Vicious Magazine nº67

WALLY LOPEZ #FOODandBEATS EDUARDO DE " CALLE · DJ HELL · STEVE ANGELLO

NIGHT STYLE & ELECTRONIC MUSIC WORLD MAGAZINE

ABRIL 2016 I LOVE VICIOUS P.V.P 3,95€

DESTACAMOS 67 WALLY LÓPEZ ABRIL 2016

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COMER Y BEBER COMO UN DJ

Comer y beber como un DJ: Te presentamos una selección de restaurantes y tips gastronómicos seleccionados por algunos de los DJ que mejor representan el espíritu de ciudad. Cada uno de ellos se ha erigido como embajador de su lugar de origen y como representante culinario estrella. Además nos han abierto una nueva faceta de su gura.

Porque ya se sabe: al nal todos somos lo que comemos.

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STEVE ANGELLO

Todo fan de la música electrónica sabe quién es Steve Angello. Con motivo de su visita a Madrid gracias a Supermartxé.

Hemos te- nido la oportunidad de sentarnos con un ex miembro de Swedish House Ma a. El jefe de Size Records acaba de lanzar ‘Wild Youth’, su primer álbum de estudio como artista, y él mismo nos ha contado sus impresiones sobre ello, y sobre muchas cosas más.

86 MARIDAJE ELECTRÓNICO Algunos de los mejores cocineros del mundo nos proponen sus platos estrella combinados con temas de música electrónica.

29 MUTEK.ES 2016

Mutek.ES 2016: La experimentación y los directos de la edición española del Mutek vuelven a saciar nuestras ganas por lo desconocido. Es preciso señalar vencedores y vencidos, porque situar en las mismas alturas los proyectos “secundarios” de nombres como Henrik Schwarz y Ricardo Villalobos sería un sacrilegio.

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LA INVASIÓN JAPONESA EN IBIZA ¿Acaso pensamos que en la isla de la esta no se ingieren alimentos de alta elaboración? Esta es una de las características de la gastronomía japonesa, una corriente que ha llenado las calles y los reservados de las mejores discotecas de pequeños bocados y de sus miles de sabores.

Repasamos la avispada reacción de marcas como Pacha o Space al respecto.

ON COVER: WALLY LOPEZ

Wally Lopez. Todo se basa en la diversión. Esa es la premisa más clara que ronda la cabeza de un artista que lleva 24 años viviendo de la música, su música. Hablamos con Wally López sobre su relación con la escena del país, su renacimiento en el estudio, las tiranteces creadas por las redes sociales y su admiración por el mundo de la cocina y sus residentes, los chefs.

112 THE OUTSIDER: DANNY GÓMEZ KORF Con motivo de la esta de presentación de la edición especial del Smart, que traerá hoy por primera vez Ushuaïa a Madrid, entrevistamos al brand ambassador del grupo Palladium para conocer un poco más del proyecto que ya han presentado en el salón de Ginebra.

ISSUU.COM/VICIOUSMAGAZINE 1

ISRAEL MENDEZ | REDACCIÓN Con auriculares desde 1991, tiene la música electrónica como forma de vida. Desde que se levanta hasta que se duerme la música electrónica mainstream forma parte de él. Ver a sus artistas favoritos es una de sus pasiones, entrevistarlos es la otra.

BRUNO CANEDA | REDACCIÓN Le apodaron “agenda no solo música” por brasear con sus casetes de techno desde bien pequeño en clase. A día de hoy disfruta con ritmos más pausados y enrevesados.

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MARIO DE LAS HERAS | COLABORADOR Comunicador audiovisual y técnico de radiotelevisión digital, actualmente compagina sus estudios y su labor de DJ y productor con colaboraciones en Vicious Magazine, siempre atento a las últimas tendencias en la electrónica.

JUANJO BLANCO | REDACCIÓN Más conocido como Sampleking, es un apasionado de la ondas radiofónicas desde que era chiquitín. Lleva las riendas de Vicious Radio y pone “cara y ojos” a los eventos Vicious Live al ser el coordinador y presentador de los mismos.

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kingakasampleking IVAN CORROCHANO | COLABORADOR Iván Corrochano lleva muchos años trabajando dentro del Music Business. Como DJ en varios proyectos (“Yvan Corrochano, Dyca, Acid Clouds”), en distribuidoras musicales y además es técnico de sonido. Pero después de la música vienen los videojuegos. Gracias a ello tiene su propia sección mensual.

SHUSI KHIJADA | COLABORADOR Colaborador desde el número uno de Vicious Magazine, Shusi nos descubre cada mes todas las novedades referidas a las herramientas que los productores y DJ renuevan cada año.

JULIO POSADAS | COLABORADOR Productor musical y DJ. Actualmente compagina sus actividades como docente y divulgador sobre creación musical y dj. Propietario de 73 Muzik y Enjoy it Studios.

Encargado del área musical y presentador de radio de la revista Xoowmagazine.

JOSE ESCUDERO | DIRECTOR Actual Director General del grupo, cuenta con más de 15 años de experiencia asesorando a grupos nacionales e internacionales. En 2013 funda su propia consultora, que actualmente cuenta con oficinas en Hong Kong, Singapur, Londres y Madrid.

djjulioposadas JONATAN GUTIERREZ | COLABORADOR Redactor, CM y experto en Marketing de Clubbing. Ha trabajado en los departamentos de Comunicación de Amnesia Ibiza, Space Ibiza y en la actualidad forma parte del equipo de Lady Press Agency.

CRIS ZAPA | REDACCIÓN Le gusta la música electrónica y la cultura clubbing: escribirla, escucharla, bailarla, sentirla, vivirla. Es periodista y escritora. Puedes encontrarla en Twitter y en cualquier zarao electrónico o artístico que se precie.

cris_zapa ALEJANDRO RODRIGUEZ | REDACCIÓN Alex o Savino es músico, DJ y productor. Gran parte de culpa de su pasión por la electrónica, la tienen el UK garage y el Chicago house. Columna vertebral de las RRSS de Vicious Media, freak del marketing 3.0 y estratega por vocación.

savino_music 2

jonatan.gutierrezfernandez ANNITA RODRIGUEZ | REDACCIÓN Producer en festivales y clubes como Goa, Weekend, Charada, Creamfields o Forward Festival, nuestra ahora responsable de operaciones es además directora creativa del portal brunchmag.com, desde el que cada mes nos lanza claves estéticas de la cultura electrónica.

·OPENING· #FoodAndBeats Degustar un buen plato, escuchar una buena sesión, deleitar el paladar o disfrutar con el ritmo de la música. Todo gira en torno a nuestros sentidos y a la armonía. La fusión entre cocina y música es parte de nuestra cultura. Desde Rossini (por si alguno anda despistado, un “DJ” italiano del siglo XIX) con sus aportaciones culinarias de sus famosos tournedó o los canelones que llevan su nombre, a las simbiosis actuales entre los vinilos de Wally Lopez y los fogones de David Muñoz en la propuesta “rompedora” para StreetXO. Unos detrás de los fogones y otros detrás de los platos pero ambos combinando, en un caso sabores y olores, y otros música, tiempos y ritmos.

Ambos son alquimistas que en su afán de convertir simples metales en oro, combinan sabores y ritmos buscando la armonía y el deleite del comensal o el de sus seguidores.

Actualmente tanto los chefs como los DJ son considerados “artistas”, generadores de tendencia y aclamados por sus seguidores. Recientemente la revista Forbes hacía mención a que uno de los 100 personajes más influyentes del mundo era nuestro internacional Ferrán Adriá y confirmaba al escocés Calvin Harris como uno de los diez artistas musicales mejor pagados de 2015 (por delante inclusive de los Rolling Stones o Lady Gaga…).

Desde Vicious Magazine hemos querido ser partícipes de esta realidad. Como amantes de la buena mesa, y por supuesto de la buena electrónica, hemos querido volcarnos en este número, y así lo acreditamos en las redes con nuestro hashtag #FoodAndBeats, combinando sabores, texturas y olores (Food) con ritmos (beats).

Las nuevas tendencias nos dan la razón, cada vez es más habitual maridar una buena cena con los ritmos de un DJ o convertir nuestra sobremesa en una fantástica sesión de techno. El placer de escuchar, bailar y sentir la sesión de uno de nuestros DJ preferidos es similar al de degustar y sorprender a los sentidos con los caprichos culinarios de un buen chef. Chefs & DJ, menús y sesiones tienen la armonía como común denominador.

Este 2016 está siendo en nuestra “casa”, Viciousmedia, un año de cambios y de consolidación. Todos estos cambios están orientados a acercarnos más a nuestros lectores, a nuestros clientes y en mejorar los vínculos entre todos los partícipes de la industria. Bajo la premisa de defender la “Cultura Electrónica”, o como a nosotros nos gusta denominar la “Electrónica Educativa”, nos estamos volcando en la próxima edición de los Madrid Music Days. Durante el próximo mes de junio, a lo largo de dos días, trataremos las principales tendencias en torno a la industria de la música electrónica. Desde una perspectiva didáctica, objetiva y dinámica tendremos la posibilidad de escuchar a los principales actores de la industria. Tanto a los propios DJ, como a sus agentes o a los promotores, así como a actores indirectos de la industria como políticos, deportistas, médicos o políticos, nos permitirán indagar y construir un mejor entendimiento en torno a la realidad del movimiento cultural de la música electrónica.

Mantenemos nuestro objetivo muy claro, defender la música electrónica como un movimiento cultural. Os aseguro que lo conseguiremos.

JOSE ESCUDERO jose.escudero@viciousmedia.es

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CHECK IN ¿Tienes más de 40 años y te gusta el clubbing?

POR FAVOR, CONTINUA BAI"NDO TEXTO: CRIS ZAPA

En el presente artículo nos hacemos eco de una realidad cada vez más patente en los clubs: la de que acuden a ellos personas con edades a las que no está socialmente no está bien visto que salgan y bailen. No compartimos esta opinión y aquí exponemos algunos argumentos a su favor.

Aunque nos pueda parecer lejana, no lo es tanto.

Existió una época del surgimiento de la música electrónica, tanto en España como en el mundo. Los jóvenes de aquella época vivieron con estupor y alegría el nacimiento de los clubs y de la música electrónica.

Fueron formas de ocio completamente distintas a las que estaban acostumbrados y las abrazaron con ganas.

El club y la música electrónica -sin letra en la mayoría de las veces o muy difusa en algunos casos- te permitía evadirte y el baile desenfrenado se convirtió en un elemento catárquico sin igual.

Pero tras este periodo inicial vino una época en la que la música electrónica se encontró completamente estigmatizada. Comenzaron los años más negros de la música electrónica, unos años en los que muchos abandonaron la costumbre del baile y el club, condicionados por el qué dirán y las habladurías.

Pero la música electrónica se fue regenerando y asentándose como el nuevo movimiento contracultural basado en la música –todos los movimientos han tenido esa influencia musical y la música electrónica ha ostentado el lugar en nuestra época-. Nuevos jóvenes se vieron atraídos por la libertad que la cultura clubbing proponía, por los beats repetitivos que les sumaban en trance y les ayudaban a desconectar de sus preocupaciones con una sensación cuasi eufórica.

A la par que la imagen de la música electrónica se iba limpiando –aunque nunca lo hizo del todo y tuvo siempre una relación irregular con las autoridades– ocurrió que muchos de los clubbers fueron envejeciendo. Unos clubbers que seguían encontrando

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en el club y la música su enclave perfecto de ocio, su felicidad, su plenitud, para muchos la única forma de ocio que habían conocido. Y paulatinamente y contra lo que se suponía que tenían que hacer según los estatutos de la sociedad –que podía ser desde casarse y tener hijos hasta el mero hecho de no salir-, muchos decidieron quedarse. Las críticas contra su forma de vida fueron menos importantes que la felicidad que les proporcionaba el baile. Se acostumbraron a la insana costumbre instaurada en muchos –que en líneas generales hacen lo mismo- de ver criticado por los demás y por la sociedad aquello que les hacía felices.

Ni les importó ni les importa. Ellos y ellas –las más criticadas, siempre- crearon un camino pugnando por que el ocio puede continuar siendo una práctica aceptable pasada una determinada edad.

Allanaron un camino para que los clubbers de generaciones inmediatamente posteriores pudieran continuar bailando cuando quisieran, cuando sus responsabilidades lo permitiesen, cuando les diera la real gana. Personalmente, yo los admiro y los respeto.

No comprendo esa manía de criticar a alguien que está haciendo lo que le hace feliz.

La próxima vez que veas a alguien de la edad que sea bailando, antes de criticarlo lávate la boca con jabón.

Ni conoces su vida ni sabes si está perdido o perdida –término que se suele utilizar-. Quizás sea una persona mucho más “encontrada” de lo que creas.

Y tú, que lees esto, si ya has pasado la edad aceptada para continuar bailando… Por favor, continúa.

CHECK IN

Ir de festival sin ir al festival ¿SERÁ POSIBLE? TEXTO: ISRAEL MÉNDEZ

El mundo de la realidad virtual promete mucho para este 2016 y, trasladado a al mundo de la electrónica, podría ofrecer una serie de posibilidades nunca antes vistas con la que el futuro estará más cerca que nunca.

Ahora mismo están en boca de todos. Las gafas de realidad virtual son trending topic en cualquier charla que tenga que ver con la tecnología. Muchos son los que afirman que seguramente sea una moda pasajera, pero si Samsung y Sony han apostado tan fuerte por ello, alguna razón existirá.

Lejos quedan aquellas películas ochenteras en las que la realidad virtual se presentaba como un invento del futuro con el que el concepto de percepción daría un giro de 180º. El tren imparable de la tecnología ha avanzado y ese futuro ya ha llegado. Todas las convenciones tecnológicas poseen ya un apartado especial para la realidad virtual, sin ir más lejos ya hemos podido ver cómo es posible jugar a un shooter (como el Call of Duty) con un arma de plástico y unas gafas. Corres, andas, te mueves apuntas y disparas sin desplazar tu cuerpo.

Diréis, qué chulo todo esto pero ¿qué tiene que ver con la música electrónica? Mucho. Durante la pasada Miami Music Week no solo se presentó una gran cantidad de música nueva a cargo de los mejores DJ, sino también tecnologías que nunca habíamos visto hasta entonces implantadas (al menos de esta manera) en la escena electrónica mundial. Hardwell quiso que su fiesta el pasado 16 de marzo en Nikki Beach fuese retransmitida a todo el mundo en formato 360º, es decir, existía la posibilidad de usar unas gafas de realidad virtual para sentirse inmerso en el evento, eso sí, como si fueses un fantasma.

El holandés ha abierto la puerta a un mundo nuevo que seguro será explotado no dentro de mucho. ¿Os imagináis ir a Tomorrowland sin ir a Tomorrowland? o ¿ir a Sónar Barcelona estando en la otra punta del mundo? Parece que si la tecnología sigue su curso normal esto será posible no dentro de mucho. A partir de ahí entra en juego la experiencia, porque por supuesto ni las mejores gafas del mundo podrán hacerte vivir esa sensación única que te recorre el cuerpo cuando estás en un festival. Pero se puede afirmar que se está dando un giro brutal al concepto de streaming tal y como lo conocemos hoy.

Como toda evolución, la realidad virtual tiene sus partes positivas y sus partes negativas. Entre las positivas cabe destacar la obvia, la inmersión en un evento que está a miles de kilómetros y poder disfrutar de él sin haber pagado nada. Entre las negativas por supuesto que no se puede equiparar a una experiencia en primera persona y que no deja de ser un streaming, con el único extra que podrás ver a gente a tu alrededor, gente con la que te será imposible interactuar, ‘forever alone’.

La idea de que esto pueda tener lugar en un futuro muy cercano sobrecoge y a la vez alimenta nuestra curiosidad debido a la cercanía de ese futuro que jamás nos imaginábamos que llegaría. ¿Qué será lo próximo? ¿Un holograma de un DJ pinchando en 20 salas a la vez?

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CLUBBING ABRIL 2016

ESPECIAL

RESTAURANTES DE DÍA, CLUBS DE NOCHE 10

REPORTAJE

180 GR. 24

CRÓNICA

MUTEK 2016 28

ESPECIAL

FESTIVALES QUE NOS SABEN BIEN 34

PRESENTA

ELECTRONIC SUNSETS

+ 15 CIUDADES + 50 ARTISTAS

STAY TUNED

viciouslive.viciousmagazine.com

AGENDA DE FESTIVALES

COACHELLA.COM

TIME-WARP.DE SNOWBOMBING.COM

TIMEWARP Cada año, miles de personas de todas partes de Europa se acercan hasta el lugar en el que nos rendimos ante los sonidos tech y minimal más destacados a nivel mundial. Contando en su vigésima segunda edición con artistas de la talla de Adam Beyer, Len Faki, Apollonia, Dixon o Richie Hawtin vuelve a su sede principal en la ciudad de Mannheim para continuar con el legado de uno de los países europeos que más han hecho por el techno.

Artistas principales: Adam Beyer, Apollonia, Dixon, Dubfire, Len Faki, Luciano, Richie Hawtin, Sven Väth…

ALEMANIA | MANNHEIM 2 DE ABRIL

Nº DE ARTISTAS

+30

8

SNOWBOMBING Con diecisiete ediciones a sus espaldas, el que posiblemente sea el mayor festival con localización en una montaña nevada vuelve para mantener el estilo que le caracteriza. Deportes de nieve como el snowboard o el ski se unen con grandes artistas de la electrónica global para llevar a cabo un evento que consigue cambiar el frío de la montaña por el calor de la fiesta.

Artistas principales: The Prodigy, Fatboy Slim, Oliver Heldens, Henrik Schwarz, Netsky, Ben Pearce…

AUSTRIA | MAYRHOFFEN DEL 4 AL 7 DE ABRIL

Nº DE ARTISTAS

+70

COACHELLA VALLEY MUSIC AND ARTS FESTIVAL Coachella Valley Music and Arts Festival es uno de los mayores eventos tanto musicales como estilísticos de Estados Unidos. Musicales, por que se encargan durante dos fines de semana seguidos de llevar a los artistas más rompedores del panorama internacional; ¿estilísticos?

Sí, porque en los últimos tiempos se ha unido a la escena de la moda para cada año unir a representantes de este mundo. Jack Ü, Zedd, Maceo Plex o KSHMR son solo algunos de los artistas que, durante dos semanas, harán temblar California.

Artistas principales: Jack Ü, Zedd, CHVRCHES, Major Lazer, Flume, Maceo Plex, KSHMR, Claptone, John Digweed, Dubfire…

USA | INDIO (CA)

DEL 15 AL 24 DE ABRIL Nº DE ARTISTAS

+160

LEVFESTIVAL.COM

L.E.V. TOMORROWLANDBRASIL.COM

TOMORROWLAND BRASIL El nombre ya lo dice todo. Uno de los festivales masivos que no faltan a la fecha ningún año. Tomorrowland Brasil ha conseguido llevar a Sudamérica lo mejor de la electrónica con su propia versión del festival que emocionó a toda Europa. Es por ello que los días 21, 22 y 23 de abril se montará lo que para muchos es la mejor decoración de eventos en el país del carnaval, y más concretamente en São Paulo. Si eres amante del mainstream no dejes de visitar Tomorrowland.

Artistas principales: Dimitri Vegas & Like Mike, Armin Van Buuren, Alesso, Robin Schulz, Axwell ^Ingrosso, Steve Angello, David Guetta, Afrojack…

Este será el décimo año en el que el L.E.V. Festival volverá a tomar la Universidad Laboral de Gijón para reunir en distintos espacios a la gran cantidad de amantes de la electrónica (que en este caso es de carácter más experimental) que año tras año asisten al mismo. El evento se lleva a cabo en un maravilloso entorno y durante el mismo se dota al contenido visual de una gran importancia sin restarle por ello protagonismo a la música.

Artistas principales: Monolake Robert Lipok, Paul Jebanasam, Tarik Barri, Ametsub, Myriam Bleau, Sunny Graves...

MAYDAY.DE

MAYDAY DORTMUND Cuenta con uno de los mejores visuales que se pueden encontrar en un evento, y si esto lo juntamos al hecho de que promueven la electrónica como pocos festivales el resultado es, en efecto, el Mayday de Dortmund. Tiene la fama de ser la madre de todas las raves, con la diferencia de la legalidad de este evento.

Aunque no es del todo falso, ya que si te crees un amante de las fiestas clandestinas, este festival tiene que ser a partir de ahora tu meca.

Artistas Principales: Robin Schulz, Showtek, Sven Väth, Blasterjaxx, Len Faki, R3hab, Jeff Mills, Noize Supressor…

ESPAÑA | GIJÓN

DEL 28 DE ABRIL AL 1 DE MAYO Nº DE ARTISTAS

+30

BRASIL | SÃO PAULO DEL 21 AL 23 DE ABRIL Nº DE ARTISTAS

+160

ALEMANIA | DORTMUND 30 DE ABRIL

Nº DE ARTISTAS

+40

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N

os adentramos en el apasionante universo que genera la unión entre restaurantes y clubs de música electrónica. Para ellos nos centraremos en realizar una selección tanto de restaurantes con DJ como de clubs que incorporan una oferta gastronómica en las principales ciudades del mundo. TEXTO: PANCHO MARTÍNEZ

La unión entre música electrónica y el sector de la restauración viene de lejos. Si bien alcanzó sus años de máximo esplendor durante los años de fervor del chill out —en los que era casi una obligación para cierto tipo de establecimientos, sobre todo en Ibiza, contar con música electrónica en directo— en la actualidad continúa gozando de buena salud. De hecho, la unión se ha revitalizado con interesantes propuestas inversas en las que los clubs son los que improvisan con la comida o el tapeo. ¿Conocías alguno de estos ejemplos? ¡Bon Apetit!

Maxim’s (Paris) - 3 Rue Royale Situado en el corazón de la ciudad de la luz, Maxim’s es un restaurante de estilo art déco que abrió sus puertas en 1893. Mantiene su apariencia única, uno de sus principales atractivos. Al cruzar la entrada uno puede imaginar haber regresado un siglo atrás en el tiempo.

El precio es algo elevado, pero la experiencia lo merece.

Platos de gran calidad y gastronomía típica de la ciudad de París te esperan en un comedor de la belle époque, que te gustará aún más si coincides en la sobremesa con una de las fiestas que se celebran allí una vez al mes. Bizarre Love Triangle es el nombre de esta sesión que el pasado mes de marzo alcanzó la centena de fechas celebradas.

Una cifra muy a tener en cuenta. Todo el glamour del restaurante da de pronto paso a un club con DJ —el italiano Emmanuel Caurel (Tresor, Not On Label) como su cabeza pensante— y a un público de lo más ecléctico que te puedes cruzar si te encuentras de viaje por la capital francesa. Buena comida, buena música y sobre todo buen ambiente te esperan si te acercas a Maxim’s.

The Top of the Standard + Le Bain (NY) - 848, Washington St. Lo encontraremos en el Meatpacking de Nueva York, concretamente en la última planta del Standard Hotel y una distribución en dos ambientes unidos por una puerta. Uno es el Boom Room Room, un espacio decorado de manera elegante, con una barra que rodea una columna imponente donde se celebran eventos de etiqueta en los que se puede cenar tranquilamente. Piano de cola, brunch los domingos, chimeneas interiores y un ambiente de lo más selecto con vistas a New Jersey por una de sus terrazas y a los rascacielos del centro de Manhattan por la contraria. Todo parece muy tranquilo hasta que atraviesas una puerta que te lleva directamente a Le Bain, un club en el que se puede palpar desde la entrada un ambiente moderno. Entre sus paredes te encontrarás desde una piscina interior a un estilo musical de lo más peculiar, además de que durante toda la noche se puede solicitar la carta de crêpes por si te da un ataque de hambre en mitad de la fiesta. El cambio de un espacio a otro es asombroso. Sin duda se trata de uno de los lugares que te recomendamos visitar si pasas por la Gran Manzana.

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Novikov (Londres) - 50ª Berkeley St.

Arts Club (Madrid) - Calle de Velázquez, 96 Llegamos a nuestra capital, al corazón del Barrio de Salamanca donde se encuentra el Arts Club, un espacio donde la restauración, el arte y la música se unen. El aspecto gastronómico tiene una gran importancia con aclamados chefs nacionales que traen lo mejor de la cocina creativa internacional.

Todo ello viene acompañado de exposiciones temporales de arte que decoran las paredes del local además de un mural de uno de los mejores grafiteros europeos: Inkie. A todos estos eventos sociales se suma, siempre dependiendo del tipo de evento, un DJ que pone música de tintes chill out para un selecto número de invitados. En ocasiones también cuentan con eventos propios en los que presentan showcases varios DJ, pero sin salir de su estilo que se define como ambiental.

Eclipse (Barcelona) - Plaça de la Rosa dels Vents, 1 Barcelona cuenta también con su puesto en la lista. Y es que la capital catalana posee uno de los clubs más exclusivos del país. Localizado en el piso 26 del edificio que ocupa, el cocktail bar & night club Eclipse cuenta con una de las mejores vistas panorámicas de la ciudad. Abierto durante todos los días de la semana, Eclipse ofrece una carta de sushi para los más diversos gustos, y de platos calientes para disfrutar en su horario de cenas. Bar y club se encuentran compartiendo el mismo espacio: de lunes a domingo puedes disfrutar desde las 6 de la tarde de un gran abanico de música que abarca desde tech-house a rhythm and blues o hip hop.

Además cuenta con cócteles de lo más variado que te aseguran una experiencia particular desde las alturas de esta mágica ciudad.

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Novikov aparece desde Rusia, concretamente desde Moscú.

El concepto nació con la idea de cambiar la comida rusa por comida asiática (arroces, sushi, pescados…) e italiana (pastas, carnes, quesos…) uniendo la filosofía de un restaurante elegante con el de un club de clase alta. Aunque las dos zonas se encuentran diferenciadas, se pasa facilmente de una a otra.

Es uno de los lugares a visitar si pasas por Londres, y a pesar de que no es un sitio al que ir a comer o cenar todos los días, sí merece la pena darse un capricho e ir a disfrutar del ambiente.

El restaurante también es una sala perfectamente preparada como club donde habitualmente te encontrarás con fiestas con artistas como Technasia o Acid Mondays pues el local tiene mucha relación con Blue Marlyn Ibiza.

Spindler & Klatt (Berlín) - Köpenicker Str. 16-17 Una antigua nave industrial convertida en restaurante de día y club de noche. Esto es lo que nos ofrece el Spindler & Klatt de Berlín, que podrás localizar junto al río Spree. Tiene unas increíbles vistas desde su terraza, perfectamente diseñada para el disfrute de una elegante cena de comida asiática o europea.

Se pueden tomar en el restaurante del propio establecimiento, que está decorado con motivos orientales, o bien ir a una de sus fiestas. Porque la velada también se puede experimentar en una amplia sala de baile separada por cortinas en vez de paredes, característica que lo convierte en un espacio más abierto y perfecto para la música. Las fiestas son de varios estilos de música: electro, soul, disco, hip hop, y se le concede una gran importancia al electro house —por su cabina han pasado DJ de alta talla mainstream como Axwell o David Guetta—. Con fiestas todos los fines de semana, es el lugar perfecto para salir por la capital alemana.

Supperclub (Amsterdam) - Singel 460 Cuando visitamos la ciudad de los canales hay mucho que ver, pero un establecimiento que no debe faltar en nuestra lista es el Supperclub, ubicado en el edificio Odeon. El club cuenta con dos plantas y tiene uno de los aspectos más cuidados en cuanto a restaurantes se refiere. Cocineros de corte moderno te sirven en un espacio minimalista de sillones, mesas, camas y paredes blancas. Todo ello pudiendo estar descalzo y acompañado de música chill out.

En el piso bajo se realizan los fines de semana fiestas en las que el público se une a las luces de colores y los extravagantes camareros que por allí pululan. Puedes acceder directamente a la sala de eventos sin pasar por el restaurante. En el club se desarrollan noches que cuentan con varios estilos de música electrónica y eventos muy particulares como el showcase de Magnum Bookings del ADE donde grandes nombres de la electrónica nacional —Uner, Chus & Ceballos o Cristian Varela— se ocuparon de sonorizar un espacio tan particular como Supperclub.

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REPORTAJE

Comer y beber como un Dj RESTAURANTES FAVORITOS, PLATOS ESTRELLA & MÁS… TEXTO: CRIS ZAPA

Te presentamos una selección de restaurantes y tips gastronómicos seleccionados por algunos de los DJ que mejor representan el espíritu de ciudad. Cada uno de ellos se ha erigido como embajador de su lugar de origen y como representante culinario estrella. Además nos han abierto una nueva faceta de su figura. Porque ya se sabe: al final todos somos lo que comemos.

BERLÍN by Dj Hell

A Dj Hell le gusta la comida tradicional alemana y la carne bien condimentada. Prefiere los clubs y restaurantes con una estética rompedora y transgresora, como él mismo. Una buena representación de la comida tradicional y la cultura de su país, Alemania.

U

n lugar para comer o cenar:

Grill Royal. Uno de los restaurantes de moda de la capital alemana con una terraza con vistas al río Spree. Es especialista en carnes, aunque su carta incluye pescados, mariscos y verdura. Es muy popular entre la gente del mundo del arte.

U

n lugar para tomar una copa:

King Size Bar. Ubicado en Mitte, uno de los barrios de moda de Berlín, el King Size Bar funcionó como punto de encuentro para artistas y hipsters. Por fuera tenía la estética de un bar tradicional alemán, pero por dentro contaba con una magnífica colección de obras de arte contemporáneo, propiedad de su dueño. Era muy popular su Artist’s Night. Además, acaba de reabrir para alegría de sus fans.

M

i comida o plato típico favorito de la ciudad: Kasseler con chucrut

y puré de patatas. Kasseller es un filete de carne de cerdo puesto en salazón y un poco ahumado. El chucrut es un plato típico de la cocina alemana que consiste en hojas fermentadas de repollo en agua con sal. Tiene un sabor agrio muy peculiar.

D

inos la característica principal de la comida de tu país o ciudad: Mucho sabor, muy alemana, muy old school.

Q

ué opinas de la oferta gastronómica de tu ciudad?º Cada vez es

mejor. Todas las semanas abren nuevos restaurantes y hay más lugares con comida excelente para elegir. Han abierto cada vez más sitios geniales de sushi y comida vegana por toda la ciudad.

track perfecto para la cena Elperfecta: No me gusta escuchar música mientras estoy comiendo. Los mejores restaurantes son en los que se está en silencio, no se necesita música.

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ÁMSTERDAM by Joris Voorn

U

n lugar para comer o cenar: El restau-

rante Jaimie van de Heije en Ouderkerk aan de Amstel.

Es un pueblecito a diez minutos en coche de Amsterdam. El chef, Jaimie, es magnífico pese a ser muy joven. Su comida se basa en un menú innovador, muy original, influido por todo tipo de cocinas, desde América del Sur a Asia sin olvidare el toque de todo lo que hay entre ambas.

U

n lugar para tomar una copa: Hiding In Plain Sight aka HPS. Son prácticamente vecinos míos así que me paso a tomar una copa siempre que puedo. No vas a encontrar Margaritas o Negronis en su carta, todos sus cócteles son originales. Son los mejores de Amsterdam, indiscutiblemente.

D

inos la característica principal de la comida de tu país o ciudad: Aquí se come

muchísima carne con patatas, pero es algo que nunca tomo.

M

i comida o plato típico favorito de la ciudad: Al lado del bar donde tomo las copas,

HPS, hay un restaurante que tiene muy buena comida. Pero su obra maestra es la ternera a la holandesa, servida en una plancha de madera con su propia médula ósea a un costado. Otro plato que me gusta mucho es el filete de Kobe que preparan en Taiko, en el Hotel Conservatorium.

Q

ué opinas de la oferta gastronómica de tu ciudad? Ámsterdam ha dado un salto

enorme en cultura gastronómica a lo largo de los últimos diez años. Antes no había demasiada oferta, pero hoy en día es relativamente fácil encontrar un buen restaurante. Lo que necesitamos es más variedad, una cocina más exótica. Pero estoy seguro de que es algo que acabará por llegar.

El track perfecto para la cena perfecta:

No me gusta que la música esté muy alta mientras estoy comiendo y menos que haya música de ambiente tipo hilo musical. Una vez escuché en un restaurante que ponían E2E4 de Manuel Göttsching. Aunque la melodía de este tema es bella e hipnotizante a la vez, pienso que este tipo de música se entiende mejor en otros momentos.

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DUBLÍN by Matador

Probablemente no lo sabías, pero Matador estudió cocina y ejerció como chef así que le encanta cocinar y la buena comida.

Asegura que si no fuera productor de música electrónica, volvería a las cocinas. Así nos cuenta la oferta gastronómica de su ciudad de origen, Dublín.

U

n lugar para comer o cenar: Para comer

me decanto por Super Miss Sue. Sus platos de marisco son estupendos y siempre usan productos muy frescos. Para cenar me gusta mucho The Greenhouse: ofrece cocina de vanguardia basada en productos irlandeses locales.

U

n lugar para tomar una copa: Si vas a Dublín te tienes que tomar una Guinnes. El mejor pub para disfrutarla es Grogans, un auténtico pub irlandés. Tiene las mejores cervezas de Irlanda.

D

inos la característica principal de la comida de tu país o ciudad: Dublín

tiene una gran tradición en el consumo de marisco.

M

i comida o plato típico favorito de la ciudad: El cóctel de gambas. [Un plato muy re-

frescante que se sirve frío acompañado de salsa rosa].

Q

ué opinas de la oferta gastronómica de tu ciudad? En Irlanda somos muy afortuna-

dos, nuestro país cuenta con productos básicos excelentes, para muchos es uno de los lugares con mayor calidad del mundo en este sentido. Así que encontrar gran calidad en la oferta gastronómica nunca ha sido un problema. Vayas donde vayas comes bien y muy abundante.

El track perfecto para la cena perfecta:

Thin Lizzy - The Boys Are Back in Town. Es perfecta para escucharla cuando vuelvo a casa después de estar de gira y voy a tomar algo con mis amigos.

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PARÍS by Antigone

La relación de Antigone —una de las jóvenes promesas del techno parisino y residente en Concrete— con la comida es rica y muy variada. Es lo que tiene vivir en una de las ciudades con mayor oferta culinaria del mundo. Y es que por algo la cocina francesa tiene fama de ser la mejor del planeta.

U

n lugar para comer o cenar: Para mí uno

de los mejores lugares para comer de París es Biondi. Es un restaurante que practica una cocina fusión entre la argentina y la francesa. Además tiene una carta de vinos excelente con mucho donde elegir.

U

n lugar para tomar una copa: Suelo ir a dos lugares, para mí los mejores. El primero es Les Ptits Gros, la típica brasserie parisina donde voy a primera hora. Después suelo ir a un pequeño bar de cócteles que en los años sesenta era un prostíbulo: Le Pile ou Face. Está en el barrio de Pigalle, uno de los más populares de la ciudad para salir a tomar una copa.

D

inos la característica principal de la comida de tu país o ciudad: No sabría

decir una característica de la comida francesa. En París tampoco tenemos ningún plato típico. La comida de aquí es un mestizaje de técnicas de todo el mundo, por eso aquí es tan buena la cocina internacional. En otras regiones de Francia sí hay platos típicos, pero no en París.

M

i comida o plato típico favorito de la ciudad: En Biondi, el restaurante del que os

hablé antes, tiene un plato que me chifla: Bistec Picania. Creo que tiene algo de inspiración de la cocina brasileña. ¡Es jugoso y sabroso a rabiar!

Q

ué opinas de la oferta gastronómica de tu ciudad? Tengo la suerte de vivir en un lugar

como París. Aquí la oferta gastronómica no tiene par, es un lujo vivir en una ciudad así de cosmopolita donde las opciones son ilimitadas.

E

l track perfecto para la cena perfecta:

Hace poco mi amigo Francois X me enseñó este magnífico track de NY House’N Authority, Apt 3b. Es el soundtrack perfecto para una cena romántica.

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KIEV by Nastia

Nastia creció en un pequeño pueblo al este de Ucrania, y durante toda su infancia hasta la adolescencia se empapó de los sabores clásicos de la cocina tradicional de su país. Entre las delicias culinarias que degustaba en esa época se encontraban platillos tan exóticos como los gansos. Comer bien es una de sus pasiones secretas.

U

n lugar para comer o cenar:

En Kiev hay muchísimos lugares fantásticos así que estoy segura de que no los conozco todos, pero a los que más me gusta ir actualmente son: Tri Vilki (“Tres Tenedores”, uno de los primeros restaurantes de cocina fusión de Kiev); Lyubimiy Diadia (“Mi tío favorito”, con una decoración inspirada en viajes por todo el mundo, graffitis y obras de arte. Sirven comida de Oriente Medio: Marruecos, Israel, Irak, Turquía…) y Ohota Na Ovets (“Cazando Ovejas”, restaurante especialista en cocina asiática). En estos tres la calidad está garantizada.

U

n lugar para tomar una copa: Hay algunos pubs muy underground escondidos por la ciudad, pero no se puede entrar sin invitación.

A mí me encanta irme de bares con mis amigos. Es la mejor forma de verlos y contarnos la vida. De este tipo de bares los mejores son Parovoz (tiene fama de tener los mejores cócteles de la ciudad) y Alhimik (“Alquimista”, en el que además de beber una copa puedes escuchar conciertos en directo, normalmente de jazz).

D

inos la característica principal de la comida de tu país o ciudad: Más que de Kiev voy a hablar de la de Ucrania

en general. Las sopas son muy conocidas y variadas, se realizan de muchos tipos y sabores distintos.

M

i comida o plato típico favorito de la ciudad: Uno

de los más famosos, el borsch. Es un tipo de cocido de verduras en el que la remolacha es el ingrediente principal, aunque tiene muchas variantes dependiendo de la región. La gente suele pensar que es un plato ruso, pero se equivocan. Procede de la gastronomía tradicional ucraniana desde hace siglos, lo pone hasta la Wikipedia. Suelo tomarlo con pan negro y manteca de cerdo.

Q

ué opinas de la oferta gastronómica de tu ciudad? Creo que no es muy sana si la comparamos con los estándares ac-

tuales de alimentación y cultura de otros sitios. Mucha carne, aceite, grasa y poca verdura.

El track perfecto para la cena perfecta:

En mi opinión lo mejor es siempre jazz y blues, no importa dónde. Tengo unos cuantos recopilatorios de una serie que se llama Jazz for Dining que te ponen del humor perfecto para comer y hablar con alguien. También hay una radio que se llama “Dinner Jazz Excursion Radio”. ;)

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IBIZA by Los Suruba

Álvaro y Delmar saben cuidarse. Los años de giras y los malos hábitos alimenticios que conllevan les han conducido a tener una alimentación cada vez más equilibrada y sana, sobre todo entre semana, cuando tienen más control de su dieta. Álvaro es el que más importancia da a este tema: procura comer muy sano primando las verduras y hortalizas, semillas, leche de almendra, aguacate, casi nada de carne y mucha fruta todos los días. También reconoce ya no consumir leche de vaca, azúcar, carnes procesadas o bollos. Delmar declara que cada vez pone mas interés en la procedencia de los alimentos para aprender a mejorar sus hábitos. Además está intentado reducir el consumo de carne porque considera que es un desastre lo que el ser humano está haciendo con los animales.

U

n lugar para comer o cenar: Ambos coinciden en el gus-

to por Chiringuito María, en Sa Punta. Un lugar en el que se preocupan por la buena comida como en un chiringuito de playa tradicional. Cero postureo.

U

n lugar para tomar una copa: Para Álvaro el mejor lugar es Tirapallá, en el casco antiguo de Ibiza. Hay que subir muchas escaleras, pero las vistas son muy buenas. Delmar se decanta por Pintxos, en Ibiza. Uno de los mejores sitios donde tapear a buen precio.

D

inos la característica principal de la comida de tu país o ciudad: Somos de Madrid, aunque llevamos 5

años viviendo en Ibiza. La característica principal es que casi todo esta buenísimo (Risas). Hay productos muy sabrosos, sanos y orgánicos. Puedes comer de todo, desde arroces, carnes, pescados, pasta, pizza o vegetariano y todo esta súper rico.

M

i comida o plato típico favorito de la ciudad:

Para Álvaro es el arroz negro de Es Boldadó; está en una cala algo alejada pero para muchos ibicencos es uno de los mejores lugares donde comer arroces. Para Delmar el bullit de peix (guiso ibicenco de pescado) en el Bigotes. Se trata de un lugar muy conocido por la excelente calidad que tienen en este plato, uno de los pocos que ofrecen, aunque para muchos es el mejor del mundo.

Q

ué opinas de la oferta gastronómica de tu ciudad? Como hemos dicho es súper amplia. Creemos que hay pocos si-

tios donde se coma mejor que aquí, si sabes donde ir. Cuanto más viajamos por todo el mundo, más nos damos cuenta que la mejor comida es la española.

El track perfecto para la cena perfecta:

Álvaro prefiere comer sin música para poder hablar con la persona o personas con las que esté cenando, aunque si le ponen de fondo Wicked Games de Chris Isaak, pues no le importa. A Delmar le gusta cenar con una sesión dj Kidult (Risas). [Dj Kidult es el aka de Delmar para sus proyectos en solitario y para su marca de ropa].

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BARCELONA by Albert Neve

Pese a ser un DJ internacional, Albert Neve tiene fijada su residencia en Barcelona, una de las ciudades más cosmopolitas de España, así que nos chivará los secretos mejor guardados de la ciudad condal. Se declara como una persona que sabe disfrutar de la comida cuando hay que hacerlo, pero también sabe administrar su apetito, porque si no estaría comiendo a todas horas. (Risas).

U

n lugar para comer o cenar: Personalmente,

hay un sitio en Barcelona que me parece indispensable de visitar: Mirablau. Es un lugar desde el que comer o cenar con unas vistas increíbles de toda Barcelona. No es precisamente barato, pero merece la pena.

U

n lugar para tomar una copa:

Hay infinidad de sitios en función del plan que tengas, pero como persona del mundo de la noche, y pensando en clubs nocturnos, te recomendaría dos de los mejores lugares de Barcelona: Pacha y/o Opium.

D

inos la característica principal de la comida de tu país o ciudad: Es una cocina

muy rica y antigua, no en vano es en Barcelona donde se imprime el primer libro de cocina de España. Debido a su situación geográfica se mezclan bastante los productos del mar con los típicos de interior, en lo que nosotros denominamos “mar i muntanya”.

M

i comida o plato típico favorito de la ciudad: Una buenas faves a la catalana son insupera-

bles. Se trata de habas cocinadas con distintos tipos de embutidos, setas y hortalizas, servido muy caliente y normalmente en una cazuela de barro. Además hay una salsa que recuerdo con especial cariño que es típica catalana y seguro que todos conocéis: el “all-i-olí” o alioli. Siempre me ha gustado, pero de pequeño era algo que me encantaba, llegaba incluso a mezclarla con todo tipo de comidas y platos.

Q

ué opinas de la oferta gastronómica de tu ciudad? Está cerca de ser insuperable. Muy variada

tanto en tipos de cocina como en precios, con algunos de los mejores restaurantes del país y donde siempre hay lugar para descubrir un nuevo sitio increíble.

El track perfecto para la cena perfecta:

Para mí, y hablando de música electrónica, de Depeche Mode, Enjoy the Silence.

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MADRID by Wally López

Aunque podrás conocer más sobre la relación de Wally López con la alta cocina en su entrevista especial de este número, el madrileño reconoce haber encontrado en la profesión de cocinero un ejemplo a seguir por la exigencia que tienen en su día a día, algo que le gustaría imitar en su faceta como productor.

U

n lugar para comer o cenar: Sudesta-

da, para muchos el mejor restaurante de cocina asiática de la ciudad. También me gusta mucho Coque. Este dos estrellas Michelin a las afueras de la capital es maravilloso gracias a los hermanos Sandoval. Desde como llevan la sala, los maridajes con su impresionante bodega, hasta, por supuesto la impresionante comida. Todo hace que sea un sitio muy especial y bonito donde suelo ir varias veces al año.

U D

n lugar para tomar una copa: Ramsés, uno de los lugares de moda de copeo en Madrid.

inos la característica principal de la comida de tu país o ciudad: La

característica principal en España es la materia prima y la cantidad de diferentes culturas que conviven en un mismo país tan pequeño... Esto se traduce en un montón de formas diferentes de cocinar con la maravillosa materia prima que tenemos.

M

i comida o plato típico favorito de la ciudad: Cocido Madrileño. Además re-

cuerdo con mucho cariño las patatas fritas con huevos de mi madre y los huevos rellenos de mi abuela en Navidad.

¿Q

ué opinas de la oferta gastronómica de tu ciudad? La oferta gastronó-

mica en Madrid es alucinante ahora mismo, afortunadamente ha cambiado mucho en los últimos años y actualmente está en un nivel muy top.

track perfecto Elperfecta:

para la cena

Keep Pushing de Boris Dlugosch.

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LIVORNO by Ilario Alicante

Ilario Alicante se declara como un apasionado de la comida, como todo buen italiano que se precie. Porque aunque no cocine mucho, le encanta comer. Y más si se trata de la cocina de la región de la Toscana, de donde proviene.

U

n lugar para comer o cenar: Hay un montón de lugares geniales donde comer, todos muy diferentes unos de otros. Uno de ellos es sin lugar a dudas Ristorante da Oscar, un lugar impresionante donde puedes comer el pescado más fresco de la ciudad. Lo cogen del mercado que hay en el puerto cada día. Otro MUST de la ciudad es el 5e5 da Gagarin. Es el mejor antro de comida callejera. El 5e5 es un plato especial de Livorno: un sándwich que tiene una especie de tortita de harina de garbanzo, berenjena y pimiento. De verdad que tienes que probarlo.

U

n lugar para tomar una copa: En verano, Baracchina

Rossa es el mejor lugar de la ciudad para tomarte unas copas o el aperitivo. Está siempre toda la gente de la noche de Livorno. Es un lugar genial para hacer el precalentamiento antes de salir. Lo abrieron en 1897, así que está en el casco histórico de la ciudad. Lo pintaron varios artistas de la Escuela de Macchiaioli: Ughi, Pelegatti o MArch. Es una escuela de pintores de Florencia del siglo XIX.

D

inos la característica principal de la comida de tu país o ciudad: Se consume mucho pescado y marisco,

es una ciudad de mar. Un plato típico de aquí es el Cacciucco, una sopa de pescado con tomate y pan tostado. Aunque hay muchas más recetas sabrosísimas de pescado.

M

i comida o plato típico favorito de la ciudad:

Como os comenté antes el plato típico de Livorno es el 5e5. El nombre proviene de la receta con la que se prepara la masa: 5 liras de pan y 5 liras de tortita de harina de garbanzo. Es un plato especial e histórico que proviene del núcleo comunista de la ciudad. La masa se hace con harina de garbanzos, agua y sal y se sirve con el mejor pan casero. Es delicioso y baratísimo.

opinas de la oferta gastronómica de tu ¿Quéciudad?

Livorno goza de una amplia gama gastronómica. Tiene uno de los mejores pescados frescos del país y excelentes platos con carne.

E

l track perfecto para la cena perfecta:

De Bobo Rondelli, Madame Sitrì. Es el soundtrack perfecto para tomarse una apetitosa copa de vino mirando una puesta de sol en La Vela. La letra de esta canción dice mucho sobre los habitantes de Livorno y su visión de la vida.

Bobo es un artista increíble con una gran personalidad y carisma. Yo le adoro y el adora nuestra ciudad.

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REPORTAJE

180GR. ! MÚSICA È VITA, ! MÚSICA È GIOIA TEXTO: BRUNO CANEDA PASTOR

¿Qué tienen en común la vida de un mercado y la cultura del vinilo? Una comunidad, un grupo de gentes que comparten experiencias por un tipo de vivencia que algunos podrán creer finita, pero que hoy en día supervive del amor incondicional que emana de sus participantes. Así se definen los fundadores de 180gr, una agrupación que se dedica a realizar sesiones entre puesto y puesto de mercados italianos. No solo se ocupan de amenizar los oídos de los no tan comunes oyentes del nu disco, género predilecto del movimiento, también se encargan de retratar y difundir la vida de sus vecinos vendedores.

Entre tanta basura espacial que escupe el nuevo mundo de los vídeos de Facebook se suelen encontrar ideas maravillosas, conceptos que no han triunfado por su complejidad ni por su visión al futuro, si no por la suma de unos elementos que cualquiera podría haber llevado a cabo. Gracias a la elevación de esos vapores digitales apareció 180gr. Un vídeo donde un anciano se deja llevar por la música surgida de un vinilo y se anima a agitar el bastón en el aire comenzó a rebotar de perfil en perfil hasta conseguir enamorar a millares de smartphonautas (que eso de internauta ya parece caduco, sobre todo porque más de un 70% de los que leen plataformas como las nuestras ya lo hacen con sus cajitas mágicas).

sumarse entre los vendedores lo que ha conseguido la atención de medios de comunicación especializados y generalistas. La parte que más nos maravilla es la búsqueda de contar con todos los personajes de sus jornadas. Los realizadores se han ocupado de retratar a varios vendedores como la familia Graziosi, Lello o el propio Valentino mientras suenan sonidos alegres del nu disco, el funk y el house. Es la manera en la que nuestra admiración aparece y somos capaces de ingerirlo de manera natural, donde nos damos cuenta de que ese amor por el vinilo –único formato que suena en las mesas de la organización italiana– combina a la perfección con los transeúntes matutinos y sus costumbres de domingo.

En este vídeo apenas se ve a la persona que ha elegido los sonidos de Dollkraut –brillante productor de disco que debe estar dando palmas cual mono con platillos–, solo nos podemos fijar en el protagonista marcando el ritmo con la cadera con movimientos más que sensuales y con una sonrisa en la cara que hace sentirse orgulloso a todo amante de la música. A simple vista parece un simple plagio de las conocidas sesiones que Richie Hawtin lleva a cabo cada año en el Mercado de la Boquería de Barcelona durante la Off Week, pero es necesario detenerse durante unos minutos. Lo de Hawtin es puro postín, lo de 180gr es un proyecto que busca algo más que un impacto visual con un par de frutitas rodeando al DJ, es una historia que busca mezclarse en un mundo tan ancestral como los mercados de alimentos que toda ciudad con un poco de vida posee.

Origen de 180gr

La música es vida, la música es gloria. Así lo entiende Valentino, pescadero entrevistado en el mercado de Salerno, donde 180gr llevó a cabo sus primeras incursiones mercantiles. Lo mágico

•

de este movimiento es la convivencia entre entes a priori no compatibles, pero es justo el cuidado de sus organizadores por

• • • •

•

De la cabeza de Vincenzo Iannece nació la idea de 180 gr.

La primera actuación se llevó a cabo en el Mercato Rionale de Salerno a finales de octubre del pasado 2015.

Hasta la fecha solo se ha mezclado con vinilos sobre Technics usando mixers rotatorios.

Enzo Iannece se ocupa de la dirección artística que a día de hoy ha contado con DJ locales y nacionales como Gino Grasso, Marcolino, Fabrizio Mammarella, Fabio Grillo, Dj Rocca, Dj Leskin, Nu Guinea, Okee Ruu y Mario Ruggiero entre otros.

Recientemente se ha llevado a cabo la primera sesión de 180gr en Nápoles y la idea pretende moverse por el mayor número posible de mercados italianos, con la manifiesta intención de sus creadores de salir del país.

Plataformas como Essential Mix o nuestra casa, Vicious Magazine, se nutren de sus documentos audiovisuales para mostrar las geniales reacciones de ancianos, vagabundos y visitantes de los mercados donde intervienen.

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ESPECIAL

Heart Ibiza UNIENDO ARTES TEXTO: PANCHO MARTÍNEZ

Música, alta gastronomía y la sangre del Cirque du Soleil. Así fue el proyecto que en el verano de 2015 comenzaron a cabo a escasos metros del Puerto Deportivo de la isla los hermanos Adrià y el equipo del archiconocido espectáculo circense bautizado como Heart Ibiza.

Cuando uno llega a la Isla Blanca puede ir buscando distintas cosas: fiestas salvajes que duren hasta el amanecer, vistas increíbles en el lado norte de la misma, la caza de los famosos que van a pasar sus vacacio-

najeaban a la tradición marinera de la isla; Terrace, que hacía las veces

nes bajo el sol de una de las más exclusivas (y caras) zonas del archipie-

de mercado de comida de alta calidad y de diferentes partes del mundo

lago; pero seguramente pocos busquen las propuestas de un proyecto

que solo podía ser comprada con las fichas de casino que se obtenían

como el que se creó el pasado verano de la mano de los hermanos Adrià,

en el lugar; por último nos encontramos con el club nocturno, que se

Albert y Ferran, y Frank Helpin, director creativo del Cirque du Soleil,

unía a Supper a través de una cortina. Durante los meses estivos se

una compañía de origen canadiense que se puede considerar como el

pudo entrar sin reserva, y los fines de semana actuó como cualquier

circo más prestigioso del mundo.

otro club, abriendo hasta las 7 de la mañana y con las excelentes actuaciones antes comentadas.

Nos referimos a Heart Ibiza, un espacio multifuncional que abrió sus puertas el 27 de junio de 2015 en el casino del Ibiza Gran Hotel dando

El precio no era barato, pero su público no era cualquiera. El que iba a

paso a lo que sería un arriesgado proyecto en el que la cocina de autor

Heart no andaba buscando fiesta por fiesta, se trataba de un concepto

de uno de los apellidos más conocidos del mundo culinario buscaba

diseñado para admirar donde el cuidado absoluto de sus detalles era el

unirse a otros conceptos.

reflejo de la obsesión con la cual sus creadores consiguieron llegar a la cima a lo largo de su historia. Los que han ido a Heart comentan lo poco

No hablamos de una simple cena con espectáculo, nada más lejos, se

previsible que puede ser la experiencia, desde espectáculos llevados a

trata de un complejo conjunto de artes en el que se quiso hacer llegar

cabo por uno o dos acróbatas en un pequeño recoveco hasta pintores

a cada centímetro del cuerpo la experiencia de una tarde-noche única.

decorando en vivo sus paredes.

Unieron el gusto —con platos preparados por un equipo gestionado por los hermanos Adrià— al sentido de la vista, con espectáculos visua-

La Isla anda necesitada de proyectos que rompan con el ocio enca-

les llevados a cabo por los artistas del Cirque du Soleil y por una suma

sillado de sus focos. Muchos recordarán su primer año por todos los

de artistas visuales entre los que también había grafiteros, VJ y todo

detalles que comentamos y por rituales musicales supremos como el

tipo de pintores. A ello añadieron el oído con las actuaciones de delicias

concierto que ofrecieron dos jóvenes en plena ascensión, Bob Moses

sonoras como Chic & Niles Rogers, Nils Frahm, George Clinton & Par-

y Clarian & Heartthrob. Allí se pudo ver a figuras electrónicas como

liament Funkadelic, Damian Lazarus & The Ancient Moons, o sesiones

Dubfire o Richie Hawtin apreciando sus melodías y charlando disten-

de DJ de primera fila como Sven Väth y Guy Gerber, sin dejar de lado

didamente al margen de la fama.

el exquisito espectáculo sonoro conseguido por Acid Pauli en sus ya famosas Acid Sundays, una de las mejores sorpresas del pasado verano.

El cierre del curso no superó las expectativas de los propios Adrià, quienes admitieron no haber podido manejar el proyecto por lo excesivo

La entrada al espacio estaba presidida por una réplica de la mítica es-

de sus tareas. No sabemos si se trata del obsesivo perfeccionamiento

cultura de acero del artista Robert Indiana, un clásico del pop art. Tras

que se vive en el mundo de la gastronomía o realmente se pudo haber

esta se encontraba un espacio dividido en tres zonas: Supper, la zona

hecho mejor, solo sabemos que el que no arriesga no gana y esperamos

de restaurante, contaba con un techo adornado con redes que home-

que el riesgo siga siendo la opción de Heart Ibiza, espacio que en pocas semanas arrancará su segundo año de vida. La Isla Blanca necesitaba nuevas propuestas refrescantes como esta. Propuestas con corazón.

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CRÓNICA

Mutek .ES 2016 HENRIK SCHWARZ, VALENTIN STIP Y BSN POSSE DESLUMBRAN EN LA SÉPTIMA EDICIÓN DEL FESTIVAL TEXTO: BRUNO CANEDA PASTOR | FOTO: MUTEK.ES

La experimentación y los directos de la edición española del Mutek vuelven a saciar nuestras ganas por lo desconocido. Es preciso señalar vencedores y vencidos, porque situar en las mismas alturas los proyectos “secundarios” de nombres como Henrik Schwarz y Ricardo Villalobos sería un sacrilegio.

Pasan los días y cada vez nos queda más claro, la música en formato live, a pesar de provocar discontinuidad en lo referido al espectáculo (mayormente en los espacios nocturnos), y de conllevar una mayor probabilidad de fallos técnicos, es el menú que precisan un gran grupo de consumidores de electrónica para salir de sus nidos. En Barcelona suelen surgir del subsuelo para reunirse dos o tres veces al año. El Mutek y su propuesta descentralizada ya es uno de esos focos fijos.

JUEVES 3 - EL SÍNDROME DEL PRIMER CONCIERTO

Trialogue Veníamos acompañados por una voz que nos avisaba, “siempre pasa lo mismo, el primer concierto suele poner el listón más alto del fin de semana”, y así fue, el denominado Trialogue de Henrik Schwarz junto a Bugge Wesseltoft (teclado) y Dan Berglund (contrabajo) aportó el mayor valor musical de todo el festival.

Henrik y Weeseltoft preguntaban y contestaban en un continuo dialogo que arrancó más melódico y silencioso y se fue animando en la segunda mitad del directo. Parecía que Berglund tendría un papel secundario pero según fue avanzando sus cuerdas tomaron protagonismo para desembocar en un solo rockero que dejó mandíbulas rotas. Registros sonoros múltiples que pasaron por la samba brasileña, la música clásica,

e incluso el techno de bajas rudezas. Henrik funcionó como director siendo consciente de que los dos monstruos que tenía delante tenían más bagaje musical. Su labor fue la de entrelazar pistas y crear percusiones en su armamento digital, y como no, incrustar sus característicos filtros infinitos. Un gozo que volvió a desembocar en el mismo final que Nils Frahm de la edición del festival de hace dos años: todo el teatro de pie aplaudiendo al agradecido trío y dos segundos después de su salida del escenario las manos frenaron y cada uno a su casa. ¿Dónde se quedó la petición de un merecido bis?

Afloat Una hora antes y en el mismo Teatre Barts, la nueva formación de Nev.Era y Albert Catalá, bajo el nombre de Afloat, abrieron apetito con un directo acompañado por uno de los mejores planteamientos visuales del evento. Su discurso pecó de falta de rodaje con cambios un poco bruscos pero dinámicos por momentos, reconocer se debe.

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VIERNES 4 - TECHNOGENARIOS Y MUCHA EUFORIA

Shigeto La primera visita del americano a Barcelona mostró su aventura en solitario sobre sus temas en una batería con extensiones digitales en forma de controladoras.

Sonó mucho de su ‘Intermission’ (Ghostly International, 2015) y también algunos pasajes del delicioso ‘No Better Time Than Now’, su tercer y último largo. Muy encendido, el público siguió sus redobles en el parking de la bella Fábrica de Estrella Dammdonde el sonido envolvía sus flancos.

Deadbeat La sala de Máquinas estaba preparada con un sistema de 360° de sonido, sin duda un gran plus. La experiencia presentaba un espacio muy oscuro donde las maquinas de humo escupían sin control, atmósfera que Deadbeat supo manejar y que llegó a convertir en un club de altas definiciones con una merienda de tímido techno.

The Orb Technogenarios, así lo definieron los espabilados del consejo con los que nos rodeamos. La pareja no se complicó la vida, chicha animada y a su vez facilona que contrarrestó con esa intención de música creativa y arte visual que el festival pretende presentar. Una pena que algunos visuales del festival pareciesen impostados y poco preparados.

BSN Posse Dejando la visita nocturna de la sala principal del Nitsa para el segundo plato, nos dirigimos a mover el cuerpo en esquemas que no solemos catar, la visibilidad de BSN Posse tiene un sentido y se debe al gusto por sus producciones y la música que mezclan. La diversión fue total y la gente respondió en una noche que desprendía euforia por eso de ser el primer gran round del festival.

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The Suicide of Western Culture El directo de los catalanes fue uno de esos shows desubicados que suele uno encontrarse en eventos como el Mutek. A la pareja no le quedó tan bien un club a las 3 de la madrugada, sus largas transiciones frenaron el footwork que veníamos bailando y tras unos minutos de sonidos rasgados nos movimos a presenciar el directo de Henrik Schwarz, quien contaba con una pista a rebosar.

Henrik Schwarz & Wesseltoft No aparecía indicado en el programa, pero el tecladista acompañó a su compañero de hazañas, con un poco menos de campo de acción que en el directo del jueves, por eso de que sus dedos se dedicaron a crear melodías sobre temas ya creados, pero sin duda Wesseltoft aportó un plus necesario.

Pasa que Henrik se arriesga poco cuando actúa en solitario, sonaron casi todos sus temas estrella y los que andaban buscando al alemán obtuvieron su ración predecible.

Gerd Janson A quien esperábamos más fino fue a Gerd, un DJ que ha demostrado en varias ocasiones tener un tamiz especial pero que en la noche del viernes, con las riendas del cierre hasta las 6 AM, terminó edulcorando más que sorprendiendo con un house bastante ligero. Por momentos pareció Todd Terje, por otros Lindstrøm y por otros el hilo musical de un ascensor.

JMII Antes de retirarnos quisimos pasar a disfrutar de uno de los más activos de Hivern Discs. JMII andaba muy cómodo dando juma y los que salimos disgustados de la principal nos resarcimos con un último baile gustoso.

Esperamos poder ver su nombre en más eventos de tal calibre.

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SÁBADO 5 - LA NOCHE DE LAS SORPRESAS

Ricardo Villalobos La desconocida agrupación del chileno consiguió congregar a un considerable grupo de público que casi no se movió en sus dos horas de actuación. Algunos sabían que no tendría que ver con sus habituales sets y, efectivamente, obtuvieron rarezas (y mucho más que eso). Claudio Puntin (saxo), quien se sumó a última hora, andaba despistado y poco lúcido. Villalobos fue preciso y muy serio creando traqueteos que iban y venían, siempre activando ganas de baile pero sin llegar a romper; globalmente el concepto en pocas ocasiones llegó a cuajar. Gracias a los visuales de Alba G. Corral por momentos se pudo cerrar los ojos e intuir lo que se pretendía comunicar.

Valentín Stip Todo festival tiene la misión de descubrir perlas y para el que escribe Valentin Stip fue ese mineral precioso.

Calmo y conciso al principio y oscuro y clubero al final.

Posiblemente fue el espectáculo más redondo junto con los visuales de Alba, quien seguía al control de la pantalla. Corrientes que, de no haber sonado en la Fábrica, nos habrían provocado una pequeña decepción..

Steffi La residente de Panorama Bar (Berghain) repartió cera de noche como quiso. Nitsa andaba encendida y con ganas de techno. Se auguraba una noche cruda y entre la alemana y Rrose, esta última muy seria y mucho más creativa, llenaron la barra de ritmos duros. El grupo del señor que relata se retiró al hotel con la satisfacción de que todo va por buen camino en Mutek.ES. Es el más pequeño de las tres ediciones del Festival Internacional de Creatividad Digital, pero a su vez, el que tanto necesita la escena española para despegarse de tantos clones festivaleros.

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ESPECIAL

Festivales que nos saben bien ALGUNOS PERO QUE MUY BIEN TEXTO: CRIS ZAPA E ISRAEL MÉNDEZ

Aunque hay quien dice que lo de comida de calidad o de autor en los festivales es un simple postureo —porque los asistentes se comerían en esas situaciones hasta a su abuela con tal de saciar el voraz apetito que les inunda cuando han bebido tantas copas que ni se acuerdan del número— se trata de una apuesta refrescante que busca unir elementos culturales normalmente infravalorados como son la música y la gastronomía. Porque desde hace ya mucho tiempo eso de pasar hambre en un festival o tirarse horas en un pueblo perdido intentando que un camarero borde te alimente, si es que has llegado a encontrar un lugar que lo haga, pasó a la historia.

Por todos es sabido que tras unos días en un festival es necesario reponer las energías comiendo bien, y con esto no nos referimos a un carrito de perritos calientes o a una hamburguesa grasienta. Cada vez se imponen más los métodos de alimentación sanos, muchas personas se han pasado a las opciones vegetarianas y otras muchas sufren de alergias o tienen necesidades especiales de alimentación.

Era un hecho que los festivales iban a acabar por dar ese paso más allá para cubrir esas exigencias, y los clientes las han aceptado con entusiasmo, respondiendo como mejor podrían hacer: comprándolas. La buena acogida de este fenómeno de comida festivalera ha llegado hasta el punto de que son muchos los puestos de comida en festivales que venden todas sus existencias a las pocas horas de abrir. La comida y la música electrónica cazan bien. Ya lo dijo Carl Craig en el título de su revolucionario álbum de 1997: More Songs About Food And Revolutionary Art.

COACHELLA (INDIO, CALIFORNIA, USA) El popular festival de Estados Unidos, que incluye este año más oferta de música electrónica que nunca, es conocido además de por sus artistas de primera línea y su ingente cantidad de famosos borrachos, por la gran calidad de la comida que ofrecen. Aunque el estilo que el festival ha ido adquiriendo con el paso de los años, centrado en las zonas VIP y el famoseo —en nada parecido al espíritu original, totalmente underground y centrado en la música alternativa— no podemos dejar de hablar de Coachella con la temática que nos ocupa: las propuestas culinarias en los festivales.

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A lo largo de los dos fines de semana en los que se realiza pasan por el festival alrededor de 90.000 personas. Sin apenas oferta gastronómica en sus alrededores —Coachella se celebra en medio del desierto— es natural que la propia organización del festival haya acabado buscando una forma de ofrecer el alimento necesario a sus múltiples asistentes. El año pasado hasta ofrecieron un cartel con los cocineros y restaurantes que iban a participar en esa edición, con estética muy similar al del line up musical.

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Su propuesta culinaria pasa por intentar dar publicidad a los proveedores locales —de alto standing, claro—, por lo que algunos de los mejores restaurantes californianos se lanzan a la aventura de alimentar a las masas de jóvenes que pululan por el festival. La variedad es infinita y tiene en cuenta las necesidades de distintos tipos de alimentación: fast food, comida sana, vegetariana y vegana, tapas de autor, sin gluten, platos de cuchara… Una curiosidad es que casi todos los años incluyen un food truck con paella española y otras comidas del mundo. Pero los precios de la comida, como todo en este festival, son prohibitivos para los bolsillos más modestos.

SÓNAR TOMORROWLAND (BARCELONA, ESPAÑA) (BOOM, BÉLGICA) El festival español de música electrónica por exceEs, sin duda, uno de los tres mejores festivales del mundo. Un evento de estas características tiene todo cuidado hasta el más mínimo detalle, incluida la comida. El coloso belga incorpora una oferta gastronómica en la que los platos típicos de la mayoría de los países tienen cabida: en la tienda de Italia tienes pasta, en la española paella… Pero incluso en esto el festival también destaca y es que además cuenta con tres restaurantes muy especiales: North Sea Restaurant. Aquí puedes disfrutar de los mejores mejillones del mundo.

Belgian Steak House. Es un clásico de Tomorrowland. Es un restaurante en el que podrás deleitarte con la mejor carne belga de la mano de los carniceros Delaet & Vanhaver.

Secret Resto. Esta es una de las mejores ofertas gastronómicas que puedas descubrir en un festival. Es uno de los secretos mejor guardados del Tomorrowland. En este restaurante, situado dentro del escenario principal del festival, te puedes encontrar con parte de los mejores chefs del mundo, que ofrecen un menú a sus asistentes de lo más exquisito y exclusivo. Pero no sólo eso: los comensales pueden degustarlo mientras tienen en el propio restaurante y de forma privada a artistas de la talla de Dimitri Vegas & Like Mike o Yves V pinchando para ellos. El año pasado los chefs fueron Sergio Herman —tres estrellas Michelin— Kobe Desramaults —una estrella Michelin— Peter Goossens —tres estrellas Michelin— y el español Quique Dacosta —tres estrellas Michelin—. Además todos los ingresos obtenidos en este restaurante van a parar a ‘Bridges for Music’, una plataforma creada por el festival para crear escuelas de música en países desfavorecidos. Tomorrowland está a otro nivel en todos los ámbitos.

lencia, y uno de los más importantes del mundo de este estilo —si no el que más— también ofrece una suculenta oferta de comida. Y es que pese a que en la ciudad de Barcelona abundan las ofertas gastronómicas y es posible comer muy bien fuera del festival, cada vez son más los asistentes que eligen quedarse dentro del recinto en el que se celebra, ya sea Sónar de Día o Sónar de Noche, porque las posibilidades son de lo más apetecibles y cada año más numerosas y variadas.

A falta de que anuncien los puestos de comida con los que nos deleitarán durante la edición de este año, nos podemos hacer una muy buena idea de la diversidad de platos que ofertan teniendo en cuenta los de la edición del año pasado. Porque para empezar siempre consideran las necesidades de los espectadores celíacos y vegetarianos, todo un plus.

Durante la edición de 2015 nos encontramos con seis food trucks durante Sónar de Día, cada uno de ellos muy distinto de los demás: ceviches y bocadillos peruanos; otro con bocadillos de autor inspirados en lugares del mundo; cocina asiática; hamburguesas y perritos ecológicos; comida vegetariana y un último stand dedicado a los postres, con helados y zumos artesanos. Sónar de Noche se centró en ofrecer comida rápida, mucho más fácil de consumir y digerir.

Exactamente el tipo de comida que te apetece a esas horas: más bocadillos de autor, pizzas, pasta siciliana, hamburguesas, perritos, empanadas artesanas, crepes artesanos y naturales y, por supuesto, el plato estrella para terminar una buena fiesta que se precie: churros.

Por su parte, en las áreas VIP y Pro del festival se ofrecieron platos más elaborados realizados por algunos de los mejores restaurantes de Barcelona. Ya tenemos ganas de saber qué delicias nos ofrecerán este año. Porque nosotros somos de los de no movernos de enfrente del escenario llueve o truene.

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SOUNDEAT (BARCELONA, ESPAÑA) El caso del SoundEat es un claro ejemplo de que el tándem comida + festival encaja más que bien. En mayo de este año celebrarán su tercera edición y su relevancia ha ido creciendo a pasos agigantados.

Los food trucks han calado hondo en los festivales y son pocos los que no cuentan con al menos unos pocos para saciar el hambre de sus asistentes. Pero la concepción de SoundEat va un paso más allá: en este festival la música y la comida se dan la mano en igualdad de importancia y condiciones. Hablamos de un evento dedicado a los paladares más exigentes, tanto musicales como gastronómicos.

Durante su última edición, que tuvo lugar el verano pasado, contaron con food trucks dedicados a las exquisiteces que se pueden encontrar en la comida callejera internacional: tacos y quesadillas de México de la mano de Corazón de Ágave, pad thais en Petit Bangkok, comida importada de las calles hindus en Masala’73 —nos han chivado que el chapati roll de pollo al curry de este establecimiento fue uno de los platos estrella del festival—, bocadillos gourmet de inspiración americana en Bread&Circuses y hamburguesas sibaritas en Flying Kitchen.

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Y por supuesto, no faltaron los stands dedicados a algunos de los restaurantes más visitados por los foodies de la ciudad condal. En la última edición los elegidos fueron dos, que ofertaron platos especialmente diseñados para la ocasión: Surf House Barcelona —que aparece en la guía foodie de Barcelona gracias a sus deliciosos nachos, sándwiches, hamburguesas y zumos— y 4 Latas —el popular bar de tapas gourmet ubicado en el Eixample Barcelonés que ha reinventado la idea de lo que muchos entendían por los pinchos—. ¿Alguien se apunta al sonido y la comida deluxe de la edición de este año?

DGTL (ÁMSTERDAM Y BARCELONA) El popular festival holandés, que el año pasado estrenó edición en Barcelona, lanzó hace unos meses la noticia de una iniciativa inédita en un festival musical: todos los productos que vendería en su edición de 2016 serían vegetarianos. Esta medida ha sido adoptada en gran medida debido a que uno de los leivmotiv del festival ha sido desde siempre la concienciación de la conservación del medio ambiente.

Y para ello predican con la práctica, enseñando a otros festivales que es posible celebrar un evento de grandes magnitudes que se base en preceptos sostenibles.

Desde la organización alegan que la cantidad de basura que se genera en la mayor parte de festivales, sobre todo de derivados del plástico, es monumental e innecesaria. Por no hablar de los recursos naturales sobreexplotados durante esos días como agua y electricidad. Por ello sus instalaciones proponen alternativas de todo tipo, pues consideran que pueden dar un ejemplo positivo y enseñar a los demás festivales que se puede ser sostenible.

Pese a tratarse de un tema polémico es sabido de sobra que la industria cárnica mundial es uno de los agentes que más daño está causando a nuestro planeta. Así de claro lo manifestaron desde la organización de DGTL en la nota de prensa anunciando esta medida:

“Las últimas investigaciones científicas han demostrado que al menos un 18% de las emisiones totales de dióxido de carbono de la Tierra provienen de la industria cárnica. Esto supone un impacto mayor para nuestro ecosistema que toda la contaminación emitida por las industrias automovilísticas y de transportes. Eliminando la carne de los stands de comida y reemplazándolos con alternativas igual de apetecibles pero más sostenibles, DGTL no pretende imponer el vegetarianismo a sus visitantes, pero sí espera hacerles ver que existen otras alternativas e informar a la gente de los radicales efectos que su alimentación diaria tiene en nuestro medio ambiente”.

Se trata de una medida que da mucho que pensar y que se encuentra en la línea de la recientemente adoptada por el Ayuntamiento de Barcelona sobre la concienciación de la población sobre los beneficios de la dieta vegetariana que les ha llevado a promover los “lunes sin carne”. Nosotros estamos deseando probar las delicias vegetales que el festival ha prometido ofrecer, con la consigna de que nadie se quede con hambre: hamburguesas vegetales, currys hindús, nachos, patatas gourmet, pastas, pizzas y platos holandeses típicos. La idea nos pinta mejor que bien.

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Recogebasuras del festival de Glastonbury EL TRABAJO MÁS FESTIVALERO Y FREAK DEL MUNDO TEXTO: VANITY DUST

Te contamos la historia de Julia, una chica barcelonesa que trabajó durante tres semanas seguidas limpiando a fondo la basura y los deshechos del festival de Glastonbury: tiendas de campaña, disfraces y drogas incluidas.

Cuando Julia se enteró de que no trabajaría en Glastonbury, sino que lo haría después del festival y con la colosal misión de retirar la basura del gigantesco recinto, ya era demasiado tarde. Estaba plantada en medio de la ajetreada estación Victoria, en Londres, con su equipaje (apenas una mochila de montaña y una bolsa de mano), y había dejado el albergue de la capital en el que se alojaba convencida de que acababa de encontrar el curro del verano, casi de su vida. Poco le importaba si era de camarera o como asistente, o lo que fuese, el hecho de ir a trabajar en uno de los mayores festivales del mundo, con 135.000 asistentes y artistas que jamás pensó que vería, era un premio demasiado grande para alguien que apenas llevaba 3 días en el país. Pero se había precipitado, su suerte parecía demasiado perfecta, se dijo cuando el chico le explicó por teléfono su verdadero trabajo en Glastonbury: participar en el pelotón de recogida de los cientos de toneladas de basura y deshechos desperdigados a lo largo y ancho de los casi 4 kilómetros cuadrados de terreno y esparcidos durante las 72 horas

de desenfreno del festival de Glastonbury. O lo tomas o lo dejas, y por alguna razón, quizás porque cuando tienes 20 años es difícil aceptar una retirada antes de tiempo, compró un billete de autobús en dirección a Glastonbury Town y se pegó el palizón de seis horas hasta situarse ante el esperpéntico grupo de más de quinientas personas que iba a hacer lo mismo que ella pero más conscientes de las oportunidades que ofrecía este singular y poco conocido trabajo.

Durante el pesado viaje en bus hizo su primera amiga, ella también iba a Glastonbury a por el trabajo y Julia la recuerda como una hippie con rastas llamada Scarlett, que se puso a llorar (o eso parecía) cuando llegaron y comenzaron a cruzar la tierra llena de charcos y barro y les dijeron que no había alojamiento, es decir, que cada uno tenía que traer su tienda de campaña y montárselo como bien pudiese. No hay mal que por bien no venga: todo lo que encuentres durante los días de limpieza puedes quedártelo: tiendas de campaña, ropa, bebidas… y drogas. Julia encontró fácilmente una

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tienda de campaña y comenzó a alucinar con la cantidad de cosas que la gente dejaba tiradas. A la mañana siguiente comenzó a ver mejor las pintas de los basureros como ella: había ingleses, sí, pero también gente venida de todo Europa, e incluso más allá. Mayoritariamente eran gente al más puro rollo vive y deja vivir, esa clase de personajes que se las apañan para vivir lo más al margen del sistema posible: con sus autocaravanas, algunos con aspecto bastante chungo (o dañado), y también yonkies que sencillamente iban a pillar todo lo que podían. Los organizadores intentaban expulsar a los que iban a por droga y luego la vendían, pero eran pocos, el resto de los interesados se lo guardaban o se lo metían ellos mismos. Una de las preguntas que Julia recuerda es: «¿y esto que hemos encontrado, qué será?». Sin manías, los fans de los estupefacientes se los iban metiendo sin tener ni idea de qué era. A veces se veía de sobra, como cuando un grupo cerca de Julia encontró unos 10 gramos de speed y lo celebraron como si actuase el cabeza de cartel de Glastonbury.

«—Tía, ya me duelen las piernas y tengo agujetas, vamos a meternos una raya de keta—, fue la primera frase en español que escuchó Julia el primer día de trabajo.»

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Te pagaban por cada día trabajado, y tan fascinante (en todos los sentidos) fue la experiencia, que Julia se quedó las tres semanas. De los 700 trabajadores iniciales, los últimos días quedaban unos 50. Los flashes que acuden a la mente de Julia cuando rememora con cariño y un toque de nostalgia aquellos días lejanos y surrealistas van desde una punk vestida de novia (la gente se ponía los disfraces que encontraba) hasta hogueras nocturnas, batucadas improvisadas en depósitos oxidados, grupos de yoga, una fiebre por encontrar y probar el gas de la risa (se ve que se encontraban botellines a patadas), un tipo (del que se hizo muy buena amiga) que un par de veces al año transportaba hachís dentro de su cuerpo desde Marruecos, pequeñas orgías, madrugones del estilo seis-siete de la mañana, cenas a las seis de la tarde y hasta un español que trabajaba en la organización y que defraudaba al Estado Español porque cobraba una pensión de minusvalía que, como era evidente, no le impedía del todo trabajar con buen humor y sin pegar palo. A los quince días, reapareció en escena un punk muy cascado que Julia recordaba del los primeros días. Sus amigos llevaban tiempo preguntándose dónde andaría. Resulta que había ido a la mítica fiesta de la zona de Stone Circle de Glastonbury (que se mantenía nonstop desde que terminaba el festival)... ¡y se había liado quince días del tirón en la rave!

Visto lo visto, parece que todo es posible cuando termina Glastonbury y tu trabajo es dejar la tierra tan limpia como si fuese virgen. Como si esas 135.000 personas dándolo todo durante 72 horas no hubiesen sido más que una puerta abierta hacia otra dimensión escondida entre monolitos ancestrales, o altavoces.

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IN FACT ABRIL 2016

ENTREVISTA

STEVE ANGELLO 46

ENTREVISTA

DJ HELL 48

ENTREVISTA

EDUARDO DE LA CALLE 60

ON COVER

WALLY LOPEZ 64

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ENTREVISTA

Steve Angello HAY MUCHA VIDA TRAS SWEDISH HOUSE MAFIA TEXTO: ISRAEL MÉNDEZ

Todo fan de la música electrónica sabe quién es Steve Angello. Con motivo de su visita a Madrid gracias a Supermartxé. Hemos tenido la oportunidad de sentarnos con un ex miembro de Swedish House Mafia. El jefe de Size Records acaba de lanzar ‘Wild Youth’, su primer álbum de estudio como artista, y él mismo nos ha contado sus impresiones sobre ello, y sobre muchas cosas más.

Vicious Magazine: A principios de año lanzaste ‘Wild Youth’, tu primer álbum de estudio en solitario, ¿por qué?

Steve Angello: Hacer un álbum siempre ha sido un sueño desde que era niño, no solo producir y lanzar single tras single. He tardado tres años y medio en hacerlo y la verdad es que estoy muy contento con el resultado. ¿Cómo describirías el sonido del álbum?

No lo sé, no puedo (Risas). No tiene un sonido típico, es muy yo. Tiene mucho groove, muchas vocales, mucho drama… Para mí es un álbum real. No un tema detrás de otro, sino una historia de mi vida real.

En una entrevista reciente dijiste que la producción de este álbum te ha sacado de tu zona de confort… ¡Claro! Este álbum es muy analógico, ha sido muy difícil de producir.

Lo he querido hacer más difícil de lo que podía porque soy una persona que siempre se está retando a sí misma. Me gusta hacer cosas en situaciones en las que no me siento cómodo. He trabajado con muchos instrumentos en directo, algo que siempre es mucho más difícil que simplemente sentarme y trabajar en un ordenador. Ha sido muy difícil como te digo pero es algo que he disfrutado mucho.

Además has trabajado con grandes colaboradores, ¿verdad?

Sí. He trabajado con artistas como Dougy Mandagi de The Temper Trap o con Dan Reynolds de Imagine Dragons.

Pero ¿cómo elegiste a estas personas?

Si realmente sé que alguien me inspira, si estoy escuchando su música todo el rato y me gusta y me motiva, me propongo trabajar con esa persona, sea famoso o no. ¿Qué es lo más difícil a la hora de hacer un álbum? ¡Tiempo! Lo que hice fue disponer de un año más sabático y centrarme en hacer el disco. Hay que decir que al comenzar fue muy complicado porque empecé a hacerlo durante el ‘One Last Tour’ de Swedish House Mafia, así que tuve que compaginar las dos cosas, lo que me llevó algo más de tiempo de lo normal.

Todos los singles que estás lanzando del disco salen con un vídeo con una realización muy cuidada. ¿Cómo se crean los conceptos de cada pieza audiovisual?

Todos los conceptos salen de mi cabeza. Luego tengo mi propia agencia creativa a la que solicito a determinados directores seleccionados por mí para que se encarguen de plasmarlo en el vídeo. ¿Qué es lo siguiente para Steve Angello después de este álbum?

Me voy a sentar durante un tiempo y disfrutarlo. Hare una gira de verano, pero en lo que me enfocaré especialmente será en la gira de otoño.

El año pasado entrevistamos a Jean Michel Jarre y nos dijo que quería hacer algo contigo, ¿qué nos puedes contar de eso?

Primero de todo tengo que deciros que es una gran persona y una leyenda como artista. Es el rey de los sintetizadores. Él está trabajando ahora en la promoción de su nuevo álbum así que, no sé, puede que se escuche algo nuestro por ahí. Creo que no podía decir nada, ups…

(Risas).

Steve, llevas ya en la escena 17 años y has visto gran parte de la evolución de la electrónica desde dentro ¿qué es lo que más echas de menos?

Originalidad. Cuando yo crecí y escuchaba a Daft Punk de joven, si intentaba sonar como ellos. Lo único que conseguía hacer era mi propia interpretación de ese sonido. Lo que pasa hoy es que si tú quieres sonar como alguien lo puedes hacer descargándote fácilmente sus sonidos.

Echo de menos que los artistas se creen su propia identidad. La originalidad es muy importante para mí, especialmente en mi sello (Size Records), donde si no eres original no vas a pasar la barrera.

De hecho en tu sello han lanzado últimamente muchos artistas españoles como Abel Ramos, CID, David Tort.... ¿Qué piensas de ellos?

Son artistas excepcionales. Siempre me están mandando cosas de muy buena calidad.

Como has dejado caer, hoy en día es más fácil que nunca producir, ¿crees que eso es positivo para la escena?

Es bueno y malo. Creo que pasa lo mismo con todos los géneros de música, cuando la música rock se hizo muy popular, todo el mundo tocaba la guitarra. Solo los buenos y los que realmente tuvieron talento han sido los que han sobrevivido. Si miras entre la mitad de los 70 y principios de los 90 seguro que puedes encontrar un millón de bandas de rock que rápido desaparecieron. Eso es lo mismo que pasa ahora. Creo que los artistas que tengan cultura y corazón serán los únicos que sobrevivirán. ¿Cuántas veces al día te preguntan sobre una posible vuelta de Swedish House Mafia?

(Risas) No sé… ¿Sesenta veces? Si quieres una respuesta a eso, te diría que no creo que haya una vuelta.

Este verano estarás mucho por aquí. ¿Qué relación tienes con el público español?

Me encanta pinchar en España. Creo que vuestro país es uno de los mejores países en el territorio europeo para actuar. El público aquí es muy educado y eso es algo digno de admirar. ¡Nos vemos en verano! ¡Hecho!

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DJ Hell, photo music by Marina 48

DJ Hell EN BUSCA DE SONIDOS DURANTE MÁS DE 30 AÑOS TEXTO: EVA ARANDA

Si hay alguien que puede hablar de la escena electrónica en todas sus variantes espaciotemporales es Helmut Geier aka Dj Hell. v sólo hemos hecho las preguntas: el artista alemán tenía realmente mucho que contar.

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Vicious Magazine: Hemos echado la vista atrás y, a pesar de venir de la escena alemana en su pleno apogeo, nos encontramos con que en International Deejay Gigolo Records hay referencias de DJs de países muy variados, mucha escena francesa, americana, incluso austriaca. Por aquel entonces, ¿te parecía más atractivo lo de fuera?

Dj Hell: La música para mí no tiene fronteras o límites por lo tanto nunca he buscado ninguna nacionalidad en concreto para lanzar material en mi sello. Esto es lo que menos importa, de hecho nunca hice un sello alemán donde sólo se pudiese encontrar música hecha por alemanes. Desde un primer momento el sello tuvo una mirada internacional. Incluso el nombre muestra la palabra: “Internacional Deejays Gigolo Records”. Nunca he buscado artistas por su nacionalidad sino por su talento. Por aquel entonces recibía muchas promociones desde Francia, pero también de Rumanía, América, Inglaterra…Aunque también tengo que decir que esto iba por periodos.

Sin embargo, desafortunadamente, nunca he recibido mucho material de artistas españoles. Pero sí, no he perseguido nunca nacionalidades sino talento y diferentes perspectivas musicales. Nunca he estado interesado sólo en alemanes, a veces son bastante aburridos (Risas).

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Hemos visto también que tu sello fue el primer lugar donde vieron la luz trabajos de artistas que con el tiempo se hicieron un hueco en la escena.

Hablamos, por ejemplo, de Zombie Nation con su Leichenschmaus de 1999. ¿Buscabas nuevos talentos o simplemente ellos acudían a ti?

Ellos me encontraron (Risas). Antes —incluso más que ahora— viajaba de un lugar a otro por todo el mundo cada semana y era bastante lógico rodearte de gente que estaba interesada en el mismo estilo de música.

Incluso, digamos, que en la música en general. Así que era habitual que gente joven y apasionada me diese promociones de sus trabajos. Es más, tengo que decir que hace 20 años la escena era increíble. Era increíble ver cuánto talento nuevo y gente —ahora gente famosa— venía a Gigolo Records a lanzar su primer disco. En ese caso siempre les decía a cada uno de ellos: “Tienes total libertad artística”. Me refería con esto a que hiciesen lo que hiciesen tenían mi ayuda. Si había algo especial en su música yo les ayudaría. No era algo relacionado expresamente con un tema de negocios y hacer dinero, era algo relacionado con la gente, el talento y la unión.

Siempre he ayudado a nuevos talentos en sus inicios para que finalmente encontrasen su propio camino.

De hecho, lo sigo haciendo. Me llegan promos que ellos producen en casa y yo las escucho. Algo así sucedió con Sugar Free en Madrid y al final ella estuvo conmigo en Berlín actuando. Se trata de un tema de talento y ganas. En este sentido las cosas vienen solas.

DJ Hell, Foto Klickfinger

¿Cómo ha cambiado Gigolo Records, musicalmente hablando, a lo largo de estos años? ¿Encontramos el mismo tipo de música que se lanzaba en sus inicios?

Bueno, no ha habido mucha actividad en los últimos años en el sello. Gigolo Records ha estado bastante callado debido también al impacto de la crisis dentro de la industria musical. Como ya sabes, la crisis financiera que comenzó entre 2008 y 2009 golpeó fuerte en todos los sentidos y sectores. Esto significa que aunque en el sello se seguía lanzando material y la música salía de la tienda, lo que no llegaba era el dinero por parte de las compañías de distribución. Es decir, tú vendías tus discos, pero el dinero no llegaba. Por ello el trabajo de muchos

sellos y proyectos en Alemania y el resto del mundo quedó enterrado por completo, aunque algunos han sobrevivido. Este es el motivo por el que en Gigolo Records la actividad ha sido mínima durante un tiempo y me he mantenido al margen.

Ahora son otros tiempos. Hay un gran número de artistas que aún siguen relacionados con la marca Gigolo como Miss Kittin, Romina, Zombie Nation...

Pero sobre tu pregunta, sí que ha habido cambios en el estilo musical de Gigolo Records. Los cambios vienen dados por la evolución de los artistas y la evolución de todo en general. Los artistas han cambiado, yo he cambiado y el sello ha cambiado.

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¿Qué posición ha tenido para Dj Hell Alemania dentro del mapa mundial de la música electrónica?

No voy a decir que Alemania es el país líder en música electrónica, pero sí que hay mucha, mucha gente implicada produciendo, enseñando… y, por supuesto, considero que la meca de la música electrónica es todavía Berlín. Todo está enfocado hacia allí. Así que pienso que es más que visible el gran impacto desde Alemania en la música electrónica de otros países e incluso en otras culturas. Pienso que Alemania está inspirando a mucha gente alrededor del mundo. Hay muchos productores, estudios, clubs, fiestas, etc. Muchas más que en India o que en América o que en cualquier otro país en el mundo. Es imparable. Es una realidad.

La escena en Alemania ha inspirado, aún inspira y seguirá inspirando a mucha gente en el mundo de la electrónica. Y creo que no soy el único que piensa así.

Pongámonos un poco melancólicos porque te voy a pedir que recuerdes algo de la escena alemana de los noventa, de aquellos días en Berlín que hoy echas en falta dentro de la escena.

La música electrónica es hoy en día un género muy joven. Sigue evolucionando cada día y desarrollándose de formas muy diferentes. Por aquel entonces las máquinas analógicas, los teclados, los sintetizadores... Todos ellos protagonizaban la forma de crear la electrónica. Tampoco había teléfonos móviles ni cámaras por todos lados lo que ayudaba a alejarte del mundo real dentro de los clubs. Tu privacidad se mantenía y entrabas en aquellos lugares oscuros y con buena música a olvidarte de todo para ser un poco más libre aquella noche. Recuerdo con cariño como entrabas a aquel sitio para ver a tu DJ favorito y las horas pasaban sin que te dieses cuenta —porque no había límite de hora por aquel entonces en Berlín, otra de las cosas buenas de aquellos días—. Todo era posible entonces, era una especie de paraíso. Cuando miro atrás hacia esos momentos pienso: “Era fantástico”.

Para los que no tuvimos la suerte de vivir el festival berlinés Love Parade en persona, cuéntanos cómo se vivía desde lo más alto de la cabina aquel éxtasis de ritmo callejero.

Love Parade fue durante muchos años el plato fuerte de cada año en Berlín. Cada año se preparaba con trabajo y ganas aquel fin de semana de julio en la ciudad. Era genial e intenso así que fue haciéndose más popular y grande en cada edición.

Sentías como si el mundo entero estuviese mirándote celebrar el amor por la música electrónica y la cultura de baile. Sin embargo, ya en las últimas ediciones se comenzaba a oír por el sector más fetiche de lo underground que el Love Parade estaba comenzando a convertirse en algo demasiado comercial. Incluso recuerdo algunos responsables de fiestas y dueños de discotecas negándose a ser parte de este proyecto. Supongo que no querían organizar sus fiestas para turistas o gente que venía solo a la gran cita de julio. Pero recordemos que Berlín es un atractivo turístico por la electrónica. Aunque lejos de todo esto, Love Parade aún sigue siendo una especie de recuerdo maldito en Alemania después del desastre de 2010. Sobre todo porque nadie está en la cárcel por ello, nadie ha sido juzgado. Ni la policía, ni los promotores... Nadie. Personalmente creo que debería haber alguien responsable de la muerte de aquellas personas.

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La música electrónica no siempre ha crecido con el gigante Internet de la mano. ¿Cómo era la comunicación entre escenas y sus artistas desde una punta del mundo a otra? ¿Cómo te relacionabas con artistas de Detroit, por ejemplo, y sus producciones estando en Alemania?

No teníamos ni smartphones ni ordenadores y con esto me refiero también a que no existía Internet, las redes sociales o las páginas web. Así que tenías que estar al día a través de las revistas y sus publicaciones, documentales, noticias en la televisión o simplemente yendo a los sitios para descubrir qué tipo de escena había allí. Imagínate, no había páginas web, es decir, si querías saber qué pasaba alrededor de la escena tenías que viajar a Londres, París, Nueva York... Donde fuese para saber qué tipo de ambiente se respiraba allí. Lo que valía en aquellos días era la comunicación cara a cara y la información que te ofrecía la música. Sobre todo, la información te la proporcionaba la propia música. Es decir, en gran medida sabías lo que pasaba en Chicago o Detroit, por ejemplo, por su música y la imaginación que le pusieses. Yo antes de poder viajar tanto me hacía muchas preguntas a mí mismo: “¿De dónde viene esto?, ¿cómo han conseguido ese efecto?, ¿y este ritmo?”.

Era como un mundo diferente. Hoy en día cualquiera se puede hacer algunas fotos y publicar fácilmente quién es y lo que hace, con el peligro de vender algo que en realidad no hay. Antes era una comunicación verdadera.

¿Club pequeño y cerrado o un espacio al aire libre en la playa con puesta de sol?

Mmmm... Depende de la gente. Puede ser una fiesta en la playa y no valer nada, es decir, ser una auténtica mierda (Risas).

De hecho, he tenido que actuar en alguna fiesta de este tipo.

Recuerdo una ocasión en la que grababan un video desde un helicóptero mientras yo actuaba y aquello se convirtió en una especie de circo. Entonces pensé: “¿Qué narices estoy haciendo aquí?”. Con esto lo que intento decir es que para mí una fiesta no es mejor si hay playa o sol. Las fiestas son momentos y gente, así que me gusta actuar en festivales, en clubs pequeños o con amigos por igual. Eres tú delante de la mesa quien tiene que tratar a la situación y al público para que sea una buena fiesta, independientemente en muchos casos de dónde sea.

Nos encantaría saber en qué está trabajando Dj Hell actualmente y cuándo podremos disfrutarlo en el mercado.

Sí que hay nuevos proyectos entre manos. En concreto uno especial: mi nuevo álbum que saldrá después del verano. Es mi principal objetivo ahora, ocupa mucha de mi energía. Trabajo en ello todos los días y es realmente importante para mí ya que no suelo publicar muchos trabajos largos, quizá saco un álbum cada 5 años o más. ¿Podemos saber ya el nombre?

Me encantaría poder adelantaros algo de la esencia aunque sólo fuera el nombre, pero todavía es pronto. Es un gran trabajo elegir el título de un álbum. De hecho es algo que tiene que suceder espontáneamente, tiene que aparecer en mi mente por inspiración y todavía espero atentamente a que esto ocurra (Risas). Sé lo que quiero y cómo lo quiero. Pero supongo que tendremos que esperar.

¿Cómo percibes el sonido techno en la actualidad?

Oooh... El techno es una gran realidad ahora mismo en toda Europa, tanto el nuevo sonido del techno como el género que nació en los noventa y que aún sigue fascinando a mucha gente. Las nuevas generaciones empiezan a conocer el género desde muy jóvenes y eso es fantástico. Es interesante ver que artistas como Jeff Mill, por ejemplo, se convierten en leyendas vivas de nuevo. El techno siempre ha sido popular, pero actualmente vive uno de sus mejores momentos. Sólo tenemos que mirar la enorme afluencia de público a fiestas techno como las de Berghain, que creo que tienen un gran impacto tanto en el género como en los artistas que lo producen y lo pinchan.

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ENTREVISTA

Hito FROM JAPAN WITH LOVE TEXTO: CRIS ZAPA

Hito lleva años siendo una de las artistas revelación de ENTER. Sus característicos y coloridos sets, en los que inundó con su magia y su habilidad con los vinilos el ENTER.Sake han dado mucho de qué hablar a lo largo de estos años y de forma muy positiva. Todo un hito. No en vano el ENTER.Sake se convirtió en una de las opciones más populares de la isla para tomar unas copas antes de empezar la noche. Aprovechando nuestro número especial #Foodandbeats no hemos querido dejar pasar la oportunidad de entrevistarla, conocerla un poco mejor y entender el exquisito concepto que durante los pasados años supuso la existencia de ENTER. y su ENTER.Sake.

Vicious Magazine: Para empezar nos gustaría saber cómo una japonesa nacida en Himeji acaba trabajando en Ibiza y viviendo en Berlín. Seguro que es una historia digna de ser convertida en película algún día (Risas). Cuéntanos tu experiencia. Tu ENTER.experience.

Hito: Dejé mi país para estudiar fuera cuando tenía 15 años. Pasé mi juventud en Londres, Estados Unidos, Italia, Alemania… He viajado desde las pirámides de Egipto a Hollywood y más allá. Así me di cuenta de que la forma de vida japonesa era sólo una forma más entre las muchas que había en el mundo. Si no exploras sólo conoces una forma de vivir, y eso es una lástima. Me gustar ser libre y compartir esa experiencia con toda la humanidad. una historia en común, cada uno va a lucirse y no hay mucha conexión.

Hemos leído mucho sobre tu trayectoria desde que empezaste a trabajar con Richie Hawtin y ENTER. Pero nos gustaría saber, antes de pasar a esa etapa, cómo era tu vida y tu arte antes de esto.

Estuve pinchando en la escena underground de Berlín durante muchos años. Fui residente en un lounge club asiático muy lujoso, a veces pinchaba en las fiestas de inauguración del Festival de Cine Japonés, en restaurantes japoneses que ofrecían música en directo, colaborando con artistas, con diseñadores… Me lo he pasado muy bien en Berlín, donde es muy fácil conocer a gente creativa. Nos servimos de fuente de inspiración los unos con los otros y disfrutamos de vivir en una ciudad como Berlín.

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Has trabajado en ENTER.Sake durante 4 años. ¿Hasta qué punto has estado implicada en este proyecto? ¿Empezaste a trabajar en él desde el principio? ¿Tuviste alguna influencia en el concepto inicial?

Me acuerdo perfectamente de cómo empezó todo. Rich me mandó un mail cortísimo con sólo 3 preguntas: «¿Todavía pinchas?». Le respondí que sí. «¿Has estado alguna vez en Ibiza?». Le dije que no. «¿Me podrías mandar algún set tuyo?». Le mande dos tipos de demo, una para la pista de baile y otra más ambiental. Una semana después me respondió y me dijo: «Hito, vamos a hacer un bar de sake en Ibiza». Nunca pensé que iba a llegar a pinchar allí.

El primer año fue todo nuevo tanto para mí como para la gente. El segundo año pasó a ser una especie de introducción. El tercer año fue el que arrancamos con fuerza y el año pasado fue el momento en el que más nos centramos. Así han sido mis años en ENTER. Sólo quería conseguir que funcionara e introducir mi cultura, colaborar con Rich y con su equipo. Ha sido un proceso un tanto orgánico. ¿Cuánto valoras tu experiencia con ENTER.Sake? ¿Estás triste por no continuar esta temporada?

Cuéntanos algún momento que recuerdes con especial cariño sobre esta aventura.

En realidad no estoy triste. Hemos estado haciendo ENTER. durante 4 años, en los que hemos crecido y nos hemos desarrollado mucho. Como no hay ENTER. ya no tengo exclusividad en Ibiza así que voy a poder actuar en el opening de Ushuaïa y en varios shows sorpresa durante este año en la Isla.

Quedan muchos capítulos por escribir este año de la historia de ENTER.Sake en muchas partes del mundo.

¿Cuánto valoras tu experiencia con ENTER.Sake? ¿Estás triste por no continuar esta temporada?

Cuéntanos algún momento que recuerdes con especial cariño sobre esta aventura.

En realidad no estoy triste. Hemos estado haciendo ENTER. durante 4 años, en los que hemos crecido y nos hemos desarrollado mucho. Como no hay ENTER. ya no tengo exclusividad en Ibiza así que voy a poder actuar en el opening de Ushuaïa y en varios shows sorpresa durante este año en la Isla.

Quedan muchos capítulos por escribir este año de la historia de ENTER.Sake en muchas partes del mundo. ¿Podrías definirnos tu estilo musical en unas pocas palabras?

Una montaña rusa (Risas). ¿Y cómo lo hacías para sorprender a tu público cada semana en una residencia como la de ENTER. en la que muchas veces además pinchabas durante muchas horas?

Me encanta sorprender a la gente. A veces conseguía llevar al público hasta lo más alto y otras los llevaba más abajo, tal y como pasa cuando te montas en una montaña rusa. Así siempre puedes estar relajada e ilusionada, porque todos vamos montados en el mismo carrito y nos vamos emocionando a la vez.

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¿De verdad ENTER.Sake parecía un auténtico bar japonés? ¿Qué diría un japonés o una japonesa si encontraran de pronto un bar así en medio de Japón? (Risas).

ENTER.Sake es ENTER.Sake. Es único en el mundo. La atmósfera que se creaba y la conexión con el público eran fabulosas. Richie y todo el equipo de ENTER. lo hacen todo con tanta pasión que consiguen fans únicos en su especie en todo el mundo. No se puede comparar con ningún otro bar del mundo (Sonríe).

Estoy totalmente de acuerdo en que es un proyecto completamente único y original, único en su especie. Ahora que sacas el tema, ¿qué diferencias ves entre el público europeo y el japonés?

Los europeos reaccionan mejor y son más directos.

Nadie se preocupa por las reaccciones que tiene la gente ante la música cuando se está en un club. Los japoneses se toman mucho tiempo investigando sobre música y se preocupan de conocer todos los estilos, artistas y tracks. Pero se preocupan tanto de esto durante los sets que muchas veces no están siendo libres para disfrutar de la música.

Una vez escuché a un DJ decir que compartir con alguien una comida preparada por ti mismo se parecía mucho a compartir la música con el público durante un DJ set. Porque es algo que preparas con mucho esfuerzo, seleccionando los distintos ingredientes, lleva su tiempo prepararlo y siempre estás expectante a la reacción que los demás tendrán cuando lo prueben. En ambas actividades al final compartes algo de tu alma. ¿Qué opinas de esto?

Estoy totalmente de acuerdo. Todas las veces que actúas en un DJ set estás creando algo y cuando cocinas es igual. Ambas acciones vienen de tu alma, están íntimamente conectadas. ¿Cuál es la conexión entre el sake, el sushi y la música electrónica?

El minimal.

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Me vas a perdonar que te pregunte esto porque ya sé la respuesta. Normalmente pinchas con vinilos siempre… Pero ¡ahora eres parte de la gira mundial de PLAYdifferently! Todavía no sabemos exactamente lo que es, pero tenemos la idea con lo que habéis ido diciendo que es un artículo tecnológico muy sofisticado y que va a cambiarlo todo para que pinches de forma completamente distinta (juego de palabras en inglés con las palabras “play differently”). (Risas). ¿Cómo te sientes al cambiar todo tu set up para esta gira? ¿Puedes darnos alguna pista sobre cómo va a ser este nuevo artilugio? Esta última pregunta es la que te decía que creo saber cómo vas a responder… ¡No! ¡Para nada! Estoy súper emocionada de probar la nueva mixer de Richie y pinchar con ella. Además encaja muy bien con pinchar con vinilos. Me gusta tener más control en mis manos, lo convierte en algo más físico y más creativo gracias a los diferentes elementos que tiene y los efectos.

PLAYdifferently tiene muchas más alternativas y te da lugar para expandir tu creatividad como DJ mientras estás pinchando. Te permite mucha más libertad creativa y te permite explorar en la creación de tu propio estilo.

Cuéntanos tus sueños para tu futuro.

Quiero trabajar con artistas jóvenes y con nuevas promesas, algunos de ellos son productores de gran talento que he ido conociendo por todo el mundo.

Son el futuro y necesitan apoyo y difusión. Creo que es muy importante compartir nuestras experiencias con las nuevas generaciones. Estad atentos a mi nuevo proyecto #HitoDiscovery.

Muchas gracias por esta entrevista.

Eres toda una experta en sake. ¿Podrías convencernos de la importancia de beber sake en vez de otras bebidas?

El sake es algo muy valioso en Japón. Lo tomamos en Año Nuevo, en las bodas y en cualquier celebración importante. Debido a esto se ha mantenido alejado de los jóvenes, tiene la imagen de ser algo antiguo, algo clásico.

Pero gracias a ENTER.Sake hemos conseguido conectar el sake con la música electrónica y ha comenzado a ser cada vez más popular y atractivo para los jóvenes en todo el mundo.

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¿Un track perfecto para una cena? con sushi y sake?

P R EG U N TA S RÁ P I DA S

Exposed (Dubfire Remix)

¿Plato favorito?

“Sawara no misoyaki” Caballa a la plancha con salsa de miso dulce

¿Algún truco que se use en Japón para no tener resaca?

¿Un lugar para comer bien?

No beber mucho (Risas)

Tokio y Osaka

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· ENTREVISTA ·

Eduardo de la Calle CAMBIOS COHERENTES TEXTO: BRUNO CANEDA PASTOR

Charlamos con De La Calle a propósito de su visita a Mondo Disko para conocer sus preferencias gastronómicas y conocer Anima Animus, el último EP que ha lanzado en una nueva colaboración con Cadenza.

Vicious Magazine: No sois pocos los artistas que llegáis a actuar 3 y 4 veces en una misma semana en diferentes países. ¿Qué importancia tiene el cuidado de una dieta alimenticia en un ritmo tan ajetreado?

Eduardo De La Calle: Bueno, para mí la dieta es algo muy importante, a veces incluso en los aviones no como dada la mala calidad de los alimentos. Dicen que eres lo que comes ¿no? Y sí, intento comer lo más sano posible para poder rendir más y a veces, aunque suene raro, intento comer menos o incluso no comer nada para darle a mi organismo el tiempo necesario para limpiarse y regenerarse .

Sabemos de tu decisión por ser vegano, práctica donde te abstienes de utilizar cualquier alimento proveniente de cualquier tipo de animal. ¿Qué te llevó a tomar una decisión tan importante como esa? ¿Tuvo algo que ver tu ritmo de vida?

Hace unos 6 o 7 años empecé a practicar un estilo de yoga bastante fuerte (Bhakty yoga) donde era necesario llevar a cabo una disciplina fuerte, fue entonces cuando inicié una nueva etapa que me llevó a este nuevo giro alimenticio. Esta disciplina era muy dura, incluía ayunos cada 14 días regidos según la posición de la luna o de los astros de nuestro sistema solar. Más tarde también descubrí la parte no sostenible del consumo y producción de la carne.

Las personas ignoran algunos datos como que cuando uno come una hamburguesa o un entrecot, el gasto virtual de agua oscila entre 5000/8000 litros, o cuando uno bebe consume un litro de leche, el gasto asciende a 1000 litros, y digo gasto virtual porque es el gasto necesario para regar los cultivos de soja y maíz de lo que más tarde sera el pienso alimenticio para las reses.

También hay que que sumar que estas empresas de carne arrasan cada dos segundos una extensión equivalente a un campo de futbol de selva amazónica para plantar en ella la soja y el maíz que luego, como he comentado, come el ganado. Todas estas cifras y números suenan increíbles de creer pero lo podéis comprobar en primera persona en un documental llamado “Cowspiracy” que está online.

Algunos piensan que este tipo de dietas no son las más adecuadas para tales actividades donde los desplazamientos y las largas jornadas son el plato de cada día. ¿Qué podrías decir al respecto?

Siento decir que no comparto esta opinión en absoluto. Todo lo contrario, las actuales dietas basadas en proteínas animales que hoy en día están bastante extendidas y consideradas como “normales” a nivel social tienen un muy bajo contenido en energía vital. Se trata de una energía también conocida como “Prana” que abunda en la fruta o la verdura. A su vez estas dietas tienen altos contenidos de acido úrico bastante dañino para cualquier organismo dado su potente componente acidificador en sangre que más tarde se manifiesta en enfermedades.

«Esta disciplina era muy dura, incluía ayunos cada 14 días regidos según la posición de la luna o de los astros de nuestro sistema solar».

¿Te has encontrado a más artistas que sigan la misma filosofía culinaria? ¿Alguno del que no te lo esperases?

Sí, claro. Josh Wink sigue también estas dietas y alguno más como Marshall Jefferson. Y no, de alguien que no me lo esperara, pues no se ha dado aún.

Te hemos podido ver en Mondo junto a otros artistas nacionales como Orbe, Victor Santana o Gerardo Niva. ¿Cuando vienes a Madrid sueles tener algunos lugares gastronómicos de referencia? ¿Nos aconsejarías algunos?

Pues la verdad es que no, no tengo lugares de preferencia en Madrid, además Gerardo (Niva) de Mondo no es muy amigo de las cenas con artistas, cosa que desde mi

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punto de vista es genial. Estoy un poco cansado de cenar con gente por obligación o compromiso y prefiero relajarme en solitario y comer cuando y como quiero sin tener que depender del dueño de una sala al que ni conozco y con el que no sé si tengo o no siquiera algún tipo de afinidad. Así que me encanta la manera de pensar de Gerardo, espero que no me malinterpretéis con esta respuesta, pero soy bastante independiente.

Cambiando de cuartos y en colación al cartel madrileño que llenará la cabina ¿Qué radiografía harías de la esencia electrónica madrileña en el último año?

Bueno, desde mi punto de vista Madrid pasa por un buen momento, artistas como DJ F y ORBE me llaman mucho la atención, y sí, la capital fue siempre un hervidero de artistas inquietos y gente a la que la música le importaba y luchaban por ella .

Te tendremos desarrollando un live, formato con el que te conocimos en un mítico vídeo con el mismo Santana y su Chaval Records con unos años menos. ¿Qué queda de aquel discurso agitador?

Bueno, la verdad que tengo que ser sincero, el discurso ha cambiado, mi manera de ver las cosas también cambió y he pasado a ser una persona menos aprensiva a nivel musical y con ganas de nutrirme de todo lo que me rodea, por aquellos años estuve muy influenciado por Dj Stingray o Scan 7 pero bueno, no me arrepiento de nada.

Han pasado muchas referencias y actuaciones desde entonces. Mirando hacia el futuro, ¿qué proyectos tienes entre manos?

Siempre hay 8/10 discos nuevos en la pizarra y siempre hay ganas también de nuevos retos, formar parte del aniversario de la primera década de Semantica me hace mucha ilusión y también vienen cosas que prefiero mantener digamos un poco de confidencialidad, pero se puede decir que estoy bastante en forma.

Acabas de materializar ‘Anima Animus’, la cuarta co-

«El discurso ha cambiado, mi manera de ver las cosas también cambió y he pasado a ser una persona menos aprensiva a nivel musical y con ganas de nutrirme de todo lo que me rodea».

laboración en Cadenza. Un paseo ligero pero a su vez inquietante que pudimos disfrutar mucho cuando nos llegó la promo hace un par de semanas. ¿Qué te ha llevado a repetir tantas veces en un sello como Cadenza?

Bueno formé parte del roster de DJ de la agencia de Luciano por dos años y se formaron vínculos con Lucien y con su sello , así que los mantengo a día de hoy ya que él acepta mi música tal cual es, sin criticas ni filtros. Publica las cosas tal cual están echas, así que hay comprensión artística entre ambos y me siento cómodo.

Sin duda ‘Anima Animus’ es un disco muy importante para mí y percibo que en el futuro será un disco para mirar con lupa dado el grado de armonía y plasticidad.

Volviendo al tema culinario y para cerrar con algún consejo de after para nuestros lectores. En la redacción somos unos adictos a los licuados de frutas y verduras, bebidas que muchos aconsejan para desintoxicar tras las resacas, pero nunca sabemos bien cuáles pueden ser las mezclas más adecuadas. ¿Sabrías aconsejarnos al menos dos combinaciones perfectas?

Bueno yo no soy un experto pero podría recomendar añadir apio, zanahoria y el punto clave y secreto de “agua de mar” en sustituto de la sal, da un sabor genial y es un alimento súper nutritivo, recomiendo encarecidamente los libros de Ángel Gracia a este respecto, por cierto muy curativa también la sopa marina ,como la llama Ángel , compartí algunos momentos con él y es toda una eminencia en este campo.

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ON COVER

Wally Lopez EL SUPERVIVIENTE TEXTO: BRUNO CANEDA PASTOR | FOTO: MARCO CANEDA PASTOR

Todo se basa en la diversión. Esa es la premisa más clara que ronda la cabeza de un artista que lleva 24 años viviendo de la música, su música. Hablamos con Wally López sobre su relación con la escena del país, su renacimiento en el estudio, las tiranteces creadas por las redes sociales y su admiración por el mundo de la cocina y sus residentes, los chefs.

Vicious Magazine: Acabas de volver de un viaje relámpago de dos días a Miami. Cuéntanos cómo ha ido el viaje y la experiencia.

Wally López: Bien, llevo ya unos 15 años yendo a la Winter Conference. Acabo de lanzar una referencia con Alvaro Smart en el sello Nervous de Nueva York y por ello me invitaron a pinchar en una fiesta donde estaban Josh Wink, Carl Craig y unos cuantos invitados más. Luego me pasé también a actuar una hora en la fiesta de Robbie Rivera donde celebraba los 10 años de Juicy Beach. En realidad la Conference ha dejado de ser diferente a otros eventos, echo mucho de menos su parte profesional. Llámalo nostalgia, pero antes era una buena oportunidad para ver a compañeros y a gente que no tenías oportunidad de ver durante el año.

Ahora mismo se reduce a fiesta, fiesta y fiesta, lo cual lo hace un poco menos interesante para mí. Se ha hecho muy masivo, sin una estructura demasiado bonita, el concepto desapareció y ahora es una excusa para que durante una semana de marzo haya un festival y un montón de fiestas en todos los sitios. Hace falta hacer algo diferente, llevan muchos años con el mismo concepto y necesitan un poco de alegría. A parte eso de pinchar solo una hora cada vez tiene menos sentido. Yo prefiero ver a dos DJ tres horas cada uno durante una noche en vez de una consecución de seis artistas. No hay una historia en común, cada uno va a lucirse y no hay mucha conexión.

¿Llegaste a estar el año pasado en el Amsterdam Dance Event?

Hace tres años que no voy, pero sí es verdad que la última vez que me acerqué su concepto me pareció más lo que era al principio la Winter Conference.

Todos se ponen de acuerdo para llevar a cabo un evento enfocado a la música pero también al enriquecimiento de la parte profesional.

¿Qué crees que nos faltaría en una ciudad como Madrid para llegar a hacer algo parecido?

En verdad lo tenemos todo para hacer algo así de guapo. Lo único que faltaría sería apoyo de la ciudad. Que la ciudad viera que funciona en otras capitales y que está dejando un dinero increíble.

Miami sufre un colapso durante esa semana, pero estoy seguro que les sale muy rentable. Pero aquí creo que cuenta nuestro carácter: como somos tan destructivos con nosotros mismos es muy difícil organizar algo.

¿Sientes que esa perspectiva destructiva de la escena nacional ha cambiado algo en los últimos años?

Yo no vivo en mis carnes ningún cambio, pero ojalá. Llevamos muchos años, y en concreto en Madrid hay un montón de artistas con mucho talento, pero que solo se relacionan en su propia comunidad. Falta un poco de apertura. Tiene también mucho que ver con las etiquetas, pienso que cualquier cosa radical es mala.

Sigo pensando que lo principal de todo el asunto es el apoyo de la Comunidad y el Ayuntamiento, enfrentarse a montar algo sin su apoyo puede hacer que te sientas solo.

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Hablando hace poco con uno de nuestros colaboradores, este te describió como un superviviente, algo que nosotros compartimos. ¿A qué crees que se debe ese adjetivo?

Es muy difícil llevar 24 años dedicado a esto. Como de esto, vivo de esto y no vivo mal. Una de las cosas más bonitas de todos estos años es la cantidad de veces que me he tenido que reinventar, creo que ese calificativo viene por ahí. Me he ido adaptando a lo que me ha apetecido hacer en cada momento y a mis situaciones personales.

Para mí esto nunca ha sido un juego, es mi vida, todos los rumbos que he tomado tienen un porqué y me he dejado llevar a dónde he creído conveniente.

A veces me equivoco, a veces no, pero es mi vida.

Tampoco tengo que dar muchas explicaciones a la gente que me las pide.

¿Cómo ves la escena española en lo que a creatividad musical se refiere?

Creo que la creatividad española siempre ha sido una maravilla.

En mis sesiones pongo muchísimos discos de gente nacional y siempre he intentado apoyar el producto de aquí. Hace poco un oyente me escribió diciendo que en mi programa de radio (Insomnia Radio Show) no incluyo producciones nacionales y le pasé el playlist de ese día para que pudiese comprobar que el 80% era español. En mi caso parece como si la gente sufriese sordera con las cosas que hago o digo.

En mi caso particular, parece como si la gente sufriese sordera con las cosas que hago o digo

¿Y en concreto cómo ves la escena de Madrid?

Desde que yo me dedico a esto, Madrid siempre ha sido el foco en el que aparecen más productores y el mejor sonido.

Sin embargo en la escena de clubs nunca me ha parecido que hayamos llegado a un punto increíble. Hemos estado cerca varias veces pero siempre se queda en nada. En Madrid los dueños de las discotecas siempre han sido muy old school, es decir, poco profesionales. Entiendo que tienen que vender copas y entradas, pero muchas veces se desentienden del aspecto artístico, parece más su casa que otra cosa. A veces echo de menos que algunos dueños se hubieran apartado y hubieran dejado a gente profesional actuar en su sitio.

Se ha sufrido mucho del amiguismo y hasta hace muy poco tiempo había personas que echaban a los DJ de sus salas siendo invitados internacionales.

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¿Crees que la escena no te ha reconocido en algún punto de tu carrera?

Puede ser. Es muy difícil que la escena de este país reconozca algo que sobresalga realmente. Hace poco repasamos los hechos de mi carrera en una pizarra y me quedé sorprendido de la cantidad de cosas que he podido hacer en estos años, cosas que ni yo mismo me reconozco. ¿Que la escena no me reconoce? Me da un poco igual. Yo no me considero apoyado desde nunca, me lo he creado todo yo solo, por ello insisto en que el adjetivo de superviviente está muy bien. Las pocas veces que alguien me ha dado una palmadita en la espalda me he estancado temporalmente en una zona de confort y he notado que he bajado el listón. Eso es lo único que me puedo echar en cara a mí mismo.

En ocasiones suele suceder en la escena que a algunos artistas se les cruza con unos prejuicios infundados, sin escuchar sus sesiones ni sus creaciones. Esto es algo que pensamos que ha sucedido alguna vez en tu historia como artista. ¿Piensas que ese prejuicio te ha bloqueado de alguna manera?

Sí, pero me pasa desde siempre. El problema que yo he tenido es que la gente no ha querido escuchar. He tenido épocas muy buenas pinchando tech house “underground”, por llamarlo de alguna manera, y me ha pasado lo mismo que cuando me he tirado más al mainstream. Tengo que aclarar que pienso que una de mis lacras es que nunca me he considerado ni muy mainstream ni muy underground y por lo tanto nunca me he posicionado ni en un lado ni en otro. La gente ve que he intentado hacer cosas diferentes como tener un logo y una marca y eso hace que ya seas comercial hagas lo que hagas. Ya os digo que me ha pasado bastante que la gente no me escucha y luego se sorprende, pero no puedo hacer nada al respecto.

Para mí esto nunca ha sido un juego, esto es mi vida 67

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¿Por qué crees que pasa?

Porque creo que mi nombre se asocia con algo que a la gente que le gusta un sonido más underground, que suele sentir rechazo por cualquier cosa que no sea lo suyo, ya no quiere escuchar. Es verdad que en la época donde produje el álbum para EMI Music hice canciones más pop, pero ni siquiera las pinchaba. He pasado por un montón de épocas diferentes, hasta he llegado a pinchar breakbeat. Pienso que se critica a veces mucho el saber adaptarse a la vida. Yo no soy la misma persona que hace unos años, ni me gusta la misma música. En su momento dejé de hacer tech house porque me aburrí.

Odié con todas mis fuerzas que la gente vacilara de hacer temas en dos horas, es ridículo. Dos horas no le dedico a nadie que me importe. Si le has dedicado dos horas, dedícale otras cinco que seguro que sacas algo mejor. Ese poquito mejor puede ser la diferencia, por eso el tema de la cocina me inspira mucho, porque me flipa la manera de trabajar que tienen los chefs y estoy intentando adaptarla cada vez más a mi día a día: poquito, pero que lleve toda la ilusión. Tengo mucha ilusión de que salgan los discos que tengo preparados, creo que muchos reflejan un cambio en mi vida y una manera de producir más real.

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¿Hay un enfoque de trabajo diferente en esas nuevas producciones? ¿Ha habido un cambio de género musical?

Existe un aka que ya usé hace muchos años para hacer un remix pirata de The Bells de Jeff Mills que se llama Oriundo.

Con este alias llegué a hacer también un release en Suara.

Ahora lo he recuperado para sacar un tema de techno que me gusta mucho. La verdad es que yo con las etiquetas me llevo muy mal, porque a lo mejor para mí lo que es techno para ti es tech house. Pero estoy contento con el resultado y además lo he hecho con un amigo que se llama TNT, terminará saliendo en el sello de Victor Calderone. Quiero hacer más cosas con ese nombre, estoy en el estudio muy ilusionado haciendo sonidos muy diferentes. Como estoy paralelamente haciendo tech house para Wally López, pensé que si ya he mareado mucho era mejor separar de esa manera. ¿Tienes el estudio en casa?

Tengo un local en Madrid, pero como lo usamos como academia decidí montarme algo en casa. Lo puse un poco por casualidad, me recuerda mucho a cuando empecé, coloqué unos altavoces que me sobraban en un hueco que tenía, un ordenador y un teclado sobre unas cuantas cajas, sin sonorizar y me di cuenta que sonaba muy bien. Poco a poco he ido metiendo cosas y me ha ido transportando a cuando era pequeño y creo que se puede notar un cambio. Me recuerda a la época de Weekend Records, al año 2000/2001, pero sonando mucho mejor. ¿Te has reencontrado con tu mejor momento de producción?

Hace unos años conocí a Simone Bosé, presidente de EMI Music. Llegó a ser mi mejor amigo, él quiso ficharme y por la ilusión que teníamos los dos dije que sí. Saqué un álbum más pop y dejé de producir en otros sellos, sobre todo porque por contrato no podía hacerlo, hice música pensando más en la radio. Desgraciadamente Simone falleció hace dos años y fue entonces cuando me di cuenta de que nuestro proyecto ya no tenía ningún sentido. Aprendí a trabajar de una manera diferente y estoy contento de haber vivido esa época, pero tras el bache de su desaparición me reencontré a mí mismo haciendo otras cosas que había dejado de hacer. ¿Ese reencuentro ha tenido que ver con que hayas cambiado de herramientas? Lo decimos porque tanto en tu pasado Vicious Live como en varias actuaciones hemos visto que te acompaña una máquina verde de nombre TR-8.

Yo en su momento tuve la TR-909, la nueva versión de Roland me recuerda a los momentos divertidos que pasaba por esa manera diferente de programar que tiene respecto al ordenador.

Es un juguete más que me está ayudando a disfrutar de este momento de alegría que estoy viviendo. Quizás si la hubiera tenido hace dos años o tres, hubiera acabado en un cajón. Hay días que me quedo solo en casa secuenciando la TR-8 con la

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303 pasándomelo genial y haciendo lo mismo que hacía cuando empecé. Pienso que realmente es lo que importa, a veces perdemos el norte y no nos damos cuenta de que la música es diversión. Muchas veces estoy haciendo cosas que supuestamente no son productivas, solo estoy ahí. Esos momentos me hacen feliz y me hacen sentirme más fuerte en la música nueva que estoy haciendo. ¿Qué piensas al respecto de esa manía que sucede donde parece que todos los DJ deben ser productores y a su vez todos los productores deben ser DJ? Creo que uno de los problemas que ha habido en este negocio ha sido justamente ese. Puedes ser un muy buen productor y luego no tener experiencia en la noche, en las reacciones de la gente. Hay un mundo detrás de ese manejo del público que no se aprende en el estudio. La verdad es que echo de menos ser residente de un club y estar siete horas metido, porque es ahí donde te das cuenta de qué es lo que quiere la gente. En mi caso me gustan mucho las dos cosas pero ha habido etapas de mi vida donde he dejado de producir por falta de tiempo material. Lo más lógico hubiera sido haber hecho paradas de dos meses en mis giras para haber producido.

La verdad es que echo de menos ser residente de un club y estar siete horas metido, porque es ahí donde te das cuenta de qué es lo que quiere la gente

Hay muchos DJ con ese ritmo frenético de bolos que terminan produciendo en sus propios portátiles mientras viajan…

Yo también lo he hecho, he cometido ese error. Es ahí donde pierdes esa diversión de la que te hablo, tienes tres horas y terminas trabajando como una secretaria.

Estar en un estudio sin límites, con la única premisa de hacer lo que te apetece hace que las cosas salgan más frescas. Creo que es como realmente se hace la música, aprovechando los estados anímicos. ¿Crees que a ti te han llegado a meter en el saco del EDM? Casi (Risas). He estado al límite. Es un movimiento mal definido y mal percibido por la gente. Hace poco vi una foto de Dubfire que subió a su Instagram con Steve Aoki y la gente le insultaba mucho, algo que nunca entenderé. ¿Qué le puede importar a la gente? ¿Qué más dará que David Guetta llene estadios y que yo llene salas con 500? Lo que sií es verdad es que mucha gente del EDM farda por congregar a más público y pienso que es un concepto muy equivocado.

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Hay muchos profesionales (bookers, managers, promotores e incluso artistas) que, habiéndolo criticado, han terminado cambiado de rumbo y ahora trabajan con EDM porque se dan cuenta del negocio.

Yo siempre he apoyado a la gente que se dedica a esto y monta empresas para ganar dinero. Lo que no entiendo es que critiques una cosa y luego lo hagas tú. Pienso que tienes que intentar ser legal y constante con tus propios pensamientos. A mí me ha pasado muchas veces en mi vida que he hecho cosas que algunos han puesto a parir y luego esos han hecho lo mismo tres años después. Yo no criticaría nunca que la gente haga las cosas por dinero. Últimamente, parece que en la escena tienes que estar explicándote o excusándote por todas las cosas que haces.

Saltando al mundo de los festivales. En Madrid hemos estado unos años sin tener casi festivales y de golpe este año veremos pasar siete festivales en apenas dos semanas en junio, tres de ellos en el mismo día. ¿Qué está pasando?

En la capital a veces existe esa simple pelea de a ver quién tiene más cojones. Es algo muy malo para la industria y muchas veces no nos queremos dar cuenta. Termina siendo una lucha ridícula. En las guerras pierden todos. Va morir gente por el camino seguro. No sé quién fue el primero, no les conozco a ninguno, pero creo que si existiera un poco de comunicación, de comunidad o de alguna figura que arbitrara, ganarían un poco más y estarían mejor hechas las cosas. A mí en realidad lo único que me jode es que ya no me hayan llamado (Risas). Creo que en su momento no se me dio mal. Recuerdo con mucha emoción el cierre de Monegros de 2008 y todas las sesiones que hice con Sinnamon (Creamfields, Weekend Dance…). ¿En qué momento profesional te encuentras ahora mismo?

Creo que la clave de un artista es estar feliz y saber que estás haciendo las cosas bien. No tengo ninguna prisa. En su momento aprendí que el mundo es muy grande. Yo sigo encantado con mis giras y ahora estoy mejor tras la vuelta a los estudios. Lo único que me echo en cara, como os he comentado antes, es el haber dejado de hacer música para club durante un tiempo. Sé que todo ha evolucionado y la aparición de Beatport, los millenials y toda la vorágine digital han cambiado las reglas del juego, pero yo sigo en mi camino. Ya dije en mi primer entrevista que en el momento en que me cansase dejaría esta profesión y por ahora ese momento no ha llegado.

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Queremos cerrar con un bloque sobre la cocina debido a la temática que nos ocupa en el número de la revista donde estarás en portada. Sabemos de tu afición con el mundo culinario y por ello te preguntamos, ¿qué crees que tienen en común el mundo de la cocina y el mundo de la música electrónica?

Aparte de que han tenido un boom contemporáneo, creo que los chefs se han enfrentado a sus trabajos de una manera muy solitaria, practicando, trabajando, como hemos hecho la mayoría de DJ. Es ahí donde realmente aprendes la psicología de la gente. De ellos admiro mucho cómo cuidan su trabajo, el tiempo que invierten para que luego se resuma en un bocado. Tienen un proceso creativo brutal, son horas y horas modificando mínimamente su trabajo para encontrar el resultado óptimo, es maravilloso. Llevo intentando absorber esa metodología desde hace un tiempo. En momentos es enfermizo, pero esa parte de los chefs es la que me enamora, esa exigencia hacia su trabajo. Es gente que se tira 16 horas al día sin salir. Parte de esta fuerza es lo que siento ahora cuando estoy en el estudio.

Hay una frase que dijo Seth Troxler que nos llamó mucho la atención: «Para mí, alimentar a las personas es como poner música. Me excita ver a las personas regocijándose. Así, si estoy haciendo el amor con una mujer, acabo solo con verla acabar».

Tiene mucha razón en lo que se refiere a ver en directo las reacciones de tu público, en la cabina es una pasada y en un restaurante debe de ser increíble. Yo en ocasiones voy a disfrutar a los restaurantes solo, me encanta la consecución de sensaciones que te aporta la cocina, los

sabores te pueden transportar a sitios singulares. En la alta cocina no hay tiempo para la improvisación, puede que esa sea la diferencia con el mundo de la electrónica.

Conozco a jefes de cocina que miran sus reservas mes a mes y se fijan en las cuentas de Twitter de sus comensales para ver sus reacciones, esa parte enfermiza es la que me parece increíble. Por eso echo de menos ser residente, para poder experimentarlo, porque los chefs son residentes, tienen su club donde cada día hacen su show ante sus 40-50 comensales. Me encantaría tener mi garito donde poder ser chef e intentar conseguir mis tres Estrellas Michelín en mi discoteca.

Para terminar, ¿te consideras un cocinillas?

Me gusta mucho cocinar, lo que no hago es currármelo cuando estoy solo en mi casa, pero cuando vienen amigos o mi mujer de viaje disfruto mucho currándomelo para que los demás disfruten. Tampoco es que sea un gran cocinero (Risas). La comida es divertida, la cocina es divertida y molaría no olvidar que la música es muy divertida.

Debemos agradecer la disposición de sus diferentes espacios al restaurante Ramses de Madrid donde se han llevado a cabo la entrevista y las diferentes tomas que dan color a la misma.

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“CHILD GAME” - QUALITY MADRID

El primer material que Wally consigue sacar a la luz es este EP, referencia que publica en Quality Madrid, conocido sello por donde pasan a finales del siglo XX nombres nacionales como Nacho Division, Dr Kucho y Luis Junior o internacionales como Leftfield y Marco Bailey. Sonidos creados hace más de 20 años que significaron el comienzo de un Wally con 19 años recién cumplidos.

1995 Fichaje en Quality Madrid

1996 Comienzo en Cadena Top

1999 Fichaje en Weekend Records “AMMAN” - WEEKEND RECDRDS

La evolución del madrileño pasó por Weekend, casa donde publicó este vinilo en el cual mostró sus primeras señas de identidad y hasta se atrevió a juguetear con el breakbeat, en oído de muchos por aquel entonces. Vocales arabescos sobrevuelan la características percusiones que posteriormente adoptarían grandes artistas del tech house.

2001 Creación de La Factoria Discos

2001 Remix de Just a little more love de David Guetta

2002 “Best Internacional Newcommer” de los Ibiza DJ Award “STRIKE ME DOWN” - THE FACTORIA

Su colaboración con René Amesz & Peter Gerdelblom sirve para percatarse de la consistente evolución de Wally con un original que fue publicado en cinco casas diferentes, incluyendo The Factoria entre ellas, sello propiedad de López que adoptaría una de sus caretas sonoras más particulares en su 16ª referencia.

2004 Residencia Pacha Ibiza con Underwater

2005 Fichaje en Maxima FM

2008 Cierre de Creamfields Buenos Aires “GUDJ VOLUME” - GLOBAL UNDERGROUND LTD

Inevitable repasar el recopilatorio de Global Underground donde Wally se sumó a un muro de la fama junto a los nombres grabados de bestias como Paul Oakenfold, Danny Tenaglia, Sasha o John Digweed. Este repaso mostró la cara más tech house con mezclas que incluían temas propios, remixes de productores como Gregor Tresher, clásicos de mitos como Oxia y originales de Iván Pica o Ismael Rivas.

2008 Residencia en Space Ibiza junto a Danny Tenaglia con Be Space

2008 Cierre Monegros Desert Festival

2008 “FOLLOW ME” - PARLOPHONE (EMI GROUP)

Fijándose más en las ondas radiofónicas, Wally López produjo un largo con doce pistas y tres bonus plagado de colaboraciones. Se puede considerar como su único LP producido de arriba a abajo por sus propias manos. Sus temas no sonaron mucho en sus sesiones pero significaron un punto importante en su carrera para un sello que pertenecía al gigante EMI.

Es invitado a actuar en un concierto de Madonna en Sevilla

2012 Fichaje en EMI music

2014 Fichaje en Europa FM

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LIFESTYLE ABRIL 2016

BAZAR

GOOD TASTE 78

VIDEOJUEGOS

VIDEO GAMES LIVE 80

REPORTAJE

MARIDAJE ELECTRÓNICO 86

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BAZAR GOOD TASTE! Este es, con toda probabilidad, nuestro número más sabroso y como no, nuestra colaboración mensual en la revista tenía que ir condimentada para la ocasión... ¿El resultado? Un bazar gastronómico para foodies, gourmets, y amantes de la música y el diseño.

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TEXTO: BRUNCHMAG.COM

Seletti Si los platos no son giratorios, para que nos gusten tienen que tener también un twist: nos encantan éstos de Seletti, perfectos para los que no somos puristas y nos adaptamos a múltiples estilos, hasta el mashup.

www.seletti.it

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2 Le Creuset Aunque para la electrónica estar a la última es un plus, en utensilios de cocina apostamos por lo tradicional: las cazuelas de hierro colado, y si pueden ser de Le Creuset muchísimo mejor.

www.lecreuset.es

Toilet Paper No hay nada más delicioso en el mundo editorial que el trabajo de Mauricio Cattelan y Pier Paolo Ferrari en Toilet Paper Magazine. Su imaginario arty kitch ha llegado también a la mesa y sus bandejas y manteles (en especial este de un banquete con insectos) y son ya elementos indispensables en nuestro ajuar.

www.toiletpaper.com

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Curiosite El vinilo siempre forma parte de nuestros grandes momentos, en el club y también en casa...

www.curiosite.com

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Taschen Esta colección está destinada a ser a la cocina lo que la electrónica a la música: una revolución. Arte y ciencia se ponen al servicio de la gastronomía para que la cocina de vanguardia esté al alcance del común de los mortales.

www.taschen.com

Winesave Déjate de aparatosas máquinas y bombas de vacío: un poquito de gas argón y tu vino se mantendrá siempre cono si lo acabaras de abrir. Palabra de foodie.

www.winesave.com

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YOU WIN!

La vuelta de Video Games Live ยกEn abril, Videogames mil!

TEXTO: IVร N CORROCHANO

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Esta sección suele tratar un título específico, pero en esta ocasión hemos querido pararnos en una fusión entre videojuegos y música llevada a cabo por Video Games Live, un espectáculo que interpreta a golpe de vientos, cuerdas y percusiones los himnos más representativos del mundo arcade. Su presencia en nuestro país con tres esperados conciertos es la causa y nuestro próximo objetivo.

Y es que Video Games Live trae su gira de este 2016 a nuestro país. Para el que no sepa de qué va, Video Games Live es una iniciativa del conocido compositor americano de música para videojuegos Tommy Tallarico, que se encarga de llevar a diversos auditorios de todo el mundo las mejores bandas sonoras de videojuegos de la historia. Pero no de cualquier manera, sino interpretadas por orquesta para disfrute y jolgorio del personal. En VGL, no solo se tiene la suerte de disfrutar de temas de videojuegos actuales (Assasins Creed, Final Fantasy, Metal Gear Solid…) en riguroso directo, también tienen cabida músicas de videojuegos clásicos, de 8 y 16 bits, con los arreglos necesarios para ser interpretados por una orquesta. ¿Te imaginas como sonaría la música de Sonic o de Mario Bros interpretadas por una orquesta de las de verdad con toda la energía que tiene el escucharla en directo? Pues eso es solo una parte de lo que podremos disfrutar en este evento, la enorme suerte es que ya hay confirmadas fechas en Barcelona y Madrid.

Tommy Tallarico, compositor de entre otras bandas sonoras, Eartworm Jim, Prince of Persia o Pac-Man World, junto a la Orquesta y Coro Nacionales de España, tiene planeado invadir el 1 de abril el Auditori Forum de Barcelona, y los días 3 y 4 de abril el Auditorio Nacional en Madrid. En estas citas pretenderá introducir a los fans más mayores y más jóvenes en el gran mundo de la música clásica y los videojuegos.

El año pasado pudimos asistir al concierto que celebró VGL en nuestro país, por ello sabemos de primera mano que en el evento no solo disfrutaremos de un show audiovisual para absolutamente todos los públicos, el evento incluye mucho más.

Para empezar, en el hall de los auditorios se despliega maquinaria arcade y videoconsolas (sin tener que dar ni un chelin extra) para echarnos unas partidas con nuestros amigos –o con nuestros hijos– mientras empieza la actuación o para “estirar las piernas” durante el descanso. Nosotros no quisimos movernos del sitio en el descanso ya que sabíamos que suelen proyectar gags y vídeos curiosos relacionados con los videojuegos tratados.

Algunos de estos documentos son de fabricación propia y otros son extraídos de diversas plataformas, así que al final merece la pena quedarse en la butaca rememorando tiempos y títulos de otras épocas.

Pero no queda ahí la cosa, la marca creada por el compositor hace siempre una campaña de Kickstarter para financiar el 5º álbum (y DVD) que acompañará a la gira del año siguiente. De hecho este pasado 18 de Febrero se inició la nueva campaña, en la que se pedía una cantidad de 150.000 $, y que a día de hoy ¡¡ya ha pasado de largo por más de 20.000$ su primer objetivo!! Estáis a tiempo de colaborar y beneficiaros de sus recompensas. Solo nos queda decir que nuestra presencia vuelve a estar asegurada y esperamos poder volver a tener los pelos de punta como en otras ediciones.

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ESPECIAL

Un Suhiman en Ibiza: Hideki Aoyama UN GRAN SUSHIMAN EN IBIZA TEXTO: JONATAN GUTIÉRREZ

El Sushiya Aoyama es un restaurante que se ocupa de ofrecer maravillas culinarias de Japón a todo visitante que se precie con pescados ibicencos. Hablamos con su chef sobre cómo el mundo que le ocupa ha crecido y se ha entrelazado con el causante del ocio nocturno de la isla: la música electrónica.

Llevas en Ibiza desde 2003. El ascenso de la música electrónica y la

¿Cuál es tu fiesta preferida en Ibiza? ¿Algún DJ favorito?

gastronomía japonesa en la isla han ido de la mano, ¿existe alguna

Me hizo mucha ilusión que Acid Pauli tuviera una residencia el pasa-

conexión?

do año en Heart, le sigo desde hace mucho tiempo en sus diferentes

En realidad, en los 13 años que llevo en Ibiza todo ha crecido exponen-

proyectos musicales. Pauli actuó en Ibiza por primera vez en Sankeys

cialmente, así que no es una casualidad que actualmente podamos

en octubre de 2013, fue bastante especial además de extraordinario. Me

disfrutar de gastronomía japonesa en numerosos establecimientos. La

alegra mucho saber que el público de la isla lo haya aceptado tan bien.

isla es mundialmente conocida por la plataforma que supone para la industria de la música electrónica así que imagino que la mayoría de

¿Por qué los DJ adoran el sushi?

los que estamos aquí es gracias a un turismo enfocado a este sector. Al

Quizá porque son personas que viajan mucho y tienen una mentalidad

final, muchos de nuestros clientes están de alguna manera relaciona-

gastronómica más abierta. Lo mejor no es sólo que conozcan la carta

dos con la música.

y se decanten por las sugerencias semanales sino que lo maridan con sake, y esto es un buen indicador de que conocen mi país y sus costum-

¿Cuál es tu opinión sobre el consumo de elaboraciones japonesas

bres.

dentro de las discotecas? ¿Son el lugar adecuado?

El sushi en Japón es una comida propia de celebraciones y los clubes no

¿Qué DJ han visitado o visitan Sushiya?

tienen otra función que festejar y entretener. Sabiendo además que se

Me gusta mucho Sven Väth y en general el equipo de Cocoon. Muchas

trata de una comida sofisticada y hasta ‘cool’ entiendo que es un tán-

veces viene solo, se sienta en la barra, se pide su botella de sake y sin

dem perfecto.

ningún alarde de estrella disfruta muy elegantemente de nuestra carta.

Acid Pauli nos visitó el pasado año, todo un honor; Richie Hawtin vino

¿Cuál es tu relación con el mundo clubbing de la isla?

en nuestros comienzos, en 2012, y Tim Baker, según cuentan, todavía

Vine a Ibiza porque pasé un tiempo importante en Manali, allí todos ha-

recuerda el toro de Sushiya. ¡Pidió tres platos!

blaban de esta isla. Tuve muy buenos momentos en las fiestas de trance cuando llegué. Desde hace tres años mi mujer lleva la prensa nacional

Tu restaurante es famoso por utilizar producto 100% ibicenco, ¿qué

de Sankeys, un club que me gusta mucho. Su carácter industrial, los

hace especial este pescado autóctono?

techos bajos, la selección musical, el sonido y las dimensiones del club.

Ibiza como Japón, es una isla, eso quiere decir que hay mucha roca, y

Se nota que hay una producción romántica, con mucha personalidad.

por tanto, buen pescado. Me encantan las gambas ibicencas en sashimi, el pargo, la sepia, la sirvia, los salmonetes y hasta el pescado más común

¿Qué tipo de música se escucha en Sushiya?

y barato como el gerret.

Se escucha todo tipo de música. Me gusta mucho el jazz, el rock, el blues, pero tampoco obviamos la electrónica, sobre todo cuando alcanzamos

Estás ubicado en una plaza recogida y muy bonita al lado del Puerto

el cierre, con el fin de animarnos, básicamente.

de Ibiza. ¿No os ha tentado nunca la idea de amenizar las cenas con las actuaciones de DJ?

¿Qué artistas suenan entonces cuando toca recoger?

Alguna vez nos lo han propuesto nuestros clientes. La Plaza de Sa Dras-

Monolink, Nu, Acid Pauli, Nico Stojan, Satori, Console, Saint Etienne,

saneta sería sin duda muy buen escenario para desarrollar una fiesta,

Alejandro Paz, Raz Ohara, Oliver Koletzki, etc.

de hecho era el centro de reunión y festejos de los ibicencos, pero la oferta musical en Ibiza es inmensa y estoy convencido de que hay muchos mejores profesionales que yo para desarrollar y organizar proyectos musicales.

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ESPECIAL Alimentos “milagro” para clubbers WWW.CLICK-ENERGY.NET TEXTO: CRIS ZAPA

David Lozano es un clásico de la escena electrónica madrileña: a principio de los 2000 montó junto a Cocó Cielo la sesión Killdisco, un revulsivo a la escena del momento que logró la ruptura con el house y las raices tribales y latinas que invadían los clubs del momento: Killdisco era electrónica de vanguardia con espíritu punk e influencia berlinesa, punto de partida de algunos de los clubs que aún siguen vigentes en la capital. A David siempre le encantó la música, la experimentación, el arte y los estados alterados de conciencia, pero fue durante un sueño cuando descubrió su verdadera vocación y movido por su intuición se marchó a Asia a estudiar terapias naturales.

Tras varios años recorriendo Oriente para formarse y otros tantos en Londres ejerciendo como terapeuta, actualmente pasa consulta en su estudio de Madrid y desde este mes compartirá sus conocimientos con todos nuestros lectores.

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Por los sucios pasillos de la nube hablan de nuevos descubrimientos como la denominada pera china para paliar la resaca, mientras tanto muchos prefieren seguir con su disparo estomacal en forma de ibuprofeno y otros escépticos creen que el castigo al desenfreno no tiene solución. Sabiendo que esta problemática es sufrida por todos nuestros lectores (y por nuestra redacción al completo) hemos solicitado los consejos del que muchos conocen como la Minipunki, un personaje surgido de las raíces de Madrid que hoy en día trabaja como terapeuta/gurú experimentado en el cuidado corporal ante tales castigos. Así, hoy os presentamos los alimentos que ayudan a recomponer el body tras horas de disfrute musical.

Los amantes de la música electrónica nos tenemos en ocasiones que cuidar más: aguantar esas maratonianas sesiones de baile, trasnochar para poder ver a nuestro artista favorito y salir indemne de un festival se está convirtiendo en un autentico arte.

Los años van pasando y nuestra energía vital se va modulando, desde esa explosión que somos a los veinte a ese océano en calma, pero lleno de vida en el que nos convertimos cuando sobrepasamos los cuarenta. Nunca es tarde para cuidarse, amigos, y poder disfrutar sea cual sea nuestro momento vital. El amor al arte y a la música no tiene edad ni límites y siempre, siempre, podemos estar a la última mientras seamos conscientes de que hay que honrar y cuidar ese regalazo que tenemos en nuestras manos: nuestro propio cuerpo. Por suerte, en los últimos tiempos están llegando nuevos alimentos que nos están haciendo posible conservar nuestra salud y mantener nuestra energía siempre equilibrada.

En tu despensa que nunca falte el MISO, ideal para reparar tu estómago después de una indigestión o una larga noche de copas. Añádelo a tus sopas favoritas antes de servir como alternativa a la sal: todos sus fermentos te ayudarán a estabilizar la flora intestinal y alcalinizar tu sistema.

Un alimento fantástico para poder aguantar el tipo es el polvo de raíz de MACA, mezclado en batidos o simplemente en cápsulas. A diferencia del ginseng que se puso tan de moda, te dará un pelotazo de energía (sin sobreexcitarte) mientras todas esas vitaminas del grupo B y minerales que la componen restaurarán tu sistema nervioso dándote ese puntillo que a veces te falta.

Otro superalimento que cada vez está más presente es el AÇAI, esta fruta del Amazonas es la reina de la vitamina C. En las naranjas y demás cítricos que consumimos apenas son apreciables debido a los métodos de cultivo y recolección así que un extra de vitamina C siempre te vendrá fenomenal para devolver a tu piel el brillo perdido y para que ningún catarro te arruine la semana.

El GOMASIO tampoco puede faltar. Esta mezcla de sésamo y sal marina sin refinar va a aportar a tu organismo todos esos oligoelementos y ácidos grasos poliinsaturados que necesitas y tan carentes en las dietas que llevamos hoy en día. Es un aliado clave para la regeneración celular frente al cansancio y los excesos.

Si lo tuyo es salir a matar, un truco fácil y efectivo: toma medio AGUACATE al día. Te aportará ácidos grasos esenciales, te dejará una piel estupenda y te ayudará con la libido. Es un alimento tan proteico como saludable para cuidar tu corazón y sistema inmune.

Si te encuentras en ese punto de haber sido un party monster sin arrepentirte de ello y quieres hacer un buen detox, el alga CHLORELLA te va ayudar a eliminar todos esos metales pesados y toxinas acumuladas. Tómala en ayunas en comprimidos o en tu batido verde o de frutas durante un tiempo y verás como empiezas a sentirte de otra manera y tu cuerpo te lo agradecerá.

Recuerda que el mayor mecanismo que tiene el cuerpo para repararse y regenerarse es el sueño, del que nos olvidamos a menudo durmiendo pocas horas… Por eso, tampoco deberían faltar en tu dieta algunos de los alimentos que nos ayudan a conciliarlo: AVENA (estimula la producción de melatonina, imprescindible para un buen descanso), ALMENDRAS (contienen triptófano y magnesio, dos sustancias inductoras del sueño) y el PLÁTANO (precursor de la serotonina, melatonina y rico en vitaminas del grupo B, un buen aliado también para subir el ánimo).

Y… ¡no te olvides de los fantásticos beneficios de una infusión herbal relajante!

Ahora a cuidarse, que hay muchas fiestas que atender y muchas pistas que romper.

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MARIDAJE EL DIEGO GALLEGOS (SOLLO) Lo suyo siempre han sido los platos, pero cambió los vinilos de techno por el caviar y capitanear Sollo, su restaurante en Benalmádena donde hace auténtica magia con ésa materia prima entre otras, algo que le ha valido ser nombrado Chef Revelación en MadridFusión 2015 y galardonado con una estrella Michelín.

«El Morsollo no es más que una morcilla, hecha con “sangre” de esturión. Se trata de un plato que impulsó nuestro concepto y siempre de alguna manera u otra, versionado y en su forma original, formará parte de nuestro menú, siendo identificado por nuestros clientes más fieles y que siguen muy de cerca la trayectoria de nuestra cocina. Del mismo modo sucede con el tema que he escogido para maridarlo: ‘Born Slipply’ se ha convertido en un track atemporal que desde mi punto de vista no solo no pasa de moda, sino que además está siempre muy presente y es muy reconocible».

MORSOLLO

TEMA : BORN SLIPPY

ARTISTA : UNDERWORLD

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LECTRÓNICO DIEGO GUERRERO Un prodigio en la cocina, este reconocido melómano llevó bajo la dirección de su batuta a Club Allard a conseguir 2 estrellas Michelín. Actualmente lidera su proyecto más personal, Dstage, que aboga en sus propias palabras por la cercanía y las pequeñas cosas sin clichés, con el arte de recibir y el acto de expresar.

LA SECUENCIA EL PANDAN

«Después de uno de nuestros viajes en búsqueda de nuevas texturas y sabores a Tailandia descubrimos la hoja de pandan. A través del estudio de esta hoja elaboramos uno de nuestros últimos platos del menú actual de DSTAgE, “La Secuencia el Pandan”, tres actos que se dividen en Pandan Radish, Té de Pandan y Tailandia en un bocado. Las personas que lo han probado dicen transportarse a Tailandia y eso es exactamente lo que me pasa al escuchar ‘Porcelain’ de Moby , seguramente su tema más conocido perteneciente al álbum Play. Solo con oír los primeros compases me llevan al sudeste asiático, a sus templos y a su

TEMA : PORCELAIN ARTISTA : MOBY

deliciosa gastronomía».

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MARIDAJE EL JAVIER BONET Sin abandonar del todo su Mallorca natal (donde sigue a la cabeza de Patrón Lunares), Javier Bonet es el “culpable” de que la calle Ponzano de Madrid se haya convertido en una meca gastronómica con sus innovadoras propuestas: Sala de Despiece, Academia de Despiece y Muta, tres oráculos foodies en los que menos es más y que han puesto Chamberí patas arriba.

«Chuletón Cenital, que es el primer plato por el que se suele empezar a comer en Sala de Despiece. Es muy representativo y encarna a la perfección nuestro espíritu, con la carne como protagonista indiscutible. Con la música que suena mientras se degustan nuestros platos tratamos también de ser fieles a nuestra filosofía, así que ponemos siempre la radio (como suele suceder en las salas de despiece y mataderos).

CHULETÓN CENITAL

DO LO E S ENA EN SOMA M

Nuestras dos emisoras favoritas son Soma Fm Space Station y Secret Agent (del sello discográfico Soma Records), que suenan en nuestro local a diario con sesiones de electrónica ambient muy curiosas y que encajan perfectamente con nuestra propuesta gastronómica y el ritmo de servicio que tenemos».

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LECTRÓNICO JORDI ROCA Es el artífice del toque dulce en el considerado el mejor restaurante del mundo, El Celler de Can Roca. Junto a sus hermanos Joan y Josep regenta este establecimiento gironés con tres estrellas Michelín, un restaurante freestyle de cocina en libertad, comprometida con la vanguardia creativa sin renunciar a la tradición.

ABSOLUT DE VAINILLA

«Se trata de un postre que quiere recrear el sabor de la vainilla con otros elementos que no lo son: cacao, olivas negras, azúcar mascabado, caramelo, chocolate y regaliz… Y en el otro extremo un helado de vainilla con mucha, mucha vainilla. Es una composición que quiere mostrar la evidencia y a la vez lo insinuante que resulta ese producto.

TEMA : ABSOLUT

“Relaciono este maridaje por la calidez inicial, una sensación envolvente que acompaña de manera intensa hasta convertirse en fuerza elegante en toda la degustación. Esto también pasa en la canción, que deja entrar notas astringentes: avinagradas y amargas en caso del postre, y sonidos ácidos en el caso del tema musical. Ambos ayudan a romper una armonía perfecta para que derive en algo excitante y emocionante».

ARTIS TA : WALLY LOPEZ

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Tras una exitosa carrera en TV, siempre vinculado al mundo de la música, este malagueño de origen decidió cambiar radicalmente de tercio: de Madrid a Barcelona y de la música a los fogones. Estudió cocina y se convirtió no sólo en una de las almas mater de Plateselector, si no que también en un reputado chef.

MOLLETE ES LENDOROSO «El Mollete Esplendoroso no es más que el famoso pan de Antequera relleno de carne picada de cerdo ibérico salteada con especias, pimientos y mezclado con una mayonesa de kimchee. A semejante bocado le pega un tema de máximo esplendor nocturno, de esos capaces de elevarte a un estado de gracia, igual que esta receta.

TEMA : OVERVEEN

El tema ‘Overveen’ del productor Howes encaja a la perfección con el plato porque es puro esplendor, de ese con el que sueñas que te pille desprevenido en alguna pista de baile bajo las estrellas…».

ARTISTA : HOWES

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ARIDAJE ELECTRÓNIC

JOHANN WALD

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ARIDAJE ELECTRÓNIC

REPORTAJE

¿Cuál es el sabor de la música electrónica?

EL MENÚ DE LA CASA SABE A ELECTRÓNICA TEXTO: EVA ARANDA

Las texturas no solo se tocan, también se escuchan y se saborean. Por eso hemos querido plasmar algunos de los estilos más representativos dentro de la electrónica a través de un menú degustación de lo más entretenido y jugoso. Ahora, en vez de bailárselo, ¡toca comérselo!

La música y la gastronomía, aunque generalmente por separado, siempre nos han acompañado desde que el hombre es hombre. La cultura sonora y culinaria han ido desarrollado su respectivos campos hasta llegar a lo que todos conocemos, probamos y escuchamos hoy. Y aunque no sería la primera vez que la música y la gastronomía se ven fusionadas, nosotros hemos querido inspirar sabores a través de sonidos.

Para ello, la elección culinaria del chef Jaime Plumé Aranda nos introduce directamente en una experiencia de sabores que además suenan como nunca. Nos presenta los estilos house, tech house, techno, trance, electro house y minimal inspirados en seis platos de alta cocina. Papel y lápiz para los más atrevidos ante los fogones. Atentos al menú de la casa.

APERITIVO · Aperitivo: house ostras, caviar, gelatina y helado.

Un estilo fresco y en muchas ocasiones elegido para preparar la cabina durante las primeras horas de la noche. Ideal como aperitivo, el elegido para abrir boca.

Verde, naranja, rosa, negro, blanco y plata. Todo vale en este plato para vestir el elemento principal: la ostra. ¿Sabíais que el cultivo de ostras es un trabajo duro que requiere una dedicación diaria para obtener los mejores resultados? En el mundo de la producción también pueden hablar de trabajo duro todos aquellos artistas que en alguna ocasión se hayan propuesto crear un house divertido a la vez que sólido. De esos que consiguen sacarnos una legítima sonrisa. ¿Quién dijo que el house era aburrido?

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ENTRANTE entrante: tech house ·

Ensalada de sandia y melón a la plancha, mozarella y verduras crujientes.

Ante el reto de cocinar sabores encontramos combinaciones tan apetecibles como la de nuestro entrante. El gusto dulce del melón y la sandia, que podrían recordar a los beats más optimistas del house, se combina con las texturas crujientes de las verduras, consiguiendo subir un par de puntos los bpm al más puro estilo tech house. En definitiva, un sonido más electrónico que el house clásico y menos contundente que el techno puro. Ideal como entrante para toda una jornada de baile.

PRIMER PLATO · primer plato: techno

Tartar de gamba roja y caqui con migas y granizado de granada

Y llegó la hora. Tiempo de primer plato y copa de vino de blanco. Tiempo de dar paso al estilo que más sabe de bombo y profundidad. El color negro del plato de presentación nos permite apreciar detalladamente cada uno de los elementos que dan forma y sabor a nuestro primero. La propia condensación en la forma del tartar nos recuerda a la firmeza del techno, siempre acompañada de pequeños motivos y rebotes sonoros que consiguen hacer especial a un tema, como las migas y el granizado de granada en esta versión gastronómica.

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SEGUNDO PLATO segundo plato: trance ·

Presa ibérica con langostinos crema de zanahoria y crujientes ibéricos ¿Alguien dijo trance? Nuestro chef dice presa ibérica con langostinos crema de zanahoria y crujientes ibéricos como representación de uno de los estilos que más géneros aflora. Acid trance, progressive trance, psycho trance o euro trance son algunas de las variantes hacia las que ha evolucionado uno de los estilos más seguidos a nivel mundial. Los patrones hipnóticos, repetitivos y arpegiados habituales en el primer trance de corte analógico y espacial han ido dejando paso a melodías y líneas de bajo. Sin duda, un estilo con la fuerza de la presa ibérica y toques de color como el naranja de la zanahoria o el verde del esparrago como los que tenemos en este segundo.

Acompañado a su vez de una presentación que podría estar inspirada en los peculiares atuendos, carpas y escenarios que caracterizan a los eventos donde el trance juega el papel protagonista. Fuerza y farándula para nuestro plato trance.

POSTREs

· postres: electro house

Choco piña en texturas

POSTRES postres: MINIMAL ·

Panna cotta de frutos rojos y helado de dulce de leche isomalt Un estilo donde la expresión “menos es más” se respira como principio primero tenía que representar este último plato. Sin duda, una pequeña obra de arte culinaria que alimenta más que el paladar. La panna cotta de frutos rojos se posiciona como el esqueleto natural del plato donde el embellecimiento es introducido a través de pequeñas variaciones de color y sabores como el dulce de leche isomalt, este último es un edulcorante dietético que caracteriza la pastelería de vanguardia.

Minimal en un postre. ¡Menuda combinación!

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Llegó la hora de reducir los bpm y disfrutar de un incitante y dulce postre. Las texturas en sí nos permiten disfrutar de un mismo producto y hacer que parezca siempre distinto. Así lo vemos en esta combinación de chocolate con piña diferente en todas sus formas. Y si al principio de nuestro menú comenzábamos con un poco de house, ¿por qué no acabar con algo de electro dentro del género?

Recordemos que este estilo ha cautivado – y continúa haciéndolo- a millones de jóvenes en los últimos años. Como si de una irresistible pieza de chocolate se tratase. Directo al paladar de una gran masa que disfruta de un sonido característico por sus prominentes y zumbantes líneas de bajo aunque siempre diferentes, como las texturas de nuestro postre.

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REPORTAJE

La invasión japonesa en Ibiza UN PEDACITO DE TIERRA QUE DE UNA FORMA U OTRA ESTÁ SIEMPRE EN LA VANGUARDIA TEXTO: JONATAN GUTIÉRREZ

¿Acaso pensamos que en la isla de la fiesta no se ingieren alimentos de alta elaboración? Esta es una de las características de la gastronomía japonesa, una corriente que ha llenado las calles y los reservados de las mejores discotecas de pequeños bocados y de sus miles de sabores. Repasamos la avispada reacción de marcas como Pacha o Space al respecto.

Ibiza se ha caracterizado, a diferencia de otros destinos turísticos, por ser generadora de tendencias y por su capacidad para transformar lo exclusivo en accesible.

Música, arte, literatura, estilos de vida, cualquier aspecto sociológico que haya influenciado la época contemporánea ha tenido su interpretación en la pitiusa mayor. En lo referente a la gastronomía nunca se ha desconectado de la vanguardia, atenta a los nuevos gustos ha sabido adaptarse a lo largo de los años sin abandonar su toque tradicional. Pero lo que resulta innegable es un continuo desembarco de restaurantes japoneses en Ibiza. ¿A qué se debe esta explosión? ¿Se trata de una moda pasajera? ¿Qué influencia ha tenido la cultura clubbing en esta invasión?

No existen datos precisos del momento exacto en el que la cocina japonesa hizo acto de presencia en Ibiza.

Durante su apertura al mundo en los años 60 la gastronomía de la isla se basaba en lo tradicional y en la subsistencia, platos mediterráneos cargados de sustancias que hacían las delicias de los turistas extranjeros, para los cuales aquellos guisos, aquellos arroces, aquellos sabores eran totalmente exóticos. Seguramente durante esos años, durante el reinado hippie, el termino sushi se escuchó por primera vez en alguna fiesta de alto postín para extravagantes millonarios. Con la llegada de los locos ochenta y los primeros años de los noventa Ibiza continuaba sin una presencia reseñable de la cocina japonesa. Si algún amante de “bon vivant” desembarcaba en la isla en buscando una experiencia de sabor asiático debía deambular por las desconchadas calles del puerto hasta encontrar un pequeño local regentado por un tal Saito y su esposa ibicenca.

NAGAI NAGAI NAGAI NAGAI

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La exclusividad en el acceso a la gastronomía japonesa se extinguió en la isla, comenzaron a proliferar los restaurantes exclusivos de sushi, el sushi a domicilio, y el sushi low cost, una nueva generación demandaba los gustos de sus ídolos, y los empresarios ibicencos supieron sacarle provecho. Entonces de nuevo Richie dio una vuelta de tuerca a la tendencia, instaurando el primer Sake Bar de la isla en la Sunset Terrace de Space Ibiza, un espacio moderno y contemporáneo que ofrecía la perfecta combinación entre el sabor japonés y el techno más berlinés.

A mediados de los noventa el restaurante de Pacha —empresa que siempre ha sido un referente a la hora de innovar e introducir nuevas sensaciones— comenzó a servir comida japonesa en su carta, una experiencia ambientada por primera vez con ritmos electrónicos. Fue con la entrada del nuevo siglo cuando la explosión nipona tomó al asalto la isla, inundando el espíritu clubbing con sus texturas. La adicción al sushi se inoculó en las raíces de Ibiza en gran parte debido al poder del techno y de su fiesta fetiche Cocoon. Por aquella época el ADN y la intrahistoria del clubbing ibicenco se encontraba en pleno proceso de transformación, la cocaína abandonó su reinado para dejar paso al MDMA, una droga más sensitiva, causante sin ningún género de duda del auge del sonido minimal.

Este estilo musical marinaba a la perfección con la cultura japonesa, Richie Hawtin abanderó este proceso involucrando en la causa a Sven Väth y sus acólitos, infectando a sus compañeros de batallas con el amor más absoluto hacia la cultura del sol naciente. A partir de ese momento el virus se extendió entre todos los DJ de la isla independientemente de su estilo, hasta el punto que aquel club que no incluía al sushi en su dieta era considerado como una casa de neandertales desfasados.

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Si visitas las tierras que protagonizan estas líneas este verano –aun caminando con los ojos cerrados– te tropezarás con un restaurante japonés, desde los más exclusivos enfocados a clientes con billeteras repletas como el Minami de Ushuaia, pasando por aquellos enfocados al turista como el B-For o el Sushi Point, hasta pequeños locales íntimos para experimentar como el Sushiya Aoyama o el Nagai. Así que prepara tus papilas gustativas para recibir una tormenta de sabores, en una isla dónde el bullit de peix ha dejado paso al sushi de diseño amenizado por la música electrónica de imitadores de Nicolas Jaar.

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MUSIC A B R I L 2016

LANZAMIENTOS

“THE DANCING BEHAVIOUR” - DAMIAN SCHWARTZ 102

NOVEDADES

“BROKEN BAR” - ALTIERI & ELESBAAN 104

NOVEDADES

“BEAUTY IMPERFECTION“ - VVAA 104

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MAY 18-20, 2016 THE VENETIAN MACAO

Trade Show ORGANIZED BY

Hosted Buyers

Conferences

DJ Festival

SUPPORTED BY

WWW.MACAUINTERNATIONALCLUBBINGSHOW.COM For more information, please contact Agnes Leung <agnes.leung@reedexpo.com.cn> 101

· LANZAMIENTOS ·

We Die to Live INTEGRAL BREAD

Tras un silencioso 2015, Integral Bread regresa con su último trabajo en el que ha revisado su estilo y confirmado las sospechas de que volvería con algo grande.

TEXTO: PANCHO MARTÍNEZ

La escena electrónica es un ente vivo que va evolucionando a través de las décadas, cambiando en todas sus formas y agregando nuevos conceptos y sonidos que años atrás nos hubiesen resultado, cuanto menos, indiferentes. Así es como el techno ha resurgido en una nueva época dorada en la que se han rediseñado hasta los aspectos más básicos del mismo.

Por ello surgen cada vez más nombres en el plantel de artistas reconocidos del género.

En esta ocasión no tratamos de una de las jóvenes promesas, si no de un veterano de la producción que ya cuenta con 20 años de creación musical, Integral Bread. El español acaba de terminar su nuevo Long Play al que ha titulado We Die to Live y, no por casualidad, su lanzamiento corre a cargo de su sello, Univack Records. El mismo cuenta con un total de 13 cortes originales que, en los casi 90 minutos que incluye, busca una representación de la vida en la muerte, en la idea de que cuando todo termina el universo recoge nuestros restos para crear algo nuevo.

En este álbum Integral Bread combina música bailable con techno oscuro dejando clara la inspiración del la escena

alemana. También se percibe la afición a incluir en ciertos temas sonidos muy sintetizados, consiguiendo así tracks mucho más melódicos. Encontramos nuevas piezas que buscarán alcanzar el reconocimiento de algunos de sus creaciones clásicas. Entre estos cabe destacar ‘Timanfaya’, ‘Quantum Groove’, ‘Phobia’ o ‘Melillua’ en los que se observa la progresión hacia un techno actual pero sin perder sus orígenes. Del mismo modo, para los más conservadores, ha rediseñado algunos de sus trabajos más conocidos, así encontramos ‘Sell Your Faith’, ‘Transmutation’, ‘Yerevan’ o ‘Brain Mousse’ que mantienen el estilo que tan bien perfiló en el pasado.

Con esto concluye este proyecto en el que el productor ha estado trabajando por largo tiempo, obteniendo así una joya construida gracias a todo lo aprendido y a las influencias que han marcado al artista.

Si tenéis la suerte de escuchar este ‘We Die to Live’ os aconsejamos que reviséis bien todos y cada uno de los sonidos teniendo en cuenta el cuidado con el que se ha tratado cada parte del LP y que os dejéis transportar a un mundo etéreo del que no querréis salir.

Lanzamiento: 02-05-2016 Sello: Univack Records Estilo musical: Techno, Deep Techno Categoría: Álbum

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· LANZAMIENTOS ·

The Dancing Behaviour DAMIAN SCHWARTZ

El mar, el presente, una cascada tropical y hasta el mundo y sus cuestiones. The Dancing Behaviour nos cuenta a través de las vibraciones sonoras cómo suena para Damian Schwartz todo esto y mucho más.

TEXTO: EVA ARANDA

Una rutina proyectada a través de las lentes del ritmo, los sonidos y la sensibilidad pueden convertir una vida en un baile constante. Suponemos que el día a día de Damian Schwartz no debe andar muy lejos de esta visión acústica. Y si no, basta con escuchar y relacionar títulos y temas del nuevo largo del madrileño. The Dacing Behaviour es un álbum donde descubrimos un poco más sobre el artista que, sin duda, tiene mucho que decir. Play.

‘Everything I Am’ nos da la bienvenida a una radiografía de lo más profundo de Schwartz. Aunque sin rayos láser. O sí. Y con esto se nos anuncia, sin ser del todo anunciado, que durante los próximos casi 44 minutos el artista nos invita a una experiencia más allá de jugosos loops y melódicas composiciones.

Sabemos que las texturas más puras del jazz iniciaron la pasión por la música para el madrileño que, hoy, interpreta ‘The Present’ a través de un constante fluir elástico. Acertados y adictivos contratiempos percusivos, pinceladas de un ácido que quiere gritar pero no termina de llegar y aportes melódicos a fuerza de tecla que consiguen atraparnos. El metrónomo corporal que todos tenemos —incluso los más arritmicos— comienza a despestarse y no se va a detener durante las próximas seis pistas restantes.

El tiempo se transforma en ‘A Sea’ un sonido siempre inquieto aunque con composiciones rígidas y cuidadosamente estudiadas que, en ocasiones, no nos dejan dar el salto a la franja de lo no correcto. Entonces, y como si de la

calma tras la tormenta se tratase, Damian nos intruce en una esfera de sencillez y sonidos evaporados que dotan de esencia a ‘Minor Waves’. Aún sigue lloviendo en el paraíso, pero con menos fuerza. ‘No Waltz’ parece enlazar con los últimos acordes distorsionados de su anterior, dando paso a sonidos zigzagueantes envueltos a su vez por un bajo sútil y potente al mismo tiempo. Nos encontramos de repente en el paralelo 0º del viaje donde ambas construcciones consiguen reorganizar el oído del oyente. Sin prisa pero sin pausa compañeros, porque ‘Thropic Cascade’ nos devuelve la firmeza rítmica de este paseo paradisiaco al que se suman ‘A Remark I Made’, con un inciso que roza lo psicodélico, y ‘A World of Issues’, la doble barra de esta intensa partitura.

Sin duda, Schwartz consigue la atención y el interés del receptor y acaba apoderandose de su energía por completo. Un continuo va y ven de “todo” que convierte a The Dancing Behaviour en un imprescindible en las listas y estanterías para cualquier fetiche de la calidad musical.

Lanzamiento: 25-04-2016 Sello: A Harmless Deed Records Estilo musical: Electronic, deep house Categoría: 2x LP

«Realmente necesito sentir que cada pista que hago dice algo de mi personalidad y esto a veces no es fácil», decía el madrileño para una revista francesa hace tiempo. Pues enhorabuena, desde aquí percibimos un álbum repleto de historias sonoras que hablan sobre Damian Schawartz.

Nos vemos en La Casa Encendida para experimentar el viaje en exclusiva, en vivo y en directo aprovechando la semana de Electrónia en Abril 2016.

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· NOVEDADES ·

Broken Bar

Beauty Imperfection

Unforgettable Summer 2016 Mixes

Altieri & Elesbaan

VVAA

Sergio Fernández

Cuartero

‘Broken Bar’ es la nueva producción que ha sido elaborada y extraída de las mentes de dos artistas bien experimentados en el campo de la música como son Altieri y Elesbaan.

Con una atmófera repleta de sonidos techno y minimalistas envueltos por toques metálicos, oscuros e industriales, este trabajo está formado por tres temas originales y un remix de Dykkon. Si eres un apasionado del techno, no puedes dejar pasar este EP.

A pesar de que ya ha salido a la venta, no podíamos dejar pasar la oportunidad de nombrar este lanzamiento ya que, posiblemente, sea uno de los recopilatorios más completos que ha lanzado este sello. Suara reaparece en esta sección con ‘Beauty Imprefection’ una compilación de doce temas que giran en torno a diversos estilos, desde deep house hasta techno. Además, cuenta con un amplio abanico de artistas como Clip!, Sacha Robotti, Bastian Bux, Taras Van De Voorde o el italiano Dast, que no para de crear grandes temas.

Tras el éxito cosechado con su famoso ‘Unforgettable Summer’ en el 2005, el DJ y productor nacional Sergio Fernandez saca al mercado bajo Insert Coin, su propio sello, un nuevo pack de remezclas que han sido elaboradas por Rene Amesz, Oscar L y Kydus.

Aparte de estos tres remixes, el EP también cuenta con el mix original y otra versión que el propio Sergio realizó en 2010.

Cuartero ha sido el artista elegido para efectuar la referencia número cuarenta de Mindshake Records. El joven DJ y productor malagueño, que está en uno de sus mejores momentos, se presenta por primera en este sello con un EP titulado ‘Wavy Distance’.

En el interior de este trabajo podemos encontrar dos temas originales en clave tech house con muy buen groove, y dos remezclas de la mano de Fer BR y Paco Osuna, esta última más cercana al techno.

Lanzamiento: 03-04-2016 Sello: True Type Tracks Estilo musical: Techno / minimal Categoría: EP

Lanzamiento: 28-03-2016 Sello: Suara Estilo musical: Deep/tech house/techno Categoría: Recopilatorio

Lanzamiento: 28-03-2016 Sello: Insert Coin Estilo musical: Tech house Categoría: EP

Lanzamiento: 18-04-2016 Sello: Mindshake Records Estilo musical: Tech house / techno Categoría: EP

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Wavy Distance

· NOVEDADES ·

Show Me Show Me

Fabric 87

Antichrist

Control Freak

Oliver Harper

Alan Fitzpatrick

Gomad! & Monster

Vibe Killers

El sello nacional Complete Records, capitaneado por el artista madrileño Carlos Beltran, se prepara para lanzar su décima referencia. Y para esta ocasión, el encargado de llevar a cabo dicha tarea es el productor británico Oliver Harper. Dentro de este EP podemos encontrar tres cortes techno con contundencia y un buen juego de sintetizadores que, seguramente, responderán muy bien en la pista de baile.

Nueva entrega de los famosos mixes de Fabric Records que verá la luz este 15 de abril. El artista elegido para esta ocasión ha sido el británico Alan Fitzpatrick quien, gracias a su incesante trabajo tanto dentro del estudio como en la cabina, se ha ganado un puesto entre los elegidos. Un mix formado por una exquisita elección de temas donde podemos encontrar tanto producciones del mismo Fitzpatrick como de otros artista de la talla de Scuba, Monoloc, Ilario Alicante o 2000 and One.

Muy potente lo último de los madrileños Gomad! & Monster. Contundente y muy directo son algunos de los calificativos que podrían achacarse a este nuevo EP que viene bajo el nombre de “Antichrist”.

Compuesto por un primer corte de drum & bass acompañado con los vocales de Matt Rose, que aparece con su aka Cmd/Crt, continúa con otro tema dubstep muy metálico y un último track más electro y más centrado a la pista de baile.

Siempre es un placer descubrir a nuevos artistas que tienen la capacidad de encandilarnos con su música.

Queremos presentaros a Vibe Killers, dos hermanos ingleses procedentes de la ciudad de Burnley, que acaban de sacar esta referencia con 3 temas (incluye un remix de Dj W!ld).

Sin duda el corte ‘Medium Rare’ , compuesto por elementos sucios, agresivos y picados, está diseñado para romper la pista de baile y no dejar títere con cabeza.

Lanzamiento: 28-03-2016 Sello: Complete Records Estilo musical: Techno Categoría: EP

Lanzamiento: 15-04-2016 Sello: Frabric Estilo musical: Techno Categoría: Mix

Lanzamiento: 04-04-2016 Sello: Jetlag Recordings Estilo musical: D&B / Dubstep Categoría: EP

Lanzamiento: 11-04-2016 Sello: Killer Vibe Records Estilo musical: Power house / tech house Categoría: EP

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ESPECIAL

I Am Hardwell: Living the Dream ROBIN PIREE LO HA VUELTO A HACER TEXTO: ISRAÉL MÉNDEZ

Presentado durante la última edición del Amsterdam Dance Event (ADE), Hardwell ha vuelto a la pantalla grande con su segundo documental dirigido por el cineasta Robin Piree.

Si el primer documental de Hardwell dirigido por Robin Piree sirvió al respetable para mostrar alguna de sus interesantes facetas, en este nos metemos de lleno en la primera gira I Am Hardwell del conocido artista holandés. A simple vista la trama parece no tener mucha intriga, pero la forma en el que está tratado el material audiovisual hace que te introduzcas dentro del espectacular viaje enganchándote hasta el final.

El primer tour mundial de I Am Hardwell iba a durar 14 o 15 fechas, su partida tuvo lugar en Ámsterdam, como pudimos ver en el primer documental, pero la demanda mundial del alter ego de Robbert van de Corput aumentó notoriamente los eventos hasta un total de 35, llevados a cabo en un total de 14 meses, y finalizando en el emblemático Madison Square Garden de Nueva York.

El documental empieza justo después de que nombrarán al creador de ‘Spaceman’ como el mejor dj del mundo, según una conocida publicación. “El problema con los sueños es lo que sucede una vez que los has hecho realidad”, esa frase es el hilo narrador de la historia en la que la música juega un papel protagonista. Toda gira lleva su preparación, y con ella la producción de nuevos éxitos que la gente no conozca para que pueda ser sorprendida. Durante los 85 minutos de documental también podemos ver cómo Robbert trabaja en el estudio produciendo que no solo darán la vuelta con él, sino que sonarán en las mejores sesiones de los grandes festivales de todos los djs del género.

Robin Piree ha acompañado en todo momento de cerca a Hardwell y su equipo para regalarnos un documental muy dinámico que nos ayuda a conocer mucho más cómo se organizó la gira que movilizó a millones de personas de todo el mundo. Durante el metraje, también se intercalan todos los preparativos del show con entrevistas junto a toda la gente de su equipo (manager, tour manager, producción…) mientras que es el propio artista quién hace de narrador y va contando todos sus pensamientos y preocupaciones.

Como highlights de la extensa pieza audiovisual, el holandés destaca el show que tuvieron en India que, debido a la poca seguridad, vendieron 30.000 entradas y muchos más miles de personas pudieron acceder sin localidad haciendo que el propio artista tuviese que dejar de pinchar puesto que peligraba la integridad física de los allí presentes. Se puede percibir muy bien la tensión del momento gracias, en esta ocasión, a unos planos poco cuidados cámara al hombro y a la edición acorde a la circunstancia.

Te guste el mainstream o no, este es sin duda un documental que todo fan de la música electrónica puede disfrutar para para darse cuenta de la envergadura que está tomando la industria en todo el mundo. Dicen que no hay dos sin tres, así que esperemos que Robin Piree y Hardwell vuelvan a unir fuerzas para deleitarnos con otro extenso reportaje igual de interesante que sus predecesores.

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1 2020 SEMI MODULAR BEAT El músico japonés Yotaro Shuto ha puesto en marcha después de varios años de desarrollo el software 2020 Semi-modular Beat Machine, con todo tipo de síntesis, samplers, sintetizadores, efectos y mezcladores. A diferencia de Ableton Live o Logic, 2020 no cuenta con una visión de arreglos tradicional, y ha optado por aglutinar todo en una pantalla sin la necesidad de desplazarse o cambiar ventanas o pestañas. El objetivo de este software es permitirte crear música intuitivamente en tiempo real, con la ayuda de funciones asignadas al azar en el que se pueden manipular más de 500 parámetros, y todo en una única pantalla con un sampler para manipular muestras, dos sintetizadores FM, secuenciadores y mezclador, 12 aparatos virtuales de muestreo de un solo disparo, nueve efectos y tres medidores del sonido. El diseño de 2020 es parecido a una pantalla llena de conjunto de instrumentos de Live, aunque está más cerca en espíritu a lo que es el software de Reaktor de NI. Por supuesto, se puede asignar a cualquier controlador MIDI e incluso utilizarse para grabar tus creaciones en WAV y AIFF sin la ayuda de un software externo. Se espera que 2020 esté disponible en versión Beta para mayo de este año por sólo € 89 euros. El software es exclusivo para Mac OS X, y se recomienda el uso de los dispositivos de Apple con pantallas Retina como el 13” y 15” Macbook Pro. store.apple.com

NEWS TEXTO: SHUSI KHIJADA

2 FOCUSRITE RED 4PRE Focusrite anuncia una nueva interfaz de audio de 58-in, y 64 out, con -129 dB y 63 dB de ganancia, convirtiéndose en el buque insignia de la compañía. Incluye pre-amplificadores ‘Red Evolution’, un nuevo sistema de conversión de alto rendimiento, y enlace digital Thunderbolt 2, Pro Tools HD y Dante, ofreciendo una conectividad excepcional. El control de software permite la retirada de las configuraciones y el enlace estéreo, además de la configuración de HPF, invertir la polaridad y la alimentación phantom individual. Los preamplificadores incluyen el efecto ‘Aire’ de Focusrite recreando en el dominio analógico el sonido de los pre-amplificadores de micrófono basados en transformadores de la gama clásica ISA, adecuados para llevar a cabo la calidad entrecortada de una presencia vocal o la adición de una guitarra acústica. Gracias a su conectividad ultra-rápida permite la conexión en cadena sin latencia de ida y vuelta con plug-ins en tiempo real, y los puertos DigiLink directamente a los sistemas Pro Tools. Además, las características de conectividad de red permiten utilizar los dos puertos Ethernet para conectar cualquier producto compatible con Dante, tales como unidades de la propia gama RedNet de Focusrite, y la adición de hasta 64 canales a través de Ethernet. La Focusrite Red 4Pre estará disponible en las tiendas a mediados de abril a un precio de £ 2099.99 / $ 2.499,99 / € 2.699,99, respectivamente. www.focusrite.com

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5 STEINBERG WAVELAB 9

3 LIINE SKRAM IPAD Liine informa que con su aplicación Skram iPad permite a cualquier persona hacer música. Tras haber pasado años desarrollando soluciones tecnológicas musicales para artistas profesionales (incluyendo Björk y Daft Punk), sus creadores dicen que esto no sólo es sumamente accesible sino que también ofrece algo para los músicos más experimentados. Skram oculta su complejidad detrás de un simple conjunto de control e incluye un sintetizador de bajos ácido y la caja de ritmos BR-909 de aspecto familiar.

En el lado de widgets encontramos un arpegiador, un secuenciador de batería y un otro adicional de paso, así como nuevas características tales como “gesto de automatización” sintetizador ampliado y motores de muestreo. Según la compañía Skram es una plataforma accesible que permitirá a los aficionados hacer música electrónica sin sentir aburrimiento o dificultad para dejar más inspiración a los músicos ya que la simplicidad estimula la creatividad, la libertad y la diversión. Skram ya está disponible en la App Store de Apple para el precio inicial de £ 3.99 / $ 4.99. store.apple.com

4 OPTIVELOX SS07 Optivelox presenta SS07, un convertidor + micrófono estéreo de audio a USB que permite hacer grabaciones de calidad en los teléfonos inteligentes y tabletas Android. En la actualidad, los teléfonos inteligentes en general no son tan buenos en lo que a audio se refiere ya que sus micrófonos internos son pequeños y tienen un ancho de banda limitado, además de que la mayoría de ellos sólo tiene grabación mono y no estéreo. En un intento de abordar este tipo de cuestiones la empresa italiana Optivelox ha desarrollado SS07, un adaptador USB capaz de capturar sonidos desde fuentes analógicas y convertirlas en un flujo digital de hasta 24 bits/192 kHz. Para complementarlo, Optivelox también ha desarrollado UARecorder, una aplicación para dispositivos Android que es totalmente compatible con SS07 para grabar archivos en formato WAV a partir de la señal digitalizada de la interfaz. Aunque el SS07 fue diseñado para funcionar con una amplia gama de fuentes de entrada (no sólo los micrófonos, sino también a otras fuentes de audio analógicas como guitarras eléctricas, teclados o sintetizadores), sus creadores también diseñaron una cabeza de micrófono especialmente dirigido a ese rango. La unidad SS07 está disponible por € 99 euros; el kit que incluye SS07 y MIC2 está disponible a € 158 euros, y el kit más completo de todos incluye el SS07, MIC2 y MIC3, a € 227 euros. Más detalles en la página del proyecto en Kickstarter y en la página web de Optivelox.

WaveLab 9 cuenta con una nueva interfaz de ventana única basada en un concepto de “cinta y pestañas”. La sección principal de la versión Pro ahora ofrece 12 ranuras de inserción (5 en la versión Elements) con procesamiento flexible de canal. Incluye un total de seis módulos multi-banda (Imager, limitador, Dynamic EQ, Compresor, EQ y Saturator). La versión 9 también introduce un nuevo sistema de intercambio directo de archivos para ayudar a trabajar WaveLab junto con Cubase y/o Nuendo, con la posibilidad adicional para abrir WaveLab directamente desde los mismos, y también utilizar la restauración, edición más las funciones de masterización durante el proceso de mezcla. Después de editar y procesar el archivo de audio en WaveLab, el archivo puede ser actualizado automáticamente en Cubase/Nuendo con un solo clic del ratón en WaveLab. La edición de audio y masterización soporta frecuencia de muestreo de hasta 384 kHz, nueva sección principal con 5 ranuras de efectos, re-sampler a base de SOx, plug-in de gestión y organización para la visión general simplificada de todos los plug-ins utilizados dentro del proyecto, compatibilidad de archivos extendido incluyendo AAC y MP3… WaveLab Pro 9 estará disponible por € 579 (las versiones de actualización ya están disponibles a partir de € 99.99 para la versión 8.5), y WaveLab Elements 9 ya está disponible por € 99.99. Más detalles en su web. www.steinberg.net

www.optivelox.com

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VICIOUS RADIO VICIOUSRADIO.COM

El Camarote Radio Show: Nueve años en las ondas TEXTO: VÍCTOR SORIANO (DTOR. EL CAMAROTE RADIO SHOW)

Han pasado 18 años desde que un joven e inexperto Víctor Soriano se adentrara en el mundo de la radio a través de una pequeña emisora local. Después de aquella experiencia su vida cambiaría para siempre. Cuando nació la posibilidad de poder hacer de forma diaria un programa de radio de dos horas con un contenido puramente house (entiéndase HOUSE como su término más purista) la verdad es que parecía una autentica locura. Aquella aventura exclusivamente “valenciana” funcionó de tal manera que otras emisoras de otras ciudades se interesaron por el programa. Por aquel entonces se emitía a medio día y gracias a eso cuando salía de trabajar todo el mundo para ir a comer ponía “El Camarote”. El mismo El Corte Inglés de Valencia se intereso por el programa de radio porque la gente iba a comprar música a su tienda de discos y les pedían que les sacara “la música de El Camarote”. De esa forma se creó un departamento aparte en la sección de música de El Corte Inglés recomendando recopilaciones de house de sellos como Defected, Wagram, Bargrooves, etc.

Todo aquello despegó y a los tres años el programa estaba sonando también en buena parte de Argentina. La propuesta de Vicious Radio en 2015 de emitir de forma diaria el programa ha sido determinante para renovar e innovar un poco en el sonido del radio show, abarcando quizás más estilos y navegando por ritmos más profundos. Nueve años donde Víctor Soriano ha tenido la posibilidad de hacer innumerables fiestas en sitios espectaculares llevando al programa a estar presente en acontecimientos tan importantes como en fiestas para la Copa América de Vela o el Campeonato del Mundo de Formula 1.

Pero sin duda lo mejor de las fiestas del programa siempre han sido su gente, esa misteriosa conexión que existe entre ellos y Víctor hace que las fiestas siempre sean distintas y con mucha carga emotiva.

Nueve años de house, de bailes, de viajes, de experiencias, de días enteros en el estudio, nueve años de fiestas, de amigos, nueve años donde ha podido compartir cabina con grandes del género. Estos nueve años se celebran por primera vez en dos ciudades: Valencia, en la sala Nylon Club donde tiene su residencia mensual y también con oyentes de Mallorca en la sala Subzhero. Nueve años de radio cuyo objetivo solo es y será acercar el movimiento house al mundo. Nueve años de El Camarote Radio Show.

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MIGUEL ÁNGEL ROCA: “EXPERIENCIA EN LAS ONDAS” Vicious Radio.- ¿Quién es Miguel Ángel Roca y qué es “La Roca”?

Miguel Ángel Roca. - Un día despertó en mí la curiosidad por trabajar en la radio y me presenté con todo el morro.

He de decir que no salió a la primera, insistí hasta que me dijeron que podía grabar una maqueta, y así lo hice. El resultado fue desastroso, no tenía ni idea, pero en la vida no siempre es una cuestión de aptitud, en aquella ocasión lo que gustó fue mi actitud, y la tenía toda. Las ganas de trabajar en la radio me podían, tenía claro qué quería hacer y dónde lo quería hacer, afortunadamente hace 20 años las cosas eran muy diferentes a lo que son ahora. Además tuve la gran suerte de encontrarme con unas personas que me dieron una oportunidad, mis palabras siempre serán de agradecimiento para ellos. Poco a poco encontré hueco en la radio hasta que lo convertí en mi profesión. Las ganas de trabajar y aprender me han llevado por diferentes caminos, siempre ligados al mundo de la radio; locutor, presentador, animador y DJ. Respecto a “La Roca” es un programa que creé hace ya 14 años, durante 12 ha estado en “prime time”, y he tenido la suerte no sólo de presentarlo sino también de producirlo, mezclarlo, editarlo, realizarlo… Un día se me ocurrió que podía ser buena idea contar con invitados, DJ y productores que pudiesen explicarnos algo más de ellos y además aportarnos su música.

Esta nueva etapa del programa, ahora los viernes de 10 a 12 de la mañana en Vicious Radio, pretende mantener toda la esencia del programa, seguir descubriendo música nueva, a veces más comercial, otras menos, a veces más EDM, otras más tech-house, y disfrutar con artistas del panorama nacional e internacional y sus “rocamendados”.

V.R.- ¿Qué diferencias hay entre el Miguel Ángel Roca, el artista, y el radio DJ? M.A.R.- Yo nunca me he considerado ni me considero artista. Soy una persona que ha tenido la gran suerte de trabajar en lo que ha querido trabajar, en la radio. Al ser esta mi profesión, siempre hablo de mí como un locutor, nunca como DJ y mucho menos productor, que aunque he podido publicar

algunos temas siempre he tenido la gran suerte de contar con productores de primer nivel. Lo de DJ ha venido a raíz de la radio, la necesidad de que el locutor que la gente escucha en su emisora pueda estar también frente a su audiencia pinchando en un club o en un festival esos mismos temas que pone en su programa.

V.R.- ¿Qué nos vas a traer cada semana en “La Roca” y qué vas a aportar globalmente en tu incorporación a Vicious Radio?

M.A.R.- Voy a trabajar para mantener el programa en el punto en el que estaba, cambiaré algunas cosas que creo debo cambiar y añadiré otras que den valor a esta nueva etapa.

Siempre me ha gustado el house, y como he dicho anteriormente en esta entrevista, ahora aprovecharé el escaparate que es Vicious Radio para tocar los distintos palos de este estilo musical; tech, deep, future, progressive, EDM… el camino lo marcará en cierto modo el invitado de la semana. Respecto a lo que puedo aportar a Vicious Radio, mi experiencia y mis ganas de aprender.

V.R.- ¿Cuáles son tus proyectos profesionales más inmediatos?

M.A.R.- El tiempo me ha enseñado que nada es para siempre, que las cosas no son como antes donde podías planificarte e incluso aspirar a jubilarte en un sitio. Ahora hay que vivir día a día, siempre abierto a nuevas propuestas y a nuevos retos.

No puedo ocultar mi felicidad por volver a tener “La Roca” en antena, por compartir de nuevo grandes momentos con artistas de primer nivel y por volver a tener junto a mí a una audiencia que siempre me ha seguido, que siempre ha disfrutado conmigo y con la cual yo he disfrutado durante toda mi vida profesional, y aunque suene a topicazo, a esta audiencia quiero darle las GRACIAS. Por último, gracias a Vicious Radio por esta gran oportunidad, por confiar en mí y dejarme formar parte de la familia Vicious.

FM EN 2 SEGUNDOS VICIOUS RADIO MADRID EMITIRÁ EN PRUEBAS

VICIOUS RADIO APP Descárgate nuestra App (Android e IOS) y llévate Vicious Radio donde quieras.

VICIOUSMAGAZINE.COM/VICIOUSRADIOAPP

LA ROCA ”LA ROCA” FUE LA PRISIÓN MÁS FAMOSA Y MÁS TEMIDA QUE SE HAYA CONSTRUIDO JAMÁS. ASÍ ES COMO EMPIEZA “LA ROCA” CON MIGUEL ÁNGEL ROCA. INVITADOS NACIONALES E INTERNACIONALES, SUS “ROCAMENDADOS”, SESIONES Y TEMAS DE TECH, DEEP, FUTURE, PROGRESSIVE, EDM... SI TE GUSTA LA BUENA MÚSICA ELECTRÓNICA, LOS VIERNES POR LA MAÑANA ENTRA EN “LA ROCA”.

“LA ROCA” SE EMITE LOS VIERNES DE 10:00 A 12:00 EN VICIOUS RADIO.

KEEP ON DANCING Espacio presentado y dirigido por Salva Poveda que nace con el objetivo principal de promover la música electrónica y mostrar sus diferentes estilos y etiquetas, buscando los sonidos más actuales e innovadores. El programa ofrece una amplia variedad de novedades discográficas, fusionadas con entrevistas y sesiones de DJ, dejando siempre un espacio abierto a cualquier tipo de propuestas o eventos interesantes dentro de los círculos de la vanguardia, el arte o el ocio.

Menos de un año después de finalizar las emisiones en la 90.5 FM, desde Vicious Media se ha seguido trabajando con ahínco para volver a compartir la mejor música electrónica con todos los oyentes de la capital. El resultado, Vicious Radio Madrid, estará de vuelta. Pronto emitiremos en pruebas hasta alcanzar una calidad sonora y cobertura óptimas..

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Steve Angello en “Sudando Beats” Durante este mes de marzo en “Sudando Beats”, Israel Méndez nos vuelve a sorprender con contenidos exclusivos.

Nada más y nada menos que una jugosa entrevista con un nombre respetadísimo en la música electrónica mundial: Steve Angello, de “Swedish House Mafia”.

SE CONFIRMA LA FIESTA DE PRESENTACIÓN DE VICIOUS RADIO MADRID El jueves 7 de abril, de 23 PM a 5 AM, tendrá lugar la fiesta-presentación de Vicious Radio Madrid 90.1 FM en Goya Social Club con la colaboración de Babička y Corona.

Se retransmitirá por la nueva frecuencia de la capital así como por video-streaming a través de www.viciousmagazine.com. El line up estará compuesto por Abel Ramos, Albert Neve, Alberto Pascual B2B Nöle (Stardust), Bandada (Shine), Georgeous B2B Pablo Ladoire B2B TAAK (Goya Radio Show), King a.k.a Sampleking B2B Sebastián Ledher (ClubAtlantic), Óscar de Rivera B2B Ismael Rivas (Mimo Radio Show), Savino (Vicious Radio) y Sosandlow (Nox Club).

95.0

SALAMANCA

103.9 VALENCIA IBIZA

104.7 ALMERÍA

TBC

OURENSE

TBC

MADRID

“Keep On Dancing” se emite los miércoles de 22.00 a 23.00 AM en toda la cadena de Vicious Radio”.

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THE OUTSIDER

Danny Gómez Korf SMART FORTWO USHUAÏA LIMITED EDITION Con motivo de la fiesta de presentación de la edición especial del Smart, que traerá hoy por primera vez Ushuaïa a Madrid, entrevistamos al brand ambassador del grupo Palladium para conocer un poco más del proyecto que ya han presentado en el salón de Ginebra.

TEXTO: REDACCIÓN

Vicious Magazine: Hemos hablado con Alberto Olivera, Brand Manager de Smart, quién nos ha dicho que uno de los principales valores que Ushuaïa le aporta a esta colaboración la posibilidad de un ‘Paquete Experience’ con el que podrán pasar dos noches en vuestro hotel además de disfrutar de una fiesta exclusiva, pero ¿qué le puede aportar Mercedes a vuestra marca con un acuerdo como al que se ha llegado con el nuevo Smart fortwo Ushuaïa Limited Edition?

Danny Gómez Korf: Un acuerdo como este refuerza la marca Ushuaïa, le da mayor valor. Además, el mero hecho de poder contar con una edición limitada de un partner líder en automoción es un lujo que no está al alcance de cualquier marca, lo que ya nos posiciona por sí solo. Y es que Palladium Hotel Group solamente se asocia con los mejores partners. En este sentido, uno de nuestros objetivos es exportar nuestra marca a nivel internacional. Qué mejor carta de presentación que colaborar con Mercedes-Benz para entrar en nuevos mercados, como el asiático y, a medio plazo, abrirnos otras puertas potentes. Cabe mencionar también que esta es la tercera colaboración con Terrenauto, el concesionario oficial de Mercedes-Benz en Ibiza.

¿Por qué se eligió smart como el modelo para desarrollar esta edición limitada?

Creemos que el smart fortwo Ushuaïa Limited Edition es un tipo de vehículo que se identifica muy bien con los seguidores y el estilo de la marca Ushuaïa. Es un coche tan cool, sexy y estiloso como el hotel del que toma el nombre. El dinamismo y diversión del smart Ushuaïa revoluciona la conducción del mismo modo que el concepto original e irreverente de Ushuaïa Ibiza Beach Hotel ha cambiado a la isla de Ibiza desde 2011.

Este modelo es el perfecto segundo coche que podríamos encontrar en el garaje de un cliente que también tiene un coche de alta gama. Incluso sería el coche que utilizaría con más frecuencia porque es tan excepcional que no echaría en falta las prestaciones del otro coche.

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¿Cómo ha colaborado Ushuaïa en el diseño?

Los equipos de diseño y producto de ambas empresas han colaborado estrechamente. Mercedes-Benz ya nos conoce bien, pues llevamos trabajando juntos desde 2013. A nuestro modo de ver, esta es la edición que mejor plasma el espíritu de la marca. Nos han dado vía libre para configurar el coche como más nos gustaba.

Hemos tenido carta blanca en todos los aspectos: cilindraje, alerones, luces, sonido… Y lo que hemos buscado es trasladar las características de la marca Ushuaïa a las 4 ruedas.

El resultado es algo completamente diferente, algo para lo que no existe nada igual, ya que hasta ahora no había en el mercado un smart con estas características.

Y es que no se trata solo de diseño, es también la primera vez que una marca de coches lanza un paquete experiencial, donde traemos a los dueños a Ibiza para vivir y sentir Ushuaïa en todo su esplendor. ¿Qué importancia ha tenido el sistema de sonido del coche?

El sonido en un vehículo lo comprobamos a la hora de poner música y la música es la protagonista principal en Ushuaïa. Siendo esto así se ha prestado especial atención en este sentido, para lo que se ha incluido lo mejor en audio de la marca JBL. ¿Habéis tenido contacto directo con Brabus? ¿Habéis trabajado con ellos mano a mano?

En 2013 conocí en Ibiza a Bodo Buschmann, CEO de Brabus Group, quien es fiel amante de la isla y fan de Ushuaïa. Ya entonces hablamos de crear algo juntos.

Después de trabajar dos años con Mercedes conseguimos que smart nos diese luz verde para el proyecto.

Brabus ha sido una parte esencial del desarrollo de la customización de la nueva edición. Hemos trabajado codo con codo en la sede de Brabus en Bottrop, Alemania.

¿Qué podemos esperar esta noche en la presentación oficial del vehículo, en la “Smart music party”?

Venimos de presentar el coche en el Salón del Automóvil de Ginebra y ésta es la presentación oficial para el mercado español. Contaremos con la presencia del Reiner Hoeps, Presidente de Mercedes-Benz España y Director General de Mercedes-Benz Cars, y Abel Matutes Prats, Director General de Palladium Hotel Group.

Además, nos acompañarán amigos y clientes y juntos viviremos una experiencia única en Madrid, con un evento al más estilo Ushuaïa. ¿Por qué Ushuaïa expande su negocio más allá del ámbito musical? ¿Tiene algo que ver con aspiraciones futuras en otras áreas o se trata de una colaboración puntual?

Ushuaïa no es solo música, va más allá: es un estilo de vida. Llevamos 3 años colaborando con Mercedes y para esta ocasión nos hemos reservado la mejor experiencia para lanzar el smart fortwo Ushuaïa Limited Edition por primera vez fuera de España. Esperamos continuar la relación y ya estamos planificando proyectos de cara al futuro.

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BIPOLAR TOUR DATES BROWN ALLEY - Melbourne, AU

MINISTRY OF SOUND - London, UK

GLOW - Lima, PE

BIZARRE GARDEN PARTY - Byron Bay, AU

ROK KLUB - Luzern, CH

GU - San Sebastian, SP

S.A.S.H - Sidney, AU

ALUCINATION - Buenos Aires, AR

TBD - Detroit, USA

ZONA 13 - Gran Canaria, SP

RIOT - Cordoba, AR

PRIVATE - Los Angeles, USA

SPARTACUS - Aix en Provence, FR

LANNA CLUB - Gijon, SP

VAGABOND - Austin, USA

MALAN - Santa Caterina, BR

TEATRO CAUPOLICAN - Santiago de Chile, CL

SUNSET TERRAZZA - Brussels, BE

EAZY - Sao Paulo, BR

MIAMA - Mallorca, SP

SIESTA ANNIVERSARY - London, UK

TRIBE - Florianopolis, BR

COD 152 - Valencia, SP

DIRTYBIRD CAMPOUT - California, USA

IPSE - Berlin, DE

BAUM FESTIVAL - Bogota, CO

EDEN - Parma, IT

HUNGRY - Darmstadt, DE

WEEKEND BEACH FESTIVAL - Malaga, SP

AUDIO REHAB - London, UK

SCHALLPLATZ - Basel, CH

CLUB4 - Barcelona, SP

NEXT RELEASES GPM337 - Memories EP - 26.02.2016 GPMCD136 - Bipolar - 04.03.2016 (Digital & Physical) DIRTYBIRD - Chronicles EP - 10.06.2016 (July 2016) Mikel Elcarte IIIB4 Bookings mikel@b4bookings.net 00.34.652.734.200 soundcloud.com/german-brigante twitter.com/germanbrigante facebook.com/germanbrigantemusic pro.beatport.com/artist/german-brigante/128913