Nº20 / VERANO 2026 / AÑO XVII / 5€
MALVARROSA PLAZA EL HOTEL DE LÍNEA CLARA A LO WES ANDERSON
DISEÑO
Blasco&Vila / Alexandra LZF / Progetti / Poliform
INTERIORISMO
Balzar / Carlos Serra / LECAandLECO / ENUE / Carlos Salazar Carmen Baselga / Cota Cero / Decore Oliden / BTTEstudio
ARQUITECTURA
ERRE / Ramón Esteve / Fran Silvestre / CU4 / Murad García La Casa Taller de
MIQUEL NAVARRO
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Constructora especializada en la ejecución de proyectos premium de reformas integrales y passivhaus en Valencia.
Estudio valenciano que entiende la arquitectura como una cuestión de escucha: cada espacio tiene propio ritmo, ofreciendo soluciones arquitectónicas que responden con precisión a las necesidades del proyecto.
ENUE | Proyectos & Construcción | Conde de Altea, 57, 46005 Valencia | 960 889 230 | info@enue.es | proveedores@enue.es
En Enue transformamos espacios en soluciones eficientes, sostenibles y de alto confort.
CASA RIM Reforma integral de vivienda Constructora: ENUE Proyectos y Construcción Arquitecto: Aritz Almenar Studio Superficie: 72 m² Situación: Ruzafa (Valencia) Fotografía: Milena Villalba
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TITULO DE LA NOTICIA
Sánchez Plá es una empresa valenciana con más de 50 años de trayectoria, dedicada a la comercialización de soluciones integrales para el hogar, tanto en proyectos de construcción como de reforma e interiorismo.
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Reforma Integral de Oficinas Diseño: DG Arquitetos
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TITULO DE LA NOTICIA
Calle de la Belenguera, 27 | Pol. Ind. Norte | 46230 Alginet Tel 960 693 038 | info@ldcamas.com | @dugar_home 12
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Portada: Terraza con piscina del hotel Intelier Malvarrosa Plaza, Valencia. DIRECTORA Ángela Pla DIRECCIÓN DE ARTE Victoria Tudela MÁRQUETING Eva Marcellán REDACCIÓN Coordinación: Francisco Ballester Textos: Paloma Huerta, José Piqueras, Antonio Asensi, César Otero DISEÑO Y MAQUETACIÓN Nerea Díez / Beatriz Tello FOTOGRAFÍA Alberto Pla / Cati Palau (edición fotográfica) PÁGINA WEB www.tendenciasdiseño.com COLABORAN EN ESTE NÚMERO Mariela Apollonio, Luis Beltrán, Richard Bloom, Alfonso Calza, Alberto Collado, Javier Coves, Drone Operador, David Frutos, Cristina Goleman, Alejandro Gómez, Fernando Guerra, Imagen Subliminal, Carlos Izquierdo, Juan Lagardera, Adrián Mora, Olivia Oliden, Oxoigo, Juan Penadés, Nieves Pérez, Mayte Piera, Héctor Rubio, Katerina Svestkova, María Timor, Gonzalo Vera, Milena Villalba, David Zarzoso. REDACCIÓN Y GERENCIA Doctor Sumsi, 14, 1ª y 2ª ptas Pedro III el Grande, 11 D (bajos interiores) 46005 Valencia Tel 962 261 395 Blanca Muñoz Molina Yolanda Orts secretaria@valenciacity.es Pablo Caruana (Asesoría económica) EDITA Publicaciones M&D DEPÓSITO LEGAL V49782006 ISSN 2172-9896 Según el artículo 24, en relación con el 21 de la Ley de Prensa e Imprenta, se hace público que la edición Tendencias Diseño se financia con la publicidad impresa en la misma. Queda totalmente prohibida su reproducción total o parcial sin la autorización escrita del editor. Tendencias Diseño no responde de los cambios efectuados a última hora dentro de cualquier programación, así como de los errores ajenos a nuestra voluntad. Tendencias Diseño no se hace responsable de la opinión de sus colaboradores, así como del contenido de las creatividades publicitarias, branded contents u otros.
SUMARIO Actualidad LOS XV PREMIOS TENDENCIAS .....................................................................16-22 LA CASA TALLER DE MIQUEL NAVARRO ..................................................... 24-26 Diseño de producto BLASCO&VILA SE UNE A FRANCESC RIFÉ .................................................. 28-29 COLECCIÓN ALEXANDRA FORWARDS ...................................................... 30-31 SISTEMA GALLERIA DE ALD EN PROGETTI ................................................. 32-33 LZF LAMPS ........................................................................................................ 34-35 Interiorismo BALZAR ARQUITECTOS .................................................................................. 36-39 CARLOS SERRA-HINÉDITO............................................................................. 40-42 LECAANDLECO................................................................................................ 44-46 ENUE Y ARITZ ALMENAR STUDIO ................................................................. 48-50 CARLOS SALAZAR ........................................................................................... 52-53 CARMEN BASELGA ......................................................................................... 54-55 COTA CERO...................................................................................................... 56-57 DECORE OLIDEN............................................................................................. 58-59 BTTESTUDIO..................................................................................................... 60-61 ESTUDIO BALBER .................................................................................................. 62 Arquitectura ERRE................................................................................................................... 64-67 RAMÓN ESTEVE............................................................................................... 68-70 FRAN SILVESTRE .............................................................................................. 72-74 CU4 ARQUITECTURA....................................................................................... 76-78 MURAD GARCÍA .............................................................................................. 80-81 ANDREI RESHETIN. PABELLÓN BLACK OWL .............................................. 82-83 Paisajismo BAOBAO PAISAJISMO .................................................................................... 84-85 JAVIER COVES.................................................................................................. 86-87 Estudios y Profesionales VICENT TORRES. CARPINTERÍA METÁLICA ................................................. 88-90 ZAR OBRAS Y SERVICIOS ............................................................................... 92-94 OUTS WORLD................................................................................................... 96-97 ELENA CÀNOVES. AGENCIA FOCUSLINK ................................................... 98-99 GEMMA LÓPEZ ............................................................................................ 100-101 DUOMO HOMES-PABLO TOMÁS ARQUITECTURA ............................... 102-103 HERA WALLS EN EL MUSEO DEL PRADO ........................................................ 104 Abierto al público PEPE CABRERA HOMES VS POLIFORM.................................................... 106-108 TENDENZZIA INTERIORISMO .................................................................... 110-111 SÁNCHEZ PLÁ .............................................................................................. 112-113 VIAJE AL JAPÓN .......................................................................................... 114-117 Comer y Dormir con estilo FRANCESC RIFÉ FIRMA CHEZ FILETE............................................................... 118 HOTEL INTELIER MALVARROSA PLAZA ................................................... 120-123 APARTHOTEL DE STUDIO BASE ................................................................ 124-125 VALENTIA PROJECTS .................................................................................. 126-127 TOMÁS ALÍA REMODELA EL HOSPES PALAU DE LA MAR .................... 128-130
actualidad
XV PREMIOS TENDENCIAS
La revista Tendencias reconoce el diseño, la arquitectura y el arte
Foto de familia de los premiados junto con Ángela Pla, directora de ELCA Contenidos, y Carmen Alcayde, presentadora del acto.
El exterior del Palau de les Arts fue el marco para la entrega de los nuevos galardones de Porcelanosa y la ETSAV a ENUE, Tendenzzia, Tristán Domecq y Miquel Navarro
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l Palau de les Arts Reina Sofía de la Ciutat de les Arts i les Ciències de Valencia acogió el pasado 4 de junio la decimoquinta edición de los Premios Tendencias. Presentada por Carmen Alcayde, la gala reunió a representantes del tejido empresarial, creativo y cultural en una edición histórica al celebrarse por primera vez en el Palau de les Arts, uno de los espacios más emblemáticos de Valencia. La organización agradeció especialmente el apoyo de Naqua, Gourmet Catering & Eventos, Mercedes-Benz Valdisa, VIBE y Dormitienda, patrocinadores principales del evento.
TRAZZO, el galardón Tendencias dedicado al diseño y la cultura, creado por los alumnos Mª José Cejas, Claudia Fabra y Diana Medina.
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Uno de los momentos más especiales de la noche fue el reconocimiento a los estudiantes de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universitat Politècnica de Valencia, responsables del diseño de los galardones entregados durante la ceremonia. Estos galardones han sido fruto de un concurso promovido por la revista Tendencias Magazine, Porcelanosa y la UPV. Los premios «Trazzo», destinados a las categorías de moda y belleza, fueron diseñados por María José Cejas Montano, Claudia Fabra Tomás y Diana Medina Muñoz. Por su parte, los galardones «Opsis», correspondientes a las categorías de diseño y cultura, fueron creados por Patricia Beltrán Cabedo, Martín García Játiva y Nerea Puig Blázquez. Entre los galardonados de esta edición destacaron nombres como el pintor y escultor Miquel Navarro (Premio Tendencias de Cultura); la firma valenciana Tendenzzia (Premio Tendencias al Mejor Showroom de Diseño de Interior; Tristán Domecq (Premio Tendencias al Diseño de Interiores) o la empresa valenciana ENUE (Premio Tendencias a la Eficiencia Energética en la Construcción).
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actualidad
PREMIO TENDENCIAS AL DISEÑO DE INTERIORES
Tristán Domecq
Una herencia familiar traducida en la pasión por el diseño
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ristán Domecq, nacido en Vigo en 1982, es un interiorista que, desde pequeño, tuvo una fijación por el diseño y la estética, ya que varios familiares trabajaron como arquitectos o decoradores. Fundó su propio estudio en Madrid en el año 2012, desde donde empezó a desarrollar numerosos proyectos, espacios comerciales e intervenciones en edificios históricos. Su trabajo se caracteriza por la combinación de piezas antiguas, mobiliario contemporáneo y diseños de autoría propia, con una preferencia por materiales naturales como la madera, la piedra o el mármol. Actualmente, Domecq cuenta con un equipo de arquitectos e interioristas con los que desarrolla sus proyectos. Su empresa Tristán Domecq Interiorismo esta ubicada en una zona privilegiada de Madrid. Su trabajo ha sido reconocido internacionalmente, destacando su inclusión en la lista AD 100 Spain en 2020, que selecciona a los 100 mejores estudios de interiorismo en España. El propio Domecq define que su estilo como sobrio, atemporal y equilibrado, buscando crear hogares vividos y acogedores.
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TRISTÁN DOMECQ @tristan_domecq www.tristandomecq.com
SCRATCH RESISTANCE
BARNICES PARA MADERA
Para superficies con una extraordinaria resistencia al rayado y al abrillantado, ILVA ofrece la gama de productos SCRATCH RESISTANCE. Las resistencias son comparables a las de los laminados, pero con la versatilidad de un barniz y la posibilidad de producir tanto piezas planas como perfiladas con la misma facilidad y un resultado estético perfecto. Los Laboratorios ILVA han desarrollado soluciones que garantizan una opacidad perfecta y homogénea en toda la superficie, que permanece inalterable incluso sometida a grandes esfuerzos.
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Industrias Químicas IVM S.A. · División Ilva Pol. Ind. Masía del Juez · C/ Perelló Nº 19 · 46900 Torrent (Valencia) España · Tel. 96 158 85 50 www.ilvabarnices.es · ivmchemicals@ivmchemicals.es
actualidad
PREMIO TENDENCIAS A LA EFICIENCIA ENERGÉTICA EN LA CONSTRUCCIÓN
«CASA CERCHA»
«CASA CIRILO»
«CASA DE LA LLAR»
«CASA MIRADOR»
ENUE
Construcción eficiente enfocada al diseño y el bienestar La compañía valenciana redefine el lujo desde la precisión técnica, la sostenibilidad energética y una elegante composición estética.
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undada y liderada por Nacho Gil, ENUE es una constructora especializada en reformas integrales de lujo y construcción «Passivhaus» en el centro de Valencia. ENUE dispone de un equipo interno con más de 20 años de experiencia y altamente especializado. La empresa asume la totalidad del proceso garantizando resultados de excelencia en cada proyecto residencial o corporativo. Su factor diferencial es el Sistema UPE (Unidad Pasiva ENUE), una metodología propia que reinterpreta y mejora el estándar «Passivhaus» adaptándolo a la realidad climática, estética y constructiva del Mediterráneo. Gracias a este sistema, los proyectos de ENUE logran reducciones del consumo energético de entre el 70% y el 90%. «Fusionamos la eficiencia técnica con la sensibilidad estética, garantizando viviendas que no solo ahorran energía, sino que inspiran y emocionan», afirma Nacho Gil.
Esta convicción se traduce en proyectos como «Casa Cirilo» —5ª Arquitectura más visitada en el Festival Open House Valencia—, «Casa Cercha», «Casa de la Llar» o «Casa Mirador»; desarrolladas junto a los estudios de arquitectura Juan Montoliu, Burondo, Hebra, y LLFN, entre otros. Certificada por el Passivhaus Institute, ENUE entiende la construcción como una forma de mejorar la calidad de vida de las personas. Sus espacios combinan eficiencia, diseño y bienestar para crear hogares y entornos con identidad propia, concebidos para perdurar en el tiempo y generar una experiencia de habitar más saludable, consciente y emocional.
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ENUE PROYECTOS & CONSTRUCCIÓN Conde Altea, 57. Valencia Tel 960 889 230 www.enue.es
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actualidad
PREMIO TENDENCIAS AL MEJOR SHOWROOM DE DISEÑO DE INTERIORES
TENDENZZIA
La empresa valenciana especializada en material de construcción y decoración cumple un cuarto de siglo de trayectoria
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n un sector donde la rapidez, el volumen y el precio suelen marcar el ritmo, hay empresas que han decidido avanzar en otra dirección. Tendenzzia ha evolucionado desde un pequeño negocio vinculado al mundo cerámico hasta convertirse en un socio estratégico para arquitectos, interioristas y profesionales de la construcción. Tras la crisis, la empresa, en lugar de seguir la tendencia general del mercado, optó por especializarse, como señala su responsable, David Linde: «entendimos que el sector necesitaba un espacio donde los profesionales fueran los verdaderos protagonistas. Ahí nace Tendenzzia tal y como la conocemos hoy».
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Uno de los elementos diferenciales de Tendenzzia es su showroom, concebido no como un espacio expositivo tradicional, sino como una herramienta activa dentro del proceso creativo. «El showroom es un espacio de trabajo, no solo de exposición. Aquí se toman decisiones importantes: se tocan materiales, se comparan soluciones y se visualizan proyectos». El resultado ha sido una filosofía clara: menos clientes, pero relaciones más sólidas. «Preferimos trabajar con menos clientes, pero mejores, que valoren el detalle, la calidad y el servicio. Al final, esa exclusividad y diferenciación se traduce en un beneficio real para el profesional», señala David Linde.
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TENDENZZIA Gran Vía Marqués del Turia, 49. Valencia www.tendenzzia.com
El silencio también forma parte del diseño
Avda. Peris y Valero 194. Valencia. impactovalencia.com - Teléfono 963 730 736 23
actualidad LA CASA-TALLER SE TRANSFORMA EN MUSEO
El universo de Miquel Navarro abre sus puertas en Mislata
TEXTO: FRANCISCO BALLESTER FOTOGRAFÍA: NIEVES PÉREZ
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a antigua casa-taller del escultor se convierte en un nuevo espacio cultural que reúne cerca de 400 obras. La localidad valenciana de Mislata acoge desde el pasado mes de junio el Museo Miquel Navarro, un nuevo espacio cultural dedicado a preservar y difundir la obra de uno de los artistas valencianos de mayor proyección internacional. El museo abre sus puertas tras varios años de trabajo de rehabilitación y adecuación de la antigua casa-taller del escultor, un edificio industrial adquirido por el propio artista hace medio siglo y que ahora se transforma en un centro permanente para el estudio y la divulgación de su legado.
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El espacio creativo reúne más de 400 obras pertenecientes a distintas etapas del pintor y escultor valenciano.
La casa-taller engloba estancias y biblioteca vinculadas al estudio de la obra de Navarro.
El nuevo museo reúne alrededor de 400 piezas que recorren las distintas etapas creativas de Miquel Navarro, incluyendo esculturas, dibujos, maquetas y otras obras que permiten comprender la evolución de un lenguaje artístico profundamente vinculado a la ciudad, la arquitectura y el paisaje industrial. Además de la exposición permanente, el espacio contará con áreas destinadas a la investigación, la formación y la organización de actividades culturales, exposiciones temporales y encuentros con otras disciplinas artísticas. La apertura supone la culminación de un proyecto impulsado por la Fundación Miquel Navarro, creada para custodiar y difundir el patrimonio del escultor. La rehabilitación ha respetado la esencia del taller original, permitiendo al visitante recorrer los espacios donde el artista desarrolló buena parte de su trayectoria creativa. Durante el acto inaugural, Miquel Navarro expresó su satisfacción por ver convertido en realidad un proyecto largamente deseado, destacando que el museo nace con la voluntad de mantener viva su obra y ponerla al servicio de la sociedad y de las futuras generaciones. 25
actualidad
CASA-TALLER MIQUEL NAVARRO
El nuevo museo se ubica en un edificio histórico de carácter industrial adquirido por Miquel Navarro hace décadas y adecuado por Nebot Arquitectos.
Fotografías, pinturas y esculturas jalonan los espacios interiores y los patios exteriores del edificio.
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CASA-TALLER DE LA FUNDACIÓN MIQUEL NAVARRO Pintor Martí Gadea, 5. Mislata @fundaciomiquelnavarro_oficial
DECORE PROYECTOS Y CONSTRUCCIÓN
Creamos espacios que inspiran
DISEÑO DE INTERIORES | PROYECTO | EJECUCIÓN
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diseño de producto
FRANCESC RIFÉ CREA UNA NUEVA COLECCIÓN
El gesto esencial
La línea «Urmus» de Blasco&Vila parte de una unión estructural visible para construir una familia de asientos sobria, precisa y adaptable
La colección es fruto de la colaboración entre Francesc Rifé y la firma valenciana.
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La familia Urmus al completo, con soluciones para distintos ámbitos: de residencial al contract.
TEXTO: JOSÉ PIQUERAS FOTOGRAFÍA: D.R
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a colección Urmus, creada por Francesc Rifé para la firma valenciana Blasco&Vila, nace de la síntesis: una familia de asientos construida alrededor de un gesto mínimo, pero decisivo, que define su identidad formal y técnica. La unión visible entre el cuerpo del asiento y las patas, lejos de ocultarse, se convierte en el rasgo que articula toda la serie. Este detalle estructural es una línea de continuidad que ordena la pieza y permite reconocerla en sus diferentes versiones. La familia se presenta en distintas tipologías, con y sin reposabrazos, y permite resolver usos diversos dentro del ámbito residencial, contract o de trabajo. Esa coherencia permite que Urmus funcione como pieza individual o como sistema, manteniendo una identidad reconocible. La colaboración con Rifé encaja de forma natural con la filosofía de Blasco&Vila, una marca valenciana de mobiliario contemporáneo con más de tres décadas de trayectoria vinculada a la tapicería y a la producción local. Desde Moixent, la firma trabaja con artesanos de proximidad y defiende un modelo basado en productos honestos, duraderos y bien acabados.
En «Urmus» la artesanía local y el lenguaje contemporáneo conviven con naturalidad.
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BLASCO&VILA Tel (+34) 961 134 440 info@blascovila.com / www.blascovila.com
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diseño de producto
COLECCIÓN ALEXANDRA FORWARDS
La evolución del lujo artesanal en la era del diseño de autor La firma de los hermanos Ventura Guinot conjuga la tradición del mueble artesano con piezas de vanguardia
TEXTO: CÉSAR OTERO FOTOGRAFÍA: D.R
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l sector del interiorismo premium exige marcas que respondan con agilidad técnica y flexibilidad a las demandas de los proyectos internacionales. En este escenario, la firma castellonense Alexandra se consolida como un referente para los profesionales que buscan el equilibrio entre la tradición manufacturera y el diseño de vanguardia.
Las piezas de Alexandra destacan por el equilibrio entre diseño de vanguardia y artesanía. 30
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Tras el exitoso restyling de su identidad corporativa y el lanzamiento de su línea de producto más disruptiva, Alexandra Forwards, la firma demuestra que la evolución no está reñida con la fidelidad a las raíces. La marca, dirigida por los hermanos Johnny y Jacobo Ventura Guinot, ha sabido rejuvenecer su discurso estético sin perder la esencia artesanal que la vio nacer.
El refugio del diseño de autor con sabor mediterráneo Alexandra Forwards es una línea concebida para los amantes del lujo sobrio y la atemporalidad, desmarcándose de las tendencias efímeras para perdurar en el tiempo. Para dar vida a esta colección, la firma cuenta con la colaboración de diseñadores de calado internacional como Gabriele e Oscar Buratti, Eugeni Quitllet, Francesc Rifé, Ramón Esteve, Gabriel Teixidó, Ben Wu, Yonoh o Estudihac. Junto a ellos, Jacobo Ventura, Design Manager de Alexandra, coordina esta amalgama de ideas que se plasman en piezas modernas, sofisticadas y de siluetas depuradas. Un «partner» 360° para el canal profesional y «contract» El valor diferenciador de Alexandra para los profesionales de la arquitec-
tura de interiores radica en su capacidad operativa. Como señala su CEO, Juan Manuel Ventura, la firma «es un equipo multidisciplinar diseñado para dar soporte integral en el desarrollo y gestión de proyectos hoteleros, comerciales o residenciales de gran escala». Tradición e innovación desde la cuna del mueble Alexandra conjuga el saber hacer de los maestros artesanos con las últimas tecnologías de fabricación. Lo que comenzó en los años noventa como un estudio de interiorismo fundado por María José Guinot, ha evolucionado hasta convertirse en una corporación global con presencia en los cinco continentes. Una firma que entiende el mueble no como un elemento aislado, sino como parte de una experiencia espacial completa y versátil.
Jude, diseño de Francesc Rifé para la colección Forwards.
«Alexandra Forwards» es una línea de autor donde conviven la nobleza de los materiales y el sello Made in Spain.
Cama Atlas, diseño de Jacobo Ventura.
VENTAJAS COMPETITIVAS CLAVE PARA EL PRESCRIPTOR ACTUAL • Personalización y Departamento Técnico Capacidad total para fabricar producto a medida diseñado por el cliente, garantizando la viabilidad técnica, los más altos estándares de calidad y el ajuste estricto al presupuesto del proyecto. • Servicio de Central de Compras (Procurement) Simplifica la gestión hotelera y residencial unificando el aprovisionamiento. Gracias a una extensa red de colaboradores y una completa biblioteca de muestras, coordinan la compra de iluminación, textiles, papeles decorativos e incluso materiales constructivos. • Logística Integral Un servicio llave en mano que abarca el transporte de la mercancía hasta su destino final internacional y la instalación en obra mediante equipos de montadores profesionales.
Mesa de comedor Stromboli, diseño de Gabriele y Oscar Buratti.
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COLECCIÓN ALEXANDRA Coure, s/n. Parque Empresarial Carabona Burriana Tel 964 513 451 mail@coleccionalexandra.com
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diseño de producto
SISTEMA CORREDERO GALLERIA
El lujo de la sencillez
ADL, presentado por Progetti, ha construido un discurso donde diseño, tecnología y arquitectura forman un mismo lenguaje
Cerramiento de cocina realizado con la colección Deco.
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Puerta pivotante ALA.
Detalle constructivo La colección Galleria de la puerta Galleria. de Alessandro Munge define un nuevo referente estilístico para los sistemas de conexión más avanzados.
Cerramiento de habitación de la colección Officina.
TEXTO: PALOMA HUERTA FOTOGRAFÍA: D.R.
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ejos de entender sus productos como simples cerramientos, los sistemas de la firma ADL no buscan únicamente abrir o cerrar espacios, sino hacer que estos respiren, cambien de escala y se adapten a quienes los utilizan. ADL presentó en la última edición del Salón de Milán la colección Galleria, un nuevo sistema corredero concebido por el diseñador italo-canadiense Alessandro Munge. Inspirándose en las bóvedas de las galerías de grandes ciudades italianas como Milán y Nápoles, Munge emplea, en lugar de los habituales perfiles de sección cuadrada, nuevos montantes verticales caracterizados por una refinada forma abombada. El sistema crea un énfasis visual en los elementos estructurales verticales frente a los horizontales, interrumpiendo la percepción del marco perimetral típica de las puertas correderas comunes de aluminio y vidrio. Perfiles de aluminio de espesor mínimo, herrajes ocultos, mecanismos silenciosos y soluciones de apertura de gran precisión desaparecen visualmente para que la atención recaiga únicamente sobre la arquitectura. No hay artificio sino proporción, precisión y una depuración formal que conecta con la mejor tradición del diseño italiano. Bajo esta premisa, las nuevas puertas automatizadas de ADL proponen una nueva forma de habitar el espacio. Estas soluciones transforman la arquitectura interior al aportar continuidad visual, flexibilidad, confort y sofisticación silenciosa. La precisión de sus mecanismos, unida al cuidado por los materiales y los detalles, convierte cada apertura en un gesto elegante.
Vestidor resuelto con la nueva colección Galleria.
Sistema Showering para espacios de ducha. COLECCIÓN «SHOWERING»
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PROGETTI Universidad, 1-3. Valencia Tel 963 202 333 www.progetti.es
Con Showering, la filosofía ADL alcanza uno natural con la visión de Progetti, donde el diseño no se entiende como una suma de marcas, sino como un ecosistema de firmas capaces de dialogar entre sí. La selección de fabricantes internacionales responde precisamente a esa búsqueda de coherencia material, calidad técnica y lenguaje arquitectónico compartido.
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diseño de producto
LZF LAMPS CONQUISTA EL MERCADO INTERNACIONAL
Cuando la madera se convierte en luz
La firma valenciana LZF está presente en más de veinte países gracias a unas luminarias que combinan calidez, artesanía e innovación
TEXTO: ANTONIO ASENSI FOTOGRAFÍA: D.R.
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Colección Arabesco, diseño de Bodo Sperlein.
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ZF nació en Valencia hace más de tres décadas a partir de una intuición: la madera podía dejar de ser únicamente un material constructivo o un acabado para convertirse en una forma de transformar la luz. Desde entonces, la firma ha desarrollado un lenguaje propio en el que diseño, artesanía y tecnología se unen para crear atmósferas capaces de emocionar. En LZF, la madera no es un acabado. Es el material que da a la luz su carácter único y la convierte en un lenguaje propio. La chapa de madera natural filtra la luz de forma cálida y singular, revela la riqueza de cada veta y aporta a la arquitectura una identidad reconocible. Más que iluminar, LZF entiende la luz como un material capaz de definir el carácter de un espacio y la experiencia de quienes lo habitan. Desde spas y hospitales hasta bibliotecas, espacios de trabajo, hoteles o viviendas, un mismo lenguaje de diseño responde a necesidades muy distintas. Cada proyecto plantea un reto diferente, pero todos comparten una misma filosofía: utilizar la luz para mejorar la experiencia humana y reforzar la identidad de la arquitectura. La colección Life Size representa la expresión más escultórica de esta visión. Piezas como Big Bird y Birdie, realizadas por el maestro artesano Manolo Martín mediante la ancestral técnica de la vareta, transmitida de generación en generación y hoy conservada por muy pocos especialistas, convierten la iluminación en una presencia arquitectónica de gran ligereza y fuerza expresiva.
En LZF, la madera no es un acabado, es el material que le da a la luz su carácter único.
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Luminaria Voliere en el hotel NH Collection (Granada)
Con proyectos desarrollados en más de veinte países, LZF colabora con arquitectos e interioristas de todo el mundo en hoteles, restaurantes, hospitales, bibliotecas, espacios culturales y residenciales. En Valencia, sus luminarias forman ya parte del Hotel Malvarrosa Plaza, de reciente apertura, y estarán presentes en la quinta edición de La Noche en el Museo, que se celebrará el 28 de septiembre de 2026 en el Museu de Belles Arts de Valencia, coincidiendo con Valencia Design Week. Más de treinta años después, LZF continúa explorando nuevas formas de trabajar con la madera, el vidrio, la porcelana y otros materiales, sin perder la esencia que dio origen a la marca. Porque la mejor luz no es la que simplemente se ve. Es la que da carácter a la arquitectura, crea atmósferas que se recuerdan y permanece en la memoria de quienes las viven.
LZF LAMPS www.lzf-lamps.com
MSK. Memorial Sloan Kettering Cancer Center. NYC
Restaurantes «Jaleo» del chef José Andrés: Disney Springs Orlando, Florida, Washington, D.C. Chicago, Illinois y Dubai 35
interiorismo
VIVIENDA EN LA CIUDAD HISTÓRICA
Diálogo sereno entre patrimonio y contemporaneidad Balzar Arquitectos rinde homenaje a la Valencia neoclásica y a la belleza que solo el paso del tiempo sabe crear
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TEXTO: FRANCISCO BALLESTER FOTOGRAFÍAS: DAVID ZARZOSO
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a Ciutat Vella de Valencia despliega más de dos mil años de historia superpuesta. Calles estrechas, plazas inesperadas, restos romanos, huellas medievales y gestos modernistas dialogan en un frágil equilibrio. Un espacio donde la vida contemporánea se entrelaza con la memoria. En este contexto se sitúa la «Vivienda en Ciutat Vella», un proyecto desarrollado por Balzar Arquitectos dentro de un edificio de 1890 que plantea, desde el primer momento el reto de conservar sin congelar, restaurar sin borrar. Pavimentos de mosaico de Nolla, delicadas forjas, molduras originales, puertas centenarias y restos de pinturas policromadas aparecen como testigos silenciosos de otra época. Elementos protegidos que no solo se preservan, sino que marcan el ritmo y la personalidad del proyecto, construyendo una composición única. La vivienda se concibe desde una sensibilidad wabi sabi, donde la belleza nace de lo imperfecto, de lo vivido, de lo transformado por el tiempo. Los materiales naturales como travertinos, maderas, cales, linos o lanas, aportan una sensación de calma profunda y honestidad. Las texturas hablan más que los colores y la luz, cálida y tamizada. La serenidad de un espacio auténtico, sin artificios. El relato continúa en el mobiliario. Junto a los propietarios, grandes amantes del diseño, se ha tejido una cuidada selección de piezas vintage de Nekonato Gallery, que conviven con naturalidad con obras de CLC Arte y diseños contemporáneos como las sillas de New Works o la iluminación de Venicem. A esta conversación se suman los muebles diseñados a medida, pensados como una prolongación de la propia arquitectura. Piezas donde materia, forma y función se funden con coherencia, sin estridencias, acompañando el espacio con discreción y equilibrio.
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BALZAR ARQUITECTOS Joaquín Costa, 40 Valencia Tel 963 607 621 www.balzararquitectos.com
La intervención ha respetado las molduras originales en los techos así como el rico pavimento Nolla.
interiorismo
BALZAR ARQUITECTOS
Pasado y presente se observan, se respetan y se enriquecen mutuamente.
Los materiales naturales, como las maderas y lanas, presentes en distintas estancias de la vivienda, contribuyen a promover la sensación de calidez.
La abundante luz natural ha sido tamizada en su entrada al hogar, propiciando juegos de sombras que desvelan las estancias de forma progresiva. 38
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El mobiliario aglutina piezas clásicas vintage junto con diseños contemporáneos, generando una interesante entente.
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interiorismo
APARTAMENTO DE CARLOS SERRA-HINÉDITO
Elegancia urbana
El interiorista Carlos Serra transforma una vivienda angosta en un espacio residencial caracterizado por su amplitud TEXTO: JOSÉ PIQUERAS FOTOGRAFÍA: LUIS BELTRÁN
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l diseñador Carlos Serra (Hinédito) se enfrentó en este proyecto a una vivienda con el hándicap inicial de contar con muchas estancias reducidas y un largo pasillo. El objetivo de su trabajo era convertirlo en un residencial dotado de un gran salón comedor y amplias habitaciones, donde la elegancia y la practicidad son las grandes protagonistas. Toda la vivienda se vistió de roble color piedra, al igual que la estantería del salón que se diseñó para ocultar los pilares de la vivienda. En el comedor destaca la iluminación de la firma Flos, dos modelos Noctámbule, que por su ligereza equilibran la fuerza visual de una antigua alfombra persa. Frente a la chimenea, el interiorista ha elegido un sofá en L para delimitar la zona de estar, un espacio que se completa con dos sillones giratorios tapizados con kilim. La afición por la lectura de los propietarios ha marcado la elección de estos sillones junto al fuego, al igual que el modelo elegido para la habitación principal, la chaise lounge de los Eames, un icono tapizado en piel color arena. Una habitación diseñada como si fuera una suite de hotel, que cuenta con zona de estar, dos vestidores y dos baños. Carlos Serra ha diseñado una casa a medida de los propietarios en la que disfrutar de las amplias zonas comunes y de los espacios de lectura con una marcada elegancia propia de su estilo.
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El sello de la firma Flos está presente en el salón gracias al modelo Noctámbule. 40
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CARLOS SERRA-HINÉDITO @carlosserra.interiorismo carlosserrainteriorismo.com Proyectos: Pizarro, 20. Valencia Showroom: Isabel la Católica, 23. Valencia Plaza de la Iglesia, 10. Jávea
El clásico chaise lounge, diseño de los hermanos Eames, preside el dormitorio principal.
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interiorismo
CARLOS SERRA-HINÉDITO
Elegancia y funcionalidad son dos de las premisas del proyecto de interiorismo. La entrada a la vivienda está matizada por una pieza de madera que separa con ligereza al visitante del salón.
La cocina destaca por la presencia rotunda de una isla central en la que se puede cocinar, comer y conversar. 42
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POOL
Sanycces Design Studio
Bathrooms with soul for a contemporary state of mind
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interiorismo
VIVIENDA EN EL ENSANCHE
Intimidad en la ciudad
La intervención proyectada por LECAandLECO encuentra el equilibrio entre el carácter clásico del edificio y una manera contemporánea de habitar TEXTO: ANTONIO ASENSI FOTOGRAFÍA: DAVID ZARZOSO
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Una propuesta donde la arquitectura se expresa desde la calma, la luz y el cuidado por el detalle. 44
tendenciasdiseño#2026
n la calle Sorní del barrio del Ensanche de Valencia se ubica un proyecto de diseño de interior concebido desde una idea tan sencilla como ambiciosa: construir un hogar capaz de ofrecer intimidad sin renunciar a su condición urbana. La intervención realizada por LECAandLECO parte de una lectura respetuosa del espacio existente y de la voluntad de recuperar el carácter doméstico de la vivienda desde una mirada contemporánea. El proyecto establece un diálogo entre la arquitectura original y una forma actual de entender el interiorismo. Las molduras recuperan protagonismo, las proporciones se mantienen y cada decisión responde a un ejercicio de equilibrio entre tradición y contemporaneidad. La atmósfera de la vivienda nace de una selección de materiales reducida y honesta. La calidez de la madera natural, la sobriedad material y una paleta cromática contenida generan espacios serenos donde cada elemento encuentra su lugar. El mobiliario, diseñado específicamente para la vivienda, deja de entenderse como un objeto independiente para integrarse en la propia arquitectura, organizando los espacios y aportando continuidad al recorrido. La luz completa el proyecto. Durante el día, la vivienda se abre al exterior y la entrada de luz natural potencia la riqueza de las texturas y la profundidad de los materiales. Cuando cae la tarde, la iluminación integrada transforma la percepción de cada estancia y revela una arquitectura más silenciosa, cálida e introspectiva. La casa cambia con el paso de las horas, ofreciendo distintas formas de habitar un mismo espacio. Especial atención reciben el vestidor y el baño, concebidos con el mismo nivel de detalle que el resto de la vivienda. Lejos de entenderse como espacios secundarios, reflejan la voluntad del proyecto de cuidar cada experiencia cotidiana a través de la proporción, la continuidad material y una atmósfera serena.
La iluminación integrada añade puntos de luz en ubicaciones específicas, matiza los distintos espacios y vigoriza las texturas.
La cocina es un ejemplo de la cuidada selección de materiales, donde la madera goza de un especial protagonismo.
La carta de materiales es reducida, en paralelo a una paleta cromática contenida. 45
interiorismo
LECA AND LECO
La vivienda enfatiza aspectos del diseño de interior como la proporción, la materia, la luz y el detalle.
Los vestidores y baños no se han tratado de una forma diferente al resto de estancias con el objetivo de mantener una continuidad visual.
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LECA AND LECO Sorní, 13, pta. 12. Valencia Tel 663 412 761 www.lecaandleco.com
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Esperanza Soler y Pablo Sánchez.
Las mejores manillas, por diseño y calidad
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Matteo e Renzo Piano
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M6 Cromo satinato - trasparente/ Satin chrome - transparent
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K277B
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interiorismo
CASA RIM EN RUZAFA
La luz como programa
ENUE y Aritz Almenar Studio firman una reforma en la que la arquitectura y la ejecución comparten el mismo nivel de exigencia
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TEXTO: FRANCISCO BALLESTER FOTOGRAFÍA: MILENA VILLALBA
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Sobre estas líneas: la vivienda original era un espacio compartimentado con habitaciones estancas. El proyecto ha supuesto una continuidad visual y espacial. Derecha: En la nueva vivienda se ha maximizado la entrada de luz natural, reforzada visualmente por el uso de cerámica amarilla reflectante.
ritz Almenar Studio trabaja la arquitectura desde una premisa poco habitual: su fundador llegó al oficio desde la música, y esa formación temprana marca todavía su manera de proyectar. El estudio prefiere entender el ritmo propio de cada espacio y de quien va a habitarlo; una sensibilidad que, tras su paso por Francia, se afinó con una mirada internacional aplicada después a la escala residencial de Valencia. El resultado es una arquitectura que escucha, con precisión técnica y una plena atención al detalle. Fundada y liderada por Nacho Gil, la constructora ENUE tiene un equipo interno multidisciplinar con más de 20 años de experiencia en reformas integrales de lujo y construcción Passivhaus en el centro de Valencia, asumiendo cada proyecto de principio a fin, desde la planificación hasta la última carpintería, sin depender de subcontrataciones que puedan comprometer el resultado. Su metodología propia, el SISTEMA UPE, adapta los principios del estándar Passivhaus a la realidad climática, estética y constructiva del Mediterráneo, logrando reducciones del consumo energético de entre el 70% y el 90% sin renunciar a la sensibilidad estética que exige cada proyecto. En Casa RIM, una vivienda de 72 m2 ubicada en el barrio de Ruzafa de Valencia, esa sensibilidad se puso a prueba desde el primer día. El espacio original era una vivienda compartimentada, de habitaciones pequeñas y estancas, donde la luz apenas alcanzaba las estancias con ventana directa a la fachada. El proyecto de Aritz Almenar Studio planteaba abrir por completo ese esquema: eliminar el hall de entrada y el antiguo dormitorio de invitados para crear un vacío continuo capaz de alojar el verdadero material del proyecto, la luz natural de orientación sur, reforzada con cerámicas amarillas reflectantes que recorren dinteles y remates de muro, y con cerrajerías de motivo geométrico inspirado en las tejas del balcón original. 49
interiorismo
ENUE-ARITZ ALMENAR
Durante la obra aparecieron hallazgos que el proyecto original no contemplaba: un antiguo pilar de ladrillo visto tras derribar la tabiquería interior, y un revoltón con viguetas de madera al desmontar el techo. En lugar de ocultarlos, se decidió integrar estos en el resultado final, aprovechando incluso el hueco del techo para alojar los ventiladores que, junto a una ventilación cruzada cuidadosamente resuelta, permiten prescindir por completo del aire acondicionado. «Cuándo arquitectura y constructora comparten el mismo nivel de exigencia, los imprevistos dejan de ser un problema y se convierten en parte del proyecto”, coinciden Aritz Almenar y Nacho Gil. Esa complicidad se percibe en cada detalle de la vivienda 50
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resultante: una cocina abierta prolongada en la mesa de comedor que se convierte en el corazón de la casa. Un salón capaz de independizarse mediante un gran portón de madera que recupera puntualmente la antigua habitación de invitados, y una librería continua que envuelve el pilar de ladrillo recuperado, todo ello sobre una paleta reducida —blanco, madera clara y ladrillo visto— que deja al amarillo cerámico como único acento cromático fuerte de la vivienda. Casa RIM demuestra que la arquitectura de autor alcanza su máximo potencial cuando encuentra una ejecución a su altura, y que una constructora aporta verdadero valor cuando entiende que su trabajo es proteger la visión del arquitecto.
El espacio original era una vivienda compartimentada, con escasa entrada de luz natural.
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ENUE PROYECTOS & CONSTRUCCIÓN Conde Altea, 57. Valencia Tel 960 889 230 www.enue.es
LA DECORACIÓN: MAISON DE VACANCES / ZAFFERANO / LE JACQUARD FRANÇAIS / EMDE DUMONT EL PERFUME DE HOGAR: MAISON BERGER PARIS / MY JOLIE CANDLE / ESTEBAN PARIS / DURANCE LA MESA Y LA COCINA: VILLEROY & BOCH / DEEJO / AKINOD ZAFFERANO TABLE WARE / LENET GROUP / GIEN / CRISTEL BIO Y NATURAL: NATURALYS / TERRE D´OC
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interiorismo
VIVIENDA CON TERRAZA
La modificación de la distribución ha permitido la relación directa y ligera con una amplia terraza a través de un gran ventanal panorámico.
Un refugio mediterráneo en el corazón de Valencia
Carlos Salazar reescribe la distribución de una primera planta para facilitar su integración con el exterior. TEXTO: PALOMA HUERTA FOTOGRAFÍA: ALEJANDRO GÓMEZ
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n el diseño de interiores contemporáneo, el verdadero lujo radica en la capacidad de transformar el espacio para ponerlo al servicio de la vida. Este es el manifiesto que define el último proyecto del arquitecto Carlos Salazar ubicado en el centro urbano de Valencia. Desde el inicio de su ejecución, la propuesta de Salazar optó por descartar la distribución original propuesta por la promotora. El arquitecto reescribió el plano desde cero para confeccionar una respuesta precisa a las necesidades de sus propietarios. El resultado es una primera planta que desafía las convenciones residenciales. El salón y la terraza como alma del hogar La decisión más audaz de Carlos Salazar consistió en invertir la distribución original. Al tratarse de una primera planta, el mayor valor de la vivienda era su espacio exterior. El arquitecto trasladó la zona de día y el salón a la parte posterior del edificio, vinculándolos así con la terraza. Este espacio exterior se ha convertido, junto con el salón y una veranda diseñada por el propio arquitecto, en el auténtico corazón de la casa.
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El arquitecto desestimó la distribución original de la vivienda para dar el valor merecido al espacio exterior. El lateral del pasillo principal, de generosas dimensiones, se ha dotado de armarios panelados, que posibilitan variados espacios de almacenamiento.
La geometría del espacio Uno de los grandes desafíos funcionales del encargo era la capacidad de almacenaje: el piso debía dotarse de una gran cantidad de armarios sin comprometer la amplitud visual. Para evitar un resultado angosto, Salazar ejecutó una solución arquitectónica a través de dos estrategias: Compresión inteligente: Los tabiques se disponen oblicuamente en movimiento siguiendo el flujo de la circulación, logrando reducir el recorrido de tránsito en el corredor al mínimo indispensable. De este modo, se liberaron valiosos metros cuadrados que se regalaron por completo a las estancias principales. El corredor infinito: Todo el lateral del pasillo se habilitó con armarios panelados que se integran de forma mimética en la pared. Para romper la monotonía de este eje de circulación y evitar el «efecto túnel», el arquitecto incorporó dos hornacinas con iluminación integrada. Estas piezas fragmentan el ritmo visual y funcionan como sutiles galerías de arte.
Esencia mediterránea: luz, blanco y bienestar Vivir en Valencia exige un compromiso ineludible con su luz. Al tratarse de un primer piso, el desafío de la luminosidad se resolvió mediante un interiorismo de marcado corte mediterráneo, donde Carlos Salazar rinde el espacio por completo al blanco. Los lienzos inmaculados de las paredes actúan como reflectores naturales, multiplicando la claridad que entra desde la terraza y la veranda. La paleta cromática, la fluidez de las circulaciones y la conexión constante con el exterior evocan esa calma atemporal propia de la costa. Con este proyecto, Carlos Salazar demuestra que la arquitectura residencial actual debe buscar la excelencia estética, así como el bienestar de quienes la habitan.
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CARLOS SALAZAR Pl. de l’Ajuntament, 11, 1ª. Valencia Tel 963 943 819 www.carlossalazararquitectos.com
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interiorismo
REFORMA DE UNA CASA DE CAMPO
Hospitalidad, longevidad y buena fortuna
Carmen Baselga proyecta una villa mediterránea entre pinos y cipreses TEXTO: CÉSAR OTERO FOTOGRAFÍA: MAYTE PIERA
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ay espacios esperando ser descubiertos y recuperados, que se perciben como incompletos o decadentes, lugares que finalmente se completan y revitalizan con la persona o personas que los habitan. Es el caso de esta villa cuyos propietarios inmediatamente identificaron como el lugar ideal para una nueva etapa vital, decidiendo encargar el proyecto de rehabilitación y actualización al estudio de Carmen Baselga, por su maestría a la hora de integrar elementos de actualidad
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manteniendo el genius loci, es decir, respetando el entorno y la energía original del lugar. Enclavada en un paisaje de pinos y abierta al horizonte mediterráneo, esta vivienda familiar se reinterpreta desde una mirada contemporánea que pone en valor lo esencial: la luz, la relación con la naturaleza y los espacios compartidos. Desde la llegada, la intervención establece un diálogo directo con la tradición. Dos cipreses flanquean la puerta principal, recuperando un gesto profundamente arraigado en la cultura mediterránea. Más allá de su presencia vertical y escultórica, es-
El tratamiento de la luz, la relación con la naturaleza y los espacios compartidos son las claves internas del proyecto.
Tras la rehabilitación, la cocina es un espacio flexible, abierto y central en el hogar.
tos árboles funcionan como símbolo de hospitalidad, longevidad y buena fortuna. Actúan como umbral natural, marcando la transición entre el exterior y el interior y anticipando la atmósfera serena que define toda la vivienda. El proyecto se articula en torno a la idea de convivencia. En este sentido, la cocina adquiere un protagonismo singular. Con una superficie cercana a los 100 metros cuadrados, este espacio se concibe como un ámbito híbrido, abierto y flexible, donde cocinar es solo una de las múltiples actividades posibles. La cocina se organiza en distintas zonas que permiten usos simultáneos: desde la preparación de alimentos hasta el encuentro familiar, el trabajo o el descanso. La amplitud y la continuidad visual refuerzan esta sensación de espacio vivido, en el que las fronteras funcionales se diluyen para dar paso a una experiencia doméstica rica y dinámica. La caja de vidrio central que articula este espacio enmarca las escaleras que nos llevan a la bodega ubicada en el sótano. En la planta superior, el ámbito privado se organiza en torno a los dormitorios. El dormitorio principal se
extiende hacia una gran terraza que, al igual que la cocina, incorpora una pérgola de vidrio. Uno de los ejes fundamentales del proyecto es la gestión de la luz. La intervención busca potenciar al máximo la entrada de luz natural, entendida no solo como recurso funcional, sino como material arquitectónico. La luz se filtra a través de la vegetación circundante, generando sombras cambiantes y texturas que evolucionan a lo largo del día. Este fenómeno, característico del entorno, se traslada al interior mediante una cuidada estrategia de aperturas y transparencias con elementos textiles a base de linos naturales. El resultado es una vivienda que dialoga con su entorno mediterráneo de forma natural, integrando tradición y contemporaneidad en un equilibrio sereno.
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CARMEN BASELGA TALLER DE PROYECTOS Dénia, 41. Valencia Tel 963 810 603 www.estudiocbaselga.com
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interiorismo APARTAMENTO JOVEN Y CONTEMPORÁNEO
Un interior con carácter propio Cota Cero firma un proyecto residencial en el que destaca la distribución del espacio mediante el uso de originales paneles divisores. TEXTO: PALOMA HUERTA FOTOGRAFÍA: HÉCTOR RUBIO
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n el proyecto desarrollado por Cota Cero Interiorismo, uno de los elementos más singulares de la intervención son los paneles divisores diseñados y fabricados a medida, revestidos con papeles vinílicos de gran calidad. Estas piezas actúan como separadores visuales que organizan el espacio sin interrumpir la entrada de luz ni la sensación de amplitud. Además de resolver funcionalmente la distribución, se convierten en un recurso decorativo protagonista que aporta ritmo, textura y originalidad al conjunto. La vivienda, abierta a amplias vistas y bañada por una luminosidad constante durante todo el día. incor-
pora una cuidada selección cromática donde los tonos verdes, rosas, mostaza, así como los detalles en acabado latón, aportan carácter, calidez y una personalidad propia que se aleja de las fórmulas habituales. El encargo de la propiedad partía de una premisa muy clara: crear un hogar cómodo y duradero, donde la calidad de los materiales y el bienestar cotidiano estuvieran por encima de las tendencias pasajeras. Por ello, se seleccionaron tejidos naturales, acabados cálidos y mobiliario de líneas suaves que invitan al uso y al disfrute diario, combinando estética y funcionalidad con total naturalidad. El resultado es una vivienda luminosa, fresca y personal, una propuesta de diseño interior singular y alejada de los espacios convencionales.
La premisa de la propuesta era crear un hogar cómodo y duradero, por encima de tendencias pasajeras.
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COTA CERO INTERIORISMO Pintor Salvador Abril, 19. Valencia Tel 619 411 333 www.cotacerointeriorismo.com
Los paneles divisores han sido diseñados y fabricados a medida.
La continuidad visual entre los distintos ambientes refuerza la sensación de amplitud y luminosidad de la vivienda. 57
interiorismo
VIVIENDA EN RUZAFA
La elegancia de lo atemporal
Decore Oliden actualiza un espacio interior de corte tradicional a partir de una reforma integral
La carpintería del proyecto ha sido realizada a medida para responder a las necesidades más específicas.
TEXTO: JOSÉ PIQUERAS FOTOGRAFÍA: OLIVIA OLIDEN Y CARLOS IZQUIERDO
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bicada en Ruzafa, uno de los barrios con mayor personalidad de Valencia, el estudio Decore Oliden ha afrontado la reforma integral de una vivienda que nace con un objetivo claro: reinterpretar una vivienda tradicional para adaptarla a un estilo de vida contemporáneo. El proyecto se concibe desde una visión global, donde arquitectura, interiorismo y diseño de mobiliario dialogan como un único lenguaje. La redistribución de los espacios permite una vivienda más abierta y fluida, favoreciendo la entrada de luz natural y estableciendo una conexión continua entre las distintas estancias. Uno de los elementos protagonistas es la carpintería, realizada completamente a medida, diseñada específicamente para responder a las necesidades funcionales de la vivienda y, al mismo tiempo, convertirse en un recurso arquitectónico de gran valor estético. Grandes librerías, armarios ocultos, soluciones de almacenamiento integradas y muebles que se funden con la arquitectura, generan espacios limpios, ordenados y atemporales. Cada material y textura han sido cuidadosamente elegido para transmitir equilibrio y naturalidad, mientras que la iluminación indirecta enfatiza los volúmenes y realza la riqueza de los materiales sin perder protagonismo frente a la luz natural. Más allá de una renovación estética, este proyecto representa una forma de entender el diseño: crear espacios capaces de mejorar la vida cotidiana, donde la funcionalidad, la calidad constructiva y la atención al detalle conviven en equilibrio. Una vivienda contemporánea que refleja la identidad de sus propietarios y demuestra cómo el diseño a medida puede transformar por completo la experiencia de habitar un hogar.
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tendenciasdiseño#2026
DECORE OLIDEN Tel 699 060 912 información@decoreoliden.com
La vivienda aúna confort y serenidad en cada detalle.
La nueva distribución ha posibilitado una vivienda más abierta y fluida.
La planta alberga un mueble singular que conecta estancias sin perder amplitud.
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interiorismo
REFORMA EN MONTEOLIVETE
Una vivienda con vistas al antiguo cauce del río Turia
BTTEstudio afronta una intervención integral de 310 m2 con su modelo llave en mano, donde arquitectura, interiorismo y ejecución de obra se piensan a la vez
La distribución de la vivienda se acomoda alrededor de la zona de día, con grandes ventanales que proporcionan abundante luz natural, tamizada por cortinas ligeras. TEXTO: CÉSAR OTERO FOTOGRAFÍA: JUAN PENADÉS FOTOGRAFÍA
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asa Gulliver ocupa una vivienda de 265 m² más 45 m² de terraza, junto al antiguo cauce del río Turia. BTTEstudio parte de una demolición completa del interior: la vivienda se vacía y se reconstruye íntegramente, lo que permite reorganizarla en torno a una zona de día abierta y continua sin heredar la compartimentación anterior. Proyecto, interiorismo y obra se abordan bajo una misma gramática material, tonos neutros, madera natural, piedra de gran formato y luz indirecta cálida, con un solo equipo de principio a fin, sin traspaso entre quien diseña y quien ejecuta.
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La luz ordena la intervención. Los grandes ventanales son el verdadero motor del espacio; las cortinas filtran sin bloquear la iluminación y el LED perimetral desplaza la percepción de amplitud hacia los bordes de la estancia. La cocina funciona como contrapunto. Una isla de piedra natural Verde Esmeralda, de veteado intenso, concentra la tensión visual de la casa, equilibrada por frentes blancos y muebles superiores de madera. Salón y comedor bajan el tono de forma deliberada, con textiles naturales, líneas suaves y luz ambiental: confort sin renunciar a la limpieza formal. Los 45 m² de terraza, lejos de ser un añadido, se resuelven como una estancia más: pavimento tarima flotante para salvar las pendientes, vegetación y vistas al este sobre la ciudad.
Al anochecer, el LED integrado en barandillas y huecos la convierte en una sala exterior. La obra, finalizada en 2025, se ejecutó en siete meses. Ese plazo, en un vaciado integral de esta superficie, es la consecuencia más medible del modelo: al no haber transferencia de información entre estudio y constructora, las decisiones de proyecto y las de obra se resuelven en el momento. +i
BTTESTUDIO Embajador Vich, 3. Valencia Tel 960 055 332 info@bttestudio.com www.bttestudio.com
El proyecto fragua en una vivienda atemporal y con carácter mediterráneo.
La zona de día conecta con una terraza de amplias dimensiones. Zona de tertulia y descanso con excelentes vistas al sur de la ciudad.
Control completo del proceso BTTEstudio trabaja bajo un modelo llave en mano con constructora propia, lo que le permite asumir el control completo del proceso, desde la primera idea hasta la entrega de llaves. No hay traspaso entre el estudio que diseña y la empresa que ejecuta: la misma visión recorre el proyecto de principio a fin, y la coherencia material del resultado es la prueba.
La carpintería está también presente en el baño principal en combinación con material porcelánico. La isla central, en piedra natural, asume un papel protagonista en la cocina.
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interiorismo
REFORMA DE SES ROQUES
La nueva Formentera
Estudio Balber da nueva vida a un espacio mítico de la isla. TEXTO: PALOMA HUERTA FOTOGRAFÍA: D.R.
S
es Roques, ubicado en la isla de Formentera, inicia una nueva etapa sin perder aquello que lo convirtió en un lugar de culto. Balber, en colaboración con María Marco, firman la cuidada reforma del emblemático local, que presenta una imagen renovada, de líneas contemporáneas, respetando su esencia histórica musical. A esta transformación se suma la propuesta gastronómica de XO, de manos de Dabiz Muñoz, dando forma a un espacio donde diseño, música y gastronomía conviven para consolidarlo, una vez más, como uno de los emplazamientos imprescindibles de la isla.
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BALBER Juan Ramón Jiménez, 76 Valencia Tel 963 163 715 www.balberproyectos.es
Las mejores manillas, por diseño y calidad
Dolmen
Naoto Fukasawa
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CR Cromo lucido/ Bright chrome
NS SuperNichel satinato/ SuperNickel satin
DS SuperBronzo satinato/ SuperBronze satin
CO Cromo satinato/ Satin chrome
RS SuperRame satinato/ SuperCopper satin
US SuperAntracite satinato/ SuperAnthracite satin
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arquitectura
COMPLEJO MERCADONA EN ALBALAT DELS SORELLS
Versatilidad, eficiencia y dinamismo
ERRE proyecta las Oficinas Centrales de la firma de distribución a través de un gran conjunto de edificios y espacios insertado en un tradicional paisaje de huerta 64
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TEXTO: FRANCISCO BALLESTER FOTOGRAFÍA: IMAGEN SUBLIMINAL (MIGUEL DE GUZMÁN + ROCÍO ROMERO)
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bicadas en Albalat dels Sorells, las Oficinas Centrales de Mercadona, desarrolladas por el estudio de arquitectura ERRE, se conciben como un campus empresarial de gran escala, inmerso en el paisaje agrícola de la huerta valenciana. Formado por cuatro bloques paralelos interconectados con orientación norte-sur, el proyecto comprende una superficie total construida de 85.000 m2: 40.000 m2 destinados a espacios de trabajo y 45.000 m2 a aparcamiento subterráneo. El primer bloque acomoda la entrada principal, las zonas de servicio y cuatro aulas de formación, mientras que los tres bloques restantes albergan las oficinas, con una dimensión en planta de 155 metros de largo x 16 metros de ancho. Entre los volúmenes se abren generosos patios ajardinados que actúan como espacios intermedios, facilitando la entrada de luz natural tanto en las zonas de trabajo como en los aparcamientos situados en la planta sótano. Estos patios integran celosías metálicas orientadas estratégicamente según la incidencia solar, que tamizan la luz, reducen la radiación directa y mejoran el confort térmico de los interiores.
La composición de los espacios de trabajo se ha basado en la metodología Workplace ERRE.
Corredores: funcionalidad y encuentro Dos corredores principales, definidos por los colores corporativos verde y naranja, conectan transversalmente los cuatro volúmenes. Más que simples ejes de circulación, estos corredores se conciben como puntos de encuentro, articulados por espacios de relación conocidos como las ‘plazas’, que dan servicio a las necesidades de los empleados fuera de las zonas de trabajo. Los núcleos de comunicación vertical replican el código cromático de los corredores principales, conectando los cuatro niveles sobre rasante con las tres plantas subterráneas de aparcamiento, con capacidad para 1.300 vehículos.
Las Oficinas Centrales se asientan sobre una parcela enmarcada por la huerta. Mientras que los patios, ajardinados con sumo cuidado, actúan como zonas de tránsito y de encuentro, además de proporcionar abundante luz natural a los espacios interiores.
Escultura de Blanca Muñoz.
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arquitectura ERRE
Oficinas: Cultura de trabajo colaborativo Desde su concepción estructural, el proyecto se plantea con el objetivo de generar espacios diáfanos y versátiles, capaces de adaptarse a las necesidades cambiantes tanto de la empresa como de sus empleados. La decisión de trabajar con una luz libre de 16 metros entre pilares permite eliminar apoyos intermedios, lo que se traduce en una mayor libertad de uso en las plantas de oficinas y una mejor funcionalidad del aparcamiento subterráneo, donde amplias calles interiores facilitan la circulación y optimizan la distribución de las plazas. Sobre esta base estructural se desarrolla el diseño de los espacios de trabajo, concebidos según la metodología Workplace ERRE, inspirada en el ‘modelo de oficina basada en la actividad’. Este enfoque sustituye la compartimentación tradicional por un entorno abierto, eficiente y dinámico, que favorece la interacción entre los distintos departamentos e implementa el sistema hot-desking, en el que los puestos no son fijos, sino que se eligen en función de las necesidades del momento. Además, las oficinas disponen de quince tipologías de ambientes diferentes, donde los empleados pueden desempeñar múltiples tareas: desde cabinas de uso individual hasta aulas equipadas con grandes pantallas para la realización de workshops y sesiones colaborativas. El interiorismo apuesta por una paleta de tonos neutros que contribuye a crear un entorno de trabajo sereno y agradable: el blanco predomina en los techos técnicos, el gris en los suelos de moqueta y la madera de roble en los paramentos verticales para introducir la nota cálida.
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tendenciasdiseño#2026
El interior de las oficinas se ha planteado como un espacio versátil y diáfano, adaptado a las necesidades cambiantes de los trabajadores.
Fachada: Monumentalidad y eficiencia climática El diseño de cada fachada del edificio responde a su orientación, introduciendo un ritmo diferente a través del juego de volúmenes y acabados. Con el objetivo de minimizar la incidencia de la radiación solar directa, las fachadas sur y oeste adoptan configuraciones más opacas, mientras que las orientadas al norte y al este son más permeables, favoreciendo la entrada de luz natural y elevando la sensación de confort en el interior. La envolvente del edificio se define por una cuidada selección de tres materiales principales: vidrio, aluminio y hormigón prefabricado. Este último se utiliza tanto en lamas verticales como en paneles opacos, con una textura que remite a los tradicionales carros metálicos de los supermercados Mercadona. Para reducir la huella de carbono, se ha priorizado el uso
de materiales de kilómetro 0, es decir, de producción local. La fachada sur incorpora, además, un sistema de lamas horizontales que actúa como filtro solar y contribuye a mejorar el comportamiento energético del edificio. La climatización se realiza por aerotermia a partir de 380 placas fotovoltaicas y un sistema de gestión inteligente que permite garantizar el uso eficiente y racional de los recursos en las oficinas.
Cada fachada del edificio cuenta con un diseño específico, adaptado a su orientación.
Terraza-mirador: Arquitectura que se abre al paisaje En la planta superior, el edificio cuenta con una terraza que ofrece privilegiadas vistas al paisaje agrícola de la huerta. Un espacio semicubierto, con un techo revestido de madera que se abre al cielo. Este mirador no solo cumple una función contemplativa, sino que realza la relación directa entre la arquitectura y su entorno.
Vidrio, aluminio y hormigón prefabricado conforman la piel que envuelve al complejo. +i
ERRE Maestro Gozalbo, 20. Valencia Tel 963 335 381 www.errearquitectura.com
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arquitectura
REHABILITACIÓN DE UN EDIFICIO INDUSTRIAL
Arquitectura recuperada para la memoria social
Ramón Esteve reforma el conjunto patrimonial de Cigarreras como motor de regeneración urbana en Alicante. TEXTO: FRANCISCO BALLESTER FOTOGRAFÍA: ALFONSO CALZA
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l proyecto creado por Ramón Esteve en la ciudad de Alicante parte de la idea de generar un conjunto que sirva como espacio tecnológico-cultural, que facilite la recuperación del espacio arquitectónico y actúe a su vez como motor de regeneración urbana. El proyecto rescata la esencia de este conjunto fabril de principios del siglo XX y da paso al futuro con un planteamiento que promueve actividades económicas, educativas, culturales y sociales. Una de las características principales de la propuesta se basa en abrir la manzana a la ciudadanía, de forma que Cigarreras pase de ser un bloque cerrado y prácticamente hermético que fragmenta la ciudad a actuar como elemento de conexión entre los barrios de San Antón y Carolinas Bajas.
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Con el fin de fomentar esta apertura, se derriba parcialmente el muro que cerraba el conjunto por las dos plazas, manteniendo algunos fragmentos a modo de bancos para sentarse. Estrategia de Desarrollo Urbano Sostenible Integrado El proyecto se enmarca en la estrategia de desarrollo urbano sostenible integrado (EDUSI) de Alicante ‘Área Cigarreras’ elaborada por el Ayuntamiento de Alicante, que tiene como misión la recuperación y dinamización de una importante área urbana que incluye cuatro barrios históricos y dos de los montes más emblemáticos de la ciudad, coronados por dos castillos y con extensas zonas verdes. La antigua fábrica de tabacos Las Cigarreras es un elemento de gran relevancia en el patrimonio cultural de Alicante y su memoria histórica.
El conjunto fabril funcionará tras su recuperación como espacio tecnológico y cultural.
El antiguo complejo fabril ocupa un amplio volumen que gracias al trabajo de rehabilitación se articula de forma ordenada con la trama urbana adyacente.
Cigarreras ha pasado de ser un bloque hermético a abrirse a la ciudadanía.
Propuesta urbana y plan de usos Durante sus cuatro fases de desarrollo, la intervención pretende también facilitar la incorporación de nuevas empresas tecnológicas en Alicante. Para ello, se crean espacios como la Casa Misericordia, cuyo objetivo es potenciar las iniciativas emprendedoras y el desarrollo de I+D. Desde el enfoque turístico y cultural, se pretende posicionar las Cigarreras como punto importante de Alicante mediante la creación de una ruta que defina los principales puntos patrimoniales a través de zonas verdes y viales peatonales. Desde el enfoque social, se propone la creación de espacios abiertos de encuentro conectados directamente entre ellos mediante zonas verdes. En las propias naves de las Cigarreras, se promueve el uso del espacio para todo tipo de propuestas de índole cultural -divulgativa, expositiva, etc.- con el fin de incorporar Las Cigarreras como espacio para la ciudad y los ciudadanos. 69
arquitectura
RAMÓN ESTEVE
Casa Misericordia
El proyecto ha posibilitado que, tras su regeneración, el complejo esté al servicio de la sociedad alicantina, albergando propuestas de índole cultural.
La primera fase, correspondiente a Casa Misericordia, ha finalizado. Esta intervención comprende el conjunto edificatorio más antiguo, la antigua Casa de la Misericordia, así como sus áreas exteriores inmediatas. El edificio, de más de 6.000 m² distribuidos en tres plantas, se organiza mediante distintos cuerpos constructivos articulados por dos claustros y un patio posterior. Su nuevo programa incorpora espacios creativo-tecnológicos, coworking, usos sociales, biblioteca, salas expositivas, espacio multiusos y oficinas de dinamización turística. La intervención mantiene la calidad espacial de la que gozaba el edificio y su materialidad con el fin de evocar la atmósfera original. Se hace uso de la vegetación como representación abstracta del tabaco, mientras que el entramado de acero de las grandes pérgolas que articulan la urbanización actúa como una materialización escultórica del mismo. Además de conectar el conjunto con su entorno, estos elementos logran resolver la necesidad de combinar y diferenciar diversos usos en un espacio grande. Así, las grandes pérgolas transforman la explanada en desuso en un vergel fresco que atrae, como espacio público, a los habitantes y visitantes al tiempo que sirven como elemento para articular los espacios exteriores, extendiendo el jardín en todos ellos. Por último, se abre un paso interno accesible al público que permite atravesar el conjunto por el interior del edificio. Esta galería se apropia de un corredor que históricamente ha servido para articular internamente los edificios entre sí.
Casa Misericordia es la primera fase del proyecto, con más de 6.000 m2 distribuidos en tres plantas.
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RAMÓN ESTEVE ESTUDIO Pere Borrego i Galindo, 7. Valencia Tel 963 510 434 www.ramonesteve.com
info@maoraceramic.es / T. (+ 34) 636 967 179 / www.maoraceramic.com / Ig: @maoraceramic 71
arquitectura
VIVIENDA ESPACIAL EN LAS ROZAS
FORMA Y FUNCIÓN Fran Silvestre desarrolla un proyecto singular basado en juegos de volúmenes geométricos
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La disposición geométrica de los volúmenes proporciona una personalidad acusada al proyecto. Cada uno de los cuerpos cilíndricos dispone de amplios ventanales que proporcionan una abundante luz natural al interior y permiten disfrutar de vistas limpias a la sierra de Guadarrama.
El «Homenaje a Brancusi» de Andreu Alfaro ha sido una de las inspiraciones a la hora de abordar el proyecto.
TEXTO: ANTONIO ASENSI FOTOGRAFÍA: FERNANDO GUERRA
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ituada en la localidad madrileña de Las Rozas, con vistas abiertas hacia la Sierra de Guadarrama, la vivienda proyectada por Fran Silvestre se compone de cinco cilindros que configuran la propuesta y dan forma a su geometría por diversos motivos. Los cuerpos cilíndricos organizan el programa de manera precisa, albergando las habitaciones, la zona de estar, la pieza que integra el acceso rodado con el garaje y el área destinada a la salud, el volumen que contiene la piscina y las instalaciones, y la zona de entrada. La estructura se resuelve con nitidez a través de esta geometría, que define con coherencia el carácter espacial de cada ámbito. Los cilindros se seccionan de manera oblicua por dos razones. Por un lado, para adaptarse de forma natural al desnivel del terreno; por otro, en
la cota superior, para responder a la necesidad de una cubierta inclinada —tradicional en la zona— y captar la luz desde distintas orientaciones. La planta se organiza de manera racional mediante cuerpos ortogonales dispuestos a 120°, que se enlazan entre sí formando un reducido pero significativo patio interior. Debido a su geometría, la luz transforma su superficie y modifica la percepción del espacio a lo largo del día. Con el paso del tiempo, las aperturas permiten disfrutar de vistas panorámicas del paisaje. Esta configuración posibilita además que cada pieza disponga de un espacio exterior propio: patios protegidos del viento y de las miradas en dos de los volúmenes, y una terraza abierta en otro de ellos. Desde un punto de vista más intuitivo, quizás la fascinación por el «Homenaje a Brancusi» de Andreu Alfaro constituye un detonante esencial para comprender el origen de este proyecto. 73
arquitectura
FRAN SILVESTRE
La unión de los distintos cuerpos ortogonales permite la configuración de patios interiores. Además, cada cuerpo cilíndrico dispone de su propio espacio exterior. Gracias a la geometría, la luz incide de forma distinta en los espacios a lo largo del día, modificando su percepción.
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FRAN SILVESTRE ARQUITECTOS San Vicente Mártir, 160. Valencia Tel 963 816 561 www.fransilvestrearquitectos.com
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arquitectura
REHABILITACIÓN DE UNA CASA HISTÓRICA EN MISLATA
Recuperar el pasado para cuidar el presente CU4 Arquitectura convierte una antigua casa de pueblo en un hogar articulado en torno a un patio central que se abre al interior.
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TEXTO: CÉSAR OTERO FOTOGRAFÍA: ALFONSO CALZA
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ajo las capas blancas de una antigua casa de pueblo, CU4 Arquitectura encontró el punto de partida de una vivienda completamente nueva: un arco de medio punto rebajado, muros originales de piedra y una estructura doméstica que permitía leer la memoria material del inmueble. La planta baja había funcionado como local comercial, mientras que la vivienda superior respondía a una distribución compartimentada, con estancias oscuras y muy poca conexión con el exterior. El estudio valenciano ha transformado esta construcción del casco histórico de Mislata en una casa familiar articulada en torno al bienestar, la luz natural, la textura de los materiales, el sonido del agua y una relación continua entre interior y exterior.
Acerca de los elementos históricos preexistentes, CU4 Arquitectura decidió dejarlos vistos e integrarlos en la nueva vivienda. Esa decisión obligó a reorganizar parte del proyecto para que el arco y los muros originales no aparecieran como piezas aisladas, sino como parte activa de la casa. Una casa diseñada para los sentidos La intervención cuida la luz, el sonido, la textura, la temperatura, la humedad ambiental y el contacto cotidiano con los materiales. La piedra original de los muros convive con nueva piedra natural en la cocina y los baños buscada y elegida por los dueños; la madera maciza aporta calidez; las pinturas de arcilla en techos y paredes contribuyen a regular la humedad relativa del ambiente; y la climatización se canaliza para garantizar el confort. En el patio, una pequeña fuente integrada introduce el sonido del agua en la vida diaria de la vivienda.
La mirada de la arquitectura se despliega sobre un inmueble que había ocultado buena parte de su historia bajo sucesivas reformas.
En los baños, la luz no solo ilumina, sino que construye profundidad, calma y conexiones visuales entre distintas estancias.
Durante la intervención apareció en el dormitorio principal una cubierta inclinada de madera que no era visible en el estado inicial y que el estudio decidió incorporar al proyecto.
Luz natural para evitar la vivienda pasillo Uno de los principales retos del proyecto era transformar un bajo estrecho, oscuro y compartimentado en una vivienda luminosa. La casa original contaba con huecos pequeños y, al encontrarse en un entorno histórico, no era posible abrir ventanas libremente ni alterar la composición de fachada sin atender a criterios patrimoniales. El proyecto organiza la planta baja mediante una secuencia de estancias transversales, continuas y fluidas, capaces de ocupar todo el ancho de la parcela. Así, el paso entre salón,
comedor, cocina y patio no se resuelve como un corredor, sino como una sucesión de espacios conectados. El patio central se convierte en la principal herramienta para introducir luz natural y amplitud. Sus ventanales de suelo a techo se abren completamente, de modo que el exterior se incorpora al interior y la vivienda gana una estancia más. La luz también se trabaja en vertical. Un lucernario situado sobre la escalera y un trámex en la planta superior permite que la claridad descienda desde las zonas altas hacia las plantas inferiores. 77
arquitectura
CU4 ARQUITECTURA El patio como habitación exterior El patio central no funciona como un vacío residual, sino como una habitación exterior. Sus ventanales, al abrirse completamente, el pavimento, la luz, el sonido del agua y los muros de piedra desdibujan la frontera entre dentro y fuera. La presencia de los muros originales en el patio refuerza esa lectura de continuidad entre la memoria del inmueble y su nueva vida doméstica.
Bajo estas líneas: la piedra natural se ha empleado tanto en los baños como en la cocina (isla y encimera) en contaste con la calidez que otorga la madera.
La cocina en el centro de la vida doméstica El corazón de la casa es la cocina. Desde ella se estructura buena parte de la vida familiar y se conectan las principales zonas de relación: salón, patio y porche. La isla central funciona como punto de encuentro cotidiano. Frente a ella, un banco diseñado a medida amplía las posibilidades de uso y convierte la cocina en un lugar de conversación, comidas informales y reunión. La piedra natural tiene aquí un papel protagonista. Procedente de cantera y trabajada a medida por el marmolista, se utiliza en la cocina y en los baños, donde los lavabos se diseñan específicamente para la vivienda. La cocina es un diseño de Cristina Vinat (Kitchen Secrets), mientras que la cerrajería la produjo Metálicas Ximo, y la iluminación corrió a cargo del proyectista Ángel Lloret.
El proyecto permite que su memoria material conviva con una vivienda contemporánea, funcional y saludable.
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CU4 ARQUITECTURA Av. Reino de Valencia, 24, pta 4 Valencia Tel 963 119 660 www.cu4arquitectura.com
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arquitectura
VIVIENDA FRENTE AL PAISAJE
TEXTO: ANTONIO ASENSI FOTOGRAFÍA: DIEGO OPAZO
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El volumen exterior está cubierto por un aplacado que integra modulaciones y textura similar al mármol.
La casa de piedra gris
El proyecto del estudio Murad García nace de la voluntad de establecer un diálogo constante entre la arquitectura y el escenario de la naturaleza +i
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MURAD GARCÍA ESTUDIO Sorní, 40. Valencia Tel 963 515 500 www.muradgarcia.com @muradgarcia
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a casa concebida por Murad García en la provincia de Valencia, con vistas privilegiadas a un club de golf destaca en su exterior por las formas rotundas de un volumen pétreo de líneas depuradas, revestido de un aplacado con modulaciones y texturas de mármol, donde las grandes aperturas se orientan estratégicamente hacia las mejores vistas, protegiendo la privacidad de estancias más íntimas. La relación entre el interior de la vivienda y su jardín es uno de los aspectos fundamentales del proyecto. La piscina infinita con jacuzzi, porche, comedor y cocina exterior se han concebido como una prolongación natural de la vivienda, configurando un espacio continuo de disfrute del clima mediterráneo. El plano de la cubierta unifica estos ambientes bajo los extensos porches que rodean la casa, reforzando la continuidad visual entre arquitectura y paisaje. El despacho de arquitectos ha empleado los mismos materiales en el interior y el exterior de la vivienda, respondiendo a la búsqueda de una atmósfera cálida y serena, capaz de transmitir elegancia desde la honestidad constructiva. Las lamas de madera revisten los techos, tamizando el sonido y aportando confort. La piedra natural de la fachada adquiere papel protagonista en el muro principal del salón, enmarcando la chimenea de forma escultórica. La cocina con granito en tonos marrones oscuros introduce profundidad y contraste, enriqueciendo la composición material del conjunto. En el interior, la escalera se convierte en el corazón de la vivienda. Ejecutada en chapa plegada de acero y envuelta en varillas verticales que atraviesan todas las plantas, tamizando la luz y las vistas en todos los niveles. Presidiendo este espacio, un salón de más de seis metros de altura favorece la entrada de luz natural, reforzada por un cuidado diseño de iluminación que realza las texturas y la nobleza de los materiales. Una vivienda sobria y atemporal. Cada decisión proyectual responde a una forma de habitar basada en la funcionalidad, la luz y una estrecha relación con el entorno. Arquitectura e interiorismo se integran con naturalidad para crear espacios serenos, equilibrados y pensados para perdurar en el tiempo.
El proyecto de arquitectura responde a dos claves sencillas: sobriedad y atemporalidad.
La sobriedad de la piedra natural en la cocina se encuentra tamizada por la calidez que proporciona la presencia de la madera en techo y revestimientos.
La escalera atraviesa las diferentes plantas de la vivienda, ofreciendo vistas desde todos los niveles interiores.
La zona exterior de la vivienda se ha concebido como una prolongación natural del interior, empleando materiales similares para garantizar una continuidad visual.
Las líneas depuradas que definen el exterior se trasladan a las estancias interiores como los baños.
La escalera ha sido ejecutada mediante una chapa plegada de acero envuelta en varillas verticales.
Las grandes aperturas están orientadas de forma estratégica hacia las mejores vistas. 81
arquitectura
INGENIERÍA DE ESPACIOS EN BIELORRUSIA
Honrar el entorno natural Andrei Reshetin proyecta un delicado pabellón de gran ligereza que se vincula con el exterior de forma fluida
La estructura del pabellón se ha construido sobre un bastidor rígido de acero, con acristalamientos en los laterales. Los ventanales de una de las fachadas son practicables. TEXTO: FRANCISCO BALLESTER FOTOGRAFÍA: D.R.
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l pabellón «Ash Hill», desarrollado por al arquitecto Andrei Reshetin, es una estructura de 100 m2 (16x6 m) ubicada en una ladera junto al árbol más antiguo de Bielorrusia: un fresno de 600 años. Esta proximidad definió el carácter del edificio, dictando una paleta de materiales puros y táctiles que honran el entorno natural sin competir con él. La estructura está construida sobre un bastidor rígido de acero negro con amplios acristalamientos en ambos lados longitudinales. El pabellón se integra en el conjunto de la finca, conectado a la casa principal mediante un delicado puente de madera que marca la transición del espacio doméstico al paisaje natural. La fachada que da a la pendiente cuenta con ventanales panorámicos de acero inoxidable y vidrio templado; estas ventanas son totalmente practicables, convirtiendo el pabellón en una plataforma abierta suspendida sobre el terreno. El lado longitudinal opuesto también está acristalado para mantener la transparencia, mientras que las secciones de los hastiales están acabadas con tablones de madera en un tono gris neutro.
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Para la construcción de la cubierta se ha empleado una técnica tradicional escandinava.
El techo, parcialmente cubierto por claraboyas, consiste en tablas de madera superpuestas.
El pabellón sirve como espacio para reuniones y meditación.
El interior del pabellón se ha dividido mediante estructuras de acero, madera y cristal.
Técnica tradicional en la cubierta La cubierta es un elemento arquitectónico clave, que utiliza una técnica tradicional de Europa del Norte y Escandinavia. Consiste en tablas de madera superpuestas con ranuras fresadas a mano para el drenaje natural del agua, un método meticuloso elegido específicamente para priorizar la artesanía sobre las soluciones industriales estándar. El techo está solo parcialmente acristalado, con claraboyas integradas en ambas vertientes para proporcionar luz natural. La decisión de no hacer el techo totalmente transparente fue intencionada: permite un equilibrio cuidadoso entre la luz del día, el confort térmico y la protección contra el sobrecalentamiento. Interior ligero y expresivo El interior es muy detallado y estructuralmente expresivo. El espacio principal está dividido en zonas funcionales mediante estructuras arqueadas de madera, acero y cristal, que mantienen la sensación de ligereza del pabellón al tiempo que proporcionan una organización espacial clara. Una composición decorativa de ramas de fresno sirve como referencia directa al árbol del exterior. En la entrada, altos armarios de acero a medida con inserciones de espejo verticales sirven como vestidores. El salón principal cuenta con vitrinas minimalistas de acero y cristal. El sistema de iluminación incluye lámparas individuales de estilo retro suspendidas a lo largo de las vertientes del techo para crear guirnaldas luminosas. Actualmente, el pabellón sirve como espacio de media estación para reuniones y meditación.
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ANDREI RESHETIN @black.owl.belarus https://blackowl.by
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paisajismo
JARDINES PARA LA MASÍA SAN ANTONIO EN BÉTERA
Los diferentes paisajes vegetales acompañan a los invitados durante todo el evento.
El paisaje como escenario Baobao Paisajismo proyecta los jardines de un complejo campestre destinado a bodas y eventos +i
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BAOBAO PAISAJISMO Foc, 26. Benicalap Tel 963 749 129 www.baobaojardines.com
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TEXTO: PALOMA HUERTA FOTOGRAFÍA: MARÍA TIMOR
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n algunos proyectos, el jardín acompaña a la arquitectura. En otros, se convierte en el lugar donde sucede todo. La intervención realizada por Baobao Paisajismo en la Masía San Antonio de Padua (Grupo El Alto, Bétera) parte de la idea de crear una sucesión de espacios exteriores conectados entre sí, capaces de acompañar cada momento de una celebración. Aunque tradicionalmente los jardines se entendían como un complemento de la arquitectura, hoy el paisajismo demuestra que los espacios exteriores pueden desempeñar un papel mucho más importante.
Unificar, ordenar recorridos, aportar privacidad, mejorar el confort y crear identidad. Todos estos principios están muy presentes en la intervención de la empresa valenciana en la masía, donde la vegetación se utiliza como una herramienta capaz de organizar el espacio y dar coherencia al conjunto. A través de una implantación estratégica de árboles, arbustos y masas vegetales, el proyecto consigue dar continuidad a zonas destinadas a usos muy diferentes. Además, la combinación de especies de distintas alturas, volúmenes y texturas permite dirigir visuales, generar profundidad y reforzar la sensación de unidad en toda la finca. La vegetación también crea privacidad, filtra las vistas no deseadas y amortigua el sonido.
La vegetación es una herramienta capaz de organizar el espacio y otorgar coherencia al conjunto.
OLIVOS CENTENARIOS
Uno de los lugares más representativos del proyecto es la zona de los olivos. La disposición geométrica de los árboles, rodeados por plantaciones arbustivas y aromáticas que aportan intimidad y calidez, ha dado forma a un escenario singular para acoger cenas de verano al aire libre.
Un jardín para celebrar Todas las decisiones de diseño y paisajismo tienen un reflejo directo en la forma de vivir y disfrutar la masía. Cada espacio del jardín está pensado para que ocurra algo diferente. Actualmente, los eventos organizados por Grupo el Alto encuentran en estos jardines un entorno capaz de transformarse a lo largo del día. El paisaje acompaña toda la experiencia: desde la llegada de los invitados y los recorridos por la finca hasta la ceremonia, el cóctel o las vistas desde el salón principal. Diseñado para evolucionar Como cualquier jardín, este proyecto está pensado para evolucionar con el tiempo. Cada especie ha sido seleccionada teniendo en cuenta su crecimiento futuro, de modo que los objetivos que guiaron el diseño no solo se mantienen, sino que se refuerzan, ganando privacidad, confort y personalidad con el paso de los años.
El proyecto de Baobao enmarca los diferentes recorridos de la finca.
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paisajismo
EXPERIENCIA SOSTENIBLE EN LA SIERRA CALDERONA
Un jardín para la mente El paisajista Javier Coves diseña proyectos basados en los principios del paisajismo naturalista
TEXTO: JOSÉ PIQUERAS FOTOGRAFÍA: RICHARD BLOOM, MARIELA APOLLONIO, JAVIER COVES
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os jardines del futuro ya no se diseñan únicamente para ser contemplados, sino para ser vividos. Bajo esta premisa trabaja el paisajista Javier Coves, cuyos proyectos entienden el paisaje como una herramienta capaz de mejorar el bienestar de las personas y responder, al mismo tiempo, a los desafíos del cambio climático. «Un jardín bien diseñado no solo mejora un paisaje: mejora también la manera en que vivimos y pensamos. Necesitamos espacios que nos devuelvan la calma y nos recuerden que formamos parte de la naturaleza», explica el paisajista. En un contexto marcado por la sobreestimulación urbana y la aceleración constante, el jardín deja de ser un elemento decorativo para conver-
El jardín de la Sierra Calderona basa su exuberancia en plantas y flores adaptadas a las condiciones del clima mediterráneo.
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tirse en un lugar de pausa y equilibrio. Diversas investigaciones en psicología ambiental han demostrado que la exposición a entornos naturales tiene efectos directos sobre el bienestar cognitivo y emocional. La presencia de vegetación diversa, movimiento orgánico y estímulos naturales favorece procesos de restauración de la atención, reduce los niveles de estrés y ayuda a recuperar estados mentales más calmados y creativos. Esto explica por qué los paisajes que reproducen dinámicas naturales generan una sensación profunda de equilibrio. El trabajo de Coves se basa en los principios del paisajismo naturalista, un enfoque que observa cómo funcionan los ecosistemas para trasladar esas dinámicas al diseño de jardines más resilientes. Plantaciones adaptadas al clima mediterráneo, menor consumo de agua, mayor biodiversidad y una evolución natural del paisaje permiten crear espacios capaces de
mejorar con el paso del tiempo. En su jardín experimental situado a los pies de la Sierra Calderona, Javier Coves analiza el comportamiento de más de 200 especies mediterráneas en condiciones reales para después trasladar ese conocimiento a cada uno de sus proyectos. Para el paisajista, diseñar un jardín significa trabajar con la naturaleza y no contra ella. Cada intervención parte de la observación del lugar y de sus condiciones ambientales para construir paisajes preparados para evolucionar durante décadas. Una forma de entender el paisajismo donde diseño, ecología y bienestar dejan de ser conceptos independientes para convertirse en una misma disciplina. +i
Los proyectos de Coves entienden el paisaje como una herramienta capaz de mejorar el bienestar de las personas.
JAVIER COVES Almirante Cadarso, 26 Tel 960 254 817 https://javiercoves.com
El estudio del paisajista es una construcción sobria, acorde con la tipología mediterránea del jardín.
Javier Coves, rodeado de algunas de las más de 200 especies que crecen en su jardín. 87
estudios y profesionales CARPINTERÍA METÁLICA
La íntima relación entre arquitectura y paisaje Vicent Torres participa en la rehabilitación íntegra de una villa de descanso con el Mediterráneo como marco visual
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La construcción original de la vivienda data de la década de los setenta. La intervención ha posibilitado una arquitectura residencial basada en un juego de volúmenes y proporciones equilibradas. TEXTO: CÉSAR OTERO FOTOGRAFÍA: RAFAEL TORRES
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rente al Mediterráneo, la arquitectura encuentra uno de sus mayores desafíos: construir sin competir con el paisaje. En esta villa de la costa valenciana la intervención parte de una idea esencial: no proyectar un objeto frente al mar, sino crear una arquitectura capaz de incorporarlo a la experiencia cotidiana. La construcción original, levantada en la década de los setenta, respondía a los criterios propios de su época. Cubiertas inclinadas, huecos de reducidas dimensiones y una organización interior compartimentada limitaban la entrada de luz y la relación con el entorno. La intervención apuesta por una arquitectura de volúmenes puros, proporciones equilibradas y una lectura horizontal que encuentra en la sencillez su mayor expresión. El proyecto se construye a partir de la continuidad. Los espacios interiores se prolongan con naturalidad hacia las terrazas y el jardín, mientras el horizonte mediterráneo pasa a formar parte de la propia secuencia espacial. Salón, porche, piscina y mar dejan de entenderse como ámbitos independientes para convertirse en una única experiencia arquitectónica. La luz mediterránea actúa como un material más del proyecto. A lo largo del día transforma la atmósfera interior, enfatiza la pureza de los volúmenes y revela la textura de cada superficie. En este contexto, la envolvente transparente deja de ser un simple
cerramiento para convertirse en una auténtica piel arquitectónica. Su función ya no consiste únicamente en proteger el interior, sino en construir la relación entre la vivienda y el paisaje. La transparencia, la ligereza visual y la continuidad espacial forman parte de una misma estrategia proyectual que busca reducir la presencia de la arquitectura para intensificar la del lugar. La materialización de esta idea exigía una solución capaz de combinar precisión técnica y máxima discreción. La envolvente arquitectónica, desarrollada por Vicent Torres mediante sistemas Schüco de altas prestaciones, permite alcanzar grandes superficies acristaladas con perfiles de mínima expresión visual, preservando el confort térmico y la eficiencia energética. El conjunto se completa con paneles correderos de vidrio Dormaglas que transforman el porche en un espacio cambiante, abierto al Mediterráneo durante gran parte del año y protegido cuando las condiciones lo requieren, sin renunciar nunca a la continuidad visual. La envolvente deja de percibirse como un límite para convertirse en una membrana ligera que hace posible la continuidad entre interior y exterior. La precisión constructiva, la eficiencia y la técnica encuentran su mayor virtud cuando pasan inadvertidas. Lo que permanece en la memoria no son los perfiles, el vidrio o los sistemas empleados, sino la sensación de amplitud, de luz y de calma que acompaña al recorrido por la vivienda. 89
estudios y profesionales VICENT TORRES
Vista frontal del porche: se ha resuelto con carpinterías elevables de Schüco de última generación y con el sistema e vidrios deslizantes sin guía inferior de Dormaglas, de forma que quedan 11 metros lineales en un extremo del porche.
La reforma propone una nueva forma de habitar, donde el paisaje deja de contemplarse para comenzar a vivirse.
Sistema con persianas autoblocantes con ventilación.
Ventana motorizada mediante sistema Triptonic de Schüco. +i
Elevable de umbral 0 sistema ASE 60 de Schüco. 90
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estudios y profesionales
INNOVACIÓN EN LOS SISTEMAS PREFABRICADOS
La calidez de la construcción industrializada ZAR Obras y Servicios redefine el concepto de hogar fusionando la eficiencia de la ingeniería con el diseño de autor
Vivienda proyectada por el arquitecto Salva Moret. 92
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El sistema Steel Frame marca un cambio de paradigma: viviendas sostenibles, precisas y listas en tan solo seis meses.
VENTAJAS COMPETITIVAS DEL USO DEL SISTEMA «STEEL FRAME» • Plazos Imbatibles La ejecución se reduce a la mitad, permitiendo entregar viviendas unifamiliares en apenas 6 o 7 meses. • Ganancia Espacial Los muros, al ser de acero de alta resistencia con secciones más pequeñas, reducen su espesor de los 35 cm habituales a solo 22 cm, optimizando la superficie útil de la vivienda • Precisión de Ingeniería Se trabaja con tolerancias de apenas ±2 mm, eliminando las imprecisiones de centímetros típicas de la construcción tradicional. • Confort Saludable Al tratarse de una «construcción en seco», se eliminan las humedades de obra, creando ambientes interiores mucho más sanos desde el primer día y mejorando el aislamiento térmico y acústico.
TEXTO: ANTONIO ASENSI FOTOGRAFÍA: CRISTINA GOLEMAN
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a arquitectura contemporánea se define por la inteligencia de sus procesos. En este escenario, ZAR Obras y Servicios se ha posicionado en los últimos 15 años como un referente de innovación en la Comunidad Valenciana. La compañía nació con la convicción de que la construcción debía evolucionar para responder a los retos del siglo XXI. Aunque mantiene su maestría en la obra tradicional, ZAR inició hace cinco años un proceso de transformación estratégica hacia la industrialización. Propósito y metodología Lean La visión de ZAR se centra en liderar una construcción eficiente, rigurosa y sostenible. Estos valores les han hecho valedores del sello de empresa socialmente responsable de la Comunidad Valenciana. Para materializar esta visión, la empresa aplica desde hace cuatro años la metodología «Lean Construction». Este sistema de
gestión, inspirado en las 5S de Toyota, optimiza la cadena de suministro y la construcción por componentes. El resultado es una obra quirúrgica: mientras una construcción tradicional puede generar hasta 16 contenedores de escombro, el sistema industrializado de ZAR apenas produce dos contenedores, minimizando de forma drástica el impacto ambiental y los residuos. El arte de la precisión en 2D El corazón de esta revolución es el «Steel Frame». A diferencia del modelo modular 3D, que a menudo implica transportar aire, ZAR apuesta por un sistema industrializado 2D basado en paneles de acero galvanizado ligero y soluciones de alta tecnología como Thermochip Housing. Futuro Urbano La confianza de ZAR en este sistema es total, impulsando sus propias autopromociones (como el conjunto de 17 adosados en Catarroja) para demostrar la viabilidad del modelo. Además, el sistema se revela como la so-
lución definitiva para el entorno urbano consolidado. Actualmente, ZAR ejecuta una vivienda de tres plantas en el casco antiguo de Campanar. La ligereza del Steel Frame lo hace idóneo para completar la edificabilidad de edificios que no la tienen agotada, permitiendo realizar ampliaciones o rehabilitar las antiguas y típicas «viviendas de la portera» sin sobrecargar estructuras originales y con una logística de obra mínimamente invasiva. Como afirma Miguel Martínez, directivo de ZAR: «La construcción será industrializada o no será». Con 15 años de historia a sus espaldas, ZAR Obras y Servicios no solo construye casas; está diseñando el estándar de eficiencia y confort del futuro.
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ZAR OBRAS Y SERVICIOS Ctra. Real de Madrid Norte, 42. Beniparrell, Valencia Tel 961 255 978 zarservicios.es
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estudios y profesionales ZAR OBRAS Y SERVICIOS
La pre-construcción digital mediante BIM permite entregar una vivienda de autor en solo 7 meses.
Visita del Colegio Territorial de Arquitectos de Alicante, organizada por Plazatio. Fotografía: Oxoigo.
UN LABORATORIO DE ARQUITECTURA Y BIM Uno de los estandartes actuales de la compañía se ubica en Rabasa (Alicante). Esta vivienda, concebida mediante metodología BIM junto a Salva Moret Architecture + BIM Studio, funciona como un laboratorio de diseño donde la pre-construcción digital permitió resolver cualquier interferencia técnica antes de colocar el primer tornillo. A pesar de la complejidad de construirse entre medianeras, la estructura de acero permitió integrar todos los pasos de instalaciones —acometidas, bajantes y extracciones— dentro del armazón portante. Esta estrategia posibilitó incluso integrar los bastidores de los sanitarios dentro de la propia estructura, sin pérdida de metros cuadrados. Con menos de 170 m², la vivienda ofrece un amplio espacio gracias a una escalera concebida como pieza escultórica y una doble altura que inunda de luz el despacho. La calidez se logra mediante la elección de materiales: fachadas de piedra seca, panelados de composite de madera, enfoscados naturales y una piscina revestida en porcelánico efecto mármol travertino. La relevancia técnica de este proyecto fue tal que motivó una visita del Colegio de Arquitectos de Alicante, para conocer de cerca soluciones industrializadas en fase de ejecución.
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Vivienda en ejecución en el barrio de Campanar en Valencia. Arquitecto: ENNE Estudio. Fotografía: Drone Operador.
Hay brindis que solo piden un gran tinto. Celebra con Casa Las Monjas. www.closdelom.wine @bodega_closdelom
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estudios y profesionales PROYECTO «BUMI»
Un exterior que invita a ser vivido
Outs World crea un proyecto que cambian la forma en la que vivimos. donde el diseño de exteriores HayEnespacios una época marcada por el ruido, la prisa y la hiel verdadero lujo ya no consiste en dispodeja de responder únicamente perconexión, ner de más metros cuadrados, sino de encontrar un lugar el tiempo parezca detenerse. Un espacio capaz de a la arquitectura para empezar donde invitarnos a permanecer, compartir y desconectar. Ese fue el punto de partida del proyecto «Bumi», desarrollado por la firma Outs World. Más que diseñar un jara responder a las emociones dín, el objetivo era construir una experiencia. Un exterior TEXTO: PALOMA HUERTA FOTOGRAFÍA: D.R.
donde cada decisión ayudara a generar una sensación de calma, equilibrio y bienestar.
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La piscina actúa como el eje central del proyecto. Los caminos de baldosas diseñados a medida conectan los distintos espacios exteriores y convierten los recorridos en una experiencia fluida e intuitiva.
Bajo su visión como exterioristas, Outs World asume tanto el diseño como la ejecución integral del proyecto. Piscina, mampostería, paisajismo, pavimentos, listonado de madera, iluminación, césped artificial y cada uno de los elementos que conforman el espacio se desarrollan de forma coordinada por un mismo equipo, garantizando que la idea concebida durante el diseño llegue a construirse con absoluta fidelidad. La piscina se convierte en el corazón del proyecto, no solo por su presencia, sino porque organiza toda la vida que sucede a su alrededor. La nueva playa integrada amplía la relación con el agua y transforma la forma de disfrutarla, mientras que los distintos espacios —comedor exterior, cocina, zona chill out y áreas de descanso— se conectan entre sí con
naturalidad, permitiendo que cada recorrido resulte intuitivo. Los materiales terminan de dar identidad al conjunto. La piedra natural, la madera y la vegetación mediterráneo-tropical construyen un lenguaje cálido y atemporal, desde una mirada contemporánea y mediterránea. En este proyecto, el paisajismo no actúa como un elemento decorativo, sino como una herramienta para crear privacidad, filtrar las vistas, aportar movimiento y acompañar el paso de las estaciones. La vegetación deja de rodear la vivienda para integrarse en ella. Cuando cae el sol, la iluminación toma el relevo de la arquitectura. Las sombras, las temperaturas de color y la luz indirecta transforman la percepción del espacio y prolongan su uso hasta bien entrada la noche.
El CEO y el CTO de Outs World durante una de las visitas de seguimiento de obra, en las que supervisan la ejecución del proyecto.
En Outs World entienden el diseño de exteriores como una disciplina donde arquitectura, paisajismo, materiales e iluminación trabajan de forma conjunta para provocar emociones.
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OUTS WORLD Tel 644 706 086 www.outsworld.com
La combinación de especies mediterráneas y tropicales aporta privacidad, profundidad y una identidad paisajística que evoluciona con el paso de las estaciones. 97
estudios y profesionales AGENCIA FOCUSLINK
Cómo entender y comunicar el diseño
La firma creada por Elena Cànoves acompaña a las marcas de diseño contemporáneo a la hora de diseñar su estrategia de marketing y comunicación TEXTO: CÉSAR OTERO FOTOGRAFÍA: ALBERTO COLLADO
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lena Cànoves fundó en 2014 Focuslink, una agencia valenciana de comunicación y marketing especializada en diseño, arquitectura, arte y cultura. Desde entonces, la firma ofrece un servicio integral que acompaña a las marcas en todas las etapas de su comunicación y marketing: define su identidad, diseña estrategias, fortalece su presencia en los medios y desarrolla contenidos para catálogos, newsletters, blogs, páginas web y redes sociales. Además, crea su lenguaje visual, asume la dirección de arte y organiza eventos, con el objetivo de reforzar el vínculo entre las marcas y sus públicos. Licenciada en Marketing, Relaciones Públicas y Publicidad por la Universidad CEU Cardenal Herrera, así como en Ciencias Empresariales por Florida Universitària y la Universitat de Valencia, Elena amplió su formación en 2021 con un máster en Marketing Digital en ESADE. Esta sólida base académica, unida a una trayectoria profesional de más de una década, ha dado forma a la metodología que distingue a Focuslink: una visión estratégica, sensibilidad por el diseño y una profunda comprensión de los procesos de construcción de marca. Antes de emprender su propio proyecto, desempeñó el cargo de responsable de Comunicación en Punt Mobles y colaboró con empresas de distintos sectores, una experiencia que le permitió desarrollar una especial capacidad para identificar el talento, reconocer el potencial de un producto y detectar oportunidades antes de que el mercado las hiciera evidentes. A lo largo de su trayectoria, algunas de las firmas nacionales e internacionales más relevantes del sector del diseño y el hábitat, como Brokis, Mobboli, StellarWorks, Point, LZF, Blasco&Vila, Rols Carpets y Vical, han confiado en su criterio para definir y proyectar su comunicación y marqueting. Su trabajo se caracteriza por combinar estrategia, creatividad y una cuidada sensibilidad estética para construir relatos de marca sólidos, coherentes y con capacidad de generar conexiones duraderas.
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Lámpara de la firma Brokis.
Colección modular Track de Francesc Rifé para Mobboli.
Silla de la empresa valenciana Point.
Entre las firmas con las que colabora o ha colaborado Focuslink se encuentran LZF, Blasco&Vila o Point.
Luminarias Thesis, diseño de Ramón Esteve para LZF Lamps.
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FOCUSLINK Marqués de Dos Aguas, 3. Valencia Tel 616 181 464 www.focuslink.es
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estudios y profesionales
GEMMALÓ ARQUITECTURA INTERIOR
Interiorismo con mirada internacional
La diseñadora Gemma López consolida una trayectoria basada en entender el diseño como herramienta para mejorar la vida de las personas TEXTO: FRANCISCO BALLESTER FOTOGRAFÍA: D.R
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GEMMALÓ ARQUITECTURA INTERIOR Sorní, 28, pta.1. Valencia www.gemmalo.com
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emma López Segarra, fundadora y directora de GemmaLó Arquitectura Interior, ha construido una trayectoria profesional de más de veinticinco años en el ámbito del interiorismo, la reforma integral y el diseño de espacios residenciales, contract y hoteleros. Nacida en Terrassa, López estudió Diseño de Interiores en Barcelona mientras compaginaba su formación con el trabajo en el estudio de un interiorista de su ciudad natal. Tras completar sus estudios, amplió su formación con escaparatismo y se trasladó a Castellón, donde inició una nueva etapa profesional. Más adelante, una estancia en Italia colaborando con un arquitecto italiano amplió su visión del diseño y reforzó su interés por la arquitectura interior desde una perspectiva global. En 2008 fundó su primer estudio, GemmaLó Arquitectura Interior, en un contexto especialmente complejo para el sector. Su carrera dio un giro decisivo entre 2013 y 2015, cuando desarro-
lló en Argelia varios proyectos de gran envergadura, entre ellos una vivienda privada de lujo, oficinas corporativas y un hotel de la cadena Radisson. Esta experiencia internacional supuso un punto de inflexión en su trayectoria. En 2016 regresó a España y reabrió su estudio, especializándose en viviendas de nivel medio-alto, reformas integrales, restaurantes y, más recientemente, espacios hoteleros. López ha trasladado recientemente su actividad a Valencia, desde donde desarrolla proyectos principalmente en el ámbito de la Comunitat Valenciana. Su trabajo se define por una combinación de creatividad, funcionalidad y atención al detalle. Cada proyecto parte de una lectura personalizada del cliente, sus necesidades y su manera de habitar los espacios. Con una trayectoria marcada por la experiencia nacional e internacional, la interiorista afronta esta nueva etapa manteniendo intacta una filosofía basada en la cercanía con el cliente y la creación de espacios únicos, funcionales y con identidad propia.
El sector de vivienda residencial es uno de los ámbitos de actuación preferentes del estudio.
Para Gemma López, el interiorismo implica crear entornos capaces de mejorar la vida cotidiana de quienes los disfrutan.
La diseñadora Gemma López Segarra.
El estudio también desarrolla proyectos enfocados en el sector contract, entre ellos, restaurantes. 101
estudios y profesionales
DUOMO HOMES-PABLO TOMÁS ARQUITECTURA
Exigencia para hacer brillar la arquitectura
La empresa valenciana Duomo Homes busca crear espacios capaces de mejorar la forma de vivir de quienes los habitan
TEXTO: FRANCISCO BALLESTER FOTOGRAFÍA: D.R
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uomo Homes entiende cada reforma como un proyecto único, donde la arquitectura, la construcción y el interiorismo forman parte de un mismo proceso. Su objetivo no es únicamente transformar un espacio, sino crear hogares que transmitan equilibrio, calidez y personalidad. La firma trabaja desde una premisa muy sencilla: los grandes resultados nacen de cuidar los pequeños detalles. La alineación de un revestimiento, la continuidad de un pavimen-
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to, la temperatura de la iluminación, la integración de una hornacina, la proporción de un mueble o la elección exacta de una textura son decisiones que, aunque puedan pasar desapercibidas de forma individual, son las que dan forma a un conjunto impecable. Cada proyecto se desarrolla con un seguimiento exhaustivo de la obra, coordinando cada oficio para que la ejecución responda fielmente a la idea inicial. La verdadera calidad no reside únicamente en los materiales empleados, sino también en la precisión con la que se instalan y en el nivel de exigencia mantenido durante todo el proceso constructivo.
De esta forma se construyen espacios luminosos, atemporales y funcionales, donde la serenidad de los tonos naturales, la calidez de la madera y la limpieza de las líneas permiten que la arquitectura sea la protagonista. Detrás de cada espacio existe un proceso de análisis, planificación y ejecución en el que cada decisión tiene un propósito, con el compromiso de mantener la misma exigencia desde el primer plano hasta el último detalle de la obra, porque la calidad no se improvisa: se proyecta, se coordina y se construye.
Cada proyecto se desarrolla con un seguimiento exhaustivo de la obra, coordinando cada oficio para que la ejecución responda con fidelidad a la idea inicial.
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DUOMO HOMES PABLO TOMÁS ARQUITECTURA Calciners, 2. Valencia Tel 672 796 971 @pablotomas.arquitectura
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estudios y profesionales
DECORACIÓN CON OBRAS MAESTRAS DEL MUSEO DEL PRADO
Hera Walls incluye en su colección de papeles pintados obras maestras de la pintura +i
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HERA WALLS Camí Assagador, 5. Quart de Poblet Tel 961 536 080 www.herawalls.com
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Habitar el arte
TEXTO PALOMA HUERTA FOTOGRAFÍA D.R.
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l arte pictórico abandona las salas de la pinacoteca para habitar los interiores de las viviendas. «Museo del Prado» es la colección que la firma Hera Walls ha desarrollado a partir de una cuidada selección de más de 80 obras originales, transformando el legado de maestros como El Bosco, Goya o Rubens en papeles pintados, murales y cenefas de gran fuerza decorativa. Paisajes, escenas botánicas, bodegones y detalles ornamentales se reinterpretan
con una mirada contemporánea, conservando la emoción y la riqueza visual de las obras que los inspiran. El resultado es una propuesta capaz de integrarse en espacios clásicos, actuales o eclécticos, aportando profundidad, identidad y una elegancia difícil de reproducir. Con murales adaptables a medida y diferentes soportes para proyectos residenciales y contract, la colección convierte cada pared en una pieza singular. Una propuesta sin equivalente en el mundo, que acerca el patrimonio artístico al interiorismo y permite vivir, cada día, rodeados de arte y belleza.
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hausal.es
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abierto al público
ESPACIO POLIFORM
Diálogo fluido entre diseño y patrimonio
Pepe Cabrera Homes inaugura la nueva «flagship» de la firma italiana en Valencia
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La preservación del fragmento de muralla logra que el pasado romano y el interiorismo actual dialoguen en un mismo plano.
TEXTO: AGENCIA MEDIADEA FOTOGRAFÍA: ADRIÁN MORA MAROTO
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n pleno centro histórico de Valencia, Pepe Cabrera Homes ha inaugurado el espacio de la firma Poliform en un edificio cuya rehabilitación ha estado marcada por un hallazgo inesperado. Durante las obras de adecuación del espacio apareció un fragmento de la antigua muralla de Valencia (siglo II a.C), un descubrimiento que obligó a replantear parte de la intervención y que terminó convirtiéndose en uno de los elementos más singulares del proyecto, ya que el estudio integró este vestigio en el recorrido. Hoy, protegida bajo una superficie de vidrio, la muralla permite a los visitantes descubrir el origen de la ciudad mientras recorren un entorno de diseño contemporáneo. La apertura de la flagship supone un nuevo paso en la trayectoria de Pepe Cabrera Homes y en su larga vinculación con el diseño italiano. A lo largo de los años, el estudio ha construido una manera de proyectar basada en el equilibrio entre arquitectura, interiorismo y modo de habitar, una filosofía que encuentra una afinidad natural con el universo de Poliform. Más que un showroom, el espacio se plantea como una experiencia doméstica. Cocinas, salones, vestidores y diferentes ambientes se suceden con naturalidad para mostrar la amplitud del catálogo de la firma italiana y su capacidad para construir interiores donde materiales, proporciones y luz mantienen un diálogo continuo. Situada en el corazón de Valencia, la flagship establece un puente entre el patrimonio arquitectónico de la ciudad y una forma contemporánea de entender el interiorismo. La muralla no actúa como un recurso escenográfico, sino como parte esencial del relato del lugar. La nueva flagship propone una manera de habitar donde el diseño no busca imponerse, sino acompañar la vida cotidiana con naturalidad, rigor y permanencia. Este proyecto reivindica la importancia del respeto por la memoria del lugar y la convicción de que el buen diseño es aquel que permanece mucho después de haber sido inaugurado.
Diferentes ambientes componen un espacio que va más allá del showroom. 107
abierto al público
PEPE CABRERA HOMES
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POLIFORM VALENCIA Avellanes, 22, Ciutat Vella POLIFORM DÉNIA Camí de la Bota, 13 PEPE CABRERA HOMES Valencia / Dénia
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Ignacio Cabrera Gil y Paula Cabrera Gil.
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abierto al público
SHOWROOM DE INTERIORISMO
Tendenzzia celebra 25 años impulsando a los profesionales de la construcción La empresa celebra este aniversario consolidada como el espacio de referencia para arquitectos, interioristas, constructores y promotores TEXTO: CÉSAR OTERO FOTOGRAFÍA: D.R.
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oincidiendo con la celebración de su 25 aniversario, la empresa valenciana Tendenzzia pone en marcha el I Premio Tendenzzia, una iniciativa desarrollada junto al Colegio de Diseñadores de Interior de la Comunidad Valenciana (CDICV) y escuelas, universidades y centros formativos, dirigida a estudiantes de diseño e interiorismo. El certamen nace con el objetivo de impulsar el talento emergente, fomentar la creatividad y acercar a las nuevas generaciones a la realidad profesional del sector, reforzando el compromiso con la formación, la innovación y el futuro del diseño. La entrega del premio tendrá lugar durante la celebración de la Fiesta Tendenzzia 2026, que se celebrará en el showroom de la compañía (Gran Vía Marqués del Turia, 49, Valencia) convirtiéndose en uno de los momentos más destacados de una edición especialmente significativa para la compañía. De este modo, Tendenzzia reafirma su apuesta por quienes contribuirán a diseñar y construir los espacios del mañana.
David Linde y Manuel Bonanad lideran un equipo humano presente tanto en el «showroom» como en el centro logístico de Xirivella, que acompaña a los profesionales a lo largo de todo el proyecto. 110
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El renovado showroom de la firma en el Ensanche de Valencia cuenta con una superficie de 600 m2 enfocada en los profesionales de la arquitectura, el interiorismo y las reformas.
Un espacio creado por y para los profesionales de la construcción Hace más de dos décadas nació Tendenzzia con el objetivo de convertirse en un partner de referencia para los profesionales de la construcción. Hoy, la compañía trabaja exclusivamente para arquitectos, interioristas, constructores y promotores a través de su showroom y su almacén en Xirivella. Un showroom diseñado para trabajar La reciente apertura de las nuevas instalaciones en Gran Vía, representa el proyecto y la apuesta más importante de la historia de Tendenzzia. Con cerca de 600 m2 dedicados exclusivamente al profesional, el showroom se ha concebido como un espacio donde trabajar, inspirarse y tomar decisiones. La empresa también cuenta con un centro logístico de más de 4.000 m2 en Xirivella y una logística propia que permite coordinar entregas y ofrecer una respuesta rápida adaptada a las necesidades de cada obra. El verdadero valor: las personas Sin embargo, el principal activo de Tendenzzia sigue siendo su equipo humano. Un equipo, liderado por David Linde y Manuel Bonanad en el que conviven experiencia, profesionalidad, juventud y compromiso. Personas que entienden cada proyecto como propio y que trabajan cada día para aportar soluciones, anticiparse a los problemas y ofrecer una atención cercana y personalizada. Porque más allá de las instalaciones, la logística o los materiales, lo que realmente diferencia a Tendenzzia es su forma de entender las relaciones profesionales: basada en la confianza, la lealtad y el compromiso a largo plazo. Hace 25 años comenzó una historia empresarial ligada al mundo de la construcción, el diseño y el interiorismo. Hoy, Tendenzzia se ha convertido en el punto de encuentro para profesionales que comparten una misma forma de entender los proyectos: con rigor, compromiso y vocación de excelencia.
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El Premio Tendenzzia es una iniciativa destinada a descubrir el talento emergente del diseño.
TENDENZZIA PROFESSIONAL SHOWROOM Marqués del Turia, 49. Valencia Tel 655 855 466 www.tendenzzia.com
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abierto al público
ESPACIO DE REFORMAS Y DECORACIÓN
El diseño como gran aliado
Sánchez Plá ofrece a los profesionales de la arquitectura y rehabilitación una combinación de showroom, servicio personalizado y logística
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tendenciasdiseño#2026
Ambientes diseñados de forma cuidadosa permiten visualizar diferentes combinaciones de materiales, texturas y colores.
TEXTO: ANTONIO ASENSI FOTOGRAFÍA: DAVID FRUTOS
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la hora de afrontar una reforma o un proyecto de obra nueva, elegir los materiales adecuados es una de las decisiones más importantes. Más allá de la estética, intervienen aspectos como la calidad, la funcionalidad y la armonía entre los distintos elementos que conformarán el espacio. Por eso, poder ver, tocar y comparar los acabados antes de tomar una decisión sigue siendo un valor diferencial. En Sánchez Plá, el showroom se convierte en un espacio de inspiración donde particulares y profesionales pueden descubrir las últimas tendencias en baños, cocinas, cerámica, climatización y hogar. Ambientes cuidadosamente diseñados permiten visualizar diferentes combinaciones de materiales, texturas y colores, facilitando la elección de cada proyecto. Pero una exposición va mucho más allá de mostrar productos. Detrás de cada ambiente existe un equipo de profesionales que acompaña al cliente durante todo el proceso, ofreciendo un asesoramiento cercano y personalizado para encontrar las soluciones que mejor se adaptan a las necesidades de cada obra o reforma. Sin embargo, la inspiración es solo el primer paso. Para que un proyecto llegue a buen puerto es imprescindible contar con una estructura capaz de responder con agilidad y eficacia. En este sentido, las instalaciones de Sánchez Plá en Paterna reúnen una amplia exposición junto a un almacén, lo que permite garantizar una gestión eficiente de los pedidos. A ello se suma una logística propia que facilita el suministro de materiales allí donde se necesitan, ofreciendo un servicio ágil y coordinado tanto para particulares como para profesionales del sector. Esta combinación entre exposición, asesoramiento especializado, capacidad de almacenamiento y transporte propio convierte a Sánchez Plá en un aliado de confianza durante todas las fases del proyecto. Porque no se trata únicamente de inspirar espacios, sino de contar con los recursos, la experiencia y la infraestructura necesarios para hacerlos realidad.
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El área de exposición de Sánchez Plá cuenta un amplio catálogo de soluciones para cocinas y baños, a través de las cuales los profesional de la arquitectura e interiorismo pueden encontrar inspiración para sus proyectos.
SÁNCHEZ PLÁ Gran Vía Marqués del Turia, 49 Valencia Tel 961 343 020 www.sanchezpla.es
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viajar con estilo
EN EL PAÍS DE LA ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA
Un recorrido iniciático por el Japón moderno
Escultura de Yayoi Kusma en el muelle de la isla de Naoshima. Foto, Tadasu Yamamoto
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TEXTO: JUAN LAGARDERA
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unque la moneda japonesa, el yen, esté depreciada respecto al euro, conviene ahorrar para viajar al Japón. Básicamente porque se trata de un viaje de trece a catorce horas (o más) en avión, que solo puede soportarse en business. Así que entre un tercio y la mitad de las vacaciones se irá en el presupuesto del billete aéreo, gracias al cual, eso sí, podrá beber todo el champagne que desee. Lo primero que sorprende nada más llegar al país que nosotros llamamos el Lejano Oriente, es su disposición urbana y la forma de relacionarse con la geografía. Japón es un archipiélago que se extiende desde un norte de nieves perpetuas a un sur tropical, con áreas de clima templado y otras asiduamente nubladas, con precipitaciones frecuentes como en la zona central, donde se concentran las más importantes ciudades del país. No es Galicia o Escocia, pero se parece, con bonitos jardines repletos de musgo. Japón es muy alargado, con cerca de un 70% de su territorio montañoso y poco favorable para ser ocupado por grandes urbes. La población, a consecuencia de ello, se concentra en las zonas de orografía suave y las áreas costeras. Islas, puertos naturales y bahías abundan tanto al este como al oeste del Japón. Hay mucha gente y muy aglutinada, y a su vez espacios naturales despoblados. La otra característica geográfica japonesa la provoca su actividad sísmica. El archipiélago se asienta sobre la falla geológica del Pacífico. Los terremotos y los tsunamis son frecuentes desde el origen de los tiempos, determinando las formas de vida y la adaptación de sus edificaciones. El carácter efímero de muchas actitudes niponas, el ansia por el desarrollo tecnológico capaz de superar las consecuencias de la naturaleza desatada, las formas de sus ciudades… todo ello se explica en parte por la sismicidad de la tierra japonesa. Así pues, los volcanes dan carácter –e imagen– a Japón, que en lengua japonesa se reconoce como Nippon (o también Nihon), que significa origen del sol, el círculo que aparece en su bandera. Culturalmente, la cercanía y el tamaño de China sitúan a los japoneses bajo la influencia de las corrientes de pensamiento, religión y costumbres chinas. Tan cerca pero tan lejos a la vez, como suele ocurrir. No se llevan del todo bien, pero saben que forman parte de un mismo denominador común en el que hay que incluir a Corea. De lejos parecen semejantes, de cerca, bastante distintos. Los japoneses, en cualquier caso, se caracterizan por su ritualismo respetuoso y una mística minimalista.
Torii en la arena con bajamar en la isla de Miyajima.
El tren Shinkansen a la altura del volcán del monte Fuji (imagen central) y uno de los típicos nudos de autopistas japoneses (sobre estas líneas).
Una parte de la gastronomía japonesa está vinculada a un origen chino (comer con palillos, la cocina al vapor, los fideos, el tofu o las tempuras…), como la propia lengua, emparentada con el chino gracias a los caracteres de su escritura y a muchas palabras comunes, aunque las gramáticas son diferentes. Existen incluso etnias japonesas de origen chino, lo que hace difícil diferenciarlos por su aspecto. En general, los japoneses no son altos, pero en general están delgados y fibrosos gracias a su dieta, rica en pescado y cocinados digestivos –fermentados–. Es el país con mayor número de personas centenarias en el mundo. Por último, la religión. El budismo, imperante en Japón, llega a través de China, aunque en el archipiélago alcanza valores naturalistas con la variante zen (síntesis de budismo indio con taoísmo chino) que triunfa en Japón. La otra gran religión japonesa, el sintoísmo, consiste en un animismo que otorga a los elementos de la naturaleza una vida espiritual propia. Y aunque ha habido periodos en los que sintoísmo y budismo no se llevaron bien (por cuestiones políticas 115
viajar con estilo
JAPÓN, EL PAÍS DE LA ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA
El famoso cruce peatonal de Shibuya durante la noche.
Kenzo Tange fue el gran modernizador del Japón con sus edificios olímpicos en los años 60.
El pabellón olímpico de esgrima en Tokio, de Kenzo Tange.
más que religiosas), finalmente resultan creencias que coexisten de modo armónico, incluso complementario. AUTOPISTAS AÉREAS También llamará nuestra atención la morfología de las ciudades y los sistemas de movilidad. Puertos y aeropuertos están rodeados de amplias zonas industriales que se recorren a través de autopistas. Desde Osaka a Tokio, cruzando la isla central de Honshu, a través de Kioto (capital imperial hasta el siglo XIX), Nagoya, por el sureste aproximándose al monte Fuji hasta alcanzar Yokohama, Kawasaki y el gran Tokio, hay cerca de 500 kilómetros a lo largo de un continuo urbano. La distancia de Valencia a Granada. Las autopistas aéreas, que se protegen de las edificaciones gracias a pantallas acústicas, circundan la zona central japonesa junto a líneas de ferrocarril de alta velocidad que se combinan con amplias redes de transporte de cercanías y de metro. La actividad sísmica es la que ha provocado que apenas existan edificios antiguos –los hay de aspecto antiguo, pero son réplicas posteriores en muchos casos–, lo que a su vez hace que no existan centros urbanos históricos. Las ciudades japonesas, con jardines periféricos donde se concentran las edificaciones clásicas, resultan una especie de grandes hormigueros de gente, 116
tendenciasdiseño#2026
atravesadas por excalectrics aéreos para coches y ferrocarriles, y son las estaciones por eso mismo los lugares más concurridos, donde se toma el pulso al latido del país. Estaciones bien señalizadas, en un verdadero dédalo de túneles y plazas bajo tierra o en trinchera, llenas de tiendas y cafeterías, con un flujo permanente de millones de usuarios que se desplazan a lo largo de esa ruta de 500 kilómetros, la verdadera dorsal japonesa. Los trenes, muy organizados, constituyen el emblema del éxito del país. Y si uno decide moverse por entre las grandes conurbaciones, lo mejor y más práctico es adquirir una tarjeta de transporte, cargarla con dinero y utilizarla para cualquiera de esos trenes y poder entrar y salir por los tornos mecánicos. Una sola tarjeta vale para todo el país y todos los transportes. Existen dos líneas de trenes bala, la Shinkansen y la JR (Japan Rail), con diversos ramales, pero ambas privadas, funcionan de maravilla. Llegan al minuto exacto previsto y los vagones numerados se detienen justo en los puntos numerados en el suelo del andén. Una distancia como la de Osaka a Tokio se recorre en algo más de 2 horas, a una velocidad de 300 km/h. PAÍS DE CONTRASTES Japón no solo es historia y patrimonio cultural. Cualquier agencia les ofrecerá una ruta
por los lugares más tradicionales, pero nos equivocaremos de país si no entendemos el carácter efímero de sus construcciones y su fascinación por la tecnología, en especial por la electrónica y la ingeniería que lideraron mundialmente desde la década de los años 90, o por la nueva arquitectura que surgió a raíz de las primeras olimpiadas en 1964 y el legado que dejó el genial arquitecto Kenzo Tange. Además, Japón rinde culto a la gastronomía, a la más alta y a la popular. En casi todos los lugares se come bien, pero ciudades como Tokio o Kioto cuentan con el mayor número de estrellas Michelin del planeta. Y preparémonos para ir de tiendas, pues el espíritu comercial de los japoneses no tiene límites, incluyendo las marcas de lujo o las infinitas tiendas de regalitos todo a cien o de maquinitas con bolas de regalo o las de ganchos grúa para pescar peluches y otros objetos. Para conocer la historia y el carácter milenario japonés, hay algunas visitas básicas. En Osaka, por ejemplo, el Castillo. No hay que perderse, tampoco, llegar hasta Nara, donde existe el templo budista de madera de mayores dimensiones y un parque donde viven en libertad manadas de ciervos acostumbrados a comer de los turistas. En la que fue capital imperial durante más de un milenio, Kioto, encontraremos un buen número de localizaciones históri-
cas, como el Pabellón Dorado, el cercano templo zen de Ryoan-jise con su jardín seco de rocas (quince) y gravilla rastrillada formando ondas, una profunda metáfora del universo, o el santuario sintoísta de Fushimi Inari-taisha, con diversos senderos marcados por cientos de puertas naranjas (las torii). LA METRÓPOLI DE TOKIO Tokio, que significa capital del este y era conocida hasta mediados del siglo XIX como Edo, fue arrasada durante la II Guerra Mundial por los bombardeos. Es una ciudad inmensa y prácticamente nueva que, además, vive hacia el futuro, cuya área metropolitana ronda los 40 millones de habitantes. Es aquí donde se podrán comprobar de modo nítido las formas de la ciudad contemporánea japonesa fruto de su praxis antisísmica, pues a diferencia de las otras urbes occidentales aquí no existen manzanas compactas de edificios. Cada solar crea una edificación exenta y se separa de las construcciones vecinas, a veces por menos de un metro. Muchas instalaciones eléctricas y conductos de agua son visibles en los frentes o laterales de los edificios, al objeto de que el posible destrozo de un terremoto no se expanda en cadena. Las ciudades modernas japonesas, gracias a este particular urbanismo, parecen bosques urbanos, cuyo juego de alturas
Museo Hokusai en Tokio, de Kazuyo Sejima.
diversas les confiere un aspecto boscoso cercano a lo orgánico. Conviene subirse a la azotea de un rascacielos en Tokio (al atardecer, mejor) para observar la extensión y ritmo de una megalópolis que impresiona incluso más que Nueva York (cuenta con el doble de densidad demográfica). Resulta curioso constatar, además, que el tráfico interno de vehículos es fluido y a menudo silencioso gracias a su electrificación. Los japoneses no suelen usar sus coches privados para desplazarse a diario y además está prohibido estacionar en las calles. Solo es posible detenerse un par de minutos en las zonas con los bordillos pintados de amarillo, o en los parkings privados que existen, muchos a cielo abierto. COMERCIOS Y HOTELES Esa misma arquitectura moderna adquiere unas dimensiones escenográficas espectaculares en diversas zonas comerciales de Tokio. Sobre todo en el barrio de Ginza dedicado a las marcas de lujo, o en el de Shibuya, con grandes paneles audiovisuales y su célebre multipaso de cebra peatonal. Hay, todo hay que decirlo, un Tokio diurno y otro nocturno, de aspecto radicalmente distintos, en especial en zonas como la citada de Shibuya y sus refulgentes vídeos y neones. Ginza, en cambio, parece de ciencia ficción. Varias avenidas ocupadas por edificios exentos, y cada uno de ellos perteneciente a una conocida marca internacional o japonesa. Hay grandes firmas
que, incluso, cuentan con más de un edificio propio. Olvidémonos de las tiendas en planta baja, Tokio, como si fuera un juego de construcciones a escala real, se rinde al comercio del lujo. Edificios como el de Herzog&De Meuron para Prada en forma de panal, empequeñecen ante las construcciones de Ginza, firmadas por arquitectos reconocidos como Tadao Ando, Toyo Ito, Taniguchi, Hirata, Ishigami, Kengo Kuma, Kazuyo Sejima, Renzo Piano o James Carpenter, incluso Bofill cuenta con un edificio en este barrio que parece un museo de arquitectura al aire libre. Con los hoteles, en cambio, ocurre a la inversa. Tras la apuesta funcional por las grandes cadenas hoteleras de prestigio internacional, en Japón se abren aso los hoteles boutique de mediano y pequeño formato. Hoteles que fusionan el confort y la tecnología con las tradiciones japonesas de sus hospederías de siempre, las ryokan con puertas correderas, termas y tatamis, con interiores que alcanzan la perfección en sus acabados de madera, cristal o metal. Y como en todo Japón, los espacios, públicos y privados, colectivos o íntimos, están extraordinariamente limpios. La película del cineasta alemán Wim Wenders, Días perfectos (2023), no narra una historia excepcional, la de un empleado que limpia y desinfecta cada mañana unos baños públicos en una calle de Tokio. Si uno se fija podrá ver docenas de higienistas japoneses por doquier.
Algunos barrios de Tokio, como el de Ginza, son verdaderos museos al aire libre de la arquirectura más actual.
Edificios en Ginza, de arriba abajo: Tokyo Plaza Harajuku (de Akihisa Hirata), Sisheido (de Ricardo Bofill y Taniguchi), Gucci (de James Carpenter) y Mikimoto (de Toyo Ito). 117
comer con estilo
RESTAURANTE EN EL ENSANCHE
Lógica de la reducción Francesc Rifé emplea para el local de Chez Filete un diseño compacto y urbano, fiel a la filosofía del local
TEXTO: FRANCISCO BALLESTER FOTOGRAFÍA: GONZALO VERA TUDELA
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bicado en los bajos de un edificio modernista valenciano, el restaurante Chez Filete, diseñado por Francesc Rifé, parte de la reducción como punto de partida: un solo plato, preparado con mucho cuidado, y un espacio pensado desde la misma lógica. A partir de ahí, el proyecto se construye sin jerarquías, donde los materiales, la comida y el sonido reciben la misma atención. El restaurante ocupa la planta baja de un edificio con una geometría singular, casi en forma de ábside, que organiza la distribución interior. Esta condición espacial se traduce, en la zona principal de comedor, en un banco curvo que optimiza el uso del espacio y, a continuación, en un pasillo de traza triangular donde se dibuja una diagonal para marcar la separación de la cocina y la barra respecto al área pública. La cocina se integra en el espacio a través de aperturas controladas, estableciendo una relación directa con el comensal sin exponerse por completo. La materialidad responde a una actitud contenida. Los azulejos verdes de la colección Fe, diseñada por Francesc Rifé Studio para Nadis, revisten paredes y suelos. La madera de roble, aplicada en formato de lamas estrechas, introduce ritmo y calidez. Los vinilos y el sistema de audio no aparecen como un elemento decorativo, sino como una capa más del proyecto. +i
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CHEZ FILETE @chezfilete Plaza de Cánovas, 1. Valencia
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Artesanos del chocolate desde 1931.
Calle Ruzafa 12, 46004 Valencia · Calle San Ignacio de Loyola 20, 46008 Valencia Tel. 963851011 · contacto@trufasmartinez.com · www.trufasmartinez.com · @trufasmartinez · @caumacacaovlc
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dormir con estilo
HOTEL INTELIER MALVARROSA PLAZA
Una nueva mirada contemporánea junto al Mediterráneo
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El hotel busca ser el punto de encuentro entre el carácter mediterráneo y las necesidades del viajero actual.
Sobre estas líneas: Luminaria pájaro de LZF Lamps y zona de desayuno. Debajo: Área de recepción.
TEXTO: PALOMA HUERTA FOTOGRAFÍA: KATERINA SVESTKOVA
La oferta hotelera de Valencia suma un nuevo establecimiento con la apertura de Intelier Malvarrosa Plaza, un proyecto hotelero de cuatro estrellas y 170 habitaciones que apuesta por una arquitectura serena, firmada por Morph Studio y un interiorismo contemporáneo para dialogar con uno de los entornos más emblemáticos de la ciudad, la playa de la Malvarrosa. El proyecto arquitectónico, desarrollado por Morph Studio, parte de una interpretación abstracta del Mediterráneo. La fachada, de composición serena y cromatismo contenido, evoca el movimiento de las olas mediante un ritmo de volúmenes y tonalidades ocres que dialogan con la luz cambiante del
litoral valenciano. Más allá de su expresión formal, el edificio ha sido concebido bajo estrictos criterios de sostenibilidad, obteniendo las certificaciones BREEAM Excepcional y DGNB Gold, dos de los estándares internacionales más exigentes en materia de construcción eficiente. El interiorismo, firmado por Proyecto Singular, se aleja de cualquier artificio para construir una experiencia basada en la calma, la luminosidad y la autenticidad. Materiales naturales, maderas, cerámicas y una paleta inspirada en la costa valenciana generan una atmósfera donde el confort convive con un lenguaje contemporáneo de líneas claras. La continuidad entre los espacios interiores y exteriores, junto con una distribución abierta y una cuidada entrada de luz natural, refuerzan la sensación de amplitud.
Uno de los aspectos más singulares del proyecto es su decidida apuesta por el talento creativo valenciano. La escalera principal está presidida por una instalación lumínica con diseño de Manolo Martín en varetas para la firma LZF Lamps, mientras que la escultora Amparo Carbonell ha creado una instalación específica a base de platos cerámicos de loza blanca de Manises, y la firma artesanal Maora ha incorporado revestimientos de barro al discurso contemporáneo del edificio. La cubierta se consolida como otro de los elementos protagonistas del conjunto, concebida como un espacio de encuentro con piscina, solárium y vistas panorámicas sobre la playa y la Valencia marítima. En el apartado gastronómico, Intelier Malvarrosa ha apostado por la cocina creativa al dar los mandos del restaurante a un chef de reconocido prestigio como Ricard Camarena. 121
dormir con estilo
HOTEL INTELIER MALVARROSA PLAZA
La terraza, con vistas al Mediterráneo, se convierte en un espacio de relajación, ocio y encuentro, gracias a su piscina concebida en tonos pastel, siguiendo una estética a lo Wes Anderson.
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HOTEL INTELIER MALVARROSA PLAZA Av. Malvarrosa, 17. Valencia Tel 960 046 553 intelier.com
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dormir con estilo
APARTHOTEL EN VALENCIA
El diseño como respuesta a las necesidades de los viajeros Studio Base diseña un alojamiento turístico que aporta soluciones contemporáneas para estancias que buscan intimidad, calidez y sofisticación
TEXTO: FRANCISCO BALLESTER FOTOGRAFÍA: ADRIÁN MORA
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l proyecto de hotel-apartamento desarrollado por Studio Base en la ciudad de Valencia está concebido como un refugio contemporáneo. Lejos de reproducir la estética convencional de los alojamientos turísticos, la propuesta plantea una experiencia íntima, cálida y sofisticada. El proyecto nace de la premisa de ofrecer al visitante la sensación de habitar, no simplemente de alojarse. Bajo esta idea, la intervención desarrolla un lenguaje sereno y equilibrado que combina líneas contemporáneas y una cuidada relación entre luz, textura y proporción. El resultado es un espacio que transmite calma desde el primer recorrido. La arquitectura interior se apoya en una composición limpia y depurada, donde cada elemento responde a una lógica precisa. Los espacios se organizan con naturalidad. La distribución prioriza la amplitud visual y la continuidad espacial, favoreciendo transiciones fluidas entre las diferentes áreas del hotel La paleta material responde a una voluntad de atemporalidad. Maderas oscuras, revestimientos continuos, tejidos orgánicos y superficies pétreas construyen una identidad sobria y elegante. Con el mobiliario de diseño se buscaba un equilibrio entre funcionalidad y estética. Las piezas, de líneas sencillas y proporciones contenidas, dialogan con la arquitectura sin imponerse sobre ella. Los cuadros de papel pintado diseñados por el estudio para este proyecto tienen un papel importante en la decoración. Los dormitorios se conciben como espacios de desconexión, donde la reducción visual y la suavidad cromática favorecen el reposo. La iluminación tenue, las texturas textiles y la presencia constante de materiales cálidos generan una atmósfera casi doméstica. Cada decisión proyectual —desde la distribución hasta el diseño lumínico o la elección material— contribuye a construir una narrativa coherente basada en el confort, la calma y la sensibilidad espacial.
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tendenciasdiseño#2026
Cada decisión proyectual contribuye a construir una narrativa coherente basada en el confort y la sensibilidad espacial. Las piezas escogidas para el mobiliario, sobrias y funcionales, dialogan con naturalidad con el espacio interior.
El diseño de las áreas de descanso refuerza la idea de intimidad más actual.
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STUDIO BASE Calatrava, 13. Valencia Crtra. Moraira a Calpe, 159. Moraira Tel 652 729 149 www.studiobase.design
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dormir con estilo NUEVO HOTEL
OASIS OCULTO
Valentia Projects reconvierte un antiguo almacén situado en el centro de Valencia en un refugio atemporal
El uso de materiales nobles, junto con una paleta cromática reducida, proporcionan serenidad a las estancias.
La partición de la terraza interior proporciona zona de descanso exterior privadas para las habitaciones. 126
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TEXTO: CÉSAR OTERO FOTOGRAFÍA: ALFONSO CALZA
El mobiliario de las habitaciones se ha diseñado a medida para el proyecto de alojamiento «boutique»
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l estudio de interiorismo Valentia Projects ha diseñado un nuevo hotel, ubicado en un antiguo almacén que ocupa la planta baja de un edificio histórico de 1900, situado en una zona de tránsito constante en el centro de Valencia. El proyecto captura a la perfección la esencia de la faceta más actual y cosmopolita de la ciudad. Su estilo logra una fusión armónica entre reminiscencias clásicas propias del edificio y una reinterpretación elegante del espacio mediterráneo. Abordar el interiorismo desde la fase de anteproyecto resultó ser un factor sumamente positivo para el estudio, ya que brindó la oportunidad de plantear una modificación flexible del espacio antes de su finalización técnica, maximizando el potencial del recinto. El interior de cada estancia se proyecta como un refugio sereno, priorizando el uso de materiales nobles y acabados amables al tacto. La incorporación de mobiliario ligero, diseñado íntegramente a medida, se complementa con un cuidado estudio lumínico. Esta atención minuciosa a los detalles constructivos garantiza una experiencia de confort absoluto para los huéspedes. El acceso privado al patio interior de la manzana constituye un gran valor añadido para el conjunto. La amplia terraza, de uso exclusivo para el hotel, se ha dividido estratégicamente en espacios exteriores independientes, dotando a las habitaciones de una zona de descanso íntima y privada. Difuminando los límites tradicionales entre el interior y el exterior, el interiorismo se prolonga hacia fuera bajo la sombra de unas pérgolas diseñadas a medida, consolidando un oasis urbano que redefine la nueva hospitalidad mediterránea en la ciudad de Valencia.
Los materiales escogidos, así como los acabados o la disposición de los puntos de luz buscan en todo momento el máximo confort para el cliente.
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VALENTIA PROJECTS Centro de negocios Géminis Center Avenida de las Cortes Valencianas, 29, despacho 14 Tel 669 596 773 valentiaaprojects.com
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dormir con estilo
REHABILITACIÓN INTEGRAL EN UN EDIFICIO HISTÓRICO
Diálogo fluido entre diseño y patrimonio Hospes Palau de la Mar inaugura una nueva etapa con la exuberante renovación firmada por Tomás Alía
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Cada detalle ha sido pensado para potenciar la sensación de bienestar, integrando soluciones técnicas de forma discreta.
TEXTO: FRANCISCO BALLESTER FOTOGRAFÍA: JOSÉ SALTO
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Entrada al hotel que comunica directamente con el patio interior descubierto.
ospes Palau de la Mar, uno de los referentes del lujo urbano en Valencia, inicia una nueva etapa tras una profunda renovación de sus habitaciones, una intervención que reinterpreta la esencia histórica del edificio desde una mirada contemporánea. El proyecto, concebido por el interiorista Tomás Alía y desarrollado por el Estudio Caramba, toma como hilo conductor la seda valenciana, símbolo de artesanía profundamente ligado a la identidad de la ciudad. Ubicado en un elegante palacete del siglo XIX, el hotel refuerza con esta renovación su posicionamiento como espacio singular. La intervención respeta el carácter original del edificio y eleva el confort, la sofisticación y la experiencia del huésped.
La seda valenciana como relato cultural y estético
Valencia ha sido históricamente uno de los grandes centros europeos de producción y comercialización de la seda. Partiendo de este contexto, el diseño de las nuevas habitaciones se inspira en la textura, la ligereza y los patrones de la seda, reinterpretados con un lenguaje actual. El resultado es una atmósfera serena, envolvente y sofisticada.
Un espacio pensado para el confort y la experiencia
Una de las habitaciones renovadas, con un cabecero tapizado de diseño exclusivo.
La renovación propone una distribución interior más fluida, equilibrada y funcional. Cabeceros tapizados de diseño exclusivo, maderas trabajadas, una cuidada selección de textiles y una iluminación cálida y envolvente crean ambientes que invitan al descanso. El minibar se integra de forma natural en el diseño de la habitación, alejándose de su concepción puramente funcional. El resultado son habitaciones que dialogan con la historia del edificio sin renunciar a una visión contemporánea del lujo. 129
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HOTEL HOSPES PALAU DE LA MAR
Restaurante Ampar y Garden
La renovación de Hospes Palau de la Mar se extiende también a sus espacios gastronómicos y sociales, reforzando el hotel como lugar de encuentro. El Restaurante Ampar renueva su imagen para ofrecer una experiencia culinaria más envolvente, donde el diseño dialoga con la propuesta gastronómica. Junto a él, el Garden se consolida como un espacio abierto y sereno, pensado para disfrutar de momentos de calma en pleno entorno urbano. Un lugar versátil y acogedor.
Un proyecto con vocación de permanencia
Esta renovación, desarrollada a lo largo de un extenso proceso de trabajo y reflexión, representa una apuesta decidida por la calidad y el diseño. Una evolución coherente con el ADN de Hospes Palau de la Mar.
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El proyecto de diseño interior, concebido por Tomás Alía, ha sido desarrollado por Estudio Caramba. Sobre estas líneas, el renovado restaurante Ampar, que apuesta por una nueva carta gastronómica.
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HOTEL HOSPES PALAU DE LA MAR Av. Navarro Reverter, 14. Valencia www.hospes.com
Elementos arquitectónicos creados para paredes.
Art Déco Series
lamichapa.
Parquets
Distribuidor productos en Valencia. Sala de exposición profesionales | Parque Empresarial Tác�ca / Paterna www.lamichapa.com
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