Vicious Magazine nº 62

ANJA

SCHNEIDER 62 JEAN MICHEL JARRE ADE 2015 - VICIOUS LIVE N I G H T S T Y L E

&

E L E C T R O N I C

OCTUBRE 2015 I LOVE VICIOUS P.V.P. 3,95 €

M U S I C

W O R L D

M A G A Z I N E

DESTACAMOS 62 ANJA SCHNEIDER NOVIEMBRE 2015

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AMSTERDAM MUSIC FESTIVAL

Los pasados 16 y 17 de octubre se celebró, con motivo del ADE, la tercera edición del Amsterdam Music Festival. La creme de la creme de la música electrónica mainstream se dio cita para hacer bailar a un Amsterdam Arena completamente lleno.

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ANJA SCHNEIDER

Mobilee Records y sus rooftop parties de Barcelona siempre han sido la principal seña de identidad de una de las djs y productoras más importantes de la escena de la música electrónica.

Hablamos con ella.

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32 CHUS & CEBALLOS

Pioneros de la música house en España y abanderados del ‘Iberican Sound’, os presentamos a unos madrileños que se fueron a hacer las Américas y las conquistaron con su música. Hoy están con nosotros para presentarnos ‘Nómadas’, su primer álbum de estudio. Ellos son Chus y Ceballos.

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LOS MEJORES MOMENTOS DEL ADE

Viajamos al especial cumpleaños del Amsterdam Dance Event, una ciudad dedicada a un festival abierto a todos los géneros musicales imaginables. Jeff Mills, Armin van Buuren, Amsterdam Music Festival o Dockyard Festival son solo algunos de los culpables de que nuestra memoria haya sido perforada.

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JEAN MICHEL JARRE

EL LEGADO DE VICIOUS LIVE Si algo caracteriza a Vicious Live es su equilibrada mezcla entre lo que es un evento “in situ” y una emisión por video-streaming en el que la pasión del directo en conexión con el público y las nuevas tecnologías han sido y son sus grandes señas de identidad.

Jean Michel Jarre es uno de esos artistas míticos que da gusto oír hablar y escuchar su música. Con motivo del lanzamiento de su decimoctavo álbum de estudio ‘Electronica Part 1: The Time Machine’ hemos tenido el privilegio de poder intercambiar unas palabras con él.

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ESPECIAL ZAPATILLAS Revive Customs es una marca que trabaja desde Brooklyn customizando pares de zapatos por encargo, un escaparate donde la música juega un papel principal. Te contamos cómo lleva a cabo este proceso su propietario y te mostramos algunas de sus creaciones.

CHEVEL Completamos nuestra visita al Robot Festival con una entrevista a una de las promesas del panorama italiano, un productor que acaba de publicar su tercer largo en Stroboscopic Artefacts. La decisión de desarrollar un nuevo live nos hizo marcar la actuación de Chevel como una de las imperdibles del festival de Bolonia.

ISSUU.COM/VICIOUSMAGAZINE 1

DIRECTOR Alfredo Rocabert CONSEJO / CONSEJO EDITORIAL Alejandro Fernández Alfredo Rocabert Jose Ramón Rocabert Luis García Teresa Rocabert Xavier Penat

·OPENING·

JEFE DE CONTENIDOS Bruno Caneda JEFE DE CONTENIDOS WEB / RESPONSABLE CONTENIDOS AUDIOVISUALES Israel Méndez SOCIAL MEDIA Alejandro Rodríguez

Noviembre

REDACCIÓN Bruno Caneda, Cris Zapa, Israel Mendez, Juanjo Blanco JEFE DE PRODUCCIÓN Jorge Sanza MAQUETACIÓN Jorge Calvo FOTOGRAFÍA Alfonso Barona, Roberto Castaño, Patri Nieto

El mes de noviembre ya está aquí y con él la llegada de uno de los acontecimientos del año de nuestro país en lo que a música electrónica se refiere: los Vicious Music Awards

by Corona. Varios meses de trabajo empiezan a ver sus frutos y en esta quinta edición queremos que la transparencia esté por encima de todo.

Miles de votos han sido los que ya hemos registrado durante el primer fin de semana de votaciones y, a pesar de unas disconformidades ya resueltas, la industria espera que se celebre esta esperada oda a la música electrónica de nuestro país.

En lo que a editorial se refiere, este mes venimos cargados de grandes contenidos para la revista, sin ir más lejos hace poco pudimos charlar frente a frente con uno de los artistas más importantes de la historia de la música electrónica, el señor Jean Michel Jarre.

También estuvimos en la vigésima edición del Amsterdam Dance Event, donde aprendimos mucho y donde, por desgracia, vimos lo lejos que estamos de Holanda en cuanto a cultura de música electrónica se refiere. La parte positiva es que vamos por el buen camino y que intentaremos remar todos hacia el mismo lado para conseguir cambiar y destrozar el estigma con el que cargamos desde hace tiempo en nuestro país.

A lo largo de estas páginas os depararán muchas sorpresas en forma de entrevistas, reportajes, música y contenidos de todo tipo que esperamos sean de vuestro agrado.

Así que ponte la bata, las pantunflas y siéntate en el sofá para disfrutar del penúltimo número del año de Vicious Magazine.

VICIOUS RADIO Juanjo Blanco PUBLICIDAD Eduardo Arellano T.: +34 91 375 02 83 eduardo.arellano@viciousmagazine.com COLABORADORES VICIOUS MAGAZINE Aurelio Fernandez, Gil Padrol, Gonzalo Gil, Iván Corrochano, Javier Gago, Manuel Rodriguez, Mario de las Heras, Solid, Shusi Khijada Únete a Vicious Magazine para colaborar colaboradores@viciousmagazine.com WEBSITE www.viciousmagazine.com SOCIAL NETWORKS www.facebook.com/viciousmag www.youtube.com/viciousmagazineTV www.twitter.com/viciousmagazine DISTRIBUCIÓN Logintegral DEPÓSITO LEGAL M-38907-2010 EDITA

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BRUNO CANEDA REDACTOR

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CHECK IN

Exige un dj en tu gimnasio No más sufrimiento TEXTO: BRUNO CANEDA

¿Harto de listas musicales que se repiten como espirales infernales en los centros deportivos de la España entera?

Esta es una llamada a la rebelión contra esa dictadura que nos imponen mientras intentamos motivarnos.

Huye de los hits enlatados. Admite que la música que escuchas en tu gimnasio suele ser penosa. No permitas que las listas de Spotify te atrapen en su bucle. El ejercicio también puede ser motivado con esquemas menos banales. El EDM no es amigo de todos. Algunos profesores podrían preguntar antes de pretender que sigamos esos drops absurdos.

de lo que sale por esos altavoces.

Lo que ponen en Maxima Fm no es una dictadura obligatoria a seguir. Debería existir una patrulla digital que borrase los temas que sonaban en los 40 Principales hace 10 años de la web, como lo hacían los bomberos de Farenheit 451, muerte y destrucción. El Crossfit también puede ser motivado por una sesión de Laurent Garnier. Que alguien viaje en el tiempo y no permita que el ‘Call On Me’ de Eric Prydz salga a la luz, sus ecos siguen sonando y los moldes siguen copiando.

Eso no es música electrónica, es pandereta. Si cabe alguna duda, el que escribe estas palabras lo ha sufrido en sus pieles, en su cabeza, en su corazón y em cada cm de su cuerpo.

Puede que a algunos les motive, pero a otros nos llega hasta a desinflar. Si algún día algún lector abre un lugar de entrenamiento o similar y consigue tener a un grupo considerado de clientes, le pedimos que tenga en cuenta (si no lo ha hecho) cuidar el aspecto musical como uno de los principales en su negocio. Quizás así el día de mañana podamos decantarnos por un sitio u otro cuando sepamos qué sonará por sus parlantes cantantes. Mientras tanto, seguiremos usando auriculares para aislarnos el mayor tiempo posible.

Deberían crear un buzón de sugerencias musicales en la entrada de los gimnasios. Los encargados de poner música en los centros deportivos tendrían que pasar un examen de cultura musical para llegar a obtener tal privilegio. Algunos aceptaríamos un aumento en nuestra cuota mensual si un dj se encargase de hacer una selección variada y actualizada

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Menos espejos en las paredes y más monitores de calidad decente. Algunos nos relajaríamos si entre tanta repetición comercial nos saciasen con algo de house clásico (no hace falta ni que esté mezclado). Hay personas que no se apuntan a gimnasios al ver la chicharrera que suena en sus pasillos.

CHECK IN

Napster vuelve ¿Es necesario?

TEXTO: ALICIA ARROYO

Fue una de las pioneras en lo que a música en Internet se refiere. Se hizo famosa en 1999 y tuvo que cerrar debido a las quejas, pero 15 años después vuelve fuerte aunque con más competencia que nunca.

Napster regresa de nuevo después de que Rhapsody lo absorbiera en 2011. Estamos en la era de las plataformas streaming y cada vez son más las que salen a la luz con prácticamente los mismos servicios o parecidos. A pesar de que esta fuera una de las pioneras allá por 1999, un juez ordenó su cierre dos años después debido a los problemas ocasionados con los derechos de autor y las denuncias de artistas como Metallica o el rapero Dr Dre. Ahora acaban de anunciar su regreso, aunque de momento sólo lo hará en Canadá. La idea es sencilla y a estas alturas, nada insólito: vender música en streaming para poder disfrutarla tanto online como offline en cualquier lugar o dispositivo. Además ofrece música de alta calidad, recomendada según tus gustos y según tus artistas favoritos. Un grupo de expertos crean una lista personalizada para ti cada semana y ofrecen un catálogo inmenso en el que bucear y descubrir nueva música. Hasta aquí nada nuevo que no hayan ofrecido ya otras plataformas como Spotify, Deezer, Apple Music o Google Play.

Sin embargo, una de las novedades que ofrece este nuevo servicio es su apartado Napster KIDS pensado exclusivamente para los más pequeños de la casa. Aseguran que es

divertido, fácil y seguro de usar y que no tiene coste adicional ya que está incluido dentro del propio Napster. Quizá se trate de una buena idea para adentrar a los pequeños en la música y desde luego es original.

El precio será de 9.99$ cada mes, pero por tiempo limitado los usuarios podrán disfrutar de él por tan solo 1$. En total más de 35 millones de canciones estarán disponibles para disfrutar de ellas tanto online como offline. A pesar de los problemas de derechos de autor que tuvieron en sus inicios, ahora cuentan con el apoyo de artistas canadienses como Shawn Mendes y Alessia Cara. Ya está disponible para iOS, Android, Sonos o Chromecast, entre otros.

A simple vista parece otra plataforma streaming más con casi nada nuevo que ofrecer. Aún así, aseguran que están preparados para competir con las principales plataformas como las mencionadas antes (Spotify, Deezer y Apple Music).

Habrá que ver como reaccionan los usuarios canadienses a este renovado servicio y si poco a poco se irá expandiendo por otros países llegando a desafiar a estos gigantes del streaming. Quizá lo que haga falta es una idea novedosa que rompa con las ya existentes, algo que sorprenda a los usuarios y deje de parecer una copia de otra copia.

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CLUBBING ESPECIAL

AGENDA FESTIVALES 8

REPORTAJE

EL LEGADO DE VICIOUS LIVE 10

CRÓNICA

AMSTERDAM MUSIC FESTIVAL 2015 12

CRÓNICA

LOS MEJORES MOMENTOS DEL ADE 2015 14

REPORTAJE

EL AÑO DE CORONA EN IMÁGENES 18

REPORTAJE

EL REGRESO DE DIGITALISM 20

REPORTAJE

CORONA Y SU IDILIO MUSICAL 21

CRÓNICA

UN BELLO PASEO SOBRE ROBOT08 22 6

PREMIOS NACIONALES DE MÚSICA ELECTRÓNICA

VICIOUS MUSIC AWARDS

BY CORONA

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AGENDA FESTIVALES

WWW.STEREOSONIC.COM.AU

Nº ASISTENTES EN 2014: 31.000

STEREOSONIC Si hay algo top en este festival es el cartelazo que Stereosonic te presenta para el mes de noviembre. Cuatro días y cinco localizaciones de vértigo repartidas por Australia que hacen obligatoria la cita a este eventazo.

Las crónicas que se encuentran del festival sobre años anteriores sólo nos dejan buenas palabras y recomendaciones. Música y buenas vibraciones que estarán fluyendo por toda Australia de mano de Stereosonic.

Artistas principales: Armin Van Buuren, Axwell ^Ingrosso, Generik, Jauz, Major Lazer, MaRLo, Oliver Heldens, Tchami…

AUSTRALIAN TOUR

28 NOVIEMBRE - 6 DICIEMBRE Nº ARTISTAS 2015

+40

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WWW.DREAMSTATEUSA.COM

DREAMSTATE FESTIVAL “Todo trance, todo el tiempo”. Así es como se describe este festival en su web oficial y es que si te gusta viajar a otra realidad a ritmo de hardstyle, jumpstyle, hardcore… este es tu festival. Dreamstate te ofrece la energía que esta música transmite.

El poder de conectar, de calmar y evadirte en una cita que se da lugar en una de las ciudades con más encanto del estado de California.

Artistas principales: Aly & Fila, Cosmic Gate, Paul Van Dyk, Solarstone, Vini Vici, Paul Oakenfold…

SAN FRANCISCO 16 Y 17 DE ENERO 2016 Nº ARTISTAS 2015

+20

WWW.BROOKLYNEMF.COM

BROOKLYN EMF Brooklyn Electronic Music Festival nace como proyecto en la pista de baile y este ya es su octavo cumpleaños. BEMF nunca deja de lado la calidad en sus programaciones, algo que le ha llevado a ocupar un puesto entre los nueve mejores festivales de la historia en Nueva York. La cita ideal que combina nuevos aires de los artistas locales menos conocidos con la calidad y profesionalidad de los más conocidos de la escena underground.

Artistas principales: MK, Armand Van Helden, Masters at Work b2b Soul Clap, Laidback Luke b2b Gina Turner, and George Fitzgerald, Virginia, Honey Dijon…

BROOKLYN, NYC 5 -8 DE NOVIEMBRE Nº ARTISTAS 2015

+30

SONARSAOPAULO.COM.BR

SONAR SÃO PAULO La próxima cita de Sonar por el mundo tiene lugar en São Paulo y se presenta con un programa cargado de eventos y actividades creativas y artísticas.

El festival más importante de música electrónica y experimental sigue poniendo el foco de atención sobre los artistas, escenas y sonidos locales, potenciando así lo autóctono. Citas como esta dejan claro que aprender y disfrutar nunca estuvo enfrentado. La programación la componen 90 actuaciones de las cuales 36 son de artistas sudamericanos y 15 de europeos. ¡Fíchala!

Artistas principales: Brondinski, Evian Christ, The Chemical Brothers, Zopelar…

SÃO PAULO

24 -28 DE NOVIEMBRE Nº ARTISTAS 2015

+40

WWW.CLUBTOCLUB.IT

WWW.NACHTIVILLE.COM

CLUB TO CLUB

NACHTIVILLE

Club To Club 2015 celebra su decimoquinta edición en Turín (Italia) con un evento que a cabida a artistas del mundo sonoro y visual. Cinco días de espectáculos en los espacios más heterogéneos y sugerentes dentro de la ciudad italiana. Un festival internacional de música y arte que apoya la experimentación y presenta en su programa a algunos de los artistas más visionarios y elogiados del panorama de la electrónica mundial.

Tras una de las citas más importantes con la música electrónica que tuvimos en el ADE, los holandeses no nos dan tregua y nos invitan al Nachtiville, el nuevo festival de música electrónica que tendrá lugar en el Bungalow Park De Eemhof. Localizado en el corazón de Holanda y rodeado de naturaleza, se tratará de un festival que pretenderá proporcionar una atmósfera íntima, una cuidadosa selección del cartel y multiples detalles en decoración y arte visual.

Artistas principales: Apparat, Dekmantel Soundsystem, Floating Points, Four Tet, Holly Herdon, Jamie XX, Jeff Mills, Kode9, Kuedo, Nicolas Jaar, Mumdance, Novelist, Pantha du Prince…

TURÍN, ITALIA 4 - 8 DE NOVIEMBRE Nº ARTISTAS 2015

+40

Artistas principales: Ben UFO, Dekmantel Soundsystem, API, Radio Slave, Steffen Bennemann, Xosar, Legowelt, MM/KM (Mix Mup & Kassem Mosse).

AMSTERDAM 4 - 8 DE NOVIEMBRE Nº ARTISTAS 2015

+30

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· CRÓNICA · EL LEGADO DE

LIVE

DUBFIRE, JORIS VOORN, GUY GERBER, OSCAR MULERO, PA C O O S U N A , J O S E P H C A P R I AT I …

Si algo caracteriza a Vicious Live es su equilibrada mezcla entre lo que es un evento “in situ” y una emisión por video-streaming en el que la pasión del directo en conexión con el público y las nuevas tecnologías han sido y son sus grandes señas de identidad.

TEXTO: JUANJO BLANCO (DIRECTOR VICIOUS LIVE)

Cuatro temporadas lleva ya Vicious Live invitando a actuar en directo a algunos de los mejores artistas nacionales e internacionales de música electrónica.

Aunque la audiencia presencial del público invitado es vital para crear un ambiente pleno de euforia musical, lo verdaderamente importante es la emisión y realización en directo de cada evento por video-streaming gracias al trabajo de Javier Robledo (Extreamr) y en el apartado técnico/sonoro de Sergio Hernández (CHC Eventos) que junto al equipo de producción general hacen que todo haya sido y sea posible en todo este tiempo de andadura de Vicious Live.

Bajo el techno de nuestra casa Bajo estas premisas durante las dos primeras temporadas comenzamos con un formato muy íntimo en nuestra actual oficina a modo de evento presencial de miércoles/jueves e hiper-limitado sólo a nuestra propia gente de Vicious Magazine. Una vez comprobado que era sencillo de producir, viable y que además, bastante gente se ponía en contacto con nosotros para ver la posibilidad de poder asistir a cada uno de los eventos que organizábamos, se

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decidió que debería abrirse a unos pocos seguidores afortunados de nuestra revista mediante un concurso en nuestras RRSS, por el limitado espacio disponible en la redacción.

En este periodo Vicious Live ya apuntaba muy alto porque artistas - en orden cronológico- de la talla de Cristian Varela, Uner, Edu Imbernon, Dosem, Oscar Mulero, Víctor Santana, Joseph Capriati, Chus+Ceballos, Cora Novoa, John Acquaviva, DJ Nano, AFFKT, Paul Ritch, Kill The Hipsters, Carlo Lio y Paco Osuna, entre otros, quisieron estar ya con nosotros. Es importante señalar que un número importante de djs nacionales/locales de renombre como David Herrero, Karretero, Danny Serrano, Alberto Pascual o Sandro Bianchi; y también emergentes como Fer BR, pudieron mostrarnos su gran talento actuando antes de cada uno de los “big figures” nombrados anteriormente.

Una de las anécdotas “non-gratas” acontecidas en el transcurso de estas dos primeras temporadas fue la no-comparecencia de Steve Lawler a un evento especial ubicado en viernes -por razones de salud-.

Finalmente fue el griego Detlef, su escudero fiel en Viva Warriors, el que actuó en lugar del británico.

Finales con sabor a cielo Llega el verano de esta segunda temporada y el formato actual de Vicious Live con listas exclusivas de invitados y se amplia el número de ganadores mediante sorteo, cobra vida al trasladarse la producción a la terraza del Hotel Indigo Madrid-Gran Vía, uno de los espacios más exclusivos y lujosos del “Skyline” de Madrid, coincidiendo con la segunda edición de Madrid Music Days y un line up de lujo: Technasia, Manuel De la Mare y Nastia. Es aquí donde entre mayo y octubre 2014 pasan más artistas de categoría que refuerzan el “Legado” de Vicious Live. Estrellas internacionales Stefano Noferini y Jon Rundell; nacionales como Óscar de Rivera, Ismael Rivas y, de nuevo, Paco Osuna, ponen el broche de oro a esta temporada estival.

El otoño da paso a la tercera temporada de Vicious Live con otro cambio de una ubicación exterior a otra interior. El elegido fue el espacio “Dado Deli” del Hotel Innside Suecia Madrid y los eventos se extienden desde mediados de octubre de 2014 hasta mayo de 2015 coincidiendo con la tercera edición de Madrid Music Days. Este cambio a “Dado Deli” potencia un concepto de espacio más “club” con un sonido más concentrado y sensiblemente más apto para el disfrute de cada artista invitado. Naturalmente, al tratarse del área interior de un hotel, la limitación sonora sigue siendo un “hándicap” y un todo un “reto” a tener en cuenta.

El crecimiento de una marca Es durante este periodo cuando definitivamente Vicious Live se convierte en el evento vespertino de moda en la capital, a la par de alternativa “patria” firme a “Boiler Room” gracias a los grandes nombres que pasan por su stage: Satoshi Tomiie, Slam, Joris Voorn, Hobo, Tube & Berger, Héctor, Pirupa o Matador,– en la parte internacional- y Óscar Mulero (por segunda vez), Cuartero, Marc Marzenit, Henry Saiz, Héctor Couto, Julio Navas, Gonçalo, D-Low, Iván Pica, D-Formation, Sergio Fernández, Sandro Bianchi, Paco Buggin; junto a otras tantas emergentes como Georgeous & Souldate, Easy Kid & Fran Zaragoza.

Madrid Music Days 2015 da el pistoletazo inicial a la temporada de primavera-verano y de “Dado Deli”, en la planta baja, subimos a la Terraza “The Balcony·

del mismo Hotel Innside Suecia Madrid en un primer evento al aire libre con Guy Gerber y un gran artista español con base en Berlín, Ioan Gamboa, que puso “patas arriba” a todo el público asistente mientras todos disfrutaban de las mejores vistas del centro de Madrid.

Además del inestable clima de mayo que hizo que Scuba y Regal actuasen de nuevo abajo en “Dado Deli”, la legislación actual en Madrid sobre limitación sonora fueron importantes elementos aleatorios a tener en cuenta durante este periodo. Por este motivo se fue alternando la Terraza “The Balcony” (Víctor Santana y Yago De Martín) con la Terraza Atenas donde actuaron Anja Schneider + Sugar Free, y Davide Squillace + Indira Paganotto, en lo que fueron los últimos eventos de la exitosa tercera temporada de Vicious Live.

Estar muy atentos porque el próximo 2016 está repleto de artistas potentes y, sobre todo de más música y video-streamings para que los disfrutéis a tope estéis donde estéis (en la propia sala, terraza, o en vuestra casa con amigos) Pero eso es otra historia sobre la que seguiremos informando en la RRSS/web de Vicious Magazine para continuar escribiendo más páginas sonoras sobre el “Legado de Vicious Live” y lo que sin duda está representando en la historia más reciente de la música electrónica de nuestro país.

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· CRÓNICA ·

Amsterdam Music Festival 2015 S I M P L E M E N T E E S P E C TA C U L A R

Los pasados 16 y 17 de octubre se celebró, con motivo del ADE, la tercera edición del Amsterdam Music Festival. La creme de la creme de la música electrónica mainstream se dieron cita para hacer bailar a un Amsterdam Arena completamente lleno.

TEXTO: ISRAEL MÉNDEZ

Ya llevábamos dos días de Amsterdam Dance Event cuando de repente vimos que en nuestro calendario saltaba la información que llevábamos esperando algo de tiempo: Amsterdam Music Festival. El festival iba a celebrar su tercera edición con grandes artistas internacionales en un sitio realmente espectacular, el Ámsterdam Arena.

Nunca antes habíamos estado en un recinto de estas características (un campo de fútbol) para disfrutar de un evento de música electrónica, y las ganas que teníamos de poder vivir una experiencia así en primera persona suponía una motivación extra que muy pocos festivales nos han podido despertar.

Tras recoger nuestra acreditación nos dirigimos a la zona de prensa del festival donde ya a través de la televisión interna del recinto vemos, y escuchamos, como las gemelas Nervo ya están haciendo de las suyas haciendo bailar a miles de personas, pero no a un repleto Amsterdam Arena, aun.

De la sesión de las australianas podemos decir que pincharon muchos temas de ‘Collateral’, su último álbum que ha cuajado a la perfección entre los fans de todo el mundo, como pudimos ver allí, ya que todo el mundo se sabían los temas y cantaban como si no hubiese mañana. La interactuación de Mim y Liv con el respetable fue una constante en la sesión y gran punto a su favor. Un momento especial para los españoles allí presentes fue cuando pincharon el ‘Cream’ de Danny

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Avila y Tujamo.

Después de las gemelas el cuarto mejor dj del mundo (según DJ Mag) era el que iba a aparecer. No se sabía absolutamente nada solo el orden de actuación el cual era el siguiente: • Set del número 4 del mundo • Ceremonia del número 1 • Set del número 1 del mundo • Set del número 2 del mundo • Set del número 3 del mundo Eso sí se sabía que los artistas iban a ser Hardwell, Armin van Buuren. Dimitri Vegas & Like Mike y Martin Garrix, lo que no se sabía era el orden, que ya pronto iba a quedar relevado.

Una voz fue la que anunció que Armin van Buuren era el cuarto, por lo que era el siguiente en salir y así fue. Tras una presentación clásica, de esas que le gustan, el holandés se nota que allí es una leyenda y el Amsterdam Arena se llenó a reventar en cuestión de minutos., todo sea por disfrutar 60 minutos con la música del creador de A State Of Trance. Pudimos escuchar nuevos temas, muchos en directo con la vocal del presente Mr. Probz, de su nuevo álbum ‘Embrace’, el cual pudimos escuchar en exclusiva días antes con él en el barco de Armada. Una sesión espectacular que quita el hipo y que ya se puede disfrutar completamente en YouTube.

De la sesión de Armin pasamos a la ceremonia final del top 100 de DJ Mag, en el cual se anunció que el tercero era Martin Garrix, el segundo el dos veces campeón Hardwell y, por primera vez, Dimitri Vegas & Like Mike eran anunciados como los mejores djs del mundo, algo que al público no gustó y que cuando salieron abuchearon un poco.

Pero ceremonias a parte, por consiguiente, los siguientes en salir fueron los hermanos belgas, quien pinchando un set parecido al que nos tienen acostumbrados presentaron unas cuantas producciones nuevas que dieron un soplo de aire fresco a la sesión.

Estaban de celebración y eso se notaba en sus caras y en su forma de interactuar y desplegar energía desde la cabina. Chapeau por ellos.

Hardwell fue el siguiente en salir. Jugaba en casa y eso se notaba, el holandés sabe cómo manejar públicos multitudinarios con su música y así fue, temazo tras temazo en una sesión en la que los mash-ups estuvieron a la orden del día y recalaron a las mil maravillas en el público allí presente. El capo de Revealed Recordings es uno de los mejores djs y en el Amsterdam Arena lo volvió a demostrar.

El encargado de cerrar la primera noche fue Martin Garrix. El joven dj y productor holandés, que muchos creían que iba a ser el número 1 esa noche, completó el podio de los 100 mejores djs y demostró a lo largo de su sesión que merecía mucho más. Su versatilidad y habilidad tras los platos es algo espectacular. Le queda aun mucho por delante pero ya lo tiene todo, de lo que nos alegramos es que nos queda Martin Garrix para rato.

Después de un primer día de infarto, tuvimos que descansar lo suficiente para que la segunda parte recibiera nuestra energía como merece. Tras bajarnos en la parada de Metro del Biljmer Arena, nos dirigimos de nuevo al estadio del Ajax a disfrutar de 10 horas de la mejor música electrónica mainstream del momento.

Al llegar Robin Schulz estaba calentando el ambiente con su deep house chillin característico, el cual dio paso a uno de los artistas que pasarán por Vicious Live la próxima temporada: Oliver Heldens. El precursor del future house, a pesar de su corta edad, desplegó una sesión espectacular basada en remezclas a clásicos como el ‘Meet Her at The Love Parade’ de Da Hool, con el que el público bailó profundamente. Oliver consiguió una unión con el público muy especial que pocos artistas consiguieron.

Justo después el artista previsto para actuar era el sueco Alesso, pero una infección de oído le impidió estar en la cita y fue rápidamente sustituido por Afrojack, el cuál cautivó a los presentes con su electro house electrizante que no da tiempo al descanso.

75 minutos de pura energía que dejaron el listón por todo lo alto. Algo que el artista que vino después, David Guetta, supo mantener con una sesión típica que gusta mucho al público en todo el mundo.

La leyenda francesa dio paso a otra de las leyendas locales: Tiësto. El dj y productor holandés llenó la pista más que ningún otro artista y poder disfrutar de su música en un ambiente tan espectacular fue una sensación única que no se volvería a repetir en todo el festival. Sus lanzamientos en Musical Freedom fueron una constante aunque también hubo tiempo para clásicos.

Tras el holandés fue el turno de otro francés que, para mi, fue el mejor artista del festival de largo, aunque para gustos los colores. DJ Snake llegó al Amsterdam Arena con sus dos vinilos y el portátil para desplegar una sesión absolutamente impresionante cargada de energía en todo momento, demasiada para lo que habíamos escuchado hasta ahora. Escuchar ese trap electrizante supuso un toque extra de motivación que, desafortunadamente, mucha gente no disfrutó como merecía. 60 minutos de sesión que se pasaron como si fuesen cinco, nos quedamos con ganas de más pero otra vez será.

Los encargados de cerrar esta tercera edición del festival fueron los hermanos Showtek, que hicieron una sesión en la que el electro house fue el estilo predominante, y Yellow Claw, quienes echaron el cierre definitivo a ritmo de trap.

Un festival que, sin duda, tendrá una gran trayectoria e importancia dentro del Amsterdam Dance Event.

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· CRÓNICA ·

Los mejores momentos del ADE 2015 EN SU 20 ANIVERSARIO

Viajamos al especial cumpleaños del Amsterdam Dance Event, una ciudad dedicada a un festival abierta a todos los géneros musicales imaginables.

Jeff Mills, Armin van Buuren, Amsterdam Music Festival o Dockyard Festival son solo algunos de los culpables de que nuestra memoria haya sido perforada.

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TEXTO: ISRAEL MÉNDEZ Y BRUNO CANEDA

Puede que sea pretencioso querer resumir uno de los mejores eventos de música electrónica, ya no de Europa, sino del mundo, en diez momentos concretos, pero nuestra intención no es la de pasar una por una por todas las citas organizadas al rededor del Amsterdam Dance Event –algo más que complicado dados los 2.200 artistas que se esparcen durante 5 días en más de 100 localizaciones–, nuestra misión es la de retransmitir los diez acontecimientos que han conseguido que volvamos con una sensación de alegría plena por verificar que el mundo de la música electrónica se reafirma cada día en algo más que un espectáculo, una familia donde múltiples entes de múltiples nacionalidades se congregan para celebrar, día y noche, el gran momento del enorme género sonoro, cada vez más profesional y rico culturalmente hablando.

Lo más destacable sin duda es que regresamos admirados y sorprendidos por la perfecta coordinación que vive una capital como Amsterdam durante la mejor semana del año en Holanda, el ADE desprende un buen hacer y una impresionante producción donde todos los espacios dedicados a la música, y otros que se visten para la ocasión, se ponen de acuerdo para que la expresión de “coincidencia entre dos cabezas de cartel” (que se suele decir en un festival), sea una nimiedad.

Están todos y de todas las disciplinas y géneros posibles, no hay posibilidad alguna de no encontrar una opción exclusiva para disfrutar del que ha sido sin duda nuestra sorpresa del curso (por tercer año consecutivo).

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Jeff Mills presents Time Tunnel Semanas antes pensamos haber visto la mejor versión del mago en la capital, pero es absurdo creerse eso de un extraterrestre, una bestia que es capaz de estar seis horas seguidas –sin una fugaz visita al baño– mostrando el evento más conceptual de la actualidad, su denominado Time Tunnel. Lo que hizo Jeff Mills fue épico, una de esas actuaciones que recordaremos toda nuestra vida, un viaje sobre una máquina del tiempo forjada con techno (descontando la primera hora donde nos hizo bailar con house clásico debido a su dedicación al Club Zanzibar de New Jersey) donde nos llevó a la antigua Mesopotiamia, al Cinturón de Kuiper (una región de cometas del Sistema Solar), a la fecha de creación de su inseparable Roland TR909 y al final de “Encuentros en la tercera fase” en un apoteósico remix.

Un enorme hangar repleto hasta arriba de público creyó estar viviendo el final de la mítica película de Steven Spielberg en directo. No solo fue su ya conocida precisión a los platos ni su arte con la primera caja de ritmos con MIDI de la historia, fue un todo que esperamos pueda visitar España.

24 5 3 Presentación de ‘Embrace’ en el Armada Boat

El jueves pudimos ser partícipes de uno de los momentos más especiales del Amsterdam Dance Event. Fuimos invitados personalmente por el equipo de Armin van Buuren para la primera escucha exclusiva del que será su sexto álbum de estudio: ‘Embrace’.

Parece un buen plan ¿verdad? Pues fue mucho mejor ya que fue un evento muy especial en el barco de Armada (su discográfica) donde un número muy limitado de periodistas de varias nacionalidades nos reunimos para intercambiar impresiones con tal respetada leyenda holandesa del trance.

Todo comenzó con un show de fly Board (esos ahora famosos propulsores que se sirven del agua para hacer volar a un ser humano), en el que un hombre, ataviado con el traje de Armada, llevó la primera copia física del álbum de Armin por los canales cual Iron Man. Unos pocos minutos después del show se unió con nosotros a la superficie del barco. Una vez llegado, van Buuren puso uno a uno todos los tracks comentando los mejores momentos del proceso de producción, anécdotas, inspiraciones, qué quería conseguir con cada tema y otros datos curiosos, y divertidos, que nos dejaron con la boca abierta. Uno ¿por ejemplo? Armin canta en uno de los tracks, pero no te podrás imaginar que es él.

El sexto disco del holandés nos pareció una absoluta pasada y es que no ha querido cerrarse solo al trance al que nos tiene acostumbrado, sino que tiene temas también con una banda de rock muy conocida en Holanda, con otros artistas de diversos géneros.

El disco cierra con una balada, sí, con una balada. ¡Versatilidad en estado puro!

Hospitality @ Paradiso

La noche del jueves 15 visitamos la Sala Paradiso, una de los míticos centros musicales del país comprometido de lleno en la semana del ADE, para ver el showcase de Hospital Records, el sello de drum&bass con más renombre de UK, cuna del género. La diversión fue total, una masa de ingleses nos contagió sus fuerzas para que nuestras rodillas neumáticas funcionasen al son de Camo & Crooked, Keeno o High Contrast entre otros. A día de hoy en nuestras tierras no existe la ocasión para ver un evento de tal importancia del género, puede que en el sur de la península organicen eventos de d&b merecedores de mención, pero aquello impactaba por los

protagonistas que se encontraban en la pista, un grupo heterogéneo de seguidores disfrazados con sus guantes de colores y chupetes brillantes sedientos de frenetismo.

Amsterdam Music Festival 2015 Era uno de los platos fuertes de la semana, y no defraudó. El Amsterdam Arena, estadio de fútbol donde juega el Ajax, se vistió de gala para recibir al AMF como se merece. Decenas de miles de personas pudimos disfrutar y bailar a ritmo de los mejores artistas electrónicos mainstream del momento tales como DJ Snake, Tiësto, Oliver Heldens, Hardwell, Martin Garrix y un muy largo etcétera…

Era la primera vez que estábamos en un festival llevado a cabo en un recinto de estas características y la verdad es que es una sensación realmente espectacular.. Orientado a la satisfacción del público 100% la producción fue de auténtico 10 y no hubo ningún incidente negativo a remarcar por nuestra parte, al revés.

Además, el primer día de este festival se realizó la gala final del top 100 de una conocida revista, donde Dimitri Vegas & Like Mike se llevaron el galardón y algún que otro abucheo por parte del público.

Musicalmente fue espectacular y todos los artistas se notaba que se lo estaban pasando mucho mejor que en otras ocasiones. Es un festival muy especial que si te gusta el mainstream no te puedes perder.

Melkweg en pleno incendio musical

Otro de esos centros que se dedicó en tiempo y alma al ADE fue el Melkweg, que para quien no lo conozca no se trata de un sencillo club o una sala de conciertos, es todo ello más una gran instalación donde se encuentra un auditorio (donde Marc Houle proyectó su película muda) y diferentes salas de exposiciones.

Allí pudimos ver el el retorcido live audiovisual de Max Cooper, quien demuestra cada vez que le vemos la complejidad de sus creaciones y su gran don musical, y el concierto de David August Ensemle, la nueva apuesta del jovencísimo alemán con batería, arpa, voz y guitarra incluídos. Una versión más pausada pero más emotiva y elegante donde interpreta en grupo sus respetadas producciones. No fue solo la experiencia de verles desarrollando sus directos, fue sentir en nuestros cuerpos el incomparable sistema de sonido del Melkweg, un actor que algunos creen secundario pero que en Holanda saben considerar en su correcta medida.

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Protocol Night con Nicky Romero & Friends Nada más llegar el miércoles la fiesta del sello de Nicky Romero prometía mucho y así fue. Después de pasar un estupendo día viendo conferencias y haciendo entrevistas, nos dirigimos al Melkweg para disfrutar en primera persona de la música del holandés. Después de las sesiones previas de Volt & State, Stadiumx y el b2b especial entre Thomas Gold y Deniz Koyu, Nicky Romero salió a escena para desplegar una de sus mejores sesiones que hayamos visto durante los últimos tres años. Jugar en casa es una ventaja, y eso se notó.

Nicky Romero pinchó, como no podía ser de otra forma, muchas novedades de Protocol Recordings, pero también se llevó a grandes amigos para que pincharan con él, ¿por ejemplo? Un tal Afrojack, un tal Armin van Buuren y un tal Martin Garrix se acercaron para hacer disfrutar al público de una forma más que especial.

La evolución de la música electrónica en 20 temas según Juan Atkins Hablamos de las demostraciones musicales pero no podemos olvidarnos de la parte de las charlas y ponencias, ADE Playground, todas ellas desarrolladas en centros adaptados para poder abrir cavidades auditivas y ver a los mejores artistas de la escena internacional al micrófono. Henrick Schwarz, Jeff MIlls, Skrillex, Martin Garrix o Juan Atkins fueron solo algunos de los que lo hicieron, pero en este apartado queremos resaltar la demostración del último, de uno de los padres del techno de Detroit.

El integrante de Model 500 se paseó por las raíces de la electrónica, o por lo menos los que él cree son los temas que más han influenciado el mundo de la música electrónica. Sonaron esquemas sonoros del funk y el disco, clasicazos de Giorgio Moroder, se escucharon temas de Funkadelic y Parliament y hasta varios lujos de Kraftwerk. Un agradable encuentro que nos mostró la parte más “didáctica” del Amsterdam Dance Event.

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8 9 Grandes sesiones en la Apple Store

La Apple Store de Ámsterdam se convirtió en un punto neurálgico para todo fan de la música electrónica. No se sabía que algo gordo iba a pasar allí pero se intuía. La manzana mordida iba a albergar sesiones y masterclasses de grandes artistas. Sin ir más lejos el jueves Hardwell desplegó una sesión completamente rápido para fans y curiosos y artistas como Jay Hardaway o Julian Jordan hicieron lo propio durante los siguientes días. Por su parte Nicky Romero impartió una masterclass de Logic X, de cómo él y Volt & State (presentes en la sala) hicieron uno de los himnos de los últimos meses, en lo que a progressive house se trata: ‘Warriors’.

Dockyard Festival

Hasta el momento no habíamos citado la presencia de artistas españoles en el ADE, pero nuestros compañeros de Under ya avisaron, y a Paco Osuna que fuimos, el showcase de su Mindshake se hizo en conjunto con FACT en el Dockyard Festival. Sí, un festival dentro de otro festival, y hemos de admitir que no tiene nada que envidiarle a ninguno que imaginéis, un gran evento con cinco enormes carpas dedicado principalmente al techno. Durante el día del sábado 17 el Dockyard presentó sus credenciales para su cita del próximo mes de abril de 2016.

Otro de los hechos que por momentos no llegábamos a creer, ¿cómo dentro de una semana repleta de eventos y miles de citas llamativas se puede organizar un festival con todas las de la ley? Pues allí lo montaron y allí colgaron el cartel de ‘Sold Out’.

Mientras nos hacíamos a la idea, Osuna volvía a llamarnos al silencio, la música pedía paso.

Afrojack presenta su figura de cera en el Madame Tussaud

Por último, uno de los hecho más curiosos y anecdóticos, algo que no imaginamos en en su homónimo madrileño. El museos de cera Madame Tussaud, uno de los más famosos del mundo, presentó a su nuevo miembro: Afrojack.

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EL AÑO DE

EN IMÁGENES Recorrer los diferentes eventos de Corona en imágenes es una de las mejores maneras de intuir el gran trabajo realizado por y para la música en nuestro país. El Corona Sunsets Music Festival de Ibiza, las Sunset Sessions y la Hidden Sunsets completan este colorido paseo visual.

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· REPORTAJE ·

El regreso de Digitalism CORONA HIDDEN SUNSETS

Una espectacular localización rodeada de contenedores fue el lugar elegido por Corona para que Alexander Som primero, Digitalism después y Les Castizos para finalizar, despidiesen el verano por todo lo alto.

TEXTO: REDACCIÓN

Muchos pensaron que el festival de Corona sería el gran final del espectacular tour de fiestas Corona Sunsets, pero la equivocación fue suma, a finales de septiembre usamos un tele transporte que nos llevó al perfecto ritual, una velada que nadie había sido capaz de imaginar a escasos metros del centro de Madrid.

De esta Hidden Sunsets solo se conocía el cartel, el regreso del dúo alemán Digitalism a la capital sería el principal foco escoltado por un joven y acertado Alexander Som y por el ánimo de Les Castizos. El autobús que citaba a los que consiguieron entrada a través de los diversos concursos que se llevaron a cabo partía de Mendez Álvaro para llevar a casi 800 invitados al único escenario de la Hidden Sunsets.

Cero limitación de sonido, una producción de primera y una ambientación perfecta, lo que nadie puede negar es que el diseño de los espacios ha sido una de sus mejores armas, bastaba con darse una vuelta por el recinto para ver cómo habían sido diseñadas sus barras entre cóctel y cóctel, la zona de body art dónde la azafatas corona hacía tattoos, las zonas interactivas como el espacio dedicado a las Oculus Rift o su (nada corriente) fotocall.

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Alexander Som, una de nuestras mejores bazas en el ámbito mainstream nacional, no quiso cerrarse a ningún estilo, su misión era agitar a los allí asombrados y así lo hizo, casi dos horas de una dosis enérgica donde sonó hasta el Born Slippy de Underworld.

Cuando todos los invitados se encontraban entre dos enormes filas de contenedores –de tres pisos de altura– aparecieron en escena Digitalism. Hacía mucho tiempo que el dúo no pasaba por la capital y es por ello que la expectación era grande. Nada que reprochar, su sesión fue la perfecta para enterarnos que con el fin del verano no acaba el cuento, mientras marcas como Corona sigan empeñadas en crear singulares burbujas de ocio con djs como ellos, nosotros seguiremos dejándonos llevar.

Esta no fue la última, por lo que sabemos Corona tiene varias fechas confirmadas para el resto del año y está preparando un 2016 aún más potente, donde la electrónica y por lo tanto, nuestros intereses, estarán representados. Estad muy atentos a sus perfiles sociales para estar al día con sus últimas novedades.

· REPORTAJE ·

Corona y su idilio musical VICIOUS LIVE, CORONA SUNSETS, HIDDEN SUNSETS…

Repasamos uno de los mejores años de la marca de cerveza Corona desde la cercanía que nos ha tocado vivirlo, una serie de diferentes formatos festivos que han llenado de música en diferentes puntos del planeta y más concreto España.

TEXTO: REDACCIÓN

Corona cierra el año con una dedicación casi total a la música, un camino en el que, por suerte, hemos podido acompañarles para entender qué es para ellos la celebración del atardecer, ese concepto que tanto han querido unir a la experiencia de consumo de su producto, una cerveza que nos ha acompañado en una de nuestras temporadas más importantes del Vicious Live.

Sus mejores meses, y los más activos, han sido los del verano, una estación que han perseguido en diferentes localizaciones del mundo con sus Corona Sunsets Music Festival, cuatro países (México, Reino Unido, Italia y España) han sido las sedes de sus eventos más ambiciosos, y podemos afirmarlo por conocimiento de causa, su festival ibicenco demostró sus ganas de contar con un equipo de producción de primera clase (SFX Entertaiment) para llevar a cabo una de esas merecidas despedidas al dios del sol como cualquier buena tribu milenaria materializaría.

Volviendo a uno de nuestros mejores escaparates, el Vicious Live, la cerveza dorada y su espíritu han sido nuestros mejores compañeros posibles. En este curso hemos pasado, Corona en mano, por diferentes espa-

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cios de la capital con algunos de los mejores djs de la escena internacional. Basta con nombrar las citas de Scuba, Matador, Henry Saiz, Joris Voorn o Cuartero por el renovado Hotel Innside Madrid Suecia, el disfrute del cielo de la capital con Guy Gerber, Victor Santana y Ioan Gamboa o los atardeceres de Anja Schneider y Davide Squillace en la mítica Terraza Atenas. En definitiva, un curso que esperamos poder volver a repetir con el mismo o mejor resultado.

Otra de las grandes bazas de Corona en este 2015 han sido sus Sunset Sessions, ciudades de excelente programación musical como Ibiza, Bilbao, Mallorca, Barcelona o Madrid han contado con las ganas y buen hacer de una serie de diferentes fiestas que han dado paso al mejor final posible en una localización secreta de la capital, la Hidden Sunsets ha sido quizás una de las mejores fiestas del año por su efecto sopresa (y por la visita de dos grandes como Digitalism).

Un castillo de contenedores ferroviarios escoltaron el gran espectáculo de la última fecha importante del año, ojala podamos volver a repetirlo en un futuro cercano.

Sabemos de buena mano que Corona desea seguir manteniendo su relación cercana con la música electrónica, es por ello que en el próximo año seguiremos persiguiéndoles con nuestros objetivos bien de cerca, mientras el sol nos lo permita. ¡Enhorabuena por un año plagado de buenas sensaciones!

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· CRÓNICA ·

Un bello paseo sobre roBOt08 S Q U A R E P U S H E R , E V I A N C H R I S T, C H E V E L Y TRENTEMOLLER SE SUBIERON AL PODIO.

Un vuelo directo nos llevó al centro del underground europeo en el Robot Festival de la bella Bolonia, una semana donde conocimos un evento muy singular que ha sabido unir elegancia y abanico de géneros y colores en su octavo aniversario.

TEXTO Y FOTO: BRUNO CANEDA

Querer mezclarse con la localidad en la que habitas es una intención muy valiosa, más aún cuando se trata de una de las ciudades con más historia de la civilización moderna y donde actualmente vive un altísimo porcentaje de universitarios de múltiples nacionalidades. Es por ello que el Robot Festival continua con su fórmula en Bolonia, una ciudad que en cada esquina tiene un cuento que contarte y un plato de pasta fresca que ofrecerte.

Para esta octava edición el festival dispuso de tres escenarios en el Palazzo Re Enzo, una edificación situada en medio de la plaza central de la ‘bella Bologna’, espacio que albergó la mayoría de actuaciones diurnas. Fue ahí donde había que abrir los oídos para desconocidos sonidos que en su mayoría representaron la mayor faceta experimental del evento.

Tanta mezcla de estilos y tipos de espectáculos provocaron por momentos una falta de sentido en la consecución del discurso musical, pero nada que no ocurra en grandes como Sónar, una de las claras referencias de su hermano italiano. Fue quizás en sus salas más íntimas donde pudimos sentir la exclusividad que uno busca al cruzar fronteras.

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Jueves 8, a la caza de los italianos.

La calma de nuestra primera jornada, que no contaba con continuación nocturna, nos llevó a arrancar con el espectáculo de danza de Fuse, unas visuales acompasadas por Kinetic dibujaban los movimientos de una bailarina que colgaba del techo. Breve e intenso show que vino seguido por la intrusión sorpresa de cuatro seres con espejos triangulares en la cara que llevaban unos grandes altavoces portátiles a las espaldas de los cuales surgían sonidos chirriantes, ruido que rompió con cualquier esquema pululante y que durante unos minutos consiguió lo que buscaba, despistarnos.

Tras la performance se presentó Toa Mata Band, un enfermo por los Lego que se ha construido su propia orquesta de soldados que tocan a su son. A simple vista se trata de un hombre que da órdenes a unos robots para que reproduzcan sonidos sobre otras máquinas, pero al ver la gran fuerza de su director uno puede entender que no se trata únicamente de un espectáculo visual.

Como tercer y último plato del día debíamos pasarnos por el live de una de las mejores armas del techno italiano emergente, Chevel dejó de lado su dj set para permitirse un discurso sin señales en el camino, como bien le decía un italiano a otro a escasos centímetros de nuestros oídos “la decostruzione del techno“. Los inservibles visuales nos provocaron acercarnos a pri-

mera fila para disfrutar del por momentos dub techno con el que presentó Blurse, su recientísimo LP que Stroboscopic Artefacts ha hecho bien en apadrinar.

Viernes 9, del pasado al futuro.

Un debido reconocimiento arquitectónico y gastronómico local fue el mejor preludio para nuestro segundo capítulo. La sala Podestà del Re Enzo, la más alargada –repleta de enormes lámparas y frescos en sus bóvedas– contó con la presencia de lo mejor y seguramente lo peor del día. Con el recuerdo aún vivo de su directo en el LEV 2014, quisimos encontrarnos con Koreless para dejarnos hipnotizar con sus nanas, un astuto juego melódico que algunos creen poseer pero que pocos llegan a perpetuar. Llenos de energías, y tras dejarnos caer en una breve y tribalera visita a los italianos Populus y Capibara, decidimos dejar el turno de día con el directo de Philipp Gorbachev, un desacertado live que no cubrió nuestras ganas de desconocidos estímulos.

La historia dejó paso a los grandes y modernos espacios de la Fiera, un gran recinto de altos techos que supuraba ganas de festival efectivo. Machinedurm y Jimmy Edgar (J.E.T.S.) tiraron hacia arriba y activaron a los recién llegados, se prefiere sus versiones individuales, pero b2b consiguió electrizar a un público que esperaba la caída de Squarepusher, quien como cabeza de cartel aprovechó el potente sistema de sonido y el enorme Main Stage para hacer un repaso a su mejor biblioteca, sonidos completamente rotos que corrían de una manera hiperactiva entre los que allí admirábamos sin permitir mucho baile continuado, el futuro sigue siendo suyo.

Antes de su final quisimos sacrificar para ver a un Alessandro Cortini intimista y oscuro, su escenario al aire libre fue en su contra, corría la una de la madrugada y algunos hubiésemos preferido verle en alguna de las cuevas del Re Enzo.

Sin mucho tiempo de pausa estrenamos la casa de la RBMA, un gran ciervo nos avisó, los mejores lives, tras las cortinas. Evian Christ nos regaló uno de los mejores espectáculos de todo el Robot, su live audiovisual –que ha asombrado ya en festivales como Mira o Sónar- va a contracorriente y consigue que los más techneros lleguemos a disfrutar con el trap e incluso con el hardstyle, no ese que ahora comparte escena con el mainstream, si no el que bien conjugado deja sin malas palabras a los que aceptamos todo estilo venidero mientras nos abra bocas.

Era de esperar un final de buen techno de Nina Kraviz, más aún tras el toma y daca de Ben Ufo y Jackmaster, pero la rusa no deslumbró en exceso, su extenuante verano en festivales e Ibiza pareció pesarle ante un público

que precisaba de sus bombos, una cámara que cubría su mesa de operaciones desde lo alto resaltó su falta de acierto. El carro del helado (o mejor dicho de la nutella) llamaba al descanso y a la morada retornamos.

Sábado 10, tras las cortinas mágicas.

La lluvia quiso bloquearnos pero un gran día musical nos esperaba. Habernos topado con Clap! Clap! en un previo escaneo nos tuvo inquietos todo el día, su juego de percusiones africanas fue la bomba del día, pero justo antes del italiano nos quedamos sorprendidos con Prefuse 73, productor del que esperábamos mucho pero que no ha sabido adaptarse a nuevos tiempos y su nuevo live no consiguió encendernos, algo que sí que hizo Cristiano Crisci aka Digi G’Alessio aka Clap! Clap! Su gran energía retumbó en todas las paredes de la Sala Podestà y sus ritmos funcionaron como minas de alto calibre.

Para la jornada del sábado era necesario situarse en la Fiera nocturna pronto, el directo de Dam Funk fue la necesaria dosis de música en directo, los que allí estábamos bailamos a sus órdenes. Una de las cosas a destacar fue que la Red Bull Music Academy programase un cartel con nombres tan potentes, productores como Nathan Fake, Clark, The Martinez Brothers o el ya mencionado Evian Christ convirtieron su sala en la mejor planteada musicalmente hablando. Fue allí donde pudimos sentirnos por primera vez a gusto con Clark en un festival, un productor que no siempre le vienen bien estos espacios pero que en el Robot pudo explayarse a su mejor manera, la gran afluencia de público de la última velada se notó y los italianos se dejaron todo para corresponder al británico. De los mejores seismos pasamos a la efectividad del live de Tiga, no es nueva savia, de hecho muchos hemos crecido con sus temas que en ocasiones ya aborrecen, pero el festival es el mejor amigo del canadiense de Turbo Recordings y nosostros lo corroboramos.

Pensando que habíamos visto todo lo que necesitábamos nos sorprendimos del gigante set de Trentemoller, a quien los clubberos preferimos fuera de su agrupación, con la que ha girado los últimos años. Llevó su set de tal inteligente manera que por momentos vimos pasar volando a Egyptian Lover y Kraftwerk en un delicioso paseo pistero. Allí fue donde sentimos la enorme potencia del Robot y el público que congrega. Gracias Italia por hacernos sentir tan orgullosos de lo que hacemos y por lo que nos movemos. Gracias Robot.

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IN FACT B2B

BORGORE B2B G EAZY 26 ENTREVISTA

JEAN MICHEL JARRE 28

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ENTREVISTA

CHUS & CEBALLOS

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ENTREVISTA

CHEVEL 36 ENTREVISTA

BLOND:ISH 40 ON COVER

ANJA SCHNEIDER 44

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B2B

BORGORE B2B G EAZY El hambre y las ganas de comer

G EAZY

PREGUNTA A BORGORE

Cuál es el tipo de sushi que más te gusta pedir?

Pues mira resulta que tengo una fantástica residencia en el SLS de Las Vegas y cada noche antes de mi show siempre voy a cenar a Katsuya. Igual debería cambiar pero es que me encanta el sushi y aquí lo hacen genial.

Y respondiendo a tu pregunta, el que más me gusta pedir es el de atún picante en arroz crujiente. Después de decirte esto quiero volver a La Vegas.

Si pudieses invitar a cinco famosos muertos a una fiesta en tu casa ¿quiénes serían?

Definitivamente invitaría a Amy Winehouse, Frank Sinatra, John Coltrane, Bach y a Gengis Khan. Seguro que no te lo esperabas pero sería una fiesta realmente increíble. ¡Todos leyendas de distintas épocas! ¿Cuál es tu canción favorita de NSYNC? (Risas) Pues si te soy sincero y sin que sirva de precedente, de la única que me

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acuerdo es de ‘Bye, Bye, Bye’ así que si me tengo que mojar por una sin duda sería esa, básicamente por que no me acuerdo de ninguna más y es que tampoco era muy fan (risas). ¿Qué ha sido lo más raro que te ha pedido una chica que hagas?

Pues te sorprenderían muchas, pero te voy a decir una. Una vez una chica me preguntó que si podía jugar con su mascota mientras intimaba más de la cuenta con ella. Hasta ahí todo normal pero es que la mascota era una serpiente.

Mantendré la incógnita de si realmente lo hice o no. :-) ¿Con qué Kardashian/Jenner te casarías, matarías, verías Netflix o saldrías?

Me sorprenden mucho tus preguntad, pero vería Netflix y saldría con Kylie y Kourtney al mismo tie mpo. Posiblemente mientras vemos algo de ‘House of Cards’ para de sactivarla.

Son dos de los artistas más carismáticos y peculiares de la escena. Después de leer este curioso/divertido/interesante b2b entre Borgore y G Eazy tu vida no volverá a ser la misma…

BORGORE

PREGUNTA A G EAZY

Estamos en una entrevista para una revista española así que... ¿Qué es lo que más te gusta decir en español? ¡Quiero una Pacífico!

Si tuvieras tu propia isla... ¿Cuál sería la ley más rara que pondrías en la Constitución? ¡Haría legal para todo el mundo las drogas y la prostitución!

Si tuvieses 10.000 dólares para gastar en lo que quisieras ¿en qué sería?

En cualquier par de zapas de los que siempre he querido de la Flight Club Sneaker Store de Nueva York. Es una tienda que me flipa mucho como buen fan de las zapatillas que soy. No puedes entrar para salir con las manos vacías. ¿Cuál es el mejor álbum de rap para escuchar mientras cocinas bacon?

Probablemente Ds2 de Future o Illmatic de Nas. ¿Cuál es el tweet más malo que has recibido?

Cuando alguien respondió a un tweet que subí con una foto del público de un show diciéndome: “Ninguno estaba ahí para verte a ti, saludos hermano”.

Jamás se me olvidará…

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· ENTREVISTA ·

Jean Michel Jarre L A L E Y E N D A C O N T I NUA TEXTO: ISRAEL MÉNDEZ

Jean Michel Jarre es uno de esos artistas míticos que da gusto oír hablar y escuchar su música. Con motivo del lanzamiento de su decimoctavo álbum de estudio ‘Electronica Part 1: The Time Machine’ hemos tenido el privilegio de poder intercambiar unas palabras con él.

Estás presentándonos ‘Electronica Part 1: The Time Machine’, tu decimoctavo álbum. ¿Cómo decidiste embarcarte en un proceso de producción tras ocho años de silencio?

Tengo en mente este proyecto desde hace muchísimo tiempo porque tengo a grandes artistas inspirándome. Quería hacer un repaso de la música electrónica desde hace más de cuatro décadas, cuando empecé. Por aquel entonces era un adolescente.

Ahora la música electrónica está en cualquier sitio y en cualquier momento, no tiene barreras. Quería trabajar con gente de diferentes géneros de la electrónica, pero que tuvieramos en común muchas cosas como un sonido procesado orgánico y además, un sonido característico. Por ejemplo, si escuchas treinta segundos de un tema de Armin van Buuren sabes que es él y nadie más. Con Massive Attack pasa lo mismo, con Moby…

generaciones pero con los que deseaba profundamente colaborar. Me di cuenta de que rápidamente todo el mundo dijo que sí y de que tenía mucha más música por escribir de la que quería y tenía previsto. Mi dogma fue escribir música en función de la persona con la que iba a colaborar. Después de eso les dejaba espacio para que escribieran también y crearan lo pertinente. Como resultado me encontré con más de dos horas de música y quise hacer como Kill Bill 1 y Kill Bill 2, o sea, separar el álbum en dos partes. El primero ‘Electronica’, que ya ha visto la luz y la segunda parte que saldrá aproximadamente en abril de 2016.

Como el título dice has hecho un viaje por la historia de la música electrónica. ¿Cómo ha sido el proceso creativo para conseguir que esto haya sido posible?

Estamos en un momento en el que los álbumes de colaboraciones están a la orden del día: es el formato. Es normal mandar archivos por Internet y que alguien ponga las vocales, la base, el sintetizador, la guitarra… pero nunca se ven en el estudio y no hablan cara a cara el uno con el otro. La mayor parte del tiempo se basa en cuestiones marketing. Este proyecto es completamente lo opuesto, la idea fue viajar y pasar tiempo con las personas para hacer el proceso creativo juntos. Ha sido el caso de M83 en Los Angeles, el de Vince Clarke de Depeche Mode en Brooklyn, el de Fuck Buttons o Pete Tong

¿Qué diferencias podemos esperar entre ambos álbumes?

Te voy a decir la verdad. No hay ningún tipo de concepto entre ambos, ni presente ni futuro, ni día ni noche, ni ninguna mierda de esas. Siéndote sincero, en esta primera parte he metido los primeros temas que he acabado y los que no había terminado aún los he dejado para el segundo disco. No ha habido preferencias, pero la perspectiva del proyecto ha sido más completa y me he centrado en colaboraciones, desde Jeff Mills hasta David Lynch, pasando por Gary Newman o Sebastian Tellier. Artistas muy diferentes en el viaje de la música electrónica. La electrónica a través de todos estos años ha ido formando una familia, tiene pasado, presente y futuro y no hay distinción entre todas las partes. Trabajar con Gesaffelstein para mí es igual de importante que trabajar con Pete Tong o Tangerine Dream. Podemos definirlo todo como un viaje entre Tangerine Dream y Ge-

en Londres, Boys Noize en Berlín o el de Tangerine Dream a 125 km de Viena… Todos de distintas

saffelstein y me di cuenta de que todos tienen algo en común como te he dicho antes.

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¿Encontraste alguna diferencia entre producir con leyendas y con artistas más “emergentes”?

No. Con todos ha sido exactamente igual. Lo bueno es que yo también he aprendido con esto, porque cada artista tiene su forma de trabajar, sus rituales… Normalmente se tiende a pensar que los artistas en el estudio no cuentan nunca su proceso creativo y rituales, pero con todos ha habido una gran conexión que creo que se ve perfectamente plasmada en el álbum.

Uno de los temas más emotivos del álbum es ‘Stardust’, tu colaboración con Armin van Buuren. ¿Cómo surgió la idea de trabajar con él?

Para mí el trance es un estilo imprescindible y fundamental en la historia de la música electrónica. Mucha gente de la escena del trance me ha tratado como un hermano mayor. Armin me dijo que había sido la mayor influencia para él desde el punto de vista musical y también desde el punto de vista show en el escenario. Para mí esta colaboración era obvia. Armin siempre ha tenido mucho respeto por ese género, ha sido prácticamente su fundador. Fue realmente un sueño trabajar con él, es un hombre muy respetuoso y muy buena persona, se puede notar en el resultado del tema, ha sido un balance perfecto entre él y yo.

Este tema además fue estrenado en Tomorrowland. ¿Te ves pinchando en un festival de estas características en la actualidad?

Sí, la verdad es que me gustaría. Armin me dijo que cuando está en este tipo de eventos lo ve como uno de mis shows. Obviamente hay un link muy fuerte entre ambas épocas integrando elementos visuales en eventos de música electrónica.

Eso pasó hace treinta años, cuando empecé, y sigue pasando ahora. Estaré muy feliz al ir de gira el año que viene cuando se lance el segundo álbum. Estaré en festivales de música electrónica y en otros festivales como Coachella o Glastonbury, pero por supuesto también en grandes eventos de música electrónica, porque es gran parte de mi ADN.

Sabes que Tomorrowland es uno de los mejores festivales en la actualidad. La mayor parte del público que se traslada allí es realmente joven. ¿Crees que este tipo de colaboraciones te hará llegar a un nuevo público al que le dices de lo que realmente trata la música electrónica?

Es interesante la pregunta. Tenemos que entender que la música electrónica es distinta a la música dance. El dance es una parte de la escena electrónica. Si coges a Gesaffelstein o a Fuck Buttons no son los típicos artistas de EDM, pero son parte de la escena electrónica. Lo mismo ocurre con las leyendas como Moby…

Hoy en día vivimos en un zapping constante: de Youtube pasamos a Twitter, de Twitter a Facebook. Estamos de zapping con contenidos, con emociones, con vidas privadas… Al mismo tiempo escuchamos muchos tipos de música electrónica de diferentes épocas, pero es que además podemos pasar toda la noche viendo ‘True Detective’ o series de TV… Tenemos mucha relación con la cultura del contenido en sentido micro y macro.

Con este álbum pasa lo mismo, puedes descubrir la electrónica de verdad a través de ‘Stardust’. Porque a través de este tema pueden divagar por Moby, por Vince Clarke o por muchos más.

Hablando de festivales, también una parte importante de la escena actual para mí son los remixes. Este proceso lo empecé con personas que realmente me gustan como Steve Angello, como Above & Beyond, que han hecho un remix fantástico del ‘Zero Gravity’, el tema que hice con Tangerine Dream.

Es uno de los mejores temas que he escuchado y ha estado en lo más alto de grandes plataformas como Beatport. Steve Angello ha hecho un remix fantástico del ‘Glory’, que hice con M83.

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¿Te gustaría trabajar en un original con Steve Angello? ¡Y también en el escenario! Estamos hablando con varios artistas para hacer algo que no te puedo contar aún. Pero es un proceso muy colaborativo en el que me gustaría compartir escenario con gente que realmente admiro en la actualidad. ¿Qué sitio dirías que es el idóneo para escuchar ‘Electronica Part 1: The Time Machine’? ¡Te diría que podría ser en una máquina del tiempo, en el espacio, en casa…! La electrónica, mi trabajo y el de los artistas de la escena es el de crear una atmósfera que te pueda transferir sentimientos. Con la electrónica puedes hacer que la gente llore, que la gente tenga sexo o bailar como si no hubiera un mañana… Todo depende de cómo se mire y de lo que quieras transmitir. Pero te diría que el lugar perfecto sería en cualquier sitio en el exterior.

Si en 1971 te hubiera dicho que en 2015 la electrónica dominaría el mercado musical... ¿Qué me hubieras dicho?

Te diría que posiblemente tuvieras razón. Siempre he estado convencido de que la electrónica no era un género como el rock, el pop, punk o hip hop. Es otra forma escribir y componer música, no simples notas en una partitura. Todos los djs de hoy en día son ingenieros de sonido. La diferencia entre ruido y música en la actualidad se llama músico. Si dices esto hace treinta años posiblemente la gente normal te diría que estás loco, pero ahora mira. Yo he sido uno de los primeros y la gente me considera pionero por eso, porque podía hacer música con el sonido de la lluvia, con el sonido del viento, con el sonido de tu perro, procesándolo y haciendo música con ello. Hoy en día considero la música electrónica como la música clásica del siglo XXI.

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· ENTREVISTA ·

Chus & Ceballos Nómada en sí mismo TEXTO: GONZALO GIL / FOTO: JULIAN ERKSMEYER

La unión hace la fuerza. Bajo este eslogan encontramos a dos artistas que llevan trabajando juntos más de quince años. Pioneros de la música house en España y abanderados del ‘Iberican Sound’, os presentamos a unos madrileños que se fueron a hacer las Américas y las conquistaron con su música. Hoy están con nosotros para presentarnos ‘Nómadas’, su primer álbum de estudio. Ellos son Chus y Ceballos.

Lo primero es lo primero y, cómo no, hay que hablar de vuestro último trabajo, ‘Nomadas’. ¿Por qué elegisteis este nombre y qué significa para vosotros?

Chus: El nombre está muy relacionado con la definición de lo que es un pueblo nómada, que va de un lado a otro en búsqueda de comida. Lo nuestro es muy parecido ya que viajamos por todo el mundo con nuestra música como mensaje y buscando nuestra felicidad.

Ceballos: ‘Nómadas’ era poner un nombre al estilo de vida que hemos llevado durante estos quince años, dando vueltas por todas partes con nuestra música. Y ha sido un camino de ida y vuelta donde hemos podido enriquecernos de todo lo que nos ha rodeado.

Tenéis una amplia carrera como artistas dentro del mundo de la electrónica pero os faltaba algo, y ese algo era un álbum. ¿Qué fue lo que os movió para querer hacerlo? ¿Por qué ahora y no hace diez años, por ejemplo?

Chus: Desde 2005 siempre nos preguntaban cuál era nuestro proyecto futuro y siempre respondíamos que un álbum. Finalmente hubo varios factores que hicieron que nos decidiésemos a hacerlo.

Primero, la creación de ‘Soledad’ junto a Leonardo Gonnelli, que marcó un antes y un después porque fue como una resurrección de lo que habíamos hecho al principio en Stereo Productions, algo que iba en contra de todo lo que había en aquella época.

Ceballos: Ese festival lo vivimos de una manera tan especial y espiritual que nos hizo meternos en el estudio y acabar el álbum con la idea de hacer algo que tuviera contenido, que tuviera mensaje, que tuviera alma y sobre todo para escuchar y escucharlo en un sitio como ese.

Muchas veces algunos productores llevan a cabo un álbum para experimentar con otros sonidos y así desvincularse un poco de la pista de baile y de la música que nos tienen acostumbrados. ¿Creéis que vuestro trabajo es así?

Chus: Totalmente. Buscábamos quitarnos esos tapujos a la hora de producir y realizar un disco para escuchar fuera de la pista de baile, aunque también tiene beat. Si te fijas ‘Esvedra’, ‘Back to basico’ o ‘Drums give us strength’ son temas que tienen beat y que hacen ese balance en el álbum.

Ceballos: Sí, sin duda. El objetivo era hacer algo diferente, más musical y más vocal. Realizar un viaje sonoro con todos nuestros orígenes y estos tienen algo de étnico, deep, afro, oscuro, pero también funky; es muy ecléctico. Realmente es un reflejo de nosotros de principio a fin y fue concebido para escucharlo de principio a fin.

Y segundo, el festival Burning Man al que fuimos el año pasado nos cambió la vida. No es sólo un festival de música, sino una experiencia de vida donde la gente va a encontrarse a si misma, a compartir y donde el arte es el

Producir una creación tan extensa y que requiere tantas horas de trabajo, imaginamos que no es una tarea fácil. ¿Cómo ha sido el proceso de realización de este LP? Chus: La selección de todas las ideas ha sido lo más difícil porque teníamos un disco duro lleno de proyectos empezados y había que pensar cuáles recuperar para terminar y luego cómo darle sentido al álbum.

principal motor del festival. Es como la madurez de un artista y a nosotros ese momento nos ha llegado ahora.

Las quince canciones que hay en el álbum han cambiado de posición como veinte veces.

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Eso ha sido lo más difícil, pero la composición en este caso no porque nos metimos en el estudio y nos dejamos llevar.

Fuimos recreando y cambiando cosas que ya teníamos hechas de hace años para adaptarlas a las tendencias que se llevan ahora. Y nuestra manera de producir también lo había hecho porque trabajábamos con Logic de toda la vida y nos cambiamos a Live. De hecho, yo llevo un año con Live y Pablo lleva dos. Y una de las cosas más importantes que hicimos antes de empezar el verano fue dejarlo montado y olvidarnos del álbum hasta finales de agosto. Cuando lo volví a escuchar en el coche me di cuenta de que era perfecto.

Ceballos: La parte creativa y de composición fue muy rápida y muy fluida, de hecho lo hicimos en pocos meses, pero lo más complicado fue rematar.

Pasado, presente y futuro Imaginamos que cuando comenzasteis a pinchar juntos no era muy habitual. ¿Cómo nació esta idea y dónde os conocisteis?

Chus: En aquel entonces ya había parejas de djs en América como Murk o Deep Dish que nos apoyaron mucho, pero en Europa no era muy convencional.

Yo empecé a pinchar en el 89 y en aquella época había eurobeat, ruta del bakalao, techno alemán y pop blanco; no existía el house en Europa. Entonces miraba por una pequeña ventana lo que se hacía en América y escuchaba a Sweet Rhythm, Masters at Work, Little Louie Vega, etc. Todo esto lo conocí gracias a Portugal porque los que hoy son los dueños de Fabrik antes tenían una discoteca allí llamada Kadoc y nos llevaron a todo el equipo de Madrid a trabajar. Allí conocí un mundo completamente nuevo que no existía en España. Todo lo que viví en aquella época, ahora aquí es convencional. Entonces, cuando nos preguntan por qué tenemos tanto éxito en América es sencillamente porque lo hemos “mamao” desde pequeños.

Ceballos: Yo era un apasionado de la música electrónica y empecé en la producción antes que a pinchar, con quince o dieciséis años, porque mi intención era tocar mi propia música, no quería tocar la de otros. Empecé a crear mis propias demos y así fue como conocí a Chus, que por aquel entonces era residente de Kapital.

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Luego ya después empecé a pinchar en un club local con diecinueve años y fui abriendo mis contactos porque no tenía un grupo de amigos djs ni cercanos a la música, por lo tanto, me costó mucho hasta que conocí al maestro Chus que fue el que me enseñó casi todo.

Y luego surgió Stereo Productions.

Chus: Sí. A los pocos años de empezar había discográficas que eran las que copaban todo el mercado y donde llegabas con tus demos y decían: “No, cámbiale esto, esto y esto” y “tienes que hacer un disco como éste”. Entonces a mí eso no me interesaba.

Así fue como nos juntamos Pablo y yo y decidimos trabajar para sellos de fuera como Yoshitoshi o Boo Records. Había algo muy curioso y es que, después de que nos pusieran tantas pegas aquí en España, nuestros discos los licenciaban uno o dos años después sellos nacionales. Esto pasó, por ejemplo, con ‘Latin Lovers’ o ‘That Feeling’. Entonces dijimos que ahí había algo raro y decidimos montar nuestro propio sello. Así no trabajábamos para la gente de fuera. De este modo fue como nos liamos la manta a la cabeza, montamos Stereo y seguidamente conocimos a Jose que es nuestro socio.

Stereo es nuestro sueño hecho realidad que, como todo, ha pasado altos y bajos pero cuando empezamos fue un “boom” increíble. De hecho, la gente compraba nuestros discos pensando que eran americanos. Era trabajo artesanal 100% porque yo diseñaba las portadas, las galletas y luego empaquetábamos los vinilos y los enviábamos. Mucha gente nos dice que somos pioneros por nuestro sonido en España, y es algo que otros no saben. En esa época no había redes sociales, entonces el que sabía de nosotros era porque le gustaba la música.

Hoy en día tenemos un problema y es que ahora se hace mucha más música que antes. Entras en Beatport y para encontrar algo que de verdad te sorprenda puedes encontrar un tema o dos al mes.

Pero también es verdad que ahora hay una industria musical en la electrónica consolidada y que llega a más gente. Todo esto también te obliga a evolucionar, es decir, de cómo hacíamos música antes a cómo la hacemos ahora es diferente. O te pones las pilas y estas al día o te pasa como a nosotros, que hace unos años tuvimos una crisis muy grande porque trabajábamos con máquinas, todo por MIDI, y en un momento dado llegaron el software y el digital y nos resultó un choque muy complicado.

Ceballos: Más que trabajar para los sellos de fuera, todo vino porque estábamos tan frustrados con los sellos españoles que decidimos mandar nuestras demos a sellos internaciones porque no ponían ninguna pega. Y fue difícil montar el sello porque se necesitaba mucha pasta, un estudio completo con una mesa de mezclas, un sintetizador, un sampler… y nosotros veníamos de familias humildes. No es como ahora que es tan fácil como tener un ordenador, hacer un tema y darlo de alta en Beatport. Sólamente la gente que era apasionada por la música, que de verdad valía y que sacaba música de calidad conseguía sacarlo adelante. Nosotros conseguimos con 20 años montar nuestro propio estudio con Dimas y fue muy difícil.

Sois los abanderados de un concepto que surgió hará más de quince años denominado ‘Iberican Sound’. ¿Qué significado tiene para vosotros?

Chus: Como he dicho antes, Portugal fue muy importante para nosotros. La idea era unificar mi experiencia allí con los productores de música underground que iban surgiendo en España y que no tenían sitio para sacarla. Entonces quisimos crear ese concepto como una denominación de origen.

Hubo muchos artistas nacionales que se sumaron a este movimiento, pero de fuera también porque Stereo tenía mucha repercusión y recibimos a muchos artistas internacionales como Danny Tenaglia, Victor Calderone, Carlo Lio, Pirupa o Mendo.

Y hay algo que muy poca gente sabe y es que hubo muchos artistas que sacaron por Stereo antes de que fueran famosos como el propio Mendo.

Ceballos: Se creó como un Rivera del Duero o un Rioja, como si fuera una “Denominación de Origen”.

Al igual que había movimientos que surgieron en otros países como Reino Unido o Alemania, España también debía de tener uno. Y eso es lo que fue el ‘Iberican Sound’. ¿En algún momento os habéis planteado separaros de vuestro proyecto como Chus y Ceballos y seguir caminos en solitario?

Chus: Cada día (risas). No, en realidad esto es como un matrimonio porque un día discutimos, otro nos besamos, esto es así. Pero el separarnos ahora, a estas alturas, y buscar caminos en solitario, no. Muchas parejas se separan por el propio ego pero hay veces que tienes que sacrificar ese ego y nosotros funcionamos muy bien juntos. Creo que tenemos mucho más que decir juntos que separados.

Ceballos: Ahora estamos en un momento bastante bueno y el vivir tanto tiempo juntos nos ha hecho conocernos mejor a nosotros mismos. Hemos llegado a un periodo de madurez y pensar en empezar de cero, comenzar una carrera nueva, como que no.

La unión hace la fuerza.

Dejando un poco de lado vuestra vida profesional vamos a intentar conocer a Chus y Ceballos de una forma más personal. ¿Cuáles son vuestros gustos y aficiones fuera de la cabina y del estudio?

Chus: Yo soy un hombre de familia con una hija de 14 años que nació al poco tiempo de formar Stereo. Llevo a mi hija al colegio y voy a las reuniones de padres como uno más. Mi mujer y mi hija son mi válvula de escape aunque soy una persona muy activa y muchas veces no desconecto del todo, o eso me dice mi mujer (risas). También tengo una casa en Portugal.

Mi mujer es portuguesa, igual que mi hija que nació allí y cuando me retire pienso hacerlo en el Algarve porque es mi pequeño paraíso secreto.

Ceballos: Yo soy una persona tranquila, que siempre busca la belleza en cualquier parte ya sea en la música, en un cuadro o en una buena comida. Me gusta hacer deporte porque lo he practicado desde muy joven y porque disfruto mucho. En esta vida de tanto viaje y jet lag, el deporte me centra mucho. Y también disfrutar del tiempo con mi familia y mis amigos de verdad, con los de antes de Ceballos, los que me llaman Pablo. Ahora me he mudado a Los Ángeles con mi novia y estoy en un momento bastante bueno porque allí huyo un poco de todo y, en especial, de la falsedad de la noche porque, al igual que nos ha dado todo, también tiene su lado malo.

Si os ha gustado la entrevista y no habéis tenido la oportunidad de escuchar el álbum, podéis hacerlo entrando en esta página: http://www.stereo-productions.com

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· ENTREVISTA ·

Chevel E N K L AV TEXTO: BRUNO CANEDA / FOTO: ANTONIO CAMPANELLA

Completamos nuestra visita al Robot Festival con una entrevista a una de las promesas del panorama italiano, un productor que acaba de publicar su tercer largo en Stroboscopic Artefacts. La decisión de desarrollar un nuevo live nos hizo marcar la actuación de Chevel como una de las imperdibles del festival de Bolonia.

Si vas a un sito nuevo, mézclate con sus gentes, o así te lo suelen aconsejan los que bien saben. Esa premisa nos ayudó a construir un pequeño mapa de la escena italiana no sin antes conocer a algunos de sus mejores artistas en la visita al festival experimental Robot, una exquisita propuesta que lleva ocho años ocupando, con un cartel muy similar al del Sónar, alguna de las edificaciones más antiguas de la ciudad de Bolonia. Una de las figuras italianas con quien pudimos hablar fue Chevel, uno de esos productores que ha provocado el giro de muchas miradas y que acaba de lanzar el paquete de remixes de su tercer largo Blurse (Stroboscopic Artefacts, 2015) con colaboraciones de bichos como Perc, Lee Gamble o Paula Temple.

Ayer pudimos disfrutar de tu nuevo live en la programación diurna del Robot en el Palazzo Re Enzo. ¿Es complicado plantearte este tipo de directo en otros espacios de Italia?

Descontando algunos fallos técnicos, para mí fue fácil llevarlo a cabo por primera vez en el Robot. Había recibido más propuestas para hacerlo en Italia pero siempre las he rechazado porque he considerado que no cumplían con mis expectativas o yo no estaba aún preparado. Tras vivir la experiencia me reafirmo, haberlo presentado aquí ha sido perfecto.

Cuando entraste en la escena arrancaste desarrollando djset en clubs y ahora, pasados unos años, has decidido arriesgar con este formato mucho más atrevido en un festival. ¿Qué te ha llevado a dar ese paso? ¿Cuál es el set up de tu directo?

Tenía ganas de diferenciarme en los dos perfiles y el live era el que me faltaba. Quiero que mi directo evolucione hacia una experimentación musical, emocional y melódica. Estoy pensando también en añadirle una parte visual como algunos me sugieren. El live es importante porque me permite mostrarme como productor, en los dj set me divierto, hago bailar a la gente, pero es diferente.

En el live de ayer usé solamente Octatrack de Ele-

ktron y un pedal de efectos. ¿Porqué decidiste apostar por este nuevo esquema musical para tus actuaciones?

Creo que la decisión surgió hace un año en realidad, puede que llegue a sonar banal pero, conseguir actuar en locales importantes me ha ayudado a creer más en mí mismo y en decidir desarrollar algo propio. Si me fijase en las personas que han actuado antes en esos locales o festivales, estudiase sus sesiones e intentase adaptarme, seguramente podría terminar gustando a la mayoría, pero no estaría haciendo nada mío. Es por ello que debe existir el compromiso personal de aceptar las críticas que vengan, porque tu público se fracciona con este tipo de cambios. ¿Crees que el público de festivales como el Robot juega un papel importante en este tipo de formatos?

Sin duda la gente está más dispuesta en festivales como el Robot y para mí es mucho más cómodo. En el dj set busco satisfacer las expectativas del público, en cambio en el live muestro lo que hago en mi estudio. ¿Te gusta más este tipo de desarrollo en directo?

Mucho más, pero es una cosa que no puedo variar tan fácilmente como los dj set. Discos salen cada semana y existen plataformas en constante evolución, pero el riesgo que uno se toma es completa-

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mente diferente. El trabajo que hay detrás del live es infinitamente mayor, puedo estar más de un mes preparándolo y lo bueno es que la meticulosidad que te tomas te lleva a lograr un trabajo más pulido, de hecho no quiero llevar a cabo muchos en los próximos meses.

Durante tu actuación del Robot vivimos una situación muy particular. A los diez minutos de que comenzases, escuchamos como un chico le preguntaba a otro qué estilo de música era la que estaba sonando. Su amigo le dijo con toda la seriedad del mundo “esto es la deconstrucción del techno”. ¿Qué sientes al oír esta definición?

(Risas) Demasiada responsabilidad me estas dando.

En realidad encaja en la definición que estoy buscando al hacer el live. Si ese chico lo decía de una manera positiva en realidad es un honor para mí. El techno es un género que tiene más de 25 años de vida, exactamente cuando yo nací. Aquellas personas que participaron en ese movimiento tuvieron que romper esquemas y en realidad es lo que algunos productores estamos buscando hacer ahora. En vez de hacer una fotocopia quiero coger el pasado y llevarlo al siguiente límite, modificándolo con mi criterio.

El old school es bonito, lo respeto, pero es necesario romper algunas reglas para salir de esa estabilidad.

Hace unos pocos meses has estrenado tu tercer álbum, Blurse, en una clave muy experimental, un largo que finalmente ha salido a la luz gracias a Stroboscopic Artefacts. ¿Qué facilidades te ha dado el sello a la hora de publicarlo?

Ante todo quiero decir que Lucy (fundador del sello) es un amigo cercano, me conoce desde 2008.

Para entonces yo ya producía y algo le debió llamar de mis creaciones para que en 2010 me permitiese sacar un EP en Stroboscopic. Él nunca me cuestiona, quizás me da alguna dirección cada tanto o me encarga producciones en claves más techno para otras referencias, pero en Blurse me dio carta blanca y no dudó en publicarlo.

En España no conocemos la escena electrónica no-mainstream italiana a fondo. Cuéntanos cuál es su estado en este momento concreto.

Existen casos de productores que se arriesgan mucho, eventos como el Flussi Festival en el sur de Italia, promotores como Pulse de Venecia, Robot, Club to Club (C2C). Según mi opinión, el underground está ganando terreno en los últimos

años en nuestro país, siendo conscientes de que primero hay que pasar por los artistas mainstream para llegar a lo nuestro. Es un ciclo que siempre se repite en todos los países y ciudades, primero tiene que llegar una música más comercial para las masas para que luego los más apasionados puedan excavar y crear eventos más profundos.

Sin duda la escena underground de Italia está explotando en todos sus niveles con un gran potencial. Hay productores como Lorenzo Senni, Von Tesla, etc., que viven y trabajan en este campo y son muy respetados en la escena internacional. Definitivamente estamos en un óptimo período. Tengo curiosidad de saber dónde estarán los culpables de ese buen estado dentro de 10 años.

Saltando a la escena española. ¿Quién te ha sorprendido de los últimos años?

Me gusta mucho lo que hace Psyk, de hecho publiqué mi segundo LP y dos EPs en su sello Non Series. También respeto enormemente lo que hace gente como John Talabot, con el que a pesar de no compartir género, tiene unas producciones muy buenas. Pude verlo en la última edición del C2C y me gustó mucho.

Dinos esa sesión que te marcó cuando empezaste a escuchar electrónica y consiguió enamorarte hasta el punto de querer dedicarte a esto.

Podría citarte el De9 Transitions de Richie Hawtin y el cd mix de Daniel Bell titulado The Button Down Mind.

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· ENTREVISTA ·

Blond:ish ENERGÍA ALTERNATIVA TEXTO: REDACCIÓN

Hablamos con una de la formaciones femeninas más atractivas musicalmente de la escena electrónica.

En breve lanzarán un nuevo EP por Kompakt y se han reunido con nosotros para contarnos muchos de sus secretos.

Ha sido un lago camino desde que empezasteis y ya teníais algunos EPs en el sello, pero ahora lanzáis vuestro primer LP en una casa como Kompakt. ¿Qué se te pasa por la mente cuando piensas en tu carrera y en el presente que recibes con este nuevo lanzamiento?

Pienso que esto aporta más claridad y propósitos a mis pensamientos. El proceso de creación de este álbum nos ha dado un mundo de experiencias y hemos aprendido mucho de ello. Es increíblemente motivador, hay mucho que aprender y con el sonido es un nunca acabar. Hemos dividido nuestro álbum en sonido de meditación y experimentación con escalas del este y su microtonalidad. Esto nos ha introducido también en el estudio de Cymatics y nos hemos apuntado a un curso sobre la terapia del sonido multi intrumental para ver y conocer más sobre los efectos que el sonido tiene en nuestra mente, órganos, células… en todo. ¡Estamos aprovechando esta oportunidad al máximo!

Ambas sois muy espirituales y los símbolos juegan un importante papel en vuestras vidas. ¿Cómo influyó en Phoenix el pavo real (que utilizasteis en la portada) y las vibraciones de Tulum en la grabación de vuestro álbum? ¿Encontrasteis inspiración allí o fuisteis sólo buscando un lugar tranquilo y pacífico para trabajar duro?

Viv: Parece que somos productos de nuestro entorno, como una especie de camaleones. Mucha gente se siente atraída por las playas de Tulum, y es que son increíbles, pero para mí, personalmente, la magia la tiene la jungla. ¡Hay algo en este tipo de ambiente que genera una sensación de claridad y creatividad!

Anastacia: Hemos intentado mantener la integridad de la magia de Tulum y grabar a sus músicos locales que conocimos cuando estuvimos allí. Para mí esto añade autenticidad a la música. Sobre Phoenix nuestro amigo el pavo real, él ha sido muy simbólico durante nuestra estancia en Tulum mientras grabábamos el álbum porque cuando enseñas tus verdaderos colores, entonces es cuando realmente brillas.

El resultado de ‘Welcome to the Present’ es (incluso) más relajado que la mayoría de vuestros anteriores lanzamientos, introduciéndose algo más en el ambient y el territorio melódico. ¿Para quién va dirigido este álbum?

Va dirigido a todo el mundo fuera del club de techno a la hora punta. También es para nosotras dos en el sentido de que ha significado mucho al darnos la oportunidad de explorar sonidos de diferentes formas y contar una historia, y quizás vincular un pequeño mensaje a la música también y ver cómo esto resuena en los oyentes. Un pequeño experimento social en cierto modo.

Vuelta al álbum, después de escucharlo resulta complicado enmarcarlo en un campo concreto. ¿Qué opináis sobre los géneros musicales y la necesidad de la escena y los medios en general de poner todo dentro de una caja?

Viv: (Risas) ¡Es una pregunta estupenda! Realmente entre nosotras hablamos mucho sobre esto.

Nuestra sociedad tiene que poner a la gente en alguna especie de caja y es algo que ha ido a más en nuestra cultura actual. Creo que algún día esto no se hará, pero no dentro de poco, eso seguro.

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Las palabras no es algo que pueda describir la música a la perfección, pero si queremos encontrar cosas por ejemplo en las tiendas de discos se necesita algo para organizar todo el material y mantener una cierta claridad y orden en el negocio, supongo.

Anastacia: Evito hablar de géneros a toda costa.

Esto es algo siempre relativo porque no hay un punto de referencia exacto así que tienes gente que lo llama techno, trance y al contrario, y salen nuevos géneros todos los días. En nuestro caso nos volcamos en no hacer nunca un cierto genero de música, el punto es simplemente hacer música sin cuantificar el pobre tema incluso antes de que haya sido escrito. Porque antes de las palabras había sonido.

Tu sonido parece como si estuviese formado por diferentes fuentes. ¿Qué escuchas mientras estás en la carretera o simplemente relajado en casa?

Viv: Muchos de nuestros gustos musicales están centrados en música de la cultura local de las ciudad que visitamos. Reservamos un punto de los viajes para preguntar a promotores y amigos que conocemos a lo largo del tour sobre la música de sus ciudades. Cuando estoy en casa relajada suelo poner

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HDNSM en el SoundCloud, cuando quiero un 4/4, y desde ahí investigo. Creo que lo último que sonó en mis altavoces fue un álbum de un judío de Etiopía.

Anastacia: También escuchamos mucha música india, indígena y del mundo de América del Sur, turca, música africana, incluso soul… Algunos artistas que se me vienen a la mente son Jorge Reyes, Iasos, Alap, Francis Bebey, Can, Frente Bolivarista, Tuvan Singing.

La moda parece jugar un gran papel en vuestras vidas también. ¿Pensáis en ello como algo que os inspira artísticamente y ayuda a expresar vuestro interior?

Viv: ¿En serio? No sé absolutamente nada sobre moda la verdad, simplemente me pongo lo que sea junto y a veces queda bien, otras no. Pero creo que todo está, y depende, de cómo lo lleves. Me inspira mucho más el arte que la moda, eso seguro, y la fuerza del sonido.

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A P R E N D E R

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S E R

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A R T I S T A

DESDE BERLÍN CON AMOR

Mobilee Records y sus rooftop parties de Barcelona siempre han sido la principal seña de identidad de una de las djs y productoras más importantes de la escena de la música electrónica. Anja Schneider es una artista en todas sus vertientes.

Dentro y fuera de la pista pudimos reunirnos con una persona amable, sonriente y sobre todo trabajadora, que nos contó bastante cosas interesantes sobre su vida, su historia y lo que le depara el futuro, que no es poco. Éste ha sido el resultado.

TEXTO: ISRAEL MÉNDEZ / FOTO: ALFONSO BARONA / MAKE UP: ASIER AGUIRIANO

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¿Cómo te sientes en Madrid?

Me siento bien aquí. Me gusta la ciudad, pero hace realmente mucho calor, en especial para alguien que viene de Berlín, como yo. Allí hasta ahora ha sido un verano no muy bueno.

Pero es genial poder estar aquí. Estoy muy feliz.

Vienes mucho por España últimamente. ¿Cómo ha ido tu pasada temporada en Barcelona?

Barcelona, especialmente para nosotros, es Mobilee Records, porque llevamos organizando la rooftop party –ahora legendaria- durante 10 años y siempre está bien estar allí. Pero, por supuesto, me siento cada año más cansada porque te vas haciendo mayor… Me encanta España en general, pero sí que Barcelona es siempre especial para mí claro.

Desde estas rooftop parties de estos 10 años, el año pasado estuve pensado “eh tío si hacemos esto durante una semana en Sónar tiene sentido mantenerlo durante todo el verano”. Y realmente, desde mi experiencia, todas las fiestas más allá de Sónar son bastante interesantes porque mientras estás en el festival tienes que ir de fiesta en fiesta. Tienes que ver allí a tus amigos y, en definitiva, no tienes casi tiempo. Así que cuando pincho al margen de Sónar es realmente genial porque todo el mundo que está allí tiene diferentes vibraciones, me gusta también porque es más relajante, puedes disfrutar más –digámoslo así.-

“el éxito de una fiesta es cuando todos estamos unidos”

Es más que una realidad el éxito de estas fiestas. ¿Cuál dirías que es la clave de ello?

Uf, sinceramente, si supiese la clave del éxito en sí haría fiestas todas las semanas en algún sitio. Pero pienso que en primer lugar el éxito de una fiesta es cuando todos estamos unidos.

Llevo dirigiendo Mobilee desde hace 10 años y tenemos 12 artistas, todo el mundo viajando cada fin de semana a algún sitio, y el éxito o el triunfo es que todos estamos unidos –vamos de fiesta, nos reímos juntos, nos lo pasamos bien-. Todo esto hace que la atmósfera sea diferente que si eres un dj que viaja solo. Así que podría decir que esto se convierte en factor clave al fin y al cabo en el éxito de las fiestas, el buen ambiente que se crea. Tengo que decir, aunque ya lo dije en ocasiones anteriores, que creo que somos realmente unos buenos anfitriones porque tenemos siempre una sonrisa para aquellos que vienen a vernos. Queremos complacer a todo el mundo y somos realmente cuidadosos con esto, realmente nos importa que la gente se encuentre cómoda en nuestras fiestas.

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música es la clave para poder juntar todo y a todos.

Anja, viajemos a los 90 ¿Por qué decidiste irte a Berlín?

Pues, realmente fue por una cuestión personal, porque rompí con mi novio y, bueno, ya sabes, estas cosas pasan en la vida… (risas). No, pero Berlín siempre fue atractivo e interesante para mí por la gran escena techno que había a principio de los 90. Estuve en Tresor y después de la fiesta, mientras volvía a casa, me dije a mí misma: “oye, tienes que venir a vivir a Berlín ya”. Así que esa fue la principal razón. ¿Qué recuerdos tienes de tu primera vez en Tresor?

Oh, tengo muy buenos recuerdos de aquello. Berlín en aquellos tiempos era una especie de “sitio desnudo” –vamos a llamarlo así–. Había muchos sitios que nadie había descubierto y la gente organizaba fiestas, pero no era nada parecido a un club o algo así, era algo realmente underground donde la gente iba por la música. De hecho no se bailaba enfrente del dj, nosotros sabíamos quién era el dj, pero no era el personaje central como lo es hoy en día. Así que Berlín era bastante anárquico, influenciado por el sonido de Detroit y sus grandes artistas. Para mí fue, no voy a decir que el mejor tiempo de mi vida, siempre disfruto cada etapa, pero fue una época realmente importante.

¿Qué diferencias encuentras entre la escena techno de España y la de Alemania?

Bueno, es bastante difícil responder a esto. Sinceramente no encuentro gran diferencia porque en mi caso estoy muy agradecida de pinchar en lugares donde la gente viene a verme porque les gusto y saben exactamente lo que pueden esperar de mí.

La principal diferencia que hay es definitivamente el tiempo.

Siempre que planeas hacer una fiesta al aire libre en Berlín el tiempo es como apagado y un poco imprevisible, aquí puedes disfrutar del sol y eso lo hace diferente. Pero siempre la clave es la música, la gente va a escuchar la misma música y por lo tanto tiene la misma pasión y es entonces cuando no importa quién eres o qué haces porque vas por la fiesta, a nadie le importa. La

Dijiste en una entrevista pasada que comenzaste colaborando en una emisora de radio. Cuéntanos un poco cómo era un día normal de Anja Schneider en aquellos años.

Guau, era realmente una locura. Te levantabas a las ocho de la mañana y a veces no te ibas a casa hasta 12 horas después. Llamabas a djs una hora antes de empezar el programa rollo “oye, ¿estás disponible para pinchar en un rato en la radio?“. (Risas).

Así que era una locura, pero me gustaba lo que hacía, me lo pasaba bien. Trabajar duro en lo que te gusta es casi siempre la forma de madurar y recoger ciertas cosas que te ayudarán a construir algo para más adelante. Y esto fue lo que yo hice y me fue bien, la verdad es que tuve suerte.

Imagino que los fines de semana estarían reservados para la fiesta. ¿Qué fiestas/clubs eran tus favoritas en esos días?

Sí claro, empezaba el viernes con una fiesta que ya no existe, el sábado también (risas) y el domingo no iba en realidad a un after, así que si salía el domingo solía ir a clubs como Exit… Los fines de semana pasaban muchas cosas, algunas veces incluso se alargaban y empezaban el jue-

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ves. El lunes me decía a mí misma, no volveré a salir tanto nunca más. ¡Mentira! Y entre todas estas fiestas, ¿En qué momento decides convertirte en dj?

Realmente en esos momentos no fue una decisión como tal.

En ese momento de mi vida me di cuenta de que algo estaba pasando a principios de los 90 con la música techno y yo quería ser parte de ello. Por eso es por lo que decidí participar en la radio, hacer algo por dar a conocer esta música, transmitirla, contarla, enseñarla. Pero por entonces aún estaba lejos de la decisión de ser dj profesional, no era mi objetivo, simplemente quería ser parte de esto.

Quienes eran tus artistas favoritos en aquellos momentos?

Como he dicho antes, en ese tiempo los artistas no eran la principal razón por la que nosotros íbamos a fiestas. Conocíamos quien estaba pinchando y había djs geniales como Woody.

Recuerdo una fiesta con Dj Sneak y siempre he estado influenciada por artistas de Detroit como Underground Resistance, Derrick May, dj Rolando y algunos más. ¿Recuerdas tu primer programa de radio?

Espero que nadie consiga nunca el episodio de mi primer programa de radio, nunca nunca porque pienso que fue terrible (risas). Nunca he escuchado este primer show ni quiero hacerlo, pero sí que recuerdo que lo hice con demasiada energía, como muy loca, y no tiene que ser así: tienes que ser normal, ser tú misma, no actuar como una loca. Esto lo he aprendido con el tiempo. Pero para mí fue uno de los mayores pasos que he dado en mi vida. Llevaba trabajando en radio ya un tiempo y la gente me preguntaba por qué no daba el paso de hacer mi propio programa si tenía conocimientos sobre djs, discos, escena en general. Pero quizá era un poco tímida al principio, tenía pánico de ponerme ante el micrófono y tener errores y que encima sonase horrible. Todavía sigo haciendo mis propios programas y es algo que realmente me gusta y seguro que es algo que echaría de menos en mi vida si no lo tuviese. ¿Qué filtro personal utilizas para elegir los temas que suenan en tu programa?

Yo soy el principal filtro (risas). Poner todo el material que se saca al mercado en dos horas es bastante difícil o imposible por lo que tienes que tener sí o sí un filtro. Pero yo misma soy este salvoconducto en mi programa. Recuerdo cuando ibas a comprar a una tienda de discos y la persona que estaba en la tienda ya conocía tus gustos y preferencias así que hacía un descarte inconsciente y te aconsejaba que escuchases ciertos discos y no otros. Aún así siempre he tratado de ser el yo la que elija los temas.

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“ La radio que tenemos hoy no es la que teníamos años atrás.”

Hablando de radio, tiempo atrás fue el principal medio de comunicación para descubrir nueva música. ¿Piensas que internet es algo malo para este sector?

No es algo malo, pero sí es algo que cambia todo. La radio que tenemos hoy no es la que teníamos años atrás. Donde yo nací, escuchaba un programa especial de techno todo los sábados porque era un pueblo pequeño cerca de Colonia y no tenía oportunidades como en grandes ciudades. Ahora puedes escuchar todo, desde donde sea y cuando sea pero aún sigo entendiendo la radio como la entendía entonces, porque es en la que yo he crecido. ¿En qué momento decides crear tu propio sello?

Esto es algo que también surgió de forma bastante natural con mi programa de radio. Al principio solía utilizar mi programa para poner lo que diferentes artistas sacaban nuevo al mercado. Me llegaban muchas promos al programa así que lo utilizaba para presentarlas y un día un distribuidor sugirió la idea de abrir mi propio sello. Y lo hice. Así nace Mobilee Records.

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¿Qué tiene que tener un artista para atraer tu atención y formar parte de Mobilee Records?

Bueno al principio fueron amigos cercanos y que conocía.

Quería que sus buenas producciones formaram parte de mi sello. Y luego descubrí a Pan Pot, que fue una historia un poco graciosa, y estoy muy orgullosa de ellos. También lo estoy de tener a R - You, Rodriguez Jr., todos ellos son geniales. Siempre hay alguien que descubre a alguien en algún momento u otro, por lo que no podría decir que alguien sí merece o no merece estar en mi sello por una sola cosa.

Llevas en la escena underground desde hace mucho tiempo. ¿Cómo ves las nuevas tendencias en música electrónica, EDM? No puedo hablar mal de esto. Yo vengo de una escena diferente a la que está ahora. Vengo del verdadero underground. Lo único que podría decir es que cuando hay grandes cantidades de dinero y atención, la escena sigue creciendo, algo que es bueno. Todo lo auténtico estará para siempre, espero. Todo el mundo tiene que elegir lo que le gusta.

Hace poco estuviste en la semana del ADE. ¿Cómo fue?

El ADE es siempre la mayor y más importante conferencia dentro de todo este circuito musical. Es genial encontrarte con todos tus amigos, colegas, socios comerciales y demás, pero no menos importante el poder estar tan cerca junto a tus fans. Ámsterdam es siempre muy íntimo y creativo –realmente puedes sentir esto estando allí-. Siempre tengo la sensación de que proporciona energía a la gente que ya está cansada del verano porque allí tienes que volver a subir la montaña hasta la cima. Esto definitivamente hace que la energía que desprende todo el mundo sea muy especial.

Acabas de hacer el primero espectáculo organizado por ti de tu carrera: “Anja Schneider Invites” en Londres. ¿Por qué decidiste dar este paso en tu carrera?

Por supuesto después de 10 años moviéndome de un lado a otro y rodeándome de mi querido equipo, brillantes colegas y amigos es interesante dar un paso más allá de este contexto e intentar algo nuevo. Claro que tengo muchos amigos que respeto inmensamente y que no están dentro de Mobilee, o que ni siquiera he intentado involucrar porque tienen una muy buena carrera. Así que esto me da la oportunidad de poder tenerlos a mi alrededor y apoyarlos. ¿Podemos entonces esperar más fiestas como esta en un futuro en algún otro lugar del mundo?

Definitivamente sí, pero las siguientes tendrían lugar seguro en Londres y serán en primavera.

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¿Qué es lo mejor y lo peor de tener tu propia fiesta?

Lo mejor es tener a toda la gente de tu alrededor con la que quieres trabajar y pasar toda la noche juntos, todos construyendo una energía que todo el mundo puede sentir. Amistad y respeto es lo mejor que le puedes dar al publico, lo peor es que te toca estar allí desde el principio hasta el final (risas).

Alguien nos ha dicho que acabas de terminar un tema con Philipp Bader, ¿qué puedes adelantarnos sobre él?

Sí, he hecho hace poco un tema con Philip Bader pero estoy trabajando en mi nuevo EP que saldrá en enero de 2016, así que ahora estoy a diario en el estudio trabajando duro para contentar a los fans como se merecen. ¿Las ‘Back to Back’ series están de vuelta, verdad?

Sí, como cada año. En marzo esperamos la próxima sesión b2b en Mobilee con un artista en ebullición ahora mismo: Lee Van Dowski. Ya se me había pasado por la mente antes y este ha sido el momento adecuado. ¿Qué consejo le das a los nuevos artistas?

Que tienen que ser auténticos, no obedecer ciertas reglas o cánones, no intentes ser otro, sé tú mismo. No intentes copiar a alguien, sé honesto contigo mismo. ¿Cuál será tu mayor deseo para 2016?

Ser feliz como hasta ahora lo he sido y compartir mi tiempo solo con gente que transmita buenas vibraciones.

1994 – Se muda a Berlín y comienza a colaborar en la radio Kiss FM. Allí compartió trabajo, entre otros, con Ellen Allien.

2000 – Pasa a formar parte del equipo de Radio Fritz y arranca con su programa “Dance Under The Blue Moon”, uno de los más famosos en Alemania en el formato de música electrónica.

2003 – Durante dos años será dj residente en uno de los clubs más míticos de Berlín, Watergate.

2004 – Lanza “Tonite” su primera producción y la cual ocupó el primer puesto en listas.

2005 – Anja crea su propio sello bajo el nombre de “Mobilee Records”.

2005 – Un año lleno de proyectos que completa con Barcelona rooftop parties que desarrollará hasta día de hoy.

2005 – Mobilee 003 (Anja Schneider y Sebo K – Side Leaps / Rancho Relaxo) alcanzó el noveno puesto en Groove Charts September.

2008 – Lanza “Beyond The Valley”, su primer álbum y que es acogido con éxito alrededor de todo el globo.

2015 – Presenta “Jimmy” como su último trabajo en Mobilee Records.

Dubmission MOBILEE

Uno de sus últimos temas lanzados al mercado de la electrónica.

Sentó tan bien entre los que siguen a Anja que un año más tarde lanzará un EP con cuatro remixes sobre este tema. Como siempre, a manos de colaboradores cercanos a la artista: Lee Van Dowski, Alexander Aurel, Felix Cage y William Kouam Djoko.

Tonite

Back To Back

Beyond The Valley

Diagonal EP

PIAS GERMANY

MOBILEE

MOBILEE

MOBILEE

En 2003 lanza su primer EP al mercado, “Tonite”. En este primer tema conjuga minimalismo con líneas acid, muy en la onda de la alemana.

En este proyecto contó con la colaboración de su amigo Dj Sebo K. ¡Vaya estreno en el mercado el de Anja!

Con el nombre “Back to Back”. Así es como nos presentaron en 2006 este gran proyecto en forma de CD. Como una gran familia, los integrantes del sello de Anja, Mobilee Records, hacen posible este proyecto común. Pan-Pot, GummiHz, Sebo K, Exercise One, Sleeper Thief, son algunos de los nombres que dan la vida a esta gran proyecto.

Uno de los trabajos con más éxito entre la crítica. Los tracks “Belize” y “Safari” dominarán listas y pistas de baile de todo el mundo. Un álbum con un trazado cuidadoso y sutil bajo líneas de minimal y el tech-house que esbozan esas buenas vibraciones de las que Anja tanto nos habla.

Después de pasar un tiempo atrapada en el estudio Anja está de vuelta y nos seduce de nuevo en 2013 con el lanzamiento de Diagonal. Un EP que nos transmite el ritmo y la sensibilidad que la caracterizan.

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LIFESTYLE NOVIEMBRE 2015

APLICACIONES

MINISTRY OF SOUND 54

APLICACIONES

WEGOW 55

BAZAR

NOVIEMBRE 56

VIDEOJUEGOS

SOMA 60

ESPECIAL

GIUSEPPE PEPE 62

ESPECIAL

CUSTOMIZACIÓN MUSICAL EN ZAPATILLAS 63

52

53

APLICACIONES

Ministry of Sound LA APP QUE TODO CLUB DEBERÍA TENER TEXTO: CRIS ZAPA

No exageramos al decir que la app que acaba de sacar Ministry of Sound es la app que los clubs deberían irse planteando tener. A saber: ofrece radio en directo durante las 24 horas del día con música de distintos estilos, en distintos canales inspirados en los nombres de las recopilaciones en CDs que han hecho famoso al club de house por excelencia: ‘Chilled’, ‘Running Trax’, ‘Throwback RnB’, ‘Anthems’, ‘I Love House’ y ‘Anthems Hip-Hop’.

Cada uno de estos canales contendrá los tracks y remixes más novedosos de cada estilo, que se actualizarán cada semana. Desde la organización aseguran que antes de fin de año agregarán los canales ‘I Love Garage’, ‘Hed Kandi’ y ‘80’s Mix’.

Pero además permite escuchar los viernes y sábados las sesiones en directo que están teniendo lugar en el club gracias al canal ‘Live From The Club’. Novedoso y rompedor pues los fans de MOS que no estén en Londres podrán seguir escuchando a sus djs favoritos.

Bravo, Ministry of Sound.

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APLICACIONES

Wegow TEXTO: REDACCIÓN

¿Cansado de perderte conciertos por no tener con quién ir? ¿Tus amigos son unos reggaetoneros en potencia y te toca ir siempre solo a ver a tus artistas favoritos? Ya puedes descargarte la aplicación de Wegow para poner solución a estos problemas. Esta especie de red social para amantes de la música te permite encontrar gente con la que ir a los conciertos que te apetezca.

En primer lugar, crea tu perfil y selecciona tus estilos y géneros musicales favoritos. Busca también artistas, grupos y festivales que no te perderías por nada del mundo. Ellos mismos se encargarán de avisarte cada vez que vengan a tu ciudad y de recomendarte otros artistas teniendo en cuenta tus preferencias. También te permiten importar tus artistas más escuchados desde plataformas streaming como Deezer, Spotify, Last Fm o iTunes para hacértelo más fácil.

Una vez dentro y cuando encuentres el concierto o festival al que estás deseando asistir, selecciona la opción ‘Quiero ir’ o ‘Voy a ir’ para encontrar a otros usuarios también interesados en él. A través de su chat puedes contactar con ellos y organizar el plan ideal. Incluso disponen de un chat multiplataforma para hablar con varios usuarios a la vez y organizar el planazo entre muchos.

Otra de las grandes funcionalidades de esta web es que te permite comprar entradas a partir de los proveedores habituales como Ticketea, Atrápalo, TicketMaster o Entradas.com entre otros. E incluso poder comprárselas a otros usuarios que finalmente no vayan a poder asistir o conseguir entradas ya agotadas.

Ya sabes, se acabó eso de ir solo a los conciertos o de engañar a tu mejor amigo o amiga para que te acompañe sin ganas. Conoce gente de tus mismos gustos musicales y que la música haga el resto.

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BAZAR Parece que ya es invierno y que se acercan las fiestas, pero eso no es impedimento para que, como cada mes, os recomendemos los mejores trapitos para clubbers exigentes. Hemos optado por modelos de una tendencia que cada vez cobra más adeptos. La moda unisex. ¿Te apuntas?

TEXTO: CRIS ZAPA

1 56

Adidas climaheat rocket boost Son zapatillas de running, pero quien practique la technodieta sabe que muchas veces las horas de baile se alargan casi como si se tratase de una maratón. Tiene una plantilla con una tecnología especial llamada “boost” que proporciona un retorno de energía sin fin y una excelente amortiguación. O sea, el sueño del clubber hecho realidad. Pueden ser tuyas por 145 €.

2

Wonderland Snapback Hat Disney by Vans Vans acaba de lanzar una colección con motivos de Disney. Te recomendamos la de Alicia en el País de las Maravillas, la película psicodélica por excelencia, que incluye una serie de estampados con motivos muy raveros. La gorra es de 5 paneles y confeccionada con tejido 100% poliéster.

La tienes por 40 €. www.vans.es

3 5

Lunate Long T-Shirt

by First Aid to the Injured Camiseta XXL o vestido unisex de viscosa 100% en negro. Es totalmente reversible y la marca asegura que sólo utiliza materiales de primera categoría para que la ropa te dure años.

La estética, muy berlinesa y techno.

Tuya para siempre por 80€. www.firstaidtotheinjured.com

4

Anorak con coderas de Mango Anorak acolchado para chica con coderas en efecto piel. Toma nota porque los anoraks vienen con fuerza esta temporada en todos sus colores y tonalidades, aunque mejor acolchados. Este, de corte sencillo y cuello redondo nos ha conquistado.

Es Es de color gris medio y puedes comprarlo por sólo 25,99 € desde la web de Mango Outlet.

Más bueno, bonito y barato, imposible. www.mangooutlet.com

Gafas de sol redondas by Asos Gafas de sol redondas con detalle de abertura y montura degradada de marrón a transparente de ASOS. Porque en invierno también se utilizan gafas de sol y lo sabes, sobre todo para cuando sales del garito a las 6 de la mañana y el sol te deja más ciego que mister Magoo. Si estás de mañaneo un must o te verás obligado a ir a comprarte unas al chino más cercano, cosa que no recomendamos porque no van a tener la protección UV adecuada.

Por 11,99 €, en Asos te la envían gratis a casa.

Lo que viene siendo un chollo. www.asos.com

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GADGETS TEXTO: ELENA MIGUEL

Tomtom Spark

Cardio+Music, es tiempo de música

Los relojes inteligentes han llegado para marcar nuevos tiempos y parece que también nuevos ritmos. La famosa marca de GPS TomTom junto a la archiconocida y omnipotente Ministry of Sound han lanzado un proyecto que revolucionará a muchos: el reloj deportivo con reproductor de música integrado. Pensado para amenizar la tarea de hacer deporte acompañado de música, seguro que resulta igualmente útil y codiciable para el resto de mortales que quieran disfrutar de escuchas sin cables.

Con 3GB de almacenamiento, lo que supone más de 500 canciones, en el Spark viene el ya famoso Running Trax integrado de serie, una motivadora recopilación de treinta minutos de duración seleccionada por el sello de Ministry of Sound, la cual incluye tracks energéticos a cargo de algunos de los djs y artistas más aclamados.

Incluye medidor de ritmo cardiaco, registro de actividades, modos multi-sport y GPS de alta precisión. Precio: 249 €. www.tomtom.com

Bassaware Drop o cómo sentir los graves entre pecho y espalda

La empresa BassAware ha desarrollado Drop, un híbrido entre chaleco y mochila que literalmente nos pone un subwoofer en el cuerpo para que sintamos los graves y disfrutemos del retumbe de la música sin molestar al vecino.

Gracias a unos transductores que transforman las bajas frecuencias en vibraciones directas, este invento tiene capacidad de recoger la señal de audio de dos formas: en primer lugar se puede conectar mediante cable a un dispositivo móvil o a un reproductor de mp3. Drop recibirá esta señal y separará los graves para enviarnos las vibraciones a la espalda. Más interesante aún es la segunda manera, denominada Boost Mic Mode, en la que el equipo interpreta los sonidos del entorno en tiempo real, y replica los graves detectados en forma de vibración. Podremos ver películas o escuchar música a bajo volumen, mientras el mago Drop realza los graves directamente en nuestro cuerpo.

Precio: 311 €. www.crowdsupply.com

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Hercules Dj Control Compact el deejaying concentrado

Con un tamaño reducido, esta innovadora controladora no escatima en funciones. Posee un diseño a escala 16:9 y unas medidas de 34x10 cm. Manejo intuitivo para crear loops, añadir efectos y lanzar samples. Tiene dos potenciómetros de ecualización y un potenciómetro de volumen por deck, crossfader de 45 mm y diez botones de control que incluyen un comando shift que duplica todos los controles de ambos conjuntos de pads. Puedes incluso hacer “scratch” con sus dos jog wheels de 7,5 cm de diámetro. Viene con el DJUCED™ 18° y es compatible con Traktor, Virtual DJ y software compatible con MIDI. La Hercules te proporciona lo que necesitas; el ordenador, los altavoces y la lista de reproducción, ya es cosa tuya.

Precio: 80 €. www.hercules.com

Lenovo Yoga Tab 3 Pro la tablet con proyector incorporado

El futuro se materializa un poco más cuando se unen varias tecnologías en un solo elemento. Las 10,1 pulgadas de esta tablet no llaman la atención hasta que el proyector integrado sale a escena y genera un alcance de hasta 70 pulgadas junto a su poder de girar la imagen hasta los 180º. Proyectados sobre paredes o techos, ya no hay excusa para visualizar los contenidos de forma incómoda o forzando la postura.

Cuatro altavoces de JBL, una de las firmas más prestigiosa en el mundo del sonido, acompañados de las tecnologías Dolby Digital Plus y Dolby Atmos -esta última presente en salas de cine y nunca antes usada en una tablet- ofrecen al usuario una experiencia virtual única de sonido tridimensional. Su batería dura todo el día, exactamente 18 horas en continuo uso. Haciendo un guiño a su particular nombre, “yoga”, dispone de un cilindro base para apoyarla y usarla en varias posiciones. Viene con la famosa app de Netflix preinstalada. Precio: Desde 499 €. www.lenovo.com

Easy Phone VR

inmersión en otra realidad

Poder adentrarnos en el mundo de la realidad virtual desde nuestros teléfonos inteligentes es un gran avance y más si se hace a través de elementos low cost que no desestabilicen nuestra economía.

Los dos modelos de gafas de la marca Best Buy, compatibles con prácticamente todos los smartphones dotados de giroscopio, harán disfrutar de experiencias sorprendentes con tan sólo mover la cabeza. Videos en 360º, películas en 3D y juegos de realidad virtual al alcance de todos. Las Easy Phone VR te convertirán en protagonista activo y te proporcionarán experiencias cercanas y similares a estar presente en las escenas en las que participes desde la comodidad de tu casa.

Se incluyen correas de sujeción para la cabeza y almohadillas protectoras, lo que permite tener las manos libres y no tener que estar sujetando la unidad. Incluye un botón magnético que facilita la selección de opciones en aquellos smartphones que sean compatibles.

Easy Phone VR Cardboard en cartón negro 9,90 €.

Easy Phone VR Fit en plástico 29,90 €. www.bestbuy.es

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YOU WIN!

Soma Dame miedito que quiero morir TEXTO: IVÁN CORROCHANO

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Repasamos el último juego de Frictional Games titulado Soma, un capítulo proyectado en un supuesto futuro donde una serie de terroríficos robots buscan tu muerte.

Si eres de los de Resident Evil, puede que esto te interese.

Es dificil empezar a escribir sobre este juego después de lo acontecido en la Madrid Games Week, ya que vimos muchas promos de cosas nuevas (Rainbox Six, Assasins Creed, Uncharted y un largo etc.) pero no os preocupéis... ¡Aún no han salido a la venta! Ya os los comentaremos sin duda por aquí.

Así que mientras tanto no queremos dejar escapar la oportunidad de comentaros otro juego de terror (segundo consecutivo en la sección) que en principio ha pasado desapercibido por su campaña de marketing, pero que merece la pena catar porque es un juegazo.

Frictional Games no son nuevos en esto, ya nos trajeron otra bomba llamada Amnesia. La diferencia es que ahora no sólo publican este juego de terror psicológico en ordenadores, sino también para los afortunados que sean fieles a Sony y tengan su PS4.

Ambientado en el futuro (con toques a lo Dead Space) Soma (que es el nombre del juego, no el club madrileño ni tampoco el sello discográfico) nos cuenta la historia de Simon Jarret, en cuya piel nos pondremos a jugar en primera persona.

Simon tiene que sobrevivir solo e indefenso en una base de investigación científica situada en las profundidades del mar llamada Pathos-II. Sin ningún ser viviente, aparentemente en la base, nos encontramos (y digo nos encontramos porque el juego te suelta ahí a cascoporro sin explicar nada) con varios tipos de robots inteligentes, que precisamente no nos dan la bienvenida. Un argumento que no sólo es original, sino que es, en sí, espeluznante y lleva casi toda la carga de terror del juego, con permiso del sonido, eso también.

Sin duda podría ser un intento de predicción de un futuro no demasiado lejano que nos podría pasar en realidad, porque esto también aumenta la dosis de “mieditis”.

Las ambientaciones oscuras son una constante, habitaciones en las que se ve como el agua penetra haciendo presagiar lo peor y unas localizaciones en las que sólo de ver el “paisaje” de cadáveres y cosas extrañas que salen de las paredes, te dan ganas de correr en dirección contraria. Pero lejos de correr, nuestra aventura nos obligará a ir avanzando con cautela todo el rato entre los pasillos y estancias de la base submarina. Unas 13 horas aproximadamente nos llevará acabar el juego, dependiendo de lo curiosos que seamos, ya que mientras avanzamos podemos explorar

para recopilar datos de la base en forma de videos, fotos y grabaciones de audio. Una delicatessen para los “completistas”.

Muchas veces pensaremos que no somos los únicos seres vivos, pero el fantástico sonido de ambiente que nos acompaña durante todo el juego hará que nuestra esperanza vaya cayendo de poco en poco cuando escuchemos los alaridos de gente. Nunca sabemos si es torturada, horrorizada o directamente asesinada por estos robots infernales. Aprovechamos el comentario sobre el sonido para recalcar que es posiblemente lo que más nos mete en la historia y lo que más tensión hace que desarrollemos desde el primer momento. No mola nada que te suelten en un sitio bajo el mar, oscuro y en un profundo silencio sólo roto por golpes extraños y gritos...

Si esperáis un juego de susto por aquí y por allá, no es el caso.

El verdadero terror psicológico juega con nosotros en modo de tensión auditiva y visual. Saber que como te vea uno de esos robots vas a tener que correr a esconderte más rápido que el correcaminos causa que el paso de una puerta a otra, no sea para nada a la ligera sino con un absoluto (y muy conseguido) sigilo. ¿Y sabéis una cosa que siempre andamos buscando en los juegos de terror, en parte por culpa de los primeros Resident Evil? ¡Los puzzles! Y estamos de enhorabuena, porque en Soma vamos a encontrar un sin fin de ellos. Varios tipos, por supuesto, y ninguno de ellos se sale de la trama en ningún momento, están perfectamente integrados con la historia. Bien sea a través del desencriptado de códigos en ordenadores o el típico proceso de buscar utensilios para pasar por algunas puertas, como resumen de lo que os podéis encontrar.

Quizá los gráficos no sean el punto más destacado del juego, pero la ambientación y el sonido le restan totalmente relevancia. Y aún así tampoco hay que desestimar el trabajo de los diseñadores gráficos, tanto en los personajes como en los ambientes de cada habitación de la base. Todo el sector profesional del videojuego coincide en que es un juegazo, ¿Quién somos nosotros para llevar la contraria? Y menos cuando se piensa exactamente lo mismo. ¿Tienes XboxOne? Pues te chinchas. Claro que siempre te lo podrás comprar para PC. Si no, pídele a algún amigo la PS4 sin remordimientos. Porque si te gustan los juegos de terror y no juegas a Soma, ¡la estás cagando amigo!

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· REPORTAJE ·

Giuseppe Pepe EL ARTE DE PERDER LA CABEZA

¿Qué pasaría con nuestras fotografías más expresivas si les cortásemos la cabeza y por ende, la expresión? #LoosingMyMind, el interesante proyecto de Giuseppe Pepe te dejará sin habla (o sin cabeza).

TEXTO: CRIS ZAPA

Giuseppe Pepe es un artista italiano que lleva ya varios años residiendo en nuestro país. Se encarga, entre otros trabajos, de realizar todo el diseño gráfico de Space, como bien sabemos uno de los clubs más importantes del mundo. Pero más allá de las fronteras del mítico club ibicenco Giuseppe se encarga de multitud de proyectos de diseño gráfico entre los que se encuentra el que nos ocupa: #LoosingMyMind (Perdiendo la cabeza).

La premisa que tenía el italiano en mente era bien sencilla. Todas las personas perdemos la cabeza por algo o por alguien en algún momento de nuestra vida. O quizás perdemos la cabeza por algo a diario. Por ello, se puede considerar que perder la cabeza puede ser un acto casi cotidiano.

Entonces, ¿cómo se pierde la cabeza en el mundo del arte, en el mundo de la fotografía, en el mundo de la representación gráfica? ¿Qué es lo que pasa en una representación fotográfica cuando el perder la cabeza pasa a convertirse en perderla de manera literal? Y con literal nos referimos a, utilizando Photoshop, cortar las cabezas de los representados en una fotografía por completo. ¿Pierden el sentido muchas fotos con este simple retoque fotográfico? ¿Cambian su significado? ¿Puede una foto pasar de ser encantadora a convertirse en algo desagradable sólo por la falta de un rostro con expresión? ¿Qué ocurre cuando le quitas a

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una fotografía su parte principal y los elementos secundarios pasan a cobrar el protagonismo por completo? Una serie de preguntas muy interesantes que le llevaron a crear un proyecto genuino, una auténtica obra de arte colectiva que ha tenido en Instagram su gran artífice.

“Comencé el proyecto porque tras hacerme estas preguntas quería saber qué podía pasar, cómo quedarían las fotos con esta vuelta de tuerca”, nos explica Giuseppe. “Así empecé el proyecto y como todo comienzo, al principio fue un poco por casualidad. Como me parecía más aburrido hacerlo con mis fotos, utilicé una plataforma de gran alcance como Instagram, donde ya contaba con que había muchas personas a las que les gustaba la fotografía”.

“Lo que nunca esperé”, continúa entusiasmado “es un éxito como el que ha tenido el proyecto. La gente me ha mandado fotos en todo tipo de situaciones, de todas partes del mundo”.

Aquí tienes el impresionante resultado. Si quieres participar en el proyecto no tienes más que subir tu aportación a Instagram bajo el hashtag #LoosingMyMind.

Customización musical en zapatillas “ T R AT O D E U S A R L A S C O S A S Q U E L A G E N T E N O E S TÁ USANDO EN LA CALLE”

Revive Customs es una marca que trabaja desde Brooklyn customizando pares de zapatos por encargo, un escaparate donde la música juega un papel principal.

Te contamos cómo lleva a cabo este proces su propietario y te mostramos algunas de sus creaciones.

TEXTO: BRUNO CANEDA

Las zapatillas que te mostramos no son novedad como suele suceder en este mundo del periodismo electrónico, cuando los redactores encontramos este tipo de contenidos interesantes creemos importante difundirlo para nuestros lectores, sea cual sea el momento. En realidad los cuatro pares de zapatillas que hoy os dejamos fueron creados antes de 2014 y son customizaciones, es decir, muchas de ellas no han sido reconocidas por las marcas y por lo tanto no están a la venta en sus tiendas oficiales, únicamente en Revive Customs.

En la actualidad Evan Macpherson, fundador y propietario de Revive Customs sigue trabajando con las prendas que visten nuestros pies y cada día intenta seguir evolucionado su técnica inicial de un simple diseño a pincel, este creador americano se ha convertido en una pequeña mina para algunas marcas como Adidas y ha comenzado a incrustar tejidos y motivos en relieve en estas plataformas artísticas.

Su objetivo inicial fue hacer zapatillas para raperos por encargo, pero un día llegó la marca del trébol y le encargó el diseño de varios pares para Rum Dmc, el icono de la música debía ser plasmado en unas zapatillas que marcaron una época. “Me pidieron cuatro pares de las Rum Dmc de un día para otro, una locura, 24 horas sin dormir pintando a mano”.

La gente le suele preguntar: “¿por qué estas zapatillas cuestan 600$?” Y él simplemente defiende su trabajo como diseñador ya que muchos de esos pares son comprados por grandes marcas que le exigen unos tempos y una perfección especial.

No podemos dejar de babear al ver algunas de sus creaciones, el número especial de New Balance hecha poco después del cese de fabricación de los Technics 1200 es uno de los modelos culpables de nuestra admiración. Esperamos que cuando se materialice el nuevo producto tras la reactivación de la marca podamos volver a ver una nueva customización.

Una de las últimas decisiones de Evan ha sido la de dejar de tomar pedidos como tal. Si quieres unos zapatos de Revive Customs, únicamente podrás enviar tus pares y esperar a que el maestro cree.

Te dejamos cuatro de los pares que Evan ha hecho relacionados con el mundo de la música, si quieres ver (y deberías querer) todos sus pares customizados hasta la fecha te aconsejamos entrar en su galería de fotos.

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MUSIC NOVIMBRE 2015

LANZAMIENTOS

CRISTIAN VARELA 66

LANZAMIENTOS

ARCHITECTURAL 67

LANZAMIENTOS

KANGDING RAY 68

LANZAMIENTOS

STEVE ANGELLO 69

64

65

· NOVEDADES ·

Max & Max CRISTIAN VARELA

El ya mítico Cristian Varela nos cautiva esta vez con su álbum Max & Max. Todo una colección de 15 piezas que oscilan entre el techno y el house más atractivo al que el artista nos tiene ya acostumbrados.

TEXTO: EVA ARANDA

Cierro los ojos y me imagino en aquella sala. Esa noche sería él quien pusiese la guinda a la noche, era el turno de Cristian Varela. El embajador del techno español siempre ha cosechado la autenticidad de sus sets, ha creado su propia marca y conseguido que salas de todo el globo atrapen esa energía que solo un artista como él sabe desprender. En definitiva, actuaciones y producciones que han marcado el gusto musical de varias generaciones de clubbers y es que no es para menos.

Ahora lanza `Max & Max’, un álbum con sorpresas según el propio Varela. Una colección de 15 pistas que recrean un viaje sonoro protagonizado por el techno atemporal y donde esta vez podemos oír los matices más sensuales y envolventes del house que se proponen hacernos sentir. ‘Penthouse’ , ‘Alarm Waves’ o ‘Silver Tokio’ son tres de las pistas que recogen esta fusión de la que os hablo.

Voces femeninas y líneas más coloristas que te invitan a la pista de baile. Y sí, la esencia vareliana es palpable a lo largo de todo el

recorrido donde percusiones y líneas de bajo intensas nos atrapan para no dejarnos ir. ‘Love Perc’, por ejemplo, consigue una densa atmósfera a base de loops que estallan en un clímax magnífico. Y como un final para no olvidar nos propone `Fascinator´, un tema que recoge la esencia del álbum en sí, ritmo techno constante y enérgico coloreado con un sample vocal delicioso.

Se trata de un proyecto que el madrileño lleva proyectando en su mente tiempo atrás y por el resultado final, nos atreveríamos a decir que ha pasado a ser el mejor trabajo de su larga carrera. El propio nombre del álbum es una prueba de las intenciones del artista: Max&Max con la intención de ofrecernos el máximo nivel en calidad sonora y masterización y , por supuesto, el máximo nivel emotivo. Max&Max recoge el lado más polifacético del artista en forma de álbum. Todo un viaje de inspiración que Cristian Varela estará interpretando en lives por distintas salas de Europa con un despliegue de instrumentos nunca antes visto.

Lanzamiento: 19/10/2015 Sello: INTEC Estilo musical: Techno Categoría: Álbum

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· NOVEDADES ·

Amour ARCHITECTURAL

Tercera machada del alias más texturizado de Juan Rico, conocido por la masa como Reeko y por los más exquisitos como Architectural. El sello de Tripeo acoge esta nueva aventura del perfil que más disfruta desarrollando el asturiano de la familia de Pole Group.

TEXTO: BRUNO CANEDA

Nos desplazamos al aniversario de Pole Group en Florida 135 para ver a Oscar Mulero y cía sabiendo que Reeko va a ser uno a los que mirar con lupa, llegamos a casa con las piernas agotadas tras un recital de contundencia pura y recurrimos al Secret Chapter de Architectural para que nuestro alma regrese a su sitio y la jornada finalice de una manera perfecta y redonda en todos los sentidos musicales. Difícil es para algunos pensar que el culpable de que la furia y la calma nos hayan rellenado la caja interna sea el mismo en los dos casos.

Su nombre es Juan Rico, un músico que construyó un monumento en la localidad del techno allá por el 2003 y que unos años después decidió que necesitaba abrir su carrera musical hacia otras ramificaciones más encriptadas.

En esas lindes nos posicionamos en esta ocasión, en los bosques más espesos de la composición electrónica, en los momentos de escucha electrónica que escapan al ocio por el ocio, es en el regreso de Architectural donde queremos frenarnos. El segundo alias del español reaparece en Wolfskuil Records (casa de su compañero Tripeo), con un largo titulado Amour, nombre que a muchos puede extrañar por sus paseos oscuros y por momentos enfermizos, pero que realmente

expresa la vuelta que el productor ha querido darle a este LP. La purificación que se percibe en este tercer capítulo consigue transmitir los efectos de un vuelo más ligero sobre sus pensamientos internos, algo menos nublados que en su segunda obra maestra (uno de los mejores discos que ha parido la electrónica nacional en el siglo XXI).

Ese trasfondo onírico, una de sus firmas más significativas, sigue estando presente en los ocho temas de Amour, pero los desarrollos son menos enrevesados y a su vez, valga la redundancia, más sencillos. Es esta una producción que continúa un camino de evolución personal y profesional, quizás el encuentro con un alma gemela es el que le haya empujado a salir de la selva negra, pura intuición. De hecho parece como si Architectural hubiese salido de esa frondosidad y pisase tierra más limpia sobre una planicie donde, aún con el cielo encapotado, fuese capaz de mirar con más apertura de miras a su alrededor.

Esperamos que el cine sea su futuro, cada vez que escuchamos a Rico con sus desarrollos como Architectural nos es extremadamente sencillo perder el norte e imaginarnos una escena de ficción de maestra composición. Las bandas sonoras deben ser lo suyo cuando se canse del brillante techno que sale de sus sesiones. Te esperaremos.

Lanzamiento: 27/11/2015 Sello: Wolfskuil Records Estilo musical: IDM / Ambiental Categoría: Álbum

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· NOVEDADES ·

Cory Arcane Kangding Ray

Os presentamos el quinto álbum de estudio de Kangding Ray bajo el sello berlinés Raster Non. ‘Cory Arcane’, así se llama el álbum, propone un auténtico viaje por una ciudad gris y contradictoria en clave de techno experimental. El mejor techno experimental. ¿Te apuntas?

TEXTO: CRIS ZAPA

Algo deben de tener en común la producción de música electrónica y la arquitectura. Demasiadas coincidencias de nombres en los que la palabra productor y arquitecto van de la mano, demasiados hurtos ha realizado la música a la arquitectura: hablamos de nombres como Rødhåd, Skygaze o como el que nos ocupa, Kangding Ray. ¿Qué tendrán en común ambas profesiones que nosotros no sepamos? Algo que seguramente va más allá del sutil intercambio de loops, algo encaminado a tentar o retar al artista dentro del arquitecto, algo que suponga un intercambio de estructuras complejas, pero armónicas. Quizás se encuentre en el universo propiciado por las texturas. Quizás encontremos algo de luz en los sonidos industriales y sucios que Kangding Ray nos ofrece en su nuevo largo en Raster Noton —y ya van 5 lps con el sello alemán—.

No nos olvidemos del origen francés de Kangding Ray: ya se sabe el gusto de los artistas del país galo por lo melódico.

Aunque resulte paradójico hablar de luz en un disco como el que nos ocupa. Porque con ‘Cory Arcane’ nos encontramos ante un disco gris. Todo en él evoca tonos grises, quizás los que puedes ver durante una caminata por una ciudad fría y oscura. Evoca movimiento, evoca ritmos constantes aunque nada opresivos.

Se trata de un viaje. La oscuridad proviene de su textura y musicalidad. Estos dos aspectos son sus principales características. Por un lado nos encontramos con un disco con un importante trabajo detrás de composición musical y armonía.

Técnicamente nos encontramos con sonidos propios, ambientales, que pese a contener el aura sucia de composiciones similares tanto del artista como del sello, resultan genuinos. Se trata de un disco que bien podría ser la banda sonora que acompañase a una película postapocalíptica, aunque curiosamente ese apocalipsis no evoca melancolía. Evoca al presente. Y este presente es el techno experimental made in Berlín de Kangding Ray. Un presente brillante.

Pero ojo, ese interés musical no ha supuesto un interés menor por la texturización de estos sonidos. Al revés. Nos encontramos ante un disco con un equilibrio delicioso entre ambos, con un auténtico trabajo de arquitectura en la construcción de una catedral donde el uso de los materiales más diversos no ha significado un esfuerzo menor por cincelarlos, por moldearlos, por dotarlos de personalidad. Y es que resulta difícil realizar un análisis de este disco track por track, porque se trata de una historia completa, de un todo. De hecho el concepto original del disco es que Cory Arcane es una chica, la que ilustra la portada dibujada por Marina Minibaeva, y que los distintos tracks son los que cuentan su vida.

Lanzamiento: 20/11/2015 Sello: Raster Noton Estilo musical: Techno Experimental Categoría: Álbum

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· NOVEDADES ·

Wild Youth Steve Angello

Steve Angello por fin lanzará su esperado primer álbum tras su salida de Swedish House Mafia.

TEXTO: ISRAEL MÉNDEZ

Steve Angello es uno de esos músicos que siempre gusta escuchar, te guste el mainstream o no. Su sonido progressive house más que característico enamora allá por donde va, no solo porque es un sonido muy cuidado y especializado, sino porque siempre supone un soplo de aire fresco en un mundo de drops fáciles y no muy elaborados.

una salida a su zona de confort innovando en su sonido y sorprendiéndonos gratamente, todo hay que decirlo.

El álbum del sueco no es un LP que alguien puede esperar como EDM 100%, él mismo lo explica: “No es EDM. Es música dance con vocales, pero no vocales pop establecidas que la gente puede esperar según los cánones. No me he querido enfocar en tener temas que sean hits de radio. Quería hacer una pieza de arte que dentro de 10 años pudiese mirar atrás y decir que estoy jodidamente orgulloso de ello”.

“Esa es la diferencia entre hacer algo tú mismo que hacerlo con una major. No quiero echar la vista atrás y decir ‘Oh, ¿te acuerdas de cuando hicimos eso? No me puedo creer que los chicos lo compraran”.

Así es, obviamente tiene un 80% del Steve Angello habitual que todos conocemos, pero el otro 20% son sonidos más “indie” que no habíamos visto nunca en el sueco, pero que supone

Verá la luz el próximo 20 de noviembre a través de Size Records, ya que el sueco se separó de una major muy conocida en la que estaba pues quería hacer un LP bajo su única visión sin que nadie le impusiera nada:

‘Wild Youth’ es un LP que contará con un total trece temas, de los cuáles ya conocemos tres (‘Children of The Wild’, ‘Wasted Love’ y ‘Remember’) cuyos otros diez sorprenderán gratamente, no sólo a los fans del sueco, sino a los amantes del progressive house, ávidos de nuevas melodías mezcladas con vocales atípicas que te envolverán desde el primer momento.

Lanzamiento: 20/11/2015 Sello: Size Records Estilo musical: Progressive House, Dance Categoría: Álbum

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· NOVEDADES · TEXTO: MARIO DE LAS HERAS

Untitled

KX 2015

Phase EP

Grown Man Cry

El productor londinense Fort Romeau abre un nuevo camino en su carrera musical para crear Cin Cin, un nuevo sello independiente junto a su compatriota Ali Tillett. Con la filosofía de lanzar música de calidad y en formato físico, los encargados de iniciar esta nueva aventura son Nick Höppner y el propio Fort Romeau. ‘Untitled’ es el nombre escogido para este primer EP, donde encontramos dos producciones de cada uno que rondan el house y el deep house más elegante.

Primer recopilatorio de KX, el hermano pequeño de Kompakt, que será lanzado al mercado a mediados de este mes de noviembre. El joven sello alemán, nacido a principios de este año para dar un empujón a productores con cortas carreras musicales, publicará una compilación de dos discos compuesta por temas de artistas como Lazarus, Luis Junior, Reinhard Voigt o Jonas Rathsman, uno de los jóvenes protegidos por Pete Tong.

Desde el sur de España, y concretamente desde Málaga, llega uno de los últimos lanzamientos del sello Solid Grooves Records. Y es que el artista nacional Kuo Climax ha sido el encargado de realizar este ‘Phase EP’. Un trabajo formado por tres temas que giran en torno al tech house y al techno más groovy y pistero, donde destaca sobre todo el tercer corte titulado ‘Work’. Incluye además un remix de Okain.

Hace apenas un mes el polifacético Felix Da Housecat, bajo su pseudónimo Aphrohead, lanzaba a través de Crosstown Rebels su nuevo álbum de estudio titulado ‘Resurrection’.

Ahora es el turno algunos packs de remixes y el primero ha sido ‘Grown Man Cry’.

El encargado de llevar a cabo la remezcla de este tema es nada más y nada menos que Carl Craig, donde impregna su característico sonido y da un giro de 180º grados a la producción original.

Lanzamiento: 17/11/2015 Sello: Cin Cin Estilo musical: Deep House Categoría: EP

Lanzamiento: 13/11/2015 Sello: KX Estilo musical: Tech House / Deep House Categoría: Recopilatorio

Lanzamiento: 23/11/2015 Sello: Solid Grooves Records Estilo musical: Tech House/Techno Categoría: EP

Lanzamiento: 30/10/2015 Sello: Crosstown Rebels Estilo musical: Techno Categoría: EP

Nick Höppner & Fort Romeau

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VVAA

Kuo Klimax

Aphrohead

· NOVEDADES ·

Helium EP

Blood EP Lewis Fautzi

The Prodigy

Chaval Records continúa subiendo peldaños en el escalafón musical y lo hace esta vez con ‘Helium’. Un EP que cuenta con el aliciente de la colaboración de Mark Broom, todo un mítico en cuanto al techno se refiere. Un trabajo compuesto por cuatro cortes, dos del británico y los otros dos de Santana, donde el primero pone el nombre y el segundo el musicón. Es obligatorio escuchar ‘The Triggerkey Day’ porque no tiene desperdicio.

Referencia número 34 del sello nacional Pole Group que corre a cargo del portugués Luis Gonçalves, más conocido como Lewis Fautzi. Prosiguiendo con la línea musical a la que nos tienen acostumbrados los hombres de Oscar Mulero, nos encontramos con un corto donde el sonido techno futurista cargado de potencia y oscuridad es el verdadero protagonista. En el interior de este EP nos topamos además con dos remixes de los españoles Exium y Kwartz.

Paula Temple aka Jaguar Woman reaparece un año después en el legendario sello R&S Records, que retomó las riendas del caballo indomable en 2006, para deleitarnos con dos remixes, uno con un toque vocal y el otro sólo instrumental, del ‘Roadblox’ de The Prodigy. Techno profundo, recargado con elementos sucios y ácidos pero, sobre todo, muy contundente es lo que nos ofrece en esta nueva versión la artista germana.

Una oda a la música techno.

Así de simple podría definirse el último largo del artista alemán Johannes Heil. Un viaje musical por los diferentes ámbitos de este género que lleva existiendo durante tantos y tantos años, y los que le quedan, que nos eleva hacia una dimensión densa y oscura. El de Frankfurt consigue aunar en un solo álbum mucha elegancia y personalidad. Si eres un amante del techno, este es tu disco de cabecera.

Lanzamiento: 03/11/2015 Sello: Chaval Records Estilo musical: Techno Categoría: EP

Lanzamiento: 30/10/2015 Sello: Pole Group Estilo musical: Deep House / Tech House Categoría: EP

Lanzamiento: 23/10/2015 Sello: R&S Records Estilo musical: Techno / Melodic Categoría: EP

Lanzamiento: 23/11/2015 Sello: Exile Estilo musical: Techno / IDM Categoría: Album

Mark Broom & Victor Santana

Roadblox (Paula Temple Rmxs)

The Black Light Johannes Heil

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NEWS TEXTO: SHUSHI KHIJADA

1 NUEVO AKAI MPC TOUCH Definido por la marca como una “revolución de flujo de trabajo”, el nuevo MPC Touch pretende combinar el poder de la producción con la facilidad de uso táctil encontrado en los teléfonos inteligentes y tablets. El tacto es impulsado por una pantalla a color de 7 “ multi-touch, y se pueden dibujar formas de onda, dibujar eventos MIDI, añadir efectos y controles de precisión de ajuste utilizando los dedos, combinado con la sensación de los MPC clásico. El sonido y almohadillas han sido mejorados, haciendo que el Aki MPC Touch incluya los mejores elementos de las series MPC como tecnología de producción musical del futuro, según la compañía. Además, incluye 16 pads MPC sensibles a la velocidad con retroiluminación RGB, secuenciador por pasos con interfaz táctil, control XYFX para añadir efectos y ajustar la dinámica de sonido en tiempo real, Frase Looper, que permite la conexión de cualquier instrumento para crear bucles, mezclador Pad para establecer los niveles, panorama stereo y efectos VST, control de edición de la muestra, 4 nuevos controles sensibles al tacto, mando Data Encoder, para el control de empuje y giro de los parámetros de visualización, interface de audio con 2 entradas y 2 salidas, y software MPC con más de 20.000 sonidos de varios estilos musicales de CR2, Toolroom, MVP Loops, Sonivox y Prime Loops.

De momento, el precio no está disponible hasta el momento.

Puedes ver más información en: www.akaipro.com

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2 MONITORES EVE AUDIO SC203 Los pequeños monitores SC203 son un sistema de altavoces profesionales de escritorio de 2 vías de tamaño compacto para estudios o sitios con espacio limitado. Eve audio es conocida por la altísima calidad de sus productos y pretende traer a los SC203 la calidad del sonido, baja distorsión y alta resolución de su famoso tweeter AMT a un formato mucho más pequeño. Dispone de un woofer recubierto de 3” de bobina de voz para frecuencias medias potentes y bajos, amplificadores PWM (uno por transductor) con sección de filtro separado para un control preciso y perfecta integración en cualquier entorno de escucha, y todo con alta resolución de 24 bits / 192 kHz Cirrus Logic, y convertidor A / D para completar el sistema. Los radiadores pasivos traseros refuerzan la reproducción de frecuencias bajas y permiten una increíble respuesta para su tamaño de 62Hz (-3dB) con muy baja distorsión. Integra tres entradas de audio, RCA analógica, digital óptico y USB, permitiendo conectar convenientemente una amplia gama de fuentes a SC203. Para una flexibilidad ampliada, cada altavoz se proporciona con FlexiPad, una almohadilla de goma en forma de V que permite desacoplar el altavoz de su base y el ángulo con precisión a 0°, 7,5° o 15°. El sistema de altavoces de escritorio SC203 ya está a la venta y al precio es de 600 € por serie.

Más información disponible en: www.eve-audio.com

4 NOVATION CIRCUIT

3 COMPRESOR DE G-SONIQUE DTC-1 Anunciado como uno de los compresores VST más transparentes, G-Sonique nos muestra el DTC-1 de modelado analógico, conocidos por su transparencia y un sonido claro y sin mucha coloración y distorsión, siendo muy útil para la compresión durante la masterización.

Las características que incluye son: hardware analógico discrecional VCA (amplificador controlado por voltaje), algoritmo de emulación de componente, 3 curvas de compresión seleccionables (suave, medio, ladrillo), sobre-muestreo interno, un knob Dry/Wet para comprensión en paralelo, threshold más entrada de mando, perillas de ataque (MS) / release (S), relación de mando de 1: 1.2 - 01:10, perilla de maquillaje/colorido especial de sonido y ganancia de salida. El precio de lanzamiento especial para los 100 primeros compradores es € 36,90 euros, aunque su precio estipulado será de € 49 euros. Puedes ver más detalles del DTC-1 en la página web del fabricante:

El nuevo Novation Circuit está lleno de perillas, botones y pads multicolores retroiluminados como muchos controladores MIDI, aunque en realidad es algo mucho más interesante. El Novation Circuit es un dispositivo portátil que fusiona conceptos de controlador basado en almohadillas y groovebox autónomo combinado con dos polysynths Novation, una caja de ritmos de cuatro partes y un secuenciador. A pilas y con altavoz incorporado es un dispositivo totalmente móvil, que se integra completamente con el resto de su equipo e incluso funciona como un controlador MIDI. Dispone de knobs, pads de programación, una rejilla de 32 pad de cuatro por ocho en la que se muestran los pasos y notas al mismo tiempo para programar rápidamente beats y líneas de sintetizador, o simplemente jugar por sí mismo utilizando los pads sensibles a la velocidad.

Los diferentes modos de programación atienden a un enfoque rápido y simplificado creando secuencias sencillas y directas. El PolySynth de modelado analógico de dos partes viene con una serie de parches preprogramados, modificables utilizando las ocho perillas macro, con una selección de patrones de batería también a bordo. Otras de las características es que incluye efectos incorporados, sidechain editable y la posibilidad de grabar la automatización de control. Además se pueden almacenar hasta 32 canciones, cada una con hasta 128 pasos de patrones de batería y línea analógica del sintetizador. A través de USB y puertos MIDI se conecta con el mundo exterior e incluye un adaptador de corriente como alternativa a las pilas.

El Novation Circuit tendrá un precio de 249.99 £ libras, y muy pronto estará disponible.

5 NW1 GENERADOR DE TABLA DE ONDAS DE WALDORF Waldorf ha lanzado su módulo analógico generador de tabla de ondas NW1 en formato Eurorack. Anunciado a un precio sugerido de € 345 euros, el NW1 incluye un motor de tabla de ondas avanzada con control independiente de la envolvente espectral y ruido, al igual que el modelo Nave de la misma marca. La exploración de tabla de ondas es cíclico, con modulación de la velocidad de desplazamiento, posición, espectro y más. Al proporcionar la tabla de ondas, Waldorf establece sonidos desde el Microwave clásico al gran sintetizador Wave. El NW1 pretende enriquecer el sistema modular Eurorack como una potente y poderosa fuente de sonido, ya que su motor de sonido también permite la creación a bordo de tablas de ondas de usuarios a través de múltiples análisis –foldover- al conectar cualquier fuente de sonido a la NW1, la transferencia de audio en una tabla de ondas o utilizando el sintetizador de voz integrado para traducir el texto escrito en tablas de ondas. Si quieres profundizar en más detalles, visita la página web de Waldorf: www.waldorf-music.info

us.novationmusic.com

www.g-sonique.com

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CÓMO SE HIZO

‘Under Control’ por GoMad! & Monster feat.

Matt Rose TEXTO: REDACCIÓN

Los madrileños GoMad! & Monster nos cuentan cómo fue el proceso de producción del primer tema de una banda española de electrónica en la saga Need for Speed de EA Games.

El proceso comenzó hace aproximadamente un año cuando desde nuestro sello “Jetlag Recordings”, a través de su editorial “Rockit Publishing”, enviaron nuestra información a Electronic Arts. A ellos les gustó lo que escucharon y lo que vieron y nos pidieron que hagamos un tema exclusivo para el conocido juego de la franquicia Need For Speed.

Al principio no nos lo podíamos creer, poder estar en un juego al que todos nosotros hemos jugado en años anteriores era increíble. Después de asimilar la noticia nos pusimos a trabajar con varias ideas que ya teníamos en mente.

Según nuestro estilo y la temática del juego decidimos optar por la idea del drum & bass para dar ese toque de velocidad y locura tan característica de Need For Speed.

Estuvimos probando drops un par de días hasta que se nos ocurrió la idea de combinar guitarras y sintetizadores, y esto a nivel producción no fue fácil puesto que la guitarra ocupa un espectro de frecuencias muy amplio y conseguir limpiar todas esas frecuencias para hacer un buen layer fue una tarea complicada a la que le dedicamos muchas horas en particular. Esto también nos ha ayudado porque en particular GoMad! & Monster ha conseguido progresar en busca de su propio sonido.

Cuando ya teníamos la idea instrumental creada necesitábamos un vocalista, tarea que hoy en día para algo tan internacional no es fácil dado que se necesita un inglés perfecto. Nos pusimos a buscar hasta que enviamos un mail a Matt Rose que hacía muy poco acababa de sacar la canción “Power Now” con Dirtyphonics. Realmente pensábamos que no nos iba a contestar, pero en este caso nos respondió y esto nos hace ver que muchas veces creemos que todo es más difícil de lo que en realidad es.

A Matt le encantó el track y rápidamente se puso a trabajar en la letra y en muy pocos días ya la tenía lista, estábamos muy contentos y él también, tanto que ahora mismo tenemos otras dos colaboraciones juntos que verán la luz dentro de poco y le podréis ver en muchos de nuestros live de esta temporada.

En cuanto enviamos el track a Need For Speed les encantó y les pareció perfecto para el juego, rapidez, carácter, fuerza, en definitiva lo que hace falta para poder ir a 300Km/h mientras tienes a la policía persiguiéndote por las calles.

También hemos preparado un videoclip con mucho vértigo donde mezclamos imágenes del videojuego con grabaciones reales y tenemos que decir que la directora Beatriz Abad ha hecho un trabajo increíble. También desde aquí queríamos agradecer a todo el equipo de producción de Tinglao y a toda la gente que vino a la grabación. ¡Lo pasamos genial!

Esperamos que disfruten tanto escuchándolo como nosotros haciéndolo.

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VICIOUS RADIO VICIOUSRADIO.COM

Una temporada que empieza…

(2ª parte) TEXTO: JUANJO BLANCO, DIRECTOR DE VICIOUS RADIO

Estamos inmersos en un nuevo otoño. Un otoño que regresa una vez más con lluvia, viento y una estampa amarillenta característica creada por las hojas caídas de los árboles que nos recuerda con cierta tristeza que el frío invierno está a la vuelta de la esquina.

La temporada ha comenzado. Se han abierto nuevos clubes, nacido nuevas fiestas, se adaptan las agendas de los artistas, PRs y managers para este periodo y nosotros en Vicious Radio modificamos la programación musical para aumentar las expectativas de todos aquellos siguen con avidez nuestra emisora, una radio de 100% auténtica música electrónica.

Nuevas producciones, artistas, temas y sobre todo, contenidos radiofónicos... En esto es en lo que estamos trabajando con ahínco aquí en Vicious Radio desde el pasado mes de octubre para continuar con el desarrollo técnico, construcción y consolidación de una cadena nacional más amplia con la futura incorporación de nuevos diales en FM. A finales de este 2015 y principios de 2016 habrán al menos dos o tres nuevos diales que se incorporarán a este proyecto que se prevé más sólido que nunca y que está construido para dar a cada radio-oyente lo que realmente le apasiona: house, techno, EDM, minimal, experimental, tech-house, garaje/funk, etc…

Habrán más programas en directo desde las emisoras locales de la cadena como los recientes estrenos desde Vicious Radio Murcia de “Beat Tempo” y “Cultura Electrónica”, que potenciarán aún más una parrilla llena de música electrónica de calidad.

Seguir creciendo, este es el objetivo que tenemos en Vicious Radio.

Continuar apostando por vosotros sin descanso. Nuestra recompensa es vuestra fidelidad. Así que os invitamos a continuar siguiéndonos en nuestras emisoras FM, en nuestra web y ahora en la nueva y flamante App favorita para Android e iOS porque ahí estaremos, detrás de cada palabra, de cada programa, de cada tema y de cada reproductor.

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U.Z.Z.V: SONIDOS VANGUARDISTAS DESDE LA “CITY” ¿Quién es U.Z.Z.V? U.Z.Z.V es un tipo raro. Solo un tipo raro se podía poner este nombre, o dejar que se lo pusieran. Un amante de la música, de todos los instrumentos y cuanto más raro sea todo ello mejor, y en el caso de que se pueda fusionar con la electrónica surge el amor. Hace cinco años desde que empecé con este proyecto y los dos últimos los he vivido en Londres. Una ciudad que solamente me ha aportado cosas buenas. Hay una escena increíble, con mucha competencia y eso hace que siempre esté trabajando duro con las fiestas que organizo (12+1 London) y más de lo mismo cuando estoy metido en el estudio. ¿Que hay entre el Unai de las ondas y U.Z.Z.V el dj?

La verdad que hay muy poca diferencia entre el Unai que está en el estudio, tanto en las ondas como cuando produzco, y el U.Z.Z.V que está en una cabina de DJ. En ambos casos depende mucho de mi estado de ánimo, pinchando sonidos más alegres, oscuros o profundos, pero siempre haciendo que el público disfrute, que todos disfrutemos juntos al margen de cómo entremos a la sala o encendamos la radio. Lo importante es que al final hayamos creado un vínculo positivo de esa experiencia.

¿Qué nos vas a traer cada semana en tu nuevo “Thirteen Radio Show” y que vas a aportar a la parrilla de Vicious Radio?

En esta quinta temporada de Thirteen Radio Show venimos con más energía que nunca. Con un nuevo formato y con nuevos y grandes artistas que nos visitarán cada semana. Lo que vamos a aportar con este nuevo horario en la parrilla de Vicious Radio es un warm-up perfecto para todos aquellos que estén listos para salir las noches del viernes al sábado. ¿Qué es lo que nos tienes preparado de cara a tu “re-estreno” en Vicious Radio?

Un directo en el que presentaremos trabajos exclusivos de los mejores artistas de la escena, tanto nacional como internacional. Muchos de esos trabajos serán presentados por ellos mismo con sets exclusivos y entrevistas. Entre los nombres que podemos desvelar se encuentran los nacionales Javier Carballo, Bolumar… y artistas internacionales como Rich NxT, Aney F. y como exclusiva tendremos a un artista algo polémico tras unas desafortunadas declaraciones homófobas.

THIRTEEN RADIO SHOW THIRTEEN RADIO SHOW ES UN PROGRAMA PRESENTADO POR UZZV Y TRAE A VICIOUS RADIO LOS TEMAS, SESIONES, ARTISTAS Y NOTICIAS DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA MÁS UNDERGROUND, ACOMPAÑADO DE LOS DJS Y PRODUCTORES MÁS ACTIVOS DE LA ESCENA NACIONAL E INTERNACIONAL, CON ENTREVISTAS Y “PREMIERES” EN PRIMICIA DE LOS LANZAMIENTOS MÁS EXCLUSIVOS. “THIRTEEN RADIO SHOW” SE EMITE LAS MADRUGADAS DE VIERNES A SÁBADO DE 1:00 A 2:00 EN VICIOUS RADIO.

FM LOCALIZA LA EMISORA DE TU CIUDAD

EN 2 SEGUNDOS SONIDO REMEMBER EN “ALTA FRECUENCIA”

VICIOUS RADIO APP Déscargate nuestra App (Android e IOS) y llévate Vicious Radio donde quieras.

95.0

SALAMANCA

104.7 MADRID NORTE

Santy Rouco y Alex, están detrás de un programa de radio especializado en música “Remember” llamado “Alta Frecuencia”.

Juntos recopilan y pinchan temas de los 80´s, 90´s y 2000. El programa de radio se ha compaginado con sesiones en directo en salas como Specka, aniversario Code (zona Remember), residencia en Attica Madrid (zona Remember), y Fabrik.

Se emite todos los lunes de 18.00 a 19.00 h.

87.7

“MARTIN GARRIX” EN SUDANDO BEATS

MALLORCA MENORCA

Durante este mes de noviembre en “Sudando Beats”, Israel Méndez nos vuelve a sorprender con contenidos exclusivos.

Nada más y nada menos que una entrevista con uno de los mejores djs del mundo: ¡Martin Garrix! ¡Prohibido perdérselo!

MURCIA

90.5

104.7 ALMERÍA

VICIOUSMAGAZINE.COM/VICIOUSRADIOAPP

MÁS INVITADOS DE NIVEL EN VICIOUS TIME!

BEAT TEMPO

Programa que repasa la actualidad musical de vanguardia. Un proyecto que fusiona música clásica y música electrónica en directo y que nace de su fundador, Patricio Moreno. aka “The Director”, el cual se encargará de dirigir y presentarlo cada semana. Repleto de contenidos de actualidad, entrevistas, actuaciones en directo de violinistas, sopranos, y todo aquel músico amante de la improvisación. Experiencia, perseverancia, trabajo, ilusión y muchas ganas de agradar a todos los oyentes de Vicious Radio.

El programa Vicious Time! dirigido y presentado por King a.k.a Sampleking ha contado ya durante el pasado mes de octubre con artistas importantes como Nalaya, Chus+Ceballos, Rafa Barrios y Alex Under. Para este mes de noviembre se esperan más sorpresas y más artistas que visiten este “noon radio show”.

101.2 MÁLAGA

104.5 OURENSE

MÁS “CULTURA ELECTRÓNICA” EN VICIOUS RADIO “Cultura Electrónica” es un programa que nos acerca a la electrónica mas refinada y elegante, ofreciéndonos toda la información sobre toda esa música que te gustaría escuchar.

Rubén Vidal te muestra todos los sábados de 22:00 a 23:00h que la música no solo se escucha y se siente, también hay que entenderla. Porque la música es cultura..

104.6 ELCHE ALICANTE

103.9 VALENCIA IBIZA

“Beat Tempo se emite los jueves de 23.00 a 0.00 horas en toda la cadena de Vicious Radio” 77

SUSCRIPCIÓN

DUBFIRE PLENA AUTONOMÍA POLE GROUP - ADE - JEFF MILLS

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Pervert CLOSING ANALOGICAL FORCE

Entrevistamos a una figura que se ha ganado a pulso y bombos un respeto dentro del mundo nomainstream de la ciudad de Madrid con Analogical Force, una sesión que, primero en Specka y ahora en Siroco, ha creado un templo para los seguidores del techno más crudo de los últimos años. Desde verdaderas joyas como Robert Henke hasta nuevas formaciones como AnD se han rendido ante la propuesta de un personaje que defiende con argumentos y espadas el gran momento electrónico de la capital.

TEXTO: SOLID

Creemos que lo mejor es que empecemos por el principio, ¿cómo surge AF? Siempre he dicho que AF surge de la necesidad de tener un altavoz musical con el que expresarme, empezamos en 2006, buscando ese discurso musical propio, y así empezó.

Habéis estado hasta hoy prácticamente sin descanso. ¿Qué momentos musicales o personales te vienen a la cabeza?

Son muchos los momentos. Igual empezando por Grant Wilson o lo que significó traer a Robert Henke aka Monolake, está todo lleno además de muy buenas anécdotas. ¿Cuánta gente “trabaja” o lleva el movimiento que supone AF? La verdad es que prácticamente lo hago todo sólo, he contado con Groof en diversas etapas, únicamente su opinión ya me merece un gran respeto.

Entrando un poco en materia, parece que el río está un poco revuelto…

Eso es bueno. Sí, está revuelto, el río está vivo.

Cuéntanos, ¿cómo ves el panorama en Madrid ahora mismo?

Creo que Madrid está viviendo un momento de creatividad importante, de un tiempo hasta ahora veo más cosas que nunca. Hay muy buenos artistas internacionales que vienen cada semana, vuelven a aparecer tiendas de discos, hay muchísimas propuestas interesantes, promotores que arriesgan… Sellos discográficos con

80

bastante calidad, vale que no tenemos un festival de referencia igual como Barcelona, pero el feedback que tengo con artistas de fuera así me lo hace ver también.

Últimamente gozáis de mucho reconocimiento: dentro de Siroco, nominados a los VMA, ¿estáis en vuestro mejor momento?

No sé si es el mejor momento.

Es verdad que el proyecto se va consolidando, tenemos más repercusión. Quizá haber movido el evento a una sala más céntrica haya ayudado o igual simplemente estamos recogiendo los frutos de lo que hemos sembrado años atrás.

No habéis parado de crecer, ahora con una vuelta de tuerca más al proyecto AF, además sois sello discográfico, casa donde habéis sacado una primera referencia con D´Arcangelo. ¿Cómo surge?

Queríamos materializar en algo más físico lo que son las fiestas, algo que perdurara en el tiempo más que las mismas. Plasmar en ello esa red que hemos tendido con todos estos artistas internacionales que traemos. La verdad es que el sello ha arrancado muy bien, casi de la mejor manera posible y ha nacido con la misma idea que AF, sin cerrarnos a un estilo y de forma muy libre.

Tenemos la suerte de contar este mismo fin de semana con una AF, sabemos que los invitados son muy especiales.

Nos apetecía mucho tener una noche de techno sin más, tenemos

la suerte además de contar con AnD, artistas que están por primera vez en España. Van a estar en formato live e igual hay alguna sorpresa más es posible que hagan alguna cosa más… ¿Van a venir a repartir con toda la cacharrería?

Sí y como te digo habrá más cosas. Se antoja contundente la noche (risas).

Nos hemos ido relajando en la conversación, vamos a dar un poco de color. Sin filosofar demasiado, ¿qué pasa en España? ¿Por qué ésta aparente desconexión entre unos y otros?

Es una opinión muy personal, yo creo que hay una élite que funciona muy distanciada de la realidad que viene por debajo y hace que progrese todo muy poco. Si actúas asiduamente en grandes festivales, grandes salas, pierdes la perspectiva de lo más próximo que creo además que es donde ocurren las cosas más interesantes, de estas que no encuentras en esas grandes salas o festivales. ¿Ves diferencias importantes con otros países? ¿Cómo se hacen las cosas en los demás países de Europa?

Tampoco soy un gran conocedor de todas las ciudades, sí que puedo hablar de lo que me comentan artistas de otras capitales europeas, y lejos de comentar o sentirse extraños sobre como hacemos aquí las cosas, no hacen más que mostrarnos su apoyo.

Nos hemos referido a AF como un movimiento. Háblanos de la parte subversiva del mismo.

No es ni mucho menos una pose,

es algo que viene conmigo, termino mezclando cosas de mi terreno político con lo musical y se juntan estos ambientes. La música siempre ha tenido un punto de protesta social desde sus inicios. ¿Echas en falta más ayuda de los estamentos gubernamentales en sus distintas alturas?

Sí que se podían mojar más, personalmente soy más de coger que de pedir, sería interesante que se apoyaran culturalmente distintas propuestas, aunque no es del todo necesario.

DDJ-RX

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DDJ-RZ

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