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LAS MEJORES BANDAS Y QUE DEBERร AS CONOCER

S V Vicious VS Marley

S V Sandrushka VS Avril

ยกINCLUYE POSTER DE GREEN DAY!

CONTENIDO Carta del editor Información de la revista

P5

Información del director

En Portada De la A a la Z en la música

P37

Versus Sid Vicious VS Bob Marley Autodestrucción VS Love

P34

Sandruska Petrova VS Avril Lavigne Nuevas Propuestas VS Música Comercial Billie Joe Armstrong VS Eric Clapton New School VS Old School

P38

Séptimo Arte Bajo la Lente de...

V de Vendetta...

P39

TIM BURTON Si no la has visto ¡HAZLO!

CARTA DEL EDITOR Por Roberto Hernández EDITOR EN JEFE Desde los orígenes de la civilización, el hombre primitivo comienza a utilizar la danza y las ceremonias religiosas, para rogar a los dioses que resulten fructíferos la caza y los cultivos. A la vez va elaborando las técnicas de los sonidos con los que se comenzaron a acompañar los ritos.

Cada cultura tuvo concepciones diferentes en la apreciación y valor de la música. Unos le daban valor totalmente humano mientras que otros querían comunicarse con los espíritus.

En la civilización griega, en la época de la escuela Pitagórica, la música se transforma en la ciencia de los sonidos, se la relaciona con las matemáticas. Se elabora una concepción cósmica, relacionándola a la vez con la filosofía.

Actualmente, las bellas artes se han perdido, la llegada del hombre a nuevas tecnológías y nuevos conocimientos, también ha forzado a la llegada del hombre a nuevos interpretaciones y apreciaciones musicales, todo esto originando movimientos que parecieran puro ruido.

Acaso no queremos eso? Somos seres sedientos de nuevos ruidos que nos hagan vibrar y que mejor que todo eso, que rindiendo tributo a lo viejo y celebrando nuevos kogros para abrir una página nueva en la historia de la música...

Sean bienaventurados por su visita a rock land...

Están advertidos...

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EDITOR EN JEFE Roberto Hernández

ARTE DISEÑO

DIRECTOR GENERAL EDITORIAL Roberto Hernández DIRECTOR EJECUTIVO Roberto Hernández

Roberto Hernández ILUSTRADOR

Roberto Hernández FOTOGRAFÍA

EDITORIAL

Roberto Hernández

COORDINADOR EDITORIAL Roberto Hernández

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REDACTORES Roberto Hernández CORRECTOR DE ESTILO Roberto Hernández COLABORADORES Roberto Hernández

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INTERNET Roberto Hernández

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PRODUCCIÓN Roberto Hernández ÁREA COMERCIAL Roberto Hernández FINANZAS Roberto Hernández MARKETING Y PUBLICIDAD Roberto Hernández

Cansado de que se rompan...

Playeras

YAZBEK

De la A a la Z en la música...

BANDAS QUE DEBES CONOCER

E VA N E S C E N C E Con una de las vocalistas más bellas, Amy Lee, ha ganado adeptos por todo lo largo y ancho del globo.

A pesar de haber ingresado recientemente al mundo de las estrellas de la música, y la masificación de su música, Evanescence está funcionando desde hace años.

Todo comenzó en Little Rock, Arkansas (E.E.U.U.), cuando Ben Moody oyó algunas notas de la canción "I'd Do Anything for Love", de Meat Loaf a través del gimnasio de un campamento juvenil al que estaba asistiendo. La fuente de tal melodía resultó ser de una chica que sin esfuerzo tocaba el piano del otro lado del g i m n a s i o , d o n d e e s ta b a sentado. Ben, cautivado por este hecho, inmediatamente se levantó y salió corriendo para conocerla, interrumpiendo el juego de Basketball que estaba en su camino.

Luego de presentarse a sí mismo, Amy (como luego aprendería que era su nombre), cantó para él, impresionándolo al tocar algunas canciones que ella había escrito. Fué en este momento que Ben le ofrece crear una banda con él. La banda consistiría solamente de Amy Lee, y Ben Moody, por un largo tiempo.

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Entre ambos compusieron canciones como "Solitude", "Understanding", y "Give unto me". Fue solo cuando la radio local comenzó a emitir "Understanding" que Evanescence comenzó a recibir sus primeros fans, puesto que aún no tocaban en shows en vivo, especialmente por el hecho de ser solo 2 miembros en la banda. A medida que su popularidad crecía, tuvieron eventualmente la oportunidad de tocar en vivo con la ayuda de Will Boyd (conocido como William James Boyd Esquire III), John Lecomp, y Rocky Gray.

Se dirigieron al sello Wind-Up records, en un intento de conseguir un contrato. Wind-Up sabía que tenía algo bueno es sus manos, pero tontamente pensó que una banda de rock con una cantante femenina no sería suficiente. Es por esto que trataron de convencer a Amy y Ben de aceptar un tercer miembro, un vocalista masculino, con un estilo rapero. Ésto ciertamente no fué la dirección que ellos querían, así que decidieron no h a c e r trato.

BANDAS QUE DEBES CONOCER Geoffrey Arnold "Jeff" Beck es un guitarrista de rock/blues que ha tocado en varias bandas influyentes en las décadas de los 60s y los 70s como los The Yardbirds. Además, durante 25 años ha mantenido una esporádica carrera en solitario. A pesar de no haber alcanzado nunca la proyección comercial de sus contemporáneos, Beck ha tenido un gran reconocimiento, especialmente en la comunidad de guitarristas. Nunca lo han encasillado en un género, ya que JB ha experimentado con blues rock, heavy metal y jazz fusion y actualmente ha absorbido influencias del techno, creando una innovadora mezcla de música heavy rock y música electrónica.

Jeff Beck comenzó su carrera musical con un breve paso por la Escuela de Arte de Wimbledon, Londres. Se ganó la reputación apoyando a Lord Sutch , quien lo ayudó a buscar trabajo como guitarrista líder de los Yardbirds, tras la salida de Eric Clapton. Beck permaneció en los Yardbirds durante casi 2 años dejando la banda a finales de 1966 con la disculpa de abandonar la música. Volvió meses más tarde con Love is Blue, un single que tocó espantosamente porque odiaba la canción. Más adelante, en 1967 formó The Jeff Beck Group con el vocalista Rod Stewart, el bajista Ron Wood y el baterista Aynsley Dunbar, sustituido rápidamente por Mickey Waller, y el tecladista Nicky Hopkins agregado a principios de 1968. Ninguno de los disco de la banda como Truth (1968) o Beck-Ola (1969) (grabado con el nuevo b a t e r i s t a To n y N e w m a n ) f u e r o n particularmente exitosos. La banda solía pelearse a menudo, especialmente en sus frecuentes tours en los EE.UU. En 1970 Stewart y Wood la dejaron para unirse a Faces, y Beck disolvió el grupo.

En 1971, el guitarrista formó una nueva versión del Jeff Beck Group con la participación del teclista Max Middleton, baterista Cozy Powell, bajista Clive Chaman y el vocalista Bobby Tench. La banda grabó Rough and Ready (1971) y Jeff Beck Group (1972). Ninguno de ambos discos tampoco atrajeron mucho la atención.

JEFF BECK

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JEFF BECK Durante 18 meses Beck permaneció callado, reemergiendo en 1975 con Blow by Blow. Producido por George Martin, Blow by Blow fue un álbum instrumental de jazz-fussion que recibió buenas críticas. Luego, Beck colaboró con Jan Hammer, ex teclista de Mahavishnu Orchestra, para hacer Wired (1976) y apoyó el disco coliderando una gira con la banda de Hammer. Tras el tour, Beck se retiró a su estancia a las afueras de Londres y permaneció nuevamente en silencio durante 3 años. Retornó en 1980 con There and Back que contó una vez más con la colaboración de Hammer.

Repitiendo las mismas actividades que llevó a cabo con Wired, realizó el tour de promoción del disco y luego se retiró volviendo cinco años más tarde con el logrado Flash, producido por Nile Rodgers. Un disco de pop/rock grabado con una amplia variedad de vocalistas. Flash dio el único hit en single de su historia, el cantado por Stewart People Get Ready y también catapultó Escape, que ganó el Grammy por el Mejor Rock Instrumental.

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Durante 1987 tocó la guitarra solista en el segundo álbum solista de Mick Jagger, Primitive Cool. Hubo una larga pausa entre Flash y el Guitar Shop de 1989, con Terry Bozzio a n d To n y H y m a s .

Aunque el disco sólo se vendió moderadamente bien, recibió muy buenas críticas y ganó el Grammy de nuevo de Rock Instrumental. Beck apoyó el álbum con una gira co-liderada con el guitarrista Stevie Ray Vaughan. De nuevo, Beck se retiró tras finalizar la gira.

En 1992 Beck tocó la guitarra solista en el disco de retorno de Roger Waters, Amused to Death. Un año más tarde publicó Crazy Legs con Big Town Playboys; un tributo a Gene Vincent y su guitarrista solista Cliff Gallup. Beck permaneció ausente t r a s l a publicación de dichos discos antes de resurgir en 1999 con Who Else!.

You Had it Coming fue la continuación 2 años más tarde. Con la pista Dirty Mind de este disco, Beck ganó su tercer Grammy en la categoría de Mejor Rock I n s t r u m e n t a l .

La publicación en 2003 de Jeff mostró que el nuevo estilo eléctrico usado en los dos álbumes anteriores continuaba dominando. Este estilo ha sido laureado por los críticos, ya que Beck funde magistralmente su influencia electrónica con su pasado de blues/jazz. El tema Plan B le dio en otoño su cuarto Grammy.

En los últimos años Beck ha tocado regularmente, incluida la presentación para B.B.King en el verano del 2003, respaldado por Terry Bozzio y Tony Hymas. Los tours más recientes de Jeff Beck en el 2005 y el 2006 han incluido a Jason Rebello a los teclados, Vinnie Colaiuta a la batería y Pino Palladino al bajo (sustituido recientemente por Randy HopeTa y l o r ) .

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BLINK-182

En 1992, cuando Mark se mudó a San Diego en California, su hermana le presentó a Tom, quien trabajaba en una constructora y buscaba formar una banda. Aparentemente ambos se hicieron mejores amigos enseguida ya que tenían muchos intereses y aspectos en común. Para terminar de formar la banda, decidieron que tenían que buscar un baterista. Tom descubrió a un chico llamado Scott Raynor en su escuela, quien casualmente tocaba la batería. Aunque Scott era un fan “religioso” de Metallica, accedió a unirse a la banda.

Debido al boom pop punk de los noventa, (gracias a bandas como Green Day y The Offspring), blink-182 firmaron con un sello mayor, MCA Records. Después de mudarse a Encinitas, California, la banda grabó el álbum 'Dude Ranch' con el productor Mark Trombino. El álbum fue un éxito cuando los dos singles 'Josie' y 'Dammit' ascendieron a la cima de las listas de éxitos estadounidenses. En 1998, surgió un contratiempo dentro de la banda. Scott, quien tenía un serio problema de alcoholismo en ese entonces, fue aparentemente echado de la banda y solicitado que hiciera rehabilitación. Aunque algunos sospechan que dejó blink-182 para ir a la universidad y ganar su título, todavía está poco claro qué pasó exactamente.

Cuando Scott desapareció en la mitad de un tour a lo largo de Estados Unidos, la banda necesitó un baterista para que lo reemplazara en un show.

Travis Barker, quien estaba tocando con la banda ‘The Aquabats’, con los que blink182 estaba en tour, decidió tocar para ellos esa noche.

Después de aprenderse todos los temas de blink-182 en cerca de 30 minutos, Tom decidió que Travis era el integrante que la banda necesitaba y a Scott se le pidió que dejara la banda.

Barker fue entrevistado varias veces desde la decisión del descanso. Ha dado muchas respuestas variadas que han confundido a los fans y a los medios. En una entrevista reciente con la revista Drum! Magazine, Travis Barker dijo que le banda "probablemente" haría un disco en enero del 2006. De todas maneras, también dijo varias veces que blink-182 no existía más. En agosto del 2005 le dijo a la revista Kerrang: "Estar en los Transplants es un paso adelante para mí. Estoy en una banda con dos tipos que aman hacer música, y eso es mucho más que lo que puedo decir de blink-182 cerca del final.

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SODA STEREO

Comenzó su exitosa carrera en el año 1982 como herederos directos de la new wave y protestando por la pasada guerra de las Malvinas, el nombre Soda (por lo burbujeante) Stereo (por que sus oyentes podían encontrar dos canales complementados, uno: el de la calidad y el otro canal del Stereo fue la masividad) sonaba ridículo, así también como el sonido. Pero no le fue nada mal, ya que al poco tiempo fue contratada por conocidos bares de la época como: Zero (donde también tocaba Sumo, que en una ocasión subió al escenario Luca Prodan a tocar con ellos y donde una vez, charlando con

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sus integrantes, Roberto Petinatto, en ese entonces saxofonista de Sumo, les había augurado que serían Los Beatles argentinos), Einstein, Stud Free Pub, Le Paradise, Caras Mas Caras, Prakultural y la Esquina del Sol. "Nuestro debut fue en un desfile de modelos de la discoteque Airport, que quedaba cerca de donde ensayábamos en Buenos Aires.

Nadie nos dio bolilla.

La segunda presentación sí fue importante, en un pub muy chiquitito.

El grupo que tocaba en ese momento falló, y nos llamaron a nosotros justo cuando estábamos comiendo tallarines en la casa de Charly, que quedaba muy cerca." Contaba Gustavo Cerati sobre los primeros shows del grupo.

Al poco tiempo después, Cerati explicó que el grupo no daba para más y que las relaciones estaban gastadas, pero la separación del trío fue en términos amistosos y les abrió nuevos horizontes, siempre ligados a la música. " No hay nada que me parezca tan importante como hacer una buena canción. Por otro lado, sé que funciono muy bien como administrador de energías. Además de las que yo genero, con mis composiciones o lo que sea, el hecho de utilizar energías ajenas y conformar algo es, precisamente, en lo que estuve inmerso todo este tiempo con Soda Stereo.

Una cosa es que extrañe Soda, y otra es que extrañe esa energía. No me gustaría sentirlo, así es que ese aspecto social va a estar presente en lo próximo que haga, al revés de Amor Amarillo, que era bien para adentro". Decía Cerati ya disuelto el grupo.

Hoy, Charly Alberti es empresario de informática, toca en el grupo tecno, "Audioperú" y pertenece al sello URL records. Zeta Bosio produce grupos nuevos en Sony Music. Y Gustavo Cerati comenzó su carrera como solista.

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FA L L O U T B O Y

Fall Out Boy, abreviado normalmente "FOB", es una banda de rock americana de Wilmette, (un suburbio de Chicago), Illinois, que se formó en el 2001. La banda consta de cuatro miembros: Patrick Stump (cantante principal, guitarra rítmica y compositor principal), Pete Wentz (cantante secundario, bajista y escritor principal), Joseph Trohman (guitarrista principal) y Andrew Hurley (baterista).

Fall Out Boy ha ganado varios premios y ha sido reconocido por su mayor debut: el álbum From Under the Cork Tree.

Lanzado en el 2005, el álbum alcanzó la categoría de Doble Platino por vender más de 70.000 copias en su primera semana.

Para hacer publicidad del álbum, Fall Out Boy participó en tours del 2005 al 2006 en Estados Unidos, Canadá, Japón y Europa.

En Febrero del 2007 lanzaron su nuevo álbum titulado Infinity On High y consiguieron una mejor posición en las listas, llegando al número 1 en la Billboard 200 y vendiendo más de 260.000 copias en su primera semana. El sencillo principal, This Ain't a Scene, It's an Arms Race, alcanzó el número 1 en la Pop 100 y el 2 en la Billboard Hot 100.

Para promocionar el álbum, la banda tocó en el concierto de Live Earth el 7 de julio de 2007 y en otros tours como el "Honda Civic Tour" y los MTV Video Music Awards el 9 de septiembre del mismo año.

Después del lanzamiento de su primer álbum, Andy Hurley, que pertenecía antiguamente a la banda Racetraitor, se unió a la banda y fue entonces cuando Stump empezó a tocar la guitarra, mientras que T.J. Raccine y Mike abandonaron Fall Out Boy. Durante ese tiempo, tocaron en shows locales y en lugares como The Knights of Colombus Hall en Arlington Heights (Illinois), donde grabaron su primer video: Dead On Arrival. El mismo año, después de cantar para Fueled by Ramen, lanzaron su segundo álbum, ya mucho más extenso, titulado Take This To Your Grave, el 6 de mayo de 2003. Con una mejor financiación en sus manos, el álbum Take This To Your Grave se grabó en los Smart Studios en Madison (Wisconsin) con Sean O\'Keefe como productor.

Con los videos de los sencillos Grand Theft Autumn / Where Is Your Boy Tonight y Saturday, el álbum se vendió muy bien y alcanzó la categoría de Oro. A mediados de 2003, la banda tocó para Island Records, que es una parte mayoritaria del sello The Island Def Jam Music Group, junto con Def Jam Records. Esto fue después de que los integrantes anunciaron que lanzarían un nuevo álbum. El set de dos discos incluía un DVD con videos, canciones acústicas y una galería de fotos.

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COLDPLAY Coldplay es una banda de rock alternativo formada en Londres en 1998. El grupo esta formado por el vocalista, pianista y guitarrista Chris Martin, el guitarrista principal, Jonny Buckland, el bajista Guy Berryman, y el baterista Will Champion.

Coldplay ha sido un de los artistas mas comerciales y exitosos del nuevo milenio, vendiendo mas de 30 millones de álbums. La banda es también conocida por sus muy exitosos singles, como “Yellow“, “Speed of Sound” y el ganador del Grammy, “Clocks“.

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La banda consiguió fama mundial cuando publicaron su single “Yellow“, seguido por el éxito de su álbum debut, “Parachutes” (2000), que fue nominado al Mercury P r i z e .

“X&Y” (2005) recibió una recepción generalmente positiva, y desde Diciembre de 2006, la banda ha estado trabajando con Brian Eno en su cuarto álbum de estudio, “Viva la Vida or Death and All His Friends” que será publicado en Junio de 2008.

El primer material de Coldplay fue rápidamente comparado con algunos de Jeff Buckley, Radiohead, U2 y Travis.

Desde la publicación de Parachutes, Coldplay ha usado la influencia de bandas como Echo and The Bunnymen y artistas como George Harrison para A Rush of Blood to the Head; y Jonny Cash y Kraftwerk para X&Y. La banda también apoya varias campañas relacionadas con causas sociales, ambientales y políticas, como el programa de la OXFAM “Make Trade Fair” y Amnistía Internacional, y ha participado en varios proyectos de caridad.

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Martin ha descrito este álbum como una nueva dirección de Coldplay, un cambio desde su tres discos anteriores, a los que se han referido como una “trilogía”.

“Violet Hill” fue confirmado como el primer single, y se publicó el 29 de abril de 2008, y a partir de ese día y durante una semana, estuvo disponible para ser descargado en forma gratuita en su pagina Web, y se comercializó oficialmente el 6 de Mayo.

En Julio de 2005 la banda apareció en el Festival Live 8 en el Hyde Park donde cantaron junto a Richard Ashcroft, el clásico de The Verve “Bitter Sweet Symphony”.

En septiembre de ese año, Coldplay grabó una nueva versión de su tema “How You See the World”, con letras modificadas para un álbum destinado a caridad llamado “Help: A Day in the Life”

La banda comenzó a trabajar en su cuarto álbum de estudio a principios de Diciembre de 2006, con Brian Eno como su productor, y también se rumoreaba que Timbaland estaba colaborando con ellos. Durante este proceso, Coldplay se tomo un descanso para realizar una mini gira por Sudamérica en el 2007, que incluía los países de Argentina, Chile Brasil y México. Se develo que el nuevo álbum de la banda tiene influencias hispánicas, ya que fue grabado en varios lugares (incluyendo iglesias) de Latinoamérica y España. En Diciembre de 2007, un mensaje apareció en la Web oficial de la banda, y sugería que faltaba muy poco tiempo para que la banda terminara el disco, alegando que “el momento creativo nos tenia agrupados”.

Coldplay estuvo mezclando el disco en New York como anunciaron en su sitio durante el 2007. En la revista online Rolling Stone, Chris Martin dijo que el nuevo disco de Coldplay se llamaria “Viva la Vida”. Luego se anunció que el título completo seria “Viva la Vida or Death and All His Friends”, y que se publicará bajo el sello EMI en Junio de 2008.

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GREEN DAY

Grupo estadounidense de música rock con reminiscencias punk, formado en 1988 en Berkeley e integrado por Billie Joe Armstrong (voz, guitarra), Mike Dirnt (bajo) y Tre Cool (batería). Billie Joe Armstrong (nacido en 1972 en California) y Mike Dirnt (cuyo verdadero nombre es Mike Pritchard, nacido en 1972), vecinos de la localidad californiana de Rodeo, formaron la banda a finales de los años ochenta.

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Tre Cool, cuyo verdadero nombre era Frank Edwin Wright III, nació en 1972 en Alemania, y creció en Wilitis, una localidad situada al norte de San Francisco. Pronto creó junto a un vecino el grupo The Lookouts, que llegó a editar un disco en su propio sello, Lookout Records. Con este grupo comenzó a tocar por los clubes punk de la zona de Berkeley, California.

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La formación se completó con John Kiftmeyer, más conocido como Al Sobrante, que ejerció de batería al principio de la carrera de la formación. Y, casualidades de la vida, Lookout Records, la productora de Tre Cool, se interesó por el nuevo grupo y editó su primer disco, titulado 1000 Hours, en 1989. A este le siguió un año más tarde el álbum 39 / Smooth, tras la edición del cual Kiftmeyer decidió abandonar el grupo.

Tre Cool entró entonces en la banda para ocuparse de la batería, y Green Day se embarcó en una gira nacional que les llevó a clubes y parques de skate, lo que cimentó su reputación en el circuito underground. En el año 1992 llegó la edición de su segundo álbum, Kerplunk, grabado en cinco días y lanzado en Lookout Records.

La siguiente entrada del grupo en un estudio se prolongó por espacio de cinco semanas, durante las cuales grabaron su tercer álbum, Dookie, un disco de apenas 39 minutos y catorce canciones. El larga duración llegó a las tiendas en abril de 1994, y en un par de meses había vendido más de un millón de copias.

Al año siguiente, Armstrong y Cool fueron padres, y Dirnt se casó. En ese año de 1995 llegó Imsomniac, el siguiente álbum del trío, que, a pesar de no obtener el rotundo éxito de su antecesor, logró vender más de un millón de copias en los Estados Unidos.

Tras la gira posterior a la edición del álbum, el trío decidió tomarse un tiempo de descanso, hasta que en el verano de 1997 grabaron Nimrod, álbum que llegó a las tiendas el 14 de octubre de ese año.

Las últimas grabaciones de la banda de Berkeley han s i d o Wa r n i n g ( 2 0 0 0 ) , Americanidiot (2004) y el directo Bullet in a Bible (2005). Por una de las canciones que integran este último trabajo, Boulevard of broken dreams, la banda recibió un Grammy a la mejor grabación del año.

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JIMMY HENDRIX

Seguramente el mejor guitarrista de la historia de la música, con un talento excepcional para tocar la guitarra, no era lo único que sabía hacer sobre un escenario, gran músico y buen cantante.

Ha sido una de las grandes influencias, un innovador del instrumento de las seis cuerdas, John Allen Hendrix (al que más tarde le cambiaron el nombre por el de James Marshall) nació el 27 de noviembre de 1942, en Seattle.

No era un gran amante de los estudios y para ganarse la vida decidió enrolarse en el ejército americano como paracaidista, aunque tampoco tuvo mucha fortuna ya que tras romperse un tobillo abandonó su corta vida militar.

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Al mismo tiempo, sus habilidades guitarreras serían contratadas como músico de sesión y de acompañamiento por gente tan importante en la época dentro de la música negra como Little Richard, King Curtis, Sam Cooke o los Isley Brothers. Estos trabajos le ayudarían a conocer el negocio desde dentro y a desarrollar sus maneras de expresión sonora.

Hendrix, sin embargo, no se acababa de encontrar a gusto como simple pieza de apoyo, quería dirigir su propia carrera para así poder desplegar toda la creatividad que llevaba dentro.

Chandler junto a Mike Jeffries (Jeffery) se convirtieron en sus representantes y después de buscarle tras varias audiciones a dos valiosos acompañantes como Noel Redding (al bajo) y Mitch Mitchell (a la batería) decidieron denominar al trío liderado por Hendrix como la Jimi Hendrix Experience, terceto que debutó en directo en octubre de 1966 en la ciudad francesa de Evereux.

Poco después fue presentado en Londres ante una selectiva audiencia, nada más y nada menos que gente como Eric Clapton, Brian Jones o Pete Townshend asistieron al concierto de la Experience, que seguramente fliparían con la explosión guitarrera de la Fender Stratocaster de Hendrix.

A finales de año, la Experience publicaba en Polydor su primer y exitoso sencillo, la versión más célebre del tema Hey Joe (número 6 en listas) que tendría una espléndida continuación con Purple Haze (número 3) y The Wind Cries Mary (número 6), composiciones propias que también triunfaron en ventas.

Si en el aspecto comercial sus vinilos alcanzaron la máxima nota, sería con sus ardientes conciertos con los cuales Jimi Hendrix pasaría a la historia.

Su primer disco llega al número 2 en el chart británico, Are You Experienced? (1967) es sin duda, uno de los mejores discos del rock

BANDAS QUE DEBES CONOCER Después llega el doble Electric Ladyland (1968), otros de los grandes discos de la historia. Las relaciones entre Noel Redding y Hendrix se hicieron insoportables culminando las disputas con la marcha del bajista del grupo. El disco contiene temas como Voodo Chile (A Slight Return), Rainy Day, Dream Away o la versión de Bob Dylan All Along The Watchtower y que contaba con apoyos de grandes nombres de la música británica como Steve Winwood al órgano o Chris Wood a la flauta, además de, entre otros, el americano Al Kooper al piano.

La vida de Hendrix a finales del 68 y todo el 69 se tornó muy inestable. Su terrible adicción a las drogas y su inestabilidad emocional p r o v o c a b a n u n comportamiento vacilante.

Problemas legales, arrestos en Suecia y Canadá y conflictos personales iban acrecentando estas contrariedades.

Su actuación en Woodstock (en la cual estarían Cox, Mitchell, Larry Lee, Jerry Vélez y Juma Sultan) volvería a resultar muy llamativa, en especial debido a su interpretación del StarSpangled Banner.

Los tres grabarían el Lp en directo Band of Gypsies (1970), que recogía su actuación en el Fillmore East de Nueva York.

El estilo funky de la batería de Miles no convencía a Hendrix y éste rompería la formación abandonando a la banda en pleno concierto en el Madison Square Garden.

Un desorientado Jimi recuperaba al batería Mitch Mitchell y proyectaba la grabación de un nuevo album doble, Firts rays of new rising sun, disco que nunca vería publicado en vida.

Con Cox y Mitchell seguiría actuando, incluso en el famoso Festival de la Isla de Wight en agosto de 1970.

Un mes más tarde, su compañera sentimenal, Monika Danneman, lo encontraría muerto en su habitación londinense debido a un ahogamiento con su propio vómito provocado por la ingesta de drogas. Era el 18 de septiembre de 1970 y el genio de la guitarra contaba solamente con 27 años de edad.

Siendo así uno más del club de los 27, muriendo un artista pero dandole una leyenda más a la ya tan manchada historia del rock, berny se pasa de lanza con las tareas.

Jimi pasa un tiempo loco con su guitarra que debe repetirse sin cesar y monta su primer grupo a la edad de 15 años. A 17 años, a raíz de algunos problemas, se compromete en el ejército quien dejará dos años más tarde a raíz de un salto en paracaídas faltado en el cual se rompe la clavícula. Durante todo su tiempo bajo las banderas, abandona la guitarra y encuentra ni siquiera el que pasará a ser algunos años más tarde su cómplice: Billy Cox. A partir de 1963, Jimi propone sus servicios a distintos cantantes que lo compromete para la calidad de su juego pero se deshace él debido a su manera que invade de querer tomar el frente de la escena. A otra parte de Jimi no tarda en obstruir en este papel de segundo y decide crear su propio estilo subiendo a su grupo en 1966: "jimmy James And The Blueflames".

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H.I.M Ahí estaba, trabajando tras el mostrador del sex shop de su padre. Era suficiente por entonces, pero el chico con cara de ángel y sonrisa de demonio tenía un sueño. Desilusionado con la música que escuchaba a su alrededor, quería algo más.

Faltaba alma e imaginación en la música. Él quería algo que pudiera moverte, llevarte al límite de la melancolía, marcarte para siempre. Y consiguió alcanzar su sueño.

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Ville Hermanni Valo formó HIM en el verano de 1995 rodeándose de algunos viejos amigos que compartían su visión de una banda de rock. Ville lo llama 'love metal'. Depeche Mode se encuentra con Dimmu Borgir en una película de David Lynch... "¡Estás tan cerca!. Love metal es música con elementos pop, metal, góticos... es música inspirada en los sentimientos que tienes antes de la primera caricia, antes del primer beso. Love metal es como el póster de la película Lo que el viento se llevó, ya sabes, Clark Gable abrazando a Vivien Leigh en la puesta de sol."

La andrógena figura de Greatest Love Songs, Vol. 666, ardiendo en el fuego del infierno y mirando al infinito, ese es Ville Valo. Un tipo que empezó su carrera musical aprendiendo el bajo únicamente por la pirotecnia de Gene Simmons y para quien mejorar es un tipo de masturbación mental. El chico del sex shop que, con su banda HIM, ha dado a luz uno de los álbumes de debut más impresionantes de los 90.

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THE HORRORS

Son insultantemente jóvenes y ya han sido portada de algunas revistas especializadas británicas, a pesar de que no dispongan de ningún LP editado. El arrollador EP homónimo ha sido suficiente para captar la atención del mundillo rockero de su país.

Tienen un estilo que les acerca a unos The Damned o Dead Boys mezclados con Link Wray y Screaming Lord Sutch; y una estética más que atractiva. Si a estos elementos le añadimos una actitud agresiva y un sentido del humor ácido parece bien claro que estos chicos del Londres que vio nacer a The Clash, los Pistols o a Siouxie se encaminan al estrellato a una velocidad supersónica.

Su single más carismático es "Sheena is a parasite", del que ya han hecho un video clip dirigido por Cris Cunningam que podeis ver en youtube. El video en cuestión ha sido censurado por la MTV ya que un enorme calamar salía de entre las piernas de la acrtiz Samantha Morton. A mi parecer esta gente de la MTV cada vez son más fachas, ya que la escena no es nada del otro mundo.

Otro detalle cachondo de la corta biografía de The Horrors es cómo se conocieron sus integrantes principales. Un buen día Josh (guitarra) y Rhys (teclado) fueron a la consulta del padre de Faris Rotter, que es médico. Su propósito no era otro que conseguir drogas.

Inmediatamente los tres muchachos se hicieron amigos y poco des´pués nació la banda.

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GREEN

DAY

!AYÚDALOS A LUCHAR! Fundación Pro-Niños De La Calle Tel. 5597 9299 Fax ext. 103 Zaragoza 277, Col. Guerrero, C.P.06300 México, D.F. proninos@proninos delacalle.org.mx

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HOT HOT HEAT

Hot Hot Heat es un grupo musical de indie rock originario de Victoria (Columbia Británica), Canadá.

Dustin Hawthorne y Steve Bays habían estado juntos en muchas bandas diferentes desde 1995 y conocieron a Paul Hawley en 1998.

En 1999, Hawley compró un teclado Juno 6 y le pidió a Bays que intentara tocarlo, ya que nadie más sabía hacerlo. Hawley tomó entonces las labores de batería y Hawthorne tocó el bajo. Matthew Manik, un amigo de la banda, cantó las canciones.

La banda cambió pronto de dirección hacia un estilo más melódico e influenciado por el pop, al irse Marnik y llegar el guitarrista Dante DeCaro. Teniendo ahora a Steven en las voces, editaron rápidamente una serie de sencillos y salieron de gira.

Arrojado a la costa por la marea del revival post-punk, a Hot Hot Heat no le costó demasiado sobresalir de entre los sargazos. Make up the breakdown (2003) era una captura lo suficientemente jugosa como para hacerse a la arbolada mar de las tendencias y tirar la red. Aquel álbum despuntaba entre un cardumen alimentado por el plancton de la vulgaridad, y pocos compañeros de generación –si me apuran sólo The Strokes– podían presumir de reunir tantas buenas canciones en su debut. Precisamente por eso da vértigo asomarse por vez primera a Elevator . Luego se pasa, y canciones como “You owe me an IOU”, “Middle of nowhere”, “Goodnight goodnight”, “Dirty mouth”, “Island of the honest man, “Pickin\' it up” o “Shame on you” aplacan un mareo que se transforma en adicción conforme se acumulan las escuchas y se penetra en el universo lírico de los canadienses. Mucho menos complacientes y eufóricos de lo que aparentan, mucho más clásicos y preparados para la posteridad de lo que sospechábamos, Hot Hot Heat suben la apuesta. A ver quién aguanta el tirón.

En el 2003 la banda relanzó el álbum Scenes One Throuhg Thirteen, que habían grabado para la disquera OHEV Records en el 2001 antes de ser firmados con Sub Pop. Este disco representaba el periodo de transición de la banda entre su sonido original y el actual, más bien diferente a lo que los fans habían conocido de Knock Knock Knock y Make Up the Breakdown.

En el 2004, Make Up the Breakdown ganó el premio a «Álbum Favorito» en los Canadian Independent Music Awards gracias al voto popular. El guitarrista Dante DeCaro anunció su partida de la banda en Octubre de 2004, pero se quedó para completar su siguiente álbum Elevator. Dante cedió su lugar al guitarrista Luke Paquin cuando el grupo inició su gira del 2005.

D e C a r o s e u n i ó posteriormente a la agrupación Wolf Parade, quienes también se encuentran firmados con Sub Pop. En otoño de 2006 se anunció que el siguiente álbum se encuentra en proceso, y se rumora que éste incluirá la canción «My Best Fiend.»

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BANDAS QUE DEBES CONOCER La historia comienza cuando a joven edad, 15 años para ser exactos, Steve Harris (bajista y líder de la banda) le surgen grandes deseos de tocar y formar parte de una banda.

Así es que comienza a tomar un curso de Bajo. En 1973 es aceptado por una banda llamada Gysie's Kiss, rápidamente dejo de tocar en esta banda debido a un llamado de otra banda con mas "calibre", dicha banda tenia por nombre "SMILER", pero harris tenia un pequeño problema... era mucho mas joven que el resto de la banda. Lo que lo obligo a dejar nuevamente otra banda.

La única manera de no estar siendo rechazado por mas bandas donde harris no encajaba era la de formar su propia banda, y así es cuando en 1976 inspirado por cierta película Harris tiene la grandiosa idea de crear "IRON MAIDEN" que.. a la postre so convertiría en la mas improtante banda de Heavy Metal de Todos los tiempos.

Asi es Harris tomo el nombre de la película "The Man On The Iron Mask"(El hombre de la mascara de Hierro) en su versión original. En esta pelicula se muestra un instrumento de tortura llamado precisamente Iron Maiden (o doncella de hierro en español) donde las victimas eran colocadas dentro de un sarcófago que contenía picos en el interior del mismo y en la parte interna de la puerta (imaginense cuanto dolor y cuanta sangre escurría de la victima, Ja, Ja, ja...).

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IRON MADEN

La cinta llamó la atención de Roderick Charles Smallwood (Ex-miembro de MAM Agency) quien obtuvo la cinta por azares del destino: un compañero de rugby le pasó la cinta y después de checarla y escucharla, se ofreció a la banda como MANAGER. Rod les consiguió tocadas a lo largo del país con el fin de obtener popularidad en territorio ingles antes de llegar a Londres, donde les consiguió varias tocadas para hacer que las compañías disqueras pusieran su atención en Maiden.

A finales de 1993, Iron Maiden anunciaba el nombre de su nuevo vocalista, el elegido era Blaze Bayley el vocalista de una banda llamada Wolfsbane, además Maiden anunciaba la grabación de un nuevo disco.

Este disco fue atrasado debido a un accidente que Bayley tuvo en motocicleta.

Así que fue hasta 1995 cuando el décimo disco de Iron Maiden apareció: "The X factor", el cual demostraba que Iron Maiden si podía existir sin Dickinson.

BANDAS QUE DEBES CONOCER

JOHN LENNON John Winston Lennon nació el 9 de Octubre de 1940 en Liverpool durante un bombardeo de castigo de la aviación nazi.

Su padre era un marinero mercante llamado Alfred Freddy Lennon, cuando nació Lennon su padre se encontraba en alta mar y muy rara vez estaba en casa.

John paso sus años de infancia con su madre Julia Stanley la cual llevaba un ritmo de vida muy alocada, pues le gustaba mucho la bebida y frecuentaba los pubs donde había soldados. De hecho tuvo una hija fuera del matrimonio la que dio en adopción.

Después de tener una fuerte discusión los padres de John, estos le plantearon al pequeño que eligiese irse con uno de los dos. Y ante tal dilema decidió irse con su madre.

Pero si el joven John esperaba quedarse mucho tiempo con su madre se equivocó, ya que la irregularidad de la vida domestica de su madre fue determinante para entregarlo a su tía Mimi para que lo criase.

La tía Mimi y el tío George vivían en los suburbios rodeados de médicos y otros profesionales. Su tío George era propietario de viviendas en alquiler y de una vaquería, y tenían un jardinero que acudía dos veces a la semana.

Pasados ya unos cuantos años, en Octubre de 1980 John graba el Long Play " Double Fantasy " con el que tendría mucho éxito y pronto seria disco de oro. En ese mismo año el día 8 de Diciembre a las 11 de la noche en el vestíbulo del edificio Dakota, el joven llamado Mark Chapman y fanático de John le pide un autógrafo, pero al negárselo este, le dispara siete balazos provocándole la muerte inmediatamente. Esa madrugada del día 9 se difundió la noticia a nivel mundial que John Lennon había muerto.

Pero los tíos del pequeño John no eran ricos, pues tenían que albergar a estudiantes de medicina para aumentar los ingresos de la familia.

Cuando John tenía diecisiete años tuvo la trágica noticia de que su madre había muerto atropellada por un coche lo que seria para el pequeño una gran perdida, de la cual no se sobrepuso nunca. ( De hecho la hermosa balada que escribió diez años después "Julia" o en su primer álbum en solitario "Mother" ).

Estando en la escuela de secundaria Quarry Bank escucho un disco de Elvis y esta claro que el no iba a ser menos, por lo que formo con su pandilla el conjunto llamado Quarry Men en el que estaba su amigo Peter.

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LED ZEPPELIN

Led Zeppelin es una banda británica de Rock, considerada una de las más importantes de ese género y una de las más populares durante la década de los setenta. Fundada en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien perteneció a la banda The Yardbirds, se incluía en su formación John Paul Jones como bajista y teclista -al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds-, el vocalista Robert Plant y John Bonham a la batería -que coincidió con Plant en The Band of Joy, y quedó formado el que sería uno de los más influyentes grupos de la historia del rock. Además incluyó elementos de un amplio espectro de influencias, como blues, rock & roll clásico, soul, música celta, música india, árabe, folk, country e incluso reggae.

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Led Zeppelin se formó a finales de 1968 cuando Jimmy Page, que ya tenía cierta reputación en Inglaterra por su labor como músico de estudio y por ser el último guitarrista de la banda T h e Ya r d b i r d s , b u s c a b a nuevos músicos para su nuevo proyecto, The New Yardbirds (nombre que provocaba ciertos problemas legales), constituido a partir de la disolución de The Yardbirds. El nombre de la banda surgió a raíz de un mal chiste de Keith Moon, batería perteneciente a la banda The Who (en una sesión de grabación de un tema de Jeff Beck en el que participaban Jimmy Page, John Paul Jones y el propio Keith Moon), cuando dijo que la banda fracasaría y caería como un "Zeppelin de Plomo".

The Yardbirds se separó en 1968, y Page y el bajista de la banda, Chris Dreja, comenzaron a buscar miembros para una nueva formación. El primer candidato para el puesto de vocalista fue Terry Reid, quien se negó a ser parte de la banda, pero recomendó a un amigo suyo llamado Robert Plant, quien aceptó la oferta de Page para entrar en la banda. Plant tenía un amigo que tocaba la batería, John Bonham, que también se uniría al grupo.Poco después de la llegada de Bonham,

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Después de la gira, y ya bajo el nombre de "Led Zeppelin", Peter Grant, mánager de la banda, otorgó a la banda 200.000 dólares a cambio de producirse su primer álbum.

Tal suma de dinero provenía del sello Atlantic Records, que estaba interesada en fichar el mayor número posible de grupos que surgían durante aquella época amparados bajo el estilo blues y hard rock, algo que Led Zeppelin cumplía a la perfección, por lo que Atlantic contrató a la banda sin siquiera haberlos visto, sólo bajo la recomendación de Dusty Springfield.

Tras embarcarse en su primera gira norteamericana y gracias a las explosivas actuaciones de la banda, el álbum tuvo un éxito inmenso en crítica y público, sobre todo en Estados Unidos. Robert Plant declaró que "es injusto calificar a la banda como heavy metal, ya que un tercio de nuestra música es acústica".

Durante la gira de apoyo al disco Led Zeppelin I en Dinamarca, el grupo actuó bajo el nombre de The Nods por prohibición de la baronesa Von Zeppelin (familiar del inventor del dirigible) a utilizar su nombre real, quien arguyó que eran unos "monos gritones", además de criticar la portada del disco, foto cortesía del exbajista de la banda, Chris Dreja.

Durante 1969, la banda se las arregló para terminar las giras europea y americana y grabar durante las mismas su segundo trabajo, que fue publicado el 22 de octubre de dicho año bajo el nombre de Led Zeppelin II. Este álbum los consagró definitivamente, llegando al número 1 en las listas británica y estadounidense (destronando al Abbey Road de The Beatles) y permaneciendo allí durante s i e t e s e m a n a s , probablemente gracias al éxito de temas como Whole Lotta Love y Heartbreaker.

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THE MARS VOLTA

J u l i o Ve n e g a s , a r t i s t a proveniente de El Paso, Texas, se suicidó en 1996.

Un espíritu libre y un notable p r o v o c a d o r, " … é l e r a definitivamente alguien que vivió su vida en su totalidad", recuerda su amigo, Cedric Bixler Zavala. "Cerca del final, desarrolló una cojera muy severa por haber estado en coma. Tuvo muchas cicatrices a través de todo su cuerpo y algunos de sus amigos más cercanos solían llamarle Frankestein.

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Tenía marcas de cortes en su garganta, golpes, cicatrices, y su brazo estaba todo arrugado por regar veneno d e r a t a . Te n í a t a n t a s cicatrices que parecía un mapa caminante".

Cuando Cedric cantó en At The Drive-In, escribió una lírica - "Embroglio", en el disco Acrobatic Tenement, en 1996- sobre Venegas, quien se suicidó mientras la banda ensayaba. "No sentí que la canción le hiciera justicia," dice Cedric, "…sentí que había que dedicarle un disco entero".

Esto es algo plenamente ambicioso, pero hemos aprendido a esperar cosas así de Ceric y Omar RodríguezLópez. Como dice Omar, "Tenemos una ideología muy sólida, y parte de ella es el siempre crecer y que nuestras ideas no sean iguales a como eran el año pasado". En At The Drive-In, las volteretas lingüísticas de Cedric estaban basadas en un posthardcore directo. Ahora, la música es tan imaginativa y descomprometida como las letras: "De-Loused in the Comatorium" consiste de ocho canciones juntas entre sí, las cuales variablemente recuerdan a Jane's Addiction, Led Zeppelin, Fugazi, Can, Santana, Spirit, Miles Davis e inclusive a At The Drive-In en ocasiones. Es música progresiva sin excusas: sin obstáculos de género, sin miedo a la seriedad, reverberante con nuevas ideas en cada giro. "Me imagino que el concepto de música progresiva es siempre mal visto", dice Cedric. "Fue el dinosaurio que los nuevos muchachos quisieron tumbar.

Pero espero que la gente no se imagine a algún tecladista con una capa tratando de presentar esa música como Mars Volta Sobre el Hielo. Nosotros tenemos nuestros pies un poco más puestos en el suelo, hay mucha más estética punk envuelta en lo que estamos haciendo". Para Cedric y Omar, The Mars Volta también representa un escape, una forma de liberarse de la música limitada.

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M I S F I T S

La historia de los Misfits comienza en 1977 cuando por navidad le regalan un bajo a Jerry Only. A los dos meses ya "sabia" tocarlo, imagino que lo que haria seria sacar los tres acordes y poco mas, pero bueno sigamos.

Al mes siguienta decide crear los Misfits junto a tres compa単eros del Lodi High School, Glenn Danzig que ya tenia cierta experiencia en otras bandas como Talus, Manny que fue el primer baterista de la banda y tambien habia tocado en otras bandas, y Franche' como el primer guitarrista de la banda.

El bateria Manny tras grabar el primer single Cough/Cool deja el grupo y tomar叩 el relevo Mr. Jim un bateria que se habia graduado en el instituto con Manny, el solamente toco las canciones que habia tocado anteriormente Manny.

En Octubre del 78 Mercury les ofrece 30 horas de grabacion, en Enero grabaran 17 canciones en 10 dias en el C.I. Recording Inc, elegirian 14 canciones para su album Static Age pero Mercury decidio no grabarlo.

En Mayo sacan su segundo single Bullet con un nuevo logo dise単ado por Glenn.

Otro nuevo bateria aparece en Noviembre de 1978 es Joey Image, dejo la banda tras grabar Horror Bussines y Night of the living dead dejo el grupo en Diciembre de 1979 tras supenderse la gira inglesa que iban a realizar con The Damned. El guitarra que sustituiria a Bobby seria Doyle el hermano de Jerry, entro oficialmente en la banda en Octubre de 1980 pero ya habia estado en las sesiones de grabacion de Static Age aunque solo mirando, su primer concierto fue el dia de Halloween de 1980 con solo 16 a単os.

Como no el siguente cambio seria el de bateria, el nuevo seria Robo, entro en la banda en verano de 1982, anteriormente estaba en Black Flag y tras una gira de su grupo por Inglaterra se quedo en las islas, al volver entro a formar parte de los Misfits hasta Octubre de 1983 cuando dejo la banda por que no aguantaba mas a Glenn, que raro no, Glenn debia tener una cierta debilidad por los baterias.

Como dato curioso decir que Robo vive actualmente en algun lugar de Sudamerica y no tiene la mas minima intecion de volver por su patria chica.

El ultimo de su la primera etapa, y unica que tratare, es Brian Damage que fue el encargado de aporrear durante un mes, el mes de Octubre de 1983 debido a la repentina desercion de Robo, apenas tuvo tiempo para practicar ya que tenian un concierto en Detroit por Halloween y una inminente gira por Alemania.

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MYCHEMICALROMANCE

My Chemical Romance (nombre inglés que puede traducirse como Mi Romance Químico) es una banda de Nueva Jersey cuyos miembros provienen de Belleville y Kearny, Nueva Jersey y, su baterista, de Chicago. El género musical de My Chemical Romance es muy debatido, tienen influencias de The Smiths, Morrissey, The Cure, Iron Maiden, The Misfits, Black Flag, entre otros. Aunque se le asocia frecuentemente al estilo emo ellos han dicho en numerosas ocasiones que su música no corresponde al género, y que se sienten más identificados con el Rock Alternativo.

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En el 2004, My Chemical Romance firmó con Reprise/Warner. Después de un tour con Avenged Sevenfold la banda comenzó a trabajar en su segundo disco y el 8 de Junio del 2004, con un estilo más maduro y consolidado, lanzaron el disco Three Cheers For Sweet Revenge, álbum más comercial que el anterior y con el que se dieron a conocer en Estados Unidos, Latinoamérica, Europa y Japón. Algunas de las canciones más reconocidas son "I'm not okay (I promise)", "Helena", "The ghost of you" y "Thank you for the venom".

El 22 de agosto de 2006, llegando en ataúdes, la banda dio un avance del tercer disco en el Hammersmith Palais de Londres.

El nombre del álbum fue anunciado y 20 personas vestidas de negro y encapuchadas desfilaron alrededor de Hammersmith, seguidos por un grupo de fans con un anuncio que decía The Black Parade. Después fue anunciado que "My Chemical Romance no podría tocar, pero serían sustituidos por The Black Parade". Entonces las canciones "House of wolves", "The end." y "Dead!" empezaron a sonar.

Luego la banda tocó las canciones "I don't love you" y "Cancer". El 2 de septiembre del 2006, la canción "Welcome to the black parade" fue puesta en su Myspace y en su Purevolume, unas semanas antes de que fuera lanzado su video.En una entrevista realizada dijeron que "The Black Parade" es algo así como un alter-ego, como una nueva banda, lo que se nota en la nueva apariencia de los miembros, especialmente la de Gerard, dando la apariencia de ser un paciente de quimioterapia, haciendo alusión a una de las canciones del álbum: "Cancer".

Mencionaron incluso que era con este álbum que querían ser recordados.

BANDAS QUE DEBES CONOCER

OASIS

Era el año 1991 y Liam Gallagher se une a una banda de Manchester llamada Rain que estaba compuesta por Paul Bonehead Arthurs (guitarras), Paul Guigs Mc Guigan (bajo) y Tony McCarrol (batería), y junto con el nuevo integrante se cambian el nombre por el de Oasis.

Noel Gallagher volvía a casa tras una larga gira junto a Inspiral Carpets y se unió a Oasis diciéndoles que si lo aceptaban en el grupo y le dejaban componer las canciones, él les prometía convertirlos en el grupo de rock n' roll más famoso del mundo.

Oasis emana de la oscuridad al estrellato en 1994. A partir de ése momento se convierte en uno de los grupos ingleses más populares y aclamados del momento. Fue en Glasgow cuando su carrera empezó a tomar forma al telonear a 18 Wheeler, momento en el que el capo del sello Creation, Alan McGee, les ofreció un contrato. Después del primer single promocional, salió a la luz su primer disco Definitely Maybe (1994) que fué numero uno del Reino Unido, con temas sensacionales como Live forever, y sobre todo el arreglo de cuerdas de Whatever que salió en la segunda edición del disco.

Su segundo disco sale el año siguiente (What's The Story) Morning Glory? (1995).

Empiezan a salir canciones sensacionales como singles Wonderwall, Some might say, Roll with it y Don't look back in anger, con la que ya las comparaciones con los Beatles no se hacen esperar, es el momento más alto de su carrera. Rivalizan con la otra gran banda británica del momento, Blur, de la misma forma que se hacía entre Beatles y Rolling Stones.

Llegan a las listas americanas y fue en esa época cuando McCarroll abandonó el grupo y se incorporó Alan White.

Don't Believe The Truth (2005) significa el regreso de Oasis por la puerta grande. La continuación de una carrera que comenzó en 1994 con Definitely Maybe y continuó con (What's The Story) Morning Glory?

(1995), Be Here Now (1997), The Masterplan (1998), Standing on the Sloulder of Giants (2000), el directo Familiar To Millions (2000) y Heathen Chemistry (2002).

En todos estos discos, de los que Oasis ha vendido más de 33 millones de ejemplares en todo el mundo, la banda de Manchester ha mantenido un estilo inspirado en lo mejor del pop y rock británico (Rolling Stones, Who, Jam, Kinks) visto con la mirada del cambio de siglo.

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BANDAS QUE DEBES CONOCER

THE ROLLING STONES Grupo de rock británico integrado por Mick Jagger (Dartford, Reino Unido, 1943), Brian Jones (Cheltenham, Reino Unido, 1944-Londres, 1969), Keith Richards (Dartford, Reino Unido, 1943), Bill Wyman (Londres, 1941) y Charlie Watts (Londres, 1941). Formado en 1962, a los Rolling Stones se les ha presentado siempre como los rivales históricos de The Beatles.

Dentro de esta comparación, los Stones representaron la corriente más agresiva de la música rock, aun cuando alcanzaron el estrellato de mano de la canción I wanna be your man, compuesta por los beatles Lennon y McCartney.

De hecho, hasta 1965 los Stones no empezaron a publicar sus propios temas, como (I can’t get no) Satisfaction o Going to a gogo, habitualmente compuestas por el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards, mucho más infuidos por el rhythm & blues que por el propio rock & roll que marcó al grupo de Liverpool. En 1969, Jones falleció durante el transcurso de una fiesta al caer en una piscina tras haber ingerido gran cantidad de alcohol; su lugar en el grupo fue ocupado en un principio por el guitarrista Mick Taylor.

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Los Rolling Stones destacan por ser un grupo de una extraordinaria longevidad, pues en 1964 iniciaron su primera gira de conciertos por Estados Unidos y todavía en 1997 llevaron a cabo una gira mundial de presentación del disco Bridges to Babylon. Este hecho, unido a su calidad musical, los ha convertido en verdaderos mitos de la música popular.

En 1966 lanzan al mercado Aftermath, compuesto completamente por temas suyos, abandonando las versiones de la música soul americana y los sonidos negros, y siendo considerado como uno de sus mejores discos.

El disco que elevó la calidad media de la década fue Steel Wheels, de 1989, en el que basaron una nueva macrogira mundial y un nuevo álbum en vivo basado en dicha gira, Flashpoint.

En 1990 realzan una gira por Japón y Europa, en la que fueron seguidos por más de dos millones de espectadores y generando unos ingresos cercanos a los doscientos millones de dólares.

En 1995 editan Stripped y en 1997 Bridges To Babylon, con el que comienzan una nueva gira por todo el mundo con infinidad de conciertos y que les generan unos grandes ingresos.

Después de varias giras y la publicación de discos en directo y recopilatorios como Forty Licks (2002) y Live Licks (2004), en 2005 regresan con nuevo disco de estudio A Bigger Bang y nueva gira mundial de presentación.

BANDAS QUE DEBES CONOCER

THE STROKES

Grupo neoyorkino formado por Julian Casablancas, Albert Hammond Jr, Nick Valensi, Fabrizio Moretti y Nikolai Fraiture. El grupo se creó en 1998, después de que Nikolai Fraiture volviera a Nueva York a estudiar cine en la universidad.

En un pequeño concierto conocieron al mánager Ryan Gentles, quien les ayudó a buscar poco a poco salas de capacidad mayor para tocar.

Decidieron grabar una maqueta en un estudio local. La maqueta llegó a manos de Rough Trade Records, una discográfica independiente británica, que quedó tan impresionada con el sonido crudo, directo y británico de The Strokes que decidió editar 'The Moder Age' como single en el Reino Unido.

Con una gran crítica en Reino Unido, donde tenían más éxito que en su propio país, salieron de gira como teloneros de Doves, lo que les dió el empujón definitivo hacia la grabación de su primer disco Is This It, con una portada polémica, pero muy buena y un tema espectacular Last Nite. El reconocimiento ya no solo era británico, sino que también les llegó el éxito en su propio país y en gran parte del mundo.

En 2003 vuelven para seguir haciendo historia con su segundo disco Room on fire, adelantado por el single 12:51.

El disco recibió muy buenas críticas tanto de publicaciones independientes como de la industria musical, incluyendo 4 estrellas de parte de la revista Rolling Stone.

En septiembre de 2005 fue lanzado «Juicebox», primer sencillo disponible para descargar en iTunes Music Store como una exclusiva de este servicio. El sencillo llegó a los primeros puestos en diversas listas de popularidad tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. El disco salió oficialmente en enero de 2006 y rápidamente llegó al puesto número uno del ranking del Reino Unido. Aunque la prensa lo ha visto como un paso adelante de las dos grabaciones anteriores, la recepción de la crítica fue mixta, ya que el característico estilo musical de la banda se vio disminuído.

Durante noviembre y diciembre de 2005 The Strokes había hecho una gira de promoción para el aún no publicado álbum «First Impressions of Earth», presentándose en varias ciudades del mundo y atrayendo a un numeroso público, entre el que podía encontrarse a Jarvis Cocker y miembros de Oasis y Franz Ferdinand. La banda actuó por segunda vez en Saturday Night Live el 21 de enero de 2006 y fueron nominados como «Mejor Banda Internacional» por la revista británica NME.

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V E R S U S

AV R I L L AV I G N E

LA CANADIENSE AVRIL LAVIGNE, SIN DUDA, UN PRODUCTO DE LA MERCADOTECNIA, DE LA PUBLICIDAD, DE LO POP Y DE LA JUVENTUD BASURA.

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Ella nació en un pequeño pueblo en Canadá, quien no podía quedarse quieta en clase, pero con la autodeterminación y confianza para despegar y demostrar sus capacidades de compositora de canciones en New York y Los Ángeles, es una chica de 17 años que va de frente y con todas las capacidades de ser estrella por cuenta propia.

Avril hace eso en su disco debut "Let Go" con vocales claros y letras de chicas reales.

Ella es la hija del medio, quien siempre trato de ser el centro de atención, nació en Napanee, Ontario (Población 5000). Ella dice que siempre supo lo que quería hacer.

En un viaje a New York, ella llamó la atención de Antonio "LA" Reid (Productor de PINK) y la hizo firmar con Arista, posteriormente a los 16 se mudo a Manhattan y empezó a trabajar en su disco debut.

Ella escribe cuando se siente mal, y dice que su guitarra (la cual aprendió a tocar sola a los12 años) es un método de terapia para ella.

V E R S U S

DESCARTES A K A N T El proyecto de música llamado Descartes a Kant es una mezcla de diversas especies de la música contemporánea con influencias que van desde la ambigüedad tonal de Debussy hasta sonidos como Kronos Quartet, Tori Amos, Primus, Sonic Youth, Mr. Bungle, Peaches. . .

Los temas se definen por una inclinación postalternativa que principalmente propone la libertad tonal en el sonido y proliferar la supervivencia de la genuinidad integrándo a su vez corrientes como noise core, rock & roll, surf, electro, bossa nova, discretos tintes de jazz; conservando como común denominador el "contraste" de lo siniestro y lo angelical, abordando un estilo bizarramente lúdico. La agrupación nace a finales del 2000 en Guadalajara; a partir de ese mismo año se encuentran activos dentro de la escena independiente México.

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V E R S U S

BILLYJOE ARMSTRONG Billie Joe Nacio en Rodeo California El 17 De Febrero De 1972, Fue El Menor De Sus Seis Hermanos. Su Padre Fue Baterista De Jazz Y Su Madre Camarera En Un Bar. Su Carrera En La Musica Comenzo A Una Edad Algo Precoz, Cinco Años Tenia Cuando El Comenzo A Cantar En Hospitales Para Animar Pacientes erfermos . Cuando El Tenia 10 Años Su Padre Lamentablemente Murio De Cancer De Pulmon.

Billie Era Como Cualquier Chamo Normal Y Corriente, Que Odiaba La Escuela Y Que Le Dijeran Lo Que Podía Y No Podía Hacer. A Sus 10 Anos Armstrong y Mike Se Hicieron Amigos Casi Inseparables. Asi Pues, Despues De Que Su Mama Le Comprara Una Guitarra Stratocaster Azul (La Misma Que Usa Todavia Pero Repotenciada), Billie y Mike Formaron Una Pequena Banda Llamada Sweet Children, No Sin Antes Aprenderse Algunas C a n c i o n e s D e Va n H a l e n y Scorpions. Y Tocarlas En Bares De La Ciudad.

La Primera Cancion Que Grabo Fue 'Looking For Love' . El Primer Album Que El Compro Fue "The Sun Sessions" De Elvis Presley. Despues De Esto, Sus Amigos Consiguieron Que Escuchara La Musica Del Punk De Las Bandas Del Aquel Tiempo Como DOA y DeathKennedys.

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V E R S U S

ERIC CLAPTON Eric Patrick Clapton nació en Inglaterra el 30 de marzo de 1945. Creció hasta los nueve años, creyendo que sus abuelos eran sus padres, y cuando estos pensaron que Eric tenía la suficiente edad para saber la verdad, le contaron que su "hermana",era en realidad su madre, y que no se lo habían dicho antes, para evitarle sufrir por culpa de su ilegitimidad. Era un muchacho sosegado y educado, y un estudiante con una clara aptitud para el arte. Después de oir al "Rey" y a Buddy Holly, clapton se entusiasmó por la música, y a la edad de 13 años, su abuela le compró su primera guitarra, una Spanish Hoya Acústica de 14 libras. El blues fue el tipo de música que más se adentró en Eric Clapton, y así comenzó a escuchar a artistas como Jimmy Reed, Muddy Waters,

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V E R S U S

BOB MARLEY Nesta Robert Marley; St. Anns, Jamaica, 1945 - Miami, Estados Unidos, 1981) Cantante jamaicano, principal figura y difusor de la música reggae, una mezcla de ritmos folclóricos jamaicanos, rock, rhythm and blues y soul.

En 1960, con sólo quince años, Bob Marley formó un grupo vocal, entre cuyos miembros estaba también Peter Tosh, otro de los importantes del género. En 1962, Jimmy Cliff (otra futura gran estrella) presentó Bob Marley a un productor y grabaron su primer disco: Judge Not. Con el nombre de The Wailing Wailers grabaron más de una veintena de singles de éxito a nivel nacional, entre 1963 y 1967.

En 1967 Bob Marley renegó del cristianismo para abrazar la religión rastafari, un movimiento político religioso caribeño que debe su nombre a Ras Tafari, es decir, el emperador Hailé Selassié de Etiopía, y que proclama que los habitantes de las Indias Occidentales proceden de Etiopía y allí volverán.

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V E R S U S

SID VICIOUS ohn Simon Ritchie (Londres, Inglaterra, 10 de mayo de 1957 – † Nueva York, Estados Unidos, 2 de febrero de 1979), mejor conocido como Sid Vicious, fue el bajista del grupo Sex Pistols y una figura icónica del punk.

Estuvo involucrado en el nacimiento del punk pero murió de una sobredosis de drogas con tan solo 21 años.

De acuerdo con la biografía de John Lydon si su nombre era John Beverly o Simon Ritchie "dependía del humor de su madre".

En noviembre de 1977 Sid conoció a la groupie Nancy Spungen e inmediatamente comenzaron una relación.

Ella era una adicta a la heroína y Vicious, quien ya creía en su propia imagen de "vive rápido, muere joven", pronto compartió la dependencia. Aunque estaban profundamente enamorados, su usualmente violenta y rocosa relación tuvo un efecto desastroso en los Pistols. Tanto el grupo como Vicious se deterioraron visiblemente durante su tour por los Estados Unidos de 1978.

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TRAS LA LENTE DE ...

TIM BURTON EL CADAVER DE LA NOVIA El cadaver de la novia es una película de género fantástico del año 2005 basada en un cuento popular ruso-judío del siglo XIX y ambientada en un pueblo ficticio de la época victoriana. Fue dirigida por Tim Burton y Mike Johnson y La carrera de Tim Burton fue temprana y llena de una suerte casi increíble, pero es su talento y originalidad lo que ha calado hondo en Hollywood.

Tim Burton comenzó a dibujar desde que era muy pequeño, aprendiendo en el California Institute of the Arts, estudiando la animación después de habérsele concedido la beca d e D i s n e y, e n d o n d e finalmente encontró un puesto de trabajo. Aunque él encontró que el tipo de películas de Disney en las que trabajó (´The Fox and the Hound´ 1981) poco tenian que ver con su propio estilo, en Disney lo dejaron tener la libertad para trabajar en sus propios proyectos personales.

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´Eduardo Manostijeras´ (1990), fue otro gran éxito, y estableció una relación fructuosa con Johnny Depp. ´Batman Returns´ (1992) fue una película más oscura que la original, una reflexión de cuánta libertad creativa había ganado Burton. Y aunque ´Ed Wood´ (1994), su tributo cariñoso a la vida y trabajo del legendario Peor Director de todos los tiempos Edward D.Wood, Jr., fue un desastre de taquilla, le propició algunos de los mejores premios de su carrera, y sugiere que continuará deslumbrando por muchos años más.

filmada en los 3 Mills Studios utilizando la técnica del StopMotion. Johnny Depp da voz al personaje principal de Víctor Van Dort (siendo ésta la primera vez que hace de actor de doblaje) junto a Helena Bonham Carter, quien da voz a Emily, la novia cadáver.

TRAS LA LENTE DE ...

V D E V E N D E T TA

V for Vendetta es una adaptación al cine de la novela gráfica V de Vendetta, escrita por Alan Moore e ilustrada por David Lloyd. La película fue dirigida por el australiano James McTeigue y producida por Joel Silver y los hermanos Larry y Andy Wachowski, quienes además se encargaron de escribir el guión. Está protagonizada por Natalie Portman y Hugo Weaving.

La película toma como punto de partida la conspiración de la pólvora, ocurrida en 1605 y en la que un grupo de católicos fueron detenidos y ejecutados por intentar destruir el Parlamento del Reino Unido con el objetivo de matar al rey Jacobo I y acabar así con las persecuciones religiosas. La trama tiene lugar en un futuro ficticio y muestra a V, un combatiente por la libertad que se oculta bajo una máscara de Guy Fawkes y que persigue la destrucción de un estado fascista ubicado en Inglaterra.

El escritor de la novela gráfica, Alan Moore, no estuvo de acuerdo con algunos aspectos del guión y finalmente exigió que su nombre se retirara de los créditos de la película; por otro lado, el ilustrador David Lloyd sí apoyó la adaptación y aparece acreditado.[3] Las partituras para la banda sonora fueron compuestas por el italiano Dario Marianelli, aunque también se incluyen piezas vocales de Julie London, Cat Power y Antony and the Johnsons. El álbum salió a la venta el 21 de marzo de 2006.

En un principio, la fecha de estreno planeada por los realizadores fue el 5 de noviembre de 2005, día en el que se cumplían 400 años desde los hechos ocurridos en la conspiración de la pólvora, pero finalmente fue retrasado hasta el 17 de marzo de 2006.

Algunos rumores apuntaron que el motivo para el cambio de fecha era la proximidad de los atentados ocurridos en el metro de Londres ese mismo año, pero los realizadores afirmaron que se debió a algunos problemas en la postproducción.

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