Page 1

1


В НОМЕРЕ:

Студия Bill Amberg стр. 4-5

Пекка Халонен. Зимние пейзажи Геометрия форм стр. 26-31

стр. 32-37

Звуки Лета

Minimal Wave

стр. 51-57

стр. 58-63

2

ТЕЛЕСКОП ИЮЛЬ 2010


Кинетические скульптуры и феррожидкости

Чжан Хуань

стр. 6-17

стр. 18-25

It Was On Earth That I Knew Joy

Тарталетки по-датски

стр. 38-45

стр. 46-51

Интервью: Барт Дорса

Как дружба перерастает в идиотство

стр. 64-69

стр. 70-71 3


СТУДИЯ

Bill Amberg CТУДИЯ

DSDYTYI89009WE434THUKIG[

Вдохновение

4

Паттерн

ТЕЛЕСКОП ИЮЛЬ 2010


СТУДИЯ

C

озданные в Англии ремесленниками Вэст Кантри, сумки Bill Amberg сделаны из износостойкой кожи растительного дубления. Ямовое дубление - медленный, аккуратный процесс, занимающий более трех месяцев, в результате которого получается невероятно упругая поверхность. Как только заканчивается дубление, кожа помещается в широкий барабан, где она промасливается, что дает ей крайне водостойкую отделку. Каждый фрагмент канвы сделан из стопроцентного хлопка, согнутого лишь однажды, что уменьшает количество швов и придает сумкам дополнительную прочность и долговечность. Мы получили уникальную возможность понаблюдать за процессом изготовления сумки, вдохновленной двухцветными ботинками из 40-х годов.

WE434

Aвтор: Ниран Винод

Шкура буйвола

Нанесение паттерна на кожу

Нанесение швов

Моделирование ремешка

Готовая сумка

5


ИСКУССТВО И НАУКА

Кинетически

К началу 21 века уже мало кого удивляла самостоятельная электроника - использова жизнь - это обыденность, которая давно не является заоблачным будующим. В последн связи, многие люди, наоборот, стремятся к природе, упиваясь натуральност Взаимопересечение этих двух миров, инженерного, сделанного человеком, и натурального, опирающегося на законы природы приносит самые потрясающие результаты. Одним из столь восхитительных слияний является сочетание науки кинетики, изучающей процессы переноса энергии, и инженерных новаций на чисто механическом уровне. Именно в результате этого процесса на свет и появились первые “кинетические скульптуры”, где созданная человеком техника, в обязательном сочетании с силами ветра, воды, а то и банально гравитацией рождает совершенно

6

ТЕЛЕСКОП ИЮЛЬ 2010


ИСКУССТВО И НАУКА

кие

СКУЛЬПТУРЫ

ание интернета, поисковиков, смартфонов и даже внедрение роботов в повседневную нее время, однако, вопреки столь бурному развитию всех отраслей компьютеризации и тью и внешней простотой форм, несущих в себе в столь сложные процессы. новый тип механизмов, не то что бы роботов и точно не живых, а скорее просто совсем других. Самое удивительное в кинетических скульптурах и других механизмах такого типа - это именно то, что относиться к ним как к банальной механике абсолютно не возможно - как только стол начинает “ходить” на своих собственных четырех ногах от одного прикосновения, или гигантский монстр игриво расправляет крылья, о сухой инженерии и думать забываешь - воспринимать их менее чем живыми становится сложно.

7


ИСКУССТВО И НАУКА

В качестве исторической справки надо отметить, что кинетическое искусство существует не первый десяток лет и одним из отцов этого направления является Марсель Дюшан, скандально известный автор «Писсуара», и основатель направления ready-made. Из этого следует вывод, что собственно понятие о кинетической скульптуре довольно размыто и претерпело много изменений за это столетие. Так же безошибочно предположить, что за это время в свет вышел еще не один кинетический художник - надо отметить крайне интересных Неда Кана, Джоржа Рики, Николаса Шоффера. Их работы, столь разные и необычные, потрясают сознание.

В частности интересен Тео Янсен, автор ранее упомянутых крылатых монстров. Тео - нидерландский скульптор, создающий гигантские кинетические механизмы вот уже более 15 лет. Хотя он получил образование физика, вскоре его заинтересовала живопись, к которой, к слову, он относился практически так же технически как и к последующим проектам. После этого был проект НЛО, для которого Тео создал рабочую летающую тарелку, совершившую свой первый полет в далеком 1980м, что и пришлось переломным моментом его карьеры. Проект принес Тео известность и вновь пробудил в нем интерес к точным наукам. В результате - Strandbeests, целая серия существ из незамысловатых запчастей (трубок, канвы, пустых пластиковых бутылок) живущих в какомто отдельном мире, со своей собственной зоологией и будущем. Сам Янсен называет это созданием “новой природы”, выдвигает теории о симметрии и размножении, и о том как он единоручно переворачивает с ног на голову саму идею эволюции. Начинался же проект совсем немного менее концептуально - роботы, живущие на пляже должны были выстраивать песочные дюны, тем самым спасая человечество от неминуемой смерти во время потопов, связанных с глобальным потеплением. 8

ТЕЛЕСКОП ИЮЛЬ 2010


ИСКУССТВО И НАУКА

9


ИСКУССТВО И НАУКА

На данном этапе своей “эволюции” звери Тео уже представляют собой гораздо большее, чем может показаться на первый взгляд - хотя они и получаются изящными, немного странными и восхитительно красивыми, автор не задумывается над внешним видом своих творений. Вместо этого он создает систему хранения ветра как источника дополнительной энергии

10

во время штиля, механизм распознавания воды, дабы монстры смогли сбежать от неё в противоположенную сторону, и мозг, позволяющий считать количество шагов от моря, являющихся безопасными. И не мудрено! Ведь по задумке Тео, Strandbeests должны проживать на пляжах (и, более того, создавать комьюнити и размножаться) без человеческой помощи уже через 10

ТЕЛЕСКОП ИЮЛЬ 2010


ИСКУССТВО И НАУКА

лет, и сейчас нуждаются во всех возможных механизмах самосохранения, которыми их может наградить только создатель. Пока же Тео Янсен “тренирует” свои произведения, надеясь что скоро их не надо будет ремонтировать каждые пять минут, и фантазирует о их самостоятельной жизни даже после того, как его самого не станет.

Что бы на самом деле прочувствовать магию Strandbeests надо, конечно, оценить творения в действии - на видео, а то и в живую - ведь, кто знает, может уже через десятилетие прогулка по Нидерландским пляжам будет не полной без встречи с семьёй-другой Песочных Животных, балансирующих жизнь между дюнами и морем.

11


ИСКУССТВО И НАУКА

Феррож

Кроме простейших природных явлен удивительные результаты при сочета физике и инженерии дают и более слож

магн

12

ТЕЛЕСКОП ИЮЛЬ 2010


ИСКУССТВО И НАУКА

жидкости

ний, таких как ветер или гидролика, ании с человеческими познаниями в жные феномены, такие как, к примеру,

ниты

.

13


ИСКУССТВО И НАУКА

Можно поспорить, что восхитительные метаморфозы, происходящие в феррожидкостях, обязаны сложным и долгим научным исследованиям, и в эту статью они особо не вписываются, однако по самим ощущениям, они сравнимы с, а то и превосходят кинетику. Создается довольно необычное впечатление, когда наблюдаешь за жидкостью, формирующей себя в ежи, или нарастающей по спирали. По степени странности, да и внешне, феррожидкости чем-то похожи на ртуть. У них даже есть минимум физической схожести - ртуть жидкий металл, феррожидкость же металл, 14

растворенный в масле или воде. Наночастицы ферромагнетика, находящиеся в жидкости, покрыты сурфактантом, предотвращающим их слипание, и ведут себя хаотично вплоть до того, как к ним подносят магнит. Тогда частицы выстраиваются вдоль силовых линий, формируя тем самым причудливые формы. В виде искусства очень интересны и довольно известны эксперименты Сашико Кодамы, заставляющей феррожидкости в прямом смысле “плясать под её дудку” - использование электромагнитов и специальных форм, притягивающих ферромагнетик, дает возможность довольно ТЕЛЕСКОП ИЮЛЬ 2010


ИСКУССТВО И НАУКА

четко вырабатывать ритм и пластику в её вечно меняющихся инсталляциях. Не смотря на интерес широкой публики и присутствии во многих научных и художественных музеях, феррожидкости остаются, в первую очередь, чрезвычайно интересным и полезным материалом для более технических инноваций - в инженерии они используются для понижения трения, в военных разработках вроде защиты от радаров - за счет своей уникальной магнитной поверхности и способности отражать волны каждой наночастицей, феррожидкости помогают

радикально снизить видимость военных самолетов на спецоборудовании. Также их используют в медицине, как один из способов распознавания рака, а на данный момент проходят исследования, по итогам которых феррожидкости вероятно будут использоваться для лечения того же рака.

С этой уникальной субстанцией некоторые из нас имеют дело непосредственно в этот момент - она используется как жидкая изоляция в компьютерных жестких дисках, формируя собой барьер, не позволяющий пыли попадать во внутренние части детали. Автор: Екатерина Бяльская 15


ИСКУССТВО И НАУКА

16

ТЕЛЕСКОП ИЮЛЬ 2010


ИСКУССТВО И НАУКА

17


ИСКУССТВО

Чжан Хуань

Известный своими провокационными перформансами, гигантскими скульптурами и картинами из пепла, китайский художник Чжан Хуань родился в 1965 году в провинции Хенань. 18

ТЕЛЕСКОП ИЮЛЬ 2010


ИСКУССТВО

В 1993 году закончил Китайскую Центральную Академию Изящных Искусств в Пекине по направлению классической живописи. После окончания обучения создал вместе со своими друзьями-художниками маленькое творческое объединение Ист-Виллидж, которое находилось в бедном районе на окраине Пекина. Хуань был одними из первых кто стал устраивать жестко провокационные перформансы, используя свое тело, практически всегда обнаженное, затрагивая проблемы социальной жизни. 19


ИСКУССТВО

Первыми перформансами Чжана Хуаня, сделавшими его известным, были «Ангел», «12 м» и «65кг» в которых он мазохитски подвергает свое тело пыткам и проверкам на физическую и психическую выносливость. «Ангел» был обращением к Китайскому правительству, запретившему семьям иметь больше чем одного ребенка, что привело к 20

возросшему числу абортов. Перформанс, известный как «12 метров», в котором Чжан обмазал свое тело рыбьим жиром и медом и сидел неподвижно в грязном общественном туалете в то время как мухи и другие насекомые облепили его тело, был, в определенной степени, размышлением об условиях жизни подавляющего большинства китайцев, ТЕЛЕСКОП ИЮЛЬ 2010


ИСКУССТВО

которые еще не ощутили на себе быстрого скачка в развитии экономики. В 1998 художник переезжает в Нью Йорк. Он делает перформансы («Паломничество--Ветер и вода в Нью Йорке») и серии фотографий («Мыло», «Семейное древо»). С 2000-х годов Чжан начинает обращаться к теме буддизма, создает огромные ладони

и ступни из меди, версии фрагментов разбитых статуй Будды, которые он нашел когда-то в Тибете. С тех пор буддизм с его храмовой музыкой, скульптурами Будды и философией является главной темой работ Чжана Хуаня.

21


ИСКУССТВО

22

ТЕЛЕСКОП ИЮЛЬ 2010


ИСКУССТВО

23


ФОТОГРАФИЯ ИСКУССТВО

24

ТЕЛЕСКОП ИЮЛЬ 2010


ФОТОГРАФИЯ ИСКУССТВО

В 2005 году Чжанг возвращается жить в Китай, в Шанхай. Самыми известными его работами становятся картины и скульптуры из пепла, которые привозят в мастерскую, находящуюся под Шанхаем, из окрестных буддийских храмов. Открытие этого нового материала произошло после того как Чжан увидел в одном храме горы пепла на полу,

просочившегося из гигантской горелки для благовоний. В большинстве случаев золу из буддийских храмов выбрасывают в море или закапывают, но для Чжана это оказался тот необходимый материал, который сподвиг его на дальнейшее развитие его творчества. Автор: Софья Воскресенская 25


ИСКУССТВО

Пекка Халонен ЗИМНИЕ ПЕЙЗАЖИ

26

ТЕЛЕСКОП ИЮЛЬ 2010


ИСКУССТВО

Слово «Финляндия» почти всегда ассоциируется с Новогодними праздниками, Санта Клаусом и холодной зимой. Поклонники Толкиена возможно вспомнят, что он в свою очередь был поклонником финского эпоса «Калевала» - сборника народной поэзии, и мог читать его в подлиннике. Но все посещавшие Финляндию сразу вспоминают первозданную природу страны тысячи озёр. Чарующая красота сурового края была источником вдохновения для выдающегося финского художника Пекки Халонена (1865-1933). Время жизни и творчества Пекки Халонен совпало с историческими изменениями в Финляндии – от Великого Княжества Финляндского до признания независимости от России в 1917 году и непростые годы установления республики. Конец XIX века и начало XX века в истории финского искусства принято называть Золотым веком. Именно в этот период происходит осознание и понимание финнами себя как

нации, имеющей свои национальные корни и свою, самобытную культуру и традиции. Поворотным моментом, предвестником Золотого века, было опубликование в 1835 году Элиасом Ленортом «Калевалы». В литературе, музыке, живописи, скульптуре и архитектуре этого периода можно уловить калевальские мотивы и образы. В истории финской живописи очень важным событием, стало создание в 1846 году Общества художников Финляндии. Приоритетными задачами общества было – проведение выставок и организация начального художественного образования. Усилия Общества художников способствовали открытию в 1887 национальной художественной галереи «Атенеум», в которой также собраны и картины Золотого века живописи, таких художников как Альберт Эдельфельт (1854-1905), Аксели Галлен-Каллела (1865-1931), Ээро Ярнефельт (18631937), Хелен Шерфбек (1862-1946) и других замечательных живописцев и скульпторов.

Одним из самых заметных и романтичных художников этого периода и был Пекка Халонен, к сожалению, мало известный широкой публике. Про таких людей принято говорить – создал себя сам. Пекка Халонен родился 3(23) сентября 1865 года в Лапинлахти, что в провинции Куопио. Отец Вильгельм Олли Халонен был фермером, а мать преподавала музыку. У Пекки было четыре брата и две сестры, а сам он был третьим ребёнком. Художественное образование получил в рисовальной школе Общества поощрения художников в Гельсингфорсе (18861890). Он был первым студентом из крестьянской семьи поступившим в эту школу. В период обучения зарабатывал

Вверху слева: Стирка в проруби, (Washing on the Ice),1900, холст, масло, 125x180 Вверху справа: Охотник на рысь, (The Lynx Hunter), 1900, oil on canvas, 125x180 Внизу слева: Пекка и Антти Халонены на этюдах в Кухмойнен, 1929 (Tuusula Museum) Внизу справа: Зимний закат (Winter Sunset), 1899, oil on canvas, 52x64.5, (частная коллекция)

27


ИСКУССТВО

на жизнь выполняя живописные заказы и рисуя иллюстрации. В числе лучших учеников Школы, принимал участие в выставке в «Атенеуме» в 1888 году. В преподавании основ живописи совершенно естественно ощущалось сильное влияние Русской академической школы живописи и ваяния. Но финская национальная культура была связана со многими направлениями в искусстве рубежа XIX - XX веков, особенно важно отметить связи с Италией и Францией. В 1890 году Халонен с отличными оценками оканчивает Рисовальную школу, и для продолжения обучения совершает свою первую поездку в Париж. Весной следующего года возврашается в Финляндию, а осенью принял участие в первой выставке финских художников, на которой его картина «Косарь» заняла призовое место. В период конца XIX и начала XX веков художник неоднократно совершал поездки за границу. В 1894 году он посещал студию Поля Гогена. В этот же период он проявляет интерес к символизму, а также интересуется японской гравюрой, что в дальнейшем некоторыми отголосками прозвучало в изображении финской природы. Влияние Гогена на формирование собственного стиля Халонена неоспоримо, особенно в использовании цвета и стиля изображения природы. Как и Гоген, Халонен в основном писал пейзажи на пленэре. В духе художников своего времени, Пекка Халонен, в очень красивом месте, на берегу озера Туусула, по проекту своего брата Антти, строит

28

дом-ателье Halosenniemi (18991902). В этом доме он прожил до своей кончины в 1933 году. В жизни Халонена, как мужчины и художника, важную роль играла семья. Он был главой большой семьи, у него было восемь детей, и семейная жизнь с большой теплотой и нежностью изображается на его полотнах. А другой источник вдохновения – финская природа. «Можно сказать, что стремление к миру и гармонии в искусстве и есть моя религия. Но первоисточник моего вдохновения – природа. Более 30 лет я живу в доме, где лес начинается от порога. Очень часто, оказываясь за порогом дома, я ощущаю, что нахожусь в Лувре или в великой сокровищнице произведений искусства. Я просто должен пойти в лес, чтобы увидеть красивейшие из возможных картин – и мне больше ничего не надо.» - из интервью Халонена Svenska Pressen 1932 года. Искусство Халонена будучи по свой сути очень финским, национальным тесно связано с международным художественным движением своего времени. Принадлежа, фактически, к постимпрессионистам, он испытывал влияние различных течений импрессионизма, символизма, фовизма, модернизма. Можно также отметить и влияние на творчество Халонена, выдающегося норвежского художника Эдварда Мунка. Говоря о влияние, подразумевается прежде всего, что он был знаком со многими направлениями в живописи того

периода и аккуратно применял их в своих картинах, сохраняя свой стиль. Халонен вел очень активный образ жизни, много путешествовал, занимался популяризацией финского искусства через организацию выставок, как в Финляндии, так и за границей. Да и сам регулярно выставлялся со своими работами. В качестве признания его как художника в 1908 году, на Осеннем салоне в Париже, Халонен был принят в Общество французских художников. Поиски гармонии между человеком и природой – вот мир, который интересует Пекку Халонена. Эти поиски нашли отражение в разностороннем творчестве художника - жанровых картинах, пейзажах, портретах родных и близких друзей, религиозной живописи. В начале карьеры его интересует красота повседневной финской жизни. Он показывает простую жизнь финских фермеров с одной стороны довольно обыденно, но с другой стороны ощущаешь гордость и любовь художника к этим людям. Будучи крестьянским сыном, Халонен унаследовал любовь к природе с детства. Реалистично показывая природу, без разбиения её на

Внизу слева: Зимний солнечный свет (Winter Sunlight), 1911, oil on canvas, 60x45, private collection Внизу посередине: Зимний пейзаж, Кинахми (Winter Landscape), 1923, oil on canvas, 95.5x65.5, Ateneum Art Museum Внизу справа: Заснеженные сосенки (SnowCovered Pine Saplings), 1899, temper on canvas, 44.5x29.5, Ateneum Art Museum

ТЕЛЕСКОП ИЮЛЬ 2010


ИСКУССТВО

29


ИСКУССТВО

30

ТЕЛЕСКОП ИЮЛЬ 2010


ИСКУССТВО

составляющие фрагменты и поверхности, он пытался отразить те чувства, какие пробуждала в нём суровая финская природа. Особенно известны его зимние пейзажи, где его бесконечная любовь к родному краю, лиризм и романтизм проявляются в полной мере. Интересно отметить, что свой медовый месяц, январь 1895, он с женой Майей проводит в Сортавала, на Ладожском озере. Именно здесь он впервые попробовал рисовать зимние пейзажи на открытом воздухе, при минусовых температурах. В зимних пейзажах неявно ощущается влияние стиля японского искусства. Это не прямое заимствование позволило Халонену создать свой неповторимый стиль изображения зимний природы, отражающий необычность и сказочность финского севера. У Гогена Пекка Халонен «позаимствовал» для своих работ свободу в применении и сочетании красок. Его пейзажи переливаются солнечным светом, искрятся, а иногда веют серой морозной промозглостью. Вершиной зрелого периода творчества Пекки Халонена считаются зимние виды лесов Кинахми. Глядя на эти пейзажи не покидает чувство нереальности заснеженного мира, его фантастичности, неисчерпаемости красоты первозданной природы. Сам Халонен жаловался на нехватку техники, на мороз, а местность сравнивал с восточной архитектурой из сказки «Тысяча и одна ночь». Зимние пейзажи Пекки Халонена позволяют увидеть удивительные, порой фантастические пейзажи Севера, и призывно зовут в путешествие – цель которого - увидеть всё это воочию. Автор: Михаил Кокарев

На левой странице: Зимний день (Winter Day), 1895, oil on canvas, 55x38, private collection На правой странице: Фрагмент

31


ФОТОГРАФИЯ

ф

32

R

ТЕЛЕСКОП ИЮЛЬ 2010


d

ФОТОГРАФИЯ

Всего известно 47 геометрически различных простых форм. Геометрически это значит различающихся либо по форме, либо количеству, либо расположению граней. Грань видимого и незримого. Существующего и представляемого. Контраст света и тени. Формы. Живое тело и белый лист бумаги.

Целостное отражение объективной реальности в результате воздействия объектов реального мира на органы чувств человека.

Фотосессия: Соня Мадвекс & Osmos Project

33


ФОТОГРАФИЯ

34

ТЕЛЕСКОП ИЮЛЬ 2010


ФОТОГРАФИЯ

35


ФОТОГРАФИЯ ИСКУССТВО

36

ТЕЛЕСКОП ИЮЛЬ 2010


ФО ТОГРАФИЯ

37


КИНО

38

ТЕЛЕСКОП ИЮЛЬ 2010


КИНО

It Was On

EARTH That I Knew

JOY

Осенью 2008 года, после своего выступления в Москве, французский музыкант и режиссер Жан Батист Де Лобье (творческий псевдоним - Para One) рассказал мне о том, что собирается снять короткометражный фильм. Музыка для Жана Батиста всегда стояла на втором месте. Он получил образование режиссера и снял несколько короткометражек, а только потом был вовлечен в бешеный круговорот музыкальной индустрии, из-за которого и приостановилась его режиссерская деятельность. Но, наконец-то, весной этого года был выпущен трейлер к его 35-минутному фильму “It Was On Earth That I Knew Joy”.

39


B КИНО

своем т продолжворении Жан Б пост-ап ает всеобъемлатист Земля. Оокалиптическо ющую тему смертел сновная идея й планеты процент ьный вирус унитакова: Трагиче ов населения п чтожил 70 с эпидемские события, ланеты. запечат ией вируса, бсвязанные героем лены на камер ыли зараже фильма, котор у главным (день рон и умирает. 2 ый сам 2090 го ждения Жана апреля камеру да кто-то запу Батиста) отсняты и начинает проскает фильм пй материал. Ф сматривать воспомиредставляет соактически, It Was O нания главног бой во мног n Earth That I Kо героя. пережи ом связан с лич new Joy которыйваниями режис ными отзывае довольно мра сера, своей ж тся о прошедш чно состоит изни. Фильм воем годе во врем из съемок, сде многом перенося бесконечных ланных им камеро ной професси гастролей й. онально й

40

ТЕЛЕСКОП ИЮЛЬ 2010


КИНО

41


КИНО

42

ТЕЛЕСКОП ИЮЛЬ 2010


КИНО

К выпус ку приуро фильма были чены вы ста Sixpack France, вки компании пр модную одежду оизводящей . Первая них сос тоялась и 2 марта з Анджел в есе, в га Лос лерее S В выста cion. вке при нял двадцат ь худож и участие ни из кото рых изв ков, многие естн работам и для Six ы своими Akroe, а pack, на п также с ам Жан ример Все раб Батист. оты был и вдохн фильмо овлены мI Knew Jo t Was On Earth Th y. время в Практически в at I ыш од одежды ла и новая кол но лекция Sixpack ,в некотор ые из пр которой интов н также и а ма ме к фильм ют прямое отно йках у - напр шение им Dead H ommes о ер коллекция т Cody H udson. Автор:

Филип М

уйкич

43


КИНО

44

ТЕЛЕСКОП ИЮЛЬ 2010


КИНО

45


МУЗЫКА

ТАРТАЛЕТКИ ПО-ДАТСКИ За последние несколько лет, Дания привлекла к себе внимание благодаря таким исполнителям, как Mew, Kashmir, Trentemoller, Kasper Bjorke, Alphabeat, Turboweekend и Whomadewho. Зарождение новой мировой клубной культуры способствовало развитию ночной жизни в Дании, особенно в столице – Копенгагене. В то время как в Европе гремят тяжелые хиты Ed Banger Records, Boys Noize, Turbo с одной стороны, и лихое диско, пропагандируемое лейблами вроде Permanent Vacation – с другой, а в Америке молодежь прыгает под сеты Стива Аоки, A-Trak и Diplo, в Копенгагене формируется свое музыкальное направление, возглавляемое молодым лейблом Tartelet Records и командой Sound Of Copenhagen.

46

Датчане подстраивают современный хаус и техно под относительно меланхоличную атмосферу своего общества, придают этой музыке более атмосферное звучание и сочетают в ней элементы фанка и афробита. Появляются экспериментаторы в лице Analogik и Kenton Slash Demon. Благодаря достижениям молодого поколения датских промоутеров и музыкантов, клубная жизнь в крупных городах процветает. Публика, собирающаяся на мероприятиях Sound Of Copenhagen и Tartelet разнообразна – от строгих бизнесменов до подростковмодников, хипстеров и фриков. Билеты на крупные вечеринки и концерты зачастую полностью распродаются за неделю до проведения.

ТЕЛЕСКОП ИЮЛЬ 2010


МУЗЫКА

Sound Of Eim Copenhagen Ick В любой стране с развитой клубной культурой есть идеологический лидер и главный организатор ночной жизни. Для Дании этим является коллектив Sound Of Copenhagen под лидерством диджея, радио-ведущего и промоутера Кьелда Толструпа. Sound Of Copenhagen посвятили себя развитию и продвижению датской электронной музыки на территории своей страны, а также способствовали повышению осведомленности об исполнителях за рубежом. Под их руководством проходят крупные вечеринки с выступлениями многих известных датских музыкантов и диджеев, которые практически всегда наполняют клубы до отказа. Последнее мероприятие проходило в самом именитом столичном клубе Vega. Кроме организации клубных мероприятий, Sound Of Copenhagen функционирует в качестве музыкального лейбла, который выпускает собственные одноименные сборники. На данный момент таких сборников уже четыре. На них можно услышать практически всех электронных исполнителей страны: от Tartelet Records до Kasper Bjorke, Ryskee и Trentemoller.

Копенгагенский продюсер Ник Эриксен причисляется к самым талантливым молодым дарованиям датской клубной сцены. Он создает магическое техно с мягким глубоким звучанием, напоминающим творчество The Field. Eim Ick сложно причислить к техноисполнителям, его музыка во многом является новаторской и сочетает в себе элементы многих электронных направлений. Талант Eim Ick не остался не замеченным: хотя сейчас у него и нет контракта с лейблом, столичный Tartelet Records уже присматривает его в качестве кандидата для пополнения своих рядов и часто приглашает его выступать на своих мероприятиях.

47


МУЗЫКА

48

ТЕЛЕСКОП ИЮ


ЮЛЬ 2010

МУЗЫКА

TARTELET RECORDS Наглядным примером музыкального наследия Копенгагена может служить основанный в 2008-м году промоутером Fredski и продюсером Томасом Барфедом (Tomas Barfod AKA Tomboy) лейбл Tartelet Records. Fredski уже был известен столичным тусовщикам как организатор самых заводных вечеринок в городе, а Томас обрел славу в качестве барабанщика и продюсера группы Whomadewho, а также благодаря успешному сольному творчеству и сотрудничеству с гигантами музыкальной индустрии: Gorillaz, Bloc Party, Franz Ferdinand, Digitalism, Chromeo. Музыке, выпускаемой на Tartelet, сложно подобрать аналоги где-либо еще в мире. Сами основатели лейбла описывают ее как тех-хаус с добавлением таких элементов, как гетто, фанк и диско. Все исполнители на лейбле славятся своими живыми выступлениями. Их шоу представляют собой не просто использование уже изрядно поднадоевшей комбинации “ноутбук плюс MIDI-клавиатура”. Далее в индивидуальном порядке будут рассмотрены представители лейбла. 49


МУЗЫКА

Wareika

Kenton Slash Demon Дуэт Силаса Молденхоэра и Йонаса Кентона (также состоящих в группе When Saints Go Machine) с мистическим названием Kenton Slash Demon на данный момент является одним из самых перспективных и востребованных музыкальных проектов Дании. На сегодняшний день у Kenton Slash Demon имеется три релиза: Big Mama’s Runway EP, Pistol Pete EP и Khattabi EP. В ближайшее время планируется и четвертый EP группы под названием The Schwarzschild Solution, Part One: Sun. Сам трек Sun уже несколько месяцев расходится на ура по многочисленным музыкальным блогам. Музыкальный подход Kenton Slash Demon сложно поставить в какие-либо музыкальные рамки. В их звучании присутствуют как элементы классического хауса, так и отголоски фанка и афробита, а также звуки, которые наилучшим образом вписались бы в саундтрек к мистическому триллеру. В целом, Kenton Slash Demon можно смело назвать одним из главных открытий современной хаус-сцены.

50

Немецкое трио Wareika дало о себе знать в 2008-м году с выпуском нескольких успешных синглов: Men Village, Impulse, Be Real. Свое звучание музыканты описывают как смесь хаус, афро-бит и даб. По сравнению с Kenton Slash Demon музыка более мягкая, песни очень длинные и басистые. В марте вышел дебютный альбом группы - Formation. Он получил весьма положительные отзывы от музыкальных обозревателей и блогеров и обещает поднять группу на новый уровень. Но по-настоящему хороши Wareika вживую. На своих выступлениях они используют синтезаторы, гитары, барабаны и даже вокальное сопровождение.

MHM One Самопровозглашенный вундеркинд из Копенгагена начинал свою музыкальную карьеру в 90-х в качестве барабанщика и вокалиста в различных группах. Позже он увлекся диджеингом и долгие годы оттачивал свое мастерство. В Копенгагене молодой диджей прославился как один из организаторов вечеринок Kill Your Telly, которые с момента появления в 2003-м году стали обязательным событием для столичных рейверов. Более 10 лет MHM One крутил чужые треки, пока в 2007-м году не решил заняться собственной музыкой. Дебютный релиз “Bubububadub EP”, выпущенный на Tartelet Records, стал для музыканта прорывом на тех-хаус сцену. Он пришелся по вкусу таким звездам, как Ricardo Villalobos и Loco Dice. В одноименном треке можно услышать простенькое подпевание фронтмена Whomadewho Томаса Хефтинга.

Brandt Brauer Frick Еще одно немецкое трио с Tartelet славится высочайшим уровнем музыкального образования и специализируется на создании экспериментального хауса, или как говорят сами члены группы акустического техно. Приличные по продолжительности треки (7-9 минут) сочетают в себе теххаус и элементы современной классической музыки. Первый и самый известный релиз группы Iron Man ЕР был выпущен в августе прошлого года. В июне выйдет очередной ЕР Bop/Paino Shakur, а в сентябре ожидается и дебютный альбом группы. Как и Wareika, Brandt Brauer Frick славятся своими живыми выступлениями и не ограничиваются только клубными мероприятиями: иногда выступления группы проходят в консерваториях, с использованием инструментов классической музыки.

ТЕЛЕСКОП ИЮЛЬ 2010


МУЗЫКА

TomBoy (Thomas Barfod)

James Braun

Analogik

Как уже было сказано в начале, TomBoy является одним из основателей лейбла, а также барабанщиком и продюсером Whomadewho. Томас начал играть на барабанах в возрасте 10 лет, а позже увлекся электронной и клубной музыкой. Но желание играть на инструментах не покидало его, и он вместе с друзьями основал Whomadewho.

Молодой выходец из сельской местности Дании увлекся диджеингом еще в 1998-м году. Музыка стала для Брауна билетом в столицу, куда он переехал в 2000-м году после завершения высшей школы. С тех пор прошло 10 лет, за которые музыкант заработал репутацию многоуважаемого продюсера и диджея и заручился поддержкой таких статусных фигур электронной музыкальной индустрии как Carl Craig и Claude Von Stroke, на чьем лейбле Mothership он также выпускается. Как и большинство коллег по лейблу, Браун соединяет в своей музыке хаус и техно, но не только: его первый релиз на Tartelet Records является одним из самых необычных на лейбле. Здесь есть как классический тех-хаус в виде трека Symphonia, так и пронизанный влиянием дабстепа Oi World This Is Copenhagen.

Молодой мульти-инструментальный квартет из Орхуса является, пожалуй, самым необычным членом Tartelet Records. Analogik представляют собой синтез электронных битов и элементов цыганской и балканской музыки, которая в Дании пользуется очень большй популярностью с тех пор, как ее завезли туда эмигранты из бывшей Югославии и других стран Восточной Европы. Электронное звучание в треках Analogik встает на второй план, выступая как дополнение к звукам саксофона, барабана, гитары, аккордеона, флейты и других инструментов. Сейчас Analogik считаются одной из самых многообещающих датских групп последних лет. Они привлекли к себе внимание не только в родной Дании, но и в многих европейских странах. На счету у “музыкантов семи морей” уже два альбома: Soens Folk и Kluserbeats Live. Их первым релизом на Tartelet Records стал EP Hov, в котором электронному звучанию хоть и придается большее внимание, все равно сохраняется привычный для группы дух ска, джаза и кабаре.

Музыкальное творчество TomBoy выдержано в духе Tartelet, с небольшим отличием – в его треках больший акцент идет в сторону фанка. Последние работы Томаса были записаны вместе с коллегой по лейблу Fredski. Их совместный EP под названием Do The Tartelet стал первым официальным релизом Tartelet Records. Кроме собственных треков, Томас пользуется большим спросом в области ремиксов. Среди современных датских исполнителей Томас считается одной из самых значимых фигур. За свою карьеру он успел выступить в практически всех престижных европейских клубах: Fabric, Social Club, Razzmatazz и многих других.

Автор: Филип Муйкич

51


МУЗЫКА

Trop Всем совершенно ясно, что под определенное настроение нужна особая музыка. Но время года тоже влияет на музыкальные предпочтения. Солнечным летним днем, будь ты на пляже или в парке или в душном офисе хочется поддерживать в себе то, что называется летним настроением. Теплые ритмы, тропические мелодии, общий веселый настрой делают эту музыку настоящей панацеей, когда особенно хочется лета. Речь сегодня пойдет о вашем летнем плейлисте.

ИЗ ЧЕГО ЖЕ ОНИ БУДУТ СОСТОЯТЬ?

52

ТЕЛЕСКОП ИЮЛЬ 2010


МУЗЫКА

pical В январе этого года московские промоутеры обещали привезти с концертом канадцев Japandroids, но дело не увенчалось успехом - возникли проблемы с визами. И наконец, 25 июня они пробуют порадовать своим нойз роком москвичей в к лубе 16 тонн. Группа была образована в 2006 году гитаристом Брайаном Кингом и барабанщиком Дэвидом Проузом. Изначально они хотели найти третьего члена для исполнения вокальных партий, но потом решили петь сами. И правильно - звучат они просто прекрасно. Название Japandroids появилось из двух других идей названия группы: Проуз предлагал Japanese Scream, а Кинг Pleasure Droids. Сейчас они называют себя JPNDRDS, что вызывает ассоциации с MSTRKRFT, но спишем это на волну популярности таких «безгласных» названий. Итак, в чем же их привлекательность? Модный ныне нойз, шугейз, притом достаточно бодрый, отнюдь не в стиле A Place to Bury Strangers, с запоминающимися мотивами и конечно, как и большинство групп такого жанра, напоминающий No Age. Которые, кстати, тоже состоят из двух человек - вокалистаударника и гитариста. Но JPNDRDS достаточно хороши, чтобы быть группой, «похожей на ту группу» - есть в них чтото притягательное. Особенно советую из их песен послушать Young hearts spark fire и Crazy/Forever.

Теперь поговорим о многим уже известным Wavves. Шумный beach punk - уже слово «пляж» подсказывает нам направленность группы Натана Вильямса. Прекрасный проект, который раскрутился буквально за полгода, к сожалению, не особо известен в России. Оно и неудивительно: под такую музыку хочется кататься на серфе, лежать на пляже и просто бездельничать, а это удел калифорнийской молодежи. За плечами молодого музыканта пара полноценных альбомов, но первый «Wavves», по моему мнению гораздо сильнее. Он более энергичный, менее психоделичный и вообще более оригинальный. Кстати, сильно заморачиваться над названием второго альбома Натан не стал - он называется «Wavvves». На нем и есть главные его хиты - So bored и No hope kids. От себя же порекомендую трек «Wavves»; да с фантазией у него явно небольшие проблемы. В общем, слушаем группу Wavves, альбом «Wavves» и песню «Wavves». Пожалуй, пришло время для чего-то более легкого и расслабляющего, а именно для tropical музыки. Это достаточно редкое явление и хороших групп можно пересчитать по пальцам. Загибаем первый. Coconot. Группа из солнечной Испании, играющая абсолютно легкий тропический экспериментальный поп. Прекрасная фоновая 53


МУЗЫКА

музыка просто для поднятия настроения. Мелодичная испанская речь будто создана для релаксации и отрешения от реальности - под такую музыку так и хочется гулять или играть в пляжный волейбол - кому что по душе. Палец номер два - El Guincho. Тоже испанец и тоже из разряда Coconot. Скажу честно: они очень похожи. Для меня он является просто «вторым альбомом» Coconot, так как у них, к сожалению, он всего один. Даже и не знаю, загнуть ли мне еще один палец или нет, но про Extraperlo упомянуть тоже очень хочется. Как ни странно, они тоже испанцы. Интересное дело, как страна влияет на музыку, которую исполняют ее жители.

54

ТЕЛЕСКОП ИЮЛЬ 2010


МУЗЫКА

55


МУЗЫКА

56

ТЕЛЕСКОП ИЮЛЬ 2010


МУЗЫКА

Теплые мелодии, легкий минималистичный поп - залог успеха у тех, кто любит музыку и лето. Если же вокалист мешает вам, то Ducktails - то, что нужно. Психоделичные вкрадчивые мотивы, монотонные низкочастотные гудения, разноритмовые вибрации создают в сумме сплошной звуковой ландшафт (soundscape). К этому добавляются природные звуки и получается прекрасный успокаивающий коктейль. Окончательно расслабились? Самое время немного встряхнуться от сочного и веселого гаражного рока! Для меня это в первую очередь Ty Segall. В прошлом one man band (сам играл на гитаре, сам стучал по барабану, сам пел), теперь играет уже не один. Но как бы то ни было, он создает удивительно притягательную, резвую и задорную музыку. Довольствоваться приходится парой полноценных альбомов и многими EP - но это вполне хватает. Когда слушаешь его возникает мысль: как у одного человека получается так заводить слушателя? Его энергетика сравнима с целой группой! Как назло, на его майспейсе нет самых заводных его треков, таких как Pretty Baby (You ‘re so ugly) и Pop song, которую он спел вместе с Микалом Крониным из Charlie and the Moonhearts. Но вы не пожалеете, если найдете способ прослушать их в сети - они того стоят. К сожалению, практически никто из вышеперечисленных исполнителей не собирается в Россию, а играют по своим родным странам, и даже там не особо известны. Стоит лишь уповать на продвинутость промоутеров, которым интересны все эти замечательные исполнители и на продвинутость меломанов - нельзя же приглашать играть группу в пустой зал? В общем, развиваться нам еще есть куда. Автор: Александр Плетнев

57


МУЗЫКА

Холодная Minimal Волна Wave Minimal wave – направление в электронной музыке, зародившееся в конце 70-х годов под влиянием таких new wave и пост-панк групп, как Joy Division, а также британского модного движения The New Romantics. Появление minimal wave также ассоцируется с готической музыкой 70-х, но влияние готики скорее сказалось на внешнем виде музыкантов, нежели на самой музыке. Сейчас minimal wave включает в себя направления minimal synth, cold wave, dark wave и minimal electronic, которые в принципе ничем друг от друга не отличаются. Характерной чертой minimal wave стало использование исключительно аналоговых синтезаторов Roland, Moog, Korg Yamaha и других. Слова песен были вдохновлены различными авангардными движениями вроде футуризма и ирреализма, научной фантастикой и романтизмом в литературе. Minimal Wave оставался андерграудным движением, ориентированным на узкий круг людей. Многие записи стали известными только в начале XXI века благодаря коллекционерам винила и переизданию на диски. Самое широкое распространение такого рода музыка получила во Франции. Даже сейчас большое количество современных minimal wave и cold wave исполнителей предпочитают вокал на французском языке. В качестве пионеров данного направления нужно отметить бельгийских ветеранов Twilight Ritual, известных своим экспериментальным индустриальным звучанием, а также французскую группу Martin Dupont, распавшуюся в 1987-м. Современное распространение minimal wave получил благодаря множественным современным лейблам и творческим объединениям, которые не только помогли переиздать коллекции из 70-х и 80-х годов, но и способствовали появлению современных исполнителей. О них пойдет речь далее.

58

ТЕЛЕСКОП ИЮЛЬ 2010


МУЗЫКА

59


МУЗЫКА

Wierd Records Самыми яркими представителями современного minimal wave движения являются исполнители нью-йоркского независимого лейбла Wierd Records, основанного в 2006-м году музыкантом и художником Питером Скулвертом. Сам Скулверт является страстным коллекционером винила и обладает 30-летней коллекцией minimal wave релизов. Под названием “Wierd” также проходят организуемые лейблом еженедельные вечеринки. Известным Wierd Records назвать никак нельзя, но его популярность стремительно растет, чему способствуют модные тенденции в современной музыке.

Начать ознакомление с лейблом стоит, пожалуй, с самого мейнстримного исполнителя – Blacklist. Появившаяся в 2006-м году, эта группа, состоящая из четырех внешне ничем не примечательных парней, похожих на очередную современную инди-рок группу, имеет просто колоссальный потенциал. Внешность бывает обманчивой. Blacklist являются современным отражением эпох постпанк и новых романтиков, но все же разница в звучании по сравнению с пионерами данного стиля значительная, и дело не только в качестве звукозаписывающего оборудования. Звучание Blacklist более тяжелое, мрачное и ритмичное. Их музыка подходит как для концертов, так и для клубных вечеринок, которые в принципе и являются их основными мероприятиями. В конце прошлого года Blacklist выпустили свой дебютный альбом Midnight of the Century, который многие критики описали как “эпический”. На самом деле, на альбоме почти каждый трек можно было бы сделать синглом, который бы крутился на радио. Качество звука просто потрясающее для группы, у которой немногим более 200 тысяч просмотров Myspace страницы.

60

Самыми классическими пр можно считать канадскую более инструментальным з на французском языке. Са привлекает фронтмен Ксав Arnaud Lazlaud. До Autom одноименным сольным про Toi, который отличается от звучанием. Он также сост мало чем отличается от его

ТЕЛЕСКОП ИЮЛЬ 2010


редставителями cold wave на лейбле ю группу Automelodi, отличающуюся звучанием и вокалом исключительно амый больший интерес здесь авье Паради, более известный как melodi Arnaud Lazlaud занимался оектом и выпустил альбом Re Per т Automelodi более электронным тоит в группе Echo Kitty, которая о сольных работ.

МУЗЫКА

В последнее время исполнители Wierd Records часто проводят мировые турне и гастролируют по родным США. Экспертами в этой области основатель Питер Скулверт называет Xeno and Oaklander, который после Blacklist является и самым популярным представителем лейбла. Xeno and Oaklander - нью-йоркский minimal wave/синтпоп дуэт, состоящий из американца Шона МакБрайда и франко-норвежки Лиз Венделбо. Они начали заниматься музыкой в 2004-м году. Как и многие другие исполнители с Wierd Records, Xeno and Oaklander отдают предпочтение аналоговым синтезаторам, а не цифровому оборудованию. Оба члена группы исполняют вокалы на французском и английском языках. У МакБрайда также есть сольный проект Martial Canterel. МакБрайд является одним из самых опытных музыкантов на лейбле (у него уже два альбома) и особенно хорош вживую. Как Martial Canterel он сам исполняет свои треки на нескольких синтезаторах и поет.

61


МУЗЫКА

Среди других исполнителей стоит отметить Led Er Est. Они отличаются более ритмичными треками, которые бы идеально подошли для вечеринок New Romantics. Единственными представителями Wierd Records с другого континента являются Frank (Just Frank), проживающие в Лондоне и Париже. Большой вклад в развитие minimal wave внес лейбл Angular Records, известный прежде всего работой с These New Puritans (в чьем втором альбоме Hidden, кстати, чувствуется влияние dark wave), который проводит совместные

62

мероприятия с Wierd Records. Одной из самых актуальных minimal wave групп в США считается трио Medio Mutante. В то время как многие их соратники предпочитают петь на французском языке, вокалистка Medio Mutante Мариана исполняет песни на испанском. К ярким представителям Европейского minimal wave движения относится шведский музыкант-визуалист Tobias Bernstrup, известный прежде всего своими перформансами с использованием компьютерных игр. Сам Тобиас на выступлениях появляется в фетишистских костюмах и

ТЕЛЕСКОП ИЮЛЬ 2010


МУЗЫКА

женских нарядах. Славу артисту принесла разработанная им серия компьютерных игр Museum Meltdown, в которой он с помощью существующих игровых движков трансформировал интерьер музея в жестокую “стрелялку” от первого лица. Тобиас занимается музыкой с 1997-го года, на его счету уже с десяток релизов. Звучание его музыки уводит в прошлое, когда minimal wave только еще зарождался. Кроме современного мастеринга звука, ничто не выдает Тобиаса за современного исполнителя. Конечно, это далеко не все современные представители minimal wave. Сейчас их количество стремительно растет.

Осветить каждого из них попросту невозможно, но практически обо всех родоначальниках и современных исполнителях можно узнать через сообщество minimal-wave.org.

Автор: Филип Муйкич

63


ИНТЕРВЬЮ

Почему вы переехали именно в Москву? До Москвы я жил в Рейкьявике, и у меня была студия в Будапеште. Я был в Москве много лет назал, пока еще существовал СССР. В тот раз мое пребывание в Москве было не очень приятным, и я обещал себе, что никогда больше сюда не вернусь. Где-то на рубеже веков я встретился, влюбился и был помолвлен с парой близняшек из Одессы. Мы были вместе в Стамбуле, когда их пригласили в Москву на конкурс красоты для близнецов. Они спросили, могли бы мы все поехать в Москву на конкурс, и я согласился.

64

После этой поездки в Москву я влюбился в этот город и так никогда и не уехал. Вы провели некоторое время в медитации с тибетскими монахами. Каким для вас был этот опыт? Я не помню в каком году, но это было очень давно. Я поехал в Тибет со своим отцом. Тибет еще не был полностью испорчен китайцами. Я помню, как я путешествовал по горам и посетил многие важные места и храмы страны. Это место было воистину магическим. Я помню, как сидел в огромном зале очень старого здания в горах. Я сидел на

ТЕЛЕСКОП ИЮЛЬ 2010


ИНТЕРВЬЮ

Барт Дорса Приехавший к нам после длительного путешествия по миру Барт Дорса быстро освоился в Москве и приобрел статус многоуважаемого фотографа. Отличающийся от большиства cвоих коллег работами с использованием техники мокроколлодиевой фотографии, Барт Дорса привнес нечто совершенно новое и необычное в развитие российской фотографии. Он провел уже несколько успешных выставок, последней из которых стала “Deep Inside My Dollhouse” (“В глубине моего кукольного дома”), а также помог пробиться таким известным модельерам, как Вика Газинская. В этом интервью Барт расскажет о своей жизни до приезда в Москву, о своей камере, о карьере музыканта и другом жизненном опыте.

ковре из кожи яка с несколькими сотнями монахов, которые все медитировали и напевали. Меня переполняло чувство умиротворения. Их жизнь, конечно, не легка, но они развили в себе просто удивительное внутреннее спокойствие. Что вас вдохновляет на создание таких работ?

Они пропитанны какой-то мистикой, и возникает впечатление, что на фото духи прошлого. Я начинаю с общей темы для выставки и в рамках этой темы снимаю множество серий. Кажется, что каждый раз, когда я начинаю съемку, моя тема развивается в процессе. Я считаю, что это какого-то рода самопознание и в

конечном счете я выражаю эмоцию, состояние рассудка или подсознательное состояние, в котором я нахожусь. Последняя выставка, которую я снимал, было чем-то вроде изгнания эмоций, воплощения боли, вины, одиночества и беспомощности, которые я чувствовал после самоубийства близкого друга. Я снимаю молодных и красивых женщин, без реквизитов, фонов или костюмов, без люминисцентных светильников, стилистов и стандартных приемов, используемых фотографами. Я сокращаю до минимума все, что могу, и пытаюсь передать чувство. Вы делаете фотографии на камеру, которой уже более 150 лет.

65


ИНТЕРВЬЮ

Расскажите немного о ней.

Что для вас значит музыка?

Объектив, который я использую, очень старый. Я считаю старое стекло магическим. Человек, который создал мой объектив, был мастером своего дела. Он, конечно, уже давно умер, но плоды его труда очевидны, и его объектив подходит мне гораздо больше, чем любой современный, которым я пользовался. Я благодарен ему за его мастерство и преданность своему дело.

Я слышал, что вы играли в группе. Одним из моих величайших жизненных опытов было петь в группе. Я не знаю лучшего опыта, чем выступление с песней, которую ты написал, перед большой группой людей, сподвигая их к танцу и эмоциям, экстазу, и в то же время самому пребывать в таком же восторге. Я бы никогда не остановился, но спустя некоторое время я понял, что играю одни и те же песни снова и снова. В момент, когда я больше не чувствовал, что смогу искренне выступать, когда я повторял одно и то же вновь и вновь, и мне приходилось притворяться, я остановился.

Являетесь ли вы поклонником фильмов нуар? Есть ли какая-то связь между ними и вашими работами?

Мне очень нравятся фильмы нуар. Еще мне нравится голливудский экшн. Я считаю, что мои работы являются скорее чем-то более-менее связанным с моими собственными глубинными эмоциями. Я не ищу вдохновение вне себя и не смотрю фильмы или обращаюсь к художникам или другим фотографам за вдохновением. Вместо этого, я заставляю себя смотреть внутрь, что часто очень болезненно. Расскажите о своем режиссерском опыте. Что вас подтолкнуло снять фильм?

Когда я об этом вспоминаю, кажется, что мне всегда было необходимо выразить себя. Обычно это нужда выразить свою боль. Я делал это в скульптуре, кино, литературе, музыке и теперь фотографии. Фильм – фантастическая комбинация всех искусств, и в то время я верил, что это моё призвание Чему вы отдаете предпочтение: фото или видео? На данный момент я предпочитаю фото. Я чувствую большее удовлетворение когда могу выразить чувство или даже набор чувств через одну единственную фотографию.

66

Как вы относитесь к российской моде? Я бы сказал, что преиущественно, российская мода – отстой. Есть, конечно, исключения, да и что я вообще знаю о моде? Я очень критично отношусь ко многим нынешним креативным веениям в этой стране. Это меня печалит, потому что я верю, что у русских есть талант, и я очень надеюсь на будущее. Я мечтаю быть свидетелем или принимать участие в возрождении российского творчества. Кого вам проще и приятнее фотографировать: русских или американок?

Русские женщины дали мне отличный материал и являются удивительными субъектами для фотографии. Возможно - с физической точки зрения, возможно – с психологической, а возможно – в комбинации обоих качеств. Я снял недостаточно американок, чтобы у меня сформировалась конкретная точка зрения о них в качестве моделей. Вопросы: Даниил Приходько и Александр Плетнев

ТЕЛЕСКОП ИЮЛЬ 2010


ИНТЕРВЬЮ

67


ИНТЕРВЬЮ

68

ТЕЛЕСКОП ИЮЛЬ 2010


ИНТЕРВЬЮ

69


Колонка Арсениия Шлыкова

Эпиграф

КОГДА ДРУЖБА

Последние годы у России были большие проблемы с друзьями. Её не любят на Западе, её от зависти и неоправданной гордости не любили в СНГ, её не ждали в Азии. Было ли то проблемой постимперского синдрома или проблемой внешнеполитических ведомств не важно. Главное, что сегодня у нас друзья появились, точнее дружки. Дружки эти не самые сильные и авторитетные, но все-таки почти родные. Имя им Франция и Италия. Трудно сказать, в какой именно момент мы так сплотились и сдружились, но некоторые выгоды мы от этого получали. Сеньор Берлускони и Мёсьё Саркози много раз держались нашей позиции и выбивали для нас снисхождение от членов ЕС. Всё бы да ничего, но мы, переоценив пользу, которую нам могут принести эти дружки, стали превращать наши отношения в задобрение.

ПЕРЕРОСТАЕТ В ИДИОТСТВО

Корабль. Писто Мы все в курсе, что промышленности в России давно нет и скорее всего уже не будет, но оружие как делали у нас на уровне, так и делают. Флот России, который изрядно потрепался с начала 80ых, когда были спущены на воду “современные корабли”, в принципе остаётся в боевой кондиции, и не так давно было начато строительство ряда новых суден. Но, недавно мировую общественность взбудоражила новость, что Россия закупает четыре десантных вертолётоносца Mistral у Франции. Всё бы ничего, но класс этих кораблей крайне специфичен. Россия патрулирует северные и восточные границы, несёт дежурство в Африке, где так активно беснуются пираты, и изредка ходит по Атлантике, заезжая к другому дружку Уго. Для такого 70

рода занятий необходимы либо патрульные катера или лёгкие боевые корабли, или атомный флот дальнего действия, с подводными лодками и авианосцами. А наши Mistral нужны для военных операций ближнего действия. Собирается ли наше руководство в тихоря напасть на Прибалтику или Украину - не ясно, но логически маловероятно. Тогда напрашивается очевидный вопрос – на кой он нам нужен? Другим апофеозом доброго жеста стал удар с ноги в затылок уже и так бьющегося в конвульсиях Российского автопрома. Опустим душещипательную историю машин из Тольятти и поговорим опять же про военные машины. УАЗ, как был самой проходимой машиной ТЕЛЕСКОП ИЮЛЬ 2010


Иллюстрация: Семенова Варвара

Колонка Арсениия Шлыкова

олет. Машина. так и остался, а не так давно на вооружение появился современный бронированный джип Тигр. Тигр этот втрое дешевле зарубежных аналогов и значительно мощнее. Но буквально давеча, МинОбороны РФ сообщил о том, что будет подписан контракт с итальянской фирмой IVECO, на поставку и сборку броневиков LMV. Данный поступок кажется особенно идиотским по прошествию небольшого количества времени после 9 мая, когда Тигры участвовали в Параде Победы и очень расхваливались военным руководством. Да и странным кажется сам тот факт, что МинОбороны собирается увеличивать поголовье бронетехники, хотя совсем недавно был издан указ о сокращении количества танков и БТРов.

Говоря о третьем подарке другу Бенито, то есть Сильвио, столь однозначного ответа нет. Дело в том, что самым слабым элементом нашей обороны можно назвать пистолеты. Взглянув на наши разведовательные и специальные службы, которые вооружены иностранными образцами, это становится очевидно. Так вот, в России скоро откроется СП итальянского оружейного монстра Beretta, производящего одноимённые пистолеты, и госкорпорации Ростехнологии, ответственной за ВПК. Но, господа, простите, а почему бы не вложить деньги в развитие своих оборонных НИИ, которые многократно в самые ответственные для страны моменты вытаскивали её из крупных передряг. Вопрос остаётся открытым. Автор: Арсений Шлыков 71


72


Над номером работали: Главные редакторы Филип Муйкич и Арсений Шлыков Дизайн-проект Варвара Семенова Онлайн-отдел Александр Мельников Редакторы Александр Плетнев Екатерина Бяльская Михаил Кокарев Даниил Приходько Софья Воскресенская Соня Мадвекс & Osmos Project Ниран Винод 73


МУЗЫКА

74


Telescope M  

magazine about modern culture, art, music, design.

Read more
Read more
Similar to
Popular now
Just for you