nómina, hipotecario y automóviles o cualquier crédito.
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Igualdad
Por Priscila Perales
Transparencia: el valor de ser claro.
Fotografía por: César Salinas
Algo que buscamos para mejorar la calidad de vida como individuos es la forma en cómo nos relacionamos con nuestros compañeros de comunidad. Es difícil tener una sociedad justa si cada miembro tiene más privilegios que otros y esto provoque carencias en lo más básico de las necesidades diarias.
Por eso se busca una igualdad de condiciones, por eso creamos los derechos y las leyes. Obligaciones que nos permitan tomar de la mano los más afectados de nuestra comunidad y buscar cómo ayudarlos a recibir un trato y vida más justa.
La compasión también es el respeto al otro, reconocer que todos somos iguales porque somos personas y nuestra integridad debe ser garantizada. Cuando vemos violada la dignidad del otro, al sentimos como propia y queremos salir apoyar.
ValorEsCultura
CARRANZA Y SU GENTE
En 1993 conocí al alcalde de Cuatro Ciénagas, Coahuila, Luis Ugarte Lomas, recuerdo que me llamo para que nos viéramos en un café, en una visita que él tuvo a Monterrey. El motivo era que buscaba que le creara una réplica de la estatua ecuestre de Venustiano Carranza que se encuentra en la entrada de Saltillo, monumento que yo realice por allá de 1977, durante la gubernatura de Oscar Flores Tapia. La quería para colocarla a la entrada de Cuatro Ciénagas, ciudad natal del padre de la constitución.
Me comento que durante un evento que se realizó en honor al varón de Cuatro Ciénagas conoció a Ernesto Zedillo, entonces secretario de educación pública, aprovecho la oportunidad para comentarle la necesidad del pueblo de tener en su ciudad una estatua de su héroe.
El Lic. Zedillo le dijo que pidiera un presupuesto para la obra, que hablara con el gobernador de Coahuila, Eliseo Mendoza Berrueto, y que si se animaba a poner el cincuenta por ciento del costo, él pondría el otro cincuenta por ciento, así se comprometió formalmente.
Me decía el alcalde de Cuatro Ciénagas: “Yo ya hable con el gobernador y me ha dicho que cuente con el cincuenta por ciento que a él le corresponde. Así, maestro, que el costo que usted me dé, será con cargo en partes iguales al gobierno del estado de Coahuila y a la secretaria de educación pública.”
La estatua de Don Venustiano Carranza, imponente de seis metros de altura y ocho toneladas de peso, estaba pensada para colocarse en la loma de la cuchilla al inicio del cerro del muerto, ahí seria construido un pedestal donde se colocaría y en torno a ella habría un mirador con estacionamiento a donde se llegaría por un camino pavimentado de mil quinientos metros de longitud.
Durante la creación de la obra original, me pase horas sumergido en fotografías y videos donde el primer jefe de la revolución aparecía, asombrosos videos bastante antiguos, los cuales servían de pequeñas ventanitas
para echar un vistazo a aquella época. La inspiración me llego al ver una película donde aparece Venustiano Carranza montado sobre un caballo, erguido y con paso firme. En dicho filme el varón de Cuatro Ciénagas, vestía un chaquetin y sombrero, mientras con una mano sostenía las riendas de su corcel en la otra empuñaba un fuete, jamás olvidare que un tiempo después la inauguración del primer monumento que realice a Don Venustiano, tuve oportunidad de visitar a su hijo Rafael Carranza a su casa en la Ciudad de México, pequeño museo y oda a la Revolución Mexicana y en ese encuentro pude ver el mismo fuete en carne viva. En las pláticas que sostuvimos el alcalde Luis Ugarte Lomas y yo, me comprometí a tener esta escultura lista en seis meses. Así que de inmediato se iniciaron los trabajos de moldeado en yeso. Antes de que la obra estuviera terminada, el alcalde me pidió que fuera a Cuatro Ciénagas, para que viera la ubicación y para reunirnos con la comunidad, pues había un cierto descontento debido a que los habitantes de Cuatro Ciénagas la quería en la entrada del pueblo. Ellos argumentaban que con el camino para que llegara al mirador, que ya estaba en proceso, la loma se estaba pareciendo a la cabeza del maromero Páez (un boxeador de esa época que se rapaba solo algunas partes de la cabeza). Es irónico que la gente se empeñara tanto en tener esa estatua a la entrada de su pueblo, pues tiempo después al platicar con el director del periódico Saltillense “El sol del norte”, Don Roberto Escamilla sobre la obra que se coloco a la entrada de esa ciudad me comento que mi monumento de Carranza estaba costando más vidas que la misma Revolución pues la gran rotonda que se había creado alrededor del pedestal, se complicaba la vialidad y causaba bastantes accidentes.
Al llegar a Cuatro Ciénagas me entere que ahí se encontraba Lupe Rivera, la hija del mismísimo Diego Rivera, y daría una plática acerca de la vida de Don Venustiano en la casa donde este había nacido.
Cuando me la presento el alcalde, le dije: “Señora, fíjese que mis maestros, José L. Ruiz y Federico Cantú conocieron a su padre, me decían que entre más pasaba el tiempo, mas me parecía yo a Diego Rivera”. Al decirle esto a la hija del maestro Diego Rivera, se me quedo viendo y me dijo “Efectivamente maestro, se parece mucho a mi padre, nomas déjese el pelo más abundante y estará igualito”. Durante la reunión con representantes del pueblo también estuvo presente Lupe Rivera y al preguntarle donde pensaba que deberían colocar el monumento, en la entrada del pueblo o en la loma de la cuchilla, ella se levanto de su silla y dijo: “Yo creo que la opinión más importante aquí es la del Maestro Cuauhtémoc Zamudio, él debería de decidirlo”. El alcalde al oído en ese momento me dijo que de seguro por el parecido con el padre de Lupe, ella ya me había agarrado confianza.
Se decidió colocar el monumento en la loma de la cuchilla, en pocas ocasiones eh tenido oportunidad de presenciar lo que vi ese día, todo sucedió durante el llamado viento Sanjuanero, el cual parecía movía de lado a lado a Don Venustiano Carranza, la gente del pueblo nos ayudo a subir a su héroe casi a rastras al cerro de la cuchilla, todos gente desinteresada, que no esperaba nada a cambio.
Al llegar a la parte de arriba del cerro, estaba una vieja grúa que había facilitado un empresario de Monclova y que no nos sirvió porque no alcanzaba a llegar hasta donde era necesario colocar la pieza. Se consiguió otra más grande y se tuvo que hacer un terraplén. Antes de esto, el alcalde ya un poco desesperado dijo: “Móchenle un pedazo al pedestal para poder llegar hasta arriba con la escultura”. La gente del pueblo, que había subido a presenciar la instalación, empezó a decir que estábamos locos por todo lo que estábamos haciendo y perdieron la esperanza de que lo pudiéramos poner, hubo quien dijo que no íbamos a poder subirlo, hasta quien se atrevió a gritar a pulmón abierto: “¡Me corto un huevo si lo suben!”.
Emilia Azcáarate
Crear es un acto de valientes, especialmente cuando se dedica toda la vida a hacer espejos de la realidad. Esta edición de Valores de Nuevo León tiene de invitada a una artista plástica venezolana, viva imagen de la hispanidad, Emilia Azcarate. Con 58 años de edad, ha logrado tomar su pincel y vivir de sus bellas obras de arte, que varios museos ha tenido el placer de resguardar sus obras.
Nació un 06 de mayo de 1964 en la capital venezolana Carracas, aunque en sus propias palabras se reconoce más como una caribeña ya que paso su crianza en el mar del Caribe. “Soy hija de una mexicana nacida en el D.F. (hoy Ciudad de México) y de un español nacido en Madrid. Mi madre se llamaba María Eugenia Ribero Estrada y mi padre Juancayo de Azcarate González, era ingeniero.”
“Somos siete hermanos, siempre hemos sido muy unidos con una infancia muy privilegiada. Al ser ingeniero mi padre, construía fábricas de cementos. De hecho, una de esas fábricas, no de él porque trabaja para una empresa, fue comprada por CEMEX.”
Nos habla de su vida estudiantil en el Ca-
Título: “Paralelo a tu Pensamiento”
ribe. “El lugar donde trabajaba mi padre ofrecía esta libertad en lo social porque íbamos a esta escuela que todos los hijos que trabajan en la fábrica asistían, era como una pública pero privada. Creaba un ambiente de no discriminación. Muchos de mis compañeros se habían contagiado de polio porque no se habían vacunado a tiempo y de distintas etnias. Éramos compañeros de vida.”
“Asistí desde kínder hasta sexto grado. Me mudé a Venezuela y la vida cambio muchísimo por el cambio de ambiente, de lo salvajismo porque cabalgábamos con caballos cuando nos daba la gana o subirnos a la lancha desde muy pequeños. Recuerdo que a veces papá nos mandaba a esquiar pues te ibas a esquiar o ver a las ballenas saltar, las mantarrayas… Vengo de una familia y un entorno muy especial con mucha cultura. Era importante que leyéramos, visitar España, los museos.” La familia siempre es quien pone los primeros cimientos de nuestra identidad y la de esta pintura creo la de admirar el arte.
“De hecho, me llevaron al museo de Prada cuando tenía cuatro años y es allí donde me enamoro de Goya. Fue una cosa así que no me podía creer, ese precipicio, esa pintura de hacer tan real y tan hecha de dos dimensiones. Ya había una curiosidad por la pintura a esa edad.”
La persona más influyente en su vida fue su abuelo Justino, el padre de su padre. “Fue un abogado que se dedicó mucho tiempo a los derechos humanos. Fue presidente de los derechos humanos en España y Venezuela, amnistía internacional, de varias fundaciones de protección de biosfe-
ra, del museo de Prada.”
“Él le daba mucha importancia al arte. Su primer discurso como senador se trataba de que debían de recuperar el Guernica de Picasso que estaba en el Metropolitan, ya que el mismo Picasso había dicho que no quería que regresará con Franco en el gobierno. Entonces cuando muere Franco y entra Adolfo Suarez como presidente ínterin (Dura poco), el rey de España Carlos nombra mi abuelo como uno de los senadores del rey, ¿por qué? Porque tenía una política de nombra senadores a todos los políticos que habían sido exiliados.” Muchos artistas toman posturas políticas, ya que deciden mostrar su desagrado a gobiernos que perpetúan crímenes contra su pueblo, no solo él. “Mi abuelo fue un político que fue encarcelado y castigado por un franquista por lo que tuvo que irse del país. Por eso se fue de Venezuela. Lo primero que hizo, al estar trabajando con empresarios, fue decirles que deberían de tener en todas sus compañías colegios, cultura y deporte. Fue fundador de la primera galería de arte en Venezuela, se llama la galería “Mendoza”. Cada vez que visitábamos Venezuela era
ir a visitar esta galería, los museos, la galería de arte nacional… siempre siempre había una cosa importante con la cultura.”
A palabras de Emilia sobre el papel que juega la cultura y porque es de vital importancia: “La cultura es un puente de comunicación entre los seres humanos. La literatura, la pintura, el cine, todo… aunque bien hay cosas que están más corrompidas con otro pero yo siento que mi abuelo fue súper importante en ese sentido. (…) Luego mi tía, que aún vive, Delfina se convirtió una mecenas del arte, creo una fundación llamada “Delfina Fundiation” en este momento tiene que ver más con Asía y los países árabes, todos los artistas árabes han sido discriminados”
“Así que hay una naturalidad dentro de mi familia que tiene que ver de cómo yo soy. Ese respeto al prójimo, de unirnos, de la diversidad y la libertad, la democracia, todo eso eran valores importantísimos dentro de mi familia.” Su familia no solo sabía la importancia que hay en que un niño sea expuesto al arte y cultura en general, sino en la creación de un individuo con valores que sea capaz de analizar y crear como lo ha hecho Emilia.
“Luego me fui a Caracas tres años, de allí tenía catorce cuando me mandan a vivir a Inglaterra a estudiar. Me enamoró de Inglaterra, pase nueve años estudiando allí, pasé mi carrera en una escuela que ahora se llama Sant Martin (qué es totalmente distinta a la que yo estudie). Esa escuela me dio
unos tutores y una libertad, respeto como ser humano, si veían que tenías problema con algo te llamaban a parte y te daban un empuje para que no te retrasaras en los temas.”
“Todo eso me dio un aprendizaje increíble de cómo me habían enseñado en Caracas que te castigaban o te decían bruta enfrente de todo el mundo, agresivo. Todas estas combinaciones de vida me han hecho bastante de cualquier parte.”
“Siempre supe que era diferente ya que observaba los paisajes con mucho detalle. Se me quedaban muy grabados, fantasmagóricas, veía el cielo y veía islas, países… No era que yo fuera una gran dibujante, sino la conexión que yo tenía con hacer las cosas con las manos y que era sanador. Cuando dibujo, cuando trabajo me hace muy feliz. Me encantaba ver cuadros, ir a los museos desde muy pequeña.”
“Y pensaba, ¿qué voy a hacer yo? Como me gustan que los hogares sean ideales, me di cuenta que el diseño de interiores tiene que ver con una disciplina que no era tan libre como yo quería. En Inglaterra era obligatorio un curso base, allí me di cuenta que no era para mí y que yo quería ser pintora. Mis maestros me decían que tenía manos de pintora, de escultora, de fotografía, de todo me veían. Pero como las artes son difíciles y debes ser para poder hacer todo, me decidí por la pintura.”
“Debes en cuando hago una escultura. Ahora me siento más libre, me siento cómoda con todos los temas de artes visuales, pero en aquel tiempo tenía una obsesión con la pintura.”
Comenta que su visita a Monterrey para su exposición presentada en Febrero la ha hecho sentir recibida. Gracias a la directora de CONARTE que la invitó a realizar una residencia en la ciudad regiomontana le permitió conocer las pinturas de las castas que inspiraron esa misma colección
presentada en el Museo de Historia Mexicana.
“Al regresar de España en el 2015, dónde vivo actualmente, me pongo a estudiar sobre las pinturas de las castas allí me doy cuenta que hay una coincidencia muy importante que al principio del siglo 18, los artistas novohispanos estaban viendo la transformación de las personas a través del mestizaje… los artistas europeos estaban estudiando la teoría de color propuesta por Isaac Newton. Esta teoría se basa en que los tres colores primarios (amarrillo, rojo y azul) son la base de todos los colores.”
“Así que yo en mi arte le asigné a cada uno un color a cada raza por ejemplo a los indios amarrillos por el sol, el maíz…mientras que los españoles rojo por la sangre de que buscaban mezclarse para “limpiar la sangre” mientras que el africano el azul por el mar…”
“Mientras lo estaba realizando me doy cuenta que me estaba identificando y me llamaba la atención que el verde es la mezcla de un indio y un africano, dónde muchas de las castas lo llaman Lobo.”
“La semilla fue que me llevaran al museo desde los cuatro años. Esa semilla que trae tus hijos, o ese familiar en particular, si lo llevas al museo o galerías como plan familiar, un experimento, para ver qué es lo que pasa con esa semilla. Eso se te queda allí. También la conexión y el respeto a la naturaleza, el poder correr en un campo. Todas esas cosas se te quedan desde muy niño, a veces se olvidan. Pero esas cosas que se les enseñan a los niños es el futuro de un país.”
“Mi abuelo era un obsesivo con los papeles, recogía cada vez que salían. No importaba de donde estaban, no podía verlo. Y él decía que era para que la gente aprendiera de su ejemplo. Esas cosas las aprende uno de chico y a mí se me fueron quedando. Ahora te das cuenta que no es ese
papelito, sino que es una contaminación, a nuestras aguas y el resto. Solo mira a que extremos ha llegado, el cambio climático no nos lo imaginábamos en aquel entonces. Todos estos aprendizajes son muy importantes y aprendemos desde muy pequeños.” Menciona como ejemplo de una buena educación a los infantes así como la importancia al medio ambiente. Para Emilia la libertad “es permitirle al otro que sea como es. Que debe de cometer los errores que deba de cometer, que debe aprender lo que deba aprender. Tiene que ver con el ser justo con los demás, con el respeto con los demás, con la democracia, con la verdad para que no nos engañen o manipulen. El que no nos roben. El ser libres es algo muy profunda. Por
ejemplo: practico una filosofía japonesa que me da mucha libertad y seguridad.
“Es muy difícil ser libre si no estás a gusto contigo misma. Debes de construirte con bases muy sólidas para ser libres. Creo que todas las personas necesitan profundizarse, arriesgarse a sí mismos, para que sepan cuáles son sus libertades y de que son ellas mismas.”
“Había una libertad muy importante en mi familia para desarrollar mi personalidad. Siento que mis padres supieron llevarme, yo era muy rebelde, la más rebelde entre mis hermanos. Mi padre me consintió de una forma muy especial porque sabía que
era la manera de dominarme y eso me parecía interesante. Si bien, habla de la importancia de la libertad como parte del desarrollo de identidad, también advierte que puede ser un arma de doble filo desde su experiencia. “Pero las libertades son bien complicadas, porque todos esos años que viví sola tuve todas las libertades y entre en unas situaciones muy extremadamente peligrosas con el tema de las drogas, sintiéndome sola, inconforme de mi misma, insegura, ya que era adolescente y estaba lejos de mi familia. Por suerte pude resolverlas poco a poco, gracias a mi hijo que cuando quede en estado de él mi vida cambio 180 grados y me
enfoque en lo que tenía que enfocarme, en él, en mi trabajo y en mí.” “Creo que hay que regresar lo que has recibido. Si la vida te ha ayudado, tienes que devolverlo. Hago arte y lo hago de los temas que a mí me gustan. Tengo la fortuna de que puedo vivir de lo que hago, hay otros artistas que no, porque no siempre puedes vivir del arte. Eso me lo advirtió mi abuelo cuando le dije que quería ser artista.” Hay artistas que tienen la mala suerte de crear en un tiempo que no son valorados, Emilia Azcárate sabe muy bien que ha sido una persona privilegiada por poder vivir de lo que ama.
Compara su proceso artístico con las
“Hay tanto dentro de nosotros mismos y tan difícil de controlar. Que por un lado es bueno pero por otro lado muy difíciles de controlar. Es un día a día de superación”
rocas en la orilla de un río o el mar, que se están frotando una y otra vez hasta que toman una forma redondeada, ese es su proceso. “Como artista puedo estar en el estudio sola, pero luego debo estar por dos meses con una plantilla de 20 personas, hay estas asperezas que se deben de limar porque quieres encajar con todo el mundo.”
Si bien nos ha hablado de la importancia que su familia paterna ha tenido un gran impacto en su vida, también menciona que la mexicana tenía una parte muy importante, hasta menciona lo cómoda que se siente en Monterrey y su paisaje. Habla de las fiestas en su casa, un lado divertido rodeado de música que se entrelazaba con la parte cultural de la española. Y la compara con la pintura.
Emilia Azcárate nos habla de la libertad para poder crear, de desarrollar uno su personalidad y encontrar una forma de sentirnos cómodos, reconocer en ese instante sus nece-
sidades. La familia ha sido un punto importante y nos recuerda que debemos siempre tener una conexión con nuestra cultura, el arte y la naturaleza, fundamentales para nuestro desarrollo y paz.
Tomar la responsabilidad para ser libres y poder discernir del mal que nos rodea o podemos realizar. Si bien, Emilia Azcarate podría tener dudas de su identidad solo al pertenecer a varias culturas, las ha abrazado y creado la suya propia de todas ellas.
“El éxito para mi es levantarte por las mañanas. Es el día a día.”
DEL PLUMERO AL TINTERO
Por: Polo Chavéz
Tatuajes en verano y sus riesgos.
Aunque muchas personas deciden tatuarse en estos meses porque al llevar poca ropa parece que es la mejor época para lucirlos, otras piensan que no. ¿Y qué dicen los expertos acerca de ello? Los tatuadores profesionales aseguran que no hay inconveniente siempre que se sigan las recomendaciones, pero los dermatólogos no lo aconsejan, que al estar más desprotegidos a las agresiones externas, su curación podría complicarse, con lo cual el riesgo de sufrir infecciones es elevado si no se toman precauciones. Esto
incluye cualquier tamaño de tatuaje.
“El verano es una época donde recomendamos hacer el mínimo de procedimientos estéticos posibles, ya que la gran mayoría de ellos provocan cierta inflamación que, con la exposición solar, puede conducir a una hiperpigmentación post-inflamatoria (aparición de manchas marrones de meses de duración).
Asimismo, las micro perforaciones del tatuaje se pueden infectar más fácilmente con el baño
en aguas públicas”, asegura Dídac Barco, dermatólogo especialista en láser en el centro Corium Dermatology de Barcelona.
Pero en verano, precisamente, es cuando más trabajo tienen los tatuadores profesionales. Es el caso de Kim Niemann, encargado del estudio Morgan Tatoo, ubicado en la plaza del Vi de Girona. “Llevamos menos ropa, la piel está más visible y queremos lucirla de la mejor manera con tatuajes o piercings”, destaca este experto, en cuyo centro
VALORES DE NUEVO LEÓN
cuentan con cuatro especialistas en línea fina, realismo, blackwork (o tatuajes en negro) y neotradicional.
Los tatuajes no dejan de ser “una herida con posibles complicaciones”, comenta Mercè Planagumà, dermatóloga del hospital de Palamós, o incluso como una pequeña intervención quirúrgica en la piel. “Son la inyección de un pigmento y sus aditivos en las capas intermedias de la piel con una finalidad estética y como tal es la introducción de un cuerpo extraño dentro de nuestra piel”, precisa Barco, quien añade que “esto puede estimular nuestro sistema inmunitario para que lo rechace”. Entre el conjunto de reacciones, añade este especialista, están las “infecciones bacterianas o por microbacterias (que pueden ser difíciles de resolver) y las cicatrices anormales en la zona, como por ejemplo los queloides. Asimismo, nuestro organismo puede rechazar las tintas y producirse reacciones alérgicas, locales o generalizadas, incluso al cabo de meses o años”.
Por su parte, la dermatóloga Planagumà expone que “se reportan infecciones, además de bacterianas, también víricas o fúngicas. Y puede ser punto de entrada para la aparición de verrugas, moluscos contagiosos o herpes. Hay estudios epidemiológicos con casos de infección por el virus de la hepatitits B, C, sífilis y HIV, sobre todo cuando hay falta de unas medidas higiénicas estrictas”. Además, según esta doctora, “puede aparecer un granuloma
como reacción a un cuerpo extraño o a una reacción isomórfica desencadenando algunas enfermedades cutáneas como puede ser la psioriasis, el liquen plano, el vitiligo o el pioderma gangrenoso”. Informarse bien y que el centro elegido cumpla con todas las normativas necesarias es básico: “Tener un buen conocimiento del lugar donde nos haremos el tatuaje y que nos garanticen un cumplimiento estricto de las medidas higiénico-sanitarias”, precisa la doctora Planagumà. Puedes pedir antes una prueba de tinta, que normalmente se hace detrás de la oreja. Es una pequeña punción que tras 24 horas se verá si da alguna reacción. Las tintas de los tatuajes que se usan han de ser homologadas. Aun así, algunos estudios indican que pueden llevar substancias como niquel, arsénico o plomo, ante lo cual el dermatólogo Dídac Barco subraya que “precisamente el níquel es el alérgeno cutáneo más habitual en mujeres”.
Las pruebas epicutáneas realizadas antes del tatuaje permiten saber si se tiene hipersensibilidad a este metal, un hecho nada infrecuente. Pero se desconoce si a largo término las partículas metálicas intradérmicas pueden tener un perjuicio para la salud. Una vez superada la primera quincena, lo importante para el cuidado de la piel tatuada, según los expertos, es hidratarla bien. “Una vez la reacción inflamatoria consecuente al tatuaje ha desaparecido, no hay que aplicar ningún preparado tópico especial más allá de una
protección solar un factor de protección 50, como debemos hacer en el resto de la piel, tenga o no tatuajes”, indica el doctor Barco, quien destaca que “la mayoría de veces no hay consecuencias, sin embargo, cuando se presentan son muy molestas y, excepcionalmente, graves”. Con el sol y las quemaduras solares, puede ser que los tatuajes vayan perdiendo calidad, según detallan algunos especialistas, pero la hidratación con cremas emolientes y usar fotoprotección solar alta será clave para evitarlo. “Aunque haga tiempo de la realización del tatuaje se tiene que proteger correctamente de la radiación ultraviolada aplicando cremas fotoprotectoras. Se sabe que esta radiación puede acelerar la degradación de la tinta con la consiguiente pérdida de color”, explica la doctora Planagumà.
LOS COLUMNISTAS
VE DONDE OTROS NO VEN
Por Magdalena Salinas
10 ESTRATEGIAS PARA APOYAR A MI
HIJO EN SU EXAMEN
Es temporada de exámenes en las escuelas, como papas nos angustiamos tanto en que nuestros hijos aprueben favorablemente el examen, recuerden que al inicio del ciclo escolar los maestros establecieron los criterios de evaluación, la calificación de este documento es solo una parte de su promedio final. Como papas como podemos apoyar a nuestros hijos de una manera práctica;
1. Establecer un lugar adecuado para estudiar, un lugar donde su hijo se sienta cómodo y a gusto.
2. Para este momento como papa, ya identifique como aprende mi hijo, si es de una manera visual, auditiva o necesita movimiento.
3. Hay que establecer horario de estudio.
4. Realizar pausas entre cada materia.
5. Guiarlo para la elaboración de resumen, cuadro sinópticos, y para una lectura comprensiva.
6. Realizarle preguntas sobre lo
estudiado, a manera de conversación, para cerciorarnos que comprendió los conceptos.
7. Permitirle que se pare para leer, que camine mientras estudia conceptos o definiciones.
8. Que este bien hidratado, para que su cerebro recuerde y comprenda mejor (conexiones neuronales).
9. Los días del examen que duerma bien, desayuno ligero, verifique que lleve todo lo necesario para presentar, lápiz, borrador, sacapuntas, es algo tan simple y a muchos niños se les olvida.
10. Dele la confianza, la seguridad de que si no llegara a tener el resultado esperado, usted lo seguirá queriendo y amando igual.
Temo a las ciudades o
¿Cuál es la ventaja del progreso cuando todo es perfecto?
“Come to fight my niño bomba
Go to break all la nacion
Go to kill the motherfucker who wanted to corrupt our soul”
Escrito por Cuauhtémoc Zamudio III
Facultad de Ingeniería Mecánica y eléctrica
Programas de Posgrado en la FIME de la UANL
El objetivo de los programas de posgrado de la FIME de la UANL es formar profesionales, científicos y humanistas altamente competentes mediante la generación y aplicación del conocimiento y la práctica profesional de alto nivel, capaces de contribuir de manera innovadora a la solución de problemas locales, regionales, nacionales e internacionales. Todas estas actividades académicas, tecnológicas, culturales y humanísticas, se encuentran vinculadas con las líneas de generación y aplicación del conocimiento que desarrollan los cuerpos académicos de la FIME, y se rigen por los principios generales de equidad, responsabilidad, objetividad, disciplina, competitividad, identidad institucional y valores éticos.
Los Estudios de Posgrado comprenden la especialización, la maestría, y el doctorado. Éstos se realizan después de los estudios de Licenciatura. La especialización tiene como fin formar de manera integral recursos humanos en alguna de las ramas de su profesión, proporcionándoles conocimientos de alto nivel en un área determinada, desarrollando en ellos competencias de expertos en su ejercicio práctico. Las maestrías que ofrece la FIME son de dos tipos, Maestría en Ciencias, y Maestría Profesionalizante. La Maestría en Ciencias tiene como fin de-
sarrollar la formación integral de profesionales con visión y dominio de su campo disciplinario, una amplia capacidad innovadora y un apropiado dominio de los métodos de investigación. La Maestría Profesionalizante tiene como finalidad formar integralmente profesionales mediante la profundización en el dominio de campos disciplinarios a través del aprendizaje autónomo y la actitud crítica e innovadora. El doctorado, por su parte, tiene la finalidad de formar de manera integral recursos humanos capaces de generar y aplicar el conocimiento de manera innovadora, y desarrollar en ellos la habilidad para realizar estas actividades en forma independiente e interdisciplinaria.
Las políticas institucionales de la FIME para el fomento a la calidad del posgrado están orientadas al cumplimiento de los lineamientos establecidos por organismos acreditadores como el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología CONACYT, los Comités Interinstitucionales para la Evaluación de la Educación Superior CIEES, y la Asociación Universitaria Iberoamericana de Postgrado AUIP. El reconocimiento a la calidad se lleva a cabo mediante rigurosos procesos de evaluación por pares académicos y se otorga, por parte de los organismos acreditadores, a los programas que demuestran haber cumplido los
más altos estándares de calidad y pertinencia. La UANL fomenta la mejora continua y el aseguramiento de la calidad del posgrado, para incrementar las capacidades científicas, humanísticas, tecnológicas y de innovación del país, que incorporen la generación y aplicación del conocimiento como un recurso para el desarrollo de la sociedad y la atención a sus necesidades, contribuyendo así a consolidar el crecimiento dinámico y un desarrollo más equitativo y sustentable del país.
Los programas de posgrado en la FIME de la UANL promueven la articulación de la formación-investigación-vinculación, y establecen mecanismos de integración de dichas actividades para que se enriquezcan mutuamente, en beneficio de la formación integral de los estudiantes.
Unas amplias variedades de programas de la FIME de la UANL están acreditadas en el PNPC del CONACYT, y son apoyados por el Gobierno Federal a través de becas para los estudiantes de tiempo completo que cursan los programas académicos acreditados en el PNPC, registrados en la modalidad presencial.
ARTICULOS DE ANALISÍS
El detrás de bambalinas de la comunidad trans
Cada año en diferentes partes del mundo se hace un desfile en el mes de junio, mes del Orgullo LGBT. Una gran parte de la población, aquellos que forman parte de la comunidad y también quienes la apoyan, se unen al desfile y marchan juntos celebrando los derechos que han alcanzado. Van avanzando por las calles, vemos a quienes celebran la homosexualidad y bisexualidad, pero ¿dónde quedaron los trans? Con frecuencia asociamos a todos los que apoyan o forman parte de la comunidad con la aceptación, puesto
que ellos mismos han sufrido la violencia y degradación de la sociedad. Sin embargo, pasamos por alto que incluso dentro de la comunidad LGBT están aquellos a quienes se considera menos, en este caso los transgénero, transexuales e incluso los drags.
En Sirena Selena vestida de pena (2000) de Mayra Santos-Febres, se narra la historia de dos protagonistas: Sirena Selena y Martha Divine, ambas pertenecientes a la comunidad trans. Nos muestra dos perspectivas de este mundo: el lado que ya conocemos de la exageración y el espectáculo y, por otro, el de la degradación, el de tener que vender el cuerpo para poder sobrevivir. A través de sus palabras, Santos-Febres nos pinta un panorama de la comunidad trans desde adentro, lo bueno y lo malo, lo que los constituye como personas. Uno de las características más sobresaliente de la comunidad trans es su tendencia a un performance; a presentare delante de la sociedad de una manera para ser aceptados por ella, literalmente transformarse (con los trajes, fajas, maquillaje) para poder convivir con los demás y tener
que actuar de un modo determinada (Butler, 20004). Mientras que gran parte de las personas lo vemos como un juego una diversión, para quienes son trans es una necesidad, una acción que toman con la esperanza de ser vistos como ‘normales’, ya lo dice Martha Divine en la novela: “Una se faja tratando de convencer al mundo de que es merecedora de, aunque se, un poquitín de cariño”. (Santos-Febres, 2000) Sin embargo, en los medios no somos testigos de esto. En su lugar, vemos el glamour, lo que la farándula ha creado: un mundo de reflectores, drama, emociones desbordantes, pero sobre todo de diversión, porque ese es el estrellato, la buena vida. Convierten la forma de vivir de una parte de la sociedad en una moda, al grado que la llevan como tema a una de las alfombras rojas más famosas a nivel internacional (Met Gala 2019, tema de camp). Se trata de ver lo brillante, “es un amor por antinatural: el artificio y lo exagerado”. (Sontag, 1964) Se cubre la parte real a través de los medios, de la fama, e incluso de la comedia, porque esta realidad rompe con la normatividad en la que
Escrito por: Javier Sauza
vivimos.
Lo peor del caso es que creemos que esa performatividad únicamente pertenece a los trans, a ellos que no encajan, ellos que no son ‘normales’, y pasamos por alto que nosotros hacemos lo mismo en nuestro día a día. Así como Rosaura en La vida es sueño (1635) de Calderón de la Barca se transforma en un hombre, en “¡ay, de mí”, y en Astrea, nosotros mismos hemos tomado máscaras para defendernos, ocultar nuestras debilidades de los demás. Tal vez no es un disfraz que nos pongamos físicamente, pero nos revestimos de títulos y medallas, de ropa de marca y viajes, de “yo he hecho, yo he ido, yo sé esto” y creamos una sociedad dónde sigues un patrón determinado, te atienes a las reglas, o quedas fuera.
Por eso es que nos encasillamos en dos categorías que han sido establecidos por los aparatos ideológicos de poder (la iglesia, la familia, la escuela) (Althusser, 1988). Nos convencemos a nosotros mismos de que estas categorías son naturales, están ahí desde el inicio de los tiempos y no se pueden cambiar, sin tomar en cuenta que son formaciones imaginarias (Pecheux, 1969), en las cuales nos percibimos de una manera con respecto al otro, tomamos una posición dentro uno es quien tiene autoridad y el otro quien acata órdenes:
“El más grande, la más chiquita. Uno hombre, el otro mujer, aunque puede ser el más chico, que no necesariamente sea un hombre el más fuer-
te ni más grande que el otro, sino el que dirige, el que decide, el que manda. Hay muchas maneras de mandar, muchas formas de ser hombre o de ser mujer, una decide. A veces, se puede ser ambas sin tener que dejar de ser lo uno ni lo otro.” (Santos-Febres, 2000)
Es importante hacer notas dos cosas: la primera, el género es una categoría política, como dice Monique Wittig (1992), es una parámetro que se ha creado a través del discurso y que es “reforzado constantemente en todos los niveles de la realidad social y oculta la realidad política de la subyugación”. Lo segundo es que está categoría está tan marcada que incluso en grupos que ya están fuera de la norma se aceptan estás categorías; se habla de parejas homosexuales donde uno es el hombre y el otro la mujer, porque hemos aceptado que hay roles que deben ser llenados según la ideología heterosexual. Para cambiar esto es necesario reestructurar la ideología y el pensamiento, establecer nuevas categorías donde cada manifestación de género sea incluida y aceptada, empezando por nuestra idea de lo que significa ser humano o quién es aceptado como tal.
¿Qué significa ser humano? Según el pensamiento dominante, es humano aquel que se mantiene dentro de la norma, quien se manifiesta de acuerdo a lo ‘aceptable’, quien no está dentro, no considerado como tal:
“[...] atañe a las decisiones, y a sus consecuencias: qué es una
persona y qué normas sociales debe respetar y expresar para que se le asigne tal cualidad [...] dependiendo de si reconocemos o no la manifestación de una cierta norma en y a través del cuerpo del otro” (Butler, 2004).
Y, con frecuencia, los trans no son percibidos como humanos; se ve claramente cuando el gerente del hotel se refiere a Martha Divine como “la cosa esa”; es decir, no una persona, un individuo con deseos y sueños, sino una criatura diferente, un monstruo. No obstante, tanto Martha como Sirena Selena son humanos, más allá de cualquier otra manifestación con la que se identifiquen los personajes, y tienen sentimientos y sueños tal como nosotros, y se puede ver en la escena en que Sirena ora mientras va en el avión, pide por una oportunidad de cambiar su vida, al igual que lo hemos hecho nosotros en algún momento.
Mayra Santos-Fabres a través de Sirena Selena vestida de pena (2000) muestra una parte de la comunidad LGBT que también vive la exclusión dentro de quienes son diferentes. No se queda sólo con el lado del show, del drama, sino que humaniza a los personajes, les da una historia, un crecimiento, sufrimientos y esperanzas. Pone en escena a quienes han estado en la oscuridad por mucho tiempo, y lo hace sin reparos de mostrar la parte más difícil de su vida, así como los trabajos que tienen que tomar para salir adelante.
Salón de la Fama del Béisbol Mexicano
Escrito por: Samantha Tobias
Parque Fundidora no solo es un gran pulmón para la ciudad ni tampoco un espacio de festivales musicales, es mucho más. Dentro de sus puertas encontrarás un lugar único para homenajear a los grandes de nuestro país que han sido parte del Béisbol.
Desde beisbolistas, cronistas, ampáyer a directivos encontrarás en sus salas de exhibición. Aunque si eso no atrae tu atención, su hermoso edificio busca ser parte de la vista de la Sierra Madre, por lo que su encanto arquitectónico es otra de las razones de visitar este bello lugar, después de un paseo a las orillas del Paseo Santa Lucia.
Dirección: C. Gregorio Torres S/N, Centro, 64010 Monterrey, N.L.
Horario: De martes a domingo de 10:00–19:00
Teléfono: 81 1360 6173
UANL
Arrasa UANL con premios Ceneval
El Centro Nacional de Evaluación para la Educación Superior (Ceneval) entregó 72 reconocimientos a estudiantes egresados sobresalientes en el examen EGEL 2021 y a 10 programas de licenciatura de la UANL.
La calidad de los egresados de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL) quedó constatada al recibir 72 de los 73 premios Ceneval al Desempeño de Excelencia EGEL 2021 a los más altos puntajes de su examen entre los egresados.
Además, el Centro Nacional de Evaluación para la Educación Superior (Ceneval) entregó reconocimientos a 10 programas de licenciatura, de siete facultades, que se encuentran en el padrón EGEL.
La ceremonia de premiación se realizó en el auditorio de la Biblioteca Universitaria “Raúl Rangel Frías” el 1 de junio en el evento que encabezó el Rector de la UANL, Santos Guzmán López, y el Director General del Ceneval, Antonio Ávila Díaz.
En su mensaje el Ejecutivo Universitario agradeció a los distinguidos estudiantes que recibieron el reconocimiento EGEL 2021; de manera especial, saludó y dio la bienvenida a los padres de familia.
“Gracias por permitirnos formar a sus hijos. Gracias por esa confianza en la Institución. Estamos en un compromiso continuo por entregar mujeres y hombres de bien. Me da mucho gusto recibir a 72 destacadas y destacados estudiantes”, mencionó Guzmán López.
Ahora nos toca a nosotros demostrarlo: egresada
Alexa Marian Salazar Altamirano, egresada de la licenciatura de Medicina Veterinaria y Zootecnia, habló en nombre de sus compañeros y destacó el lema de la gestión del doctor Santos Guzmán.
“La excelencia como principio y la educación como instrumento es precisamente el motivo por el que nos encontramos hoy, para reconocer a los que logran conquistar con la excelencia en las aulas. La enseñanza no es
solo una visión, es un apostolado”, apuntó la egresada de la UANL.
Salazar Altamirano agregó que ahora es a ella y a sus compañeros a quienes les corresponde demostrar su excelencia en cada sitio en donde la vida los coloque.
“Felicitamos a nuestros padres y familia por inculcarnos valores y principios, y por su apoyo incondicional. Los invito a que siempre pongamos muy en alto el nombre de nuestra Universidad; alere flammam veritatis”.
Son una generación importante de una institución de calidad
El Director General del Ceneval, Antonio Ávila Díaz, expresó que en el reconocimiento se encuentra una parte de lo mejor de la juventud neoleonesa y de la UANL, que es una de las instituciones educativas públicas con más prestigio, tanto del norte del país como del resto de la nación.
“Ese prestigio no apareció de la nada; se construye cotidianamente sin pausas, de manera racional y el trabajo intelectual de todos los que comparten conocimientos y experiencias”, señaló.
Ávila Díaz destacó que los vínculos entre la UANL y el Ceneval son sólidos. Esta ceremo-
nia simboliza el continuo trabajo entre ambas instituciones por la formación de jóvenes neoleoneses.
“Ustedes forman parte de una generación que están resolviendo múltiples desigualdades que las sociedades históricamente no hemos podido resolver: como las hambrunas, la contaminación, diferencias de oportunidades entre hombres y mujeres”, expresó.
El titular del Ceneval informó que es la última edición del Premio EGEL, pues a partir del siguiente año se reconocerá a los ganadores del Premio Ceneval al desempeño de excelencia EGEL Plus del nuevo examen aplicado de diciembre de 2021 a marzo del 2022.
Ceneval en números
· A 10 años de instituirse el Premio Ceneval un millón 667 mil 458 sustentantes han presentado el examen general de egreso de licenciatura.
· A la fecha 519 egresados de la UANL han recibido el reconocimiento.
· En la UANL el 57 por ciento de las ganadoras son mujeres.
· En la edición 2021 entregaron 73 reconocimientos; 72 de ellos son egresados de la UANL y una es estudiante del Instituto Tecnológico de Nuevo León.
