El barroco recupera su esplendor
INTERIORISMO
Balzar Arquitectos
Carlos Serra-Hinédito
Valentia Projects
Fos Studio
Mas Millet Arquitectos
Carmen Baselga
Studio Base
Cota Cero
DK Veiga
ERRE
Ramón Esteve
Fran Silvestre
ESTUDIOS Y PROFESIONALES
Vicent Torres
Studio HC ENUE Outs World
Progetti Olivari
Laurel Visuals
Constructora especializada en la ejecución de proyectos premium de reformas integrales y passivhaus en Valencia.
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Reforma integral de vivienda
Ejecución del Proyecto: ENUE
Proyectos & Construcción
Diseño del Proyecto: David Úbeda Estudio de Arquitectura
Portada : Interior del restaurante
Alegal, proyectado por el estudio de Pablo Peyra.
DIRECTORA
Ángela Pla
DIRECCIÓN DE ARTE
Victoria Tudela
MÁRQUETING
Eva Marcellán
REDACCIÓN
Francisco Ballester
Elena Meléndez / José Piqueras Antonio Asensi / César Otero
DISEÑO Y MAQUETACIÓN
Nerea Díez / Carolina Maggi
Tomás Gorria
FOTOGRAFÍA
Alberto Pla / Cati Palau (edición fotográfica)
PÁGINA WEB www.tendenciasdiseño.com
COLABORAN EN ESTE NÚMERO
Luis Beltrán, Guido Bolognini, Alfonso Calza, Aurora Casas, Alberto Collado, Diana Fedotova, Fernando Guerra, Viktorija Grebenuka, Belén Imaz, Kike Jaén, Oleh Kardash, Beltrán Lagardera, Diego Opazo, Coke Riera, Jonathan Ristagno, Héctor Rubio, Germán Sáiz, Hilke Sievers, Tudi Soriano y David Zarzoso.
REDACCIÓN Y GERENCIA
Doctor Sumsi, 14, 1ª y 2ª pta Pedro III el Grande, 11 D (bajos interiores) 46005 Valencia
Tel 962 261 395
Blanca Muñoz Molina Yolanda Orts secretaria@valenciacity.es
Pablo Caruana (Asesoría económica)
EDITA Publicaciones M&D
DEPÓSITO LEGAL V49782006
ISSN 2172-9896
Según el artículo 24, en relación con el 21 de la Ley de Prensa e Imprenta, se hace público que la edición Tendencias Diseño se financia con la publicidad impresa en la misma. Queda totalmente prohibida su reproducción total o parcial sin la autorización escrita del editor. Tendencias Diseño no responde de los cambios efectuados a última hora dentro de cualquier programación, así como de los errores ajenos a nuestra voluntad. Tendencias Diseño no se hace responsable de la opinión de sus colaboradores, así como del contenido de las creatividades publicitarias, branded contents u otros.
SUMARIO
Actualidad
LOS SANTOS JUANES. Esplendor barroco recuperado .................................. 14
FRANCISCO MORA. Orden, oficio y legado urbano ........................................ 18
NŌ ARCHITECTS. Premio al mejor estudio emergente 22
GANDÍA BLASCO. Concurso internacional de jóvenes talentos
Interiorismo
BALZAR ARQUITECTOS. Un diálogo honesto con el modernismo
CARLOS SERRA-HINÉDITO. El lujo de la calma en Xàbia
la vida al aire libre
PROGETTI. Espacio de referencia para el interiorismo contemporáneo
Manillas de autor: la belleza del gesto cotidiano
MG WOOD PROJECTS. Convertir la madera en experiencias únicas ............
DECORE OLIDEN. Espacios que cuentan historias ...........................................
VISUALS. IA al servicio de la arquirtectura y el interiorismo
Abierto al público IRIS CERAMICA GROUP. La cerámica entre el arte y la tecnología
Dormir con estilo MAXCOLCHON. 20 años diseñando el descanso de los proyectos............... 98 MOONTELS. Confort y flexibilidad para el viajero moderno 100
Comer con estilo
ALEGAL. Escenografía contemporánea para la nueva gastronomía 102 LAVOE. El diseño de Ramón Bandrés como relato silencioso 104 BON VIVANT. Lázaro Rosa-Violán en Dénia 106
A la derecha, y de arriba abajo: Esculturas que representan a las tribus de Israel, Pinturas de la bóveda y Altorrelieve de la
Un lustro de intervenciones devuelven el brillo a la Iglesia de los Santos Juanes tras décadas de deterioro.
TEXTO: ANTONIO ASENSI FOTOGRAFÍA: D.R.
L os trabajos de restauración y rehabilitación de la Iglesia de los Santos Juanes, declarada Monumento Histórico Artístico Nacional en 1947, han llegado a su fin y el templo vuelve a mostrar su esplendor después de cinco años de trabajos. Gracias al impulso de Hortensia Herrero, mecenas y presidenta de la Fundación, el edificio ha recuperado su brillo tras décadas de deterioro. La actuación, que ha supuesto una inversión cercana a los diez millones de euros, ha devuelto a la ciudad un espacio histórico, artístico y espiritual de primer orden, que vuelve a deslumbrar como parte esencial del patrimonio valenciano.
El proyecto ha abordado tres grandes ámbitos de intervención: la restauración arquitectónica de las fachadas y estructuras, la recuperación pictórica y escultórica del interior y, como colofón, la creación de una proyección audiovisual inmersiva que invita a vivir el templo de una manera completamente nueva y se suma a las proyecciones previstas del ábside.
Los trabajos de restauración arquitectónica, dirigidos por el arquitecto Carlos Campos y ejecutados por la empresa Estudio Métodos de Restauración (EMR), han permitido subsanar deficiencias estructurales y devolver el carácter original al edificio, así como la renovación de la iluminación. En paralelo, liderado por la catedrática Pilar Roig, profesora del Departamento de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de la UPV e investigadora del Instituto Universitario de Restauración del Patrimonio, el interior del templo ha recuperado los frescos de la bóveda, obra del pintor Antonio Palomino, además de la renovación de revestimientos en el interior del templo.
Intervención arquitectónica
El proyecto de la rehabilitación arquitectónica ha supuesto una intervención integral de alto valor patrimonial. La restauración exterior incluyó actuaciones en todas las fachadas, así como en la capilla de la Comunión y la torre campanario.
S e hizo un importante trabajo de consolidación de sus muros y elementos de decoración y cantería, teniendo en cuenta que la mitad de sus fachadas, las situadas a norte y oeste, no habían sido restauradas en mucho tiempo. Las otras dos, sur (Mercado Central) y este (Lonja), fueron intervenidas parcialmente a finales de los años noventa”, explica Carlos Campos.
La intervención ha unificado el nivel de tratamiento dentro de la diversidad de tipos constructivos del edificio. Fue especialmente importante la fachada norte, teniendo en cuenta que es la parte del edificio que conserva su estructura original gótica, cuya perspectiva se alcanza a ver desde la plaza del Tossal.
La segunda parte de la intervención, llevada a cabo por el Instituto Universitario de Restauración del Patrimonio de la Universitat Politècnica de València, se ha basado en más de 30 años de investigaciones. Tras una primera fase realizada entre los años 2004 y 2009 en un tercio de la bóveda, esta nueva actuación ha culminado prácticamente la totalidad de los ámbitos ornamentales de la nave central, incluyendo la decoración pictórica de 10 de las 12 capillas laterales.
El objetivo fundamental de la intervención ha consistido en restituir la “imagen de las pinturas de Antonio Palomino, destruida por un incendio
La Iglesia se ha intervenido en dos planos: el arquitectónico, dirigido por el arquitecto Carlos Campos, y el pictórico, liderado por la catedrática
Pilar Roig (UPV).
durante la guerra civil. La idea plasmada se basa en conseguir la coexistencia de material fotográfico histórico, como acercamiento más fiel a la realidad, y los fragmentos originales conservados, permitiendo de esta manera preservar y recuperar los valores estéticos y documentales del conjunto sin desatender los valores de uso y simbólicos que un espacio de estas características requiere”, explica Pilar Roig.
El proyecto culminado ha abordado la intervención efectiva de la totalidad del conjunto mural de Palomino, abarcando esta segunda fase de intervención una superficie de 350 m2 distribuidos en 85 paneles, junto con 8 lunetos y la recreación mediante video mapping de las pinturas desaparecidas del cascarón del presbiterio.
«Barroc Immersive»: arte y tecnología al servicio del patrimonio Como colofón a la restauración, Hortensia Herrero ha querido ofrecer a València un regalo adicional: el proyecto de proyecciones inmersivas «Barroc Immersive», que transforma el templo en un espacio de luz, sonido y narrativa audiovisual. Se trata de un viaje audiovisual que se sirve de la tecnología más avanzada para sumergirnos en la historia de la iglesia de los Santos Juanes desde una perspectiva simbólica.
Junto al equipo del IRP, por parte de la UPV han colaborado también investigadores e investigadoras del departamento de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de la Facultad de Bellas Artes, el Instituto Universitario de Investigación de Telecomunicaciones y Aplicaciones Multimedia (iTEAM), el departamento de Ingeniería Cartográfica Geodesia y Fotogrametría de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería de Caminos, Canales y Puertos, el Instituto Universitario de Investigación de Tecnología de Materiales, el departamento de Proyectos Arquitectónicos de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura así como la Escuela Técnica Superior de Ingeniería Industrial. En total, han sido cerca de 90 expertos y expertas de la UPV los que han formado parte de este proyecto, al que le han dedicado en total más de 80.000 horas de trabajo.
Dos momentos de las proyecciones de «Barroc Inmersive», que transforma el templo en un espacio de luz, sonido y narrativa audiovisual.
La Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Valencia revisa la obra de Francisco Mora Berenguer, arquitecto clave del Ensanche.
TEXTO: JOSÉ PIQUERAS
FOTOGRAFÍA: VIKTORIJA GREBENUKA Y DIANA FEDOTOVA
La Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Valencia acoge hasta el 30 de abril de 2026 la muestra «La València de Fco. Mora. Arquitecto y urbanista (1875–1961)», un recorrido que recupera la figura de Francisco Mora Berenguer y su incidencia en la configuración urbana del Ensanche y el centro histórico de la ciudad. La exposición reúne planos, maquetas, fotografías y documentación de archivo que permiten evaluar su contribución técnica y estética al paisaje construido de Valencia. Francisco Mora Berenguer (Sagunto, 7 de septiembre de 1875 – 24 de enero de 1961) se formó en la Escuela de Arqui tectura de Barcelona y desarro lló la mayor parte de su carrera en València desde 1901, combi nando el desempeño de cargos municipales –entre ellos el de arquitecto del Ensanche– con una intensa actividad privada. Su carrera institucional incluye responsabilidades relevan tes: fue decano del Colegio de Arquitectos de Valencia y desempeñó funciones de representación en organis mos colegiales de alcance na cional. Su producción atraviesa el paso del modernismo a so luciones eclécticas y clasicistas adaptadas a las demandas del urbanismo burgués de la época. La muestra pone énfasis en la doble dimensión de su obra: la autoría de edificios emblemá
ticos y su función como técnico gestor en la ordenación del Ensanche. Como arquitecto municipal del Ensanche, Mora participó en la ordenación y en la configuración tipológica de la ciudad emergente –vivienda burguesa, equipamientos y alineaciones– que marcaron el crecimiento de Valencia en las primeras décadas del siglo xx. Esa mediación entre proyecto y ciudad es uno de los legados que la exposición pretende relevar: no sólo la autoría de fachadas singulares, sino también la incidencia de criterios técnicos y administrativos que modelaron la ciudad contemporánea. Sus proyectos responden a criterios de funcionalidad, claridad compositiva y atención al ornamento, pero también a la normativa y a la topografía ad
La muestra pone énfasis en la doble dimensión de la obra de Mora: la autoría de edificios emblemáticos y su función como técnico gestor en la ordenación del Ensanche.
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Este doble papel –arquitecto proyectista y técnico municipal– es el hilo conductor de la exposición. Finalmente, la muestra funciona como reivindicación historiográfica: recupera archivos dispersos, contextualiza encargos y sitúa a Mora en la intersección entre tradición y modernización técnica. Para el profesional y el investigador, la exposición ofrece materiales útiles que facilitan revaluar la contribución de Francisco Mora al patrimonio arquitectónico y urbano de València. La visita, además de informar, invita a transitar la ciudad con una mirada crítica sobre los procesos que la construyeron.
La exposición reúne documentación privada del arquitecto así como la procedente de instituciones públicas como el Archivo Municipal del Ayuntamiento de Valencia.
El despacho valenciano NŌ Architects recibe el galardón como Mejor Estudio Emergente.
CASA AL ALBA (Riad, Arabia Saudí, 2025) Vivienda como refugio que combina la sobriedad de la arquitectura árabe con serenidad contemporánea.
CASA EN EL VIÑEDO (Fontanars dels Alforins, 2023) En un paisaje etéreo, la naturaleza y la vivienda convergen de forma armónica y cálida.
AIRES DE TENERIFE (Tenerife, 2026).
Inspirado en las formas, texturas y vacíos que definen la geografía volcánica de la isla, el proyecto hotelero se articula como una topografía habitada. (En la imagen y en la figuración superior)
TEXTO: CÉSAR OTERO
FOTOGRAFÍA: D.R.
El estudio valenciano NŌ Architects ha recibido el Premio Extraordinario al Mejor Estudio Emergente en los Architecture Madrid Awards 2025, celebrados el pasado mes de octubre en el Teatro Magno de Madrid. El jurado destacó a NŌ Architects «como un equipo que ha irrumpido con fuerza en el panorama del diseño, combinando creatividad, innovación y visión estratégica. Sus proyectos reflejan un talento sólido y una mirada fresca que marca tendencias, demostrando que son un referente de la nueva generación y un ejemplo claro de hacia dónde se dirige el futuro de la arquitectura». Este galardón se suma a la reciente nominación del estudio en los Architecture Hunter Awards 2025, dentro de la categoría Best New Arch Firm, situando a la firma valenciana entre los estudios emergentes con mayor proyección global.
«Recibir este premio en Madrid y, al mismo tiempo, estar nominados a un reconocimiento internacional, es una gran alegría. Para nosotros la arquitectura es un acto poético y colectivo; que se reconozca esa visión desde Valencia hacia el mundo nos impulsa a seguir creando espacios que conmuevan», afirman Pedro Terrades y Rafael Martínez, fundadores de NŌ Architects.
NŌ Architects toma su nombre de la disciplina dramática japonesa Nō, símbolo de una aproximación transversal a las artes y la búsqueda de la belleza esencial. Su trabajo entrelaza arquitectura y paisaje para generar espacios que conectan con la memoria, la atmósfera y la luz. La práctica se define por una arquitectura esencial y honesta, donde la luz y la naturaleza se convierten en materia de proyecto, y la belleza se entiende como una experiencia capaz de transformar lo corporal y lo espiritual.
Desde Valencia hacia el mundo Fundado en 2023, NŌ Architects ha logrado en solo dos años construir una trayectoria de alcance internacional, con proyectos en Bali e Indonesia, además de encargos en Arabia Saudí y México. Ha sido incluido como uno de los 50 estudios a seguir dentro de una lista elaborada por la revista Forbes. Su arquitectura combina una mirada mediterránea con un lenguaje contemporáneo, donde la luz, la naturaleza y la memoria son materia esencial de proyecto.
+i NŌ ARCHITECTS
Plaza de Honduras, 26 Valencia Tel 659 832 851 www.noarchitects.es
en la XVI edición de su Concurso Internacional de Diseño para exteriores.
TEXTO: ANTONIO ASENSI
FOTOGRAFÍA: D.R.
Gandiablasco, plataforma de diseño que desde 2006 promueve el talento emergente, a través de su XVI Concurso Internacional de Diseño de Mobiliario Exterior. El certamen, dirigido a estudiantes y profesionales de hasta 35 años, consolida el concepto «Outdoors is the new indoors», en la búsqueda de asientos tapizados que desdibujen los límites entre la vida interior y exterior. El jurado ha estado compuesto en esta ocasión por referentes de la industria como la arquitecta Belén Moneo Feduchi y el presidente de Gandía Blasco Group, José A. Gandía-Blasco Canales. El certamen prioriza diseños que articulan una geometría sensible, son ligeros y cuya elección de materiales y rellenos es indispensablemente sostenible, reciclada o reciclable.
Los proyectos premiados se distinguen por su capacidad de dialogar con la historia del diseño, proponiendo una «arquitectura blanda» para el siglo xxi. El fallo del XVI Concurso Internacional valida la tesis de que el diseño contemporáneo se dirige hacia una cultura del habitar sin fronteras. Los proyectos de Sancho Martín Merino, Caitlin Kao, Enrique Soriano Muñoz y Blanca Santacruz Oehling son el reflejo de una generación que interpreta la sostenibilidad y la fluidez espacial no como una restricción, sino como un potenciador de la creatividad.
Primer Premio
Eterio, la levedad que abraza (Sancho Martín Merino, Zaragoza)
La butaca evoca la pureza formal del Modernismo Clásico. Su estructura tubular curvada, que sostiene el asiento tapizado, recuerda sutilmente a la línea de la Bauhaus y a diseños de Marcel Breuer.
Segundo Premio Alis, el micropaisaje lúdico (Caitlin Kao, Peoria, USA)
El banco se inscribe en la tradición del Diseño Biomorphic y las formas libres. Sus contornos redondeados rompen con la rigidez angular, evocando la estética lúdica y escultórica que se popularizó en los años 60 y 70 con diseñadores como Eero Aarnio.
Mención Especial Puff Coral, la narrativa táctil (Enrique Soriano Muñoz, La Pobla de Vallbona, Valencia)
El proyecto es un homenaje a la materia y a la artesanía contemporánea. El uso del nudo sobredimensionado y la fuerte textura evoca colecciones reconocidas de Patricia Urquiola como Mangas.
Mención Especial
Sillón Noodle, el gesto irreverente (Blanca Santacruz Oehling, Zaragoza)
Diseño que explota el Postmodernismo y el Pop Art. Sus formas segmentadas y de color primario remiten al diseño radical e irónico de los años 70 en Italia, como el colectivo Studio Alchimia o piezas de Gaetano Pesce.
Exposición de proyectos para el jurado.
BALZAR ARQUITECTOS
El proyecto ha preservado los vestigios originales de la vivienda, ejemplificados en vidrieras y molduras.
El proyecto de interiorismo realizado por Balzar en el Ensanche rinde homenaje a la Valencia modernista y representa una mirada serena a la belleza imperfecta.
TEXTO: JOSÉ PIQUERAS
FOTOGRAFÍA: DAVID ZARZOSO
Junto al emblemático Mercado de Colón, en pleno corazón de Valencia, se alzan una serie de edificios modernistas de finales del siglo XIX. Sus fachadas, ricas en hierro, vidrieras y molduras, hablan de una época en la que la ciudad vivía un despertar cultural y estético impulsado por la pujanza de la burguesía valenciana. Era el tiempo de los motivos florales, de la exaltación de la identidad local y del diálogo con la naturaleza que inspiró al Art Nouveau.
En ese escenario nace el proyecto desarrollado por Balzar Arquitectos, una reforma que no busca borrar el pasado, sino conversar con él. El proyecto parte del respeto por las preexistencias protegidas (molduras, pavimentos cerámicos, vidrieras y carpinterías originales) para tejer a su alrededor una nueva narrativa, la de un clásico contemporáneo. Cada estancia se convierte en un encuentro entre siglos, donde lo histórico y lo actual conviven en equilibrio, sin nostalgia ni estridencias.
La vivienda respira una estética wabi sabi, que celebra la belleza de lo imperfecto y lo efímero. Los materiales naturales (travertinos, maderas, cales, linos o lanas) evocan la calma y la honestidad del paso del tiempo. Las texturas hablan más que los colores; la luz, tamizada y cálida, hace visible lo invisible: la serenidad de un espacio auténtico.El mobiliario refuerza esa narrativa atemporal. Junto a los propietarios, amantes del diseño, se ha trazado una cuidada selección de piezas vintage procedentes de Nekonato Gallery, firmadas por Percival Lafer, Sergio Rodrigues o Alvar Aalto, que dialogan junto con diseños contem-
poráneos de Vincent Van Duysen o Viabizzuno. A esta conversación se suman muebles diseñados a medida, concebidos como una extensión natural de la arquitectura, donde materia, forma y función se funden en coherencia. Un conjunto que no busca imponerse, sino acompañar con sutileza y equilibrio.
+i BALZAR ARQUITECTOS
Joaquín Costa, 40 Valencia Tel 963 607 621 www.balzararquitectos.com
El mobiliario escogido refuerza el diálogo entre pasado y presente.
El proyecto, ubicado en el Ensanche de Valencia es en esencia una historia de respeto y equilibrio entre el modernismo y lo contemporáneo.
La vivienda intervenida está ubicada en un edificio modernista en el barrio del Ensanche de Valencia.
La casa reúne una selección de piezas vintage procedentes de Nekonato Gallery.
La luz tamizada proporciona calidez al interior de la vivienda.
La incorporación de materiales naturales, como la madera, transmite serenidad. Una atmósfera a la que contribuyen las texturas de complementos como alfombras o cortinas.
El salón-comedor es el corazón de la vivienda. Un espacio que goza de abundante luz natural gracias a los amplios ventanales.
El interiorista Carlos Serra consigue transmitir paz y equilibrio en cada uno de sus proyectos, como el desarrollado en la localidad costera de Xàbia.
TEXTO: ANTONIO ASENSI
FOTOGRAFÍA: LUIS BELTRÁN
Una segunda residencia para usarse todo el año era una de las premisas básicas marcadas al interiorista Carlos Serra para el diseño de la distribución y decoración de una casa en Xàbia.
La vivienda gira alrededor de un amplio salón comedor en el que se han abierto el mayor número de ventanales para dotar de luz a todas las estancias y disfrutar del sol al máximo.
Colores y texturas naturales son los grandes protagonistas del salón, donde destaca el sofá con textiles en tonos ocres y una cama africana como centro de mesa.
La chimenea como elemento central marca la división con el comedor, donde encontramos una mesa redonda y una alacena con puertas antiguas chinas.
Frente a este espacio encontramos la cocina, con barro negro Manuel en la encimera y una isla central donde cocinar al mismo tiempo que disfrutar de una comida ligera. Los muebles de la cocina, lacados en el mismo tono de la pared y suelos, unifican este espacio con el resto de la vivienda.
La habitación principal, con una cama de obra y textiles en arena y azules, destaca por el amplio vestidor y el pouf fabricado en la misma tela.
+i CARLOS SERRA-HINÉDITO @carlosserra.interiorismo carlosserrainteriorismo.com
Proyectos: Pizarro, 20. Valencia
Showroom: Isabel la Católica, 23. Valencia Plaza de la Iglesia, 10. Jávea
El comedor incorpora una alacena para la que se han empleado puertas antiguas de origen chino.
Arriba: La chimenea es uno de los elementos centrales de la vivienda.
Izquierda: El mobiliario de la cocina está lacado en el mismo tono que pared y suelos para incrementar la sensación de continuidad visual.
Carlos Serra ha diseñado una vivienda que transmite paz, equilibrio y lujo silencioso, donde disfrutar el paso del tiempo.
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TEXTO: CÉSAR
FOTO: ALFONSO CALZA
El estudio valenciano Valentia Projects ha realizado recientemente el denominado «Sky penthouse», su última intervención de interiorismo situada en Ikon, el emblemático edificio diseñado por el reconocido arquitecto Ricardo Bofill, en el área del Nou Mestalla. Ubicado en uno de los puntos más elevados de la ciudad, el ático ofrece una panorámica que abarca desde el Mediterráneo hasta las montañas. Desde su amplia terraza, Valencia se despliega bajo una luz dorada, vibrante y en constante movimiento.
El enfoque de Valentia Projects apuesta por una visión integrada del espacio, donde la luz,
los materiales y el confort se combinan para potenciar –y no competir– con la arquitectura original de Bofill. El resultado es un diseño sereno, limpio y contemporáneo, que dialoga con el entorno urbano sin perder calidez.
El dúplex se organiza alrededor de un núcleo vertical –una escalera central que funciona como nexo entre niveles y, al mismo tiempo, como eje compositivo del proyecto –
En la planta baja se distribuyen un amplio salón comedor y los dormitorios principales. La planta superior alberga el espacio más singular: una terraza acristalada de 360°, concebida como un refugio elevado en pleno corazón de la ciudad.
Este nivel superior incorpora un área chill out con chimenea de vapor, una cocina bar-
bacoa al aire libre y diversas zonas de descanso exterior, configurando un auténtico jardín en altura pensado para la contemplación y la desconexión.
Materiales nobles, líneas puras y una paleta cromática neutra definen la intervención, que busca realzar el horizonte y poner en valor la arquitectura que la abraza. Se busca una intervención medida, elegante y profundamente conectada con su contexto.
+i VALENTIA PROJECTS
Av. de les Corts Valencianes, 39 despacho 14. Campanar, Valencia Tel 669 596 773 https://valentiaprojects.com
Una paleta cromática neutra es uno de los factores principales de la intervención.
El nivel superior del ático dúplex funciona como un área «chill out», enfocada a la desconexión.
La planta superior del dúplex esconde un espacio singular: una terraza acristalada con vistas de 360º.
Un techo retráctil puede cubrir la terraza en su totalidad ante las inclemencias del tiempo.
El proyecto ha contado con materiales nobles en zonas como la cocina-comedor, representada en el mármol de la mesa central.
El concepto del diseño de interior potencia la arquitectura original de Ricardo Bofill.
Izquierda: Araceli Franco, arquitecta, e Irina Sarrión, interiorista.
Debajo: La escalera, que conecta ambas plantas, goza de gran ligereza visual gracias al uso del vidrio.
El
por
Víctor Forés y María Fos, de Fos Studio, diseñan un ático con doble función: refugio y declaración de intenciones sobre la arquitectura y el interiorismo.
TEXTO: CÉSAR OTERO FOTOGRAFÍA: GERMÁN SÁIZ
En lo alto de un edificio con fachada de ladrillo caravista, Fos Studio ha diseñado su propia vivienda: un ático de 80 m2 concebido como un manifiesto íntimo de su forma de entender la arquitectura y el diseño de interiores. En este proyecto, el diseño interior se convierte en una declaración íntima de valores como la búsqueda de lo esencial, la materia honesta, la luz como atmósfera y el equilibrio silencioso entre tradición y contemporaneidad. El ático propone una experiencia de intimidad, equilibrio y belleza atemporal en pleno entorno urbano.
A la hora de concebir el proyecto Fos Studio buscó inspiración en el minimalismo japonés y en figuras como Tadao Ando, sin buscar una réplica formal, sino una reinterpretación en clave mediterránea. La influencia de El elogio de la sombra de Junichiro Tanizaki se hace evidente no en la oscuridad literal, sino en la manera en que se trabaja la luz como fenómeno atmosférico: tamizada, sugerente, casi líquida.
Juegos de luz
Aquí, la sombra no es ausencia, sino matiz. Un complemento necesario para que la luz tenga sentido. La arquitectura se convierte en un ejercicio de contención, donde la luz es escasa por elección, y los materiales adquieren protagonismo en su relación con la sombra.
Un gran ventanal orientado al oeste, ampliado intencionadamente durante la reforma, conecta el salón con la terraza y permite que la luz cálida del atardecer valenciano bañe los interiores, proyectando juegos de luces cam-
biantes sobre las superficies de microcemento y sobre la librería, donde se alojan los libros y objetos que han inspirado la vida y la obra de sus autores.
Trabajar con lo esencial
El proyecto parte de una voluntad clara: habitar el vacío, trabajar con lo esencial y hacer de la vivienda un refugio silencioso.
El lenguaje material del ático se construye con una paleta contenida pero expresiva: paredes revestidas en cementino, que aportan una textura mate y mineral que refuerza la continuidad visual y evoca la sobriedad del hormigón visto japonés; panelados de madera natural, que introducen calidez, verticalidad y armonía, evocando una estética japonesa contemporánea, fundiendo tradición y modernidad; y cerámicas artesanales de pequeño formato utilizadas tanto en interior como en la terraza, que dialogan con una estética moderna reinterpretada, aportando ritmo y singularidad sin romper la coherencia general y recordando los veranos en el mediterráneo valenciano.
Distribución funcional y emocional
La distribución responde a una lógica funcional y emocional. La vivienda cuenta con dos habitaciones, una de ellas concebida como un espacio flexible. La habitación principal resuelve de forma precisa el almacenamiento mediante un sistema perimetral de armarios a medida que incorporan las mesitas de noche, creando una solución envolvente que libera el espacio central y potencia la sensación de recogimiento. Maximizando el espacio sin renunciar a la estética, se trata de una solución a medida que potencia el orden y la ligereza visual.
El ático es una declaración personal, una forma de habitar desde el silencio, de proyectar sin exceso y de celebrar la belleza que habita en lo tenue.
En el centro del salón se dispone una chimenea de 2,5 m de longitud. Su escala y presencia son una declaración de intenciones. No solo aporta calor, sino también identidad. Una pieza que convoca, que ordena y que acoge. Un elemento arquitectónico que, desde la sobriedad formal, introduce una dimensión emocional en el habitar cotidiano. La cocina, firmada por Bulthaup, se integra como un volumen técnico de líneas limpias, sin tiradores ni ornamentos, diseñado para desaparecer en el fondo sin renunciar a la sofisticación. Actúa como núcleo funcional del espacio, donde la precisión y el minimalismo se expresan sin artificios. Un volumen técnico y escultórico como pieza central del proyecto. En cuanto a los espacios de servicio, tanto el baño como el lavadero han sido resueltos en tonos oscuros, generando una atmósfera introspectiva. Esta misma decisión cromática se extiende a la terraza, donde el mismo alicatado negro de pequeño formato, de inspiración mediterránea, conecta interior y exterior sin fisuras, enfatizando la continuidad y la solidez del conjunto. Además, genera un contraste elegante con el ladrillo caravista de la fachada
exterior. Este gesto cromático acentúa la continuidad y dialoga con un sutil juego de texturas que se repite en toda la vivienda. Por otro lado, el uso estratégico de azulejos de pequeño formato introduce un punto nostálgico, casi afectivo, que enriquece el relato visual.
El acompañamiento
reposado de la luz artificial
La iluminación artificial, mínima y cálida, ha sido cuidadosamente planificada para acompañar la luz natural sin competir con ella. Puntos de luz indirecta, ocultos o integrados, permiten que la vivienda funcione a distintas horas del día sin perder su carácter íntimo y reposado. Más que un proyecto de interiorismo, la vivienda es una forma de habitar. Un lugar donde el diseño no busca imponerse, sino desaparecer en el fondo, para que la luz, el tiempo y la vida cotidiana se conviertan en los verdaderos protagonistas.
+i FOS STUDIO
Pintor Salvador Abril, 24, bajo 2. Valencia Tel 607 645 745 www.fosstudio.es
Fotografía superior: La cocina, de la firma Bulthaup, se integra como un volumen de lineas limpias. Debajo: la terraza incorpora azulejos de pequeño formato.
La cocina se abre a una terraza al diluirse las fronteras entre interior y exterior de la vivienda.
Mas Millet Arquitectos transforma un piso en Valencia bajo su modelo «llave en mano +»: arquitectura, construcción e interiorismo integrados hasta el último detalle.
TEXTO: CÉSAR OTERO
FOTOGRAFÍA: ALFONSO CALZA
La Casa Puerta del Mar es el resultado de una visión integral: un proyecto “llave en mano +” donde Mas Millet Arquitectos transforma un piso oscuro y fragmentado en un hogar de espacios continuos. La intervención elimina los recorridos ciegos originales para permitir que la luz natural vertebre la vivienda, conectando visualmente sus dos orientaciones opuestas.
La madera de nogal y la luz natural redefinen la vivienda urbana proyectada.
La funcionalidad se resuelve mediante la flexibilidad. Elementos móviles, como los paneles ocultos que dividen el estudio del salón, permiten adaptar la privacidad según el uso, mientras que la cocina se abre hacia una terraza de 40 m2², diluyendo la frontera entre interior y exterior. Una imponente isla de piedra natural ancla el espacio, sirviendo de nexo social.
La coherencia estética reside en el uso del nogal natural como hilo conductor. Presente en panelados, celosías y mobiliario a medida, la madera aporta calidez y ritmo frente a la nobleza del mármol y los revestimientos textiles de seda. Un ejercicio de equilibrio donde la domótica invisible y el detalle artesanal configuran un refugio urbano atemporal y sereno.
+i MAS MILLET ARQUITECTOS
Jorge Juan 5, 9ª Valencia Tel 963 525 891 masmillet.com
Carmen Baselga Taller de Proyectos recurre de forma consciente a materiales humildes para la realización de una reforma integral en el Marítimo de Valencia.
Al entrar en la casa nos recibe un banco corrido que se prolonga a través del espejo frontal que panela el costado del armario para los abrigos.
TEXTO: ANTONIO ASENSI
FOTOGRAFÍA: HILKE SIEVERS
El estudio de Carmen Baselga ha realizado recientemente un ático en el área de los Poblados Marítimos de la ciudad de Valencia, un escenario donde compatibilizar la vida diaria con la profesión de diseñadora de moda que ejerce la propietaria de la vivienda. Por ello era importante la flexibilidad del espacio, por lo que se generan divisiones o transiciones más duras, mediante grandes paneles corredero de madera OSB, o más blandas o ligeras mediante cortinas textiles, para las que se utiliza retorta, el material que habitualmente se emplea para hacer los patrones o prototipos de las prendas de vestir. Es un tipo de tejido de algodón crudo, traslúcido y resistente, también conocido como glasilla o lienzo moreno.
Se trata de una reforma integral donde se elogia la belleza de la simplicidad mediante la humildad de los materiales. Así, se da prioridad a lo genuino huyendo de las apariencias pulidas y perfectas. El resultado es una elegancia discreta que transmite tranquilidad y confort.
La paleta de materiales se compone de maderas aglomeradas OSB, pavimento continuo cementoso a base de resina líquida y pigmentos minerales, y cerámicas ya experimentadas en
proyectos anteriores de este estudio como las rasillas a cara vista e invertida mostrando la cara ranurada y generando así texturas ordenadas pero a su vez irregulares, incluso imperfectas como muestra de su carácter artesanal. La encimera de cocina es un porcelánico de gran formato, el modelo Wega de Lithotech, que permite cocinar sin preocupación por la limpieza y mantenimiento.
La mayor inversión ha quedado detrás de las paredes y los techos, por el buen aislamiento térmico y acústico y la calidad de los cerramientos, cumpliendo así con los estándares exigidos de eficiencia energética y generando un gran confort ambiental.
La luz del sol es protagonista principal durante toda la jornada, dado que la vivienda vierte a dos calles y está situada en la planta más alta del edificio. Al caer la tarde la combinación de diferentes luminarias, proyectores en su mayoría, proporciona al espacio un baño cálido y envolvente.
El proyecto ha contado con la colaboración de las empresas AT4 (constructora) y Madentia (carpintería).
+i CARMEN BASELGA TALLER DE PROYECTOS
Dénia, 41. Valencia Tel 963 810 603 www.estudiocbaselga.com
Las cortinas de retorta permiten aislar visualmente las diferentes zonas del taller: estudio, corte y costura, y área de percheros y almacenamiento.
Izquierda: transición del taller al salón de la vivienda.
El proyecto de diseño interior de un ático taller y vivienda, da prioridad a lo genuino, huyendo de las apariencias pulidas y perfectas.
Paleta de colores y soluciones constructivas, como el uso del vidrio, proporcionan una relación directa entre los distintos espacios.
Studio Base afronta la reforma integral de una vivienda en un bloque plurifamiliar en Dénia.
TEXTO: JOSÉ PIQUERAS
FOTOGRAFÍA: OLEH KARDASH
En este proyecto, Studio Base apostó por reducir el número de materiales y elementos que intervienen en el mismo. El estudio valenciano trabajó de manera especial el cromatismo y las soluciones constructivas del proyecto para conseguir una relación directa entre los diferentes espacios de la vivienda. El juego cromático, junto con el diseño de la iluminación generan una sensación de armonía y calma alrededor de la vivienda.
El concepto del proyecto se basa en la fusión del estilo mediterráneo de la zona con el minimalismo japonés. Se ha trabajado una paleta de colores cálida en tonos beige y arena, complementada con sutiles acentos verdes presentes en piezas diseñadas a medida, como la mesa del comedor o el cabecero del dormitorio principal.
El minimalismo japonés se refleja en la ausencia de ornamentos, las líneas depuradas, la pureza de los materiales y una atmósfera serena que dialoga con la organicidad mediterránea. Los cerramientos de vidrio y metal lacado reinterpretan de forma contemporánea el shoji japonés. El material protagonista del proyecto es el microcemento en tonos claros, aplicado de forma continua en el pavimento de toda la vivienda y en los revestimientos de los baños. Las paredes y techos se terminan con pintura de cal, aportando una textura suave y natural que contribuye a crear una atmósfera cálida en la vivienda.
+i STUDIO BASE
Calatrava, 13. Valencia
Crtra. Moraira a Calpe, 159. Moraira Tel 652 729 149 www.studiobase.design
El microcemento está presente en el pavimento de toda la vivienda así como en los revestimientos de los baños.
El concepto del proyecto se basa en la fusión del estilo mediterráneo con el minimalismo japonés.
La vivienda cuenta con techos altos gracias a su ubicación en un edificio histórico del barrio del Ensanche de Valencia.
el
TEXTO: JOSÉ PIQUERAS
FOTOGRAFÍA: HÉCTOR RUBIO
La intervención del estudio de interiorismo
Cota Cero se ha desarrollado sobre una vivienda de 250 m2 ubicada en un edificio con solera en el barrio del Ensanche de Valencia, una zona donde la arquitectura histórica y la vida urbana conviven con naturalidad. El inmueble, dotado de techos altos y una envolvente sólida, ofrecía una base excepcional para una reforma integral centrada en la luz, la habitabilidad y la coherencia material. Uno de los elementos más determinantes del proyecto es la iluminación natural: todas las
estancias reciben luz gracias a su doble orientación hacia una calle céntrica pero sorprendentemente tranquila, y al mismo tiempo, hacia un amplio patio de manzana complementado con dos generosos deslunados. Esta condición permea todo el diseño interior, permitiendo trabajar con una paleta cromática suave y materiales nobles seleccionados por su durabilidad y su capacidad para envejecer adecuadamente. La materialidad responde a un criterio de atemporalidad: tonos neutros, texturas cálidas y acabados de alta calidad que garantizan confort y resistencia. La intervención busca no sólo actualizar la vivienda sino potenciar la esencia de la arquitectura original, respetando su escala
Uno de los elementos más determinantes del proyecto es la iluminación natural. Todas las estancias reciben luz gracias a su doble orientación.
Los tonos neutros y texturas cálidas están presentes en las distintas estancias de la vivienda.
y proporciones, e integrando un estilo contemporáneo discreto pero rotundo.
El resultado es una vivienda luminosa, equilibrada y pensada para perdurar, donde el diseño interior acompaña la vida cotidiana sin imponerse, y donde cada espacio respira calma y coherencia.
+i COTA CERO INTERIORISMO
Pintor Salvador Abril, 19, Valencia Tel 619 411 333 www.cotacerointeriorismo.com
El estudio
DK Veiga materializa el proyecto concebido sobre papel por el fotógrafo de arquitectura
Alfonso Calza.
TEXTO
Y FOTOGRAFÍA: ALFONSO CALZA
Desde hace años buscaba un lugar donde detener el tiempo. Un espacio capaz de reconciliarme con mis ritmos creativos, con mi forma de mirar el mundo a través de la fotografía y con la necesidad casi física de silencio, de aire puro, de naturaleza. Ese deseo se materializó en una casa situada en plena montaña, un refugio íntimo donde la arquitectura contemporánea convive en armonía con el paisaje y donde cada rincón ha sido concebido para que la inspiración fluya sin esfuerzo.
Este proyecto nació de una idea sencilla pero exigente: construir un hogar que no compitiera con el entorno, sino que lo amplificara. Quería un lugar donde la luz fuera guía, donde el sonido del agua acompañara los días, donde la contemplación fuera un acto cotidiano. Un espacio para trabajar, crear y también para recibir a otros: amigos, músicos, deportistas, viajeros que, como yo, encuentran en la naturaleza una forma de volver a sí mismos.
La colaboración con la empresa constructora DK Veiga fue esencial para convertir ese sueño en una realidad tangible. Fueron múltiples los retos a los que se enfrentaron. Por un lado, transformar, y rehabilitar una preexistencia, y hacerlo en una ubicación con importantes limitaciones de acceso, que supuso un desafío técnico y logístico que el equipo asumió con solvencia, sensibilidad y una profunda comprensión del propósito final.
La casa se distribuye como un recorrido sereno. Las líneas son sobrias, la materialidad es honesta y la arquitectura busca desaparecer para permitir que el paisaje irrumpa en cada estancia. El uso de madera, la piedra y hormigón trabajado con precisión crea una estética contemporánea que dialoga con la rusticidad del entorno sin estridencias. El agua juega un papel protagonista. Más que un elemento decorativo, es un recurso emocional y paisajístico. Aporta calma, frescura y un ritmo natural que acompasa la vida en la casa. Es también un símbolo: un recordatorio del fluir, del movimiento continuo que define tanto el proceso creativo como la vida en este entorno.
Aquí, el deporte encuentra su terreno perfecto; la música, su eco más puro, simbolizado en un piano de cola que, aunque refugiado en el interior, buscará salir al exterior en los atardeceres estivales. Este hogar es, ante todo, un lienzo vivo. Un lugar para regresar siempre, para crear sin prisa y para compartir instantes de autenticidad con quienes cruzan su umbral.
Gracias a la visión y la dedicación de DK Veiga (Dani y en especial Cristina), este sueño en las alturas se convirtió en un espacio real: una casa en la montaña que respira naturaleza, inspira arte y rinde homenaje al paisaje que la acoge.
+i DK VEIGA
Lluís de Santàngel, 14. Valencia Tel 616 572 017 www.dkveiga.es
La casa se abre al paisaje para que la montaña sea parte de la vida cotidiana.
DK Veiga se enfrentó en el proyecto a diferentes desafíos técnicos y logísticos como una ubicación con importantes limitaciones de acceso.
El proyecto integra la naturaleza como parte activa del espacio. Paredes, techos y mobiliario están revestidos con pinturas y arcillas de Diasen.
El nuevo espacio de E6A Arquitectos y showroom de la firma Diasen apuesta por la arquitectura biofílica para la mejora de los lugares de trabajo.
TEXTO: CÉSAR OTERO FOTOGRAFÍA: ALFONSO CALZA
Las nuevas oficinas de E6A Arquitectos surgen de la búsqueda de un entorno que potencie el bienestar y la eficiencia en el trabajo. El proyecto apuesta por la innovación material y los principios de la arquitectura biofílica, integrando la naturaleza como parte activa del espacio. Paredes, techos y mobiliario se revisten con los morteros y pinturas de corcho, cal y arcilla de la marca Diasen, con texturas cálidas y tonalidades terrosas, materiales que regulan la temperatura de forma natural y mejoran el confort acústico, generando un ambiente silencioso y saludable.
El espacio funciona además como showroom técnico y sede de la filial española de Diasen. La participación de la firma italiana Diasen en el proyecto responde a su convicción de que Valencia se ha posicionado como una de las nuevas capitales de la arquitectura europea. Dirigido por Irene Soriano y Alfredo Santonja y ejecutado por la constructora valenciana Enue, el proyecto se apoya en el rigor constructivo, la precisión material y una mirada sensible hacia el espacio de trabajo.
Entorno de confort acústico, térmico y vital
La reforma se desarrolla en una única planta organizada en torno a un patio central ajardinado, que actúa como pulmón verde y filtro de luz cenital. Este elemento introduce vegetación y aire fresco en el estudio y se convierte en telón de fondo de la sala de reuniones. Puertas correderas acristaladas diluyen el límite entre interior y exterior. El mortero de base corcho Diathonite, con propiedades higrotérmicas y acústicas, transforma el ambiente y contribuye a un espacio acogedor, silencioso y libre de compuestos volátiles. En el centro de la planta, un cubo polifuncional revestido con acabado de base corcho y arcilla Decork Mediterráneo funciona como espacio de reuniones o zona de desconexión, ofreciendo un refugio de alto confort. Pequeñas islas de vegetación y jardineras integradas en el mobiliario completan el paisaje interior, generando microclimas y rompiendo la monotonía visual. El resultado, un espacio que unifica materialidad, naturaleza y rigor técnico, consolidando la oficina como un espacio de arquitectura viva: adaptable, saludable y coherente con los valores contemporáneos del trabajo.
+i E6A ARQUITECTOS. DIASEN Dénia, 56. Valencia Tel 616 067 117 www.e6a.es
El proyecto unifica materialidad, naturaleza y rigor técnico, consolidando la oficina como espacio de arquitectura viva.
Izquierda: Un patio central ajardinado, que actúa como pulmón verde y filtro de luz cenital, da paso a la zona de trabajo y sala de reuniones.
Dos proyectos de Ofival en Valencia demuestran cómo diseño, mobiliario y mamparas transforman oficinas en espacios funcionales y luminosos.
Para la empresa
Bulk Tainer, Ofival ha afrontado la renovación integral de todas las instalaciones, primando la conexión y luminosidad.
FOTOGRAFÍA:
El proyecto desarrollado por Ofival para la empresa Auto Recambios Vilber en Valencia consistió en una transformación integral del espacio de oficinas, redefiniendo completamente su distribución para adoptar un concepto más abierto, funcional y eficiente. La intervención se centró en optimizar la circulación, mejorar la operatividad diaria y crear un entorno de trabajo moderno y cómodo.
La nueva configuración apuesta por espacios diáfanos y una estética coherente en todo el conjunto. Las mamparas F1 de SP Systems, con perfilería de aluminio en negro y puertas Biglass, se convierten en un elemento clave al aportar sofisticación y permitir un máximo aprovechamiento de la luz natural gracias a sus vidrios continuos de suelo a techo.
El despacho de dirección se equipa con mobiliario de la serie Mahia de Famo –mesa, armario y mesa redonda para reuniones informales– combinando grafito y roble natural para transmitir calidez. La silla ON de Wilkhahn y las Bai de Ondarreta completan el espacio con un toque contemporáneo. El despacho administrativo mantiene la misma línea estética, incorporando la silla Airpad de Interstuhl y la Kabi de Akaba en color beige.
La sala de reuniones se amuebla con una mesa Mahia Meeting y sillas Metrik de Wilkhahn, acompañadas de un armario y un perchero Rama. La zona operativa se divide en dos áreas: la primera, dedicada a tareas comerciales y administrativas, equipada con un bench iPop de ocho puestos de Ofitres y sillas Body en negro; la segunda, destinada al call center, incorpora bancadas con paneles fonoabsorbentes para mejorar la acústica. Un tabique armario a medida proporciona capacidad de almacenaje adicional.
Por otra parte, el proyecto para Bulk Tainer Group en Quart de Poblet (Valencia) consiste en una renovación integral de sus instalaciones, creando un conjunto de oficinas funcionales, luminosas y coherentes estéticamente. La distribución se resuelve mediante la mampara E80 de SP Systems en color blanco, combinando vidrio y paneles ciegos de melamina de suelo a techo. Este sistema permite maximizar la entrada de luz natural y aporta una imagen moderna y ordenada.
El espacio incluye una pequeña zona de espera, una amplia área operativa y varios despachos independientes. Se incorporan dos salas de reuniones: una principal, equipada con una mesa Mahia de Famo para diez personas y sillas Fly giratorias de delaoliva,
y otra más informal, con una mesa alta ECO de Famo y taburetes Wing en color corporativo. En ambas, la calidad de la luz se regula mediante estores Screen.
La zona operativa cuenta con dos bancadas multipuesto iPop de Ofitres con sobres deslizantes y paneles separadores, además de armarios tendencias como almacenamiento. La silla Work de delaoliva, con asiento azul y respaldo de malla negra, equipa cada puesto junto a soportes para monitores.
Los despachos se completan con mesas iPop con mueble ala y sillería Light y Fly. Finalmente, el office incorpora una cocina con isla, mesas de colectividades y sillas y taburetes Poppea en blanco, creando un espacio cómodo para el descanso.
+i OFIVAL
Plaça del Vicari Ferrer, 7 Valencia Tel 963 770 121 www. ofival.es
El proyecto desarrollado por Ofival para Auto Recambios Vilber apuesta por espacios diáfanos y estética coherente en salas comunes y despachos.
ERRE
ERRE reforma y amplía la sede central en Chiva de Andreu World con motivo del 70 aniversario de la empresa valenciana.
ERRE ha intervenido sobre un edificio ya existente, para el que ha optimizado su envolvente. En paralelo, ha construído un nuevo volumen que sirve como showroom de la compañía de mobiliario.
TEXTO: ANTONIO ASENSI
FOTOGRAFÍA: DAVID ZARZOSO
En palabras de Amparo Roig, José Martí y M. Ángeles Ros, socios arquitectos de ERRE, el proyecto de la sede central y showroom de la compañía valenciana Andreu World «se concibe como un ejercicio de integración entre lo existente y lo nuevo, con el objetivo de generar un conjunto arquitectónico coherente y sostenible. El diseño parte del respeto a la envolvente actual y se complementa con volúmenes de escala doméstica conectados mediante un eje central». Para la fachada se eligió «una materialidad honesta y duradera, protagonizada por la sencillez del bloque Rudolph y la permeabilidad de la chapa microperforada, que filtra suavemente la luz al interior». Mientras que para la estructura se ha «implementado un sistema prefabricado que responde a criterios de industrialización y estandarización». Una solución que permite la creación de «un espacio fluido en planta, flexible y versátil, capaz de adaptarse a distintos programas y necesidades a lo largo del tiempo».
Concepto
El proyecto de reforma y ampliación de la sede central de Andreu World en Valencia interpreta de forma arquitectónica los principios que identifican a la firma: versatilidad, funcionalidad y sostenibilidad. La actuación plantea una doble estrategia: por un lado, la intervención sobre el edificio existente, centrada en la optimización de su envolvente; y, por otro, la construcción de un volumen anexo destinado al showroom. El resultado es un conjunto articulado por una serie de volúmenes de geometría pura interconectados entre sí, que se extienden a lo largo de la parcela ajardinada. Su escala doméstica, inspirada en la tipología residencial del entorno inmediato, favorece la integración en el contexto urbano de la localidad de Chiva.
Fachada de bloque Rudolph
La materialidad de la fachada constituye uno de los aspectos fundamentales del proyecto. Los volúmenes opacos se ejecutan con bloque Rudolph, un prefabricado de hormigón de textura rugosa que aporta luminosidad y un carácter atemporal a la envolvente gracias a su color crudo. Este mismo material se emplea también en el revestimiento del edificio original, incluyendo su muro curvo, generando unicidad y coherencia en el conjunto.
Para subrayar las transiciones entre espacios, estos volúmenes se combinan con núcleos de comunicación de muro cortina y paneles translúcidos de chapa microperforada, que aportan ligereza visual y marcan el ritmo en la fachada creando contraste con su tonalidad oscura.
Sostenibilidad
La sostenibilidad vertebra el diseño del proyecto, fundamentado en un modelo constructivo responsable con el entorno, que se materializa en la obtención de la certificación BREEAM, uno de los sellos internacionales más exigentes en materia de edificación sostenible. Entre las estrategias implementadas destacan la instalación de paneles fotovoltaicos en cubierta y la incorporación de puntos de recarga para vehículos eléctricos.
Industrialización
La decisión de apostar por un sistema constructivo prefabricado permite configurar interiores diáfanos, versátiles y de circulación fluida, idóneos para la exposición del mobiliario. Tanto las vigas como los pilares son prefabricados y los forjados son de placa alveolar. En planta sótano, los muros de contención se construyen con bloques de hormigón armado prefabricado. El volumen hueco, suspendido en la entrada principal, se consigue gracias a una cercha metálica premontada ensamblada in situ. Todas estas estrategias contribuyen a reducir las emisiones asociadas al proceso constructivo, agilizar los ritmos de ejecución y potenciar la economía circular.
Versatilidad
El nuevo programa cuenta con una superficie de 6.500 m2 distribuida en tres niveles. En planta baja, un volumen hueco en voladizo confiere monumentalidad a la entrada principal, dando acceso al vestíbulo. El nivel superior acomoda principalmente las oficinas y los despachos, vinculados a terrazas exteriores que son concebidas como espacios de trabajo y encuentro al aire libre. Por último, en el nivel inferior, los patios ingleses favorecen la iluminación natural de los espacios de exposición adicional y del Ágora: una sala de conferencias que se prolonga hacia el exterior.
+i ERRE
Maestro Gozalbo, 20 Tel 963 335 381 www.errearquitectura.com
arquitectura
ERRE
El proyecto interpreta de forma arquitectónica los principios que identifican a ERRE: versatilidad, funcionalidad y sostenibilidad.
Los distintos volúmenes con fachadas prefabricadas de hormigón Rudolph, se extienden a lo largo de una parcela ajardinada y están conectados entre sí.
El proyecto se completa con el interiorismo de Francesc Rifé Studio y el trabajo de GM Paisajistas.
TEXTO: JOSÉ PIQUERAS
FOTOGRAFÍA: TUDI SORIANO Y GUIDO BOLOGNINI
La vivienda proyectada por Ramón Esteve Estudio se sitúa en una urbanización consolidada, rodeada de vegetación frondosa de carácter mediterráneo, en las proximidades de Valencia. La parcela cuenta con una sima, una cavidad en el terreno que hacía que la parcela tuviera un carácter muy singular. Esta particularidad se convirtió en el origen de la idea de proyecto, para aprovechar al máximo la orografía, desplegándose sobre dos niveles y estableciendo una relación constante con el paisaje.
El proyecto plantea una secuencia espacial que se descubre al recorrer la vivienda, donde una serie de patios interiores salpican los espacios de luz y vegetación, esponjando el programa y generando rincones íntimos, espacios abiertos y controlados. La casa se abre completamente a los dos niveles del paisaje: en el nivel de calle, se ubican las terrazas principales y la zona de piscina. La gran terraza del
salón conecta visualmente con el nivel inferior, excavado en la roca horadada. Estos dos estratos se vinculan mediante una escalinata natural, enclavada en la escollera, que conecta la vivienda con la parte más íntima del jardín. En el nivel inferior se sitúan las zonas de ocio y bienestar, incluyendo el gimnasio, el spa y la sala de cine. Una lámina de agua conecta visualmente la zona de spa con una chimenea exterior, reforzando la sensación de continuidad entre interior y exterior. La vivienda cuenta además con múltiples terrazas y rincones, pensados para ser disfrutados durante las cuatro estaciones, integrando la vida cotidiana con la naturaleza que la rodea. En las estancias interiores se constituyen varias visuales cruzadas hacia el exterior que establecen diferentes conexiones con los niveles de jardín, desde las grandes aperturas que enmarcan el paisaje mediterráneo hasta los patios más controlados y domésticos que ofrecen espacios más íntimos y recogidos.
La geometría resultante se materializa a través de una serie de muros de piedra que marcan el recorrido y jerarquizan los planos
que delimitan los volúmenes. El resto de la envolvente se plantea en hormigón estructural coloreado en tonalidades tierra, que se funde con el entorno natural. La plasticidad del exterior se combina con la artesanía interior, mediante materiales especialmente trabajados para este proyecto: cerámica manual esmaltada en tonos terrosos combinados con maderas seleccionadas en tonalidades cálidas y metales en bronce que aportan sofisticación y detalle.
El paisajismo potencia la idea de recorrido, mediante la disposición de ejemplares mediterráneos como calabreses, olivos, granados y algarrobos, que acompañan el trayecto por los diferentes niveles del jardín, reforzando la integración de la vivienda con su entorno y el carácter único de la parcela.
+i RAMÓN ESTEVE ESTUDIO
Pere Borrego i Galindo, 7 Tel 963 510 434 www.ramonesteve.com
El proyecto se estructura a partir de la serialización de diferentes patios interiores, que proporcionan a la vivienda luz y vegetación.
La parcela donde se ubica el residencial se encuentra enclavada en un bosque de carácter mediterráneo, por lo que el proyecto ha apostado desde un inicio por fomentar la relación entre vivienda y paisaje.
El paisajismo se ha potenciado con la inclusión de ejemplares de gran porte del ámbito mediterráneo.
Los muros de piedra jerarquizan los planos que delimitan los volúmenes y sirven de contraste y complemento al hormigón coloreado en tonos tierra.
Los muros de piedra marcan el recorrido de la vivienda y delimitan los volúmenes que la componen.
Desde las estancias interiores se establecen visuales hacia el jardín, que permiten conectar el interior y exterior de la vivienda.
Cerámicas esmaltadas y maderas seleccionadas son algunos de los materiales nobles que complementan al uso de la piedra para incorporar calidez a los interiores.
Fran Silvestre actualiza, fusionando arquitectura y diseño, una masía ampurdanesa, adaptada a las necesidades actuales de los nuevos propietarios.
La antigua vivienda se construyó siguiendo los pasos del sistema tradicional de las masías de l’Empordà, basado en muros de piedra caliza de mampostería irregular.
TEXTO: ANTONIO ASENSI
FOTOGRAFÍA: FERNANDO GUERRA
Através de una tradición reinterpretada se mantiene la volumetría y la tipología original, transformando únicamente aquello que es imprescindible. Se ha respetado la dimensión de los espacios existentes, haciendo coincidir cada uno de ellos con una parte del nuevo programa. Los nuevos habitantes dejaron atrás su vida en Londres para comenzar una nueva etapa en Girona, entre árboles, calma y luz.
En la planta de acceso se ubican la cocina –que incorpora la triple altura del torreón existente– y el salón orientado hacia las vistas de la Sierra de la Cadalt. En la planta superior se disponen dos habitaciones, mientras que en la planta inferior se ha reinterpretado el antiguo espacio destinado a los animales como una sala polivalente. El volumen adyacente que en su día albergaba elementos de labranza se ha reutilizado como garaje y, en su planta superior, se ha dispuesto un estudio desde el cual el diseñador Terence Woodgate dirige su trabajo.
El sistema constructivo tradicional en este tipo de masías gerundenses, común en toda la región del Empordà, se basa en muros portantes de piedra caliza de mampostería irregular, unidos mediante un mortero de cal aérea. Las esquinas, los dinteles y las jambas se ejecutaban con sillares bien labrados, que aportaban precisión estructural y estabilidad al conjunto. En el interior, era habitual revestir los paramentos con un enlucido de cal y arena, terminado con una capa de cal apagada. Este acabado permitía facilitar la limpieza y, sobre todo, mejorar la luminosidad de los espacios interiores.
En la intervención actual, tras la reconstrucción y reparación de los muros portantes de piedra caliza, se ha incorporado una capa de aislamiento térmico a base de corcho, que garantiza un mejor comportamiento energético. Hacia el interior, se ha ejecutado una segunda piel que permite incrementar la luminosidad, mejorar las condiciones de mantenimiento e integrar de forma discreta todas las instalaciones necesarias para el uso contemporáneo de la vivienda. El pavimento, realizado también en piedra caliza, mantiene la coherencia material de la intervención.
El interior ha sido concebido como un espacio raptado entre la arquitectura y el diseño de producto. En este sentido, las tomas eléctricas se enrasan con los paramentos, los elementos constructivos se tocan en un único
punto y cada decisión busca ser honesta con la época en la que se ha llevado a cabo la intervención, generando un diálogo preciso entre lo existente y lo contemporáneo.
La vivienda es completamente independiente desde el punto de vista energético e hídrico. Gracias a la instalación de paneles fotovoltaicos con baterías y a un sistema de aljibes diseñados específicamente, la casa alcanza un alto grado de autosuficiencia. Uno de los aljibes se trasforma en alberca en la que poder refrescarse. Las hectáreas de terreno que la rodean, algunas de ellas cultivadas, producen alimentos más que suficientes para cubrir las necesidades de la pareja británica que habita la masía.
Fotografía superior: uno de los aljibes ya existentes se ha transformado en una alberca. Este sistema de aljibes posibilita que la casa sea autosuificiente desde el punto de vista hídrico.
+i FRAN SILVESTRE ARQUITECTOS
San Vicente Mártir, 160 Tel 963 816 561
www.fransilvestrearquitectos. com
El proyecto ha transformado la volumetría y tipología originales, interviendo únicamente en los aspectos imprescindibles.
La influencia de la trayectoria de Terence Woodgate se aprecia en el interior de la vivienda, compendio de arquitectura y diseño industrial.
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Món
Verd
acomete un proyecto de paisajismo residencial en la localidad de L’Eliana.
TEXTO: CÉSAR OTERO FOTOGRAFÍA: ALBERTO COLLADO
Món Verd, firma valenciana especializada en paisajismo residencial, ha transformado recientemente un jardín ubicado en una urbanización de L’Eliana, tras la adquisición de una parcela colindante que permitió ampliar nuevos espacios y proyectar ideas con las que materializar las ilusiones de los propietarios. En una primera reunión con los clientes, después de conocer sus necesidades y características para desarrollar el proyecto, los propieta-
rios transmiten a Món Verd su motivación y deseo de crear un espacio único, con vegetación exuberante y diversidad de especies que aportaran distintos colores y fragancias, además de zonas donde poder divertirse con los más pequeños de la casa. En su estudio, la empresa barajó diferentes posibilidades para el diseño a crear: un ambiente exterior de grandes dimensiones, bien aprovechado y en armonía con la vivienda, como una extensión natural de la casa que permitiera disfrutar de los pequeños placeres que brinda el aire libre. Desayunar en la terraza, leer
especies mediterráneas circunvalan recorridos exteriores a la vivienda.
El jardín es un ambiente exterior de grandes dimensiones, en armonía con la vivienda, que actúa como una extensión natural de la casa.
un buen libro en el jardín o disfrutar de veladas con amigos en una amplia terraza porchada, capaz de ofrecer gran confort tanto en invierno como en verano, fueron algunas de las premisas del diseño.
Món Verd también acometió la construcción de varias zonas exteriores, entre ellas una amplia terraza cubierta con paellero, horno, zona de almacenaje, bodega y un salón al aire libre.
Posteriormente, se decidió restaurar y actualizar con piedra natural en mampostería las áreas del jardín más deterioradas. También se sustituyeron las escaleras de traviesa por materiales más innovadores, como las lajas de pizarra, y se renovaron las jardineras ya existentes con piedra natural, así como las especies vegetales. Además, se remodeló el lago con piedra natural y se creó un original volteador de agua con caña de bambú.
La zona de solárium fue ampliada y revestida con tarima tecnológica en acabado color madera, integrando un jacuzzi y una ducha muy original construida con una espectacular tinaja de barro. Este material, uno de los más antiguos y tradicionales, continúa sorprendiendo por su belleza artesanal y, a su vez, aporta intimidad. El uso de materiales exteriores de alta durabilidad y tonos apropiados al entorno contribuyó a generar un espacio tropical junto a la piscina, acompañado de otros rincones donde diversas especies mediterráneas embellecen cada detalle con flores multicolor. Una gran pradera de césped natural se convirtió, además, en el campo de fútbol para los juegos de los más pequeños.
ELCA ES EL MEJOR ALIADO CREATIVO PARA CUALQUIER ESTILO DE COMUNICACIÓN
Cuenta con amplios estudios y espacios equipados donde dar vida a proyectos de diferente escala, múltiples formatos y diversos lenguajes.
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En el corazón del céntrico barrio de Ruzafa.
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La firma valenciana
Vicent Torres es responsable de la carpintería metálica de un reciente proyecto singular en la isla de Ibiza.
TEXTO: ANTONIO ASENSI FOTOGRAFÍA: D.R.
El propio nombre de la vivienda es ya una declaración de intenciones. Three Bays se alza sobre la ladera de una montaña en una zona privilegiada de la costa de Ibiza, con los acantilados a sus pies y una vista infinita hacia el Mediterráneo.
El arquitecto David de la Fuente (Azul Arquitectura) ha desarrollado un proyecto de gran sensibilidad, cuidando al máximo la integración en el entorno y minimizando el impacto sobre el paisaje. La ejecución de obra ha corrido a cargo de Construcciones Pepe Simón, una de las firmas con más trayectoria en Ibiza, reconocida por su profesionalidad y facilidad de colaboración en su relación con industriales.
Una de las claves del proyecto consistió en adaptar la vivienda a la topografía de la parcela. Así, los tres módulos que la conforman se deslizan con naturalidad por la ladera, evitando la presencia de una muralla vertical sobre la fachada marítima.
La otra decisión fundamental fue orientar la vivienda hacia las vistas y aprovechar la luz natural para que inundara cada espacio. Para responder a esta necesidad, desde Vicent Torres, especialistas en carpintería metálica, se aportaron las soluciones de carpintería de aluminio que el proyecto requería, mediante las series de corte minimalista de Schüco. Gracias al modelo ASE 70 PD ME se logró de forma fidedigna lo que tanto el promotor como el arquitec -
to buscaban. Los sistemas de esta firma garantizan soluciones técnicas y estéticas a la altura de proyectos singulares como es el caso de Three Bays.
El departamento técnico de Vicent Torres trabajó junto con Azul Arquitectura en el diseño de todos los detalles de remates, realizados con aluminio plegado y aislado, creando una envolvente altamente eficiente que contribuye al confort y al ahorro energético de la vivienda.
+i VICENT TORRES www.vicentetorres.com www.vt-labs.es
La vivienda proyectada por el arquitecto David de la Fuente se adaptó a la orografía del terreno, cuidando la integración con el entorno natural.
Three Bays integra arquitectura y paisaje en Ibiza mediante tres módulos adaptados a la ladera, luz natural, vistas abiertas y carpinterías Schüco eficientes.
Schüco
Personalizable, versátil, con vistas panorámicas sin marcos y con tecnología sin barreras. Así es la plataforma del sistema panorámico de Schüco.
www.schueco.es
El estudio de interiorismo y arquitectura HC entiende el diseño como una estrategia al servicio del cliente.
TEXTO: PACO BALLESTER
FOTOGRAFÍA: JONATHAN RISTAGNO Y BELÉN IMAZ
S tudio HC celebra en 2025 una década de trayectoria marcada por una manera clara de entender el diseño: proyectos bellos, funcionales, duraderos y coherentes con la realidad de cada cliente.
A lo largo de estos diez años, el estudio ha desarrollado proyectos de viviendas (con especial atención a la vivienda modular), así como hoteles, restaurantes, clínicas y espacios comerciales.
Su forma de trabajar parte de un principio esencial: la capacidad de crear espacios que se disfrutan, que funcionan con el paso del tiempo y que responden a un presupuesto definido.
La estructura del estudio integra departamentos de arquitectura, interiorismo, construcción y venta de mobiliario, lo que les permite abordar proyectos 360º. Una visión global que garantiza una mayor coherencia entre idea y resultado final.
La planificación es otro de los pilares del estudio. Todos los proyectos se estructuran por fases y arrancan con un análisis previo exhaustivo, clave para anticiparse a imprevistos y hacer que el proceso sea más controlado y disfrutable. A esta filosofía se suma su constructora, que no solo ejecuta obras propias, sino que colabora con otros estudios de arquitectura y promotores, aportando asesoramiento técnico desde las fases iniciales de diseño. El trabajo alineado con un partner estratégico refuerza la viabilidad técnica y económica de cada proyecto, dotándolo de solvencia y coherencia constructiva.
Fotografías superior e izquierda: proyectos desarrollados para cliente particular y sector contract. Sobre estas líneas: Hugo Coloma y Carlos Amorós. Foto: Coke Riera
+i STUDIO HC
Pardo Gimeno, 11c. Alicante Polonia, 1. Paiporta www.studiohc.es
TEXTO: JOSÉ PIQUERAS
FOTOGRAFÍA: DAVID ZARZOSO
En la zona de la Ciudad de las Artes y las Ciencias, en el distrito de Quatre Carreres la reforma integral de una vivienda ejecutada por Enue Proyectos & Construcción, junto al estudio de arquitectura David Úbeda Valero, se convierte en un ejemplo de la nueva arquitectura residencial exclusiva en Valencia: técnica impecable, diseño emocional y el bienestar como esencia.
La nueva definición del lujo: equilibrio, silencio y luz natural. El espacio, con una superficie útil de 135,38 m2 y completamente reformado, equilibra la precisión constructiva con una atmósfera que invita a la calma. El diseño –firmado por el arquitecto David Úbeda Valero– busca la continuidad visual y el uso de materiales nobles, como la madera de roble y la piedra natural, componen una estética sobria y atemporal.
La técnica al servicio del diseño: una ejecución impecable. Cada detalle de la obra ha sido concebido con la meticulosidad que caracteriza a Enue; constructora con un equipo interno con más de 20 años de experiencia en proyectos de reforma integral y passivhaus de alta gama en Valencia. El desafío fue reinterpretar los espacios originales, optimizando la entrada de luz y la sensación de amplitud. La zona social – cocina, comedor y salón–se funde en un mismo espacio continuo, donde los límites se difuminan mediante el mobiliario a medida y la iluminación. El resultado es una vivienda que no sólo se habita, sino que se siente: silenciosa, equilibrada y energéticamente eficiente.
El Sistema UPE by ENUE: la evolución del confort sostenible. El modelo constructivo propio de Enue: el Sistema UPE (Unidad Pasiva ENUE), es una metodología que combina eficiencia energética, aislamiento integral y control climático constante.
Enue
a cabo una reforma integral que fusiona diseño y
Dicho sistema permite alcanzar un ahorro energético de hasta un 90% respecto a una vivienda convencional, además de garantizar un confort acústico excepcional y un ambiente interior purificado, libre de polvo y alérgenos. Para el propietario, este nivel de detalle técnico y compromiso con la sostenibilidad representa una garantía diferencial.
El espacio busca una solución de continuidad visual gracias al empleo de materiales nobles.
El objetivo fue transformar una vivienda en una experiencia sensorial, donde la arquitectura, la eficiencia y el bienestar se entrelazan en un mismo lenguaje
Construir el bienestar: el propósito detrás del diseño. Cada proyecto de Enue es una declaración de principios: respeto por la arquitectura original, compromiso con la sostenibilidad y una ejecución donde cada detalle importa. El proyecto de Quatre Carreres resume la filosofía de la firma: construir espacios que inspiran bienestar, paz y belleza duradera. En un momento en que el lujo ya no se asocia a la ostentación, sino al confort consciente, Enue ejemplifica que construir es poner la parte humana en el centro de todo y que el verdadero lujo está en habitar espacios capaces de acompañar toda la vida.
+i ENUE PROYECTOS & CONSTRUCCIÓN
Conde Altea, 57 Tel 960 889 230 www.enue.es
El modelo constructivo de Enue (Sistema UPE) es una metodología que combina control climático, aislamiento integral y eficiencia energética.
TEXTO: PACO BALLESTER
FOTOGRAFÍA: D.R.
Diseñar el exterior ya no es un complemento, sino una parte esencial de la vivienda. En este nuevo paradigma del hábitat contemporáneo, la empresa valenciana OUTS se ha posicionado como un referente nacional al definir –y profesionalizar– una disciplina propia: el exteriorismo. Hablar de OUTS es hablar de una manera integral de entender los espacios al aire libre. La firma nace con una misión clara: ayudar a las personas a disfrutar más y mejor del exterior de su vivienda, elevando jardines, terrazas y zonas outdoor al mismo nivel de exigencia que los espacios interiores. No se trata solo de estética, sino de uso, técnica, durabilidad y calidad de vida.
Desde Valencia, OUTS se presentan como los primeros exterioristas de España, un concepto que va más allá del paisajismo tradicional. Su trabajo se basa en proyectos de diseño y construcción de exteriores llave en mano, una fórmula que les permite controlar todo el proceso, desde la idea inicial hasta la ejecución final, sin intermediarios.
A diferencia de otros estudios que se centran únicamente en el diseño o en partidas aisladas, OUTS aborda el exterior como un todo. En sus proyectos conviven el diseño de paisajismo, piscinas, pérgolas, cocinas de exterior, accesos a la vivienda e iluminación, junto con la ejecución técnica completa realizada con equipos propios.
Este modelo de proyecto integral aporta ventajas claras al cliente: un único interlocutor, control real de los plazos y del presupuesto, y una coherencia total entre lo que se diseña y lo que finalmente se construye.
Mirando al futuro, OUTS se alinea con las tendencias en diseño de exteriores para 2026, donde destacan las cocinas de exterior como extensión natural del hogar, las pérgolas bioclimáticas, el césped artificial hiperrealista, la vegetación mediterránea-tropical, los caminos orgánicos de piedra y resina y las zonas recreativas personalizadas.
(Original Useful Turf Shapers) lidera el «exteriorismo» en España, diseñando y construyendo exteriores integrales que elevan jardines y terrazas en línea con el interior.
Con esta visión, OUTS consolida su papel como empresa de exteriorismo en Valencia y a nivel nacional, demostrando que el jardín ya no es un espacio secundario, sino una pieza clave de la arquitectura doméstica contemporánea.
+i OUTS World Tel +34 644 706 086 outsworld.com
Diseño y ejecución completos de un exterior con vegetación mediterránea-tropical.
Entrada con piezas a medida de hormigón y césped artificial hiperrealista.
Arriba: cocina de exterior OUTS modelo Line.
Izquierda: pérgola bioclimática con cerramiento de cristal.
OUTS conceptualiza y desarrolla espacios exteriores con una variada tipología de ambientes que incluyen desde putting greens de golf en casa hasta pérgolas bioclimáticas.
El espacio Progetti se ha convertido en referencia del interiorismo contemporáneo en Valencia.
TEXTO: ALBERTO ASENSI FOTOGRAFÍA: D.R.
Progetti, con sede en la ciudad de Valencia, se ha consolidado como una de las referencias imprescindibles en el panorama del diseño y el interiorismo contemporáneo. Su propuesta combina rigor profesional, sensibilidad estética y una cercanía muy valenciana que convierte cada proyecto en una experiencia compartida. En un sector donde la creatividad y la técnica deben caminar de la mano, la firma destaca por su capacidad para ofrecer soluciones integrales que responden tanto a las necesidades funcionales como a las aspiraciones emocionales de sus clientes.
El motor de la empresa es, sin duda, el equipo Progetti, un grupo de profesionales apasionados y comprometidos con la excelencia que trabajan juntos para ofrecer soluciones de interiorismo de alta calidad. Su amplia experiencia, sumada a habilidades y responsabilidades diversas, les permite abordar de manera global cualquier encargo, ya sea un proyecto particular, profesional o contract. Esta visión transversal es una de sus mayores fortalezas: cada proyecto se beneficia de una mirada poliédrica capaz de integrar técnica, estética y viabilidad.
La metodología de trabajo de Progetti se basa en una colaboración constante con el cliente, entendida no como un requisito formal, sino como un auténtico intercam-
El equipo humano de Progetti destaca por su enfoque integral y su compromiso con la excelencia.
bio de ideas. Con cada proyecto, comparten conocimientos y experiencias que enriquecen el proceso creativo y garantizan resultados ajustados a las expectativas. Además, ponen a disposición conocimientos especializados en áreas clave para que el proyecto no solo avance, sino que prospere con un apoyo total hasta su finalización.
La comunicación fluida, casi artesanal, es una premisa fundamental para que cada propuesta evolucione de la forma más eficiente. Y, por supuesto, nada de esto tendría sentido sin su firme intención de aportar valor añadido, ofreciendo soluciones que mejoran los espacios y, en última instancia, la vida de quienes los habitan. Progetti demuestra que el buen diseño, cuando se hace con pasión y profesionalidad, siempre marca la diferencia.
+i PROGETTI Universidad, 1-3. Valencia Tel 963 202 333 www.progetti.es
Las distintas soluciones incluidas en Progetti se adaptan a proyectos particulares, profesionales y del canal contract.
La firma de manillas Olivari aúna en sus diseños artesanía,
TEXTO: PACO BALLESTER
FOTOGRAFÍA: D.R.
En la historia del diseño existen empresas que han trascendido su condición industrial. Olivari es una de ellas. Desde hace más de un siglo, la firma italiana ha elevado un objeto cotidiano –la manilla– a la categoría de elemento arquitectónico. Su trayectoria refleja la evolución del diseño industrial italiano así como el diálogo constante entre arquitectura y detalle constructivo.
Fundada en 1911 en Borgomanero (provincia de Novara), por Battista Olivari, la empresa nace con una clara vocación industrial. Desde sus inicios, la precisión técnica se convierte en su seña de identidad. Un momento clave en esta primera etapa se produce en 1926, cuando Antonietta Ramelli, esposa del fundador, asume la dirección tras la muerte de Battista. Antonietta se convierte en una figura pionera del emprendimiento femenino en Italia, consolidando el crecimiento de la empresa.
Ya en los años treinta, Olivari inicia una relación fructífera con la arquitectura moderna. Las colaboraciones con Marcello Piacentini y Gio Ponti marcan el comienzo de una manera de entender la manilla no como un accesorio, sino como un componente integral de la edificación.
Tras la Segunda Guerra Mundial, la empresa –entonces bajo la dirección de los hermanos Ernesto, Ambrogio y Luigi Olivari– estrecha vínculos con fi-
Control integral del proceso
Uno de los aspectos que distingue a Olivari dentro del panorama internacional es el control completo del ciclo productivo. Todas las manillas se fabrican íntegramente en los históricos talleres de Borgomanero, en el norte del Piamonte. El proceso comienza con la forja en caliente del latón –material exclusivo de la firma–, continúa con mecanizados de alta precisión, esmerilado, pulido y tratamientos superficiales, y finaliza con procesos avanzados de galvanizado y recubrimiento PVD. Esta gestión integral garantiza una calidad constante, una durabilidad excepcional y una trazabilidad total del producto.
guras clave como Franco Albini, Ignazio Gardella, Angelo Mangiarotti o el estudio BBPR. Las manillas diseñadas de forma específica para sus proyectos pasan a formar parte del catálogo permanente, un hecho que demuestra la vigencia de tales propuestas.
A partir de los años sesenta, Olivari se abre al diseño industrial contemporáneo, acompañando el nacimiento del diseño made in Italy. La empresa establece colaboraciones estables con diseñadores como Sergio Asti, Luigi Caccia Dominioni, Joe Colombo o Marcello Nizzoli, al tiempo que invierte en nuevas instalaciones productivas y tecnologías de vanguardia. En este contexto nacen dos hitos: el modelo Bica (1959), la primera manilla de aluminio anodizado, y Boma (1970), la primera realizada en resina.
La calidad en Olivari no es únicamente una cuestión de diseño, sino también de cultura del trabajo. La empresa ha sabido preservar un saber hacer transmitido de generación en generación, donde la experiencia artesanal convive con la automatización más avanzada.
En 2011, Olivari celebró su centenario con la publicación del volumen «Macchina semplice. Dall’architettura al design», presentado en la Bienal de Arquitectura de Venecia, y con una serie de instalaciones en el Salone del Mobile y la Triennale di Milano, que llegaron a Valencia a través de la ferias Hábitat.
Hoy, más de cien años después de su fundación, Olivari continúa dialogando con la arquitectura contemporánea. En un contexto dominado por la estandarización, la firma italiana demuestra que incluso el gesto más cotidiano –abrir una puerta– puede convertirse en una experiencia arquitectónica cargada de precisión y belleza.
MG Wood Projects se consolida como referente en soluciones de madera de alto nivel; colabora con arquitectos e interioristas para transformar ideas en espacios cálidos, precisos y duraderos.
La artesanía es la base
TEXTO: CÉSAR OTERO
FOTOGRAFÍA: DIEGO OPAZO
En un momento en el que la arquitectura busca autenticidad, calidez y materiales nobles capaces de elevar cualquier proyecto, la firma MG Wood Projects se ha consolidado como un referente en soluciones en madera de alto nivel. Con una visión ligada al diseño y a la excelencia constructiva, la empresa colabora con estudios de arquitectura e interiorismo que buscan un aliado técnico capaz de transformar ideas en realidades precisas, duraderas y estéticamente impecables.
MG Wood Projects apuesta de modo firme por la artesanía tradicional, entendida como la base de todo su trabajo. El dominio del oficio, la sensibilidad por el material y la ejecución manual cuidada son el núcleo de cada proyecto. A esta esencia se suman las tecnologías más avanzadas, que permiten optimizar procesos y abordar soluciones complejas sin perder el carácter artesanal. Esta combinación equilibra lo mejor de ambos mundos y define una filosofía basada en la precisión, el diseño a medida y un detalle que solo la tradición puede ofrecer.
Uno de sus mayores valores es su equipo técnico, formado por profesionales con experiencia en arquitectura, ingeniería, diseño y fabricación avanzada. Son quienes analizan cada proyecto, resuelven encuentros, desarrollan planos ejecutivos y garantizan que cada solución cumpla los más altos estándares, aportando creatividad y rigor incluso en los trabajos más exigentes.
La empresa trabaja en proyectos residenciales y contract, desarrollando desde panelados, mobiliario técnico o elementos arquitectónicos con un profundo conocimiento del material. Su combinación de artesanía y tecnología avanzada permite ofrecer soluciones personalizadas con un acabado excepcional. Esta filosofía se refleja en su colaboración con el restaurante Alegal, donde MG Wood Projects integró la madera como hilo conductor del espacio para crear una atmósfera cálida y sofisticada que acompaña la propuesta gastronómica. Más que mobiliario, el proyecto definió una identidad espacial coherente, en la que texturas y luz dialogan con la experiencia del comensal. Alegal se convierte así en un escenario donde la materialidad habla por sí sola y refuerza el carácter distintivo del lugar.
Con una visión en crecimiento y una identidad clara, MG Wood Projects se posiciona como una empresa capaz de transformar la madera en experiencias únicas, respaldadas por un equipo técnico que impulsa una arquitectura sin límites.
+i MG WOOD PROJECTS
Gran Vía Germanías, 24 Valencia Tel 961 690 911 www.carpinteriagarrido.es
La combinación de materiales nobles, estructuras limpias y volúmenes bien definidos se convierte en el eje del trabajo de la empresa valenciana de interiorismo.
Decore Oliden profundiza en las tendencias actuales de intervención de espacios sin perder de vista el carácter propio de cada proyecto.
TEXTO: PACO BALLESTER FOTOGRAFÍA: D.R.
En cada nuevo proyecto, la empresa valenciana Decore Oliden busca reinterpretar los espacios a través de soluciones que dialogan con las tendencias actuales sin perder carácter propio. La combinación de materiales nobles, estructuras limpias y volúmenes bien definidos se convierte en el eje del trabajo, donde la funcionalidad y la estética avanzan de la mano.
Hoy, el diseño interior apuesta por contrastes sutiles, por la mezcla equilibrada entre tonos neutros y elementos que aportan profundidad; por el uso de la madera, la piedra y los metales como lenguajes atemporales que se renuevan con acabados contemporáneos. También toman protagonismo los cerramientos que estructuran sin restar amplitud, las iluminaciones integradas que realzan las formas, y las piezas que funcionan como elementos arquitectónicos y decorativos a la vez.
Cada una de las intervenciones realizadas por Decore Oliden refleja esa búsqueda: espacios cálidos, definidos por texturas, transparencias y composiciones cuidadosamente estudiadas. Proyectos que muestran cómo un interior puede transformarse mediante decisiones precisas, materiales de calidad y una mirada actual hacia el diseño.
En interiorismo, el lenguaje del espacio se construye mediante gestos precisos: la elección de materiales que aportan carácter, las proporciones que ordenan la mirada y los contrastes que revelan profundidad.
+i DECORE OLIDEN Tel 699 060 912 informacion@decoreoliden.com
Piezas que funcionan a la par como elementos arquitectónicos y decorativos.
neutros y complementos en metal como acabados contemporáneos.
y piedra son materias protagonistas en los proyectos.
La IA no sirve únicamente para crear imágenes de referencia. Está presente en todo el proceso creativo.
Laurel Visuals colabora con arquitectos e interioristas en proyectos donde la IA funciona como palanca de cambio.
TEXTO: CÉSAR OTERO FOTOGRAFÍA: D.R.
En muchos estudios de arquitectura e interiorismo la conversación se repite: «No tenemos tiempo para nada, pero tampoco queremos perdernos el tren de la IA». Ahí es justo donde entra en juego el trabajo del estudio valenciano Laurel Visuals, para utilizar la inteligencia artificial no como un «juguete tecnológico», sino como una palanca real para cambiar procesos, liberar tiempo y elevar la calidad del proyecto. Laurel Visuals ha colaborado con estudios y empresas como Fran Silvestre, Ortiz León, Actiu o TAU. Para este estudio, la IA hace dos cosas muy claras: acelera y multiplica. Acelera porque permite hacer en minutos tareas que antes llevaban horas; explorar variantes de un concepto o ajustar propuestas visuales. Y multiplica porque abre puertas que antes ni siquiera se planteaban, como generar 50 versiones de un mismo proyecto en cuestión de minutos. No se trabaja con «recetas genéricas», sino desde dentro. Laurel Visuals entra en los estudios, conoce cómo se organizan, qué tipo de proyectos hacen, qué perfiles tienen en el equipo y cuáles son sus objetivos. A partir de ahí diseña procesos de IA a medida.
IA en todas las fases del proyecto
Una de las primeras cosas que este estudio suele derribar es la idea de que la IA solo sirve para «hacer imágenes chulas». La realidad es que puede estar presente en todas las fases del proyecto: en la ideación y el concepto, en el diseño y la visualización y por último, en la preparación de la presentación. Todo lo relacionado con lo visual y lo creativo puede verse
potenciado por estas herramientas. Pero siempre con una idea clave: la IA no sustituye al arquitecto o al interiorista; co-crea con ellos.
Miedo, rechazo y el papel del «traductor»
Cuando Laural Visuals habla con estudios encuentra entusiasmo, curiosidad, pero también miedo y rechazo, que nacen, casi siempre, del desconocimiento. Por ello, este estudio funciona como un puente entre la manera tradicional de trabajar y las nuevas posibilidades que ofrece la IA. El despacho muestra ejemplos reales, trabaja con proyectos del propio estudio, y a partir de ahí construye soluciones adaptadas a su realidad.
Un principio irrenunciable: el criterio profesional
Hay una idea que Laurel Visuals repite de modo constante: la IA no puede sustituir el criterio profesional. Si la solución no responde al proyecto, al lugar, al cliente y a la manera de entender el espacio, no sirve. Su forma de trabajar con estudios parte siempre de ahí, enseñar a usar la IA sin perder el control del proceso.
¿Un hogar real emociona más que una imagen de IA?
A menudo este despacho escucha que una imagen generada con IA «no emociona tanto» como un hogar real. Y la respuesta es: depende de quién esté detrás de esa imagen. La IA amplifica lo que ya hay. Si quien la usa tiene criterio estético, entiende las necesidades del cliente y domina el lenguaje del proyecto, podrá conseguir resultados visuales con una calidad y unos tiempos que antes eran impensables. Si no hay criterio, la IA solo devuelve ruido más rápido.
Hay una idea que Laurel Visuals repite de modo constante: «La Inteligencia Artificial no puede sustituir el criterio profesional».
+i LAUREL VISUALS Tel 642 295 238 www.laurelvisuals.com
TEXTO: ANTONIO ASENSI
FOTOGRAFÍA: ALFONSO CALZA
L a ICG Gallery de Iris Ceramica Group, ubicada en el barrio del Ensanche de Valencia, está concebida para ser mucho más que un showroom de superficies cerámicas exclusivas. Es un lugar donde experimentar la materia y el universo de valores que inspira al grupo, que diseña, desarrolla y produce superficies de cerámica técnica high-tech destinadas al mundo de la arquitectura, el mobiliario y el diseño en el segmento de alta gama. La compañía, además, conceptuliza y traslada al ámbito de la ingeniería soluciones innovadoras uniendo la cerámica a la tecnología para dar vida a aplicaciones inéditas.
El grupo empresarial – que incluye marcas de renombre como Ariostea, Fiandre, FMG Fabbrica Marmi e Graniti, Iris Ceramica, Porcelaingres, Sapienstone y StonePeak Ceramics–cuenta con 6 plantas productivas ubicadas en Italia, Alemania y Estados Unidos, y con una presencia internacional estratégica gracias a los showrooms activos en las principales ciudades del diseño en Europa. Sus ICG Gallery se encuentran en Milán, Londres, Berlín, París, Nueva York, Dubái y en cuatro ciudades de España: Madrid, Barcelona, Marbella y Valencia. Con esta última apertura en Valencia, Iris Ceramica Group refuerza su presencia en España, uno de los mercados más dinámicos y receptivos de Europa, y consolida su presencia e identidad global.
El concepto de las ICG Gallery de Iris Ceramica Group se presenta de forma coherente en cada ciudad del mundo, expresando la identidad clara del grupo que, a través de los materiales cerámicos y las soluciones tecnológicas, da forma concreta a su misión: “reingenierizar” la cerámica
para mejorar la interacción entre el ser humano y el entorno. La cerámica para Iris Ceramica Group, de hecho, es mucho más que una superficie de revestimiento. Es un material noble y valioso capaz de encarnar el concepto de beautility: la unión perfecta entre estética y funcionalidad. En este sentido, la visión clara que guía las decisiones empresariales –«Re-engineering ceramics for the Better»– se traduce en verdaderas innovaciones tecnológicas aplicadas a la materia, amplificando su potencial. La cerámica cobra vida reaccionando al contacto con la mano, es antibacteriana y anticontaminación, se retroilumina, puede personalizarse como un lienzo en blanco de autor o convertirse en un imán reutilizable de modo infinito.
+i ICG Gallery Valencia Císcar, 8. Valencia Tel 964 503 240 igcgallery.irisceramicagroup.com
El showroom de Valencia se abre con un área dedicada al Dress Code, concebido por el diseñador Jaime Beriestain para Sapienstone, caracterizada por un sugerente pavimento de mosaico Ombre di Luce y por paredes en Fior di Viola 4D y Crema Neve con relieve Velo. El recorrido continúa con una gran mesa central en Arabescato 4D, flanqueada por la Material Library que acompaña al visitante a lo largo de todo el showroom hasta la última área, donde las superficies verticales presentan moodboards con infinitas soluciones de proyecto de las marcas del Grupo. Todo el showroom permite además interactuar con las tecnologías de vanguardia del Grupo.
Belleza y funcionalidad encuentran representación en la ICG Gallery a través del arte y la tecnología.
Tecnologías innovadoras presentes en los showrooms de Iris Ceramica Group
Hypertouch. Innovadora superficie que potencia las funcionalidades del diseño. Gracias a una tecnología invisible, al rozar ligeramente la superficie se activa un sistema integrado de sensores domóticos para el encendido y apagado de los sistemas de iluminación, audio-vídeo, cerramientos y control de temperatura. Esta solución elimina placas e interruptores externos antiestéticos.
La tecnología Active Surfaces® combina diseño, ciencia y creatividad, dando vida a superficies que se caracterizan por la innovación, la sostenibilidad y la estética.
Con Moonlight, Iris Ceramica Group ha puesto de relieve otra propiedad inédita de la cerámica: la capacidad de difundir la luz de manera uniforme. Una luz suave y acogedora que emerge del cuerpo de la placa cerámica gracias a su calidad translúcida. Acopladas en la parte posterior a un panel luminoso especial de LED, las grandes superficies de estética natural como los mármoles, granitos y ónices de las marcas del Grupo, iluminan la noche dando vida a ambientes interiores.
DYS (Design Your Slabs) Innovadora tecnología que ofrece la posibilidad de personalizar las superficies cerámicas con cualquier imagen o ilustración.
Attract®* es una solución de vanguardia para la colocación magnética en seco, desarrollada por la Business Unit Granitech. El sistema está compuesto por placas magnetizadas, ya listas para colocarse y crear una superficie continua sin el uso de adhesivos ni estructuras de soporte. Los materiales pueden reutilizarse de modo infinito, al igual que la base magnética.
Un espacio actualizado que combina tradición, innovación y asesoramiento especializado
El espacio de cocina reúne firmas como Ascale y Cosentino, con soluciones técnicas de última generación.
El espacio, situado en pleno Ensanche, cuenta con una gran superficie enfocada a proyectos tanto de profesionales como de particulares.
TEXTO: JOSÉ PIQUERAS
FOTOGRAFÍA: AURORA CASAS
El renovado showroom de Sánchez Plá, situado en la emblemática Gran Vía Marqués del Túria en Valencia, se presenta ahora como un espacio de inspiración altamente sofisticado. Concebido tanto para profesionales del diseño como para clientes particulares que buscan soluciones integrales para su hogar, este espacio articula una experiencia de marca que combina tradición, innovación y asesoramiento experto.
Desde los orígenes de Sánchez Plá –caracterizados por un fuerte compromiso con la calidad, la cercanía y el diseño– hasta su actual apuesta por nuevas líneas, la reforma del showroom mantiene su esencia, pero integra marcas contemporáneas y conceptos innovadores. El resultado es una síntesis elegante entre el legado profesional de la empresa y una visión de futuro.
La reforma del showroom reafirma la apuesta de Sánchez Plá por la calidad, el diseño y el compromiso profesional.
Entre las novedades más destacables figura la incorporación de OB Cocinas, una firma nacional de renombre que ofrece cocinas personalizadas con un enfoque muy claro en el diseño contemporáneo y la modularidad. Gracias a su herramienta de planificación digital, es posible configurar cocinas en diferentes distribuciones y acabados a medida, lo que permite adaptarse a las necesidades específicas tanto de proyectos residenciales como profesionales.
Otra aportación significativa al nuevo espacio es la presencia de Cooking Surface, con su superficie de inducción invisible. Esta tecnología redefine la cocina tradicional porque integra la zona de cocción directamente sobre la encimera, generando composiciones limpias y continuas.
A ello se suman las superficies técnicas de Ascale y Cosentino. Ascale aporta piedra sinterizada de gran formato, con altas prestaciones y gran riqueza estética, mientras que Cosentino ofrece materiales de referencia como Silestone y Dekton, conocidos por su durabilidad y variedad de acabados.
Estas nuevas marcas conviven con proveedores históricos de Sánchez Plá, como TAU Cerámica, Roca, Kyrya o Ramón Soler, todos ellos referentes en su ámbito y con un profundo arraigo dentro de la oferta del espacio.
El recorrido por el showroom ha sido diseñado como una experiencia visual y sensorial: cada ambiente está concebido para mostrar cómo se integran materiales y texturas en composiciones reales que inspiran el desarrollo de proyectos arquitectónicos y de interiorismo.
La reforma reafirma el compromiso de Sánchez Plá con arquitectos, interioristas y clientes particulares, ofreciendo asesoramiento profesional y soporte especializado en todas las fases del proyecto.
+i SÁNCHEZ PLÁ
Gran Vía Marqués del Turia, 49 Valencia Tel 961 343 020 www.sanchezpla.es
dormir con estilo
MAXCOLCHON
TEXTO: JOSÉ PIQUERAS
FOTOGRAFÍA:
D.R.
Desde hace veinte años, Maxcolchon se dedica en exclusiva al universo del descanso. Esa especialización le ha permitido evolucionar al ritmo de las nuevas formas de vivir la casa y de dormir: dormitorios más versátiles, viviendas más compactas, proyectos que exigen durabilidad y confort en la misma medida.
A lo largo de este tiempo, la marca ha desarrollado un catálogo propio y una forma de trabajar muy centrada en la experiencia de usuario final, pero también en las necesidades del prescriptor: el arquitecto o interiorista que debe garantizar que cada pieza del proyecto cumple una función concreta.
De la fábrica al dormitorio, sin intermediarios innecesario Maxcolchon cuenta con fabricación propia y certificaciones de calidad que avalan cada producto. Controlar todo el proceso –desde el diseño del colchón hasta el acabado del cabecero tapizado– permite cuidar los detalles técnicos (materiales, densidades, firmezas) y, al mismo tiempo, ofrecer plazos y soluciones estables para todo tipo de proyectos. Para el profesional, esto se traduce en tranquilidad: una marca consolidada, capaz de responder ante cualquier incidencia y de mantener la coherencia de una colección en el tiempo.
Volúmenes, texturas y color
En un dormitorio contemporáneo, el equipo de descanso no es un elemento neutro: suma volumen, textura y color a la estancia. Por eso, Maxcolchon ha desarrollado un amplio abanico de tapizados para sus canapés y cabeceros, disponibles en tres familias de tejidos –Chenilla, Polipiel y la gama Premium (Kittens, Aqualine, Ecolife, Bouclé y Rizo)– y más de 45 tonalidades. Esto permite adaptar cada propuesta al lenguaje del proyecto: desde dormitorios cálidos de inspiración mediterránea hasta suites urbanas de estética más sobria y minimalista. El arquitecto o interiorista puede mantener la coherencia del moodboard y resolver, a la vez, las necesidades de almacenaje, confort y mantenimiento del cliente final.
Un aliado que piensa en el proyecto… y en tu cliente
Más allá del catálogo, la marca ha diseñado su modelo de servicio pensando en el recorrido completo del cliente.
La firma española especializada en productos de descanso cumple dos décadas siendo acompañante de arquitectos e interioristas en la creación de dormitorios que combinan confort, diseño y funcionalidad. Trayectoria que convierte a Maxcolchon en aliado técnico y estético para cualquier tipo de proyecto.
La prueba de 100 noches, el envío gratuito y el asesoramiento personalizado ayudan al prescriptor a justificar su elección ante el usuario final, aportando argumentos de confort, garantía y seguridad.
Herramientas específicas para profesionales
firmezas, configuraciones, alturas de colchón, sistemas de apertura de canapés o tejidos más adecuados según el uso de la estancia.
Para aquellos profesionales que desean ir un paso más allá, la compañía ha desarrollado fórmulas de colaboración específicas –como su programa de afiliación para prescriptores– que permiten integrar la marca en el día a día del estudio y obtener condiciones comerciales ventajosas sin compromisos contractuales.
20 años de experiencia al servicio de tu próximo proyecto Tras dos décadas fabricando descanso, Maxcolchon se ha convertido en un partner natural para estudios de arquitectura e interiorismo que buscan soluciones fiables, personalizables y con respaldo de marca.
La presencia física en más de 100 puntos de venta en España, junto con el canal ecommerce, facilita que el cliente pueda probar el producto, comparar sensaciones y cerrar la decisión con el respaldo de una marca reconocible en diferentes países. Para el estudio, esto significa menos fricción en la fase final del proyecto y más confianza en la solución propuesta.
Maxcolchon ha desarrollado un amplio abanico de tapizados para cabeceros y canapés.
Consciente del papel del arquitecto y del interiorista como prescriptores, Maxcolchon ofrece un acompañamiento experto en materiales y soluciones de descanso. El equipo asesora sobre
Ya sea para una vivienda unifamiliar, un edificio plurifamiliar, un hotel boutique o un proyecto de alojamiento turístico, la firma ofrece un catálogo versátil y un acompañamiento cercano, orientado a que cada dormitorio funcione tan bien como se ve.
El nuevo alojamiento gestionado por la firma valenciana Moontels en el Ensanche de Valencia dispone de más de 600 m2 distribuidos en 20 habitaciones dobles y servicios comunes.
TEXTO: PACO BALLESTER
FOTOGRAFÍA: ALBERTO PLA
La firma valenciana Moontels, especializada en la gestión de alojamientos urbanos, vacacionales y de media estancia, ha inaugurado recientemente su nuevo hotel, situado en la calle Isabel la Católica, en pleno barrio del Ensanche de Valencia. Con esta apertura, la compañía consolida su posicionamiento como uno de los principales operadores de alojamiento flexible y premium en la ciudad.
El nuevo establecimiento, ubicado en una primera planta con una superficie de más de 600 m2, dispone de 20 habitaciones dobles y amplias zonas comunes como gimnasio, comedor y coffee corner, diseñadas para ofrecer
una experiencia moderna, funcional y confortable a sus usuarios. Situado en una de las zonas más emblemáticas de la ciudad, este nuevo hotel se orienta a viajeros internacionales, jóvenes profesionales y nómadas digitales que buscan diseño, comodidad y tecnología en el centro de Valencia.
Crecimiento sostenido y diversificación
La apertura de este nuevo alojamiento en el centro de Valencia –ciudad en la que Moontels gestiona más de 20 activos– se enmarca en el ambicioso plan de expansión de la empresa, que gestiona activos propios como procedentes de terceros.
Actualmente, Moontels gestiona más de 850 plazas, el 40% en modali-
dad de coliving o flexliving y el 60% restante en hoteles y apartamentos turísticos, con la previsión de superar las 1000 plazas a comienzos de 2026. Una de las claves del crecimiento empresarial de Moontels es su flexibilidad, ya que los diferentes activos que gestiona permiten atender las diferentes demandas de perfiles de clientes muy variados, que oscilan entre el vacacional y el residencial de varios meses de estancia de media.
Gestión digital y modelo de excelencia
El modelo de éxito de Moontels se basa en la combinación de rehabilitación arquitectónica, diseño contemporáneo y digitalización integral. A través de su plataforma Digital Moontels, los huéspedes pueden realizar reservas, acceder a los alojamientos mediante cerraduras inteligentes y disfrutar de atención personalizada las 24 horas del día, siete días de la semana. Esta tecnología permite optimizar la experiencia del huésped y a su vez, facilitar la gestión a propietarios e inversores.
La cuidada iluminación acompaña la elección de los materiales en consonancia con los objetivos del proyecto de interiorismo.
Alegal redefine la experiencia gastronómica desde el interiorismo, a través de un espacio donde diseño, arquitectura y cocina dialogan en equilibrio.
TEXTO: PACO BALLESTER
FOTOGRAFÍA: D.R.
Situado en los antiguos Cines Aragón, en la Avenida del Port de Valencia, Alegal irrumpe en la escena local como algo más que un nuevo restaurante. El proyecto nace con una clara vocación experiencial: aquí, el diseño de interiores no acompaña a la propuesta gastronómica, sino que la amplifica. El resultado es un espacio que se vive de forma casi teatral, donde cada estancia contribuye a construir una atmósfera sofisticada, envolvente y cargada de intención.
Con una capacidad para alrededor de 300 comensales, el local se articula en diferentes ambientes –salas íntimas, zonas abiertas, espacios para eventos– organizados alrededor de una gran chimenea central que actúa como símbolo del fuego, elemento esencial del concepto. Esta distribución escenográfica convierte el recorrido en una experiencia cambiante,
pensada para adaptarse a distintos momentos del día y tipos de público, reforzando la idea de Alegal como espacio gastronómico y social a partes iguales.
El interiorismo es obra del estudio barcelonés Pablo Peyra, responsable de dotar al proyecto de una identidad visual potente y coherente. Inspirado en el Art Decó, los años veinte y el imaginario de la jet set neoyorquina, el diseño bebe de referencias cinematográficas como «El Gran Gatsby» o «Scarface», reinterpretadas desde una mirada contemporánea.
La materialidad juega un papel fundamental: mármol, madera, latón envejecido y tejidos nobles como el terciopelo conviven en un equilibrio muy medido. La iluminación, cuidadosamente diseñada, acompaña esta narrativa espacial con escenas que evolucionan del día a la noche, transformando la atmósfera y reforzando el carácter cambiante del lugar.
Detrás del proyecto se encuentra Grupo Empieza el Baile, liderado por Salim Bra-
El interiorismo es obra del estudio barcelonés Pablo Peyra, responsable de dotar al proyecto de una identidad visual muy marcada.
vo y Álex Valmaña, con la asesoría gastronómica del Grupo Dani García, una colaboración clave para establecer el alto estándar culinario del espacio. La cocina, de inspiración mediterránea y basada en el producto de temporada, encuentra en el diseño su mejor aliado: ambos lenguajes comparten una misma intención narrativa y sensorial.
Alegal se presenta así como un nuevo referente en Valencia. Un proyecto que confirma el creciente protagonismo del diseño en la restauración contemporánea y su capacidad para definir la identidad de los nuevos establecimientos.
+i PABLO PEYRA STUDIO Granada del Penedés, 8 Barcelona Tel 933 838 226 pablopeyrastudio.com
El diseñador
Ramón Bandrés crea un espacio contenido a la par que emocional para uno de los referentes del arroz en Valencia.
TEXTO: ELENA MELÉNDEZ
FOTOGRAFÍA: KIKE JAÉN
Desde su apertura en 2019, Lavoe se ha consolidado como uno de los grandes templos de la paella en España, pero reducir su éxito únicamente a la cocina sería quedarse en la superficie. Lavoe es también un manifiesto espacial, un ejercicio de interiorismo honesto y emocional firmado por Ramón Bandrés, interiorista vasco afincado en Valencia y amigo personal del chef Toni Boix. Bandrés se incorporó al proyecto desde la complicidad y no desde el encargo convencional. El presupues-
to era ajustadísimo y el local pequeño, pero el reto era mayúsculo: crear un espacio singular sin artificios, capaz de estar a la altura de una cocina exquisita y precisa. La respuesta fue un diseño contenido, casi quirúrgico, donde cada decisión elimina ruido visual para dejar espacio a la experiencia. «En Lavoe no hay decoración gratuita, hay silencio, materialidad honesta y una atmósfera que se percibe más con los sentidos que con la mirada», describe Ramón Bandrés-
La cocina a la vista, concebida desde el inicio como una idea compartida, convierte la técnica en espectáculo y
Ramón Bandrés partió de las limitaciones del espacio a la hora de articular el proyecto de interiorismo.
refuerza la transparencia radical del proyecto. El comensal en lugar de observar participa, y el reducido aforo no se percibe como limitación, sino como un mensaje claro de control, intimidad y cuidado extremo del detalle. Lavoe no se entiende sin la huella de Bandrés, desde la elección de iconos inesperados, como el mural de Julio Iglesias que interpela al visitante, hasta la forma en que el espacio elimina barreras entre chef y cliente. “No es diseño para ser fotografiado, es diseño para ser vivido”, afirma el interiorista. La intensa trayectoria vital de Toni Boix, marcada por la superación, ha despertado incluso el interés de Netflix, que en estos momentos rueda una serie documental sobre su historia y la del restaurante. Un relato donde cocina, amistad y diseño se entrelazan demostrando que, cuando el alma pesa más que el presupuesto, lo pequeño puede volverse gigante.
La atmósfera propiciada por el interiorismo casa con la propuesta gastronómica de Toni Boix.
El proyecto incluyó desde el inicio el concepto de cocina abierta.
Lázaro Rosa-Violán
crea
un nuevo
espacio en Dénia dedicado al vino y a la cocina gourmet.
TEXTO: PACO BALLESTER FOTOGRAFÍA: B.L.
El proyecto de interiorismo del restaurante Bon Vivant en Dénia, a cargo del diseñador Lázaro Rosa-Violán, traduce la cultura del vino y la gastronomía en un espacio cálido, sofisticado y atemporal, donde el detalle constructivo y la elección de materiales dialogan con la experiencia sensorial.
Reconocido por su extensa trayectoria en el ámbito de la restauración y la hotelería, Rosa -Violán aborda Bon Vivant desde una lógica que combina sofisticación relajada y vocación comercial. El encargo, impulsado por el restaurador Quique Sastre, buscaba un espacio capaz de «atrapar» al visitante desde el primer momento a través de una suma de decisiones precisas que se perciben en conjunto.
El proyecto se articula a partir de una cuidada selección de materiales nobles. El pavimento de piedra natural establece una base sólida y táctil, mientras que la madera de roble reviste el resto del local, aportando calidez y una sensación de permanencia. Esta elección responde a una voluntad clara de construir un interior atemporal, alejado de modas efímera.
La iluminación refuerza la sensación de refugio, mientras que la distribución del espacio permite diferentes formas de uso: desde una degustación informal hasta una experiencia gastronómica más pausada.
El vino, eje conceptual del proyecto, encuentra su traducción espacial en una escenografía que lo sitúa como protagonista. La carta se apoya en un entorno que transmite respeto por el producto y conocimiento del ritual que lo acompaña.
+i LÁZARO ROSA-VIOLÁN
Ronda de Sant Pere, 10 Barcelona Tel 932 454 104 www.lazarorosaviolan.com
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