UNLTD Kids : Storytellers Dossier Pédagogique 2022

VF KIDS : STORYTELLERS 2022 DOSSIER PÉDAGOGIQUE

STORYTELLERS

RACONTE-MOI UNE HISTOIRE

préambule L’éducation culturelle et le développement de l’expressivité artistique est au cœur de la démarche du Verbier Festival avec les enfants. Avec le projet « Storytellers – Raconte-moi une histoire », le Festival s’engage pour l’apprentissage artistique dans les écoles – valaisannes, vaudoises et neuchâteloises – et propose un programme pluridisciplinaire, ludique et participatif. Cette ambition éducative est partagée avec les partenaires et soutiens du projet : la fondation Heineman, la Loterie Romande, la fondation Vareille, et le canton du Valais.

En résonnance avec les objectifs du Plan d’études romand, « découvrir, percevoir et développer des modes d’expressions artistiques et leurs langages, dans une perspective identitaire, communicative et culturelle », le projet associe plusieurs disciplines artistiques (littérature, musique, expression orale, arts plastiques) aux éléments du programme scolaire. Il offre aux enfants une séquence artistique riche, stimulante et inspirante, menée en classe par les artistes du projet : les musiciens des programmes de la Verbier Festival Academy se joignent à un illustrateur et à un conteur. En s’appuyant sur le conte et la musique, les intervenants déploient tout un imaginaire et révèlent aux enfants un monde d’expressivité.

Cette année, le projet s’aligne sur le programme 2022 du Verbier Festival et propose une version pour quintette à cordes de l’opéra du compositeur allemand Engelbert Humperdinck, Hänsel und Gretel, inspiré du célèbre conte éponyme.

Ce projet se décline en deux volets : Le premier volet demande un travail préparatoire sur la base du présent dossier pédagogique. Ce dossier est proposé pour des classes de 3H à 6H environ.

Chaque enseignant/e est libre de l’utiliser selon ses envies, ses disponibilités et ses élèves. En outre, sous forme de dépliant, un condensé sera distribué aux élèves participants.

Le second volet comprend un atelier participatif d’une quarantaine de minutes en classe. Les intervenants seront : un musicien du Verbier Festival, un illustrateur professionnel et le coordinateur Action culturelle & comédien du Verbier Festival. Au programme, découverte du violon, discussion autour de l’oeuvre musicale, et réalisation d’illustrations qui seront ensuite intégrées et animées par l’illustrateur lors de la représentation finale.

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STORYTELLERS

RACONTE-MOI UNE HISTOIRE

prise en main Ce dossier contient des fiches pour les enseignants/tes et des fiches pour les élèves. Les fiches « enseignant/e » abordent de manière succincte chaque thématique et incitent à faire des exercices avec ses élèves.

Des liens plus précis au PER sont également possibles avec les objectifs pour les Cycles 1 et 2, par exemple : EXPRESSION ET REPRÉSENTATION / A 11 Mu et A21 Mu « Représenter et exprimer une idée, un imaginaire, une émotion par la pratique du langage musical », ou PERCEPTION / A 12 Mu et A 22 Mu « Mobiliser développer et enrichir ses perceptions sensorielles ».

Les fiches « élèves » peuvent être imprimées au format A4 pour chaque élève ou projetées en classe sur un tableau interactif.

En complément des ateliers menés en classe, les élèves vont acquérir les connaissances des points suivants : -

Les élèves connaissent l’histoire qu’ils ont vue lors des ateliers Les élèves savent dans les grandes lignes qui est Engelbert Humperdinck et le romantisme Les élèves se familiarisent avec les voix et l’opéra Les élèves ont quelques notions concernant le violon et sa famille instrumentale

À partir de là, nous souhaitons que chacun puisse s’exprimer dans ce projet et y trouver du plaisir !

Pour toute question ou remarque vous pouvez nous contacter : René-Claude Emery Coordinateur Action culturelle & comédien rene-claude.emery@verbierfestival.com Directeur Academy & Unlimited : Stephen McHolm Responsable Unlimited : François Vasseur Coordinateur Action culturelle & comédien : René-Claude Emery Illustrations : Marc Philippin © 2022 Fondation du Verbier Festival

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STORYTELLERS

RACONTE-MOI UNE HISTOIRE

table des matières

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FICHE ENSEIGNANT/E HÄNSEL & GRETEL Fiche élève 1.1 : L’histoire Fiche élève 1.2 : Illustration de la maison en pain d’épice

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FICHE ENSEIGNANT/E ENGELBERT HUMPERDINCK Fiche élève 2.1 : La musique romantique Fiche élève 2.2 : Quelques musiciens romantiques

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FICHE ENSEIGNANT/E L’OPÉRA Fiche élève 3.1 : Les voix de l’opéra

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FICHE ENSEIGNANT/E HÄNSEL & GRETEL, L’OPÉRA Fiche élève 4.1 : Les personnages Fiche élève 4.2 : Les instruments de l’opéra Hänsel und Gretel

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FICHE ENSEIGNANT/E LE VIOLON Fiche élève 5.1 : Le lexique du violon et de l’archet Fiche élève 5.2 : Comparer le violon et la guitare Fiche élève 5.3 : Dessine un violon

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FICHE ENSEIGNANT/E LA FAMILLE DES VIOLONS ET LE QUATUOR À CORDES Fiche élève 6.1 : Reconnaître les sonorités de la famille des violons Extrait sonore 6.1 : Gammes chromatiques du violon, de l’alto,

du violoncelle et de la contrebasse LE SAVIEZ-VOUS ?

Il semblerait que la célèbre formule magique « hocus pocus » prononcée par la sorcière trouve son origine au Moyen Âge. Les prêtres chrétiens récitaient « hoc est corpus », signifiant « ceci est le corps », lors de la messe en transformant le pain en corps du Christ. Comme personne ne parlait ni ne comprenait le latin, ce chant a été brouillé en « hocus pocus ».

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FICHE ENSEIGNANT/E

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hänsel & gretel LE SAVIEZ-VOUS ?

Si dans le conte originel la sorcière n’a pas de nom, elle se présente en tant que Rosine Finegueule (Rosina Leckermaul en allemand) dans l’opéra d’Humperdinck.

APPROCHE LITTÉRAIRE Pour davantage de commodité, nous vous joignons le résumé issu du livret de l’opéra.

Il peut tout à fait convenir pour porter l’intrigue à la connaissance des enfants.

Le conte sera développé dans son intégralité lors des représentations.

Toutefois, de nombreuses activités de lecture-compréhension sont disponibles sur le site cartabledunemaitresse.fr avec la possibilité de commander le livre à la base de ses fiches.

Ceci dit, voici à brûle-pourpoint quelques pistes possibles : » À quel genre littéraire avons-nous affaire ? » Quelle est l’architecture de l’histoire ? Situation initiale – Problème – Résolution » Situation finale. Ici l’intrigue développe divers problèmes à résoudre, lesquels ? » Qui sont les personnages ? Quel est leur caractère ? » Quelles sont les valeurs émotionnelles et les stratégies pratiques que les enfants sollicitent pour réussir à s’en sortir ?

ACTIVITÉ CULINAIRE » Atelier de pain d’épice en classe » Pour les plus grands : construction d’une maison en pain d’épice à agrémenter de pâte d’amande et de sucre glace

FICHE ÉLÈVE 1.1 hänsel & gretel l’histoire

hänsel & gretel

H

änsel, un petit garçon, et sa sœur cadette Gretel sont les enfants d’un pauvre bûcheron. Craignant la famine, l’épouse du bûcheron — la belle-mère des enfants — le convainc de les perdre dans la forêt. Hänsel et Gretel entendent son plan et, recueillant des petits cailloux blancs, marquent le chemin jusque chez eux ; ainsi la tentative de les égarer échoue.

Toutefois, la belle-mère pousse le père à réessayer, et cette fois, les deux enfants n’ont que des morceaux de pain à jeter derrière eux. Une fois abandonnés en pleine forêt, ils réalisent que le pain a été mangé par les oiseaux.

En errant dans la forêt, Hänsel et Gretel trouvent une maison en pain d’épices avec des fenêtres en sucre, qu’ils commencent à manger.

L’habitante de la maison, une vieille femme, les invite et leur prépare un festin. Cependant, la vieille femme est une sorcière qui a construit la maison pour attirer les enfants, afin de les manger. Elle enferme Hänsel dans une cage, et fait de Gretel sa servante.

Gretel doit cuisiner afin d’engraisser son frère Hänsel et, chaque jour, la sorcière vérifie s’il est suffisamment gras pour être mangé. Comme elle est à moitié aveugle, elle demande à Hänsel de lui donner son doigt et celui-ci lui tend à sa place un os.

La sorcière a l’impression qu’Hänsel ne grossit pas et les enfants gagnent

ainsi du temps. Mais un jour, folle de rage, elle n’a plus la patience d’attendre et décide de le manger.

Alors qu’elle se prépare à cuire Hänsel, la sorcière demande à Gretel de regarder dans le four pour voir s’il est prêt. Mais Gretel lui dit qu’elle est trop petite et la sorcière doit vérifier elle-même. Alors qu’elle se penche dans le four, Gretel la pousse et referme la porte derrière elle.

La sorcière meurt ainsi carbonisée.

La sorcière morte, les enfants sautent et dansent de joie. Ils prennent les perles et les pierres précieuses de la sorcière, autant qu’ils peuvent en emporter, puis quittent la maison.

Ils arrivent à une rivière, mais ne voient ni pont ni gué pour traverser.

Gretel aperçoit alors un canard blanc et lui demande de les porter sur son dos. Gretel constate que l’animal ne peut les porter tous les deux et, dès lors, il les fait franchir la rivière l’un après l’autre.

Hänsel et Gretel poursuivent ensuite leur chemin et finissent par sortir de la forêt et, aussitôt qu’ils voient la maison de leur père, se mettent à courir dans sa direction.

Ils retrouvent leur père, qu’ils embrassent. Celui-ci est veuf à présent. Les deux enfants lui montrent les trésors qu’ils ont pris à la sorcière, et c’est la fin de leurs soucis.

Hokuspokus, bonus jocus,

Malus locus, hokuspokus !

Bonus jocus, malus locus !

Hokuspokus, bonus jocus,

Malus locus! hokuspokus !

APPRENDS LA FORMULE MAGIQUE ET LANCE-LA À TES AMIS : CEUX-CI NE POURRONT PLUS BOUGER !

FICHE ÉLÈVE 1.2 hänsel & gretel la maison en pain d’épice

AMUSE-TOI À FAIRE TA PROPRE MAISON EN PAIN D’ÉPICE

FICHE ENSEIGNANT/E

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engelbert humperdinck LE SAVIEZ-VOUS ?

Humperdinck est le premier compositeur à utiliser une technique vocale à mi-chemin entre le chant et le parlé : le Sprechgesang.

Humperdinck est très influencé par Richard Wagner avec qui il collabore en tant qu’assistant. Hänsel und Gretel mêle brillamment des chants traditionnels à l’orchestration et témoigne d’un sens aigu des leitmotivs.

BIOGRAPHIE Engelbert Humperdink naît le 1er septembre 1854 à Siegburg près de Cologne.

C’est un compositeur allemand, connu surtout pour son opéra Hänsel und Gretel (1893).

En 1872, Humperdinck entre au conservatoire de Cologne où il a pour professeur Ferdinand Hiller. En 1876, il obtient une bourse qui lui permet de s’établir à Munich, où il étudie avec Franz Lachner et plus tard avec Josef Rheinberger. Il remporte le prix de la fondation Mendelssohn de Berlin en 1879, puis il part pour Naples où il fait la connaissance de Richard Wagner, qui l’invite à se rendre à Bayreuth.

Il passe deux ans en tant que professeur à Barcelone (entre 1875 et 1877) au Conservatori superior de música del Liceu. Pendant les années 1880/81, Humperdinck participe à la production de Parsifal de Richard Wagner. Il retourne à Cologne en 1887. Il devient alors professeur au Conservatoire Hoch à Francfort en 1890 et professeur d’harmonie à l’école de chant de Stockhausen.

Il s’éteint le 27 septembre 1923 à Neustrelitz proche de Berlin, à l’âge de 69 ans.

Des sept opéras composés par Humperdinck, seul Hänsel und Gretel, produit à Weimar en 1893, a connu une certaine audience. Il est régulièrement joué en Allemagne au moment des fêtes de Noël et sur la plupart des autres scènes lyriques du monde entier.

Engelbert Humperdinck laisse environ 230 œuvres musicales, dont : » Hänsel und Gretel, conte théâtral en trois actes, 1893 » Les Sept Petits Biquets, 1895 » La Belle au bois dormant, 1902 » Le Mariage forcé, d’après Alexandre Dumas, livret de sa femme, Berlin, 1905 » Enfants de roi, opéra-conte de fées, en 3 actes, 1897 » Les Vivandières, 1914 » Gaudeamus, 1919

FICHE ÉLÈVE 2.1 engelbert humperdinck la musique romantique Engelbert Humperdinck, le compositeur de l’opéra Hänsel und Gretel, appartient à un grand courant musical qu’on appelle la musique romantique. Sur l’échelle du temps, ce courant arrive après celui de la musique classique entre les années 1800 et 1900 environ.

Le compositeur Ludwig Van Beethoven marque la transition entre ces deux mouvements musicaux.

On dit que les caractéristiques du mouvement romantique sont la passion, la sensibilité, les sentiments, les rêveries, le fantastique et l’irrationnel. La musique romantique est un genre musical composé dans le but de susciter les émotions comme la peur, la joie, la surprise, la tristesse ou la colère.

AMUSE-TOI À JOUER CES DIFFÉRENTES ÉMOTIONS ET FAIS LES DEVINER À TES CAMARADES Il n’est donc pas étonnant qu’Engelbert Humperdinck ait choisi de mettre en musique le conte d’Hänsel & Gretel.

Il a aussi mis en musique Les Sept Petits Biquets ou La Belle au bois dormant.

Les Trois petits cochons

Les Sept Petits biquets

Le Vaillant petit tailleur Le petit chaperon rouge

La belle au bois dormant RELIE CES IMAGES À CES CONTES CÉLÈBRES

blanche Neige et les sept nains

FICHE ÉLÈVE 2.2 engelbert humperdinck d’autres compositeurs romantiques célèbres

Le Lac des cygnes piotr ilitch tchaïkovski (1840 – 1893)

Le Carnaval des animaux (fossiles) camille saint-saëns (1835 – 1921)

Carmen georges bizet (1838 – 1875)

La Chevauchée des Walkyries richard wagner

La Symphonie fantastique hector berlioz (1803 – 1869)

(1813 – 1883)

DÉCOUVRE CES MUSIQUES CÉLÈBRES AVEC TES PARENTS ET METS DES MOTS SUR CE QU'ELLES T'ÉVOQUENT.

FICHE ENSEIGNANT/E

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l’opéra

LE SAVIEZ-VOUS ?

L’opéra le plus joué au monde avait suscité à sa création un véritable scandale.

Il s’agit de Carmen de George Bizet. Aujourd’hui, ses mélodies, qui ont fait son succès, sont reconnaissables par tout un chacun.

DÉFINITION Un opéra est une œuvre musicale et théâtrale pour un orchestre et des chanteurs, bâtie sur un livret et destiné à être présenté sur une scène. L’opéra peut être considéré comme l’une des principales formes du théâtre musical occidental, regroupées sous l’appellation d’art lyrique. Combinant orchestre, chant (solistes et chœurs), figurants, mise en scène, décors, costumes et parfois danse, il constitue un « art total ».

ORIGINE L’opéra occidental, dont le premier grand compositeur fut Claudio Monteverdi, est né en Italie à Florence au XVIIe siècle. Parmi les ancêtres de l’opéra figurent les madrigaux italiens, qui mettaient en musique des situations avec des dialogues mais sans jeu de scène. D’autres spectacles de cour de la Renaissance, faisant intervenir des figurants, de la musique et de la danse, sont autant de précurseurs.

L’opéra proprement dit émane d’un groupe de musiciens et d’intellectuels humanistes florentins qui s’étaient donnés le nom de Camerata. Celle-ci s’était fixé deux objectifs principaux : faire revivre le style musical du théâtre grec antique et s’opposer au style polyphonique de la musique de la Renaissance. En particulier, ils souhaitaient que les compositeurs s’attachent à ce que la musique reflète, simplement et mot pour mot, la signification des textes, les mette en valeur et non les rende incompréhensibles par la complexité des architectures sonores de son accompagnement.

L’opéra allemand atteignit l’un de ses sommets avec Richard Wagner qui donna naissance à ce qu’il a appelé le « drame en musique », dans lequel le texte (dont il était l’auteur), la partition et la mise en scène étaient inséparables. Les œuvres de Wagner font un grand usage du leitmotiv, terme musical identifiant un personnage ou une idée revenant régulièrement dans toute l’œuvre.

L’influence de Wagner se poursuivit dans pratiquement tous les opéras. Un des rares opéras à se détacher du lot est Hänsel und Gretel, même si on retrouve chez Humperdinck tous les ingrédients de son maître : le leitmotiv, les adaptations de mélodies connues, l’univers...

FICHE ÉLÈVE 3.1 l’opéra

les voix de l’opéra Dans un opéra, l’orchestre n’est en général pas visible. On l’installe dans la fosse d’orchestre. En revanche, ce que l’on donne à voir aux spectateurs est la représentation de l’histoire. Elle se déroule au milieu de décors qui figurent le lieu de l’action et est interprétée (jouée) par des solistes qui chantent les paroles des personnages de l’histoire.

Comme on regroupe les instruments selon leur pupitre, nous classons les solistes selon leur tessiture. La tessiture désigne l’étendue des notes que peut atteindre un chanteur tout en restant juste. Hommes et femmes ne possèdent pas les mêmes types de voix.

Chez les hommes, on distinguera quatre tessitures : Les basses Il s’agit des voix masculines les plus graves Les barytons La tessiture la plus courante chez l’homme Les ténors Correspond aux notes les plus élevées Les contre-ténors Notes encore plus aiguës, obtenues par la voix de tête Chez les femmes (et les enfants), on trouve trois catégories vocales : Les contraltos La voix féminine la plus grave Les mezzo-sopranos La tessiture centrale chez les femmes Les sopranos La tessiture la plus aigüe En fonction de leur timbre, on peut diviser une tessiture en trois nouvelles catégories : la légère, la lyrique et la dramatique.

À VOIR Petite vidéo explicative DEMANDE À TES PARENTS DE CHANTER ET DEVINE LEUR TESSITURE

FICHE ENSEIGNANT/E

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hänsel & gretel, l’opéra ORIGINE DE L’ŒUVRE C’est presque par hasard que le compositeur trouve le sujet de son unique chef-d’œuvre lyrique. En mai 1890, sa sœur lui présente l’adaptation qu’elle vient de faire d’Hänsel & Gretel. Elle désire organiser un spectacle familial joué et chanté par ses enfants pour l’anniversaire de son mari. Elle presse son frère de mettre en musique quatre chansons enfantines dont elle a elle-même écrit les vers. C’est ainsi que, principalement sous l’impulsion de sa future épouse, quelques pages de musique composées fortuitement vont s’enrichir jusqu’à aboutir à un opéra achevé dans ses grandes lignes en 1891, puis orchestré en septembre 1893.

LIBERTÉS Adelheid Wette, la sœur du compositeur prend quelques libertés par rapport au conte original, notamment, elle y introduit de nouveaux protagonistes : des anges, le marchand de sable, la fée Rosée et les enfants de pain d’épice. À l’acte I, si les parents sont pauvres, la situation n’est pas aussi dramatique que dans la version des frères Grimm. La mère chasse les enfants suite à un accès de colère provoqué par la fainéantise d’Hänsel. Elle les envoie chercher des fraises dans la forêt hantée. Le père rentre au logis ivre mais la besace emplie de victuailles. Il est vendeur de balais et la journée a été excellente. C’est ensemble que père et mère vont rechercher leurs enfants avec la volonté de les retrouver ! À l’acte II, la sœur et son frère sont dans la forêt, ils se régalent de fraises jusqu’à oublier l’heure et ne retrouvent plus le chemin du retour. Arrive alors le marchand de sable qui va plonger les enfants dans un monde de rêves peuplé d’anges.

LE SAVIEZ-VOUS ?

Le 6 janvier 1923, Hänsel und Gretel devient le premier opéra retransmis par la radio en Europe et le premier à être diffusé, le 25 décembre 1931, à l’échelle internationale depuis le Metropolitan Opera de New-York.

À l’acte III, la fée rosée réveille les enfants qui découvrent la maison de pain d’épice qu’ils s’empressent de dévorer aussitôt. L’épisode avec la sorcière est plutôt fidèle au conte mais quand celle-ci est projetée dans le feu, le four explose et libère de leur sort un chœur d’enfants auparavant transformés en pains d’épice. Quand les parents arrivent enfin, c’est pour découvrir la sorcière elle-même transformée en pain d’épice et que les enfants sortent du four. La morale « C’est lorsque la misère est à son comble que le bon Dieu vous tend la main » est donnée par le père.

Disons en conclusion que cet opéra réalise une synthèse entre l’inspiration populaire et la musique savante, le monde féérique et le monde adulte, le divertissement et la profondeur.

LES RÔLES Hänsel mezzo-soprano Gretel soprano Le Père baryton La Mère mezzo-soprano La Sorcière mezzo-soprano Le Marchand de sable soprano La fée Rosée soprano

FICHE ÉLÈVE 4.1 hänsel & gretel, l’opéra les personnages

soprano

Gretel Hänsel

mezzo-soprano

baryton

La Mère Le Père

La fée Rosée

La Sorcière

Le Marchand de sable

ASSOCIE LES PERSONNAGES À LA VOIX QUI LEUR CORRESPOND

FICHE ENSEIGNANT/E

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le violon (1/2) Le violon est un instrument de musique à quatre cordes frottées (sol, ré, la, mi) fabriqué en bois par un luthier.

Le violon appartient à la famille des instruments à cordes. Sa création remonte au XVIe siècle, en Italie. Sa richesse et sa puissance, soutenues par une technique de jeu exigeante offre une expressivité sans égale.

Le violon produit du son grâce à une caisse de résonance. L’archet est une baguette de bois avec des crins de cheval tendus. Il doit être régulièrement frotté avec de la colophane, résine de conifère chauffée puis refroidie, qui favorise l’accroche de la mèche et fait vibrer les cordes.

On accorde un violon avec des vis et des chevilles. Le manche est recouvert d’une touche en ébène.

LE SAVIEZ-VOUS ?

Un violon peut valoir très très cher. Un Stradivarius (nom d’un luthier mythique) a été estimé à 45 millions de dollars.

Comparer au prix d’une voiture avec les élèves, le nombre n’en devient que plus impressionnant !

FICHE ENSEIGNANT/E

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le violon (2/2) LES CORDES ET LEURS SONORITÉS Les cordes doivent être solides pour résister à de fortes tensions et aux vibrations. Elles sont faites en fil de nylon ou d’acier.

Dans le cas du violon ou de la guitare ce sont les doigts qui sont à l’origine de chaque note.

Tendre plusieurs élastiques de taille et d’épaisseur différentes et tirer les conclusions suivantes avec les élèves : Épaisseur de la corde Une corde mince émet un son plus aigu qu’une corde plus épaisse de même longueur.

Longueur de la corde La hauteur du son produit par une corde s’élève quand on raccourcit celle-ci. Appuyer le doigt à différent endroit de l’élastique tout en faisant vibrer la corde.

Tension de la corde Une corde très tendue donne une note plus haute qu’une corde moins tendue de même longueur et de même épaisseur.

COMPARER UNE GUITARE ET UN VIOLON SIMILITUDES ET DIFFÉRENCES (fiche élève 5.2)

LE SAVIEZ-VOUS ?

Avant, les cordes étaient faites à base de boyau de mouton !

VIOLON

GUITARE

Pas d’indice de jeu, seulement l’oreille

Indice de jeu sur la touche

4 cordes

6 cordes

Ouïe double en forme de F, sur les côtés

Ouïe simple, ronde et centrale

En bois

En bois

Joué avec un archet ou pincé avec doigts (pizzicato)

Cordes pincées ou frottées avec les doigts

FICHE ÉLÈVE 5.1 le violon le lexique du violon et de l’archet

FICHE ÉLÈVE 5.2 le violon comparer le violon et la guitare TROUVE LES SIMILITUDES ET LES DIFFÉRENCES ENTRE CES DEUX INSTRUMENTS

FICHE ÉLÈVE 5.3 le violon dessine un violon !

DESSINE LES ÉLÉMENTS MANQUANTS SUR CE VIOLON !

FICHE ENSEIGNANT/E

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la famille des violons et le quatuor à cordes Le quatuor à cordes est composé de deux violons, d’un alto et d’un violoncelle.

C’est une formation classique de musique de chambre.

La contrebasse ne fait pas partie du quatuor, lorsqu'il s'ajoute au quatuor à cordes, ils forment un quintette.

Le violon est le plus petit des instruments de la famille des violons.

Par ordre de taille, du plus grand au plus petit, il y a la contrebasse, le violoncelle, l’alto et enfin, le violon.

Violon : plus petit et plus aigu, sonorité brillante. Se joue debout ou assis, posé sur l’épaule.

Alto : comme un violon fidèlement agrandi. Accordé une quinte au-dessous de celles du violon. Il possède une sonorité égale aux ténors dans un chœur.

Violoncelle : registre grave, accordé une octave au-dessous de l’alto. Instrument merveilleusement chantant, on l’utilise également en solo. Le violoncelle se joue assis. Il est monté sur une pique en métal pour le poser sur le sol.

Contrebasse : le plus grave de la famille des cordes. Mesure environ 1,90 m, elle se joue debout. À la différence des autres membres de la famille, la contrebasse a des épaules tombantes, faisant référence aux violes.

LE SAVIEZ-VOUS ?

Le violoncelle est l’instrument le plus proche de la voix humaine. Est-ce cela qui le rend aussi émouvant ? « C’est la voix de papa dans le corps de maman » a dit un jour un violoncelliste célèbre.

À ÉCOUTER Écouter les différentes gammes chromatiques et relier le son au bon instrument (fiche élève 6.1) Son 1. Violoncelle Son 2. Alto Son 3. Contrebasse Son 4. Violon

FICHE ÉLÈVE 6.1 la famille des violons et le quatuor à cordes reconnaître les sonorités de la famille des violons violoncelle

violon

contrebasse

Écoute N° 1 Écoute N° 2 Écoute N° 3 Écoute N° 4

RELIE L’INSTRUMENT À SON NOM ET AU SON QU'IL PRODUIT

alto