Hiver | Winter 2024 CAVAC Brochure

École d’art • School of Art Galerie McClure www.centredesartsvisuels.ca

info@centredesartsvisuels.ca

HIVER • WINTER 2024

350 avenue Victoria, Montréal, QC H3Z 2N4 T. 514-488-9558

Bienvenue au Centre des arts visuels, une communauté culturelle prospère Welcome to the Visual Arts Centre, a thriving cultural community of artists, regroupant artistes, professeur.e.s et étudiant.e.s. Nous faisons partie du tissu social et artistique de Montréal depuis près de 80 ans. Notre école est la plus grande école d’art bilingue et indépendante au Canada. La Galerie McClure, centre d’art contemporain situé au cœur de l’école, présente des expositions et offre une riche programmation éducative et notre programme de médiation culturel, Éveil des arts, offre à la population de plusieurs communautés l’opportunité d’entrer en contact avec l’art de manière créative et engagée.

Notre mandat :

Offrir l’excellence et l’accessibilité à l’éducation et la diffusion des arts visuels ; pourvoir un environnement chaleureux et stimulant qui encourage le développement des habiletés et la créativité de chaque étudiant.e ; entretenir une atmosphère de communauté où tous et toutes peuvent apprendre et profiter de l’encouragement des autres étudiant.e.s, artistes et professeur.e.s ; promouvoir et prôner les arts visuels dans la société en général et encourager les alliances qui contribuent à amener les arts visuels au centre de nos vies.

Équipe :

Amber Berson, directrice générale Joanne Chase, directrice adjointe Cathy Ransom, comptable Claudia Gagnon, registraire Sarah Galarneau, assistante registraire Gabrielle Montpetit, coordonnatrice des communications par intérim.

Marie-Renée Vial, directrice, département des beaux-arts, jeunesse et ados, chargée de projet Éveil des arts Cynthia Hawkes, directrice, département de joaillerie Shenice Lafortune, directrice et technicienne en chef département de céramique Noémie Sylvestre, technicienne adjointe en céramique Kimberly Orjuela, technicienne adjointe en céramique Barbara Wisnoski, coordonnatrice de la galerie Corina Kennedy, technicienne des expositions Jorge Saldivar, concierge Miriam Genest, assistante concierge

teachers, and students. We’ve been part of Montreal’s artistic fabric for nearly 80 years!

Our School of Art is Canada’s largest bilingual independent art school. The McClure Gallery offers exciting exhibitions and educational programming, and our outreach programme—ARTreach—reaches out into the community to creatively engage with the broader public.

Our Mandate:

To offer excellence and accessibility in the education and presentation of the visual arts; To provide a welcoming, inclusive, and stimulating environment that encourages the development of skill, creativity, and critical thinking in each student; To address the needs of the community through arts programming; To promote and advocate for the role and benefits of the visual arts in broader society; To employ art education as a means to support, enhance, and promote social justice efforts.

Staff:

Amber Berson, Executive Director Joanne Chase, Assistant Director Cathy Ransom, Accountant Claudia Gagnon, Registrar Sarah Galarneau, Assistant Registrar Gabrielle Montpetit, interim Communications Coordinator Marie-Renée Vial, Director, Fine Arts, Youth & Teens Departments, and Project Manager ARTreach Cynthia Hawkes, Director, Jewellery Department Shenice Lafortune, Director and Head Technician, Ceramics Department Noémie Sylvestre, Assistant Ceramics Technician Kimberly Orjuela, Assistant Ceramics Technician Barbara Wisnoski, Gallery Coordinator Corina Kennedy, Gallery Technician Jorge Saldivar, Custodian Miriam Genest, Assistant Custodian

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Conseil d’administration | Board of Directors Theresa Passarello, présidente/president Alysia Yip-Hoi Martin, vice-présidente/vice-president Daphney Bissonnette, secrétaire/secretary Geneviève Masson, trésorière/treasurer Meghan Athavale Marilena Bono Emily Cameron Sasha Endoh Helen Fortin Samantha Hayes Mana Hemami Sidney Wilson

Cercle des ambassadeurs | Ambassador’s Circle Troy McClure Victoria LeBlanc Nikola Reford Bonnie Shemie

Membres du Centre | Active members Un remerciement chaleureux à tous nos donateurs.trices et aux membres actifs et actives dans notre communauté.

Contributions financières importantes faites par Significant financial contributions from Assurart Inc. Centraide du Grand Montréal Conseil des arts du Canada | Canada Council for the Arts Conseil des arts de Montréal Conseil des arts et lettres du Québec Deserres Emploi et Développement social Canada | Employment and Social Development Canada Ferreira, Laurent & Silver, Leslie via JCFM FlightHub Fondation de la famille Zeller | Zeller Family Foundation Fondation Kelly Patrick & Sophie Palmer Foundation Fondation Macdonald Stewart Foundation Fondation Valerie Pasztor Foundation Groupe CSL | Canada Steamship Lines Fonds Kleinman, Robert & Herscovitch, Alice Fund via JCFM Fonds de la familleMcClure Family Fund via Aqueduct Foundation Raymond James Foundation & Moisan, Eric Raymond James Ltd. Fondation de la famille Tauben Family Foundation via JFCM Toulon Development Corporation Tucker's Pottery Supplies Inc. Ville de Montréal Ville de Westmount | City of Westmount

We gratefully recognize all our private donors and active community members.

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Table des matières | Table of Contents 5

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Soutenez votre Centre Support your Centre

Inscriptions Registration

Galerie McClure McClure Gallery

Beaux-arts et arts appliqués Fine & Applied Arts

Jeunesse Youth

Éveil des arts ARTreach

École d'art School of Art

Beaux-arts et arts appliqués en ligne Online classes in Fine & Applied Arts Ados Teens

Joaillerie Jewellery

Faculty Professeur.e.s

Céramique Ceramics

Accessibilité Accessibility

Heures d’ouverture de l’administration :

Office Hours:

Lundi au jeudi de 9 h à 19 h Vendredi de 9 h à 14 h Samedi de 9 h à 14 h

Monday to Thursday, from 9 am to 7 pm Friday, from 9 am to 2 pm Saturday, from 9 am to 2 pm

SVP téléphonez au 514-488-9558 ou contactez-nous par courriel à info@centredesartsvisuels.ca

Please call us 514-488-9558 or contact us by email info@visualartscentre.ca

Heures de la galerie :

Gallery Hours:

Mardi au vendredi : 12 h à 18 h Samedi : 12 h à 17 h SVP téléphonez au 514-488-9558 poste 226 ou contactez-nous par courriel à galeriemcclure@centredesartsvisuels.ca

Train de banlieu Commuter Train

Métro Vendôme Vendôme Metro

24, 63, 104, 138

Tuesday to Friday, from 12 to 6 pm Saturday, from 12 to 5 pm Please call us 514-488-9558 ext. 226 or contact us by email to galeriemcclure@visualartscentre.ca

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Soutenez votre Centre Un organisme artistique à but non-lucratif Ce qui continue de donner vie à la plus grande école d’art bilingue et indépendante au Canada ? Votre soutien!

Fondé en 1946, le Centre des arts visuels était à l’origine le Potters’ Club, un collectif artistique dirigé par des femmes et axé sur la céramique. Près de 80 ans plus tard, le Centre des arts visuels est maintenant la plus grande école d’art indépendante bilingue au Canada, avec une galerie d’art contemporain renommée (la galerie McClure) et un programme d’éducation dynamique destiné aux jeunes et aux adultes en situation sociale ou économique difficile.

Avec moins de la moitié de notre budget provenant de sources gouvernementales, la collecte de fonds est très importante pour le Centre des arts visuels. En tant qu’organisme à but non lucratif, le Centre des arts visuels compte sur le soutien généreux de fondations, de sociétés et de donateurs individuels. Aidez-nous à continuer à être en mesure d’alimenter les pratiques artistiques et les communautés créatives ! Votre don au Centre des arts visuels fera une réelle différence à bien des égards. Il nous permettra de : •

Offrir un programme dynamique de plus de 300 cours et de nouveaux ateliers innovants dans un large éventail de disciplines artistiques ;

•

Continuer à attirer une équipe dynamique de professeurs talentueux et inspirants.

Nous employons plus de 75 artistes montréalais à temps partiel ;

•

Maintenir l’un des lieux les plus respectés à Montréal pour l’art contemporain - notre galerie McClure - avec des expositions gratuites et une riche programmation éducative;

•

Organiser des projets communautaires gratuits de sensibilisation auprès des jeunes, des adolescents à risque, des personnes âgées et des personnes ayant des besoins particuliers ;

•

Entretenir et améliorer de façon responsable notre bâtiment historique situé au cœur de Victoria Village.

S’il vous plait, pensez à soutenir le Centre en faisant un don en ligne à www.visualartscentre.ca/fr/centre-des-arts-visuels/faire-un-don/, ou en nous téléphonant au 514-4889558. Un reçu fiscal est remis lors de la réception du don.

No. d’enregistrement d’organisme de bienfaisance : 106896244RR0001

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Support Your Centre A non-profit charitable arts organization What keeps Canada’s largest bilingual, independent art school going strong in our community? Your support!

Founded in 1946, the Visual Arts Centre began as the Potters’ Club, a women-run, ceramic-focused art collective. Nearly 80 years later, the Visual Arts Centre is now the largest bilingual independent art school in Canada, with a renowned contemporary art gallery (the McClure Gallery) and a dynamic outreach education programme for youth and adults in difficult social or economic situations.

With less than half of our budget coming from government sources, fundraising is very important for the Visual Arts Centre. As a non-profit charity, the Visual Arts Centre relies on the generous support of foundations as well as corporate and individual donors.

Help us continue to be able to nurture artistic practices and creative communities! Your gift to the Visual Arts Centre will make a real difference in so many ways. It allows us to: •

Offer a vibrant curriculum of more than 300 courses and innovative new work­shops in a wide range of art disciplines;

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Attract a dynamic team of talented and inspiring teachers. We employ over 75 Montreal artists part-time;

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Sustain one of Montreal’s most respected venues for contemporary art—our McClure Gallery—with free exhibitions and rich educational programming;

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Organize free community outreach projects with youth, teens at risk, seniors, and those with special needs;

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Responsibly maintain and upgrade our historic building in the heart of Victoria Village.

Please consider supporting the Centre by donating on line at: www.visualartscentre.ca/ visual-arts-centre/donate-now/. You can also call the Centre at: 514-488-9558.

A tax receipt is issued upon receipt of your donation.

Charitable Registration Number: 106896244RR0001

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GALERIE MCCLURE La galerie McClure est un lieu de diffusion de l’art contemporain et l'un des trois piliers du Centre des arts visuels (CAV). Parallèlement à l'École d'art du VAC et à ARTreach, son programme de sensibilisation,La Galerie vise à accroître la sensibilisation et l'engagement de l'art en tant que forme de connaissance, de communication et de recherche et en tant qu'outil permettant de mieux comprendre et de se connecter avec notre communauté ainsi qu’avec nous-même.

La Galerie McClure accepte des propositions d'expositions dans une grande variété de médiums provenant d'artistes et de conservateur.trice.s professionnel.le.s, à tout moment de leur carrière, par le biais de son appel de dossiers annuel. Bien que la galerie dessert principalement la communauté des arts visuels de Montréal et du Québec, elle accueille également des soumissions d'individus et de collectifs internationaux.

Ruches d’art

Le Centre des arts visuels accueille régulièrement des événements Ruche d’art grâce à une collaboration entre la galerie McClure et notre programme Éveil des arts.. Les Ruches d’art sont des événements communautaires de création artistique gratuits, sans réservations, développés à l'origine par le Dr Janis Timm-Bottos. Ils sont ouverts à tou.t.e.s, de tout âge et sans qualifications artistiques particulières.

McClure Gallery is a contemporary art venue and one of the three pillars of the Visual Arts Centre (VAC). Along with the VAC’s School of Art and ARTreach, its outreach programme, the McClure Gallery aims to increase awareness of and engagement with art as a form of knowledge, communication and research, and as a tool for better understanding and connecting with our collective and individual experiences.

The McClure Gallery accepts proposals for exhibitions in a wide variety of mediums from professional artists and curators, at any point in their career, through its annual call for dossiers. While the gallery mostly serves the Montréal and Quebec visual arts community, it also welcomes submissions from individuals and collectives internationally.

Art Hives

The Visual Arts Centre hosts regular Art Hive events through a collaboration between the McClure Gallery and our ARTreach programme. Art Hives are free, drop-in community art making events, originally developed by Dr. Janis Timm-Bottos. They are open to anyone, at any age and any skill level.

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Expositions et programmation publique

Hiver 2024

Making a Fruit of Me – Molly Bertheaud

Monstresse – Marie-Danielle Duval

Molly Bertheaud crée un environnement immersif luxuriant avec ses tapisseries tricotées à la machine/brodées à la main à grande échelle, ses compositions peintes détaillées et ses installations sculpturales. Ses scènes carnavalesques de femmes-oiseaux explorent les thèmes de la science-fiction, de la mortalité et de l'écologie. Utilisant la symbolique zoologique, elle explore l'individualité et l'industrialisation à travers le rôle des femmes et des mères et la fragilité des textiles.

L'exposition explore la figure du monstre comme analyseur de perception identitaire en embrassant l'idée du monstre comme figure de l'illimité. Inspirées de références littéraires, les œuvres dépeignent des personnages féminins noirs dans des espaces surréalistes. Les tableaux réalisés sont le fruit de l’imagination sociologique de l’artiste, suscitant l'empathie et l'introspection.

Craft Mechanix – Melza Harvey

Exposition annuelle des étudiant.e.s du CAV

Exposition : du 17 novembre au 21 décembre 2023 Vernissage et visite guidée avec l’artiste : 16 novembre à 18 h Ruche d’art avec l’artiste : 16 décembre de 10 h 30 à 13 h

Exposition : du 12 janvier au 17 février 2024 Vernissage et visite guidée avec l’artiste : 11 janvier à 18 h Ruche d’art Le langage de l’argile avec l’artiste : 17 février de 10 h 30 à 13 h Briser les stéréotypes performance participative : 17 février de 15 à 17 h Les courbes douces, lustrées et organiques de la céramique se mêlent aux pièces automobiles rouillées, rigides et symétriques pour former le vocabulaire visuel unique qui exprime l’expérience personnelle de l’artiste de la fluidité de genre. Par le biais de l’expérimentation avec ces matériaux, qui fait référence aux professions de ses parents – mécanicien et esthéticienne – Melza réconcilie la façon dont elle/iel a été influencée par les normes de genre en grandissant dans la Nouvelle-Écosse rurale des années 90.

Molly Bertheaud, The red ties that bind…wind (détail), 2022, tapisserie, 149.8 x 104 cm, tapisserie industrielle avec broderie.

Exposition : du 1 mars au 6 avril 2024 Vernissage et visite guidée avec l’artiste : 29 février à 18 h Matérialiser la fiction Ruche d’art de collage avec l’artiste : 6 avril, de 10 h 30 à 13 h

Exposition : du 19 avril au 11 mai 2024 Vernissage : 18 avril à 18 h Ruche d’art avec un.e enseignant.e du CAV : 11 mai, de 10 h 30 à 13 h Les étudiant.e.s inscrit.e.s à la session d’hiver de l’école d’art au Centre sont invité.e.s à exposer leurs œuvres dans le cadre d’une exposition annuelle regroupant des pièces réalisées dans une variété de techniques. C’est l’occasion d’apprécier toute la diversité de la production artistique du Centre.

Marie-Danielle Duval, De récits et de choses sucrées (détail), 2023, Acrylique sur panneau de bois, 127 x 152 cm.

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Exhibitions & Public Programming

Winter 2024

Making a Fruit of Me – Molly Bertheaud

Monstresse – Marie-Danielle Duval

Molly Bertheaud creates a lush immersive environment with her large-scale machine knit/hand-embroidered tapestries, detailed painted compositions, and sculptural installations. Her carnivalesque scenes of birdwomen explore themes of science fiction, mortality, and ecology. Using zoological symbolism, she explores individuality and industrialization through the role of women and mothers and the fragility of textiles.

In this exhibition the artist uses the monster as a visual trope to analyse her sense of identity, embracing the idea of the monster as a figure that represents the limitless. Inspired by literary references, the works depict black female characters in surrealist spaces. These paintings, the fruit of the artist's ‘sociological imagination’, arouse empathy and introspection.

Craft Mechanix – Melza Harvey

VAC’s Annual Student Exhibition

Exhibition: November 17 to December 21 2023 Vernissage and artist-guided tour: November 16 at 6 pm Art Hive with the artist: December 16, 10:30 am to 1 pm

Exhibition: January 12 to February 17, 2024 Vernissage and artist-guided tour: January 11 at 6 pm The Nuts and Bolts of Clay Art Hive with the artist: February 17, 10:30 am to 1 pm Breaking Stereotypes participatory public performance: February 17, 3 to 5 pm Soft, lustrous, organic curves in ceramics melded with rigid, symmetrical, rusted auto parts form a unique visual vocabulary that expresses the artist’s personal experience of gender fluidity. Through experimentation with these mediums, which reference her/ their parents' professions as a mechanic and a cosmetologist, Melza reconciles the impact of gender norms while growing up in rural Nova Scotia in the ‘90s.

VAC Annual Student Exhibition 2023

Exhibition: March 1 to April 6, 2024 Vernissage and artist-guided tour: February 29 at 6 pm Making Fiction Real Collage Art Hive with the artist: April 6, 10:30 am to 1 pm

Exhibition: April 19 to May 11, 2024 Vernissage: April 18 at 6 pm Art Hive with a VAC instructor: May 11, 10:30 am to 1 pm Students registered for the winter session at the Centre's school of art are invited to exhibit their work in an annual exhibition featuring pieces produced in a variety of techniques. This is an opportunity to appreciate the diversity of the Centre’s artistic production.

VAC Annual Student Exhibition 2022

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ÉVEIL DES ARTS

ARTREACH

Directrice : Amber Berson Chargée de projet, Éveil des arts : Marie-Renée Vial

Director: Amber Berson School of Art ARTreach Project Manager: Marie-Renée Vial

Éveil des arts prend la forme de projets d’art communautaire menés par le Centre des arts visuels. Grâce à de multiples projets, nous voulons rejoindre et impliquer de manière créative différentes populations au sein de la communauté. Notre but est de rejoindre ceux et celles qui, autrement, n’auraient peut-être pas eu l’opportunité d’en faire l’expérience. Nous avons été activement impliqués dans d’autres institutions éducatives, des organismes communautaires, avec des artistes indépendants et des travailleur.euse.s sociaux, dans le cadre de projets qui utilisent l’art comme un moyen pour atteindre un bien-être collectif et individuel et des changements sociaux.

ARTreach is the Visual Arts Centre’s free community outreach programme. Through a variety of projects, we reach out to and creatively engage with different populations in the broader community. Our goal is to reach those who might not otherwise have the opportunity to participate in visual arts education. We have been actively involved in community outreach projects for over twenty-five years. We work collaborative­ly with other educational institutions, community organisations, independent artists, and social workers, lending our expertise to projects that embrace art as a means of community and individual well-being and social change. Our programmes are constantly evolving.

Par exemple, chaque année nous créons une série d’ateliers d’art visuel dans les écoles primaires du quartier qui mène à une exposition au Victoria Hall dans le thème du concours littéraire McEntyre.

For example, each year we create a series of visual art workshops in the primary schools of the neighbourhood which leads to an exhibition at Victoria Hall themed around the McEntyre Literary Competition.

Depuis le début de l’année scolaire 2023-24, nous accueillons de façon quotidienne, dans un de nos ateliers accessibles un groupe d’étudiant.e.s de l’école WAGAR, qui est un centre d’enseignement pour adultes ayant des besoins particuliers. Ce partenariat fournit aux participant.e.s l’apprentissage de différentes techniques artistiques et de plusieurs aspects des professions en lien avec les arts, dans un atelier conçu pour la pratique artistique.

Since the beginning of the 2023-24 school year, we have welcomed on a daily basis, in one of our accessible Studios, a group of students from the WAGAR Adult Education Centre for adults with special needs. This partnership allows participants to learn different artistic techniques and several aspects of professions related to the arts, in a space designed for artistic practice.

De plus, au cours des derniers mois, nous avons offert des ateliers variés dans différents milieux, dont le CHU Ste-Justine, le parc Jean-Drapeau, l’académie Kells et même à l’école des Trois Soleils à Iqaluit au Nunavut par le biais de l’organisme Connected North qui lie les élèves des communautés autochtones éloignées à des organismes et favorise ainsi les résultats scolaires des participant.e.s.

Over the past few months, we have offered various art activities and workshops in different environments, including CHU Ste-Justine, Parc Jean-Drapeau, Kells Academy and at the Trois Soleils school in Iqaluit, Nunavut through Connected North, which links students from remote Indigenous communities to organisations and contributes to the academic results of participants.

SOUTENEZ ÉVEIL DES ARTS—VOUS POUVEZ NOUS AIDER! Les projets Éveil des arts dépendent du financement reçu. En tant qu’organisme de bienfaisance à but non lu­cratif, nous recherchons annuellement des fonds auprès de fondations, d’entreprises, d’agences gouvernemen­tales, ainsi que de donateurs individuels pour financer ces projets. De plus, nous versons dix pour cent des revenus de la collecte de fonds du Centre à Éveil des arts.

FUNDING ARTREACH—YOU CAN HELP! ARTreach projects are dependent on funding. As a non-profit registered charity, we seek funding each year from foundations, corporations, government agencies, as well as individual donors for specific ARTreach projects. In addition, we contribute ten percent of the Centre’s fundraising revenues to ARTreach programmes.

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ÉCOLE D'ART

SCHOOL OF ART

Notre institution est la plus grande école d’art bilingue et indépendante au Canada et elle est impliquée dans le domaine de l’enseignement des arts depuis presque 75 ans.

Près de 4 000 étudiants d’âges et d’horizons variés s’y inscrivent chaque année. Parmi ceux-ci se trouvent des débutant.e.s et des artistes professionnel.le.s venu.e.s parfaire leurs techniques ou encore des étudiant.e.s cherchant à développer un portfolio. Les cours sont bilingues.

Our School of Art is the largest bilingual, independent art school in Canada and has been involved in the teaching of art for over 75 years. We register almost 4000 students a year, of all ages and walks of life. Our students range from the absolute beginner to students wishing to develop a portfolio or professional artists returning to hone new skills. Classes are bilingual.

Philosophie et programme

Our Philosophy and Programmes

Vous pouvez lire davantage à propos de notre philosphie d'enseignement et nos programmes sur la page École d'art de notre site web.

Professeur.e.s

You can read more about our teaching philosphy and programmes on The School page on our website.

Faculty

Le Centre des arts visuels possède une excellente réputation. Les membres de notre faculté sont choisi.e.s pour la force de leur travail en tant qu’artistes et pour leurs formations et ex­périences dans l’enseignement des arts ; en classe, ils/elles partagent un bagage important de créativité et d’expertise.

The Visual Arts Centre has earned a stellar reputation for excellence in the quality of its teaching. Our faculty is chosen for the strength of their work as artists and for their training and experi­ence in art education; they bring a wealth of creativity and expertise to the studio classroom.

Consultez les profils de nos professeur.e.s sur notre site web!

Visitez Enseignant.e.s CAV pour lire leurs biographies et voir leurs oeuvres.

Learn more about our teachers on our website!

Visit Teachers VAC to read their bios and see their artwork.

Photo : Matt Ayotte

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INSCRIPTIONS

REGISTRATION Registration

Les inscriptions pour la session d’hiver: 20 novembre (beaux-arts, joaillerie, jeunesse et ados) 27 novembre (céramique) • Inscriptions dès 9 h

Winter registrations begins: November 20 (Fine Arts, Jewellery, Youth and Teens) November 27 (Ceramics) • Register as of 9 am

Inscrivez-vous par téléphone au 514-488-9558 (Visa or MasterCard), en personne au bureau administratif du centre ou en ligne.

Register by phone 514-488-9558 (Visa or MasterCard), in person at the administrative office of the centre or online.

Frais d’inscription annuels :

Annual Registration Fee:

Les étudiant.e.s doivent payer un frais d’inscription annuel. Le coût est de 25 $ pour un frais individuel et de 35 $ pour un frais familial. Ces frais ne s’appliquent pas aux ateliers ou aux camps de jour. Le frais d’inscription est valide pour une période d’un an, à compter de la session pour laquelle il est émis. Les frais d’inscription ne sont pas remboursables

Politique d’annulation et de remboursement des frais :

Les demandes d’annulation ou de remboursement ne seront pas traitées par téléphone.

L’étudiant.e doit aviser le Centre de son intention par écrit. Si le Centre des arts visuels annule un cours ou un atelier, l’étudiant.e recevra un remboursement complet. Pour plus de détails, visitez notre site web.

Politique de confidentialité

All students are required to pay an annual registration fee of $25; families are required to pay $35. Not applicable to workshops or day camp. This fee is valid for one year from the session in which it was paid. Registration fees are non-refundable.

Cancellation and Refund Policy:

Student withdrawals or refund requests will not be processed by telephone; please advise the Centre in writing. If the Visual Arts Centre cancels your course or workshop, you will receive a full refund. For more details, please see our website.

Privacy Policy

For information about the Visual Arts Centre’s privacy policy, please visit: VAC Privacy Policy.

Veuillez consulter le site : Politique de confidentialité du CAV pour obtenir plus d’informations.

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BEAUX-ARTS et ARTS APPLIQUÉS

FINE and APPLIED ARTS

Directrice du programme : Marie-Renée Vial

Programme Director: Marie-Renée Vial

Cet hiver, le Centre des arts visuels a créé une programmation très diversifiée. Nos enseignant.es vous feront découvrir un large éventail de techniques et des thématiques stimulantes. Que vous vous intéressiez à la calligraphie, à l’abstraction, aux couleurs ou au textile, notre offre vous comblera.

This winter, the Visual Arts Centre has created a very diversified program. Our teachers will introduce you to a wide range of techniques and stimulating themes. Whether you are interested in calligraphy, abstraction, colour or textiles, we have something for everyone!

De plus, comme toujours, des classes de capacité restreinte, offertes par des artistes professionnel.le.s actifs.ves dans leur pratique, réunissent les conditions idéales pour permettre aux étudiant.e.s de découvrir ou d’approfondir le médium de leur choix. Les cours vont du niveau débutant à des niveaux de plus en plus avancés. Le Centre accueille aussi les étudiant.e.s qui désirent assembler un portfolio. Avec une telle offre, chacun trouvera une opportunité d’apprentissage ou de découverte d’une nouvelle facette de la création.

Also, as always, small classes guided by professional working artists provide the ideal setting for students to pursue their chosen medium. Courses range from introductory to increasingly advanced levels. As well, the Centre welcomes students who wish to develop their portfolios for advanced studies. Everyone should find something interesting to learn, or discover a new facet of creativity.

DESSIN

DRAWING

Étapes élémentaires en dessin Mer. 14 h à 17 h Débute le 17 jan.

Yuna Amand

Pour ceux et celles qui souhaitent gagner en confiance avant de suivre le cours Dessin I, ce cours fournit une approche détendue et étape par étape. Familiarisez-vous avec vos outils et matériels et découvrez la pratique du dessin de carnet de croquis. Venez apprendre à voir et témoigner de la beauté de vos environs quotidiens, en utilisant le crayon, le stylo, le fusain et la craie de pastel. L’enseignement comprend des conseils et des techniques utiles afin d’aider le débutant le plus timide à commencer.

Elementary Steps in Drawing Wed. 2:00 - 5:00 pm Starts Jan. 17

Yuna Amand

For those who wish to gain confidence before taking Drawing I, this course provides a relaxed, step-by-step approach. Get to know your tools and materials and discover the practice of regular sketchbook drawing. Learn to see and record the beauty of your daily surroundings, using pencil, pen, charcoal, and chalk pastel. Instruction includes useful tips and techniques to help even the most timid beginner get started. $325 + materials (10 weeks)

325 $ + matériels (10 sem.)

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Dessin I

Sam. 13 h 30 à 16 h 30 Débute le 13 jan.

Lun. 13 h 00 à 16 h 00 Débute le 15 jan.

Jeu. 18 h à 21 h Débute le 18 jan.

Corina Kennedy

Federico Cuartas Aristizabal

Corina Kennedy

Drawing I

Sat. 1:30 - 4:30 pm Starts Jan. 13 Mon. 1:00 - 4:00 pm Start Jan.15 Thur. 6:00 - 9:00 pm Starts Jan. 18

Corina Kennedy

Federico Cuartas Aristizabal

Corina Kennedy

Ce cours développe les aptitudes de base en dessin. Vous travaillerez dans une ambiance détendue en développant vos compétences en dessin d’observation et découvrirez la magie et le plaisir de dessiner ce qui se trouve devant vos yeux. Ombre et lumière, ligne, forme et composition seront explorées avec des matériels tels que le crayon, l’encre, le fusain et le Conté. Natures mortes et modèles vivants. Aucun préalable.

This course develops a drawing base. Work in a relaxed atmosphere as you develop the basic skills of observational drawing and discover the magic and pleasure of drawing what you see. The fundamentals of light and shade, line, form, and composition will be introduced, using materials such as pencil, ink, charcoal, and Conté. Subjects include still life, live models, and nature studies. No prerequisite.

325 $ + matériels (10 sem.)

$325 + materials (10 weeks)

Dessin abstrait

Lun. 18 h 30 à 21 h 30 Débute le 15 jan.

Nina Drew

Vous aimez l'abstraction en peinture ? Pourquoi ne pas l'explorer également en dessin ?

Ce cours vise à vous familiariser avec diverses techniques de dessin en explorant le monde de l'abstraction picturale et en expérimentant la liberté expressive du dessin non figuratif. L'accent sera mis sur la composition, les formes, les lignes, les textures et les couleurs.

Aucune expérience nécessaire.

325 $ + matériels (10 sem.)

Introduction à l’illustration Mer. 19 h à 22 h Débute le 17 jan.

Julian Peters

Commencez l’exploration en illustrant une simple phrase ou un poème, puis développez un projet de bande dessinée ou un projet graphique. Vous consoliderez des aptitudes en illustration, du croquis initial et design, à l’addition d’encre, de lignes, de lavis et d’aquarelle. Une voix et un style unique émergent lorsque vos propres histoires prennent vie sur papier. Pour tous les niveaux.

325 $ + matériels (10 sem.)

Abstract Drawing

Mon. 6:30 - 9:30 pm Starts Jan. 15

Nina Drew

Do you enjoy abstraction in painting? Why not explore it in drawing as well? This course aims to familiarize students with various drawing techniques by exploring the world of pictorial abstraction and experiencing the expressive freedom of non-figurative drawing. The focus will be on composition, shapes, lines, textures and colors. No prerequisite. $325 + materials (10 weeks)

Introduction to Illustration Wed. 7:00 - 10:00 pm Starts Jan. 17

Julian Peters

Begin your exploration by illustrating a simple phrase or poem, and progress toward small comic or graphic projects. Learn some basic illustration skills, progress from initial sketch to final illustration, using ink, line, wash, and watercolour. A unique voice and style emerge as you see your own stories come to life on paper. For all levels. $325 + materials (10 weeks)

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Introduction au dessin par le modèle vivant

Introduction to Figure Drawing

Ce cours explore les bases du dessin du corps humain, dont les contours, les proportions, les structures et la gestuelle du corps. Travaillez à partir de modèles vivants chaque semaine avec, pour vous guider tout au long de votre cheminement, des enseignements et des conseils du professeur. Crayon, fusain, conté, encre et pastel vous aideront à atteindre une ligne, une tonalité et une couleur justes. Préalable : un cours de dessin.

This confidence-building approach to life drawing begins with the basics of contour, gesture, proportion and the underlying structure of the figure. Work from live models every week, with step-by-step instruction and guidance. Pencil, charcoal, conté, ink and pastel contribute to varied, expressive qualities of line, tonality and colour. Prerequisite: one session of drawing.

395 $ + matériels (10 sem.)

$395 + materials (10 weeks)

Mer. 18 h 00 à 21 h 00 Débute le 17 jan.

Dessin II

Jeu. 13 h 30 à 16 h 30 Débute le 18 jan.

Yuna Amand

Corina Kennedy

Wed. 6:00 - 9:00 pm Starts Jan. 17

Drawing II

Thur. 1:30 - 4:30 pm Starts Jan. 18

Yuna Amand

Corina Kennedy

Le dessin est une activité enrichissante qui dure toute la vie. Ce cours encourage la pratique régulière du dessin avec une variété de sujets tels que le paysage, les natures mortes, le corps humain et les images abstraites. Vous explorerez plusieurs variétés de papiers et de matériels de dessin, dont l’encre de Chine, les papiers colorés et le pastel.

Préalable : deux cours de dessin.

Drawing is a rewarding, lifelong activity for anyone. This advanced course encourages the regular practice of sketching and drawing in relation to a variety of subjects: landscapes, still life, models, and abstract imagery. Explore various paper surfaces and drawing materials, including India ink, coloured papers, and pastels. Prerequisite: two sessions of drawing.

325 $ + matériels (10 sem.)

$325 + materials (10 weeks)

15

Le portrait en dessin II Mar. 9 h 00 à 12 h 00 Débute le 16 jan.

Gianni Guiliano

N O U V E A U ! Portrait Drawing II

Ce cours de dessin de portrait s'adresse aux étudiant.e.s souhaitant approfondir leurs pratique dans ce domaine. Une approche académique orientée vers la réalisation de portraits ressemblants sera privilégiée grâce à la construction d'une structure et d'une composition solides. Les poses de modèles plus longues auront pour but de développer votre sensibilité et de créer des portraits aux qualités expressives, sensibles et humaines. Crayon/graphite et le charbon de bois seront les médiums utilisés. Préalable : un cours de dessin du portrait.

395 $ + matériels (10 sem.)

Le carnet de voyages Ven. 10 h à 13 h Débute le 19 jan.

Yuna Amand

Le carnet de voyage a une longue histoire en tant qu’outil riche pour la pratique artistique. Qu’il s'agisse d’un voyage réel, d’un voyage imaginaire ou de déambulations non loin de chez soi, vous développerez dans ce cours un registre de stratégies pour représenter les endroits visités. Le dessin, le transfert, le lavis, l’écriture ne sont que quelques exemples de pratique qui seront explorés dans ce cours. Préalable : un cours de dessin.

325 $ + matériels (10 sem.)

Tue. 9:00 am - 12:00 pm Starts Jan. 16

Gianni Giuliano

NEW!

This portrait-drawing course is designed for students wishing to deepen their practice in this field. An academic approach geared towards making a realistic resemblance of a portrait, by means of building a solid structure and composition. The longer model poses will aim to develop your own sensitivity and to create portraits with expressive, sensitive and human qualities. Pencil/graphite and charcoal will be the mediums of choice.

Prerequisite: one session of portrait drawing. $395 + materials (10 weeks)

Travel Diary

Fri. 10:00 am - 1:00 pm Starts Jan. 19

Yuna Amand

The Travel Diary has a long history as a rich tool for artistic practice. Whether it's a real trip, an imaginary one, or wanderings not far from home, you will develop a range of strategies for representing the places you visit. Drawing, transfers, washes and writing are just some of the practices that will be explored in this course. Prerequisite: one session of drawing. $325 + materials (10 weeks)

Atelier libre avec modèle vivant

Studio with Model

Chaque semaine, un studio est mis à la disposition des artistes qui veulent travailler à partir de modèles vivants. Si des places sont disponibles, vous pouvez vous inscrire pour une séance à la fois au coût de 25 $.

Each week, the studio is available for artists who want to work from the model. If space is available, you can register for one session at a time for $25.

Ven. 9 h 30 à 12 h 30 Débute le 19 jan.

235 $ + matériels (10 sem.)

Sans enseignant.e

Fri. 9:30 am - 12:30 pm Starts Jan. 19

No teacher

$235 + materials (10 weeks)

16

Introduction à la calligraphie Mar. 9 h à 12 h Débute le 16 jan.

Yolande Lessard

N O U V E A U ! Introduction to Calligraphy

Ce cours est l’occasion idéale de vous familiariser avec les outils, les matériaux et les techniques de base de la c­ alligraphie latine. La formation porte sur le maniement de la plume ­biseautée et l’apprentissage de l’écriture académique. Vous calligraphierez des mots, puis un court texte à la main. Ce cours s’adresse à des débutants ou à tous ceux qui souhaitent améliorer leur technique.

325 $ + matériels (10 sem.)

Projets personnels Lun. 10 h à 15 h Débute le 15 jan.

Michael Merrill

Une journée complète dans l’atelier pour les étudiants motivés travaillant dans le médium de leur choix (dessin, collage, aquarelle, gouache, acrylique et huile). Nous regarderons l’importance des compétences en dessin et les préoccupations picturales fondamentales dans les œuvres d’art, que ce soit d’une approche abstraite ou d'observation. Les étudiants recevront une attention individuelle selon les besoins spécifiques du projet et de chacun. Les vidéos à l’heure du lunch encouragent une discussion stimulante autour de nouvelles idées et possibilités.

530 $ + matériels (10 sem.)

Tue. 9:00 am - 12:00 pm Starts Jan. 16

Yolande Lessard

NEW!

In this traditional calligraphy course, you will learn about basic techniques, tools, and materials. The course focuses on handling the broad edge nib and learning the foundational hand. Start with words, and then produce a short text by hand. For beginners or anyone who would like to improve their technique. $325 + materials (10 weeks)

Personal Projects

Mon. 10:00 am - 3:00 pm Starts Jan. 15

Michael Merrill

A full day course for motivated students who seek a sense of community with other artists and a stimulating environment for learning. The teacher will be providing images, videos and information for inspiration as well as personal comments from a professional artist with an ongoing history of national and international exhibitions. Students can work in drawing, collage, watercolour, gouache, acrylic, or oil. The class will stress the importance of drawing skills and basic pictorial concerns in artwork, whether abstract or observational in approach. Students will receive individual attention according to their individual project and specific needs. $530 + materials (10 weeks)

Photo : Andrée Anne Vien

17

AQUARELLE

Étapes élémentaires en aquarelle Mer. 19 h à 22 h Débute le 17 jan.

Camille Courier de Mèré

Apprenez pas à pas les bases de l'aquarelle dans un cadre détendu. Les projets hebdomadaires passeront en revue le mélange des couleurs, le maniement du pinceau et des techniques telles que le mélange, la détrempe, le glacis transparent, etc. L’enseignant.e vous guidera avec des démonstrations en classes, vous proposera des devoirs et proposera des critiques positives et des discussions de groupe. Aucune expérience nécessaire.

WATERCOLOUR

Elementary Steps in Watercolour Wed. 7:00 - 10:00 pm Starts Jan. 17

Camille Courier de Mèré

Learn the basics of watercolour with a relaxed, set-by-step approach. Weekly projects will cover colour mixing, brush handling and techniques such as blending, wet-on-wet, transparent glazing, etc. Teacher instruction includes in-studio demos, homework assignments and group exchange and positive criticism. No experience necessary $325 + materials (10 weeks)

325 $ + matériels (10 sem.)

Aquarelle I

Mer. 9 h 00 à 12 h 00 Débute le 17 jan.

Federico Cuartas Aristizabal

Ven. 10 h à 13 h Débute le 19 jan.

Leona Heillig

Familiarisez-vous avec vos couleurs, votre papier et vos pinceaux dans un cours d’initiation à l’aquarelle. Ce cours comprend des techniques de lavis, de glacis, de détrempe, de pinceau sec et d’utilisation du blanc du papier pour créer de la luminosité. Apprenez les bases du mélange des couleurs et de la composition tout en développant votre propre style en peinture. Les projets hebdomadaires portent sur la nature morte, le paysage, l’abstraction et le modèle vivant. Aucun préalable.

325$ + matériels (10 sem.)

Watercolour I

Wed. 9:00 am - 12:00 pm Starts Jan. 17

Federico Cuartas Aristizabal

Fri. 10:00 am - 1:00 pm Starts Jan. 19

Leona Heillig

Get acquainted with your paints, paper, and brushes in this introduction to the art of watercolour. Instruction covers wash and glaze techniques, wet-on-wet, dry brush, and use of the white of the paper to establish luminosity. Learn the basics of colour mixing and composition while developing your expressive painting style. Weekly projects include still life, landscape, abstraction, and live models. For beginners. $325 + materials (10 weeks)

18

L’expressivité en aquarelle Mar. 19 h à 22 h Débute le 16 jan.

Federico Cuartas Aristizabal

Expressive Watercolour Tues. 7:00 - 10:00 pm Starts Jan. 16

Federico Cuartas Aristizabal

L’expression par l’aquarelle se révèle une façon puissante de vous exprimer avec ce médium très polyvalent. Chaque semaine, des projets et exercices sont proposés dans l’intention de découvrir et d’étudier le dynamisme du médium. Le réalisme et l’abstraction seront explorés ou amalgamés afin que chacun trouve ses préférences et son langage personnel. Préalable : un cours d’aquarelle.

Expressive painting is a powerful way to get more personal with this versatile medium.

Each week, projects and exercises will be proposed with the intention of discovering and studying the dynamism of watercolour. Realism and abstraction will be explored, encouraging each participant to find their preferences and personal language. Prerequisite: one session of watercolour.

325 $ + matériels (10 sem.)

$325 + materials (10 weeks)

Aquarelle, aller plus loin Sam. 10 h 00 à 13 h 00 Débute le 13 jan.

N O U V E A U ! Watercolour, More in Depth

Federico Cuartas Aristizabal

Continuez à affiner vos habiletés et les techniques spécifiques à l’aquarelle. Vous experimenterez la transparence, la détrempe, le dessin au trait et au lavis, etc. À travers des exercices dirigés, plusieurs éléments seront enseignés, y compris la dynamique des couleurs, le dessin et la composition. Ce cours mettra l’emphase sur un style d’aquarelle unique à chaque individu. Préalable : un cours d’aquarelle.

325 $ + matériels (10 sem.)

Sat. 10:00 am - 1:00 pm Starts Jan. 13

Federico Cuartas Aristizabal

NEW!

Continue to strengthen your watercolour skills and techniques in relation to transparency, wet-on-wet, dry brush, line, and wash, etc. Through directed exercises colour dynamics, drawing, and composition are addressed. Develop skills through a greater emphasis on your own watercolour style. Prerequisite: one session of watercolour. $325 + materials (10 weeks)

Le portrait expressif en aquarelle

Expressive Portrait in Watercolour

L’aquarelle est un moyen naturel pour la pratique de portraits expressifs. L’humeur et la personnalité se révèlent à travers la fluidité de la technique humide sur humide, le jeu entre le dessin et l’aquarelle ainsi que les techniques de pinceau sec, le choix des couleurs, l’échelle et l’arrière-plan. Le cours comprend l’étude des traits du visage et l’apprentissage à partir de modèles, d’images trouvées et de photos personnelles.

Préalable : un cours d’aquarelle et de portrait.

Watercolour is a natural medium for expressive portraiture. Mood and personality are revealed through the loose flow of wet-on-wet, the play between drawing and watercolour, as well as dry brush techniques, colour choice, scale and background. Course includes the study of facial features. Source materials: models, photographs, and personal photos. Prerequisite: one course of watercolour and portrait studies.

Mar. 13 h 00 à 16 h 00 Débute le 16 jan.

355 $ + matériels (10 sem.)

Helena Martin Franco

Tue. 1:00 - 4:00 pm Starts Jan. 16

Helena Martin Franco

$355 + materials (10 weeks)

19

Aquarelle: un regard attentif Mar. 18 h 30 à 21 h 30 Débute le 16 jan.

N O U V E A U ! au RDC Watercolour: Ways of Seeing

Annelise Gadoury

Dans ce cours, nous aborderons des “manières de regarder”, ces méthodes qui ont fait leurs preuves auprès des artistes au fil du temps: comment choisir un bon sujet, prendre le temps de bien le connaître, et évoluer vers ses détails. Avec ces outils, une connexion entre l'œil, le pinceau et la peinture prend place, jusqu’à ce que le travail commence à être visuellement satisfaisant. Une gamme de sujets de la vie quotidienne sera suggérée.

Préalable: un cours d’aquarelle.

325 $ + matériels (10 sem.)

Tue. 6:30 - 9:30 pm Starts Jan. 16

N E W ! Ground Floor

Annelise Gadoury

In this course, we'll look at "ways of looking", methods that have proved their worth to artists over the years: how to choose a good subject, take the time to get to know it well, and move towards its details. With these tools, a connection between the eye, brush and paint takes place until your work begins to feel visually satisfying. A range of everyday life subjects will be suggested. Prerequisite: one session of watercolour. $325 + materials (10 weeks)

Introduction à la peinture chinoise traditionnelle

Intro to Traditional Chinese Painting

Découvrez l’esthétique et les techniques propres à cet art traditionnel : la manipulation du pinceau de bambou, le mélange des couleurs, la composition et la mouture de l’encre sur pierre. Ce cours comprendra l’étude en peinture des fleurs, des oiseaux et des sujets de la nature tout en équilibrant le travail spontané au pinceau à une attention portée à la technique. Aucun préalable.

Discover the aesthetics and techniques of this traditional art; learn bamboo brush handling, colour mixing, composition, and how to grind ink on a stone. You will practice painting birds, flowers, and other natural objects, balancing spontaneous brushwork with a practiced and centered technique. No prerequisite.

Jeu. 12 h 30 à 15 h 30 Débute le 1er fév.

275 $ + matériels (8 sem.)

Mei Zhi

Thur. 12:30 - 3:30 pm Starts Feb. 1

Mei Zhi

$275 + materials (8 weeks)

20

PEINTURE

Introduction à la peinture Lun. 18 h 00 à 21 h 00 Débute le 15 jan.

PAINTING Raphaël Biscotti

Introduction to Painting Mon. 6:00 - 9:00 pm Starts Jan.15

Raphaël Biscotti

Ce cours d’initiation offre un enseignement pratique pour les débutants. Les techniques et les outils de base de l’acrylique et de l’huile y seront abordés dont la sélection de peinture et de pinceaux ainsi que la préparation du papier et de la toile. Une variété de sujets abordés, avec un accent mis sur la composition et sur l’usage efficace de la couleur.

This introduction to the acrylic or oil medium offers step-by-step instruction for beginners. Basic tools and techniques will be covered: paint selection, brushes, and preparation of paper and canvas. Various subjects are included, with emphasis on composition and effective use of colour.

325 $ + matériels (10 sem.)

$325 + materials (10 weeks)

Introduction à la gouache Sam. 10 h à 13 h Débute le 13 jan.

Nina Drew

N O U V E A U ! au RDC Intro to Painting with Gouache

La gouache est un support polyvalent qui permet une variété d’applications créatives.

Apprenez les bases de la théorie des couleurs, les techniques de la gouache qui comprennent les lavis et les empâtements, ainsi que les étapes de développement d’une peinture, de l’esquisse à la toile finie. Toutes les étapes seront soigneusement expliquées dans un environnement qui favorise les besoins individuels et l’expression créative. Pour tous les niveaux.

325 $ + matériels (10 sem.)

Sat. 10:00 am - 1:00 pm Starts Jan. 13

Nina Drew

N E W ! Ground Floor

Gouache is a versatile medium that allows for a variety of creative applications. Learn the basics of colour theory, gouache techniques that include washes and impasto, as well as the steps for developing a painting from sketch to finished artwork. All steps will be carefully explained in an environment that supports individual needs and creative expression. For all levels. $325 + materials (10 weeks)

Peinture: une pratique soutenable

Sustainable Painting

Vous souhaitez rendre votre pratique de la peinture plus respectueuse de l'environnement ? Ce cours de peinture présentera des processus lents et durables. Ensemble, nous allons tisser nos propres toiles et fabriquer nos propres peintures, explorer des alternatives qui soutiennent les petites entreprises locales et dessiner sur du papier fait à la main. Nous ne recherchons pas la maîtrise parfaite d'un artisan, mais la beauté de tout fabriquer avec nous-même. Les sujets picturaux seront ouverts, vous serez encouragé à poursuivre vos idées ou votre pratique. Notez qu’il faudra un certain temps avant de commencer à peindre, attendez-vous à terminer une ou deux petites peintures au cours des 8 semaines. Ouvert à tous.

Interested in making your painting practice more environmentally friendly? The focus of this painting class will be on slow, sustainable processes. Together we will weave our own canvases and make our own paints, explore store bought alternatives that support local small businesses, painting supports, and drawing on handmade paper. We seek not the perfect skill of a craftsperson, but the accessible nature of making everything with our own unique touch. The subject matter of our painterly practice will be open. It will take some time before we start to paint, expect to complete one or two small paintings over eight weeks. For all levels.

Lun. 18 h 30 à 21 h 30 Débute le 5 fév.

275 $ + matériels (8 sem.)

Chloë Lalonde

Mon. 6:30 - 9:30 pm Starts Feb. 5

Chloë Lalonde

$275 + materials (8 weeks)

21

Peindre le paysage Jeu. 19 h à 22 h Débute le 18 jan.

Painting the Landscape

Raphaël Biscotti

Thur. 7:00 - 10:00 pm Starts Jan. 18

Apprenez à choisir un paysage et à élaborer un plan de composition en partant de croquis et d’études de couleurs. Ce cours abordera aussi le traitement de la lumière, du ciel, des arbres, de l’eau et de l’unité globale de l’espace grâce à des techniques de peinture en couleurs. Une imagerie personnelle et un style de peinture expressif sont encouragés. Huile ou acrylique. Préalable : un cours de peinture.

325 $ + matériels (10 sem.)

Peinture II

Jeu. 13 h à 16 h Débute le 18 jan.

Raphaël Biscotti

Learn how to choose an effective landscape subject and plan a composition with sketches and colour studies. Instruction also includes treatment of light, skies, trees, water, and overall unity of space, colour, and paint technique. Personal imagery and expressive painting styles encouraged. Oil or acrylic. Prerequisite: one session of painting. $325 + materials (10 weeks)

Painting II

Gianni Giuliano

Thur. 1:00 - 4:00 pm Starts Jan. 18

Gianni Giuliano

Ce cours de niveau intermédiaire propose une série de projets visant à explorer le plein potentiel de la peinture acrylique ou à l’huile. Vous passerez en revue plusieurs techniques, dont la peinture à la spatule et la réalisation d’ébauches, jusqu’à une œuvre achevée. Vous développerez votre approche créative en travaillant le portrait, la nature morte et la peinture de paysage. Huile ou acrylique. Préalable : un cours de peinture.

This intermediate level course offers a series of projects to fully explore the potential of the acrylic or oil medium including palette-knife styles and going from the first steps of a painting to the complete finished product. Develop your own creative approach as you work with portraits, still life, and landscape compositions. Oil or acrylic. Prerequisite: one session of painting.

325 $ + matériels (10 sem.)

$325 + materials (10 weeks)

Photo : Andrée Anne Vien

22

Peinture abstraite: direction personnelle

Abstract Painting : Personal Direction

Ce cours s’adresse aux étudiant.e.s intermédiaires et avancé.e.s qui désirent pousser leur recherche picturale non figurative. Durant la session, l’enseignante mettra de l’emphase sur le développement d'un projet personnel en peinture abstraite. Le cours propose un enseignement individuel ainsi que des discussions sur les préoccupations picturales partagées par les étudiant.e.s dont le choix de sujet, de médium et des couleurs. Préalable : deux ans d’études en peinture.

This course is designed for intermediate and advanced students with a desire to develop a personal project in their non-figurative practice in painting. The course includes individual instruction and discussions about the choice of subjects, source material, and colour. Prerequisite: two years of painting.

Mar. 13 h à 16 h Débute le 16 jan.

Guylaine Chevarie-Lessard

Tue. 1:00 - 4:00 pm Starts Jan. 16

Guylaine Chevarie-Lessard

$325 + materials (10 weeks)

325 $ + matériels (10 sem.)

Projets personnels Lun. 10 h à 15 h Débute le 15 jan.

Michael Merrill

Une journée complète dans l’atelier pour les étudiants motivés travaillant dans le médium de leur choix (dessin, collage, aquarelle, gouache, acrylique et huile). Nous regarderons l’importance des compétences en dessin et les préoccupations picturales fondamentales dans les œuvres d’art, que ce soit d’une approche abstraite ou d'observation. Les étudiants recevront une attention individuelle selon les besoins spécifiques du projet et de chacun. Les vidéos à l’heure du lunch encouragent une discussion stimulante autour de nouvelles idées et possibilités.

530 $ + matériels (10 sem.)

Personal Projects

Mon. 10:00 am - 3:00 pm Starts Jan. 15

Michael Merrill

A full day course for motivated students who seek a sense of community with other artists and a stimulating environment for learning. The teacher will be providing images, videos and information for inspiration as well as personal comments from a professional artist with an ongoing history of national and international exhibitions. Students can work in drawing, collage, watercolour, gouache, acrylic, or oil. The class will stress the importance of drawing skills and basic pictorial concerns in artwork, whether abstract or observational in approach. Students will receive individual attention according to their individual project and specific needs. $530 + materials (10 weeks)

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Les couleurs des peintres Mar. 9 h 00 à 12 h 00 Débute le 16 jan.

Colour for Painters

Jessica Houston

Tue. 9:00 am - 12:00 pm Starts Jan. 16

Développez vos connaissances sur l’utilisation de la couleur dans la peinture en vous plongeant dans la théorie des couleurs et des exercices pratiques, y compris la nature morte, le portrait et le paysage. La somme des exercices de peinture ancrera la théorie dans la pratique, y compris la mise en place de la palette, la couleur, la tonalité, la saturation, les effets d’optiques, le vernis et les utilisations expressives des relations entre les couleurs. À partir d’exercices d’observations et d’images trouvées, vous développerez votre langage de coloris personnel pour atteindre une nouvelle profondeur et une grande subtilité. Préalable : un cours de peinture.

325 $ + matériels (10 sem.)

La nature morte en peinture Jeu. 9 h à 12 h Débute le 18 jan.

Gianni Giuliano

Expand your knowledge of how to use colour in painting as you delve into color theory and practical exercises, including still life, portraiture and landscape. The range of painting experiences will ground theory in practice, including palette set up, color in tone, saturation, optical color effects, scumbling and glazing to layer colour, and expressive uses of color relationships. Working from exercises, observation and found imagery, you will develop your personal color language to achieve new depth and subtlety. Prerequisite: one painting class. $325 + materials (10 weeks)

N O U V E A U ! Painting Still Life

Ce cours de niveau intermédiaire utilisera la nature morte comme sujet pour explorer pleinement le potentiel du médium de la peinture à l’huile ou acrylique. La nature picturale de la nature morte peut fournir diverses sources d'inspiration pour apprendre la composition, la couleur, la perspective et l'ombre et la lumière. Des notions historiques sur les débuts de la nature morte dans l'histoire de l'art et leur signification symbolique seront également abordées. En effet, vous pourrez en profiter pour étudier également différentes approches de la peinture, une opportunité d'approfondir et de développer votre pratique en peinture. Préalable : une session de peinture.

325 $ + matériels (10 sem.)

Jessica Houston

Thur. 9:00 am - 12:00 pm Starts Jan. 18

Gianni Giuliano

NEW!

This intermediate level course will use the still life as a subject to fully explore the potential of oil or acrylic painting medium. The pictorial nature of still life can provide various sources of inspiration for learning composition, colour, perspective, light and shadow.

Including some ideas on the beginnings of still life in art history and their symbolic significance. Indeed, you will be able to take advantage of this course to also study different painting approaches, an opportunity to further develop your painting practice. Prerequisite: one session of painting. $325 + materials (10 weeks)

24

La perspective pour les peintres Mar. 13 h à 16 h Débute le 30 jan.

Tristan Tondino

N O U V E A U ! Perspective for Painters Tue. 1:00 - 4:00 pm Starts Jan. 30

Tristan Tondino

NEW!

La perspective est un excellent outil pour les peintres. On peut utiliser la perspective linéaire sans exagérer son importance dans les arts visuels. Nous étudierons les bases de la perspective à 1 point, 2 points, 3 points et multipoints. Les élèves développeront un sens naturel de la perspective et apprendront à créer des œuvres qui démontrent qu’ils comprennent les règles, peuvent les utiliser mais qu’ils sont également capables de les enfreindre. Préalable: un cours de peinture.

Perspective is a great tool for painters. We can use linear perspective without exaggerating its importance in visual art. We will study the basics beginning with 1-point, 2-point, 3-point, and multipoint perspective. Students will develop a natural sense of perspective and will learn how to create paintings that show they understand the rules, that they can use them, and that if they want to, they can break them. Prerequisite: one session of painting.

140 $ + matériels (4 sem.)

$140 + materials (4 weeks)

AUTRES MÉDIUMS

OTHER MEDIUMS

Exploration des médias mixtes Jeu. 18 h 30 à 21 h 30 Débute le 18 jan.

Claudia Baltazar

En ouvrant les frontières entre le dessin et la peinture, ce cours explore les possibilités créatives et la grande variété de matériaux et de techniques qui sont disponibles à l’artiste s’intéressant aux techniques mixtes. L’encre, les crayons aquarelle, le fusain et les pastels seront juxtaposés afin d’aborder les sujets dans un esprit ludique. Le cours tire son inspiration à la fois d’artistes contemporains et du passé. Quelques modèles vivants inclus. Tous niveaux bienvenus.

325 $ + matériels (10 sem.)

Introduction au collage Mer. 12 h 30 à 15 h 30 Débute le 17 jan.

Stéphanie Morin

Mixed Media Exploration Thu. 6:30 pm - 9:30 pm Starts Jan. 18

Claudia Baltazar

Opening the boundaries between drawing and painting, this course explores the creative possibilities and vast array of materials and techniques available to the mixed-media artist. Ink, watercolour pencils, charcoal, and pastels will be used in a multi-layered, playful manner. Inspiration will be drawn from both past and contemporary artists.

Some models included. All levels welcome. $325 + materials (10 weeks)

Intro to Collage

Wed. 12:30 - 3:30 pm Starts Jan. 17

Stéphanie Morin

Ce cours permet de découvrir différentes approches qui entourent la création d’un collage. Vous serez initiés à différents thèmes : la composition, l’accessibilité des matériels, l’abstraction, la narration, etc. en s’inspirant d’artistes collagistes d’hier et d’aujourd’hui.

Une composition personnalisée sera réalisée chaque semaine selon le concept abordé.

Ceci est un cours exploratoire ouvert à tous les niveaux. Simplement avoir l’envie de travailler avec ses mains et de jouer dans un esprit de découverte et de détente.

This course introduces you to the different approaches involved in creating a collage.

You will be introduced to different themes: composition, accessibility of materials, abstraction, narrative, etc., drawing inspiration from collage artists past and present. A personalised composition will be created each week based on the concept covered. This is an exploratory course open to all levels. All you need is the desire to work with your hands and play in a spirit of discovery and relaxation.

$210 + matériels (6 sem.)

$210 + materials (6 weeks)

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Collage en Washi Lun. 9 h à 12 h Débute le 5 fév.

Washi Collage

Danielle Shatz

Mon. 9:00 am - 12:00 pm Starts Feb.5

Dans un esprit de découverte et de spontanéité, vous allez découper, déchirer, froisser et peindre des morceaux de Washi (papier japonais) pour construire plusieurs œuvres de collage. Chaque classe se concentrera sur différents types de Washi de très fin et translucide à épais et texturé. L’accent sera mis sur les formats asymétriques, en commençant par des miniatures et en travaillant vers des pièces plus grandes au cours des quatre semaines. Papier Washi inclus. Ouvert à tous.tes.

140 $ + 55 $ matériels (4 sem.)

Initiation aux techniques d’impression Lun. 18 h 30 à 21 h 30 Débute le 15 jan.

Sarah Galarneau

325 $ + 60 $ matériels (10 sem.)

Mer. 18 h 30 à 21 h 30 Débute le 31 jan.

In the spirit of discovery and spontaneity you will cut, tear, crumple and paint pieces of Washi ( Japanese paper) to build several works of collage. Each class will focus on different types of Washi from very thin and translucent to thick and textured. The emphasis will be on asymmetrical formats, starting off with miniatures and working towards larger pieces over the four weeks. Washi paper included. Open to all. $140 + $55 materials (4 weeks)

au RDC Intro to Printing Techniques

Les techniques d’impression sont diverses et chacune a ses particularités. Ce cours d’introduction vous initiera à plusieurs techniques d’impression incluant la linogravure, le pochoir, les monotypes et plus. Vous produirez une série d’impressions par technique enseignée. Des présentations vous permettront de vous inspirer d’artistes utilisant ces techniques, des démonstrations pas-à-pas vous seront proposées et de multiples exercices pratiques compléteront votre expérience. Pour tous les niveaux.

Initiation aux techniques de reliures

Danielle Shatz

Mon. 6:30 - 9:30 pm Starts Jan. 15

Sarah Galarneau

Printing techniques are diverse and each has its own particularities. This introductory course covers several printing techniques including linocut, stencil, monotype and more.

You will produce a series of prints per technique taught. For inspiration, presentations from artists using these techniques, step-by-step demonstrations and multiple practical exercises will be included. For all levels. $325 + $60 materials (10 weeks)

N O U V E A U ! au RDC Intro to Bookbinding

Sarah Galarneau

Ground Floor

Wed. 6:30 - 9:30 pm Starts Jan. 31

Sarah Galarneau

N E W ! Ground Floor

Si les livres d’artistes vous intéressent, que vous vous exprimez par l’illustration, le dessin ou l’impression, ce cours de reliure vous permettra de découvrir la reliure artistique.

Effectivement, vous découvrirez plusieurs techniques et vous obtiendrez une base dans chacune d'elles. Vous apprendrez à créer un zine simple, un accordéon, une reliure parfaite et une reliure “stab”. Pour tous les niveaux.

If you are interested in artists' books, whether you express yourself through illustration, drawing or printmaking, this bookbinding course will allow you to discover artistic bookbinding. This short course on bookbinding will introduce you to several techniques and give you a basis for each of them. You will learn how to create a simple zine, an accordion, a perfect binding and a stab binding. For all levels.

140 $ + 20 $ matériels (4 sem.)

$140 + $20 materials (4 weeks)

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TEXTILE

TEXTILE

Tissage I au RDC Weaving I Ground Floor Lun. 9 h 30 à 12 h 30 Débute le 15 jan. -

Jessica Brouder

Ce cours est une introduction à la tapisserie en tant que forme d’art visuel. Vous serez initié au tissage de la tapisserie ainsi qu’aux pratiques passionnantes d’artistes contemporains. Vous serez encouragés à développer un projet personnel et vous serez guidés dans la construction d’un métier à tisser et dans le montage de la chaîne. De plus, vous apprivoiserez le tissage à l’aide de diverses techniques d’assemblage de couleurs telles que les hachures et les fentes, l’expérimentation du mélange des couleurs ainsi que la façon de compléter et d’afficher un tissage. Aucun préalable. Certains matériaux seront fournis.

Mon. 9:30 am - 12:30 pm Starts Jan. 15

Jessica Brouder

This course is an introduction to weaving as a form of visual art-making. To begin, you will be guided through the building and setting up - warping - of a frame loom. During the course you will produce samplers using various colour mixing and joining techniques for both tapestry and cloth weaving. We will go through several ways to finish and finally display the weaving. Throughout the course you will be introduced to exciting weaving practices both historical and contemporary. For beginners. Some materials included. $325 + $40 materials (10 weeks)

325 $ + 40 $ matériels (10 sem.)

Tissage II au RDC Weaving II Ground Floor Jeu. 18 h 30 à 21 h 30 Débute le 18 jan.

Jessica Brouder

Au cours de la première moitié de ce cours de dix semaines, vous serez initié aux techniques de chaîne telles que le tissage en tablette (carte) et ikat (chaîne teintée en réserve). Vous expérimenterez également des techniques de tissage de poils et de tissus plus avancées telles que boutonnée et leno. Au cours de la deuxième période, vous serez guidé dans la réalisation de votre propre projet personnel. Ce temps sera consacré à développer des intérêts, des recherches ou des récits et à trouver les structures tissées et les matériaux qui peuvent le mieux les communiquer. Tout au long du cours, vous découvrirez des pratiques de tissage passionnantes à la fois historiques et contemporaines. Préalable : Introduction au tissage ou une expérience antérieure en tissage. Quelques matériels fournis.

325 $ + 20 $ matériels (10 sem.)

Thur. 6:30 - 9:30 pm Starts Jan. 18

Jessica Brouder

During the first half of this ten-week course you will be introduced to warp-faced techniques such as tablet (card) and ikat (resist dyed warp) weaving. You will also experiment with more advanced pile and cloth weaving techniques such as boutonée and leno. During the second period you will be guided through the completion of your own personal project. This time will be spent developing interests, research or narratives and finding the woven structures and materials that can best communicate them. Throughout the course you will be introduced to exciting weaving practices both historical and contemporary. Prerequisite: Introduction to Weaving or previous weaving experience.

Some materials provided. $325 + $20 materials (10 weeks)

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Fabrication d’un livre textile Mar. 13 h à 16 h Débute le 16 jan.

Jessica Brouder

au RDC Textile Book Making

Pendant ce cours, vous développerez et réaliserez votre propre livre entièrement fabriqué avec des textiles — un journal de points, un album photo, une histoire de famille, un ouvrage textuel, un livre sensoriel pour enfant, etc. Vous expérimenterez la narration, grâce à la couleur, aux formes et à des motifs en découvrant des techniques multiples.

Nous commencerons par planifier le livre, puis nous l’enrichirons chaque semaine et enfin nous le relierons. Vous apprendrez les techniques de broderie, d’appliqué et de courtepointe et vous explorerez le monde fascinant de la fabrication de livres. Vous vous familiariserez avec les pratiques d’artistes historiques et contemporains. Pour tous les niveaux.

Tue. 1:00 - 4:00 pm Starts Jan. 16

Jessica Brouder

Ground Floor

During this course you will develop and complete your own book made entirely with textiles - a stitch journal, a photo album, a family history, a text-based work, a child’s sensory book, etc. This is an opportunity to experiment with story-telling, colour, shape and pattern through needlework and book-making. We will begin by planning out the book, then adding to it every week and finally binding the book. You will learn embroidery, appliqué and quilting techniques as well as explore the fascinating world of book-making. You will be introduced to historical and contemporary artist practices. For all levels. $325 + $20 materials (10 weeks)

325 $ + 20 $ matériels (10 sem.)

Broderie sur papier : Projets personnel Mer. 9 h 30 à 12 h 30 Débute le 31 jan.

Véronique Buist

N O U V E A U ! Embroidery on Paper: Personal Projects Wed. 9:30 - 12:30 pm Starts Jan. 31

Véronique Buist

NEW!

Cette session de projet personnel en broderie sur papier permet aux étudiant.e.s de travailler sur leur projet respectif. En ayant la technique de broderie sur papier comme point de départ de l'œuvre, l’enseignante accompagne les étudiant.e.s à développer leurs connaissances techniques, guide la création et présente différentes inspirations en lien avec le médium. Préalable : l’introduction à la broderie sur papier ou maîtriser les points de base (point avant, point arrière, point de nœud et point de chaînette).

This personal projects session in embroidery on paper allows students to work on their respective projects. Using the technique of embroidery on paper as the starting point, the teacher helps students develop their technical knowledge, guides their creation and provides different inspirations related to the medium. Prerequisite: Introduction to Embroidery on Paper or knowledge of the basic stitches (front stitch, back stitch, knot stitch and chain stitch).

275 $ + matériels (8 sem.)

$275 + materials (8 weeks)

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PHOTO NUMÉRIQUE

DIGITAL PHOTOGRAPHY

Photo numérique Mer. 19 h à 22 h Débute le 17 jan.

Francis Macchiagodena

au RDC Digital Photo

Ce cours de niveau débutant aborde les aspects artistiques de la photographie et vous procure les outils nécessaires à la création d’images plus intéressantes et plus personnelles. Les techniques de base (l’exposition, la mise au point, l’éclairage) et la compréhension de votre appareil numérique vous seront enseignées en tenant parallèlement compte de la facette plus expressive du médium photographique. Le cours est composé de projets créatifs et d’une introduction à l’histoire et à la pratique contemporaine de la photographie artistique. L’enseignement et le matériel seront en anglais, les discussions en classe seront bilingues.

Wed. 7:00 - 10:00 pm Starts Jan. 17

Francis Macchiagodena

Ground Floor

This beginner’s class approaches photography as an art practice and gives you the tools to make more personal and interesting images. Basic techniques (exposure, focus, lighting) and an understanding of your digital camera will be taught hand-in-hand with the expressive side of the medium. Course includes creative assignments and an introduction to historical and contemporary photo-based artists. In English, discussion bilingual. $325 + materials (10 weeks)

325 $ + matériels (10 sem.)

ÉTUDES DIRIGÉES

INDEPENDENT STUDIES

Êtes-vous un.e étudiant.e avancé.e vous préparant pour une exposition, un portfolio ou une candidature ? Aimeriez-vous continuer à développer votre travail et découvrir de nouvelles voies artistiques ? Le programme d’études dirigées pourrait vous convenir.

Are you an advanced student preparing for an exhibition, portfolio, or application?

Would you like to further develop your work and discover new artistic directions? The independent studies program may be a perfect fit for you.

Les rencontres individuelles incluent des sessions de critiques individuelles d’une heure et demie avec un de nos professeur.es. Vous discuterez de vos objectifs avec un.e artiste professionnel.e, recevrez des commentaires et assemblerez un corpus d'œuvres cohérent. Inscrivez-vous à une offre groupée de 3 sessions ou inscrivez-vous à une session à la fois.

One-On-One Meetings with a teacher (Online or in-person)

Comment vous inscrire?

How to Register?

Étapes à suivre : 1. Appelez-nous pour discuter de vos objectifs avec la directrice des beaux-arts 2. Vous serez jumelé à l’un de nos professeurs 3. Ensuite, inscrivez-vous par téléphone 4. Finalement, organisez vos rencontres directement avec le professeur

Steps to follow: 1. Call us to discuss your goals with the Director of Fine Arts 2. You will be matched with one of our teachers 3. Next, register over the phone 4. Finally, book meetings directly with the teacher

Une fois que les rencontres sont prévues et que l’horaire est confirmé par les deux parties, vous devez prévenir le Centre des arts visuels 48 heures à l’avance si un changement doit être fait. De plus, vous pouvez changer l’horaire à une seule reprise au cours de la session sans quoi nous ne pouvons garantir la disponibilité de l’enseignant.e.

Once the meetings are scheduled and the schedule is confirmed by both parties, you must notify the Visual Arts Centre 48 hours in advance if a change needs to be made.

In addition, you may change the schedule only once during the session, otherwise we cannot guarantee the availability of the teacher.

1 session de 1.5 heures : 130 $ 3 sessions de 1.5 heures : 375 $

1 session of 1.5 hours: $130 3 sessions of 1.5 hours: $375

Includes one-on-one critique sessions of 1.5 hours with one of our teachers. Discuss your objectives with a professional artist, receive feedback, and assemble a unified body of work. Register for 3 sessions of 1.5 hours, or sign up for one session at a time.

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ATELIERS

Directions personnelle en peinture Lun. au ven. 9 h 30 à 16 h 30 Du 8 au 12 jan.

Victoria LeBlanc

Comment suivre une idée, une image ou un sentiment qui nous engage passionnément et nous pousse à créer un corpus d'œuvres significatives? Cet atelier intensif d'une semaine est conçu pour les artistes souhaitant poursuivre un travail en cours ou s'attaquer à un nouveau projet, qu'il soit figuratif ou abstrait. L'accent est mis sur le soutien technique et créatif, la discussion et la critique de groupe. Préalable : minimum deux cours de peinture.

450 $ + matériels

WORKSHOPS

Personal Directions in Painting Mon. – Fri. 9:30 am - 4:30 pm From Jan. 8 – 12

Victoria LeBlanc

How do we ‘follow something along’ – an idea, image or feeling – that passionately engages us and moves towards a meaningful body of work? This week-long intensive workshop is designed for artists interested in continuing with work in progress or tackling a new project, whether figurative or abstract. Focus is on technical and creative support, discussion and group critique. Prerequisite: minimum two sessions of painting. $450 + materials

Atelier intensif de dessin du corps humain

Intensive Figure Drawing Workshop

Action, structure et profondeur : apprenez à traduire ces qualités dans vos dessins du corps humain. Les étudiant.e.s apprendront à capturer la qualité essentielle d'une pose par un modèle. Cette méthode permettra aux étudiant.e.s de réaliser des dessins astucieux et précis de du corps dynamique au moyen de la « sculpture » à l’intérieur de la forme enveloppe. L'approche n’encourage aucune compétence de mesure, ni une connaissance approfondie de l’anatomie humaine. Préalable : une session de dessin du corps humain.

Action, structure, and depth: learning how to turn these qualities into artful drawings will be the focus of this three-day workshop. Using the idea of an envelope drawing method, students will learn how to capture the essential quality of a model's pose. This method will enable students to make artful, accurate drawings of the dynamic figure by means of “sculpting” inside the envelope shape. The approach encourages no measuring skill, nor extensive knowledge of the human anatomy. Prerequisite: one session of figure drawing.

400 $ + matériels

$400 + materials

Mer. au ven. 9 h 00 à 16 h 00 Du 10 au 12 jan.

Gianni Giuliano

Wed. – Fri. 9:00 am - 4:00 pm From Jan. 10 – 12

Gianni Giuliano

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L’aquarelle: jouer et comprendre l’eau Dim. 14 jan. 10 h à 16 h

N O U V E A U ! Watercolour: Playing and Understanding Water

Federico Cuartas Aristizabal

Cet atelier d’un jour se concentrera sur la compréhension de l’eau afin d’avoir plus de plaisir en aquarelle. Vous explorerez en faisant des exercices avec les techniques d’aquarelle mouillé sur mouillé et vous enrichirez votre pratique avec des expérimentations de dessin avec l’eau qui inclura des mélanges de couleurs spontanés et planifiés.

Préalable: une certaine expérience avec l’aquarelle.

110 $ + matériel

Oeuvre et textualité Dim. 21 et 28 jan. 10 h à 16 h

Corina Kennedy

Pendant cet atelier de deux jours, explorez la relation entre l'écriture et les arts visuels.

Grâce à des exercices d'écriture créative et de dessin, les participants composeront de courts textes, puis ils traduiront l'un en dessin ou en peinture pour produire une œuvre finie. Pour tous ceux qui s'intéressent au langage et à l'art. Aucune expérience requise, tous les niveaux sont les bienvenus.

180 $ + matériels

Sun. Jan. 14 10:00 am - 4:00 pm

Federico Cuartas Aristizabal

NEW!

This one-day workshop will focus on the study of water to further your enjoyment of watercolour. You will explore wet-on-wet techniques and enrich your practice by experimenting with water drawings and both spontaneous and planned colour mixing.

Prerequisite: some experience with watercolor. $110 + materials

Text-based Artwork

Sun. Jan. 21 & 28 10:00 am - 4:00 pm

Corina Kennedy

During this two-day workshop, explore the relationship between the written word and visual art. Through both creative writing and drawing exercises, participants will compose short texts, one of which they will translate into a finished drawing or painting. For anyone with an interest in language and art. No experience required, all levels welcome. $180 + materials

Momigami et autres modifications de surfaces papiers

Momigami and Modifications to the Paper Surface

Cet atelier propose une approche textile de ce solide outil de création qu’est le papier. À partir de la technique de momigami, nous explorerons différentes manières de modifier la surface des papiers. Nous utiliserons différents amidons cellulosiques, dont le konnyaku, pour renforcer les papiers tout en leur donnant de la texture et de la souplesse. Différents papiers japonais seront offerts pour l’apprentissage. Cette technique qui s’adapte à tous types de papiers permettra aux participant·e·s de faire des essais sur d’autres papiers de leur choix : retailles de papiers ou papiers recyclés de toutes sortes.

Les connaissances acquises permettront aux participant.e.s de créer un répertoire d’échantillons de papiers textiles qu’elles et ils pourront combiner à d’autres techniques artistiques. Pour tous les niveaux.

This workshop offers a textile approach to paper, a powerful creative tool. Using the momigami technique, we’ll explore different ways of modifying the surface of papers.

We’ll use different cellulose starches, including konnyaku, to strengthen papers while giving them texture and flexibility. A variety of Japanese papers will be offered for hands-on learning. This technique, which can be adapted to all types of paper, will enable participants to experiment with other papers of their choice: paper scraps or recycled papers of all kinds. The knowledge acquired will enable participants to create a repertoire of textile paper samples to combine with other artistic techniques. Open to all levels.

Dim. 4 fév. 10 h à 16 h

Mylène Boisvert

Sun. Feb. 4, 10:00 am - 4:00 pm

Mylène Boisvert

$110 +$30 materials

110 $ + 30 $ matériels

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Atelier intensif en peinture acrylique

Crash Course in Acrylic Painting

Vous rêvez de peindre depuis longtemps, mais le temps vous manque pour étudier le médium en profondeur? Ce cours intensif est pour vous. Vous y serez guidés à travers les étapes principales de la conception d’une œuvre, dont le mélange des couleurs, le maniement du pinceau et la création de vos propres compositions. Vous en sortirez avec une toile achevée et une meilleure compréhension du processus de la création picturale. Entamez votre pratique artistique sans plus attendre. Tous les matériels sont inclus.

Aucun préalable.

If you’ve always wanted to try painting on canvas and can’t make the time, this is a great place to start. You will be guided through the painter’s process: the enjoyment of mixing colours, handling a brush, and designing your own composition. You will go home with a finished work on canvas and a real sense of what’s involved in going further. Begin your artistic practice now. All materials included. No experience necessary.

Dim. 25 fév. 10 h 00 à 16 h 00

Tracy Grosvenor

110 $ + 35$ matériel

L’art qui se porte

Dim. 18 fév. 10 h 00 à 16 h 00

Melanie Matthews

Vous pouvez désormais porter votre créativité sur vos manches ou sur la jambe de votre pantalon. En participant à cet atelier passionnant, nous prendrons un vêtement ordinaire (veuillez apporter une veste ou un pantalon en jean de ton clair ou moyen) et le transformerons en une œuvre d'art unique et personnelle. Nous y parviendrons en utilisant une gamme de techniques de peinture acrylique, notamment l'impression au bloc, le pochoir et les transferts d'images. Toutes les techniques seront soigneusement expliquées et démontrées. Pour tous les niveaux.

110 $ + 65 matériel

L’éveil de la créativité

Dim. 3 mars, 10 h 00 à 16 h 00

Corina Kennedy

Vous vous sentez bloqué dans votre pratique artistique? Cet atelier vise à vous redonner du rythme. Effectivement, cette journée intensive propose une variété d'exercices conçus pour se mettre en mouvement, générer des idées et développer des habitudes créatives durables. Conçu pour toute personne ayant une pratique artistique de quelque nature que ce soit, ou toute personne souhaitant simplement aiguiser son esprit créatif. Tous niveaux bienvenus. Matériels inclus.

Sun. Feb. 25 10:00 am - 4:00 pm

Tracy Grosvenor

$110 + $35 materials

Wearable Art

Sun. Feb. 18 10:00 am - 4:00 pm

Melanie Matthews

Now you can wear your creativity on your sleeve, or on the leg of your pants. By participating in this exciting workshop we will take a regular item of clothing (please bring a light or mid tone denim jacket or pair of denim pants) and transform it into a unique and personal work of art. We will accomplish this using an array of acrylic painting techniques which include block printing, stencilling, and image transfers. All techniques will be carefully explained and demonstrated. Open to all levels. $110 + $65 materials

Wake Up Your Creativity Sun. March. 3 10:00 am - 4:00 pm

Corina Kennedy

Are you stuck in an artistic rut? Get in the groove! This one day workshop offers a variety of exercises and prompts designed to get unblocked, generate ideas and develop lasting creative habits. For anyone with an art practice of any kind, or anyone who simply wants to sharpen their creative mind. All levels welcome. Materials included. $110 + $20 materials

110 $ + 20$ matériel

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Filage de papier

Dim. 10 mars. 10 h 00 à 16 h 00

Mylène Boisvert

Spinning Paper Threads

Sun. March 10, 10:00 am - 4:00 pm

Mylène Boisvert

Apprenez les techniques traditionnelles et créatives pour transformer le papier en fil.

Découvrez l’approche de Mylène Boisvert à l’égard de différentes méthodes de filage du papier : l’une à la main, sans outil, l’autre inspirée d’une technique japonaise nécessitant l’utilisation d’un fuseau. Les explorations incluront divers papiers japonais et autres papiers à fibres naturelles. Vous repartirez avec une variété de fils faits à la main à intégrer à vos propres créations. Tous niveaux bienvenus. Matériels inclus.

Learn traditional and creative techniques for turning paper into thread. Discover Mylène Boisvert’s approach to various methods of spinning paper: one by hand, without tools and the second inspired by a Japanese technique requiring the use of a spindle. Explorations will include various Japanese and other natural fibre papers. You will leave with a variety of hand-made threads to be incorporated into your own artwork. All levels welcome. Materials included.

110 $ + 25 $ matériels

$110 +$25 materials

Le collage en 3D

Dim. 17 mars 10 h 00 à 16 h 00

Melanie Matthews

En une journée, vous réaliserez une œuvre d’art dynamique qui apportera plus de profondeur et de dimension à votre processus créatif. Nous explorerons comment intégrer des éléments sculpturaux à votre travail de collage en construisant et en combinant une large gamme de matériaux, notamment le bois, le fil, la corde, la couleur, le motif, les photographies et le tissu dans une fusion sublime. Ouvert à tous les niveaux, toutes les techniques et processus seront soigneusement étudiés. expliqué et démontré. Le matériel est inclus.

110 $ + 65$ matériels

3 Dimensional Collage

Sun. March 17, 10:00 am - 4:00 pm

Melanie Matthews

In one day you will complete a dynamic finished artwork that will bring more depth and dimension to your creative process. We will explore how to bring sculptural elements to your collage work by building and combining a large range of materials including wood, wire, cord, colour, pattern, photographs and fabric in a sublime fusion. Open to all levels, all techniques and processes will be carefully explained and demonstrated. All materials will be provided. $110 + $65 materials

Photo : Matt Ayotte

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Atelier d’écriture de demande de subvention pour artistes

Grant or Submission Writing Workshop for Artist

En collaboration avec ELAN*, cet atelier vise à partager les meilleures pratiques de rédaction pour une demande de subvention ou un dossier d’artiste pour une demande d’exposition. Plusieurs outils d'écriture et de présentation vous seront partagés et des exercices pratiques seront proposés en petit groupe.

In partnership with ELAN*, this workshop's goal is to share the best practice in grant or submission writing for artists. Writing and presentation tools will be presented and small group practical exercises will be organised during the session.

Dim. 11 fév. 10 h 30 à 16 h 30

TBD

15 $ pour les membre ELAN* ou 20$ *English language arts network *Atelier offert en anglais uniquement

Yoga doux

Les samedis de 13 h 15 à 14 h 30 Du 13 jan. au 16 mars

Shelley Butler

Ce cours de yoga doux sera accessible aux débutant.e.s et engageant pour les plus expérimenté.e.s. Des blocs et des attaches seront fournis. Merci d'apporter votre propre tapis si possible.

135 $ / 9 sessions Si des places sont disponibles, vous pouvez vous inscrire pour une séance à la fois au coût de 17.40 $ Essai gratuit le 13 jan.

Sun Feb. 11 10:30 am – 4:30 pm

TBD

$15 for ELAN* member or $20 *English language arts network *Workshop offered in English only

Gentle Yoga

Saturdays 1:15 – 2:30 pm From Jan.13 to March 16

Shelley Butler

This gentle yoga class will be accessible for beginners and engaging for the more experienced. Blocks and ties will be provided. Please bring your own mat if possible. $135 / 9 sessions If space is available, you can register for one session at a time for $17.40.

Free session on Jan. 13

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HORAIRE DES COURS DE BEAUX ARTS ET D’ARTS APPLIQUÉS SCHEDULE OF FINE AND APPLIED ARTS COURSES LUN. MON.

MATIN MORNING

APRÈS-MIDI AFTERNOON

MAR. TUES.

MER. WED.

JEU. THUR. la nature morte en peinture

VEN. FRI.

collage en washi

les couleurs des peintres

washi collage

colour for painters

broderie sur papier : projet personnel

projets personnels

introduction à la calligraphie

aquarelle I

aquarelle I

personal projects

introduction to calligraphy

watercolour I

watercolour I

weaving I

le portrait en dessin II

tissage I

portrait drawing II

dessin I

peinture abstraite: direction personnelle

étapes élémentaires en dessin

drawing I

abstract painting : personal direction la perspective pour les peintres perspective for painters

painting still life

le carnet de voyages travel diary

SAM. SAT.

DIM. SUN.

aquarelle, aller plus loin watercolour, more in depth introduction à la gouache intro to painting with gouache

atelier libre avec modèle vivant studio with model

peinture II

dessin I

elementary steps in drawing

painting II

drawing I

introduction au collage

dessin II

intro to collage

drawing II

le portrait expressif en aquarelle

Introduction à la peinture chinoise traditionnelle

expressive portrait in watercolour

intro to traditional chinese painting

fabrication d’un livre textile textile book making

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HORAIRE DES COURS DE BEAUX ARTS ET D’ARTS APPLIQUÉS SCHEDULE OF FINE AND APPLIED ARTS COURSES LUN. MON.

MAR. TUES.

introduction à la peinture

l’expressivité en aquarelle

introduction to painting

expressive watercolour

peinture: une pratique soutenable

aquarelle : un regard attentif

étapes élémentaires en aquarelle

dessin I

watercolour: ways of seeing

elementary steps in watercolour

drawing I

sustainable painting

MER. WED.

JEU. THUR.

SAM. SAT.

DIM. SUN.

introduction au dessin par exploration des médias le modèle vivant mixtes introduction to figure mixed media exploration drawing

SOIRÉE

initiation aux techniques d’impression

introduction à l’illustration peindre le paysage

EVENING

intro to printing techniques

introduction to illustration

painting the landscape

dessin abstrait

initiation aux techniques de reliures

tissage II

abstract drawing

VEN. FRI.

intro to bookbinding

weaving II

photo numérique digital photo

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EN LIGNE (BEAUX-ARTS ET ARTS APPLIQUÉS)

ONLINE (FINE AND APPLIED ARTS)

AQUARELLE

WATERCOLOUR

Aquarelle I

Lun. 18 h 30 à 20 h 30 Débute le 15 jan.

Nathalie St-Pierre

Familiarisez-vous avec vos couleurs, votre papier et vos pinceaux dans un cours d’initiation à l’aquarelle. Ce cours comprend des techniques de lavis, de glacis, de détrempe, de pinceau sec et d’utilisation du blanc du papier pour créer de la luminosité. Apprenez les bases du mélange des couleurs et de la composition tout en développant votre propre style en peinture. Les projets hebdomadaires portent sur la nature morte, le paysage, l’abstraction et le corps humain. Aucun préalable.

325 $ + matériels (10 sem.)

Watercolour I

Mon. 6:30 - 8:30 pm Starts Jan. 15

Nathalie St-Pierre

Get acquainted with your paints, paper, and brushes in this introduction to the art of watercolour. Instruction covers wash and glaze techniques, wet-on-wet, dry brush, and use of the white of the paper to establish luminosity. Learn the basics of colour mixing and composition while developing your expressive painting style. Weekly projects include still life, landscape, abstraction, and figure. For beginners. $ 325 + materials (10 weeks)

Aquarelle: inspiré par Georgia O’Keefee

Watercolour: Looking at Georgia O’Keeffe

Inspirées par les aquarelles et les dessins de Georgia O'Keeffe, diverses méthodes pour développer des idées expressives dans votre travail vous seront proposées. Le travail en série permet d'approfondir les idées et les images. Des sujets naturels seront utilisés comme point de départ, puis distillés et rendus personnels. Préalable : deux cours d’aquarelle.

Inspired by Georgia O’Keeffe’s watercolours and drawings, various methods of developing expressive ideas in your work will be proposed. Working in series allows ideas and images to be explored in depth. Nature subjects will be used as a starting point, then distilled and made personal. Prerequisite: two sessions of watercolour.

Lun. 18 h 30 à 20 h 30 Débute le 15 jan.

325 $ + matériels (10 sem.)

Leona Heillig

Mon. 6:30 - 8:30 pm Starts Jan. 15

Leona Heillig

$ 325 + materials (10 weeks)

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Aquarelle: regard sur la nature Mar. 10 h 00 à 12 h 00 Débute le 16 jan.

Lorna Mulligan

N O U V E A U ! Watercolour: Looking at Nature Tue. 10:00 am - 12:00 pm Starts Jan. 16

Nous serons inspirés par le monde naturel qui nous entoure. L'accent est mis sur les plantes et les arbres, les oiseaux et les paysages pittoresques qui s'harmonisent si bien avec l'aquarelle. En combinant des éléments de peinture de paysage avec des études botaniques, nous explorerons des représentations précises ainsi que des interprétations plus libres et gestuelles – toujours en contact avec la nature. Préalable : deux cours d'aquarelle.

325 $ + matériels (10 sem.)

Lorna Mulligan

We will be inspired by the natural world around us. Focus is on plants and trees, birds, and scenic landscape vistas that harmonize so well with watercolour. As we combine elements of landscape painting with botanical studies, we will explore accurate depictions as well as looser, more gestural interpretations — always in touch with nature. Prerequisite: two sessions of watercolour. $ 325 + materials (10 weeks)

Abstraction en techniques mixtes, aller plus loin N O U V E A U ! Going Further with Mixed Media Abstraction Mar. 13 h 00 à 15 h 00 Débute le 16 jan.

Lorna Mulligan

Tue. 1:00 - 3:00 pm Starts Jan. 16

En travaillant principalement avec de l'encre noire, des encres colorées, de la peinture aquarelle et divers outils de dessin, nous explorerons le monde riche de l'imagerie abstraite, des formes géométriques aux formes organiques et aux libres explosions de couleurs et de lignes. Grâce à des exercices guidés, nous nous concentrerons sur la composition, la combinaison des couleurs et la création de traces, avec beaucoup d’espace pour l'expression personnelle. Préalable: deux cours de peinture ou techniques mixtes.

325 $ + matériels (10 sem.)

L'aquarelle : les artistes et leurs palettes Mar. 18 h 30 à 20 h 30 Débute le 16 jan.

Elisabeth Galante

NEW!

Lorna Mulligan

NEW!

Working primarily with black ink, coloured inks, watercolour paint and various drawing tools, we will explore the rich world of abstract imagery from geometric shapes to organic, free-form explosions of colour and line. Through guided instruction we will focus on composition, colour combinations and mark making, with lots of room for personal expression. Prerequisite: two sessions of painting or mixed media. $ 325 + materials (10 weeks)

N O U V E A U ! Watercolour: Artists and Their Palettes Tue. 6:30 - 8:30 pm Starts Jan. 16

Elisabeth Galante

NEW!

Un cours sur la couleur et l’expérience de connexion profonde que les couleurs dans l’œuvre d’un.e autre artiste suscitent en nous. Quel chemin a été emprunté pour en arriver à cette approche particulière et quelle atmosphère la palette évoque-t-elle? Quelles leçons pouvons-nous en tirer pour notre propre pratique? En classe, nous étudierons des œuvres d’art, définissant et mélangeant des couleurs pour faire surgir de nouvelles idées et les intégrer à une série d’aquarelles. Pour le niveau intermédiaire et avancé.

A course about colour and the experience of resonating deeply with the colour in another artist’s work. How did they arrive at a particular palette, what atmosphere does it convey - and what can we learn and adopt into our own painting practice? Class studies involve looking thoughtfully at artworks, identifying and mixing colours, and making use of new ideas in a series of watercolours.

Intermediate and advanced.

325 $ + matériels (10 sem.)

$325 + materials (10 weeks)

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Groupe d’étude en continu aquarelle

Study Group Watercolour

Ceci est un groupe d’étude en continu, des places se libèrent fréquemment, nous vous invitons à nous appeler pour plus d'informations.

This time slot is a continuous study group, however as places often become available, we invite you to call us for more information.

Un cours sur la couleur et l’expérience de connexion profonde que les couleurs dans l’œuvre d’un.e autre artiste suscitent en nous. Quel chemin a été emprunté pour en arriver à cette approche particulière et quelle atmosphère la palette évoque-t-elle? Quelles leçons pouvons-nous en tirer pour notre propre pratique? En classe, nous étudierons des œuvres d’art, définissant et mélangeant des couleurs pour faire surgir de nouvelles idées et les intégrer à une série d’aquarelles. Pour le niveau intermédiaire et avancé.

A course about colour and the experience of resonating deeply with the colour in another artist’s work. How did they arrive at a particular palette, what atmosphere does it convey - and what can we learn and adopt into our own painting practice? Class studies involve looking thoughtfully at artworks, identifying and mixing colours, and making use of new ideas in a series of watercolours.

Intermediate and advanced.

325 $ + matériels (10 sem.)

$325 + materials (10 weeks)

Mer. 13 h à 15 h Débute le 17 jan.

Elisabeth Galante

Wed. 1:00 - 3:00 pm Starts Jan. 17

Elisabeth Galante

Peinture chinoise traditionnelle en quatre saisons - niveau avancé Traditional Chinese Painting in Four Seasons - Advanced Level Mar. 13 h à 15 h 30 Débute le 16 jan.

Mei Zhi

Ce cours avancé passera en revue les éléments de base et les techniques de pinceau de la peinture de paysage chinoise à travers l’étude des œuvres des maîtres paysagistes chinois traditionnels. Ils apprendront leur façon unique d’exprimer et d’interpréter le paysage. À partir des œuvres de ces maîtres, les étudiants seront guidés à travers le processus avec des démonstrations et on leur montrera l’approche orientale de la création d’œuvres paysagères poétiques avec l’énergie dynamique du chi. Préalable : trois cours de peinture chinoise 385 $ + matériels (10 sem.)

Tues. 1:00 - 3:30 pm Starts Jan. 16

Mei Zhi

This advanced course will review the basic elements and brush techniques of Chinese landscape painting through the study of traditional Chinese landscape masters’ work.

Learn their unique ways of expression and interpretation of landscape, and from these masters’ works, students will be guided through the process with demonstrations and will be shown the oriental approach to the creation of poetic landscape works with the dynamic energy of “chi”. Prerequisite: three sessions of Chinese painting. $ 385 + materials (10 weeks)

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PEINTURE Révolution en acrylique Jeu. 18 h 30 à 20 h 30 Débute le 25 jan.

PAINTING

Melanie Matthews

Acrylic Revolution Thur. 6:30 - 8:30 pm Starts Jan. 25

Melanie Matthews

Dans ce cours en ligne passionnant, nous utiliserons le livre comme véhicule pour construire un vocabulaire visuel. Fusionnant texte, peinture, collage, peaux, couleurs et textures, ce livre est l'endroit idéal pour explorer et tester de nouvelles techniques et idées.

Un journal qui ose emmener votre sensibilité créative vers des endroits entièrement nouveaux, tout en créant un bel objet d'art. Le matériel est fourni ainsi que le livre.

In this exciting online class we will use the book as our vehicle to build a visual vocabulary. Fusing text, paint, collage, skins, colour and texture this book is the perfect place to explore and test new techniques and ideas. A journal that dares to take your creative sensibilities to entirely new places, while creating a beautiful art object.Materials kit provided including book.

180 $ + $70 matériels (5 sem.)

$ 180 + $70 materials (5 weeks)

La couleur : sortir des sentiers battus

Colour: Thinking Outside the Box

Ce cours vise l’exploration et la découverte de combinaisons de couleurs inattendues.

De plus, nous étendrons et affinerons nos techniques d'application des couleurs, pour obtenir une richesse et une variété surprenantes dans notre palette de couleurs. En nous appuyant sur les principes de base de la théorie des couleurs, nous apprendrons à développer des couleurs plus riches et individuelles, en découvrant de nouvelles façons d'utiliser la couleur et en élargissant la gamme d'humeurs et d'émotions que nous pouvons transmettre. Ouvert à tous les niveaux. Tous les médiums sont les bienvenus.

With a sense of adventure and discovery, we will experiment with unexpected colour combinations, and stretch and refine our techniques of colour application, to achieve surprising richness and variety in our colour palette. Building on the basic principles of colour theory, we will learn how to develop a more individual colour sense, discovering new ways to use colour, expanding the range of mood and emotions we can convey.

Open to all levels and welcoming to all mediums.

Jeu. 25 jan. 13 h 00 à 15 h 30 Jeu. 8 fév. 13 h 00 à 15 h 30 Jeu. 22 fév. 13 h 00 à 15 h 30 Jeu. 7 mars 13 h 00 à 15 h 30

160 $ + matériels (4 sem.)

Pat Walsh

Thur. Jan. 25 1:00 - 3:30 pm Thur. Feb. 8 1:00 - 3:30 pm Thur. Feb. 22 1:00 - 3:30 pm Thur. Mar. 7 1:00 - 3:30 pm

Pat Walsh

$160 + materials (4 weeks)

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Le processus créatif en peinture

The Painter’s Process

Ce cours s’adresse aux peintres qui ont parfois le syndrome de la page blanche. Ensemble, nous explorerons une riche variété de processus créatifs ayant le potentiel de vous inspirer et vous aider à progresser dans votre pratique. Vous apprendrez des stratégies efficaces pour la résolution inventive de problèmes et ainsi pallier le manque d’inspiration. Le cours comprend des projets de peinture, des études de collage et des croquis en peinture pour assimiler des moyens de stimulation d’idées porteuses. Vous serez également guidé afin de les développer et mener vos projets en une œuvre finale. Le cours mettra l’accent sur votre imagerie, vos sujets ou préoccupations personnels. Préalable : un cours de peinture. (acrylique ou huile)

This course is designed for painters who sometimes have the blank page syndrome.

We’ll explore a rich variety of creative processes that have the potential to inspire you and help you grow in your practice. Learn effective strategies for inventive problem solving and thus overcome the lack of inspiration. The course includes painting projects and sketches in paint to assimilate ways to stimulate and carry through your ideas. You will also be guided to developing your project to the final work. Emphasis will be on your own personal imagery/subject matter and concerns. Prerequisite: one session of painting. (acrylic or oil)

Ven. 13 h 00 à 15 h 00 Débute le 19 jan.

325 $ + matériels (10 sem.)

Renée Duval

Fri. 1:00 - 3:00 pm Starts Jan. 19

Renée Duval

$ 325 + materials (10 weeks)

Photo : Andrée Anne Vien

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HORAIRE DES COURS EN LIGNE SCHEDULE OF ONLINE COURSES LUN. MON.

MAR. TUES.

MATIN

aquarelle: regard sur la nature

MORNING

watercolour: looking at nature

MER. WED.

JEU. THUR.

VEN. FRI.

abstraction en techniques mixtes, aller plus loin

groupe d’étude en continu aquarelle

la couleur : sortir des sentiers battus

le processus créatif en peinture

APRÈS-MIDI

going further with mixed media abstraction

study group watercolour

colour: thinking outside the box

the painter’s process

AFTERNOON

peinture chinoise traditionelle avancé

SAM. SAT.

DIM. SUN.

advanced traditional chinese painting

aquarelle I

SOIRÉE EVENING

watercolour I

l'aquarelle : les artistes et leurs palettes

révolution en acrylique

watercolour: artists and their palettes

acrylic revolution

aquarelle: inspiré par Georgia O’Keefee watercolour: looking at Georgia O’Keeffe

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JOAILLERIE

JEWELLERY

Directrice du programme : Cynthia Hawkes

Programme Director: Cynthia Hawkes

L’atelier de joaillerie du CAV est l’un des seuls endroits à Montréal, outre les programmes menant à des diplômes professionnels pour étudier la joaillerie. Nous offrons un enseignement en confection de bijoux, techniques de formage et de la cire, utilisant l’argent sterling et autres matériaux. Le design original et la créativité sont aussi encouragés.

One of the only Montreal venues for jewellery study outside of a degree programme, the department offers instruction in jewellery construction, forming, and wax techniques, using sterling silver and other materials. Original design and creativity is also emphasized.

Les bases de la joaillerie

Jewellery Fundamentals

Lun. 18 h 30 à 21 h 30 Débute le 15 jan.

Malika Rousseau

Mon. 6:30 - 9:30 pm Starts Jan. 15

Malika Rousseau

Mer. 13 h 30 à 16 h 30 Débute le 17 jan.

Kyung Sun Lim

Wed. 1:30 - 4:30 pm Starts Jan. 17

Kyung Sun Lim

Jeu. 18 h 30 à 21 h 30 Débute le 18 jan.

Norsola Johnson

Thurs. 6:30 - 9:30 pm Starts Jan.18

Norsola Johnson

Mer. 14 h 30 à 16 h 30 Débute le 13 jan.

Cynthia Hawkes

Sat. 1:30 - 4:30 pm Starts Jan. 13

Cynthia Hawkes

Cette introduction aux bases de la transformation du métal vous permettra d’améliorer vos habiletés à travers le temps. Vous apprendrez à scier, à faire du limage, à former et à souder et produire des pièces en laiton et en argent sterling au cours de la session.

Réalisez un jonc, une chaîne, des boucles d’oreille ou un pendentif; les étudiant.e.s ayant déjà complété un cours de joaillerie pourront effectuer du sertissage. De deux à trois projets pourront être complétés pendant la session. Niveau débutant et intermédiaire.

390 $ + matériels (10 sem.)

This introduction to basic metal construction allows you to evolve your skills over time.

You will learn to saw, file, form, solder, and produce pieces in both brass and sterling silver during the session. Make a simple ring, chain, earrings, or pendant. Returning students may progress to stone setting or projects in lost wax technique. Two to three projects can be completed in one semester. Beginner and Intermediate level. $390 + materials (10 weeks)

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Introduction aux bases de la cire

Wax Fundamentals for Beginners

Ce cours est une introduction à la technique à la cire perdue. Apprenez les différents types de cire à sculpter, puis créez une bague en cire qui sera coulée en métal. Les informations quant aux endroits où faire couler votre création seront fournies. Aucune expérience n’est nécessaire.

This is an introduction to the lost wax technique. Learn about the various types of carving wax, then create a ring in wax that will be cast in metal. Information will be provided about where you can take your carved piece to be cast.

Mer. 18 h 30 à 21 h 30 Débute le 31 jan.

Malika Rousseau

180 $ + matériels (4 sem.)

Les bases de la cire Mar. 13 h 00 à 16 h 00 Débute le 23 jan.

Andrew Floyd

Si vous souhaitez ajouter une autre technique à votre travail, cette introduction à la cire perdue vous apprendra à créer des bijoux détaillés. Sculptez une bague et un pendentif en cire, puis faites couler ces pièces en métal. Les étudiant.e.s expérimenté.e.s peuvent affiner leurs compétences tandis que les nouveaux et nouvelles apprendront les bases.

Les informations sur les endroits où vous pourrez apporter vos pièces sculptées pour les faire couler seront fournies. Pour tous les niveaux.

340 $ + matériels (8 sem.)

Wed. 6:30 - 9:30 pm Starts Jan. 31

Malika Rousseau

$180 + materials (4 weeks)

Wax Fundamentals Tues. 1:00 - 4:00 pm Starts Jan. 23

Andrew Floyd

If you are Interested in adding another dimension to your work, this course in the lost wax technique will teach you how to create detailed jewellery using wax. Carve a wax ring and a wax pendant, then have these pieces cast in metal. Returning students can refine their skills while new students will learn the basics. Information will be provided about where you can take your carved pieces to be cast. All levels. . $340 + materials (8 weeks)

Projets personnel en joaillerie Niveau I

Personal Projects in Jewellery Level I

Poursuivez votre formation en joaillerie en explorant les techniques de base du sertissage de pierres et continuez avec d’autres techniques de travail du métal pour affiner vos compétences. Selon le niveau de compétence technique et d’expérience de l'étudiant.e, des projets de complexité variable pourront être réalisés. Préalable : Les bases de la joaillerie ou l’équivalent de 32 heures de formation.

Continue your jewellery training by exploring basic stone setting techniques and continue with other metal working techniques to refine your skills. Depending on the student’s level of technical proficiency and experience, projects of varying complexity may be completed. Prerequisite: one session of Jewellery Fundamentals or the equivalent 32 hours of training is required.

$390 + matériels (10 sem.)

$390 + materials (10 weeks)

Jeu. 13 h à 16 h Débute le 18 jan.

Cynthia Hawkes

Thur. 1:00 - 4:00 pm Starts Jan. 18

Cynthia Hawkes

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Projets personnel en joaillerie Niveau II

Personal Projects in Jewellery Level II

Poursuivez votre formation en joaillerie en explorant les techniques de transformation du métal de niveaux intermédiaire et avancé, tout en développant un sens personnel du design. En fonction du niveau de maîtrise technique et de l’expérience de l'étudiant.e, des projets de complexité diverse pourront être réalisés. Ce cours comprend un accompagnement individuel à chaque étape de la création. Préalable: deux sessions des bases de la joaillerie ou l’équivalent de 72 heures.

Continue your jewellery training by exploring intermediate and advanced metalworking techniques, while developing a personal sense of design. Depending on the student's level of technical proficiency and experience, projects of varying complexity may be completed. This course includes individual guidance at each stage of creation. Prerequisite: two sessions of Jewellery Fundamentals or the equivalent 72 hours of training is required.

$390 + matériels (10 sem.)

$390 + materials (10 weeks)

ATELIERS

WORKSHOPS

Boucles d’oreilles (anneaux) en un jour

Hoop Earrings in a Day

Explorez les techniques de base de la joaillerie en fabriquant des boucles d’oreilles, en forme d’anneaux, à partir de fil d'argent sterling. Apprenez à scier, à faire du limage, à travailler avec un chalumeau et terminez vos anneaux en les polissant. Aucune expérience n'est nécessaire.

Explore basic jewellery construction while making simple silver hoops from sterling silver wire. Learn how to saw, file, work with a torch and finally, complete your earrings by polishing. No experience necessary.

Mar. 18 h 30 à 21 h 30 Débute le 16 jan.

Dim. 28 jan. 11 h à 16 h 30

110$ + 18$ matériels

Norsola Johnson

Norsola Johnson

Tues. 6:30 - 9:30 pm Starts Jan. 16

Sun. Jan. 28, 11:00 am - 4:30 pm

Norsola Johnson

Norsola Johnson

$110 + $18 materials

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Bague en un jour

Dim. 11 fév. de 11 h 00 à 16 h 30

Sara Beujékian

Explorez les techniques de base de la joaillerie en fabriquant une bague simple à partir de fil d'argent sterling. Apprenez à scier, à faire du limage et à travailler avec un chalumeau. Vous terminerez votre bague en la polissant. Aucune expérience n'est nécessaire.

110 $ + 15 $ matériels

Atelier d'émaillage

Dim. de 11 h 00 à 16 h 30 Le 25 fév. et 3 mars

Norsola Johnson

Ajoutez des effets colorés à vos créations avec des émaux. Créez des échantillons de pièces en cuivre tout en apprenant des techniques d'émaillage simples. Vous travaillerez avec des émaux opaques et transparents. Vous expérimenterez les différences entre la cuisson au chalumeau ou au four pour créer vos pièces. Si nécessaire, des matériaux peuvent être achetés auprès de l’enseignant.e. Tous les niveaux sont les bienvenus.

190 $ + 15 $ matériels (2 sem.)

A Ring in a Day

Sun. Feb. 11, 11:00 am - 4:30 pm

Explore basic jewellery construction while making a simple silver ring from sterling silver wire. Learn how to saw, file, work with a torch and finally, complete your ring by polishing. No experience necessary. $ 110 + $ 15 materials

Enamel Workshop

Sun. 11:00 am - 4:30 pm Feb. 25 & March 3

$ 190 + $ 15 materials (2 Weeks)

OPEN STUDIO

Atelier libre en joaillerie

Open Studio in Jewellery

Elin Weinstein

Norsola Johnson

Add beautiful colour to your jewellery with enamels. Create sample pieces in copper while learning simple enameling techniques. You will work with opaque and transparent enamels as you experiment with torch and kiln firing to create your pieces. If necessary extra materials may be purchased from the instructor. All levels welcome.

ATELIER LIBRE Mer. 18 h 30 à 21 h 30 Débute le 28 fév.

Sara Beujékian

Wed. 6:30 - 9:30 pm Starts Feb. 28

Elin Weinstein

Cette session de 4 semaines de studio libre permet aux étudiant.e.s de travailler sur leurs projets. Il n'y a pas d'enseignement, mais un.e technicien.ne en joaillerie sera présent.e.

Préalable : une session de base de la joaillerie ou l'équivalent 32 heures.

This 4 week open studio session allows students time to work on their own projects. No teaching is involved but a jewellery technician will be present. Prerequisite: one session of jewellery fundamentals or the equivalent 32 hours.

$ 95 (4 sem.)

$ 95 (4 weeks)

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HORAIRE DES COURS DE JOAILLERIE SCHEDULE OF JEWELLERY COURSES LUN. MON.

MAR. TUES.

MER. WED.

JEU. THUR.

VEN. FRI.

SAM. SAT.

DIM. SUN.

MATIN MORNING les bases de la cire

les bases de la joaillerie

projets personnel en joaillerie niveau I

les bases de la joaillerie

wax fundamentals

jewellery fundamentals

personal projects in jewellery level I

jewellery fundamentals

les bases de la joaillerie

projets personnel en joaillerie niveau II

les bases de la cire

les bases de la joaillerie

jewellery fundamentals

personal projects in jewellery level II

wax fundamentals

jewellery fundamentals

APRÈS-MIDI AFTERNOON

SOIRÉE EVENING

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CÉRAMIQUE

CERAMICS

Il y a presque 80 ans, la céramique fut à l’origine de la création du Centre où, aujourd’hui encore, elle demeure une tradition florissante. Notre département de céramique offre aux étudiant.e.s une expérience d’apprentissage unique dans un studio de grande dimension équipé de treize tours de potiers, de cinq fours électriques, d’un laboratoire pour fabriquer les glaçures et de technicien.ne.s d’expérience. Les professeur.e.s y préconisent l’acquisition de techniques fondamentales telles que la maîtrise du tour, du façonnage et l’utilisation des glaçures, incitant ainsi les étudiant.e.s à explorer les frontières en constante expansion de la céramique contemporaine. Les frais des matériels relatifs aux cours de ce département comprennent : un sac d’argile, les engobes, les glaçures et la cuisson des pièces. Les étudiant.e.s doivent avoir leurs propres outils. Dans les frais, des séances d'atelier libre sont incluses, sur réservation et en dehors des heures de classe pour permettre aux étudiant.e.s de pratiquer.

The VAC started as a clay guild nearly 80 years ago and our ceramics tradition continues to thrive. The department offers a unique learning experience in our large studio, equipped with thirteen wheels, five electric kilns, a laboratory for preparation of glazes and our skilled technicians. Teaching focuses on technical expertise—mastering the wheel, use of glazes, etc.—but also encourages students to explore the expanding boundaries of contemporary ceramic art. The additional fee for materials covers: one bag of clay, glazes, stains, and engobes, as well as firings. Students are expected to bring their own tools. Open studios are available by reservation outside of class hours for students to come and practice and are included in the material fee.

Initiation au tournage

Introduction to Pottery on the Wheel

Directrice du programme : Shenice Lafortune

Jeudi 18 h à 21 h Débute le 18 jan.

Loriane Thibodeau

Ven. 9 h 30 à 12 h 30 Débute le 19 jan.

Loriane Thibodeau

Programme Director: Shenice Lafortune

Thurs. 6:00 - 9:00 pm Starts Jan. 18

Loriane Thibodeau

Fri. 9:30 am - 12:30 pm Starts Jan. 19

Loriane Thibodeau

Cette introduction couvre les techniques fondamentales du tournage au tour. Apprenez à manipuler l'argile et réalisez vos premières tasses et bols au tour. Les traitements de surface et les techniques décoratives sont explorés et expliqués. Le cours comprend des démonstrations de tournage, de tournassage et d'émaillage.

This introduction covers fundamental wheel-throwing techniques. Learn to manipulate the clay and make your first cups and bowls on the wheel. Surface treatment and decorative techniques are explored and explained. Course includes demonstrations of throwing, trimming and glazing.

345 $ + 65 $ matériel (10 sem.)

$345 + $65 materials (10 wks)

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La poterie et le tour Mar. 13 h 30 à 16 h 30 Débute le 16 jan.

Mérida Etty Anderson

Mer. 9 h 30 à 12 h 30 Débute le 17 jan.

Colleen Dwyer-Meloche

Apprenez les techniques fondamentales du tournage afin de fabriquer des formes fonctionnelles ou sculpturales telles que des bols, des tasses, des théières et des pièces décoratives. Ce cours aborde le traitement des surfaces ainsi que les techniques décoratives. Il comprend aussi des démonstrations, un enseignement théorique et des critiques constructives. Pour tous les niveaux; ouvert aux débutant.e.s.

345 $ + 65 $ matériel (10 sem.)

Façonnage

Lun. 18 h à 21 h Débute le 15 jan.

Loriane Thibodeau

Sam. 9 h 30 à 12 h 30 Débute le 13 jan.

Valérie Blais

Explorez les possibilités créatives du façonnage à la main avec l’argile. Les techniques de pot pincé, de colombin, de galetage et d’évidage seront enseignées dans ce cours qui s’adresse à tous; aux débutant.e.s qui seront initié.e.s aux techniques de base comme aux étudiant.e.s plus avancés. Ils/elles seront encouragé.e.s à réaliser des œuvres personnelles de nature fonctionnelle ou sculpturale et apprendront à employer les engobes, les glaçures et les pigments de façon décorative ou picturale. Pour tous les niveaux.

345 $ + 65 $ matériel (10 sem.)

Pottery on the Wheel Tues. 1:30 - 4:30 pm Starts Jan. 16

Mérida Etty Anderson

Wed. 9:30 am - 12:30 pm Starts Jan. 17

Colleen Dwyer-Meloche

Learn fundamental wheel-throwing techniques for both functional and sculptural pottery, from bowls and cups to teapots and decorative forms. Surface treatment and decorative techniques are explored and explained. Course includes demonstrations, theory, and critiques of individual work. All levels, beginners welcome. $345 + $65 materials (10 wks)

Hand-building

Mon. 6:00 - 9:00 pm Starts Jan. 15

Sat. 9:30 am - 12:30 pm Starts Jan. 13

Loriane Thibodeau Valérie Blais

Learn the techniques of hand-building with clay. Beginners will get acquainted with pinched pots, coiling, slab-building, and hollowing. More advanced students will concentrate on personal projects according to their needs making functional or sculptural pieces. Decorative and pictorial techniques will also be taught, using engobes, glazes, and pigments. Students will be encouraged to develop their creativity. For all levels. $345 + $65 materials (10 wks)

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Façonnage intermédiaire

Lun. 9 h 30 à 12 h 30 Débute le 15 jan

Eva Lapka

Intermediate Hand-building Mon. 9:30 am - 12:30 pm Starts Jan. 15

Eva Lapka

Explorez les possibilités créatives du façonnage à la main avec l’argile. Les techniques de pot pincé, de colombin, de plaque et de sculpture en plein seront combinées dans la réalisation d’œuvres personnelles de nature fonctionnelle ou sculpturale. Des techniques décoratives seront exploitées via l’utilisation d’engobes, de glaçures et de pigments afin de guider l’étudiant vers une finition qui reflète sa propre signature. Préalable : deux cours de façonnage ou expérience antérieure avec l’argile.

Explore the creative possibilities of hand-building with clay. The techniques of pinched pot, columbine, plaque and sculpture will be combined in the creation of personal works of a functional or sculptural nature. Decorative techniques will be exploited through the use of engobes, glazes and pigments to guide the student towards a finish that reflects his own signature. Prerequisite: two sessions of hand-building or previous experience with clay.

345 $ + 65 $ matériel (10 sem.)

$345 + $65 materials (10 wks)

Tournage avancé Mar. 18 h à 21 h Débute le 16 jan.

Jeu. 9 h 30 à 12 h 30 Débute le 18 jan.

Advanced Throwing

Mérida Etty Anderson

Tues. 6:00 - 9:00 pm Starts Jan. 16

Phil Dutton

Thurs. 9:30 am - 12:30 pm Starts Jan. 18

Améliorez vos techniques de base en tournage et réalisez des formes plus complexes en modifiant, coupant et joignant des éléments faits à la main à vos pièces. Les techniques de travail liées à l’argile non cuite telles que les diverses méthodes d’application d’engobes, de teintures et de textures, ainsi que les techniques de superposition et de réserve avec les glaçures, serviront à la finition des surfaces. L’accent est mis sur le développement d’une approche personnelle de la surface et de la forme. Préalable : quatre cours de tournage.

Mérida Etty Anderson Phil Dutton

Improve throwing skills and create more complex forms by altering, cutting, joining, and incorporating hand-built elements into your pieces. Surface treatments will include raw clay approaches such as texturing and various methods of engobe and stain application as well as overlapping and resist techniques with glazes. Emphasis placed on a personal approach to surface and form. Prerequisite: four sessions of throwing. $345 + $65 materials (10 wks)

345 $ + 65 $ matériel (10 sem.)

50

Céramique et créativité Mar. 9 h 30 à 12 h 30 Débute le 16 jan.

Sarah-Jeanne Riberdy

Mer. 18 h à 21 h Débute le 17 jan.

Sarah-Jeanne Riberdy

Ceramics and Creativity Tues. 9:30 am -12:30 pm Starts Jan. 16

Sarah-Jeanne Riberdy

Wed. 6:00 - 9:00 pm Starts Jan. 17

Sarah-Jeanne Riberdy

Ce cours s’adresse aux étudiant.e.s de niveau débutant ou intermédiaire du tournage et/ ou du façonnage et qui sont motivé.e.s à développer une pratique combinant les deux domaines de création. Grâce à l’exploration des techniques fondamentales, les étudiant.e.s seront accompagné.e.s dans les techniques et dans l’esthétisme de la création d’objets en céramique. L’objectif est de guider les étudiant.e.s dans la réalisation d’un projet personnel portant sur la construction, les traitements de surface et/ou les techniques glaçures. Préalable : au moins deux sessions de céramique ou équivalent.

For students with a beginner to intermediate understanding of throwing and/or hand-building who are motivated to develop personal work that examines both areas of creation. Through the exploration of fundamental techniques, students will be assisted in the technical and aesthetic aspects of creating ceramic objects. The objective is to assist students with the realization of a personal project that investigates construction, surface treatments and/or glazing techniques. Prerequisite : at least two sessions of ceramics or equivalent.

345 $ + 65 $ matériel (10 sem.)

$345 + $65 materials (10 wks)

ATELIERS

WORKSHOPS

Semaine intensive de tournage

Intensive Wheel Throwing Workshop

Rejoignez ce petit groupe pour développer un ensemble d'œuvres dans un environnement convivial. Pratiquez vos techniques de tournage pour la poterie fonctionnelle et sculpturale, des bols et tasses aux théières et formes décoratives dans cette formule d'atelier intensif. Le cours comprend un atelier ouvert pendant la session d'automne pour glacer vos pièces. Préalable : au moins un cours de tournage.

Join this small group to develop a body of work in a friendly environment. Practice your wheel-throwing techniques for both functional and sculptural pottery, from bowls and cups to teapots and decorative forms in this intensive workshop formula. Course includes one open studio in the fall session to glaze your pieces. Prerequisite: at least one session of wheel throwing.

450 $ + 70 $ matériel

450$ + 70$ materials

Lun. au ven., 8 au 12 jan.

9 h 30 à 16 h 30

Mérida Etty Anderson

Mon. to Fri., Jan. 8 - 12 9:30 am - 4:30 pm

Mérida Etty Anderson

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Intro à l’argile colorée et marbrée

Intro to Coloured and Marbled Clay

Dans cet atelier, apprenez à créer des effets merveilleux en changeant la couleur de votre argile avec des pigments directement dans la masse. Les techniques de pétrissage à sec, de pétrissage humide et d'argile marbrée seront enseignées dans cet atelier court, mais plein de trucs et d'astuces. Apprenez également à façonner des formes avec l’argile colorée. L'enseignante vous informera des fournisseurs de pigments et les meilleurs produits à utiliser ainsi que les mesures de sécurité qui accompagnent cette pratique.

Préalable : au moins deux cours de céramique ou l’équivalent

In this workshop learn how to create wonderful effects with a simple intervention directly in your clay body - change the color of your clay with pigments. Techniques of dry mixing, wet mixing and marbled clay will be taught in this short but full of tips workshop, as well as handbuilding methods to use with your colored clay. The teacher will provide information on where you can get your pigment supplies and the best products to use as well as safety measures that go with this practice. Prerequisite : at least two sessions of ceramics or equivalent.

150 $ + 75 $ matériel

$150 + $75 materials

Sam. et dim., le 23 et 24 mars 10 h à 14 h

Shenice Lafortune

Sat. & Sun. Mar. 23 and 24 10:00 am - 2:00 pm

Shenice Lafortune

Atelier Craft Mechanix : Exploration des formes masculines et Craft Mechanix Workshop : Exploration of Masculine and Femiféminines avec l'extrusion de l'argile nine Forms with Clay Extrusion Sam. 27 janvier 13h à 18h

Melza Harvey

Sat. Jan 27 1:00 - 6:00 pm

Melza Harvey

En utilisant la méthode de l'extrusion, les étudiant.e.s exploreront le vocabulaire visuel du masculin et du féminin. Les participants extruderont des formes variées et des formes creuses. Ils manipuleront l'argile à différents stades de séchage pour réaliser des structures sculpturales. *Les participants seront encouragés à photographier leurs créations et à recycler l'argile qu'ils ont utilisée pour le processus. Tous les niveaux sont bienvenus.

Using the method of extrusion, students will explore the visual vocabulary of masculine and feminine. Participants will extrude various shapes and hollow forms. They will manipulate the clay during various stages of dryness to achieve sculptural structures. *Participants will be encouraged to photo document their creations and then recycle the clay they used for the process.* All levels welcome.

100 $ + 15 $ matériel

$100 + $15 materials

Atelier libre en céramique

Open Studios in Ceramics

Les étudiant.e.s qui sont inscrit.e.s dans un cours doivent réserver leur bloc de 3 heures d’atelier libre au téléphone. Les inscriptions commencent tous les mardis à 9h00 pour n'importe quel jour de la semaine suivante. Un maximum de 18 étudiants sont admis dans l’espace. Les équipements tels que les tours de poterie seront attribués selon le principe du premier arrivé, premier servi. Un maximum de deux (2) sessions par étudiant.e et par semaine. Lors de congés fériés et les deux dernières semaines de cours, le nombre de places est réduit à une (1) session par semaine.

Students are required to register over the phone to reserve their 3 hour time slot. Registration begins every Tuesday at 9:00 am for any day the following week. A maximum of 18 students are allowed in the space. Equipment such as pottery wheels will be on a first come first serve basis. A maximum of (2) slots per student per week. During holidays and the last 2 weeks of courses, this is reduced to one (1) session per week.

Lun. 13 h 30 à 16 h 30 Mer. 13 h 30 à 16 h 30 Jeu. 13 h 30 à 16 h 30 Ven. 13 h à 16 h et 17 h à 20 h Sam. 13 h à 16 h

Mon. 1:30 – 4:30 pm Wed. 1:30 – 4:30 pm Thur. 1:30 – 4:30 pm Fri. 1:00 – 4:00 pm and 5:00 - 8:00 pm Sat. 1:00 – 4:00 pm

52

HORAIRE DES COURS DE CÉRAMIQUE SCHEDULE OF CERAMICS COURSES LUN. MON. MATIN MORNING

faconnage intermédiarire céramique et créativité intermediate hand-build- ceramics and creativity ing

APRÈS-MIDI

EVENING

MER. WED.

JEU. THUR.

la poteie et le tour

tournage avancé

pottery on the wheel

advanced throwing

VEN. FRI. initiation au tournage intro to pottery on the wheel

SAM. SAT.

DIM. SUN.

façonnage hand-building

la poteie et le tour pottery on the wheel

AFTERNOON SOIRÉE

MAR. TUES.

façonnage

tournage avancé

céramique et créativité

initiation au tournage

hand-building

advanced throwing

ceramics and creativity

intro to pottery on the wheel

53

JEUNESSE

YOUTH

Nos cours pour les jeunes de 3 à 12 ans sont tous offerts en personne au Centre des arts visuels par des enseignant.e.s en arts qualifié.e.s. Les participant.e.s découvrent plusieurs aspects des arts, différentes pratiques et s’initient au plaisir du processus créatif.

Les bases du dessin, de la peinture, de la sculpture et de la gravure y sont enseignées à travers l’exploration d’une grande variété de techniques et de matériels artistiques. En travaillant avec nos professeurs exceptionnels, tous des éducateurs artistiques actifs, les élèves créent des œuvres originales qui donnent forme à leurs idées et leur permettent d’exprimer leurs sentiments et leur perception du monde qui les entoure. De nouveaux projets sont présentés chaque session.

The VAC offers exciting hands-on learning, introducing children to the joy of creating art. The fundamentals of drawing, painting, sculpture, and printmaking are taught through the exploration of a wide range of art materials and techniques. Working with an exceptional faculty of teachers (all practising art educators), students create original artworks, giving form to their ideas and feelings about themselves and the world around them. New projects are introduced each semester. The sense of personal satisfaction gained through self-expression early on in life builds self-esteem, critical thinking skills, and establishes a positive and lasting experience in the world of art.

Directrice du programme : Marie-Renée Vial

Si votre enfant a des besoins particuliers, veuillez nous contacter afin que nous puissions assurer une intégration harmonieuse avec le groupe.

Le petit atelier (4 à 5 ans) Dim. 10h à 12h Débute le 14 jan.

Sam. 9 h 30 à 11 h 30 Débute le 13 jan.

Kayla O'Reilly Jhenale Beauvoir

Dans ce cours dynamique, la fantaisie, l’expérimentation, le plaisir et la joie d’être créatif se rencontrent, tandis que les élèves sont initiés à une variété de techniques telles que l’argile, la peinture, le collage, le dessin et les techniques mixtes. Il s’agit d’un cours qui aide à stimuler la curiosité et l’imagination, où les enfants sont encouragés à s’exprimer tout en apprenant des techniques artistiques de base en deux et trois dimensions.

240 $ + 30 $ matériels (10 sem.)

Programme Director: Marie-Renée Vial

If your child has special needs, kindly be in touch so we can make sure the integration with the group is smooth and pleasant.

Little Studio (4-5 yrs) Sun. 10:00 am - 12:00 pm Starts Jan. 14 Sat. 9:30 - 11:30 am Starts Jan. 13

Kayla O’Reilly Jhenale Beauvoir

Art offers an enriching experience that stimulates curiosity, experimentation, and creativity in young children. Painting, assembling and collaging provide many opportunities to enhance and stimulate the imagination. Creating and playing with gouache, watercolour, clay, and construction materials builds confidence in self-expression. $240 + $30 materials (10 weeks)

Photo : Matt Ayotte

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Les après-midi colorées (5 à 8 ans)

Colourful Afternoons (5-8 yrs)

Venez créer et découvrir plusieurs médiums dans une atmosphère décontractée et colorée. Chaque semaine un projet inspirant sera proposé et des techniques explorées. Les enfants goûteront au plaisir de la gouache, de l’acrylique, de l’aquarelle, des pastels, du collage et encore plus.

This course is tailored to create and discover several mediums in a colourful, relaxed atmosphere. Each week, we’ll explore different techniques with an inspiring new project. Children will enjoy working with gouache, acrylic, watercolour, pastels, collage and more.

$240 + 30 $ matériels (10 sem.)

$240 + $30 materials (10 weeks)

Lun. 16 h 30 à 18 h 00 Débute le 15 jan.

Aventure artistique (6 à 8 ans)

Amy Audet Arcand

Sam. 10 h à 12 h Débute le 13 jan.

Hazel Thexton

Sam. 13 h à 15 h Débute le 13 jan.

Dim. 13 h à 15 h Débute le 14 jan.

Adventure in Art (6-8 yrs)

Amy Audet Arcand

Sat. 10:00 am - 12:00 pm Starts Jan. 13

Hazel Thexton

Amy Audet-Arcand

Sat. 1:00 - 3:00 pm Starts Jan. 13

Amy Audet-Arcand

Kayla O’Reilly

Sun. 1:00 - 3:00 pm Starts Jan. 14

Un esprit d’aventure, d’exploration et d’expérimentation guide ce cours multimédia où les élèves apprendront les techniques de base leur permettant de créer à la fois des projets d’art bi et tridimensionnel. Les étudiants auront la possibilité de travailler dans une grande variété de médiums intéressants. Ils seront encouragés à développer leur imagination et leur créativité tout en gagnant confiance en leur expression personnelle.

240 $ + 30 $ matériels (10 sem.)

Mon. 4:30 - 6:00 pm Starts Jan. 15

Kayla O’Reilly

A spirit of adventure, exploration, and experimentation guides this multimedia class, where students learn fundamental skills to create both two- and three-dimensional art projects. Students will have the opportunity to work in a wide variety of media, which may include clay, plaster, acrylic paint, printmaking, watercolour, ink, and charcoal, to name but a few. They will be encouraged to develop imagination and creativity while gaining confidence in their own self-expression. $240 + $30 materials (10 weeks)

Photo : Matt Ayotte

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Initiation à la céramique (6 à 8 ans)

Introduction to Ceramics (6-8 yrs)

Venez découvrir les plaisirs de l’argile et laissez-vous guider par des instructions pas à pas. La créativité sera à l’honneur et en trois dimensions! Le cours comprend deux volets : une introduction aux différentes techniques de façonnage à la main et l’utilisation de moules de plâtre pour créer des objets. Les élèves seront guidé.e.s dans l’utilisation des émaux et des pigments pour personnaliser leurs projets sculpturaux.

Come and discover the pleasure of clay, while guided by step-by-step instruction. Creativity will be in the spotlight - in the three dimensions! The course will have two main components, an introduction to various hand-building techniques and the use of plaster moulds to create objects. You will be guided in the use of glazes and pigments to customise your sculptural projects.

240 $ + 30 $ matériels (10 sem.)

$240+ $30 materials (10 weeks)

Dim. 10 h à 12 h Débute le 14 jan.

Noémie Sylvestre

Sun. 10:00 am - 12:00 pm Starts Jan. 14

Noémie Sylvestre

Dessin, peinture et sculpture (9 à 12 ans)

Hazel Thexton

Drawing, Painting and Sculpture (9-12 yrs)

Dim. 10 h à 12 h Débute le 14 jan.

Chloë Lalonde

Sun. 10:00 am - 12:00 pm Starts Jan. 14

Jeu. 16 h 30 à 18 h 30 Débute le 18 jan.

Amy Audet-Arcand

Thur. 4:30 - 6:30 pm Starts Jan. 18

Sam. 13 h à 15 h Débute le 13 jan.

Ce cours permet aux élèves de consolider leurs habiletés en production artistique, d’aiguiser leurs capacités d’observation et d’expérimenter de nouvelles techniques. Les élèves élaboreront des œuvres bi et tridimensionnelles et exploreront diverses techniques de création artistique dont le façonnage, la peinture, le dessin et l’impression.

Ils seront encouragés à développer leur imagination, leur créativité et leur propre style d’expression.

240 $ + 30 $ matériels (10 sem.)

Sat. 1:00 - 3:00 pm Starts Jan. 13

Hazel Thexton

Chloë Lalonde

Amy Audet-Arcand

This course enables students to consolidate their art making skills, to sharpen their observation skills, and to experiment with new media. Students will work in both two and three-dimensional media, which may include clay, plaster, acrylic paint, printmaking, watercolour, ink, pastel, and charcoal. Students are encouraged to develop their imagination, creativity, and their own style of expression. $240 + $30 materials (10 weeks)

Photo : Matt Ayotte

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Initiation à la céramique (9 à 12 ans)

Introduction to Ceramics (9-12 yrs)

Ce cours offre la possibilité de travailler de manière créative en trois dimensions et de découvrir les possibilités qu’offre la céramique. Le cours comprendra deux volets : une introduction aux différentes techniques de façonnage à la main et l’utilisation de moules de plâtre pour créer des objets. Les élèves seront guidé.e.s dans l’utilisation des émaux et des pigments pour personnaliser leurs projets sculpturaux.

This course offers the opportunity to work creatively in 3D, discovering the possibilities that ceramics offer. The course will have two main components, an introduction to various hand-building techniques and the use of plaster moulds to create objects. You will be guided in the use of glazes and pigments to customize your sculptural projects.

Dim. 13 h à 15 h Débute le 14 jan.

Noémie Sylvestre

240 $ + 30 $ matériels (10 sem.)

Sun. 1:00 - 3:00 pm Starts Jan. 14

Noémie Sylvestre

$240 + $30 materials (10 weeks)

Dessin contemporain (9 à 12 ans)

Contemporary Drawing (9-12 yrs)

Ce cours aidera à développer de solides habiletés et techniques de base en dessin. Les élèves seront initiés aux aspects du dessin tels que, la ligne, l'ombrage, la forme, la perspective et la composition. Ils et elles travailleront à partir de leur imagination ou du réel et seront encouragés à explorer leur créativité et leur style personnel. Les étudiant.e.s pratiqueront une variété de techniques et de médiums de dessin et découvriront une grande diversité d’artistes.

This course will help to develop a strong foundation of drawing skills and techniques through contemporary and popular culture approaches. Students will be introduced to the basics of line, shading, form rendering, perspective, and composition. Working from both imagination and still life, students will be encouraged to explore their creativity and personal styles. Experimentation with a variety of media will be introduced, including ink, pencil, charcoal, gouache, watercolour, and different drawing surfaces.

240 $ + 30 $ matériels (10 sem.)

$240 + $30 materials (10 weeks)

Mar. 16 h 30 à 18 h 30 Débute le 16 jan.

Hazel Thexton

Tue. 4:30 - 6:30 pm Starts Jan. 16

Hazel Thexton

Peinture contemporaine (9 à 12 ans)

Contemporary Painting (9-12 yrs)

Ce cours développe des habiletés et des techniques de base en peinture. En utilisant surtout la peinture acrylique, les étudiants s’inspireront d’une grande diversité d’artistes modernes et contemporains. Les élèves seront initiés aux aspects de la peinture telle, les mélanges des couleurs, la gestuelle, la texture et la composition. Ils et elles travailleront à partir de leur imagination et à partir du réel puis seront encouragés à explorer leur créativité et leur style personnel.

This course develops skills and basic techniques in painting. Using mostly acrylics, students will be inspired by a wide variety of modern and contemporary artists. They will be introduced to aspects of painting such as colour mixing, gestures, texture and composition. They will work from their imagination and from reality and will be encouraged to explore their creativity and their personal style.

Mer. 16 h 30 à 18 h 30 Débute le 17 jan.

195 $ + 30 $ matériels (8 sem.)

Stéphanie Morin

Wed. 4:30 - 6:30 pm Starts Jan. 17

Stéphanie Morin

$195 + $30 materials (8 weeks)

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ATELIERS

WORKSHOPS

Dessine ton histoire Dim. 20 janvier 10 h à 12 h Pour les 5 à 7 ans

Joseane Brunelle

N O U V E A U ! Draw Your Story Sun. Jan. 20 10:00 am - 12:00 pm For 5 - 7 yrs

Joseane Brunelle

NEW!

Dim. 17 février 10 h à 12h Pour les 7 à 10 ans

Sun. Feb. 17 10:00 am - 12:00 pm For 7 - 10 yrs

Dim. 16 mars 10 h à 12h Pour les 10 à 12 ans

Sun. mar. 16 10:00 am - 12:00 pm For 10 - 12 yrs

Cet atelier encourage les participant.e.s à concevoir leur propre histoire verbalement et visuellement, en s’appuyant sur leur créativité ainsi que celle de leurs camarades. Les ateliers débutent avec une présentation d’images illustrant l’histoire et l’importance du conte chez les humains de l’art préhistorique jusqu’à nos jours. Ensuite, les participant.e.s dessineront une brève histoire qu’ils et elles présenteront à leur camarades vers la fin de l'atelier.

This workshop encourages the participants to design their own story verbally and visually, drawing on their own creativity as well as that of their peers. The workshops will begin with images that illustrate the history and importance of storytelling in humans from prehistoric cave art to the present day. Second, the participants are encouraged to draw a short story that they present in front of their classmates towards the end of the workshop.

40 $ par atelier (matériel inclu)

$40 per workshop (including materials)

Ateliers de la relâche scolaire (6 à 12 ans)

Winter School Break (6-12 yrs)

Semaine du 4 au 8 mars

Week of March 4 to 8

Venez vous réchauffer au Centre des arts visuels pendant votre relâche d’hiver pour avoir la chance d’y apprendre de nouvelles façons captivantes de créer! Cet hiver, nous invitons les élèves à participer à nos ateliers quotidiens; chaque jour, une technique différente sera explorée et les projets seront adaptés aux différents groupes d’âge et aux habiletés de chacun.e.

Come warm up at the Visual Arts Centre during your Winter Break! You will have the chance to learn new and exciting ways to create. This winter, we invite our students to join our daily workshops where each day a different medium will be explored. Projects are adapted to the different age groups.

Ateliers quotidiens 9 h - 12 h Lundi Mardi Mercredi Jeudi Vendredi

45 $ par jour (matériel inclu)

Daily Workshops 9:00 am - 12:00 pm Monday Tuesday Wednesday Thursday Friday

$45 per day (including materials)

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Inspiré par Françoise Sullivan Pour les enfants autistes (8 à 12 ans) et leur parent

Inspired by Françoise Sullivan For autistic youth (8 - 12 yrs) and their parent

Cet atelier inspiré par les œuvres de Françoise Sullivan est conçu pour découvrir cette artiste québécoise dans un esprit d’expérimentation et de découverte artistique. Plusieurs techniques seront présentées dont le collage, la peinture, le lavis et le dessin. Aucune connaissance n’est nécessaire et les matériels sont compris dans le prix de l’atelier.

Le prix est pour un.e enfant et un.e accompagnateur.trice.

This workshop, inspired by the works of Françoise Sullivan, is designed to discover this Quebec artist in a spirit of experimentation and artistic discovery. Several techniques will be presented including collage, painting, wash and drawing. No knowledge is necessary, the materials are included. The price is for one child and one accompanying person.

50 $

$50

Dim. 10 mars de 15 h 30 à 17 h 00

Kayla O’Reilly

Sun. March, 10 - 3:30 - 5:00 pm

Kayla O’Reilly

NEW!

Photo : Matt Ayotte

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HORAIRE DES COURS DE JEUNESSE SCHEDULE OF YOUTH COURSES LUN. MON.

MAR. TUES.

MER. WED.

JEU. THUR.

VEN. FRI.

SAM. SAT.

DIM. SUN.

le petit atelier (4 à 5 ans)

dessin, peinture et sculpture (9 à 12 ans)

little studio (4-5 yrs)

drawing, painting and sculpture (9-12 yrs)

MATIN

aventure artistique (6 à 8 ans)

le petit atelier (4 à 5 ans)

MORNING

adventure in art (6-8 yrs)

little studio (4-5 yrs) initiation à la céramique (6 à 8 ans) introduction to ceramics (6-8 yrs)

APRÈS-MIDI AFTERNOON

les après-midi colorées (5 à 8 ans)

dessin contemporain (9 à 12 ans)

peinture contemporaine (9 à 12 ans)

dessin, peinture et sculpture (9 à 12 ans)

colourful afternoon (5-8 yrs)

aventure artistique (6 à 8 ans)

aventure artistique (6 à 8 ans)

contemporary drawing (9-12 yrs)

contemporary painting (9-12 yrs)

drawing, painting and sculpture (9-12 yrs)

adventure in art (6-8 yrs)

adventure in art (6-8 yrs)

dessin, peinture et sculpture (9 à 12 ans)

initiation à la céramique (9 à 12 ans)

drawing, painting and sculpture (9-12 yrs)

introduction to ceramics (9-12 yrs)

SOIRÉE EVENING

60

ADOS

TEENS

Le département ados offre des cours orientés sur le développement des habiletés, l’expression individuelle et la pensée créative, de façon à faire écho aux intérêts des jeunes d’aujourd’hui. Pour ceux et celles qui songent à une carrière reliée à l’art, nos cours et notre programme de portfolio constituent une excellente façon de développer vos portfolios en vue d’une admission au Cégep ou à l’Université.

Courses are geared to reflect teen interests in contemporary culture and to develop skills, self-expression, and creative thinking. For students considering an art related career, our courses and Portfolio Programme provide the chance to develop portfolios for admission to CEGEP or university.

Dessin 1 (13 à 17 ans)

Drawing I (13-17 yrs)

Directrice du programme : Marie-Renée Vial

Jeu. 18 h 00 à 20 h 00 Débute le 18 jan.

Programme Director: Marie-Renée Vial

Josepha Dumas

Thu. 6:00 - 8:00 pm Starts Jan. 18

Josepha Dumas

Axé sur le dessin d’observation et les éléments de base de la technique, dont la ligne, la forme, la composition, la perspective, l’ombre et la lumière, ce cours permettra aux étudiants de développer un style et un langage artistique bien à eux. À l’aide du stylo à encre, du Conté ou du crayon, ils dessinent à partir de natures mortes, de modèle vivant ou de leur imaginaire tout en explorant plusieurs techniques différentes.

With a focus on drawing from observation, learn the fundamental skills necessary to achieve a strong drawing foundation and develop a personal style and visual language.

Drawing from still life, live model, nature, and imagination and using a wide range of drawing media, from pen and ink to conté and pencil, students will learn the key elements of drawing: line shape, shadow and light, composition, and perspective.

240 $ + 30 $ matériels (10 sem.)

$240 + $30 materials (10 weeks)

Dessin hybride: Approches contemporaines (13 à 17 ans) Mar. 17 h 30 à 19 h 30 Débute le 16 jan.

NOUVEAU!

Geneviève Beauchamp

Hybrid Drawing: Contemporary Approaches (13 - 17 yrs)

Tue. 5:30 - 7:30 pm Starts Jan. 16

NEW!

Geneviève Beauchamp

Ce cours est conçu afin d’approcher le dessin d’une manière très ouverte. Les projets proposés s’inspireront d’artistes contemporain.e.s et favoriseront des explorations avec plusieurs médiums dont les encres, les pastels, le collage, le transfert d’image et encore plus. Des apprentissages techniques seront aussi proposés entre autres portant sur les proportions humaines, la perspective ainsi qu’un survol de la théorie des couleurs. Aucune expérience nécessaire.

This course is designed to offer a very open approach to drawing. Proposed projects will be inspired by contemporary artists, encouraging exploration with several mediums including inks, pastels, collage, image transfer and more.Technical aspects will also be covered, including proportion, perspective and an overview of colour theory. No experience necessary.

240 $ + 30 $ matériels (10 sem.)

$240 + $30 materials (10 weeks)

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Techniques mixtes réinventées (13 à 17 ans)

Innovative Mixed-Media (13-17 yrs)

Vous désirez apprendre à utiliser une grande variété de techniques tels le dessin, la peinture, la sculpture, l’art textile et la gravure ou encore les amalgamer pour exprimer vos idées d’une nouvelle manière? Ce cours dynamique vous propose la découverte de divers artistes et maintes sources d’inspiration qui vous permettront d’y arriver. Explorez le potentiel créatif de l’art en passant par la peinture, le plâtre, l’encre, les textiles, les images imprimées et les objets trouvés. Les étudiants compléteront de 4 à 5 projets développés en profondeur durant la session.

Want to learn how to use a wide range of media—drawing, painting, sculpture, fibre arts, and printmaking? Or, mix them together to express your ideas in new ways? This dynamic class introduces you to diverse contemporary artists and other sources of inspiration while exploring the creative potential of art from paint to plaster, ink to fabric, and printed images to found objects.

Sam. 13 h 30 à 15 h 30 Débute le 13 jan.

Josepha Dumas

Sat. 1:30 - 3:30 pm Starts Jan. 13

Josepha Dumas

$240 + $30 materials (10 weeks)

240 $ + 30 $ matériels ( 10 sem.)

ATELIERS

WORKSHOPS

Atelier de dessin du corps humain (13 à 17 ans) N O U V E A U ! Figure Drawing Intensive (13-17 yrs) Sam. 13 jan. 9 h 30 à 12 h 30 Sam. 3 fév. 9 h 30 à 12 h 30

Geneviève Beauchamp

Apprenez-en davantage sur l’anatomie humaine grâce à cet atelier. Vous travaillerez à partir de modèle vivant et vous développerez vos aptitudes en dessin d’observation.

Plusieurs techniques seront présentées, des pauses rapides et plus longues seront travaillées. Vous toucherez à des médiums secs, tel le conté, le pastel, le fusain, ainsi qu’à des médiums humides tel les encres, l’aquarelle et les feutres. Aucun préalable.

Sat. Jan. 13 9:30 am - 12:30 pm Sat. Feb. 3 9:30 am - 12:30 pm

Geneviève Beauchamp

NOUVEAU!

Learn more about human anatomy with this workshop. You will work from a live model and develop your skills in observational drawing. Several techniques will be presented, short and longer poses will be worked on. No prerequisite.

50$ + 10$ materials (per workshop)

50$ + 10$ matériels (par atelier)

Atelier fabrication de faux gâteaux (13 à 17 ans) N O U V E A U ! Fake Cake Workshop (13-17 yrs) Dim. 21 et 28 jan. 13 h 00 à 16 h 00

Hazel Thexton

Sun. Jan 21 and 28 1:00 - 4:00 pm

Hazel Thexton

NOUVEAU!

Transformez votre gourmandise en art ! Cet atelier vous guidera dans la création d'une sculpture de gâteau réaliste, en utilisant des techniques mixtes et des techniques de décoration de gâteaux. Du glaçage aux décorations, vous allez concevoir un faux gâteau unique en son genre. Aucune expérience nécessaire.

Channel your sweet tooth into art! This workshop will guide you through the creation of a realistic cake sculpture, using mixed media and cake decoration techniques. From the icing to decorations, you will design your own one-of-a-kind fake cake. No experience necessary.

90$ + 10$ matériels (pour les deux dimanches)

90$ + 10$ materials (for both Sundays)

62

Ateliers de la relâche scolaire (12-15 ans)

Winter School Break (12-15 yrs)

Semaine du 4 au 8 mars

Week of March 4 to 8

Venez vous réchauffer au Centre des arts visuels pendant votre semaine de relâche. Au programme, de nouvelles façons captivantes de créer! Cet hiver, nous invitons les participant.e.s à explorer une facette du dessin différentes à chaque jour. Aucun préalable.

Come warm up at the Visual Arts Centre during your Winter Break! You will have the chance to learn new and exciting ways to create. This winter, we invite our students to join our daily workshops where each day a different drawing aspect will be explored.

No prerequisites.

Ateliers quotidiens 13 h à 16 h Lundi Mardi Mercredi Jeudi Vendredi

45 $ par jour (matériel inclu)

Daily Workshops 1:00 - 4:00 pm Monday Tuesday Wednesday Thursday Friday

$45 per day (including materials)

Semaine intensive en joaillerie (13 à 17 ans)

Intensive Week in Jewellery (13-17 yrs)

Apprenez à fabriquer des bijoux en métal. Ce cours intensif comprend les techniques de construction de base telles que le sciage, le limage et la soudure. Les étudiants auront l’occasion de fabriquer un bijoux, soit une bague en argent, des boucles d’oreilles ou un pendentif. Aucune expérience n’est nécessaire, les outils et le matériel sont fournis.

Learn to make metal jewellery! This intensive course will cover basic construction techniques such as how to saw, file and solder. Students will have the opportunity to make a simple jewel either a silver ring, earrings, or a pendant. No experience is necessary, tools and materials are provided.

175$ + 40$ matériel

175$ + $40 materials

Semaine du 4 au 8 mars De 10 h 00 à 12 h 30

Malika Rousseau

Week of March 4 to 8 From 10 am to 12:30 pm.

Malika Rousseau

Inspiré par Riopelle N O U V E A U ! Inspired by Riopelle N E W !

Pour les adolescent.e.s autistes (13 à 18 ans) et leur parent For autistic teens (13-18 yrs) and their parent Dim. 18 févr. de 15 h 30 à 17 h 00

Kayla O’Reilly

Cet atelier inspiré par les œuvres de Riopelle est conçu pour découvrir l’artiste Riopelle dans un esprit d’expérimentation et de découverte artistique. Plusieurs techniques seront présentées dont le collage et la peinture à la spatule ou au pochoir. Aucune connaissance n’est nécessaire et les matériels sont compris dans le prix de l’atelier. Le prix est pour un adolescent.e.s et un accompagnateur.trice.

50 $

Sun. Feb. 3:30 - 5:00 pm

Kayla O’Reilly

This workshop inspired by the works of Riopelle is designed to discover the artist in a spirit of experimentation and artistic discovery. Several techniques will be presented including collage and painting with a spatula or stencil. No knowledge is necessary and the materials are included. The price is for a teenager and a parent or aid. $50

63

Programme de portfolio pour les ados (13 à 17 ans)

Teen Portfolio Programme (13-17 yrs)

Pour les étudiant.e.s qui prévoient poursuivre des études en arts visuels, le programme de portfolio offre un appui individuel qui les aide à assembler leurs portfolios pour des études avancées en arts. Chaque étudiant.e sera jumelé à des artistes/professeur.es expérimenté.es qui les guideront dans la création d’un corpus d’œuvres composé de pièces judicieusement sélectionnées, avec une démarche artistique en accord avec le travail produit. Les étudiants peuvent s’inscrire pour un bloc de 3 sessions. Ils peuvent suivre ce programme uniquement, mais il leur est recommandé de le suivre conjointement avec un autre cours d’art du programme régulier. Chaque session dure 1 h 30.

For students planning to pursue studies in Fine Arts, the Teen Portfolio Programme provides one-on-one mentoring to help create a portfolio for advanced studies. Each teen will be paired with experienced artists/teachers who will guide them in the process of developing a body of work, selecting artwork, laying out the portfolio, and writing an artist statement. Students can register for blocks of 3 sessions. While it can be taken on its own, it is recommended that students undertake the portfolio programme in conjunction with a regular semester course. Each session is 1.5 hours.

3 sessions 280 $

Photo : Matt Ayotte

3 sessions $280

Photo : Matt Ayotte

64

HORAIRE DES COURS POUR ADOS SCHEDULE OF TEEN COURSES LUN. MON.

MAR. TUES.

MER. WED.

JEU. THUR.

VEN. FRI.

SAM. SAT.

DIM. SUN.

MATIN MORNING APRÈS-MIDI AFTERNOON

SOIRÉE

dessin hybride

techniques mixtes réinventées

hybrid drawing

innovative mixed media

dessin I drawing I

EVENING

65

Informations sur l’accessibilité de l’école d’art du Centre des arts visuels

Accessibility Information for the School at the Visual Arts Centre

L’école compte 7 studios répartis sur 4 étages (y compris le sous-sol). Il n’y a pas d’ascenseur (bien que nous soyons en train de lever des fonds pour en avoir un!).

The school has 7 studios on 4 floors (including the basement). There is no elevator (though we are fundraising for one!)

L’atelier de céramique est situé au sous-sol et il y a 14 marches de l’entrée à l’atelier. Il y a une salle de bain à ce niveau mais elle n’est pas accessible aux fauteuils roulants.

The ceramic studio is located in the basement and there are 14 steps from the entrance to the studio. There is a washroom on this level but it is not wheelchair accessible.

Le rez-de-chaussée compte un studio accessible aux fauteuils roulants. On peut accéder au Studio E par la galerie pour éviter les escaliers, ou par l’entrée Somerville, qui compte deux marches. Si la galerie est fermée, vous pouvez appeler le bureau pour obtenir de l’aide. Le Studio F, qui se trouve au rez-de-chaussée, a une porte sur Somerville et une rampe d’accès. Il y a des toilettes accessibles aux fauteuils roulants, avec une barre de soutien dans la galerie.

The ground floor has one wheelchair-accessible studio. Studio E can be accessed via the gallery to avoid stairs, or via the Somerville entrance, which has two stairs. If the gallery is closed you may ring the office for assistance. Studio F, a low-barrier studio, has a door on Somerville and a ramp leading to it. There is a wheelchair-accessible washroom, with a support bar in the gallery.

Notre personnel a reçu une formation sur l’accueil des élèves neurodivergents en classe.

Si vous souhaitez nous en parler, n’hésitez pas à nous appeler ou à nous envoyer un courriel.

Les informations complètes sur l'accessibilité sont constament mise à jour sur notre site web. Vous pouvez les consulter sur la page Contactez-nous.

Our staff have received training on welcoming neurodivergent students into the classroom. If you’d like to speak to us about this please feel free to call or send an email.

The full accessibility information is constantly updated on our website. You can read more on our website's Contact Us page.

Photo : Matt Ayotte

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Informations sur l’accessibilité de la galerie McClure du Centre des arts visuels

Accessibility Information for the McClure Gallery at the Visual Arts Centre

La galerie McClure est située à 650 m de la station de métro et de train de banlieue Vendôme, ainsi qu’à proximité des lignes de bus 24, 63, 104 et 138. La station de métro et de train de banlieue Vendôme est dotée d’un ascenseur. La STM offre un service de transport adapté sur demande. Pour connaître les horaires et les tarifs, veuillez consulter le site www.stm.info.

The McClure Gallery is located 650m from the Vendome metro and commuter train station, as well as near the 24, 63, 104, and 138 bus routes. Vendome metro and commuter train station has an elevator. The STM offers Paratransit service on demand. For information on schedules and fares please consult www.stm.info.

Des places de stationnement payant sont présentes sur la rue Victoria et dans les environs. Le stationnement peut être assez difficile, surtout en hiver. Il n’y a pas de place de stationnement accessible désignée près de la galerie.

Nous invitons tout le monde à venir comme il est pour profiter de nos expositions et de notre programmation. Venez comme vous êtes, et faites ce dont vous avez besoin pour vous sentir à l’aise ici, d’une manière qui vous laisse de l’espace pour vous-même et qui n’a pas d’impact négatif sur le bien-être des autres. Si vous avez besoin de vous déplacer, de tressaillir, de faire les cent pas ou de ne pas établir de contact visuel, sachez que le personnel vous invite à le faire.

Nous demandons à tous les visiteurs de venir avec des produits peu odorants afin de permettre aux personnes sensibles aux produits chimiques de partager l’environnement.

There is paid on-street parking in the surrounding area. Parking can be quite difficult, especially in the winter. There is no designated accessible parking spot located near the gallery.

We invite everyone and anyone to come as they are to enjoy our exhibitions and programming. Come as you are, and do what you need to feel comfortable here in a way that gives space for yourself, and doesn’t negatively impact others’ well-being. If you need to move around, twitch, pace, or not make eye contact, know that staff welcomes you to do that.

We ask all visitors to come with low-scent in order to allow people with chemical sensitivities to be able to share the environment.

We can provide chairs with backs on request during gallery opening hours and events.

Nous pouvons fournir des chaises avec dossier sur demande pendant les heures d’ouverture de la galerie et lors des événements.

There is one gender-neutral washroom in the gallery. The bathroom is accessible to persons using a wheelchair.

Il y a une salle de bain non genrée dans la galerie. La salle de bains est accessible aux personnes se déplaçant en fauteuil roulant.

Children are welcome to attend all programming, unless otherwise stated. Child friendly art activities can be made available upon request for certain events. We can provide a private space to breastfeed or to pump, if needed, and a changing space.

Les enfants sont les bienvenus à tous les programmes, sauf indication contraire. Des activités artistiques adaptées aux enfants peuvent être proposées sur demande pour certains événements. Nous pouvons fournir un espace privé pour l’allaitement ou le pompage, si nécessaire, ainsi qu’un espace pour langer votre enfant.

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En ce qui concerne l’éclairage, la galerie est équipée d’un système d’éclairage D.E.L. qui peut être réglé à votre convenance sur demande pendant les heures d’ouverture de la galerie.

Nous demandons aux visiteurs d’éviter d’utiliser un flash et de prendre des photos des autres visiteurs sans leur permission.

La langue dans laquelle se déroule la programmation sera indiquée sur notre site web et sur les médias sociaux. Les textes des expositions sont toujours disponibles en anglais et en français. Une traduction en direct et en différé est toujours proposée sur demande.

Si vous avez des questions sur l’accessibilité, n’hésitez pas à nous contacter : info@viusalartscentre.ca ou 514-488-9558.

For lighting, the gallery is equipped with LED track lighting which can be dimmed to your preference upon request during gallery opening hours.

We ask visitors to avoid using flash or taking photographs of other visitors without their permission.

The language of all programming will be noted on our website and social media. Exhibition texts are always available in English and French. Live and relaxed translation is always offered on demand.

If you have any questions about accessibility do not hesitate to be in touch: info@visualartscentre.ca or 514-488-9558.

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