Glam Rock Magazine

“It's the music that kept us all intact, kept us from going crazy”.

—LOU REED

EDITORIAL Alexandra Cortina, Valentina Mier Directoras Editoriales Directoras Artísticas Directoras de Marketing

CONTRIBUTARIOS

Profesor David Martínez Houghton

SERVICIO DE VENTAS Universidad del Norte. Área metropolitana de, Kilómetro 5, Vía Puerto Colombia, Barranquilla. ( 605) 3509509 Ext: 4488 - 3020 - 4319 4065

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Contenido 04

EL GLAM ROCK

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ICONIC ARTIST

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COLECTIVO LGBTQ+

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DESAFÍO DE LAS NORMAS DE GÉNERO

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VELVET GOLDMINE

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MODA GLAM Y QUEER CULTURA

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THE BEST OUTFITS

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TRACK LIST

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SE CONTINUA CON EL LEGADO

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TRACK LIST

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ESPECIAL: CÁTEDRA EUROPA

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DID YOU KNOW?

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¡DIVIÉRTETE CON EL GLAM!

“ Quien le teme a vivir la vida sin hacerse falsas ilusiones?”

-Edward Albee ?

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EL GLAM ROCK Crear artistas bajo los aspectos extravagantes y teatrales del perfomance

E

l glam se crea como un contraste o contraposición de lo que en la industria musical replicaba en la década de los 50 y los 60, en donde se buscaba crear artistas que, bajo los aspectos extravagantes y teatrales del perfomance, fueran capaces de crear música por medio de la cual los jovenes de la epoca, lograban sentirse identificados con las letras de las canciones. Este estilo musical surge debido a que estos jóvenes sentían que el rock no terminaba de representarlos ni lograban identificarse con los mensajes que los artistas querían transmitir.

“El glam celebraba la ilusión y la máscara de la verdad y la sinceridad” -Simon Reynolds Crear todo este universo que gira en torno al dramatismo, extravagancia y teatralidad, en el que constantemente alimentaba esta ilusión de divinidad que los artistas transmitían, creando una distinción entre lo real y toda la ilusión que se creaba.

Tomada de Pinterest

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ICONIC ARTIST

DAVID BOWIE Tomado por Masayoshi Sukita para Rolling Stone

Aquí te mostramos al legado de cantantes icónicos que dejo el glam rock.

1

Marc Bolan (1947-1977) fue un compositor, actor y cantante británico, y fue considerado como el “Rey del Glam”.

Bowie (1947-2016) fue un cantautor, y diseñador británico que era la representación misma del glam rock.

David Bowie era un cantante con un don para la reinvención, la definición misma de extravagancia, glamour y locura combinada al punto de convertirse de lleno en su alter ego, Ziggy Stardust. Logró convertirse socialmente relevante al superar los límites de la aceptabilidad y el gusto, desafiaba la conformidad y las barreras de género.

2

MARC BOLAN Marc Bolan fue el líder de T-Rex, banda que tenía un estilo musical basado en el folk y el blue, con inspiración en criaturas mágicas como hadas, así como la mitología e imperios antiguos. Su pasión por estos temas le permitio explorar su identidad a partir del maquillaje y la ropa (Tàrrega, 2021).

Tomado de Science of Noise

05

Lewis Allen Reed (19422013) era un cantante, compositor, guitarrista y poeta estadounidense.

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Tomado de ELLE

GRACE JONES

Tomado de una publicidad de RCA

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LOU REED

Grace Jones (1948) es una cantante, actriz, compositora y modelo jamaiquinoestadounidense.

Grace Jones es una figura icónica en la música y la moda, y su importancia en el mundo del glam y la cultura pop en general es innegable. Aunque no se la considera una figura central del glam rock, su impacto en el género y en la cultura popular en general es notable por su estilo extravagante, sus performances y su papel en la lucha por la igualdad racial y de género en la industria del entretenimiento.

Lou Reed fue el primer líder de la banda The Velvet Underground, con quienes dedicaba al rock.

Sin embargo, años después decide comenzar su carrera de solista y fue gracias al apoyo de Bowie que logró dar un giro necesario en su estilo tanto musical como de apariencia, siendo notorio desde su álbum Transformer (Free Rockin’, 2022).

5

Freddie Mercury, uno de los artistas más icónicos del último siglo. Al encontrar su lugar dentro del colectivo, fue capaz de comenzar a usar looks teatrales que evocaban el surrealismo y la fantasía. Se convirtió en un espíritu libre, incapaz de ser contenido por nada ni por nadie, porque su confianza e identidad no tenían límites (Perspex, 2020 ).

FREDDIE MERCURY Freddi (1946-1991) fue un cantante y compositor británico, líder de la banda británica The Queen.

“It is not a concert you are seeing, it is a fashion show”.

Tomado de Perspex

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EL GLAM EN SUS INICIOS NO FUE CREADO POR Y PARA COLECTIVO LGBTQ+ “ glam’s vocals had a fruity theatricality , supporting lyrics that presented as a boast : ‘ Your mother can’t tell if you’re a boy or a gir l ’ . Glam was butch and femme at once: bisexuality in sound” - The new york times

Sin embargo, este logro brindar un espacio para la colectivo, en donde era posible la representación y visibilidad de los distintos tipos de identidades y sexualidades.

Ser una persona de la colectivo para esas épocas, podía significar niveles abrumadores de invisibilización , carencias de derechos, discriminación, un delito e incluso la muerte.

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Tomada de cnnespanol

Tomada de cnnespanol

“ It provided breathing room for me to accept a sexual identity that , for many people back then , had roughly the same level of acceptability as child molestation ” - The new york times

Tomada de smoda.elpais

A pesar de todo, el glam se convirtió en un espacio donde la colectivo podía tener la libertad de expresarse libremente. El glam permitió que aquellas personas que debían desesperadamente transformarse o hacerse pasar como cis-heterosexuales en una sociedad no solamente homofóbica, sino también transfóbica, puedan desarrollar una vida tranquila y cotidiana, un espacio en donde podían ser ellos mismos.

Tomada de smoda.elpais

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´ DESAFIO LAS NORMAS DE ´ GENERO “La amplificación de las tendencias andróginas y homoeróticas ya presentes en el pop de las décadas de los cincuenta y los sesenta y el coqueteo con nuevas sensaciones de desviación y decadencia” - Simon Reynolds (2017).

Tomado de Glamour

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El glam al interpretarse como una reivindicación del rock de los años 60 y 70, se genera un contraste entre lo que pensaban los grupos rock sobre lo inmaduro y comercial, que era montar un performance con base en la imagen del artista en vez de la música contra la resurrección del espíritu de los cincuenta, al pasar de ser música creada solamente para ser escuchada a ser música para ser vista y admirada (Reynolds, pp. 11–16, 2017).

Este contraste ocasionaba una presencia escénica auténtica del artista que terminaba por conectarse con el público para brindar un espectáculo especial (Reynolds, pp. 15, 2017), por lo que más que ser una estética visual sobre el escenario, este subgénero era la representación y la actitud que portaba el artista que creaba el ambiente y balance perfecto entre el glamour y la locura.

“I ALWAYS HAD A REPULSIVE NEED TO BE SOMETHING MORE HUMAN” —David Bowie El claro ejemplo de este tipo de presentaciones es David Bowie, uno de los grandes iconos del glam , que por medi o de su apariencia y música logró desafiar las normas de género de la época, así como expresa Mark Elliott en un artículo para Discovery Music: “The look was androgynous, but the riff-heavy pop-rock blend appealed to teenagers and the more conformist, mature music fan” (Elliott, 2019).

Se da a entender que incluso los fanáticos del rock que encontraban ridículo e infantil este tipo de performance, comenzaron a respetarlo como artista. Sin embargo, eso no lo excluía de las miradas juzgadoras que asumían su orientación sexual e identidad de género, llamándolo "gender bender", aunque esto abrió las puertas a muchas personas que se encontraban limitadas en lo que respecta su identidad y sexualidad para poder expresar quienes en realidad eran, porque “to be different no longer meant being a victim; it meant triumphing ” (Smith & Strudwick, 2016).

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VELVET GOLDMINE Vanityu fair, nos habla del trabajo del director Todd Haynes y nos cuenta como su film se convierte en un espacio seguro, en donde sus protagonistas pueden disfrutar de la libertad fuera de las limitaciones de una sociedad tensa.

Tomada de filmaffinity

“Is all about ‘little accidents’, but glam rock and Bowie, Haynes says, that’s “a big accident” that opened up a whole new world and continues to widen our perception of what it means to be cool, accepted, and loved”.

Demostrando así, que vivimos en una sociedad violenta y muy discriminatoria, razón de por qué se vuelven tan importante la creación de estos espacios, en donde ciertas minorías puedan, al verse representadas en el mundo del entretenimiento, sentir que sí pertenecen a la sociedad y que sí existe un espacio para que puedan ser ellos libremente.

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Tomada de dazeddigital

“The result reflected a double con: A movement created overwhelmingly by straight people, out to stoke attention by “acting gay,” had special meaning for gay youth who felt the need to pass for straight".

The Circle was for gay people who didn’t aspire to join the movement’s advancing orthodoxy of the ’70s. We were outsiders within a world of outsiders, and proud to be.

Tomada de cnnespanol

Navigating glam’s mix of messages had prepared me for that contrary life. By coming up a real queer kid, amid the fake kind, while absorbing the genre’s accent on individual style, I learned glam’s broadest lesson. Not how to be gay, but how to be myself.”The new york times 12

Tomada de cnnespanol

Tomada de nbcnews

“Porque Prince era mucho más que un cantante con un increíble rango vocal, un compositor prolífico, un talentoso multiinstrumentista, un audaz productor musical, un visionario de la moda o un sexy dancer de manual. Prince era un estilo de vida en sí mismo... La diferencia con otras estrellas de igual o mayor brillo es que Prince era Prince 24 horas al día”.

-Javier Guerrero

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MODA GLAM Y QUEER CULTURE

“El glam llamaba la atención sobre su propia falsedad. Los intérpretes exhibían un comportamiento déspota, dominaban al público. La aceptación desafiante de los flashes, la frivolidad y la locura” -Simon Reynolds

Tomada de beyondretro

Toda la moda extravagante, el maquillaje dramático y la puesta en escena, hizo que se interpretara al artista como este ser superior e inalcanzable. Llegó a interpretarse al artista como este ser superior e inalcanzable, en donde cada vez era más difusa la línea que le permitía al público reconocer que el artista es un ser humano y que realiza actividades cotidianas.

Las personas queer utilizarán estos aspectos para expresar sus diversas formas de ser y vivir sin temor a la discriminación y la violencia. Existía la posibilidad pasar socialmente desapercibidos como un simple fanático más que quería imitar a su artista favorito.

Tomada de the new york times

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El glam transformó muchas de las formas de expresión, logrando que estas logren desafiaban los parámetros de la cis-heteronorma, brindando así, nuevos parámetros en las cuales las personas queer gradualmente comenzaron a ser percibidas de una manera más positiva bajo los ojos de la sociedad muy fragmentada, violenta, discriminatoria y excluyente. De esta manera, fue posible que poco a poco se viera como algo cotidiano y normalizado, que incluso llega a tatuarse dentro de los imaginarios colectivos, permitiendo su presencia desde una posición segura e inclusiva.

“El glam introdujo en el pop un nuevo síndrome: el de los fanáticos que comienzan a asistir a los conciertos vestidos como la estrella”. - Reynolds “Glam fashion was an almost literal scream, an embrace of the grotesque that somehow made men dressed as space aliens the new sex symbols... Small wonder that even the burliest jocks in high school looked to me for fashion tips. This, despite the fact that I sported black and yellow striped platforms, which made my feet look like hives for bees” - The new york times.

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Tomada de esquire

THE BEST OUTFITS

Una estética elegante, teatral, extravagante y llamativa, con accesorios vistosos, maquillaje artístico y una actitud muy segura y carismática en el escenario. Un estilo versátil y audaz.

Tomadas de esquire

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THE BEST OUTFITS Una estética original y extravagante, sensual y provocativa, andrógina, con accesorios icónicos y maquillaje artístico.

El color púrpura era su firma personal, y su actitud segura en el escenario añadía un magnetismo único a su imagen.

Tomadas de smoda.elpais

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Tomadas de vogue

THE BEST OUTFITS Su estilo influyó en la moda de los años 70 y lo convirtió en una figura icónica del Glam Rock y la cultura pop.

Ropa extravagante, maquillaje llamativo, cabello distintivo, plataformas altas y actitud provocativa en el escenario.

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Tomadas de gettyimages

THE BEST OUTFITS Una estética visual teatral y macabra, con maquillaje impactante, vestuario extravagante, cabello oscuro y una actitud provocativa.

Incorpora elementos de horror en su imagen y actuaciones en vivo, y su influencia en la cultura pop y el género del shock rock es duradera.

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Tomadas de wikipedia

Tomadas de last.fm

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TRACK LIST Ziggy Stardust - David Bowie 00:00

03:13

20th Century Boy - T.Rex 00:00

03:41

Make Up - Lou Reed 00:00

03:13

I Want to Break Free - Queen 00:00

03:18

Poison - Alice Cooper 00:00

04:29

Nothin to Lose - KISS 00:00

03:26

The Jean Genie - David Bowie 00:00

04:08

Cum on Feel the Noize - Slade 00:00

04:24

Nobody’s Fool - Cinderella 00:00

04:47

Vicious - Lou Reed 00:00

02:56

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S CON

Tomado de Clash

“I’m an artist who doesn’t only do music, I’m an artist who is also in fashion, I’m into social activism. I’ve created many different outlets in different industries and I’m just coming back onto my feet in music, it’s an exciting time for me”.

—Holland en una entrevista con Clash.

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SE CONTINUA N EL LEGADO La cantidad de cantantes, diseñadores, directores y demás que han tenido influencia o inspiración del glam y sus grandes iconos son centenares.

Lady Gaga es de los artistas que siempre se espera un gran éxito, no solo musicalmente hablando, sino también lo que se refiere a la calidad de sus espectáculos y expresionismo, obteniendo así vestimentas atrevidas y extravagantes, como

como la vez que lució una melena ondulada y decolorada, similar a la de un león, logro que se consiguió con la colaboración de un equipo especializado ( Orofino, 2016).

En virtud a esto, Simon Reynolds ha expresado su perspectiva de la cantante en varias ocasiones, una de ellas fue cuando promocionaba su libro Shock and Awe con CBC diciendo:

“She almost studied the history of glam and later glam influences, and tried to do a modern day version of that. The music is not as interesting or as varied as what Bowie did or what Roxy Music did; it's sort of efficient electronic-pop” - Simon Reynolds (2016).

Tomado de EL PAÍS

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Tomado del noticieron La Verdad

“For years I tried to put myself in a box, and it frustrated me, so I had to let go and let the universe take its course”.

—Billy Porter 25

TRACK LIST Overdose - EXO 00:00

03:25

Born This Way - Lady Gaga 00:00

04:20

Do I Wanna Know? - Arctic Monkeys 00:00

04:32

Boys Will Be Bugs - Cavetown 00:00

05:29

Take Me to Church - Hozier 00:00

04:01

All About That Bass - Meghan Trainor 00:00

03:07

Sound & Color - Alabama Shakes 00:00

03:02

God Is a Circle - Yves Tumor 00:00

03:32

Fantastic Baby - Big Bang 00:00

03:52

Highway Tune - Greta Van Fleet 00:00

03:00

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Fuente: David Martínez Houghton

´ CATEDRA

Daft Punk

1

Sin miedo a romper paradigmas musicales

“Una auténtica joya de la música electrónica, este legendario dúo francés, formado en 1993 en París por Thomas Bangalter y Guy-Mauel de Homem-Christo”.

-Cátedra Europa 2023.

La electrónica comenzó en Alemania en los 70, mientras que en Francia surge años posteriores a este. De los pioneros de este género se encuentran Edgar Varese (1883 - 1965) y Pierre Schaeffer (1910 1995), caracterizándose por ser de los primeros en el uso experimental para la electrónica.

En un principio, Daft Punk era una banda de rock punk, sin embargo, tuvieron ese cambio de estilo a partir de las críticas que recibían, tales como: “daño de oído”, “punk mal hecho”.

En vez de molestarse o retirarse, se apropiaron de dichas críticas para forjar su propio camino.

Los inicios de la música electrónica en USA fue en las comunidades negras, por lo que estos chicos lo que se dedicaban era a trasladar el sonido electro de ciudades como Chicago y Detroy a Europa en su propia versión.

La electrónica francesa impulso el interés en el género, disminuyendo la marginación que sufría este género, siendo que los artistas franceses pudieron posicionarse en Charts importantes como Billboard.

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Fuente: David Martínez Houghton y Josef Amón

EUROPA

2

La marginalidad y poesía: de los poetas malditos del siglo XIX al barrio latinoamericano del siglo XXI

Narrativas desde la monstruosidad: Vender la imagen del artista bajo los aspectos negativos de sus experiencias sobre sus talentos.

Biografía vs la obra.

Arthur Rimbaud

Como representación de la estética punk pero sin conocer su obra.

Como consecuencia de las obras de los poetas del siglo XIX, nace este cliché de los artistas incomprendidos en los cuales solo era valioso el arte en base al dolor, sufrimientos o momentos de adrenalina. La multitud de la calle de una vida dedicada a la multitud.

Al recibir un producto cultural, siempre está cargado de ideologías, en donde o me como la ideología, o peleo en contra de la ideología Paul Verlaine

La busqueda de lo interior con la mascara de la frialdad.

“Las palabras no captan la realidad del sentimiento”

“La guerra de la poesia se pierdes, ya que es una guerra perdida de antemano” 28

DID YOU KNOW? El glam se convierte en un aliado inesperado para el feminismo radical. La primera ola feminista sus ansias de revelar la verdad: despojarse de la mística de la feminidad y todos sus realces cosméticos, exponer la guerra de los sexos en toda su verdad, como productora de infelicidad femenina y misoginia masculina.

Entre algunos de los momentos más álgidos de esta lucha feminista contra la ilusión se cuentan las protestas organizadas en certámenes de belleza como Miss America 1968, durante el cual varias activistas de Women’s Liberation quemaron sostenes y cosméticos en un Cubo de Basura de la Libertad.-Simón Reynolds Como un golpe de rayo: El glam y su legado, de los setenta al siglo XXI

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Tomadas de bbc.com

La historia no registra que las feministas hayan arrojado dentro de este recipiente hojas de afeitar, pero el cabello –en axilas y piernas, como así también en cabezas y rostros masculinos– habría de convertirse, junto con la desnudez, en el símbolo más potente de honestidad natural de la década.

-Simón Reynolds

The Runaways (2010)

Esta película se centra en la historia real de la banda de rock femenina The Runaways, que tuvo éxito en la década de 1970. Aunque no es estrictamente glam rock, captura la rebeldía y la actitud del rock de esa época.

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¡DIVIERTETE CON EL GLAM! 1

Res u cru cig elve e l ra el g lam ma so br u las pist tilizan e as. do sue ¡Buen a rte!

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H O R I Z O N T A L E S 1. Brillo y destello en la moda y el espectáculo.

3. Estilo musical de los años 70 conocido por su extravagancia y estilo teatral.

7. Término que abarca identidades y orientaciones de género no normativas.

9. Actuación en vivo con elementos teatrales y visuales.

12. Personalidad ficticia adoptada por un artista.

14. Industria que ofrece diversión y actividades recreativas al público.

15. Elegancia y estilo exagerado en la moda y el entretenimiento.

17. Género musical influenciado por el glam rock.

18. Industria relacionada con la ropa y las tendencias.

20 Género musical popular originado a principios de los 50.

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¡Recorta y obtén tu propio David Bowie!

V E R T I C A L E S 2. Cantante y guitarrista de rock estadounidense (1942 - 2013), componía y escribía poesías.

4.

Expresión de género que combina características de ambos sexos.

5. Concepto relacionado con las identidades de género.

6. País de origen del glam rock.

7. Término que abarca identidades y orientaciones de género no normativas.

8. Artista conocido por su personaje Ziggy Stardust, icono del glam.

10. Diseño y decoración del escenario teatral.

11. Estilo llamativo y exagerado en la vestimenta y el comportamiento.

13. Banda londinesa que originalmente se llamaba Tyrannosaurus Rex. 16. Intensidad emocional y teatralidad en la música y el espectáculo.

19. Actividad cultural y artística de una bella arte.