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Compasión
Por Priscila Perales
Transparencia: el valor de ser claro.
Fotografía por: César Salinas
La compasión es un valor superior a la empatía al nivel de poder sentir el sufrimiento del otro. Ser capaz de sentir el dolor a un nivel profundo nos permite seguir sensibles a las atrocidades que ocurren en el mundo, capaz de ver más allá de nuestra burbuja y hacer algo sobre esto. La compasión surge de varios elementos como la tristeza, empatía y la caridad.
Si nosotros ejercemos nuestros valores como la justicia y la tolerancia, sabemos la sensación que produce la compasión cuando nos sentamos un momento a leer las noticias. Cuando las inundaciones azotan a ciudades, cuando hay crueldad hacia animales, la impunidad y las desapariciones de personas como de recursos, podemos sentir la miseria y el horror de otros, los cuales se transforman en deseos de ayudar, quienes ejercen este valor, apoyan a fundaciones con donativos o sus manos.
ValorEsCultura
PESAR POR DEBANHI
Me resulta impensable en tiempos como los que se viven en este momento en la ciudad, hablar de un tema tan insignificante como el Arte. Me resulta de hecho perversa la idea de hacerlo pues el Arte tan solo es un medio para sublimar al ser humano y su conducto, dar belleza y perder la razón ante ella, más ante hechos como los registrados en últimas fechas, me resulta complicada esa labor, pues no estoy seguro de en esta forma poder encontrar algo bello en el ser humano. ¿Dónde se le puede encontrar algo bueno al ser que sin pena arrebata la vida a una mujer… al individuo que extermina de la faz de la tierra a un ser en pleno apogeo? En algunos casos ni siquiera es la muerte sino el olvido a lo que son rezagados. Quisiera aprovechar este espacio para hablar acerca de aquellas familias que han sufrido alguna perdida atroz y que residen en nuestro estado el que alguna vez fuera cuna forjadora de hombres trabajadores y lle-
nos de sueños; donde he tenido oportunidad de toparme con hombres buenos que llevan las riendas de una preciosa familia, que luchan día con día no solo con conquistar sus metas sino en el camino ayudando a aquellos que los necesitan en la lucha por formar un mejor mundo para generaciones futuras. A esas familias, les brindo el más profundo pésame por la pérdida de la cual fueron presas. No espero entrar en detalles pues son lo de menor importancia pienso que lo que a todos nos interesa es más que nada erradicar esto que está sucediendo en nuestro querido estado. De ninguna manera las cosas serán como antes pues ya se ha perdido demasiado en el camino, pero ya no podemos resistir más.
En memoria de Debanhi y de todas nuestras queridas amigas, conocidas y familiares que hemos perdido en esta terrible batalla, no se puede hablar de Arte cuando no existe belleza en el mundo.
Marco polo
Una de las mejores medicinas es la risa, ya que puede dejar de lado la tristeza y preocupaciones del individuo. La comedia como género se creó con la intención de que tuviera un final feliz con una intención moralizante y educativa. Esto lo entiende muy bien Marco Polo, comediante originario de la zona metropolitana de Monterrey. Su comedia busca no solo generar una emoción en su público, si no busca también de que sea consciente de su realidad para que pueda trascender. Un 18 de enero del 1985 nace en la ciudad de Monterrey Marco Polo. Su padre era Ricardo era Ingeniero Civil mientras que su madre Norma era ama de casa, aunque principalmente se dedicaba a las labores del hogar durante tiempos difíciles en la cuestión económica apoyo a su familia en el mundo laboral. “Ella fue la que me ayudo a salir adelante en la secundaria, en la prepa y demás”. Sus dos hermanos heredarían los nombres de sus padres y a palabras del mismo Marco Polo “allí salía la originalidad a relucir”. Aunque la relación con sus hermanos era buena no tenían una relación tan cercana por la diferencia de edad entre ellos.
Título: “Paralelo a tu Pensamiento”
“Cuando yo tenía 5 años ellos ya tenían 17 y 19 años; ellos ya estaban en otro pedo. Estaban con su propia tribu, con sus amigos, con sus parejas… entonces no congeniábamos mucho en ese aspecto (porque era un niño).
Ahora que ya crecí tienen otros intereses como su casa e hijos, están en su trip de padres de familia que contrasta con mi personalidad y edad.”
Su infancia se desarrolló en la ciudad de San Nicolás, parte de la zona metropolitana de Monterrey, Nuevo León. “La tuve que ser creativa (mi niñez) porque siempre estaba solo. Tenía que inventarme juegos para entretenerme. Uno de mis juegos favoritos era el de la tienda, ponía varias cosas en la sala de la casa para vender con dinero falso pero como batallaba para hacer jugar a los demás conmigo, iba a agarrar las cosas de sus cuartos para que fueran a ‘comprarmelos’ de vuelta.”
Comienza a relatar cómo su interés por las artes inicia a tan corta edad. “Fue rara mi niñez porque mis hermanos se metieron a una compañía de teatro infantil, así que íbamos a ver sus actuaciones. Fue eso lo que despertó en mí el interés en las artes escénicas. Al ver lo divertido que era, empecé hacer lo mismo y lograba que vinieran a ver mis propias obras de teatro las cuales las hacia solo y con mi imaginación. Por ejemplo, ponía una plancha, un trapeador que sería Bella de La Bella y La Bestia y yo era la Bestia. Hacía las voces.” Durante la entrevista empezó a imitar las voces de los protagonistas de la película: la de Bella de forma aguda y la de Bestia con una voz grave como potente. “Todo lo ha-
“Es muy diferente que te rías porque todos estamos pendejos a que te rías cuando alguien te dice te quieren hacer pendejo, aguas…”.
cía yo. Hasta que llego la adolescencia, empezó apagarse la creatividad porque socialmente me decían que no era una carrera de vida, que no se puede vivir de esto para siempre. Es un hobby. Lo pude ver con mi hermana que estuvo allí y tuvo que salirse porque no había un avance.” “Lo tenía latente allí porque empecé a descubrir nuevos talentos. Por ejemplo, en secundaria podía imitar todas las voces de los maestros y era un caos, algunos se enojaban algunos otros no. Mis amigos me buscaban para imitar a algún maestro y realmente era entretenido ver como se divertían con algo que yo estaba haciendo. Aunque lo hacía, tenía el talento, estaba apagado porque sabía que no iba a trascender.” Aunque recuerda que era popular no por su aspecto físico u otras trivialidades, sino por su propio talento y capacidad de transmitir a otros alegría con sus imitaciones. Continúo con su vida sin involucrarse directamente en el mundo del teatro e incluso eligió una carrera que el mismo consideraba que era el polo opuesto de lo que le gustaba: Diseño Industrial. Se dedicaba a ello por disciplina personal, aunque sus diseños no eran del todo excelentes, sus presentaciones dejaban ver su
verdadera vocación a relucir cuando realizaba voces o lograba mejorar ese diseño con sus palabras y actuación. Recuerda entre risas como debían de diseñar un aparato de ejercicio. “Todo el mundo hacía unas mancuernas, pesas y otras cosas de gran ingenio y yo hice unos pedales. Solo eran unas tablas que te las ponías en los pies y supuestamente con eso hacías el ejercicio pero la forma de presentar era distinta. Llegue con traje, al iniciar me empecé a desnudar, debajo traía el pantalón para hacer deporte y ‘probaba’ el aparato. La presentación era muy buena”. Aunque se burlan de su diseño ahora, uno de nuestro equipo comenta que los pedales existen e incrédulo pide que al finalizar le enseñen el invento, bromeando que puede ser su diseño.
Su llamado a tomar finalmente los escenarios inicia con una maestra de su carrera. “Era una maestra intimidante en todos los aspectos, alta estricta y con su cigarro en mano. Me habla en privado para decirme que no era lo mío esa carrera así como preguntaba el por qué era tan bueno en las presentaciones y le respondí que me gustaba, sentía que no iba a vivir de eso; fue cuando me dio el golpe de realidad, no tenía nada que hacer allí. Me dijo que tenía que irme porque estaba desperdiciando todo este tema y se ofreció a hablar con mis padres. Dijo ‘lo paso en todas las materias, pero que se vaya a estudiar lo que verdaderamente sabe hacer.’ Solo pensé ay wey…”. La maestra cumplió con la promesa porque termine el quinto
“Eran 70 personas que también mismo que yo únicamente en Quería diferenciarme del resto, el maestro, yo levantaba mi mano que yo me llamaba Marco
también querían lo en mi salón (…). resto, así que llegaba mano para decirle Marco Polo.”
semestre con todas las materias aprobadas. A los 20 años finalmente entro a estudiar actuación.
Mientras que pensaba que sus padres se molestarían con él por el cambio de carrera ellos lo sorprendieron. “Su reacción fue que ya me había tardado en dedicarme a la actuación. Mi papá me dijo que revisará dónde quería estudiar actuación para ir buscando dónde”. En esos momentos llegó a pensar en su hermana y el sueño que ambos compartían pero que solo ahora podría cumplir. “Veía a mi hermana y sus compañeros de teatro, como algunos finalmente habían ido tras su sueño mientras otros no como mi hermana que sus razones tuvo; no pude seguir luchando contra la corriente, esto era lo que yo quería hacer.”
Al inicio de cada carrera, o bien durante toda ella, siempre está la incertidumbre de poder lograr ser exitoso, estas mismas dudas pasaron por la mente del joven Marco Polo al ver la cantidad de compañeros que iniciaban con él su viaje a los escenarios. “Eran 70 personas que también querían lo mismo que yo únicamente en mi salón. Habían otros de otras generaciones que estaban luchando para llegar a la televisión o al teatro… fue muy grande el choque. El de decir hay mucha competencia cuando uno cree ser el único hasta que estas en una audición y te das cuenta que son muchos los que quieren lograr lo mismo que tú.”
Podemos ver que en algunos casos los actores se cambian el nombre o lo acortan para que sea fácil de recordar y ser más atractivo, tenemos casos como los de Pedro Pascal o Oscar Isaac latinoamericanos que solo usan dos de sus nombres en el mundo del espectáculo. En el caso de Marco Polo es que odiaba ser nombrado así. “Para mí era una broma por el juego infantil y dejaba de ser gracioso a los 18 años. Prefería que me llamara Al-
fonso o me saltará el Polo y fuera por el Guerra. Pero llegó un momento que pensé que no importaba, era un nombre chistoso y este se le quedaría a cualquiera que se lo dijera. Así que llegaba un maestro y se presentaba, yo levantaba la mano para decir que me llamaba Marco Polo, los maestros se sacaban de onda, con mis compañeros la reacción era de confusión ya que pensaban que bromeaba. Los maestros salían de la clase sin recordar a nadie pero sabían quién era yo: Marco Polo.”
“Quería diferenciarme del resto porque todos ellos decían que querían estar en la televisión y no es algo que se hace aquí. Tuve la oportunidad de ir a un curso de locución y una maestra me preguntó que si no quería estudiar comunicación porque tenía algo que me hacía a fin a esa carrera, y me apoyaría buscándome una beca. Les dije a mis papás y aunque algo reaccionaron cautelosos me apoyaron. Estudie ambas carreras al mismo tiempo para poderme diferenciar del resto. Porque no solo es aprenderte los diálogos y verte bonito. Hay mucho más que es como escribir un guion, fotografía, publicidad y entre muchas otras cosas más.”
Parece que las cosas se le dieron con facilidad por la forma en que relata el pasado, aunque solo es su habilidad para contar una historia. Nos cuenta que no todo fue fácil ya que no contaba con palancas en el medio. “Todos montábamos obras en la escuela pero se me ocurre hacer una fuera de ella. Encontré un libreto de un monologo que empecé a actuar, dirigir y producir, así tal cual, yo hacía todo. Cuando fui a buscar un espacio para montarla, encontré muchas trabas porque no tenía experiencia y sin recomendación. Solo estaba yo y mis ganas.” “Cuando finalmente encuentro un espacio, iban a ser cinco funciones. No tenía los recursos para producir la obra, así que me toco pedirle a un
amigo, el cuál le gustaba el teatro, que me prestara $20 pesos para imprimir tabloides para pegar en el teatro y en la casa de la cultura. En la universidad pedí prestado una mesa, un colchón y unas sábanas usadas del IMSS porque necesitaba emular un hospital. La directora me habla para saber que estaba haciendo y me dice que tenga cuidado, porque si pensaba que iban a ir 100 personas irían menos, salí de allí llorando porque por toda la experiencia que tenía esa persona, debía ser verdad lo que me dijo. Como quiera hice las funciones y me fue relativamente bien; de 500 que invite fueron como 460.”
La directora que le había advertido se entera del éxito de la obra y lo invita realizarla dentro de la universidad,
allí es cuando alguien del pasado lo visita. “La maestra de diseño que me animo a seguir mis sueños fue a verme. Recuerdo que al final de la obra fue a saludarme y llorando me dice que había ido solo a verme. Para mí fue un choque verla allí, apoyándome, después de todo lo que había pasado.”
Aunque en otras partes las oportunidades eran más vastas que en Nuevo León, esto nunca desanimo a Marco Polo de seguir intentándolo en su hogar. Sino que esto lo hizo querer más tener los reflectores en él aquí, tierras regias, porque el reto era mucho mayor en Nuevo León que en cualquier otra parte. “Me interesaba saber
cómo lograr eso en una ciudad que no hubiera tantos teatros”. “Cómo construir las cosas, la creatividad detrás de lograr que la gente fuera al teatro”.
“Mi proceso creativo es muy intuitivo. Cuando escribo algo mucho más estructurado no resulta de la misma forma. No escribo la comedia que hago pero cuando se necesita lo hago, a veces la creatividad llega en momentos como que estoy manejando. No veo comedia porque no me quiero viciar, no me quiero contaminar porque quiero hacer las cosas de forma original. A veces me altero cuando llega una idea muy buena porque quiero hacerla ya porque se va.”
Para Marco Polo la libertad es no tener barreras, como en el cine es que cuando quieren reproducir un temblor o un tsunami lo hacen, para él eso es la libertad. Ser capaz de hacer lo que uno se propone. “Es importante tener libertad creativa y en el Teatro se puede hacer. Es una maravilla como puedes inventarte un edificio desde cartones.” De la libertad creativa es donde se desarrolla la metodología, y considera que las personas que se dedican a la actuación son manipuladores de emociones por ello es que logran evocar al espectador. De las expectativas que ha tenido sobre su carrera han sido el montar obras y tener puestas en escena pero
principalmente su preocupación ha sido la de monetizar su trabajo. Lograr que el talento sea lo suficientemente importante para que “la gente pague por ello para que diga que bien me la pasé.”
Mientras más avanzamos esta narración, hablamos del significado del éxito pero para Marco Polo el éxito no es uno solo grande, es un conjunto de mini éxitos que se van logrando a lo largo del camino. Son metas que se van desbloqueando y que te ayudan a buscar retos cada vez más grandes. “Cuando las cosas te dejan de llenar, llegaste al tope.”
Las palabras que le dedicaría Marco Polo a su versión más joven es que “no seas pendejo. Abre muy bien los ojos, hay que saber que los obstáculos que están lejos son fáciles de brincar, pero los que están cerca, uno a uno son los más difíciles de lidiar. Son los que se te pueden venir encima. No te entregues al 100 nada más porque sí. El confiar en que todo el mundo es bueno es peligroso, porque no todos son así.”
Como artista y lo que le ayuda a seguir cumpliendo sus metas es entendiendo lo que quiere el cliente que es su público. “La misma gente te va a jalar hacia el lado dónde debes ir. Para mí es muy importante estar en contacto con la audiencia, no a través del like o comentario en redes, sino
estar en vivo con ellos, allí se nota la vibra, el aplauso, todo es presencial la conexión de emociones. Allí no hay bots ni edición, no hay cortes, pautas, solo estas tú, tu talento y el público.”
Una cosa que critica sobre la comedia que tiende a consumir el mexicano promedio es uno que no te hace reflexionar, sino de trivialidades. Lo fácil que es como consumidor elegir adquirir estos contenidos y ser controlados por los medios a través de estos. Al ver esa necesidad de traer otro tipo de comedia, es por lo que crea personajes como la parodia del Gobernador de Nuevo León y que la reacción de las personas “se prende”, logrando una reacción en el público. Logrando así una exploración social en esas actuaciones.
Ofrece como advertencia de que no siempre las personas que están allí contigo, significan que son buenas para ti. Algunas van tumbarte y tratar de parar tu progreso, pero otros te estarán apoyando al punto que pierdes los pies de la tierra, provocando que cuando se vayan tu termines cayendo solo. Solo tú sabes cómo retomar el camino, y confiar en lo que tú sabes. “Me inspira el coraje. A mí me da mucho coraje que la gente se deje idiotizar por personas o un comedio. No es posible que te interese más la vida de un famoso que la razón de
porqué tu hija regreso triste de la escuela. Y esto viene sucediendo desde hace muchos años, es difícil cambiar esas cosas en nuestro país. La comedia se transforma, lo ha hecho”. Es por esto que nuestras hojas lo toman como protagonista este mes. Una larga platica sobre su vida y su visión de la comedia. Advertencias que nos hace entre chiste para no olvidarnos que siempre hay que actuar con valores como la humildad y tener la sabiduría para aceptar tu llamado, no dejarte engañar por las convicciones sociales de que lo que disfrutes este lejos de ti.
“El conFiar que todo el mundo es bueno es peligroso.”
Marco Polo le diría a su
DEL PLUMERO AL TINTERO
Por: Polo Chavéz
Martin Hildebrandt (1825-1890) y el primer estudio “profesional” de tatuajes en occidente.
¿Recuerdan que les mencioné a este personaje? Bueno es hora de que les cuente un poco sobre su carrera como tatuador profesional. Antes de dedicarse a el arte del tatuaje, vivió la época de la guerra civil estadounidense (1861-1865, en la cual participó en ambos lados) y abrió las puertas de su estudio en 1875. Abarcando lo básico entremos de lleno a lo que importa... “Pintar la piel”. La palabra tatuar viene del vocablo tatau, el cual significa “marcar algo”. Cómo mencioné en el numero anterior, se cree que los marineros fueron los encargados de fomentar la cultura del tatuaje extraída de exóticas tierras como Gabón y Nueva Guinea, o de las islas polinesias de Samoa o Tahití.
Volviendo al protagonista de la historia, este personaje, de origen alemán era un marinero más de la fragata estadounidense, el cual empezó a tatuarse en 1846. Una vez en tierra y con el paso del tiempo este señor se convertiría en uno de los primeros artistas profesionales del tatuaje en Nueva York. Empezó haciendo una pequeña fortuna ofreciendo sus servicios (como cualquier otro principiante del tatuaje) en el crisol de inmigrantes de esa época (Fourth Ward), un pequeño barrio junto a un muelle, donde los lobos de mar salían de sus barcos en busca de un nuevo “accesorio” para sus fornidos brazos y cuerpos.
Pero, para su buena fortuna y con motivo de la guerra civil, se alistó en el Ejercito del Poto-
mac. Dentro de sus filas y con sus propias palabras: “nunca tuve inactividad, puse los nombres de cientos de soldados en sus brazo o torsos, y muchos fueron reconocidos por estas marcas después de ser asesinados o heridos” (como la mayoría de cualquier novato, empezamos tatuando nombres, ja). Ya al finalizar de la guerra, gracias a él “boca a boca” de su clientela se expandió (¡la mejor recomendación de cualquier artista!). Empezó a ser reconocido, no solo entre los locales sino también en todo el país y los periódicos lo promocionaban como el artista líder entre los tatuadores.
En 1875 había abierto su primer estudio en la calle 77 James Street de Nueva York. El periódico New York times lo describía cómo “una taberna, con un piso bine lijado, y en las paredes colgaban cuadros…” Años después de mudaría al 36 ½ Oak Street.
Martin decidió tomar nupcias con Mary Hildebrand. De este enlace matrimonial nacería su hijo llamado Frank. A su vez en 1882, una mujer tatuada por Martin se expso en el museo Bunnel como “la primer dama tatuada” una mujer con mucha clase y muchos tatuajes, desde los tobillos hasta el cuello (¡365 diseños en total!). Ella se hizo llamar Nora Hildebrant, aún sin tener parentesco con Martin, se rumoraba lo hizo en honor al artista que decoró su piel a su gusto.
Con esa exposición en el ojo de muchos, Martin también fue co-
nocido por haber tatuado a un puñado de mujeres que trabajan cómo atracciones, a precio de moneda de diez centavos, en museos de Nueva York. Estos espectáculos (o más bien, obras de arte en vivo) viajaron alrededor del mundo.
La ultima mención de este señor fue un artículo en The New York Clipper(20 de junio de 1885) bajo el título “Circus and Sideshow News”: Martin Hildebrand el tatuador de esta ciudad, cuya esposa está en un circo, fue enviado el 10 de junio a la cárcel por conducta desordenada. Su hijo le acusa de que está loco y por ello lo trasladaran a un asilo”.
Finalmente, el 16 de enero de 1890, Martin falleció en el asilo para locos de la ciudad de Nueva York en Wards Island a la edad de 65 años.
Sus diseños y especialidad eran los que ahora conocemos cómo “tatuajes tradicionales”, mayormente diseños hechos por marineros… exploraremos más a fondo este estilo de tatuajes y la vida artística de Martin en el próximo número.
LOS COLUMNISTAS
VE DONDE OTROS NO VEN
Por Magdalena Salinas
Las madres especiales
“El amor de una madre por un hijo no se puede comparar con ninhuna otra cosa en el mundo. No conoce ley ni piedad, se atreve a todo y aplasta cuanto se le opone”
Agatha Christie
Ella desde el nacimiento de su hijo (a) ha tenido que ser fuerte y confiar en que va a estar bien, ha tenido que superar lo que le dice el doctor, inclusive cuando las expectativas no han sido favorables.
Ha superado sus miedos en la educación de su hijo, inculcando valores, control de emociones, respeto hacia los demás, Ha aprendido a dar terapias, a ser maestra de su hijo, ya que por cuestiones de salud, o por condiciones climáticas no ha asistido a clase y ella tiene que brindar la estimulación necesaria en casa.
Ha aprendido a enfrentar las miradas de la gente, cuando en algún centro comercial, fiesta infantil, en el camión, metro, a su hijo le ha dado una crisis, que a los ojos de la gente pareciera que está haciendo berrinche.
Ha sonreír cuando ha querido llorar, cuando le preguntan que si su hijo es normal.
Se levanta cuando se siente mal, cuando trae gripa, dolor de cabeza y en esos momentos desea ser apapachada y su esposo está trabajando.
Ha realizar manualidades y/o hacer trabajo desde casa porque tiempo después de que su hijo nació, el matrimonio se disolvió y la pensión no cubre los gastos de las terapias que su hijo necesita y en un trabajo no la aceptan con hijos.
Observar en silencio como su hijo intenta jugar y es rechazado por otros niños.
Ha de confiar en que sus hijos estarán bien, mientras los deja solos o encargados con la vecina, porque tiene que llevar a su hijo a sus terapias.
Llorar en silencio cuando su hijo está pasando por un proceso médico, cirugía, quimioterapia, hemodiálisis, entre otros.
Su capacidad de asombro es increíble, festeja los logros de su hijo por mínimos que sean, por que después de no caminar, da sus primeros pasos, por que después de 5 años pronunció su primera palabra, porque después de 7 años pudo ir al baño solo, porque a los 10 años aprendió a leer.
Ha aceptado cuando su hijo ha dejado de existir terrenalmente pero vivirá por siempre en su corazón.
Por eso y muchas otras cosas más, agradezco a cada una de las madres con las que he coincidido, pero en especial a mi madre Ma. Concepción que con su ejemplo me enseñó que el tener una sonrisa, una actitud positiva, hace más fácil las diferentes circunstancias de la vida, ¡te amo, mamá!
Asociación de Psicólogos de Nuevo león tel. 8131077582
NADA NOS PERTENECE
NADA NOS PERTENECE
Todas las palabras han sido ya antes escritas
Mausoleos de ideas que han pasado a otra vida. Una existencia corpórea que da espacio a la descomposición, Vida que da espacio a la muerte de una creencia
En el intento de alcanzar la eternidad descubres este poema que al llegar al punto final ya no me pertenece
Escrito por Cuauhtémoc Zamudio III
ARTICULOS DE ANALISÍS
Nos entran los libros por los ojos y manos
Escrito por: Javier Sauza
Un libro es asomarse por una ventana, para conocer lo otro, a otros; puede ser un espejo, reflejo de este, u otro mundo. Leer un libro es vincularse con él, a veces incluso permitirse afectar al grado tal de sentir el estremecimiento y percibirlo en la propia unidad corporal. Hallarme de pronto, chinita con piel de gallina.
Nos entran los libros por los ojos y manos, se no llena la mente, el corazón y la boca de letras, palabras, frases que nos son compartidas y luego parte de uno se vuelven, para compartir también. Leer es descifrar la palabra, contextualizarla, apropiarse del texto o dejarle escapar, a veces nos dejamos ir sobre las palabras como si fluyéramos con aquél caudal del cual emana algo que nos da vida, nos dejamos llenar de aquello que entra por los ojos y se va al cerebro, incluso puede alcanzarnos más profundo, tocar el alma. Leer es traducir la revelación de ese garabato, dibujito en la palabra escrita. Leer un libro en vos alta es incluso imprimirle el tono de la intensión.
Depende del libro, el qué se lea, o el para qué se lea, leer es permitir que el libro nos irradie de luz, iluminando todo nuestro ser, como dejarse atravesar por un rayo o entregarse por completo a su abrazo. A través de un libro también podemos conocer a quien ya no está, descubrir a quién fue incluso
hace siglos. Leer es viajar, sentir el estrujamiento de una sacudida que nos lleva a pensar, a veces respirar hondo mientras nos vuela la cabeza, otras un manto oscuro, pero que al final siempre nos alumbrará, porque leer un libro es la eter-
na y fugaz convivencia, lograr: “vivir o habitar con otro u otros en el mismo lugar”.
Facultad de Arquitectura
Ceremonia de Protocolo de Titulación
El pasado sábado 07 de mayo, se llevó a cabo la ceremonia protocolaria de titulación en la cual alumnos de las carreras de Arquitectura y Diseño industrial completaron el programa curricular pautado por la institución y la UANL.
Con la presencia de la Dra. María Teresa Ledezma Elizondo, Directora de nuestra Facultad, M.C. Norma Angélica Esquivel Hernández, Secretaria de la Carrera de Arquitectura y M.D.I. José Alberto Escalera Silva, Secretario de la Carrera de Dise-
ño Industrial, las alumnas y los alumnos participantes recibieron su reconocimiento por haber culminado su carrera con éxito.
TURISTA URBANO
EMuseo Metropolitano de Monterrey
Las Grutas de García es un conjunto de cuevas y un atractivo turístico. Se encuentran localizadas en el municipio de García, Nuevo León, México, unos 30 km al noroeste de Monterrey. Las cuevas se encuentran dentro del área natural protegida estatal de la Sierra del Fraile.
La belleza de este paisaje natural son las diferentes formaciones de estalactitas y estalagmitas en un recorrido de más de 45 minutos en su interior, además subirás a más de 200 mts de altura utilizando el teleférico.
Durante el recorrido puedes visitar el museo de las grutas en donde a través de una proyección podrás darte una idea de lo increíble que será tu recorrido. Otro interesante lugar para visitar es el centro histórico, y para terminar una riquísima panadería tradicional la cual ya lleva 3 generaciones elaborando un pan riquísimo, que no te puedes perder de este recorrido.
martes
9:00–17:00 miércoles
9:00–17:00 jueves
9:00–17:00 viernes
9:00–17:00 sábado
9:00–17:00 domingo Cerrado
Teléfono: 81 8396 1128
Citas: grutasdegarcia.mx
Elevación: 1,508 m
Localidad: García
Costo: $750 pesos adultos $550 pesos menores
Dirección: Carretera a Villa de García S/N, 66030 García, N.L.
Horas: lunes
9:00–17:00
Escrito por: Samantha Tobias
Es tiempo de empezar tu carrera profesional
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