TEORÍA E HISTORIA DEL
Diseño Editorial
PARA UNA DEFINICIÓN DEL DISEÑO EXPRESIÓN E INTERPRETACIÓN DE DISEÑO EN EL TIEMPO ARTE, ARTESANÍA Y DISEÑO BLOG PENROSE ANNUAL TIPOGRAFÍA EDITORIAL REVISTA MEXICANA DE ARTE Y DISEÑO
USA $2.00 MX $40.00 1° ed., mayo 2022
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Contenido Para una definición de diseño
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Arte, artesanía y diseño
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Expresión e interpretación del diseño en el tiempo
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Blog Penrose Annual
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Estructura y jerarquía de la tipografía
Análisis: revista mexicana de arte y/o diseño
Directorio COORDINADORA DEL PROYECTO Dra. Carmen Zapata Flores EDITORA RESPONSABLE Vianney Otero Gallegos DIRECTORA EDITORIAL Vianney Otero Gallegos
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PARA UNA DEFINICIÓN DE DISEÑO Unidad 1 Foro
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• ¿Existen diferencias conceptuales en las definiciones etimológicas? Sí, en latín designare se deriva de signum, que significa dar un signo o representar algo con signos, esa raíz dio lugar a designar, pero en italiano pasó a disegnare, que va más hacia la idea de dibujar, trazar, etc. En italiano, la palabra en principio significa dibujo o esquema, mientras en castellano, designar significa destinar algo a un propósito. • ¿Cuál es la definición con la que tú te identificas? Con la segunda (propósito), el diseño puede referirse a distintos proyectos con diversas finalidades, incluso la ilustración, además de que durante
su proceso involucra bocetos, esquemas, etc.
• Con base en las reflexiones indica en un párrafo cuál sería para ti una definición de diseño. Es la forma técnica para dar a conocer el mensaje del emisor. Los diseñadores pueden expresar sentimientos y dejar impresiones a través de su trabajo, mas no es el objetivo principal; el objetivo es abordar una necesidad particular y solventarla. Un diseño óptimo se logra cuando el usuario ni siquiera nota su presencia, sino que puede entender sus elementos casi inmediatamente al ser guiado por una mano invisible hecha de lo dispuesto por el diseñador.
EXPRESIÓN E INTERPRETACIÓN DEL Unidad 1 DISEÑO EN EL TIEMPO Actividad 2
Magallanes, A. (2014). La tecnología debe cambiar. [Ilustración digital]
En ambos trabajos se puede ver una composición centrada en el que predominan los trazos simplificados; es notoria la textura a través del material utilizado y los detalles son mínimos, también hay ausencia de perspectiva. El niño colocó líneas de lluvia debajo del techo con la particularidad de cambiar los colores, hecho que nos habla de que cada línea podría
(S. A.) (2007). Figura Humana y Lluvia. [Rotuladores]
contener distintos significados dependiendo al color elegido (e.g. marrón para la tierra, verde para plantas, etc.); ésto es paralelo al trabajo de Magallanes, donde el agua se trata de una crítica social hacia el impacto de las industrias sobre el medio ambiente. Magallanes también respetó el convencionalismo en el que los niños pintan el agua de color azul, aunque no sea así, así como las gotas de agua en formas sencillas. Con esta comparativa podemos darnos cuenta de que muchos de los principios de la comunicación se aplican desde la infancia y que los niños desarrollan la capacidad de abstraer conceptos para expresar sus ideas gráficamente desde una edad muy temprana. Teoría e Historia del Diseño Editorial 3
ARTE, ARTESANÍA Y DISEÑO
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l proceso de comunicación se trata del intercambio de información en el que un emisor transmite a un receptor a través de un canal para recibir una respuesta desde su contexto. No obstante, el diseñador debe tomar en cuenta en cierta instancia que este receptor no sólo involucra al usuario, sino a la persona que solicitó el servicio y a sí mismo; por otra parte, es usual que el diseñador trabaje desde la individualidad, mas no debe olvidar que está supeditado al cliente y al usuario, quienes también son emisores de este mensaje. En cuanto arte, artesanía y diseño, las definiciones dicen que el arte es la innovación, romper con las reglas una actividad hecha con maestría que genere un producto original; la artesanía es la
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reproducción de una obra ya existente en la cual se impregna el estilo propio, son objetos que cualquiera podría aprender a generar; y el diseño es la solución a un problema que agobia al público. El arte, a pesar de ser capricho del autor, siempre busca expresar algo, por lo que sus fines didácticos le dan una función importante al producto. La artesanía nos habla de la cultura de un lugar, de los materiales con los que cuentan; llega a poseer un fin decorativo en última instancia, pero también nos habla de la historia de la localidad, además son fácilmente reproducidas por personas dispuestas a aprender. El diseño tiene que ser estético, funcional y costeable, por lo que es necesaria la reproducción en masa.
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BLOG
PENROSE ANNUAL
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eer los Penrose Annual es lo más parecido a un viaje en tiempo y espacio, pues es un clásico de las artes gráficas sobre el desarrollo de nuevas tecnologías relacionadas con la impresión, las tintas, los papeles, los sistemas mecánicos de composición tipográfica… The Penrose Annual tuvo sede en Londres, impresa casi anualmente desde 1895 hasta 1982. Sigue siendo el registro por excelencia para el desarrollo de los medios de comunicación, publicidad, fotografía, diseño y tipografía a lo largo del siglo XX. Los primeros números se centraban en el impacto de la fotografía en las artes gráficas, y unos años después fue una guía de lo acontecido durante el año en el sector de las artes
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gráficas a través de artículos sobre cuestiones técnicas y tipos de impresión, materiales y una sucesión de ilustraciones, muchas de ellas a color. Hacia 1906 se convirtió en una política probar cada uno de los tipos de Monotype en Penrose. Según St Bride Library, su importancia en ese momento era en gran medida como un vínculo entre áreas dispares del comercio. Su importancia hoy está en los artículos seminales que publicó y que aún tienen valor de referencia: monografías y artículos sobre diversas materias de composición tipográfica. La publicación fue más sustancial en tamaño e influencia en las décadas de 1950 y 1960. Entrando en materia, se profundizará en el volumen 21, de 1957. Al ser un comercio anual de Artes Gráficas, es una combinación increíble de escritura de la época, anuncios comerciales y ejemplos de técnicas. Lo mejor de todo eso significa variaciones de stock, inserciones, superposiciones, variación de impresión y algunos anuncios. En exterior
vemos una publicación de tapa dura, encuadernado en tela verde con letras doradas con camisa reforzada internamente. Ilustrado variadamente en blanco y negro, bicolor, a color, con dibujos en relieve, láminas insertadas, etc. Dentro de los ejemplos, algunos, hasta donde se puede juzgar, son muy buenos; pero por supuesto cuando el mérito de una obra de arte consiste en copiar a un original tan fielmente como fuera posible, no se puede juzgar realmente por la ausencia del original. En este volumen tenemos una gama completa de medios tonos, la pantalla negativa llegó a grabarse en nueve etapas. Esta tendencia a la complejidad del método
también se manifiesta en el color: teóricamente, tres colores son suficientes. Entonces por algún tiempo nos acostumbramos a usar cuatro. En este volumen hay ejemplares de cuadros de hasta ocho colores, y por la naturaleza de
los ejemplos no vemos la ventaja de ir desde la sencillez de tres, o a lo sumo cuatro, hasta la complejidad que casi rivaliza con el trabajo de color realizado antes de la era tricolor. A lo largo de los años, las publicaciones del Penrose fueron adecuándose más o menos a los tiempos en los que se desarrollaba. En los años siguientes, el número de páginas en color fue aumentando, la fotografía fue
adquiriendo un mayor protagonismo en comparación con otros métodos de reproducción, y la división entre lo estético y lo técnico se desdibujaba cada vez con mayor velocidad. Desgraciadamente, los cambios durante las décadas de los 60’s y 70’s, el aumento de publicaciones de este tipo y el incremento en los costos de producción hizo que finalmente, en los años 80, el Penrose Annual fuera una publicación demasiado cara de mantener y desapareciera.
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ANÁLISIS:
REVISTA MEXICANA DE ARTE Y/O DISEÑO Unidad 2 Actividad 3 16 Vianney Otero
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a Tempestad es una revista fundada en 1998, se trata del medio con temática artística más relevante de México. De periodicidad bimestral, se dedica a la reflexión y a la creación, siendo su periódico digital una referencia para los interesados en la producción artística internacional y la oferta cultural del país. Su primer número comenzó a circular en mayo de 1998 e incluyó colaboraciones con creadores jóvenes de distintas regiones de México; se imprimió originalmente en blanco y negro, con un tiraje inicial de mil ejemplares. La Tempestad evolucionó hasta convertirse, actualmente, en una publicación de 160 páginas a color con una circulación 14 veces mayor, que ha difundido el trabajo de 600 escritores y artistas de diversas latitudes. Sus directores son José Antonio Chaurand y Nicolás Cabral, entre sus temas están artes visuales, cine/TV, literatura, música, arquitectura, diseño y artes escénicas. La Tempestad se compone de tres secciones: • Actualidad del arte: se compone de reseñas críticas que revisan lo más importante de la oferta mensual en las distintas disciplinas artísticas, tanto en México como de forma internacional. Se repasan novedades literarias (poesía, narrativa, ensayo, crónica), cinematográficas (ficción, documental), musicales (música contemporánea, jazz, rock de vanguardia, arte sonoro), de artes visuales (pintura, escultura, instalación, video, obras
multidisciplinarias), de artes escénicas (danza, teatro, ópera), de arquitectura y las distintas ramas del diseño. De esta forma, en cada disciplina artística se presentan reseñas críticas extensas y, además, textos breves. Este apartado incluye, de igual forma, visitas a los espacios de trabajo de distintos creadores y artistas. La sección incluye una crónica e imágenes del espacio donde trabajan. También se incluye el “Cuestionario LT”, donde, través de un breve cuestionario, de preguntas a veces casi inocentes, se dibuja el perfil de algún creador cuyo trabajo sea de pertinencia en la actualidad; así como conversaciones a fondo con creadores relevantes, cineastas, escritores, artistas, diseñadores y músicos. • Portada: se presenta una colección de ensayos en los que se reflexiona sobre las artes o se analiza el mundo contemporáneo. Los textos que aquí se incluyen son organizados a partir de temas con lecturas polémicas con planteamientos esencialmente estéticos y meditaciones tanto políticas como filosóficas. Éste es el espacio central de cada edición de La Tempestad. • Territorios: esta sección reúne ensayos, relatos, poemas, crónicas, avances de novelas, intervenciones de artistas visuales, portafolios fotográficos y ejercicios inclasificables. Se incluyen tanto trabajos de artistas y escritores
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reconocidos como de talentos emergentes. En 2008 se lanzó un diario electrónico (Diario La Tempestad) donde se revisa la actualidad de las artes a través de noticias. Hoy el sitio se conoce como LaTempestad.mx. Ha ampliado sus intereses y da cabida tanto a entrevistas, críticas, videos, columnas de opinión y rescates hemerográficos de la publicación impresa. La Tempestad es una publicación impresa
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en formato carta, con un diseño legible en sus portadas, que a la vez alternan fuentes decorativas y de palo seco. Su diseño interior es bastante sencillo, pues se puede observar que tiene como base la maquetación a dos y tres columnas dependiendo el artículo; no es tan funcional debido a la longitud de línea y tamaño de fuente, pues en la mayoría de los casos resta legibilidad. Otro punto en contra es el uso
de tipografías claras sobre fondos oscuros, pues se suma a la cuestión anterior. Si bien por esa parte no lo considero un diseño tan óptimo, he de mencionar que la disposición de sus elementos, tanto gráficos como escritos, es bastante creativa.