criterio y el reconocimiento de público y profesionales con ADN español se hayan convertido en algunas de las citas importantes de su industria a nivel global como por ejemplo el Festival de Cine de San Sebastian que lleva nada más y nada menos que la escalofriante cifra de 63 ediciones y que con sus Conchas de Oro y Plata o incluso sus “Premios Donostia de Honor” es actualmente uno los puntos claves del circuito de esta industria a nivel internacional. ¿Y para qué sirve el Festival de Cine de San Sebastian? Piénsalo...

En líneas generales unos premios como los VMA sirven como punto de encuentro para que una industria, esta industria, la de música electrónica, reconozca a los mejores productores, djs y artistas y las mejores producciones según géneros y estilos del último año. ¿Y para qué sirve luego ese reconocimiento? Sirve principalmente para visibilizar proyectos, sirve para posicionar a nivel internacional nuestra industria nacional, sirve para que las instituciones nos empiecen a hacer caso, sirve para que se reconozcan tanto a los nuevos talentos como a los ya consagrados, sirve para que los géneros de la música electrónica menos “comerciales” tengan también su momento, sirven para que el público y los periodistas especializados se sienten unos segundos a pensar en todo aquello que han bailado, escuchado y disfrutado. Sirven para que los promotores vean compensados sus esfuerzos y sus motivaciones programando sus festivales, arriesgando con sus fiestas y siguiendo una línea musical en sus clubes,.. Sirven para dar un empujoncito a las carreras de nuestros artistas, sirven para que más allá de nuestras fronteras nuestros

artistas puedan batallar con un pequeño sello de calidad “a lo cinco jotas” y que les resulte un poquito más fácil entrar en la batalla internacional.

Quizás sirva para que luego nadie se asuste y ponga en tela de juicio el caché de ningún artista. A lo mejor sirven como lo hacen las listas de “lo mejor de año”, para que todos recordemos que es verdad: habíamos escuchado ese tema y era genial. Sirven para que nuestros sellos vean recompensada esa ingrata y poco remunerada hazaña de publicar álbumes y eps o para que a un dj se le reconozcan sus esfuerzos más allá de sus bolos en cabin,... O para encontrar fi nanciación para nuestras “locuras sonoras y audiovisuales” y que las empresas vean también en nuestra industria un potencial donde trabajar con sus marcas. A lo mejor simplemente sirven para que el gran público y los mass media se den cuenta de todo lo que mueve nuestra industria. Porque la música electrónica es ya una industria, una industria madura, aunque a veces los que trabajamos en ella nos comportemos como auténticos “niños de patio de colegio”.

Pero a mi, como soy una ñoña, se me ocurren algunas razones más pasionales de para qué sirven unos premios como los VMA. Quizás simplemente sirven como homenaje de la redacción de la revista Vicious Magazine (por cierto, más renovada, fiel a la música y auténtica que nunca), a tantos artistas y proyectos que han pasado por sus teclados y por sus oídos a lo largo del año. O a lo mejor es más sencillo y sólo sirven para que tengamos todos “nuestro día” a nivel profesional, para encontrarnos, saludarnos e intercambiarnos contactos. O a lo mejor sirven para que muchos artistas lo sientan como una palmadita en espalda y un susurro que les dice: “Bien hecho, sigue así”. O a lo mejor sólo sirven para que nuestros hijos y parejas se sientan recompensadas por tantas horas de trabajo y ausencias,...

O a lo mejor solo sirven para que nuestras madres se sientan realmente orgullosas de nosotros... y dejen de sufrir porque nos dedicamos a eso “de la música electrónica”.

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· ESPECIAL ·

Cómo se prepara un Vicious Live TEXTO: JUANJO BLANCO Y JORGE SANZA

La preparación de un Vicious Live es un trabajo minucioso que se prepara con bastante tiempo de antelación.

La coordinación de un evento de estas características tiene mucho trabajo de campo y de oficina detrás.

Los máximos responsables de su realización, Juanjo Blanco y Jorge Sanza, nos cuentan en el siguiente reportaje algunos de los pormenores de la preparación de cada Vicious Live.

J UA NJ O B L A N C O : PREPRODUCCIÓN Y CONDUCCIÓN DE VICIOUS LIVE “La selección de artistas se comienza a preparar normalmente unos tres meses antes de iniciar la temporada de septiembre. Entonces se suele cerrar el line up hasta fin de año. Durante esos cuatro meses se va cerrando la agenda hasta marzo. Luego hasta julio y entonces volvemos a empezar”.

sin depender del número de personas que hubiese. Me da igual estar en directo hablando en radio, presentando en TV –como cuando estaba en “Los 40 Principales”– o ante miles de personas. Es cuestión de centrarse y saber que, o te haces con la gente o la gente se hace contigo y si esto último pasa mal lo llevas”.

“Los criterios que se tienen en cuenta para seleccionar a los artistas son siempre traer a los djs más candentes y de la mayor calidad posible. Para los warm up intentamos siempre poner a artistas nacionales y locales, para darles notoriedad”.

“Ha habido innumerables veces en las que en Vicious Live se ha tenido que cambiar el set up al terminar el warm up de un artista e instalar el del siguiente y he tenido que improvisar.

Cuando pasa algo así, lo más importante es hacerlo siempre de una manera natural. Ante cualquier fallo hay que saber que no pasa nada, es más, la gente lo acepta y comprende al instante (risas)”.

“En la preparación de un Vicious Live te puedes encontrar con muchos problemas. Hay muchos elementos aleatorios que hacen que la ecuación se complique más de lo absolutamente necesario: diseño del cartel, orden de actuación, hoteles, vuelos, desplazamientos, riders técnicos y variaciones de horarios. Hay algunos que no actúan si no tienen agua de coco o una marca de champagne determinada, pero finalmente entre todos hacemos posible que la razón predomine y todo siga su cauce. No sin los consiguientes cabreos y berrinches varios (risas)”.

“Una vez que estamos en el Vicious Live, nunca me he sentido intimidado al presentar nuestro streaming. Curiosamente siempre he tenido iniciativa y “valor” para estar ante el público

“Como novedad de esta temporada hemos decidido alargar la sesión hasta las 00h. Esto se ha instaurado debido al cambio de ubicación desde hoteles o terrazas hasta un club como es Goya Social Club. En un hotel se terminaba a las 22 o 23h y listo, pero al estar en una sala no se puede cerrar sin más, especialmente porque desde las 00h se comienza a desarrollar su actividad principal. Por eso se amplió el horario de Vicious Live de 20.00 a 0.00h para dar continuidad a una sesión de noche y aprovechar el tirón de público presencial”.

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JORGE SANZA: JEFE DE PRODUCCIÓN “La producción de un Vicious Live es una tarea muy laboriosa. Los días previos primero hay que gestionar la lista de invitados y llamar a los ganadores del concurso de Facebook para avisarles que pueden venir al evento. Después hay que coordinar el montaje de todo lo necesario para el evento”.

“Normalmente llevamos gran parte de la decoración y las Coronitas para los invitados el día antes del Vicious Live. ¡Si lo hiciéramos todo el mismo día sería una locura! Solemos tardar unas cuatro horas en montarlo todo: cabina, elementos decorativos, cámaras, micros… ¡y por supuesto las Coronitas!”.

“La coordinación del montaje es asunto directo mío. Tenemos el apoyo de un equipo de transportistas y personal de apoyo”.

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ba de sonido, algo muy importante sobre todo para los artistas que hacen directo. A las 19 nos encargamos de terminar de decorar para que todo esté en orden a las 20, que es cuando comienza el Vicious Live. A partir de ahí suele ser una hora para cada artista: a las 20 el primero, a las 21 el segundo y a las 22 suele ser el artista principal. A las 00 se termina, a menos que nos lo estemos pasando pipa y el dj se enrolle y siga un rato más (risas)”.

“Normalmente me ocupo yo mismo de gestionar la lista de invitados el día del Vicious Live.

Aunque las listas se preparan con una semana de antelación el día del evento se suele caer alrededor de un 30% de los invitados, que son reemplazados por nuevas solicitudes. Aunque hay algunos Vicious Live que hemos tenido invitados de más y aforo muy pronto”.

“Por otro lado están las relaciones con los artistas. Hay que encargarse de gestionar que se recoja en el aeropuerto a los invitados internacionales y se les lleve al Hotel Indigo Gran Vía, nuestro Hotel Partner en el alojamiento de los artistas, y que posteriormente se les lleve al lugar donde se vaya a realizar el Vicious Live, en este caso Goya Social Club”.

“Por último, al día siguiente nos encargamos del desmontaje, normalmente por al mediodía para que Goya Social Club pueda prepararse para su sesión de por la noche”.

“Tenemos un timing ya prefijado para realizar el montaje durante el día. A las 18 es la prue-

Sin su ayuda todo sería más difícil para nosotros. ¡A por el siguiente Vicious Live!”.

“Nos gustaría agradecer a nuestros colaboradores habituales: Gonzalo Gil, Eduardo Arellano, David Llamazares o Julio Corrales, José María González y Said de Goya Social Club.

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· ESPECIAL ·

El año de Vicious Magazine en Facebook Hacemos un resumen de nuestro año con los contenidos más virales de nuestra web a través de la red social que impera actualmente en nuestras vidas: Facebook. Quince de las entradas de nuestra casa que más interactividad y visitas han conseguido entre nuestros lectores y familia.

TEXTO: BRUNO CANEDA

Uno de los indicadores del aumento de nuestra audiencia en este año 2015 ha sido la buena respuesta que hemos tenido en Facebook, la omnipresente red social desde la que cada día difundimos nuestros contenidos.

El alcance conseguido con las entradas más virales del año junto a los vídeos que cada semana subimos a nuestra fanpage nos han permitido llegar a un record de alcance total de 5 millones de usuarios en la última semana de noviembre. La lectura positiva que ha podido hacer nuestro equipo de social media es que no se ha tratado de un pico casual, desde el primer trimestre del año el crecimiento ha sido exponencial. Gracias a las herramientas de control que estamos implantando esperamos poder seguir ascendiendo sin descuidar nunca la calidad de nuestros contenidos que desde redacción elaboramos cada jornada.

VAN AL BPM Y APARECEN A 300 KM DEL FESTIVAL Como cada año el BPM ocupa gran parte de nuestro interés por el infinito line up de artistas que suma a su cartel. Sin duda se trata de uno de los festivales que se encuentra en el top 5 mundial, no sólo por su propuesta artística, también por su paradisíaca localización en Playa del Carmen (México). Pero el curso pasado no fue su cartel ni ninguna de

sus actuaciones los que se llevaron la palma en nuestras redes, fue la historia de una pareja de “despistados” visitantes americanos que tras asistir al evento se perdieron en los montes del Yucatán y tuvieron que ser rescatados a 300 km del evento. Él abandonó a su pareja en medio de la carretera afirmando seguir las voces de unos duendes.

PRIMEROS CONFIRMADOS DE TOMORROWLAND Una de esas entradas que cada año funciona en Vicious es el anuncio del cartel del festival de los festivales de mainstream (que también reúne un curioso cartel del “lado oscuro”). Pero en esta ocasión bastó con anunciar la presencia de la Orquesta Nacional de Bélgica en el Opera Stage y la existencia de

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un escenario “only vinyl” capitaneado por Sven Väth bajo la capa de su sello Cocoon.

Parece ser que la estrategia de SFX de apostar por algo aparentemente atípico funcionó de altavoz, o por lo menos es lo que reflejan nuestras redes.

BAILAR DROGADO No todo fueron noticias, los revitalizados check-in han sido uno de los contenidos que a finales del año pasado mutaron convirtiéndose en parcelas de opinión en las que nuestros redactores desarrollaron temas polémicos. Una de esas pequeñas “columnas” que más likes y compartidos obtuvo fue un escaparate de los vídeos de bailarines animados de festivales y clubes que más se han compartido en las RRSS los últimos

meses, dejando en portada a un curioso personaje que muchos internautas criticaron tachándole de estar drogado hasta las cejas.

Inmediatamente apareció él mismo con su perfil personal para aclarar que nunca ha necesitado consumir nada para disfrutar de la música e increpando a aquellos que creen que es imposible entrar en trance con la música electrónica sin consumir drogas.

TRÁGICO ACCIDENTE EN EL EQUIPO DE FABRIK No fue la más comentada pero sí una de las más visitadas, la noticia del fallecimiento del jefe de RRPPs de la conocida sala Fabrik de Madrid en un accidente de coche se publicó

en nuestro perfil y sirvió para alojar todos los pésames a la familia y amigos de un profesional que muchos artistas y gente del sector conocía de cerca.

EL GOBIERNO FRANCÉS LEVANTA LA MANO CON LAS RAVES Un comunicado firmado por el Gobierno de Francia y publicado a finales de marzo describió las raves como una “parte importante de la vida cultural de los jóvenes” y consideró estas como “reuniones festivas de carácter musical”, hecho más que relevante no

solo para nuestro país vecino si no que para toda la comunidad rave del resto del mundo, un hecho que podría servir de ejemplo para otros gobiernos y que la red recibió con mucha esperanza.

LOS VÍDEOS MÁS VIRALES El alcance de nuestra red social con más seguidores ha conseguido llegar a la friolera de 5 millones de usuarios gracias en parte a los vídeos que hemos subido a modo de píldoras humorísticas o remembers de algunos de los artistas más conocidos del panorama internacional. Sin duda el que se lleva la palma es el fan de Dj Harvey que se lanzó, literalmente, de cabeza a la cabina. El segundo

que cada día consigue más y más turistas es la visita de un (mini) tornado a una rave de psy trance, el pobre termina desapareciendo cuando un grupo se le acercó sin miedo para bailar a su son. De la parte musical tenemos la suerte de contar con el increíble percusionista italiano Dario Rossi, unos irreconocibles The Martinez Brothers o el siempre efectivo Richie Hawtin.

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IBIZA SE NIEGA A RECIBIR IBIZA SHORE No podía faltar Ibiza en esta lista, pero en esta ocasión no fue por nada relacionado a sus fiestas. La oposición en bloque del pueblo de la isla a la celebración de la conocida serie televisiva de MTV consiguió acaparar las mira-

das y opiniones de muchos en nuestra fanpage, fueron más de 200 comentarios los que discutieron el escamoso tema con un total de 1514 likes que se pudieron entender como “firmas digitales” para apoyar a la causa.

MONEGROS ITALIA SE CIERRA A CINCO HORAS DE SU CLAUSURA La primera visita del festival español en tierras napolitanas tuvo que anunciar su prematuro cierre por el triste suceso que ocurrió a las afueras del recinto donde se celebraba, pues un joven de 24 años murió

por una agresión con arma blanca. Varios fueron los djs italianos que se apresuraron en dar su pésame a través de sus perfiles personales, conocidas figuras del panorama como Luigi Madonna o Markantonio.

DAVE CLARKE: “EL TECH HOUSE NO ES TECHNO EN ABSOLUTO” Cuando el barón del techno habla, muchos le siguen. Con mucha polémica, el británico habló de diferentes temas en una entrevista a un diario irlandés. Nuestro resumen de las citas más llamativas de temas como el formato CD, Laurent Garnier, Ibiza, la escena de EEUU o la eterna batalla entre el tech

house y el techno provocaron un cruce de opiniones entre más de 250 personas, dato muy positivo para nuestro alcance ya que como algunos saben, los elementos que más aportan en ese sentido no son ni los likes ni los compartidos sino los comentarios.

¿QUÉ TRAE UNA ENTRADA VIP DE 654.000$?

Una sola foto de la factura de un reservado del Electric Zoo de Nueva York sirvió para que la mecha se encendiese. Un personaje de nombre Dan Bilzerian con más de un millón de dólares en el bolsillo –pequeño– de sus vaqueros se gastó una cantidad consi-

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derable en vivir su particular festival con varias botellas Premium, entrada preferente para 200 personas y el control de un curioso botón que activaba fuegos artificiales. Unas 350 personas compartieron esta noticia con más de una carcajada adherida.

SPACE DEJA SU CASA DE IBIZA. Muchos han sido los rumores sobre el conflicto entre Space Ibiza y el Grupo Matutes, propietarios de los terrenos sobre los que aún se mantiene en pie la edificación de la conocida sala y dueños también de Ushuaïa Ibiza. Unas declaraciones de Carl Cox a un publicación australiana confirmaron el bombazo, Space Ibiza abandona el

espacio en el que hasta ahora había ocupado su sede en la Isla Blanca. Tras hablar con la organización de la sesión pudimos saber que en un futuro próximo conoceremos su nueva sede. Era de cajón que tras soltar la mina se convirtiese en la segunda entrada más vista de todo el año.

PRIMER MERCADO DEL SONIDO EN MADRID: MUSIC & DEALERS Una de las entradas que más ilusión nos hizo redactar y más alegría nos dio fue la del jovencísimo proyecto realizado (con mucho éxito de asistencia) en el Mercado de la Cebada de Madrid a mediados de noviembre. No solo fueron las visitas recibidas las que nos alegraron la semana, ver que su difusión se

produjo en círculos alejados del mundo de la electrónica nos ayudó a llegar a una audiencia con la que no solemos contar. El anuncio de la programación de Music & Dealers, un evento creado desde el más puro mundo del underground capitalino, se llevó más de 2500 likes y unos 1000 compartidos en la red azul.

DJ SNEAK: “SI NO HAS TOCADO NI UN SOLO VINILO EN TU VIDA, NO ERES UN DJ” La eterna defensa por el vinilo no podía faltar en esta lista, el polémico Dj Sneak se marcó una serie de declaraciones en una entrevista radiofónica contra todos aquellos djs que nunca han pinchado con vinilo. La carga fue

directa contra todos aquellos “artistas” que buscan solo la popularidad. Medio millar de personas se ocuparon de criticar y defender a partes iguales al gangster de la escena.

LOS ALEMANES SABEN QUE LA MÚSICA ELECTRÓNICA MERECE MUSEOS La última perla escrita del año fue la noticia que anunciaba la apertura de dos museos sobre la música electrónica, uno en Frankfurt, el MOMEM, y el segundo en Berlín, que posiblemente se llamará The Living Archive

of Electronica, dos espacios que seguro se convertirán en obligadas visitas para los que nos acercamos al país germano a conocer su rica escena. La música es cultura y así quieren nuestros lectores que se considere.

CARL COX EN EL ‘95 No hay vídeos que tengan más efecto que los que surgen de debajo de la tierra con las versiones rejuvenecidas de las grandes cabezas de la electrónica, en este caso fue la versión del inquieto Carl Cox la que consiguió

agitar a los más nostálgicos en su versión más industrialoide. El dj aparece quemando vinilos de techno en el difunto canal Viva de la televisión alemana.

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IN FACT REPORTAJE

TRENDING TOPICS DEL 2015 36

ENTREVISTA

PRESENTADORES DE LA GALA 38

B2B

BRUNO CANEDA B2B ISRAEL MÉNDEZ 42

VICIOUS AWARDS

FINALISTAS 44

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· ESPECIAL ·

Los Trending Topics de Vicious Magazine TEXTO: CRIS ZAPA

Todos sabemos lo que significa Trending Topics. Twitter se ha encargado de ello y en los últimos años es una expresión recurrente. Pero, ¿cuáles son los TT de Vicious Magazine? Descúbrelo en este artículo.

Hay temas que dan mucho más juego que otros.

Que, por el motivo que sea, interesan más a la gente. Sin caer en tópicos es evidente que hay algunas temáticas que a los lectores de Vicious Magazine les interesan más que otras.

Inconscientemente —o no— nuestro público se ve mayormente atraído por algunos nombres de artistas, de lugares o de estilos de música. Son las palabras que atraen a un mayor número de visitas, me gustas o comentarios en los post y que, en definitiva, atraen a los lectores como la miel a los osos.

Evidentemente, no se trata de un fenómeno que afecte únicamente a nuestros lectores. Hablamos de una tendencia mundial que tiene su origen en el hecho demostrado de que, dependiendo del ambientes en el que te muevas, tus gustos, tu educación, tu sexo, etc., preferirás unas temáticas a otras.

El algoritmo en ocasiones falla, por supuesto, y se habla mucho de un tema sin precedentes, pero podríamos decir que hay palabras que siempre hacen saltar la pólvora. Como nuestra revista no iba a ser ajena a semejante tendencia mundial, hemos seleccionado algunas palabras que se podría decir que son los #TrendingTopic de nuestra publicación.

Aquí los tienes:

#EDM Lo puedes odiar o lo puedes amar, pero lo más seguro es que, estés en el grupo que estés, hayas interactuado alguna vez con nuestra revista si has visto las tres siglas escritas en alguna de nuestras noticias o reportajes. Existe una guerra abierta entre los fans del EDM y del underground –aunque los grandes djs y productores de ambos estilos no la compartan y animen a los seguidores a tomar caminos separados- que constantemente crea polémica. Desde Vicious Magazine esperamos que el paso de los años lleve a los fans al respeto y la tolerancia de los estilos artísticos que no son de su agrado. El arte no es intolerante. #IBIZA La Isla Blanca es y será siempre un importante Trending Topic dentro de la música electrónica. ¿O no? Durante los últimos años se ha visto una clara intención por parte de las autoridades por movilizar el turismo que recibe la isla en una dirección distinta a la de los clubbers ávidos de discotecas de sol a sombra. Reducción de horarios de discotecas, cierre de beach clubs, cancelación de eventos y represión policial dan fe de esta tendencia. El sector del lujo parece ser que está siendo el máximo beneficiado con estas medidas, pues se intenta encaminar el turismo hacia estos derroteros. Por ello, han sido varias las noticias

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de este verano que han movilizado a los lectores de nuestra revista, además de los temas típicos en los que se engloba este nombre por ser la isla electrónica por excelencia. #VINILOS Este año los vinilos han sido tendencia y no sólo por el espectacular aumento de ventas que ha vivido este formato en los últimos tiempo, sino también por la guerra que existe entre los artistas y fans que prefieren los sets en vinilos y los que apuestan por cdjs y digital. De rebote, también se ha hablado de otros formatos en desuso como los casetes. #BERGHAIN El club que recibe la nada desdeñosa denominación de “mejor del mundo” es otro de nuestros Trendig Topics del año. Será por su aura de misterio, por sus dificultades para entrar –digase Sven-, porque ha recibido un importante número de artistas españoles o porque definitivamente, es el lugar al que todo clubber quiere ir, si es que no ha ido ya. #RAVE ¿Quién dijo que las raves estaban muertas? Al menos, para los lectores de Vicious Magazine están más vivas que nunca. Todos nuestros post alabando el movimiento rave o freeparty tanto dentro de nuestras fronteras como fuera han generado gran interacción. Por ende, festivales en los que se intenta mantener el espíritu rave como Burning Man también han tenido gran acogida.

#TECHNO A los lectores de Vicious Magazine les gusta el techno. Es un hecho. Los podcast o recomendaciones musicales que hemos publicado orientadas al techno han sido muy bien recibidos por nuestro público. Dentro de este Trending Topic han tenido cabida tanto el Detroit techno como el techno berlinés.

Las discusiones sobre qué es techno y que no también han sido ampliamente seguidas y comentadas. #DAVID GUETTA El artista francés levanta pasiones, aunque también cuenta con muchos detractores. A lo largo del año le hemos presentado en distintas facetas e incluso en su época más underground pues hablamos de un artista que lleva muchos años en la palestra. #DROGAS Han sido muchos los artículos en los que se ha hablado de las drogas, un elemento presente desde sus inicios dentro de la cultura clubber. Así, hemos analizado situaciones como bailar drogado o hemos asistido a la legalización de numerosas sustancias en distintos países a lo largo del año. También hemos informado de sus usos y de las consecuencias de sus abusos. Las drogas son una realidad y como tal las hemos retratado. #RICHIE HAWTIN/JEFF MILLS/ CARL COX Probablemente sean los artistas más destacados del llamado “underground”. Los tres levantan pasiones y horrores y tienen seguidores y detractores —hemos de reconocer que, en el caso de Jeff Mills, los detractores son pocos —. Por ello se merecen un lugar dentro de nuestros Trending Topic anuales.

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· ENTREVISTA ·

Los presentadores V I C I O U S M U S I C AW A R D S 2 0 1 5 TEXTO: REDACCIÓN

Toda buena gala tiene que tener unos grandes presentadores y, para esta edición de los Vicious Music Awards hemos querido contar con dos grandes personas conocedoras de los entresijos de la escena electrónica nacional e internacional. Rodrigo Taramona y Mawi Durán serán los encargados de llevar la batuta el próximo día 9 en el cine Capitol. ¡Conozcámosles un poco más!

Este año presentarás la quinta edición de los Vicious Music Awards. ¿Qué se siente al formar parte íntegra y esencial de este evento?

Rodrigo Taramona: Muy ilusionado y muy contento de estar al frente de una ceremonia tan importante para la escena de la música electrónica nacional. Lo más bonito es que, aun siendo un evento que cada año se hace más relevante para el sector a nivel mediático, no dejar de ser una cosa muy familiar. Estamos todos los que formamos parte de ella, ya sea como consumidores, promotores, locutores o djs, y venimos a celebrar algo que nos une a todos, sin importar de dónde vengamos o en qué parte de la cadena la vivamos: la música electrónica española.

Mawi Durán: Es genial poder formar parte de este proyecto teniendo en cuenta que se premia una de mis pasiones: la música. Ya llevaba un par de años queriendo presentarla (risas) y por fin se han alineado los astros. Al fin y al cabo se está construyendo una historia en este género musical y es fantástico poder sentirse parte de ello.

tramos a formar parte de la escena por lo divertida que es y lo bien que nos lo pasamos. Por la noche, la fiesta, las horas bailando... así que es imprescindible hacerla divertida y sin tomarnosla demasiado en serio. Además, son 200 mil premios así que o la haces divertida o se te duermen hasta las gogós.

Mawi Durán: Como cualquier otro proyecto, son necesarias reuniones previas, búsqueda, documentación y adaptar ese contenido a tu estilo y manera de ser. También hay que pensar en la ropa. Algún que otro ensayo antes del evento ¡et voilà! ¿Cómo has visto a la escena nacional durante los últimos 365 días?

Rodrigo Taramona: Bueno, algún día no he salido pero, en general, bien (risas). Veo que cada vez hay más talentos nuevos, nuestros djs se hacen cada vez más internacionales y empieza a haber clubs que apuestan por la calidad de sonido antes que por el aforo. Hay, en general, síntomas de que cada vez está profesionalizándose más y hay más oportunidades para todos.

¿Cómo se prepara desde el punto de vista del presentador unos premios de estas características?

Rodrigo Taramona: Por un lado hay que saber muy bien de qué estamos hablando y para quién lo hacemos. Hay muchísimos conceptos equivocados de lo que es la música electrónica y quien la vive desde fuera muchas veces ve solamente la noche, la fiesta, etc. Pero una vez dentro te das cuenta de que hay años de trabajo, muchísimo esfuerzo, una competencia brutal y una lucha diaria para realizar el sueño de vivir de esto. Por eso es importante

Mawi Durán: Sin duda está creciendo, evolucionando. Cada vez es más creativa y abierta. Vienen nuevas generaciones muy preparadas, con muchas ganas y cuentan con buenas referencias en el sector. A nivel técnico es brutal la evolución de la tecnología, que está permitiendo conseguir sonidos de antaño o generar nuevos y desconocidos. A nivel clubbing también está muy bien y la oferta de festivales es cada vez mayor. La única pega que pongo es que hay artistas que se hacen demasiado repe-

abordarla con respeto, pero tampoco nos podemos olvidar de que es entretenimiento y que todos en-

titivos por el hecho de verles continuamente en la gran mayoría de festivales o en Ibiza.

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¿Qué es lo que más destacarías de 2015 en lo que a electrónica se refiere?

Rodrigo Taramona: Estoy flipando con la propagación de la electrónica y su inmersión en absolutamente todos los estilos musicales. No hay más que echar un ojo a los carteles de los festivales mainstream o escuchar el último disco de Justin Bieber para darse cuenta de la influencia de la electrónica en la música en general. No me sorprendería que dentro de poco en lugar de hablar de música electrónica como algo minoritario y excepcional, se hable de esa manera de la “música orgánica”. De hecho, cada día eso cobra más sentido. Escucha el rap, el trap, el indie… ¿Qué música a día de hoy no es ya electrónica?

Mawi Durán: Destacaría el talento de muchos productores, añadiendo creatividad y genialidad, así como la participación del diseño en estos proyectos. Las portadas de los discos cada vez son más cuidadas o las visuales de una actuación e invitan a otros artistas a participar con su arte en un proyecto, como es el ejemplo de Okuda en la portada de Ed is Dead. Negativamente destacaría el ansia de crecer de algunos artistas, managers, medios de comunicación, etc., dejando de lado lo que prima, que al fin y al cabo es la música. Todo llega en su momento, y los verdaderos frutos no se recogen si no has sembrado previamente. ¿Recuerdas cuál fue tu primer contacto con la música electrónica?

Rodrigo Taramona: Por supuesto. Entré a ver a Ike y a Mulero al New World, en la plaza de los cubos.

Tenía 9 años y tenías que haber visto la cara del portero cuando me encontró dentro. A él seguro que tampoco se le olvida.

Mawi Durán: Cintas de casete grabadas que escuchaba en Walkman. Las escuchaba una y otra vez, y cuando descubrí el botón de REC en la radio, recuerdo colocar la posición exacta de la antena para poder escuchar la poquita música electrónica que había en la radio.

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¿Cuáles son los estilos que más escuchas día a día?

Rodrigo Taramona: Últimamente en casa escucho sobre todo trap. Siempre me ha gustado el rap y la onda que lleva de “electronizarse” en los últimos 10 o 15 años me encanta. El tema con Young Thug del último de Jamie XX, de hecho, ha sido mi tema del verano y FKA Twigs, Sam Smith y The Weeknd saltan a menudo en mi Spotify. A nivel nacional, todo lo que hacen Ed is Dead y mi hermano, Sandro Bianchi, entra en mis listas de favoritos.

Mawi Durán: Lo que más escucho es soul y blues. El ritual despertar y desayunar con Ludovico no falla. Últimamente Buika ha estado muy presente en mi Spotify y por supuesto la música electrónica también forma parte de mi vida diaria.

Cada jueves tenemos un programa en Loca Fm, Watts Shake Radioshow e intentamos ofrecer música muy reciente y de vanguardia, así que lo mismo entra algo de drum & bass como experimental o disco aunque la base del programa sea techno. ¿A qué artista (s) sigues más?

Rodrigo Taramona: Más que a artistas sigo streamings que me molan o eventos en los que sé que descubriré buena música. Los de Capcha Family, por ejemplo, son una buena referencia, y los Vicious Live, por supuesto. Me gusta mucho lo que está haciendo JP Georgeous, tanto con su sello como en su club, Goya Social Club, y tengo ganas de seguir escuchando lo que hace Cumhur Jay con su proyecto personal. Ese tío sabe de música…

Mawi Durán: Me hace sentir mucho Jamie XX, Nicolas Jaar, Valesuchi, la mayoría de las producciones de Stir Vor Talent, Röyksopp, Daniel Avery, Avalon Emerson… y para bailar The Martinez Brothers, Jamie Jones, Apollonia… El sonido DC10, sin duda. ¿Cuáles son tus favoritos para esta edición y por qué?

Rodrigo Taramona: No voy a decir favoritos, que luego me tengo que encontrar con todos en el escenario, pero sí te diré que tengo ganas de ver qué pasa con El_Txef_A y Kyodai. Espero que den una sorpresa.

Mawi Durán: Como artista femenina Cora Novoa, a mejor festival se lo daría a Sonar sin duda, a mejor fiesta en Ibiza, Circoloco, a mejor programa de radio se lo hubiera dado a Lapsus, pero no están como finalistas. Mejor álbum Ed is Dead, mejor artista experimental a Reykjavik606, en Hardstyle, creo que se lo merece The Beast Project. Mejor artista techo-house Edu Imbernon y mejor vocalista para la impresionante Odille Lima. Como mejor DJ, está claro que Oscar Mulero, pero Dosem se deja la vida en la cabina. Mejor productor Marc Marzenit, mejor live a Victor Santana, revelación Regal, y…creo que me estoy mojando mucho ya, ¿no? (risas) ¿Qué destacarías de esta reunión anual?

Rodrigo Taramona: La difusión, profesionalización y el amor por la música electrónica española. Todavía me sorprende, para bien (para MUY bien, de hecho) el tamaño que está tomando la escena en España y una de las pruebas de ello son los VMAs. Mawi Durán: Me gusta que un día al año se dediquen estas horas a reconocer las horas de trabajo invertidas en el sector de la música; desde dj’s, promotores, productores, medios de comunicación a vocalistas. Destaco que siempre aprendo algo nuevo y siempre conoces a alguien con quien no habías coincidido o te habías parado a hablar y terminas teniendo charlas interesantes. Al fin y al cabo reúne a muchas personas que por falta de tiempo no sueles ver sin estar trabajando, aunque este año no voy de espectadora y supongo que será diferente.

esos requisitos, así que te diré que todos.

Mawi Durán: Tengo ganas de dar el premio al mejor álbum del año. Sin duda Ed is Dead y Marc Marzenit han hecho obras de arte, aunque Marc no esté como finalista. Aún así cada uno de los premios me parece especial y estoy nerviosilla por conocer ya quienes son los ganadores. ¿Un deseo que quieras pedir a 2016 relacionado con la electrónica?

Rodrigo Taramona: Que haya mucho más apoyo entre todos los players de la industria. Que no se den las espalda los unos a los otros sino todo lo contrario.

Es dificilísimo crecer a nivel individual si no apoyas a tu sector a nivel general. También me gustaría que haya más colaboraciones entre artistas, pero no solo de electrónica y de estilos similares, sino con rapers, músicos pop, cantantes y bandas de rock. Que la electrónica deje de verse como algo marginal y entre en las casas de todos, con el estilo que cada uno prefiera, pero electrónica al fin y al cabo.

Mawi Durán: Personal, ir a Burning Man, y a nivel general que seamos más humanos, ya que solemos invertir más tiempo en criticar o ensalzar lo negativo más que lo positivo. Estamos en un momento de cambio social muy importante, y entre todos podemos hacer mejores cosas.

¿Qué premio tenéis más ganas de dar?

Rodrigo Taramona: A mí me gusta que se premie a la gente que hace las cosas con pasión y cariño. Me da igual lo que hagan, siempre y cuando cumplan

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B2B

BRUNO CANEDA B2B ISRAEL MÉNDEZ

ISRAEL MÉNDEZ

PREGUNTA A

BRUNO CANEDA

¿Por qué la inclusión de una categoría exclusiva para artistas femeninas??

Siendo conscientes de la polémica que podía acarrear, este año hemos querido apostar por separar el premio de Mejor Artista Favorito por sexos (#MASC y #FEM), dos premios que se otorgarán de manera directa tras el proceso de votaciones del público sin la actuación del jurado. Tras analizar otros certámenes que se desarrollan en el mundo de la música y la cultura, hemos querido otorgar dos de nuestros premios al mejor “actor” y “actriz” de la música electrónica, sabiendo que la realidad indiscutible de que en nuestro sector hay una mayoría masculina y queremos entender que las grandes profesionales, muchas a la altura de los “cabezas de cartel” masculinos del panorama, también merecen un apartado. Todo ello sin variar las demás categorías importantes como Mejor Artista, Mejor Dj o Mejor Productor donde ellas también están presentes. ¿Por qué hemos decido incluir la categoría de grupo electro-acústico?

Cada día hay más grupos acústicos que organizan su estructura contan-

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do con la presencia de instrumentos y profesionales del mundo de la música electrónica, herramientas y roles que son cada vez más importantes y que deben tener un reconocimiento por unos premios nacionales como los #VMA15byCorona. ¿Por qué la decisión de darle mucha mayor importancia al voto público?

Una de las apuestas de cambio de la V edición de los VMA fue el de pasar varias categorías de Voto Jurado a Voto Público, la razón es simple, contar con una mayor opinión del público. Gran parte de estas categorías han sido las que corresponden a los mejores representantes de los diferentes géneros musicales. En total son 22 categorías las que han estado abiertas al voto del público durante casi un mes, dos de ellas (Mejor Artista #MASC y #FEM) serán entregadas directamente tras el recuento de los votos, las restantes 20 recibirán el “estoque” final por parte del Jurado. El funcionamiento será el siguiente, los cuatro primeros finalistas serán seleccionados de la lista de los más votadoss reservándose un quinto finalista elegido por votación del Jura-

do. Una vez se cierren esas listas de finalistas, el Jurado se ocupará de elegir a los ganadores de cada categoría. ¿Por qué vamos a hacer la fiesta en la Sala Cool?

Este año la fiesta posterior a la gala, que se celebrará el día 9 de diciembre en el Cine Capitol, será en una conocida sala como es la Sala Cool, lugar donde cada viernes se lleva a cabo la sesión Stardust. Muy bien ubicada (a solo 100m de Plaza España y a dos calles del Cine Capitol), nos permitirá que el desplazamiento del público desde la gala a la afterparty sea fluido y que podamos desarrollar dos fiestas paralelas en las que mainstream (Alexander Som, Evangelos b2b Subshock, JP Candela, Vicente One More Time, Tony Grox y Fran Del Carpio) y underground (Apollonia, Cora Novoa, Víctor Santana y Marta Rubio b2b Nuria Scarp) podrán convivir, hecho no muy común en este país en un club. ¿Para qué sirven realmente los VMA? Unos premios como los VMA sirven como punto de encuentro para que una industria, esta industria, la de

música electrónica, reconozca a los mejores productores, djs y artistas y las mejores producciones según géneros y estilos del último año. ¿Y para qué sirve luego ese reconocimiento? Sirve principalmente para visibilizar proyectos, sirve para posicionar a nivel internacional nuestra industria nacional, sirve para que las instituciones nos empiecen a hacer caso, sirve para que se reconozcan tanto a los nuevos talentos como a los ya consagrados, sirve para que los géneros de la música electrónica menos “comerciales” tengan también su momento, sirven para que el público y los periodistas especializados se sienten unos segundos a pensar en todo aquello que han bailado, escuchado y disfrutado. Sirven para que los promotores vean compensados sus esfuerzos y sus motivaciones programando sus festivales, arriesgando con sus fiestas y siguiendo una línea musical en sus clubes.

De manera exclusiva, dejamos de utilizar esta sección para albergar las palabras de artistas musicales para darle cabida a las voces de dos de las personas que se encargan de la redacción de esta revista y que han trabajado directamente en parte de la organización de los VMA

BRUNO CANEDA

PREGUNTA A

ISRAEL MÉNDEZ

¿Dónde puedo ver la retransmisión de la gala?

La gala será retransmitida a través de nuestras redes gracias al trabajo de Extreamr, misma plataforma que se ocupa de grabar todos nuestros Vicious Live. Los días anteriores al día X anunciaremos el lugar exacto desde donde se podrá ver la gala por streaming. Ya que no todos podrán venir a nuestra fiesta del año esperamos que puedan acompañarnos a través de la web. ¿Por qué el cine Capitol para la gala?

Este será nuestro segundo año consecutivo en el Cine Capitol, un espacio situado en pleno centro de Madrid, ciudad donde se encuentra la sede de nuestra revista y nuestro centro de operaciones de todos los productos de Vicious Media. La decisión se basa en el buen resultado que nos dio el pasado diciembre de 2014, un lugar acondicionado con el suficiente aforo como para que nominados, finalistas, invitados y familiares puedan disfrutar sentados de los premios y lo más importante de todo, dentro del “triángulo de las bermudas”, a escasos pasos del club donde celebraremos el colofón final, la Sala Cool.

¿Por qué la última palabra la tiene el jurado?

Como hemos comentado anteriormente, las 31 categorías que completan los #VMA15byCorona están compuestas por 2 premios de entrega directa, 1 premio honorífico, 22 premios de Voto Público y 8 premios de Voto Jurado. Exceptuando los tres primeros, en todos los demás la última palabra tras la elección de los finalistas será del Jurado, grupo que consideramos tiene que funcionar de filtro final para que el resultado sea lo más profesional posible. No desconfiamos del criterio del público, que este año ha sumado un total de 32.000 votos en la web de los premios. Se trata de que las campañas que muchos artistas hacen en sus webs personales decanten la balanza por su lado, no se trata de que gane el que más dinero se gaste ni el que más seguidores tenga, se trata de premiar a los que han logrado el mayor número de logros posibles en sus correspondientes categorías.

¿Qué actuaciones amenizarán la gala?

Este año tendremos cuatro actuaciones de gran nivel, primero serán Cycle los que abrirán el certamen, uno de nuestros mejores grupos electro-acústicos del país que ha presentado nuevo disco este año y que ha estado girando todo el verano por la Península. Les pudimos ver en Electrosplash y fueron de lo mejorcito del festival de Vinarós. Les seguirá el directo de Cora Novoa, quien este año se ha lucido con Fight Love Faith y llevará su artillería digital para que todos abramos boca. Pasado el ecuador de la gala de los VMA, un más que sobrado Víctor Santana se ocupará de llevar su banda: somos muchos los que hemos disfrutado de su directo, salseo auténtico que para esta ocasión irá aderezado por la artista audiovisual Alba G. Corral.

Para terminar Najwajean cerrarán la gala: la agrupación formada por Najwa Nimri y Carlos Jean fue una de las primeras que apostó por llevar el pop a la electrónica allá por el 1998 y este año han reaparecido en concierto. Todas las actuaciones durarán unos 8 minutos y buscarán añadirle el ingrediente más necesario en este tipo de galas, música.

¿Por qué necesitamos el apoyo de patrocinadores?

Admitiendo que somos un medio con unos recursos limitados, que vive de la música electrónica y todo lo que la rodea, debemos buscar una serie de patrocinadores para poder llevar a cabo un evento sin ánimo de lucro. Al igual que la mayoría de las corporaciones en la actualidad, aprovechamos la visibilidad que hemos conseguido desde que comenzamos para que los medios se vean beneficiados a la vez que nosotros podemos producir una gala de premios como se merece, con un cartel de altura, unos invitados musicales que consideramos de primer nivel y unas localizaciones que puedan albergar nuestra fiesta del año. Absolutamente toda la inversión de patrocinadores se destina a la producción del evento, ya que los premios son, repetimos, totalmente sin ánimo de lucro.

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FINALISTAS VMA

TRAS EL CORTE DEL JURADO Antes de saber quiénes serán los ganadores de la gala de los Vicious Music Awards del próximo 9 de diciembre el jurado eligió a los finalistas de todas sus categorías, una lista con muchas caras conocidas y otras tantas que por primera vez aparecen en los galardones de nuestra casa.

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VOTO PÚBLICO MEJOR ARTISTA FAVORITO

#MASC

— Danny Ávila — Dj Nano — Oscar Mulero — Paco Osuna

MEJOR CLUB -900

MEJOR ARTISTA

MEJOR FESTIVAL

MEJOR DISCOTECA +900

#FEM

— Dreambeach Villaricos — Electrosplash (Jurado) — Marenostrum Music Festival — Medusa Sunbeach — Sónar

— Amnesia Ibiza — Fabrik — Razzmataz (Jurado) — Sala Sonora — Space Ibiza

— Anna Tur — Cora Novoa — Fatima Hajji — Nalaya

MEJOR BEACH CLUB

— Goya Social Club — RESET Club Zaragoza — Siroco (Jurado) — Tito´s — Underground Ibiza

— Beachouse IBIZA — Blue Marlin — Bora Bora — Café Mambo Ibiza — Papagayo (Jurado)

MEJOR FIESTA IBIZA

MEJOR BEACH CLUB

— Ants — Circoloco — Enter — Martin Solveig presenta My House (Jurado) — Music ON

MEJOR PROGRAMA DE RADIO DIRECTO — Anna Tur Radio Show (Ibiza lobal Radio) — Bee Live World por Dj Bee (Loca FM) (Jurado) — Máxima Chart por Arturo Grao — Mucho Max con Jose AM (Máxima FM) — Termomix por DJ Neil (Loca FM)

— Beachouse IBIZA — Blue Marlin — Bora Bora — Café Mambo Ibiza — Papagayo (Jurado)

MEJOR AFTERMOVIE (festival) — Creamfields Ibiza — DGTL Barcelona (Jurado) — Dreambeach Villaricos — Electro Weekend — Los Alamos Beach

MEJOR HOTEL CLUB

by Itra Smart — BH Hotel (Jurado) — Destino (Pacha Ibiza Resort) — Hard Rock Hotel Ibiza — Ushuaïa Ibiza Beach — Wonderwall Music Resort

MEJOR HOTEL CLUB

by Itra Smart — BH Hotel (Jurado) — Destino (Pacha Ibiza Resort) — Hard Rock Hotel Ibiza — Ushuaïa Ibiza Beach — Wonderwall Music Resort

MEJOR FIESTA — CODE — Elrow — Mondo Disko (Jurado) — SuperMartXé — Zoológico

MEJOR FIESTA — Code — Elrow — Mondo Disko (Jurado) — SuperMartXé — Zoológico

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MEJOR ARTISTA ELECTRO DANCE

MEJOR ARTISTA BASS MUSIC

MEJOR ÁLBUM

MEJOR ARTISTA EXTRANJERO

— Abel Ramos (Jurado) — Danny Avila — DJ Nano — Sandro Avila — The Zombie Kids

— Boxinbox & Lionsize (Jurado) — Dj Soak — Dub Elements — Gomad! & Monster — PaulHard

— Chus & Ceballos, Nomadas — Ed Is Dead, Change — Joton, Casting Out nines (Jurado) — Oscar Mulero, Muscle & Mind — Paco Osuna, Long Play

— Armin van Buuren — Carl Cox — Marco Carola — Oliver Heldens (Jurado) — Richie Hawtin

MEJOR ARTISTA EXPERIMENTAL-IDM — Ioan Gamboa — Niño (Jurado) — Reykjavik606 — The Suicide of Western Culture — Wooky

MEJOR ARTISTA TECHNO — Coyu — Fatima Hajji — Oscar Mulero — Paco Osuna — Víctor Santana (Jurado)

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MEJOR ARTISTA HARDSTYLE — Yeyo — Vicente One More Time — Dany BPM — Arzadous — The Beast Project (Jurado)

MEJOR GRUPO ELECTRO-ACÚSTICO — Estereotypo — Cycle — Lofelive — Gatos Negros — Boreals (Jurado)

MEJOR ARTISTA HOUSE — Cora Novoa — Danny Serrano — David Penn — Hector Couto — Kresy (Jurado)

MEJOR VOCALISTA — Lara Taylor — Nalaya — Odille Lima (Jurado) — Rebeka Brown — Vanesa Klein

MEJOR ARTISTA TECH-HOUSE — Chus & Ceballos — Cuartero — Edu Imbernon (Jurado) — Los Suruba — Wally López

VOTO JURADO MEJOR ARTISTA

MEJOR DJ

MEJOR PRODUCTOR

MEJOR LIVE

— Abel Ramos — Cora Novoa — Edu Imbernon — John Talabot — Víctor Santana

— Albert Neve — Cuartero — DOSEM — John Talabot — Oscar Mulero

— Cardopusher — Cora Novoa — Ed is Dead — Marc Marzenit — Oscar Mulero

— Clip!

— Ioan Gamboa — Reykjavik606 — Skygaze — Víctor Santana

MEJOR TRACK

MEJOR SELLO DISCOGRÁFICO

MEJOR ARTISTA AUDIOVISUAL

— Pole Group — Hivern Discs — Chaval Records — Semantica — Stereo Productions

— Alba G Corral — DSLC — Gnomalab — Oriol Torres — Xarlene

MEJOR ARTISTA REVELACIÓN — Atica — Dimension — Miguel Bastida — Rafa Barrios — Regal

— Dope Haus (Original Mix), Evangelos & Sandro Avila — Fire (Original Mix), Atica — Lost Taxi, Dosem (Henry Saiz & Marc Marzenit Rmx) — Non Plus Ultra, Sau Poler — Sparkles, Skygaze

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LIFESTYLE DICIEMBRE 2015

APLICACIONES

ISSUU 50

APLICACIONES

VICIOUS RADIO 51

BAZAR

PREMIOS VMA 56

GADGETS

ANUALES 54

VIDEOJUEGOS

RESUMEN ANUAL 56

REPORTAJE

LA MODA EN EL MUNDO DE LOS DJS BY BRUNCH 58

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APLICACIONES

Issuu CULTURA AL ALCANCE DE TODOS TEXTO: ISRAEL MÉNDEZ

Si no lees revistas, catálogos, portfolios o periódicos es porque no quieres. Issuu es una plataforma online, y suculenta aplicación, en la que puedes leer y consultar publicaciones de todo tipo, como por ejemplo revistas, periódicos, catálogos y un largo etcétera de cosas de forma totalmente gratuita.

Issuu permite a que cualquier empresa / periodista / persona que tenga algún contenido relevante pueda subirlo de forma digital a la red para distribuir su publicación por todo el mundo de una forma completamente gratuita. También hay una opción Premium en la que puedes disponer de unas herramientas especiales para personalizar al lector que más interese llegar.

Cada día esta plataforma recibe más de 20.000 publicaciones nuevas, por lo que de una forma instantánea y, sin pasar por un filtro previo, a cada segundo se puede ver y leer algo totalmente nuevo sin gastar un céntimo.

La funcionalidad y experiencia que ofrece es tremendamente fácil y accesible para cualquier persona, ya que goza de un buscador excesivamente intuitivo en el que podrás chequear cualquier publicación de todo tipo sin necesidad de ser un erudito de la tecnología.

Además en esta plataforma puedes visualizar cada mes todos los números de Vicious Magazine. Puedes descargar ya esta aplicación desde tu dispositivo iOS y Android.

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APLICACIONES

Vicious Radio REACTIVACIÓN CELULAR TEXTO: REDACCIÓN

La aplicación de una de nuestras vías de comunicación más preciadas, Vicious Radio, se activó durante este año tanto para iOS como para Android, dos plataformas a través de las cuales ya se puede disfrutar de toda su programación. De hecho, la novedad con su antecesora es que se pueden escuchar los streamings de cada cadena local de Almería, Elche, Ibiza, Madrid Norte, Mallorca, Menorca, Murcia, Salamanca y Valencia.

Un nido desde el cual los programas de artistas como Umek, Danny Avila, Coyu o Paco Osuna ya se pueden escuchar con un ínfimo gasto de datos para vuestras plataformas móviles. El diseño de la app es sencillo y conciso, un reproductor con la programación por días de la semana son los elementos que entran en juego. Gracias al desplegable superior se puede saltar entre las diferentes emisoras.

Hay muchas fm que conquistar y las ganas son infinitas pero mientras eso suceda la red estará presente para que toda la familia de Vicious Radio esté representada. ¡Descarga, enchufa y disfruta maestro!

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BAZAR SIETE COSAS QUE NOS GUSTARÍAVER EN LOS VMA Hoy preguntamos a los chicos de Brunch Magazine qué les gustaría ver en los cuerpos de los asistentes de los Vicious Music Awards y esto es lo que nos han contestado.

TEXTO: JOSE RAMÓN ROCABERT

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El frac perfecto

by Saint Laurent A los Oscars se va de smoking pero en los VMA lo vemos un poco de más, aunque si alguien llevara este hibrido de chaqueta perfecto y frac de Saint Laurent , sería un puntazo. www.ysl.com

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Zapatillas de lujo by Giuseppe Zanotti Design Entendemos que a unos premios de música electrónica como los VMA se vaya en zapatillas.

Pero vamos a dejar las del día a día en casa y sacar nuestro lado más lujoso. Estas de Giuseppe Zanotti Design, perfectas para recoger un premio. www.farfetch.com

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Gargantilla deluxe

by Bijoux De Famille ¿Qué es una gala de premios sin un paseo de joyas?. Para estos premios nos gustaría que fueran así, pero algo más divertidas. Este collar de Bijoux De Famille es una idea. www.luisaviaroma.com

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Sandalias de Swarovski y neopreno by Miu Miu Ellas de tacón nos parece perfecto, pero molaría ir un paso más allá. Nos gustaría ver en los VMA estos zapatos con piezas propias de las zapatillas de Miu Miu. Lujo y sport, un mezcla que podrá ser un hit. www.net-a-porter.com

Camiseta by Marcelo Burlon County Of Milan Sabemos que muchos vais a tirar por camiseta, no nos vamos a engañar. Así que nos gustaría ver camisetas molonas como las de Marcerlo Burlon County Of Milan. Camisetas diseñadas por un dj para una gala de premios para djs. www.mrporter.com

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GADGETS TEXTO: ELENA MIGUEL

Touch Speaker Boom Box un altavoz táctil

Este mini boom box no se parece a ninguno que hayas visto porque, lo creas o no, funciona simplemente poniendo tu dispositivo móvil sobre este altavoz. Vivirás la mar de tranquilo sin tener que disponer de corriente eléctrica, ni de cables para poder escuchar música. Lo único que necesitas es colocar tu teléfono sobre boom box para que se haga la magia. Perfecto para usarlo al aire libre ya que tiene una batería recargable que te da hasta diez horas de independencia por carga. Y por si no te parecen suficientes buenas noticias, te alegrará saber que no sólo funciona con iPhone sino con casi todo aquel teléfono que tenga un altavoz externo. Dispone también de una entrada de 3,5 mm, por si quieres utilizarlo con un reproductor mp3 o iPod, además de una entrada USB para la carga. Precio: desde 40 €. www.thumbsupuk.com/

Ion Audio

¡Engánchatelo donde quieras!

Si eres un apasionado del ciclismo probablemente encuentres en Clipster tu mejor compañero de viajes. Elige tu banda sonora para la ruta que te hayas propuesto y deja que este altavoz con forma de mosquetón se encargue de hacer que suene. Pero Clipster no solo es útil para ciclistas ya que su estructura y su peso liviano hace que sea perfecto para engancharlo a una mochila, un bolso o incluso un cinturón.

Funciona con iPad, iPhone, iPod, dispositivos Android o cualquier otro reproductor con conexión Bluetooth. Llévalo allá donde quieras y disfruta de una buenísima calidad de sonido ya que este altavoz se ha posicionado como uno de los mejores dentro de la gama media. Y por supuesto, personaliza más aún la escucha haciendo que suene desde el reproductor que más te guste, porque los encontrarás en negro, azul, rosa, morado, rojo, naranja y verde. Precio: desde 26 €. www.ionaudio.com/

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Glow

auriculares con luces inteligentes

La empresa americana Glow, afincada en Silicon Valley, se encuentra trabajando en unos auriculares muy alejados de lo convencional: tienen una iluminación muy pronunciada que varía al ritmo de la música y de los latidos del corazón, ya que incluyen un sensor integrado en el propio auricular que detecta la frecuencia cardíaca para sincronizarla con la luz. Los auriculares Glow prometen además una calidad de sonido y una comodidad óptima. El cable está hecho de Fibrance —un material muy especial y flexible — y posee una brillante iluminación gracias a los leds que tiene incorporados. Por si fuera poco, Glow incluye un accesorio que permitirá ejecutar las funciones de subir y bajar el volumen, contestar llamadas, activar los asistentes de voz e incluso hacer fotos por control remoto. Precio: desde 137 €. www.glowheadphones.com

Instamic la gopro de los micrófonos

Vivimos en el mundo de lo pequeño. Según van pasando los años las empresas dedicadas a la tecnología sacan aparatos que reemplazan en peso y en tamaño a su predecesor. En el campo de lo audiovisual hace unos años pudimos ver como la GoPro se hacía con todo el protagonismo. Pues bien, recientemente ha salido a la venta su análogo en el terreno de la grabación de audio: Instamic. Se trata de una grabadora de apenas dos pulgadas de tamaño capaz de conectarse vía Bluetooth a un Smartphone. Se compone de un micrófono omnidireccional con un rango de frecuencia de 50 a 18.00 hz y puede grabar mono y dual mono en la versión básica y estéreo en la pro. Además es resistente al agua y cuenta con una batería recargable de 4 horas de duración. Puede adquirirse en la campaña de Indiegogo por 99$( básica) o 129 $ (pro). www.indiegogo.com

TOC

un curioso reproductor de vinilos ¿Es una bellota, un revistero? No. Es el elegante reproductor de vinilos vertical que la marca especialista en diseño industrial Roy Harpaz acaba de lanzar al mercado. De estética irreprochable y uso sencillo, Toc pugna por convertirse en uno de los MUST de diseño y música de este verano. Está pensado para poder encajar en cualquier salón o habitación, siga la estética o decoración que siga.

Porque aunque TOC no sirve para hacer scratchs, es un objeto digno de coleccionistas.

Técnicamente, tiene un sensor que escanea las pistas del vinilo que se inserte, por lo que es muy sencillo ir saltando de una en una vía mediante su control remoto bluetooth o con los botones LED que tiene en su parte frontal. Puede reproducir vinilos de 12”, 10” y 7” y lleva consigo unos soportes esféricos para que no haya interferencias y se pueda reproducir el vinilo aunque esté muy machacado. El diseño es un guiño a la moda de los ochenta de los reproductores verticales como el Sony PS-F5 Flamingo, que duró quizás demasiado poco. Su precio de salida aun no está definido.

Precio:sin definir. www.royharpaz.com/

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YOU WIN!

Resumen anual Regalos navideños TEXTO: IVÁN CORROCHANO

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¿Qué hemos podido disfrutar este año en lo que a videojuegos se refiere? Disfrutado y disfrutando, porque no sabemos vosotros, ¡pero a nosotros no nos da la vida para poder pasarnos todos en un año!

1 - Metal Gear Solid V El rey del año sin ninguna duda. Aunque ha habido muchos fans decepcionados, clamando a los 4 vientos que es como un GTA moderno y mejorado; incluso así, sigue siendo con diferencia el top.

Gráficos, historia, mundo abierto, modo online de ataques y defensas de fortaleza, posibilidades mil. Horas de juego infinitas si te descuidas. Hay que tenerlo sea en la plataforma que sea. Kojima, te has salido, ¡pero no te confíes!

2 - The Witcher 3 Con más de 200 premios conseguidos en este año, se merece estar tan arriba en el top. El juego basado en el libro de Andrzej Sapkowski ha sido un best-seller en todas las plataformas en las que se ha publicado. Con la novedad en esta edición de ser un mundo abierto, el cazador de criaturas en busca de su “Yenni” particular ha sido otro de esos juegos que no pueden faltar en tu repisa de juegazos. Título de aventura con intercambio de personajes incluido. El más completo de su especie (con permiso de Kojima).

3 - Star Wars - BattleFront Larga la espera, grande la demo en el Madrid Games Week, impresionante el juego. No nos ha dado tiempo de hacer un análisis en la revista, pero el año que viene, en caso de que haya sequía ‘jueguil’, os contaremos cositas. Los experimentados en otras ediciones, están de enhorabuena porque hay un montón más de modos de juego (incluido el de multijugador). Y es que juntar las características de un juegazo, con la saga espacial más grande de la historia, no se merece un puesto más bajo. Por ley.

4 - Batman Arkham Night El murciélago termina la saga por la puerta grande. Joker muerto en el capítulo anterior, no impide que el resto de villanos en activo (y la llegada de las consolas next-gen), le resten intriga, calidad y jugabilidad, saliendo así airoso y con nota. Los que aún no han ahorrado para comprarse una de estas consolas, tienen que estar tirándose de los pelos. Este Batman puede parecer más de lo mismo, pero no lo es ¡Poder manejar el (pedazo de) batmovil por fin es una pasada!

5- Soma Con un nombre muy musical para los amantes de la electrónica (si lees Vicious Magazine estás en el ajo) es el primer juego de este top que no pertenece a ninguna saga (todavía). Un juego perfecto para los amantes del terror, pero exclusivo para PlayStation lovers y/o computadoras (Xbox One, fail). Las compañías de videojuegos por fin pierden el miedo a cambiar el chip sobre los juegos de terror psicológico y ciencia ficción y siguen publicando.

6 - Call of Duty: Black Ops 3 Otro de los más esperados que se ha guardado para la época que probablemente más consolas y videojuegos se vende. Pero ha llegado también con algo de decepción a los jugadores más exigentes de la saga, porque quizá podía haber dado más de sí. Aun con esas, es digno sucesor FPS de la saga. Publicado a principios de noviembre sigue siendo de los juegos más adictivos de nuestra época. La novedad más destacada es el modo historia, lleno de cinemáticas, algo que no habíamos visto en la saga y que intenta abrir el abanico de usuarios que lo compren. Otra novedad, los cyberimplantes. Después de mucho ir implementandolo en juegos anteriores, ya

está totalmente integrado en el juego. Dando al jugador una amplia posibilidad de usar nuevas habilidades. Ha sido, a nuestro jucio, la evolución lógica de sus predecesores en todos los aspectos.

7 - Until Dawn Tampoco pertenece a saga, y sí al género terror que nos ha cautivado en 2015. Un slasher con protagonistas de la pequeña y gran pantalla: Hayden Panetiere (la cheerleader de ‘Héroes’),Rami Malek (de Mr. Robot) y Peter Stormare (de cientos de millones de películas y series como El gran Lebowski y Prison Break), que son un aliciente más para querer ponernos a los mandos de un grupo de jóvenes que intentan escapar de un asesino malo malísimo, al más puro estilo “Saw”. Un juego en el que tus decisiones sí que importan, y mucho. Un juego en el que los sentimientos entre los propios personajes te condicionarán para tomar un camino u otro. Y un juego en el que gracias a todo esto, ninguna partida será igual, en el que podrás manejar a todos y cada uno de los personajes haciéndoles pasar por mil y una penurias. ¿Quedará alguno vivo al final en alguna partida? Descúbrelo, sólo si eres mayor de 16 años. Sino quizá mojes la cama.

8 - Assassin’s Creed Syndicate Más sagas, pero no una cualquiera. La más larga en lo que a épocas se refiere, probablemente, ahora trasladandose a Londres en el siglo XIX. Allí viajan los hermanos Frie con el ánimo de levantar una revolución en contra de las clases acomodadas y la explotación industrial. Un juego largo donde los haya si sois como nosotros, que os gustan las misiones secundarias y los mini-jueguecitos. Los cambios con respecto a otros de la saga vienen dados, por ejemplo, en que es importante crecer como personaje para poder superar diversos enfrentamientos. También son nuevas las persecuciones a caballo y los garfios al estilo Batman para subir a los edificios.

9 - Journey (Remaster Ps4) De gráficos aparentemente poco elaborados y movimiento suave , suave, su-su-suave. Olvidaros por completo de tópicos de videojuegos, la originalidad llegó sin duda de manos de Thatgamecompany y el rizo de rizos en su versión remasterizada (3 años después) para Ps4. Podría compararlo con la revolución que supusieron clásicos como Flashback o Another World en el terreno visual y de movimiento. A los jugadores más macarras les aburrirá, porque no hay ni diálogos ni narración. Pero a los que les gusta perderse en el hipnotismo que trae la música, el minimalismo y el movimiento como si de una película se tratara, este es su must have.

10 - Mortal Kombat X Algún juego de leches había que poner, y sin duda MK se lo lleva calentito este año. Gracias a que detrás de este juego está Warner Bros hemos podido disfrutar para coleccionistas de un montón de versiones. ¿Es más de lo mismo? Bueno, en parte. Pero si te gusta la tarta de chocolate, seguro que te la pides una y otra vez. Y si encima de una tarta a otra le añaden diferentes siropes riquisimos y las fabrican con mejores ingredientes, ¿las rechazarías? Pues así pasa, mejores gráficos, movimientos, fatalities y encima puedes elegir en un momento dado a Jason (el de Viernes 13) y a Depredador. El mejor juego para quedada en casa de los colegas, ¡y a liberar testosterona!

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· REPORTAJE ·

Electronic is the new black D I P L O , C A LV I N H A R R I S , L O S S U R U B A …

El flechazo entre la moda y la electrónica está creando nuevos roles modelos: ni los futbolistas, ni los actores, ni las estrellas del pop. La nueva tendencia son los djs.

“Electronic is the new black”.

TEXTO: BRUNCHMAG.COM / FOTO: ©W MAGAZINE

La música electrónica vive un momento dulce. Lleva tiempo saliendo paso a paso del ghetto nocturno para meterse, poco a poco, en el día a día de todos: en la radio, en el gimnasio… Electronic is everywhere, ya no es patrimonio exclusivo de clubs y discotecas. Entonces llega un día en el que Justin Bieber firma un tema con Diplo y Skrillex y nuestra mente cortocircuita. “¿Cómo ha podido suceder?”, nos preguntamos. Pero en realidad es el siguiente paso natural, el momento en el que los djs han pasado a ser los nuevos gurús, reyes Midas 2.0 que más allá de su talento prescriben con sólo respirar. Era cuestión de tiempo que el mainstream quisiera hacerse con ellos.

Al mundo de la moda, siempre ágil y despierto, no le ha pasado desapercibido el poder de la electrónica, y ha sido la primera industria en apostar por sus artistas como imagen de marca en una sabia maniobra que mediante el engagement con la música ha conseguido el beneplácito de su público; también es el propio de las firmas que han buscado ese acercamiento. Otros sectores han copiado el modelo, pero la moda ha sido sin duda la pionera y la única que ha conseguido establecer con la electrónica una relación bidireccional: es cierto que los djs venden, pero hay que reconocer que la moda ha contribuido a que muchos de ellos adquieran una identidad estética que les ha ayudado a crecer profesionalmente: más guapos, más estilosos, quid pro quo.

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Volvamos a Diplo, ese gran genio del marketing. Sus temas y remixes son carne de top ten, pero su imagen ha ilustrado también la campaña de una de las firmas de moda más revolucionarias del nuevo siglo: Alexander Wang se puede colgar la medalla de haber elevado el streetwear al Olimpo del lujo y de ser el primero en conseguir que el común de los mortales llegue a pagar 500€ por una sudadera sin despeinarse una ceja. Su línea T, orientada al mass market, contó con Diplo para su campaña publicitaria en 2011. El dj compartía foto con Ashley Smith, la top anti-modelo que se ha convertido en la musa del nuevo grunge: un cóctel explosivo, un billboard en el que el dj alcanzó un número uno sin hacer sonar una nota.

Otro dj “de moda” es Calvin Harris: más allá de su talento artístico, que le llevó a telonear a la mismísima Madonna y a producir para artistas como Sophie Ellis-Bextor, Dizzee Rascal, Rihanna o Florence and the Machine, el escocés tiene un físico que no ha pasado desapercibido para uno de los popes mundiales de la moda: Giorgio Armani. El italiano no dudó en desnudarle para posar en la campaña de underwear de su firma, y Harris tan encantado.

“Electrónica y moda viven un declarado romance, pero no sólo publicitariamente hablando: la moda viste a la electrónica, y ésta a su vez se ha convertido en la banda sonora perfecta para hacer a la moda vibrar en sus fashion parties y desfiles” hipnóticos prints inspirados en la Patagonia tribal que no sólo lucen Los Suruba, sino también otros artistas como Kim Ann Foxman o Pusha T.

La verdad es que puede permitírselo, y al ver las fotos entendimos algunas de las razones por las que tiene encandilada a la niña bonita de América (Taylor Swift) y a media humanidad.

Pero como no sólo de las masas vive el dj, no podemos olvidarnos de algunos artistas con un carácter más underground pero que tienen una fuerte vinculación con la moda. Es el caso de Cora Novoa, orgullo patrio de la electrónica que desde su sello Seeking de Velvet aúna música, arte y diseño. Camisetas, gorras y calcetines componen una colección cápsula muy alineada con la potente estética de Cora, minimalista pero cargada de mensaje. Otro caso de djs nacionales vinculados a una marca de moda es el de Los Suruba: alma mater de Ants, la sesión dominical que hace las delicias de los clubbers en Ushüaia (Ibiza), Álvaro y Delmar no sólo son buenos a los platos sino que también, por qué no decirlo, poseen una imagen impecable. Parte de la culpa la tiene su buen amigo Marcelo Burlon, diseñador de County of Milan, la firma de moda que los djs han convertido prácticamente en su uniforme y de la que son perfectos embajadores. Burlon (que también es dj entre otras muchas virtudes y llegó a publicar un maxi single con el sello alemán Gomma) ha causado furor en el sector con sus

Y como no quiero haceros morir por sobredosis de moda en nuestra revista electrónica, terminamos ya con una última reseña: Metronomy, la banda que ha hecho de la estética su bandera regalándonos algunas de las estampas más estilosas de la industria. Sus crípticos outfits uniformados son grandiosos, su videoclip “The bay” era cremón, pero su dueto con Marion Cotilland como banda sonora de un fashion film de la firma francesa Dior fue una mágica comunión a tres bandas.

Electrónica y moda viven un declarado romance, pero no sólo publicitariamente hablando: la moda viste a la electrónica, y ésta a su vez se ha convertido en la banda sonora perfecta para hacer a la moda vibrar en sus fashion parties y desfiles. Os hemos plasmado unos pocos ejemplos, pero se cuentan por miles. Y aunque el fenómeno dj/estrella/modelo tiene sus detractores, en nuestra humilde opinión sólo podemos deciros que lo que el arte ha unido, que no lo separe el hombre.

“Los djs han pasado a ser los nuevos gurús, reyes Midas 2.0 que, más allá de su talento prescriben con sólo respirar”.

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MUSIC DICIEMBRE 2015

ESPECIAL

4 ALBUMS EDM 2015 61

LANZAMIENTOS

I LIVE IN BARCELONA 62

LANZAMIENTOS

SIETE EMOCIONES 63

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· ESPECIAL ·

Los cuatro mejores discos mainstream de 2015 El último mes del año siempre toca hacer balance de lo acontecido a lo largo de los 11 meses anteriores. En lo que a música se refiere los cuatro mejores álbum mainstream han sido…

Jack Ü

Stories

United We Are

Peace is the Mission

Si 2014 fue el año de presentación de Jack Ü, este 2015 ha sido sin duda el asentamiento de un dúo que será legendario.

Formado por Skrillex y Diplo, no solo han tenido actuaciones en grandes festivales del mundo, si no que 2015 siempre quedará en todas las memorias por haber sido el año en el que han lanzado su primer álbum en colaboración. Con featurings de artistas de la talla de Justin Bieber, Kiesza, 2 Chainz, AlunaGeorge y muchos más, este ha sido sin duda uno de los mejores discos del año.

Mucho tiempo era el que llevaba Avicii trabajando en el que ha sido su segundo álbum de estudio: ‘Stories’. Desde que lanzó hace un par de años ‘True’ fueron muchas las expectativas que se crearon en torno a este digno sucesor. El disco siguió la misma línea que el anterior y el sueco nos ha regalado una gran cantidad de temas para la posteridad. El álbum fue presentado en los mejores festivales como Ultra Music Festival y Tomorrowland recalando con gran éxito entre todos sus seguidores.

Lejos queda ya el mes de enero, pero muchos fans del mainstream lo recordarán porque fue cuando el primer álbum de estudio de Hardwell vio la luz.

‘United We Are’ ha creado un antes y un después en la carrera del holandés. Muchas veces Hardwell nos había dicho que el hacer un álbum era una de las espinas clavadas que tenía y que ya, por fin, este año se ha podido desprender de ella.

Hecho entre Holanda e Ibiza, en este primer largo podemos escuchar a un Hardwell muy versátil con colaboraciones que van desde Funkerman hasta Jason Derulo, pasando por Tiësto, Harrison, Fatman Scoop o Mr. Probz… Un imprescindible para el futuro.

Diplo, Walshy Fire y Jillionaire han lanzado este año el que ha sido su tercer álbum de estudio como Major Lazer: ‘Peace is the Mission’. Este LP ha sido uno de los más comentados, y escuchados, de los últimos 365 días sin ningún tipo de duda y es que han conseguido algo que han conseguido muy pocos: introducir un sonido nuevo en la escena. Entre otros grandes temas, este álbum ha contenido el éxito de 2015: ‘Lean on’. A pesar de que ya han anunciado un próximo álbum recientemente, y que podremos escuchar en directo en nuestro país, ‘Peace is the Mission’ es un álbum que escucharemos en 2020 con las mismas ganas de ahora.

Skrillex & Diplo

Avicii

Hardwell

Major Lazer

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· NOVEDADES ·

I Live In Barcelona VVAA POR JONNY WHITE

Jonny White, el creador del sello No.19, lanza la tercera edición de su proyecto `I Live In´ . Tras el éxito de Toronto y Londres , esta vez apuesta por Barcelona y los artistas que actualmente están desarrollando su carrera en la ciudad.

TEXTO: EVA ARANDA

Los tesoros que dejó Gaudí visten una ciudad que ha inspirado por su esencia a los 16 productores que componen `I Live In Barcelona´. Se trata de un proyecto que nace de la mano del polifacético dj y productor Jonny White, quien, actualmente, también reside en la Ciudad Condal. Una puesta en común de inspiración que se propone descubrirnos el sonido de Barcelona, de sus calles y sus gentes, de su brisa.

de este boceto sonoro barcelonés. Interesante, sutil y seductor acento el que aporta Funk D’Void con su tema de combustión lenta ‘It Could Have Never Happened´. Harvard Bass, Jade o Fosky suben algunos puntos los bpm en este último tramo del recorrido para dejar paso a Teeloo y su `Serpents´, una pieza deep-house que nos deja a modo de despedida sutiles bombos y ritmos oscuros.

Nos encontramos con un recopilatorio donde los artistas crean una línea sonora constante a través de 16 pistas que te absorben de principio a fin. El punto de arranque lo pone el propio Jonny White con el tema `Bodies´ donde el bombo inicial parece hablar diciéndonos “bienvenidos a este viaje compañeros, ¿estáis preparados?”.

Una vez más el creador de No. 19 Music se ha propuesto reclutar talento y sacarle partido a modo de inspiración y creatividad.

Una misma ciudad y diferentes interpretaciones sonoras.

Todos estos artistas han conseguido jugar con melodías sintéticas y sonidos sucios creando una atmósfera realmente hipnotizadora para el oyente.

Son Davide Squillace, Guti & Morgan, Hector, System Of Survival o Dance Spirit algunos de los nombres que continúan la línea

Lanzamiento: 11/12/2015 Sello: NO.19 MUSIC Estilo musical: House/ Deep-House Categoría: Recopilatorio

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· NOVEDADES ·

Siete Emociones TRØMMEL

Sobrevolamos las 7+1 emociones de Trømmel en su primer largo para NXT Recordings, sello que ha sabido percibir la calidad de un trabajo que cuenta el camino subterráneo de un productor alejado del estrellato y que ha sabido extraer los sonidos de su cueva interna.

TEXTO: BRUNO CANEDA

“Se puede elegir un camino asfaltado donde te arriesgas a caer en la masa y sus atascos o se puede apostar por lo que a uno realmente le mueve dejando las obsesiones de los rápidos resultados en la cuneta.”

Así hablábamos hace un año de Trommel en nuestra hermana pequeña Under Magazine. Descripción que se hizo en una noticia que hablaba del mismo trabajo que en esta ocasión nos concierne, sus Siete Emociones, un largo que ha encontrado un satélite desde donde poder emitir sus ondas.

Ese astro se llama NXT Recordings y es el sello español que ahora nos ha hecho llegar los siete más uno temas del largo de Trommel, siete más uno porque antes de entrar en la tormenta de ira y miedo el extremeño ha dejado una pista ambiental a modo de preludio para preparar a la mente para el viaje.

Tras el ablande los golpes llegan como latencias, movimientos precisos que no se pueden definir con una única emoción, a pesar de que todos los tracks tienen un ritmo y un color concreto, en todos ellos

se puede percibir un conjunto de alteraciones que parten del cerebro del creador, se interpretan a través de sus extensiones e instrumentos y se plasman en lo que muy gustosamente hemos podido degustar.

Su armamento analógico compuesto por sintetizadores, cajas de ritmos, secuenciadores y otros dispositivos es la única vía por la cual Trommel ha funcionado, herramientas que ha usado en sus diversos directos y que ahora han servido de orquesta para Siete Emociones. Hay ira, hay miedo e incluso hay tristeza pero también hay mucha alegría en todo el álbum, emociones primarias que se pueden sentir en el universo del segundo aka de un músico que un día decidió alejarse del molde para hacer lo suyo sin pensar en el “qué pensarán” que tanta censura ha debido de causar en el mundo de la música electrónica. Este mineral oscuro no se ha perdido, seguiremos escavando.

Lanzamiento: 17/12/2015 Sello: NXT RECORDINGS Estilo musical: IDM Categoría: Álbum

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· NOVEDADES · TEXTO: MARIO DE LAS HERAS

Tank Drop EP

Purple Disco Machine

450 Degrees

All I Want

Jupiter Wild EP

Jesus Soblechero

Chus&Ceballosfeat.AstridSuryantoa

Soundopamine

Nueva producción del artista germano Purple Disco Machine, una de las joyas de la corona de Kittball. Tras un gran año tanto para él como para el sello alemán, el de Dresde se enfunda el mono de trabajo para presentarnos ‘Tank Drop’, un EP formado por dos cortes deep house fusionados con toques funk modernos. Si os gusta el deep house con mucho rollo, este EP no os decepcionará.

Primera referencia de No:words Music, un nuevo sello discográfico que emerge dentro de nuestras fronteras de la mano de Jesus Soblechero. Bajo el título de ‘450 Degrees’ nos encontramos con dos temas originales en clave tech house y un remix con más movimiento que viene firmado por Miguel Lobo. Un EP que, además, ha sido apoyado por grandes artistas como Mihalis Safras, Oxia o Carl Craig.

Como ya nos anticiparon los propios Chus y Ceballos en la entrevista que nos concedieron, ‘All I Want’ iba a ser remezclado por tres artistas nacionales. El primer corte viene firmado por dos productores muy en forma como son Henry Saiz y Marc Marzenit. Un tema donde estos dos amigos impregnan su sello, dotándolo de un mayor movimiento. El segundo corte, más deep, ha sido elaborado por todo un experto en la materia como es Fernando Campo.

En algunas ocasiones pasamos de largo producciones de artistas de menor renombre por el simple hecho de ser poco conocidas. Pero en esta ocasión no. Este mes os presentamos a Soundopamine, un grupo de artistas rumanos compuesto por Cristian Munteanu, Roman Botnari y la vocalista Ntsh. Sonido house con aromas a jazz y ritmos tribales que nos transmiten sensaciones dulces y bellas en un ambiente cálido y de muchas emociones.

Lanzamiento: 01/12/2015 Sello: Kittball Estilo musical: Deep House Categoría: EP

Lanzamiento: 23/11/2015 Sello: No:words Music Estilo musical: Tech House Categoría: EP

Lanzamiento: 30/11/2015 Sello: Stereo Productions Estilo musical: Tech House/Deep House Categoría: EP

Lanzamiento: 30/11/2015 Sello: Architects of Paradise Estilo musical: House Categoría: EP

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· NOVEDADES ·

Amsafe 2 EP

Unknown Landscapes Vol III

Stephan Bodzin

Kristina/Modellover

Exium

Poco se puede contar que no se haya dicho ya de este pack de remixes tan esperado por todos, pero allá vamos. Este 18 de diciembre saldrá a la venta ‘Powers Of Ten Remixes’ un álbum compuesto por dieciséis remezclas de artistas de talla mundial como Maceo Plex, Fur Coat, Marc Romboy, Max Cooper, Monoloc o Super Flu. Además de todos estos, también encontramos representación española con Edu Imbernon y Coyu. Todo un regalazo adelantado de navidades.

La segunda referencia de Amsafe Traxx —nuevo sello dirigido por la madrileña Kristina— nos presenta este EP de finísimo techno en un vinilo 12” de un corte por cara. Se trata de una magnífica prueba del buen momento que está pasando el techno nacional, creador de una cantera de prometedores productores que forman parte activa de la regeneración de este estilo. La cara A nos presenta el track ‘Modellover’, realizado por el dúo de nombre homónimo formado por Kristina y el aclamado productor Eduardo de la Calle. Un tema de corte lineal dotado de absorbentes texturas metálicas gracias al acertado uso del hit hat y a un subgrave muy deep como protagonista. La cara B contiene el track de 12 minutos ‘Deforming Reality’ firmado por Kristina. Mucho más pistero que el anterior, los sonidos dub, constantes, con un toque ácido e industrial que caracterizan la primera parte del tema se ven súbitamente interrumpidos para pasar a un techno más contundente, aderezado nuevamente con un inteligente uso de los hit hats.

Pole Group presenta el tercer volumen de su serie titulada ‘Unknown Landscapes’ que saldrá al mercado el próximo 18 de diciembre. Un CD que ha sido llevado a cabo esta vez por el dúo español Exium, formado por Hector Sandoval y Valentin Corujo. Este nuevo recopilatorio cuenta con una selección de 24 temas inéditos de diversos artistas tanto nacionales como internacionales y dos sesiones llevadas a cabo por los dos asturianos.

Tras haber tenido entre sus filas recientemente a todo un veterano de la electrónica como Tim Baker, I-Traxx Recordings se lanza ahora con un joven desconocido por la gran mayoría como Bruhma. Su carta de presentación es este ‘NRTRNSMTTR’, un álbum experimental formado por siete temas originales y cuatro remixes donde el productor burgalés nos adentra en un viaje sonoro por los diferentes caminos del techno oscuro y el IDM.

Lanzamiento: 18/12/2015 Sello: Herzblut Estilo musical: Techno / Tech House Categoría: Album

Lanzamiento: 02/12/2015 Sello: Amsafe Traxx Estilo musical: Techno Categoría: EP

Lanzamiento: 18/12/2015 Sello: Pole Group Estilo musical: Techno Categoría: Recopilatorio

Lanzamiento: 25/11/2015 Sello: I-Traxx Recordings Estilo musical: Techno / IDM Categoría: Album

Powers Of Ten Remixes

NRTRNSMTTR Bruhma

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NEWS

LOS MEJORES DEL AÑO

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TECLADOS AKAI ADVANCE SERIES

NUEVO AKAI MPC TOUCH

Akai está respondiendo a Native Instruments con una nueva serie de teclados controladores con plug-in y DAW con parámetros de integración. Cuenta con modelos Advance de 25, 49 y 61 teclas, todas ellas equipadas con un control avanzado de cientos de instrumentos virtuales y parámetros DAW. Los tres teclados MIDI disponen de teclas sensibles a la velocidad semipesadas con aftertouch, rueda de modulación y pitch bend, pantalla de 4.3 “ a color de alta resolución, 8 encoders infinitos, una sección de transporte, 8 pads tipo MPC sensible a la presión con retroiluminación RGB. Gracias a la aplicación VIP, funciona tanto como un VST, AU y AAX, y te permite editar y mezclar hasta 8 instrumentos virtuales a la vez (el número de instancia VIP es ilimitado), acceso a cientos de parámetros de instrumentos virtuales, crear parches y cambiar entre los parches de forma rápida desde el teclado mediante la función Setlist.

Por último, Akai ofrece una colección de software de 16 GB con los instrumentos virtuales Tecnología AIR Música y SONIVOX (Telar, Velvet, Hybrid 3, Xpand2, etc.) así como muestras y contenido de Toolroom. Los precios van de $ 399.99, $ 499.99 y $ 599.99, respectivamente.

Descubre la serie en su página web. www.akaipro.com

Definido por la marca como una “revolución de flujo de trabajo”, el nuevo MPC Touch pretende combinar el poder de la producción con la facilidad de uso táctil encontrado en los teléfonos inteligentes y tablets. El tacto es impulsado por una pantalla a color de 7” multi-touch, y se pueden dibujar formas de onda, dibujar eventos MIDI, añadir efectos y controles de precisión de ajuste utilizando los dedos, combinado con la sensación de los MPC clásicos. El sonido y almohadillas han sido mejorados, haciendo que el Aki MPC Touch incluya los mejores elementos de las series MPC como tecnología de producción musical del futuro, según la compañía. Además incluye 16 pads MPC sensibles a la velocidad con retroiluminación RGB, secuenciador por pasos con interfaz táctil, control XYFX para añadir efectos y ajustar la dinámica de sonido en tiempo real, Frase Looper, que permite la conexión de cualquier instrumento para crear bucles, mezclador Pad para establecer los niveles, panorama stereo y efectos VST, control de edición de la muestra, 4 nuevos controles sensibles al tacto, mando Data Encoder para el control de empuje y giro de los parámetros de visualización, interface de audio con 2 entradas y 2 salidas, y software MPC con más de 20.000 sonidos de varios estilos musicales de CR2, Toolroom, MVP Loops, Sonivox y Prime Loops. Más información en: www.akaipro.com/product/mpc-touch

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4 DISPONIBLE REAKTOR 6

3 ANALOGUE SOLUTIONS PRESENTA NYBORG-12 El nuevo sintetizador de Analogue Solutions, Nyborg-12, es un fantástico sinte monofónico analógico equipado con 2 osciladores y un filtro de estilo SEM multi-modo, 2 VCO con Tune, Octave, PW y modulaciones FM, ancho de pulso manual, fuente de modulación, sincronización VCF con filtro paso alto, paso banda, paso bajo, cutoff, resonancia, modulación MIDI y controles de impulso de resonancia, 2 generadores de envolvente ASR con el desencadenamiento de LED, LFO con controles de velocidad y modo de salida (cuadrado, triángulo, velocidad de CV, Sample & Hold), generador de ruido blanco, sub-oscilador (una octava hacia abajo) sobre la base del primer oscilador, muestreo y retención para efectos de modulación al azar, convertidor MIDI de 16-bit a CV con salida del controlador CV2 auxiliar, MIDI In y Thru, salida de audio y CV gate. Los paneles de madera están disponibles como opción, así como las “orejas” de montaje en rack (para dos Nyborg-12).

El precio estipulado del Nyborg-12 es de £ 599 libras, excluido impuestos.

Más información en: www.akaipro.com

Uno de los productos estrella de Native Instruments, Reaktor, es un estudio de software que apareció por primera vez en 1998 y contaba con una interfaz gráfica única que permitía a los usuarios crear sus propios instrumentos con una serie de módulos virtuales.

La última versión completa, Reaktor 5, fue lanzada en 2005. Y por fin, después de una década desde Reaktor 5, la primera gran actualización de software de música modular de Native Instruments Reaktor 6, ha llegado. La nueva versión 6, cuenta con una serie de nuevas características, incluyendo bloques, un nuevo marco que convierte el software en un rack completamente equipado, al estilo de sintetizador modular, en el que los usuarios podrán añadir osciladores, filtros, efectos, moduladores, y secuenciadores, incluyendo componentes de sintetizadores software NI existentes como Rondas y Monark. Además de un flujo de trabajo mejorado. NI también explica que el software se ha construido desde la base, con una nueva interfaz para agilizar el flujo de trabajo y las bibliotecas. Reaktor 6 está disponible en la página web de NI al precio de £169 / $ 199. También se actualiza desdeReaktor 5 por $99 dólares. www.native-instruments.com

5 NI TRAKTOR KONTROL D2 Native Instruments presenta oficialmente el Traktor Kontrol D2, diseñado para trabajar con el software Traktor Pro 2. Dispone de pantalla a color de alta resolución para ver canciones y visualizar el beatgrid de la pista, perillas y faders sensibles al tacto, función de ajuste de retícula, efectos y ajustes del filtro directamente del hardware, tira táctil LED, 8 almohadillas de rendimiento con código de color, 2 puertos hub USB con cable divisor de alimentación para enlazar dos controladores, puerto USB para conectar al ordenador y control de Traktor Pro 2, pies plegables y la gran novedad es que es uno de los primeros controladores en utilizar el nuevo formato de audio abierto MP4, y que permite a los djs mezclar elementos externos multicanal en una pista dentro de Traktor con la herramienta Stem Creator, que permite la separación de una pista en 4 partes diferentes (sintetizador, bajo, batería y pads, por ejemplo); el software almacena estos cuatro elementos de audio en archivo MP4 como cualquier otro archivo de audio. La segunda fase que se estrenó en junio pasado, es una actualización para Traktor que da a los djs la capacidad de controlar y manipular las cuatro partes en el archivo Stem MP4. El código está abierto a desarrolladores, que darán a terceras empresas la oportunidad de lanzar hardware y software compatibles. Estos formato Stem ya tiene el apoyo de Toolroom Records, Hypercolour, InFiné y muchos otros. El Traktor Kontrol D2 estará disponible desde mayo 2015 por 499 € euros. Más información: www.native-instruments.com

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LOS MEJORES DEL AÑO

6 NOVATION CIRCUIT El nuevo Novation Circuit está lleno de perillas, botones y pads multicolores retro-iluminados como muchos controladores MIDI, aunque en realidad es algo mucho más interesante. El Novation Circuit es un dispositivo portátil que fusiona conceptos de controlador basado en almohadillas y groovebox autónomo, combinado con dos polysynths Novation, una caja de ritmos de cuatro partes, y un secuenciador. A pilas y con altavoz incorporado es un dispositivo totalmente móvil que se integra completamente con el resto de su equipo e incluso funcionar como un controlador MIDI. Dispone de knobs, pads de programación, una rejilla de 32 pads de cuatro por ocho en la que se muestra los pasos y notas al mismo tiempo, para programar rápidamente beats y líneas de sintetizador, o simplemente jugar por sí mismo utilizando los pads sensibles a la velocidad. Los diferentes modos de programación atienden a un enfoque rápido y simplificado, creando secuencias sencillas y directas. El PolySynth de modelado analógico de dos partes, viene con una serie de parches preprogramados, modificables utilizando las ocho perillas macro, con una selección de patrones de batería también a bordo. Otras de las características es que incluye efectos incorporados, sidechain editable y la posibilidad de grabar la automatización de control. Además se pueden almacenar hasta 32 canciones, cada una con hasta 128 pasos de patrones de batería y línea analógica del sintetizador. A través de USB y puertos MIDI se conecta con el mundo exterior, e incluye un adaptador de corriente como alternativa a las pilas. El Novation Circuit tiene un precio de 249.99 £ libras. us.novationmusic.com

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7 NOVATION LAUNCHPAD PRO El famoso Launchpad de Novation ahora ofrece nuevos colores e iluminacion, pads sensibles a la velocidad y cuatro modos de operación incluyendo las notas y acordes. De este modo, los pads pueden ahora iluminar en diferentes colores, lo que te permite la asignación inequívoca en los clip del proyecto de Ableton Live. También pueden registrar diferentes golpes o variaciones a la presión sostenida, con valores de velocidad MIDI correspondiente. Los cuatro modos de operar son Sesión, para disparar y la combinación de clips; Nota, para reproducir las notas MIDI; Dispositivo, para el control de los parámetros de efectos y Usuario, para las actuaciones y diseños personalizados. El Novation Launchpad Pro puede vincularse con otros dispositivos en serie o conectarse con el resto de configuraciones de tu estudio. Los cables necesarios están incluidos y se alimenta a través de USB. Se espera que el Novation Launchpad Pro se lanzó sobre en primavera con un precio de venta aproximado de $ 299,99. www.novation.com

9 REAKTOR 6

8 PIONEER DDJ-SB2 CONTROLADOR PARA SERATO El nuevo DDJ-SB2 cuenta con todas las características de la DDJ-SB pero mejoradas y una pantalla más brillante. A primera vista no hay mucho que difieren en la SB2 de la SB. Sin embargo, los nuevos controles Pad Trans son notables. Los controles de la cabina permiten al dj cambiar fácilmente entre 2 y 4 desks sin necesidad de asignaciones, muy beneficioso para djs que están empezando. Características: Combo HP filtro / LP para cada canal, Hot Cue, Auto Loop, Loop manual y modos Sampler, software dedicado FX, control de fundido de filtro que añade dos filtros de paso alto para el crossfader, entrada de micrófono 1/4” Jack, salida RCA Maestro 1/4 “y 1/8”, y salidas de auriculares mini-jack y MIDI out. Alimentación USB. El DDJ-SB2 salió este pasado mes de septiembre con un precio sugerido de $ 285 dólares e incluye una licencia para Serato DJ Intro.

PreSonus sacó el secuenciador Studio One 3 que posee un nuevo y elegante diseño para trabajar con una sola ventana (por ejemplo para iPad) y soporte multi touch a distancia. Esta tercera versión le da características más inteligentes para mejorar la creatividad y productividad gracias a novedosas y nuevas funciones. Estos incluyen un control sobre la marcha en la pista de arreglos con los cojines de Scratch ilimitados que te permite experimentar libremente con ideas musicales o sonoras; además incluye nuevos instrumentos virtuales como Sampler Presence XT y Mai Tai, sintetizador polifónico de modelado analógico, con más de 15 GB de contenido; nueva nota FX, incluyendo arpegiador, Chorder y repeat, cadenas de efectos prolongados con procesamiento paralelo y un navegador mejorado que te permite encontrar vista previa, arrastrar y soltar las pistas de tempo con ajuste de muestras, efectos, instrumentos, presets, y muchísimas funciones más. PreSonus ofrece actualizaciones a los propietarios de versiones anteriores: Studio One Artist 1 a 3 Artist: $ 49 Studio One Artist 1 a 3 Professional: $ 349 Studio One Producer 2 a 3 Professional: $ 199 Studio One Professional 1 ó 2 a 3 Professional: $ 149 Studio One Artist 3 a Professional 3: $ 299 Noción de 5 a Studio One Professional 3 crossgrade: $ 249 Cualquier otra aplicación de audio completo a Studio One Professional 3 actualización: $ 299. www.presonus.com

10 ROLAND AIRA SEMI-MODULAR La serie Roland Aira dio un giro con un nuevo núcleo System-1m y cuatro módulos de efectos en un entorno semi-modular. La serie consta de un sintetizador System-1m sin teclado, que puede ser instalado en un Eurorack, rack de 19” o en un escritorio, teniendo en cuenta que la entrada y salida MIDI se encuentran bajo el dispositivo. El System-1m se puede utilizar como un sintetizador independiente y es compatible con el sistema Plug-Out. Sus conexiones CV / Gate también permite insertar un sistema modular. Principales características: 19 entradas CV / Gate y conexiones de audio con código de color del LED, osciladores con 6 formas de onda, modulación cruzada, modulación en anillo, sincronización y control de color, perillas y deslizadores para el control de parámetros con indicadores LED, entrada para el procesamiento de señales externo a través de las secciones de filtro, amplificador, filtros de 12 y 24 dB con paso alto independiente, efectos de tono, crusher, reverb y retardo, tempo sincronizado al LFO y delay, audio de 24 bits / 96 kHz y una interfaz MIDI con enlace al mezclador MX-1. Se suministra con los accesorios de montaje en bastidor y cables de parcheo.

Más información: www.roland.com

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VICIOUS RADIO VICIOUSRADIO.COM

Los retos no terminan, continúan TEXTO: JUANJO BLANCO, DIRECTOR DE VICIOUS RADIO

En este 2015 que termina Vicious Radio ha sido testigo de la consolidación de una programación, unos objetivos y una fiel filosofía de estilo. Un año lleno de ajustes que han ido dando paso en una adaptación gradual hacia un concepto de frecuencia modulada con presencia de más locuciones en vivo y programas en directo (Victor Soriano con “El Camarote Radio”; Marc Soul con “Piensa Mientras Bailas”, entre otros) e incorporaciones de ciudades como Murcia a la familia de Vicious Radio. Desde los estudios centrales de esta ciudad, la cadena se ha ido enriquecido con más contenidos de calidad como “Beat Tempo” y “Cultura Electrónica”. Gracias a todo esto muchos seguidores de Vicious han continuado enganchándose a una radio que ya poseía una base sólida con música electrónica de calidad.

Pero fue en agosto de este año cuando llega una de las apuestas más firmes de la cadena. En plenas vacaciones pudimos asistir al estreno de un nuevo programa “estrella” matinal, dirigido por el que escribe estas líneas llamado “Vicious Time!”, un “noon radio show” de dos horas de duración que ha ido afianzándose gracias a su ameno contenido artístico/musical, credibilidad periodística e interactividad con los oyentes. Se realiza de martes a jueves entre las 12 y 14h desde los estudios centrales que hay instalados en la redacción de Vicious Magazine y colaboran asiduamente varios miembros de la publicación como Israel Méndez / Bruno Caneda (Web / revista) y Alejandro Rodríguez (RRSS).

Por este espacio han pasado hasta la fecha artistas tan relevantes como Chus+Ceballos, Ioan Gamboa, Alex Under o Sandro Ávila y hemos disfrutado de dj sets en directo como los de Fran DC y Tony Grox, pero son muchos e importantes los que se tienen agendados y confirmados para el primer trimestre del nuevo año.

Concretando, muchos son los nuevos retos que hay para 2016 tanto técnicos como artísticos pero hablaremos de ello en el próximo editorial, el primero de este nuevo año.

Desde aquí os invitamos, una vez más a que no perdáis de vista lo que tenemos preparado en Vicious Radio porque potenciaremos y aumentaremos aún más nuestra “pasión por la música electrónica”.

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GEORGEOUS: SONIDOS DE CLUB COMO ESTANDARTE ¿Quién es Georgeous?

Un dj/ productor afincado en Madrid y una de las personas que hay detrás de Goya Social Club, además de estar metido en mil y un proyectos. Amante de las nuevas tendencias y la música de club, un poco bipolar y noctámbulo (Risas). ¿Que diferencia hay entre el Georgeous de las ondas y el dj?

El Georgeous de las ondas esta acompañado semanalmente de Mike James a.ka. TAAK y Pablo Ladoyre, cuidando el contenido que suena en el programa, buscando promos y mixes exclusivos.

Esta faceta será mucho más abierta y habrá todo tipo de sonidos afines al club. Como dj podríamos decir que soy un poco más duro y llego hasta la corriente tech-house para cubrir ese abanico que se abre a las altas horas de la noche. ¿Qué nos vas a traer cada semana en “Goya Radio Show” y que crees que vas

a aportar a la parrilla de Vicious Radio?

Cada semana Ladoyre, Taak y un servidor traeremos nuevos lanzamientos que sonarán en exclusiva en la radio y sesiones de nuestros dj’s residentes así como de los artistas internacionales más destacados que han pasado por el club, como es el caso de la primera edición, con un mix de The Magician. La parrilla de Vicious se verá inmersa en sonidos de tendencias que beben de la escena UK y deep house, vocales y bajos diferentes que aún suenan poco en la península. ¿Qué es lo que nos tienes preparado de cara a tu estreno en Vicious Radio?

Como adelantaba antes, tendremos un mix de The Magician que irá después de una buena batería de novedades musicales. Entre ellas, el último track del residente TAAK con reminiscencias nu-disco y la colaboración que hice con Souldate llamada ‘Burning’, recientemente sacada por mi sello Depaart. Ambos suenan cada noche en el club.

GOYA RADIO SHOW GOYA SOCIAL CLUB ESTÁ REDEFINIENDO EL CONCEPTO DE VIDA NOCTURNA Y CULTURA DE CLUB EN MADRID CON UNA MÚSICA DE BAILE DE GRAN CALIDAD INSPIRADA EN EL ICÓNICO REINO UNIDO Y EN SU ESCENA DEEP HOUSE A TRAVÉS DE UNA CUIDADOSA CONSIDERACIÓN DE SU IMAGEN CON EL FIN DE PROPORCIONAR UNA EXPERIENCIA “TOP”. SIGUIENDO ESTA ESTELA HA CREADO UN PROGRAMA DE RADIO EN EL QUE SUENAN DESDE PROMOS / MIXES EXCLUSIVOS DE SUS RESIDENTES Y DE LOS ARTISTAS MÁS IMPORTANTES QUE ACTUAN EN EL CLUB. ESTO ES GOYA RADIO SHOW. “GOYA RADIO SHOW” SE EMITE LOS MARTES DE 22:00 A 23:00 EN VICIOUS RADIO.

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EN 2 SEGUNDOS LOS VICIOUS MUSIC AWARDS 2015, EN DIRECTO EN VICIOUS RADIO Vicious Radio retransmitirá íntegramente en directo desde el Teatro Capitol de Madrid y por segundo año consecutivo, la gala de entrega de los Vicious Music Awards 2015, entre las 19 y 23h.

Junior D´Acosta y Landho (Skyline Radio) serán los encargados de transmitir para la cadena, todo lo que suceda durante la ceremonia.

“LO MEJOR DE 2015” EN SUDANDO BEATS

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CULTURA ELECTRÓNICA

“Cultura Electrónica” es un programa semanal recién estrenado en nuestra parrilla y emitido en formato cadena, producido desde Vicious Radio Murcia, que nos acerca a la electrónica mas refinada y elegante, ofreciéndonos toda la información sobre esa música que te gustaría escuchar.

Rubén Vidal te muestra que la música no solo se escucha y se siente, también hay que entenderla. Porque la música es cultura.

“Cultura Electrónica se emite los sábados de 22.00 a 23.00 horas en toda la cadena de Vicious Radio”.

Israel Méndez nos presentará en este mes de diciembre un “Especial” con los temas que más han destacado en este año que termina.

Un programa que recopila tracks de artistas como Hardwell, Martin Garrix, Nicky Romero o Diplo.

95.0

SALAMANCA

104.7 MADRID NORTE

87.7 MURCIA

90.5

MALLORCA MENORCA

104.7 ALMERÍA

DICIEMBRE EN 808NIGHTS Los chicos de 808Nights (Yoikol, System Efe y N.e.s.e.c) despedirán el 2015 con dos “Especiales” y dos invitados de excepción: Los viernes día 4 y 16 pasarán Edu Imbernon y Ramiro López; el 11 y el 25 los protagonistas serán los “Especiales Sólo Música” y “5º Aniversario” respectivamente. Comenzarán el 2016 el día 1 enero con “Lo Mejor del 2015”.

NUEVO HORARIO DE KIKO NAVARRO, EN VICIOUS RADIO El artista balear cambia de hora (de 18 a 19h.) con su formato “PSNSD By Kiko Navarro” (en español “La gente no debería parar de bailar”). Un concepto musical fino y con mucho estilo para que los oyentes más “gourmets” sigan disfrutando de lo lindo en este último mes del año.

101.2 MÁLAGA

104.5 OURENSE

104.6 ELCHE ALICANTE

103.9 VALENCIA IBIZA

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CLOSING

Annita Rodriguez MONDAY

Hablamos con la Directora de Producción de uno de los proyectos venideros de Vicious Media. Monday no es solo un documental, es un intento de sumar, con las palabras de los protagonistas de la escena, en una cultura que vive dentro y fuera de la noche.

TEXTO: REDACCIÓN

¿Qué es exactamente Monday?

Monday es un documental sobre música electrónica en el que, aunque pueda sonar marciano, no se ve a ningún dj pinchando. Les veremos trabajando en el estudio, preparando el desayuno a sus hijos e incluso haciendo la compra. La idea es mostrar sus lunes, un comienzo de la semana muy similar al de cualquier otro ser humano con sus obligaciones y responsabilidades personales y profesionales. Pretendemos descolgarle a la electrónica la etiqueta de la “nocturnidad y la alevosía” y acabar con la idea que por desgracia tienen todavía muchos sobre la figura del artista electrónico, como un personaje con un punto canalla y trasnochado que trabaja sólo un par de horas los fines de semana. En Monday nos hemos querido enfocar en todo el trabajo que hay detrás ese cliché, que además es muchísimo. En el documental nos lo cuentan y lo vivimos con ellos en primera persona. ¿Qué artistas han participado en el proyecto?

La lista es muy extensa y hemos intentado tener una muestra representativa del mayor número de estilos y generaciones posible: Desde veteranos como Laurent Garnier, Ellen Allien, John Diweed o Pete Tong a jóvenes emergentes como Ed is Dead, Cuartero o Héctor Couto, pasando por pesos pesados nacionales e internacionales como Martin Solveig, Tim Baker, Paco Osuna, Edu Imbernon, Los Suruba o Chus + Ceballos. No podían faltar tampoco fenómenos de masas como The Zombie Kids,. También hemos contado con testimonios de profesionales de élite en otras disci-

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plinas como el piloto de F1 Roberto Merhi, el chef Sergi Arola o el actor Ben Badra, todos ellos también con trabajos no convencionales pero socialmente mejor considerados, y cuyos lunes son en realidad muy similares a los de nuestros principales protagonistas. ¿Qué equipo técnico se ha usado para grabarlo?

No se han escatimado medios para obtener la mayor calidad posible.

De ahí que el equipo técnico, tanto material como humano sea un 10.

Hemos rodado con cámaras Alexa y Amira la mayor parte del tiempo: se trata de cámaras que graban en formato cine, por lo que la calidad de imagen es excepcional. También se ha cuidado mucho, como no podía ser de otra manera, el audio: hemos rodado sonido directo 5.1, algo bastante innovador en el cine documental en España. La post-producción está en manos de grandes profesionales que atesoran varios Goyas por su excelente trabajo y estamos convencidos de que el resultado no va a defraudar a nadie. ¿Cuándo podremos ver la versión final de Monday?

Actualmente estamos ultimando la pieza final, que estará lista a finales de enero. ¿Alguna anécdota en el proceso de grabación?

Alguna no, ¡muchísimas! Si hacer cine en España es una aventura, hacer un documental es sólo apto para kamikazes (risas). Hemos tenido que improvisar muchísimo, organizar jornadas de rodaje prácticamente de un día para otro cu-

ando nos ha surgido de repente la oportunidad de entrevistar a algún personaje con una agenda complicada. Pero lo cierto es que la mayoría de las sorpresas han sido muy gratas: Hemos compartido una partida de bolos con Eduardo de la Calle y Tim Baker, una carrera de karts entre Roberto Merhi y Edu Imbernon, hemos hecho la compra con Elle Allien en el mercado turco de Kreuzberg en Berlín. La experiencia desde luego no tiene precio. ¿De donde surgió la idea de Monday?

Surgió por un lado de la voluntad por parte de Vicious Media de reivindicar el carácter cultural y artístico de la música electrónica, un leit motiv que nos acompaña en todos los proyectos que llevamos a cabo, y de la capacidad de Blas Egea, un realizador joven pero con mucho talento y muy vinculado a la electrónica que encontró la manera de darle forma audiovisual a ese concepto: creando una pieza documental. El propio Blas es quien formó el equipo que bajo su batuta ha sido capaz, no sin dificultades, de llevar el barco a buen puerto. Para materializar el concepto hemos contado con la inestimable ayuda de Corona, una marca que apuesta por la música electrónica con una visión muy similar a la que tenemos en Vicious, extrapolándola del circuito nocturno, y que no ha dudado en invertir en el proyecto para que éste se pudiera llevar a cabo. ¿Cuál ha sido tu papel en Monday?

Productora ejecutiva para Vicious Media, y directora de producción del proyecto. Me incorporé con el

rodaje ya comenzado a mediados de este año, y aunque hemos tenido que apagar algún que otro fuego me siento inmensamente feliz de haber podido formar parte de un proyecto como este documental. ¿Cuál crees que es el estado de la escena de documentales de música en nuestro país?

Creo que pese a lo difícil que resulta sacar adelante un documental de estas características en España, principalmente por la falta de apoyo de las instituciones, hay un caldo de cultivo muy interesante en nuestro país porque las ganas, la principal herramienta para sacar un proyecto adelante, no faltan. Sólo en el ámbito de la electrónica, me consta que se están gestando al menos un par de documentales sobre el sector, uno de ellos acerca de la escena madrileña también con fecha de estreno inminente. Hay ganas, hay talento y hay esfuerzo, pero quizás nos faltan las plataformas para poder dar difusión a los trabajos resultantes de esa excelente combinación: las salas comerciales sólo apuestan por el formato cuando viene del otro lado del charco, y aún y así la permanencia de un documental en cartelera es tremendamente volátil. Si a ello le sumamos que la electrónica todavía está bastante estigmatizada, la situación se complica…

No obstante, la proliferación de nuevas plataformas de contenidos digitales pueden ser una excelente oportunidad para productos como Monday, para llegar al gran público o al menos al mayor número de personas posible.

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