Mina Martins "Amarte Libremente"

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Hospital universitario

RADIÓLOGOS DE LA UANL

CREAN ALGORITMO QUE DETECTA COVID-19

La Sociedad de Radiología de Norteamérica (RSNA) de Estados Unidos muestra interés en la plataforma creada en el Hospital Universitario para estandarizar la detección del COVID-19 en los pacientes más vulnerables y cuya salud podría complicarse.

Funciona como el Waze: entre más radiografías ingresen al mapa de los daños pulmonares de los pacientes que se agravan, el software se vuelve más preciso en las detecciones.

El grupo de radiología del Hospital Universitario “José Eleuterio González” es el representante mexicano ante la Sociedad

de Radiología de Norteamérica (RSNA) de Estados Unidos.

Esta asociación convocó en 2019 a radiólogos y centros de investigación a desarrollar la inteligencia artificial de radiología en la detección más precisa de las neumonías.

El grupo encabezado por el doctor Guillermo Elizondo, director de radiología del HU, trabaja desde el año pasado en su propia plataforma y algoritmo.

Pero desde enero en que iban aprendiendo del avance de la pandemia del virus SARS-CoV -2 aún en China acordaron incluir la presencia del COVID-19 en los estudios radiológicos.

Fue así como desarrollaron una plataforma que contiene un algoritmo que se va nutriendo de radiografías de pacientes con neumonía, y ahora también con COVID-19.

Hemos tenido reuniones con ellos (RSNA). Les mostramos que no solo integramos imágenes sino datos clínicos, epidemiológicos y otras zonas de interés. Hicimos un reporte radiológico que puede ser analizado por inteligencia artificial”.

Eduardo Hernández, Miembro del grupo de radiología del Hospital Universitario Identificación de pacientes con mayores complicaciones.

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ACCIONES de Nuevo León #ConstruyendoComunidadJuntos

DURANTE COVID 19

Universidad Autónoma

+55 PROTOCOLOS DE

PREPARA ABOGADOS DE SALUD Y SEGURIDAD CLASE MUNDIAL

+3.5M m2

DE ESPACIOS PÚBLICOS Y HOSPITALES SANITIZADOS

14

HOSPITALES PREFABRICADOS EN MÉXICO

450 CAMAS DE HOSPITAL en los estados de Nuevo León, Chihuahua, Sonora, Sinaloa, Baja California Norte, Edo. De México, Puebla, Chiapas, Tabasco y Zacatecas.

+1.7M

SUMINISTROS MÉDICOS

+332,000

DESPENSAS

+3M PERSONAS BENEFICIADAS

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Facultad de Derecho

y Criminología

TERMINA CICLO DE CONFERENCIAS POR EL DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER. Con los temas “Violencia en pareja” y “La mujer en la seguridad pública”, fue como finalizó el ciclo de conferencias en conmemoración por el “Día Internacional de la Mujer”.

En la primera de ellas, la Mtra. Hilda Sandra Saldaña Ramírez, hizo un llamado a todas las mujeres a denunciar ante las autoridades cualquier abuso que puedan estar sufriendo en la relación de pareja.

Asimismo, la Alcaldesa de Escobedo, NL, Clara Luz Flores Carrales, y quien está al frente de la Conferencia Nacional de Seguridad Pública Municipal, charló con los universitarios de su experiencia al aplicar un modelo de seguridad diferente, mismo que ha sido replicado en varios municipios del país.

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Facultad Ingeniería

Mecanica y Eléctrica

¡FIME celebra su 73 aniversario de su fundación!

La facultad de Ingeniería Mecánica y Electrónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León fue fundada en 1947, desde entonces ha sido un referente en el norte del país en innovación y como formador de futuros ingenieros. Se realizó una semana llena de eventos desde el 17 al 25 de octubre vía virtual debido a la crisis sanitaria.

YOURLOGO La celebración del 73 aniversario de FIME fue llevada a cabo de forma virtual y la activa participación de su página de Facebook como sede principal del evento. Entre los tantos resalta su famosa carrera 5K, la cual fue llevada con las medidas requeridas de salud, en que cada participante a través de una aplicación aprobada por la facultad registraba su tiempo y los kilómetros que realizaban.

¿Buscas tramitar un crédito?

nómina, hipotecario y automóviles o

También al inicio de la semana cualquiervideos crédito. compartieron con fotografías de la mayor cantidad de alumnos y profesores han pasadoPuedes por sus pasillos.

Así también al número 81 1074 comunicarte contaron con diversas confecon Jesús Alexandro Navarro Salinas rencias y el Congreso XXVII Internacional sobre la Educación, Ciencia y Tecnología.

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FORTALECIENDO LOS VALORES

AMISTAD por Priscila Perales

Foto por César Salinas VNL/Febrero /2021 Pág. 10

La amistad es un valor que nos permite crear lazos con otros, y es asociado con otros valores como son el amor, la lealtad, la solidaridad, la incondicionalidad, la sinceridad y el compromiso, y que se cultiva con el trato asiduo y el interés recíproco a lo largo del tiempo. Es una de las razones fundamentales por las que formamos una comunidad, deseamos ser amados y aceptados.

Es solo otra forma de amor, más simple que la romántica, ya que aquí no nos importa la atracción física y es de los primeros amores que aprendemos. Cuando somos niños, conocemos a otros individuos en un lugar como el patio de la escuela y por unos instantes ofrecemos nuestra amistad de forma incondicional hasta que tengamos que partir. Mientras crecemos formamos otros lazos que pueden ser tan instantáneos y puros o durar años, ambos igual de válidos.

Si el mundo fuera capaz de amar y de ofrecer la amistad a otros, en el mundo no abría tantas guerras, pocas injusticias ocurrirían en el mundo y la mayoría nos apoyaríamos.

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LETRAS Y PANTALLAS Por: Edui Tijerina Chapa

Por amor al cine

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Regularmente, cuando se habla de “amor” se establece una conexión directa al concepto de pareja. Pero también podemos hablar del amor filial, el fraterno, el amor a lo que uno hace y hasta del amor a las cosas o situaciones que uno disfruta.

Y como nosotros, Ustedes y yo, amamos el cine... ¡habrá que referir en esta nota al amor al cine y al amor en el cine!

Vámonos por partes, ya que amerita echar un vistazo al concepto de “Género Cinematográfico” para llegar al punto.

Cuando se habla o escribe de “Género” se hace referencia a un grupo de filmes que comparten características de fondo y/o de forma.

Los “Géneros Cinematográficos”, como la categorización de otras manifestaciones artísticas, derivan de la llamada “cultura clásica” en la que se cimentaron la COMEDIA y la TRAGEDIA. El primero, superficial –al menos en forma- y con final feliz; y el segundo, con tono intenso, profundo y final extremo en el que la muerte cae sobre alguno de los protagonistas.

Estos tratamientos fueron imitados por los primeros trabajos de ficción cinematográfica (pretendiendo recrear la realidad o construir una nueva) y se permitió una diversificación tal que se han alejado de los básicos, liándose tanto al tono y estilo como al ritmo narrativo, las emociones que buscan generar; los ambientes, el formato y hasta la relación historia / música, entre otras variables.

Debemos considerar que es difícil hablar de películas de “Género Aislado” y la mayoría ofrece una combinación, es decir, son híbridas. Para efectos de clasificación, se toma en cuenta el que predomina en el conjunto.

Ejemplos de bases de Género son: Por su ambiente (contexto): western, bélico, histórico, deportivo, etc.

Por su formato: acción viva o animación.

Por su público meta: infantil, juvenil, familiar, adulto.

Por el conflicto: drama, comedia, cine negro (existencialista / nihilista), acción, aventura, fantástico (ciencia ficción, fantasía, horror, terror); misterio, suspenso o thriller y cine romántico.

Y de aquí, parte nuestro foco de atención para esta ocasión: ¡El romance en el cine!

Desde siempre, el cine ha funcionado como una herramienta más que útil en términos de transmisión de valores y vehículos culturales. Sus historias, personajes, situaciones, imágenes, cortes musicales y demás componentes, inyectan en el cinéfilo una visión del mundo. Y en esa visión, siempre entra la gama de manifestaciones del amor, aunque la que predomina en los filmes es la que vincula a la pareja (hombre mujer, mujer / mujer, hombree hombre).

El romance, entendido como el flujo o intercambio de intenciones entre dos personas con fines de establecer vínculos que los lleven a concretar y mantener unión de pareja, se ve en el cine no como lo que “es” sino como lo que “debería ser” o “podría ser” en tanto cuanto se piensa en lo “ideal”.

Nadie puede negar que el amor es la emoción / sentimiento más fuerte; afecta a tal grado que altera por completo nuestra forma de ver y enfrentar situaciones, simples o extremas, así como la manera en que percibimos lo que nos rodea.

Las historias de amor que vemos en el cine (Cine Romance) van desde ser la excusa perfecta para generar en nuestra pareja el estado de ánimo ideal para escuchar nuestras propuestas y frases de cortejo, hasta convertirse en el detonador de reflexiones profundas sobre situaciones particulares.

Desde las simples comedias románticas hasta los grandes clásicos, pueden dejar honda huella en el espectador, dependiendo del estado de ánimo en que se encuentre al momento de enfrentarse a ellas. A este impacto, mayor o mayor, se le llama “relación inherente entre la película y el espectador”.

Alguna vez, María Félix dijo que “una

buena película es la que te deja la sensación de haber estado soñando mientras estuviste en el cine”. Si tomamos en cuenta que el enamoramiento es, de cierto modo, una ensoñación, entonces es fácil encontrar identidad entre lo “rosa” que vemos el mundo y lo “rosa” de las historias románticas (aunque no podemos dejar de lado los romances tormentosos, conflictivos y hasta trágicos) Los detalles para la conquista y hasta el sacrificio de una de las dos partes, o ambas, para agradar y convencer(se) del amor y devoción que se tiene, es lo que, en mezcla, consigue que la magia fluya entre lo que ocurre en pantalla y lo que circula en el cuerpo emocional de quien ve la cinta.

Son muchas las producciones cinematográficas que han marcado significativamente a los seguidores del cine en el terreno romántico. Cinéfilos que se han identificado con las situaciones o con los personajes; que recuerdan su primera cita con el amor de su vida, yendo al cine y compartiendo palomitas; que encuentran en el tema musical (soundtrack) una nota que sigue haciéndoles vibrar hasta el más pequeño tejido del corazón...

Lo cierto es que la máxima película romántica aún no se ha escrito ni producido, porque cada uno de nosotros vive su propia historia, su propia película.

Muchas producciones románticas han pasado. Muchas vendrán...pero, sin duda, la mejor aún está por venir.

¡Feliz Mes del Amor!

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ValorEsCultura

RECUERDOS CON MI BUEN AMIGO JOEL SAMPAYO CLIMACO

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Recuerdos con mi buen amigo Joel Sampayo Climaco, un personaje de los medios de comunicación con gran sentido del humor.

Hace alguna buena cantidad de años tuve oportunidad de conocer a Joel Sampayo Climaco “el reportero del aire”. Fue una amistad llena de calidez y respeto que siempre nos profesamos Joel y yo.

Una de las anécdotas que más recuerdo fue en 1980 cuando la CTM local que lideraba el licenciado Raúl Caballero Escamilla y el gobierno del estado de Nuevo León cuyo gobernador era Don Alfonso Martínez Domínguez me encargaron hacerle una gran estatua a su líder máximo Fidel Velázquez. La escultura tiene una altura de 5 metros con un peso promedio de 5 toneladas y fue fundida en bronce.

Por cierto, esta obra me dio una gran proyección nacional, pues cuando la estaba realizando me llamaban a Monterrey gente del periodismo de la talla de Don Julio Sherer García de la revista Proceso, Don Mario Sojo Acosta de la revista Impacto y Don José Pages Llergo Fundador y director de la revista Siempre; todos ellos para pedirme la exclusiva sobre la realización de la escultura.

Y en Monterrey me habló mi amigo Joel Sampayo del diario de Monterrey y de otros periódicos locales, pero le di la exclusiva a Joel.

Por problemas técnicos en la fundición el tiempo se nos vino encima y Don Fidel ya estaba en Monterrey y su estatua todavía no estaba terminada.

Recuerdo que a la una de la mañana del día en que iba a ser inaugurada la escultura por el Presidente José López Portillo, ya nos estaba esperando mucha gente en torno a la base donde colocaríamos la estatua.

El mayor Rosales Freire al verme se me acercó y me dijo “voy a avisarle a Don Alfonso que ya se va a instalar en su pedestal la estatua, pues se encuentra muy preocupado” y al bajar la estructura de la plataforma del camión, debido a que la dejó caer la grúa, se tambaleó y eso puso nervioso a los de la guardia presidencial que en ese momento estaban ahí.

En eso se me acercó un periodista gran amigo mío; Joel Sampayo Climaco y me dijo “Maestro Zamudio, ¿no se caerá la estatua?” Y yo le respondí “A Don Fidel no lo tumban de ahí ni dinamitándolo.” Y al otro día salieron estas palabras en primera plana en un diario local.

Además tengo muy presentes muchas pláticas y entrevistas entre amigos que me hizo él, dándome un respeto como artista plástico local; basado en nuestra amistad, que para mí, son recuerdos que perdurarán para siempre en mi mente y en mi corazón.

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por Priscila Odete

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Es bien conocido que entre los creadores y promotores de cualquier tipo de arte hay una guerra entre ellos y una insensibilidad, tratan de evitar que el público ceda al último y se permita finalmente no reconocer el arte en toda sus formas. Especialmente en una ciudad tan industrializada que a veces la cultura del trabajo tiende a desvalorizar el hecho de dedicarse al arte.

Y aún así, existe todo este abanico de resistencia, que aunque algunos piensan que es una guerra perdida, continúan creando, dando color, formas, sentimientos, ruidos y silencios a una ciudad rápida y gris. Mina Martins es una artista que se une a las filas de esta noble guerra, dedicada no sólo a crear piezas de arte plástico como escudo, sino que toma la pluma como espada para crear narrativa.

Pero iniciemos en el principio de todo. Mina Martins nació un 14 de septiembre de 1989 en una de las ciudades que conforman la zona metropolitana de Monterrey, San Nicolás, Nuevo León. Pasarían tres años desde su nacimiento para que se mudará con su familia a García, lugar mágico dentro del mismo estado, donde crecería.

Su padre es mecánico y su madre ama de casa. “Tenemos lo que se llama, una dinámica tradicional” es como Mina describe su relación con su familia. “Más que nada el sacrificio por los seres queridos, la honestidad y la amabilidad son valores que ellos me inculcaron”.

“Por una parte, tuve una infancia muy bonita, ya que yo crecí en una parte de García, Nuevo León donde no había vecinos, era mi familia, mis hermanos y yo. Estábamos con la naturaleza, los animalitos, de hecho tuvimos muchas mascotas. Pero tenía ideas muy diferentes de la escuela, como yo estaba en una de monjas, el choque de ideas me VNL/Febrero /2021 Pág. 18

tenían satanizada. Fue muy divertido.” Termina soltando una gran carcajada.

El dibujo, ya se encontraba en la vida de Mina sin que ella lo notará en aquel momento. “En las libretas de la escuela, tenía yo dibujos. Historietas chiquitas detrás de estas, pero con muñequitos, hacia efectos de magia y colores.

Por supuesto, las monjas pensaban que era un rayadero”. Cuenta entre risas al recordar su tiempo escolar. “Siempre le hablaban a mis papás, les decían las monjas ‘¡Miren, esta desperdiciando las hojas’, para mi era una diversión, para ellas era algo muy extraño.”

Se dice que los grandes artistas se sienten distintos al mundo que los rodean, porque sienten de otra forma y ven de otra forma el mundo. Mina no es la excepción.

“Me sentía sola, si fui muy solitaria pero también tenía mucha creatividad. En ese aspecto, me ayudó a llevar mejor esos momentos.”

“Yo creo que el 70% de las personas pasamos por esos cambios en la pubertad. Cuando chocas al tener ideas muy diferentes con la gente. Comienzas a verte apartada, sola, no tenía muchos amigos, solo los que conservo en la actualidad. Especialmente cuando vives en esta comunidad, donde creces muy cercana a la religión, era un aspecto de sentirme fuera de lugar.”

Debido a que no había muchas personas a su alrededor con las que compartiera su sentir, Mina considera que “me forme a mi misma de muchas maneras en ese aspecto. Por lo que también me sentía muy solitaria”. “Era muy introvertida cuando estaba en secundaria, en preparatoria empecé hacer más amigos y abrirme más socialmente. Siempre me abría con aquellos que me sentía más cómoda. Ya de grande fue cuando empecé a convivir con mucho más personas.”

Como la gran mayoría de las perVNL/Febrero /2021 Pág. 19

sonas de Nuevo León, buscaría caer dentro del molde y ser parte de la sociedad regiomontana estudiando Administración de Empresas, como muchos otros, pero sentiría ella el llamado del arte en el 2016.”La vida me llevó a estudiar Administración y empezar a trabajar en eso. Yo estaba trabajando en una empresa similar a la que estaba estudiando. Nunca sentí que fue algo que elegí, sino que la vida me llevó a ello.”

“Finalmente me di valor de cortar con esta situación. Me sentía incompleta que no me hacía sentir feliz. Llegué hasta el punto en que yo llegaba a trabajar y me ponía a llorar por ya salir. Yo no me sentía realizada, no me sentía yo, aunque sabía quién era. Me dije a mi misma ‘hay que moverse, salir del sillón, hay que ver que hacer en la vida.”

“Por lo que empecé a involucrarme con personas que me gustaría conocer. Lo primero que hice fue agregar a personas en mis redes sociales que eran artistas, era lo que me gustaba. Las primeras personas fueron músicos, conocí muchos músicos locales, todos dedicados al arte. A partir de allí, inconscientemente yo quería estar allí pero no sabía como llegar.

Estaba poco a poco enamorándome del ambiente.”

Mina cuenta que lo difícil de estar en el aspecto administrativo al artístico es el miedo. Cuando por el pintor maestro Sergio Villarreal Uribe encontró en ella una musa y le pidiera posar para él. “Ya tenías una vida segura, lo que te ofrece una vida convencional. Pero te sientes vacía. Finalmente dije me vale, empecé desde cero y me fui metiendo en eso.” Su primera experiencia. “Cuando yo trabajaba en una empresa publicitaria en el centro, por casualidad conocí a esta mujer ya mayor que me dice ‘Oye, yo quiero que vengas conmigo y con mi esposo’ por supuesto le pregunté para qué, ‘es que me VNL/Febrero /2021 Pág. 20

gusta mucho tu cuerpo, mi esposo es artista plástico y quiero que te dibuje’. Acepté por curiosidad y fue así que conocí al Maestro Sergio Villarreal.”

“En aquel tiempo, él daba clases en su taller. Así que imagínate, yo llegaba a este taller enorme y posaba, este lugar estaba lleno de pinturas y tuve una epifanía ‘yo quiero esto en mi vida’. A la par, yo estaba pasando por un momento muy difícil, al punto que tuve que llegar con el médico y el psicólogo para resolver esa situación de ansiedad y depresión.”

El arte tiene sin duda propiedades medicinales, ya que ayudan a sanar las almas en dificultad. Esto fue el arte para ella. Motivada por un amor que se extinguió, empezó a crear sus propias obras de arte que le ayudarían a pasar un período de depresión y ansiedad. Martins siempre se sentía que no era parte del mundo, con el arte finalmente encontró como comunicarse con los otros.

Su obra llegó a lo que es hoy gracias a su conocimiento empírico de los materiales artísticos. “Empecé a pintar mis pesadillas con estas pequeñas nociones que tenía de dibujo y pintura que tenía. De esta forma, pude crear esas situaciones tan horribles en algo bonito. Hacer algo con esa tristeza, con esa fealdad y crear algo que para mí es bella.” Su obra ha llegado a tocar los confines del alma de los extraños al punto de causar temor y admiración, solo lo que una verdadera obra de arte puede crear.

“Aunque digo que todo esto fue algo muy de novela, yo no lo llamaría destino ese encuentro con la esposa del maestro Sergio Villarreal, sino ley de atracción. Yo creo que todos tenemos una energía, positiva o negativa, que se convierte en mensajes y van a, no sé, puedes llamarlo

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el universo, esas cosas llegan a tu vida. Es chistoso, porque yo creo que pensaba en esas cosas y me sorprendía cuando se volvían realidad. En especial en ese aspecto.”

Mina, tiene una gran red de creencias que comparte con nosotros según su experiencia de vida. “Creo en el poder de la mente, de la acción para que las cosas sucedan, es en lo que creo y espero poder llegar.” “Creer en lo tangible, en lo que se puede tocar, es muy aburrido, el universo es tan infinito que a final de cuentas creo que no sabemos nada, y esas posibilidades te dan una infinidad de creatividad. “ “Mi filosofía es ir por la vida, aprender de la filosofía de otras personas para adquirirla en la mía.

Solo aquellos aspectos que puedan servir en mi vida, aquellas que no, solamente las deshecho. Yo creo que de esta forma soy feliz y me gusta tomar las cosas buenas de la vida.” Nos declara la artista Mina Martins.

Nos habla más sobre su obra pictórica y de lo que representaba para ella además de las pesadillas.

“Era mucho miedo, yo tenía muchas emociones y pensamientos que se reflejan. Como ese cambio de vida y el miedo que resultaba de esto, que se hicieron más físicos, yo llegaba a tener momentos en que pensaba que iba a dormir y pensaba que no iba a despertar.

“La voz de Mina se rompe por un momento, riéndose mientras limpiaba su rostro un momento para evitar llorar.

Si ya antes habíamos mencionado las propiedades de sanación del arte, Mina nos la recuerda. “El arte me salvó, porque se siente horrible pasar por esa situación. El irte a la cama pensando que no vas a despertar y pagando cierta cantidad de dinero pensando que te va a dar un infarto y querer evitarlo.

Así que si, el arte vino para ayudarme a lidiar y calmar esa situación de miedo.”

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Mina nos cuenta como fue para ella el dolor. “La definición del dolor para mi es el temor y la frustración de no saber qué es lo que pasa, el miedo es la definición de eso. El dolor de no poder controlar, estar siempre a la expectativa de todo. El sentirte frágil en la oscuridad, tal vez por eso hay mucho negro (en mis obras de arte) y por eso es una autorreflexión. Yo vivo el miedo desde la fragilidad.”

Las personas que le dieron ese apoyo para salir de la oscuridad y las que agradece fueron “mi ex novio, que me apoyó y me ayudó a

creer en mi misma, tener a alguien que cree en lo que tu haces me ayudo mucho. También mi maestro de pintura.”

Contando más sobre su arte y los elementos que lo conforman nos habla sobre el aspecto de los rostros “psicológicamente, ya que estuve en terapia por un tiempo, los rostros pueden ser máscaras, las que nos ponemos ante la sociedad y para las expectativas de las personas. Yo creo que me ocultaba detrás de esas máscaras, si observas con atención, esos rostros tienen expresiones vacías o de dolor,

que me representaban en aquellos momentos. Son como entes vacíos.”

El acto de crear arte es una forma de expresión, una manera de poner pensamientos y emociones en el mundo físico, si bien, es necesario el poder comunicar esto, no significa necesariamente que se crea pensando en que será aceptado o rechazado. Es una necesidad de transmitir y así lo ve Mina.

“Es una necesidad, yo no lo cree pensando en que van a aceptar mi arte o rechazarlo, yo solo quería compartir, expresar lo que yo senVNL/Febrero /2021 Pág. 23

tía. Tal vez hay artistas que para ellos si sea así, en especial porque hay una resistencia a ciertas ideas, así que me ha tocado gente que no les encuadra mi arte, a otros si. Nunca fue mi idea lo que otros pensaran, solo quería vomitar lo que tenía dentro. Me nace derramar lo que llevó adentro en el lienzo. Quién le guste, bien, quién no, pues bien.”

“Me siento realizada cuando alguien se siente identificado. Me mueve el tocar fibras en alguien más con mi arte. Tal vez no es el cuadro con la mejor técnica o proporcionado, pero le ha movido algo a esa persona. Le movió la tristeza, el miedo, eso es lo que busca un artista, el mover los sentimientos. Así que si una persona en algún momento recuerda un momento o un sentimiento, puede tener un flechazo de esa imagen.

Tal vez no todos te muevan, pero con que uno lo haya hecho es un logro.” Y en eso se enfoca su obra.

Mientras ocurre la entrevista en el taller de Mina Martins, una obra en proceso captura la atención de nuestro equipo, que es difícil de no hablar de ello en la entrevista.

Una obra que contiene varios elementos de luz que resulta curioso en estos tiempos de pandemia.

“Mira, en este momento, a pesar de la pandemia no cambio mucho mi vida, ya que me la paso aquí

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en el taller y solo cambio como un 20%. Por supuesto que afecta la pandemia en mover el arte, las ventas y todo esto, pero aún así no la he abordado como artista, no porque no me conmueva, sino que aún no esta superada. Hasta que esto pase, podré decir ¿qué fue lo que me dejó esta pandemia? Todavía no sé qué va a pasar. Tengo ideas, si, pero no las puedo dar nacimiento.”

“Todos los artistas son historiadores, ya que reflejan el momento histórico en que viven. Hay muchos ejemplos como la guerra civil, etcétera. Yo creo que hasta que yo sienta que la libre, ja, ja, ja, ya podré tener la inspiración para dibujar sobre esto. La obra que vez, con mucha luz es que a pesar de todo, la situación me ha permitido aprender otras cosas como la escultura. Convivir más con mi familia, porque estoy viendo ese lado positivo o porque prontamente saldrá mi libro.”

Mina a encontrado en la escritura otra forma más de expresar al mundo lo que se encuentra en su interior, por lo que nos comenta sobre su primer libro. “Este proyecto es una recopilación de mis dos primeros años como artista plástica y en cada una de mis obras, les dedique un escrito, una prosa, una historia corta, un poema. A parte, tiene otros tex-

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tos independientes como de terror, siempre desde la semántica, abordó la religión, demonología, la discriminación, igualdad de género, de todo. De todo lo que viví en esos años.”

“Buscó con mi libro que las personas se animen a escribir, yo no crecí o estudie sobre como escribir. Muchas personas piensan que porque tienen errores de ortografía no pueden y no es así. Si deseas escribir que así sea, que no te importen los demás. Yo quiero que la gente se sienta inspirada en que puedan ser ellos mismos, con solo intentar hacer algo propio y auténtico es un gran logro.”

“Yo no me considero una pintora, una escritora, me considero una artista que necesita varios canales para expresarse y es lo que voy a hacer. Estaré evolucionando en cada una de estas disciplinas con el debido respeto que se merecen.” Nos habla Mina sobre cómo se percibe.

“Creo que a este mundo le hace falta empatía con otras personas.

Estamos en una etapa de la humanidad que hay muchos cambios, no todos son malos, como las redes sociales. Pero estamos en una etapa de mucha frialdad y estamos desvalorizado la vida humana.” Eso es lo que observa Mina en cuestión de los seres humanos a nuestro alrededor.

“La honestidad con nosotros mismos es una de las cosas que me gustaría trascender. El ser honesto contigo mismo, va hacer que seas honesto con los demás y a final de cuentas es lo que nos hará hones-

tos. Yo creo aun en las personas y si sonríes, la otra persona lo hará.

Son con pequeños cambios con los que el mundo cambiará, siempre que aportes algo, no te quedes sin hacer nada.” Es lo que cree Mina sobre el valor que podría mover el mundo a su alrededor.

Comenta Mina que si estuviera enfrente de su yo más joven, ella le diría que sea valiente y que aprenda sobre amarse a uno mismo.

También le gustaría ser recordada como una persona valiente, como una revolucionaria que marque un antes y un después. “Me gusta marcar un antes y después positivo a donde vaya, porque pienso que todos tenemos la capacidad de aportar y hacer más ameno el camino a otras personas. Lo que es bonito, es una de las cosas que venimos hacer en este mundo.” “A mi familia que los amo, sin ellos no estaría aquí y que les agradezco todo, incluso los regaños.”

Mina Martins es una artista que a pesar de todas las adversidades tiene una risa contagiosa, siempre lista para reír con la esperanza de que el mundo puede ser mejor.

Una persona valiente que ha enfrentado los demonios a través del arte y es un ejemplo a seguir, así como lo importante para crear no es la técnica, sino la de expresar los sentimientos

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DEL PLUMERO AL TINTERO Por: Polo Chavéz

El hiperrealismo en el tatuaje.

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Ahora toca platicar un poco sobre el hiperrealismo, que básicamente es eso, tatuajes demasiado realistas, tan realistas que muchos llegan a parecer fotografías o hasta pueden ser una parte más del cuerpo humano.

El tatuaje hiperrealista es un estilo muy demandado y tiene el objetivo de mostrar alta calidad de diseño sobre la piel pues la técnica amerita de excelentes habilidades artísticas y técnicas. El hiperrealismo o realismo fotográfico es una corriente artística que muta desde el fotorrealismo y tuvo sus inicios a finales de los años 60. Por supuesto no pasó mucho para que se empezara a incorporar el estilo en lienzos humanos.

El objetivo es que el arte creado parezca una fotografía o una imagen real, debe asemejarse lo más posible. Para conseguir poner en la piel esta técnica, los tatuadores pasan muchas horas elaborando el arte porque dividen la creación en varias sesiones largas, cada sesión varía dependiendo del umbral del dolor de la persona, de la piel del cliente y el tatuador, cada sesión puede ser de 5 horas o más (en mi caso). Y en muchas ocasiones se debe volver a tatuar zonas ya pintadas para difuminar y agregar tonalidades y profundidad, sobre todo sombras y prestar mucha atención a los detalles. ¿Cómo puedes saber si un tatuaje hiperrealista está bien hecho?

Bueno, es sencillo, el resultado debe parecer muy real, debe confundir al ojo humano. En este estilo de tatuaje, los artistas utilizan más tipos de

agujas en comparación con otros estilos y cada una cumple un propósito en la terminación exitosa de la obra; dar sombra, trabajar contornos, bordes, rellenar o colorear la piel a gran escala.

En los principios de creación de tatuajes de este estilo se usaba solo negro y grises, pero hoy en día es normal ver artes con gran variación de color. Se pueden ver como ejemplos escenarios increíbles, formas y objetos que parecieran estar anclados sobre la piel, vistas en 3D, rostros, imágenes surrealistas, biomecánicos (de estos les platicaré en el siguiente numero) y más.

Los tatuajes hiperrealistas más recurrentes son los retratos, una elección muy popular aquí en México. Casi siempre los clientes se tatúan un rostro para conmemorar a un ser querido y llevarlo siempre.

No siempre son personas… últimamente también se han tatuado a las mascotas que fallecen o simplemente porque les tienen un gran afecto.

Si planeas hacerte un tatuaje hiperrealista, ve con mucha atención los trabajos ya hechos por el artista de tu elección, pide fotografías de sus trabajos “sanados” y, como dije antes, presta atención a los detalles, es muy importante ya que con estos se logra dar ese efecto de fotografía. Piénsalo bien y ten en cuenta que es un trabajo que puede llevar 2 sesiones o más, tener paciencia y aguantar el dolor…. Valdrá la pena… créeme.

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LOS COLUMNISTAS

VE DONDE OTROS NO VEN Por Magdalena Salinas

La Gimnasia Cerebral

Cuando conocía Daniela tenía 6 años, La gimnasia cerebral es un término que acuño la Psicóloga Luz María Ibarra en junio de 1997 y tiene sus bases en la neurolingüística, en las investigaciones de Paul Denison y en base a su experiencia como entrenadora a nivel internacional como programadora neurolingüística.

“La gimnasia cerebral es un VNL/Febrero /2021 Pág. 30

conjunto de ejercicios coordinados y combinados que propician y aceleran el aprendizaje, con lo que se obtiene resultados muy eficientes y de gran impacto en quienes los practican “pag.57, por lo que estaremos más alertas, mejorara nuestro aprendizaje si somos constantes al practicarlos.

Cuando estuve laborando como maestra frente agrupo en un

Centro de Atención Múltiple, todos los días comenzábamos nuestra jornada escolar con ejercicios de gimnasia cerebral, era el grupo de maternal, niños de 2 y medio a 5 años aproximadamente, los cambios que se vieron fueron favorables, ya que eran ejercicios muy prácticos, que implicaban moverse y los acompañábamos con música.

Para que estos surtan efecto o

podamos ver resultados es trabajarlos diariamente, son ejercicios que a lo mucho llevan 5 minutos, pueden ser practicados por cualquier persona, dependiendo de sus posibilidades.

Que tienen de especial estas actividades, pues simplemente ayudan a crear conexiones neuronales, así como realizamos ejercicios para aumentar la masa muscular del cuerpo, tonificar, marcar abdomen, entre otros, estos específicamente nos ayudan a mejorar nuestra

capacidad cerebral, intelectual, al practicar cada uno, estimulamos las conexiones entre los dos hemisferios del cerebro.

Te dejo unas actividades para que mejores la lectura, escritura, memoria, la atención, la concentración, el cálculo mental, con estos ejercicios trabajas todo tu cuerpo, lo motriz, las precepción visual, auditiva, olfativa, la cognición por lo que al estar trabajando estas actividades estas conectando todo tu cuerpo, todo tu ser.

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El cariño más puro Escrito por Cuauhtémoc Zamudio III

Simplifica la forma al cariño más sincero, más simple. Una vista al presente sencillo. Soy y estoy. Vivo.

Trabaja en eso. Tus sueños.

Una palabra que describa el ahora.

Respiro.

Cariño.

Dos. Mundos.

Ilustración por Cuauhtémoc Zamudio.

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ARTICULOS DE ANALISÍS

Experimentan jóvenes de prepa en escenarios virtuales

Por Jesús Eduardo Loredo

Como resultado de la adecuación de los laboratorios, los estudiantes de bachillerato pueden realizar las prácticas de robót ca de las preparatorias de la Universidad Autónoma de Nuevo León, los estudiantes del nivel medio superior seguirán aprendiendo de estas asignaturas debido a que podrán manejar un dispositivo desde sus hogares.

Para el semestre febrero-junio de 2021, la UANL recibió a más de 214 mil estudiantes, de los cuales más de 80 mil son del nivel medio superior, distribuidos en 29 preparatorias.

Los laboratorios de robótica a distancia de la UANL tienen como objetivo permitir que los docentes lleven este espacio académico y tecnológico a su clase para convertir una sesión teórica en un escenario de experimentación real.

A través de ellos, los jóvenes seguirán teniendo el contexto del aprendizaje vivencial de manera activa, reforzarán los conceptos teóricos apoyados de la práctica y adquirirán liderazgo, toma de decisiones y riesgos, así como autoconfianza.

De acuerdo con información de la Máxima Casa de Estudios del Estado, dentro del impulso a la educación digital y al desarrollo tecnológico, la Dirección del Sistema de Estudios del Nivel Medio Superior, en 2018 y 2020, realizó la modernización de las unidades de aprendizaje y un rediseño cu-

rricular, con el propósito de implementar asignaturas vinculadas con la tecnología de vanguardia: Introducción a la Robótica y Robótica Educativa, mismas que se imparten en segundo y cuarto semestre, respectivamente.

“Ante la contingencia sanitaria y la imposibilidad de realizar las prácticas de laboratorio de manera presencial, hemos impulsado la adecuación de los laboratorios para promover el fortalecimiento de las competencias genéricas y disciplinares de los estudiantes a través de la práctica de robótica desde cualquier punto remoto.

“En este sentido, como una extensión del equipamiento con el que ya se cuenta, los laboratorios de robótica a distancia son ahora una integración única de software y hardware, lo que a su vez permitirá desarrollar las competencias marcadas en el programa académico”, expresó el Rector Rogelio Garza Rivera.

Ventajas de los laboratorios de robótica a distancia 1. Permiten experimentar con el software de programación y el robot las pistas de trabajo para realizar los ejercicios plasmados en el libro de texto.

2.

La experimentación con el robot sucede en tiempo real, la interfaz de trabajo es interactiva y con respuesta inmediata, luego de descargar la programación y eje-

cutar el programa. Al estudiante le permite desenvolverse, impulsar la creatividad y el pensamiento lógico a la vez que aprende los conceptos teóricos.

3. El estudiante desde su casa podrá conectarse vía internet al laboratorio de la preparatoria.

4. Descargará la programación en la computadora y esta al robot de forma inalámbrica y ejecutará una rutina.

5. Los alumnos observarán en tiempo real el comportamiento del robot a través de una interfaz de una cámara que lo transmite en tiempo real.

6. El docente funge como diseñador y facilitador en las situaciones didácticas.

7. El maestro guía al alumnado para aplicar el conocimiento vivencial a distancia.

Las adecuaciones de los laboratorios contemplan: espacio/aula, 4 equipos de cómputo, 4 robots armados del prototipo acorde a la clase, equipo audiovisual (cámaras y micrófonos), conexión a internet tipo wifi exclusiva para el laboratorio, pistas para prácticas, y software para acceso remoto.

Durante el inicio de ciclo febrero-junio 2021, el Rector Rogelio Garza Rivera encabezó la presentación de las adecuaciones tecnológicas de los Laboratorios de Robótica en la Preparatoria 15 de la UANL.

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Seguir caminando por: Bruno Santillan

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Quiero hablar de la carrera de psicología desde mi perspectiva, soy estudiante de esta carrera muy bonita en la Universidad Autónoma de Nuevo León, elegí esta carrera gracias a mi familia ya que yo no estaba bien decidida de que carrera quería estudiar.

Así que me impulsaron y entre, ahora que llevo cuatro semestres puedo decir hasta ahora que es la mejor decisión que pude tomar ya que me gusta mucho esta carrera, me gusta aprender y conocer sobre el comportamiento humano, cómo funciona el cerebro, conocer acerca de trastornos mentales, de cómo se puede intentar controlar un estado de crisis o mal rato, la ansiedad.

Ya que yo antes tenía ciertos problemas, y fui al psicólogo y pensaba “Qué grandiosa es la psicóloga, como es que puede ayudarme tanto con estos problemas”.

Fui al psicólogo hace años y mi psicóloga se llama dulce y era muy buena entonces poder aprender sobre todos estos temas que en su momento la psicóloga me ayudo y ahora si yo continuó echándole ganas podré ayudar en un futuro a más gente yo y me podré ayudar a mí misma.

Me he conocido más desde que estoy en esta carrera y he conocido mucho más el cerebro humano, he tenido muchas experiencias hermosas.

Una de las experiencias que tuve fue una vez en primer semestre en prácticas de

neurología, que la neurología es la especialidad médica que estudia la estructura, función y desarrollo del sistema nervioso el central, periférico y autónomo, musculas en estado normal y patológico, utilizando todas las técnicas clínicas e instrumentales de estudio, diagnóstico y tratamiento actualmente en uso.

En esa práctica recuerdo que los maestros que nos asignaban esa clase, después de habernos ensenado lo teórico, nos encargaron llevar un cerebro de cierto animal, entonces teníamos que cortarlo de cierta manera, ahí hay ciertos cortes que son: Sagital o medio sagital.

Parasagital Coronal o frontal.

Horizontal o transversal.

Superficie basal.

Coronal o frontalparietal.

Les comparto una foto de como son los cortes cerebrales y sus planos: En esta práctica me fue muy bien ya que en la parte teórica nos mostraban los tipos de cortes que hay para después hacerlos ya en la práctica y ver si estábamos aprendiendo bien, y pude hacer correctamente todos los cortes.

A mi antes de esto me daba mucho miedo ver la sangre, y si podía verla, pero llegar al punto de abrir un cerebro y cortarlo, ¡NunVNL/Febrero /2021 Pág. 35

ca pensé poder hacer eso! Entonces poderme quitar ese miedo, ya que al momento de hacer la práctica no tuve problema y hasta pude manejarlo súper bien, traía guantes y todo ya que el olor si es un poco molesto, pero fue una práctica grandiosa.

Les dejo una foto a continuación de la práctica: ¡Hay diferentes trayectorias en esta carrera, una de ellas también es el psicoanálisis esta trayectoria me encanta ya que en primer semestre me hablaron sobre Sigmund Freud y como comente al principio, yo entre a esta carrera a ciegas! Sin tener conocimiento sobre las trayectorias, sobre que iba a aprender, y cada trayectoria es tan bonita.

En psicoanálisis me ha encantado ya que, me mostraron una película donde sale parte de la historia de Sigmund Freud y es una película ya antigua que yo pensé que iba ser un poco aburrida, pero para nada.

En esta materia nos hablaban sobre ciertos trastornos como la esquizofrenia, donde (la persona tiene alucinaciones o pensamientos perturbadores, asilándose de la vida social).

También el trastorno límite de la personalidad, que aquí los síntomas característicos incluyen ira incapaz de ser controlada, esfuerzos por evitar el abandono ya sea real o imaginario,

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alternancia entre extremos de idealización y devaluación en relaciones interpersonales, autoimagen inestable y sentimientos de vacío.

Nos hablaron también sobre el thanatos o la pulsión de muerte y el concepto que me dieron desde la definición de los psicoanalistas pontalis y Laplanche después de que Sigmund Freud lo acunara, nos encontramos con que dentro de las pulsiones hay unas que se dirigen primeramente hacia el interior y tienden a la autodestrucción: secundariamente se dirigían hacia el exterior, manifestándose entonces en forma de pulsión agresiva o autodestructiva.

Y les mencionare de nuevo a Sigmund Freud, pero él tenía un concepto de la pulsión de muerte, que él decía que es como el impulso inconsciente que aparece con el objetivo de retornar a la no- existencia.

Esto es a la muerte. Gracias a la pulsión de muerte, Freud pudo explicar la tendencia de la mayoría de seres humanos a autodestruirnos en cierta medida.

También pudo fundamentar el placer a través del dolor o la violencia propia del ser humano.

La disolución y la vuelta a la nada se perfilarían como las principales motivaciones del individuo para que exista la pulsión de muerte.

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TURISTA URBANO

El museo en vivo

Escrito por: Samantha Tobias

Un recurso didáctico y divertido que consiste en recorridos virtuales donde se abordan los principales temas del programa escolar de historia de educación básica, que pueden ser empleados por los docentes en el aula virtual.

Un educador del museo acompañará y asesorará en línea a los alumnos, enriqueciendo su experiencia con un diálogo que fomente el aprendizaje y la apreciación de la cultura y la historia; y una actividad complementaria donde el docente trabajará con su grupo.

Con temas como: Alimentos mesoamericanos.

Vida cotidiana.

Conexión con la naturaleza.

Descubrimiento de América.

La Conquista.

Castas.

Fundación de Monterrey.

Duración: 30 minutos.

Recurso gratuito.

Agenda tu visita virtual: Tel. 81 2033 9898 ext. 118. / dtellez@3museos.com VNL/Febrero /2021 Pág. 43

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