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Nº14 / INVIERNO 2021 / AÑO XI / 5€

INTERIORISMO ENTREVISTA Luzifer Lamps

HOTEL VALLIER

Janfri&Ranchal

Mercader de Indias Pepe Cabrera Ramón Bandrés

NUEVAS OFICINAS

ERRE Arquitectura Ofival / Ruaya / Homu

ARQUITECTURA

Sanahuja&Partners Ramón Esteve GV Arquitecnia Curro Mestre Fran Silvestre

CASAS DE PUEBLO NUEVA VÍA PARA LA ARQUITECTURA VALENCIANA

SALAZAR / SANZ&GRADOLÍ / RAAMS MARK PLUS ASK / COSTA / ESTAL MOMPÓ&GRAU / CARRAU&BURGOS...


AT4 es una empresa constructora valenciana que ejecuta proyectos en toda la Comunidad. Formada por arquitectos tĂŠcnicos y mano de obra propia, lleva a cabo el proceso constructivo fiel al proyecto en todas sus fases, generando un equipo de trabajo cuya base es la comunicaciĂłn eficaz y transparente. La pasiĂłn por el trabajo bien hecho, el gusto por el detalle y una postventa personalizada, hacen de AT4 un referente en el sector, cuyo cum laude es la confianza.

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Portada: Interior de la casa Flora (2013), de Carmel Gradolí y Arturo Sanz Foto: Mariela Apollonio

Nº14 / INVIERNO 2021 / AÑO XI / 5€

DIRECTORA Ángela Pla REDACCIÓN Cristina Velayos González Ada Lagardera Saurí MARQUETING Y PUBLICIDAD Mercedes Alonso, Zulema Baviera FOTOGRAFÍA Juanjo Martín, Alberto Pla MAQUETACIÓN Marta Giménez, Victoria Tudela PRODUCCIÓN Y PÁGINA WEB Cristina Velayos González www.tendenciasfashion.com

42_ RUAYA 44_ BTT ESTUDIO 46_ CASAS INHAUS 48_ LLARALIA

Sumario

INTERIORISMO 50_ MERCADER DE INDIAS 54_ PEPE CABRERA 56_ COTA CERO 58_ CARLOS SALAZAR 60_ RAMÓN BANDRÉS

ACTUALIDAD 8_ ENTREVISTA A LUZIFER LAMPS 12_ PREMIO LUTRON EXCELLENCE 14_ RENOVANDO LA

ARQUITECTURA DE PUEBLO 22_ HACKATON 2020 24_ VALENCIA CAPITAL DEL DISEÑO 2022 26_ CARMEN BASELGA

COLABORAN EN ESTE NÚMERO Juan Lagardera, Nelson Lizana, Mayte Piera, César Otero, Mariela Apollonio, Murad García Estudio, Milena Villalba, María Mira, Carlos Salazar, Germán Cabo, Duarte Silva, Joan Guillamat, Curro Mestre Estudio, GV Arquitecnia, Fernando Guerra, David Frutos, Mar plus Ask, BTT Estudio, Eugeni Pons, Magda Martínez, Luis Beltrán, Adrián Mora Maroto, Cota Cero Interiorismo, Ramón Bandrés, Triggo, David Zarzoso, Homu Arquitectos, Kike Jaén, Corvamar, Mon Verd, Progetti, Amelia Delhom, Good Light, Miguel Garrido, Tarimas del mundo, Glamora, Listone Giordano, Trastología

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DORMIR CON ESTILO 74_ JANFRI&RANCHAL COCINAS 76_ COCINAS LLORENS

REDACCIÓN Y GERENCIA Doctor Sumsi, 14, 1ª Pedro III el Grande 11 D (plantas bajas interiores) Valencia 46005 Tel 962 261 395

PAISAJISMO 78_ MON VERD

Blanca Muñoz Molina (secretaría) secretaria@valenciacity.es Pablo Caruana (asesoría económica) 28

EDITA Publicaciones M&D DEPÓSITO LEGAL V49782006 ISSN 2172-9896 Según el artículo 24, en relación con el 21 de la Ley de Prensa e Imprenta, se hace público que la edición Tendencias Diseño, se financia con la publicidad impresa en la misma. Queda totalmente prohibida su reproducción total o parcial sin la autorización escrita del editor. Tendencias Diseño no responde de los cambios efectuados a última hora dentro de cualquier programación, así como de los errores ajenos a nuestra voluntad. Tendencias Diseño no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores, así como del contenido de los anuncios publicitarios u otros.

CONTRACT 62_ OFIVAL 66_ TRIGGO 68_ ERRE ARQUITECTURA 70_ RUAYA 72_ HOMU ARQUITECTOS

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ARQUITECTURA 28_ SANAHUJA&PARTNERS 30_ RAMÓN ESTEVE 32_ CURRO MESTRE 34_ GV ARQUITECTURA 36_ FRAN SILVESTRE 38_ ERRE ARQUITECTURA 40_ MAR PLUS ASK

ABIERTO AL PÚBLICO 80_ PROGETTI 82_ ANTIBES 84_ AMELIA DELHOM OFICIOS Y PROFESIONALES 86_ GOOD LIGHT 88_ MIGUEL GARRIDO 90_ TARIMAS DEL MUNDO 92_ GLAMORA 93_ LISTONE GIORDANO 94_ TENDENZZIA 96_ EL PICAPORTE 98_ TRASTOLOGÍA


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ACTUALIDAD

ENTREVISTA LZF / PREMIO NACIONAL DE DISEÑO 2020

LUZIFER LAMPS Sostenibilidad significa para nosotros recuperar a los artesanos que mantienen vivo el legado de nuestras mejores tradiciones. Mariví Calvo - Co-fundadora LZF

Mariví Calvo y Sandro Tothill fundaron Luzifer Lamps hace más de veinte años con la idea de trasladar su visión de diseño a un producto concreto: las lámparas. En 2020 su estrategia empresarial –centrada en el diseño, la creatividad y la sostenibilidad medioambiental– y la altísima calidad de sus productos han llevado a la firma a ser galardonada con el Premio Nacional de Diseño en la modalidad «Empresas».

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LZF.Carlos Grassa e Isidro Ferrer

Texto Cristina Velayos Fotos Nelson Lizana

Premio Nacional de Diseño 2020, ¿qué supone para ustedes este reconocimiento? Es un gran reconocimiento al trabajo de todo un equipo. Hemos estado peleando por crear una filosofía de empresa familiar que implicaba encajar los constantes cambios necesarios para hacer que el producto sobresaliera sin perder la perspectiva y sin olvidar nuestros valores en un mercado muy competitivo. Para nosotros ha supuesto un respaldo enorme; la idea de que nuestra forma de trabajo sea reconocida con este premio significa mucho. Ha sido un largo camino que no ha sido fácil, pero con el que siempre hemos disfrutado. Tras 25 años de trayectoria y más de 35 premios nacionales e internacionales del sector del diseño, LZF conserva el espíritu con el que nació en 1994. El premio no podía llegar en mejor momento. ¿Cómo va a afectar al futuro de su empresa? Esperamos que haciendo más visible esta forma de trabajo que implica no solo hacer un producto, sino que también supone integrar a artesanos en el

proceso de creación y producción, potenciarlo aplicándole las nuevas tecnologías que las convierten en objetos contemporáneos en una nueva visión del diseño. En conclusión, en potenciar una investigación que se preocupe, en la medida de lo posible, en perseguir un producto más comprometido con nuestra propia cultura –pasada y futura–, con las personas y con el medio ambiente. Sus diseños nacieron en un pequeño taller en la ciudad del Turia. ¿Cómo fue el inicio de este recorrido? Fue una conjunción de casualidades. Mientras hacíamos el diseño del interior de nuestra casa, teníamos una serie de muestras de chapa de madera sobre la mesa de luz de mi estudio, se hizo de noche y la encendimos. La transparencia de la chapa de madera nos cautivó de inmediato y nos propusimos hacer las lámparas para nuestra propia casa. Esto dio paso a una idea que enseguida tomó forma. En aquel momento Sandro se dedicaba a la música y yo al grabado y la pintura. No pretendíamos fundar una empresa, sino que el origen, el objetivo, fue montar una exposición a la que llamamos Luzifer y mi estudio se convirtió en un lugar en el que nos reuníamos artistas, diseñadores gráficos y artesanos


Sobre estas líneas, el techo del showroom de LZF con algunas de sus creaciones suspendidas en el aire. A la derecha, una instantánea del taller de LZF durante el trabajo artesano del montaje de una pieza. En la página de la izquierda, Sandro Tothill junto a Mariví Calvo, fundadores de Luzifer Lamps.

para crear “artefactos”, jugar con la luz y la madera de forma absolutamente libre. Y el éxito de la exposición nos inclinó a seguir con el proyecto, a adaptar el estudio y empezar a tomarlo bajo otra perspectiva. Los primeros años fueron caóticos, intensos, diferentes, muy activos. Nuestra pasión provocó un efecto dominó, una cosa nos llevó a la siguiente. Crear artefactos, crear una imagen que explicara nuestra forma de hacer, crear una base informática para poder entrelazar procesos, la administración, las ventas y la comunicación… Todo un panorama desconocido para nosotros, pero al que nos lanzamos apoyados por profesionales en las diferentes áreas. Podríamos definir su empresa como un cóctel en el que se mezcla arte, música, etc., ¿dónde encuentran mayor inspiración? Siempre depende del concepto que queremos lanzar al año siguiente. La sorpresa está servida. Recuerdo con especial cariño cuando el artista Isidro Ferrer, al que respetábamos enormemente y al que habíamos propuesto que sencillamente planteara lo que mejor le pareciera, llegó con 17 esculturas con las que no sabíamos muy bien qué hacer. Pero la sorpresa fue hacia dónde nos llevó. Ni

más ni menos que a la realización de grandes esculturas de luz realizadas con vareta, junto al Maestro Carpintero Manolo García, que el año pasado realizó la Falla del Ayuntamiento de Valencia. Él recoge la tradición de realizar sus enormes esculturas en vareta y esta forma de hacer cada vez está más arrinconada y sustituida por un material absolutamente inapropiado por tóxico como es el poliespán. Era una forma de aprender y disfrutar de una colaboración que se ha convertido en habitual y esencial para nosotros. También recuerdo con pasión lo que supuso trabajar en la realización del KOI, la anterior gran escultura de luz que realizamos. Supuso un trabajo de cinco años en la que intervino la gran maestría de Inocuo The Sing, que realizó un corto en Motion Graphics con el que logramos un estudio en 3D sobre la forma de construir un pez volador y lleno de luz con el que siempre había soñado. La música nos acompaña siempre y fue un auténtico placer colaborar con el músico californiano Etienne Stehelin, con el que montamos un gran espectáculo en Mya. Nuestras lámparas estaban conectadas al teclado y junto con la música creaban el espectáculo y la campaña gráfica de aquel año, realizada por Emilio Lekuona. Esta colaboración nos

valió un Red Dot (Berlín) y un Design+ (Chicago) en comunicación. Se trataba de portadas de discos que contenían un póster con nuestra colección de lámparas y un tema por cada una de nuestras novedades compuesto para LZF por Etienne. Por otra parte, la colaboración con el escritor Carlos Grassa Toro fue también toda una sorpresa. Redactó tres cuentos narrados por una mujer que contemplaba desde su ventana la vida de otras mujeres y realizaba su propio relato. Ambientada en los años 50 se inspiraba en los cuadros de Hopper y la película de Hitchcock La ventana indiscreta. Esta campaña fue nuevamente premiada con un Red Dot (Berlín) y un Design+ (Chicago) en comunicación e imprimimos un libro con las tres historias en las que nuestras lámparas estaban integradas en las escenografías. La colaboración con Mayice, Marta e Imanol, arquitectos ambos y diseñadores/artistas de una serie de objetos muy personales y de altísima calidad ha sido nuestra última apuesta. Con ellos descubrimos el vidrio y su generosísima participación nos aportó su delicadeza y gran conocimiento de los materiales, uniendo a nuestro equipo a otro genial maestro artesano, Eduard Garuti, con una técnica de soplado única que nos llevó al fuego y al mundo increíble de las refracciones de luz. Nuestra continua búsqueda de artistas, diseñadores, técnicos y maestros artesanos con los que colaboramos nos valió en el 2011 el premio Nacional de Artesanía. La exportación es uno de los puntos fuertes de la firma, ¿dónde encuentran un mercado con mayores oportunidades? Sin duda, el mercado americano ha sido generoso y abierto a este tipo de discurso de empresa desde el principio y ello nos permitió crear una nueva empresa en Miami: Import&Ent, que nos permite una entrega mucho más rápida y eficiente. ¿Cuáles consideran que son los próximos retos a los que van a tener que hacer frente para continuar con la internacionalización de su empresa? La constante innovación y renovación. Cada vez más, la internacionalización supone asociarse con grandes grupos que puedan hacer frente a una demanda que exige una gran calidad y una gran eficiencia a la hora de atender las necesidades de un mercado cambiante, que exige grandes inversiones en mejoras de la producción y en las nuevas tecnologías, que facilita la puesta a punto de la 9


ACTUALIDAD

ENTREVISTA LZF / PREMIO NACIONAL DE DISEÑO 2020

Las nuevas vías de concebir el diseño en LZF provienen de su sensibilidad por el arte y la música. disfrutan trabajando con sus manos, los artesanos que viven en nuestros alrededores y que mantienen vivo el legado de nuestras mejores tradiciones. Ellos fueron los “diseñadores” de los objetos de nuestra vida cotidiana antaño y tienen muchas cosas que enseñarnos.

Showroom de LZF

empresa apoyándose en las sinergias del grupo al que pertenece.

Pez de LZF en el restaurante Izakaya

Mariví Calvo y Sandro Tothill

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Uno de los mayores compromisos de LZF es la sostenibilidad de sus productos. ¿Cómo lo logran? No es fácil, porque las empresas dependemos de proveedores que valoran e invierten en la sostenibilidad. Parece claro que en un futuro muy cercano estos conceptos se van a imponer y gozaremos de una mayor oferta de productos para poderlos aplicar en toda la cadena. Nosotros hemos hecho todo lo que nos ha sido posible por incorporar este concepto desde el minuto uno. Por ello nuestras maderas proceden del cultivo sostenible y tienen el certificado FSC. Incorporamos con la máxima rapidez que nos fue posible la tecnología LED, que no solamente es mucho más eficiente, sino que permite una amplia gama de posibilidades en cuanto al control de su intensidad e incluso controlar la temperatura de luz mas conveniente, según la finalidad a la que va destinado el espacio, las preferencias del usuario, la hora del día o el momento determinado que viven las personas que lo disfrutan. Nuestros embalajes son de cartón y las bolsas y rellenos están hechos a partir de la fécula de maíz. Sostenibilidad significa para nosotros recuperar a las personas que

Precisamente la fusión entre la tecnología y la artesanía les ha hecho merecedores del premio Nacional de Diseño 2020. ¿Cómo se hace posible esta intersección? LZF tiene una misión y una visión clara y determinante como empresa, ambas están centradas en nuestro cometido y nuestro compromiso personal y el de todo el equipo de investigar y divulgar el enlace de la artesanía con el arte, las nuevas tecnologías y la producción industrial avanzada. Las nuevas vías de concebir el diseño en LZF provienen, en su caso particular y singular, de su sensibilidad por el arte y la música, y entroncan con la transversalidad del pensamiento creativo actual. Un tándem empresarial, consciente del valor del artesano, de su peso contemporáneo en la visión del diseño. LZF se ha posicionado de un modo propio en la intersección entre el diseño y la tradición, haciendo posible que su compromiso con la artesanía sea compatible con la innovación, la actualidad de los mercados y el ritmo global del sector a nivel internacional. ¿Dónde ven a su empresa dentro de unos años? Ja, ja, ja –ríen–, esto lo dirá el tiempo.

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ACTUALIDAD

DOMÓTICA / LUTRON VALENCIA DESTACA EL PROYECTO DE MURAD GARCÍA

CASA FRENTE AL RÍO

recibe el premio internacional Lutron Excellence El proyecto, obra de Murad García Estudio en colaboración con Lutron Valencia, cuenta con gestión climática integrada, lo que satisface las necesidades del inmueble, pudiendo ser gestionado de forma remota y automática.

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Texto Tendencias Diseño Fotos Murad García Estudio

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asa Frente al Río, un proyecto de Murad García Estudio en colaboración con Lutron Valencia, ha ganado el premio internacional Lutron Excellence que concede la empresa estadounidense Lutron –la cual opera en 80 países y factura 600 millones de dólares– por su calidad y control de la iluminación para crear escenas en la casa. El proyecto de la Casa Frente al Río, ubicada en uno de los edificios más emblemáticos de la ciudad de Valencia –la Torre de Valencia– buscaba dotar a la vivienda de diversos espacios y ambientes para el confort y disfrute de sus habitantes. Para ello, era necesario proporcionar un control total, específico e ideal de la iluminación artificial y natural, de cada ambiente, potenciando precisamente este último.

Este proyecto cuenta también con gestión climática integrada, lo que satisface las necesidades del inmueble, pudiendo ser gestionado de forma remota y automática. Desde Lutron Valencia, encabezado por Alfredo Monzó y Esther Climent, hacen hincapié en que este premio “es un gran orgullo dado que se ha reconocido el trabajo realizado desde Lutron Valencia junto con la arquitectura y el diseño de interiorismo para satisfacer las necesidades de la propiedad consiguiendo un entorno de confort excepcional, aunando la sencillez del uso del sistema, que es nuestra primera premisa en cualquier proyecto y lo que nos permite marcar la diferencia”. LUTRON Gran Vía Marqués del Turia, 75 Tel 963 344 575 www.lutron.com +i


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Renovando la

ARQUITECTURA DE PUEBLO El Cabanyal, Benimaclet, Ruzafa, Bétera, Burjassot…

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Texto Ada Lagardera

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A raíz de la exposición que se inauguró el pasado octubre en el Colegio de Arquitectos (CTAV) sobre “Arquitectura reciente. Valencia2017-19”, se confirma la tendencia de la nueva arquitectura valenciana, que bajo el comando de profesionales de más trayectoria como Carlos Salazar, Arturo Sanz o Jaime Sanahuja, vuelve sus ojos hacia el vernáculo popular que, junto a la esencia de una materialidad autóctona en crudo, marcó la estética y tipología de los pueblos y barrios valencianos durante décadas antes de la llegada del desarrollismo de los 60.

1. Fachada de la casa Reina 125 (2017-18), de David Estal y Arturo Sanz. Foto, Mariela Apollonio. 2. Interior de la casa de la Conserva (2017-19), del estudio de José Costa. Foto, Milena Villalba.

3. Patio de la casa Claudia (2018), de Arturo Sanz y Fran López. Foto, María Mira.

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imitados entre las grandes edificaciones públicas que terminaron por consagrar a partir de los 90 a las estrellas de la arquitectura y el regreso de la construcción unifamiliar exenta en pleno siglo XXI, la llamada arquitectura vernacular se ha convertido en la única alternativa para una práctica viable y a una escala razonable de la creación arquitectónica. Un camino que ha ido arraigando de modo muy expresivo y decantándose hacia la sostenibilidad y el respeto medioambiental en los territorios más deprimidos. Una recuperación de la herencia recibida. Sin embargo, nadie teorizó ni cayó en la cuenta de las características peculiares de la arquitectura popular valenciana y del desinterés que hasta hace pocos años había suscitado. Las casas unifamiliares de pueblo, una tipología adaptada a la ocupación del territorio campesino, con su fachada urbana y patio con corral trasero, generalmente a dos aguas con tejas árabes o con azotea a modo de solana, y un segundo piso con habitaciones y naya o pallissa previa a una terraza. Difícilmente se podía desarrollar una arquitectura valenciana de tipologías propias sin entrar a considerar ese trazado arquitectónico que ha conformado a la mayoría de los pueblos y ciudades levantinas y a muchos barrios de la capital. Tal ha sido el desinterés por esta arquitectura popular que solamente se llegaron a proteger las casas de aspecto más señorial, aquellas que por ejemplo añadían alguna altura con balaustradas, cerámicas historiadas, pinturas y hasta molduras escultóricas en las fachadas, generalmente con bonitos dinteles y grandes soportales. Del resto, nada más se supo, asaltadas las casas por reformas y modernizaciones de dudoso gusto a partir de los años 60, cuando las fachadas encaladas dieron paso a cerramientos cerámicos o la forja tradicional a una carpintería de acero “inolvidable”. Poco a poco, el mal gusto de la modernidad popular fue transformando los pueblos valencianos en los más feos del país, habiendo perdido la gracia y la frescura de antaño. Pero en los últimos años se ha dado un giro a esta secuencia histórica, hasta el punto de apuntar a una nueva eclosión de la arquitectura popular valenciana y a su consideración dentro de los planes urbanísticos correspondientes. 15


ACTUALIDAD

ARQUITECTURA DE PUEBLO / NUEVA VÍA VERNACULAR

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Todo empezó de nuevo, hace unos años, en la localidad de Sueca, donde el joven arquitecto Carlos Salazar, bajo la influencia de la arquitectura portuguesa y los juegos volumétricos inspirados en Frank Gehry, diseñó una serie de casas de pueblo ciertamente arriesgadas y novedosas, hasta el punto de llamar la atención de un historiador del arte, Enrique Juncosa –curator del Ivam y director del Museo de Dublín–, quien llegaría a editar un pequeño folleto dedicado a estas casas, entre las que destacan la Ahulló o la Ortells. Esa semilla, hoy, ha fraguado en diversos proyectos que traemos a estas páginas como ejemplos de esta nueva vía creativa, donde se aúna el respeto por la tradición popular con la sensibilidad contemporánea y la reintroducción de materiales artesanos –el barro, la cerámica… lo originario, de lo que “hablaba” el escultor Miquel Navarro hace cuarenta años–, que se combinan con las ventajas de los usos y artificios modernos. El barrio del Cabanyal, donde la administración municipal parece algo atascada por falta de iniciativa e imaginación, resultaría una oportunidad histórica para dar lugar a esta nueva sensibilidad. La vemos en la casa-taller en la calle Barraca de Teresa Carrau y Alberto Burgos, un prototipo desarrollado para el Cabanyal; en la antigua carpintería de Burjassot obra de Natalia Moreno y Germán Roig como sede de Raams Studio, o en la casa de cerámica en Bétera de Hugo Mompó y Juan Grau, que detallaremos a continuación junto a la carpintería. Más al norte, en Benimaclet ha desarrollado su trabajo callado Arturo Sanz, autor y colaborador en diversos proyectos junto a su colega de estudio, Carmel Gradolí, y también con otros compañeros al modo de discípulos. Las casas con patio Ricart, Mira o Flora (en portada) de Gradolí y Arturo Sanz, por ejemplo, y la casa Claudia junto a Fran López dan cuenta de esta fecunda creatividad adaptada a la herencia recibida, línea que culmina en la casa de la calle de la Reina 125 también de Arturo Sanz y David Estal, que ha comenzado a marcar el camino en el Cabanyal, y cuya intervención expondremos posteriormente. En el barrio de Ayora no podemos dejar de destacar la casa de la Conserva del creativo equipo de José Costa. O los estudios que se han ubicado en Ruzafa de Jaime Sanahuja y Mar plus Ask.


Arquitectura Reciente. Valencia 2017-19 La exposición que se inauguró el pasado octubre en el Colegio Territorial de Arquitectos de Valencia recoge una buena muestra de la arquitectura más reciente de la provincia de Valencia, categorizada en obra nueva, reforma, rehabilitación, diseño de interiores, espacio público y arquitectura efímera. La muestra se nutre de una convocatoria abierta a la que pudieron presentarse los 2.700 arquitectos registrados en este ámbito territorial. Esta exposición, junto a su correspondiente catálogo, reúne un amplio elenco de 117 obras preseleccionadas realizadas en Valencia durante los últimos tres años y, de esa primera criba, el jurado ha destacado 36 piezas por su especial valor y relevancia. Entre las 36 piezas seleccionadas hay un elevado número de viviendas y otro tipo de actuaciones que vienen a corroborar esta nueva vía de la arquitectura valenciana que hemos subrayado: la vuelta al vernáculo popular y a la esencia de la materialidad autóctona, en obras ya citadas como la Casa en Bétera de Mompó y Grau, o la Casa Reina 125 (Cabanyal mans a l’obra R125) de Estal y Sanz; a las que habría que sumar también la Casa Tino, de EMAC Arquitectura; …la Instalación de una escalera…, de Piano Piano Studio; la vivienda BC46, de Mª Dolores Contell y Juan Miguel Martínez; o la Casa DOM, de CRUX Arquitectos, entre otras obras. A su vez, podremos también apreciar una amplia selección de obras singulares, tales como la adecuación de la Nave 3 del Parque Central de Valencia para equipamiento escénico y cultural, del equipo ya citado Contell-Martínez; el acondicionamiento del espacio libre del margen del río Clariano de Ontinyent, y la reurbanización de la Plaza de Ayuntamiento de Bocairent, ambos de Mª del Rosario Calatayud, Rafael Mira, Silvia Párraga y Ana Sanchis; o la bodega Dussart Pedrón en Requena, de los mencionados CRUX Arquitectos. La exposición se puede visitar de forma virtual a través de la web del COACV

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4 y 5. Interior y fachada de la casa Ahulló en Sueca (1998), de Carlos Salazar. Foto, A3 estudio.

6. Patio de la casa Ricart (2012), de Carmel Gradolí y Arturo Sanz. Foto, Mariela Apollonio. 7. Patio de la casa Mira (2019), de Arturo Sanz. Foto, Mariela Apollonio

8. Interior de la casa Claudia (2018), de Arturo Sanz y Fran López. Ampliación en torno a un patio. Foto, María Mira 9. Fachada de la Casa-taller (2018), de Teresa Carrau y Alberto Burgos. Foto, Germán Cabo.

10. Interior del estudio - taller de RAAMS Studio en en Burjassot de Germán Roig y Natalia Moreno. Foto, Raams Studio.

11. Interior del estudio Sanahuja&Partners en Ruzafa

(2009), de Sanahuja&Partners. Foto, Alfonso Calza.

12. Excusa para tomar el té...con la instalación de una escalera en un edificio de Ruzafa (2018), de Piano Piano Studio. Foto, Milena Villalba. 12

13. Fachada del patio interior de la casa DOM (2018), de CRUX Arquitectos. Foto, Milena Villalba.

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ACTUALIDAD

ARQUITECTURA DE PUEBLO / NUEVA VÍA VERNACULAR

La nueva vía vernacular a la valenciana, reivindica las tipologías populares y los materiales más autóctonos. Son muchos los ejemplos del buen trabajo en esta línea de los jóvenes profesionales. En estas páginas hemos seleccionado 4 de esos proyectos que consideramos ejemplares.

El oasis de la cerámica Casa en Bétera Seleccionada para los premios FAD Arquitectura 2020 | Mención especial del jurado de la exposición “Arquitectura reciente. Valencia 2017-19” De Hugo Mompó (Quadrat Estudio) y Juan Grau. Fotos, Mariela Apollonio La localización, una estricta ordenanza y la máxima economía de medios desembocan en este volumen rectangular contundente y expresivo en su materialidad cerámica. Una reinterpretación depurada de las necesidades actuales de la vivienda que reivindica los materiales autóctonos, y que mediante soluciones sencillas como un simple porche o una pequeña alberca, nos protege del sol o refresca. En la casa el espacio se configura mediante una serie de planos cerámicos sujetos en el aire, esta estructura armada, se adintela revelando un interior aéreo y ligero, hecho de recintos iguales y descarnados diafragmas. Paneles correderos compartimentan las estancias, pero cuando se disuelven crean un interior unitario, continuo y horizontal.

De la China a una carpintería Oficinas-Taller RAAMS Architecture Studio. Burjassot De Germán Roig y Natalia Moreno (RAAMS Studio)

Situado en una casa rehabilitada del siglo xx, con un antiguo taller de carpintería en su interior, se ubica la sede valenciana de RAAMS Studio, donde han desembarcado tras su andadura por China. En esta intervención, que viene marcada por el respeto a lo ya existente, han logrado remodelar el lugar conservando su esencia, empleando materiales artesanos producidos localmente –barro cocido tradicional color paja– y mobiliario fabricado en el propio taller. Los 200 m2 se dividen en tres zonas conectadas, en la planta baja una gran puerta pivotante de madera te lleva al estudio, al fondo, un ventanal enmarcado en madera dirige la mirada hacia el taller de carpintería –adyacente a la casa principal–, y una escalera en espiral blanca metálica te lleva a la segunda planta donde se encuentran las oficinas, un entorno entendido como una caja de madera donde paredes, suelo y techo están fabricados modularmente con tableros de abedul.


La utopía del Cabanyal Casa Reina 125. El Cabanyal Rehabilitación de una vivienda unifamiliar con espacios compartidos. De David Estal y Arturo Sanz. Fotos, Mariela Apollonio

Se trata de una intervención en un edificio residencial que ha marcado la pauta de la recuperación del barrio del Cabanyal con un modo de proceder respetuoso con su pasado. Aquí se han restaurando partes y elementos recuperados de la antigua casa, tales como carpinterías y pavimentos de mosaico nolla y baldosa hidráulica, en armonía con los elementos más nuevos, como la escalera galvanizada que sube por el patio. A su vez, en combinación con la estructura existente de madera y ladrillo, aparecen celosías, revoltones, pavimentos, cerramientos y alicatados cerámicos autóctonos. Pero la clave de este proyecto es el espacio común y la recuperación de

un entorno de vecindad. Para ello, se han unificado los accesos a los dos edificios (el de tres viviendas a rehabilitar y el de la vivienda de nueva planta) en un único acceso por la calle de la Barraca, una entrada común, amplia y luminosa por la que llegamos al patio interior donde todo gira alrededor de una palmera washingtonia, en conciliación a las históricas palmeras de la misma calle de la Barraca. Además, se decide sustituir la escalera original en fachada del edificio a rehabilitar por una nueva situada en el patio, una escalera exterior que expande sus rellanos formando terrazas y espacios de convivencia.


ACTUALIDAD

ARQUITECTURA DE PUEBLO / NUEVA VÍA VERNACULAR

Un templo popular de piedra y vino Bodega Dussart Pedrón. Los Pedrones (Requena) Premio COACV 2019 | Intervención en edificios existentes. De Raquel Sola Rubio (CRUX Arquitectos). Fotos, Milena Villalba La Bodega Dussart Pedrón es el nuevo espacio surgido tras la rehabilitación de una antigua construcción familiar. La intervención inserta los nuevos paramentos como una capa sobre la construcción original, sin esconder las cicatrices del paso del tiempo, entendido como un elemento perimetral que rodea el espacio original. La fachada norte, que aún muestra las trazas de su pasado como corral, se mantiene con los huecos cegados, y en el nivel inferior se redescubre el muro de ladrillo de los depósitos originales. Sobre este lienzo de recuperación de lo existente se estructura todo el nuevo programa, basado en tres niveles que se redefinen en base a una estructura de hormigón armado que consolida la construcción y la refuerza –las escaleras y el montacargas se colocan en el centro, reforzando el pilar–. A su vez, la cubierta mantiene su estructura de rollizos original donde el cañizo ha sido sustituido por listones de madera.

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ACTUALIDAD

HACKATHON 2020 / SOLUCIONES SOSTENIBLES PARA EL INTERIOR DE LAS MANZANAS EN ENSANCHE Las tres imágenes de esta página muestran diversos aspectos del programa ganador de Brétema, que convierte Ruzafa en un barrio verde y peatonal, para proponer nuevas fachadas y ascensores en el interior de los patios de manzana.

Por un Ruzafa VERDE Y PEATONAL Cinco jóvenes equipos de estudiantes participan en el Hackathon 2020 del Open House dedicado a los interiores de manzana.

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Texto César Otero Fotos Open House Valencia

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e la necesidad virtud. La segunda convocatoria del Open House en Valencia se veía frustrada por los problemas relacionales derivados de la pandemia del coronavirus. Así que desde el Colegio de Arquitectos valenciano se optó por una vía digital, una web donde se volcaron las numerosas edificaciones atractivas que posee la ciudad pero además se incluyeron las más que interesantes últimas propuestas de la arquitectura valenciana. Junto al empuje online, y en colaboración con la Consellería de Vivienda, se organizó un primer Hackathon –de hacker, en el buen sentido de la expresión: rápido, atrevido, capaz de infiltrarse…–, es decir, una reunión –en este caso telemática–, o mejor un conjunto de encuentros entre jóvenes estudiantes

de arquitectura para desarrollar colaborativamente un problema, en un tiempo récord y bajo supervisión de sus profesores o mentores. El problema a resolver no podía ser más interesante, todo un desafío de naturaleza urbanística: qué hacer para poner en valor los patios interiores del barrio de Ruzafa, el emergente Greenwich Village de la ciudad que se ha convertido en todo un polo de ocio y creatividad joven sin haber generado más problemas de gentrificación. Cinco fueron las propuestas presentadas. Así, por ejemplo, el equipo Ser Design (José Miguel Echaide y Andrés Salami), propusieron la conversión de Ruzafa en megamanzanas, limitando las vías rodadas a cuatro calles verticales y dos horizontales, peatonalizando el resto de la red del barrio. En parecidos términos se expresó el equipo 1319 con su propuesta “Abierto al público”, aunque la misma solo


Proyecto de Rat Penat.

Punto y Espacio propone diversos ajardinamientos, incluso aéreos.

Ser Desing toma como modelo la peatonalización festiva de Copenhague.

abarca el oeste del barrio, limitando el tráfico, peatonalizando de manera generalizada y creando una zona de conectividad con el Parque Central a través del triángulo entre las calles Gibraltar y Cuba. Más complejas y variadas son las soluciones del equipo Punto y Espacio, que dividen el barrio en cuatro áreas ofreciendo propuestas distintas a cada una de ellas, aunque las diversas zonas se suturan mediante bulevares arbolados y nuevas plazas peatonales en los cruces estratégicos. Siguiendo las bases de la propia convocatoria que pedían propuestas de riesgo, Punto y Espacio interpreta toda suerte de nuevos usos, desde la instalación de placas solares en las cubiertas de algunos edificios a la creación de anfiteatros al aire libre, cine de verano, la construcción de un parking en altura o la creación de huertos aromáticos. Rat Penat, por su parte, propone la sectorización del barrio en ocho supermanzanas, en cuyo interior no solo desaparece el tráfico motorizado sino que se proponen una serie de actuaciones tendentes a la socialización de los espacios. Así, se da fluidez hacia los patios interiores a través de bajos abandonados, se crean espacios ajardinados en el interior de las manzanas y se aprovechan las cubiertas

para crear conexiones intercomunitarias y más zonas ajardinadas. Finalmente, la propuesta que resultó ganadora del premio calificado por el jurado del Hackathon, la de Brétema Group, modula un conjunto de estrategias a través de un proceso semejante a un masterplan para el barrio que, empezando por el ajardinamiento masivo de calles y patios interiores reivindica también la peatonalización generalizada del mismo y que se expande hacia la vecina zona del entorno de la Plaza de Toros, recuperando también el paseo central de Germanías. Con todo, la propuesta de Brétema incluye novedades ciertamente atrevidas, como la recuperación de la arquitectura industrial en el interior de las manzanas o la creación de conexiones para servicios de manera ordenada a través de las cubiertas, y en especial, la construcción de una sobrecrujía en el interior de las edificaciones así como nuevas estructuras verticales para ascensores, de ese modo –siguiendo las enseñanzas de los franceses Lacaton & Vassal–, se mejoran y unifican las caóticas fachadas actuales y se genera un sistema de comunicaciones novedoso y funcional. +i

www.openhousevalencia.org

Ser plantea un modelo similar a la plaza Liberty de Apple en Milán.

Estudio de las manzanas de Ruzafa por el Equipo 131. 23


ACTUALIDAD

VALENCIA CAPITAL MUNDIAL DEL DISEÑO 2022

Visit Valencia y Valencia Capital Mundial del Diseño 2022 han lanzado la campaña “Greetings from...” con diez ilustraciones que recrean barrios de la ciudad.

VALENCIA

Capital del Diseño es una realidad El jurado de la World Design Organitation (WDO) designó a Valencia como Capital Mundial del Diseño 2022 y, desde entonces, despachos, estudios y empresas del sector han salido a la calle para mostrar al mundo entero el buen hacer del diseño valenciano. 24

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Texto Cristina Velayos Fotos VCMD

V

alencia es una ciudad que respira diseño. La arquitectura de Santiago Calatrava en la Ciudad de las Artes y las Ciencias, los centenarios edificios modernistas del Mercado Central y del Mercado de Colón o la Lonja de la Seda como exponente del gótico civil declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1996, son algunas de las muestras de cómo la ciudad convive con el diseño. Además, es cuna de reconocidos diseñadores, Premios Nacionales de Diseño, como Dani Nebot, Nacho Lavernia, Javier Mariscal o Marisa Gallén. Por ello, entre otras muchas razones, el jurado de la World Design Organization (WDO) designó a Valencia como Capital Mundial del Diseño 2022,


El Parotet, la escultura de Miquel Navarro junto a la Ciudad de las Artes y las Ciencias, durante la salida del Maratón Valencia Trinidad Alfonso, que concentra en la ciudad a miles de atletas de todo el mundo.

lo que supone una oportunidad incomparable para que la ciudad pueda mostrar al mundo el potencial del diseño valenciano, de sus diseñadores y de sus empresas. Sin lugar a dudas, la capitalidad para 2022 es un premio a varias décadas de la consolidación de un sector tan singular y admirado como es el del diseño en nuestra comunidad. Como explica Xavi Calvo, codirector estratégico de la candidatura: “Es un hecho histórico, un punto de inflexión en la historia contemporánea del diseño a nivel nacional. Porque España consigue su primera Capital Mundial del Diseño y porque ha sido gracias a Valencia, que siempre mantuvo, seguramente por falta de amor propio, un perfil bajo. Una tierra de creativos que ya era públicamente admirada más allá de nuestras fronteras regionales. Valencia, y por extensión Castellón y Alicante –sin cuyo sector profesional y empresarial el diseño valenciano no sería lo que es–, ha alcanzado un punto de madurez en diseño que va a mostrar ahora al resto del mundo”. Valencia World Design Capital 2022, cuya imagen corrió a cargo de Ibán Ramón, se articula alrededor del lema «El diseño mediterráneo de Valencia. Diseño para el cambio, diseño para los sentidos», el cual reivindica una manera de mirar con implicaciones geográficas, pero también estéticas, éticas, filosóficas y políticas. El programa transversal de la candidatura incluye un plan completo de eventos que abarcarán todas las disciplinas del diseño, desde el diseño industrial al diseño de espacios pasando por la arquitectura

Cartel de la Feria Muestrario Internacional de Valencia (1944), diseño de Calandín.

El nuevo diseño de las etiquetas de la cerveza Hell de Zeta, obra de Ausias Pérez.

y el diseño de servicios e interfaces. El objetivo es coordinar la programación con la agenda cultural de la ciudad para impregnarla de diseño y acercarla al máximo a la ciudadanía. Así, de enero a diciembre, cada mes estará protagonizado por un tema global a partir de cuatro tipos de eventos: exposiciones, congresos, talleres y charlas. El foco se centrará en contenidos como el diseño frente al cambio climático, el diseño mediterráneo, el compromiso del diseño en la igualdad de género, la historia del diseño, el relato a partir del diseño, el desarrollo industrial y el diseño y la naturaleza, entre otros. Porque todo lo que nos rodea es diseño, desde la arquitectura al diseño de mobiliario urbano, pasando por el diseño gráfico que ayuda a

mostrar, narrar y organizar la ciudad, el diseño de interiores y de espacios comerciales, el diseño de producto, el packaging, el diseño de imagen corporativa o el de eventos. Porque como afirmaba Steve Jobs: “Diseño no es solo lo que parece y lo que se siente. Diseño es cómo funciona”. +i

www.designvalencia.eu Imagen gráfica de Bioparc, diseño de Ibán Ramón.

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ACTUALIDAD

CARMEN BASELGA_TALLER DE PROYECTOS / EXPOSICIÓN EN COSMOCAIXA

PRINT 3D Reimprimir la realidad

Una nueva exposición diseñada por Carmen Baselga_Taller de proyectos y Borealis | Héctor Serrano para la Fundación La Caixa.

Texto Tendencias Diseño Fotos Nelson Lizana

L

a exposición propone un viaje exploratorio a través de la impresión 3D estructurado en ocho ámbitos. Un recorrido que va desde el cuerpo humano hasta el cosmos. La estrategia expositiva de PRINT3D ha consistido en expresar la esencia de los contenidos desde el diseño de la propia arquitectura del espacio. Al mismo tiempo se potencian determinadas ideas mediante instalaciones conceptuales diseñadas para emocionar, permitiendo así al visitante experimentar las peculiaridades que entraña la tecnología aditiva. El objetivo era sensibilizar, hacer pensar, reflexionar proponiendo experiencias sensoriales y emocionales para explicar conceptos sobre la impresión 3D. Uno de los retos era imprimir en 3D parte de la arquitectura que define el espacio. A partir del diagrama de Voronoi, Carmen Baselga_Taller de proyectos ha diseñado las celosías que hacen permeable el espacio, contribuyendo así a poner de relieve la transversalidad de esta tecnología. Ubicadas en lugares estratégicos permiten

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la comunicación visual entre ámbitos que aparentemente no tienen nada que ver, aunque lo cierto es que al final todo está relacionado, como puede confirmarse a medida que se visita la exposición. La escultural escalera impresa en 3D como icono de la exposición representa la incógnita de hasta dónde puede llevarnos esta tecnología; es el final de la exposición, pero al mismo tiempo puede percibirse desde cualquier punto incluso desde zonas externas a la propia sala. Se hace uso de los 16 metros de altura que tiene el museo, se trabaja la verticalidad poniendo de relieve el eje Z de las coordenadas espaciales. El equipo de Carmen Baselga buscaba crear un icono que diera sensación de infinito, y que tuviera un sentido positivo, ascendente. Llegaron a la conclusión de que lo que podía evocar esto era una escalera de caracol que se proyectara hacia el cielo. Tanto para la impresión de las celosías como para la escalera se ha utilizado pellet plástico, procedente de almidón del maíz, mezclado con 30% de material reciclado. El orden del recorrido, expresado de forma sintética, sería el siguiente:


La escultural escalera impresa en 3D es el icono de la exposición y representa la incógnita de hasta dónde puede llevarnos la tecnología.

Cuerpo, Piel, Casa, Ciudad/territorios, Mundo y Universo. Esto queda recogido en los diferentes ámbitos en los que se estructura la exposición: impresión 3D: ¿cómo funciona?; imprimiendo salud; imprimiendo moda; imprimiendo arte; imprimiendo para el hogar; imprimiendo territorio; imprimiendo conciencia e imprimiendo en el espacio. Los ocho ámbitos de la exposición no son cajas estancas sino todo lo contrario, abiertas y permeables, que proporcionan un sentido de continuidad y de apariencia casual. Dado que la didáctica era fundamental para llegar a todos los públicos, se inicia la visita desde un primer ámbito, (Impresión 3D: ¿cómo funciona?) donde se explica el paso de las dos a las tres dimensiones mediante diferentes recursos interactivos, muestras de materiales y audiovisuales que explican los diferentes procesos y tecnologías de impresión que existen hasta la fecha. La exposición concluye con el muro de los deseos, lugar donde el visitante expresará su opinión especulando sobre el futuro de esta tecnología, opinión que se irá materializando mediante la impresión 3D de los cuatro símbolos de las áreas más representa-

tivas: salud, arte y moda, arquitectura y aeroespacial. La majestuosa e icónica escalera anteriormente descrita, arranca precisamente de este punto, emergiendo desde mitad del muro, describiendo su trayectoria helicoidal ascendente hasta alcanzar el techo de la sala. La exposición permanecerá abierta al público en la sede de Cosmocaixa en Barcelona hasta septiembre de 2021, para posteriormente itinerar por los diferentes CaixaForum de España.

CARMEN BASELGA TALLER DE PROYECTOS Dénia, 41 bajo izquierdo Tel 963 810 603 www.estudiocbaselga.com +i

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ARQUITECTURA

XXX SANAHUJA&PARTNERS / UNIFAMILIAR LA PALOMETA

Una casa en las montañas de la Plana Alta

La Palometa es una vivienda unifamiliar aislada, diseñada por el estudio Sanahuja&Partners, que se ubica en un paisaje envidiable en el interior de Castellón.

Texto Tendencias Diseño Fotos Joan Guillamat

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Además de la piedra seca con la que se han alzado los muros, la casa cuenta con materiales nobles como la madera, el vidrio, el hormigón visto y el acero corten con el que se han fabricado pérgolas y cierres.

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os propietarios de la vivienda, una pareja extranjera, querían una casa que se pudiera integrar en su entorno, adaptándola a la topografía natural del terreno aprovechando los bancales existentes. También que fuera autosuficiente y que tuviera un mínimo consumo energético. Bajo estas premisas, el estudio de arquitectura Sanahuja&Partners ha diseñado “La Palometa”, una vivienda de uso estacional que cuenta con unas vistas privilegiadas hacia el paisaje interior de la provincia de Castellón y hacia el mar que se desdibuja en el horizonte. La vivienda se desarrolla en una única planta que alberga todo el programa: la zona de día, formada por salón-comedor, cocina y un aseo de cortesía; la zona de noche, conformada por tres habitaciones con dos ba-


La construcción, en una sola planta, se adapta al terreno montañoso y se emplearon materiales típicos de la zona, como la piedra en seco. La casa se abre hacia extraordinarias vistas.

ños y una suite con su baño y vestidor; y la zona exterior, caracterizada por una particular piscina cuyo horizonte se funde con el paisaje del lugar y la vista de la costa norte de Castellón. En cuanto a la materialidad de la vivienda, el estudio de arquitectura

ha apostado por materiales nobles y propios del entorno, adaptándolos a un lenguaje contemporáneo y siendo la piedra en seco de los muros, el acero corten, la madera, el hormigón visto y el vidrio los principales materiales de la vivienda.

SANAHUJA&PARTNERS Dénia, 37 Tel 964 724 949 info@sanahujapartners.com www.sanahujapartners.com +i

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ARQUITECTURA

RAMÓN ESTEVE / CASA EN LA CAÑADA

El patio contemporáneo

Este proyecto de Ramón Esteve nace de la necesidad de crear una vivienda envuelta en sí misma, que se proteja del exterior y que, a su vez, sea fluida y abierta a la profundidad del jardín. Texto Tendencias Diseño Fotos Mariela Apollonio

E

sta casa, ubicada en La Cañada, se encuentra en una zona residencial muy próxima a Valencia. La parcela queda envuelta por la vegetación existente y se abre a su entorno inmediato. Una gran masa de pinos y palmeras suponen el telón de fondo de la vivienda. A partir de un esquema de planta cuadrada se practican varias perforaciones con distintos objetivos. La primera de ellas vacía el corazón de la vivienda y abre el perímetro. Este movimiento genera un gran patio central a modo de atrio romano por el que se accede a la casa. El patio cumple una triple función: además de generar el acceso, organiza las estancias y las conecta visualmente. Una gran lámina de agua domina este espacio y lo amplifica al reflejar la fachada interior de la casa y el cielo. De este modo el ingreso a la

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vivienda se convierte en un recorrido cambiante, agradable y armónico. En la cara opuesta la vivienda se abre a un gran voladizo longitudinal de hormigón blanco que enmarca la piscina y el jardín. A este porche se le generan dos perforaciones más para permitir la entrada directa del sol. En el mismo porche se crean diferentes zonas de estar para el invierno y para el verano en función del soleamiento. Al trasladar el acceso al centro de la vivienda las estancias de día quedan separadas de las de noche de una forma muy natural. El interior de la casa se concibe como un espacio fluido y continuo. Las conexiones visuales entre las estancias adyacentes se producen gracias al mobiliario, como la chimenea pasante o los aparadores bajos. Entre las diferentes alas de la casa se consigue esa transparencia a través del patio central. La sensación de fluidez se magnifica gracias al uso de carpinterías minimalistas cuyos marcos quedan embebidos en los


La parcela de esta vivienda se funde perfectamente con su entorno gracias a una gran masa de pinos y palmeras.

paramentos hasta desaparecer. Las hojas correderas se ocultan completamente en los muros, prolongando el espacio de la casa al exterior y desdibujando los límites. Los cerramientos perimetrales están formados por gruesos muros de mampostería de piedra que protegen el interior. Los grandes paños de vidrio quedan protegidos por lamas de madera orientables o correderas que se ocultan en los muros. De este modo se controla el soleamiento y se controlan las vistas desde el exterior. La cubierta que recibe en el acceso y resguarda en la terraza es de hormigón blanco visto. El pavimento de cemento fratasado, los vidrios ahumados y las superficies lacadas forman un lienzo neutro desde donde contemplar el jardín. Tanto la lámina de agua de la entrada como la piscina longitudinal crean un efecto de agrandamiento del espacio a la vez que refrescan la atmósfera. Cada elemento, desde la

arquitectura que define el proyecto hasta el último detalle, respira la misma filosofía y tiene el mismo lenguaje. Todo el mobiliario de la vivienda está diseñado por Ramón Esteve Estudio.

RAMÓN ESTEVE ESTUDIO Plaça de Pere Borrego i Galindo, 7 Tel 963 510 434 info@ramonesteve.com www.ramonesteve.com +i

Gruesos muros de mampostería de piedra protegen el interior de la vivienda.

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ARQUITECTURA CONTRACT

CURRO MESTRE / COLEGIO CUMBRES EN MONCADA

Naturaleza, materialidad, luz... deporte El modo en el que ha de resolverse un proyecto no tiene por qué ser distinto según su uso, y así es como Curro Mestre Estudio ha resuelto el proyecto de la ampliación de los espacios deportivos del Colegio Cumbres School Valencia, ubicado en Moncada. Texto Tendencias Diseño Fotos Curro Mestre Estudio

L

a arquitectura de Curro Mestre estudio destaca por el cuidado de cada una de las fases del proyecto, desde la idea inicial hasta su construcción final; desarrollando y cuidando su ejecución hasta el máximo nivel de detalle y acabado. El proyecto de la ampliación de los espacios deportivos del Colegio Cumbres School Valencia, ubicado en Moncada, distingue, por un lado, las pistas deportivas del nuevo volumen de los vestuarios, pero la relación con el lugar y la topografía del terreno están presentes en todo momento para definir los nuevos espacios del proyecto. Las pistas se escalonan apoyándose en la topografía natural del terreno, diferenciando los distintos deportes que se desarrollan en cada plataforma. De esta manera, el propio terreno genera de manera natural las gradas que se vinculan a cada pista deportiva. La relación con el entorno es importante, y las pistas se relacionan visualmente con la naturaleza que las rodea (pinos,

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tendenciasdiseño#14invierno2021

naranjos...). Desde cualquier punto de cada una de las plataformas hay una relación visual directa con las restantes. Por otro lado, el único volumen cerrado del proyecto alberga los vestuarios e instalaciones vinculadas a las pistas deportivas. El proyecto ha buscado que este no se convierta en un obstáculo visual que condicione las relaciones de las pistas con el entorno, así como de las actuales instalaciones del colegio con los nuevos espacios deportivos. De esta forma, el volumen se semi-entierra, y en su ubicación perimetral funciona como elemento filtro de las pistas deportivas con las instalaciones existentes del Centro. El volumen de los vestuarios remata la parte superior con una cubierta vegetal, que garantiza las condiciones térmicas de los espacios, y a su vez se integra con la vegetación que rodea las instalaciones. La materialidad del volumen es de gran contundencia, resuelto en su totalidad con hormigón armado que gracias a la textura del encofrado de tablillas y a la sucesión de planos de hormigón generan un interesante juego


La zona de la parte superior se conecta entre sí gracias a un gran corredor abierto

de texturas y sombras en el volumen. La luz es fundamental para entender el cuerpo de los vestuarios, esta define en cada momento del día el carácter del volumen de hormigón, que en la zona del acceso se potencia por el contraste con el muro blanco que oculta la rampa de acceso a los diferentes espacios que alberga. En la fachada opuesta, es una escalera la que baja para conectar con el espacio enterrado y vuelve a subir, linealmente, para conectar con la plataforma superior que contiene las pistas de pádel. Interiormente el volumen funciona como un gran corredor abierto que conecta los diferentes espacios, donde la iluminación artificial juega un importante papel potenciando planos de color o planos texturizados que definen las diferentes estancias.

Para dotar de volumen al espacio, el equipo de Curro Mestre ha empleado muros de hormigón armado.

En la zona de entrada se ha levantado un muro blanco que oculta la rampa de acceso al resto de espacios del colegio.

CURRO MESTRE ESTUDIO Zeluán, 4 bajo Tel 961 478 335 www.curromestre.com +i

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ARQUITECTURA

GV ARQUITECNIA / VIVIENDA UNIFAMILIAR EN ALTEA

Esencia mediterránea Colores claros, suavidad estilística y espacios abiertos. Así ha dotado de luz y fluidez a una vivienda unifamiliar en Altea el equipo de GV Arquitecnia.

Texto Tendencias Diseño Renders GV Arquitecnia

A

Con el objetivo de generar grandes espacios se han empleado unas celosías que dan paso a la luz exterior.

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tendenciasdiseño#14invierno2021

provechar las vistas al máximo y acompañar la actividad diaria eran las directrices que los propietarios de esta vivienda unifamiliar en Altea (Alicante) dieron al equipo profesional de GV Arquitecnia. Ellos añadieron estética y atemporalidad. ¿El resultado? Un escenario suave y discreto, donde reina un orden pacífico potenciado por el buen clima de la zona. «Los propietarios buscaban una vivienda con la máxima permeabilidad, que brindase una fusión controlada con el entorno, pero a su vez requerían disponer del mayor grado posible de privacidad. Mediante un diseño contemporáneo, basado en el estudiado empleo de la orientación, se pretende conseguir una envolvente completamente abierta con grandes ventanales hacia las vistas perseguidas, mientras el edificio se cierra al resto de orientaciones donde


GV Arquitecnia ha dotado a esta vivienda de luz y fluidez gracias a una combinación de colores claros, suavidad estilística y espacios abiertos.

no conviene resultar expuesto. Esto lo conseguimos mediante la interacción del emplazamiento y la selección de aperturas, el juego volumétrico y el empleo de distintas estrategias, como el vuelo de la estructura horizontal, estando todo ello condicionado por un detallado estudio de diseño donde se han conseguido acoplar todos los condicionantes afectados» afirma J. Guerri. La casa, de 385 m2 construidos en una parcela de 1.280 m2, está dotada de una gran cantidad de atractivos espacios exteriores. Uno de ellos es el amplio espacio sombreado en planta baja, ubicado al lado de la piscina exterior, mediante la interposición de los volúmenes que componen el conjunto volumétrico. “Al encontrarnos en un entorno tan idílico y con un clima tan fantástico, debíamos generar un espacio exterior que fuese aprovechable durante todo el día y en cualquier época del año. Por ello decidimos que una parte de la volumetría volase generando bajo ella una protección solar en verano, y un espacio con incidencia solar, pero a su vez resguardado de la lluvia en invierno”, nos cuenta J. Guerri. Las grandes cristaleras y las ventanas panorámicas que componen

el edificio dan una luz fantástica y hacen que el interior de la vivienda se vea más grande. La zona del salón-comedor queda justo ubicada en un espacio excelente, con la piscina a un lado y la montaña al lado opuesto, logrando que ambas situaciones se relacionen directamente con él. Por su parte, los dormitorios están ubicados en la primera planta y gozan de grandes espacios, amplios baños y su propia terraza privada. Actualmente GV Arquitecnia está realizando proyectos en las provincias de Valencia y Alicante, siendo destacables por su diseño, complejidad y emplazamiento, primando la integración del entorno en la buena arquitectura.

La casa, con una parcela de más de 1.000 m2, está dotada de diversa vegetación y una piscina.

GV ARQUITECNIA Ramón y Cajal, 5 bajo. Dénia Escultor Alfonso Gabino, 7. Valencia Tel 609 614 132 www.gvarquitecnia.es @arquitecturagvarquitecnia +i

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ARQUITECTURA

FRAN SILVESTRE / VIVIENDA Y ESTUDIO PARA UN MÚSICO

Casa del

SILENCIO El último proyecto al que se ha enfrentado el equipo de Fran Silvestre Arquitectos tenía un claro objetivo: hacer convivir el estudio de un músico con su vivienda. Texto Tendencias Diseño Fotos Fernando Guerra

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En la planta baja, el equipo de Fran Silvestre ha construido un estudio de grabación totalmente insonorizado.

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a Casa del Silencio, uno de los últimos proyectos de Fran Silvestre Arquitectos, está ubicada en La Cañada, una zona de viviendas cerca de Valencia, donde las casas vecinas están muy próximas entre ellas. El equipo de arquitectos ha decidido generar en la planta baja un volumen semienterrado que configura el estudio de grabación. Para ello, se han servido de un recinto de hormigón, dentro de otro recinto de hormigón, dando lugar a un espacio con una acústica muy estudiada. Este volumen divide la planta baja en el hall de acceso y la zona pública de la vivienda, abierta al jardín

y a la piscina. Este nivel se materializa con morteros de cemento naturales, en su materialidad gris, tanto el exterior como los pavimentos y la piscina. Sobre este nivel se deposita una planta con la zona de noche materializada con morteros de cal blancos. Aparentemente cerrada frente al entorno, pero abierta en su quinta fachada a sus jardines colindantes. Una suerte de íntimos patios en los que poder disfrutar de la naturaleza y del silencio.

FRAN SILVESTRE ARQUITECTOS San Vicente Mártir, 160 Tel 963 816 561 www.fransilvestrearquitectos.com +i


La vivienda, aparentemente cerrada, cuenta con un gran patio interior elaborado con pavimentos de cemento natural.

Los patios interiores dotan a la vivienda de un espacio Ă­ntimo en el que disfrutar del silencio.

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ARQUITECTURA

ERRE ARQUITECTURA / REHABILITACIÓN DE VIVIENDAS Y NUEVO INTERIOR DE MANZANA EN EL ENSANCHE

UN OASIS URBANO

en pleno centro de Valencia

Interior de una vivienda en AC33.

En pleno centro del barrio del Ensanche de Valencia, junto a la avenida del Reino de Valencia, se ubica el edificio residencial AC33. Este proyecto, desarrollado en colaboración con Rimontgó, ha consistido en la construcción de nuevas viviendas, además de un jardín interior, garaje y locales comerciales, con la singularidad de tener que mantener y recuperar la fachada clásica del edificio original construido en 1921.

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tendenciasdiseño#14invierno2021

Texto ERRE Arquitectura Fotos David Frutos

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l proyecto está conformado por cinco viviendas, una por planta, de unos 230 metros cuadrados cada una aproximadamente. Dichas viviendas, que cuentan con tres y cuatro dormitorios, están diseñadas y pensadas desde el confort y la comodidad diaria de sus habitantes y disfrutan de doble orientación: a la calle Almirante Cadarso (AC) y al jardín interior ubicado en el patio de manzana. El edificio cuenta, además, con diferentes espacios que permiten potenciar el espíritu de comunidad entre sus habitantes como el amplio zaguán de acceso o el jardín interior con piscina atemperada. A través de dos huecos diseñados ex profeso para acoger dos grandes palmeras Washingtonia Robusta (18 m), se extiende y comunica el jardín con el nivel inferior donde se ubica el garaje, que disfruta así de luz y ventilación naturales y que, además, está preparado con enchufes de carga de coche eléc-

trico en cada plaza de aparcamiento. AC33 transforma un espacio interior olvidado e infravalorado de la ciudad existente en un proyecto residencial donde ambas esferas, la individual y la colectiva, conviven en equilibrio y armonía. El inesperado espacio interior se convierte en un oasis urbano. El descubrimiento o sorpresa que el edificio reserva para el habitante. Un vacío que solo se completa con la vida social a distintas escalas. Un lugar donde relajarse, reunirse y disfrutar de la tranquilidad en el corazón de la ciudad. El proyecto AC33 se caracteriza también por las estrategias adoptadas en términos de sostenibilidad y eficiencia energética, garantizando el mayor confort y prestaciones a los futuros usuarios con la máxima reducción de consumo energético y ahorro en costes operativos. El edificio es capaz de suministrar, gestionar y controlar los accesos a la energía de forma global, lo que permite ahorrar en instalaciones, equipamientos y accesos a distintas fuentes de energía. En este sentido, AC33 es el primer


Fachada y jardín interior del edificio AC33

edificio del centro de Valencia en incorporar la geotermia como fuente de energía, que en combinación con la solar fotovoltaica y la aerotermia permiten reducir el consumo en electricidad primaria para calefacción, aire acondicionado, climatización de la piscina y el agua caliente sanitaria en más de un 80%. Estas medidas han posibilitado también la reducción de emisiones de CO2 en más de un 90% (ambos datos han sido medidos una vez finalizado el edificio). Las viviendas tienen sistemas integrados de control, que suponen que cada usuario gestiona, desde su teléfono móvil, la seguridad, funcionamiento y consumos de los sistemas de climatización y de los equipos domésticos conectados. Además, incluye sugerencias de funcionamiento, dependiendo de la época y las condiciones ambientales, de forma que los usuarios sean conscientes de los efectos de sus hábitos de consumo sobre su economía y sobre el medio ambiente. Se trata, en definitiva, de un proyecto que ha supuesto una mejora del

Jardín interior y piscina del AC33

patrimonio histórico y artístico de la ciudad de Valencia. Un proyecto en el que uno de los aspectos más importantes ha sido el de dar continuidad a lo que ya sucedía en el barrio y a su memoria, reformulando desde la contemporaneidad y la sostenibilidad lo cotidianeidad del lugar. Hablamos de una arquitectura capaz de mejorar el contexto físico y social de su entorno y habitantes.

ERRE ARQUITECTURA Maestro Gozalbo, 20 errearquitectura.com info@errearquitectura.com +i

Fachada principal edifico residencial AC33

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ARQUITECTURA

MAR PLUS ASK / CASA SOSTENIBLE EN LA SIERRA TRAMONTANA

La bella

HERENCIA El joven estudio Mar Plus Ask, con sede en Valencia, recupera la arquitectura sostenible en la sierra mallorquina de Tramontana.

La pareja de arquitectos se inspiró en la sierra mallorquina de Tramontana para su proyecto Casas de los Olivos. 40

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A partir de una cabaña de piedra, Vicens y Anker dieron forma a dos pequeñas casas autosuficientes.

Texto Maite Sebastiá Fotos Mar plus Ask

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icen los estudios científicos que la percepción de la belleza reside en la corteza prefrontal de nuestro cerebro y que esta se activa selectivamente cuando percibimos objetos o escenarios que consideramos estéticos. Algo así debió de sucederle a la pareja de arquitectos Mar Vicens (Valencia, 1985) y a Ask Anker Aistrup (Copenhague, 1980) cuando visitaron juntos unos terrenos de la familia de ella en la sierra mallorquina de Tramontana. El paisaje de olivos milenarios distribuidos entre los bancales de piedras –alejado del flujo de los turistas incluso en la época estival–, fue el punto de partida de su encantador proyecto Casas de los Olivos. “Nos encontramos un escenario tan bonito y transmitía tal paz, que hasta dudamos si una obra nueva iba a sumar algo positivo al lugar sin perturbar el equilibrio. Nuestra intención cuando construimos este proyecto era mantener la experiencia del olivar lo más puro y simple posible”. Fue entonces cuando decidieron recuperar una cabaña de piedra y levantar una estructura nueva dando forma a dos pequeñas casas autosuficientes, simples y compactas, de doce metros cuadrados cada una, con lo necesario para su habitabilidad. Una obra en perfecto equilibrio con la arquitectura vernácula de la zona que además reúne lo mejor de la cultura escandinava (la de él) y mediterránea (la de ella) que se impregna en cada uno de sus proyectos. “Creemos que la belleza puede salvar el mundo, o

Mar Vicens y Ask Anker Aistrup están al frente del estudio de arquitectura Mar plus Ask.

al menos puede llevarnos muy lejos”, así explican la esencia de su estudio de arquitectura que fundaron en Berlín en 2015 bajo el nombre Mar plus Ask, y que desde hace un par de años decidieron trasladar al barrio de Ruzafa de Valencia, ciudad donde residen junto a su hija Sol que pronto cumplirá dos años. Ask estudió Arquitectura en Copenhague, allí la formación proviene de las bellas artes, de la experiencia y el aprendizaje tras la observación y de una visión casi artesanal del oficio desde la eficiencia de la cultura escandinava. Así puede explicarse la delicadeza con la que cada solución cobra un protagonismo casi poético en los interiores de ambas casas, donde todas las superficies están acabadas con stucco en una gama de naranjas y rosas, los colores complementarios exactos a los colores de una hoja de olivo. “La cultura escandinava tiene históricamente una forma de organizarse estricta y eficiente, y la mediterránea valora la importancia de introducir la alegría y la espontaneidad en los procesos. Aunando y aprendiendo estos valores de nuestras culturas nos ha

aportado mucho a ambos, en el trabajo y en la vida”, explica Ask. La pareja de arquitectos se trasladará pronto al barrio del Cabanyal, “queríamos apostar por la ciudad e invertir en ella, estamos a las espera de que nos concedan la licencia para construir nuestra futura casa en el Cabanyal. Cuando pisé el barrio pr primer vez, hace seis años, vi claro el potencial que tiene de convertirse en un centro cultural en términos de gastronomía, arte, arquitectónico y, sobre todo, de vida”, explica Ask. “Valencia tiene que ser consciente de su potencial, en lugar de apostar por la arquitectura monumental debería apoyar iniciativas como la de Convent Carmen. Es una pena que la ciudad no apoye este tipo de proyectos y que permanezca cerrado”.

MAR PLUS ASK Dénia, 62 mar@marplusask.com +i

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ARQUITECTURA

RUAYA / REHABILITACIÓN DE UN EDIFICIO EN LA ZAIDÍA

La distribución de esta vivienda se configura a través de espacios abiertos y diáfanos que dan paso a la luz exterior del patio.

Palacio de LAS PALOMAS El cometido del equipo de Estudios y Proyectos Ruaya para reacondicionar un edificio en ruinas no era fácil. Pero su experiencia profesional y su gusto por los pequeños detalles han hecho de esta vivienda un auténtico lujo a tan solo cinco minutos del centro de Valencia. 42

tendenciasdiseño#14invierno2021

Texto Tendencias Diseño Fotos Mayte Piera

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l equipo de Estudios y Proyectos Ruaya –junto al estudio de arquitectura Curro Mestre– ha acometido la rehabilitación integral de un antiguo edificio en estado de ruina inminente habitado por las palomas, para albergar dos viviendas singulares. Ubicada en el barrio de la Zaidía, la vivienda protagonista de este reportaje tiene una configuración con espacios abiertos y diáfanos que se divide en tres alturas, una pequeña buhardilla y un patio interior con piscina. La entrada directa desde la calle descubre la cocina de la firma bulthaup abierta al comedor y el patio tras una celosía de aluminio eleva-

ble que hace las veces de marquesina y de filtro frente al sol de poniente. Con vistas directas al patio se encuentra también el salón y el estudio. El estudio tiene la particularidad de que se puede convertir en dormitorio gracias a una puerta corredera oculta de grades dimensiones. La planta baja se completa con un aseo de cortesía, un cuarto de baño con ducha, el lavadero y la sala de máquinas. En la planta primera se ubica el dormitorio principal, el vestidor y el cuarto de baño. Desde el dormitorio se puede observar el magnífico jardín del Asilo de Santa Mónica. La planta superior se destina a los dormitorios de los niños, un cuarto de baño, zona de juegos y una zona de estudio. La vivienda ha obtenido el máximo grado de eficiencia energética gra-


Para la cocina, Ruaya ha apostado por un diseño de la firma alemana bulthaup.

cias a la utilización de un sistema de aerotermia que controla el suelo radiante, el agua caliente sanitaria y la climatización mediante máquinas de conductos, además de unos aislamientos térmicos y acústicos que justifican esta calificación energética. La paleta de materiales y colores que se ha empleado ha sido el roble natural tanto para el pavimento como para revestimientos verticales, lacados blancos, negros y ciertos toques en rojo.

ESTUDIOS Y PROYECTOS RUAYA Almazora, 45 bajo Tel 963 386 808 www.estudiosruaya.com +i

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ARQUITECTURA

BTT ESTUDIO / CREADORES DE ESPACIOS QUE PROVOCAN EMOCIONES

Lugares para DISFRUTAR Para el equipo de BTT Estudio cada proyecto es un nuevo reto. ¿Cómo lo afrontan? Interpretando las necesidades de cada cliente y diseñando espacios exclusivos pensados para ser vividos.

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Texto Tendencias Diseño Fotos BTT Estudio

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a arquitectura tiene entre sus finalidades la creación de espacios que, por un lado, sean atractivos y agradables y, por otro, resulten funcionales. El equipo de BTT Estudio se describe como “creadores de espacios que provocan emociones” y un vistazo a sus obras basta para confirmar que, en efecto, hay una historia detrás de cada una de ellas. Para llevar a cabo sus proyectos les gusta escuchar a sus clientes y comprender sus gustos y deseos. Es esta manera de proceder la que les permite diseñar espacios pensados únicamente para su disfrute. Es por ello que sus diseños son totalmente personalizados, únicos.

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Su trabajo aúna el conocimiento de los procesos tradicionales con los más innovadores acabados de diseño. Y la experiencia internacional del equipo se ve reflejada en su característico proceso creativo. Sus propuestas están cargadas de personalidad e identidad propia. Se atreven con colores arriesgados, incorporan materiales novedosos y cuidan hasta el más mínimo detalle. Por ello disponen de un amplio abanico de estilos y combinaciones entre sus proyectos.

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BTT ESTUDIO Embajador Vich, 3 Tel 960 055 332 www.bttestudio.com

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1. Clínica O&O 2. Restaurante L’Estibador 3. La casa donde se oye el mar 4. La casa en blanco 5 y 6. La casa que mira el mar 7. Restaurante Bocado.


ARQUITECTURA

CASAS INHAUS / VIVIENDA INDUSTRIALIZADA CON ACABADOS PREMIUM

El escenario de un hogar

El comedor cuenta con acceso directo a la gran terraza, desde la que se observa el mar y la piscina exterior.

La escalera, de peldaños volados de piedra natural, se ilumina gracias a los ventanales.

inHAUS presenta su nuevo proyecto de vivienda industrializada en Barcelona, en el que destacan la calidad de los detalles y los acabados premium.

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Texto Tendencias Diseño Fotos Eugeni Pons Estilismo Magda Martínez

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ay viviendas que te hacen sentir especial. La calidad de sus espacios y la textura de sus acabados te trasladan a ese lugar especial que consideras como refugio. Esta vivienda industrializada, hecho a medida por inHAUS para sus clientes, posee unas vistas privilegiadas sobre el Mediterráneo. Un diseño moderno y atemporal que dispone de más de 250m2 con todas las prestaciones y equipamientos de última generación para disfrutar de todas las comodidades. El diseño se ha materializado inspirándose en el estilo moderno y atemporal que sus propietarios buscaban. En una parcela con cierto desnivel y preciosas vistas al mar Mediterráneo, se emplaza esta vivienda de dos plantas realizada a medida. El volumen de la vivienda se cierra en su fachada posterior, la que da a la vía pública de acceso, y abre las vistas de todas las estancias hacia el mar. Los grandes paños de vidrio permiten a los espacios establecer un armonioso diálogo con el entorno y desdibujan los límites entre interior y exterior. Nada más cruzar la puerta de entrada a la vivienda, nos recibe un amplio patio inundado de luz natural. Este patio a doble altura filtra la luz a través de unas lamas verticales y le añade carácter a la vivienda. Un amplio espacio diáfano y abierto alberga la sala de estar, el comedor y la cocina

con acceso directo a la gran terraza que actúa de pódium sobre el paisaje y sobre la piscina exterior. La cocina, diseñada y equipada por inHAUS en su totalidad, combina los frentes en laca Nube y laca Ayure de la firma BC3 con el tono cálido de la madera del pavimento y de la bancada de roble natural frente a la isla de cocción. El mismo tono pastel de los frentes de armario da color a las paredes del resto de la estancia facilitando que la cocina esté totalmente integrada en el espacio único. Una habitación y un aseo de cortesía con ducha completan los espacios interiores de la planta baja. Tras subir la escalera, de peldaños volados de piedra natural en tono antracita e iluminada gracias a las amplias ventanas que la conectan con el patio, accedemos a la planta superior. La habitación principal cuenta con baño y vestidor, y se ubica en una posición privilegiada ocupando el volumen que vuela sobre la terraza de la planta baja a la vez que genera una zona cubierta sobre esta. En definitiva, espacios inundados de luz, colores claros y suaves, texturas naturales y cálidas que proporcionan una sensación envolvente donde disfrutar de la calma al llegar a casa.

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CASAS INHAUS Av. Picassent, 12, Almussafes Tel 963 519 219 www.casasinhaus.com


www.cosinestudio.com Estudio _ C/ Denia, 3 Showroom _ C/ Sevilla, 8


ARQUITECTURA

LLARALIA EMPRESA CONSTRUCTORA / VIVIENDA EN EL CABANYAL

Una reforma de altura

Añadir amplitud y dimensión a un espacio de 55 metros cuadrados. Este era el cometido al que se enfrentaba Llaralia Empresa Constructora. Y, con la máxima profesionalidad que les caracteriza, consiguieron “llegar más alto”.

Para añadir amplitud al espacio, Llaralia ha construido un altillo suspendido de las viguetas de la casa, tratadas en autoclave para que puedan soportar la carga.

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Texto Tendencias Diseño Fotos Mariela Apollonio Arquitecto David Estal

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os situamos en el barrio del Cabanyal, una de las zonas más demandadas de Valencia y con mayor crecimiento en los últimos años, donde Llaralia –líder en el sector de la arquitectura y la construcción de nuestra ciudad– ha transformado un espacio de 55 metros cuadrados en una vivienda con dos alturas y alrededor de 85 metros. “Cuando empezamos a trabajar en la reforma de esta vivienda en el barrio más marinero de Valencia, nos encontramos con un espacio que no había sido modificado desde su construcción y que constaba de unos 55 metros cuadrados” afirma A. Sabater de Llaralia. Su objetivo, por tanto, era claro: añadir amplitud y dimensión al espacio. Para ello, el principal trabajo acometido durante la reforma fue la construcción de un nuevo altillo suspendido de las viguetas que añadiría alrededor de 30 metros cuadrados al domicilio. “De esta manera, conseguimos convertir este espacio en una vivienda de dos alturas y cerca de 85 metros cuadrados”, continúa Sabater. Para la construcción del altillo, el equipo de Llaralia tuvo que sustituir las viguetas de madera por unas de mayor sección, tratadas en autoclave, para que pudiesen admitir las cargas de la nueva estructura. Con el objetivo de mantener la presencia predominante de la madera, también utilizaron este material para la escalera de acceso a la planta superior, realizada en madera de pino melis. Por su parte, en las ventanas emplearon madera maciza con contraventanas abatibles del mismo material; y, para el suelo, un suelo laminado también de madera. Con esta reforma de vivienda en el Cabanyal, Llaralia ha conseguido transformar por completo una vivienda, ganando espacio pero conservando sus elementos distintivos como la madera, las vigas o los pilares de ladrillo macizo. Algo que cobra especial importancia en un barrio con tanto carácter como el Cabanyal.

LLARALIA EMPRESA CONSTRUCTORA Santa Amalia, 2, bajo 6 Tel 961 339 276 www.llaralia.es +i



INTERIORISMO

MERCADER DE INDIAS / CALIDEZ Y ORDEN EN UN APARTAMENTO URBANO

Aire ELEGANTE Carlos Serra, de Mercader de Indias, ha diseñado una vivienda elegante pero cálida. Un equilibrio difícil de conseguir en estancias tan amplias pero que el interiorista ejecuta a la perfección. Un panel de madera de nogal con dibujos geométricos separa el salón del comedor.

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Texto Tendencias Diseño Fotos Luis Beltrán

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na mesa tulip negra con sobre de mármol marquina y un cuadro de Carolina Ferrer nos da la bienvenida a esta vivienda, en la que llama la atención su amplio salón comedor en forma de u de más de cien metros con grandes ventanales. Un espacio que Carlos Serra ha dividido en tres zonas: el salón, el comedor y una zona de trabajo que se puede integrar o independizar del resto de la estancia por un panel de madera de nogal con dibujos geométricos. Sin duda, el nogal de la firma l’Antic Colonial es uno de los grandes protagonistas de esta vivienda, presente también en suelos, muebles, vestidor, cocina e incluso en los baños. El gran salón, presidido por una chimenea y enmarcado por una alfombra, está formado por dos mesas de lava volcánica esmaltadas en blanco y con estructura de hierro alrededor de la que se sitúan dos sofás y dos chaise lounge de Eames. La zona del comedor también está marcada por una alfombra sobre la que se sitúa una mesa rectangular de


En el comedor destacan la lámpara de cinco luces y dos aparadores de Porada que otorgan una simetría perfecta.

nogal y ocho silloncitos tapizados en piel. Sobre la mesa se encuentran dos piezas antiguas de papel mache de la zona del Rajastan en la India. Un comedor en el que destaca, además del cuadro de Valdés, la lámpara de cinco luces y dos aparadores de Porada que otorgan una simetría a este comedor solo quebrantada por la escultura situada frente a la menina de Valdés. En la cocina, que se integra con el resto de la casa a través de un fijo de cristal y metal, encontramos una isla/barra con taburetes y una mesa circular con cuatro sillas sobre las que se sitúa la lámpara Smithfield. La cocina, de Porcelanosa, ha sido diseñada en blanco nuclear para aprovechar al máximo la entrada de luz de la galería. Un blanco que combinado con los colores piedra de los textiles del mobiliario, del papel pintado y junto con el nogal crean un espacio muy acogedor del que disfrutar el día a día. La habitación principal, vestida en diferentes tonos arena y con alguna pincelada en blanco en la iluminación, se convierte en un espacio tranquilo que trasmite una paz y equilibrio perfectos para el descanso. Como

La cocina ha sido diseñada en blanco para aprovechar al máximo la entrada de luz.

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INTERIORISMO

MERCADER DE INDIAS / CALIDEZ Y ORDEN EN UN APARTAMENTO URBANO

La habitación principal de la vivienda se ha vestido en tonos arena y alguna pincelada blanca.

preludio a esta estancia encontramos un amplio vestidor de la firma Gama Decor con una alfombra patchwork en colores arena sobre la que descansan dos banquetas Barcelona en la misma línea de color. El baño principal, elaborado con mármol persian white del Antic Colonial, destaca por sus líneas rectas y sobrias. Está dotado de una gran capacidad de almacenaje, gracias a los grandes cajones y al armario frontal panelado en madera de nogal. Para la habitación infantil, Serra ha elegido un marcado papel pintado con dibujos de un zorrito, un motivo con el que también se ha realizado el textil en almohadones, plaid y pouf, creando un ambiente muy de cuento.

MERCADER DE INDIAS Hernán Cortés, 14 Tel 963 910 491 www.mercaderdeindias.com +i

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INTERIORISMO

PEPE CABRERA / REHABILITACIÓN DE UNA CASA EN LA HUERTA ALICANTINA

Tradición y vanguardia El proyecto del estudio de Pepe Cabrera transforma una antigua finca de aperos de primera mitad del siglo xx en la huerta alicantina. Un cambio de los usos en una vivienda que ha ido mutando con el paso del tiempo, dando lugar a una cohesión arquitectónica adaptada a las necesidades de la vida actual.

El equipo de Pepe Cabrera une arquitectura y paisajismo para fundir la alquería con su entorno. 54

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Texto Concha Rodrigo Fotos Adrián Mora Maroto

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n un estado de abandono, Ca Lluís partía de la necesidad de adaptar la totalidad de la edificación a un uso actual. Así pues, desde el estudio de Pepe Cabrera Arquitectura e Interiorismo, se realiza una labor de análisis de necesidades, del espacio, de la arquitectura y del entorno para encontrar una fórmula donde pasado, presente y futuro sean capaces de convivir. Aprovechando la buena orientación de la vivienda, las dos plantas de Ca Lluís se redistribuyen generando un espacio atemporal y útil. La cocina y el salón toman el lugar de los antiguos dormitorios; la escalera existente se convierte en una doble altura que permite la entrada de luz y genera una escalera con más peso en la arquitectura de la vivienda; los huecos de ventanas existentes se respetan y se abren otros nuevos; el grosor de los muros antiguos se aprovecha para generar sinergia en la vivienda; se combinan las formas de preservar el calor y ventilar la vivienda con un sistema que combina los métodos tradicionales con los actuales. En el exterior, una antigua caseta de labranza ahora se convierte en una zona chill-out que preserva elementos encontrados, incidiendo en la importancia de respetar los orígenes de la edificación y de la familia. Se generan pues, espacios actuales con elementos tradicionales, como una antigua colección de bastones, que pasan a formar parte de la decoración mural y que conviven con mesas y sillas de Vitra, y el sofá Dedon de Gandía Blasco con lámpara de Foscarini. La construcción original coexiste con los nuevos elementos incorporados. En el exterior, un paellero metálico negro diseñado expresamente por Pepe Cabrera, sigue la forma del edificio al que se adhiere, generando una especie de “sombra” a la arquitectura encontrada. Los exteriores se cubren y la vista al viandante se esconde y abre por voluntad de la arquitectura. Así, un muro de piedra delimita los espacios y divide la entrada de los coches, de las vistas hacia la vivienda. Las puertas de entrada de la vivienda se diseñan en especial con acero laminado corten generando continuidad en el exterior de la vivienda. Se mantiene también el ladrillo refractario existente como material principal, que integra y da unidad al conjunto de volúmenes que componen Ca Lluís.

La buena orientación del edificio genera una distribución de espacios útiles y atemporales.

Arquitectura y paisajismo trabajan de la mano para conseguir una continuidad entre esta masía y su entorno. De esta forma se generan una serie de plataformas que unen la huerta y Ca Lluís gracias al uso de flores aromáticas del terreno, palmeras y olivos. Una vivienda con alma que genera un jardín sin prácticamente mantenimiento y una lámina de agua que cuenta con dos alturas (de ocio y nado) conectadas directamente con el paisaje que lo rodea. Pepe Cabrera transforma aquí la huerta en jardín y potencia la convivencia entre el pasado y el presente gracias al uso de una iluminación tranquila y discreta en los árboles y muros, y contemporánea en elementos lumínico-escultóricos como los árboles de Gandía Blasco. En el interior de Ca Lluís se utiliza un pavimento cerámico de Vives Cerámica que genera dibujos geométricos, haciendo un guiño al pavimento tradicional hidráulico de la zona, originando a su vez continuidad en la gama cromática entre los materiales exteriores e interiores. PEPE CABRERA ARQUITECTURA Valencia | Dénia Tel 965 780 770 www.pepecabrera.com +i

En el exterior encontramos una zona chill-out coronada por una caseta de labranza.

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INTERIORISMO

COTA CERO INTERIORISMO / RESTYLING DE DOS VIVIENDAS EN VALENCIA

¿Ciudad o mar? La tranquilidad y la brisa del mar o el ritmo frenético y aventurero de la ciudad… eterno dilema. Sin embargo, sea cual sea la ubicación de la vivienda, el objetivo de Cota Cero Interiorismo es claro: aportar belleza, calidez, luminosidad y vanguardia a cada uno de sus proyectos. Texto Tendencias Diseño Fotos Cota Cero interiorismo

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ituada en una playa cercana a Valencia, el objetivo principal era dotar a la vivienda de un aire fresco y sencillo que realzara la belleza del entorno y las vistas al mar jugando con tonos cálidos y toques en azul. El equipo de Cota Cero Interiorismo ha apostado por un mobiliario sencillo y colores suaves para enfatizar la profundidad y fuerza del mar, consiguiendo una vivienda relajante y acogedora. Por otra parte, para la rehabilitación de una segunda vivienda ubicada en el centro histórico de Valencia, junto al Mercado Central, el objetivo del estudio de Diana Artíguez consis-

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tía en aprovechar los espacios y la luz para crear lugares habitables, confortables y funcionales. El proyecto incorpora un diseño actual, con una iluminación cálida y una combinación de colores, materiales, texturas y revestimientos que consigue un resultado excelente.

DIANA ARTÍGUEZ RYAN COTA CERO INTERIORISMO Av. Reino de Valencia, 16-2 Tel 619 411 333 www.cotacerointeriorismo.com +i


Los tonos cálidos dotan a la primera de las viviendas de una atmósfera única que realza la belleza del mar.

El equipo de Diana Artíguez ha apostado por diversas texturas y materiales para la rehabilitación de una segunda vivienda en el centro histórico.

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INTERIORISMO

CARLOS SALAZAR / REHABILITACIÓN DE UNA VIVIENDA PREMODERNA

Homenaje al HORMIGÓN ORIGINARIO

En pleno centro de Valencia se ubica un edificio de viviendas construido a principios de siglo con una historia particular protagonizada por los dos arquitectos autores de esta singular obra. Texto Juan Lagardera Fotos Carlos Salazar

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l edificio fue proyectado por Demetrio Ribes en 1920 para la señora Adela Descalzo, viuda de Villena, en la calle En Llop, en un solar de su propiedad resultante del derribo de una construcción antigua en plena remodelación de la gran plaza central de la ciudad. La obra, proyectada e iniciada por Ribes, no pudo ser finalizada por este dado su temprano fallecimiento (en 1921), siendo sustituido por Javier Goerlich, compañero de Ribes y coautor de algunos proyectos como el del Palacio de la Feria Muestrario. Goerlich actuó como director de la obra, modificando algunos aspectos de la fachada, que al menos no estaban reflejados en el proyecto, como la sustitución de balcones por miradores. Tal como señala Carlos Salazar en la memoria de su proyecto de intervención en una de las viviendas de este edificio, “la fachada proyectada compuesta en dos cuerpos nos asombra por su sencillez, severidad y or-

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den. Únicamente marca la estructura rendido un claro homenaje a Ribes en del edificio con el resalte de pilares y su condición de pionero en el uso del forjados, creando una retícula muy hormigón. Su intervención se centra ordenada y donde ha eliminado todo en un piso de unos 100 m² dividido tipo de ornamento. El primer cuerpo en dos partes, una como apartamento basado en la planta baja y entresuelo para dos personas y la otra como lugar o primer piso, se componen conjunta- de trabajo donde se reciben visitas. El mente unificando huecos a través de resultado global es el de un lugar para grandes pilastras… con el entresuelo, la vida y el trabajo sumamente cálido destinado a almacén, resuelto como y humano que respeta la tradición y una fachada abierta con grandes ven- sabe sacar partido de sus virtudes destanales. Es Goerlich, quien para en- de una lectura contemporánea y sin riquecer el conjunto, cambió algunas caer en falsos estilos. ventanas por miradores”. Se trata de un diseño muy similar al realizado para la vivienda unifamiliar del propio Ribes en la playa de las Arenas o para los celebrados Almacenes Ernesto Ferrer. Pero el edificio tiene la particularidad de que su estructura está absolutamente toda construida con hormigón, tanto pilares como forjados y miradores, una elección típica de Ribes, a quien se considera el introductor en la arqui- +i CARLOS SALAZAR ARQUITECTOS tectura valenciana de este novísimo y Plaza del Ayuntamiento,11-1º modernísimo material. Tel 963 943 819 Este dato es vital para entender las opciones estéticas de Salazar, quien ha www.carlossalazararquitectos.com

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1. En la parte de la vivienda encontramos un único espacio en donde conviven el salón el comedor y la cocina. El ornamento, esta vez contemporáneo, se define por el movimiento del corte iluminado que presenta su perímetro. Un corte que nos permite ver los techos originales resueltos a base de nervios de hormigón que resultan ser muy raros en la época en la que se construyó. Se trata de mostrar un ejercicio de arqueología moderna. Del mismo modo se ha optado por mostrar un pilar del mismo material. Esa sensación de dinamismo que con su movimiento empaña el techo al espacio viene acompañado por la forma del mobiliario, diseñado expresamente para él, que en un baile a dos sigue su ritmo con líneas rectas, simples y libres. 2. Entre la parte de vivienda y la de trabajo encontramos una cristalera que separa el pasillo que comunica las dos partes de la casa de una sala de espera. La forma irregular de esa cristalera tiene como finalidad iluminar y animar ese paso tantas veces transitado. Este zig zag genera un paisaje interior que aporta riqueza visual y evita la monotonía. 3. Se han unido las dos salas que dan al exterior, conservando las molduras originales. La idea básica ha sido conservar ese espíritu cásico doméstico en donde se respira amabilidad y calidez de la parte que se conserva y hacer una reinterpretación de un ambiente propio de principios de siglo xx que evoque el mismo espíritu, pero resuelto con un lenguaje contemporáneo. Después de un estudio de las casas inglesas de esa época los materiales básicos utilizados han sido el color, el mármol y la madera de tono rojizo y oscuro, Los colores elegidos son el ocre y el verde oscuro. Muebles y obras contemporáneas, como las de Xisco Mensua, nos sitúan en nuestro tiempo. 2

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INTERIORISMO

RAMÓN BANDRÉS / UN ÁTICO PENSADO PARA DISFRUTAR

Una casa en EQUILIBRIO

El interiorista vasco afincado en Valencia, Ramón Bandrés, da luz a la vivienda del futuro: sostenible, relajante y pensada para disfrutar. Texto Cristina Velayos Fotos Ramón Bandrés

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os nuevos tiempos han convertido nuestro hogar en protagonista absoluto de nuestras vidas. La casa es ahora lugar de residencia pero también espacio de trabajo, centro de ocio, refugio y santuario. Para el interiorista Ramón Bandrés el reto actual es reconvertir el hogar en núcleo de desarrollo personal y profesional que se adapte a la nueva forma de vivir. El trabajo en este ático del Ensanche se planteó como un trabajo integral cuyo objetivo era sacar el máximo partido a la luz natural y que el espacio circulase con fluidez. Y cuando la luz, los materiales y la distribución se piensan hasta el último detalle el resultado es un espacio orgánico y acogedor donde el tiempo parece detenerse. 60

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En la terraza, una pared frontal que invadía el espacio se resolvió con un jardín vertical convirtiendo en virtud lo que de entrada parecía un defecto. La cocina se diseñó por el estudio de Ramón Bandrés en madera negra y azulejo esmaltado blanco que rebajaba la rotundidad de las armariadas. La ausencia visible de carpintería metálica convirtió la esquina de vidrio de la terraza en un punto de conexión con el exterior que aporta amplitud visual al salón. “Diseñamos la carpintería de toda la vivienda con diferentes soluciones como paños ciegos, vidrios especiales, correderas y abatibles con el fin de aportar nobleza a la vivienda. El resultado es una casa que aúna el estilo parisino con el aire mediterráneo y un punto de sobriedad nórdica”, explica el diseñador.

Los grandes ventanales del salón vinculan la estancia principal de la casa con la terraza generando una sensación de continuidad y apertura al exterior que te trasladan a un jardín frondoso. En el extremo opuesto de la casa se generó una estancia mixta que sirve como centro de trabajo, sala de juegos o espacio para hacer deporte y que dota de versatilidad a una vivienda pensada para vivir y convivir. “Muchas personas se plantean ahora adaptar su hogar para convertirlo en un espacio más acogedor y relajado que les permita disfrutarla 360º. A todas las viviendas se les puedes sacar partido, la clave está en pensar de manera global”. RAMÓN BANDRÉS ARQUITECTURA DE INTERIORES Sorní, 11, bajo interior Tel 717 163 886 www.ramonbandres.com +i

El salón se vincula visualmente con la terraza donde el jardín vertical aporta un punto de desahogo y frescura.


La carpinterĂ­a negra contrasta con la bancada blanca continua y el azulejo esmaltado en blanco.

La esquina de vidrio se convierte en un enlace visual entre el interior y el exterior de la vivienda.

Las puertas de suelo a techo y las molduras ennoblecen la vivienda.

Armariadas integradas para crear una continuidad visual en las paredes.

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CONTRACT

OFIVAL / MOBILIARIO PARA OFICINAS EN ALDAIA Y PATERNA

El Grupo MRW estrena delegación

Ofival ha equipado las nuevas oficinas para la delegación de Aldaia y Paterna del Grupo MRW, la marca de transporte urgente para envíos nacionales e internacionales con mayor implantación.

Texto Tendencias Diseño Fotos Juanjo Martín

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a ra las nuevas oficinas del Grupo MRW en Aldaia y Paterna, Ofival ha instalado mampara de oficina, mobiliario de oficina y los revestimientos de los suelos de la firma Interface. El modelo de mampara monovidrio elegido es el de la serie E80 de SP Systems lacado en negro con puertas en tablero de Egger acabado Cocobolo. Para las divisorias ciegas se ha combinado el mismo acabado con vidrio lacobel a modo de pizarra. En la entrada, lucen las sillas giratorias con brazos modelo Unnia Tapiz en color verde a juego con la moqueta. El mobiliario para la zona de trabajo es el modelo UM diseñado por Aitor García Vicuña, todo en blanco junto con la silla de trabajo Everyis1 con marco blanco y malla negra. En la zona de planta baja encontramos un tabique armario que, además de servir de almacenamiento para documentación, recoge los dos monitores para el control del tráfico. Al llegar a la zona del Office, se ubican las taquillas unipersonales para que cada trabajador guarde sus pertenencias. Una vez en el office,

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dos mesas Bold con taburetes Volt de Pedrali así como una mesa redonda con sillones Babila de Pedralí aportan colorido y diseño al espacio. En la planta superior encontramos puestos de trabajo de la serie UM con sillas Everyis1 para todos los puestos perimetrales. Al fondo, una zona de reunión informal con pizarra de vidrio lacobel y pufs de distintos colores generan un espacio dinámico donde poder intercambiar ideas o hacer brainstorming con los colaboradores. Al lado de esta zona se encuentra la sala de reuniones con la mesa de reunión modelo Mahia Meeting en blanco, armarios Mahia metálicos y sillones Unnia Tapiz. A su vez, dos taburetes Sun en verde sirven de apoyo para cuando las reuniones son más multitudinarias. El despacho de dirección está realizado con mampara E80 lacado en negro y las divisorias están realizadas con tableros de Egger acabado en Cocobolo. Las mesas de este despacho direccional son el modelo Mahia Executive en antracita con tablero roble gris luminoso y las sillas el modelo On de Wilkhahn. Los armarios y la credenza están acabados en color antracita.


Para la zona de reuniones Ofival ha apostado por sillas giratorias con brazos modelo unnia en color verde, a juego con la moqueta.

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OFIVAL Plaza Vicario Ferrer, 7 Tel 963 770 121 www.ofival.es

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CONTRACT

OFIVAL / SEDE CENTRAL DE DAIFRESSH EN SAGUNTO

Mobiliario fresco y funcional

Ofival ha equipado los 1.500 metros de oficinas que alberga la sede central en Valencia de Daifressh, una empresa que es sinónimo de calidad gustativa, frescura y seguridad alimentaria. Texto Tendencias Diseño Fotos Juanjo Martín

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a premisa de este proyecto de Ofival consistía en dotar a las amplias instalaciones de Daifressh de mobiliario de calidad para sus trabajadores. Los puestos de trabajo están configurados en forma de islas o bench de la serie UM diseño de Aitor Garcia Vicuña en blanco con el canto de los sobres de las mesas en negro. Al pie de cada bench se crearon unos casilleros donde cada trabajador pudiese dejar sus pertenecías y recoger su correspondencia. La silla elegida para estos puestos de trabajo es el modelo Task BL haciendo juego con el blanco y el negro de las mesas. Para los dos puestos de mandos intermedios, se eligió el modelo Bat office, diseño de Francesc Rifé, junto con la silla Task BL y los armarios contenedores en roble teñido en oscuro. En el centro de las oficinas, dos salas de reuniones con conexiones y tecnología para poder hacer videoconferencias. Las salas están equipadas con la mesa

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modelo Reverse de Andreu world con tablero HPL en blanco con forma elíptica y pie en polipropileno blanco. Un sistema de conexión central permite al usuario conectarse en la mesa de reuniones. Las sillas elegidas para estas salas son el modelo Unnia tapiz giratorias diseñadas por Simon Pengelly. Una silla que ofrece un buen confort y calidez al conjunto. Daifressh es una empresa que cuida mucho a sus trabajadores, con lo que a la zona común del office le quisieron dar un carácter fresco y funcional. Mesas altas modelo UM combinadas con mesas bajas. Para los asientos se ha elegido el modelo Unnia tanto en versión taburete como en versión silla combinando con colores verde para dar un toque dinámico. Para la zona de espera entre la parte operativa y la de dirección, se han utilizado butacas modelo Unnia soft con mesas de apoyo Malibu con sobre biselado lacado en negro. Dos grandes alfombras redondas color tostado recogen ambas zonas. Una vez entramos en el área de

dirección, los modelos elegidos han sido la línea Bat executive diseñada por Francesc Rifé. Una línea que ha sido creada para que las ideas fluyan, que las personas compartan su conocimiento generando sinergias. Era lo que la dirección de Daifressh buscaba y así se equiparon los tres despachos direccionales junto a la sala de reuniones. Las sillas de trabajo para estos despachos son el modelo Muga diseñadas por Jorge Pensi y los confidentes y sillas para la sala de reunión el modelo Unnia tapiz giratoria con brazos. Para las pequeñas zonas de reunión se ha utilizado el modelo Unnia soft con mesas Malibu. En la zona de espera de reunión se ha utilizado el sofá Elements diseñado por Ramón Esteve junto a la mesa Elements que sirve de apoyo.

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OFIVAL Plaza Vicario Ferrer, 7 Tel 963 770 121 www.ofival.es


En el centro de la oficina se han instalado dos salas de reuniones equipadas con la mesa Reverse, de Andreu World, y sillas Unnia.

Para los puestos de trabajo, Ofival ha apostado por islas de la serie UM, diseñadas por Aitor García Vicuña.

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CONTRACT

TRIGGO INTERIORISMO / SASCA, ESPACIO DE MODA EN ALTEA

La personalidad del nuevo papel

En los proyectos retail y contract desarrollados por el equipo de Triggo uno de los objetivos principales es conseguir la máxima rentabilidad del espacio entendiendo el modelo de negocio y necesidades de este. Texto Tendencias Diseño Fotos Triggo Para el mobiliario, triggo apuesta por un mostrador de líneas rectas en color azul y largas barras doradas para colgar las prendas de ropa.

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l diseño de este proyecto se ha entendido desde el principio como un proceso donde Triggo y Espacio Sasca debían ir de la mano para lograr transmitir a la perfección el alma Sasca. El reto era transformar un local anticuado y sin gracia en un espacio lleno de personalidad, frescura y elegancia. Tonos muy neutros en paredes, suelos y techo, donde un mural muy llamativo con motivos botánicos es el foco de atención principal del local. Largas cortinas de terciopelo en tono rosado caen dando gran dramatismo a la zona de los probadores. Al fondo, un gran espejo otorga profundidad al espacio a la vez que actúa como pieza funcional. En cuanto a mobiliario, un mostrador de líneas muy rectas y largas barras


El mural con motivos botánicos es la joya de la corona de este establecimiento.

de exposición doradas contrastan con una mesa de apoyo de madera antigua recuperada. Dos butacas con una lámpara de pie ayudan a crear un área de descanso y disfrute, aspecto esencial y premisa inicial del proyecto. Gracias a este cuidado interiorismo, Triggo consigue que el espacio brille y se diferencie de la competencia atrayendo al cliente al interior y haciendo que se enamore del espíritu Sasca. En definitiva esta concept store es mucho más que una tienda y se convierte en visita obligada si vas a Altea.

TRIGGO INTERIORISMO Cirilo Amorós, 58 Tel 963 943 062 @triggodeco +i

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CONTRACT

ERRE ARQUITECTURA / STAND TAU

Stand TAU para Cevisama 2020.

EQUILIBRIO CERÁMICO

TAU renueva su imagen en Cevisama 2020 El nuevo stand de TAU Cerámica para Cevisama 2020 diseñado por ERRE Arquitectura se concibe como un espacio alejado del concepto tradicional de stand expositivo, buscando un modelo transgresor e innovador que permitía crear un lugar de relación y encuentro para los asistentes a la feria con la cerámica como protagonista. Texto ERRE Arquitectura Fotos David Zarzoso

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l diseño final pretende resolver los dos condicionantes principales del proyecto: la creación de un espacio expositivo único y flexible; y la integración de las columnas de grandes dimensiones presentes en el espacio de la Feria Valencia. De esta forma, el stand queda definido y caracterizado por una cubierta que acota el espacio. Un tamiz de lamas cerámicas suspendidas que parecen desafiar las leyes de la gravedad a través de un juego de equilibrio estructural y cuya disposición ortogonal y repetitiva 68

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prolonga la sensación de apertura y continuidad del stand. Esta trama cerámica es el elemento unificador de la propuesta bajo la cual se concibe un espacio flexible que actúa como plaza y que será el lugar central que justifica todas las relaciones espaciales y funcionales que se producen tanto interiormente como exteriormente. Además, y con el fin de poner en valor la cerámica como elemento único y vertebrador de la propuesta, se han utilizado planos verticales totalmente opacos y piezas mínimas que parecen levitar creando, más que un espacio de muestras, un espacio sensorial de dualidades. Peso y levedad. Opacidad y transparencia.

Para la construcción del nuevo stand de TAU se utilizaron más 30 toneladas de peso y 2.000 m2 de cerámica, de los cuales 1.000 m2 se diseñaron elevados y suspendidos sobre los visitantes al stand de TAU. Todo ello para conformar un nuevo concepto de espacio expositivo. Un lugar de convivencia, de encuentro y comunicación.

ERRE ARQUITECTURA Maestro Gozalbo, 20 errearquitectura.com info@errearquitectura.com +i


NUEVO CONCEPTO DE DESPACHOS EN ABIERTO

Habilitación de las oficinas centrales de

MERCADONA EN OPORTO

Zona de comedor.

El equipo de ERRE arquitectura ha llevado a cabo la habilitación de las nuevas oficinas de Mercadona en Oporto, una oportunidad para diseñar un espacio de operaciones que ha transformado el modelo de oficina existente. Espacio de oficinas.

Texto ERRE Arquitectura Fotos Duarte Silva

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RRE arquitectura, con el apoyo de la consultora internacional Bicg, ha llevado a cabo la habilitación de las nuevas oficinas de Mercadona en Oporto (Portugal). El proyecto se ha basado en la aplicación del modelo “oficina basada en la actividad” con el que se pretende romper con el sistema de departamentos aislados e independizados e implementar un concepto abierto, ágil y flexible de oficina. Se trata de una estrategia basada en la movilidad en la que no existen los puestos fijos asignados, ofreciendo múltiples opciones para desarrollar la actividad diaria de la manera más adecuada y buscando en todo momento favorecer la comunicación entre los propios trabajadores y la transversalidad entre disciplinas. Con una superficie de 2.500 m2, el programa se divide en tres plantas. Además del acceso, en planta baja se ubica la sala principal de reuniones o auditorio para 60 personas, mientras que en las plantas primera y segunda

se desarrolla el programa de oficinas. Cada una de estas plantas queda organizada en torno a un espacio polivalente denominado “plaza” que actúa como centro de gravedad congregando todas las actividades comunes de la zona de oficinas: área de impresión, armarios, zonas de taquilla, vending, baños y núcleos de comunicación vertical. Las áreas de trabajo se organizan y agrupan en “vecindarios” alineados para fomentar la colaboración. Estas zonas se equipan con puestos de trabajo no asignados que dan total libertad a sus empleados para ocuparlos en cualquier momento. De esta manera se consigue optimizar al máximo el espacio y el uso que de él se hace. Asociadas a estos puestos estándar, existen otros espacios cuya configuración y mobiliario permite un trabajo más flexible, ágil y colaborativo. Estas zonas diáfanas y no definidas por su función se complementan con una serie de espacios a modo de cabinas que se distribuyen de forma homogénea en cada planta. Estos espacios son susceptibles de albergar diferentes

actividades ya sean individuales o grupales y que, por sus características espaciales y acústicas, proporcionan una mayor privacidad o grado de concentración. La materialidad del proyecto busca crear un entorno de trabajo cálido y agradable, en concordancia con las necesidades funcionales, lumínicas, acústicas y tecnológicas del proyecto y la empresa. En las zonas de oficina se ha optado por la instalación de moqueta y falso techo abierto con velo acústico que permite mejorar el comportamiento frente al ruido de estos espacios. Además, el uso de madera de roble aporta un mayor grado de calidez y confort. En las zonas comunes o “plazas” predomina la cerámica aportando un ambiente diferente pero complementario al resto de los espacios del proyecto. ERRE ARQUITECTURA Maestro Gozalbo, 20 errearquitectura.com info@errearquitectura.com +i

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CONTRACT

RUAYA / OFICINAS EN EL BARRIO DE ZAIDÍA

De sucursal bancaria a su nuevo estudio Tras más de quince años en el local de la calle Ruaya que les dio nombre, el equipo Ruaya necesitaba un espacio de trabajo más amplio y con diferentes características. Así son sus nuevas oficinas. Texto Tendencias Diseño Fotos Mayte Piera

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l equipo de Estudios y Proyectos Ruaya, tras más de 15 años trabajando en el local de la calle Ruaya, y debido al gran crecimiento que han experimentado en los últimos años trabajando para clientes como McDonald´s, Amazon, Sanitas, SGS… etc., ha cambiado la ubicación de su oficina, aunque continúan en el barrio de Zaidía, en una antigua oficina bancaria adaptada a sus necesidades. La transformación ha sido completa, desde las fachadas (recayentes a la calle Platero Suárez y a la calle Almazora), ahora revestidas de acero corten, material corporativo de Estudios y Proyectos Ruaya, hasta la decoración de los espa-

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cios de trabajo interiores. El local está claramente diferenciado por usos. Al entrar, una amplia recepción separada mediante una gran puerta corredera de aluminio y vidrio de la zona de trabajo de los técnicos. En esta sala, totalmente diáfana, destaca el sistema de iluminación continua de la firma Lucifero’s que ilumina los tres grupos de mesas de trabajo. Tras la recepción se encuentra una pequeña sala de reuniones con el techo revestido de césped artificial y presidida por la gran lámpara Nur de la firma Artemide. La zona de la antigua trastienda del banco, a la que se accede a través de la zona de trabajo mediante una puerta lacada en blanco de más de 3 metros de altura, es la zona más lúdica. En este espacio se ubica la cocina y una gran mesa de madera maciza de fres-


En la zona de la antigua trastienda de la sucursal bancaria se ubica ahora la cocina y una gran mesa de madera maciza.

no con espacio para diez comensales. De la mitad de la mesa nace un árbol también de madera de fresno con la iluminación simulando unas manzanas. A continuación de esta estancia se ubica un lavabo y un cuarto de baño revestido de microcemento. El pavimento de todos los espacios es vinílico de la firma Tarkett, todos los vidrios de fachada están vinilados con un diseño gráfico de Esteve Durba y tienen un sistema de oscurecimiento domotizado mediante screens de Bandalux.

ESTUDIOS Y PROYECTOS RUAYA Almazora, 45 bajo Tel 963 386 808 www.estudiosruaya.com +i

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CONTRACT

HOMU ARQUITECTOS / ESTUDIO EN LA AVENIDA DEL OESTE

Una nueva forma de trabajar El equipo de jóvenes creativos de Homu Arquitectos presenta su nuevo estudio, un espacio propio pensado para compartir y colaborar con otros equipos creando alianzas y sinergias entre ellos.

Texto Tendencias Diseño Fotos Homu Arquitectos

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La distribución del estudio genera pequeñas zonas de trabajo en las que se prioriza la relación con los clientes.

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omu Arquitectos estrena estudio en plena Avenida del Oeste, en el centro de Valencia, una calle comercial repleta de tiendas, con un tráfico intenso y un sinfín de viandantes que no pueden evitar mirar al interior del estudio. Esta cercanía con la calle, permite que las conversaciones y las reuniones terminen casi siempre en la misma puerta del estudio, acercando así la arquitectura y el diseño a la vida cotidiana de las personas. El estudio refleja la forma de trabajar. El local fue elegido por su luz natural, por la conexión directa con la calle y por la relación innata entre los diferentes niveles. Esta distribución por estratos permite crear unidades de trabajos más pequeñas sin perder la fluidez espacial. Está basado en la naturalidad, un vacío sencillo y ordenado que permite dar prioridad a las relaciones de las personas. Un espacio pensado para compartir y colaborar. Actualmente, Homu Arquitectos comparte su estudio con dos equipos creativos: Annandaniel y Märzo studio, dándose de manera natural las colaboraciones entre ellos. Compartir expe-

riencias, conocimientos y referencias ayudan a crecer como profesionales y a generar sinergias entre personas y empresas. El estudio, fundado por Belén Pla, Javier Hernández y Pedro Martínez, cuenta con un equipo de jóvenes creativos dedicados al desarrollo de proyectos de arquitectura e interiorismo, tanto en el campo residencial, como de retail e industrial, que sube y baja por los diferentes niveles del local. No solo ofrecen un servicio, sino que proporcionan una experiencia a través de la arquitectura, mejorando la forma de habitar, de trabajar o de desarrollar un negocio, conectado de manera emocional a las personas con el espacio y los materiales.

HOMU ARQUITECTOS Av. del Oeste, 39 bajo Tel 623 001 829 www.homuarquitectos.com +i



DORMIR CON ESTILO

JANFRI & RANCHAL STUDIO / HOTEL PALACIO VALLIER

El sueño más noble Janfri & Ranchal Studio ha llevado a cabo la reforma del antiguo Palacio Vallier para convertirlo en un Hotel de 5*, un diseño atemporal y sofisticado que sigue la ideología estilística de un icono: Coco Chanel.

Texto Janfri & Ranchal Fotos Kike Jaén

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n 1833, bajo el diseño del arquitecto Salvador Monmeneu, se iniciaron las obras de la casa semipalaciega de los Vallier. El latido burgués, la elegancia bien entendida, cerraban el lado oriental del conjunto arquitectónico de la plaza de Manises, en la Ciutat Vella de Valencia. Esa noción –la elegancia serena– fue el planteamiento para la reconversión del edificio en el actual hotel de 31 habitaciones, cada una con su propio pasado. A través de un análisis calmado y pormenorizado de los elementos estructurales originales, se alcanzó un concept design que profundiza en la atemporalidad de las geometrías perfectas siguiendo la ideología estilística de un icono: Coco

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Chanel. Líneas rectas y decididas para cortar con la suavidad y la fuerza centrípeta de las curvas. Volúmenes definidos, texturas naturales y detalles estéticos que viajan en la historia, pero se detienen antes de alcanzar siglo xiv para recrearse en el artdecó valenciano. Estamos ante una exquisita revisión del modernismo de los años 30 con componentes locales. De una parcela de casi 500 m2 se alzan cinco alturas sostenidas en un sistema constructivo de muros de carga de ladrillo macizo y vigas y viguetas de madera, conservadas parcialmente como elemento visto. La fachada exterior, en revestimiento continuo pintado con recercado de huecos, es el primer encuentro con el espíritu del hotel. Un tono reposado, neutro, con dinteles y ornamentos en blanco da la bienvenida. Aquí el respeto ha sido

absoluto, preservando la configuración original. En la cubierta se han recuperado los florones originales con remates en forma de piñas y se ha aprovechado para reordenar los volúmenes. En el interior, negro, oro y crudo para romper con el eclecticismo señorial original. “Partiendo del origen hemos definido una estética que revisita el modernismo y el art decó de la ciudad. Un estilo reconocible con recursos y materialidad revisada. No son los elementos clásicos aplicados, sino que tienen intencionalidad y son identificables globalmente. A esto le sumamos el mobiliario de marcas internacionales y valencianas, conceptos cromáticos y recursos con tensión. El resultado es pura vanguardia”. Los responsables del equipo analizan así la intervención


El hall se articula con dinteles y ornamentos en tonos claros.

El hotel cuenta con 31 habitaciones, todas ellas con una historia propia.

de Janfri&Ranchal Studio, un new art decó, más depurado y que integra materiales de otros movimientos y que se aplica sobre lo existente. Los espacios comunes, hall, restaurante y lounge, comparten el mismo discurso geométrico que se desenvuelve por las líneas que marcan la estructura y se replican en el mobiliario. La paleta de colores de oro, blanco y negro se combina con materiales textiles y piedras. Subyace una idea: la arquitectura enfatizada. Y como parte de ella, muebles que ordenan el espacio y una sentida reinterpretación de las molduras perfiladas propias del ánimo agrario valenciano. “Siempre que hemos podido hemos remarcado las líneas y las trazas de la arquitectura persistente, hemos subrayado determinados elementos con unas

En el interior se han empleado tonos crudos y dorados para romper con la estética señorial.

El restaurante con bodega se ha construido sobre una antigua perfumería romana.

líneas en negro, enfatizando arcos, molduras y cornisas”. En las habitaciones del hotel Palacio Vallier hay una ambivalencia entre el temple individual y la coherencia estilística que se extiende al conjunto. En suites como la presidencial, con vistas a la Plaza de la Virgen, se mantienen los suelos originales de mármol y la carpintería interior, reflejo de la artesanía tradicional. El resultado final se resume en 23 habitaciones de entre 25 y 30 m2, dos suites –las estancias 208 y 309– y 6 junior suites. En el entresuelo se halla un salón específico para eventos. El restaurante con bodega, llamado La Perfumería, se asienta sobre una antigua y excepcional perfumería romana. En la quinta planta se ubica el solarium y la terraza exterior. En total, 2.400 m 2 de superficie

construída en los que se repiten los patrones de color –la triada de blanco, negro y dorado– y el ánimo por desarrollar un diseño sofisticado pero amable y atemporal.

JANFRI & RANCHAL STUDIO Cirilo Amorós, 64 Tel 963 942 849 www.janfriranchal.com +i

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COCINAS

COCINAS LLORENS / MOBILIARIO ARTESANAL PARA LA COCINA XXX

Lugar de encuentro Cocinas Llorens es una empresa familiar que elabora artesanalmente mobiliario de cocina y baño. Varias generaciones se han ido incorporando para poder llegar hoy a tener su propio catálogo, donde se puede encontrar desde cocinas rústicas hasta los modelos más vanguardistas y exclusivos.

Texto Tendencias Diseño Fotos Corvamar

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a filosofía de cocinas Llorens parte de la idea de que la cocina es el lugar de la casa en el que más tiempo se pasa, por lo que su objetivo es convertirla en punto de encuentro agradable y familiar. Con su dilatada experiencia, orientan en cada proyecto a sus clientes y les ofrecen una atención personalizada desde la fase inicial hasta el último detalle. Al ser fabricantes, cada pieza es creada a medida, dotando de un carácter único y exclusivo todos sus trabajos. Cuentan con la tecnología más avanzada para la fabricación de su mobiliario y con la ventaja de que su departamento de diseño presenta de manera fotorrealística el proyecto deseado, para que se pueda visualizar

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con mayor precisión el mobiliario elegido y su distribución. Disponen, además, de una exposición de más de 400 m2 con las últimas tendencias en cocinas, accesorios, bancadas y electrodomésticos que se ampliará en 2021. Cocinas Llorens es una empresa familiar que en 1967 comenzó a elaborar artesanalmente mobiliario de cocina y baño. Varias generaciones se han ido incorporando durante estos más de cincuenta años, transmitiendo de padres a hijos su saber hacer artesanal. COCINAS LLORENS Polígono Industrial d’Obradors Fusters, Parcela G3-G4 Tel 963 639 383 cocinasllorens@cocinasllorens.com +i


En su showroom, Cocinas Llorens muestra algunas de sus creaciones y conceptos profesionales, como en la cocina de las imรกgenes, que se plantea mediante un elegante juego de tonalidades oscuras que contrastan con la iluminaciรณn mรกs cรกlida, los suelos o los revestimientos de mรกrmol claro en las paredes.

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PAISAJISMO

MON VERD / VEGETACIÓN SOSTENIBLE Y MÍNIMO MANTENIMIENTO

Entre líneas de jardines Texto Tendencias Diseño Fotos Mon Verd

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ara diseñar un jardín con éxito, debes saber unir los deseos y las necesidades de los clientes, conectar y entender sus preferencias e inquietudes a la hora de ejecutar el proyecto. Por esta razón, el equipo de Mon Verd se desplazó hasta esta vivienda para reunirse con los propietarios y conocer sus ideas y sus necesidades. “Siempre me gusta conocer el nuevo espacio y, como en cada uno de mis proyectos, me embriaga la ilusión y las ganas de crear un espacio único y funcional para las personas que lo van a disfrutar”, afirma Alberto Collado de Mon Verd. Así pues, después de una primera visita, el equipo comienza a barajar

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Trazos nítidos y sencillos, formas puras y un concepto de armonía. Así es el nuevo proyecto de Mon Verd.

diferentes posibilidades del diseño a crear: un jardín para disfrutar de los pequeños placeres que brinda el aire libre, tomar el desayuno en la terraza, leer un buen libro en el jardín, disfrutar de cenas con amigos el porche… Para este jardín, el equipo de Mon Verd apostó por una vegetación permanente general, sostenible, de escaso mantenimiento y siguiendo las tendencias en el diseño de interiores que tiende a involucrar una paleta restringida de color de materiales y plantas, con líneas sencillas pero armoniosas. Como punto central destaca el olivo ejemplar, sin duda la estrella de este jardín, no pasa desapercibido y da la bienvenida junto a los Cupressus tótem alineados y acompañando el pasillo al estar ubicados en la entrada de la vivienda.

Para el resto de vegetación, se ha empleado Arecastrum para la zona de piscina, con el objetivo de darle ese aire tropical, varios ejemplares de Brachychiton discolor, proyectando sombra en las zonas requeridas, Strelitzias Augusta realzando los rincones, Sansevieria para destacar una pared de piedra, y Dasylirion serratifolium acompañando el pasillo, todo ello con zonas de lava volcánica negra y césped sintético. Un jardín sostenible y de mínimo mantenimiento.

MON VERD PAISAJISMO Milán, 8, Polígono Mas de Tous Tel 656 333 474 www.monverdsl.com +i


Para este jardín Mon Verd ha empleado una vegetación sostenible y de escaso mantenimiento con líneas sencillas pero armoniosas

La estrella del jardín es, sin lugar a dudas, este olivo ejemplar.

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ABIERTO AL PÚBLICO

PROGETTI / ESPACIO PARA BAÑOS, CERÁMICAS Y COCINAS

Sutileza,rigor y vanguardia Progetti, líder en la distribución de productos de baño, cerámica y cocina, cuenta cuáles son las últimas tendencias en materiales y mobiliario. Texto Tendencias Diseño Fotos Progetti

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a prestigiosa firma Progetti continúa manteniéndose como líder en la distribución de productos de baño, cerámica y cocina. Siempre fiel a su esencia, ha sabido adaptarse y evolucionar a la demanda y cambio que ha experimentado el sector. Progetti destaca por la originalidad de sus espacios y por la alta calidad de sus productos. Es por ello que dispone de los materiales de cocina y baño mejor valorados del mercado nacional e internacional. Su estilo sencillo, delicado y elegante se hace visible tanto en el desarrollo

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de cada uno de sus proyectos como en su showroom. Este último, que cuenta con más de 1.000 m2, es un espacio donde poder encontrar las últimas tendencias en materiales y mobiliario, pero también en el que poder interactuar con arquitectos, interioristas, diseñadores y clientes. Progetti cuenta con un amplio equipo de diseño e interiorismo, profesionales todos ellos y ampliamente cualificados que están siempre encantados de recibir y atender los servicios de sus clientes. +i

PROGETTI Universidad, 1 - 4 Tel 963 202 333

La nueva serie D12 de Dica está pensada para aportar un valor añadido a los hogares contemporáneos; todo el mobiliario interactúa entre sí para crear espacios funcionales.


La colección Grate & Arc, diseñada por Norm Architects para la firma Inbani, está inspirada en elementos históricos y en la arquitectura clásica.

The Mattonelle Margherita es la nueva colección de azulejos audazmente diseñada por Nathalie Du Pasquier.

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ABIERTO AL PÚBLICO

ANTIBES / SHOWROOM CON DIVERSIDAD DE ESTILOS

Sentido por la decoración Texto Tendencias Diseño Fotos Corvamar

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on más de treinta años de experiencia en el sector, la tienda Antibes ofrece asesoramiento en la decoración de una casa a partir de muebles de distintos estilos, disponibles en su showroom de la calle Cirilo Amorós. Desde artículos modernos o contemporáneos, como muebles lacados o chapados en maderas nobles y auxiliares a medida en acero o hierro, hasta muebles de importación en teca o roble macizo, pasando por artículos más ornamentales como son los de inspiración oriental y vintage. Todo ello, acompañado de una amplia variedad de detalles y objetos de decoración que saben dotar a los hogares de personalidad y elegancia.

ANTIBES Cirilo Amorós, 90 bajo Tel 963 515 191- 630 137 324 www.antibes.es antibesdecoracion@gmail.com FB e IG @antibesvalencia +i

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tendenciasdiseño#14invierno2021

Antibes pone a disposición del cliente piezas de mobiliario y decoración firmadas por reconocidas marcas nacionales e internacionales, intentando aportar personalidad y elegancia al hogar a través de una variada selección de artículos de todos los estilos para satisfacer las necesidades y gustos de cada persona.



ABIERTO AL PÚBLICO

AMELIA DELHOM / CLAVES PARA DECORAR TU CASA

El valor del HOGAR Ahora que pasamos más tiempo en nuestro hogar, tenemos nuevas preferencias. El espacio que nos rodea ha pasado a ser nuestro escenario cómplice y tenemos que mimarlo. Amelia Delhom nos cuenta cómo.

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La interiorista ofrece asesoramiento integral y totamente personalizado a cada uno de sus clientes.

Texto Tendencias Diseño Fotos Amelia Delhom

E

l confinamiento ha puesto aún más de relevancia la importancia que nuestro hogar tiene en nuestra vida. El lugar que nos protege a nosotros y a nuestros seres queridos, y donde podemos disfrutar del ocio y del trabajo de una manera diferente. Adaptarlo a las nuevas necesidades es algo que muchos hemos visto claro, haciéndolo más funcional y cuidando más los detalles. Amelia Delhom, decoradora de interiores, afirma que “puedes adaptar tu hogar a la nueva situación y seguir sintiéndote a gusto. Es un momento perfecto para convertir esa habitación que no utilizabas en tu lugar de trabajo, un espacio donde poder realizar tu actividad laboral cuidando los detalles y haciendo cómodas esas horas de trabajo”. En este sentido, Delhom cuenta que “Para facilitar la calma y la concentración, es importante estar

en un ambiente que no sea muy estridente. Las paredes deben ser de un color que te motive y te inspire a la hora de ponerte en marcha y trabajar. También es aconsejable guardar una armonía cromática con el resto de los muebles y elementos de tu oficina. El blanco nunca falla y ayuda a que el espacio se vea limpio y despejado, el que más favorece la concentración es el azul y algunos detalles en rojo y naranja estimulan la creatividad”. Los pequeños cambios pueden ser muy poderosos Si crees que a tu hogar le conviene un twist, no te pierdas el servicio de restyling que ofrece Delhom. Tengas el estilo y los metros que tengas, encontrará una idea para ti.

AMELIA DELHOM Roger de Lauria, 3 Tel 963 691 300 www.ameliadelhom.com +i

Amelia Delhom, decoradora de interiores .

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OFICIOS Y PROFESIONALES

GOOD LIGHT / NUEVOS MODELOS DE OCCHIO

Occhio

amplía la serie Mito El showroom de Goodlight presenta lo último de la firma Occhio, una de las empresas más innovadoras en la industria de la iluminación, que ha ampliado su serie de luminarias Mito con dos elegantes lámparas de arco: Mito largo y Mito raggio.

Texto Tendencias Diseño Fotos Good Light

S

u característico cabezal en forma de anillo prácticamente levita en el cuerpo minimalista de carbono. Mito largo es la solución ideal para la iluminación sin deslumbramiento en salas de estar y salones. Mito raggio, por su parte, impresiona en ambientes de lectura. Seis elegantes acabados otorgan a las luminarias su inigualable estética: oro rosado, bronce, dorado mate, plateado mate, negro mate o blanco mate. El cuerpo de carbono está disponible en blanco o negro. Mito largo y Mito raggio se pueden encender y atenuar directamente desde el cabezal de la luminaria mediante el control gestual touchless control. Gracias a up/down fading, el haz se distribuye directamente entre luz ascendente o descendente. La posibilidad de que el haz salga por un lado o por los dos permite crear

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tendenciasdiseño#14invierno2021

distintos ambientes, ya que la luz ascendente y descendente se puede manejar por separado. +i

GOODLIGHT ILUMINACIÓN SINGULAR Isabel la Católica, 23 Tel 963 513 993 Cirilo Amorós, 90 Tel 962 066 093 www.iluminacionsingular.es

La firma suiza Vitra, empresa familiar que desarrolla y construye muebles de diseño, ha vuelto a lanzar las Fiberglass Chairs tras varios años de un novedoso sistema de producción. Ahora, se ofrecen en seis de los antiguos colores originales, manteniendo en los asientos esa textura irregular, de fibras claramente visibles, que les aporta un aspecto extraordinariamente apreciado por los coleccionistas y amantes de este tipo de silla.


Modelo Mito Largo.

Modelo Mito Raggio.

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OFICIOS Y PROFESIONALES

MIGUEL GARRIDO / WOOD PROJECTS

Carpintería técnica de alta calidad

Una isla de distribución central elaborada con listones de roble natural es la clara protagonista de este ático ubicado en el paseo de la Alameda.

En esta vivienda de la Gran Vía de Valencia destaca el parqué en tono nogal, el cual ensalza el trabajo con la carpintería en blanco y con espacios prácticos e innovadores.

Especializados en la ejecución de proyectos de interiorismo y decoración, tanto interior como exterior en madera, Carpintería MG ha sabido posicionarse como un referente del sector no solo en nuestra comunidad, sino también a nivel nacional. Texto Tendencias Diseño Fotos Miguel Garrido

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arpintería MG es una empresa valenciana en servicios de carpintería de alta calidad y proyecto singular. Con una dilatada experiencia, fruto de la herencia de grandes artesanos carpinteros, esta compañía establece una solución completa de decoración de interiores usando la madera como materia prima. Además, proporciona servicios de conceptualización y finalización, independientemente del tamaño o el alcance del proyecto. Todo ello haciendo uso de materiales de calidad inmejorable y de una tecnología innovadora que se mantiene a la vanguardia de la industria mediante el uso de equipos y técnicas que complementan con éxito cada proyecto.

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Carpintería MG se rige por tres máximas: calidad en la atención a sus clientes, cumplimiento de plazos y perfección en acabados. Para alcanzar este nivel de excelencia, cuentan con unas instalaciones preparadas con capacidad para absorber cualquier tipo de reto, un personal altamente cualificado involucrado al 100% en cada uno de los trabajos que realiza, y un equipo directivo capaz de planificar, coordinar y engranar todas las herramientas para aportar a sus clientes las mejores soluciones.

CARPINTERÍA MIGUEL GARRIDO Ocho, 51, naves 4 y 5 Polígono Horta Vella, Bétera) Tel 961 690 911 / 678 452 159 www.carpinteriagarrido.es +i

Puertas de madera lacada sin bisagras. Elegante y exclusivo unifamiliar en la costa levantina que cuenta con una carpintería exterior en madera maciza de iroko.



OFICIOS Y PROFESIONALES

TARIMAS DEL MUNDO / ESPECIALISTAS EN PARQUET Y TARIMAS NATURALES XXX

La revolución DEL SUELO Tarimas del Mundo está consolidada como una de las firmas más prestigiosas en parquets de alta calidad pensados para ser vividos.

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1 Texto Tendencias Diseño Fotos Tarimas del Mundo

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esde hace más de veinte años en Tarimas del Mundo son especialistas en parquet y tarimas de calidad, tanto en madera natural como laminada e incluso en tarimas de exterior, con espectaculares medidas y unos acabados únicos. Consolidadas como las tiendas de referencia más importantes a nivel nacional, realizan los proyectos más complicados que puedas imaginar a nivel particular y profesional con el

objetivo de atender las necesidades de sus clientes y cumplir con los más altos niveles de exigencia. Con unas tarimas laminadas totalmente realistas –y con un sinfín de posibilidades–, su portfolio de colores y acabados permiten llevar a cabo cualquier idea que pueda surgir.

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TARIMAS DEL MUNDO Plaza de España, 6 Tel 963 768 467 www.tarimasdelmundo.com


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1. Punta Hungría. Urbanización El Bosque. 2. Encapsulado, en Torre Conill. 3. Roble semi f umed. Proyecto Pintor Maella, 32. 4. Suelo en espiga. Plaza de la Legión Española. 5. Escalera volada revestida, en el Cabanyal.

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OFICIOS Y PROFESIONALES

GLAMORA / REVESTIMIENTOS SINGULARES Y DE VANGUARDIA XXX

El arte del

PAPEL PINTADO Los revestimientos Glamora ponen en valor los acabados y el código estilístico singularizado. Texto Tendencias Diseño Fotos Glamora

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lamora es una marca italiana de papel pintado que mima el diseño en cada una de sus colecciones para crear ambientes con un estilo único y personal. Gracias a una total adaptabilidad en cuanto a tamaño, desarrollo gráfico y color, ofrecen soluciones decorativas que expresan de la mejor manera posible el modelo del proyecto. Desde gráficos abstractos hasta imágenes figurativas fuera de escala articuladas en paletas de tonos neutros, cuya baja saturación relaja el ambiente y lo abstrae del mundo exterior. Los diseños armonizan los ambientes residenciales, comerciales o públicos mediante formas y texturas naturales y abstractas. Estas se recontextualizan según una perspectiva moderna, permitiendo a los profesionales dar

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vida a proyectos de diseño de interior contemporáneos y sofisticados, incluso en baños y cocinas. Las propuestas de las colecciones Glamora se realizan a medida gracias a una avanzada tecnología de producción y diversos materiales especializados según la clasificación: GlamFusion, GlamMetal, GlamDecor, GlamPurey GlamAcoustic. Consiguen revestimientos de alta calidad que permiten dar una segunda vida y que tienen un principio común: la esencialidad y la elegancia atemporal. Su esfuerzo se vio reconocido por primera vez al alzarse como el “Mejor del año” en Diseño de Interior 2013. Desde entonces no ha dejado de sumar notables reconocimientos como el German Design Award (2020 y 2021) y los Archiproducts Designs Awards (2017, 2018, 2020). +i

www. glamora.it/es/


LISTONE GIORDANO / MADERA DE ALTA GAMA

La sofisticación hecha MADERA La motivación de Listone Giordano es la búsqueda de la perfección. Un producto inimitable, elaborado con las materias primas más seleccionadas y dedicado a todos aquellos que aman la calidad de vida y que buscan en su casa un espacio personal de bienestar. Texto Tendencias Diseño Fotos Listone Giordano

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istone Giordano es una empresa italiana dedicada a la realización de pavimentos de madera de alta gama y con una identidad fijada en la búsqueda de la perfección y la materia prima. La columna principal de la empresa es no solo la tecnología de la madera, el desarrollo estético y el respeto por el medio ambiente, sino también la interpretación auténtica del patrimonio cultural, la sensibilidad artística y el estilo de vida italiano. Giordano cuenta con la patente de la tecnología multicapa que proporciona la estabilidad, precisión, fiabilidad, belleza, duración y sostenibilidad en las materias primas. El corazón tecnológico de Listone Giordano está compuesto por un soporte especial en multicapa de abedul, que gracias a sus incisiones

transversales, uniones micrométricas y encolado marino ecológico convierte el parquet en estable en el tiempo e indeformable. A cada una de las láminas se les proporciona un acabado en barniz o aceite natural, según las preferencias entre estética y naturalidad o eficiencia y facilidad de mantenimiento. Con un resultado sofisticado, sus productos se dividen en natural genius, que juega con las formas de la madera; atelier de resultado acogedor y profesional; classica para un hábitat amplificado; y outdoor para los espacios abiertos más elegantes. Llevan a cabo proyectos en tiendas de moda y diseño, espacios públicos dedicados al arte y la vanguardia, hostelería y demás espacios de lujo. www.listonegiordano.com/es/ Interni. Diputació, 299, Barcelona Country Manager España, Aleix Oromi +i

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OFICIOS Y PROFESIONALES

TENDENZZIA / ENTREVISTA A DAVID LINDE

David Linde, E Gerente de Tendenzzia

Texto Tendencias Diseño Fotos Corvamar

El Covid-19 ha supuesto un desafío de gran magnitud para las empresas y los profesionales, pero al mismo tiempo se ha convertido en una oportunidad para que las compañías den lo mejor de sí. David Linde, gerente de Tendenzzia –empresa de referencia de distribución de materiales de construcción y decoración exclusiva para los profesionales del sector en Valencia y Castellón– nos traslada su visión global sobre el momento que vivimos.

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l Covid-19 ha supuesto un desafío de gran magnitud para las empresas y los profesionales. Pero al mismo tiempo se ha convertido en una oportunidad para que las compañías den lo mejor de sí, se hagan más sólidas y adaptables con el fin de definir mejor sus estrategias y acercarse al éxito. David Linde, gerente de Tendenzzia, afirma que “Por nuestra parte, hemos sido continuistas con nuestros estándares de relación B2B. Estamos ofreciendo a nuestros profesionales y sus clientes un entorno y horario exclusivo con todas las garantías de seguridad, así como comodidad y tranquilidad para desarrollar nuestra actividad profesional”. Sin lugar a dudas, esta compleja situación ha sido como un examen de evaluación final, del que todas y cada una de las empresas han obtenido un aprendizaje. El de Linde no ha sido otro que “reafirmar mi valoración sobre lo que considero nuestro principal activo como empresa”. Y es que el equipo de Tendenzzia ha demostrado una extraordinaria madurez e implicación desde el primer minuto para afrontar con garantías, generosidad y profesionalidad un escenario de absoluta incertidumbre. Durante esta etapa, en la que hemos pasado mucho tiempo en casa, son muchas las personas que se han planteado dar una nueva imagen a su hogar, convertirlo en un espacio más agradable y confortable en el que poder pasar largos periodos. En este sentido, Linde apunta que “El hecho de haber pasado mucho más tiempo del habitual en casa ha fomentado la creatividad y generado nuevos proyectos personales para mejorar nuestros hogares. El mercado de obra nueva ha ralentizado su actividad, pero la reforma y rehabilitación acompañada de buena mano de obra, arquitectos e interioristas ha tenido un crecimiento exponencial”. Y otra cosa no, pero si el confinamiento ha dejado algo en evidencia son las carencias de algunos sectores. En el caso de la construcción, ha quedado patente que es necesaria una mayor adaptación al mundo digital... David explica que “El confinamiento ha acelerado procesos de digitalización que estaban previstos para los próximos dos años y nuestro sector no es ajeno a esa realidad, debemos verlo como una gran oportunidad para identificar nuestras

David linde al frente de su equipo Tendenzzia

carencias digitales y darles solución. Lógicamente esta eficiencia tiene un efecto positivo en las prestaciones que ofrecemos a nuestros profesionales. La comunicación interna y con nuestro entorno profesional debe ser ágil y segura, combinar la digitalización con un trato personal de referencia en nuestras instalaciones puede ser

“El confinamiento ha acelerado procesos de digitalización que estaban previstos para los próximos dos años”. una fórmula magnífica para nuestros clientes”. En este sentido, han decidido crear servicios de asesoramiento online. “La omnicanalidad bien entendida presenta importantes ventajas competitivas, hay que analizar bien qué queremos ofrecer y muy importante qué podemos ofrecer, si generamos diferentes canales de asesoramiento y comunicación que sean eficaces y aumenten la satisfacción de nuestros clientes habremos acertado. Contamos con un departamento de análisis y estudio de proyectos online que gestiona el 95% de los casos que gestionamos, también nos ocupamos en formar constantemente a nuestro equipo y a nuestros clientes si así lo consideran. La experiencia está siendo muy positiva por lo que seguiremos atentos para una mejora continua”. TENDENZZIA URBAN SHOWROOM San Agustín, 2-B, pta D Tel 963 219 136 www.tendenzzia.com +i



OFICIOS Y PROFESIONALES

EL PICAPORTE / SINGULAR / BAÑOS Y COMPLEMENTOS DE ALTA GAMA

35 años

ofreciendo belleza e innovación

El Picaporte lleva más de treinta y cinco años dando satisfacción a las necesidades de sus clientes. ¿El secreto? Un asesoramiento cercano y experimentado, acompañado de una amplia gama de productos de la mejor calidad. 96

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Manilla Lama, de Gio Ponti para Olivari, 1956.

Texto Tendencias Diseño Fotos Mayte Piera

U

n asesoramiento cercano y experimentado, acompañado de una amplia gama de productos de calidad inmejorable, son la base del éxito de El Picaporte. El propósito de esta empresa valenciana es cubrir todo el ámbito del baño y del hogar, para lo que cuentan con una gran variedad en mobiliario, así como en griferías, accesorios, iluminación y complementos para el baño, unido a su marcada trayectoria en el mundo de las manillas de diseño y herrajes técnicos en un extenso showroom ubicado en el centro de Valencia. En 1985 abrieron su primera tienda en Cirilo Amorós, pero luego se trasladaron a la calle Félix Pizcueta, 6, donde se encuentran actualmente. En El Picaporte han centrado todos sus esfuerzos en poder dar la mejor respuesta a las necesidades, tanto de los profesionales de la arquitectura y la decoración, como al cliente no profesional. Asumen retos diariamente y aportan a cada uno de los proyectos las soluciones más idóneas y adecuadas tanto en todo tipo de herrajes para puertas como en todo lo relacionado con el baño. Durante este recorrido de experiencia, han estado en constante búsqueda para ofrecer siempre lo mejor a sus clientes. Para ello y atendiendo a las necesidades del mercado, han

ido incrementando notablemente su oferta con las firmas y productos más innovadores. Este año celebran su 35 aniversario transformando espacios, cuidando los detalles y la calidad de los materiales, buscando la armonía y el contraste. Además, han abierto “Singular”, su tienda online disponible en www.interiorsingular.com para ofrecer un servicio completo, con la mejor experiencia al usuario y un catálogo extenso de exclusivas marcas ampliado en el marco del interiorismo y la decoración. Con base en el diseño de producto italiano, referente de la contemporaneidad y la renovación industrial característica de una época, el equipo de El Picaporte trabaja con marcas que actualmente son testigo de este cuidado y esta tradición, como Olivari, Fantini, CEA o Stella, que renuevan con el mismo rigor lo que sus predecesores ya adelantaron. De la misma manera, se rodean de diseñadores y arquitectos que siguen las mismas líneas, como Gio Ponti, Enzo Mari o Sergio Asti; o los diseños de Richard Sapper, Norman Foster o Zaha Hadid. EL PICAPORTE / SINGULAR Félix Pizcueta, 6 Tel 963 517 601 www.elpicaporte.es www.interiorsingular.com +i

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OFICIOS Y PROFESIONALES

TRASTOLOGÍA / ALQUILER PARA EVENTOS

Mobiliario CREATIVO

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T

rastología es una empresa de alquiler de mobiliario para eventos que diseña y fabrica parte de sus productos en un taller propio, ofreciendo así ambientes exclusivos para sus clientes. El mobiliario de Trastología es cálido, acogedor, confortable... Transforma los espacios creando sensaciones y recuerdos únicos. Su estilo es muy variado, desde el campestre y boho hasta un estilo mucho más sofisticado y vanguardista, además, amplían continuamente su oferta atendiendo a las últimas tendencias. Los clientes no tienen que preocuparse por nada ya que ellos ofrecen un servicio completo que incluye el transporte, el montaje y el desmontaje cuidando todos los detalles para que el resultado sea perfecto. Tu evento o cualquier tipo de celebración será todavía más especial si cuentas con ellos y quedarás totalmente satisfecho. Éxito asegurado.

TRASTOLOGÍA Tel 661 428 224 hola@trastologia.com www.trastologia.com +i

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Occhio LED: Clase de eficiencia energética A+

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Goodlight Iluminación c/ Cirilio Amoros 90 , Valencia. www.goodlight.es



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