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Por Priscila Perales
FORTALECIENDO LOS VALORES
Superación: El valor de la acción
Fotografía por: César Salinas
Contamos con emociones que nos dicen que debemos ser o hacer más, pero estos no son el valor de la superación, sino la primera semilla de este valor. Son las acciones inmediatas que ponemos en marcha, son lo que permiten que nosotros mejoremos en todos los aspectos: emocional, personal, laboral, etcétera. Estas mismas emociones y pensamientos que nos llevaron a ser mejores en beneficio individual y social podrían llevarnos a la frustración o tomar opciones más rápidas pero menos honrosas. Parte de esta superación es comprender que es parte del crecimiento el pasar por este camino, lo que nos llevará a la cima y nos permitirá que al superar los obstáculos que encontremos aprendamos así como mejoremos. Por eso, este valor es de la acción, porque no hay otra forma de cumplir su meta, sino con el constante movimiento de nuestro ser.
LA NIÑA Y LA VENTANA
La curiosidad es el más bello atributo de la infancia. Cada pregunta que tiene un niño al ser respondida genera muchas otras preguntas.
Que bello es cuando el mundo nos parece tan sorprendente y mágico.
por Priscila Odete
Jorge alberto
Martiínez Escobedo
La música no es solo un catalizador de emociones de cada individuo, es una red de conexiones entre distintas personas a través del tiempo y del espacio. Después de siglos podemos aun disfrutar de Beethoven y otros grandes compositores y no sería de extrañar que dentro de varios años artistas que ya no se encuentren con nosotros sigan disfrutan de su música.
Jorge Alberto Martínez Escobedo es un pianista clásico, en un mundo moderno busca que las personas sigan disfrutando de las bellas composiciones y evitar que queden en el olvido. Un promotor de la música mexicana y clásica que ha abierto el género a nuevos oídos nos comparte su historia.
Nacido en Monterrey, Nuevo León y su juventud en el centro del municipio de San Pedro. Su padre músico popular Jorge Martínez y su madre Elvira Escobedo quién era niñera. Creció con sus hermanas mayores Nancy y Sola, esta última creería por un tiempo que era gemela con Jorge, debido a que mientras crecían, él se veía más grande mientras que ellas más pequeñas, no notándose la diferencia de edad.
Título: “Paralelo a tu Pensamiento”
Escobedo
Su padre sería el único familiar con el que compartiría el camino de la música como profesión: “Mi papá aprendió a tocar la guitarra de muy niño como yo. Fue autodidacta, no tuvo estudios, ni preparación, solo aprendió por intuición. Desde muy chico tocaba en grupos”. Con sus amigos posteriormente crearía un grupo exitoso Tropical Fluida con el que recorrería la República mexicana.
“Mi padre no conoció a su padre biológico hasta muy grande, descubrió que él era cantante”. Por lo que entre risas menciona que hay sangre de músicos recorriendo sus venas.
Su infancia menciona que cuando su padre trabaja cercas del hogar, toda la familia iba a estos bailes masivos u otros eventos como bodas. “Aunque no era consciente, estaba aprendiendo lo que eran las presentaciones.”
“Me decía, ‘¡ven! Acércate. Mira cómo toco el teclado’ y era una tentación porque eres un niño, estas cercas del piano mientras mi papá está trabajando y una de esas di el toque a la nota, mi papá inmediatamente me quito la mano. ‘¡No perate! Que estoy tocando’ decía mi papá mientras los otros músicos se estaban riendo.” Recuerda entre risas. Menciona que su padre viajaba mucho, pero procuraba al estar en casa siempre dedicarles tiempo. “Nunca sufrí la ausencia de mi papá y para eso estaba mi mamá, creo yo.”
Recuerda que en su casa se escuchaba música, el grupo de su padre buscaba innovar sonidos junto a la cumbia. Por lo que no era raro que su padre les hablaba a la hora de comida para poner música, aunque esta era clásica. Y recuerda que en las caricaturas
de su época aparecía mucha música clásica.
“Mi papá nunca nos obligó a tocar música. Llegaba a tocar el piano o la guitarra pero no de una forma profesional cuando era joven”. Unas de sus hermanas también aprenderían a tocar la guitarra y cantar, pero no convertir su amor por este arte en algo profesional, siendo algo meramente familiar.
Desde su experiencia, su padre trataba de advertirle las desventajas de dedicar su vida a la música y le recomendó mejor estudiar de forma formal su carrera para tener otras posibilidades en la vida laboral.
“Siempre fui inquieto en ese aspecto. Quise aprender más: aprendí la guitarra y después el acordeón (mis padres me habían regalado uno) por los noventas y mi padre me inscribió en clases.”
“Tengo una carrera de auxiliar contable, bueno estudié pero nunca ejercí. No era lo que me llenaba, me llenaba la música. Me hacía decir que yo no quería hacer nada más que esto. Cuando me enteré que podía estudiar de forma formal, dije que iba hacerlo por el resto de mi vida.”
A la edad de 16 años, su padre lo llevó a la Escuela Superior de Música y Danza, ya que allí daban clases de acordeón. “Cuando vi el edificio dije que de aquí era. No quiero otra cosa más que esto. Es muy padre cuando uno toma esa decisión, a mí me encantó la arquitectura y eso hizo que me quedará. No sabía absolutamente nada de la carrera, cuánto costaba o cuál era el campo de trabajo. Yo solo quería estar allí. Quería ser músico.”
En la Escuela Superior de Música y Danza, los maestros le dieron una guía sobre cómo era el acordeón clásico y no había nada más que norteño. “Compré un disco de tres sonatas de Beethoven, cuando escuche la música me impresioné y en ese momento dije que ya no quería ser acordeonista, quería ser pianista.” “Y bueno, uno poco a poco va conociendo y conociéndose.”
Nunca deseo armar su propio grupo a pesar de contar con el ejemplo de éxito de su padre. Aunque admite que cuando inicio lo invitaron a ser parte de un grupo de música versátil y descubrió después de un tiempo se dio cuenta que no era lo suyo. “Nunca quise compararme, porque estuve con niños de 8 años que tocaban muy bien. Y es un golpe porque te das cuenta que te falta mucho camino que recorrer porque antes tuve que pasar por un camino de descubrir que me gustaba y aprender a tocar.” “Cuando decido algo, lo decido y lo hago.”
También llegó trabajar en restaurantes, dónde sí le pedían música clási-
ca. “En una ciudad como Monterrey hay campo de trabajo pero tampoco es tanto. Es una comunidad muy cerrada, porque ya cuando entras lo vas descubriendo. Hay personas que prefieren irse del país a encontrar oportunidades. Si uno decide que es regio y no se quiere ir de Monterrey, trata de hacer crecer su campo aquí.”
Aconseja a los jóvenes que dedicarse al arte, especialmente la música, tiene que realmente amarlo, y primero escuchar cómo es para poder tomar una decisión consciente dedicarte al 100%, ya que requiere estar 24/7. “Es impresionante ver cómo hay gente que no sabe que quiere, y al saber lo que quieres, es con la voluntad lo que logras. Si tienes dudas, mejor no.”
Después de descubrir el piano encontró otros instrumentos, pero ninguno lo llamaba como lo fue el piano, aunque comenta que la voz fue otro que le sorprendió. “La voz de los cantantes de ópera a mí me fascinan. Y no lo digo porque trabajo como acompañante de ópera. Porque para mí, ver cómo un instrumento se va formando poco a poco era sorprendente.”
Ha tenido varias oportunidades para trabajar en el género popular, pero considera que eso no era para él y que no quería ser conocido por otra que no fuera la música clásica y el piano. Considera que había muchas personas que podría dar un mejor trabajo a este generó que él. Sin importar cuanto ganará, considera que era importante para él dedicarse a su arte. “Mi objetivo era vivir de tocar. Aunque sea maestro de piano, y les tengo mucho respeto porque es una tarea titánica el tener en tus manos los sueños de otras personas y guiarlos, mi objetivo siempre ha sido el tocar. Vivir de ello.”
Un obstáculo que tuvo que enfrentarse en su sueño fue la parte económica. “No es fácil establecerte económicamente. Siempre tuve el apoyo de mi familia, mi esposa me ha cuidado
para encontrar una estabilidad para dedicarme por completo a lo clásico. Y la otra cosa es el sacrificio estar tanto tiempo en el piano, a veces porque trabajo me pierdo de cosas con mi hijo, pero son cosas que pasan en la carrera.”
“La mayor satisfacción que me ha dado mi carrera es el poder vivir de esto. El hecho de que tengo que hacer esto para mantener una estabilidad económica. El decir que realmente necesito esto, tocar el repertorio que me gusta cuando era estudiante y trabajar lo que me gusta es una gran satisfacción.”
Mientras continuamos con la entrevista y ver lo que ha logrado: cumplir sus sueños y dedicarse al arte en lo que a veces suele parecernos una ciudad gris y monótona dedicada a la industria por completo es un logro enorme: “Para mí el éxito es la voluntad. La palabra éxito es muy cambiante, para mí es tocar el piano clásico y estar con mi familia aquí en Monterrey. Aunque me invitarán en otros países irme a vivir, yo me quiero quedar aquí en Monterrey.”
“Creo en la voluntad de las personas. Porque es la voluntad la que hace que logres lo que buscas.”
Desde que inició su viaje en la música clásica profesional entendió la importancia que era dedicar su tiempo a esta, casi similar a una dedicación religiosa. Ya que considera que tocar el piano es lo que llena su espíritu. “A lo mejor un padre el rezar es lo que le da esa satisfacción, a mí me sucede con el piano.”
Nos cuenta una anécdota en la que por pedido de un colega le solicito que acompañará una alumna en su primera presentación. Fue durante la pandemia cuando los foros se permitían solo el 50% de capacidad. Todos los asientos se llenaron rápido y mayormente eran familiares de la alumna. “Me tocó mucho esa ocasión, porque para mí representaba el abrir el género para toda una familia.
Y las reacciones de las personas de aceptación. Era ver cómo se abría la puerta a todas estas personas que tal vez nunca hubieran escuchado este género.”
“Nunca se me va olvidar esta anécdota porque con esto se confirma el trabajo que he hecho está bien. Se confirma que este género no va a tener el éxito ideal como otros o va a vender millones de discos. Con eso poco que se logre, es suficiente.” Reflexiona Jorge sobre lo sucedido. Su amor al género clásico no se centra únicamente en la parte europea. También recomienda escuchar la balada mexicana, aunque el género sea europeo, compositores como Manuel
Ponce se inspiran en México para crear sus sonidos. Y recomienda latamente escucharlo. Mientras que menciona que la cúspide del clásico es la novena sinfonía de Beethoven. “Ese cuarto movimiento es impactante. La piel se te pone chinita.” “Yo soy promotor de la música mexicana. Con mi esposa hemos trabajado por 3 años en el festival internacional de música mexicana de la facultad de música. Y solo se toca música mexicana. ¿Por qué? Porque yo estoy enamorado de nuestra música. Uno no puede negar sus orígenes, porque se pierde identidad.”
“La autenticidad ante todo.”
Nos comparte uno de sus sueños: “El día en que ya no esté aquí quiero decir misión cumplida.” Se ríe al mencionar esto. “Estoy jugando, no es cierto. Todo el mundo dice eso. Pienso que una de mis metas es compartir mi satisfacción con mis familiares y poder ayudar a otras personas para que disfruten de este género. Darles su lugar a las personas de Monterrey y San Pedro. Es muy bueno salir y preparar, pero no siempre todo lo que venga de afuera es mejor que aquí. Hay gente muy talentosa aquí.”
“Cuando empecé a dar clases de música, conocí personas que batallaban con sus familiares y tenían mucho talento musical, si tan solo se les explotará ese talento, serían increíbles y están aquí. Es impresionante ver que hay niños que solo necesitan motivarse, prepararse y guiarlos. Y la música podía ayudar a canalizar la inquietud de algunos estudiantes.”
“Siempre he pensado que es nuestra obligación como regios el apoyar los talentos locales.”
Una de sus motivaciones es el de poder tocar todas las horas que ha querido practicar. “Cuando eres estudiante vez que hay un repertorio que dices que es inalcanzable y llegar un punto en el que dices que ya puedes darle todo lo que quisieras”. Así como sus hijos son lo que motiva a nuestro protagonista. “Darles la educación que les des a tus hijos es irrelevante, el ejemplo que les des, es el importante. Mi motivación es motivar a mis hijos y que se dediquen a lo que ellos quieran.”
Otro de sus más grandes logros ha sido el poder tocar su piano en conciertos. “Al principio no lo piensas. No lo analizas pero el escenario es una cosa…Estar en el concierto, sin importar cuál es tu rol, miras al público y ves cómo llegan así como lo que se llevan es una gran satisfacción. El público es vital y es el principal crí-
tico.”
En propias palabras de Jorge, considera que vida puede ser descrita con los valores de la disciplina, determinación, la voluntad. “La disciplina par a mi es vital, es sumamente importante para tener tus horarios de tocar, porque el piano es muy celoso, con un día que no tocar, las manos lo resienten. Es un estilo de vida.”
“Me han dicho que chiste el tener disciplina a algo que te gusta porque lo hace más fácil. Pero la verdad es que uno se cansa incluso de las cosas que uno le gusta. Hacerlo todos los días como comer lo mismo todos los días agota.” Por esta razón establece la importancia en tener disciplina.
El pianista del pueblo como nuestro entrevistador le gustó llamar, ha puesto todos sus valores en encontrar finalmente un espacio para el arte en la estela pública y en la vida privada. En un mundo lleno de tanta expresión artística e innovación, nos regresa apreciar la base y no porque sea “viejo” es algo obsoleto, especialmente en el arte.
DEL PLUMERO AL TINTERO
Por: Polo Chavéz
El trash polka
VALORES DE NUEVO LEÓN
Trash Polka es un estilo de tatuaje creado por los tatuadores Simone Pfaff y Volker Merschky en Würzburg en Alemania. Las características de los tatuajes Trash Polka se caractriza por ser una combinación de motivos naturalistas, surrealistas, fotorrealistas con elementos gráficos, de letras y caligráficos principalmente en negro y rojo. Las colecciones artísticas y las obras expuestas de Pfaff & Merschky se enumeran junto con la historia de cómo surgió el Trash Polka.
Historia
El término ‘Trash Polka’ fue creado en 1998 por Volker Merschky y Simone Pfaff en Buena Vista Tattoo Club en Würzburg. Los artistas originalmente dieron a su trabajo el nombre de ‘Polka de basura realista’ porque combinaban imágenes realistas (Realista), con gráficos , letras y otras capas artísticas (Basura). Eligieron usarlo en un sentido musical, combinando todo como una composición (Polka). Después de un tiempo, acortaron el nombre a Trash Polka porque no querían establecer reglas para su estilo. Merschky se ha referido a su estilo como una “combinación de realismo y basura; la naturaleza y lo abstracto; tecnología y humanidad; pasado, presente y futuro; opuestos que están tratando de impulsar en una danza creativa en armonía y ritmo en sintonía con el cuerpo “. Los desafíos iniciales fueron dos: los clientes que querían hacerse tatuajes en este estilo eran escasos, ya que no había nada similar a este estilo en ese momento. Es cómo el inicio de la carrera de cualquier tatuador…
al principio muchas personas no confían en tu trabajo ya que vas iniciando y aun no perfeccionas el tatuaje, lo mismo aplicó en el inicio de este estilo de tatuajes Técnica
EL Trash polka es una forma de tatuaje de técnicas mixtas que se crea con varios componentes. Los retratos fotorrealistas detallados se pueden mostrar junto con elementos gráficos como grandes áreas negras, trazos de pincel y formas geométricas o abstractas. Los tatuajes son principalmente en negro y rojo, pero también se pueden usar otros colores. A menudo se hace referencia al uso de contrastes de color conocidos en la técnica, como un contraste complementario, que crea el efecto óptico. Los diseños abstractos que se combinan con motivos realistas es un punto clave del estilo del tatuaje. Es común que se incluyan letras en los tatuajes con variedades de fuentes. La mayoría de los tatuajes originales de Trash Polka se realizan como piezas a gran escala para adaptarse a los motivos y elementos. En fin, para lograr su cometido que es llamar la atención. Volker Merschky y Simone Pfaff Después de que Merschky estudió diseño de interiores y Pfaff trabajó como diseñador gráfico, ambos comenzaron a tatuar. También son pintores, fotógrafos y músicos. Se sabe que la pareja rompió los estereotipos del clásico estilo de tatuaje alemán. Han mezclado diferentes estilos, como tatuajes gráficos y realistas. Por ejemplo, cruzarían un retrato con líneas negras o insertarían letras sobre una imagen fotográfica. Utilizarían
palabras significativas o trazos de colores en negrita para crear representaciones visuales poderosas. Esto creó un contraste vibrante en la piel e hizo que los tatuajes se destacaran. Con el tiempo, ‘Trash Polka’ comenzó a recibir reconocimiento mundial y apareció en artículos en revistas de tatuajes, libros y sitios web. Merschky y Pfaff dijeron “Necesitamos clientes de mente abierta que puedan dejar de lado y confiar en nosotros”, pero admitieron que muchas personas se ofenden. El proceso suele ser el siguiente: un cliente entra al estudio, le cuenta su idea temática y las posibles palabras clave de una canción, poema o cita que quiere incluir. Merschky y Pfaff luego se sientan en la computadora, crean dos o tres diseños y se lo presentan al cliente. Explicaron su proceso de pensamiento; “Si solo hiciéramos lo que la gente quiere, nunca habríamos podido desarrollar nada nuevo”, dice Merschky. Algunos de los elementos que utilizan en los tatuajes de hoy, los pintaron hace años.A partir de entonces, Merschky y Pfaff influenciaron a muchos tatuadores de todo el mundo con su estilo. Primero en Europa, luego en Rusia, Asia, Sudamérica, Australia y también en los Estados Unidos. Después de toda esta información ahora ya sabrás identificar un tatuaje Trash Polka, se puede decir que es la combinación o una muy buena composición entre varas artes plásticas: El diseño gráfico, la fotografía y la pintura. Todo en una sola pieza, saturada de negros y rojos.
LOS COLUMNISTAS
VE DONDE OTROS NO VEN
Por Magdalena Salinas
DEPORTE ADAPTADO
Cuando se practica algún tipo de deporte trae grandes beneficios como regular la presión arterial, mayor oxigenación, mejora la fuerza muscular, la resistencia, estamos más alertas y nuestros sentidos se agudizan, tenemos más energía para realizar las actividades diarias.
En las escuelas, la clase de deportes o educación física tiene un enfoque inclusivo, es la participación del alumno con una discapacidad junto con sus compañeros en la actividad programada por el maestro, a los alumnos les siembra la curiosidad por seguir o continuar alguna disciplina deportiva.
Existe el deporte adaptado que se refiere a la adaptación de las disciplinas deportivas a las necesidades de una persona con discapacidad, en nuestro estado existen asociaciones en donde practican algún deporte, se preparan para competir a nivel local, nacional e internacional. Para las personas que tienen una discapacidad no es impedi-
mento para disfrutar del deporte ya que al igual que cualquier persona tiene la oportunidad de preparase, asistir y competir en la disciplina de su elección, esto es posible con el apoyo de sus familias, entrenadores, voluntarios, programas del gobierno, a los convenios o ayudas que tienen con algún particular. Las disciplinas en las cuales pueden participar son: Boccia, atletismo, goolbol, tenis de mesa, futbol, danza deportiva, ciclismo, lanzamiento de bala, basquetbol en silla de ruedas, duatlón por mencionar algunos. En la Universidad Autónoma de Nuevo león existe un departamento de inclusión musical en la Facultad de Música, para personas con discapacidad que les interese en lugar del deporte la música.
Son una excelente opción para nuestros hijos, alumnos o conocidos, pueden buscar la información directamente en redes sociales o en el INDE de N.L., así
Nunca están de más los colores
“Ropa, rota
Negra gota
Yegua vieja
Lluvia dulce
Me acompaña
Por la noche
Hasta la mañana”
Escrito por Cuauhtémoc Zamudio III
Facultad de Ingeniería Mecánica y eléctrica
Programas de Posgrado en la FIME de la UANL
El objetivo de los programas de posgrado de la FIME de la UANL es formar profesionales, científicos y humanistas altamente competentes mediante la generación y aplicación del conocimiento y la práctica profesional de alto nivel, capaces de contribuir de manera innovadora a la solución de problemas locales, regionales, nacionales e internacionales. Todas estas actividades académicas, tecnológicas, culturales y humanísticas, se encuentran vinculadas con las líneas de generación y aplicación del conocimiento que desarrollan los cuerpos académicos de la FIME, y se rigen por los principios generales de equidad, responsabilidad, objetividad, disciplina, competitividad, identidad institucional y valores éticos.
Los Estudios de Posgrado comprenden la especialización, la maestría, y el doctorado. Éstos se realizan después de los estudios de Licenciatura. La especialización tiene como fin formar de manera integral recursos humanos en alguna de las ramas de su profesión, proporcionándoles conocimientos de alto nivel en un área determinada, desarrollando en ellos competencias de expertos en su ejercicio práctico. Las maestrías que ofrece la FIME son de dos tipos, Maestría en Ciencias, y Maestría Profesionalizante. La Maestría en Ciencias tiene como fin de-
sarrollar la formación integral de profesionales con visión y dominio de su campo disciplinario, una amplia capacidad innovadora y un apropiado dominio de los métodos de investigación. La Maestría Profesionalizante tiene como finalidad formar integralmente profesionales mediante la profundización en el dominio de campos disciplinarios a través del aprendizaje autónomo y la actitud crítica e innovadora. El doctorado, por su parte, tiene la finalidad de formar de manera integral recursos humanos capaces de generar y aplicar el conocimiento de manera innovadora, y desarrollar en ellos la habilidad para realizar estas actividades en forma independiente e interdisciplinaria.
Las políticas institucionales de la FIME para el fomento a la calidad del posgrado están orientadas al cumplimiento de los lineamientos establecidos por organismos acreditadores como el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología CONACYT, los Comités Interinstitucionales para la Evaluación de la Educación Superior CIEES, y la Asociación Universitaria Iberoamericana de Postgrado AUIP. El reconocimiento a la calidad se lleva a cabo mediante rigurosos procesos de evaluación por pares académicos y se otorga, por parte de los organismos acreditadores, a los programas que demuestran haber cumplido los
más altos estándares de calidad y pertinencia. La UANL fomenta la mejora continua y el aseguramiento de la calidad del posgrado, para incrementar las capacidades científicas, humanísticas, tecnológicas y de innovación del país, que incorporen la generación y aplicación del conocimiento como un recurso para el desarrollo de la sociedad y la atención a sus necesidades, contribuyendo así a consolidar el crecimiento dinámico y un desarrollo más equitativo y sustentable del país.
Los programas de posgrado en la FIME de la UANL promueven la articulación de la formación-investigación-vinculación, y establecen mecanismos de integración de dichas actividades para que se enriquezcan mutuamente, en beneficio de la formación integral de los estudiantes.
Unas amplias variedades de programas de la FIME de la UANL están acreditadas en el PNPC del CONACYT, y son apoyados por el Gobierno Federal a través de becas para los estudiantes de tiempo completo que cursan los programas académicos acreditados en el PNPC, registrados en la modalidad presencial.
ARTICULOS DE ANALISÍS
Checo Pérez: ¿El mejor deportista mexicano
de la actualidad?
Escrito por: Javier Sauza
En los últimos dos años se ha hecho mucho ruido la actuación del piloto mexicano Sergio “Checo” Pérez en nuestras noticias nacionales, su ejemplo de perseverancia lo ha hecho lograr hitos imposibles para los mexicanos en la Fórmula 1 (F1). Por la conexión de ser mexicanos decidí seguirlo y apoyarlo en esta faceta de su carrera.
Esto me llevó a adentrarme al mundo, entender sus términos y comprender las circunstancias de los demás pilotos. Si viste Cars con tus hijos o por ti mismo tendrás unas nociones básicas que pueden ayudarte al ver los Grand Prix de cada nación, aunque la Copa Pistón está más inspirada en NASCAR que en la F1 aun así te da un primer acercamiento.
El Campeonato Mundial de Fórmula 1 de la Federación Internacional del Automovilismo (FIA) es la principal competición de automovilismo internacional así como la más prestigiosa del mundo. Se realizan durante el fin de semana varias actividades: desde entrenamientos, una calificación para salida y el día domingo se realiza la carrera.
¿Realmente Checo Pérez es especial o es pura propaganda?
Para resolver esta duda debemos primero dar un recorrido rápido de los mexicanos que han sido parte de esta competición. Al solo contar con muy pocas plazas para participar y lo costosa que es realizar una carrera profesional en este deporte nuestro país solo ha contado con seis extraordina-
rios pilotos.
La mayoría de ellos dejando una huella en la historia de esta máxima categoría: Moisés Solana Arciniega (1935-1969) conocido como “La estrella negra del automovilismo” por sus constantes desafíos a la muerte; Pedro Rodríguez de la Vega (1940-1971) o “El ojos de gato”, conocido por su habilidad de correr bajo lluvia y contar con las máximas victorias para un mexicano (dos); Ricardo Valentín Rodríguez de la Vega (1942-1962) el menor de la dupla de hermanos que nombra el autódromo de la ciudad de México, uno de las mayores promesas que tuvo nuestro país volviéndose el piloto más joven para correr con la escudería Ferrari pero esos sueños se vieron frustrados hasta su fallecimiento en el Gran Premio de México; Héctor Alonso Rebaque (1956-presente) quién crearía su propio equipo El Team Rabaque para competir por los campeonatos mundiales de 1978 y 1979. No hemos tenido un campeón del mundo y apenas un mexicano ha logrado subir en lo más alto del podio (que la primera vez que subió a lo más alto del podio Pedro Rodríguez la FIA no tenía el himno de México) hasta que llegó Checo Pérez. Su equipo Racing Point terminaría su contrato antes del tiempo previsto para darle su asiento al piloto alemán Sebastian Vettel tetracampeón en 2019, con nada que perder saldría del Gran Premio de Sakhir en la última posición por un accidente al inicio de la carrera, logrando finalmente
la primera posición, después de 9 años en la máxima categoría. Esta actuación, ya finalizando la temporada de ese año, lograría convencer a la escudería Red Bull (una de las que compiten por el primer lugar) le ofrecería el asiento de Alex Albon. Con el equipo lograría 5 podios, así como su segunda victoria en el Gran Premio de Azerbaiyán después de un DNF de su compañero Max Verstappen. Lograría en el Gran Premio de México un hecho histórico: Volverse el primer mexicano en liderar vueltas y subir al podio en el Autódromo de los Hermanos Rodríguez. Pesé a los reclamos constantes del piloto Pierre Gasly exigiendo hasta cierto punto que ese asiento le pertenece, el mexicano cada día más trata de subir al podio. Logrando con Red Bull su segunda y tercera victoria: Bakú 2021 y Mónaco 2022. Este último siendo el más reciente y ahora se encuentra en la tercera posición de campeonatos de pilotos. Solo Rodríguez había logrado la máxima posición de sexto lugar, pero Pérez de nuevo ha roto su récord al lograr por dos años consecutivos 4to lugar (2020 y 2021).
Tal vez compararlo con los otros deportistas que no encuentran con la infraestructura como el automovilismo, sí ha demostrado que está creando historia como el piloto más exitoso de la categoría. Mientras los fans del automovilismo no salgan al “ángel” a festejar sus victorias como los del fútbol, no se puede negar
Facultad de Derecho y Criminología
CELEBRAN 25 ANIVERSARIO DE GENERACIÓN
En una ceremonia en el Auditorio “Víctor L. Treviño” de FACDYC, celebrada el pasado 9 de julio, integrantes de la Generación 1991-1996, celebraron su veinticinco aniversario.
El Rector de nuestra Máxima Casa de Estudios, Dr. Santos Guzmán López, dio un emotivo mensaje a los ex alumnos, a quienes felicitó por los logros obtenidos en sus carreras profesionales.
Entre los egresados se encontraban, la Ministra de la Suprema Corte de Justicia de la Nación, Dra. Ana Margarita Ríos Farjat; Mtro. Mario Emilio Gutiérrez Caballero, Titular de la Oficina del Abogado General de la Universidad Autónoma de Nuevo León; Mtro. Federico Rojas Veloquio, Secretario del Trabajo del Gobierno del Estado de Nuevo León y la Mtra. Rosa Guadalupe Gutiérrez Matus, Titular del Departamento de Seguimiento de Egresados de la FACDYC. Por su parte, el Mtro. Oscar Lugo Serrato, Director de la Facultad de Derecho y Criminología, brindó un mensaje en el cual expresó su reconocimiento a todos los presentes y los conminó a seguir poniendo el alto el nombre de nuestra institución.
Facultad de Arquitectura
Premiación Vinculación FARQ - CID -
Cluster - SEDRA NL
La ceremonia de “Premiación Vinculación FARQ - CID - Cluster - SEDRA NL” se llevó a cabo ayer en el Centro de Innovación y Diseño, la cual fue presidida por la Dra. María Teresa Ledezma Elizondo, directora de la facultad, acompañada por la Dra. María Teresa Cedillo Salazar, Subdirectora de Posgrado e Investigación, el Dr. Marco Antonio González Valdez, Secretario de Desarrollo Regional y Agropecuario, el Ing. Armando Victor Gutiérrez Canales, Subsecretario de Desarrollo Agropecuario de SEDRA NL, el Ing. Eduardo Aureliano López Domínguez, Director de Agronegocios de SEDRA NL, el Ing. Gabriel Santos Ruiz, Director de Desarrollo Empresarial Zubex Industrial y la M.C. Nydia Azenedh Orue
Arreola, Directora General del Cluster Agroalimentario. En dicha ceremonia se reconoció y premió el desempeño académico de los alumnos de las unidades de aprendizaje Diseño de Imagen y la Información II y Diseño en Empaques para la Industria Alimenticia.
Ganadora de la empresa “Apiarios González”
-Neyba Daniela de León Colunga.
Ganadores de la empresa “Productos BO”
-Aldo Ángel Ruiz Vilchis.
-Anette Roció Berumen Anzaldúa.
-Simón Rodríguez Hernández. Ganadores de la empresa “Mezcalito La Canoa”
-Meredith Daniela Vázquez Uresti
-Axel Daniel González Sifuentes
-Alejandro Matus Calva
Ganadores de la empresa “Montalba Foods”
-Nadia Rubí Cruz Escalante
-Andrea Lizbeth Pérez Rodríguez
-José Luis Sánchez Miranda
Ganadores de la empresa “Sundeli”
-Isabel Almaguer Alanís
-Daniela Alejandra González Luna
-Fátima Magdalena Tovar Ramírez
Ganadores de la empresa “La Encantada”
-Andrea Suarez Mendiola
-Mónica Sahara Cruz Sias
-Gustavo Ivan Rodríguez Garza
-Jessica Marlen Cantu Treviño
-Salma Yajaira Pérez Rivas
TURISTA URBANO
Museo Estatal de Culturas Populares
Escrito por: Samantha Tobias
El sur tiene una riqueza cultural tan extensa y altamente reconocida mundialmente, pero el norte también. En uno de los últimos tesoros históricos arquitectónicos de Monterrey, se encuentra este museo que busca difundir el trabajo cultural y artístico de las comunidades del estado de Nuevo León.
Si deseas ser parte del diálogo del aprendizaje sobre las culturas populares del país así como conocer más de la identidad cultural de Nuevo León puedes visitar este museo. Cuenta con una sola sala de exhibición permanente y alberga algunas temporales.
Horario: Abierto al público de martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Ubicación:José Mariano Abasolo 1024, Centro, 64000 Monterrey, N.L.
Costo: Entrada Libre
UANL
Asiste el Rector Santos Guzmán a cumbre México-Corea
Participó en el panel “Avances tecnológicos y el rol de las universidades”, en el primer día de actividades de la cumbre de rectores de ambos países.
El Rector de la Universidad Autónoma de Nuevo León, Santos Guzmán López, participó en la I Cumbre de Rectores México-Corea, realizada los días 30 de junio y 1 de julio, en la ciudad de Seúl.
El Rector de la UANL formó parte de la delegación mexicana de instituciones de educación superior del país, que asistió al foro binacional en el marco de la conmemoración de los 60 años de los lazos diplomáticos entre México y Corea,
Revitalizar los intercambios relacionados con la educación superior fue uno de los objetivos centrales de la cumbre que contó con la afluencia de directivos y funcionarios académicos de 24 instituciones mexicanas.
Durante el arranque de actividades, Santos Guzmán López participó en el panel denominado “Avances tecnológicos y el rol de las universidades”, con sede en la Universidad Hankuk para Estudios Extranjeros.
El Rector de la UANL compartió reflexiones junto al Presidente de la Universidad Woosong, DeogSeong Oh; el Presidente de Kangwon University, Heon Young Kim, y el Rector General de la Univer-
sidad Autónoma Metropolitana, José Antonio de los Reyes Heredia. El panel fue moderado por el Rector de la Universidad Autónoma de Tlaxcala, Luis Armando González Placencia.
Durante el primer día de la cumbre de rectores se precisó que la cooperación mutua entre las instituciones educativas debe incrementar en número y en calidad de los acuerdos en beneficio de los estudiantes mexicanos y coreanos.
En la jornada binacional los directivos universitarios propusieron un mayor enfoque en el desarrollo de talentos en ingeniería, ciencia y robótica, así como consolidar la internacionalización de las universidades de manera más solidaria entre todas.
Calificaron la innovación en la educación superior como vital y obli-
gatoria para el futuro a corto plazo, así como el compromiso general para incentivar más convenios de cooperación académica y científica, y de movilidad internacional para profesores y estudiantes.
El Rector de la UANL realizó el 1 de julio un recorrido por el campus principal de la Universidad Yonsei, que incluyó la biblioteca central, las instalaciones de la Facultad de Computación y de su Data Center.
Guzmán López también visitó la Ciudad Digital de Samsung en Suwon-si y el Samsung Innovation Museum. En esta visita la ANUIES firmó un convenio de colaboración con la empresa de tecnología coreana para realizar proyectos tecnológicos y científicos, así como el desarrollo de investigación con académicos de instituciones mexicanas.
