María Teresa Ledezma Elizondo "Obrar con amor arquitectónico"
Nuestra Estrategia de Impacto Social
Nos permite fomentar cambios transformacionales dentro y fuera de CEMEX, contribuyendo a la construcción de un mejor futuro.
+23M comunidades
de personas impactadas positivamente
CONTRIBUIMOS DE MANERA PRIORITARIA A LOS SIGUIENTES ODS:
+3000
+5000
Con alcance en alianzas globales y liderazgo en asociaciones clave como Pacto Mundial, ARISE UNDRR, 100 ciudades resilientes y All4Youth
3 veces reconocidos por
"50 Compañías
Continuamos contribuyendo al bienestar y calidad de vida de la sociedad desde nuestros pilares estratégicos:
EDUCACIÓN Y DESARROLLO DE CAPACIDADES PARA LA EMPLEABILIDAD
En México
+53,000 jóvenes capacitados en educación digital y habilidades socioemocionales
Con NEO “Oportunidades para todos”
+5,600 jóvenes y adultos participaron en nuestros programas de habilidades técnicas y vocacionales
40 Centros Comunitarios
CULTURA DE PROTECCIÓN AMBIENTAL, SALUD Y SEGURIDAD
Programa de Restauración Ambiental Comunitaria (PRAC)
+14, 800 jóvenes capacitados en temas ambientales con actividades de restauración desde sus hogares
ESTRATEGIA COVIDSALUD Y SEGURIDAD NUESTRA PRIORIDAD
+ 55 protocolos compartidos de Salud y Seguridad
17 hospitales móviles construidos +690 camas
+ 3.6 millones de m2 sanitizados -el equivalente a 500 campos de futbol socceren 13 países
+1.75M de equipos de protección personal donados ante el COVID 19
INFRAESTRUCTURA SOSTENIBLE, RESILIENTE Y MOVILIDAD
Desde nuestra Plataforma de Crecimientos: Negocios inclusivos y sociales
+3.6M de personas con Soluciones de vivienda asequible
Construyo Contigo:
+7,000 familias beneficiadas
Centros de Autoempleo:
+76,000 familias beneficiadas
Construapoyo:
~190,000 personas beneficiadas
INNOVACIÓN Y EMPRENDIMIENTO SOCIAL Y AMBIENTAL
Estufas Ecológicas: +28,000 hogares beneficiados a la fecha
Yo Construyo:
+310,000 empleos directos e indirectos generados
Patrimonio Hoy:
+3M de participantes en Costa Rica, Colombia, República Dominicana, Nicaragua y México.
Premio CEMEX-Tec 2020
+1,600 solicitudes de 61 países
Nuestros aliados en la innovación: Ashoka, Mass Challenge, Impact Hub, Makesense y el Instituto Sirolli +600 universidades y más de 100 socios académicos
Ecosistema de innovación y emprendimiento:
+8,600 emprendedores sociales de 90 países generando impacto social
Nuestro espacio para hacer Voluntariado:
+20,000 horas de empleados a nivel global. Donde el +50% fueron de voluntariado digital
nómina, hipotecario y automóviles o cualquier crédito.
Puedes comunicarte al número 81 1074 3815 con Jesús Alexandro Navarro Salinas
FORTALECIENDO LOS VALORES
Solidaridad
Por Priscila Perales
Fotografía por: César Salinas
Transparencia: el valor de ser claro.
Este mundo se construye con relaciones. Todos estamos conectados, desde la naturaleza y otros. Por ello, es necesario tener leyes y derechos, así como obligaciones para tener una sociedad equilibrada y vivir en paz. Es por ello que desarrollamos valores como el de la solidaridad.
La solidaridad es el apoyo incondicional a causas o intereses ajenos, especialmente en situaciones comprometidas o difíciles. Estas nos permite en no ser ignorado ni ignorar el otro en necesidad, sólo así, apoyándonos sin esperar nada a cambio, sembramos la semilla que permite la sana convivencia.
LETRAS Y PANTALLAS
Por: Edui Tijerina Chapa
“SNUFF: Las pantallas se tiñen de sangre”
En 1995, cuando se presentó la película “TESIS”, de Alejandro Amenábar, el mundo volcó su mirada no sólo a uno de los directores debutantes más prometedores sino, también, retomó atención sobre un tema que, aunque data de muchas décadas, se redimensionó desde que se le puso nombre e intensificó en referencias gracias a la llegada de internet: Los videos - películas “Snuff”.
El largometraje de Amenábar, protagonizado por Ana Torrent, Fele Martínez y Eduardo Noriega, aborda el caso de Angela, una estudiante de producción audiovisual que se encuentra en plena investigación para su tesis sobre la violencia audiovisual. El director de proyecto se compromete a apoyarla buscando material en la videoteca, pero, al poco, lo encuen-
tran muerto en la sala de proyecciones. A partir de aquí, la propia Ángela, acompañada por Chema, un conocedor de cine gore, inician la búsqueda de pistas que confirmen o rechacen su idea de que la muerte del profesor está conectada con alguno de los videos que estuvo revisando. Paso a paso, en su avance, descubren la existencia de una red de producción y distribución de videos Snuff, lo cual pone en peligro sus vidas.
Así como esta película, hay muchas otras que abordan el punto:
“Peeping Tom” (1960)
“Snuff” (1975)
”Emmanuelle in America” (1977)
“Hardcore” (1979)
“8MM” (1999)
“15 minutos” (2001)
“A Serbian film” (2010) y
“Cold un july” (2014) por referir algunas.
También el terreno de los videojuegos se ha cargado de referencias al Snuff. Tales son los casos de “Fallout New Vegas”, “Manhunt”, “Darkness II” y “Bloodlines” (de la serie “Vampire: the masquerade”) entre muchos otros.
Pero ¿qué son los videos o películas Snuff? ¿Por qué llaman tanto la atención?
Vamos por partes.
Se trata de videos o películas que captan asesinatos, torturas, suicidios, fusilamientos y situaciones similares reales. No hay actores, representación, dramatización ni uso de efectos especiales. Se supone que estos materiales tienen como objeto la distribución comercial en mercado negro y con miras a ofrecer entretenimiento a un público que se siente especialmente atraído por lo que llaman “las emociones fuertes” que su exposición les produce.
Se puede hablar del Snuff de circunstancia, es decir, el que, por estar en el lugar y momento, consigue documentar situaciones de desastre, asesinatos, accidentes y demás, sin una planeación de por medio.
También están los Snuff de producción, o sea, los que -se dice- son realizados con toda premeditación, privando a las víctimas de su libertad, a veces al azar, torturándolas y
matándolas frente a una cámara.
Respecto al segundo tipo hay muchas leyendas urbanas. Algunos dicen que no existen y achacan al uso de efectos de maquillaje, efectos mecánicos, prótesis y hasta especiales por computadora.
Ustedes se preguntarán, ¿Y los clips que difunden los grupos terroristas, de crimen organizado y demás, son eso? Les contestaría que “Sí, pero no”. Es decir, el contenido es el mismo al que estamos refiriendo, sólo que lo que lo etiquetaría como Snuff sería el aspecto lucrativo, la comercialización, el tráfico para obtener un beneficio económico.
Precisamente por eso tampoco se consideran Snuff las primeras filmaciones de Thomas Alva Edison quien, allá por 1903, captó una ejecución por ahorcamiento y la muerte de un elefante al ser electrocutado. Tampoco los grabados o filmados por grupos terroristas o criminales referidos, ni los que registran los psicópatas y demás asesinos en serie que, en su perfil psicológico, sienten la necesidad de llevar una bitácora de las víctimas de sus actos.
El término con el que se conecta a estos materiales, es decir, Snuff, por el inglés “Snuff out” -morir o apagar-, tiene antecedentes en la década de los 70, concretamente en el 71, con el libro “The Family: The story of Charles Manson’s dune buggy attack battalion”, de Ed Sanders. Sin embargo, el uso de la palabra para significar a la “muerte”, va más atrás, hasta 1916, en el libro “Tarzán y las joyas de Opar”, el quinto de la serie, de Edgar Rice Burroughs.
Más adelante, ya como frase “Snuff it” / “Mátalo”, se usó en una novela de Anthony Burgess, “La naranja mecánica”, publicada en 1962 y que, tiempo después, fue llevada al cine por el director Stanley Kubrick y se convirtió en un clásico de culto para los cinéfilos de todo el mundo.
Ya como concepto, las “películas Snuff” / “videos Snuff” surgen a mitad de la década de los 70 con una película rodada en Argentina y que, en la parte climática de la trama, incluyó una escena con un supuesto homicidio real. Esa secuencia fue planeada, precisa-
mente, para aprovechar la ola de indignación, horror y miedo producida por los asesinatos perpetrados por el grupo “La Familia” del tristemente célebre Charles Manson.
Su estreno en Estados Unidos se armó con toda una parafernalia que incluyó cartas de reclamo al New York Times y protestas públicas contra la película, situaciones que, claro, despertaron la curiosidad de muchos y aumentó la afluencia a las taquillas. Luego se descubrió que las cartas de los ciudadanos indignados habían sido enviadas por los productores y la gente en movilizaciones callejeras eran actores bajo contrato. Algo muy parecido a lo que se hizo en internet previo al estreno de “El proyecto de la Bruja de Blair”
La existencia o no de material Snuff de producción (recordando que, en sentido riguroso, sería el que muestra muertes reales, perpetradas exprofeso, y realizadas con la idea de distribución ilegal con altos beneficios económicos) sigue en polémica. Lo que sí, es que los circunstanciales siguen dando mucho de qué hablar y cada vez se hacen más presentes en pantallas de televisión o páginas de internet ya que apelan a la parte instintiva del individuo que, aún sin proponérselo, termina por demás atraído por las advertencias de “Material Fuerte”, “Vea bajo su propio riesgo”, “No apto para personas susceptibles” y demás.
Esto deja muy en claro por qué esos videos (los circunstanciales) son recurrentes en los medios de corte amarillista (más adelante abordaré ese tema, que viene de los tiempos de Pulitzer y Hearst, dueños de los periódicos más influyentes en los Estados Unidos a fines del siglo XIX)
Por la misma razón, es decir, la atracción tan fuerte que ejerce en el cuerpo irracional -morbo- de las audiencias, es que de pronto se consideran como parte de las tramas de películas, programas unitarios, series de televisión o contenidos de red.
Independientemente de mover al juicio de si su uso está “bien o mal” y de si “fomenta o no la violencia en el espectador” (para lo cual tendríamos que recurrir a las distintas teorías psicológicas y de comunicación de masas, que
también trataríamos más adelante) debemos señalar que, como público, hemos ido perdiendo nuestra capacidad de asombro.
Entre más nos exponemos a violencia gráfica, verbal o audiovisual, más la vamos percibiendo como “normal” y parte de nuestra realidad contemporánea. Por esta razón, los medios, en su afán por aumentar niveles de audiencia, incluyen contenidos cada vez más intensos, que sean capaces de retomar la atención. Así se arma un círculo vicioso: A más violencia, menos asombro. A menos asombro, más violencia para subir el nivel de atracción. En fin.
Por fortuna, como antes y como ahora, somos nosotros, los receptores, los que tenemos la última palabra y el control de TV en la mano o la posibilidad de cambiar de página. De dejar de recibirlos, vaya.
El problema es que no todos estamos conscientes de esa libertad y optamos por exponernos a materiales por los que luego nos quejamos, sin pensar que ningún medio nos obliga a seguir sus contenidos. Ellos los presentan, sí… pero nadie más que nosotros mismos somos los que tomamos la decisión de darles un “Sí” o un “No”.
Si los espacios que se nutren de este tipo de películas y videos se siguen produciendo, si se siguen exhibiendo… es porque la gente los ve. El día que no representen rating, entonces los encargados de contenido se verán en la necesidad de redirigir sus decisiones.
ValorEsCultura MÁRMOL
En marzo de 1989, conocí a la señora Angelina Vera de Morales, viuda del señor Félix H. Morales, impulsor de la radio en español en Houston y Pasadena.
Ella viajó de Houston, Texas, para entrevistarse conmigo en Monterrey, N.L. La señora me comentó que en Estados Unidos aprecian mucho el trabajo artístico de los mexicanos y que aunque en Texas había varios escultores reconocidos, unos amigos de ella que radican allá le recomendaron mi trabajo.
Fue un gran reto lo que la señora me propuso, pues deseaba que esculpiera la figura de su esposo en tamaño natural y en mármol de Carrara italiano. Desde el principio supe que iba a ser una verdadera odisea el realizarlo, en principio porque el conseguir en México un bloque de buen mármol con la medida necesaria para realizar la escultura era muy difícil.
De hecho pasó por mi mente el pensar que si Miguel Ángel hubiera nacido en México por estas fechas, no hubiera realizado sus grandes obras en mármol, sólo hubiera hecho cosas pequeñas o cambiado de material.
Traté de hacer desistir a la señora Angelina de hacerla en mármol, y le propuse el bronce, material con el cual yo estaba más acostumbrado a trabajar, pero ella me contesto en forma
tajante que eso era imposible, ya que su esposo antes de morir le dijo claramente que si le mandaba hacer una estatua tendría que ser en mármol, porque el bronce se mancha mucho.
Recorrí las principales marmolerías en México, tratando de conseguir un bloc, lo que me llevó bastante tiempo, hubo quien me recomendó el mármol Bego de puebla y luego me encontré con la situación de que en México sacan al mármol con explosivos, así que sale reventado y agrietado y al tallarlo existen grandes posibilidades de que esté se rompa. En cambio en Italia de donde viene el mármol de Carrara se saca sin usar explosivos.
Al fin logré conseguir en el poblado de Wiskiluca, en el estado de México, un bloc de mármol de importación con las medidas que yo necesitaba.
Para empezar a realizar la estatua de Don Félix H. Morales, le pedí a su viuda que me prestara un traje, una corbata, una camisa y un par de zapatos, pues había que sacar una escala, ya que la figura era en tamaño natural. Don Félix medía 1.76 metros de altura, su viuda me pidió que su escultura reflejara la edad de 65 años.
Para elegir una pose que fuera característica de Don Félix, vi fotografías de él en diferentes ángulos. Después de ver todas las fotografías que me
proporcionaron, elegí una pose que se notaba era muy común en él, empleé un cantero para que me ayudara a rebajar la pieza de mármol hasta que tubo las proporciones adecuadas para iniciar a tallarla con el mazo y el cincel, tomando como modelo una maqueta que realice en yeso de 93 centímetros.
Esté trabajo por todas sus complicaciones me llevó 14 meses, pero el ver mi obra surgir del mármol valió la pena y todo el tiempo que le invertí.
La señora Angelina viuda de Morales quedó feliz con mi trabajo y así lo declaró a los medios de prensa en Houston, Texas:
“Fue una impresión muy grande, lo vi, era él, me sorprendió su cara, parecía que estaba mirando a mi esposo, el señor Cuauhtémoc Zamudio hizo una obra magnífica, quedé maravillada, la verdad no me defraudó, su trabajo fue magnífico”.
La estatua de Don Félix H. Morales quedó ubicada en el cementerio Morales, rodeada de 5 placas de mármol, con inscripciones de los datos biográficos del homenajeado.
El peso de la estatua es de 3 toneladas y el pedestal donde está instalada es de 1.50 metros. Fue inaugurada en junio de 1990 por el alcalde John Ray Harrison, alcalde de Pasadena, Texas.
por Priscila Odete
María Teresa Ledezma
La panorámica de las grandes ciudades como Monterrey, Nuevo León destacan sus enormes edificios, estos demuestran al ser humano y su deseo de tocar el cielo. Pero no sólo son prueba del poder económico y mortal del humano, también de cómo puede ser hermoso, gracias a los artistas que piensan en cómo sus obras albergarán vidas, estoy hablando de los arquitectos.
En esta ocasión tuvimos el grato honor de conocer a la primera directora de la facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Ella se encarga de dirigir la educación de los diseñadores del mañana y cuenta con más de 25 años de trayectoria constitucional. Además
de una larga carrera arquitectónica desde remodelar locales y casas hasta trabajar para empresas como la CFE, SEP y Trifty Car Center.
Además de su carrera en el área práctica, también ha encontrado un gusto por la investigación. Cuenta con un grado de doctorado en Arquitectura y Asuntos Urbanos y publicaciones de libros así como en revistas. Todas estas investigaciones no sólo se centran en un “lindo diseño” considera otras áreas como la sustentabilidad y el impacto social.
Nació en la sultana del Norte, Monterrey, Nuevo León. “Soy regia de corazón, nací en una clínica muy conocida que se llama La Conchita. No soy tan nueva, pero aquí estamos. Nunca he salido de aquí.” “Mis padres, los dos fueron profesores de escuela de primaria, mi papá fue Elíseo Ledezma Casillas y mi madre fue Austeras Elizondo Villarreal. Mi padre fue un ejemplo para todos mis hermanos porque nos inculcó principios. Llegó a ser director de educación en Tlaxcala y nunca nos obligó a seguir su camino, nos dejó ser en ese aspecto en la profesión. Y el gran ejemplo que tengo de
ellos es la honestidad, su ética profesional y de tratar a la gente como uno quiere ser tratado.”
“Yo crecí en la colonia Mitras, llegué allí a los 3 años. Cuando yo nací crecimos en la colonia del Maestro en Guadalupe y mi papá nos cambió después de eso a esa colonia aquí en Monterrey.” “Soy la quinta de seis hermanos y creo que fui la más consentida.” Comenta entre risas. “Mi hermanita la menor nació cuando tenía 8 años, así que tuve un reinado de 8 años. Y cuando nació, yo me enferme y acapare la atención.” “Tuve una relación muy bonita con mis hermanos, los mayores me llevan entre 13 y 14 años, cuando yo estaba chica, ellos estaban en facultad.”
“La mayor es dentista, la que le sigue es doctor en medicina y cuando ellos estaban estudiando, siempre me enseñaban lo que aprendían. Me explicaban ‘esto es esto’ y yo me aprendía todo. Cuando tenía 13 años, mi mamá decía que estudiará medicina pero yo decía que no era por allí.”
Su curiosidad por la arquitectura ya se encontraba en ella desde pequeña, desde armar casas con palitos y jugando para crear
“Tengo la construcción en la sangre.”
albercas. “Me iba a los terrenos baldíos de la cuadra, me la pasaba excavando para crear albercas, imaginar los azulejos y así. Creo que es porque me gusta.” “A mi me interesaba ingeniería civil, ya que miraba a mi hermano, a mi papá que hacían edificios, que era lo que yo quería: construir edificios y casas.” “Es mi tío quien me dice que no, que lo mejor es la arquitectura. Porque hay más mujeres en la carrera que ingeniería civil, en mis tiempos.” “Entonces reviso la carrera y veo que puedo construir, decido allí.”
Nos da una crítica aquellos que buscan una carrera solo teniendo una imagen del dinero. “Si solo estas buscando ganar dinero, estas equivocado. Debes de hacer lo que te guste y lo que te agrade, el dinero va a venir
“Empecé estudiar en la facultad y la verdad no se me dificultó nada”
si sabes hacer las cosas bien en cualquier carrera. No debes de elegir pensando ‘voy a estudiar esto para ser millonario’, creo que debemos ser millonario en salud.”
“Cuando era estudiante, tenía como meta empezar a trabajar en quinto o sexto semestre para tener experiencia y no empezar de cero al egresar. Empecé a hacer mi primera casa para un familiar mientras estudiaba.”
“Llegué a la dirección a través de pasar varios puestos. Empecé a dar clases porque vine a ver a una compañera y amiga que me ayudaba, el subdirector de entonces me cuenta que necesita un maestro.” “Yo no quería aceptar por mi carga de trabajo que tenía en aquel entonces, me convenció con que iba a ser solo por un semestre y me que-
dé aquí ya después de 25 años.. Ha pasado por tantas materias y enseñar desde la línea de conocimiento de su gusto. “Luego me ofrecen la dirección de la Coordinación de la Maestría en Administración de la Construcción. Durante la mañana trabajaba y en la tarde-noche era coordinadora. Y así empezó mi carrera aquí.” Nos en lista los distintos puestos administrativos que ha pasado como coordinadora de Vinculación.
“Luego el anterior subdirector me pregunta si quería ser parte de su grupo, ofreciéndome la subdirección de Posgrado, algo que nunca me esperé estar en ese puesto. Si él confiaba en mi, pues acepté. Después de seis años, me ofrece la de dirección y decidí tomar la oportunidad.” Después de 17 subdirectores hombres, se convirtió en la primera mujer, haciendo historia con más del 90% de aprobación de los estudiantes y alumnos. Hablando como desde la primera mujer en la dirección de
“Muchos confunden el concepto de liderazgo con el de ordenar y mandar, cuando son conceptos completamente distintos.”
la UANL y haciendo historia como muestra de equidad de habilidades entre sexos nos habla del panorama. “Si hace falta más habilidades, creen que la mujer es el sexo débil, tenemos muchas facetas como la del hogar, pero el hombre también. Creo que deben soltar a las personas preparadas y poner a las más adecuadas en sus puestos para que hagan bien las cosas. Si nos ponemos obstáculos, menos podremos hacer las cosas. Cuando yo entre a este
mundo, el panorama era difícil como mujer porque debes de estar en contacto con todos los trabajadores de una obra y ellos mismos se preguntan ‘cómo una mujer me va a dar ordenes’ y ese ambiente fue difícil de entrar.”
“Yo creo que dar una orden no es un mandato, cuando empecé no batalle en ser aceptada, ya que me involucre con ellos y estos me aceptaron.”
Yo tengo 450 personas de trabajo administrativo y 500 profesores, no es fácil. Y más de
700 mil alumnos, casi el doble desde que inicie, para todos ellos, incluidos padres de familia, mi puerta está abierta.” Nos habla sobre el valor de liderazgo que ha desarrollado gracias a la práctica e interacción humana. Nos habla de que los arquitectos no suele ser común que estén en los reflectores y se les dificulta el hablar a un público. “No es fácil estar en el escenario y ver a 400 gentes, pero esa habilidad se va construyendo.” Comenta después de que es una preocupación en que los alumnos desarrollen ese miedo escénico. “Es difícil debido a la situación, tuvimos que cambiar el programa de educación porque tenemos que verlos detrás de una pantalla. Y ¡es difícil porque necesitan la práctica! Ahora tenemos que hacer videos de las construcciones para que vean que hay detrás de una obra, lo cual ha convertido la enseñanza un proceso frío. El reto es adaptar este nuevo sistema, que ya agregamos las clases híbridas.” “En estos tiempos se ha comentado que debemos desarrollar la convivencia con las distintas facultades, que sea interdisciplinario, pero la verdad es que siempre ha estado. Por ejemplo, con arquitectura debe estar en contacto con eléctricos, allí tenemos a FIME, o plomeros allí esta Ingeniería Civil, así puedo dar varios ejemplos, siempre hemos tenido esta relación con otras disciplinas. Creo que todos nos relacio-
namos entre sí.” Y esto puede llevarse desde el área práctica. “Yo creo que es muy importante el desarrollo urbano, creo que es importante porque debes de conocer cómo va los lineamientos de cómo va a crecer esa comunidad y los lineamientos de cómo va a crecer el negocio y otras líneas.”
Hablando sobre el desarrollo urbano y sobre su relación con la parte humana, tocamos el tema de la arquitectura histórica. “El INAH y el Colegio de Arquitectos son los que determinan el valor histórico de un edificio. Monterrey perdió varios edificios con la construcción de la Macroplaza, estaban muchos edificios hermosos, el cine Elizondo con hermosas estatuas, es posible construir algo nuevo sin dañar la arquitectura y se debe dejar esos espacios a los expertos. Lo importante es crear un catálogo de patrimonio de edificios que no se pueden tocar y entregárselo a los desarrolladores urbanos, para preservar.”
En cuanto la parte social de la arquitectura nos comenta: “ya se está dando esta parte, entre las áreas de parte del gobierno, empresarios y académicos en la construcción de viviendas que sean prácticas, acogedores y con arquitectura. Yo estoy involucrada en ese proyecto. Buscamos que las casas sean con materiales apropiados, sustentable y aptas para la sociedad.”
Luego nos compartió su concepto de arquitectura. “Es sacar lo más bello que tengas de un espacio para que sea a gusto, que te de paz y que sea colorido, que te pueda dar tranquilidad
“La arquitectura de la naturaleza”
arquitectura sale naturaleza”
vivir allí. Yo creo que en mi corazón está plasmado lo que está todo lo bello en Arquitectura. El estar aquí como directora de la facultad de Arquitectura siento un gran honor, así como mi tío que es Ingeniero enierio Civil que ha construido la Torre de Rectoria, la alberca olímpica, parte del estadio universitario, porque siento que soy parte.” ”
Preguntamos sobre su sistema de creencias. “Creo que todos tenemos una parte espiritual.” “Estamos aquí por algo o alguien. Creo en lo que me inculcaron mis padres, de que existe un Dios, creo en él, puede ser como tú lo entiendas, él está dentro de ti y te acompaña, por lo que puedes hablar con él en cualquier momento.” “Mis padres ya no están, pero están conmigo.” Mientras nos habla de sus sueños, “que todos tengamos salud, que ya no haya pobreza y que se tiente el corazón el gobierno para erradicarla, no me gusta ver a un niño que este en la calle, trabajando, que me detengo en una esquina y busco ayudarlo. Sé que es difícil pero sueño de que se puede hacer algo, tenemos que intentarlo.”
“Mi inspiración ha sido mi padre, creo que ha sido lo mejor que me ha pasado, siempre buscó que tuviera comida en la boca y me decía que tenía que tratar a las personas como quiero que me traten. Pero tampoco que me dejara pisotear. Y sueño con seguir avanzando, aun no lo sé pero tengo proyectos a fuera que tengo que hacer y los que me inviten hacer.”
Mientras que al preguntarle por el momento que se siente más orgullosa nos comenta que no puede elegir de tantos. “Creo que he sido muy afortunada, gracias a Dios y a mis padres, y tal vez he abierto yo mi camino por cómo soy, lo he ido construyendo. El hecho de haber llegado a ser la diré tora de mi facultad, es lo mejor.” En cuanto cómo le gustaría ser recordada “una vez fui a hacer un proceso para realizar una obra, en la ventanilla me encontré un alumno y me dice ‘¡Doctora! Usted me dio clases y por usted estoy aquí, ya que me enseñó este tipo de trabajo y me gusto’ y quiero ser recordada así, que yo los incentive a hacer las cosas. La verdad apoyo a muchas personas porque así me nace.”
“Haz todo con amor, con ética profesional y la numeración va a llegar”
En cuanto al mensaje que le quiere dejar a nuestros lectores, empieza con una frase de su padre, “educar, es sembrar la mejor de las semillas.” “Para mi, enseñar es darle los estudiantes lo mejor para salir adelante en sus carreras. Estudiantes, háganle caso a sus maestros, aprendan lo que tienen que aprender y no se queden con la duda de preguntar por temor a que se vayan a burlar. Hay que sacar todas las dudas para seguir adelante. No piensen en el dinero, porque luego eso va a llegar.” Para finalizar le preguntamos que era lo que pensaba que le hacía falta a la humanidad. “Creo que hay demasiada ambición, las personas quieren mucho el poder y eso no está bien, el poder se va adquirir al hacer las cosas bien. No porque estas en un puesto y quieras poder para luego ejercerlo, eso no te va a llevar a nada bueno y no durará mucho ese poder. Esta vida e suba rueda de la fortuna, a veces estas arriba y otras abajo, abres y cierras los ojos, la vida la tenemos en un hilito y haz lo que quieras hacer. Las personas están afuera peleándose en vez de resolver los problemas. Estoy de acuerdo de trabajar por un beneficio, pero eso es para todos. Es el dar y
recibir. Utilicen las cosas como deben de ser y todo dentro de lo legal, eso es lo que le digo a mis alumnos. Hay que vivir el día a día.”
“Creo que debemos de tener un propósito, saber que es lo que quieres y la vida te va a marcar las cosas que la vida te está trayendo. Es saber qué es lo que quiero hacer y qué es lo que se me ha predestinado. Lo tomó, es bueno o lo hago a un lado.”
“Yo quería ser arquitecta desde que tenía 4 o 5 años, siempre hacía mis casita, y ese es un objetivo que tengo de niña que cumplí.” “Creo que todo el mundo ha venido por algo, tenemos un destino.”
Así la mujer que ha abierto un camino para si misma y tal vez para el futuro de muchas mujeres piensa que el éxito está en hacer lo que uno le gusta y se siente cómodo termina su entrevista con nosotros. Una persona que ha sido la primera y ha hecho historia, que tiene un corazón para lo hermoso de los arquitectos y ha abierto el camino de miles de alumnos, es prueba de liderazgo, de ética de trabajo y docente.
DEL PLUMERO AL TINTERO
Por:
El pastel gore de Brando Chiesa.
Polo Chavéz
Este artista creo un nuevo género, algo muy original, este viendo siendo una combinación de varias corrientes artísticas y del tatuaje. El neo tradicional, new school, el hentai, el gore, el cine de terror y la ciencia ficción... así es, todo esto combinado en la piel. Se podría decir que es uno de los nuevos estilos que surgieron en este nuevo siglo.
Brandon siempre quiso dedicarse a algo que tuviera que ver con la creatividad o el ámbito del dibujo, ilustración o pintura. Su carrera cómo tatuador empezó justo después de que su madre falleciera, ya que, no sabía como lidiar con ese dolor y vacío que dejo su perdida. Así en el tatuaje encontró una manera de distraerse y un nuevo reto artístico. Cuando le preguntan algo sobre su vida o que hace cuando no está tatuando, el simplemente contesta: “Pues, la mayor parte del tiempo me la paso dibujando en casa y buscando nuevos horizontes artísticos para perfeccionar o evolucionar su estilo de tatuar”. El describe su estilo de tatuar como “pastel-gore” y dice que es la combinación entre el Eroguro y el seapunk. Ahora, ¿Qué es el eroguro? Este, es un movimiento artístico japones y nace como una forma de protesta hacía los temas tabúes de dicho país, su nombre viene de la combinación de “ero” que significa erotismo y “guro” que hace
referencia a lo grotesco, aquí se puede encontrar muchas cosas, desde parafilias, mutilación, sangre y todo tipo de fetiches. Y el seapunk es una subcultura que nació en internet, allá por el 2012, más especifico en la red social “Tumblr”, y simplemente, como su nombre lo dice sólo son imágenes con temática acuática y modelados por computadora en 3D y música de los 90’s. El inició tatuando el estilo neotradicional y poco a poco fue agregándole diseños estilo gore, con una estética oriental o basada en la cultura oriental, sobre todo, usaba muchos tonos de rojo, en la mayoría de sus primeros tatuajes se podía ver como los tonos rojos resaltaban de lo demás. Su segunda etapa como tatuador, fue cuando ya podemos ver su estilo tan caracteristico, y nació el pastelgore.
Aquí ya se nota muchísimo la mejora de su técnica con los rojos y como su nombre lo dice, usa tonos pastel o tonos crema, cálidos y así a veces el rojo se convertía en uno fucsia y dándole un acabado final a todas las piezas muy saturado, si, así es saturadas, pero este señor es todo un genio, ya que a pesar de que todas sus piezas están sumamente saturadas de color, este no llega a verse vulgar o mal, al contrario, esta en un balance casi perfecto, y así con esos tonos rojos les da un acabo super original.
Su tercera y más reciente etapa, es la actual, donde se nota que regreso a sus inicios, con diseño más oscuros, vaya, mas gore, que en un principio era su idea. Dejando de un lado el pastelgore, y empezando a experimentar con nuevos tonos, nuevas saturaciones de color, arriesgando más con nuevos estilos de composición. Aquí ya empezó a usar mas tonos negros y grises, lo que admiro de este señor es que esa evolución se ve muy natural, ya que siento que se estaba limitando a un solo estilo y tonos. Y si, con su estilo es muy único y difícil de imitar, y esto le dio fama mundial, pero se estaba encasillando a solo hacer eso. Esto yo lo admiro bastante ya que no importa a lo que te dediques, siempre hay que evolucionar, hay que buscar mejorar y seguir destacando.
LOS COLUMNISTAS
VE DONDE OTROS NO VEN
Por Magdalena Salinas
La dislexia
La etapa escolar es una de las más importantes en el ser humano, ya que en este periodo el proceso de maduración se va dando a medida que el ser humano construye nuevos aprendizajes en base a experiencias diarias que se van dando día a día, se crean hábitos de estudio y se van adaptando paulatinamente a los cambios, es en este momento donde también aparecen las dificultades en el aprendizaje, o problemas específicos del aprendizaje.
Los problemas de aprendizaje son dificultades en el proceso de enseñanza-aprendizaje del niño, su ritmo está por debajo que el de sus compañeros.
Los problemas específicos del aprendizaje son dificultades especificas que repercuten en el aprendizaje escolar los cuales la dislexia, la discalculia, la dispraxia, la disgrafía, la disortografía y la disfasia los encontramos en la etapa de la primaria y muchos veces difícil de detectar.
En agosto del 2018 Emanuel paso a segundo grado de primaria, es un niño de 7 años con dificultades en su escritura, omite letras, agrega letras en los dictados, hay confusiones al momento de escribir y de leer, cambia las palabras, lectura lenta, aun lee en
silabas,, en clase esta distraído, no presta atención, no copia, no toma dictado, la maestra tiene que decirle dos o tres veces la indicación y/o asegurarse que la comprendió, por sugerencia de la maestra especialista se le recomendó que le realizaran una revisión oftalmológica, la cual resulto que necesita lentes, se enviaron recomendaciones a maestra de grupo por parte de la maestra especialista. Para continuar con el proceso de un diagnostico definitivo, la madre saco cita en su clínica del IMSS, fue un proceso largo, el pediatra refirió al departamento de psicología, el cual después de una serie de pruebas, le comentan a la mama que los resultados de las evaluaciones aplicadas las pasaría con el pediatra, de ahí lo refieren al departamento de neurología, donde el neurólogo después de revisar unos estudios pedidos con anterioridad, las notas de psicología y las notas del pediatra, emite un diagnostico definitivo; trastorno de déficit de atención con hiperactividad (TDAH) y dislexia. La familia mantuvo comunicación durante el ciclo escolar con la maestra de grupo, maestra de apoyo, con psicología y con maestra especialista.
La dislexia se caracteriza por que el niño presenta dificultad en la lectura y escritura, voltea los números, dificultades en su lateralidad (que es izquierda y derecha), pueden presentar dificultades en las secuencias, los días de la semana, los meses del año, al momento de escribir omiten letras, desorganización en la escuela, con sus materiales, dificultad para copiar del pizarrón, no respeta renglones, se le dificulta las instrucciones de forma oral, algunas de estas características pueden estar presentes en los niños, las cuales varían en cada uno.
Las actividades que a continuación se mencionan se pueden trabajar en casa, mientras conseguimos un especialista en problemas en el aprendizaje y/o psicopedagogo.
Memoramas, los que tenga en casa o pueda hacer.
Describir oralmente una secuencia de imágenes.
Ordenar oraciones.
Leer y unir palabras con dibujo. Leer y unir palabras iguales. Rompecabezas de palabras Buscar las palabra completa Trabajar la atención
El Fuego
Escrito por Cuauhtémoc Zamudio III
Prende el fuego de la existencia que me enciende en llamas. El disturbio de tu tacto irrumpiendo mi sistema.
Despierta, despierta
Despiértame, linda vida
Adormecido por el diario encuentro con la realidad. Saturado de imágenes, ideas, sentimientos. Me esfuerzo por entender un poco y no olvidar el resto.
Que se lucha por vivir cada día
Que para nacer una sonrisa debe brotar una alegría
Que el amor es fuerza
La opresión de mis creencias no me permite ver más allá del ego, sumiso ante mi estupidez, salvaje ante los otros.
Despierta, despierta
Despiértame, linda vida.
ARTICULOS DE ANALISÍS
“Quiero recordar y no puedo, y no me cuentan nada”
Todo lo que se lee o se dice dentro y fuera de las obras, tiene una razón de ser y estar. La literatura no debe ser el ejemplo de una obra de arte que existe simplemente para leerse, gozarse e interpretarse, para que al final simplemente quede en el olvido, porque aún y cuando muchas obras expresan sólo una emoción o un sentimiento, existe detrás un contexto histórico y social que remarca datos y hechos, sean reales (refiriéndonos a lo real, que no se cuenta de manera explícita dentro de las obras literarias) o no, para proponer un entendimiento de lo que pasa (de las problemáticas), y además dar una apertura a la posibilidad de cambio en nuestra sociedad.
El problema de la enseñanza de la literatura en México, radica en que no tiene otra función más que “mostrar” la representación del arte a través de las letras. Esto, además de hacer que la literatura sea vista hoy en día como un pasatiempo, también propicia que lectores jóvenes construyan la premisa de que los cuentos son para niños, los dramas para las mujeres, y la poesía para quien la escribe.
Entonces, ¿Por qué es necesario compilar una literatura de la memoria para difundir el razonamiento crítico?, ¿Cómo lograr la reproducción de textos literarios que derroquen al miedo con que culturalmente nos rigen las leyes, los políticos y las ideologías? De igual manera, la reproducción de textos literarios de la memoria puede propiciar un nuevo auge de jóvenes que logren compren-
der su realidad y su presente a partir del pasado más cercano a la realidad, como leer Cartucho de Nellie Campobello, o La noche de Tlatelolco de Elena Poniatowska. La literatura no es arte por ser placentero o el lector sea un ocioso, sino un objeto de estudio que puede traer consigo una visión de la historia que divida a las masas. En ese sentido, se abordaría también que la historia la escriben los autores de los actos, y los escritores registran estos hechos a través de formas estéticas que generan empatía y tacto entre lectores, personajes e historias. Al enfocar la enseñanza de la literatura en las instituciones educativas en México a partir de lo estético y lo bello, demostraré que también es importante proponer ciertas lecturas que sean una herramienta viable para no entender la literatura como una simple lectura de representaciones creativas de los autores, sino para entender el entorno social a partir de una interpretación de textos literarios que subyacen dentro de nuestra historia y vida cotidiana.
La memoria que se tiene de algunos textos de literatura infantil y juvenil es pobre. Esto se debe a que se “aligera” la carga y manifestación de actos de violencia en el subgénero literario, además de la creencia de que los niños no están listos para adentrarse en los sucesos reales y crudos de la sociedad, y los jóvenes no han sido capaces de comprender su entorno social a causa de la carga ideológica que traen consigo los medios de comunicación masiva y redes sociales.
Las instituciones educativas deben adentrar a los estudiantes a la literatura a partir de una relectura de textos que pongan en evidencia las problemáticas sociales del entorno en que se encuentren. La violencia en este sentido, y sin ninguna otra razón, es vista como una problemática social, principalmente en una edad temprana. No es posible generalizar el hecho de que se ven más actos de violencia en esta instancia, pero sí es pertinente señalar que las instituciones educativas no muestran o enseñan la malicia en tiempos difíciles dentro de sus localidades. Toda memoria es una construcción de memoria, señala Rossana Nofal. Le surge entonces la pregunta peligrosa: ¿la literatura infantil se atreve a hablar de la memoria de los hechos traumáticos o este espacio queda reservado sólo para el género testimonio?
La violencia en sí misma, no es otra cosa más que un uso de la fuerza para conseguir un fin, especialmente para dominar a alguien o imponer algo. Entonces de aquí seguimos con la literatura: En un sentido concreto, señalar que lo inapropiado sería decir que la literatura, por ser fantástica, no contenga un acto de violencia. Esto, según Martínez Contreras, sería como “afirmar que la violencia no forma parte de la cultura”, y, por ende, tampoco de “la sociedad en la que vive el infante hoy en día” (2017:82-83). Con esto damos razón a que la literatura es un puente directo hacia el entorno inmediato de su contexto histórico.
Trastorno facticio: un alarido irreal
Por Diana Ramírez Castorena
A todos nos gusta sentir amor y afecto de nuestros seres queridos, ¿pero qué estaríamos dispuestos a hacer por ello? El trastorno facticio, o síndrome de Münchhausen como se le conocía antiguamente, es un trastorno psicológico donde la persona crea síntomas para sí u otros en busca de atención de sus familiares, amigos o algún profesional; lo cual puede llevar a la automedicación.
Su aparición es alrededor de la etapa temprana de la adultez y generalmente después de una hospitalización por causa médica o trastorno mental. Se desarrolla a partir de episodios intermitentes que, de no intervenir, pueden evolucionar en un patrón de engaños permanentes. El trastorno se impone sobre otra persona después de la hospitalización de un hijo o de otro paciente bajo su cargo.
Los métodos para falsear un padecimiento suelen consistir de: exageración, fabricación, simulación e inducción de enfermedades o lesiones para que se les considere en
mayor estado de gravedad y obtener una intervención clínica excesiva. Sin embargo, es posible hallar una afección médica preexistente.
Algunos ejemplos específicos de lo que podrían hacer las personas con el trastorno facticio son:
- referirse sentimientos de profunda depresión o demostrar tendencias suicidas; ● informar sobre falsos episodios de síntomas neurológicos como convulsiones, mareos o pérdida del conocimiento;
- manipular pruebas de laboratorio al agregar sangre a la orina, -falsificar registros médicos para agregar alguna enfermedad;
- ingerir sustancias que no necesitan, como insulina o warfarina, para alterar resultados de laboratorios;
- lesionarse físicamente o autoinducir una enfermedad, como inyectarse materia fecal para producir algún absceso o sepsis.
Aunado a la lista, existe la posibilidad de que esto conlleve a casos más severos como experimentar sufrimiento psi-
cológico o deterioro funcional por los múltiples daños, lo cual terminaría perjudicando tanto al paciente como a sus amistades, su familia y a profesionales de la salud. A pesar de las similitudes de este trastorno con los alimenticios, abuso de sustancias, control de impulsos o los relacionados a la persistencia de la conducta como ocultar el padecimiento a través del engaño, es importante saber diferenciarlo del resto para evitar cualquier confusión. El número de individuos que lo padecen es desconocido, principalmente por el rol que tiene el engaño en esta población, e incluso se estima que alrededor del 1% de los pacientes en un hospital pueden tener características que cumplan con los criterios. Para diagnosticarlo, el primer y más importante deber del médico sería asegurar que no se haya omitido alguna causa
médica verdadera o psiquiátrica que explique los síntomas del paciente. En este sentido, es necesaria una valoración completa, exenta de sesgo y bien planificada (Witztum y Cols, 1996); comúnmente resultando en la identificación de dolores orgánicos capaz de ser tratados por un médico general o, rara vez, transferirse a un psiquiatra. Desgraciadamente, este tipo de pacientes no suelen responder a los tratamientos psiquiátricos ya que prefieren conservar los padecimientos. Y aunque no existe en sí un tratamiento específico para regular al enfermo, se recomienda la atención psicológica con tal de evitar autoinducirse algún daño a la salud y afectar su calidad de vida.
TURISTA URBANO
Si tu celular o computadora te son indispensables para buscar actividades culturales, entretenimiento o adentrarte en el mundo de los museos y sus exposiciones hasta el último detalle, este verano 3 Museos será tu opción para aprender y divertirte.
El Museo de Historia Mexicana, el Museo del Noreste y el Museo del Palacio darán a sus visitantes y seguidores de redes sociales experiencias virtuales que permitan acceder a sus contenidos educativos haciendo uso de la tecnología ya sea en forma virtual o presencial, con proyectos desarrolladas por grupos de trabajo nacionales e internacionales.
EN BUENA COMPAÑÍA
Al llegar al Museo de Historia Mexicana, quienes deseen hacer un recorrido en solitario, utilizando su dispositivo móvil, tendrán acceso sin costo a la aplicación ArtGuide para teléfonos inteligentes con la que el visitante podrá tener una visión más completa, profunda y didáctica de la colección.
La aplicación permite conocer ochenta y cinco piezas representativas de la colección para contar historias en audio (español e inglés) y veintitrés videos que enriquecen la experiencia de visitar el museo.
Además, tratándose de un museo que da cabida a todos los públicos, los contenidos dentro de la aplicación cuentan con un video dirigido al público sordo con un intérprete de lengua de señas mexicana.
ArtGuide está disponible para plataformas Android y iPhone y es de sencillo funcionamiento, además permite al visitante compartir en redes sociales sus piezas favoritas. Es una aplicación utilizada con éxito en el Museo Nacional de Arte, Museo Nacional de San Carlos, Museo del Palacio de Bellas Artes, Museo de Arte Moderno y Museo Tamayo, por citar algunos espacios museísticos.
