Festival Ramificaciones

5-10

+NOV

+2018

+ZACATECAS CONCIERTOS,

y multimedia

contemporanea de musica

primer festival

modulo ii

TALLERES

ramificaciones

CHARLAS,

PROGRAMA DE DESARROLLO CULTURAL PARA LA JUVENTUD

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directorio

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VALERIA JONARD DIRECTORA FESTIVAL RAMIFICACIONES

ABDERRAHMÁN ANZALDÚA COORDINADOR Y PROGRAMACIÓN

ZACHARY BOYT COORDINADOR Y ASESOR DE TECNOLOGÍA

GUSTAVO VILLAGRANA DISEÑO PRINCIPAL

PROGR AMA DE DESARROLLO CULTUR AL PAR A L A JUVENTUD

Ramificaciones tiene la intención de fortalecer los vínculos entre ciencia, tecnología y arte, no solo por fomentar una audiencia más heterogénea, sino porque son áreas que se complementan a múltiples niveles. En el desarrollo tecnológico y científico es tan necesario un acercamiento creativo, como en el arte servirse de dicho desarrollo para expandir sus límites. La combinación de arte, ciencia y tecnología es sin duda lo más cercano a la magia.

Por esta ocasión y gracias al Programa de Desarrollo Cultural para la Juventud, tenemos la enorme gratitud de formular este módulo de Ramificaciones el cual está dedicado a las matemáticas y música: una de las correspondencias más intrínsecas.

Desde conceptos simples aplicados a forma o melodía, hasta una profunda relación a nivel abstracto, el razonamiento matemático ha impactado la creación musical y sonora por siglos.

Como músicos, creadores, artistas, o investigadores, es necesario ampliar, compartir, intercambiar y mezclar nuestra herramientas; salirnos de nuestro territorio para poder ampliarlo; borrar fronteras disciplinarias y entender que somos al mismo tiempo una herramienta creativa. Es así que esperamos que a través de estas actividades podamos inspirarlos y provocarlos a cruzar líneas.

AV. DE LA JUVENTUD 504, ZONA A, BARROS SIERRA, ZACATECAS, ZAC. CP. 98090

CENTRO DE LAS ARTES LOMAS DEL CALVARIO, CENTRO, ZACATECAS CP. 98000

HACKERGARAGE CJON. DEL LAZO 102, ZACATECAS CENTRO, CP. 98000

CENTRO ARTÍSTICO «EL SANTERO» CALLEJÓN DE GÓMEZ FARÍAS ANTES EL SANTERO 107-109 ZACATECAS CENTRO CP. 98000

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TALLER DE COMPOSICIÓN CON HERRAMIENTAS ALGORÍTMICAS IMPARTE: JUAN SEBASTÍAN LACH SE HARÁ UN TALLER TEÓRICO Y PRÁCTICO SOBRE ESTRATEGIAS DE COMPOSICIÓN A PARTIR DE HERRAMIENTAS ALGORÍTMICAS Y DE IDEAS DERIVADAS E INSPIRADAS DE ESTRUCTURAS Y CONCEPTOS MATEMÁTICOS.

LUNES 5 – VIERNES 9 / 10:00 AM CENTRO DE LAS ARTES

TALLER DE DISEÑO SONORO IMPARTE: JORGE ALBA FESTIVAL RAMIFICACIONES, A TRAVÉS DEL PROGRAMA DE DESARROLLO CULTURAL PARA LA JUVENTUD, PRESENTA EL TALLER DE DISEÑO SONORO: HERRAMIENTAS, LENGUAJES Y ESTÉTICAS PARA LA CREACIÓN DE MÚSICA Y DISEÑO SONORO PARA PROYECTOS AUDIOVISUALES

JUEVES Y VIERNES 3:30 PM, SÁBADO / 10:00 AM HACKER GARAGE

talleres

COZCYT

locaciones

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lunes 5 de noviembre

CENTRO DE LAS ARTES

10:00 – 13:00

TALLER DE COMPOSICIÓN CON HERRAMIENTAS ALGORÍTMICAS

IMPARTE: JUAN SEBASTIÁN LACH COZCYT (AUDITORIO)

Los procesos aleatorios en la generación de eventos sonoros han determinado el campo de los estudios musicales y del arte sonoro con figuras como John Cage y la escuela experimental norteamericana encabezada por Steve Reich. Asimismo, esta aleatoriedad ha sido un hallazgo en el fenómeno del Circuit Bending donde circuitos electrónicos diseñados en instrumentos y objetos sonoros son intervenidos para su desdoblamiento por medio de cortos circuitos y el feedback de su señal de entrada y salida de sus eventos vibratorios.

16:30 PLÁTICA 1 OBRA MUSICAL Y PROCESOS CREATIVOS A PARTIR DE LA MATEMÁTICA

IMPARTE: JUAN SEBASTIÁN LACH UN RECUENTO DE LAS VARIAS MANERAS DE ABORDAR EL TEMA DE LA MÚSICA DERIVADA DE IDEAS MATEMÁTICAS PARA DE AHÍ DISCUTIR ALGUNAS IMPLICACIONES ESTÉTICAS ASÍ COMO HERRAMIENTAS TÉCNICAS Y TECNOLÓGICAS.

17:30

PLÁTICA 2 DEL CIRCUIT BENDING A LOS PROCESOS RANDÓMICOS DE EVENTOS SONOROS

IMPARTE: ARMANDO ANDRADE ZAMARRIPA Y ROBERTO DOMÍNGUEZ RAMÍREZ

COLECTIVO ARTEMIA: Se crea en Enero de 2012 con la inquietud de crear obras para sitio específico y para público colaborativo a través de medios electrónicos y digitales. Representó al Estado de Aguascalientes en el FOCO 2012 (Foro Creación Oaxaca) donde presentaron las piezas Hipercubo (una proyección audiovisual fotogramétrica), Oscilable (mesa de luz sonora) y la Jirafa Project (escultura audiovisual). En el mismo año le seleccionaron obras para la exposición colectiva de arte sonoro del PUNTO CIEGO realizado en el MAC8 (Museo de Arte Contemporáneo no.

8). En 2013 participó en LPM MX 2013 que se llevó a cabo en el Centro Nacional de Artes de la ciudad de México; estuvo en el Festival MOD 2013en la ciudad de Guadalajara. En 2014, por invitación del IMAC (Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura) presentó el Hipercubo v2.0 en el Faro Cultural de la calle Carranza en la ciudad de Aguascalientes. En 2015, participaron en el Punto Ciego 2.0; asimismo, desarrollaron el proyecto Chronic Urbanus en la ciudad de Guadalajara.

En 2016, participó en el Festival Molcajete Sonoro. En 2017, se presentó en el 1er Encuentro de Arte, Discurso y Medios en el Museo Espacio.

Actualmente, desarrolla obras de exploración sonoro-espacial por sensores de movimiento.

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martes 6 de noviembre

CENTRO DE LAS ARTES

10:00 – 13:00

TALLER DE COMPOSICIÓN COZCYT

16:30

LABSONORO

IMPARTE: VALERIA JONARD Aprende cómo funciona una bocina utilizando materiales comunes

CONCIERTO 1 19:00 HRS

REPRISES

SAXOFÓN Y ELECTRÓNICA FIJA JEAN-CLAUDE RISSET ISAÍAS VILLALPANDO-SAXOFÓN

WITH MY EYES SHUT

CLARINETE Y ELECTRÓNICA FIJA

17:30 PLÁTICA 4

MÚSICA Y MATEMÁTICAS: UN ETERNO ROMANCE

JASON BOLTE ADRIANA CORTÉS ROSALES-CLARINETE

IMPARTE: JUAN ANTONIO PÉREZ

3.8 X 5.2 X 1.1

Participantes: Amaranta Jiménez, Gloria Teresa González

ZACHARY BOYT

La matemática moderna centra su atención en las propiedades de simetría y dualidad. La teoría matemática contemporánea de la música echa mano de la Teoría de los grupos y la topología, que explotan estas dos características. En esta plática se propone un modelo de escala matemática para la música, tomando como base la escala de Bach, e incorporando la idea topológica de n-acorde y de melodía.

ILLUSION

JUAN ANTONIO PÉREZ

Ingeniero mecánico por la UAZ, Maestro en Matemáticas por el CINVESTAV, y Doctor en Matemáticas por la Universidad británica de Sheffield.

Profesor-investigador de la UAZ desde 1975, fundador de la Unidad Académica de Matemáticas en 1982. Divulgador científico desde 1980 a través de diversos medios. Autor de diversos trabajos de investigación en 1Topología y Análisis, así como de 10 libros,( 3 de ellos publicados por la Sociedad Matemática Mexicana, uno por Conaculta, uno por 2 Iberoamérica, 3 por Taberna Libraria Editores y 2 por la UAZ). Revisor de Mathematical Reviews y de Zentralblatt Für Mathematik y árbitro de 3 3 journals de Matemáticas, en el área de Topología.

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GUANTE DE DATOS, WACOM TABLET T SISTEMA KYMA FLAUTA SOLA AIDA SHIRAZI EDGAR GUTIÉRREZ-FLAUTA

HARMONYX

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JUAN SEBASTIÁN LACH

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ENVY

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IMPRO ELECTRÓNICA EN CUADRAFONÍA

CORAZÓN, VIOLÍN, ELECTRÓNICOS EN VIVO Y VIDEO VALERIA JONARD ABDERRAHMÁN ANZALDÚA-VIOLÍN

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With my Eyes Shut es la segunda pieza en una serie de trabajos explorando los juguetes de mi hija (Lila).

HARMONY 2018 La pieza es un performance consistente en una improvisación a partir de un sistema interactivo musical programado en SuperCollider que controla y procesa un sintetizador analógico Moog Mother-32. El sistema deriva de ideas y programas usados en piezas anteriores mías y se centra en la generación de materiales melódicos que exploran diversas afinaciones y estructuras microtonales, la mayoría derivadas de las ideas que expone el teórico mexicano Augusto Novaro en su libro Sistema Natural de la Música (1953 [1930]). Estos materiales son filtrados con diversos recursos armónicos provenientes de la investigación que realicé en mi tesis de doctorado Harmonic Duality.

From interval ratios and pitch distance to spectra and sensory dissonance. (Universidad de Leiden, 2012). El sonido del moog es controlado directamente y transformado en la computadora mediante procesos como modulación de anillo y diversos tipos de delay que son espacializados de manera cuadrafónica, añadiendo también armonías con ondas senoidales.

3.8 X 5.2 X 1.1 (2018)

ENVY (2012)

El campo magnético de la tierra es un vector con el componente vertical Z y componentes horizontales x,y . Para el cálculo del rumbo , sólo los componentes horizontales son usados. Por lo tanto, los componentes de los vectores del campo magnético deben ser transformados en un plano horizontal, lo que requiere el conocimiento de dirección del vector gravedad. En resumen, el rumbo puede ser sólo calculado si se considera gravedad y campo magnético al mismo tiempo.

Forma parte del Proyecto del violinista Abderrahmán Anzaldúa, “la Rueda de los Pecados”.

La envidia es, de los siete pecados, uno de los más degradantes, pues al no otorgar ningún tipo de placer de inmediato , sino que se remite a un veneno interno.

Utiliza sonidos del corazón amplificados en tiempo real, invitando al intérprete a regularizar su pulso cardiaco antes de comenzar.

REPRISES (2003)

Reprises fue una comisión del Centro Cultural André Malreux, del Teatro Nacional de Vandoeuvre-lèss-Nancy, y del Conservatorio Nacional de la Región de Nancy.

El título hace alusión a un método utilizado por los constructores de órganos para dar la impresión de un descenso continuo al agregar tubos de bajos, mediante la colocación de tubos más pequeños separados por octavas. Un proceso que Shepard y yo mismo habíamos (sin saberlo) retomado para construir ascensos y descenso sin fin.

La parte de la electrónica presenta estos ascensos y descensos mientras que el saxofón se incorpora y fusiona con éstos, o emerge y se distingue de los mismos...un ejercicio de estilo, un tanto sistemático, donde el intérprete tiene que estar atento a las pulsaciones de la electrónica fija.

WITH MY EYES SHUT (2010)

ILLUSION1(2012)

Illusion se enfoca en la yuxtaposición de personajes y estados de ánimo 2 contrastantes, y en ocasiones opuestos.

Algunas de 3las ideas musicales regresan en diferentes formas después de su primera aparición, mientras que algunas otras son abandonadas totalmente.

4 En cualquier caso, las ideas son transitorias y efusivas, tal como nuestra ilusión de sucesos, personas, y objetos...

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10:00 – 13:00

10:00 – 13:00

TALLER DE COMPOSICIÓN

TALLER DE COMPOSICIÓN

HACKERGARAGE

HACKERGARAGE

15:30 – 17:30

15:30 – 17:30

TALLER DE MÚSICA Y DISEÑO SONORO

TALLER DE MÚSICA Y DISEÑO SONORO

GALERÍA EL SANTERO

GALERÍA EL SANTERO

17:30

17:30

IMPARTE: CARLOS PASILLAS Uso de tecnologías en la generación transmedia de contenido audiovisual, como expresión artística. Uso de sensores de movimiento, imagen y profundidad.

Carlos Pasillas es egresado de la Licenciatura en Comunicación e Información de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, donde se especializó en el módulo de producción audiovisual. Actualmente cursa la Maestría en Arte de la misma Universidad, programa certificado por el Padrón Nacional de Posrados de Calidad.

Desde 2008 comenzó a escribir y dirigir ejercicios visuales y cortometrajes, 1 figurando en festivales de cine locales (Cinenaguas, FIC Aguascalientes, Postmortem), y en concursos de cine de la región.

2 En 2012 produjo y realizó, la primera historia de su película EL CIRCO DEL 3 SUICIDIO, y tuvo participación en varios festivales de cine internacional, siendo su cortometraje VAGÓN, muestra oficial en el FENAVID de Bolivia, VIART de 4 Venezuela, Shorts Shorts México, Cinélatino Rencontres de Toulouse, Francia, y 5 la Cinefondation del festival de cine de Cannes.

En 2013 forma parte del comité encargado de moldear la estructura del Festival 6 Internacional de Cine de Aguascalientes (FICAGS), que se realizó en Abril de 2014.

7 En 2014 se asocia para abrir el Colegio de Arte y Cultura, una escuela de artes 8 plásticas, teatro y danza, que combinaba métodos de enseñanza modernos, con tecnología.

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PLÁTICA 6 EL PAISAJE SONORO EN EL ARTE DIGITAL

IMPARTE: ERIK ADRIÁN RODRÍGUEZ ESPINO Se aborda orígenes, filosofía, y principales representantes del paisaje sonoro en el mundo, así como el valor e importancia de la educación sonora.

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PLÁTICA 5 PROCESO DE IMAGEN Y SONIDO EN TIEMPO REAL POR MEDIO DE SENSORES

de noviembre

CENTRO DE LAS ARTES

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ERIK ADRIÁN RODRÍGUEZ Nacido en la ciudad de Zacatecas el 5 de marzo de 1986. Estudio en talleres de piano y batería desde su adolescencia. Posteriormente comienza un diplomado de Dj y producción musical.

Egresado de la Universidad tecnológica del estado de Zacatecas como técnico Universitario en Mecatrónica, obtiene una beca para hacer un año de estadía en la especialidad de electrónica industrial en Quebec, Canadá. Por esa época conoce a una pareja de artistas sonoros mexicanos radicados en Quebec y a partir de allí comienza su formación como paisajista sonoro y productor musical.

A su regreso a México comienza a seguir talleres, clínicas, festivales, diplomados, conferencias, etc. en diferentes instituciones de formación audiovisual del país, como lo son: La universidad de medios audiovisuales en Guadalajara (CAAV) y el Centro Mexicano de Música y artes Sonoras en Morelia (CMMAS). Actualmente realiza paisaje sonoro para el Sistema Zacatecano de radio y televisión y musicaliza obras teatrales para diversos grupos de teatro. Asimismo cursa la licenciatura en pedagogía de la lengua francesa y es maestro de la Alianza francesa de Zacatecas.

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jueves 8 de noviembre

CENTRO DE LAS ARTES

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HACKERGARAGE

sabado 10 de noviembre

10:00- 13:00

CONCIERTO 2

TALLER DE MÚSICA Y DISEÑO SONORO

19:00 HRS

COZCYT

GATHERING LIGHT

16:30

PLÁTICA 7 LA MEDICIÓN DEL MOVIMIENTO

IMPARTE: PATRICIO CALATAYUD Las matemáticas y la semiótica pueden ayudar a medir y obtener datos útiles de las partituras digitales dinámicas", con el objetivo de contribuir a la construcción de modelos de lectura para las mismas.

Entendiendo a la partitura, por un lado, en un plano espacial y por el otro en la notación que contiene. La geometrización del espacio y la topología de sus símbolos, afectados por las estrategias espacios temporales que diseña el escritor, puede dar luz sobre las implicaciones de su lectura.

17:30

PLÁTICA 8 1 LENGUAJES BINARIOS 2

IMPARTE: LUPINO CABALLERO 3 son los sueños que se esconden detrás de los unos y los ceros, El arte la magia de lo imposible detrás del cálculo predecible de puntos y 4 líneas, por eso en veces las herramientas del lenguaje creativo son tan 5 simples, tan binarias, mientras que la visión del creador, alimentada por esos dos primitivos elementos, es capaz de organizar toda clase de 6 paraísos y demonios. No veamos pues la simpleza aparente de estas dualidades, pues separadas no parecerán gran cosa, pero al ser combi7 nadas y recombinadas, organizadas y reorganizadas, lograrán maravi8 llosos universos en la mente adecuada, los límites serán únicamente los 9creados por la imaginación misma, hasta dónde se extiendan es decisión propia.

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VIOLÍN Y ELECTRÓNICOS EN VIVO BENJAMÍN BROENING ABDERRAHMÁN ANZALDÚA-VIOLÍN

METAMORPHOSIS GUITARRA SOLA

LUPINO CABALLERO

LA SELVA SINTÉTICA

ELECTRÓNICA FIJA EN CUATRO CANALES JORGE ALBA

AUTOPSIA

ENSAMBLE MIXTO PATRICIO CALATAYUD

WOULD THE MIRACLE EVER COME? NILOUFAR NOURBAKHSH EN COLABORACIÓN CON TELETEXTILE

CELLOGRAM JAMES TENNEY JOSE LUIS HERRERA-CELLO

ARE YOU RADIOACTIVE, PAL? ERIC CHASALOW ISAÍAS VILLALPANDO-SAXOFÓN

A NEED TO BE FREE

PANTALLA FLEXIBLE TÁCTIL, KINECT V2, SISTEMA KYMA ZACHARY BOYT

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GATHERING LIGHT

Se genera de una pieza escrita en el 2008 para el sexteto de Estonia Ensamble U: Gathering Light fue una entre varias piezas escritas que reflejan de manera imperfecta mi experiencia al estar en Estonia: Dar wood, para cello, evoca la sensación del bosque estonio; Trembling Air, para flauta, evoca la calidad de la energía del aire; Gathering light; intenta capturar mi experiencia con la mágica y vibrantes características de la luz de estonia. En Gathering Light retoma esta exploración en la luz estonia del amanecer junto con el material de violín.

METAMORFOSIS

Pieza para guitarra sola en tres partes basada en el cuento de La Metamorfosis de Franz Kafka, narrativa y descriptiva en cuanto al contraste y la lucha de la dualidad insecto-hombre. Obra ganadora del 1er lugar en el IV Concurso Nacional de Composición Guitarra sin Fronteras en 2006 y pieza obligada en la modalidad de interpretación en el mismo concurso en 2007.

LA SELVA SINTÉTICA

Es una obra que explora las posibilidades del sonido generado exclusivamente a través de la computadora. Sin el uso de grabaciones de campo ni referencias sonoras explícitas sino por medio de procesos de síntesis de sonido transitando del estado más simple y puro al más complejo. Asimismo aprovechando las posibilidades que brinda el formato multicanal, esta pieza intenta recrear, para el escucha, un lugar habitable donde pueda internarse en los terrenos azarosos, reales e imaginarios que se podrían encontrar en una selva sintética.

Esta obra se compuso con el apoyo del Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras.

AUTOPSIA

Las Autopsias son un sistema composicional, que se puede integrar en la noción de “meta-composición” (una composición de composiciones), que provee partituras musicales mediante un diseño y pensamiento pictórico, el cual es operado mientras se interpreta el resultado. El

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material que se utiliza para la construcción de la partitura es otra partitura impresa, que el músico intérprete da desde su repertorio actual, apropiándose del contenido y construyendo una interpretación paralela.

WOULD THE MIRACLE EVER COME?,

Es un proyecto colaborativo entre la compositora Iraní Niloufar Nourbakhs y la cantautora Pamela Martínez a.k.a. Teletextile, y la artista visual Naomi Moser. Las mujeres que participamos en este proyecto, venimos de lugares muy diferentes. Esta collaboración empezó explorando la gran pregunta. Por medio de una grabadora de carrete de juguete, me grabé enunciando las preguntas que forman la vida: ¿qué es amor? ¿Cuál es tu mayor miedo? ¿algún día llegará el milagro? mientras que Pamela grabó respuestas, tal cual consejos de hermana o de madre.

A partir de estas grabaciones construimos un paisaje sonoro desde dos mundos diferentes. Los visuales incluyen escenas de la infancia de la madre de a artista, explorando respuestas desde otro tiempo y genración.

CELLOGRAM

Cellogram pertenece a la serie de piezas conocidas como Postal Pieces, o Scorecards las cuales son una serie de 11 obras impresas en tarjetas.

Cada una de estas piezas es una suerte de meditación enfocada en acústica, forma o en la gestualidad del intérprete.

A NEED TO BE FREE

Esta pieza comienza como una exploración de la interface diseñada para Kinect de Xbox. Insatisfecho con la naturaleza invisible de ésta, busqué un medio con una respuesta más táctil y física. La pantalla de tela flexible creó una sensación de contención y encierro. Los sonidos producidos por la acción de estirar y punzar la tela por el intérprete encarnan esta sensación y necesidad de libertad.

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biografias

ABDERRAHMÁN ANZALDÚA Originario de Chihuahua, Abderrahmán concluyó sus estudios en violín bajo la tutela de la maestra Gellya Dubrova en el Conservatorio de las Rosa en Morelia, Michoacán. Ha sido miembro del Ensamble de las Rosas, del ensamble de música contemporánea Birds on a Wire, AMAZ (Academia de Música Antigua de Zacatecas) Ha tenido clases maestras y revisiones con músicos tales como Mikhail Kopelman, David Bowlin, Yuriko Kuronuma, Cuarteto Latinoamericano, Emerson String Quartet, International Contemporary Ensamble y Enso String Quartet entre otros.

En su labor como artista multimedia, ha participado en distintos festivales de música contemporánea y electrónica entre los que destacan visiones Sonoras, Electronic music Midwest, Electroacustic Barn, Society of Compose, Biennial Symposium for Arts and Technology, SPLICE institute y SEAMUS. Actualmente es docente investigador en la Universidad Autónoma de Zacatecas.

ADRIANA CORTÉS ROSALES Inició sus estudios musicales en la Universidad Autónoma de Zacatecas con el maestro Humberto Ramos Zepeda.

En 2005 formó parte de la Orquesta Sinfónica Infantil de México, siendo principal en distintas ocasiones, con la cual realizó giras nacionales e internacionales.

Ganó el 1er. Concurso de Jóvenes Solistas de la Orquesta Filarmónica de Zacatecas. Del 2009 hasta el 2015 fue miembro destacado de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez.

Obtuvo el 1er Lugar en el Concurso de Alientos Madera de la ESM. Fue seleccionada por parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez para representar a México en el Encuentro de Orquestas en Chascomús, Argentina en 2009.

Obtuvo el tercer lugar en el ‘’Concurso Nacional de Clarinete’’ de la UNAM (2014). En 2011 participa con la Orquesta Carlos Chávez en el Chicago Youth in Music Festival, bajo la dirección del maestro Ricardo Mutti. y ha participado en distintas ediciones del ‘’Encuentro Universitario de clarinete’’ que se lleva a cabo en la Facultad de Música de la UNAM. Ha recibido clases magistrales con Phillipe Berrot, Phillipe Cuper, Pascual MartinezForteza, Dionysis Grammenos, Guy Yehuda, y Eleanor Weingartner.

Concluyó sus estudios en la Escuela Superior de Música del INBA bajo la tutela del maestro Ramos Zepeda y actualmente reside en su ciudad natal, siendo integrante de la OFILZAC así como de la Orquesta de Cámara del Estado de Zacatecas.

LUPINO CABALLERO Es Licenciado en Composición egresado del Conservatorio de Música de Chihuahua, estudios que se han visto complementados con múltiples cursos, diplomados y talleres, entre los que destacan cuatro ediciones de los Diplomados de Composición Musical del Centro Nacional de las Artes y asistencias a las clínicas de Julio Estrada en la Facultad de Música de la UNAM. Entre sus premios y estímulos caben destacar: PECDA "David Alfaro Siqueiros" (Jóvenes Creadores 2004), (Creadores con Trayectoria” 2013), 1er lugar en el IV Concurso de Composición Guitarra sin Fronteras (2006), Premio Chihuahua (2010), Ganador a mejor obra en el Concurso del diplomado en Composición CENART (2102), Compositor Residente del FORCAN (2018).

Es el compositor de la música de los Himnos del Heroico Cuerpo de Bomberos y la Policía Municipal de Chihuahua.

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18 Es miembro activo del colectivo: “Nuevo Frente Sonoro”, organizador de la serie de conciertos Sonidos Nacientes y pertenece de tiempo completo a la planta docente del Conservatorio de Música de Chihuahua.

PATRICIO CALATAYUD Es compositor musical, artista indisciplinado e investigador privado.

Tiene una maestría en Tecnología musical con la cual se especializó en partituras realizadas dentro de la computadora.

Desde el 2000 se ha dedicado a la pedagogía, investigar, producir y crear música. Además ha participado en proyectos interdisciplinarios y de investigación en todas las áreas del arte.

Forma parte de las agrupaciones Lysis y Revueltas Sonoras.

JUAN SEBASTIÁN LACH Su música combina procesos algorítmicos generativos e interactivos, búsquedas armónicas microtonales y transformaciones alusivas a diversas músicas y situaciones sociales. Es ejecutante en medios electrónicos y compone principalmente en colaboración con ensambles y solistas.

Su música ha sido tocada y grabada por diversas agrupaciones en varios países, tales como Liminar, Ensamble 3, Camerata de las Américas, Onix, Cepromusic y CuartetoLatinoamericano en México; Modelo62, Klang, The Electronic Hammer y The Barton Workshop en Holanda; y solistas como Diego Espinosa, Carmina Escobar, Eva Zöllner y Alexander Bruck.

Su música está editada en varias compilaciones además de un álbum retrato de su música de cámara, Islas (Navona Records, 2013).

Es miembro del Sistema Nacional de Creadores (2014-17 y 2018-20), tiene un doctorado en Investigación Artística por la Universidad de Leiden, así como Maestría y Licenciatura en composición por el Conservatorio Real de La Haya, Holanda. Anteriormente estudió composición en el CIEM, matemáticas en la UNAM y, desde niño, piano. Ha sido tecladista y compositor en el grupo de jazz Psicotrópicos y de rock Santa Sabina, con quienes grabó 6 discos y compuesto música para teatro, cine y radio. Es profesor de tiempo completo de la carrera de Música y Tecnología Artística en la Escuela Nacional de Estudios Superiores unidad Morelia desde 2018; desde 2008 ha enseñado composición en el Conservatorio de las Rosas en Morelia.

ISAÍAS VILLALPANDO Ingresa a la Unidad Académica de Música de la UAZ a los 16 años, terminando el nivel juvenil y donde permanece haciendo una licenciatura con el maestro Ernesto Treto Mota.

Se ha presentado en diversas ocasiones con la orquesta juvenil de la universidad autónoma de Zacatecas, acompañándolos al “International Youth Music Festival 2013” en Bratislava, Eslovaquia donde obtienen insignia dorada, ha participado con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes y la Orquesta Filarmónica del Estado de Zacatecas. Fue finalista en el

concurso nacional de saxofón “Marcel Mule” en Cd. de México en su emisión 2013, 2014, 2015 y en el “Concurso Nacional de Saxofón Clásico, Xalapa 2017”, además de ser el único finalista mexicano en el “VIII Concurso Panamericano de Saxofón Clásico”, México 2015. Ha tomado clases magistrales con Rodrigo Garibay, Roberto Benítez, Philipp A. Stäudlin, Juan Manuel Alzate, Preston Duncan, Albert Juliá, Miguel Villafruela y Nobuya Sugawa. Entre las diversas agrupaciones en las que participa, es integrante del cuarteto de saxofones proposición 4-40 desde el 2013, con el cual se ha presentado en importantes foros, y festivales incluyendo el festival internacional de saxofón en México, Festival Cultural Zacatecas, Cressendo Temporada de Conciertos, el Festival de Música de Cámara Aguascalientes y Segundo Encuentro Internacional de Cuartetos de Saxofón, Puebla 2017.

EDGAR GUTIÉRREZ Originario de Zacatecas, en donde realiza estudios profesionales de música y restauración de arte. Ha participado como solista con diversas orquestas y ensambles en diferentes festivales del paí. Realizó grabaciones de obras decimonónicas de compositores zacatecanos y ha estrenado diversas piezas de compositores contemporáneos. Se presentó en la sala Xochipilli de la Escuela Nacional de Música de la UNAM como solista y en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Tomó clases y cursos magistrales con Tadeu Colhelo, Karen Bogardus, Beatriz Plana (de música contemporánea) y Michel Debost, entre otros. Actualmente realiza proyectos de rescate de música decimonónica y es director artístico de la Camerata Manuel M. Ponce y continúa su formación con la profesora norteamericana Megan Maiorana.

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VALERIA JONARD Comenzó sus estudios en música en el Conservatorio de las Rosas en Morelia, Michoacán donde obtuvo el título en Licenciatura en Composición bajo la tutela del Maestro Eduardo Solís Marín. Como compositora ha tenido revisiones y clases maestras con compositores y músicos tales como Angelo Sturiale, Javier Alvarez, Robert Platz, Mario Lavista, el cuarteto latinoamericano, entre otros. Valeria fue acreedora del apoyo de jóvenes creadores FOESCAM en el estado de Michoacán y jóvenes creadores FONCA 2011. En el 2012 le fue otorgado el premio Ron Nelson Award. En los últimos años ha participado Electronic Music Midwest (2012/2013), Electronic Barn Dance (2013) y Visiones Sonoras (2014)entre otros festivales.

Sus piezas han sido tocadas por ensambles tales como Birds on a Wire y Ensamble Liminar.

Recientemente obtuvo su maestría en Western Michigan University bajo la dirección de Christopher Biggs. En el 2013 asistió al programa de Arte Sonoro en la Universidad de Columbia, NY. Actualmente continúa sus proyectos de composición en la ciudad de Zacatecas.

ZACHARY BOYT Empezó como violonchelista y terminó creando data driven-instrumento. Cree en la simbiosis de la conciencia humana con la robótica. Compositor y violonchelista originario de Michigan, Zachary Boyt actualmente realiza su doctorado en Data-Driven Instruments enV.J, la Universidad de Oregon. Miembro del ensamble Birds on A Wire. Como interprete, se ha presentado en festivales tales como SEAMUS, Electronic Music Midwest, Electronic Barn Dance. Su trabajo se extiende desde la interpretación, composición e instalaciones sonoras.

JOSÉ LUIS HERRERA Comenzó sus estudios formales en el Conservatorio de las Rosas, donde recibió su título de licenciatura con mención honorífica, y obtuvo el grado de Maestría en Kent State University.

Desde su debut como solista con la Yakima Symphony Orchestra en la ciudad de Yakima, Washington, se ha presentado como solista con orquestas en diversas ciudades de México y Estados Unidos; se ha desempeñado como chelista principal de varias orquestas del país y ha mantenido una intensa actividad en la música de cámara, mediante talleres, conciertos y participaciones en concursos como el “Concurso nacional de mùsica de cámara Ollin Yoliztli” y el “Concurso de música de cámara Mateo Oliva”, obteniendo el 1er lugar en ambas ocasiones. Le fue otorgado el premio “Leopold Stipe Award for Excellence in Music Performance”, becas como la “Fern Anderson Scholarship” y “Orchestra Society Scholarship”, además de una beca completa para realizar estudios de posgrado en Kent State University (Kent, Ohio), bajo la tutela del Miami String Quartet. Además de las obras de tradición clásica, ha tenido la oportunidad de interpretar y estrenar piezas de compositores actuales como Eduardo Caballero, José Luis Wario, Lelio di Tullio, Stephen y Mary Ann Griebling, Andrew Keller, Seung Yoo y Qi Jing. Como docente, ha impartido clases maestras en ciudades como Tijuana, San Miguel de Allende, Torreón, entre otras, además de ser profesor de tiempo completo en la cátedra de violonchelo en la Universidad Autónoma de Zacatecas.

A.C.

E.G.

L.E.

A.A.

I.V.

P.C. V.J.

J.L.H.

J.S.L.

Z.B.

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E.A.R.

AGRADECIMIENTOS YOLANDA SANDOVAL AGUSTÍN ENCISO MUÑOZ EMILIANO MEDINA BREMEN EDGAR GUTIÉRREZ GARCÍA FERNANDO SALCEDO SUAREZ LUIS DANIEL BELTRÁN