Facultad de Derecho y Criminología
TERMINA CICLO DE CONFERENCIAS POR EL DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER.
Con los temas “Violencia en pareja” y “La mujer en la seguridad pública”, fue como finalizó el ciclo de conferencias en conmemoración por el “Día Internacional de la Mujer”. En la primera de ellas, la Mtra. Hilda Sandra Saldaña Ramírez, hizo un llamado a todas las mujeres a denunciar ante las autoridades cualquier abuso que puedan estar sufriendo en la relación de pareja.
Asimismo, la Alcaldesa de Escobedo, NL, Clara Luz Flores Carrales, y quien está al frente de la Conferencia Nacional de Seguridad Pública Municipal, charló con los universitarios de su experiencia al aplicar un modelo de seguridad diferente, mismo que ha sido replicado en varios municipios del país.
VIENTRES DE TIERRA
ÁNGELES DE RÍO BLANCO
Arramberri Nuevo León
por Zenyazhent Hernández Valladares
Virando nuestra vista en el pasado nos remontamos a poco más de 394 años a tierras del norte, era la época prehispánica. En una región sin nombre poblada por indios negritos, quienes andaban desnudos o con simple taparrabos de zacate o tiras de corteza de árboles atados a la cintura con cordeles de ixtle, de maguey o lechuguilla. Aquellos indios con pies descalzos daban pasos conectando con el vientre de la madre tierra como nómadas vivían en cuevas, en chozas de za-
cate o bajo el cobijo de un árbol, dormían donde estuvieran al caer la noche. Los frutos de las tierras los alimentaban y lograron subsistir gracias a alimentos como la tuna y una diversidad de frutos, así como también con la caza de venado. Con la llegada de los españoles a la región en el año 1626 y con la entrada de Fray Lorenzo Cantú guardián del convento de Las Charcas quien vino a visitarlos desde Matehuala. Ése mismo año un 2 de agosto fundó lo que llamó
Santa María de los Ángeles de Río Blanco lo que hoy conocemos como Municipio de Aramberri Nuevo León nombrado así tiempo más tarde en honor del general José Silvestre Aramberri, soldado y héroe de la Reforma, compañero de don Benito Juárez quien fuera Gobernador de Nuevo León en el año 1859.
Actualmente la región es poseedora de artesanías como una pintura ubicado en la Presidencia Municipal Retrato al óleo del general José Silvestre Aramberri
y en la Cueva del Cordel o Gardel existen murales rupestres en plenas paredes rocosas. La región es una comarca agrícola, basada en ejidos y pequeña propiedad, dedicada principalmente a la siembra de Maíz y Frijol en todo el municipio, así como también Ajo en la zona de La Ascensión, Aguacate y Nuez en la zona de Aramberri y Tomate (en invernaderos) y Alfalfa en la zona de El Plan. En la localidad de La Escondida se cosecha y distribuyen los cabuches. Aramberri es un municipio que cuenta con actividad minera de diversas empresas dedicadas a la extracción de barita. Su flora es variada, prevaleciendo en la sierra los pinos, encinos, hoyameles, laureles entre otros y en la fauna existe el leopardo, oso negro, coyote, zorra, venado cola blanca, liebre, conejo y aves.
Limita al norte con Galeana e Iturbide, al sur con Doctor Arroyo y Zaragoza, al este con Tamaulipas y al oeste con Galeana y Doctor Arroyo. Su distancia aproximada a la capital del Estado es de 300 kilómetros. Esta región tiene una población de 14,692 habitantes de los cuales 7,214 son mujeres y 7,214 son hombres.
Y sin lugar a dudas es un municipio de tradición y gran historia desde sus primeros habitantes, su evolución contante, su arquitectura, cultura gastronómica, su arte, entre otras, tal como lo fue el 1982 año en el que realizan un gran descubrimiento paleontológico, el “Monstruo de Aramberri” se anunció a la prensa en el año 2002. Un año después, en 2003, el material recolectado es enviado al Museo de Ciencias Naturales de
Karlsruhe en Alemania para ser estudiados y posteriormente fueron devueltos a México para ser resguardados en la Facultad de Ciencias de la Tierra de la UANL en el municipio de Linares.
El monstruo de Aramberri vivió hace unos 150 – 155 millones de años, durante el Kimmeridgiense en el Jurásico superior. En aquél tiempo el mapa global estaba dividido en dos grandes continentes, Laurasia al norte y Gondwana al sur, y entre estos se encontraba el Mar de Tetis, que cubría gran parte de lo que hoy es México (incluido Nuevo León) y fue allí en donde habitó este gigantesco reptil. Nuevo León antes mar, ahora montañas.
El monstruo era originalmente clasificado como un dinosaurio. El espécimen realmente es un pliosaurio muy grande, alcanzando posiblemente 25 m (80 pies) de largo, y que pesaría más de 100 toneladas, haciéndolo el mayor depredador de todos los tiempos. En esta evidencia se basó la serie documental de la BBC Paseando con Dinosaurios, que lo clasificó como un Liopleurodon Ferox. Actualmente se exhibe una escultura “tamaño real” de este reptil en el Papalote Museo del Niño ubicado en el Parque Fundidora en Monterrey.
LEYENDA:
LA CUEVA DE CALIXTRA
Esta cueva es conocida por gran parte de la comunidad del municipio donde nace esta leyenda viva. Se trata de la historia de una mujer llamada Calixtra y su familia, quienes cuantan la leyenda vivieron en una cueva ubicada en lo más alto del Cerro del Morro. Dicha familia vivió
por más de una década en esta cueva y sobrevivieron sin agua, luz y ningún otro tipo de servicio básico. Calixtra se separó de sus familiares y se juntó con un señor llamado Facundo Cruz y se la llevó a vivir a la cueva. ¿Por qué se autoexiliaron?, -hasta la fecha es algo que nadie sabe, solo se cuenta que con la naturaleza nada les faltaba. “En el rio nos bañábamos y conseguíamos que comer”, dijo Calixttra Rodriguez Castillo, protagonista de esta historia. “No pues la naturaleza es algo prodigiosa”. Calixtra y don Facundo volvían a su cueva temprano, era una cueva muy limpia, nunca les faltó nada. Señaló el historiador Francisco Rosas Resendez. Calixtra y don Facundo continuaron viviendo de esta forma un tiempo solo hasta que nace su primer hijo de 7 que tuvieron estando en la cueva, sin atención medica ni ayuda de nadie mas. “Ahí nacieron todos, en la cueva, fueron siete, no todos viven, pero nacieron ahí; los tuvo sola, sin doctor, nadie le ayudó”, señala Rosas Reséndez. La cueva sigue intacta, pareciera que todavía alguien habitara ahí; Ropa, zapatos, latas oxidadas y restos de cobertores son los mudos testigos de que fue habitado por seres humanos pareciendo que el tiempo se ha detenido en ese lugar. Para llegar hasta ahí hay que subir un camino de piedras y espinas, ya no hay una vereda que los guie hasta el lugar. Aramberri Nuevo León decidió dar el nombre a esta cueva y convertirla en patrimonio Municipal.
Geografía
● Se ubica a una altura de 335 metros sobre el nivel del mar.
La extensión del municipio es 4,572.87 metros cuadrados.
Limita al norte con Estados Unidos, Nuevo Laredo, Tamaulipas, Coahuila; al sur con Lampazos de Naranjo y Vallecillo; al oriente con Guerrero y al poniente con Juárez, Coahuila.
Arquitectura
●TEMPLO DE NUESTRA SRA. DE LOS ÁNGELES DE RÍO BLANCO
Uno de los monumentos históricos más representativos del municipio de Aramberri, en su interior se encuentra una imagen de la Patrona del pueblo, una bella imagen de una sola pieza tallada en madera, representando la asunción de la Virgen María a los cielos.
La ANACUA de la Conquista, donde se dijo la primera misa, con un sencillo monumento.
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Gastronomía
● Cabrito en salsa, nopalitos, mole, arroz con zanahoria y chicharos, pachucos, frijolitos, asado de puerco, cabuches, gorditas de queso, hojarascas y dulces de calabaza, nogada, dulces a base de leche quemada.
Tradiciones
● La fiesta patronal de Aramberri se celebra el 2 de agosto, día de Nuestra Señora Santa María de los Ángeles del Río Blanco.
● Durante la Semana Santa, el viernes santo, la feligresía católica realiza una representación de la Pasión de Cristo, durante la cual la procesión recorre las calles y se asciende a un cerro, terminando justo en el ocaso. Y el Sábado de Gloria, se hace la quema del chamuco.
● El 12 de diciembre es la celebración de Nuestra Señora de Guadalupe en La Ascensión, y también en el mes de diciembre efectúan algunas “pastorelas” los fieles.
En la zona de La Chona se produce mezcal de agave de la región, denominado comúnmente como Choneño (gentilicio de los habitantes de esta área).
Turismo
● EL MORRO
Lugar de hermosas y frescas presas naturales bajo álamos y sauces sombríos de gran capacidad con instalaciones de mayor comodidad tales como estacionamientos, asadores, mesas y baños. El Morro mejor conocido como el Oasis del Sur.
● PLAZA DEL PLIOSAURIO
Lugar histórico donde existe una réplica a tamaño real del Pliosaurio mejor conocido como “El Monstruo de Aramberri”. Dicha réplica mide 18 metros de largo, 4.30 metros en la parte más ancha del cuerpo y 8 metros de punta de aleta a aleta.
● LA PLAYITA
Es un balneario que cuenta con alberca olímpica y asadores debajo de frondosos nogales y a la orilla del Río Blanco.
● EL CORDEL es una cueva que se encuentra en la fracción del Río donde pueden apreciarse pinturas rupestres de la época precortesiana.
FORTALECIENDO LOS VALORES
Tolerancia
por Priscila Perales
Hay miles de dichos para decir que los que son semejantes se unen, solemos tener a nuestro alrededor personas que creemos que comparten nuestros ideales, personas que amamos y respetamos, creemos que son nuestras almas gemelas, que los conocemos como la palma de nuestra mano… No es siempre así. A veces, nos sorprenden ex-
presando ideas contrarias a las nuestras al punto de horrorizarnos, nos oímos decir “¿Cómo que no te gusta el aguacate?”, “¡Pero si es la mejor serie de todos los tiempos!” incluso intentamos imponer nuestras ideas en ellos “No, no, no, tienes que escucharlo bien, es mucho mejor que funalito”.
Olvidamos que en esta vida
no todos pensamos iguales, incluso entre nuestros amigos o familiares, cada cabeza es un mundo, y puede ser por distintas razones que no piensan como nosotros, como la edad y el género. Y esta bien tratar de convencer a tu amigo de que le gusté lo mismo que uno, pero hay que aceptar cuando no puedes convencer al otro de que pienVNL/Abril/Pág. 14
Foto por César Salinas
se como uno, que quiera como uno. Todo para tener una sana convivencia, para convivir en armonía entre nosotros, y eso me recuerda, mi madre recientemente me dijo que “para amar hay que ceder” pero ceder no me parece apropiado, es resignación, es contra-
rio a lo que uno desea, cede el que es derrotado, al que se le impone, pero aceptar es entender, es voluntario y no significa que debes tomarlo como verdad, es comprender al otro… “Para amar, hay que tolerar”. Pero, hay pensamientos e ideales que nos horrorizan no por los extraños y ajenos que resultan, sino la carga emocional que viene con ellos. “Esos jotos ni los quieren en sus casas”,
“Pinches feminazis locas e histéricas”, “Son unos vendidos”, “tu estas pendejo”, y mil frases más que leemos o escuchamos a diario cuando alguien no puede tolerar al otro, ofenden y son incapaces de sentir lo que el otro, de comprender. Creo que es porque su corazón no ha aprendido a reflejar al otro, a vibrar en la misma sintonía. Pero también, hay ideas y pensamientos que nacen del odio y desprecio (homofobia, racismo, clasismo) que quieren aprovecharse del valor de la tolerancia para ser expresados y ejercidos, cuando no entienden que es lo contrario, el enemigo del verdadero valor.
Como seres que tenemos las capacidades de razonar y empatizar, es nuestro deber de revelar la verdadera cara de estos discursos de odio, de detenerlos, dejar de ejercerlos. Nuestros corazones y mentes son más grandes que el desprecio, así como la historia se ha escrito sobre la sangre producto de actos atroces se ha escrito también bajo sobre actos de solidaridad y cariño. No estamos perdidos, la batalla entre el bien y el mal continúa… al final ganaremos di aprendemos a tolerar al otro, a amar al otro.
por Priscila Odete
UN REGIO CON ARTE
Ricardo Marcos González
Director de CONARTE
originario de la Ciudad de México
“Mi familia del lado paterno es una familia regiomontana de palestinos que emigraron a acá, fueron las primeras familias de palestinos que llegaron a México; comerciantes. Sin embargo, a mí me tocó nacer y vivir los primeros años de mi infancia en el área del Estado de México que está cercana a la Ciudad Marcos arribó a Monterrey a los 13 años y, desde entonces, la mayor parte de su vida la ha pasado en esta Ciudad de las Montañas que lo arropó hasta el punto en el que se volvió integral en su formación y crecimiento
Como el regiomontano adoptado que dice ser, Marcos tiene igual de firme el valor de la familia, que estuvo siempre ahí en momentos difíciles desde su partida del país hasta el día de hoy en pro de lograr las metas de su carrera.
“Para mí el éxito es cumplir lo que uno se va planteando en la vida, el que los objetivos lleguen. Evidentemente está relacionado con la actividad profesional que uno desarrolla tanto en el trabajo como también la actividad de vida familiar que uno realiza en la otra parte importante de la vida. Debe de haber un balance. El éxito para mí no está relacionado con lo monetario, creo que hemos colocado al dinero como un fin cuando en realidad debe ser un medio y eso va desvirtuando todos los pasos que damos en la vida”.
“Sí estoy convencido de que una persona puede llegar a ser lo que quiera ser, pero evidentemente tiene que ir de la mano del deseo, pero del conocimiento que te va a llevar a ese lugar”.
EQUILIBRIO, LIBERTAD Y AMOR
Martha Herrera González
Directora de Responsabilidad Social Corporativa de CEMEX y directora del Centro CEMEX-Tec de Monterrey para el Desarrollo de Comunidades Sostenibles. Originaria de la Ciudad de México.
Su padre llegó de México a estudiar a la Ciudad de Monterrey en la UANL donde conoció a su madre. Se casaron y por cuestiones laborales, la pareja
volvió a la CDMX, donde formaron una familia. Cuando Martha cumplió 6 años, todos volvieron a Monterrey y se establecieron en la Ciudad de las Montañas hasta la fecha. Martha nos comparte un poco como vive su infancia; “Mi vida fue treparme en los árboles, me encantaban los deportes extremos, andar en patineta, patines y jugar en la calle”.
“Siempre. La mejor forma que yo he aprendido a ayudar primero es escuchar. Pensamos que ayudar es darle algo al otro inmediatamente, pero en mi carrera me he dado cuenta que, a veces escuchando al otro, sin importar el género o la edad. En la medida en que podamos escuchar, entender y ser empáticos, es que podemos en conjunto buscar cómo salir adelante”.
Gracias a la UDEM, Martha realizó un servicio social tanto en preparatoria como en carrera que la llevó a primarias de comunidades con altos índices de violencia en el hogar. Al vivir esta problemática de cerca, formó parte del voluntariado que daba pláticas a los niños y a las madres que terminaría por ser un motor para impulsar su motivación de vida: ayudar. “Después de que les preguntara qué querían de Navidad, Daniel [uno de los niños] me obsequió una carta donde escribió “Yo realmente no necesito nada porque ya me lo diste. A partir de que íbamos a tus pláticas y mi mamá iba a tus pláticas, ya no tengo violencia en mi casa”.
“Cuando yo leí eso me impactó muchísimo porque cuando uno está joven realmente esas cosas las pasa por alto. Pero para mí eso fue un motivador interno muy importante porque me hizo ver que con pocas competencias y pocas herramientas, pero tan sólo yendo y dando un poco de mi tiempo, pude cambiar la vida de un niño. ¿Qué pasaría si realmente me esforzaba, me capacitaba, me entrenaba y ponía todas las herramientas posibles al servicio del otro?”
“Es demasiado lo que he tenido, las bendiciones en mi vida. He tenido la oportunidad de tener una educación privilegiada, de tener una familia maravillosa, hijos, amigos, un equipo de trabajo y participar en una empresa global que es respetada internacionalmente. He tenido muchas bendiciones y lo más importante es que la gente sepa que estoy muy agradecida. Y como alguien que logró poco a poco ir cerrando la brecha entre “aquí estamos nosotros” y “allá están ellos”, los más vulnerables, los que más lo necesitan, sino ser una sola comunidad que logra entre todos fortalecer a una comunidad más grande que se llama México”.
ESPEJO DE FELICIDAD
Alberto Cavazos Cantú
Pintor, Escultor y Grabador
Regiomontano
El Maestro Cavazos, también conocido como el Picasso de México cuenta con una vasta trayectoria que lo ha llevado alrededor del mundo con exposiciones tanto en nuestro país como en Madrid, Nueva York, Costa Rica, Panamá, Bogotá, Nueva Delhi, Tokio y muchos más lugares, algo bastante para un niño de San Nicolás sin un
trasfondo artístico más que las ganas de dibujar y una limitante familiar.
“La perfección es tu trabajo continuo. Los trabajos que tú haces, que tú expresas sin sentirte muy egoísta, te dan una destreza en tu quehacer, en tu forma de ver las cosas, pero nunca llegas a decir “Hasta aquí llegué” o “Quiero retomar”. ¿Perfeccionar qué si ya lo hiciste? Entonces, esperas al siguiente trabajo, superas”. Romper las reglas implica conocerlas y en el caso del maestro Cavazos, eso lo aprendió. “Hay una anécdota en España, en una exposición llegó la televisión y unos periodistas, y me dicen “Maestro, su obra es muy picassiana”. Les digo “No, Picasso es muy cavaziano”.
“No tenemos el valor de decir al Señor “Gracias por un día más de vida”. No somos agradecidos, no sabemos lo que tenemos. No estamos acostumbrados de agradecer por poder tomar agua fría, porque podemos caminar, porque puedes entrevistar, porque tienes muchos planes, pero lo das como seguro todo porque no agradeces. Agradeces a tu jefe, pero no al Jefe”.
“Acabo de cumplir 80 años, mis primeros 80 (ríe). Los que vengan son bien recibidos. Doy gracias por haber sido un buen padre, por haber encausado a mis hijos por el buen camino. [Si pudiera volver en el tiempo y hablar con el Alberto Cavazos de niño] le diría que un día va a ser pintor. Pero quiero que me recuerden como un pequeño ser humano que gracias a su valentía ha trabajado para ser lo que hasta la fecha soy: un hombre muy feliz. ¿Qué más puedo decir?”.
UNA MANZANA TRASCENDENTAL
Martha Chapa Benavides
Maestra y Artista originaria de Monterrey Nuevo León
“Soy producto de una mujer con una fuerza, con una energía que le servía para muchas cosas: tenía impecable la casa, le gustaba mucho cocinar y, por otra parte, también enérgica con nosotros, fuimos tres hermanos. Y por supuesto, mi padre, que fue un médico que trascendió mucho por diversos motivos”.
“Mi madre me enseñó valores más íntimos, más femeninos y de acuerdo a su formación; como el ser una mujer muy éti-
ca, entregada a la familia.
Martha fue criada bajo el valor del trabajo, de luchar por lo que uno quiere y liberar el alma. Esta trinidad filosófica fue motor y destino en su profesionalización como artista, pues además de hacer la preparatoria casada e ir a estudiar embarazada, la muerte temprana de su padre le cambiaría completamente su vida.
“La muerte de mi padre para mí fue un shock emocional. Yo le había prometido estudiar Medicina, y aunque él decía que no, entré y estuve ahí 3 años. Me desvelaba, atendía hijos,
atendía a la familia, a la casa, a mi ex marido; era realmente muy fuerte llevar todo eso. Caigo enferma en la cama y es ahí cuando vuelvo a tomar los cuadernos y los lápices y dije “Esto es lo mío. ¿Qué estoy haciendo? Estoy en un lugar equivocado”.
Todo eventualmente la llevaría a la manzana, esa fruta con la que fundó su trayectoria de 50 años y la cual sigue utilizando a través de diversas técnicas.
Para Martha la manzana es una alegoría de la vida misma. Desprende a la fruta de esa distinguida cáscara roja para llegar al centro, al corazón, así como lo hace con el espectador mismo, desprendiéndolo de todas las nociones que tiene sobre un fruto cotidiano y darle nuevas etiquetas: amor, concordia, conocimiento, alquimia, belleza.
Martha sabe que la manzana es el primer nombre de la mujer, pero la reivindica de carga semiótica para pintar la nueva historia universal de la mujer.
“A las mujeres, decirles que se quiten todos estos miedos, que los trasciendan, que se liberen primero de sí mismas, porque nada nos detiene más que nosotras mismas. Tenemos que romper con esas ataduras; creer en nosotros, trabajar, entregarse.
“Y a las nuevas generaciones, que estudien, que se comprometan, que lo que libera de verdad es el conocimiento. Que también le hagan un lugar en sus corazones a la espiritualidad, porque eso es fundamental, el tener la religión que quieran pero que sí tengan valores espirituales muy bien arraigados. Eso les va a dar una contundencia, una seguridad y un respeto de los demás”.
HUMILDAD AL PIE DEL CAÑÓN
EJesús Torres Hernández Artísticamente conocido como “El Pony” o “Astro Negro” Ex luchador originario de Tampico, Tamaulipas
Jesús Torres Hernández nació el 27 de julio de 1957 en el seno de una humilde familia de pescadores de Tampico, Tamaulipas. Sus padres, Jesús Torres Velázquez y María Luisa Hernández Rodríguez vieron crecer a un niño inquieto que algún día viajaría a Monterrey para comenzar a trabajar. En un principio, el ícono de la lucha libre mexicana estaba lejos del cuadrilátero: trabajó en loncherías y repartía volantes hasta llegar al 636A de la calle José María Arteaga en el centro de Monterrey.
Humildad no es pobreza ni conformismo, es moverse hacia el futuro sin olvidar de dónde vienes; reconocer tus virtudes sin quitar los pies del suelo. “[La lucha libre me ha enseñado a] convivir con todo el mundo. Sea quien sea y la posición que tenga. Gracias a Dios y gracias a la lucha libre he aprendido a tratar con gente de mucho dinero así como gente muy humilde; he ayudado, me han ayudado; soy un ser humano”. Si tú vas a la lucha y tú tienes problemas en tu casa, en tu trabajo, en equis parte; entras a la lucha y automáticamente empiezas a gritar, te empiezas a adentrar, a ver el combate. Y empiezas “Hijo de la…”, todo lo que no
pudiste decir afuera lo estás diciendo ahí adentro y nosotros somos la esponjita que estamos absorbiendo todo lo tuyo, porque nos burlamos cuando nos la rayas y tú te enojas más. Cuando sales de la función, sales respirando diferente, más tranquilo, todo lo malo que traías ahí lo dejaste; somos una terapia para el público”. Vas viendo el caminito y te vas dando cuenta de muchas cosas; de que a nada te lleva sentirte lo que no eres, te das cuenta que todos somos iguales; el que la vida te haya puesto en ese camino no quiere decir que seas el mundo entero, eres una persona más, un ser humano.
“Yo tendría aproximadamente 57 años [cuando me retiré]. Y no era pesado, pero me volví diabólico. Eso hizo que me retirara de la lucha… ¿sí me entiendes lo de diabólico, verdad?”. El cuarto estaba en completo silencio, asombro y completa confusión. “O sea diabético”.
“Sí, me hice diabético. Diabólico. Y debido a eso tuve una amputación de una pierna, pero aquí estoy al pie del cañón todavía; sigo siendo el mismo, no cambio ni mi carácter ni mi forma de ser, ni mi forma de bromear. Todo lo tomo como broma.
“La persona que no tiene miedo no es humana. La verdad. Todos llegamos a sentir miedo en algún momento de nuestras vidas. Incluso yo, como luchador, había momentos donde me preguntaba “¿Subo o no subo?”, porque a veces sientes el miedo, pero hay que vencerlo y subir al ring a cumplir con tu trabajo”.
LA ENERGÍA SINTONIZA
CREACIÓN
Roberto Carlos Treviño Rodríguez
Pintor Realista Regiomontano
Nació en Guadalupe, Nuevo León. Es el segundo hijo de María Dolores Rodríguez y Roberto Carlos Treviño. De niño siempre fue muy sociable: tenía amigos en la escuela y en la cuadra, la mayoría eran mayores que él y se la pasaba dibujando junto a ellos. En sus dibujos comenzó imitando todo lo que veía: caricaturas, cómics, incluso los diseños de los tazos, Para Roberto no se trata sólo de la obra por la obra, porque al final del día su mural o su pintura deja de ser suya una vez que la termina, se vuelve de la gente, se entrega él a la obra y la obra se entrega a la sociedad; y es la sociedad quien decide entrar en contacto con ella.
“Normalmente trato de tener un equilibrio, una energía balanceada para poder plasmar, porque a veces puede estar uno estresado y no pinta igual, es diferente la pincelada; hay que estar en sintonía. Quizá puedo tener una buena idea pero no lo hago bien porque tengo otro estado de ánimo. Puedo decir “Ah, está bien la idea” y como son trabajos que duran dos o tres semanas, unos días estaba bien y otros días no. Yo normalmente cuando no me siento bien, no pinto. Prefiero dejarlo y estar estable para poder dar una buena pincelada, que se mueva, que fluya bien la energía”.
“A veces puedo estar una hora viendo el cuadro y le doy 20 minutos, y es como si le hubiera dado la hora y 20 minutos. Siempre tienes que tener tu energía balanceada, porque yo puedo estar viendo el cuadro y digo “Le falta aquí, esto, le sobra, le quito, le pongo, le modifico; una sombra, un brillo” y eso lo estoy mentalizando durante una hora o más y en 20 minutos hago todo lo que había pensado en lugar de haber estado una hora y decir “No me gusta, lo voy a cambiar”.
“Normalmente escucho música clásica dependiendo de qué trabaje. A veces uso el aerógrafo y prefiero el rock clásico, que es más dinámico, más movido y me gusta más; y la música clásica cuando uso el óleo. Es diferente”.
El éxito tiene muchos significados y para mí es ser feliz, estar feliz con lo que yo hago y ya si la gente lo reconoce y me etiqueta el ser exitoso por eso, pues soy exitoso; pero para mí es ser feliz, disfrutar lo que hago y creo que con eso cada día puedo serlo. Creo que hay una energía superior a nosotros que nos mantiene vivos, que nos mantiene con esas ganas de seguir adelante.
EL CAMINO ES FÁCIL SI ACEPTAS SER FELIZ
Bernardo Rodríguez
Comunicólogo e Influencer
Originario de Nuevo León
Bernardo Rodríguez o Berno, como lo conocen por sus redes, —Bernie, como le dicen desde chiquito— nació en Monterrey, Nuevo León y ha vivido en la Ciudad de las Montañas durante toda su vida por gusto propio. Crecer viendo Canal 5, Televisa y Televisa Niños Berno comenzó a enfocarse en las personas detrás de los programas que veía. “Me involucré muchísimo y actualmente soy una enciclopedia de la farándula mexicana y de las celebridades. Ahora me dedico a eso, pero ese fue el conocimiento que obtuve durante toda mi infancia, mi pubertad y durante la carrera y sin saberlo también me serviría para trabajar.
Cuando comenzó a realizar los eventos a beneficio, le llegó una llamada de un amigo sobre un proyecto para la Fundación Nuevo Amanecer. “Terminó siendo un espectáculo alrededor de San Pedro con 50 personas en
escena y 4 mil personas en el público en un fin de semana. Se convirtió en un proyecto bien bonito en la ciudad. Era un concierto a beneficio y terminó siendo una tradición en el mundo del espectáculo local”.
“Creo que eso ha sido parte de la conexión que he tenido con la gente. Nos toca a los que tenemos ahorita la posibilidad de llegar a más personas, contagiar o de sonrisas y buena vibra, de decir “Tuviste un día pesado pero ríete de esto”, “¿Sabes qué? No te salió como esperabas pero tienes una nueva oportunidad mañana. No me considero un gurú del positivismo, no soy un doctor ni un motivador, soy yo. Tengo mis días malos pero trato de sacarle siempre el lado positivo. Digo… soy piscis también.
“Dios, Energía, Vida, Universo, el que sea. Porque no somos sólo algo, no somos una cosa y ya, somos el conjunto de las personas que hemos conocido y admirado, los libros que hemos leído, las películas que hemos visto, las canciones que hemos escuchado; somos las acciones que tomamos ante lo que no nos parece, somos nuestro país, comunidad y estado; el conjunto de nuestras creencias que formulan nuestra cosmovisión, sean éstas esotéricas, astrológicas, religiosas o científicas; somos espejos que reflejan una de tantas huellas que han pisado el mundo”.
“No puedes tener miedo de quién eres o quién quieres ser; que al primero que tienes que desafiar para cumplir esos objetivos es a ti mismo, los obstáculos que debes de quitarte de la cabeza están en tu mente”.
Arnoldo Téllez López
Director del Departamento de Becas de la UANL y
Ex Director de la Facultad de Psicología de la UANL Originario de Monterrey Nuevo León
La colonia Nueva Libertad en Guadalupe vio crecer a un chamaco inquieto que jugaba fútbol todas las vacaciones, pero que disfrutaba demasiado de visitar a sus abuelos en Montemorelos. Mientras sus padres veían por la disciplina de Arnoldo, los abuelos le enseñaron a sembrar, pescar naranja, maíz, hacer escobas espiga, nadar y otras labores que tradicionalmente se hacían en el rancho.
La carrera para él fue pura pasión: se la pasó en la actividad política estudiantil, iba a clases, de ahí se pasaba al laboratorio de investigación, se ofrecía como voluntario, luego becario y así comenzó a adentrarse al mundo de la investigación. Alguien sumamente inquieto que llegaba a pedirle a los directores en turno mejoras o apoyo para que los estudiantes pudieran ir a congresos fuera del estado. Esa inquietud se formuló en el deseo de dirigir la facultad.
“Pensar a largo plazo: ¿cómo sembrar semillas positivas, de buen árbol y buen fruto, para pensar en las siguientes generaciones? Esas semillas son para las generaciones actuales, pero pensando más en los que vienen”. “Lo primero que debes de ver es que trabajas para los demás. Segundo, enseñarles una visión. Adónde quieres ir y convencer a los demás, porque el líder sólo es un coordinador de esfuerzos. El trabajo no nada más lo vas a hacer tú, sino lo van a hacer todos”. El mundo es de los aventados por una sencilla razón: la falta de miedo. “El miedo es el enemigo número uno del ser humano. Hay gente que dice que tiene un valor, pero no. Eso es la precaución y eso es inteligencia. El miedo es basura. Todo lo que he logrado es porque he vencido miedos y lo que todavía no logro es porque todavía falta quitarme algunos de encima.
“Obviamente los valores son importantes, lo absorbes de la familia y esas enseñanzas duran para siempre: la honestidad y la persistencia en el objetivo. Una vez que tengas una meta —sea
a corto, mediano o largo plazo— hay que tener una estrategia para llegar a ella y persistir. Un pie en el presente y otro en el futuro”.
“Si pudiera hablarle a aquel niño que fui, le diría que le irá muy bien en el futuro y lo felicitaría por lo que viene; que siga siendo tan curioso e hiperactivo como siempre, aunque le cause molestias a sus papás”.
DEVOCIÓN TRASCENDENTAL
Minerva Margarita Villarreal (Post-Morten)
Maestra, Investigadora, Promotora Cultural y Poeta Originaria de Montemorelos Nuevo León
Si bien su fecha de nacimiento podría estar registrada bajo un 5 de abril de 1957, se trataba de una mujer primeramente renacentista. Dedicó gran parte de su vida al estudio de la literatura de esta época y decía que, de niña, solía ser raptada por las musas que la hacían llegar a un trance donde comenzaba a escribir. Años después entendería que desde entonces su destino estaba conectado a las letras y era Poesía aquello que desde la infancia trataba de plasmar sobre el papel.
Aunque tomó la pluma para escribir versos desde los 12 años ante un impulso de inspiración motivado por un homenaje a Benito Juárez, no fue sino hasta los 22 que la idea de dedicarse a la escritura comenzó a materializarse.
Cuando los trabajos se realizan con
pasión, se nota, y su labor como profesora no fue la excepción. Plasmó su amor por la literatura a sus alumnos y logró devolver la importancia e interés de los estudiantes por la Poesía, por lo que uno terminaba por adorar a Garcilaso y adentrarse con armadura y todo a leer el Quijote. Para todo aquel estudiante que dudaba de su camino o futuro en la carrera de Letras Hispánicas, ella se convertía en ejemplo de disciplina y devoción a las letras, al grado en que algunos se volvieron docentes que la recuerdan vivaz en los pasillos de la facultad.
Su osadía y calidad como poeta — donde generalmente habla desde la misticidad, religiosidad y erotismo de la mujer— aunado a su vasto conocimiento de la forma, le ha concedido, entre muchos otros, el Premio Bellas Artes de Poesía Aguascalientes en 2016 y su trabajo ha sido examinado en mesas redondas y presentaciones de diversas partes del mundo, como España. En 2005, se convirtió en la Directora de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria de la UANL, puesto que ocupó hasta su deceso.
La maestra Minerva Margarita Villarreal ha dejado este mundo terrenal, pero su cabello corto y labios rojos quedarán inmortalizados en la memoria de la comunidad de las Artes y las Humanidades junto a cada lector, nuevo o previo, de su obra.
CULTURA LA ALCANCE DE TODOS
Colegio Civil Centro Cultural Universitario
Especial Valores Institucional
La construcción emerge de la tierra como un muro ajeno a su realidad inmediata, como si no encajara en ella, mientras su sombra traza una línea entre pueblo y cultura
Rodeado por puestos de artesanías, comida y ropa, la construcción sobre nosotros —que ha plasmado desde 1797 las visiones arquitectónicas de personalidades como Jean Crouset, Jerónimo Treviño, Elisa Sánchez y Juan Casas— yace en el centro de la ciudad de Monterrey abrazada por 5 de mayo, Juárez y Washington.
La aparición del Colegio Civil no fue de un día para otro e incluso después de la orden de Vidaurri, quien le había echado el ojo a cierto hospital, vinieron una serie de problemas políticos —la Guerra de Reforma lo obligó a escapar al sur por ser de los más importantes del Partido Liberal, entró en conflicto con el Gral. Santos Degollado ante la traición de sus hombres y fue derrocado por Silvestre Arramberri por la gubernatura del Estado— que limitaron la fundación del colegio hasta el 30 de octubre de 1859 en las instalaciones del antiguo Seminario y siendo director el licenciado José de Jesús Dávila y Prieto. La Universidad siguió su curso en el Estado y, como cualquier otra dependencia educativa, se fue moldeando de acuerdo a intereses sociales, económicos y políticos de Nuevo León, México y la cultura occidental; la segunda década del siglo XX por fin vio el acceso de mujeres a la educación superior y para finales de ésta, el número ya era considerable; así como también se logró la autonomía a finales de los 60s. Pero durante todo este tiempo, el Colegio Civil se mantuvo ahí, quieto.
Los centros y espacios culturales no deben ser ajenos a la sociedad ni estar lejos de ella, deben de cumplir con la función de llegar a cuantas zonas les sea posible en la medida que mejor se adapte.
La voz opera con el oído de Dios
Lydia Cepeda
Maestra y Soprano
Originaria de la Ciudad de México
Pionera en la educación del género musical de oratoria y el ensanchamiento de la difusión operística en Monterrey. La maestra Lydia Cepeda es una soprano que llevó al límite su voz y profesión para abrir las puertas de la cultura a una mayor audiencia.
“Mis padres me dieron ese camino: el conocimiento para la transformación del carácter, de la mente, y al final el impacto (como efecto) hace a todas las personas que nos rodean”.
“No hay nada frío en los libros, eso no existe porque el libro te transporta; te llena de conocimiento y el conocimiento libera, te da la verdad y la verdad libera. Vives en una constante búsqueda pero no porque falte algo, sino porque hay más. El conocimiento es el principio de la sabiduría; y el entendimiento es otra cosa porque a veces conocemos algo y no lo entendemos, pero el conocerlo ya te transforma”.
“Si tú le das un violín a alguien, esa persona nunca va a agarrar un arma. Nunca. Si le enseñas a cantar nunca se va a ir a pegarle a alguien. Nunca. Porque la música lo es todo, no necesita pelear. Si uno está lleno de música, está lleno de armonía —la música es armonía. Si yo estoy en armonía, puedo estar en armonía con todos. Y si hay armonía no hay lugar para las armas, los pleitos. Estoy en paz”.
“Visualicé la macroplaza cien por ciento, toda su extensión, llena de personas cantando. Estaba yo en ese lugar viendo, como una visión. No puedo explicar pero fue una experiencia. Entonces dije “Bueno, si eso es lo que tengo que hacer, eso hago. Todo está en la voz. El contenido completo del alma está en la voz”.
“La voz no se puede callar, pero tampoco se puede conformar a una regla. La palabra es el agente creador. En el principio de la palabra, la palabra era con Dios. Dios dijo y todo fue hecho. Dios dijo. Con una palabra. Y la palabra es una sesión de sonidos organizados: nuestras células, el átomo, el protón, el neutrón, el electrón; ellos están juntos adentro de ese átomo sostenidos por sonido. Somos sonido, no somos agua. Estamos hechos de sonido”.
“Lo que conecta lo que se ve y se toca con lo que no se ve y no se toca. En la voz está la verdad, en la voz está el amor”.
Para Lydia la fe es la certeza de lo que no se ve. “Es como saber el final de la película. “Ah sí, no se va a morir el bueno” y ya, la disfrutas. Yo te voy a decir el final de mi película: vamos a cantar y la música hermosa se va a escuchar y los jóvenes la van a descubrir. El final de mi película va a ser poner ese último bloque de la catedral que nunca voy a ver terminada, pero es un bloque que pongo ahí para que los hijos de mis hijos de mis hijos de mis hijos puedan tener acceso a la cultura como un derecho”.
La chispa divina
Enrique Vega Comunicólogo Conferencista y Locutor Originario de la Ciudad de las montañas.
“Yo nací aquí en Monterrey, Nuevo León un 26 de diciembre de 1988, hagan sus cuentas [ríe]. He tenido la oportunidad de conocer otras partes por vacaciones o por trabajo, pero soy de aquí y estoy muy contento de pertenecer a una ciudad o a un Estado que se caracteriza por muchas cosas —entre ellas el trabajo, la honestidad y sobre todo la tenacidad”.
“No tienes que ir al gimnasio a hacer un entrenamiento de locos, pero si quieres cambiar tu vida, sal a caminar. Al hacerlo vas a estar en movimiento y te aseguro que, en esa caminata, si pones tu celular en modo vibrador, vas a empezar a pensar y conectar la cuestión mental. Encima te sentirás en comunión, porque al salir a un parque, cerro o lugar, te aseguro que habrá una conexión espiritual”.
“Área mental es: duerme bien, medita o piensa en algo positivo, y obviamente la terapia ayuda. El área espiritual es: conéctate con la naturaleza, con el universo, con Dios, con Buda, con quien tú quieras, pero siéntete en agradecimiento. El área de relaciones es: familiar: cuida a los tuyos y laboral: mantente de buenos contactos, porque podrás tener mucho talento, pero si no tienes a la persona que te pueda contactar, no vas a llegar a ningún lado. Por último, la financiera, es: administra bien tu dinero, cuida tu dinero para que tengas lo suficiente y vivir sin preocupación. Si quieres ser millonario, qué bueno, pero si no también”.
Creo en una energía-- es que al final todo está conectado. La Biblia nos enseña que Dios es amor y ahorita decía que el amor es energía. Entonces, si Dios es amor, partiendo del punto de vista bíblico por tomar una referencia conocida, el amor es la energía que te mueve a hacer cosas.
“… Vivan. Simplemente. Sonará muy simple, pero vivan al tope: si tienen que llorar, lloren; si tienen que reír, rían; si están pasando por un momento complicado, siempre se puede salir adelante buscando tu mejor versión”.
Con esta edición, agradecemos su apoyo a ustedes los lectores, a las personas que han creído en este proyecto y, aunque no lo crean, han contribuido en que nosotros trascendamos. Sin ustedes, las instituciones que nos apoyan, a nuestros entrevistados y nuestros lectores, la revista Valores de Nuevo León no cumpliría los 8 años, juntos sigamos trascendiendo y difundiendo los valores.
INSTALARÁ APODACA CERCO SANITARIO
CONTRA COVID
Recibe equipo de protección de Club Rotarios de Monterrey
El Gobierno Municipal de Apodaca recibió por parte del Club Rotarios de Monterrey equipo de protección personal para la instalación de un módulo de evaluación contra el Coronavirus.
El Alcalde César Garza Villarreal, recibió el donativo para el manejo de la pandemia que consiste en caretas de protección facial, cubrebocas N95, guantes de nitrilo especiales, guantes tipo médico desechables, overoles tipo tyvek, termómetros digitales y botas especiales lavables para el uso de pacientes confirmados con Covid 19. Acompañado de los secretarios de Ayuntamiento Héctor Morales Rivera y de Desarrollo Urbano, Andrés Cantú Ramírez, el Presidente Municipal, informó ante los rotaristas Juan Ramiro de la Fuente Pequeño, Ricardo García y Manuel
Lara, que el cerco sanitario será encabezado por la epidemióloga del DIF Municipal, Gabriela Govea y un equipo especializado para la detección de personas infectadas. Consideró que este cerco se instalaría en el paso a desnivel de la Avenida Miguel Alemán y la calle Zaragoza, en el centro del Municipio, al ser un punto de transferencia del transporte público y por donde diariamente concluyen aproximadamente 20 mil personas.
“Quiero agradecerles al Club Rotarios su colaboración, Rotarios se caracteriza por la solidaridad y fraternidad con la que siempre han atendido la agenda pública del país y del mundo, quiero decirles que compartimos la preocupación, estamos por entrar a una etapa histórica para nuestro país, es un reto para nuestro país, sanitario y económico. Es una gran aportación, nosotros vamos a encargarnos de
que quien porte el equipo y quien asesore en el punto de revisión sea personal médico capacitado”, expresó el Edil.
“Compartimos con ustedes la preocupación de que el 80 por ciento de la capacidad hospitalaria está saturada y todavía no empezamos y eso infunde un poco de miedo razonable porque las crisis en otros lugares se ha dado precisamente por el colapso del sistema de salud, y el nuestro está a un paso del colapso en operación normal, en una operación extraordinaria de esta naturaleza la posibilidad que tenemos es reducida”, añadió.
Garza Villarreal destacó que actualmente se cuenta con la línea única que es por epidemiólogos las 24 horas del día para despejar dudas a los ciudadanos sobre síntomas y aclarar dudas sobre la pandemia.
FACULTAD DE INGENIERÍAMECÁNICA Y ELÉCTRICA
UANL
!Felicidades!
De parte del personal administrativo y equipo docente de la Facultad de Ingeniería Mecánica y Electrónica extendemos nuestras más sinceras felicitaciones al equipo de la revista Valores de Nuevo León. Reconocemos su trabajo difundiendo los valores a través de sus publicaciones mensuales.
Atentamente
ANIVERSARIO
Valores de Nuevo León
Jaime Arturo Castillo Elizondo Facultad de Ingeniería Mecánica y Electrónica de la UANL
LOS COLUMNISTAS
VE DONDE OTROS NO VEN
Por Magdalena Salinas
Concienciación sobre el Autismo
“Durante el Día Mundial de concienciación sobre el Autismo debemos reafirmar nuestro compromiso con esos valores, que incluyen la igualdad, la equidad y la inclusión, y nuestra determinación de promover la plena participación de todas las personas con autismo, asegurándonos de que dispongan de las herramientas necesarias para ejercer sus derechos y libertades fundamentales”- Antonio Guterres, Secretario General de las Naciones Unidas
VNL/Abril/Pág.
Para una persona con Trastorno del Espectro Autista (TEA) que presenta dificultades en su lenguaje oral y no puede expresar sus ideas, sus sentimientos, sus pensamientos, los padres o cuidadores aprenden de manera natural a saber que necesitan cuando no hay un lenguaje oral. Existen los sistemas aumentativos de comunicación (SAAC), este año la Organización de las Naciones Unidas (ONU) se centró en impulsar el uso de las tecnologías de apoyo como herramienta para quitar obstáculos que les impidan su participación en la sociedad Pedro es un joven con TEA, se lo diagnosticaron antes de entrar a la preparatoria. Sus padres con carrera profesional aún están digiriendo la noticia. Él siempre se ha sentido diferente, que no encaja con los estándares sociales, se aísla, le gustan los videojuegos, no le gusta visitar a la familia, le da lo mismo si lo saludan o no, le molestan los ruidos fuertes, cuando todos están hablando al mismo tiempo, el solo escucha
murmullos y decide retirarse…. Está creciendo, teniendo cambios físicos propios de la edad, el reto de sus padres es comprender y entender sus estados de ánimo, porque el desarrollo físico es el mismo en todos los seres humanos. Ricardo es un niño de 4 años que recientemente le acaban de dar su diagnóstico, no ha sido fácil de aceptar. Tiene buen desarrollo físico, motricidad fina y gruesa, no mira a sus padres a los ojos, comprende lo que le dicen pero no tiene lenguaje oral, en estos momentos comenzaran con los pictogramas, a estructuras en su rutina diaria y a utilizar aplicaciones como su celular así su tablet para estimular su lenguaje. Aldo es un niño con TEA de alto funcionamiento, está cursando segundo grado de primaria y su aprendizaje va de acuerdo a su grado, no necesita ajustes en lo académico; sin embargo, sus ajustes van encaminados a su área social y de comunicación, que exprese sus emociones, ya que tiene poca tolerancia a la
frustración. Por ejemplo, cuando no termina igual que sus compañeros, cuando se equivoca en la realización de las actividades y comienza a llorar. Sus padres están divorciados, entre semana se queda con su mamá y los fines de semana con su papá, les ha costado ponerse de acuerdo en cómo manejar la situación con Aldo. Su terapeuta les ha dado estrategias para realizar en casa, bajaron aplicaciones en su celular y su tablet sobre las emociones. Es necesario mencionar que aunque existe mucha apertura en relación a las tecnologías como apoyo en la educación de los niños y adolescentes con TEA o con alguna discapacidad, aún hay papás que no saben dónde buscar la información, por lo que anexo unos links donde podrán encontrar la información, con el objetivo de que puedan trabajar en conjunto para mejorar sus oportunidades en nuestra sociedad.
ARTICULOS DE ANALISÍSNIS-
por: Eréndira García
A merced del género
“Muchos habían jurado dar cualquier cosa por verlo desnuda, quien sabe si hombre, si mujer, si ángel escapado de los cielos o Luzbel adolescente.”
Es difícil lidiar con el cuerpo, su forma y sus cambios, tratar de adaptarse al mundo en el que vivimos, a las expectativas que debes de cumplir y tratar de encontrarte a ti mismo para poder vivir en paz. Sólo se puede imaginar lo difícil que sería si, por sobre todas las cosas, tuviéramos que vivir con miedo de todos los demás, pues rompes todas las normas establecidas sobre tu género.
Judith Butler, en su libro “Deshacer el género” establece que en cierta manera, todos vivimos con esta vulnerabilidad particular, una vulnerabilidad hacia el otro que es parte de la vida del cuerpo, pero esta vulnerabilidad se exacerba muchísimo bajo ciertas condiciones sociales y políticas. Por lo tanto, al cruzar las barreras del género, de los roles que corresponden al mismo, al traicionar, al sexo con el que nacieron, bajo los ojos de la sociedad, dejan de ser humanos. Y en lugar de tratar de entender, recurrimos a la violencia.
Este escenario es el que Mayra Santos entrega a través de Sirena Selena vestida de pena,
y dibuja un retrato de la lucha de una de las comunidades más vulnerables e incomprendidas de la sociedad: las personas trans.
Por medio de las voces de varios personajes, mujeres y hombres de que desobedecen a las normas, narran sus tragedias y su forma de sobrevivir en un mundo que quiere desaparecerlos tanto como disfrutar de los placeres que sólo ellos pueden dar.
El personaje principal, una adolescente de quince años, se empeña en llegar a la cima del éxito, lejos de la calle y para lograrlo, su “Madrina” Martha Divine, quien, tras rescatarla de morir en la calle, saca provecho de su talento, y emprenden un viaje a Puerto Rico para vender su show y su talento y así, puedan finalmente salir de la vida en las esquinas escalar hasta la cúspide del glamour y la vida fácil.
Pero para obtener lo que quiere, debe de transformarse en Sirena Selena; un personaje creado por Martha Divine, que Sirena adopta a la perfección. Sin embargo, la trasformación no es fácil, pues Mucho era el empaste que difuminar. (…) Aquella base era arma fundamental en la guerra declarada contra la propia biología.
En ésa última parte, se encapsula la esencia de todos los problemas a los que personajes como Martha y Sirena –aunque es más fuerte en Martha— quienes mantienen la imagen de un género opuesto a su sexo, al menos, hasta que puedan cambiarlo por completo y al fin poder descansar en un solo cuerpo. Mientras tanto, están en una constante lucha contra sí mismas, contra la naturaleza humana y, al mismo tiempo, luchan contra las normas establecidas.
Los narradores describen esta transformación y lo que significa para ellas. Es algo que se lleva horas, dinero y esfuerzo, y es la transgresión más significativa de las normas en cuanto a la imagen femenina y la masculina. Pero, si lo pensamos, las dragas en realidad están cumpliendo con la imagen de una mujer, y, en el caso de Sirena, cumple con algo más que la imagen; su voz, su actitud, su mirada seductora que hasta Martha tiene problemas para resistir: Si así, entre asustada y seducida, entre muriéndose de ganas y loca por huir de aquella mirada abrumadora; el éxito era suyo, lo presentía.
Martha se preocupa por Sirena, en parte porque es su boleto de lotería y finalmente des-
cansar en un solo cuerpo, y en parte porque Sirena, es tan joven como es bella y, de repente es fácil olvidar que en realidad es un adolescente, ya sea por sus acciones, por su mirada seductora, por sus pensamientos; pero también por la vida que ha llevado, que le ha quitado toda la juventud, la inocencia y la ingenuidad que le corresponde a su edad. Y es entre ese mundo de oscuridad y glamour dónde tienen que aprender a sobrevivir. A final de cuentas, ninguna de ellas tiene el control, ni ni son dueñas de su propio cuerpo; están a la merced de otros, de las normas sobre el género: El tener quince años y ya vivir así, hastiado de todo, desconfiado hasta de la sombra propia, acostumbrado a desamor, a la lujuria asqueada que habita la calle, esa calle, que era su hogar y su tumba.
Esto, además de acercarnos
al personaje, de simpatizar con él, también nos hace pensar en la terrible realidad que viven las mujeres trans, cuando su única salida es la prostitución, de las que pocas veces se puede salir con vida o sin cicatrices. En ese aspecto, Sirena fue una de las afortunadas, gracias a los boleros de su abuela, su voz encantadora y a la fría ambición y sangre de empresaria de Martha Divine. Pero, al mismo tiempo, son sus penas las que hacen que Sirena tenga el valor y la determinación para luchar por lo que quiere.
Santos entrega una imagen tan cruel como glamurosa de la sociedad. Entre sus personajes encontramos historias llenas de mentiras, luchas, sueños, miedos, y, por sobre todo, esperanza. Porque detrás de todo el dolor, detrás de las miradas seductoras, de los boleros de su abuela, de las noches en los
brazos de hombres desconocidos, a merced de su lujuria, Sirena espera que todo le sea recompensado; confía en que las cosas terminarán para ella. Es de lo más curioso, cómo en una época y en una sociedad que lucha por la tolerancia y los derechos, dónde existe el #Orgullo, las personas transexuales y transgénero todavía son las más ignoradas y desprotegidas.
Parte del problema es que hemos mantenido al género como norma, pues de acuerdo a Butler: “Que el género sea una norma sugiere que está siempre tenuemente incorporado en cualquier actor social.” Es decir, que nadie se salva; a partir del género, se establecen ciertos roles, cierta imagen, inclusive, con la cual se debe de cumplir si queremos ser aceptados y reconocidos como hombres o cómo mujeres.
Butler también menciona que el género puede desplazarse más allá del binario. Sin embargo, esto aún no es totalmente reconocido y mucho menos aceptado; seguimos viviendo en una sociedad que se rige por el blanco y el negro, el hombre y la mujer, y que ignora o destruye cualquier color entre estos.
Estamos en una época en que cambios como estos, más que nunca, son posibles, aunque pueda tomar tiempo. Lo que debemos comenzar a entender, a enseñar, es que el género tiene diferentes “tonalidades” por así decirlo, y ninguna de ellas nos define. Si llegamos a ese entendimiento, y si logramos establecer nuevas normas sobre el género, historias como las de Sirena, Martha o Valentina, serían muy diferentes.
ValorEsCultura
A la Mac Arthur
El gobernador de Coahuila, Don Oscar Flores Tapia, me encargo la estatua del General Antonio Cárdenas Rodríguez, quien participo en la Fuerza Aérea Expedicionaria Mexicana (FAEM), con lo que el grupo de perfeccionamiento aeronáutico se transformó entonces en el Escuadrón de pelea 201 de la FAEM. El escuadrón quedó encuadrado en la fuerza aérea de los Estados Unidos, aunque con mando y bandera propios.
La estatua seria instalada en la rotonda del boulevard que lleva su nombre en Saltillo, Coahuila, la escultura seria de 4 metros de altura y un peso de dos toneladas.
La figura del general estaría de pie, mi duda era de qué tipo de chaquetilla ponerle, si la nacional o a la Mac Arthur. Recuerdo que le hable por teléfono al gobernador Oscar Flores Tapia para que me sugiriera alguno, pero ingenuamente se me ocurrió decirle que si me dejaba en libertad de elegir yo el que le fuera mejor a la obra.
“Pura chingada”, contesto Don Oscar: “Tú no tienes libertad alguna, no me vengas con esas cosas, tu vas a hacer lo que yo te diga, se la pones a la Mac Arthur o a ver quien te paga el trabajo”
Así fue como fue inaugurada la estatua del General Antonio Cárdenas Rodríguez, oriundo de General Cepeda, Coahuila, con su chaquetilla estilo Mac Arthur.
Hay ocasiones en las chambas, que uno tiene que hacer lo que le mandan. Bien dijo el escultor colombiano Rodrigo Arenas Betancourt, en los años sesenta, que la burocracia, llámesele gobierno, estaba entorpeciendo el desarrollo de la escultura en México y que los escultores mexicanos al realizar sus obras de encargo, estaban bajo el capricho y mal gusto del que encargaba y pagaba la obra, así que el escultor tenía que subyugarse a la opinión de otros.
PREPARATORIA 12
!Felicidades!
Felicitamos a la Revista Valores de Nuevo León que logra dar a conocer personajes de nuestro estado, aquellos que han aportado a nuestra sociedad de forma humildad y son ejemplos para la sociedad.
Les deseamos la mayor de los éxitos y que sigan cumpliendo años.
UANL ANIVERSARIO
Valores de Nuevo León
Atentamente
Gilberto Sánchez Plascencia Director de la Preparatoria 12 de la UANL
Por Alejandra Uresti
Lucy El eslabón perdido (teoría y
evolución SIMIO-HUMANO).
Hace cuarenta años, una mañana de domingo a fines de noviembre de 1974, un equipo de investigadores estaba excavando un sitio remoto de la región de Afar, en Etiopía.
El paleoantropólogo Donald Johanson descubrió un pequeño trozo del hueso de un codo cuando estaba en un reconocimiento del área.
Inmediatamente se dio cuenta que era un ancestro humano y encontró muchos restos más.
Johanson dijo: “Cuando miré hacia mi izquierda vi pedacitos de un cráneo, un trozo de mandíbula y un par de vértebras”. Era evidente que el hallazgo del esqueleto representaba un hito: los sedimentos de la zona
tenían 3,2 millones de años de antigüedad.
El científico dijo: “Me di cuenta que era parte de un esqueleto de más de 3 millones de años. Así que en descubrimientos era el homínido más antiguo que se había encontrado. Se supo más tarde que era el más completo, el 40% del esqueleto se había preservado. Pasaron 4 años hasta que Lucy fue descrita oficialmente. Pertenecía a una nueva especie llamada Australopithecus afarensis y era evidente que era uno de los fósiles más importantes nunca antes descubierto.
Mandíbula robusta y Brazos largos.
Cuándo apareció Lucy, los antropólogos aceptaron que los hustralopitecinos eran seres humanos tempranos, no solo simios.
Surgieron muchas preguntas y una de las primeras de ellas era ¿Cómo era Lucy? Entonces su cráneo, mandíbula y dientes eran más como los de un simio que las de otros Australopithecus.
El lugar donde estaba encajado el cerebro era muy pequeño, no mayor que el de un chimpancé. Tenía una mandíbula robusta, una frente pequeña y brazos largos y colgantes.
El paleoantropólogo Johanson se dio cuenta de inmediato de que caminaba erguida por la
forma y posición de su pelvis. Sus rodillas y tobillos también reflejaban que caminaba en dos pies. Esto reforzó la idea de que el caminar erguido fue una de las presiones selectivas que empujó a la humanidad hacia adelante.
Se cree que Lucy vivió en un grupo social pequeño. Probablemente en una sociedad polígama.
Los 1eros homínidos no necesitaban de un cerebro más grande para alejarse así evolutivamente de los simios.
La potencia cerebral llego reciente un millón de años más tarde con la aparición del Homo Erectus. El caminar es uno de los rasgos que nos hacen exclusivamente humanos.
Lucy pasaba tiempo en los árboles y esto pudo que la impulsara a caminar como una forma de acercarse a las ramas que eran muy flexibles y así se pudiera subir a ellas.
Se desconoce porque Lucy dejó
la seguridad para desplazarse por el suelo.
Una teoría es que pudo haberlo hecho para buscar comida, esto lo dijo Chris Stringer del Museo Natural de Historia de Londres.
Hubo una dieta que era de varias especies que según evidencia hallada en los preservados en dientes de homínidos incluyendo la de Lucy comenzó a expandirse hace 3, 5 millones de años.
Además de frutos, comenzaron a comer pastos y juncos y posiblemente esta dieta les permitirá viajar y moverse de una manera eficiente en un ambiente cambiante.
En el 2010 se hallaron huesos de animales con marcas que parecen haber sido hechas por herramientas de piedra. Esto podría indicar que Lucy y sus parientes empleaban herramientas de piedra para comer carne.
Según fósiles hallados en Hadar, Lucy parece haber vivido den-
tro de un grupo pequeño. Lucy era pequeña en comparación con los hombres de su especie. Y por ello se piensa que su sociedad estaba dominada por los hombres.
Los machos son considerados como más grandes en especies donde un macho controla a varias hembras.
Parece que la infancia de Lucy fue más corta que la nuestra. Sabemos que era adulta porque tenía muelas del juicio y sus huesos estaban funcionados. A diferencia de los humanos modernos parece que creció hasta alcanzar su tamaño muy rápido. Murió a sus 12 años y su cerebro alcanzara su tamaño final más rápido que el nuestro.
En síntesis, Lucy era algo a mitad de camino entre los simios y los humanos. Los últimos estudios genéticos indican que nos separamos de los chimpancés mucho antes, quizá incluso hace 13 millones de años.
FACULTAD DE DERECHO Y CRIMINOLOGÍA
UANL
!Que
sigan los éxitos!
Autoridades académicas, Personal docente y todo el equipo de la Facultad de Derecho y Criminología extienden sus más sinceras felicitaciones a la Revista Valores de Nuevo León por sus 8 años de vida editorial.
Atentamente
L.L.M. Oscar Paulino Lugo Serrato
ANIVERSARIO
Valores de Nuevo León
Facultad de Derecho y Criminología de la UANL
LETRAS Y PANTALLAS
Por: Edui Tijerina Chapa
Cuando los hermanos Louis y Auguste Lumiere dieron a conocer la innovación que hicieron a la cámara fotográfica y a la cual llamaron “Cinematógrafo” (De Kinema-Kinesis = Movimiento / Grafo, Grafía = Registro) por su capacidad de registrar el movimiento en una cinta fotográfica en la que se descompone la acción en una sucesión de fotos fijas, no imaginaron siquiera hasta dónde llegaría éste como herramienta tanto expresiva como comercial.
Hoy día, 125 años después, los productos cinematográficos han ampliado tanto sus alcances que pensar en una sola vía de clasificación resulta completamente absurdo. Esos alcances, que van desde el manejo de contenidos, la riqueza expresiva, las ramas de mercado, la generación de intereses masivos y de subgrupos, etc. van determinando, por sí mismos, las vertientes de organización.
Así, si se toma en cuenta la relación de una película con la realidad, podemos hablar de cine documental (que la documenta y presenta tal cual) y de cine
ficción (en el que se crean o recrean realidades)
Si pensamos en las características compartidas por un grupo de cintas, hablaríamos de géneros (Ej. western, musical, bélico, cine negro, etc)
Otras clasificaciones se basan en afinidad estilística entre directores, orientación de la propuesta ideológica y hasta en los objetivos (¿para qué quiero hacer una película?), que son los que definen si un filme tiene carácter comercial, expresivo (de arte, autor) o híbrido.
Sea cual sea la base, es importante considerar cuáles son de circunstancia o pasajeras y cuáles se han mantenido a pesar de los años. Sin duda, entre lo más reciente en este tenor se encuentra el “Dogma 95”, un movimiento casi desconocido (si se cotejan seguidores y masa) que rápidamente se va ganando un lugar en el quehacer cinematográfico mundial.
“Dogma 95” detonó en primavera de 1995 a iniciativa de cineastas daneses como Lars Von Trier, Thomas Vinter-
berg y Soren Kragh-Jacobsen, quienes se plantearon el objetivo de volver a las raíces del oficio, dando un mayor peso a la historia (fondo) que a la forma.
Con eso en mente se dirigió la actividad a la realización de películas sencillas, sin postproducción, sin aspavientos estructurales, aunque, eso sí, con una muy bien cuidada progresión dramática que permitiera al espectador involucrarse más por los conflictos y desarrollo de los personajes, que por la espectacularidad visual.
Escrito de otro modo, se aleja (al menos eso pretende) del concepto netamente comercial que predomina en todo el mundo, particularmente en Hollywood (E.U.) y en Bollywood (India)
Para entrar a la liga de creadores cinematográficos “dogmáticos” hay que apegarse al 100% a los mandamientos que se han establecido en un manifiesto (Manifiesto Dogma 95, también conocido como el “Voto de Castidad”) de diez puntos (Decálogo, diez mandamientos, como gusten llamarle) que
DOGMA 95: De regreso a las raíces
sirve de puente entre el compromiso del realizador con el objetivo-base del movimiento.
PUNTO No. 1:
El rodaje debe realizarse en locaciones. Accesorios y decorados no pueden ser introducidos (si un accesorio en concreto es necesario para la historia, será preciso elegir y trabajar en uno de los lugares en el que éste se encuentre)
En otras palabras, básicamente se hace referencia a que la película no podrá usar escenografía ni “props” de ambientación. El equipo de producción deberá esmerarse en conseguir locaciones en las que se cuente, de manera neta, con todos los recursos de entorno necesarios para lograr el apoyo requerido para cada situación contemplada en la trama.
PUNTO No. 2:
El sonido no debe ser producido por separado de las imágenes y viceversa. No se puede utilizar música, salvo si está presente en la escena que se esté rodando (parte del ambiente o la situación en sí. Ejemplo: un parque de diversiones, un bar donde el pianista ejecuta, un cuarteto de cuerdas en una reunión familiar, etc)
Sin más vueltas: sonido directo.
PUNTO No. 3:
La cámara debe sostenerse en la mano. Cualquier movimiento –o inmovilidad- conseguido con la mano están autorizados.
En concreto, se trata de “Hand Held Cam”. Hay que olvidar el uso de cualquier otro aditamento como tripié, pedestal, grúa, dolly, steady, etc.
PUNTO No. 4:
La película tiene que ser en color. La iluminación especial no es aceptada. Si hay poca luz, la escena debe cortarse, o bien, se puede montar sólo una luz sobre la cámara (pero sólo una)
PUNTO No. 5:
Los trucajes y filtros quedan totalmente prohibidos.
¿Efectos especiales? ¡Jamás!
PUNTO No. 6:
La película no debe contener ninguna acción superficial.
PUNTO No. 7:
Los cambios temporales y geográficos están prohibidos. Es decir, la trama del filme sucede en un “aquí y ahora” continuos.
PUNTO No. 8:
No son válidas las películas de género. Por este punto, la cinta “The Blair Witch Project” no pudo entrar a la lista oficial de películas “Dogma”, pues se mueve en el género Fantástico / subgénero Terror.
* He de recordar que el Género Fantástico se divide en 4 subgéneros: Fantasía, Ciencia Ficción, Horror y Terror.
PUNTO No. 9:
La película debe ser rodada en formato de 35 mm.
Hay que señalar que este punto es el único que ofrece cierta flexibilidad ya que, dadas las condiciones económicas internacionales, se da la apertura hacia trabajos en video o formatos menores de cine (16 mm). Otra justificante para esto es lo difícil e incómodo que resulta andar cargando al hombro una voluminosa y pesada cámara de cine de 35 mm. Eso sí, queda obligado que para su exhibición se haga el transfer (conversión) a 35mm.
PUNTO No. 10:
El director no debe (ni puede) aparecer en los créditos.
Para muchos, este Decálogo se antoja demasiado riguroso, incluso aberrante, pero para otros tantos, representa un verdadero interés en “depurar” la actividad creativa, evitando todo aquello que, con vanas pretensiones, signifique el riesgo de caer en la superficialidad y olvidarse del manejo consistente del contenido.
Tras el éxito de crítica y taquilla de “Festen” (“La Celebración”) de T. Vinterberg y de “Los Idiotas”, de Von Trier, el movimiento fue llamando la atención del público cinéfilo y aunque entre sus premisas no está la de convertirse en competencia del cine de “Home Box Office” o de “Blockbuster”
(conceptos aplicados al cine comercial), es un hecho que lo ha ido logrando.
Cada vez son más los jóvenes cineastas que, deseosos por irrumpir en el medio y ávidos de reconocimiento, trabajan en todo el mundo regidos por los conceptos “Dogma”, especialmente porque, al contar con pocos recursos para arrancar su carrera, ven en éstos una opción accesible (por no escribir “barata”) para comenzar a dejar huella. Ah...eso sí, deben tener mucho cuidado, ya que no cualquiera puede lograr una película “Dogma” porque, contrario a lo que parece, en la práctica resulta muy complicado empatar los “Diez mandamientos”.
Quien consigue esa confluencia, logra integrarse a este movimiento innovador que tanto recuerda al principio del documental o del Cinema Verité, cosa que –quizá- resulte lo más atractivo para el espectador introspectivo, que se compromete con el trabajo cinematográfico (tanto en lo fílmico como en lo cinemático) y va al cine a pensar y reflexionar, más que sólo a entretenerse.
Por otro lado, es justo (y necesario) subrayar que el rigor de “Dogma 95” ha sido tal que hasta el propio Lars Von Trier, uno de sus creadores, se ha alejado y mantenido a la distancia mientras realiza películas con otros tratamientos... aunque en algunas de ellas incorpora ciertas variables, como lo hizo en “Dancer in the dark”, con Bjork y Catherine Deneuve.
El total de cintas reconocidas oficialmente como “Dogma” es de apenas alrededor de 300. Entre ellas, hay producciones italianas, húngaras, colombianas, argentinas, españolas y mexicanas que, al igual que todas las que entran al selecto grupo, ostentan su certificado de autenticidad y un número de matrícula (registro) que las avala.
Si quieren saber más de este movi-
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN
UANL
!Que
cumplan muchos más!
Queremos extender una felicitación a la Revista Valores de Nuevo León. Que continúen con su labor trascendental, la cual es ejemplo para nuestras futuras generaciones. ¡Deseamos que continúen cumpliendo muchos años más!
Atentamente Moncerrat Arango Morales
Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UANL
ANIVERSARIO
Valores de Nuevo León
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN UANL
!Felicidades valores de Nuevo León!
La Universidad Autónoma de Nuevo León extiende sus más sinceras felicitaciones a la revista Valores de Nuevo León, que su labor contribuye a la comunidad regiomontana difundiendo la cultura y los valores a través de sus reportajes.
Les deseamos el mayor de los éxitos y que sigan cumpliendo muchos años más.
Atentamente Rogelio Garza Rivera
Rector de la Universidad
ANIVERSARIO
Valores de Nuevo León
Autónoma de Nuevo León
FACULTAD DE CIENCIAS POLÍTICAS Y RELCIONES INTERNACIONALES UANL
!Felicidades!
De parte del personal de la Facultad de Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales extendemos nuestras felicitaciones por su octavo aniversario. Reconocemos su labor por aportar vibras positivas a través de sus páginas a la sociedad de Nuevo León.
Atentamente Abraham Alfredo Hernández Paz
ANIVERSARIO
Valores de Nuevo León
Facultad de Ciencias Políticas y Relaciones Internacionales de la UANL
MOISÉS SOLÍS VAZQUEZ
!Felicidades!
Quiero expresar mis felicitaciones a la revista en su octavo aniversario, continúen difundiendo a personas que son ejemplo de valores, demostrando a la sociedad que todos podemos contribuir a la comunidad.
Atentamente Moisés Solís Vázquez
ANIVERSARIO
Valores de Nuevo León
TURISTA URBANO
Las Termas de San Joaquín
Comenzando con un poco de historia las aguas termales conocidas como “Las Termas de San Joaquín” conservan la arquitectura clásica de los baños termales romanos. Es un spa de aguas sulfurosas naturales que nacen de la tierra a temperaturas que van de los 38° C a los 42° C las Termas forman parte de la medicina indígena por su propiedades terapéuticas y cosméticas. Como brotan de la tierra son ricas en componentes minerales que les dan características únicas y especiales de temperatura y aroma. Las aguas ferrosas tienden a una coloración rojiza y las azufrosas al verde azulado. Entrar en este lugar es como regresar en
Ubicación: Carretera Villa de García-Paredón km 10, Ejido La Azufrosa, 25942 Ramos Arizpe, Coahuila.
Horario: Abierto de martes a domingo, todo el día. Contacto: (81) 8000 8031 y 8154 1400
el tiempo. Aquí, bajo las bóvedas de ladrillo color naranja, puedes bañarte en aguas azules y blanquizcas que ayudan a relajar y desintoxicar tu cuerpo. Aparte de ser un spa, te da la oportunidad de sentirte como en casa ofreciéndote la oportunidad de hospedarte en alguna de sus habitaciones, ya sea la estándar o la junior suite. Realmente es un Oasis en medio del desierto. Este paraíso cuenta con diferentes instalaciones como un restaurante llamado “La Flor de la Pitaya”, un snack “Bar Tortugario”, una biblioteca “Salón de las Águilas”, una piscina de agua dulce, salones de usos múltiples, canchas deportivas, gimnasio, juegos infantiles y por ultimo las aguas termales. Encontradas en medio del desierto; donde la salud brota de la tierra en las termas de agua, cuyas propiedades minerales como el calcio, hierro y fósforo han sido fuente milenaria de salud en todo el mundo. Además de un observatorio: en el cual puedes ser testigo de cómo surcan el cielo estrellas fugaces gracias a los telescopios del lugar. ¡No te lo pierdas!
por Fernanda Magro Soto
