Vicious Magazine nº74 #FESTIVALES

#FESTIVALES

STEVE $WLER

E7 N74

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vicious magazine

STAFF

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Dirección General Alfredo Rocabert Dirección Editorial Cris Zapa Redacción Carlos Mellado Pancho Martínez - Corbalán Alba Nogueira Daniel Rifaterra Dirección de Arte Carlos Masa Maquetación Carlos Masa Laura Marín Marín Fotografía Carlos Masa Colaboradores Bruno Caneda Jonathan Gutiérrez Jesús Pereira Giovanni Calabrano Nuria Botella

CONTENIDO

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#FESTIVALES Editorial | pág. 1 Opinión pág. 3 Allí estuvimos pág. 15 Charlamos con pág. 33 Flashback pág. 61 Flashforward pág. 77 Actualidad pág. 83

editorial

Por Carlos Mellado

Jefe de contenido de Magnetic Magazine

Verano es sinónimo de festivales. Eso es así para cualquiera que invierta sus ahorros anuales en viajar a los macro-eventos más llamativos de la época estival.

Y es que hablar de música electrónica lleva implícito hablar del componente festivalero, ese por el cual puedes ver a muchos de tus artistas en un mismo espacio, en un corto periodo de tiempo, y compartir tu júbilo con otras miles de almas con una pasión en común.

Los festivales están en nuestro ADN, nos descubren nuevos temas, nuevos sonidos y, casi por casualidad, podemos descubrir a nuestro próximo artista favorito. Son esos lugares donde la comunión entre los asistentes puede acabar en amistades para toda

la vida y compartir bailes con nuestro vecino de pista de baile nos deja historias que luego contaremos una y otra vez a nuestro amigos que se quedaron en casa.

En este número especial repasamos los eventos más interesantes del verano, hablamos con uno de los protagonistas de esta temporada, Steve Lawler, y tocamos temas en boca de todos como los festivales boutique o la importancia de proteger tus oídos con tapones. Nos sentamos a charlar con Pan-Pot, y nos remontamos algunos meses atrás para rescatar las crónicas de los festivales pre-veraniegos más destacados del panorama internacional, como Sunwaves o DGTL.

Hablamos de la seguridad en los festivales, ese punto controvertido que poco a poco va ganando importancia tanto para promotores como para público. ¿Qué sería de estos eventos sin todas las medidas que nos permiten disfrutar de la música sin riesgo? ¿Cómo se puede mejorar en este sentido? Planteamos las preguntas necesarias para buscar soluciones.

Toda la información que necesitas saber para prepararte de cara a las grandes fiestas y mucho más lo tienes aquí, en el número de Ibiza y festivales de Vicious Magazine. Disfruta de cada página como lo harás de cada tema que suene en tu evento favorito. Y disfruta de la temporada que llevamos meses esperando.

opinión

El efecto Coachella

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texto: Pancho Martínez-Corbalán foto: Coachella Festival

Somos amantes de los festivales, es un hecho.

La atmósfera que emanan estos colosales eventos a los que temporada tras temporada acudimos religiosamente es difícilmente alcanzable por cualquier otro método de diversión. La música de los artistas que, por lo general, no solemos ver en los line ups de los clubs que nos rodean y ese particular sentimiento común de alegría que se emana en ellos consiguen que

no nos importe tanto el suelo —generalmente arenilla que levanta polvo—, la mala gestión de algunos recursos o el dormir durante tres o cuatro días en tiendas de campaña sobre un suelo de piedras.

Hace años considerábamos algo exclusivo los festivales, algo que desde fuera podía verse aborrecible pero que los que vivíamos su interior conocíamos como una de las formas más per-

fectas de abstraernos de la realidad. Sin embargo, los últimos tiempos y la creación de nuevos trabajos han transformado a los festivales en poco más que un espectáculo de publicidad.

Quizás el problema comenzó con las redes sociales y la creación de los llamados youtubers e influencers; todo aquel que no haya pasado los últimos 5 años perdido en el bosque conoce estos oficios y sabe que se han

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vuelto una de las formas más suculentas de presentar productos por parte de las marcas. Porque sí: los festivales también son un producto.

Cientos de empresas se encargan todos los años de ayudar a llevar los costes que este tipo de eventos conllevan y fue aquí donde la figura de estos individuos surgió para mostrar las maravillas que antaño solo se conocían por el boca a boca.

Así nos hemos acostum-

brado a ver a hombres y mujeres vistiendo modelitos de las más diversas firmas en alguno de los escenarios de los mayores eventos del planeta. El mayor ejemplo de cómo ha afectado esto a los festivales es el Coachella, que se ha transformado directamente en un evento para este tipo de personas.

Todos los escenarios se han convertido en una fantasía multicolor que poder fotografiar y subir a las redes

Caso parecido ha sido el del Burning Man, que ha pasado de ser un evento rodeado de misterio a ser completamente aireado cualquier recoveco de la conocida Black Rock City a través de las cuentas de redes sociales de artistas e influencers en general. Esto ha creado un enfado general por aparecer un Burning Man VIP que dista mucho de la idea hippy sobre la que se formó el evento.

Todos los escenarios se han convertido en una fantasía multicolor que poder fotografiar y subir a las redes sociales

sociales. Ello ha influido directamente en el precio, al ser un evento mucho más elitista que antaño cuando artistas de la talla de Underworld, Moby o Carl Craig con su Innerzone Orchestra copaban su line up.

Sin duda gracias a estas personalidades sabemos a qué atenernos antes de ir a un festival, pero nos han robado la magia del descubrimiento personal. Quizás son argumentos nostálgicos, algo casposos o hipsters, si me apuras, pero ¡qué bonito era todo antes!

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opinión

KaZantip, una república festivalera

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texto: Alba Nogueira foto: Kazantip Festival

¿Quiénes de nosotros, amantes de la efusividad y el desenfreno, no hemos soñado alguna vez con ese lugar fantástico donde poder hacer lo que nos plazca, en una localización y un paisaje de ensueño, mientras disfrutamos de la electrónica y en un ambiente más que favorecedor para el entendimiento de las personas?

Suena utópico, ¿verdad? Y más aún si nos fijamos en cómo se está tornando el devenir de la humanidad en nuestros días. Toda ella recubierta de avaricia, corrupción, guerras e intereses que pisan sin escrúpulos la integridad de las personas. Por eso, ni los mejores literatos habrían cincelado alguna de las millones de historias que han acontecido en ese territorio casi inimaginable pero real llamado KaZantip.

Desde que el hombre es hombre la música ha tenido en buena parte una función conciliadora y unificadora. Y la música electrónica en todas sus vertientes —aunque en algunas de forma más notoria que en otras— ha adquirido un importante poder de influencia, sobre todo cuando se manifiesta en los festivales. Basta con echar un ojo y comprobar lo popularizados que están los eventos multitudinarios de este estilo. Pero ninguno se asemeja a la personalidad y esencia innata que posee el KaZantip.

Actualmente reconvertido en GEM festival —el más largo del mundo, que se celebrará del 14 de julio al 14 de agosto en Anaklia, Georgia, a orillas del Mar Negro— su esencia sigue siendo la misma. vicious magazine

Aunque ellos lo ven así: «KaZantip y, sobre todo su espíritu, nunca mueren. Y no pueden, por lo tanto, renacer. Asociarse con GEM no significa que GEM sea el sucesor espiritual del KaZantip». Y es que, la trayectoria así como las múltiples y diversas anécdotas y leyendas que se han cernido sobre este festival son insustituibles. Ya tan solo el modo de organizarse atraviesa los confines de la originalidad. Allí la importancia reside en lo que sueñas, no en lo que piensas. El tiempo parece haberse detenido en la época de los noventa, con sus zapatos de plataforma, los fluorescentes, el desmadre reinando en una rave constante. En varias ocasiones se ha realizado en Crimea, esa zona tan fustigada por las disputas entre Ucrania y Rusia. Pero allí eso daba igual. El KaZantip estaba muy por encima de aquello.

Sus raíces provienen de los surfistas y sus fiestas interminables en las playas paradisíacas de Ucrania.

Estas dieron lugar a un fruto de un valor incalculable, que desde entonces proclamó la igualdad entre sexos y razas, buscando el bien común y la libertad plena en esa república particular y atípica, que con el tiempo se ha transformado en un estado democrático. Con

Happyone Homo. Y si se repite la experiencia pasará a ser un Homo ParadiZer. Y es muy probable que esto ocurra, porque cierto es que el que va, normalmente vuelve. Y lo hace para regirse por su ley más imperante: ser feliz, divertirse y disfrutar de la vida.

su propia constitución, formada por doce artículos y respaldada por sus propios ministros en materias como la felicidad, el delirio o el intelecto, entre otras.

Un código penal. Su propio visado para entrar. Porque por si no lo sabíais allí los asistentes son ciudadanos. Ellos son los que deberán experimentar la evolución de Homo Sapiens a, como dicen ellos,

industria, desprestigiándola con superficialidad y falsos tabús, se equivocan? Basta con echar un ojo a todo lo que ha dado lugar este festival, para revocar sin mucho esfuerzo su idea de que esto que hacemos y por lo que vivimos no es cultura. Claro que es auténtica cultura, y en este caso, cultura festivalera. Y en este caso, un país distinto, con mucho que enseñarnos. Gracias KaZantip.

Sus raíces provienen de los surfistas y sus fiestas interminables en las playas paradisiacas de Ucrania

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¿No es fantástico pues, ver como una vez más aquellos que atentan contra nuestra

opinión

Las caras (no tan) ocultas de Tomorrowland

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texto: Israel Méndez foto: Tomorrowland

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Entre ellos (y por primera vez) está el de ANTS, que tiene a Andrea Oliva, Kölsch, Nic Fanciulli, Maya Jane Coles, Tube & Berger y Eats Everything como platos fuertes. Y también estará el españolísimo elrow, en el que Art Department, Edu Imbernon, Joris Voorn, Seth Troxler, The Martinez Brothers —y varios más— serán los encargados de hacer bailar al personal.

Tomorrowland es el festival que está en boca de todos

Otra mención más que especial la merece uno de los

cuando llega el verano. Es un evento que no solo ha logrado congregar a los mejores artistas de todo el mundo en cada género, sino que es un festival cuya esencia está en los pequeños detalles, en las decoraciones y, sobre todo, en la gente… No es fácil hacer que 180.000 personas estén sonriendo todo el rato. Y Tomorrowland lo consigue.

escenarios más esperados del último domingo del primer fin de semana: Dave Clarke & Friends. Este stage es uno de los habituales del festival, y cada año congrega a miles y miles de personas de diferentes países, pero todas amantes del mejor techno. Este año cuenta con un cartel de lujo encabezado por el mismísimo Dave Clarke, que estará muy bien acompañado por Ben Klock, Ken Ishii, Len Faki y Fabrice Lig. En techno nos quedamos. Porque ese mismo día, Cocoon vuelve a Tomorrowland con Sven Väth, Ilario Alicante, Ricardo Villalobos, Dixon, Carola Pisaturo y Smos b2b Flapjackers.

Este año el festival volverá a celebrarse en la localidad de Boom (Bruselas) durante dos fines de semana (21, 22 y 23 y 28, 29, 30 de julio) en los que las sorpresas están más que aseguradas. Tomorrowland ha vuelto a recopilar lo mejor de cada casa y eso se traduce en más de 15 escenarios por días con la mejor música electrónica del momento.

Desde fuera quizás parece que Tomorrowland es un festival orientado hacia unos tintes más bien comerciales. Pero nada más lejos de la realidad, es más, si se observan todos los escenarios se puede ver que la mayoría de artistas tienen un estilo bastante alejado del EDM. Cierto es que el majestuoso escenario principal del festival es el que alberga a los artistas más mainstream, pero eso poco a poco ha ido cambiando. ¿No lo sabías? Este año, sin ir más lejos, Carl Cox, Luciano, Solomun, Joris Voorn y Paul Kalkbrenner sembrarán la bandera del techno, tech house y deep house en el escenario europeo más espectacular. Y no sólo se queda en eso. El festival este año cuenta con escenarios muy interesantes.

No está nada mal para un festival que muchos tachan de comercial, ¿verdad? En Tomorrowland, como no nos cansamos de decir, hay de todo y para todos los gustos y es un mundo nuevo en el que el respeto es constante te guste el tipo de electrónica que te guste.

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omorrowland es, sin duda, uno de los mejores festivales del mundo. Su cartel, producción, puesta en escena y su ambiente es algo de otro planeta. Y este año no iba a ser menos. Por eso han preparado dos fines de semana en los que una vez más los mejores artistas del planeta se darán cita en Bélgica.

El segundo fin de semana en este sentido tampoco viene flojo. Y es que Richie Hawtin llevará la batuta del Playdifferently presents Model 1, un escenario en el que estarán Chris Liebing, Hito, Loco Dice, Matador, Paco Osuna y Tale of Us. No podíamos dejar de hablar de techno sin hacer mención a otro stage que todo

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amante del género tendrá apuntado en su agenda: Drumcode. Adam Beyer, Pan-Pot, Joseph Capriati y Cirez D (versión techno de Eric Prydz) deleitarán al público con sesiones únicas que prometen quedarse en las cabezas de los asistentes durante mucho tiempo.

Más tirando al deep y tech house serán otros dos escenarios que estarán el sábado del primer fin de semana. ¿Adivináis? ¡Claro que sí! Diynamic tendrá escenario propio, por supuesto con Solomun a la cabeza, pero en el que también H.O.S.H, Kaiserr, Adriatique y Fred Hush (entre otros) llevarán la esencia del sello que tanto da de qué hablar. También podremos ver a uno de los escenarios más tropicales de este año: Paradise. Jamie Jones y cía. (Richy Ahmed, Patrick Topping, Seth Troxler, Nicole Moudaber…) se encargarán de caldear un ambiente que huele a DC10.

La temática de este año es Amicorum Spectaculum, un mundo de sensaciones y de teatro en el que los DJs volverán a ser los narradores de un nuevo capítulo en el que la felicidad y la buena música son los principales protagonistas. Por cosas como estas, y por muchas más, Tomorrowland es uno de esos festivales a los que hay que ir, al menos, una vez en la vida… ¿Preparados para la locura de este año?

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opinión

Ecoelectrónica y festivales texto: Vanity Dust foto: Carlos Masa

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o hace falta haber estudiado ciencias ambientales para hacerse una idea relativamente preocupante de las consecuencias de los festivales que conocemos. La cantidad de recursos energéticos que utiliza un festival para funcionar a pleno rendimiento y el volumen de residuos que se generan hasta la hora del cierre son, día tras día, enormes. De hecho, solo hace falta un poco de sentido común y haber salido de fiesta para que las consecuencias medioambientales del clubbing y el festivaleo se hagan evidentes: cientos o miles de personas en un mismo lugar, durante varias horas, con un equipo de sonido despampanante, un sistema de luces lo más extravagante posible, un sistema de refrigeración potentísimo y barras que sirven las bebidas en envases de plástico.

Cuando todo termina nos encontramos con un descampado de vasos de plástico, entradas, flyers y tickets que se preparan para ser lanzados al vertedero.

Sin embargo, la idea en este texto no es hacer apología de un supuesto advenedizo apocalipsis festivalero, sino más bien acercarnos a aquellos eventos y propuestas que han tomado las riendas para salvar nuestro ecosistema electrónico de acabar peor que la más temible de las redadas raveras.

El (posible) tridente para la salvación Mientras que los clubs y la gran mayoría de espónsores hacen oídos sordos al tema y se centran en el business (algo comprensible hasta cierto punto por temas como la falta de apoyo económico público, los duros costes de mantenimiento, seguros y licencias, el IVA cultural y los delirantes cachés de los artistas) algunos festivales han tomado como uno de sus puntos diferenciadores el hecho de tener presente el impacto medioambiental de su actividad. Y por supuesto, el tratar de reducirlo de forma participativa y deliberada.

Con sede en Ámsterdam, pero camino de la tercera edición en Barcelona, el DGTL tiene en su propio ADN el cometido de reajustar un poco el despilfarro más allá de la música. Así que estudian las emisiones que genera el desarrollo del festival en sus diversas fases y momentos; venden solo comida veggie; y tienen diversos equipos de limpieza que se preocupan por reacondicionar el terreno festivalero en vez de dejarlo en manos de las capas y capas de roña inclasificable.

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A su vez, un festival tremendamente prometedor del norte de Italia, el Terraforma, que silenciosamente está labrándose cada año una portentosa reválida gracias sobre todo a su planteamiento y criterio al programar. Pero también por su voluntad de no pasar por encima de los árboles con altavoces gigantes, piscinas forzadísimas y partnerships con multinacionales de dudoso domicilio fiscal. En el caso del Terraforma destaca la voluntad del festival por restaurar los jardines en los que se desarrolla el evento, procurando de este modo mejorar el entorno año tras año con proyectos de jardinería y reforestación a pequeña escala. Sus escenarios, hechos de madera y de aspecto austero, son ya parte de su identidad y los construyen junto a diversos estudios de arquitectura.

¿sustainable dance club?

Si dejamos los festivales, sus loables metas, cometidos y miramos al interior del proyecto más singular del ecoclubbing, lo que veremos nos parecerá tan futurista como simpático, ingenioso y el colmo del ecofuturismo. Según parece, este proyecto pionero responde al nombre de Sustainable Dance Club. El buque insignia de la empresa detrás del proyecto, Energy Floors, promete exactamente lo que dice: un club que puede generar su propia energía gracias a sus clientes. ¿Cómo es esto posible? Porque la energía cinética generada por los clubbers al bailar se aprovecha en beneficio de las instalaciones y ello reduce, obviamente, el consumo externo de electricidad.

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Y aún hay más. Algo así como el club ideal para el futuro de los partyharders con exigencias medioambientales. Por un período de tiempo alrededor del 2008, abrió en Rotterdam el club Watt. La empresa Energy Floors (entonces llamada Sustainable Dance Club) amplió las ideas del espacio en un concept project con ideas tan simples como sugerentes: para evitar el consumo excesivo de envases, se promueve el agua del grifo (esperemos que con los filtros pertinentes para que no sepa como beber una infusión de cloro y calcio), el agua de los retretes se aprovecha directamente de la lluvia, las cervezas son ecológicas y la decoración está hecha con materiales reciclados. Y, sí, claro, el suelo aprovecha nuestros bailes para alimentar cinéticamente las instalaciones. ¿Alguien da más?

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ESTAS INICIATIVAS ESTÁN EN NUESTRAS MANOS Para completar el tridente, con la esperanza renovada gracias a los festivales y clubs mencionados, nos toca a nosotros, a las autoridades pertinentes, a los propietarios y, lo habéis adivinado, a las marcas y patrocinadores. A cada cual, su parte. Los clubbers podemos

¿Nos dejamos a alguien? Por supuesto, a los artistas: quizás no hace falta que salgan a pinchar en taparrabos para demostrar que viven minimizando el impacto de su modus vivendi, pero quizás algunos podrían ahorrarse chorrear al público con champán y dejar de

poner en valor el esfuerzo de aquellos que comienzan a tomar cartas en el asunto. Las autoridades podrían cambiar la obsesión por el ruido y prestar atención al medio-largo plazo comenzando a subvencionar otro tipo de mejoras como las mencionadas. Las marcas y patrocinadores, en vez de regalar tantas camisetas, llaveros y viajes al Caribe, podrían invertir en algo más relevante y sensible apoyando al espacio a lograr nuevos estándares sostenibles.

pedir las decenas de caprichos inútiles que convierten sus hoteles y camerinos en un centro comercial fuera de control. Y eso, además de acabar con los recursos del planeta, suena mucho peor que animar al público con musicón para iluminar con la energía cinética de sus bailes.

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allĂ­ estuvimos

Boiler Room Madrid True Music

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texto: Carlos Masa foto: Boiler Room

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El evento fue además precedido por un fórum de debate sobre el estado de la escena electrónica y de clubs en la Europa actual. En el foro participaron periodistas , artistas y destacados trabajadores de la industria de todo el mundo.

Fueron varios meses de locura máxima para poder llevar a cabo y hacer realidad el proyecto de Ballantines y Boiler Room. Pero aquel jueves en Madrid el proyecto alcanzó el éxito esperado delante de 1.500 personas disfrutando de la fiesta.

“Parece que la empresa londinense tenía ganas de presentar en Madrid una boiler más extensa; de las grandes” La localización elegida invitaba a una cita con mucho más aforo del que se suele esperar en este tipo de eventos (las «boilers» normalmente son para entre 200 y 300 personas).

Al entrar en la Riviera y pasar el control de seguridad fuimos testigos de la gran transformación que habían realizado en la sala: las iluminaciones eran azules, había una estructura en forma cubo en el centro de la pista, el sonido había sido reforzado y la disposición del escenario permitía tener bien cerca a los artistas — se podía subir quien quisiese chupar cámara sin problema—. vicious magazine

¿SPAIN IS DIFFERENT? El conocido presentador Michail Stangl fue el encargado de calentar el ambiente durante las dos primeras horas (no sabemos si suele ponerse a pinchar en las «boilers» realizadas en otros lugares del mundo, pero en las otras que hemos catado en nuestro país no lo había hecho nunca). Lo que sí sabemos es que Stangl es mucho más que la cara visible de Boiler Room. El alemán es uno de los creadores del proyecto (que nació de la prestigiosa revista Groove Magazine), además de ser el director de Boiler Room Alemania. Es conocido en la escena por ser uno de los más agudos seleccionadores de artistas para la plataforma de streaming.

Tras los platos (CDJs, para los puristas) lo hizo francamente bien, consiguiendo que cada persona que hacía su aparición en la pista se pusiese a bailar, con una sonrisa de oreja a oreja, gracias a la buena onda que su música transmitía. Hasta que comenzó el streaming propiamente dicho fuimos adecuando nuestros oídos con sonidos étnicos que fueron evolucionando hacia ritmos más acelerados y oscuros.

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a última parada de Boiler Room x Ballantines True Music fue en Madrid.

Seis B2B de escándalo para una de las «Boilers» más multitudinarias que han tenido lugar en España hasta la fecha.

Como cabeza de cartel — además de programando y seleccionando a los artistas de la gira — estaba nada más y nada menos que Maya Jane Coles. La británica, tras haber pasado antes por Johannesburgo y Moscú, actuó en la capital para celebrar la finalización del proyecto Ballantines True Music. Para cerrar a lo grande, como corresponde, Maya seleccionó a doce artistas nacionales e internacionales a los que repartió en seis back to backs que fueron culpables de hacernos bailar de lo lindo.

la riviera, mejor que nunca

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UROZ B2B SANO Cambiamos de tercio cuando los artistas afincados en Barcelona Sano —del sello discográfico Cómeme— y Uroz —devoto de la cultura del baile y residente de Moog— aparecieron en escena. Estos dos DJs esenciales de la noche de Barcelona tomaron los mandos de la nave a primera hora. Nos condujeron con mucha gracia hacia un viaje que comenzó con compases electroclash, buen house, electrónica minimalista y toques acidorros que hicieron de combustible para comenzar nuestro trayecto a través del streaming en directo. El camino por el que nos arrastraron Sano y Uroz nos hizo dar vueltas por estilos distintos pero unidos por un sonido definido, por una identidad.

Fue un duelo de auténticos selectores y, para muchos, fue el mejor b2b de la velada.

EDUARDO DE LA CALLE B2B MARC PIÑOL Los siguientes en la lista fueron Eduardo de la Calle —productor del circuito de techno más puro y minimalista— junto a Marc Piñol — periodista musical y pinchadiscos desde el 97—. Dos superhéroes de la escena nacional (así los llamó la presentadora para ensalzarlos ante el público). Su set fue 100% techno, como era de esperar, y comenzó con tintes espaciales, intensos y realmente profundos.

A Marc no se le veía cómodo ya que tenía algún tipo de problema con los vinilos; desde fuera parecia que Eduardo le intentaba ayudar a solucionarlo, pero a Piñol no se le quitaba la cara de póker.

Una lástima porque la sesión no se desarrolló todo lo fluidamente que habría cabido esperar pese a la irreprochable selección musical de ambos. Quizás sea un set que disfrutemos más al escucharlo que estando en la pista.

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Shlomi Aber b2b Boddika Siguiendo la línea techno marcada por De la Calle y Piñol e incluso siendo un poco más cañero, Shlomi Aber consiguió sorprender al público con un sonido melancólico y rudo a la vez. Junto a Boddika, miembro establecido de la escena electrónica inglesa, recogieron el testigo haciendo las delicias metálicas y futuristas de los que allí nos encontrábamos, con un gran sonido analógico sobre compases irregulares. A estas horas de la noche la sala comenzó a vaciarse levemente, lo que nos dejó más espacio, si cabe, para disfrutar de la pista de baile.

Monika Kruse b2b Andrea Oliva

De primeras se nos antojaba como un b2b atípico por la disparidad de estilos de ambos, pero lo solventaron muy bien siendo en esta ocasión con un inspirado Oliva quien elevó los decibelios para equipararse a Monica Kruse. Ambos allanaron el terreno para uno de los sets más esperados.

La capitana de esta cita, Maya Jane Coles y la neoyorquina Kim Ann Foxman, reconocida como una de las mejores de la escena house y electro estadounidense, realizaron una actuación en la que rompieron con todo lo anterior.

Llevaron la música hacia lo que mejor saben hacer y llenaron la pista de nuevo con gente ávida de bailar, manos arriba. Maya demostró por qué era la incuestionable headliner del evento, incluso estando rodeada de tanto genio y talante. Ella y Kim llevaron a cabo el que para mí fue uno de los mejores sets de la noche (por no decir el mejor. El mejor).

Fue muy emotivo para los seguidores españoles de la difunta modelo Bimba Bosé el guiño que Kim realizó poniéndose una camiseta con la cara de la diva grabada.

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Cassy b2b Anja Schneider Y por fin llegamos al último b2b de la noche, el colofón a una noche pletórica y llena de buena música.

La verdad es que con el formato elegido por Maya podía haber salido cualquier cosa, y en general, todos los duetos convencieron; muchos incluso superaron con creces las expectativas iniciales que teníamos de ellos.

Cassy —una de las más grandes, productora de calidad, residente de las irreverentes noches de Panorama Bar y, por supuesto, de nuestro querido Circoloco desde hace muchos años— junto a Anja Schneider. Qué decir de la impulsora de Mobilee, DJ rompepistas y figura de la radio consolidada desde los años noventa. Ambas se hicieron cargo de cerrar una noche llena de bailes con toques mucho más electro, minimal y deep. A las DJs les gustó mucho el experimento y prometieron repetir la experiencia. Ya estamos deseando ver una segunda parte, ¿quizás con triples b2bs para rizar el rizo?

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Pintaba bien seguir con el buen ritmo de Monika Kruse. La productora alemana comenzó en los noventa creándose buena fama a base de su certera selección musical y grandes producciones. Le acompañó Andrea Oliva, cara visible de ANTS —fiesta insignia de Ushuaïa Ibiza— y alma mater del event label Banditz.

Maya Jane Coles b2b Kim Ann Foxman

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allí estuvimos

DGTL 2017

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texto: Carlos Mellado fotos: DGTL Ámsterdam

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Coincidiendo con los días festivos de Semana Santa pusimos rumbo a la capital del país de los tulipanes atraídos por un cartel de auténtico lujo, una propuesta artística de lo más interesante y un reto de sostenibilidad que muestra su preocupación por mantener en cero el impacto del festival en el entorno.

SÁBADO Con los nervios a flor de piel y la motivación por las nubes nos embarcábamos en el ferry desde la estación central de Ámsterdam al NDSM, recinto que cada año acoge este evento y que varía ligeramente en composición y estructura de un año para otro. Este año las entradas

un lustro después pueden decir orgullosos que su pequeño evento es hoy en día uno de los festivales más importantes de Europa

estaban peor localizadas que el año anterior, teniendo que dar un rodeo al recinto para acceder.

La verdad que las primeras horas de festival no fueron precisamente idílicas. Las colas de acceso al recinto eran cuanto menos notables, con esperas de hasta 40 minutos, y dentro los atascos no eran mucho menores. Cola para conseguir una taquilla, cola para dejar los abrigos en la taquilla, cola para recargar con créditos la pulsera electrónica, colas para pedir bebidas... Llevábamos casi dos horas dentro del vicious magazine

festival y aún no habíamos tenido la oportunidad de entrar a ninguno de los escenarios. Por si esto fuera poco, la seguridad que transmitía el pago para recargar tokens era nulo. Pagabas, te hacían la transferencia de créditos, y te ibas... Sin ningún resguardo de que hubieras pagado. Claro, llegabas luego a la barra y el personal te informaba de que no tenías dinero en la pulsera. ¿Cómo puede ser posible si acabo de pagar 28 euros por 10 créditos? Vuelve a hacer la cola de las recargas para que te digan que como has pagado en efectivo y no guardan registro de ello, te acabas de quedar sin dinero.

Con un mosqueo considerable pusimos rumbo a nuestro primer destino, el escenario Frequency —tras descartar hacer de nuevo una cola, en este caso para entrar al escenario que montaba Resident Advisor—. Axel Boman y Jennifer Cardini ponían ritmo a los primeros compases de festival en el único escenario que tenía luz natural. Una especie de invernadero que recordaba mucho al Greenhouse de Dekmantel y que presentaba un lleno absoluto, que hacía que bailar fuese poco menos que misión imposible.

Melodías «made in Axel Boman» y Jennifer Cardini adaptándose a los ritmos del sueco. Gran propuesta musical para las horas centrales del día, con un tímido sol tratando de hacer acto de presencia.

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on ya cinco años los que el festival originario de Holanda lleva celebrando la llegada de la temporada festivalera en el NDSM de Ámsterdam. Cinco años que han dado para mucho, incluso para expandirse por otros rincones del mundo (Barcelona y Sao Paulo), y que han convertido este evento en uno de los más esperados del año. Una propuesta sencilla pero cautivadora fue lo que les llevó a embarcarse en la aventura que supone organizar una fiesta de estas características. Y un lustro después pueden decir orgullosos que su pequeño evento es hoy en día uno de los festivales más importantes de Europa.

Rápidamente nos apresuramos a ir al escenario Filter, donde el primer representante nacional en pisar esta edición 2017 de DGTL, Sau Poler, se encontraba en pleno toma y daca con uno de los héroes locales, Awanto3. Tirando de ritmos break y atmósferas oscuras, la pareja supo resolver a la perfección la hora y media de sesión, que según nos comentaba el español había sido totalmente improvisada. Primera gran alegría del día. Y sin dar respiro, Jeremy Underground tomó el relevo de la dupla en el mismo escenario para cambiar totalmente de tercio y emprender el camino por los senderos de la música disco y house. Jeremy se mantuvo en su línea, tirando de hits cuando hacía falta y soltando las

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perlas ocultas cuando la situación lo requería. El francés puso la pista patas arriba. No concedió ni un respiro y obligó a bailar hasta a los que no sabían ni quién estaba pinchando. De lo mejorcito de la primera jornada, sin duda.

La vorágine de gente sin rumbo creció a medida que la oferta musical se ampliaba. Hicimos una pequeña expedición al escenario AMP, donde Maceo Plex, ante miles de almas fieles al sonido Mosaic, entregaba beats big room para llenar el enorme espacio. Demasiado masivo y demasiado lleno. Vuelta a nuestro querido Filter para ver a Ryan Elliot y Leon Vynehall dar cera en el cierre.

El americano residente de Berghain no estuvo demasiado fino, pero ahí estaba el inglés de melena dorada para levantar aquello a golpe de temazos. La mezcla de estilos no funcionó demasiado bien, pero la selección musical fue correcta. Minipunto para Vynehall y jornada concluida.

DOMINGO Segundo día de festival y las horas invertidas en la pista de baile el día anterior hacían mella mientras apurábamos el último culín de cerveza en las inmediaciones.

Para nuestra sorpresa, el domingo las colas para acceder eran mínimas, por no decir inexistentes. Nada que ver con la jornada anterior.

En el interior del festival las barras estaban despejadas y en cuestión de minutos pudimos poner rumbo al primero de nuestros destinos, el main stage llamado Modular donde un todopoderoso Danilo Plesow, aka Motor City Drum Ensemble, inauguraba la jornada a ritmo de disco ochentero, house sacado del baúl de los recuerdos y esos ramalazos guerreros en forma de acid que nunca faltan en sus sets. Dos maravillosas horas que se pasaron volando y donde el alemán presentó los temas y sonidos que reinarán en sus sets durante los próximos meses. Bravo por Danilo, que torea igual de bien en una plaza de 300 personas que en una de 5000.

Acto seguido, y sin movernos de una pista de baile que para nuestra sorpresa presentaba un aspecto mucho más saludable que el día anterior, con mucha menos gente, permitiendo los bailes y el disfrute de la música, Talaboman cogían el testigo. Axel Boman y John Talabot, John Talabot y Axel Boman. Vaya dos. Cuando se juntan, bien sea en la cabina o en el estudio, la magia sale a la luz. En esta ocasión el dúo se encontraba inmerso en la gira presentación de su flamante álbum, del que pudimos escuchar un par de cortes, y dieron buena cuenta del sonido que han facturado en este nuevo LP. Melodías, atmósferas, ritmos hipnóticos… Lo que se espera uno cuando va a ver a Talaboman. No sorprendieron demasiado, fueron a asegurar, pero consiguieron su objetivo casi sin despeinarse.

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Rápidamente nos dirigimos a ver el final del concierto de Howling, donde catamos su clásico ‘Howling’ o el hit ‘Stole The Night’. No había demasiado público viendo al dúo, pero el gozo era un elemento común en las caras de los asistentes. Idóneo warm up para Job Jobse, que jugando en casa supo poner a bailar a miles de almas con la confianza del que lleva haciéndolo toda la vida, sin importarle que aún es un newcomer (con mucho futuro). Tirando de ese estilo cada vez más de moda, autodenominado por sus impulsores como proto-trance, Job se metió a la gente en el bolsillo de principio a fin. Y este fue quizá lo más emocionante, con ‘Unknown – Loving (O.C. Edit)’. Otra gran victoria que nos supo a glo-

Tras un breve paso por el escenario Generator para ver el pitote que estaba montando Speedy J fuimos a decir adiós al festival en el escenario que había sido nuestra casa durante dos días, el Filter. Ahí estaban, despidiendo la quinta edición de DGTL Joy Orbison y George Fitzgerald, la flor y nata la escena inglesa. Sesionaza de la pareja, que si bien es verdad no terminaron de conectar entre ellos, nos pusieron a bailar como locos. Cada uno iba a su rollo y soltaba su temazo sin ser muy consecuente, pero llegaba el otro y se ponía otra bomba que te hacía olvidarte de la falta de estructura. La guinda a dos días intensos pero llenos de alegrías, bailes y emociones.

ria. La segunda jornada de festival superaba con creces a la primera, tanto en comodidad como a nivel musical.

Se pusieron las pilas para solventar los problemas del primer día y lo consiguieron.

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Un paseo por el L.E.V. 2017 como veteranas y novicias

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texto: Patricia Morรกn y Patricia Nieto foto: Patricia Nieto

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El L.E.V. se ha ganado a pulso la catalogación de ser el evento que presenta en nuestro país la electrónica más avanzada. Pura experimentación sonora y visual que para esta edición analizamos desde la perspectiva de una veterana y una novicia: séptimo año vs primer año.

Así se organizaron los espacios en el L.E.V. 2017

La división del programa en los diferentes espacios de la LABoral me resultó muy acertada. Los directos celebrados en el Teatro resultaban mucho más cómodos de disfrutar y asimilar sentados en butacas. El recorrido hasta la Nave de la LABoral funcionaba como transición y la

La capacidad de los diferentes puntos de la LABoral era muy cómoda para los asistentes, sin aglomeraciones ni colas excesivas. Por cuestiones de aforo no pudimos disfrutar del show de Julia Kent en el Jardín Botánico de Gijón —uno de los espacios más prometedores del programa—.

Pero por cuestiones de capacidad debe reducir la oferta e independizar la entrada de la del festival.

Ya sólo el camino enamora. Ese paso por la laguna de lo barrios de Luna con su parada obligatoria antes de cruzar el puente; esa llegada por la A8 cuando ves asomar a lo lejos el reloj del campanario de la LABoral; ese olor inconfundible al bajarte del coche en el camping Deva…

Lo que más me gustó el primer año cuando aterricé y siempre destaco es la localización. La LABoral es un espacio espectacular y lleno de posibilidades. Tantas, que el L.E.V. cada año juega al despiste con ellas y nos lleva por los adentros de esta universidad construida a mediados del S. XX y considerada la obra arquitectónica más importante en Asturias en ese decenio.

A lo largo de los años, hemos pasado por configuraciones desastrosas (como cuando la noche se llevaba a cabo en la sala de la columna; o cuando la reverberación

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se comía una espectacular actuación de Koreless en la iglesia). Pero sin duda este año hemos sufrido una gran pérdida: el botánico. Este año sólo ha habido una pequeña actividad con Julia Kent el domingo, de pago y acceso limitado. Si había un highlight en este festival era irte el sábado con las mayor de tus resacas (o aun sin haber dormido) a echarte en la pradera que tocase a disfrutar de los conciertos bajo ese sol y sombra que Gijón siempre tiene preparado para ti.

El cambio para esta edición han sido las canchas. Una nueva localización que no nos ha gustado mucho en comparación con el botánico. Perdía mucha magia y las sombras de los pinos era una gozada. Allí hacía mucho calor.

La idea de deslocalizar las instalaciones, como concepto, nos gusta. Pero a los que nos alojamos en el camping y huimos de coger coches, no nos es muy práctico pues además no hay transporte público desde allí. Sólo pudimos disfrutar de las que se hicieron en la propia LABoral. De mis 7 años, y si sirve mi veterana experiencia, la mejor combinación fue la del año pasado. ¿El motivo? La localización escogida en el Botánico para el X Aniversario fue excelente; tras muchos años utilizándolo como espacio ese año se encontró el enclave perfecto para el festival.

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Personalmente, el simple hecho de viajar al norte me conquista. Me encanta el clima y el paisaje y, por supuesto, la comida y la calidad humana de su gente. La ciudad de Gijón, que acoge el festival, nos recibió con un clima agradable. El alojamiento y la comida son, en general, asequibles y la cesión de espacios públicos por parte de su administración para la realización de L.E.V. es digna de mención.

extensión diáfana de ésta era perfecta para disfrutar desde todos los ángulos del espectáculo de una manera bastante anónima.

¿Y las actuaciones?

Sobre todo disfrutamos de las actuaciones del Teatro. Posiblemente por el contraste con el espacio, que relacionamos con otro tipo de eventos, y la elevación del entorno.

El recibimiento de Kara-lis Coverdale con nuestro admirado MFO fue perfecto. Fue calmando con su sonido dulce a los viajeros que, como nosotros, llevaban horas de nerviosismo acumulado por el viaje. El experimento de la doble pantalla con proyección y el juego de la silueta de Kara ya dejaba ver la importancia que el festival dedicaba a la parte visual.

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Los shows de Nicolas Bernier, con sus prismas luminiscentes o Amnesia Scanner con Bill Kouligas y la proyección de su juego de imágenes terminaron por confirmarlo como uno de nuestros espacios preferidos antes de ver el resto.

El nivel de calidad de los artistas programados en la tarde del viernes fue muy alto. Pese a esto, la segunda jornada lo alzó, si cabe, con la actuación estelar de Hauschka y sus pianos secuenciados.

Fue una de las actuaciones más especiales por su energía y ejecución. Dos de los shows que tuvieron lugar en la Nave nos llamaron especialmente la atención. Por un lado Byetone, con la que la pista empezó a calentar esa primera noche del viernes. Y por otro Kerridge, que aunque repetía el show presentado en Mugako, es algo que siempre quieres volver a vivir.

Lorenzo Senni, el sábado, fue un descubrimiento. Apoyando su directo en una imagen fija pintada con colores flúor, ofreció un extraño directo-performance con el que parecía retar al público. Días después de haberlo presenciado, nuestra memoria aún no puede olvidarlo, sobre todo por lo fresco e innovador de los sonidos y estructuras.

Algo que me gustó mucho de la organización es la posibilidad de no perderte nada. A diferencia de otros festivales, a pesar de tener varios espacios, las actuaciones no se superponen.

viernes Por problemas de agenda nos vimos obligados a llegar tarde y nuestro L.E.V. empezó con Nicolas Bernier, cuya actuación a pesar de llegar muy fríos directos del viaje nos gustó mucho. Con la simpleza de unos rectángulos de cristal iluminados con LED nos hizo viajar por una serie de frecuencias que poco a poco iban entonando nuestras mentes para lo que después iba a acontecer. (Nota mental: que sea la última vez que llegamos con el culo pelado y no podemos tomarnos ni una cerveza antes).

Después cabe destacar de la actuación de A. Scanner & B. Kouligas: Lexachast. Nos sorprendió lo impactante de una improvisada crítica social mediante imágenes seleccionadas aleatoriamente de las redes sociales y a las que la música se le quedó un poco corta.

Pasamos a la Nave con Maotik. Una actuación que, entre que te acomodas, descubres el terreno y te sitúas en la pista, ya ha acabado. Nada muy destacable se quedó en nuestras memorias.

Ya asentados disfrutamos de Logos, que desarrolló una sesión muy ecléctica pasando por jungle, avanzada a medio camino hasta terminar con una electrónica más de baile. Impresionantes las visuales de Oscar Sol, en las que te veías completamente envuelto. Le daban el suficiente empaque a la música que te movía y te paraba en el sitio, para introducirte en sus hipnóticas espirales 3D. Ya estábamos on fire cuando llegó la actuación más esperada por —creo— todos los asistentes a esta edición: BYETONE & M.Heckmann, Pilot Live A/V. A estas alturas se nos ponen los pelos de punta sólo con recordar cómo hizo sonar la nave ese ser de otro planeta. Se te metía dentro, te revolvía, te sacudía.

No existen adjetivos para describir el trabajo de Olaf Bender aquella noche. Esa nave no volverá a sonar así.

Sin querer menospreciar el trabajo de Heckmann, por más pantallas que se añadiesen nada ni nadie podían

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estar a la altura de aquel espectáculo sonoro.

Fue una pena disfrutar de una actuación sublime como el Fatal Light Atraction A/V Live de Samuel Kerridge después de Byetone. Nada ya iba a ser igual. A pesar de ello, el tío Sam nos voló la cabeza. Con un juego de lo más sencillo a la vez que apabullante de estrobos y sombras de sí mismo, Kerridge jugó una vez más con nuestras mentes. Sonidos afilados, cortantes, repetitivos y siempre agresivos. Nos hubiese mandado a casa de una patada en los sesos, callados, impactados… Pero aún nos quedaba Container. Pero como decíamos, después de lo acontecido poco nos iba a satisfacer ya. Container vino con su música más

Después de tamaña relajación y abstracción llégo Alex Augier con su espectáculo_nybble. Nos vino a recordar ese espectáculo de Plastikman 5.0 en el que él mismo, dentro de una jaula, era el centro de las miradas. Pero mucho más avanzado y trabajado que aquel Richie venido a menos, Augier nos hizo viajar a su lado y darnos cuenta de que su cubo, sin él dentro, no tendría el mismo sentido.

pistera que, a esas alturas, no nos supo a mucho.

suerte, Oscar Sol volvió para acompañar a John Beltran y hacer las delicias de nuestros ojos una vez más.

También nos gustó mucho el espectáculo de Skygaze, ‘Weighless Landscapes’ AV, en el que presentaba en directo su ecléctico disco de nombre homónimo acompañado de las magníficas visuales de INESFERA. Por temas de agenda nuestro L.E.V. acabó antes de lo previsto. Aforo completo y tremendas lluvias para ver a Julia Kent el domingo en el Botánico y trabajo esperando en Madrid que nos impidió ver a Komatsu y a Robhall. Aunque por lo que llegó a nuestros oídos, el show fue algo digno de postponer cualquier reunión un lunes.

sábado

Por suerte sí llegamos a la que consideramos la mejor actuación del teatro: Hauschka. Empezaba disculpándose porque algo con sus visuales no iba y no le iba a dejar presentar el espectáculo al completo. Sin embargo, la organización añadió unos que no le correspondían que casaron con la música a la perfección: un baile de lluvia precioso que, de no haber estado, también nos hubiese dado igual. Hauschka deslumbró con una increíble destreza al piano y nos sumergió en un estado de calma que no queríamos que acabase jamás.

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El sábado se nos pegaron las sábanas y llegamos a ver a la japonesa Kiki Hitomi, que se presentó cañera versionando a Björk, un poco desafinada para lo que después nos trajo Synkro un año más en su estado más ambient. Las sidras nos esperaban en Camping Deva… Ya no había Botánico por el que perderse.

Una pena no haber llegado a ver otra de las actuaciones que más ansiábamos: Novi_sad & Ryoichi Kurokawa: Sirens. Por los comentarios de los asistentes, no iba mal encaminada, fue un viaje increíble que nos encantaría haber disfrutado.

La noche del sábado en la Nave no nos dejó grandes titulares después de lo vivido el día anterior. Echamos en falta algo más de baile, quizás el orden de las actuaciones fue poco acertado en esta edición. Por

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Algo que siempre llama la atención del L.E.V. es su público Quizá lo que más llama la atención del público es su edad. La media es más alta que en el resto de festivales.

Aunque hay personas de todo tipo y

De este primer encuentro con el L.E.V. me llevo la impresión de haber estado en un sitio especial, avanzado. En él la música electrónica y las creacio-

el ambiente es bastante equilibrado.

Pocas aglomeraciones y, si las había puntualmente en el baño o en las barras, la gente era ordenada y educada. Los camareros, y en general el personal al cargo, también mostraron una disposición muy agradable y eficiente. Sin duda, un punto más que añadir a este festival donde no apreciamos ninguna sombra de mala actitud por parte de nadie. Sólo ganas de disfrutar de la música y los espectáculos.

nes audiovisuales ya se han asentado como una rama más del panorama cultural. He disfrutado de estímulos diferentes y me llevo mil ideas. Para mí lo mejor que puede producir un festival es eso: inspiración.

El público del L.E.V. es siempre de agradecer. Por su contenido y formato, el L.E.V. es evitado por el festivalero estereotipo. Lleno de curiosos, gente que sabe lo que va a ver, de una edad ya un tanto madura, ambiente respetuoso, ameno, agradable. Caras conocidas que sólo ves año tras año en esa cita. De 10.

Mi primer L.E.V. ha sido una muy buena experiencia, que deja un buen sabor de boca. Mi asignatura pendiente es disfrutar de las ‘famosas’ instalaciones del Jardín Botánico de Gijón en las próximas ediciones, que no me pienso perder.

Da igual los L.E.Vs que tengas a tus espaldas, lo que te lo planifiques o lo experta que te creas en la materia.

El L.E.V. siempre te sorprende. Nunca puedes llegar a todo porque una sidra o una fabada se cruzan en tu camino. Sus gentes, localizaciones y el comer y beber lo convierten en un festival único al que sin duda seguiré yendo espero muchos años más.

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on cover

Steve Lawler

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texto: Carlos Mellado foto: Carlos Masa

S

teve Lawler es mucho más que un DJ. Lawler es una de esas figuras dentro de la música electrónica cuya mirada hacia el futuro y su constante afán por reinventarse le han hecho mantenerse en lo más alto durante más de dos décadas. El inglés lleva toda una vida dedicada a la música, produciendo su propia música, pinchando en raves, creando y desarrollando un sello de éxito como Viva Warriors, ejerciendo de promotor en sus propias fiestas y desafiando las normas de lo establecido. Un artista cuya motivación por los nuevos retos es enorme, y es por ello que este verano dejará su zona de confort para convertirse en residente de una de las sesiones con más proyección de Ibiza, In The Dark. Aprovechando su paso por Vicious Live, nos sentamos con el británico para saber más acerca de su carrera, desde sus inicios hasta la actualidad, sus experiencias en Ibiza y el concepto que esconde la flamante sesión semanal de Hï Ibiza.

Vicious Magazine: Empezaremos repasando tus primeros pasos en la música electrónica. ¿Cuál fue tu primer contacto con ella y qué artistas o grupos seguías en aquella época?

Steve Lawler: Mi pasión por la música empezó desde muy pequeño. Tendría unos 14 o 15 años cuando en el colegio descubrí que a mi lo que me gustaba era la música, pero no solo escucharla. Sentía curiosidad por coleccionarla. Por aquel entonces me atraían grupos como Depeche Mode o New Order, pero también la música antigua de Joy Divison o The Doors. Sin darme cuenta, los sonidos que más me atraían eran los electrónicos y de esto no me he di cuenta hasta que pasaron muchos años.

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Después de entrar de lleno en este mundillo, ¿cuándo decidiste que querías dedicarte a ello plenamente?

Como he comentado, al principio lo que me movía era coleccionar discos. Poseer esa música que me hacía sentir vivo. Yo no tenía ni idea de qué era un DJ, ya que era pequeño y no salía a clubes nocturnos.

“Cuando fui adolescente, mis amigos empezaron a ir a partidos de fútbol y a meterse en peleas, algún muy común en Reino Unido en esa época. A mi todo ese mundillo no me gustaba, yo era diferente al resto (...)”

No fue hasta después de mi primera rave cuando empecé a comprar discos de acid house y a darme cuenta de que ese estilo era el que verdaderamente me gustaba. Una vez que mi colección de discos de este estilo

Así fue como, cuando fui a mi primera rave, con 16 años, mi vida cambió por completo. Todo lo que hacía lo empecé a enfocar hacia la música electrónica. No con ánimo de lucrarme, ya que en esa época la electrónica no daba dinero, sino por que era lo único que me hacía sentir pasión. La escena en aquel momento era complicada, fácilmente se podría haber ido todo a la mierda, pero yo sabía que eso tenía futuro y aposté por ello.

“Eran otros tiempos. No era como ahora, que todo el mundo en las fiestas está mirando al DJ”

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Cuando fui adolescente, mis amigos empezaron a ir a partidos de fútbol y a meterse en peleas, algún muy común en Reino Unido en esa época. A mi todo ese mundillo no me gustaba, yo era diferente al resto de gente de mi colegio… y me sentía diferente. Esta fue la razón por la que descubrí realmente la electrónica.

El acid house, el house o el techno eran estilos totalmente underground en esos tiempos. No se oía en la radio, solo en las emisoras piratas, y por ello la gente que escuchaba esa música era considerada rara. Y yo, desde una temprana edad, fui considerado un bicho raro en mi familia y en el colegio. Siempre estaba metido en problemas con la policía, con los profesores… no era el típico niño bueno, ni el prototipo de persona que buscaba tener un trabajo normal de nueva a cinco. Así fue como yo encontré la música electrónica, y me enamoré de ella instantáneamente.

empezó a coger forma, un amigo me dijo: «deberías empezar a pinchar esta música para la gente». Yo no sabía pinchar. Ni siquiera tenía equipo para hacerlo.

Eran otros tiempos. No era como ahora, que todo el

mundo en las fiestas está mirando al DJ Ahí a nadie le importaba quién estuviera pinchando mientras la música fuese buena. Muchas veces el DJ estaba oculto en una esquina. Pero fue en ese momento cuando me di cuenta de que eso era lo que quería hacer.

Posteriormente me empecé a interesar por temas de producción, ya que cuando salía de una fiesta volvía a casa con mil ideas en la cabeza. Fue así como poco a poco comencé a crear mis propios temas. Era algo que hacía totalmente por pasión. Está mal que lo diga, porque hay gente a la que no le gusta escuchar esto, pero ahí va: Nueve de cada diez productores que hacen música hoy en día, lo hacen para potenciar su carrera como DJs, no porque realmente sientan pasión por hacer música. Antes, los artistas que creaban música lo hacían porque sentían la necesidad de expresarse a través del sonido. Eso es un hecho.

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“Me di cuenta de que el dinero no podía aportarme lo mismo que mi integridad, y fue ahí cuando tomé la decisión de mantenerme fiel a mi mismo”

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Es interesante esto que comentas. Además, se podría añadir que hoy en día los productores tratan de encajar su música en los estilos y etiquetas existentes como tech-house, techno, deep house… y se está perdiendo en gran medida el factor creativo. ¿Estas de acuerdo con esto?

Absolutamente. Además, en mi caso, hay veces que me veo obligado a estar constantemente sacando música nueva, porque la industria está tan llena de DJs y productores que como te despistes te dejan fuera. Es la manera de demostrar que sigues activo y de que la gente se siga acordando de ti.

Ya hemos hablado de ti como DJ y como productor.

Pero también eres el responsable de uno de los sellos más exitosos del momento y llevas años haciendo tu propia fiesta, Viva Warriors en Ibiza. ¿Cómo ves la isla hoy en día en comparación a cuando empezaste a ir tu hace ya muchos años y en qué punto crees que se encuentra Ibiza?

Llevo yendo a Ibiza desde 1990, y en aquella época la isla era un paraíso rústico. Una joya sin alterar. Era una locura. Había fiestas en la playa en las que se ponía un cubo lleno de bebida mezclado en MDMA en el medio y todo el mundo bebía de ahí. Eran fiestas totalmente libres. Eso era Ibiza. Un lugar que ofrecía algo que nin-

Pero esto no siempre ha sido así en mi carrera. Por ejemplo, cuando produje “House Record” en Hot Creations, no tenía esa presión para sacar música. Lo hice porque sentí la necesidad de hacer algo distinto a lo que se estaba haciendo en esa época. Quería expresarme a través de la música, y ese era el único motivo para sentarme en el estudio.

gún otro sitio del mundo tenía.

Pero desde entonces he vuelto a la isla cada año. Ibiza es mi segunda casa. Y lo que veo ahora en Ibiza me gusta, estoy agradecido de que haya habido cambios.

La gente comenta que la isla ya no es lo que era, que todo ha cambiado. Y yo les digo, no es solo Ibiza la que ha cambiado, es el mundo el que ha evolucionado. Se quejan de que se construyen nuevos edificios o nuevas carreteras en Ibiza… en todo el mundo se están construyendo edificios y carreteras. Se quejan de que hay reservados y espacios VIP…en todos los rincones del mundo pasa lo mismo. ¿Por qué debería de ser Ibiza un sitio que no haga esto, si todo el resto de sitio lo hacen? Los tiempos han cambiado.

Antes, la motivación que teníamos para hacer música era poder pinchar nuestros temas, música que no encontrábamos en otros sitios. Ahora parece que lo único que hace la gente es hacer temas para encajar en lo que ya hay. Se está produciendo un estancamiento.

Cuando haces música con el propósito de sacar dinero de ella, se pierde en gran medida la parte artística de la misma. Al verdadero arte no le importa una mierda el dinero ni el éxito. Me van a condenar por decir esto, pero es la puta verdad (risas).

Y yo he estado en ese punto. Hubo un tiempo en el que mi carrera había despegado, y los promotores solicitaban que pusiese música cada vez más comercial.

Ahí tuve que decidir si mantenerme firme en lo que yo creía, o intentar hacer cada vez más dinero. Me di cuenta de que el dinero no podía aportarme lo mismo que mi integridad, y fue ahí cuando tomé la decisión de mantenerme fiel a mi mismo.

Me molesta especialmente la gente que dice que Ibiza ahora es una isla de ricos. ¿Quién dice que la gente que tiene dinero no puede venir a disfrutar de Ibiza?

Me parece ridículo. En mi opinión, seas blanco o negro, gordo o flaco… todo el mundo tiene derecho a venir y a pasárselo bien. Ibiza se encuentra en el punto perfecto, porque está abierta a todo el mundo. ¿De eso va la isla, no? De ser un espacio para todo el mundo.

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¿Crees entonces que aún hay espacio para la música underground en la isla? ¿Es esta la idea con la que encaras tu nueva residencia en la recién estrenada sesión In The Dark de Hï Ibiza?

Me gustan los retos. Son lo que me mueve. La gente me pregunta porque se me ha ocurrido dejar de hacer las fiestas Warriors si han sido un éxito absoluto

en Ibiza. Podría seguir haciéndolas durante años, pero esa no es mi manera de funcionar. Warriors se ha convertido en algo bastante underground. Nos queremos centrar en hacer fiestas en warehouses, no en seguir haciendo fiestas normales en clubes. A pesar de esto, si que haremos un par de fiestas Warriors en Sankeys.

Porque Sankeys es un antro. Y eso lo convierte en underground, en un sitio especial. Es, sin duda, el club más underground de la isla, seguro. Es una pocilga con un sistema de sonido increíble y con un ambiente espectacular para una fiesta. De eso va Warriors.

Este año lo que quiero hacer es llevar ese espíritu que encontré en Sankeys a un espacio más grande, a Hï Ibiza. Un lugar en el que voy a poder desarrollar un concepto. Pienso que In The Dark será un lugar para explorar los límites de los sentidos. A lo que me refiero con esto es, que será una especie de viaje. Es decir, el club es impresionante y la producción de la discoteca quiere jugar con los sentidos. Quiero ser capaz de llevar lo que hago al siguiente nivel. Y para ello, se necesita detrás una organización que te permita crear y que te permita llevar la música underground a un sitio como esto. Creo que se puede hacer algo que realmente deje huella.

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¿Realmente es una isla para todo el mundo costando las entradas de las discotecas 60 euros y las copas cerca de 20? Esta es la principal queja de la gente, que las personas con recursos más limitados están siendo parcialmente excluidas.

Casi todos los clubes, desde Amnesia hasta Sankeys ofrecen tickets de precio reducido. Entradas más baratas si entras antes de determinada hora. Y si alguna fiesta no lo hace, no hay porque preocuparse, la isla es grande y la oferta clubbing es enorme. Si no puedes permitirte ir a una fiesta un día porque la entrada son 70 euros, no hay que preocuparse, puedes ir la noche siguiente, a otra fiesta, que seguramente la entrada ronde los 30 euros. Tengo que reconocer que los precios, a veces, están un poco fuera de control, pero siempre hay opciones para hacer cosas más baratas.

La posibilidad existe y está ahí.

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A lo largo de tu carrera has pinchado en innumerables ocasiones en Space Ibiza, ¿crees que este nuevo club tratará de mantener viva la esencia que hizo especial a la desaparecida discoteca o será un concepto totalmente distinto y renovado?

La idea es que sea algo totalmente diferente. Que tenga su propia identidad. Un concepto nuevo, una producción nueva, un equipo distinto… todo cambiará. Estoy más que seguro de que el equipo de Hï Ibiza no tiene en mente llenar el vacío que ha dejado Space. Es una idea que va mucho más allá. No se han fijado en parecerse a nadie sino a dar vida a un espacio de posibilidades inexploradas. La intención es avanzar, mirar al futuro. Y yo, como artista, como ya he demostrado en muchas ocasiones, siempre miro hacia el futuro, abrazo las novedades.

Llevo pinchando y siendo DJ más de veinte años. Y la razón por la cual después de todo este tiempo sigo siendo un artista relevante es porque el futuro me excita. Me motiva, lo necesito. Es lo que me da vida. Y lo que este nuevo club pretende es crear algo nuevo por lo que será recordad. No quieren ser el sucesor de nadie. Quieren ser ellos mismos y hacer algo que quede marcado en la memoria de todo el que pise la discoteca.

La ventaja con la que cuentan es que ese espacio, donde un día Space se hizo grande, tiene una energía muy especial. Ese punto de la isla tiene magia. Tanta gente ha ido a ese sitio y ha pasado el mejor momento de su vida, que esa energía se ha quedado ahí acumulada. Tanta gente a conocido ahí a la que luego fue su esposa, o a los que luego se han convertido en sus mejores amigos.

Todo eso ha ocurrido en este punto del planeta y pienso que empezar en nuevo club en este espacio es un acierto total. Porque va a beber de esa energía para hacer algo realmente especial.

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En esta nueva fiesta, In The Dark, serás parte del equipo de DJs residentes, junto a Kölsch, Nic Fanciulli, Joris Voorn y Luciano. ¿Cómo haréis para mantener una línea musical coherente teniendo cada uno de vosotros un estilo tan diferente?

Mencionas que nuestros estilos son diferentes. Pero, ¿realmente es así? Cuando piensas en ello, cuando piensas en cómo pincha Joris Voorn o Kölsch, ¿son verdaderamente estilos tan distintos? Todos tenemos una línea que va desde el house al techno pasando por el tech-house. Ninguno de nosotros ponemos muchas vocales, ninguno de nosotros ponemos techno machacón como el Marcel Dettmann, ninguno de nosotros somos DJs de funky o de garaje. Estamos todos en la onda de ese tech-house groovero, a veces más contundente, a veces más melódico pero todos seguimos un camino bastante parecido. Estamos todos en un universo muy parecido.

Un club que va a acoger a 6000 personas encada fiesta tiene que tener una oferta musical variada, siempre dentro de un orden, para satisfacer las necesidades de cada persona que cruza la puerta. Para mi esta será una de las claves del éxito tanto de In The Dark como de Hï Ibiza.

Para terminar. ¿Qué planes de futuro cercano tienes?

Imagino que además de en Ibiza estarás presente en muchos festivales esta temporada y tienes nueva música en el horno.

Tengo un nuevo tema que sale ahora en el sello de Phill Weeks. Un track creado totalmente de forma analógica.

También tengo un nuevo lanzamiento para Turbo Recordings, el sello de Tiga, que es un track que cree en el estudio de Ushuaïa la temporada pasada. Es un rollo más electro. Tengo además nuevos trabajos que verán la luz en Viva Music, así como una colaboración con Darius Syrossian que saldrá a mediados de verano en Do Not Sleep. vicious magazine

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Yo, como clubber, cuando salgo de fiesta lo que quiero es que la música me sorprenda. No quiero saber exactamente lo que va a sonar, sino que el DJ me presente algo único. Que exploren los distintos sonidos. Sería mucho peor que hubiese cinco DJs residentes y que todos tocásemos el mismo tipo de música. Sería algo aburridísimo.

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charlamos con

Pan-Pot

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texto: Alba Nogueira foto: Pan-Pot

Fueron sus ideas y sus similares gustos musicales lo que les unió en el SAE de Berlín hace más de 10 años. Dos alemanes de alma curiosa y férrea imaginación. Su respeto y amor por el techno les ha llevado a recorrer los mejores clubs y festivales de este planeta. Poco a poco se han ganado la confianza de algunos de los mejores DJs y promotores del mundo.

El dúo germano por excelencia nos responde a unas preguntas que nos han ayudado a conocerles un poco más. Nos han hablado de su pasado y de sus inquietudes artísticas y personales, algo que les acompaña en el presente y que les seguirá en sus planes futuros. También dedicaron unas palabras a su niño mimado: su sello, Second State.

Pan-Pot aka Tassilo Ippenberger y Thomas Benedix nos abren las puertas de su agradable personalidad dejándonos así ver que están muy en forma para seguir dando de qué hablar con sus elocuentes sonidos.

Parece que, dentro de ellos, el techno nunca muere.

Vicious Magazine: Os conocisteis en el renombrado SAE de Berlín. ¿Qué os llevó a cada uno de vosotros a estudiar allí? ¿Cuáles eran vuestras influencias? ¿Cómo describiríais vuestra primera toma de contacto en el estudio?

Tassilo. Para mí todo comenzó cuando iba a las raves de mi pequeña ciudad natal de Baviera. A partir de entonces comencé a tomarme en serio el techno y al tiempo fue cuando realmente quise aprender a producir esos sonidos yo mismo. Tras algunas investigaciones descubrí el SAE de ingeniería de sonido y me inscribí allí.

Thomas: Lo mismo me sucedió a mí, pero en Brandenburgo (antigua Alemania oriental). Todo comenzó con la visita de las fiestas underground a la ciudad, aunque también iba mucho a Berlín. Tassilo y yo nos conocimos en el SAE y rápidamente descubrimos que teníamos un gusto similar de música. Así que empezamos a pasar mucho tiempo juntos, aprendiendo y practicando para nuestros cursos. Y por supuesto, siempre disfrutábamos más trabajando en los tracks de techno.

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«Todo comenzó con las visitas de las fiestas underground a la ciudad» ¿Qué queríais ser de pequeños? Aunque sea algo que no se planea, ¿estuvo la música desde un principio en vuestros planes?

Thomas: Mi primer trabajo fue como cocinero, pero la música siempre fue una de mis mayores aficiones.

Los instrumentos clásicos nunca me interesaron demasiado. Por eso empecé muy temprano a fijarme en el mundo de la electrónica. Aunque convertirme en astronauta fue siempre un sueño para mí, lo deseaba muy en serio. Amo todo lo que tiene que ver con la astrología.

Tassilo: Aunque comencé a estudiar negocios, yo ya me encontraba en el mundo de la electrónica como DJ a los 20 años. Al principio con todo tipo de música ya fuera hip-hop o drum and bass, hasta que descubrí el techno. También aprendí a tocar el piano y un poco el saxofón, así que la música siempre fue una parte importante de mi vida.

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En vuestra cuenta de Facebook y en vuestra página web comentáis que son las similitudes las que os unen y las diferencias las que dan lugar a algo especial. ¿En qué os diferenciáis y en que os parecéis?

Thomas: Teniendo en cuenta nuestras diferencias de antepasados, Tassilo de Baviera y yo de Brandeburgo, por lo general una unión así parecería casi imposible.

Pero lo fue. Tassilo es una persona muy disciplinada mientras que a mí me gusta hacerlo todo de forma más espontánea. Tenemos diferentes enfoques, pero siempre encontramos el tiempo y la forma de trabajar juntos para que todo siga siendo divertido. Y después, unimos y combinamos nuestras diferentes ideas para hacer que sea nuestro propio sonido.

Tassilo: Exactamente, eso es lo bueno. Dos cabezas tienen más ideas que una. Y aunque tenemos dos formas de ser distintas compartimos el mismo amor por la música. Es genial trabajar con Thomas, y sus ideas me inspiran muchísimo. Y supongo que para él también lo será trabajar conmigo. Si por el contrario fuéramos dos personas totalmente iguales en todos los demás aspectos, el resultado podría ser un poco más delineado. Pero en nuestro caso tenemos una gran variedad de ideas, lo que nos une y da lugar a nuestro sonido específico. Nuestro último álbum es una buena muestra de ello.

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¿Cómo y cuándo surgió la idea de Second State?

la misma oficina que Mobilee, así que estábamos muy cerca. Eso nos fue realmente útil.

Hablando de lanzamientos, ya han pasado dos años desde vuestro último LP, ‘The Other’. ¿Tenéis ya en mente o estáis trabajando en el próximo para Second State?

Tassilo: Sí (sonríe). Pero cuando trabajamos en un álbum tratamos de hacerlo todo en muy poco tiempo en vez de ir recopilando los temas que hemos hecho durante años. Por desgracia ahora nos falta tiempo, pero estamos muy motivados por embarcarnos pronto nuevamente en un proyecto así.

Decidnos tres adjetivos con los que definiríais vuestro sonido.

Thomas: Con unos bajos jodidamente cojonudos. ¿Cuál es vuestra producción de la que estáis más orgullosos?

Thomas: Tal vez de ‘Confronted’ porque fue un lanzamiento que influyó mucho en nuestra carrera y de una manera muy positiva. ¿Qué os lleva a llamar de un modo u otro los tracks? Estoy pensando en nombres como The Luxury of Living Day (la lujuria del día a día).

Tassilo: Somos muy creativos para eso también. Pueden ser por un estado de ánimo o por algo que haya sucedido a nuestro alrededor.

Thomas: Pina, por ejemplo, es el nombre de mi hija. El tema es para ella.

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¿Por qué el nombre de Second State?

Tassilo: Second State es el sello que hemos credo con la idea de publicar no sólo nuestra música. También lo hicimos para que publiquen otros productores con música que nos guste. Lo hemos ido construyendo poco a poco para sentir que cada uno de los lanzamientos de los distintos artistas es un nuevo miembro de la familia. Sólo llevamos dos años, pero estamos muy contentos de tener grandes personas a nuestro alrededor como Stephan Hinz, Clint Stewart, Amelie Lens, Michael Klein, The Reason y BEC. Tratamos de vernos lo máximo posible para hacer distintos showcases juntos. Por supuesto hay más artistas, también muy buenos, con los que nos encanta trabajar y que se acercan a nosotros. Por ejemplo, nos gustó mucho el release de Roman Lindau y lo último de Julia Govor & TMZ. Thomas: Además del sello y los showcases, como dijo Tassilo, tratamos de tener una buena comunicación con los artistas que forman parte de la familia. Para demostrar lo mucho que nos gusta trabajar juntos iniciamos la serie HUB, en la que un artista de Second State colabora con otros de fuera de la ‘familia’. Además como recibimos tanta buena música empezamos a hacer recopilatorios del sello para poder presentarlos a nuestros seguidores.

Encontrar el nombre del label fue algo que nos tomó bastante tiempo. Eso sí, refleja muy bien nuestra idea de haber encontrado un segundo hogar tanto para nosotros como para el resto de artistas.

No obstante, antes de que naciese Second State pudimos ver muchísimas de vuestras creaciones en Mobilee Records. ¿Qué significa para vosotros este conocido sello?

Thomas: Mobilee no fue en el primer sello en el que publicamos, pero sí que fue uno de los más importantes al comienzo de nuestra carrera. Nuestro segundo lanzamiento fue ahí y crecimos junto a ellos durante muchísimo tiempo. Fue un periodo muy agradable y aún a día de hoy seguimos teniendo un trato genial con ellos. Solo que quisimos dar a luz nuestro pequeño bebé, iniciar y hacer crecer nuestra propia familia.

Tassilo: Sí, y también tuvimos nuestros estudios en

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EXPERIENCIAS y sets: PAN-POT EN acción Sois un no parar en toda regla. Cuando no estáis produciendo estáis de gira durante buena parte del año. ¿Cómo lo combináis? ¿Nunca os habéis llegado a estresar tanto que habéis pensado en dejarlo? ¿O por el contrario desearíais ser inmortales para hacerlo por siempre?

Tassilo: Pan-Pot somos nosotros dos y tenemos mucha suerte de conectar de muchas maneras diferentes. Realmente disfrutamos al salir y pasar tiempo juntos, incluso si no estamos pinchando o produciendo. Aunque por supuesto también tenemos nuestro tiempo en solitario (privado, por así decirlo) con nuestras familias y amigos. Pero también compartimos muchos momentos con ellos juntos, así como nuestra afición al deporte.

Thomas: Y espero que eso se quede así eternamente.

Tassilo es también el padrino de mi hija (sonríe).

de gira. Es posible hacerlo en cualquier lugar siempre y cuando el tiempo nos acompañe y lo permita. También soy un gran gamer y, como he dicho antes, amante de la astrología.

Tassilo: El deporte es realmente importante para nosotros, eso es cierto. Y pasar tiempo con la familia y amigos. Dirijo también los estudios Riverside en Berlín junto a mis socios Martin Eyer y Jade. Eso también ocupa gran parte de mi tiempo.

¿Cuándo no estáis de gira o produciendo que os gusta hacer?

Thomas: Como ha dicho Tassilo compartimos una gran afición al deporte, y en realidad, también buscamos toda oportunidad para hacerlo cuando estamos vicious magazine

industria europea En cuanto a la escena electrónica en general, lleváis más de 10 años en ella. ¿Cuáles creéis que son los cambios que ha experimentado? ¿Encontráis

Países como el nuestro, España, os reclama habitualmente tanto para fiestas como festivales. De hecho dentro de menos de un mes estaréis en el A Summer Story en Madrid. ¿Qué opináis sobre la escena techno española y su público? ¿Y sobre Ibiza? ¿Algún club que os guste muchísimo?

Thomas: Oh, hay tantos. Siempre hemos pasado un tiempo estupendo tocando en España y disfrutando de ese feedback. Me gustan las fiestas como elrow.

Los españoles son gente muy educada y que conoce muy bien la música, a los productores y los DJs. No hay que tomárselo todo tan en serio, como por ejemplo a veces hace la gente en Berlín. Ibiza era un lugar muy importante para los DJs y las fiestas en general.

Y lo sigue siendo. Es genial ver a tanta gente de todo el mundo yendo para allá a disfrutar de buenos momentos juntos.

Tassilo: Y estamos felices de ser nuevamente parte de ello con HYTE en Amnesia. Y también con DC10, donde tocaremos por primera vez este año.

Aunque sin duda uno de vuestros clubs por excelencia es Watergate. ¿Qué significado tiene para vosotros? ¿Alguna noche allí que no vayáis a olvidar nunca?

Thomas: Oh, elegir una noche de allí es muy difícil. Comenzamos a tener un ‘all night long’ una vez al año, algo muy importante y especial para nosotros. Es lo que en realidad te permite crear un largo viaje con el público y amigos. Watergate para nosotros significa familia y amigos. Conocemos a casi todas las personas que trabajan allí, desde el propietario hasta los camareros.

Recuerdo que cuando aún no pinchábamos ahí, un día casi me echan porque me pillaron haciendo una foto.

Ahora no se me ocurriría hacer algo así (risas).

Tassilo: Watergate nos da la libertad de hacer lo que queremos hacer. Y es divertido hacer planes con ellos sobre las ideas que se nos ocurren. Para la última primera fiesta de mayo, hace no mucho, nos costó caro ir dos días. De domingo a martes por la mañana. Y el lunes alquilamos un barco, que funcionaba como cabina de DJ, y tocamos fuera con la gente bailando en la terraza.

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diferencias desde que empezasteis a ahora?

Tassilo: Tal vez la escena creció un poco y se hizo más profesional. O quizá empezamos a trabajar con más profesionales o promotores, por ejemplo (sonríe).

Thomas: Es bueno ver que la escena se ha mantenido tan activa y confío en que se mantenga lejos de serlo demasiado. El techno siempre ha tenido ese gran componente underground que crea una base sólida, incluso para los tracks que se vuelven más comerciales al final. Ya sabes, los hits.

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DOS ALMAS ARTÍSTICAS Y CERCANAS

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Sois realmente muy cercanos con la gente. Soléis mantener bastante actividad en las redes sociales y dejáis que el público os conozca sin filtros, sobre todo en Instagram, donde a través de vuestras historias vemos lo locos que son vuestros sets y viajes. ¿Alguna anécdota memorable durante uno de ellos?

Thomas: Esta foto con Dubfire es un ejemplo de lo bien que puede parecer físicamente que estamos, pero en realidad estábamos totalmente acabados.

Tassilo: Una historia realmente extraña o loca fue cuando acudimos al Sonus Festival, en Croacia. Habían cerrado un puente por una tormenta así que nuestro coche no pudo pasar. Teníamos que llegar a tiempo para pinchar así que nos fuimos caminando todo el trayecto. Y eso nos llevó un par de horas (risas).

Por vuestras redes sociales hemos podido ver el proceso artístico de creación y fusión de pintura y música que llevasteis a cabo con Luio Zau. ¿Que representó esto para vosotros? ¿Por qué él? ¿Veremos más cosas de este estilo?

Tassilo: Conocimos a Luio en Portugal y nos encantó su trabajo. Es un artista excepcional, conectamos con él y nos lo pasamos muy bien juntos. Por lo general cuando está en Berlín nos visita y al revés, cuando nosotros vamos a Portugal. La última vez que estuvo en la ciudad pintó en mi estudio y lo hizo un poco mejor (risas). Sí, podría haber más fusiones artísticas de este tipo para ver, o quizás incluso para escuchar. ¿Qué le depara el 2017 a Pan-Pot en cuanto a nuevos lanzamientos?

Tassilo: Por ahora queremos terminar la idea que comenzamos a trabajar en el estudio, pero lamentablemente el tiempo es muy limitado. En la segunda mitad del año se lanzará una pista que hicimos junto a Michael Klein para su EP, ‘Hub’.

Thomas: Además de hacer música comenzamos con un podcast mensual con nuestros tracks favoritos que se llama ‘9 Essentials’. Ahora lo estamos publicando de forma más regular. El segundo fue en mayo, donde hicimos un video especial con nuestro equipo que se filmó en la ciudad de Berlín.

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charlamos con

Rebekah texto: Bruno Caneda Pastor foto: Rebekah

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escasas semanas de contar con su presencia en la nueva edición de A Summer Story hablamos con la de Birmingham debido al gran nacimiento de su LP en uno de los mejores sellos de la escena. Así piensa y actúa una de las mejores productoras de techno de la actualidad.

Vicious Magazine: Recientemente has publicado tu nuevo 2xLP, ‘Fear Paralysisen’ (Soma Quality Recordings). ¿Cómo has percibido el feedback con tus seguidores?

Rebekah: La verdad es que ha sido muy positivo.

Estoy muy sorprendida de la respuesta de la gente.

Todo el proceso de creación fue una experiencia muy personal y, cuando lo compartí, lo hice realmente sin expectativas.

Una casa histórica como Soma ha recibido tu álbum de debut en su familia. ¿Cuáles son los puntos en común entre tu música y el sello?

Cada paso del camino que he realizado con mi música en los últimos años ha sido alentado y apoyado por Soma, por la gente increíble que trabaja desde las bambalinas para hacer del sello el éxito que es hoy.

Tienen una política musical muy variada y de mente abierta. Todo ha encajado genial ya que no han existido restricciones reales y, como artista, esto es muy importante. Por ello siempre he sentido que mi álbum podía tener un lugar en Soma. Con tantos grandes lanzamientos atemporales entre su librería es un gran honor estar en la lista.

Antes de la publicación del largo has colaborado con Soma en diversas ocasiones: ‘Confined Heart‘ (2015), ‘Code Black’ (2016), ‘Anxiety’ (2016) y 1997 ‘Reprise’ (2017). Cinco lanzamientos en dos años y medio (contando con el álbum), un número realmente impresionante. Cuéntanos cómo se originó tu encuentro con el sello.

‘Confined Heart’ fue lanzado, como bien dices, en 2015, y durante ese tiempo yo ya andaba con los bocetos que resultarían ser posteriormente el álbum. La facilidad de trabajar con el equipo de Soma hizo que pareciese un paso lógico trabajar hacia la publicación de un trabajo de mayores dimensiones. Así que ya con ‘Anxiety’ supimos que el álbum estaba en camino y saldría en Soma.

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Nos gustaría conocer algún detalle sobre tu actuación en el A Summer Story. ¿Cuál será el set que

Otros artistas del techno como Oscar Mulero, Speedy J, Ben Sims o Adam Beyer también tocarán contigo en el festival. ¿Qué te parece la escena de festivales en España?

Sólo he actuado en un festival, fue en Dreambeach en Almería, por lo que no tengo tanta experiencia con este tipo de eventos. Pero sé que tenéis algunos muy grandes y famosos, no solo de música electrónica sino también de rock y música comercial. Pienso que es un país fantástico para organizar festivales gracias al clima y sus excelentes espacios exteriores.

utilizarás para tu especial regreso a Madrid?

En los últimos meses mi set se ha ido desarrollando lentamente para incluir más elementos para un live.

Ahora mismo estoy de gira con una Roland TR-8, un Korg Volca Bass y algunas pedaleras para llevarlo todo a cabo. Todavía es predominantemente un set de DJ, pero con más música propia, con muchos samples y todo ello junto a la lista de herramientas mencionada antes. Como DJ que soy, siempre estoy buscando nuevas maneras para mantener el interés del oyente y además desafiarme a mí misma con la tecnología que hoy en día dispongo.

«Siempre estoy buscando nuevas maneras para mantener el interés del oyente». vicious magazine

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Visitarás nuestro país para actuar en A Summer Story, uno de los grandes festivales de la capital, Madrid. ¿Cuál es tu relación actual con los clubbers españoles?

Es una relación que se ha ido construyendo en los últimos años y mi sensación es que los clubbers españoles son muy apasionados y su gusto se dirige una vez más hacia los sonidos más oscuros del techno. Al principio actuaba más en el sur del país, pero recientemente he visitado también el norte de la península.

Me han sorprendido algunos de los clubes por su gran tamaño y lo locos que son sus clubbers. Me hace muy feliz ver esta progresión en la escena del país.

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Paralelamente tienes un tour para presentar tu álbum por Europa, Canadá y América en las próximas semanas. Más de 20 conciertos antes del verano. ¿Necesita tu cuerpo una planificación especial para una consecuente gran pérdida de energías?

Mantenerse en forma y saludable tanto como sea posible ayuda con los viajes y la falta de sueño. En mi caso, gracias al crossfit he estado manteniéndome fuerte en los últimos dos años. Una buena alimentación es importante también en giras como estas.

Dejar de un lado el alcohol y la fiesta ha sido un gran factor para no haberme quemado. Soy muy consciente de que cada 7 u 8 meses debo parar y darme un par

siempre habrá gente que tire hacia BPMs más elevados, hacia música más dura. Me gusta ver esto representado en la escena de festivales. Espero que la gran diversidad existente en el techno siga siendo una alternativa al deep house que actualmente se oferta.

de fines de semana para recargar las baterías.

voces en sus esquemas. Al fin y al cabo se trata de fuertes percusiones, un sonido muy primitivo que escucharon nuestros primeros antepasados. Es posible que hubiésemos perdido esta conexión y ahora la hayamos redescubierto.

Centrándonos más en la escena de Madrid, algunos afirman que la ciudad tiene una mejor programación de techno en su escena de clubs de los últimos dos o tres años. Una realidad a la que nosotros añadimos además una mejora en la calidad de los artistas locales. ¿Conoces la escena de techno de la capital?

Por lo que yo sé, Madrid siempre ha sido fuerte en lo que respecta al techno. A partir de los noventa particularmente, sobre todo el sonido techno de Birmingham. Lo reconozco en producciones de artistas como por ejemplo Oscar Mulero y los productores de su sello, se nota esta influencia. He podido saber que la escena cambió a mediados/finales de los dos mil, posiblemente con la recesión del género. Pero tampoco soy una experta. Uno de los clubs que yo más había oído hablar era Fabrik. Se decía que era un gran club similar a los mejores locales de Ibiza. Así que cuando pinché por primera vez en la sala me emocionó mucho, siempre había querido conocer su historia de primera mano.

Se habla de que el techno vive una nueva era de oro en la escena mundial. ¿Lo sientes como tal desde tu posición?

El techno se ha convertido en una palabra de moda para clasificar un montón de música, cuando en realidad, según mi opinión, no se debería llamar techno a todo lo que entra en ese saco. Creo que el género siempre tendrá un lugar dentro de la escena, ya que

¿Crees que el techno necesita más tiempo para convertirse en un lenguaje universal o ya ha llegado a serlo? ¿Son los festivales un buen espacio para atraer a nuevos oyentes al género?

Creo que la música siempre ha sido un lenguaje universal. El techno es sólo otro dialecto, tal vez más de lo que es la música popular, ya que hay muy pocas

Con respecto a la escena de festivales, pienso que siempre será un gran espacio para mostrar el techno a un público más amplio. El sentimiento que crea el techno puede permitir una experiencia «rave» a disfrutar tanto en grandes escenarios, clubs o warehouses. Yo misma me encontré con el techno en un entorno similar por primera vez, y eso que nunca antes había escuchado una música tan loca, pues sólo iba a clubs más pequeños a escuchar house. ¿Ah sí? ¿Cuál fue la primera vez en la que descubriste el techno en tu adolescencia?

Fue en una fiesta llamada Atomic Jam en Birmingham, concretamente en 1997. La sala de nombre Q Club (que a día de hoy sigue funcionando) es una enorme iglesia con una curiosa disposición de anfiteatro. La energía te golpea en cuanto entras por el pasillo. Nunca antes había experimentado la escena rave, pero realmente pienso que una experiencia muy cercana. Recuerdo que pensé: «¿Qué demonios es esto?». Fue alucinante. ¡Creo que nunca volveré a sentir lo mismo!

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fotoreportaje

Awakenings en analógico

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texto: Daniel Rifaterra foto: Daniel Rifaterra

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o creemos necesario recordar en este número dedicado a los festivales, que no se trata sólo del evento, sino del relato de éste. El antes, el después, el cómo, el dónde y el quién son los matices que marcan la diferencia entre un acontecimiento musical y un recuerdo de por vida. Es por ello que para explicar qué es el Awakenings Festival, uno de los festivales techno de día más importantes del mundo, queremos hacerlo desde la experiencia más personal y emocional.

Podríamos contaros la cantidad de escenarios y la élite de artistas que pueblan el parque Spaarnwoude Houtrak a las afueras de Ámsterdam, lo espectacular de la escenografía y la pirotecnia que te separa de la realidad, la minuciosa y perfecta organización de los servicios y el recinto, o la extremada amabilidad y simpatía de los amsterdamers. Sin embargo, preferimos evitar que las palabras hagan vagos reflejos en vuestra mente de lo que realmente queremos transmitir, y por ello dejaremos que viváis nuestra historia a través de las fotografías que nuestra rescatada cámara analógica capturó durante el transcurso de nuestra experiencia.

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Queremos daros la bienvenida al viaje de cuatro estudiantes de ingeniería que decidieron celebrar el final del curso viajando en coche hasta Holanda. Queremos compartir nuestro recuerdo de cómo la improvisación nos llevó a conocer nuevos lugares, de cómo las playas francesas se convirtieron en nuestro hotel de mil estrellas, de cómo Ámsterdam y su gente nos acogió y enamoró, de cómo durante tres días nos alimentamos a base de pollo y patatas fritas, de la cantidad de veces que escuchamos el ‘Year Mix’ de Joris Voorn en las nocturnas autovías belgas, o de la cantidad de estaciones de servicio a las que probablemente no podamos volver. Porque es en estas ocasiones cuando te das cuenta de lo que somos capaces de vivir, compartir y descubrir por una excusa tan sencilla como la música electrónica.

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texto: Cris Zapa y Bruno Sevilla foto: Press

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Así vivimos el Sunwaves. Así fue como nos rebozamos en esa bacanal musical, entre los mejores beats y artistas de esa maravillosa evolución sonora, de ese ¿estilo? que nos acabó conduciendo a las orillas del mar Negro. Al único lugar donde podíamos obtener el cáliz que buscábamos en forma de melodías sintetizadas celestiales, sonidos distópicos y ritmos resquebrajados. Una música que se podía desdoblar, moldear y en ocasiones, prácticamente convertir en tangible. Una música extraña, ante la que seguramente podrás caras raras cuando la escuches por primera vez pero que, tras educar el oído y comenzar a viajar con ella, cuando te descubras acomodándote entre sus sonidos experimentales… Entonces estás bien jodido, amigo. Porque ya no podrás huir. ¿Su nombre? No tiene nombre. Algunos la llaman moderna. Otros, simple y llanamente «el futuro». Sin más. ¿El lugar? Rumanía.

En aquel entonces un solo órgano de nuestro cuerpo permanecía rígido, sin posibilidad de movimiento o de flexibilidad: los ojos. Contemplábamos con la boca abierta a Mihigh, ese rumano loco de atar residente del club Midi, que apostó por la sesión más experimental que tuvimos la oportunidad de ver en este Sunwaves.

Y nada más y nada menos que para cerrar con un set que duró siete u ocho horas. Quizás fueron nueve. Nadie miraba los relojes. Nadie media. Nadie quería que terminara.

Su selección se basaba en tracks de corte claramente expresionista, sonidos ambientales desgarradores unidos todos únicamente por un kick constante que, pese a su sencillez, arrasaba a su paso con todo lo que tuviera alrededor. Pura experimentación sonora unida a bases de 4 x 4 en ocasiones, a ritmos rotos en otras, a texturas casi palpables la mayor parte de las veces.

Sonidos celestiales, sintes venidos de otro planeta, de sanación para el alma, conductores de nuestro espíritu hacia el más allá… O eso sentíamos entonces. Pero sin previo aviso los sonido de los temas se rasgaban, las cuerda del violín se rompían. La efímera armonía daba paso al caos, al expresionismo y a la experimentación.

Parecíamos una jauría de perros callejeros, medio en los huesos, sucios y pulgosos. Nos movíamos por la propia inercia del cuerpo humano ante los sonidos, por balacearnos sintiendo en nuestros pechos la intensidad de los bajos de aquella música. Porque en ese momento ya no sabíamos hacer otra cosa. ¿Habéis visto alguna vez el cierre de un festival que dura muchos días sin terminar? En el caso de este Sunwaves llevábamos desde el jueves y era martes a mediodía. En esa pista había de todo. «Este es uno de mis momentos favoritos del festival», me comentó una amiga entonces. «Aquí es donde puedes ver el auténtico espíritu Sunwaves».

Miré a mi alrededor y me di cuenta de que estaba en lo cierto. Había espíritu y claramente había Sunwaves.

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Y ahí estábamos. Unos cuarenta colgados de la música, arrastrando los pies sin fuerzas ya ni para levantarlos del suelo.

Bailando anárquicamente en esa pista de baile que hace apenas unas horas había estado abarrotada y que ahora habíamos hecho nuestra. Exhaustos, famélicos, extasiados, desfasados. Arrastrábamos los pies con un simple vaivén de lado a lado, deslizándonos como las manecillas de un reloj de cuco, subiendo y bajando los brazos con esa patética elegancia que te confiere en ocasiones la energía que se vive en una pista de baile. Nuestro cuerpo podía balancearse de lado a lado. Nuestros brazos chapoteaban sin rumbo determinado. Pero pese al cansancio no podíamos parar de bailar el son que marcaba. Era el cierre y lo llevábamos esperando días. Casi podríamos decir que habíamos venido para esto. Para ese lugar y ese momento.

Mihigh, el hipnotizador de bailarines

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Nosotros nos habíamos levantado al amanecer, casi justo para ir a catar el cierre, tras días haciendo cábalas para ver a nuestros artistas favoritos, bailando sin parar y sin podernos mover de la más pequeña de las cuatro carpas que componían el festival rumano al que no asistíamos por primera vez, pero sí cubríamos periodísticamente como novatos. Porque son cosas muy distintas: ir a un festival a escuchar música, bailar y volar o ir a cubrir

Sunrise: nuestros verdugos y nuestros cómplices

un festival, a dejar constancia en el papel de lo ocurrido es ese espacio tiempo especial que se abrirá cual agujero negro durante los días que dure. Siempre es un reto para quien ame un lugar intentar describirlo: la frustración llegará, en un momento u otro, y hará visible algo que ya sabíamos desde el principio: que no se puede, por mucho que lo intentes, describir con simples palabras.

Pero lo vamos a intentar o moriremos en el intento.

gado en ninguna ocasión por completo. Sí, hacia el cuarto día los organizadores tuvieron que darles un poco de tregua y bajar la intensidad de cada uno de ellos (que era increíble y deliciosa todo el rato) por turnos para que no afectase a los sets y evitar su saturación. ¿Sueñan los altavoces con camas para altavoces eléctricos? Quién sabe. Fue el momento en que vimos trabajar a los organizadores del Sunwaves camisa remangada y atentos al sonido en todo momento (sí, lo comprobaban ellos mismos; ellos son así. No se preocupan por minucias como que un artista quiera pinchar más tiempo o que el festival se alargue más días de lo previsto. Pero el sonido, amigos, el sonido no se toca).

Así que volvamos a Rumanía.

A aquella mañana. Esa en la que todos los que quedábamos en la pista aguantábamos como almas en pena, hipnotizados por el desgarrador set del flautista de Hamelín Mihigh, pero con una única cosa clara: que sólo nos moveríamos de allí cuando por fin los altavoces de la «carpa de los rumanos» (así llamábamos al más pequeño de los escenarios del Sunwaves y que aglutinaba las actuaciones de los artistas locales y los internacionales con un sonido más afín) se apagaran.

Habían sido 6 días non stop concentrados en llenar ese maravilloso espacio de sonidos de otra dimensión.

Seis días en los que las enormes pilas de Funktion One ubicados a cada lado del escenario no se habían apa-

En parte ellos son los héroes en la sombra del movimiento rumano, los unificadores de ese sonido que nos mata de gozo, señores de la agencia de booking de Sunrise que aglutina a muchos de los mejores artistas del país y de esa distorsión espacio temporal surgida de las entrañas de la experimentación musical y del groove que tiene por nombre Sunwaves Festival. vicious magazine

Ellos fueron y son en gran medida los potenciadores de una de las escena más interesantes de la música electrónica actual: la de los rumanos de nacimiento y la de los que han elegido replegar sus raíces originales y adoptar como suya la esencia de esta mágica escena y su sonido. Ese sonido que deambuló, se contorneó y extendió hacia todas las posibles formas de interpretación de un beat y de un género musical. Posiblemente nos encontremos ante una de las más interesantes evoluciones que ha experimentado la música electrónica de club, que es entendida por estos artistas como una amalgama de géneros y visiones sin orden, sin fronteras y sin reglas.

O quizás con al menos una regla: que la sesión te suba y te baje a lo largo del viaje explorando las posibilidades del sonido de un track con el del siguiente, y así sucesivamente. Eso de que no importen los géneros musicales en realidad es lo más liberador que ha ocurrido a la electrónica en años. Porque todos lo sabemos: actualmente se habían alcanzado unos niveles de rigidez estilística insoportables, desfavoreciendo la experimentación y el trasvase musical entre géneros opuestos. El permitir que un mismo artista seleccione microhouse, techno, ambient, deep house o breaks sin imponer más barreras estilísticas que las necesarias para la mantención de una línea de sonidos, de un beat o de algún elemento sonoro que hermanase y unificara dos composiciones a priori individuales y sin un vínculo aparente es uno de

los logros del estilo ambiguo que se presenta cada año en Rumania, y del que los rumanos son en gran medida estandarte.

Por supuesto, no empezó todo en este país de Europa del este. Sellos como Playground, Perlon o artistas como Ricardo Villalobos tienen mucho qué decir. Sí: el rollo empezó siendo muy minimal, muy micro. Pero hace mucho que el estilo evolucionó hacia algo mucho más grande que esa idea, aunque la tenga ya completamente interiorizada. Y los artistas que abanderan esta forma de entender la música electrónica, sean de la nacionalidad que sean, han encontrado en este país una confortable casa con una

Era tal la emoción que track tras track despertaba el capo de Perlon en su público, que una pobre diabla no lo aguantó más y saltó a la tarima a intentar coger con las manos ese vinilo, sentir de forma tangible esa música que nos subía y nos bajaba el corazón. Nosotros entendimos o creímos entender por qué lo hizo. Pero a ZIP nada le quitaba la sonrisa (como de costumbre).

Tras el incidente continuó subiéndonos y bajándonos como si nada, vinilo tras vinilo, sonrisa tras sonrisa.

Cuatro horas de sets dan para mucho en este festival que sólo propone un orden de disc-jockeys, nunca fija horarios de forma definida pues sabe que aquí no se pueden ni se quieren preveer. Sunwaves es pura impro-

escena de clubs y amantes de la música que compite con gigantes como Berlín. Porque ciudades como Bucarest presentan sin despeinarse una música y unos artistas de una modernidad y calidad extremas. La evolución del sonido. ¿Hacia dónde?

visación. Bendita improvisación.

No lo sé. Pero venir, venía desde donde estaba ZIP

Clovis fue el primer artista que vimos el jueves por la noche en el festival. Aunque lo intentamos no pudimos entrar antes pues la gran afluencia de público colapsó la puerta y preferimos esperar en nuestros apartamentos (que estaban al lado del acceso principal) a que ya no hubiera cola. Había que ahorrar fuerzas todo lo posible: nosotros no éramos novatos en el festival y sabíamos que cada mísero esfuerzo luego era energía que se podía aprovechar en la pista de baile.

En esta edición había ocurrido algo insólito: las entradas anticipadas se habían agotado. Y claro la gente se agolpó el mismo jueves a primera hora para asegurarse la suya.

Las ondas de comunión que se produjeron en ese momento en que el tiempo y el espacio confluyeron fueron únicas. La materia se manifestó bajo la forma de una nueva pieza surgida de la improvisación musical pura, de la casualidad del encuentro entre todos unos sujetos únicos que unidos en ese momento, en ese lugar, consiguieron una creación nueva y única en su especie que solo habría podido darse en ese momento en ese lugar.

A últimas horas de la noche nos avisaron que ya se había despejado la entrada. Partimos pues al rumbo al Sunwaves 21. Nos fuimos directos a la carpa de los rumanos donde nos hicimos nuestro hueco a la izquierda del escenario, en primera fila y bien pegados a los Funktion Ones que nos traerían de cabeza los seis días siguientes. El stage estaba muy oscuro, y las maravillosas visuales que simulaban un mapping de luces psicodélicas subían y bajaban sobre una pantalla blanca tras los DJs. En realidad la pantalla era una simple tela y las luces jugaban con la ilusión óptica de una especie de azulejos que se erigían sobre ella. El set de Clovis recorrió distintos parajes, y fueron varias las

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Por ejemplo, hacia sets compuestos por tracks que pudieron ser producidos con décadas de diferencia, en formatos distintos, por artistas dispares de cualquier lugar habitado por el hombre. Pero que curiosamente en un instante bendito de eternidad, provocado por las exorbitantes sensaciones emergentes de las pistas de baile, con un correcto feedback entre artista y público, se unen en una sesión musical. Algo así es lo que ocurrió, de hecho, en esa barbaridad que fue el set de ZIP el domingo. Uno de los que para nosotros estuvo entre los mejores.

Jueves noche con Clovis

veces en las que el público rompió en aplausos. Tracks con vocales, otros con riffs de guitarras, algunos con percusiones y cajas locas. De todo un poco.

Un paseo de la noche al día junto a Suciu b2b Herodot

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Aunque ambos artistas suelen ir en general por derroteros más experimentales, seleccionando tracks con el groove del tech pero con sonidos ambientales varios (estilo que tienen tanto cuando actúan juntos, como por separado) los rumanos supieron muy bien cómo encarar ese mágico momento que es el amanecer del viernes, ese que da paso al día y al sol (a la niebla, este año fue niebla, una niebla intensísima que acrecentó nuestra sensación de estar en otro mundo, ahí viajábamos en una nube hacia otras dimensiones) en la carpa de los rumanos. Es en cada edición uno de nuestros momentos favoritos del festival, pues celebras la llegada del nuevo día, aún queda mucho por delante, las energía están a flor de piel y el escenario de los rumanos está más vacío que en ningún otro momento así que se baila de cine. Todo eso

se repitió este año y además aderezado con los tracks microhouseros —unos con sonidos más órganicos, otros más cercanos al dub techno a bajos BPMs, otros con sintes celestiales; eso sí, todos con un groove bailongo y percusiones marcadas— que Suciu (protegido por una gran bufanda) y Herodot (con un gorrito tradicional peruano) seleccionaron durante las primeras horas de su set. Muchos de los temas que sonaron pertenecían a músicas

estaba lleno y que, según nos informaron varias personas que estuvieron en la sesión de principio a fin, fue una de las mejores de Loco Dice de los últimos tiempos que recuerdan.

Buen minimal y muchos tracks de Desolat, resumían. Pero nosotros estabamos en un mundo muy lejano a los beats ibicencos y no podíamos despegarnos de la sesión de Suciu y Herodot. Lo que ellos nos aportaban musicalmente era muy distinto a todo lo que podemos escuchar

del mundo de distintas nacionalidades. Por ejemplo, el Turkish Nights de Roderik Flohil, el minimalista remix de Altitude al Double Wedding

normalmente en España.

Ese enganche que tuvimos entonces en la carpa de los rumanos se repitió en la mayor parte todo el festival. El año anterior no pudimos estar en ella todo lo que quisimos porque era más pequeña; este año la ampliaron unos metros y el resultado fue acertado e incluso, para nosotros, providencial. Tras el set de Suciu y Herodot nos fuimos a dormir unas horas pues el viernes se venían varios platos fuertes. Pasó que nos perdimos el live de Ion Ludwig, para muchos la mejor actuación de todo el Sunwaves. Fueron tres horas de un directo que trajo de cabeza a todos los clubbers, DJS y productores que allí se encontraban y que inspiró a muchos artistas que, atónicos, presenciaron uno de los lives que más dará que hablar en los próximos años.

nosotros estabamos en un mundo muy lejano a los beats ibicencos y no podíamos despegarnos de la sesión de Suciu y Herodot. de Pola de raices húngaras, ‘Break Of Day’ de Kirik, un productor ucraniano, o el Amnesia de Villalobos y Argenis Brito con el toque de percusiones sudamericanas. Fueron siete u ocho horas mágicas, donde solo los más valientes (como nosotros) aguantaron hasta el final, ya bien entrado el viernes, alrededor de las 11 o 12 de la mañana.

Paralelamente a este delicioso set estaba pinchando Loco Dice en el Main Stage; nos acercamos un par de veces y debemos decir que

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exóticos e inesperados. El viaje se quedó en un mar de expresionismo musical que contemplamos como si de una tormenta musical se tratase y de pronto todo se quedara en calma.

Viernes tarde y noche: Sonja Moonear, Piticu & Lamache Sonja Moonear (afortunadamente) no es una desconocida en la escena española. Nos levantamos para ver su sesión del Sunwaves de este año tras haberla disfrutado varias veces en lo que va de año. Empezó de a poco, algo que a nosotros nos vino muy bien porque estábamos emprendiendo la jornada (habíamos dormido escasas cuatro horas) aunque a los que venían de Ion Ludwig les bajó a tierra de golpe. Pero bien poco les duró el descenso de intensidad musical. Todo cambió aproximadamente a las dos horas de empezar la actuación de la artista suiza. Es lo bueno de los sets largos del Sunwaves: todo puede pasar.

ta, ambiental, juguetón, distorsionante y a la vez muy pistero. A Piticu le sobraba talento y lo derrochó a raudales en la pista del Sunwaves.

Descansamos un rato y nos acercamos a la actuación de Lamache en la carpa de los rumanos. El plan era verle un poco y luego acercarnos a los [a:rpia:r], que estaban en el Main Stage a la misma hora. Pero otra vez nos quedamos enganchados en la carpa mágica durante un par de horas. El francés afincado en Berlín demostró que es un auténtico maestro de la mezcla. Sus tracks eran microhouse, pero se apreciaba la fina pincelada que los franceses están aportando al sonido. Pocos extranjeros pinchan en la carpa de los rumanos, pero a Lamache le avala un excelente trabajo en Toi Toi Muzik, uno de los semilleros de artistas del género mejor fraguado en Londres.

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Durante las últimas horas dos horas de su sesión Sonja hizo lo que quiso con el público con tracks maravillosos, extraños, distorsionantes, que empezaban de una forma y terminaban de otra, de sonidos de experimentación suprema. ¿De dónde los sacó? Nos volvió locos y nos maravilló con la amplitud de registros que fue capaz de presentar en un mismo set. Ni fuimos capaces de hacer vídeos coherentes de ese momento, estábamos inmersos en ese viaje psicodélico perdidos entre esos tracks

¡Ja! Poca calma íbamos a tener con la siguiente actuación: Piticu. El rumano nos llevó nuevamente, y durante cuatro intensísimas horas, por universos de sintes insólitos, hit hats, bombos, kicks y distorsiones, transiciones y desdoblamientos de sonidos, murmullos, desgarros. Sin reglas, sin ley y sin miedo. Para otro tanto de personas fue la mejor actuación del Sunwaves porque francamente nos deleitó durante su set con un estilo propio, minimalis-

El stage más pequeño de los cuatro, que tiene como fondo el sol y las olas del mar, es un espacio con un sonido muy especial, y pese a que muchos artistas afines al sonido son invitados al festival sin problema, no todos encajan en lo que se intenta expresar en esta carpa. Porque pese a ser la de menor es el corazón del sonido rumano; es necesario que sea más pequeña para albergar la esencia de conexión con la pista. Lamache es uno de los extranjeros que han pinchado en ella con mayor éxito, de los que vimos en esta edición (con perdón de Sonja Moonear). Otra vez descansamos. No nos quedaba otra porque las plantas de nuestros pies ya mostraban señales de debilidad; esta vez si nos tomamos unas cuantas horas para dormir

la fiesta en un chill. Aquí es baile puro y duro, desgaste de suela de zapatos a tutiplen y llantos al momento de tener que abandonar la pista, algo que haces siempre porque francamente estás que no puedes más. Pegarte dos artistas seguidos son ocho horas (quizás más) de baile ininterrumpido. ¿Quién da más?

de verdad.

más adelante en esta narración). Y también muchos sonidos, sintes trabajados por el artista, frecuencias elaboradas que ha hecho suyas a lo largo de los años y que son fácilmente reconocibles a lo largo de su live para quien conozca un poco su trabajo. Fue una actuación que se nos hizo muy corta, pero nos supo a mucho.

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Sábado: Thomas Melchior, SIT y Ricardo Villalobos Ahora sí, habíamos descansado bien bien para una de las rondas fuertes. Íbamos a por todas con Villalobos en el horizonte como corona de nuestro día. Es complicado gestionar el tiempo en un festival como el Sunwaves. De verdad que lo es. Si estás acostumbrado al ritmo español estás perdido; piensa que, con suerte, cada artista es como una fiesta de cuatro horas que te pegas en un club de nuestro país. Y aquí es uno detrás de otro, y detrás de otro más, y a cada cual mejor. Tampoco es igual a si te vas a un after o continúas

Thomas Melchior se presentaba en esta edición en formato live, es decir, como Melchior Productions LTD. Muchos años han llovido desde sus primeras apariciones con este AKA, de aquellos gloriosos trabajos en Playhouse como Let’s Go Deep y por supuesto, posteriormente en Perlon (del que os hablaremos un poco

Tras él tuvo lugar el set de SIT, la unión entre Vlad Caia y Cristi Cons en formato DJ set en esta ocasión.

Ambos son excelentísimos productores, pero como dúo también destacan como selectores. El proyecto de SIT lleva en activo desde 2009 aunque en 2015 tuvieron el empujón definitivo con la publicación de su LP conjunto Sideways, un éxito entre crítica, público y apoyado por numerosísimos artistas del género, que se han regodeado entre sus polivalentes tracks. Si algo nos llamó la atención de su set (y es algo que caracteriza

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al sonido que sacan cuando se juntan) es la intensidad de los bajos y el gran trabajo que tienen detrás este elemento electrónico en sus creaciones. Como artesanos del sonido su selección también discurre por estos derroteros. El groove de los tracks que seleccionaron se acompañana de sonidos intensos, que discurrían fuera del beat, que se contorsionaban como culebrillas y se escapaban hasta del tempo. Su set discurrió de sonidos que se nos antojaban misteriosos. Ellos sabían hacerlos únicos y con ellos contar una historia.

Y entonces llegó él. Su hora. Hicimos nuestra aparición triunfal en el Main Stage cuando sonaba Serpentin,

Nos atamos bien las katiuskas y atravesamos el mar de botellas y raveros, que se agolpaban en las primeras filas de la sesión de Villalobos contemplando atónitos y con una media sonrisilla pícara los vaivenes y posturas de su Dios más venerado, su Mesías electrónico. Afortunadamente, llegamos a presentar nuestra ofrenda a tiempo. Porque uno de los motivos por los que año tras año decidimos embarcarnos en nuestra particular cruzada rumana es para poder verle a ÉL. Cómo nos gusta su manera de manejarnos, como si de un encantador de serpientes se tratara, como si fueramos sus títeres.

La sesión avanzaba y Ricardo —preso de la euforia de un domingo a las 10 de la mañana en Mamaia Beach— estaba en su momento de querer estar en todos los ajos de la cabina. Entonces relegó parte de la sesión en un desconocido para la mayoría del público —no para nosotros— como es Amir Javosoul con el que comenzó un improvisado b2b. El DJ, con un semblante algo más serio, quizá el verse por primera vez delante de un público tan educado electrónicamente como es el del Sunwaves, se mostró más concentrado y pendiente de que la sesión siguiera teniendo fundamento. De que las miles de personas que seguían agolpadas en las primeras filas no bajaran la guardia ni los brazos.

Ricardo siguió pinchando y seleccionando tracks de la vieja escuela y de su cosecha propia; pero fue el marroquí quien nos hizo gozar de lo lindo con una exquisita selección musical (temas de productores rumanos como el mix de Priku del track Little 15 de Depeche Mode). Todo ello siempre caracterizado por un sabor pistero que cohesionó muy bien con los temas que Villalobos iba pinchando de cuando en vez. Así finiquitó una sesión que ya casi llegaba a las 8 horas de duración y que, si hubiera sido por nosotros, hubiera durado otros 8… ¡Pero días! Otra vez, sí señores, se la marcó. Villalobazo en toda regla en nuestra cara, sin desilusionar a nadie, haciendo, deshaciendo y consiguiendo que año tras año su sesión sea uno de los momentos ‘must-see’ del fin de semana rumano.

Siempre, Ricardo. Siempre seremos tus lobos.

Esta vez lo hizo de nuevo. Haciendo gala de sus raíces chilenas mezcló temas vocales (nuevamente escuchamos su track junto a Argenis Brito, Amnesia) con temazos míticos como The Age of Love. Y también se anticipó a su último LP en el sello ARPIAR y nos presentó varias lindezas del estilo, una ristra de unreleased de sonidos microhouse y tracks de cuyo nomvicious magazine

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track de una de las casas que más nos pirran y de la cual somos fans absolutos: PERLON. Un sello y sonido que rompe corazones, oídos y pistas por cada sitio en el que decide organizar showcases. Y que tiene por bandera sonidos minimal y microhouse elegantes a más no poder junto a un roster impecable de artistas. Todos ellos te pueden transportar al paraíso terrenal más deseado a través de sets en donde el denominador común es un groove melódico inconfundible. En ocasiones gamberro o con varios tracks vocales como seña de identidad, perooo…. ¡No nos desviemos del tema!

bre no queremos (ni podemos) acordarnos. Consiguió que ni los más detractores de su estilo y sus formas pudieran escapar de sus garras. Provocó un éxtasis colectivo en las miles de personas que habían venido de todos los confines de la tierra a verle y que estaban siendo, literalmente, folladas musicalmente.

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Domingo: ZIP, Radhoo y Cezar Joder. Nos fallaron los pies. Otra vez tuvimos que irnos a descansar a regañadientes. Esa sensación de que te estás perdiendo algo único, que te invade cuando por A o por B no puedes ir a alguna sesión que te gusta…

Pues imaginad eso multiplicado por mil cuando teníamos que arrastrarnos hasta nuestro apartamento y decir adiós a uno o dos artistas que nos moríamos por ver. Por eso, cuando volvíamos al festival éramos como niños en Navidad, moviendo las manos angus-

una bola, contraer todo nuestro cuerpo y músculos como acurrucándonos y de pronto explotar en unos fuegos artificiales repletos de utopía y comprobar que teníamos alas y podíamos volar.

tiados por abrir ya los regalos, revoloteando de un lado a otro, moviendo la cabeza en zig zag, con una sonrisa nerviosa que rozaba el patetismo. En definitiva, muriéndonos por desvelar por fin las sorpresas que papá y mamá nos habían preparado. Ese es el cuadro que habrías visto si nos hubierais visto regresar al festival el domingo. Porque después del Villalobazo nos esperaban ZIP, Radhoo, Cezar y Petre.

val. Pero ya nos arrastrábamos como gusanos. Nos deslizábamos por el suelo pese a las agujetas y el cansancio muscular, pues pese a todo nuestra obsesión era bailar hasta el último beat.. Parecíamos perros callejeros siempre sedientos de huesos, siempre rebuscando, hurgando por más y más música. Exhaustos, famélicos, extasiados, desfasados. Y ahí estábamos.

Unos cuarenta colgados de la música, arrastrando los pies sin fuerzas ya ni para levantarlos del suelo. A nuestro alrededor los trabajadores iban desmontando los distintos escenarios y barras del festival. Sólo quedaba la carpa de los rumanos y nuestra jauría. Y entonces Mihigh puso su último track. Y entonces puso un último track más. Y entonces nos tuvo bailando media hora más. Y entonces ya sí, ahí sí, la música paró. Nos balanceamos un par de segundos más por inercia, por costumbre. Paramos de movernos. Nos dimos la vuelta, pero ante nosotros solo estaba el mar, el sol y sus olas ondeantes.

Ya os hemos hablado de nuestro momento con ZIP. Pero tras él nos esperaba Radhoo. ¿Cómo explicar cómo vivimos su sesión? Orgánica, espacial, extraña, tranquila, intesa. Muy difícil de explicar. Quizás es algo que se quedará con nosotros, algo que recordaremos como cada vez que vemos al rumano de la experimentación, al maestro que nos lleva siempre por nuevos derroteros. Probablemente cuando no lo entiendes es cuando él considera que su sesión ha sido una victoria. Cezar nos hizo encogernos como en

Entonces descansamos nuevamente. Ocho horas, 15 horas, ocho horas. Y así sucesivemente. El martes nos levantamos al amanecer para ver el tan apetecible cierre y nos plantamos en las últimas horas del festi-

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flashforward

Festivales del futuro: la evoluciรณn del presente

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texto: Daniel Rifaterra fotos: Alex Augier | Snowbombing | Pexels

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H

Herramienta de control No nos asustemos. No van a sustituir nuestra mugrosa colección de pulseras festivaleras por un chip injertado detrás de la oreja. Pero sí es conveniente tener en cuenta de cara a muchos de los aspectos que comentaremos de aquí en adelante que, pese a que nos pueda parecer invasivo, los festivales deberán contar con un dispositivo conectado con el que parametrizar numerosos aspectos de cada individuo y el conjunto de ellos. Y decimos que no cunda el pánico, porque tal y como están avanzando los smartphones es posible que con su simple conexión al sistema del festival podamos tener esta necesidad cubierta sin tener que recurrir a otros artilugios distópicos.

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ace 10 o 15 años podíamos imaginar o casi soñar con lo que creeríamos que serían los grandes eventos que ya llevaban años asentados como una pieza clave del mundo musical en general. Sin embargo, si a día de hoy nos paramos a hacer esta reflexión podemos dejarnos de imaginaciones o desvaríos sobre lo que está por venir. El avance exponencial de las tecnologías y la comunicación en estos últimos cinco años son el hilo perfecto para desgranar hacia dónde se dirigen los festivales, y cómo será cada uno de sus aspectos. Pese a que casi no nos demos cuenta, algunos festivales ya incorporan elementos que hace no tanto nos hubieran parecido extraterrestres. Nos hemos acostumbrado a asimilar tal cantidad de novedades en tan poco tiempo, que nuestro nivel de impresionabilidad nos ha hecho volvernos mucho más exigentes, algo de lo que los festivales son conscientes, y por ello su creatividad e I+D son más competitivos que nunca. Así es como creemos que serán los festivales del mañana.

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ORGANIZACIÓN Y SEGURIDAD

metropolitanas, buscando parajes únicos que descontextualicen al espectador por un periodo de tiempo más largo y teniendo que ofrecerle además soluciones para su estancia. Ninguno de los dos tipos de festival se impone sobre el otro ni tiene pinta de hacerlo en el futuro, pues ejemplos como el Sónar o el Burning Man en cada caso gozan de perfecta salud y proyección.

Son infinidad los aspectos de organización que pueden llegarse a controlar gracias a un sistema de dispositivos conectados. Sí, por supuesto que el archiconocido ‘cashless’ es uno de ellos como ya ocurre en festivales como el Snowbombing. Además de ayudas e información interactiva con mapas y horarios personalizados

espacios

que pueden ser herramientas de mayor comodidad personal, esta tecnología debería contemplar un gran avance en cuanto a la seguridad del conjunto de asistentes y personal. Ya son múltiples aeropuertos como los de Barcelona o Dubái los que aplican algoritmos y métodos de información para controlar el flujo de pasajeros que circulan por sus terminales. De esta forma, aplicándolo a festivales no sólo podríamos evitar las largas colas, sino que se podrían evitar o minimizar avalanchas y otros desastres que nos han dejado la historia reciente de los festivales.

Ubicación, duración y estancia

Seguimos viendo una distinción entre los dos tipos de festivales que acabamos de nombrar. Mientras que los festivales fuera de la ciudad opten por ubicaciones que ya de por sí causen una gran impresión, como ocurre en el Into The Valley, los festivales ubicados es espacios menos exóticos o dentro de ciudades, deberán aplicar un mayor esfuerzo en toda su escenografía y aspectos visuales —como hablaremos más adelante— a fin de causar una mayor impresión sobre el espectador. Lo que sí compartirán ambos tipos de festivales en sus espacios es la ampliación y variedad de actividades a ofrecer. Pese a que la música no va a perder protagonismo en un futuro debemos fijarnos en novedades que aportan marcas como elrow, en donde la acción teatral y la mayor participación de los asistentes en el desarrollo de los acontecimientos ha delatado la gran oportunidad que existe en este aspecto.

Podríamos decir que la tendencia general de los festivales es a dividirse en dos grupos según su ubicación, lo que puede acabar derivando en su duración y la forma en la que se hospedan sus asistentes. Por un lado tenemos aquellos festivales que se celebran en grandes ciudades que absorben la gran afluencia de público y que no suelen durar mucho más de 3 días en fin de semana. Por otro lado, existe una gran corriente de festivales que optan por establecerse lejos de zonas vicious magazine

realidad virtual escenografía

apartado anterior y con una tecnología que cada vez dará más que hablar: los hologramas. Si hace cinco años el rapero Snoop Dogg fue capaz de actuar en el Coachella junto al difunto 2Pac Shakur, ¿qué podemos esperar de esta tecnología en el futuro? ¿Quizás todo el escenario pueda ser un holograma que actúe como un visual en 3D?

música y performance No paramos de hablar de tecnología, pero la tecnología no deja de ser ciencia. Si cuando nos paramos a escuchar el set de un artista buscamos un discurso musical que nos eleve en un viaje de emociones, no debemos olvidar de que todo se reduce a pequeños procesos químicos. El análisis del efecto del sonido, las vibraciones, las luces y los colores alcanzará tal punto en que todo ello se coordine con nuestro estado físico también relacionado con el momento del día y el estado del ambiente. La sensibilidad de las actuaciones será científicamente mucho mayor, y prueba de ello son los avances en elementos como el sonido 3D, como ya ocurre con el Dolby Atmos probado en el Ministry of Sound londinense, y que seguro se extenderá con facilidad.

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Pura y dura tecnología. Con su avance, cada año somos testigos de cómo festivales como Awakenings nos presentan unas macroestructuras más y más complejas acompañadas de pirotecnia, confeti y sofisticados juegos de luces y visuales. La sinestesia entre todos estos aspectos es algo cada vez más científico y estudiado. Los colores, las formas y los movimientos requieren de una perfecta sincronización con el sonido que sale de los monitores. Pese a que veremos cómo la complejidad y cohesión de estos elementos irá avanzando durante los próximos años, algunos artistas ya han reconocido su interés por avanzar en estas materias. Es el caso de Armin Van Buuren, quien contó que en sus actuaciones en ASOT chivatea instantáneamente sus tracks a su técnico audiovisual desde su portátil minutos antes de reproducirla, para de esta forma poder cargar la configuración pertinente en cada momento.

Evidentemente que no podía faltar este apartado. Sin embargo saquémonos de la cabeza las aparatosas gafas y auriculares que simulan experiencias audiovisuales desde el salón de nuestra casa. El futuro de la realidad virtual y los festivales está relacionado con el

música y performance

DROGAS

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Podríamos hablar de ambas cosas por separado, pero es una realidad de que todo se fusiona en una misma estrategia. Sí, el streaming a través de redes sociales es una realidad que evolucionará en experiencias más completas en el futuro y que acercarán de alguna manera la experiencia a aquellas personas que por diversos motivos no pueden acudir a los festivales. Pero no nos traguemos todo este discurso de la democratización de las experiencias, y no olvidemos la importancia de la publicidad y el patrocinio de los grandes eventos. Si observamos cómo ya existen festivales con una imagen propia sin estar sometida a ninguna marca comercial, debemos apreciar cómo las estrategias de las marcas se trasladan a apariencias aparentemente menos invasivas sobre la imagen del festival, ya que son los propios asistentes quienes se graban y fotografían con las gafas de sol de la marca ‘X’, con el vaso de la bebida alcohólica ‘Y’, y las zapatillas deportivas ‘Z’. Nosotros somos la publicidad en los festivales.

No debemos olvidarnos de uno de los aspectos más importantes de los festivales. Quizás no en un corto periodo de tiempo, pero la normalización de los estupefacientes en ciertos ámbitos es un proceso, aunque lento, real. Si recurrimos al dispositivo del que hemos hablado en un comienzo, el control que nosotros mismos y el propio festival podemos tener sobre nuestro cuerpo, junto la información y respuesta que tendríamos al alcance, el consumo responsable estará mucho más cerca. De esta forma, y tal como podemos ver en el interés de algunos festivales que disponen de puntos de información y atención, podremos disfrutar de festivales mucho más seguros para nosotros mismos y para quienes nos rodean.

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actualidad

¿Quién garantizará la seguridad en los festivales del Reino Unido?

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texto: AFEV foto: Press

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seguridad y festivales T

ras los atentados del Manchester Arena y Londres, la seguridad en los festivales, conciertos y lugares de ocio no volverá a verse de la misma forma. ¿Cómo podría?

Nos enfrentamos ante una triste y nueva situación.

Lo cierto es que las especulaciones sobre cuáles serían esas medidas y quién será el responsable de aplicarlas no podría llegar en un peor momento. En plena campaña electoral, nadie ha querido poner sobre la mesa una batería de propuestas de seguridad mejoradas, cuyo impacto económico sobre determinados sectores industriales podría llegar a suponer un lastre sobre la capacidad de los partidos de captar votos.

Determinados expertos en seguridad coinciden en la necesidad de subir los niveles de defensa realizando cambios legislativos que mejoren los actuales estándares. Pese a que nadie se opone a mejorar el modelo actual, no se coincide a la hora de señalar quiénes acabarán teniendo que hacerse responsables econó-

La industria cultural y, en concreto, la organización de espectáculos musicales en directo, ya sea en forma de conciertos o festivales, se podría ver ante la circunstancia de tener que asumir en su totalidad el coste de la implementación de estas nuevas normas.Pese a que actualmente el coste de la seguridad viene determinado por el potencial riesgo que consideren las autoridades, este no suele superar el 20 o 30% del total presupuestado para el evento.

El problema es que se estima que las nuevas medidas que se podrían proyectar elevarían esa cifra entre el 40 y 45% del presupuesto, equiparándose a lo que se exige en países como Francia. Según Alexandre Jaillon, promotor y CEO de los festivales franceses We Love Green y The Peacock Society, la legislación del país galo es una de las más estrictas para los eventos.

«Aquí tras la tragedia del Bataclan se añadieron más medidas. Ahora en Francia un 40% de lo que se gasta en montar un festival está dedicado a seguridad», aseguró el exitoso promotor parisino.

Jaillon tiene muy claro que estas medidas no van a servir de mucho en caso de un atentado siguiendo el modus operandi actual de los terroristas. «Podemos tener más reuniones con los diferentes cuerpos de seguridad para evaluar nuevas amenazas. Pero si hablamos de evitar desgracias como la del Bataclan, me temo que será casi imposible. Aún por mucho que nosotros nos esforcemos».

Esta es una afirmación que se comparte al otro lado del canal. «Endurecer la legislación sobre seguridad en los eventos no cambiará el hecho de que exista

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Mucho se está especulando sobre la capacidad de Reino Unido para afrontar la amenaza contra su seguridad tras los últimos ataques terroristas en Londres y Mánchester. Pese a que el nivel de alerta, control y seguimiento de los procedimientos ha sido el diseñado para protegerse de este tipo de desafíos, el catastrófico desarrollo de los acontecimientos ha vuelto a sacar a la luz la necesidad de nuevas medidas de seguridad.

Pero, más allá de oportunistas anuncios electoralistas, las especulaciones sobre cuáles serían esas medidas y quién será el responsable de aplicarlas no será ni mucho menos una tarea fácil de explicar.

micamente de la aplicación de las posibles nuevas medidas. Uno de esos sectores industriales que podrían verse perjudicados es el cultural.

¿debería hacerse cargo el estado?

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la inquietud de la industria gente entre nosotros que quiera hacer cosas malas», nos cuentan fuentes próximas a la organización de festivales. «Y al final la gente que quiere hacer cosas

cio económico que conllevarán las medidas en caso de ser aplicadas.

malas encontrará la forma de hacerlas».

Pese a que nadie confía en que ningún gobierno asuma el coste de las medidas, los organizadores de festivales y eventos tratan de defenderse. «El terrorismo no es comparable a los incidentes de un partido de fútbol, hablamos de una amenaza nacional, a gran escala, que trata de generar el mayor daño posible en nuestra sociedad coartando nuestras libertades», nos explica un promotor.

«Incrementar las medidas de seguridad tendrá un coste que añadirá más presión sobre los promotores pequeños y salas», continúa la misma fuente. «Y ellos ya sufren actualmente para poder acomodar los enormes costes que implica». Y es en este punto donde se produce el mayor debate. ¿Deberían ser los propios organizadores los que financien el aumento de los costes o debería el gobierno correr con los gastos a través de las fuerzas de seguridad del estado?

Son muchos los legisladores que opinan que sería injusto pagar parte de la seguridad de uno u otro evento con el dinero del contribuyente, ya que se trata de una actividad privada de la que el estado no obtiene beneficio alguno. Pero también se entiende el perjui-

«El estado debe de ser garante de la seguridad y libertad de sus ciudadanos. Todos tenemos la libertad para crear un negocio, y si una banda de delincuentes trata de extorsionarnos, tenemos la seguridad de contar con el respaldo de las fuerzas del orden para protegernos de sus amenazas. No se puede entender que tengamos que acarrear con los costes derivados de fallos en la seguridad nacional. Todos pagamos nuestros impuestos y nuestros eventos cumplen con todas las licencias».

Mientras se especula sobre la implementación de estas medidas, que bien podrían acarrear la pérdida de muchos de los pequeños y medianos organizadores, los expertos avisan que la única certeza es que la seguridad 100% no existe. Por lo tanto, de volverse a producir un atentado terrorista como el del Manchester Arena…

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actualidad

El día que de pronto Salou llenó sus playas de Smarts y música electrónica

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texto: Redacción foto: Smart Times Salou

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¿Qué es lo que pasará en Salou el 16 y 17 de junio? Que Smart Times no te pille de improviso como al protagonista de nuestra historia.

Imagina que te encuentras en Salou. Vas caminando como si no quiere la cosa por el paseo marítimo, envuelto en tus ensoñaciones, con el rugir del mar como un suave telón de fondo. A tu izquierda de pronto ves pasar un Smart muy colorido. No le prestas mucha atención, pero entonces detrás pasa otro. Y otro. Y otro. Te giras como despertando, sin entenderlo muy bien, y cuando te quieres dar cuenta te encuentras con una fila interminable de cientos de coches de la conocida marca. «¿Qué es lo que pasa aquí?», te preguntas sorprendido, sin poder apartar la vista de la vorágine de vehículos que comienzan a pasar a tu lado. Desde varios de ellos se escuchan beats electrónicos, futuristas, que te obligan a sonreír en una mueca de aprobación. El buen rollo de los conductores es palpable. ¿Dónde van? ¿Por qué hay tantos? Muchos están tuneados…

Les sigues. Tienes tiempo de sobra, solo habías salido a caminar para relajarte. Cualquier persona en tu situación haría lo mismo, cualquiera sacaría ese instinto de detective que todos llevamos dentro y que sólo aparece en situaciones excepcionales. Y la que te encuentras es francamente excepcional. Les miras con desconfianza, intentando ver si se trata de una cámara oculta o qué. Pero no. Sólo se trata de una fila interminable de los populares vehículos biplaza, aunque algunos son del modelo que permite a cuatro personas. Algunos son extranjeros.

Entonces miras al frente y adviertes que al fondo del paseo marítimo, que habías dejado de fichar porque estabas pendiente de los smarts, hay un gran escenario y mucha gente reunida. Carpas, barras, luces gigantes. Y smarts.

Smarts por doquier. Aceleras el paso para llegar hasta el meollo lo más rápido posible. vicious magazine

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Sacando el detective que todos llevamos dentro

La playa tiene un escenario gigante y está repleta de gente Ya más cerca, vislumbras un cartel gigante que reza así: «Smartlovers, os estábamos esperando». En las barras reparten paella y refresco a los asistentes, que han bajado de sus coches y se han unido a la celebración. Por los altavoces gigantes resuenan tracks de música electrónica; reconoces alguno de ellos. Te acercas a una de las azafatas (¡por fin alguien a quién preguntarle!) que te recibe con una sonrisa.

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—Perdone, ¿qué pasa aquí? He seguido a la caravana de smarts desde el Paseo Marítimo porque me ha llamado mucho la atención…

—Estamos en Smart Times—nos informa la azafata con un gesto benevolente. —Cada año se reúnen en una ciudad del mundo los propietarios de smarts, a los que nos gusta llamar «smartlovers» con sus coches customizados en una concentración como esta. Este año le ha tocado a Salou, y habrá actividades todo el día, que finalizarán con un espectacular concierto de las Nervo.

—Te invitamos a quedarte— añade extendiendo la mano y poniéndome una pulsera en la muñeca.

Y claro que te quedas. No sólo eso, llamas a tus amigos para que se unan a la fiesta. *Esta historia, por supuesto, es una ficción inspirada en lo que ocurrirá el 16 y 17 de junio en la ciudad catalana. Pero representa sin tapujos el espíritu que tendrá esta genial convención de amantes de smarts y música electrónica de todo el mundo. ¿Te apuntas?

Apostamos a que sí.

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actualidad

Festivales boutique, los paraĂ­sos ocultos

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texto: Carlos Mellado foto: Press

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Entre el mar de macro-festivales que inundan los meses de verano, los festivales boutique se han convertido en pequeños oasis exclusivos cuyo ambiente y localización suelen ser sus puntos fuertes.

No encontrarás colas eternas, ni tendrás que luchar por coger buen sitio en la pista de baile para ver a tu artista favorito. Olvídate de de agobiarte entre la multitud mientras caminas de un escenario a otro o de perderte parte de la actuación que llevabas meses esperando por pelearte en la barra por intentar conseguir una cerveza. Si eres de los que rehúyen de las masas, bienvenido al maravilloso mundo de los festivales boutique.

Los festivales boutique son pequeños eventos que se especializan en Vofrecer a su reducido número de asistentes una experiencia única. Una experiencia que traspasa las fronteras de la música, y que bien por la localización especial o por la simbiosis con otras formas artísticas como la pintura o la escultura cuentan con componentes que los hacen únicos.

Alejados de las pistas de baile de cientos de miles de personas, los festivales boutique son pequeños reductos, reuniones íntimas, con artistas de caché más asumible que las grandes superestrellas, pero igualmente talentosos.

Cuidados sistemas de sonido, compromiso medio-ambiental, cabinas a la altura de la pista… son solo algunas de las características que te harán reconocer este tipo de eventos. Si aún no has tenido la suerte de asistir a algunos estos festivales boutique, aquí te dejamos un listado de los mejores eventos de este tipo en el viejo continente. Cinco perlas ocultas que debes conocer.

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¿QUÉ SON?

CINCO IMPRESCINDIBLES La primera edición del UvA Festival no ha dejado indiferente a nadie. Hayas ido o no, seguro que has oído hablar de él o has visto alguno

Lente Kabinet

El hermano pequeño de Dekmantel sigue siendo uno de los festivales boutique que más está dando que hablar. Son ya míticas las sesio-

Una de las bandas de moda, The XX, acaban de organizar su propio festival. Sí, has oído bien. El grupo inglés formado por Jamie XX, Romy Madley y Oliver Sim, es uno de los grandes focos de apoyo para talentos oculto, dando visibilidad siempre que han podido a artistas menos conocidos.

Como es normal, la banda ha querido dar un carácter totalmente under-

de los cientos de vídeos que durante el mes de junio han salido a la luz.

Un evento limitado a 500 asistentes con un cartel de auténtico lujo. Pensado para acoger los sonidos más frescos y bailables, desde el funky y el disco hasta el house y el deep, UvA se ha postulado como una de las grandes opciones para bailar alejado de las multitudes. La localización es una de las claves que han hecho este evento un éxito, un antiguo monasterio en Ronda. No hay más que ver las fotos. Un festival hecho por amigos y para amigos. Una experiencia más allá de la música, con las artes y la creatividad como principales componentes.

nes de The Black Madonna en este evento, siendo un constante tira y afloja entre público y artistas. Ahí no hay egos, ni grandes nombres, solo ganas de pasarlo bien. El festival se sitúa en un bosque a las afueras de Ámsterdam, en Het Twiske, y tiene todos los componentes que necesita para triunfar entre los fans más exigentes de la música electrónica. Un ambiente íntimo, casi familiar, que ayuda a que la experiencia de los asistentes sea única. El aforo reducido permite que todo quede entre un reducido grupo de amantes de la música. Desde house de chicago a sonidos africanos y brasileños, todo es posible en el universo Lente Kabinet.

ground a su evento, y es así como ha nacido este Night + Day Festival. Situado a escasas horas de Reykjavik, este boutique festival ofrece la experiencia de disfrutar de la electrónica en plena naturaleza, alejado del ruido y la polución de las grandes ciudades. El camping se sitúa frente a una majestuosa catarata islandesa… poco más que añadir. Solo sumar que el cartel está plagado de talento local, sin grandes nombres (a excepción de The XX), o al menos no tan conocidos, pero que la música orbitará entre las líneas melódicas próximas al sello Pampa, del cual habrá un showcase, el synth pop de los británicos, y el house y techno menos comercial.

Ronda, España

Ámsterdam, Holanda

Skógarfoss, Islandia

2-4 de junio

27 de mayo

14-17 de julio

100 - 140€

40€

169€

Antal, Greg Beato, San Proper, Capablanca, Trus’ me.

Konstantin, Sadar Bahar, Soichi Terada, Boo Williams, Palms Trax.

The XX, Avalon Emerson, Robyn & Mr. Tophat, Gilles Peterson, Call Super.

UvA Festival

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the xx night + day festival

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farr festival Hablar de Farr Festival es hablar de un festival que este año celebra su octava edición. No son novatos en este aspecto los promotores británicos que montan este festival boutique en Hertfordshire, pero la esencia se ha mantenido intacta desde la primera edición. A pesar de que ha crecido en envergadura, sin convertirse en un macro-festival ni mucho menos, Farr

Meadows In The Mountains es un festival de música. Pero es también mucho más que eso, es una oda a las artes y la literatura, un lugar donde todo ayuda para generar una experiencia en mitad de uno de los lugares más maravillosos del mundo, las montañas Ródape. El line-up aún no se conoce, pero juzgando por años anteriores, la calidad musical está más que asegurada con el house como protagonista, desde su vertiente micro, hasta deep y funky. Además, el compromiso de este boutique festival con el medio ambiente es absoluto. Su misión es no dejar huella en el maravilloso paraje que les acoge, y por ello aplican medidas que apuntan hacia una misma dirección, disfrutar del espacio sin dañarlo. Si ya estabas haciendo la maleta para viajar a Bulgaria tendrás que echar el freno.

Para la edición de este año no quedan entradas. Pero nunca está de más tenerlo en cuenta de cara al año que viene, ya que los tickets se acaban en cuestión de semanas. Tendrás que ser rápido. hasta los ritmos rotos más crujientes. Un cóctel explosivo.

Hertfordshire, Reino Unido

Montañas Ródope, Bulgaria

13-15 julio

9-11 de junio

129€

107€

Todd Terje, Leafar Legov, Floating Points, Omar S, Mr.G, Axel Boman, Henry Wu.

Sassy J, Nick Monaco, Henry Wu, Bruno Schmidt, Moomin. vicious magazine

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Festival ha conservado lo que le ha hecho un caso de éxito: un line up cuidado, un espacio íntimo a cuarenta minutos de la ruidosa ciudad de Londres, y una oferta gastronómica que se aleja del tópico de fast food inglés. Así se han ganado el cariño de un público que año tras año llenan sus pistas de baile. Con una clara apuesta por estilos poco convencionales como el ambient o el IDM, en sus equipos de sonido suena desde el disco más pistero hasta los ritmos rotos más crujientes. Un cóctel explosivo.

meadows in the mountains

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>> Acércate a Salou y descubre el smart times más eléctrico.

- Viernes 16 junio Apúntate en: Recibimiento a todos los smartlovers con nuestro ya clásico “Welcome of the es17.com www.smarttim Nations“. Después: paella, castellets, espectáculos y actividades en el paseo marítimo.

- Sábado 17 junio Comenzamos con el “Desfile smart times“, la mayor ruta de smarts jamás celebrada en nuestro país, ¡apúntate!. Por la tarde/noche los smat electric drive iluminarán el paseo junto con la mejor música del momento. Artistas como Vaquero LifeSet, Shake Coconut, Alexander Som, Luka Caro y el cierre más eléctrico: las Djs NERVO. smart - una marca de Daimler

Consumo de corriente (ciclo mixto) 129 Wh/km y emisiones de CO2 (ciclo mixto) 0 g/km.

actualidad

¿Por qué deberías ponerte tapones de oídos?

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texto: Carlos Mellado fotos: Pexels

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N

o nos damos cuenta, pero llega la temporada de festivales y nos exponemos a un enemigo invisible en las pistas de baile. El mismo que nos mueve nos daña de manera casi imperceptible. El sonido es a día de hoy uno de los grandes problemas en casi todos los eventos de música electrónica y es que, ¿quién no ha salido de un escenario con un molesto pitido de oídos?

En este artículo desmontamos los mitos acerca de los tapones de oídos y te contamos por qué deberían ser parte imprescindible de tu indumentaria festivalera. Baila seguro, agradecerás haberlo hecho.

De acuerdo con la Organización Mundial de la Salud, alrededor de 360 millones de personas (5%) en todo el mundo se ven afectadas. La pérdida auditiva inducida por ruido se produce cuando las pequeñas estructuras pilosas que se encuentran en la parte superior de las células ciliadas del oído interno (estereocilios) son dañadas por ruidos demasiado fuertes y/o prolongados. Cuando los estereocilios están dañados, las células ciliadas no pueden enviar información sonora al cerebro, lo cual provoca la PAIR.

Por suerte, cada vez es más normal ver en las pistas de baile a gente con tapones. El daño en los oídos que provoca la exposición a elevados niveles de volumen deriva en varios tipos de problemas auditivos. La PAIR (pérdida auditiva inducida por el ruido) se produce por la exposición a sonidos demasiado fuertes por un tiempo prolongado de tiempo. Estos sonidos pueden dañar parte del oído interno y pueden provocar una pérdida auditiva permanente. Cuando no se tienen en cuenta los niveles sonoros elevados, esta pérdida auditiva puede empeorar a lo largo de los años, posiblemente resultando en sordera.

La empresa ACS Custom, con más de 20 años de experiencia en el sector, midió hace algunos meses los decibelios de una cabina de un conocido club inglés. Los resultados fueron claros... 117 dBs. ¿Por qué en ningún otro «centro de trabajo» permitirían a sus empleados trabajar con ese nivel de ruido y en cambio para un DJ es el pan de cada día? Tanto para los profesionales y artistas que dedican sus esfuerzos a la música como para cualquier persona que vaya a un concierto o un clubber empedernido que emplea sus fines de semana en ir de discoteca en discoteca, la utilización de tapones para los oídos es imprescindible si nos preocupa nuestra salud. Solo tenemos una pareja de oídos... No merece la pena perderlos.

La PAIR es la enfermedad profesional más habitual entre los músicos y demás trabajadores de la industria de la música. La exposición a ruidos perjudiciales puede ocurrir en cualquier momento. Personas de to-

De igual manera que utilizas protección cuando vas a tomar el sol durante un periodo de tiempo prolongado o tapas tus ojos con gafas de sol, ¿por qué no hacer lo mismo con tus oídos?

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¿POR QUÉ hay que LLEVAR siempre TAPONES?

das las edades, incluyendo niños, adolescentes, jóvenes adultos y personas mayores pueden desarrollar la PAIR. Un estudio ha mostrado que alrededor del 10% de la población de Gran Bretaña, del 10% en los Países Bajos e incluso del 15% en Estados Unidos (26 millones de estadounidenses) ha descrito algún tipo de pérdida auditiva causada por ruidos fuertes. Mientras que un 20% de niños (de entre 12 y 18 años) muestra los primeros signos de PAIR.

desmontando falsos mitos NO SE ESCUCHA BIEN LA MÚSICA No es que no se escuche, es que con los tapones adecuados podrás incluso escucharla mejor. Limitar ciertas frecuencias y bajar el volumen general de la música no impide que la disfrutes al máximo. Además, en cuanto lleves con ellos puestos unos minutos

PARECERÉ UN FRIKI ¿De verdad te preocupa más lo que piensen de ti que tu propia salud? Además, ocurre lo mismo que en el punto anterior. Las tecnologías han avanzado y los tapones ya no son enormes algodoncillos fosforitos. Existen tapones de coloreses extravagantes, de

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tu sistema auditivo se adaptará y tu cuerpo tolerará ese nivel de volumen como el normal.

color carne, transparentes y algunos tan pequeños que son casi imperceptibles a ojos ajenos.

SON MUY INCÓMODOS Aquí podríamos dar la razón a la gente que se queja de la incomodidad que supone llevar tus oídos tapados durante horas, pero los tiempos cambian y la tecnología en este aspecto ha evolucionado. Existen tapones que se adaptan perfectamente a los oídos. Tanto es así que existen empresas que los escanen para hacerte tus tapones perfectamente a medida y que ni notes que los llevas puestos.

¿REALMENTE ES TAN MALO NO LLEVARLOS? Aún mucha gente no es consciente, pero los daños producidos en los oídos son, dependiendo de la gravedad, irreparables. Imagina vivir tu día a día con un pitido que no te deja concentrarte. ¿Merece la pena arriesgarse a ello? Somos la generación más expuesta a altos niveles de ruido… Y las consecuencias pueden ser nefastas si no nos protegemos.

iniciativas para clubbers ‘Ibiza Loves Ears’ es una campaña de concienciación lanzada en Ibiza este año por primera vez con la intención de servir como plataforma para concienciar a los clubbers de la importancia de cuidar los oídos. Una campaña cuyo objetivo es dar información, compartir historias de personas que han sufrido este tipo de daños y ofrecer soluciones y medidas de prevención para intentar combatir estos problemas. Ya sabemos

lo que pasa en Ibiza durante los meses de verano, y es por ello que es el lugar idóneo para dar vida a una iniciativa de estas características. La responsabilidad de cuidar de los oídos es de cada persona, pero campañas de este tipo sirven para hacer consciente a la gente de problemas que hasta ahora han pasado completamente desapercibidos, incluso dentro de una industria que bebe y vive del sonido.

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CONSEJOS PARA CUIDAR TUS OíDOS NUNCA te pongas directamente frente a los altavoces. No escucharás mejor la música, expondrás a tus oídos a un impacto del sonido explícito y seguramente no apreciarás todos los matices de la música.

TÓMATE DESCANSOS entre actuación y actuación. Tus oídos necesitan descansar. Relájate un rato mientras esperas a que el artista que estabas esperando tome posesión de la cabina. Hacer pequeñas pausas ayudará a prevenir el pitido de oídos.

ENCUENTRA UN SITIO EN LA PISTA que permita que el sonido se desarrolle correctamente desde

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Puede sonar extraño, pero tus oídos te lo agradecerán enormemente.

Bebe agua cada pocas horas y combínalo con el segundo consejo. Encuentra un lugar tranquilo, abre tu botella de agua y al día siguiente vuelve a disfrutar como si la noche anterior no hubiese pasado factura.

HAZTE PRUEBAS. Del mismo modo que revisas de forma periódica tus ojos, o vas al dentista al menos una vez cada seis meses, es imprescindible revisar tus oídos y llevar a cabo análisis de audición con cierta frecuencia. Los problemas auditivos pueden aumentar si no eres consciente de ellos, por lo que nunca está de más informarse.

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que sale del equipo hasta que llega a tus oídos. El centro de la pista suele ser la mejor opción, pero si los altavoces tienen la suficiente potencia también lo escucharás bien aunque estés alejado de las primeras filas.

HIDRÁTATE.

Festivales españoles de la A a la Z

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texto: Redacción foto: Carlos Masa

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animal sound Nº DE ASISTENTES 15.000

¿DÓNDE? El Recinto de La Fica, Murcia

¿CUÁNDO? 1 de julio

HEADLINERS Nic Fanciulli, LNY TNZ, Tony Junior, Adrenalize, Jonas Aden, el b2b de Dosem y Gonçalo, y Droplex

Así es como mainstream, underground, re-

te mucho tiempo ha visto como su panorama festivalero electrónico se consumía por la ausencia; la Región de Murcia también vio como durante años los grandes eventos se dirigían hacia otros puntos del país. Por suerte una idea surgió y bajo el nombre de Animal Sound se creó el festival que ya va camino de celebrar su cuarta edición, y lo hará por todo lo alto. Para que entendáis como pretenden crear un espectáculo único tenéis que conocer detalles como el hecho de que engloban en una sola jornada casi todos los estilos electrónicos existentes haciendo especial fuerza en los más grandes.

member, hardstyle e incluso trap se unen a una cita que nada tiene que envidiar a eventos de más duración. Y es que parte del atractivo de este evento se encuentra en su duración, en un solo día disfrutaréis de artistas de la talla del dúo Showtek, Nic Fanciulli, LNY TNZ, Jonas Aden o el b2b de Dosem y Gonçalo. A todo ello hay que sumarle un importante apoyo a la escena nacional con grandes nombres como The Zombie Kids, 2GEN, Raúl Ortiz, Denom & Ikki o Azardous. Un line up épico para un festival que ya se ha hecho un hueco en la agenda nacional.

WWW.ANIMALSOUNDFESTIVAL.COM vicious magazine

foto: Miki Jou

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Madrid no es la única comunidad que duran-

A SUMMER STORY Nº DE ASISTENTES 45.000

¿DÓNDE? Ciudad del Rock de Arganda del Rey

¿CUÁNDO? 23 y 24 de junio

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HEADLINERS Nicole Moudaber, Dubfire, Eric Prydz, Nicky Romero, Technasia, Angerfist, Paco Osuna, Steve Angello, Sunnery James & Ryan Marciano, Tchami, Cuartero, Ben Sims, DVS1, Da Tweeka

Hace años era imposible imaginar festivales de

como la del Paul Kalkbrenner o el apoteósico

gran escala en la capital del país, esto hacía que para poder disfrutar de un evento en condiciones los madrileños tuviésemos que hacer unas cuantas horas de viaje, pero para cualquiera que haya vivido esta época coincidirá con nosotros en que lo peor era la vuelta. Gracias a dios esos días ya pasaron y desde 2015 tenemos la oportunidad de disfrutar de A Summer Story.

Tras una exitosa primera edición decidieron en 2016 trasladar su evento a la conocida Ciudad del Rock de Arganda del Rey, un espacio perfectamente equipado para albergar gigantescos escenarios que hicieron que la capital vibrase como nunca antes lo había hecho. Actuaciones

cierre de Deadmau5 fueron la guinda perfecta para un cartel que ya es historia madrileña.

Para su próxima edición, que tendrá lugar los próximos 23 y 24 de junio, han querido mostrar la fuerza que tienen y se han consolidado como uno de los eventos más importantes de nuestra geografía. Artistas como Eric Prydz, Armin Van Buuren, Pan-Pot, Minus Militia, o Kate Ryan son una muestra de la variedad de géneros que encontraremos en los escenarios de Arganda.

Bajo la premisa de ser el primer gran festival de la temporada nos invitan a vivir una historia de verano, una historia que –sinceramente– te costará olvidar.

WWW.ASUMMERSTORY.COM vicious magazine

foto: Electropolitans

AQUASELLA Nº DE ASISTENTES 300.000

¿DÓNDE? Arriondas, Asturias

¿CUÁNDO? 20 al 23 de julio

HEADLINERS Solomun, Adam Beyer, Óscar Mulero, Jeff Mills, Marco Carola, Paco Osuna, The Martinez Brothers, Pan-Pot, Len Faki, Matador, Luke Slater

con algunos de los mejores DJs del momento,

que desde hace dos décadas acoge uno de los festivales con más historia y tradición de la piel de toro, el ya mítico templo de los ritmos frenéticos, Aquasella. Sabemos que la electrónica siempre ha tenido una importancia especial en esta comunidad autónoma, solo hace falta recordar clubes como La Real. Un evento que por ambiente, calado, público y artistas se ha convertido por méritos propios en uno de los imprescindibles del mes de agosto, congregando en cada edición a un número cada vez mayor de asistentes. Cuatro días de fiesta non-stop

yendo el espectro musical desde el tech-house “made in Music On” de Marco Carola o The Martinez Brothers hasta el techno de pesos pesados como Jeff Mills o Mulero. Además, el “prau” es una de las mejores localizaciones que se nos ocurren para un festival. Rodeado de montañas, con el color verde siempre presente y a orillas del rio Sella. El placer de disfrutar de un culín de sidra con tus amigos sabiendo que esa misma noche estarás escuchando a lo más top del techno internacional no tiene precio. Un imperdible, hayas estado anteriormente o no.

WWW.AQUASELLA.ES vicious magazine

foto: La Mezcla

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Asturias, territorio techno del norte de España

dgtl barcelona Nº DE ASISTENTES 30.000

¿DÓNDE? Parc del Forum, Barcelona

¿CUÁNDO? 20 al 23 de julio

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HEADLINERS Solomun, Adam Beyer, Óscar Mulero, Jeff Mills, Marco Carola, Paco Osuna, The Martinez Brothers, Pan-Pot, Len Faki, Matador, Luke Slater

La edición catalana del holandés DGTL va ca-

oferta es de calidad y variada. Te guste el estilo

mino de celebrar su tercera edición en Parc del Forum, y ya apunta maneras para colarse entre los más solicitados del verano. Habiéndose convertido en uno de los imprescindibles a nivel europeo con su edición en Ámsterdam, DGTL es un compendio de la flor y nata electrónica bajo la premisa de mantener un formato reducido, al menos en España, donde ver a algunos de los artistas que rara vez pisan tierras españolas. Desde la electrónica de regusto inglés facturada por gente como Daniel Avery o Joy Orbison, hasta el talento nacional encumbrado en artistas como Regal o Pedro Vian, la

de electrónica que te guste, siempre que esté alejada del mainstream, DGTL satisfará tus necesidades musicales. Un entorno privilegiado, un line up de primer nivel y la oportunidad de pasar un fin de semana en Barcelona. Además, su compromiso con el medio ambiente es más que notable, con múltiples acciones enfocadas en esa dirección. Por si esto fuera poco, el ambiente que se respira en este festival es totalmente multicultural, con asistentes venidos de todas partes de Europa y del mundo. ¿Para qué quieres más?

www.bcn.dgtl.nl vicious magazine

foto: Carlos Masa

dreambeach villaricos Nº DE ASISTENTES 150.000

¿DÓNDE? Villaricos, Almería

¿CUÁNDO? 10 al 15 de agosto

HEADLINERS Adam Beyer, Brennan Heart, Carl Cox, Dillon Francis, Don Diablo, Hot Since 82, Joris Voorn, Loco Dice, Maya Janes Coles, Modestep, Noisia, Pendulum Returns, Sander Van Doorn, Tchami, Vini Vici

2017 de Pendulum al completo también son

de los eventos más grandes de todas nuestra geografía. En la que será su quinta edición han querido celebrar por todo lo alto su existencia y para ello no han escatimado en gastos. Quien haya vivido en sus propias carnes este festival sabrá que tiene algo único; el clima almeriense, un camping gigantesco, sus apoteósicos carteles y el cambio de lugar de los conciertos (mucho más cercanos a la zona de acampada) son solo algunos de los factores que han hecho que este evento se haya proclamado de nuevo ganador del premio al Mejor Festival de los Vicious Music Awards. Además de contar todos los años con actuaciones únicas en España como Snoop Dogg, 50 Cent o el regreso este

únicos a la hora de crear una equilibrada lista de géneros electrónicos. Una experiencia en la que han unido a cientos de personas bajo el sentimiento ‘dreamer’ que profesan. Esta edición durará cinco días –acorde a los años que cumplen– que además del evento principal incluirá un día dedicado a elRow y al mejor remember con La Resistencia, dos de las sesiones de mayor reconocimiento de nuestro país. Súmate a uno de los gigantes patrios para que puedas entender por qué más de 150.000 personas eligieron la costa de Villaricos como destino de verano y sopla las velas de la quinta edición del Dreambeach Villaricos.

WWW.DREAMBEACH.ES vicious magazine

foto: Javier Pérez Gontan

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Cinco años de historia preceden al que ya es uno

ELECTROSPLASH Nº DE ASISTENTES 10.000

¿DÓNDE? Marina de Valencia, Com. Valenciana

¿CUÁNDO? 21 y 22 de julio

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HEADLINERS Skream, Floorplan, San Proper, Octave One, Matthew Dear, DJ Tennis, Crazy P Soundsystem, Shifted, Tensnake, BeGun

Un año más vuelve uno de los festivales bouti-

focado al techno y el tech-house, Electrosplash

que más frescos del verano, Electrosplash. Con novedades de ubicación, cambiando su casa durante los últimos tres años, Vinaroz, por Valencia, el festival ha puesto en esta edición toda la carne en el asador contratando a algunos de los artistas más punteros del momento dentro del circuito underground. En formato diurno, y pasando de contar con tres jornadas a celebrarse solo en dos días, Electrosplash ha concentrado su programación haciéndola accesible a los festivaleros que trabajan el lunes siguiente al evento. Con dos escenarios, uno de dedicado a la música house/disco/funky, y otro más en-

es uno de esos eventos familiares, íntimos, cuya oferta va mucho más allá de los musical.

Una localización especial a orillas del mar, un mercadillo artesanal, food trucks… una ocasión perfecta para celebrar el verano junto a tus amigos alejado de los festivales masificados. Por si esto no fuera suficiente, este festival es, aunque mucha gente no lo sepa, uno de los eventos con más tradición del país, originándose como un afterparty del FIB, hasta convertirse en un ente aparte. Si lo tuyo es bailar y dejarte llevar por la música sin agobios, este es tu festival.

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foto: Alexandre Zaragoza

LOS ÁLAMOS BEACH FESTIVAL Nº DE ASISTENTES 20.000

¿DÓNDE? Torremolinos, Málaga

¿CUÁNDO? 13 al 15 de junio

HEADLINERS Abel The Kid, Andrea Oliva, Axwell /\ Ingrosso, Borgore, Brian Cross, Jamie Jones, Kryder, Martin Garrix, Nervo, Thomas Gold, DJ Nano, Luis Roca, Juanjo Vergara, Uner

tas del panorama internacional, Martin Garrix.

especial, la alegría de la gente, un clima único en toda la península y las ganas de pasarlos bien son marca de Andalucía. Y hasta allí nos trasladamos para hablar de uno de los festivales que hace dos años tuvo la idea de trasladar un evento puramente electrónico a la provincia, ni más ni menos que Los Álamos Beach Festival. Tenemos que enfocar la localidad de Torremolinos donde los próximos 13, 14 y 15 de julio volverá a tener lugar uno de los ya asiduos al verano castellano. En la que pretende ser su mayor edición cuentan con nombres tan importantes como Andrea Oliva, Axwell /\ Ingrosso, Borgore, Jamie Jones, Kryder, Nervo, Thomas Gold o uno de los más importantes –y jóvenes– artis-

Este 2017 volverán a contar con dos escenarios dedicados exclusivamente a los dos estilos electrónicos de mayor repercusión como son el big room y el underground. Se enorgullecen de haber traido en su primera edición a uno de los conjuntos que mayor repercusión está teniendo durante este año como son The Chainsmokers.

Uno de los puntos interesantes del evento es la zona camping, ¿cómo han conseguido paliar el calor? Fácil, han montado carpas sólidas encima de todo el recinto de tiendas con la suficiente altura para no crear un efecto invernadero y con la suficiente sombra para hacer las delicias de todos los que quieran descansar un rato del evento. ¡Bravo Los Álamos!

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foto: Notedetengas

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El sur siempre nos ha transmitido una alegría

MEDUSA SUNBEACH FESTIVAL Nº DE ASISTENTES 150.000

¿DÓNDE? Playa de Cullera, Valencia

¿CUÁNDO? 9 al 15 de julio

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HEADLINERS Dimitri Vegas & Like Mike, Hardwell, Paul Kalkbrenner, Alesso, Richie Hawtin, Steve Aoki, Sven Väth, Jillionaire, Steve Lawler, Neverdoggs, Mauro Picotto, Jeff Mills, Jamie Jones, Miss K8, Yellow Claw

Ha sido uno de los festivales que más sorpre-

un millón de euros para hacer el escenario más

sas ha ido presentando durante todo el año, ha conseguido tenernos en vilo hasta el último momento y ha cumplido con nuestra expectativas; así es el Medusa Sunbeach Festival. La evolución ha trascendido de las especies a los festivales con el Medusa, ¿por qué decimos esto? Resulta que este evento ha crecido a un ritmo vertiginoso hasta ser un referente europeo de la cultura de festivales. Esto se debe a la especial atención que destinan a cada uno de sus detalles. Nunca antes habíamos imaginado un despliegue de medios como el que la edición de 2017 está recibiendo; empezando por su mainstage (al que han destinado la friolera de

grande de la historia de España) y terminando por los 10 mundos entre los que se distribuirán los artistas han conseguido que miles de personas estén ansiosas por recibir la picadura de la medusa. El elemento sorpresa ha sido clave para el éxito previo al festival, para ello mantuvieron en secreto el 40% del line up final el cual revelaron a través de una gala especial que culminó con una fiesta a la altura de las circunstancias. Entre los más de 130 artistas que presentan encontramos primeras actuaciones en nuestro país. Adéntrate en el Jungle Carnival que tienen preparado en Cullera y vive el evento más salvaje del panorama nacional.

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foto: VIKPAMNOX

PLAYGROUNDFEST Nº DE ASISTENTES (primera edición)

¿DÓNDE? Tres Cantos, Madrid

¿CUÁNDO? 29 Y 30 de septiembre

HEADLINERS Agents Of Time, Carlo Lio, Dennis Cruz, Edu Imbernon, Ferch, Joyhauser, Paul Ritch, The YellowHeads (TYH), Tomy & Jerri, Wade

y festivalera por todo lo alto son los alicientes

compitiendo contra gigantes que pueden gastar miles de euros en componer un line up con las superestrellas del momento. Menos aún si el territorio donde pretendes establecerte es Madrid. Por eso no nos queda más que aplaudir la iniciativa de Playground Fest, un evento de aforo reducido que este año celebrará su segunda edición, la primera apostando fuerte.

Dos días de música electrónica en Tres Cantos con artistas nacionales e internacional de gran nivel. Un cuidado equipo de sonido, un precio de entrada realmente competitivo y una oportunidad único de cerrar la temporada veraniega

que hacen de Playground Fest otro de nuestros imprescindibles. Ubicado en las afueras de la capital, se presenta como un festival perfecto para los clubbers de Madrid y alrededores, así como para todos los turistas que durante el mes de septiembre aprovechan para visitar el centro de España antes de que el otoño se lleve los días soleados consigo. A pesar de tener solo el primer avance de cartel confirmado, no tenemos dudas de que el line up será notorio y, sobre todo, original. No hagas planes para el final del verano, Playground Fest es la respuesta.

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foto: Albert Neve

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No es fácil empezar un festival desde abajo,

MULA FEST Nº DE ASISTENTES 30.000

¿DÓNDE? IFEMA, Madrid

¿CUÁNDO? 30 junio al 2 de julio

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HEADLINERS Skygaze, Mans O, Gilmer Galibard, Helios Amor, Mans O, Amber Window, Airlocksound, Juanjo Blanco, Karlos Molina, Carlos Beltran

Hablamos en este caso de un festival de ten-

cabo la Madrid Tattoo Convention, en la que

dencias urbanas, entre las que se encuentra la música electrónica poniendo la banda sonora al evento. En el Mulafest se suceden las experiencias en vivo y las exposiciones de diferentes disciplinas artísticas y artesanales. Este año el festival apuesta por una vuelta a sus orígenes con especial hincapié en el mundo de las motos y de los tatuajes. El mundo del motor estará muy presente en el espacio, especialmente para aquellos amantes de las ‘choppers’ y el ‘tunning’. Los tatuajes son cada año otro de los pilares de la celebración, pues allí se llevará a

decenas de artistas tatúan y enseñan su obra en directo. Se trata de un encuentro único para los amantes de la tinta en el que pueden ser tatuados por algunos de los artistas más importantes del mundo. Además, otras actividades y deportes callejeros como el BMX, skate, roller o breakdance se unen a las muestras en directo de arte urbano. La propuesta electrónica estará encabezada por algunos de los artistas electrónicos nacionales más prometedores del panorama, grandes productores, y artistas de live. ¡Bien, Mulafest!

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foto: Carlos Masa

WEEKEND BEACH FESTIVAL Nº DE ASISTENTES 30.000

¿DÓNDE? Torre del Mar, Málaga

¿CUÁNDO? 5 al 8 de julio

HEADLINERS Chris Liebing, Horacio Cruz, Cuartero, Eats Everithing, Matthias Tanzman, Paco Osuna, Gaiser, Gonçalo & Marc Maya, Rebekah, Richi Ahmed, Seth Troxler, Pan-Pot

pop y el rock. Esta edición se celebrará del 5 al 8

ofrece queremos nos vemos obligados a hacer mención especial uno de los festivales que en su pasada edición consiguió hacer historia al ser uno de los pocos eventos españoles –y el único que sigue vivo– que confirmó al cabecilla del sello OWSLA, Skrillex. El evento en cuestión es el Weekend Beach Festival, uno de los puntos fuertes de la costa andaluza y que se ha convertido en una de las fechas más esperadas por todo el público festivalero. Desde sus inicios ha apostado por un cartel varido en el que se incluían generos variados que iban desde la electrónica hasta el indie, pasando por el rap, el

de julio e incluirán hasta el día 9 para recuperarte en el camping de todo lo que vivirás en este evento. Aunque cuentan con grandes artistas de los ya mencionados géneros nuestro interés va dedicado a la electrónica, pero consiguen que nos entusiasmemos con algunos artistas de primer nivel como Chris Liebing, Matthias Tanzman, Rebekah, Richi Ahmed, Seth Troxler o el incombustible conjunto de The Prodigy. Torre del Mar te espera este verano con las puertas abiertas y un cartel propio de los grandes eventos de nuestro territorio.

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foto: El ukelele

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Entre todas las propuestas que Andalucía nos

SÓNAR Nº DE ASISTENTES 123.000

¿DÓNDE? Fira de Barcelona, Barcelona

¿CUÁNDO? 14 al 16 de junio

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HEADLINERS Justice, Nicolas Jaar, Soulwax, Eric Prydz, Moderat, DJ Shadow, Nina Kraviz, Vitalic-ODC live, Seth Troxler & Tiga (6h set), The Black Madonna, Carl Craig, Princess Nokia, Cashmere Cat, Marco Carola, Dubfire, Damian Lazarus, Jacques Greene, Robert Hood & Lyric present: Floorplan Live, Daphni & Hunee, Marcel Dettmann & Dr Rubinstein, Avalon Emerson & Courtesy, AJ Tracey, Lunice, Veronica Vasicka, Overmono, Craig Richards, Denis Sulta, Earl Sweatshirt

Festival de festivales para la electrónica nacional. La historia del Sónar se ha alzado tanto para la industria musical que supone una de sus tres semanas más importantes del año. Esto ha situado a Barcelona junto a Ámsterdam y Miami como foco electrónico, en el que se reúnen todo tipo de profesionales relacionados con el sector. El Sónar ha trascendido tanto para la Ciudad Condal, que no sólo la Off Sónar week en la que decenas de fiestas acompañan por toda la ciudad al gran festival, sino que han situado a la ciudad como una de las capitales internacionales de la electrónica. El festival siempre se

ha mostrado como un promotor de la música avanzada y el arte multimedia, por lo que pasar por él supone un gran hito en la carrera de cualquier artista. No sólo el house y el techno tienen cabida en el evento, sino que cualquier sonido que apele a la innovación y la revolución cultural como actualmente sucede con el ‘trap’, es bienvenido entre las puertas de la Feria de Barcelona. El festival se sucede durante más de 3 días, diferenciando su edición de día y de noche, celebradas en la feria de Montjuic y la de Gran Vía respectivamente.

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foto: Carlos Masa

BENICÀSSIM ELECTRÒNIC FESTIVAL (BEF) Nº DE ASISTENTES 8.000

¿DÓNDE? Recinto de festivales, Benicàssim

¿CUÁNDO? 25 y 26 de agosto

HEADLINERS Ellen Allien, Technasia, Edu Imbernon, Marc Piñol, Fer Br, Pizzicato

riencia puede ser enfocada como unas vacaciones musicales, ya que el festival ofrece la opción

se hueco en tan ilustres tierras valencianas. El artífice de este movimiento será el Benicàssim Electronic Festival aka BEF. Se trata del año en el que el festival apuesta de forma más directa por la inclusión de artistas internacionales de primera como Ellen Allien o Technasia. Pero también por nacionales de infarto como Marc Piñol, Fer BR o nuestro querido Edu Imbernon.

Así, a la larga lista de artistas nacionales se unirán artistas de fuera de nuestras fronteras en un fin de semana que se nos antoja de lo más apetecible. Porque por si fuera poco, la expe-

de estancia en campings y hoteles, y nos invita a visitar el paisaje de mar y montaña que reina en las costas de Castellón.. Y para los amantes del indie, el festival también contará con un escenario dedicado a los sonidos, electrónicos o no, más alternativos de la música actual. ¡Para todos los gustos más selectos en Beniccàsim habrá espacio este año! Eso y, por supuesto sol, buen rollo, y buena música para disfrutar del fin de semana. ¿Os apetece un viaje a Beniccàsim?

A nosotros, desde luego que sí.

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foto: Homocigóticos

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Benicàssim es tierra de festivales. Y cómo no, la electrónica pura y dura buscará este año hacer-

madcool Nº DE ASISTENTES 45.000

¿DÓNDE? Caja Mágica, Madrid

¿CUÁNDO? 6 al 8 de julio

HEADLINERS Boys Noize, Kiasmos, Floating Points, Röyksopp, Moderat, Alt-J, Green Day, Foo Fighters, Kings Of Leon

punk. El recinto tenístico de la Caja Mágica es el

Cool ya es capaz de acoger casi a medio centenar de miles de personas. Pese a que pueda parecer un festival completamente indie, son multitud la de nombres electrónicos que aparecen en el cartel. Y no sólo eso sino que la amplitud de géneros se amplía hasta el hip-hop o el

encargado de albergar este festival, que se ha consolidado como uno de los más importantes de la capital. Hasta cinco son los escenarios que podemos encontrar en un festival que cuenta además hasta con atracciones y decoraciones que te ambientarán en una feria futurista.

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Pese a tener apenas dos años de vida, el Mad

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foto: Notedetengas

cruïlla Nº DE ASISTENTES 57.000

¿DÓNDE? Parc del Fòrum, Barcelona

¿CUÁNDO? 7 al 9 de julio

HEADLINERS The Prodigy, Nicola Cruz, Jamiroquai, Two Door Cinema Club, Pet Shop Boys, Die Antwoord

Ya podría ser caracterizado como uno de los

ciudad. Además los amplios y abiertos espacios

clásicos del verano barcelonés. Con 8 años de historia, el Cruïlla se asienta en el que es el espacio fetiche de muchos promotores de festivales. El Parc del Fòrum es el lugar perfecto por su magnífica comunicación a través de transporte público sin estar demasiado lejos del centro de Barcelona, pero lo suficiente como para que lo que allí suceda no trascienda en la rutina de la

son perfectos para el mediterráneo clima de la Ciudad Condal sobre esas fechas. El Cruïlla es un festival muy polifacético, pues siempre se ha caracterizado por traer a artistas de muchos estilos musicales diferentes, ya sean nacionales o internacionales. El festival perfecto para ir con ese amigo con el que no coincides demasiado musicalmente.

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foto: Arcoirislightning

uva Nº DE ASISTENTES 500

¿DÓNDE? Descalzos Viejos, Ronda, Málaga

¿CUÁNDO? 2 al 4 de julio

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HEADLINERS Antal, San Proper, Trus’me, Greg Beato, Jackwasfaster (Live), ANDREA, Les Yeux Orange

La idea surgió así. Dos colectivos amigados

val ocupa un antiguo convento levantado en el

por un gusto especial por la música se unieron para crear un festival. Pero no uno cualquiera: hablamos de una nueva propuesta, organizada por Moody Collective y Morning Fever. Se trata de dos colectivos de origen madrileño que se fusionan para crear un potencial viaje de ensueño. La icónica ciudad de Ronda y sus acantilados pulidos desde la época medieval son el escenario elegido para esta cita. El UVA Festi-

siglo XII por la Orden Trinitaria. Actualmente se encuentra ocupado por la bodega Descalzos Viejos y está situado en las faldas del río Tajo, rodeado por tres parques naturales. La apuesta musical es ecléctica en su máxima expresión.

Jazz, afro-beat, bossa nova, funk, hip-hop, disco y house siguen caminos que podrán incluso llegar al techno.

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foto: Wikipedia

the end of the world Nº DE ASISTENTES 15.000

¿DÓNDE? Aliò, Tarragona

¿CUÁNDO? 4 al 6 de julio

HEADLINERS Oscar Mulero, Technasia, Andres Campo, Ben Sims, Carl Craig, Exium, Netsky, Pendulum, Vini Vici

The End Of The World es conocido por ser uno

techno o el drum & bass, hasta el hardtek o el

de los festivales electrónicos nacionales con una variedad más amplia de géneros. Y eso nos encanta. Su masivo crecimiento durante los últimos años le ha garantizado una longeva trayectoria y expansión en varias direcciones.

Cada vez más géneros, cada vez más tiempo, y cada vez más gente… Hasta cuatro diferentes escenarios acogen estilo que van desde el

psytrance. Anteriormente su celebración se extendía en un mismo día, sin embargo, la reubicación del festival ha permitido que este amplíe su duración hasta ocupar un fin de semana entero. Es por ello que el TEOTW ya ofrece instalaciones de acampada en su recinto para todo aquel que viaje desde lejos y desee permanecer durante todo el festival.

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foto: The End of the World

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