Automne | Fall Brochure CAVAC 2023

École d’art • School of Art Galerie McClure Été • Summer 2023

www.centredesartsvisuels.ca

info@centredesartsvisuels.ca

École d’art • School of Art Galerie McClure

AUTOMNE • FALL 2023

350 avenue Victoria, Montréal, QC H3Z 2N4 T. 514-488-9558

Bienvenue au Centre des arts visuels, une communauté culturelle prospère Welcome to the Visual Arts Centre, a thriving cultural community of artists, regroupant artistes, professeur.e.s et étudiant.e.s. Nous faisons partie du tissu social et artistique de Montréal depuis plus de 75 ans. Notre école est la plus grande école d’art bilingue et indépendante au Canada. La Galerie McClure, centre d’art contemporain situé au cœur de l’école, présente des expositions et offre une riche programmation éducative et notre programme de médiation culturel, Éveil des arts, offre à la population de plusieurs communautés l’opportunité d’entrer en contact avec l’art de manière créative et engagée.

Notre mandat :

Offrir l’excellence et l’accessibilité à l’éducation et la diffusion des arts visuels ; pourvoir un environnement chaleureux et stimulant qui encourage le développement des habiletés et la créativité de chaque étudiant.e ; entretenir une atmosphère de communauté où tous et toutes peuvent apprendre et profiter de l’encouragement des autres étudiant.e.s, artistes et professeur.e.s ; promouvoir et prôner les arts visuels dans la société en général et encourager les alliances qui contribuent à amener les arts visuels au centre de nos vies.

Équipe :

Amber Berson, directrice générale Joanne Chase, directrice adjointe Cathy Ransom, comptable Claudia Gagnon, registraire Inès Lledo, assistante registraire Gabrielle Montpetit, coordonnatrice des communications par intérim.

Marie-Renée Vial, directrice, département des beaux-arts, jeunesse et ados, chargée de projet Éveil des arts Cynthia Hawkes, directrice, département de joaillerie Shenice Lafortune, directrice et technicienne en chef, département de céramique Noémie Sylvestre, technicienne adjointe en céramique Kimberly Orjuela, technicienne adjointe en céramique Barbara Wisnoski, coordonnatrice de la galerie Corina Kennedy, technicienne des expositions Jorge Saldivar, concierge Miriam Genest, assistante concierge

teachers, and students. We’ve been part of Montreal’s artistic fabric for over 75 years!

Our School of Art is Canada’s largest bilingual independent art school. The McClure Gallery offers exciting exhibitions and educational programming, and our outreach programme—ARTreach—reaches out into the community to creatively engage with the broader public.

Our Mandate:

To offer excellence and accessibility in the education and presentation of the visual arts; to provide a welcoming, inclusive, and stimulating environment that encourages the development of skill, creativity, and critical thinking in each student; to address the needs of the community through arts programming; to promote and advocate for the role and benefits of the visual arts in broader society; to employ art education as a means to support, enhance, and promote social justice efforts.

Staff:

Amber Berson, Executive Director Joanne Chase, Assistant Director Cathy Ransom, Accountant Claudia Gagnon, Registrar Inès Lledo, Assistant Registrar Gabrielle Montpetit, interim Communications Coordinator Marie-Renée Vial, Director, Fine Arts, Youth & Teens Departments, and Project Manager ARTreach Cynthia Hawkes, Director, Jewellery Department Shenice Lafortune, Director and Head Technician, Ceramics Department Noémie Sylvestre, Assistant Ceramics Technician Kimberly Orjuela, Assistant Ceramics Technician Barbara Wisnoski, Gallery Coordinator Corina Kennedy, Gallery Technician Jorge Saldivar, Custodian Miriam Genest, Assistant Custodian

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Conseil d’administration | Board of Directors Theresa Passarello, présidente/president Alysia Yip-Hoi Martin, vice-présidente/vice-president Daphney Bissonnette, secrétaire/secretary Geneviève Masson, trésorière/treasurer Emily Cameron Sasha Endoh Helen Fortin Samantha Hayes Sidney Wilson Mana Hemami Meghan Athavale Marilena Bono

Cercle des ambassadeurs | Ambassador’s Circle Troy McClure Victoria LeBlanc Nikola Reford Bonnie Shemie

Membres du Centre | Active members Un remerciement chaleureux à tous nos donateurs.trices et aux membres actifs et actives dans notre communauté.

We gratefully recognize all our private donors and active community members.

Contributions financières importantes faites par Significant financial contributions from Art GPC Inc. | GPC Art Inc. Agence du revenu du Canada | Canada Revenue Agency Avenue des Arts Bell Canada Arts/Affaires | Business/Arts Coffey, Betty Canada Steamship Lines Conseil des arts du Canada | Canada Council for the Arts Conseil des arts de Montréal Conseil des arts et des lettres du Québec Construction Garbarino | Garbarino Construction Couture, Maryse Des Groseillers, Charles et Daphney Deserres Ferreira, Laurent & Silver, Leslie via JCF Fondation de la famille Zeller | Zeller Family Foundation Fondation Macdonald Stewart | Macdonald Stewart Foundation Fondation R. Howard Webster | R. Howard Webster Foundation Gouvernement du Canada | Government of Canada Harrison Family Fund au FGM Kelly Patrick & Sophie Palmer Foundation le Frame Shoppe McClure Family Fund Morgan, John Raymond James Canada Foundation & Moisan, Erik Raymond James Ltd. Service Canada - Gouvernement du Canada | Service Canada - Government of Canada Ville de Westmount | City of Westmount

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Table des matières | Table of Contents 5

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Soutenez votre Centre Support your Centre

Inscriptions Registration

Galerie McClure McClure Gallery

Beaux-arts et arts appliqués Fine & Applied Arts

Jeunesse Youth

Éveil des arts ARTreach

École d'art School of Art

Beaux-arts et arts appliqués en ligne Online classes in Fine & Applied Arts Ados Teens

Joaillerie Jewellery

Faculty Professeur.e.s

Céramique Ceramics

Accessibilité Accessibility

Heures d’ouverture de l’administration :

Office Hours:

Lundi au jeudi de 9 h à 19 h Vendredi de 9 h à 16 h Samedi de 10 h à 15 h

Monday to Thursday, from 9 am to 7 pm Friday, from 9 am to 4 pm Saturday, from 10 am to 3 pm

SVP téléphonez au 514-488-9558 ou contactez-nous par courriel à info@centredesartsvisuels.ca

Please call us 514-488-9558 or contact us by email info@visualartscentre.ca

Heures de la galerie (dès le 6 sept.) :

Gallery Hours (as of Sept. 6):

Mardi au vendredi : 12 h à 18 h Samedi : 12 h à 17 h

Train de banlieu Commuter Train

Métro Vendôme Vendôme Metro

24, 63, 104, 138

Tuesday to Friday, from 12 to 6 pm Saturday, from 12 to 5 pm

SVP téléphonez au 514-488-9558 poste 226 ou contactez-nous par courriel à galeriemcclure@centredesartsvisuels.ca

Please call us 514-488-9558 ext. 226 or contact us by email to galeriemcclure@visualartscentre.ca

Jours fériés :

Public holidays:

4 sept. : Fête du travail 9 oct. : Action de Grâce

Sept. 4 : Labour Day Oct. 9: Thanksgiving

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Soutenez votre Centre Un organisme artistique à but non-lucratif Ce qui continue de donner vie à la plus grande école d’art bilingue et indépendante au Canada ? Votre soutien!

Fondé en 1946, le Centre des arts visuels était à l’origine le Potters’ Club, un collectif artistique dirigé par des femmes et axé sur la céramique. Plus de 75 ans plus tard, le Centre des arts visuels est maintenant la plus grande école d’art indépendante bilingue au Canada, avec une galerie d’art contemporain renommée (la galerie McClure) et un programme d’éducation dynamique destiné aux jeunes et aux adultes en situation sociale ou économique difficile.

Avec moins de la moitié de notre budget provenant de sources gouvernementales, la collecte de fonds est très importante pour le Centre des arts visuels. En tant qu’organisme à but non lucratif, le Centre des arts visuels compte sur le soutien généreux de fondations, de sociétés et de donateurs individuels. Aidez-nous à continuer à être en mesure d’alimenter les pratiques artistiques et les communautés créatives ! Votre don au Centre des arts visuels fera une réelle différence à bien des égards. Il nous permettra de : •

Offrir un programme dynamique de plus de 300 cours et de nouveaux ateliers innovants dans un large éventail de disciplines artistiques ;

•

Continuer à attirer une équipe dynamique de professeurs talentueux et inspirants.

Nous employons plus de 75 artistes montréalais à temps partiel ;

•

Maintenir l’un des lieux les plus respectés à Montréal pour l’art contemporain - notre galerie McClure - avec des expositions gratuites et une riche programmation éducative;

•

Organiser des projets communautaires gratuits de sensibilisation auprès des jeunes, des adolescents à risque, des personnes âgées et des personnes ayant des besoins particuliers ;

•

Entretenir et améliorer de façon responsable notre bâtiment historique situé au cœur de Victoria Village.

S’il vous plait, pensez à soutenir le Centre en faisant un don en ligne à www.visualartscentre.ca/fr/centre-des-arts-visuels/faire-un-don/, ou en nous téléphonant au 514-4889558. Un reçu fiscal est remis lors de la réception du don.

No. d’enregistrement d’organisme de bienfaisance : 106896244RR0001

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Support Your Centre A non-profit charitable arts organization What keeps Canada’s largest bilingual, independent art school going strong in our community? Your support!

Founded in 1946, the Visual Arts Centre began as the Potters’ Club, a women-run, ceramic-focused art collective. Over 75 years later, the Visual Arts Centre is now the largest bilingual independent art school in Canada, with a renowned contemporary art gallery (the McClure Gallery) and a dynamic outreach education programme for youth and adults in difficult social or economic situations.

With less than half of our budget coming from government sources, fundraising is very important for the Visual Arts Centre. As a non-profit charity, the Visual Arts Centre relies on the generous support of foundations as well as corporate and individual donors.

Help us continue to be able to nurture artistic practices and creative communities! Your gift to the Visual Arts Centre will make a real difference in so many ways. It allows us to: •

Offer a vibrant curriculum of more than 300 courses and innovative new work­shops in a wide range of art disciplines;

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Attract a dynamic team of talented and inspiring teachers. We employ over 75 Montreal artists part-time;

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Sustain one of Montreal’s most respected venues for contemporary art—our McClure Gallery—with free exhibitions and rich educational programming;

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Organize free community outreach projects with youth, teens at risk, seniors, and those with special needs;

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Responsibly maintain and upgrade our historic building in the heart of Victoria Village.

Please consider supporting the Centre by donating on line at: www.visualartscentre.ca/ visual-arts-centre/donate-now/. You can also call the Centre at: 514-488-9558.

A tax receipt is issued upon receipt of your donation.

Charitable Registration Number: 106896244RR0001

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GALERIE MCCLURE La Galerie McClure du Centre est un lieu d’exposition pour les artistes professionnel.le.s établi.e.s et émergent.e.s. La galerie remplit son mandat éducatif en suscitant l’intérêt du public pour l’art contemporain. Elle présente des exposi­tions mensuelles, des conférences et lectures portant sur des thèmes chers à la communauté des arts visuels, ainsi que des publications occasionnelles de catalogues d’expositions. Par le biais de notre programme Éveil des arts de la Galerie McClure, des projets d’art gratuits sont proposés à divers publics dans la galerie. Le Centre remercie chaleureusement le Conseil des arts de Montréal (CAM), le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) et le Conseil des arts du Canada (CAC).

The Centre’s McClure Gallery is an exhibition venue for professional artists, both established and emerging. The gallery serves a strong educational function, encouraging public engagement with contemporary art. From September through June we feature exhibitions, lectures and programming on themes relevant to the visual arts community, and we occasionally publish exhibition catalogues. Through the McClure Gallery ARTreach programme, we offer free programming to diverse audiences. The Centre gratefully acknowledges the support of the Conseil des arts de Montréal (CAM), the Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) and the Canada Council for the Arts (CCA).

Ruches d’art

Art Hives

Venez libérer votre imagination et expérimenter le plaisir de l'expression artistique !

Ces séances vous encouragent à expérimenter et à partager votre créativité. À chaque ruche artistique, nous nous inspirerons de l'exposition en cours à la galerie McClure.

Créez avec nous dans cet environnement communautaire, amusant et artistique. Une fois par exposition, en personne.

Photo: Guy L'Heureux

Come set your imagination free and experience the pleasure of artistic expression!

These sessions encourage you to experiment and share your creativity. With each art hive, we will be inspired by the exhibition in the McClure Gallery. Create with us in this fun, relaxing, community-oriented artistic environment. In person, once per exhibition.

Photo: Guy L'Heureux

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Expositions et programmation publique

Automne 2023

Buddies - Théo Bignon

Renouveler – Exposition levée de fonds du CAV 2023

Exposition : du 8 septembre au 14 octobre Vernissage et visite guidée avec l’artiste : 14 septembre à 18 h Ruche d’art avec l’artiste : 30 septembre, de 10 h 30 à 13 h Lancement du fanzine avec Alex Tigchelaar : 14 octobre, de 17 h à 19 h Buddies est une exposition qui célèbre et interroge le bar gay comme espace où les corps queers existent et résistent. Théo Bignon y présente une série d'œuvres brodées et d’objets où ces espaces sont re-présentés, nichés dans des cartes spéculatives et autres compositions abstraites. Au cœur de ce travail, la broderie rend hommage en ravivant ces lieux et sert d’interventions décoratives subversives.

Back River – Sonia Bazar

Conférence avec l’artiste à la galerie McClure : 9 novembre de 18 h à 20 h ‘Promenade de Jane’ avec l’artiste au Cimetière les Jardins Mémorial Back River : 15 octobre à 14 h Exposition Back River au Musée du Montréal juif (MMJ): du 24 novembre 2023 au 18 février 2024 Vernissage (MMJ): 23 novembre 2023 à 19 h Dans le cadre de son exposition solo au Musée du Montréal juif, Sonia Bazar présentera au MMJ une conférence d'artiste sur son installation multimédia. Sa recherche porte sur l'effacement, le temps et la mort dans le cadre du Cimetière les Jardins Mémorial Back River, le plus ancien cimetière juif de Montréal, datant de 1880 et toujours en usage aujourd'hui. La galerie McClure, en collaboration avec le MMJ, présentera la conférence d’artiste au musée, ainsi qu'une "promenade de Jane" avec l'artiste dans le cimetière.

Exposition : du 20 octobre au 4 novembre Encan en personne et virtuel - Plus de détails à venir

Le thème de l’exposition, Renouveler : recommencer, régénérer, revitaliser et recréer !, célèbre notre engagement continu à construire un centre d'art plus inclusif, ouvert et accessible. Ancrés dans notre conviction que l'égalité d'accès est la clé d'une société plus dynamique, nous relions un large éventail de communautés à travers une quête commune de création, d'inspiration et de partage. Dans cet esprit, nous sommes fiers d'organiser une collecte de fonds à multiples facettes pour célébrer les 25 ans d’Éveil des arts, notre programme de sensibilisation communautaire, et les 75 ans de notre école d'art.

Pick up in 10 – Snack Witch Joni Cheung

Exposition : du 20 octobre au 4 novembre Vernissage et visite guidée avec l’artiste : 19 octobre à 18 h Ruche d’art avec l’artiste : 4 novembre de 10 h 30 à 13 h Pick up in 10 est un mélange d'indices sensoriels intégrés dans les restaurants et les espaces domestiques. Les installations audiovisuelles de Snack Witch Joni Cheung utilisent les langages visuels des environnements dans lesquels elle a grandi pour étudier la manière dont les objets racontent les histoires de ses relations au sein des communautés physiques et numériques.

Making a Fruit of Me: The Science-Fortified Woman – Molly Bertheaud Exposition : du 17 novembre au 21 décembre Vernissage et visite guidée avec l’artiste : 16 novembre à 18 h Ruche d’art avec l’artiste : 16 décembre de 10 h 30 à 13 h

Les œuvres dans cette exposition mêlent des formes archaïques de peinture et de tapisserie à des techniques contemporaines pour raconter des mythologies modernes et personnelles. L’imagerie carnavalesque rendu sur papier, et ses traductions textiles en soie imprimée et en tricot, s'inspire de la science-fiction, des mythes, de l'écologie et des tropes féminins pour aborder les thèmes de la maternité, de la vulnérabilité de l'amour et de la mortalité, en particulier en ce qui concerne la santé et la biologie des femmes.

Sonia Bazar, Bodies, 2017, sculpture, cuivre/copper, cristaux de sel/salt crystal, borax et/and collants/panty hose. 7" x10".

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Exhibitions & Public Programming

Fall 2023

Buddies - Théo Bignon

Renewal – VAC Fundraising Exhibition 2023

Exhibition: September 8 to October 14 Vernissage and artist-guided tour: September 14 at 6 pm Art Hive with the artist: September 30, 10:30 am to 1 pm Zine launch with Alex Tigchelaar: October 14, 5 to 7 pm Buddies is an exhibition that celebrates and interrogates the gay bar as a space where queer bodies exist and resist. Théo Bignon presents a series of hand-embroidered works and objects where these sites are re-presented, tucked in speculative maps and other abstract compositions. Central to his work, the act of stitching is used as a tool for recollection as well as subversive decorative interventions.

Back River – Sonia Bazar

Artist talk at the McClure Gallery: November 9, 6 to 8 pm ‘Jane’s Walk’ with the artist at Back River Memorial Gardens Cemetery: October 15 at 2 pm Back River exhibition at Museum of Jewish Montreal (MJM): November 24, 2023 to February 18, 2024.

Vernissage (MJM): November 23 at 7 pm As part of their solo exhibition at The Museum of Jewish Montreal, Sonia Bazar will present an artist talk about their multimedia installation at MJM. Their research explores erasure, time and death within the framework of the Back River Memorial Gardens Cemetery, Montreal’s oldest Jewish cemetery, dating from 1880 and still in use today. McClure Gallery, in collaboration with MJM, will host Sonia’s talk in the museum, as well as a ‘Jane’s Walk’ with the artist in the cemetery.

Exhibition: October 20 to November 4 In-person and online auction - More details to come

The theme of Renewal: to begin again, to regenerate, revitalise and recreate! celebrates our ongoing commitment to building a more inclusive, open and accessible arts centre.

Anchored in our belief that equal access is the key to a more dynamic society, we connect a broad spectrum of communities through a shared pursuit to create, inspire and share. This multifaceted fundraising event celebrates over 25 years of ARTreach, our community outreach programme, and over 75 years as an art school.

Pick up in 10 – Snack Witch Joni Cheung

Exhibition: October 20 to November 4 Vernissage and artist-guided tour: October 19 at 6 pm Art Hive with the artist: November 4, 10:30 to 1 pm Pick up in 10 is a shuffling through sensorial cues embedded within restaurants and domestic spaces. Snack Witch Joni Cheung’s audio-visual installations use the visual languages of environments she grew up in to investigate the way objects tell the (hi)stories of her relations within physical and digital communities.

Making a Fruit of Me: The Science-Fortified Woman – Molly Bertheaud Exhibition: November 17 to December 21 Vernissage and artist-guided tour: November 16 at 6 pm Art Hive with the artist: December 16, 10:30 am to 1 pm

Molly Bertheaud creates a lush immersive environment with her large-scale machine knit/hand-embroidered tapestries, detailed painted compositions, and sculptural installations. Her carnivalesque scenes of birdwomen explore themes of science fiction, mortality, and ecology. Using zoological symbolism, she explores individuality and industrialization through the role of women and mothers and the fragility of textiles and, therefore of history.

Snack Witch Joni Cheung, Soba's Corner: A Chinese-Canadian Cooking Show, 2020, Video.

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ÉVEIL DES ARTS

ARTREACH

Directrice : Amber Berson Chargée de projet, Éveil des arts : Marie-Renée Vial

Director: Amber Berson School of Art ARTreach Project Manager: Marie-Renée Vial

Éveil des arts est un programme de projets d’art communautaire mené par le Centre des arts visuels. Grâce à de multiples projets, nous voulons rejoindre et impliquer de manière créative différentes populations au sein de la communauté. Notre but est de rejoindre ceux et celles qui, autrement, n’auraient peut-être pas eu l’op­portunité d’en faire l’expérience. Nous avons été activement impliqués dans d’autres institutions éducatives, des organismes communautaires, avec des artistes indépendants et des travailleurs sociaux, dans le cadre de pro­jets qui utilisent l’art comme un moyen pour atteindre un bien-être social et individuel et un changement social.

ARTreach is the Visual Arts Centre’s free community outreach programme. Through a variety of projects, we reach out to and creatively engage with different populations in the broader community. Our goal is to reach those who might not otherwise have the opportunity to participate in visual arts education. We have been actively involved in community outreach projects for over twenty-five years. We work collaborative­ly with other educational institutions, community organizations, independent artists, and social workers, lending our expertise to projects that embrace art as a means of community and individual well-being and social change. Our programs are constantly evolving.

De plus, une fois par exposition à la Galerie McClure, venez libérer votre imagination et goûter au plaisir de l’expression artistique! Ces séances, empreintes de détente et d’inspiration, vous encouragent à expérimenter et à partager votre créativité. À chaque ruche artis­tique, nous nous inspirerons de l’exposition en cours à la galerie McClure.

Créez avec nous, dans cet envi­ronnement communautaire, amusant et artistique. Tous les événements sont gratuits et le matériel est fourni.

Also, the McClure Gallery hosts a regular pop-up Art Hive series directly in the gallery, concurrent with each exhibition. A welcoming arts-based community space for self-directed and group creative learning, McClure Gallery Art Hives encourage participants to experiment and ex­change their knowledge and skills. All events are free and materials are provided.

SOUTENEZ ÉVEIL DES ARTS—VOUS POUVEZ NOUS AIDER!

ARTreach projects are dependent on funding. As a non-profit registered charity, we seek funding each year from foundations, corporations, government agencies, as well as individual donors for specific ARTreach projects. In addition, we contribute ten percent of the Centre’s fundraising revenues to ARTreach programmes.

Les projets Éveil des arts dépendent du financement reçu. En tant qu’organisme de bienfaisance à but non lu­cratif, nous recherchons annuellement des fonds auprès de fondations, d’entreprises, d’agences gouvernemen­tales, ainsi que de donateurs individuels pour financer ces projets. De plus, nous versons dix pour cent des revenus de la collecte de fonds du Centre à Éveil des arts.

FUNDING ARTREACH—YOU CAN HELP!

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ÉCOLE D'ART

SCHOOL OF ART

Notre institution est la plus grande école d’art bilingue et indépendante au Canada et elle est impliquée dans le domaine de l’enseignement des arts depuis presque 75 ans.

Près de 4 000 étudiants d’âges et d’horizons variés s’y inscrivent chaque année. Parmi ceux-ci se trouvent des débutant.e.s et des artistes professionnel.le.s venu.e.s parfaire leurs techniques ou encore des étudiant.e.s cherchant à développer un portfolio. Les cours sont bilingues.

Our School of Art is the largest bilingual, independent art school in Canada and has been involved in the teaching of art for over 75 years. We register almost 4000 students a year, of all ages and walks of life. Our students range from the absolute beginner to students wishing to develop a portfolio or professional artists returning to hone new skills. Classes are bilingual.

Philosophie et programme

Our Philosophy and Programmes

Vous pouvez lire davantage à propos de notre philosphie d'enseignement et nos programmes sur la page École d'art de notre site web.

Professeur.e.s

You can read more about our teaching philosphy and programmes on The School page on our website.

Faculty

Le Centre des arts visuels possède une excellente réputation. Les membres de notre faculté sont choisi.e.s pour la force de leur travail en tant qu’artistes et pour leurs formations et ex­périences dans l’enseignement des arts ; en classe, ils/elles partagent un bagage important de créativité et d’expertise.

The Visual Arts Centre has earned a stellar reputation for excellence in the quality of its teaching. Our faculty is chosen for the strength of their work as artists and for their training and experi­ence in art education; they bring a wealth of creativity and expertise to the studio classroom.

Consultez les profils de nos professeur.e.s sur notre site web!

Visitez Enseignant.e.s CAV pour lire leurs biographies et voir leurs illustrations.

Learn more about our teachers on our website!

Visit Teachers VAC to read their bios and see their artwork.

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INSCRIPTIONS

REGISTRATION Registration

Les inscriptions pour la session d’automne : 7 août (beaux-arts, joaillerie, jeunesse et ados) 14 août (céramique) • Inscriptions dès 9 h

Fall registrations begins: August 7 (Fine Arts, Jewellery, Youth and Teens) August 14 (Ceramics) • Register as of 9 am

Inscrivez-vous par téléphone au 514-488-9558 (Visa or MasterCard), en personne au bureau administratif du centre ou en ligne.

Register by phone 514-488-9558 (Visa or MasterCard), in person at the administrative office of the centre or online.

Frais d’inscription annuels :

Annual Registration Fee:

Les étudiant.e.s doivent payer un frais d’inscription annuel. Le coût est de 25 $ pour un frais individuel et de 35 $ pour un frais familial. Ces frais ne s’appliquent pas aux ateliers ou aux camps de jour. Le frais d’inscription est valide pour une période d’un an, à compter de la session pour laquelle il est émis. Les frais d’inscription ne sont pas remboursables

Politique d’annulation et de remboursement des frais :

Les demandes d’annulation ou de remboursement ne seront pas traitées par téléphone.

L’étudiant.e doit aviser le Centre de son intention par écrit. Si le Centre des arts visuels annule un cours ou un atelier, l’étudiant.e recevra un remboursement complet. Pour plus de détails, visitez notre site web.

Politique de confidentialité

All students are required to pay an annual registration fee of $25; families are required to pay $35. Not applicable to workshops or day camp. This fee is valid for one year from the session in which it was paid. Registration fees are non-refundable.

Cancellation and Refund Policy:

Student withdrawals or refund requests will not be processed by telephone; please advise the Centre in writing. If the Visual Arts Centre cancels your course or workshop, you will receive a full refund. For more details, please see our website.

Privacy Policy

For information about the Visual Arts Centre’s privacy policy, please visit: VAC Privacy Policy.

Veuillez consulter le site : Politique de confidentialité du CAV pour obtenir plus d’informations.

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BEAUX-ARTS et ARTS APPLIQUÉS

FINE and APPLIED ARTS

Directrice du programme : Marie-Renée Vial

Programme Director: Marie-Renée Vial

Nos studios de capacité restreinte ainsi que nos classes offertes par des artistes professionnel.le.s actifs.ves dans leur pratique, réunissent les conditions idéales pour permettre aux étudiant.e.s de découvrir ou d’approfondir le médium de leur choix. Les cours vont du niveau débutant à des niveaux de plus en plus avancés. Le Centre accueille aussi les étudiant.e.s qui désirent assembler un portfolio. Avec une telle proposition, chacun trouvera une opportunité d’apprentissage ou de découverte d’une nouvelle facette de la création.

Small classes, and courses offered by professional artists active in their practice, provide the ideal conditions to allow students to discover or strengthen techniques in the medium of their choice. Courses range from introductory to increasingly advanced levels. As well, the Centre welcomes students who wish to develop their portfolios for advanced studies. There is something interesting for everyone to learn, or to discover a new facet of creativity.

DESSIN

DRAWING

Étapes élémentaires en dessin Mer. 14 h à 17 h Débute le 4 oct.

Yuna Amand

Pour ceux et celles qui souhaitent gagner en confiance avant de suivre le cours Dessin I, ce cours fournit une approche détendue et étape par étape. Familiarisez-vous avec vos outils et matériels et découvrez la pratique du dessin de carnet de croquis. Venez apprendre à voir et témoigner de la beauté de vos environs quotidiens, en utilisant le crayon, le stylo, le fusain et la craie de pastel. L’enseignement comprend des conseils et des techniques utiles afin d’aider le débutant le plus timide à commencer.

325 $ + matériels (10 sem.)

Dessin I

Lun. 18 h 30 à 21 h 30 Débute le 18 sept.

Naghmeh Sharifi

Mar. 9 h 30 à 12 h 30 Débute le 19 sept.

Yuna Amand

Elementary Steps in Drawing Wed. 2:00 - 5:00 pm Starts Oct. 4

Yuna Amand

For those who wish to gain confidence before taking Drawing I, this course provides a relaxed, step-by-step approach. Get to know your tools and materials and discover the practice of regular sketchbook drawing. Learn to see and record the beauty of your daily surroundings, using pencil, pen, charcoal, and chalk pastel. Instruction includes useful tips and techniques to help even the most timid beginner get started. $325 + materials (10 weeks)

Drawing I

Mon. 6:30 - 9:30 pm Starts Sept. 18

Naghmeh Sharifi

Tues. 9:30 am - 12:30 pm Starts Sept. 19

Yuna Amand

Ce cours développe les aptitudes de base en dessin. Vous travaillerez dans une ambiance détendue en développant vos compétences en dessin d’observation et découvrirez la magie et le plaisir de dessiner ce qui se trouve devant vos yeux. Ombre et lumière, ligne, forme et composition seront explorées avec des matériels tels que le crayon, l’encre, le fusain et le Conté. Natures mortes et modèles vivants. Aucun préalable.

This course develops a drawing base. Work in a relaxed atmosphere as you develop the basic skills of observational drawing and discover the magic and pleasure of drawing what you see. The fundamentals of light and shade, line, form, and composition will be introduced, using materials such as pencil, ink, charcoal, and Conté. Subjects include still life, live models, and nature studies. No prerequisite.

385 $ + matériels (12 sem.)

$385 + materials (12 weeks)

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Introduction au dessin par le modèle vivant

Introduction to Figure Drawing

Ce cours explore les bases du dessin du corps humain, dont les contours, les proportions, les structures et la gestuelle du corps. Travaillez à partir de modèles vivants chaque semaine avec, pour vous guider tout au long de votre cheminement, des enseignements et des conseils du professeur. Crayon, fusain, conté, encre et pastel vous aideront à atteindre une ligne, une tonalité et une couleur justes. Préalable : un cours de dessin.

This confidence-building approach to life drawing begins with the basics of contour, gesture, proportion and the underlying structure of the figure. Work from live models every week, with step-by-step instruction and guidance. Pencil, charcoal, conté, ink and pastel contribute to varied, expressive qualities of line, tonality and colour. Prerequisite: one session of drawing.

470 $ + matériels (12 sem.)

$470 + materials (12 weeks)

Mer. 18 h 30 à 21 h 30 Débute le 20 sept.

Yuna Amand

Dessin et écriture Jeu. 19 h à 22 h Débute le 21 sept.

Corina Kennedy

Wed. 6:30 - 9:30 pm Starts Sept. 20

N O U V E A U ! Text-Based Drawing

Pour tous ceux qui s'intéressent au langage et au dessin. Ce cours explorera l'intersection entre les mots et les arts visuels en travaillant à partir de proses, de poèmes, de paroles, ou des compositions originales afin de les traduire en dessins. Nous nous inspirerons d’artistes allant de Cy Twombly à Jenny Holzer, nous explorerons des techniques et des concepts qui transforment l’écrit en visuel. Les médiums comprendront le fusain, le graphite, l'encre, le collage et plus encore. En débutant avec des projets plus courts et des exercices d'écriture créative, les exercices se développeront au cours du semestre en des projets plus soutenus menant à un projet personnel. Tous niveaux bienvenus.

385 $ + matériels (12 sem.)

Yuna Amand

Thur. 7:00 - 10:00 pm Starts Sept. 21

Corina Kennedy

NEW!

This class is for anyone interested in language and drawing. Explore the intersection of the written word and visual art by working with both existing texts of your favorite prose, poems, lyrics etc, and original compositions, and translating them into drawings. Looking at artists ranging from Cy Twombly to Jenny Holzer, we will explore techniques and concepts that shift language to visual language. Mediums will include charcoal, graphite, ink, collage and more. Shorter drawing and creative writing exercises will develop over the course of the semester into more sustained personal projects. All levels welcome. $385 + materials (12 weeks)

14

Dessiner : le portrait Mar. 9 h à 12 h Débute le 19 sept.

Gianni Giuliano

Ce cours offre une initiation à l’art du portrait pour les étudiants possédant certaines techniques de base en dessin. Les études du visage et de la tête aideront les étudiants à développer leurs compétences en dessin réaliste à partir de photos et d’autoportraits.

Des approches expressives et imaginatives du portrait seront explorées. Crayon, fusain et encre. Préalable : un cours de dessin.

470 $ + matériels (12 sem.)

Portrait Drawing

Tues. 9:00 am - 12:00 pm Starts Sept. 19

Gianni Giuliano

An introduction to the art of portraiture for students with some basic drawing experience. Face and head studies help students develop skill in realistic drawing. Expressive and imaginative approaches to the portrait are also explored. Pencil, charcoal, and ink.

Prerequisite: one session of drawing. $470 + materials (12 weeks)

Introduction à l’illustration de bandes dessinées

Introduction to Comic Book Illustration

Commencez l’exploration de l’illustration en vous inspirant d’une simple phrase ou d’un poème puis avancez vers un projet de bande dessinée ou de roman graphique. Dans ce cours, vous développerez des aptitudes de base en illustration, du croquis initial jusqu’au design final. Vous apprivoiserez les encres, les différentes lignes et les lavis ou l’aquarelle. Aucun préalable.

Begin your exploration by illustrating a simple phrase or poem, and progress toward small comic or graphic projects. Learn some basic illustration skills, progress from initial sketch to final illustration, using ink, line, wash, and watercolour. A unique voice and style emerge as you see your own stories come to life on paper. No prerequisite.

Jeu. 19 h à 22 h Débute le 21 sept.

385 $ + matériels (12 sem.)

Julian Peters

Thur. 7:00 - 10:00 pm Starts Sept. 21

Julian Peters

$385 + materials (12 weeks)

15

Illustration en aquarelle Lun. 18 h 30 à 21 h 30 Débute le 18 sept.

Nina Drew

N O U V E A U ! Illustration in Watercolour Mon. 6:30 - 9:30 pm Starts Sept. 18

Nina Drew

NEW!

Développez vos talents d’illustrateur en ajoutant de la couleur ! L’aquarelle est un support polyvalent qui permet une variété d’applications créatives. Apprenez les bases de la théorie des couleurs, les techniques de bases en aquarelle qui comprennent , le lavis, la détrempe, le pinceau sec, ainsi que les étapes de développement d’une illustration, de l’esquisse au dessin fini. Une certaine expérience du dessin est requise.

Expand your expressive illustration skills by adding colour! Watercolour is a versatile medium that can be used for a variety of creative applications. Learn the basics of colour theory, watercolour techniques that include washes, wet-on-wet and dry brush, as well as the steps for developing an illustration from sketch to finished drawing. Some drawing experience is required.

385 $ + matériels (12 sem.)

$385 + materials (12 weeks)

Dessiner la faune Sam. 13 h 30 à 16 h 30 Débute le 23 sept.

Corina Kennedy

Ce cours explorera la grande étendue du monde animal avec différentes techniques de dessin et une grande variété de médiums. Le cours se structure par thématiques telles que les animaux sacrés et symboliques ou la beauté et l’énergie des animaux, etc. Chaque thème sera présenté dans son contexte historique. Les matériels utilisés incluront le graphite, fusain, Conté, crayons de couleur, encres et pinceaux. Vous serez invité à travailler à partir d’une combinaison de photographies, à partir de votre imagination et à partir d’observation. Aucun préalable.

385 $ + matériels (12 sem.)

Drawing Fauna Sat. 1:30 - 4:30 pm Starts Sept. 23

Corina Kennedy

This course will explore the world of animals through a variety of drawing techniques and materials. The course will be structured by thematics such as sacred and symbolic animals, the beauty and energy of animals and more. Each theme will be presented within an art historical framework. Materials will include graphite, charcoal, Conte, colour pencils, brush and ink. The work will be based on a combination of photography, imagination as well as observation. No prerequisite. $385 + materials (12 weeks)

Atelier libre avec modèle vivant

Studio with Model

Chaque semaine, un studio est mis à la disposition des artistes qui veulent travailler à partir de modèles vivants. Si des places sont disponibles, vous pouvez vous inscrire pour une séance à la fois au coût de 25 $.

Each week, the studio is available for artists who want to work from the model. If space is available, you can register for one session at a time for $25.

Ven. 9 h 30 à 12 h 30 Débute le 22 sept.

280 $ + matériels (12 sem.)

Sans enseignant.e

Fri. 9:30 am - 12:30 pm Starts Sept. 22

No teacher

$280 + materials (12 weeks)

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AQUARELLE

Étapes élémentaires en aquarelle Mer. 19 h à 22 h Débute le 4 oct.

Camille Courier de Mèré

Apprenez pas à pas les bases de l'aquarelle dans un cadre détendu. Les projets hebdomadaires passeront en revue le mélange des couleurs, le maniement du pinceau et des techniques telles que le mélange, la détrempe, le glacis transparent, etc. L’enseignant.e vous guidera avec des démonstrations en classes, vous proposera des devoirs et proposera des critiques positives et des discussions de groupe. Aucune expérience nécessaire.

WATERCOLOUR

Elementary Steps in Watercolour Wed. 7:00 - 10:00 pm Starts Oct. 4

Camille Courier de Mèré

Learn the basics of watercolour with a relaxed, set-by-step approach. Weekly projects will cover colour mixing, brush handling and techniques such as blending, wet-on-wet, transparent glazing, etc. Teacher instruction includes in-studio demos, homework assignments and group exchange and positive criticism. No experience necessary. $325 + materials (10 weeks)

325 $ + matériels (10 sem.)

Aquarelle I

Ven. 9 h à 12 h *Débute le 6 oct.

Federico Cuartas Aristizabal

Sam. 10 h à 13 h Débute le 23 sept.

Federico Cuartas Aristizabal

Familiarisez-vous avec vos couleurs, votre papier et vos pinceaux dans un cours d’initiation à l’aquarelle. Ce cours comprend des techniques de lavis, de glacis, de détrempe, de pinceau sec et d’utilisation du blanc du papier pour créer de la luminosité. Apprenez les bases du mélange des couleurs et de la composition tout en développant votre propre style en peinture. Les projets hebdomadaires portent sur la nature morte, le paysage, l’abstraction et le modèle vivant. Aucun préalable. *325 $ + matériels (10 sem.)

385 $ + matériels (12 sem.)

Watercolour I

Fri. 9:00 am - 12:00 pm *Starts Oct. 6

Federico Cuartas Aristizabal

Sat. 10:00 am - 1:00 pm Starts Sept. 23

Federico Cuartas Aristizabal

Get acquainted with your paints, paper, and brushes in this introduction to the art of watercolour. Instruction covers wash and glaze techniques, wet-on-wet, dry brush, and use of the white of the paper to establish luminosity. Learn the basics of colour mixing and composition while developing your expressive painting style. Weekly projects include still life, landscape, abstraction, and live models. For beginners. *$325 + materials (10 weeks) $385 + materials (12 weeks)

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L’expressivité en aquarelle Mar. 19 h à 22 h Débute le 19 sept.

Federico Cuartas Aristizabal

Expressive Watercolour Tues. 7:00 - 10:00 pm Starts Sept. 19

Federico Cuartas Aristizabal

L’expression par l’aquarelle se révèle une façon puissante de vous exprimer avec ce médium très polyvalent. Chaque semaine, des projets et exercices sont proposés dans l’intention de découvrir et d’étudier le dynamisme du médium. Le réalisme et l’abstraction seront explorés ou amalgamés afin que chacun trouve ses préférences et son langage personnel. Préalable : un cours d’aquarelle.

Expressive painting is a powerful way to get more personal with this versatile medium.

Each week, projects and exercises will be proposed with the intention of discovering and studying the dynamism of watercolour. Realism and abstraction will be explored, encouraging each participant to find their preferences and personal language. Prerequisite: one session of watercolour.

385 $ + matériels (12 sem.)

$385 + materials (12 weeks)

Encres et techniques Mer. 13 h à 16 h Débute le 20 sept.

Naghmeh Sharifi

Ce cours vous initiera à l'encre de Chine, aux encres de couleurs et aux différentes techniques de dessin avec celles-ci. En commençant par les lavis et les dégradés, vous passerez ensuite à des techniques qui nécessitent moins de dilution pour créer des images plus détaillées. Après plusieurs démonstrations et du temps pour la pratique individuelle, vous appliquerez les méthodes apprises pour peindre des paysages en profondeur et en perspective atmosphérique, des natures mortes ou encore des corps humains. Aucune expérience nécessaire.

Wet Ink and Techniques Wed. 1:00 - 4:00 pm Starts Sept. 20

Naghmeh Sharifi

This course will focus on China ink, colored inks and the various wet ink drawing techniques. Starting with washes and gradients, you will then move on to techniques that require less dilution to create more detailed imagery. After several demonstrations and individual practice, you will apply the learned methods to paint foggy landscapes that are rich in depth and atmospheric perspective, still life or live models. No prerequisite. $385 + materials (12 weeks)

385 $ + matériels (12 sem.)

Le portrait expressif en aquarelle

Expressive Portrait in Watercolour

L’aquarelle est un moyen naturel pour la pratique de portraits expressifs. L’humeur et la personnalité se révèlent à travers la fluidité de la technique humide sur humide, le jeu entre le dessin et l’aquarelle ainsi que les techniques de pinceau sec, le choix des couleurs, l’échelle et l’arrière-plan. Le cours comprend l’étude des traits du visage et l’apprentissage à partir de modèles, d’images trouvées et de photos personnelles. Préalable : un cours d’aquarelle et de portrait.

Watercolour is a natural medium for expressive portraiture. Mood and personality are revealed through the loose flow of wet-on-wet, the play between drawing and watercolour, as well as dry brush techniques, colour choice, scale and background. Course includes the study of facial features. Source materials: models, photographs, and personal photos. Prerequisite: one session of watercolour, and one session of portrait.

Lun. 13 h à 16 h Débute le 2 oct.

355 $ + matériels (10 sem.)

Helena Martin Franco

Mon. 1:00 - 4:00 pm Starts Oct. 2

Helena Martin Franco

$355 + materials (10 weeks)

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Introduction à la peinture chinoise traditionnelle

Intro to Traditional Chinese Painting

Découvrez l’esthétique et les techniques propres à cet art traditionnel : la manipulation du pinceau de bambou, le mélange des couleurs, la composition et la mouture de l’encre sur pierre. Ce cours comprendra l’étude en peinture des fleurs, des oiseaux et des sujets de la nature tout en équilibrant le travail spontané au pinceau à une attention portée à la technique. Aucun préalable.

Discover the aesthetics and techniques of this traditional art; learn bamboo brush handling, colour mixing, composition, and how to grind ink on a stone. You will practice painting birds, flowers, and other natural objects, balancing spontaneous brushwork with a practiced and centered technique. No prerequisite.

Jeu. 12 h 30 à 15 h 30 Débute le 5 oct.

Mei Zhi

Thur. 12:30 - 3:30 pm Starts Oct. 5

325 $ + matériels (10 sem.)

Aquarelle et poésie du quotidien Mar. 18 h 30 à 21 h 30 Débute le 19 sept.

Annelise Gadoury

Mei Zhi

$325 + materials (10 weeks)

N O U V E A U ! Watercolour: Close to Home Tues. 6:30 - 9:30 pm Starts Sept. 19

Et si les sujets de vos prochaines œuvres se trouvaient juste à côté de vous, dans votre maison? Un coin douillet, une fenêtre joliment éclairée, un assortiment d’objets disparates – autant de scènes de la vie quotidienne qui s’offrent au regard attentif. Nous nous concentrerons sur l’ombre et la lumière, la poésie du quotidien et la recherche d’une composition harmonieuse. Des exercices et des démonstrations en classe vous aideront à développer de nouvelles techniques d’aquarelle et à démarrer en toute confiance.

Préalables: une session d’aquarelle 385 $ + matériels (12 sem.)

Annelise Gadoury

NEW!

Begin to see your home and surroundings as an inspiring source of subject matter for painting. A comfortable corner or well-lit window, an array of everyday objects on the dining table – these intimate scenes are the fabric of daily life. Our goal is to capture the poetry of light and shadow within a space while creating a harmonious compositional arrangement. Class exercises and demonstrations will help you develop new watercolour techniques and get started with confidence. Prerequisite: one session of watercolour $385 + materials (12 weeks)

© Annelise Gadoury

19

PEINTURE

Introduction à la peinture

PAINTING

Lun. 18 h à 21 h Débute le 18 sept.

Madeleine Mayo

Jeu. 9 h à 12 h Débute le 21 sept.

Gianni Giuliano

Ce cours d’initiation à la peinture offre un enseignement pratique pour les débutant.es.

Les techniques et les outils de base de l’acrylique et de l’huile y seront abordés dont la sélection de peinture et de pinceaux ainsi que la préparation du papier et de la toile.

Une variété de sujets abordés, avec un accent mis sur la composition et sur l’usage efficace de la couleur.

385 $ + matériels (12 sem.)

Introduction to Painting Mon. 6:00 - 9:00 pm Starts Sept. 18

Madeleine Mayo

Thur. 9:00 - 12:00 pm Starts Sept. 21

Gianni Giuliano

This introduction to the acrylic or oil medium offers step-by-step instruction for beginners. Basic tools and techniques will be covered: paint selection, brushes, and preparation of paper and canvas. Various subjects are included, with emphasis on composition and effective use of colour. $385 + materials (12 weeks)

Introduction à la peinture à l’huile

Introduction to Oil Painting

Ce cours pour les débutant.es vous guidera à travers les premières étapes de la réalisation d’une peinture à l’huile. Apprenez à mélanger les couleurs, à créer des compositions réussies et à concevoir une peinture du début à la fin du processus. Ce cours s’articule autour de présentations et d’un enseignement personnalisé.

This intro class guides students through the first steps in oil painting as a unique medium.

Learn colour mixing, the basics of composition, and how to develop a painting from start to finish. Class is based on demonstration and one-on-one instruction.

Jeu. 13 h à 16 h Débute le 21 sept.

Claudia Baltazar

325 $ + matériels (10 sem.)

Peindre le paysage Jeu. 19 h à 22 h Débute le 21 sept.

Robert Wiseman

Apprenez à choisir un paysage et à élaborer un plan de composition en partant de croquis et d’études de couleurs. Ce cours abordera aussi le traitement de la lumière, du ciel, des arbres, de l’eau et de l’unité globale de l’espace grâce à des techniques de peinture en couleurs. Une imagerie personnelle et un style de peinture expressif sont encouragés. Huile ou acrylique. Préalable : un cours de peinture.

385 $ + matériels (12 sem.)

Thur. 1:00 - 4:00 pm Starts Sept. 21

Claudia Baltazar

$325 + materials (10 weeks)

Painting the Landscape Thur. 7:00 - 10:00 pm Starts Sept. 21

Robert Wiseman

Learn how to choose an effective landscape subject and plan a composition with sketches and colour studies. Instruction also includes treatment of light, skies, trees, water, and overall unity of space, colour, and paint technique. Personal imagery and expressive painting styles encouraged. Oil or acrylic. Prerequisite: one session of painting. $385 + materials (12 weeks)

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Introduction à la peinture abstraite

Intro to Abstract Painting

Pour ceux et celles qui ont toujours voulu peindre tout en étant intimidés par la nature morte ou le modèle vivant, ce cours propose une approche de la peinture abstraite pour débutants qui plonge directement dans le mélange expressif des couleurs. Le travail au pinceau et la composition aideront les étudiants à créer leurs créations uniques.

Acrylique. Aucun préalable requis, sauf le désir de peindre.

Have you always wanted to paint, but were perhaps intimidated by painting from a still life or model? Here is a beginner approach to abstract painting that dives right into expressive colour mixing, brushwork, and composition, helping you create your own images. Acrylic. No prerequisites, just a desire to paint.

Dim. 13 h à 16 h Débute le 17 sept.

Madeleine Mayo

385 $ + matériels (12 sem.)

Peinture II

Jeu. 13 h à 16 h Débute le 21 sept.

Gianni Giuliano

Sun. 1:00 - 4:00 pm Starts Sept. 17

Madeleine Mayo

$385 + materials (12 weeks)

Painting II

Thur. 1:00 - 4:00 pm Starts Sept. 21

Gianni Giuliano

Ce cours de niveau intermédiaire propose une série de projets visant à explorer le plein potentiel de la peinture acrylique ou à l'huile. Vous passerez en revue plusieurs techniques, dont la peinture à la spatule et la réalisation d’ébauches, jusqu’à une œuvre achevée. Vous développerez votre approche créative en travaillant le portrait, la nature morte et la peinture de paysage. Huile ou acrylique. Préalable : un cours de peinture.

This intermediate level course offers a series of projects to fully explore the potential of the acrylic or oil medium including palette-knife styles and going from the first steps of a painting to the complete finished product. Develop your own creative approach as you work with portraits, still life, and landscape compositions. Prerequisite: one session of painting.

385 $ + matériels (12 sem.)

$385 + materials (12 weeks)

Peinture abstraite: direction personnelle

Abstract Painting : Personal Direction

Ce cours s’adresse aux étudiant.e.s intermédiaires et avancé.e.s qui désirent pousser leur recherche picturale non figurative. Durant la session, l’enseignante mettra de l’emphase sur le développement d’un style et d’un propos personnel en peinture. Le cours propose un enseignement individuel ainsi que des discussions sur les préoccupations picturales partagées par les étudiant.e.s dont le choix de sujet, de médium et des couleurs.

Préalable : deux ans d’études en peinture.

This course is designed for intermediate and advanced students with a desire to develop the expressive style and content of their non-figurative practice in painting. The course includes individual instruction and discussions about the choice of subjects, source material, and colour. Prerequisite: two years of painting.

Mar. 13 h à 16 h Débute le 19 sept.

Guylaine Chevarie-Lessard

Tues. 1:00 - 4:00 pm Starts Sept. 19

Guylaine Chevarie-Lessard

$385 + materials (12 weeks)

385 $ + matériels (12 sem.)

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Projets personnels Lun. 10 h à 15 h Débute le 2 oct.

Michael Merrill

Une journée complète dans l’atelier pour les étudiants motivés travaillant dans le médium de leur choix (dessin, collage, aquarelle, gouache, acrylique et huile). Nous regarderons l’importance des compétences en dessin et les préoccupations picturales fondamentales dans les œuvres d’art, que ce soit d’une approche abstraite ou d'observation. Les étudiants recevront une attention individuelle selon les besoins spécifiques du projet et de chacun. Les vidéos à l’heure du lunch encouragent une discussion stimulante autour de nouvelles idées et possibilités.

530 $ + matériels (10 sem.)

Personal Projects

Mon. 10:00 am - 3:00 pm Starts Oct. 2

Michael Merrill

A full day course for motivated students who seek a sense of community with other artists and a stimulating environment for learning. The teacher will be providing images, videos and information for inspiration as well as personal comments from a professional artist with an ongoing history of national and international exhibitions. Students can work in drawing, collage, watercolour, gouache, acrylic, or oil. The class will stress the importance of drawing skills and basic pictorial concerns in artwork, whether abstract or observational in approach. Students will receive individual attention according to their individual project and specific needs. $530 + materials (10 weeks)

MIXED MEDIA

TECHNIQUES MIXTES Exploration en techniques mixtes

Mixed Media Exploration

En ouvrant les frontières entre le dessin et la peinture, ce cours explore les possibilités créatives et la grande variété de matériaux et de techniques qui sont disponibles à l’artiste s’intéressant aux techniques mixtes. L’encre, les crayons aquarelle, le fusain et les pastels seront juxtaposés afin d’aborder les sujets dans un esprit ludique. Le cours tire son inspiration à la fois d’artistes contemporains et du passé. Quelques modèles vivants inclus. Tous niveaux bienvenus.

Opening the boundaries between drawing and painting, this course explores the creative possibilities and vast array of materials and techniques available to the mixed-media artist. Ink, watercolour pencils, charcoal, and pastels will be used in a multi-layered, playful manner. Inspiration will be drawn from both past and contemporary artists.

Some models included. All levels welcome.

Jeu. 9 h à 12 h Débute le 21 sept.

Claudia Baltazar

325 $ + matériels (10 sem.)

Introduction au collage Mer. 12 h 30 à 15 h 30 Débute le 11 oct

Stéphanie Morin

Thur. 9:00 am - 12:00 pm Starts Sept. 21

Claudia Baltazar

$325 + materials (10 weeks)

Intro to Collage

Wed. 12:30 - 3:30 pm Starts Oct. 11

Stéphanie Morin

Ce cours permet de découvrir différentes approches qui entourent la création d’un collage. Vous serez initiés à différents thèmes : la composition, l’accessibilité des matériels, l’abstraction, la narration, etc. en s’inspirant d’artistes collagistes d’hier et d’aujourd’hui.

Une composition personnalisée sera réalisée chaque semaine selon le concept abordé.

Ceci est un cours exploratoire ouvert à tous les niveaux. Simplement avoir l’envie de travailler avec ses mains et de jouer dans un esprit de découverte et de détente.

This course introduces you to the different approaches involved in creating a collage.

You will be introduced to different themes: composition, accessibility of materials, abstraction, narrative, etc., drawing inspiration from collage artists past and present. A personalised composition will be created each week based on the concept covered. This is an exploratory course open to all levels. All you need is the desire to work with your hands and play in a spirit of discovery and relaxation.

210 $ + matériels (6 sem.)

$210 + materials (6 weeks)

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Collage en washi Lun. 9 h à 12 h Débute le 16 oct.

Washi Collage

Danielle Shatz

Mon. 9:00 am - 12:00 pm Starts Oct. 16

Dans un esprit de découverte et de spontanéité, vous allez découper, déchirer, froisser et peindre des morceaux de Washi (papier japonais) pour construire plusieurs œuvres de collage. Chaque classe se concentrera sur différents types de Washi de très fin et translucide à épais et texturé. L’accent sera mis sur les formats asymétriques, en commençant par des miniatures et en travaillant vers des pièces plus grandes au cours des quatre semaines. Papier washi inclus. Ouvert à tous.tes.

140 $ + 55 $ matériels (4 sem.)

IMPRESSION

In the spirit of discovery and spontaneity you will cut, tear, crumple and paint pieces of Washi ( Japanese paper) to build several works of collage. Each class will focus on different types of Washi from very thin and translucent to thick and textured. The emphasis will be on asymmetrical formats, starting off with miniatures and working towards larger pieces over the four weeks. Washi paper included. Open to all. $140 + $55 materials (4 weeks)

PRINTMAKING

Atelier d’impression créative Mer. 18 h 30 à 21 h 30 Débute le 4 oct.

Danielle Shatz

Creative Printing Studio

Sarah Galarneau

Wed. 6:30 - 9:30 pm Starts Oct. 4

L’atelier d’impression créative s’adresse aux étudiant.es qui possèdent une certaine expérience en impression et qui désirent enrichir leur vocabulaire visuel tout en développant un portfolio ou un corpus d’œuvres. Découvrez les possibilités créatives du monotype en le combinant à d’autres techniques : collagraphie, chine-collé (gravure et collage) et coloration des impressions à la main avec de l’aquarelle. Ce cours est donné dans une ambiance détendue et il encourage l’initiative personnelle.

Sarah Galarneau

For students with some printmaking experience who would like to diversify and push their visual vocabulary, while developing a body of work. Discover the creative possibilities of monoprint in combination with other techniques: collograph, chine-colle (print collage) and hand-colouring of prints with watercolour. Course has an open, workshop atmosphere, encouraging individual directions. $325 + $50 materials (10 weeks)

325 $ + 50 $ matériels (10 sem.)

© Sarah Galarneau

© Michael Merrill

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Studio libre en impression

Open Studio in Printmaking

Nous ouvrons l’atelier d’impression afin de permettre aux étudiants de travailler sur leurs projets personnels. Il n’y a pas d’enseignement mais un.e technicien.nes en impression sera présent.e. Les outils sont fournis. Préalable : une session d'introduction en impression cours ou être présentement inscrit.es au cours d'introduction en techniques d'impression.

The open Printmaking studio allows students time to work on their own projects. No teaching is involved but a technician will be present. Tools are provided. Prerequisite: one session of intro to Printmaking or currently registered in Intro to Printmaking.

Jeu. 12 oct. de 18 h 30 à 21 h 30 Jeu. 2 nov. de 18 h 30 à 21 h 30

Thur. Oct. 12 6:30 - 9:30 pm Thur. Nov. 2 6:30 - 9:30 pm

$25 per session

25 $ par session

Photo : JS Sénécal

Photo : JS Sénécal

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TEXTILE Tissage I

Mar. 14 h à 17 h Débute le 19 sept.

TEXTILE

Jessica Brouder

Ce cours est une introduction à la tapisserie en tant que forme d’art visuel. Vous serez initié au tissage de la tapisserie ainsi qu’aux pratiques passionnantes d’artistes contemporains. Vous serez encouragés à développer un projet personnel et vous serez guidés dans la construction d’un métier à tisser et dans le montage de la chaîne. De plus, vous apprivoiserez le tissage à l’aide de diverses techniques d’assemblage de couleurs telles que les hachures et les fentes, l’expérimentation du mélange des couleurs ainsi que la façon de compléter et d’afficher un tissage. Aucun préalable. Certains matériaux seront fournis.

Weaving I

Tues. 2:00 - 5:00 pm Starts Sept.19

Jessica Brouder

This course is an introduction to weaving as a form of visual art-making. To begin, you will be guided through the building and setting up - warping - of a frame loom. During the course you will produce samplers using various colour mixing and joining techniques for both tapestry and cloth weaving. We will go through several ways to finish and finally display the weaving. Throughout the course you will be introduced to exciting weaving practices both historical and contemporary. For beginners. Some materials included. $385 + $40 materials (12 weeks)

385 $ + 40 $ matériels (12 sem.)

La tapisserie contemporaine Jeu. 18 h 30 à 21 h 30 Débute le 21 sept.

Sophia Borowska

Ce cours est une introduction aux vastes possibilités en tissage de tapisserie en tant que médium d'art visuel. Nous explorerons différentes approches de cette technique polyvalente, qui ne nécessite aucun équipement spécialisé. Les étudiants découvriront une sélection variée d'artistes tapissiers contemporains comme source d'inspiration. Pendant sept semaines, nous construirons des métiers à tisser portables et expérimentons la couleur, le motif, la texture, l'imagerie et le potentiel sculptural de la tapisserie. Les méthodes créatives de finition et d'affichage seront également abordées. Pour tous les niveaux. Certains matériels sont inclus.

385 $ + 40 $ matériels (12 sem.)

Contemporary Tapestry Thur. 6:30 - 9:30 pm Starts Sept. 21

Sophia Borowska

This course is an introduction to the expansive possibilities of tapestry weaving as a visual art medium. We will explore various approaches to this versatile technique, which requires no specialized equipment. Students will discover a diverse selection of contemporary tapestry artists as inspiration. Over seven weeks, we will build portable frame looms and experiment with colour, pattern, texture, imagery, and the sculptural potential of tapestry. Creative finishing and display methods will also be discussed. For beginners. Some materials included. $385 + $40 materials (12 weeks)

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PHOTO NUMÉRIQUE

DIGITAL PHOTOGRAPHY

La photo numérique: intermédiaire Mar. 19 h à 22 h

Débute le 19 sept.

Francis Macchiagodena

N O U V E A U ! Intermediate Digital Photo

Un cours intermédiaire pour les étudiants possédant une bonne compréhension de base de leur appareil photo. Les étudiants continueront à explorer les paramètres techniques tels que : l'exposition manuelle, la balance des blancs, l'éclairage de studio, la composition et la postproduction [photoshop]. Les composantes créatives seront prioritaires tandis que ces exercices techniques seront explorés en parallèle, où ils culmineront dans une compréhension plus profonde de la création d'images qui expriment les intérêts visuels individuels des étudiants. La production d'une série thématique de photographies est l'objectif principal du cours et sera développée tout au long de la durée du cours. L’enseignement et le matériel seront en anglais, les discussions en classe seront bilingues. Préalable : Photographie numérique I ou l’équivalent. Matériels non inclus.

385 $ + matériels (12 sem.)

Tues. 7:00 - 10:00 pm Starts Sept. 19

Francis Macchiagodena

NEW!

An intermediate course for students with a good basic understanding of their camera. Students will continue to explore technical parameters such as: manual exposure, white balance, studio lighting, composition, and postproduction [photoshop]. Creative components will be emphasized while such technical exercises are explored in parallel, where they will culminate in a deeper understanding of the creation of successful images that express individual students’ visual interests. The production of a thematic series of photographs is the core focus of the course and will be developed throughout the duration of the class. English, discussion bilingual. Prerequisite: Digital Photography I or the equivalent. Materials not included. $385 + materials (12 weeks)

ÉTUDES DIRIGÉES

INDEPENDENT STUDIES

Êtes-vous un.e étudiant.e avancé.e vous préparant pour une exposition, un portfolio ou une candidature ? Aimeriez-vous continuer à développer votre travail et découvrir de nouvelles voies artistiques ? Le programme d’études dirigées pourrait vous convenir.

Are you an advanced student preparing for an exhibition, portfolio, or application?

Would you like to further develop your work and discover new artistic directions? The independent studies programme may be a perfect fit for you.

Les rencontres individuelles incluent des sessions de critiques individuelles d’une heure et demie avec un de nos professeur.es. Vous discuterez de vos objectifs avec un.e artiste professionnel.e, recevrez des commentaires et assemblerez un corpus d'œuvres cohérent. Inscrivez-vous à une offre groupée de 3 sessions ou inscrivez-vous à une session à la fois.

Includes one-on-one critique sessions of 1.5 hours with one of our teachers. Discuss your objectives with a professional artist, receive feedback, and assemble a unified body of work. Register for 3 sessions of 1.5 hours, or sign up for one session at a time.

Comment vous inscrire?

Steps to follow: 1. Call us to discuss your goals with the Director of Fine Arts 2. You will be matched with one of our teachers 3. Next, register over the phone 4. Finally, book meetings directly with the teacher

Étapes à suivre : 1. Appelez-nous pour discuter de vos objectifs avec la directrice des beaux-arts 2. Vous serez jumelé à l’un de nos professeurs 3. Ensuite, inscrivez-vous par téléphone 4. Finalement, organisez vos rencontres directement avec le professeur Une fois que les rencontres sont prévues et que l’horaire est confirmé par les deux parties, vous devez prévenir le Centre des arts visuels 48 heures à l’avance si un changement doit être fait. De plus, vous pouvez changer l’horaire à une seule reprise au cours de la session sans quoi nous ne pouvons garantir la disponibilité de l’enseignant.e.

1 session de 1.5 heures : 130 $ 3 sessions de 1.5 heures : 375 $

How to Register?

Once the meetings are scheduled and the schedule is confirmed by both parties, you must notify the Visual Arts Centre 48 hours in advance if a change needs to be made.

In addition, you may change the schedule only once during the session, otherwise we cannot guarantee the availability of the teacher.

1 session of 1.5 hours: $130 3 sessions of 1.5 hours: $375

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ATELIERS

L’évolution des arbres Dim. 17 sept. 10 h à 16 h

Helga Schleeh

WORKSHOPS

N O U V E A U ! Evolution of Trees

Un voyage de graine aux racines Nous utiliserons divers médiums pour étudier les composantes uniques de cette forme de vie extraordinaire dont la texture, la lumière et la couleur des racines, du tronc, des fruits,et des graines. Notre inspiration viendra surtout de votre relation personnelle avec les arbres. En utilisant le dessin, l'encre et l'aquarelle nous explorerons le parcours d'une croissance puissante. Tous niveaux bienvenus.

100 $ + matériels

Sun. Sept. 17 10:00 am - 4:00 pm

Helga Schleeh

NEW!

A journey from root to seed We will use various media to study the unique components of this extraordinarily impressive life form - texture, light, colour, roots, trunk, fruit, seeds, and above all your personal relationship with trees. Using drawing, ink and watercolour we will explore the journey of powerful growth. All levels are welcome. $100 + materials

Peinture automnale en plein air

Plein Air Autumn Painting

Cette expérience de peinture en plein air, au bord du Lac des castor dans le parc du Mont-Royal, débutera avec des peintures de petits formats, évoluant, si souhaité, à une œuvre plus soutenue. Nous répondrons aux défis du travail in situ : supprimer les détails inutiles, simplifier la couleur et les valeurs, garder l’œuvre vivante et vibrante. Vous aurez besoin d’une chaise pliante, un chevalet portable ou un autre support et d’un ensemble de peinture simple. Tous les médiums sont les bienvenus : huile, acrylique, aquarelle.

Préalable : un cours de peinture.

This two-day outdoor painting experience, in the lively Beaver Lake area in Mount Royal Park, begins with thumbnails and small paint-sketches, progressing, if desired, to a more sustained painting. We will address the challenges of working on the spot: editing out unnecessary detail, simplifying colour and value, keeping the painting alive and vibrant.

You will need a folding chair, portable easel or other support, and a minimalist paint kit. All mediums welcome: oil, acrylic, watercolour. Prerequisite: one session of painting.

Sam. 23 sept. et dim. 24 sept.

10 h à 16 h

180 $ + matériels

Robert Wiseman

Sat. Sept. 23. & Sun. Sept. 24 10:00 am - 4:00 pm

Robert Wiseman

$180 + materials

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Broderie en plein air Dim. 24 sept. 10 h à 16 h

Théo Bignon

N O U V E A U ! Plein Air Embroidery Sun. Sept. 24 10:00 am - 4:00 pm

Venez profiter d’une expérience en plein air dans le parc Westmount où nous explorerons les techniques de la broderie tout en capturant l’essence de notre environnement. Vous aurez l’occasion d’expérimenter une variété de points de broderie et de matériels. En brodant à l’extérieur, avec les stimulations visuelles et sonores, vous trouverez une grande source d’inspiration. Cet atelier se concentrera sur la traduction des sensations de la nature sur le tissu, ainsi que sur les notions de perspective et de théorie des couleurs. Cet atelier vous offrira une expérience unique pour développer vos compétences tout en vous connectant avec le monde naturel. Certains matériels sont inclus.

Tous les niveaux de compétence sont les bienvenus.

100 $ + 10$ matériels

Broderie de modèle vivant Dim. 1er oct. 10 h à 16 h

Théo Bignon

Théo Bignon

Join us for a plein air experience at Westmount park where we’ll explore the intricate techniques of embroidery while focusing on capturing the essence of our surroundings.

You’ll have the opportunity to experiment with a variety of embroidery stitches and materials. As you stitch outside, surrounded by the sights and sounds of the park, you’ll find inspiration in every corner, and this workshop will focus on translating the sensations and feeling of nature onto fabric as well as drawing notions of perspective and colour theory. This workshop offers a unique experience to develop your skills while connecting with the natural world. Some material included. All skills levels are welcome. $100 + $10 materials

N O U V E A U ! Figure Drawing Embroidery

Dans cet atelier, nous explorerons la broderie comme une forme de dessin en présence de deux modèles. En nous concentrant sur l’anatomie et la qualité du trait, nous verrons comment la broderie peut être utilisée pour représenter la forme humaine de manière très expressive. Vous apprendrez divers points et techniques de broderie, des plus simples aux plus avancés, et découvrirez comment les utiliser efficacement pour améliorer la représentation de l’anatomie. Certains matériels sont inclus.

130 $ + 10$ matériels

NEW!

Sun. Oct. 1 10:00 am - 4:00 pm

Théo Bignon

NEW!

In this workshop, we will explore embroidery as a form of drawing in the presence of two models. By focusing on anatomy and line quality, we’ll explore how embroidery can be used to depict the human form with a very expressive form of mark making. You’ll learn various embroidery stitches and techniques, from basic to more advanced, and discover how to use them effectively to enhance the portrayal of anatomy. $130 + $10 materials

Teindre avec des plantes de friches

Forage Plant Dye

Découvrez la richesse des pigments naturels et transformez des tissus, des fils ou des vêtements. En allant à la source et en identifiant de quel élément naturel nous proviennent les différentes pigmentations, vous développerez un savoir-faire et une connaissance inouïe de la teinture. Vous ferez des explorations avec la teinture résistante ainsi que les techniques d'impression par contact. Aucune expérience nécessaire. Une partie du matériel est fourni.

Discover the richness of natural pigments; transform cloth, thread or yarn. During this whirlwind three-week course you will learn how to prepare and dye plant and animal fibres with locally foraged plants and kitchen scraps. You will have the opportunity to experiment with resist dye as well as contact printing techniques. No experience necessary. Some materials provided.

Mer. 27 sept, 4 et 11 octobre 18 h 30 à 21 h 30

150 $ + 20 $ matériels (3 sem.)

Jessica Brouder

Wed. Sept. 27, Oct. 4 and 11 6:30 - 9:30 pm

Jessica Brouder

$150 + $20 materials (3 weeks)

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Broderie sur photo Mer. 4, 11, 18, 25 octobre 9 h 30 à 12 h 30

Véronique Buist

N O U V E A U ! Embroidery on Photo

Pointillé, ligne courbe, point de chaînette : l’atelier de broderie sur photographie permet d’abord et avant tout d’explorer le médium de la broderie en découvrant les points de base. Après un survol de techniques variées et des variations possibles, les participant.e.s pourront se familiariser avec la broderie sur le support unique qu’est le papier.

Au fil des classes, les différents points de broderie acquis seront intégrés dans un projet de composition sur une image photographique. La couleur, l’équilibre dans la composition, la profondeur de champ ainsi que la mise en valeur des éléments existants dans la photographie seront explorés durant ce cours. Aucune expérience nécessaire. Une partie du matériel est fourni.

200 $ + 20 $ matériels (4 sem.)

Wed. Oct. 4, 11, 18, 25 9:30 am - 12:30 pm

Véronique Buist

NEW!

Stippling, curved line, chain stitch: the photography embroidery workshop will allow you to explore the medium of embroidery by discovering basic stitches. After an overview of various techniques and possible variations, participants will be able to familiarize themselves with embroidery on the unique support that is paper. As you progress, the various embroidery stitches acquired will be integrated into a composition project on a photographic image. Colour, balance in composition, depth of field as well as the enhancement of existing elements in photography will be explored during this course.

No experience necessary. Some materials provided. $200 + $20 materials (4 weeks)

Théorie des couleurs en aquarelle

Colour Theory in Watercolour

Cet atelier de trois heures détaillé portant sur la couleur vous propose une série d’explorations pratiques en aquarelle. L’atelier passe en revue les principes de la théorie des couleurs, plus précisément en découvrant comment celles-ci jouent les une avec les autres et quelles techniques spécifiques au médium favorisent les relations entre les teintes et les coloris. Préalable : deux cours d’aquarelle

This in-depth, three-hour colour workshop you will work on a series of hands-on watercolour explorations. The workshop investigates principles of colour theory, more specifically discovering how one colour can play in relation to another and which medium-specific techniques help or influence colours or tone relationships. Prerequisite: two watercolour lessons.

55 $ + matériels

$55 + materials

Dim. 8 oct. 10 h à 13 h

Encre sur papier stone Dim. 15 oct. 10 h à 13 h

Naghmeh Sharifi

Naghmeh Sharifi

Dans cet atelier, nous aborderons le travail avec des encres à alcool sur papier minéral : un papier non poreux, non absorbant qui offre une façon unique de travailler avec des médiums liquides comme l'encre et l'aquarelle. Nous verrons différentes techniques aussi bien dans l'abstraction que dans la figuration. Une expérience et une connaissance préalables du travail avec des médiums liquides tels que l'encre ou l'aquarelle sont requises.

55 $ + matériels

Sun. Oct. 8 10:00 am – 1:00 pm

Ink on Stone Paper

Sun. Oct. 15 10:00 am – 1:00 pm

Naghmeh Sharifi

Naghmeh Sharifi

In this workshop we will look at working with alcohol inks on mineral paper: a non-porous non absorbant paper that offers a unique way of working with liquid mediums such as ink and watercolour. We will have a look at various techniques in both abstraction and figuration. Previous experience and knowledge of working with liquid mediums such as ink or watercolours is required. $55 + materials

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L’éveil de la créativité Dim. 22 oct. 10 h à 16 h

Corina Kennedy

N O U V E A U ! Wake Up Your Creativity Sun. Oct. 22 10:00 am - 4:00 pm

Vous vous sentez bloqué dans votre pratique artistique? Cet atelier vise à vous redonner du rythme. Effectivement, cette journée intensive propose une variété d'exercices conçus pour se mettre en mouvement, générer des idées et développer des habitudes créatives durables. Conçu pour toute personne ayant une pratique artistique de quelque nature que ce soit, ou toute personne souhaitant simplement aiguiser son esprit créatif. Tous niveaux bienvenus. Matériels inclus.

100 $ + 20$ matériels

Photomontage et papier peint Dim. 19 nov. 10 h à 16 h

$100 + $20 materials

Sun. Nov. 19 10:00 am - 4:00 pm

Dans cet atelier stimulant, nous créerons nos propres papiers peints personnalisés avec des motifs et des couleurs, en utilisant une gamme de techniques fabuleuses. Nous les utiliserons en montage avec d'autres images pour créer des œuvres d'art uniques et singulières. Toutes les techniques et méthodes seront soigneusement démontrées et expliquées. Tous les matériels sont inclus.

100 $ + 70$ matériels

© Melanie Matthews

NEW!

Are you stuck in an artistic rut? Get in the groove! This one day workshop offers a variety of exercises and prompts designed to get unblocked, generate ideas and develop lasting creative habits. For anyone with an art practice of any kind, or anyone who simply wants to sharpen their creative mind.

All levels welcome. Materials included.

Paper Paint & Photomontage

Melanie Matthews

Corina Kennedy

Melanie Matthews

In this stimulating workshop we will create our own custom painted papers using pattern and colour, employing a range of fabulous techniques. We will put them to use along with other imagery to create unique and fantastic final finished artworks. All techniques and methods will be carefully demonstrated and explained. All materials are provided. $100 + $70 materials

© Corina Kennedy

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Peinture et broderie sur tissus Dim. 5 nov. 10 h à 16 h

Molly Bertheaud

N O U V E A U ! Painting and Embroidery on Fabric Sun. Nov. 5 10:00 am - 4:00 pm

Cet atelier d'une journée combine diverses techniques pour vous aider à créer des œuvres d'art textile ou à embellir des vêtements. Nous puiserons dans un répertoire de techniques proposées qui inspireront la réalisation d'une œuvre. Explorez différents tissus et apprenez des techniques pour améliorer leurs surfaces, y compris les peintures pour tissus Pebeo, le dessin à l'eau de Javel, la broderie et les appliqués pour donner vie à vos visions artistiques. Cet atelier s’adresse aux participant.es de tous niveaux. Matériels fournis, mais si vous souhaitez embellir un vêtement, apportez-le.

100 $ + 20$ matériels

Paysages sur grand format Dim. 12 nov. 10 h à 16 h

Molly Bertheaud

This full-day workshop combines various techniques to help you create works of textile art or to embellish clothing. We will pull from a repertoire of proposed techniques that will inspire the realization of a work. Explore different fabrics and learn techniques to enhance their surfaces, including Pebeo fabric paints, bleach drawing, embroidery, and applique to bring your artistic visions to life. This workshop welcomes participants of all skill levels. Materials provided but if you want to embellish clothing bring it along. $100 + $20 material

N O U V E A U ! Large Format Landscapes

Camille Courier de Mèré

NEW!

Sun. Nov. 12 10:00 am - 4:00 pm

Camille Courier de Mèré

NEW!

Cet atelier d’un jour abordera le paysage comme sujet pictural sur de grands formats.

Tant en dessin qu’en aquarelle, vous découvrirez la richesse et irez en profondeur dans ce sujet passionnant. Lignes d’horizon, perspective atmosphérique et choix de cadrage feront partie des aspects abordés dans la journée. Tous les niveaux sont les bienvenus.

This one-day workshop will approach landscape as a pictorial subject on large formats.

Both in drawing and watercolour, you will discover the richness and go in depth into this fascinating subject. Horizon lines, atmospheric perspective and overall unity will be among the aspects discussed during the day. All levels are welcome.

100 $ + matériels

$100 + materials

Le portrait spontané Dim. 26 nov. 10 h à 16 h

Helena Franco Martin

N O U V E A U ! Spontaneous Portrait Sun. Nov. 26 10:00 am - 4:00 pm

Helena Franco Martin

NEW!

Le portrait sera le point de mire de cet atelier intensif d’un jour, mais il sera abordé de façon spontanée. Vous explorerez des façons efficaces de faire ressortir une expression ou un caractère. Vous travaillerez à partir d’exercices et de photographies, puis les deux dernières heures de la journée seront consacrées aux études avec un modèle. Le choix du médium est ouvert allant du dessin, aux encres ou à l’aquarelle. Une certaine expérience en dessin est recommandée.

The portrait will be the focus of this intensive one-day workshop, but it will be approached spontaneously. You will explore effective ways to bring out an expression or character. You will work from a series of exercises and from photographs, then the last two hours of the day will be devoted to studies with a model. The choice of medium is open, chosen from drawing, ink or watercolour. Some drawing experience is recommended.

120 $ + matériels

$120 + materials

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Dessin de mandalas Dim. 26 nov. 10 h à 16 h

Helga Schleeh

N O U V E A U ! Mandala Drawing Sun. Nov. 26 10:00 am - 4:00 pm

Helga Schleeh

NEW!

Faire un mandala peut être une expérience puissante, associant des images personnelles à la couleur et au design dans la géométrie du cercle. La méditation guidée et la visualisation aideront les participant.es à faire émerger des thèmes et des symboles personnels. Tous les matériels de dessin (crayon de couleur, aquarelle, encres) et tous les niveaux de compétence sont les bienvenus.

Making a mandala can be a powerful experience, bringing together potent personal imagery with colour and design within the geometry of the circle. Mandala is a map of how consciousness flows from energy to matter. Guided meditation and visualization will help participants to invite personal themes and symbols to emerge. Coloured pencil, watercolour or coloured inks. Other media possible, all skill levels are welcome.

100 $ + matériels

$100 + materials

Dessin et méditation Dim. 3 déc. 10 h à 16 h

Corina Kennedy

Cet atelier explorera comment les techniques de méditation peuvent être adaptées à la pratique du dessin. Par le biais d’exercices guidés, nous explorerons les concepts de conscience, d’attention et de regard attentif. Nous explorerons les parallèles entre la respiration, les mantras, la répétition et le marquage. Tous les matériels de dessin et tous les niveaux de compétence sont les bienvenus.

100 $ + matériels

Drawing As Meditation

Sun. Dec. 3 10:00 am - 4:00 pm

Corina Kennedy

This workshop will explore how meditation techniques can be adapted to one’s drawing practice. Through guided exercises we will explore concepts of awareness, attention, and close looking. We will explore the parallels between breathwork, mantras, repetition and mark-making. All drawing materials and skill levels are welcome. $100 + materials

Photographier ses oeuvres d'art

Photograph Your Artworks

Venez apprendre comment prendre de meilleures photos de vos œuvres. Vous vous familiarisez avec l’utilisation d’un trépied, l’éclairage et le cadrage du sujet. Une fois les images saisies, vous verrez comment faire des ajustements de couleur et de contraste et rendre les photos en bon format pour l’impression ou utilisation en ligne. Une certaine expérience en photographie est préférable.

During this one day workshop you will learn to take better pictures of your artwork, how to use a tripod, and lighting and framing the subject. Once the images are captured, you will see how to transfer them to the computer, make adjustments to colour and contrast, and finally, output the photos in correct format for printing or online use. You’ll be ready to document your own work! Some photo experience preferable.

100 $ + matériels

$100 + materials

Dim. 10 déc. 10 h à 16 h

Federico Cuartas Aristizabal

Sun. Dec. 10 10:00 am - 4:00 pm

Federico Cuartas Aristizaba

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HORAIRE DES COURS DE BEAUX ARTS ET D’ARTS APPLIQUÉS SCHEDULE OF FINE AND APPLIED ARTS COURSES LUN. MON.

MAR. TUES.

MER. WED.

JEU. THUR.

VEN. FRI.

collage en washi

dessin I

broderie sur photo

intro à la peinture

aquarelle I

MATIN

washi collage

drawing I

embroidery on photo

intro to painting

watercolour I

MORNING

projets personnels

dessiner : le portrait

personal projects

portrait drawing

fabrication d’un livre textile

peinture abstraite: direction personnelle

APRÈS-MIDI

EVENING

papiers textiles

mixed media explorations

watercolour I

textile paper

encres et techniques

peinture II

dessiner la faune

wet ink and techniques

painting II

drawing fauna

intro à la peinture abstraite

intro à la peinture à l’huile

abstract painting : personal direction

portrait expressif en aquarelle

peinture une pratique lente

intro au collage

expressive portrait in

painting as a slow practice

intro to collage

tissage I

étapes élémentaires en dessin

intro à la peinture chinoise traditionnelle

weaving I

elementary steps in drawing

intro to traditional chinese painting

intro à la peinture

aquarelle et poésie du quotidien

étapes élémentaires en aquarelle

peindre le paysage

intro to painting

watercolour: close to home

elementary steps in watercolour

painting the landscape

techniques mixtes et broderie expérimentale

l’expressivité en aquarelle

intro au dessin par le modèle vivant

expressive watercolour

intro to figure drawing

introduction to comic book illustration

dessin I

tissage II

dessin et écriture

drawing I

weaving II

atelier d’impression créative

illustration en aquarelle

la photo numérique: intermédiaire

mixed media & experimental embroidery

illustration in watercolour

DIM. SUN.

aquarelle I

textile book making

AFTERNOON watercolour

SOIRÉE

exploration en techniques mixtes

SAM. SAT.

intro to oil painting

intro à l’illustration de bandes dessinées

creative printing studio

text-based drawing

teindre avec des plantes de friches

la tapisserie contemporaine

intermediate digital photo forage plant dye

intro to abstract painting

contemporary tapestry

initiation aux techniques d’impression intro to printing techniques

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EN LIGNE (BEAUX-ARTS ET ARTS APPLIQUÉS)

ONLINE (FINE AND APPLIED ARTS)

AQUARELLE

WATERCOLOUR

Aquarelle I

Lun. 18 h 30 à 20 h 30 Débute le 16 oct.

Watercolour I

Nathalie St-Pierre

Mon. 6:30 - 8:30 pm Starts Oct. 16

Familiarisez-vous avec vos couleurs, votre papier et vos pinceaux dans un cours d’initiation à l’aquarelle. Ce cours comprend des techniques de lavis, de glacis, de détrempe, de pinceau sec et d’utilisation du blanc du papier pour créer de la luminosité. Apprenez les bases du mélange des couleurs et de la composition tout en développant votre propre style en peinture. Les projets hebdomadaires portent sur la nature morte, le paysage, l’abstraction et le corps humain. Aucun préalable.

275 $ + matériels (8 sem.)

L’aquarelle vers la lumière Lun. 18 h 30 à 20 h 30 Débute le 2 oct.

325 $ + matériels (10 sem.)

Lorna Mulligan

Get acquainted with your paints, paper, and brushes in this introduction to the art of watercolour. Instruction covers wash and glaze techniques, wet-on-wet, dry brush, and use of the white of the paper to establish luminosity. Learn the basics of colour mixing and composition while developing your expressive painting style. Weekly projects include still life, landscape, abstraction, and figure. For beginners. $ 275 + materials (8 weeks)

Mon. 6:30 - 8:30 pm Starts Oct. 2

Ce cours intermédiaire d’aquarelle se concentrera sur l’harmonie des couleurs, le contraste vif, la transparence et le blanc du papier afin d’activer l’effet de la lumière. Nous étudierons la lumière du soleil et les autres expressions de clarté qui contribuent à votre travail en paysage, nature morte et à une imagerie personnelle plus subjective. Préalable: deux sessions d’aquarelle.

Mar. 13 h à 15 h Débute le 17 oct.

Nathalie St-Pierre

Watercolour: Towards the Light

Leona Heillig

Explorations calligraphiques avec l’encre

Leona Heillig

This course will focus on colour harmonies, brilliant contrast, transparency, and the white of the paper to activate the effect of light. Sunlight and other expressions of illumination contribute to your work in landscape, still life, and more subjective, personal imagery.

Prerequisite: two sessions of watercolour. $ 325 + materials (10 weeks)

N O U V E A U ! Ink: Calligraphic Explorations Tues. 1:00 - 3:00 pm Starts Oct. 17

Lorna Mulligan

NEW!

Apprenez les bases d’un style d’écriture, allant du traditionnel aux explorations abstraites contemporaines. Nous appliquerons les techniques du mouvement gestuel à divers sujets, en incluant des éléments de couleur. Débutant par des techniques calligraphiques de base, ce cours vous aidera à libérer votre maniement du pinceau et de la peinture vers une approche plus spontanée. Préalable : deux cours d’aquarelle.

Learn the basics of one calligraphic style, from traditional letters to contemporary abstract explorations. We will apply the techniques of gestural movement to various subjects, and include elements of colour. Starting from basic calligraphic techniques, this course will help free up your brush handling for a more painterly approach to your artwork. Prerequisite: two sessions of watercolour.

275 $ + matériels (8 sem.)

$275 + materials (8 weeks)

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Cheminement en aquarelle Mar. 18 h 30 à 20 h 30 Débute le 19 sept.

Elisabeth Galante

N O U V E A U ! Ways into Watercolour Tues. 6:30 - 8:30 pm Starts Sept. 19

Elisabeth Galante

NEW!

Ce cours est élaboré pour encourager à la fois la liberté et la cohérence dans vos œuvres et pour vous sensibiliser aux idées et qualités expressives qui vous correspondent le plus. En plus des explorations en continues, un carnet de croquis vous servira d'ancrage tout au long de la session pour la gestation de vos images et de votre pratique.

Pour intermédiaires et avancés.

This course is designed to encourage both freedom and continuity in your work while bringing more awareness to the ideas and expressive qualities that feel most authentically your own. In addition to your ongoing work, a designated sketchbook will be used as a touchstone throughout the course for the gestation of personal imagery. Intermediate and advanced levels.

385 $ + matériels (12 sem.)

$385 + materials (12 weeks)

Aquarelle: Sargent Mer. 10 h à 12 h Débute le 1er nov.

Watercolour: Sargent

Lorna Mulligan

Wed. 10:00 am - 12:00 pm Starts Nov. 1

Depuis longtemps, les aquarelles de John Singer Sargent nous fascinent par le libre mouvement du pinceau de l’artiste, par leurs blancs brillants, colorés et les ombres riches. En débutant d’une analyse de son style d’aquarelliste, nous peindrons une courte série en son honneur. Les dernières semaines seront consacrées à la création d’oeuvres originales enrichies par cette incursion dans l’univers artistique de Sargent. Préalable : deux cours d’aquarelle.

210 $ + matériels (6 sem.)

Le paysage à l'aquarelle et à l'encre Mar. 10 h à 12 h Débute le 17 oct.

Lorna Mulligan

Lorna Mulligan

The watercolours of John Singer Sargent have long amazed us with their loose, gestural brushwork, their glowing, coloured whites, and rich shadows. Starting from an analysis of his watercolour style, we will paint a small series in his honour. The final few weeks will be devoted to original works enriched by this foray into Sargent’s watercolour approach. Prerequisite: two sessions of watercolour. $210 + materials (6 weeks)

N O U V E A U ! Landscapes: Watercolour and Ink Tues. 10:00 am - 12:00 pm Starts Oct. 17

Lorna Mulligan

NEW!

Les paysages inspireront cette exploration de deux médiums fluides, dont la couleur lumineuse joue avec des noirs intenses et des gris délicats. Inspiré des aquarellistes traditionnel.le.s et contemporain.e.s, ce cours met l'emphase sur les choix de couleurs spécifiques, la composition et les traits du pinceau. Préalable : deux cours d’aquarelle.

Landscapes inspire this exploration of two fluid mediums used in partnership, combining luminous colour with intense blacks and delicate greys. Inspired by traditional and contemporary landscape artists, our focus will be on specific colour choices, composition, and expressive brushwork. Prerequisite: two sessions of watercolour

275 $ + matériels (8 sem.)

$275 + materials (8 weeks)

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Groupe d’étude en continu Cheminement en aquarelle Mer. 13 h à 15 h Débute le 20 sept.

Elisabeth Galante

Study Group Ways into Watercolour Wed. 1:00 - 3:00 pm Starts Sept. 20

Elisabeth Galante

Ceci est un groupe d’étude en continu, des places se libèrent fréquemment, nous vous invitons à nous appeler pour plus d'informations.

This time slot is a continuous study group, however as places often become available, we invite you to call us for more information.

Ce cours est élaboré pour encourager à la fois la liberté et la cohérence dans vos œuvres et pour vous sensibiliser aux idées et qualités expressives qui vous correspondent le plus. En plus des explorations en continues, un carnet de croquis vous servira d'ancrage tout au long de la session pour la gestation de vos images et de votre pratique.

Pour intermédiaires et avancés.

This course is designed to encourage both freedom and continuity in your work while bringing more awareness to the ideas and expressive qualities that feel most authentically your own. In addition to your ongoing work, a designated sketchbook will be used as a touchstone throughout the course for the gestation of personal imagery. Intermediate and advanced levels.

385 $ + matériels (12 sem.)

$385 + materials (12 weeks)

Peinture chinoise traditionnelle avancée

Advanced Traditional Chinese Painting

Ce cours avancé passera en revue les éléments de base et les techniques de pinceau de la peinture de paysage chinoise à travers l’étude des œuvres des maîtres paysagistes chinois traditionnels. Ils apprendront leur façon unique d’exprimer et d’interpréter le paysage. À partir des œuvres de ces maîtres, les étudiants seront guidés à travers le processus avec des démonstrations et on leur montrera l’approche orientale de la création d’œuvres paysagères poétiques avec l’énergie dynamique du chi. Préalable : trois cours de peinture chinoise

This advanced course will review the basic elements and brush techniques of Chinese landscape painting through the study of traditional Chinese landscape masters’ work.

Learn their unique ways of expression and interpretation of landscape, and from these masters’ works, students will be guided through the process with demonstrations and will be shown the oriental approach to the creation of poetic landscape works with the dynamic energy of “chi”. Prerequisite: three sessions of Chinese painting.

Mar. 13 h à 15 h 30 Débute le 3 oct.

385 $ + matériels (10 sem.)

Mei Zhi

Tues. 1:00 - 3:30 pm Starts Oct. 3

Mei Zhi

$385 + materials (10 weeks)

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PEINTURE

PAINTING

Peinture inspirée du paysage

Painting: Inspired by Landscape

Jeu. 13 h à 15 h Débute le 5 oct.

Renée Duval

Le monde naturel, dans toute sa complexité, est une source d’inspiration irrésistible pour les peintres. Développez vos compétences en peinture et votre style personnel grâce à votre lien avec la nature. Ce cours intermédiaire vous permet d’explorer votre expression personnelle et la peinture à travers l’étude du paysage. Apprenez à sélectionner et à simplifier vos images, à créer des ambiances lumineuses et à suggérer des atmosphères particulières. Le cours comprend l’étude des traditions paysagères. Acrylique ou huile.

Préalable : deux cours de peinture.

325 $ + matériels (10 sem.)

Thur. 1:00 - 3:00 pm Starts Oct. 5

Renée Duval

The natural world in all of its complexity is a compelling source of inspiration for painters.

Develop your painting skills and individual style through your connection to nature. This intermediate course allows students to explore self expression and painting through the lens of landscape study. Learn how to select and simplify your images as well as how to create a better sense of light and atmosphere in your work. The class also includes the study of landscape traditions. Acrylic or oil. Prerequisite: two sessions of painting. $325 + materials (10 weeks)

Révolution en acrylique: Création d’un livre d’artiste

Acrylic Revolution: Creating The Artist Book

Dans ce cours en ligne passionnant, nous utiliserons le livre comme véhicule pour construire un vocabulaire visuel. Fusionnant texte, peinture, collage, peaux, couleurs et textures, ce livre est l'endroit idéal pour explorer et tester de nouvelles techniques et idées.

Un journal qui ose emmener votre sensibilité créative vers des endroits entièrement nouveaux, tout en créant un bel objet d'art. Le matériel est fourni ainsi que le livre.

In this exciting online class we will use the book as our vehicle to build a visual vocabulary. Fusing text, paint, collage, skins, colour and texture this book is the perfect place to explore and test new techniques and ideas. A journal that dares to take your creative sensibilities to entirely new places, while creating a beautiful art object. Materials kit provided including book.

180 $ + $70 matériels (5 sem.)

$180 + $70 materials (5 weeks)

Jeu. 18 h 30 à 20 h 30 Débute le 12 oct.

Melanie Matthews

Thur. 6:30 - 8:30 pm Starts Oct. 12

Melanie Matthews

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ATELIERS

WORKSHOPS

L’aquarelle et la méditation

Meditation and Watercolour

Mar. 14 nov. 18 h à 21 h Dim. 10 déc. 10 h à 13 h

Nathalie St-Pierre Nathalie St-Pierre

Tues. Nov. 14, 6:00 - 9:00 pm Sun. Dec. 10, 10:00 am - 1:00 pm

Cet atelier explorera comment les techniques de la méditation peuvent s’adapter à celle de l’aquarelle. À travers des exercices guidés, nous explorerons les concepts de pleine conscience, et du centre d’attention. Vous explorerez le médium de l’aquarelle et vous laisserez la couleur, les textures et la fluidité transporter votre esprit. Aucune expérience nécessaire.

Nathalie St-Pierre Nathalie St-Pierre

This workshop will look at how meditation techniques can be adapted to one’s watercolour practice. Through guided exercise, explore concepts of awareness, attention, and close looking, and also explore the medium, letting the colours, textures and fluidity bring our mind elsewhere. All skill levels are welcome. $55 + materials

55 $ + matériels

© Nathalie St-Pierre

© Renée Duval

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HORAIRE DES COURS EN LIGNE SCHEDULE OF ONLINE COURSES LUN. MON.

MAR. TUES.

MER. WED.

JEU. THUR.

MATIN

le paysage à l'aquarelle et à l'encre

aquarelle : Sargent

MORNING

landscapes: watercolour and ink

watercolour: Sargent

explorations calligraphiques avec l'encre

cheminement en aquarelle

peinture inspirée du paysage

APRÈS-MIDI

ink: calligraphic explorations

ways into watercolour

painting: inspired by landscape

AFTERNOON

peinture chinoise traditionelle avancé

cheminement en aquarelle

inspiration en peinture acrylique

révolution en acrylique: création d'un livre d'artiste

ways into watercolour

inspiration in acrylic painting

acrylic revolution: creating the artist book

VEN. FRI.

SAM. SAT.

DIM. SUN.

advanced traditional chinese painting

aquarelle I

SOIRÉE

watercolour I

EVENING

l'aquarelle vers la lumière watercolour: towards the light

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JOAILLERIE

JEWELLERY

Directrice du programme : Cynthia Hawkes

Programme Director: Cynthia Hawkes

L’atelier de joaillerie du CAV est l’un des seuls endroits à Montréal, outre les programmes menant à des diplômes professionnels pour étudier la joaillerie. Nous offrons un enseignement en confection de bijoux, techniques de formage et de la cire, utilisant l’argent sterling et autres matériaux. Le design original et la créativité sont aussi encouragés.

One of the only Montreal venues for jewellery study outside of a degree programme, the department offers instruction in jewellery construction, forming, and wax techniques, using sterling silver and other materials. Original design and creativity is also emphasized.

Techniques de base

Basic Fundamentals

Mer. 18 h 30 à 21 h 30 Débute le 20 sept.

Sara Beujékian

Mar. 13 h à 16 h Débute le 3 oct.

Andrew Floyd

Explorez les techniques de base de la joaillerie dans ce cours intensif. Vous apprendrez à scier, limer et former. Vous vous exercerez ensuite à souder, polir et texturer en fabriquant une bague simple en argent. Si le temps le permet, vous pourrez réaliser un deuxième projet. Niveau débutant.

180 $ + matériels (4 sem.)

Wed. 6:30 - 9:30 pm Starts Sept. 20 Tues. 1:00 - 4:00 pm Starts Oct. 3

Sara Beujékian

Andrew Floyd

Explore basic jewellery techniques in this intensive course. You will learn to saw, file and form. Then you will proceed to practice soldering, polishing and texturing by making a simple silver ring. If time allows, a second project may be completed. Beginner level. $180 + materials (4 weeks)

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Les bases de la cire

Mer. 18 h 30 à 21 h 30 Débute le 25 oct.

Malika Rousseau

Mar. 13 h à 16 h Débute le 31 oct.

Andrew Floyd

Wax Fundamentals Wed. 6:30 - 9:30 pm Starts Oct. 25

Tues. 1:00 - 4:00 pm Starts Oct. 31

Malika Rousseau Andrew Floyd

Ce cours est une introduction à la technique à la cire perdue. Apprenez les différents types de cire à sculpter, puis créez une bague et en cire qui sera coulés en métal. Les informations seront fournies quant aux endroits où faire couler votre création. Si le temps le permet, vous pourrez réaliser un deuxième projet. Niveau débutant.

This is an introduction to the lost wax technique. Learn about the various types of carving wax, then create a ring in wax that will be cast in metal. Information will be provided about where you can take your carved piece to be cast. If time allows, a second project may be completed. Beginner level.

$180 + matériels (4 sem.)

$180 + materials (4 weeks)

Les bases de la joaillerie

Jewellery Fundamentals

Mer. 13 h à 16 h Débute le 20 sept.

Jeu. 18 h 30 à 21 h 30 Débute le 21 sept.

Sam. 13 h 30 à 16 h 30 Débute le 23 sept.

Kyung Sun Lim

Wed. 1:00 - 4:00 pm Starts Sept. 20

Kyung Sun Lim

Norsola Johnson

Thur. 6:30 - 9:30 pm Starts Sept. 21

Norsola Johnson

Cynthia Hawkes

Sat. 1:30 - 4:30 pm Starts Sept. 23

Cynthia Hawkes

Cette introduction aux bases de la transformation du métal vous permettra d’améliorer vos habiletés à travers le temps. Vous apprendrez à scier, à limer, à former et à souder et produire des pièces en laiton et en argent sterling au cours de la session. Réalisez un jonc, une chaîne, des boucles d’oreille ou un pendentif; les étudiants ayant déjà complété un cours de joaillerie pourront effectuer du sertissage. Les matériels pourront être achetés auprès du professeur (les outils seront fournis). De deux à trois projets pourront être complétés pendant la session. Niveau débutant et intermédiaire.

435 $ + matériels (12 sem.)

This introduction to basic metal construction allows you to evolve your skills over time.

You will learn to saw, file, form, solder, and produce pieces in both brass and sterling silver during the session. Make a simple ring, chain, earrings, or pendant. Returning students may progress to stone setting or projects in lost wax technique. Materials may be purchased from the instructor (tools provided). Two to three projects can be completed in one semester. Beginner and Intermediate level. $435 + materials (12 weeks)

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Projets personnel en joaillerie Niveau I

Personal Projects in Jewellery Level I

Poursuivez votre formation en joaillerie en explorant les techniques de base du sertissage de pierres et continuez avec d’autres techniques de travail du métal pour affiner vos compétences. Selon le niveau de compétence technique et d’expérience de l'étudiant, des projets de complexité variable pourront être réalisés. Les matériaux peuvent être achetés auprès de l’instructeur (outils fournis). Préalable : une session du cours Principes fondamentaux de la bijouterie ou l’équivalent 32 heures de formation sont requises.

Continue your jewellery training by exploring basic stone setting techniques and continue with other metal working techniques to refine your skills. Depending on the student’s level of technical proficiency and experience, projects of varying complexity may be completed. Materials may be purchased from the instructor (tools provided).

Prerequisite: one session of Jewellery Fundamentals or the equivalent 32 hours of training is required.

435 $ + matériels (12 sem.)

$435 + materials ( 12 weeks )

Projets personnel en joaillerie Niveau II

Personal Projects in Jewellery Level II

Poursuivez votre formation en joaillerie en explorant les techniques de transformation du métal de niveaux intermédiaire et avancé, tout en développant un sens personnel du design. En fonction du niveau de maîtrise technique et de l’expérience de l'étudiant, des projets de complexité diverse pourront être réalisés. Ce cours comprend un accompagnement individuel à chaque étape de la création. Les matériaux peuvent être achetés auprès de l’instructeur (outils fournis). Préalable.: deux cours de base en joaillerie ou l’équivalent une formation de 72 heures est requise.

Continue your jewellery training by exploring intermediate and advanced metalworking techniques, while developing a personal sense of design. Depending on the student's level of technical proficiency and experience, projects of varying complexity may be completed. This course includes individual guidance at each stage of creation. Materials may be purchased from the instructor (tools provided). Prerequisite: two sessions of Jewellery Fundamentals or the equivalent 72 hours of training is required.

Jeu. 13 h à 16 h Débute le 21 sept.

Mar. 18 h 30 à 21 h 30 Débute le 19 sept.

435 $ + matériels (12 sem.)

Cynthia Hawkes

Norsola Johnson

Thur. 1:00 - 4:00 pm Starts Sept. 21

Tues. 6:30 - 9:30 pm Starts Sept. 19

Cynthia Hawkes

Norsola Johnson

$435 + materials ( 12 weeks )

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ATELIERS

WORKSHOPS

Atelier de sculpture en cire

Wax Sculpture Workshop

Dim. 11 h à 16 h 15 et 22 oct.

Filiz Yildiz

Apprenez à créer des sculptures de petite taille pour la bijouterie en utilisant une cire moulable. Créez une fleur ou un motif de votre choix qui sera par la suite coulé en métal.

Apprenez à incruster des zirconias cubiques dans la cire afin de créer des œuvres qui peuvent être coulées avec les pierres en place. Des informations vous seront fournies sur les endroits où vous pourrez ensuite apporter vos pièces en cire pour qu'elles soient coulées dans le métal. Les pièces seront finies en incorporant des techniques de bijouterie traditionnelles. Tous niveaux : une certaine connaissance des techniques de base de la bijouterie est utile. Si nécessaire, du matériel supplémentaire peut être acheté auprès de l'instructeur.

Sun. 11:00 am - 4:00 pm Oct. 15 & 22

Filiz Yildiz

Learn to create small scale sculptures for jewellery using a moldable wax. Create a flower or design of your choice to be cast in metal. Learn how to embed cubic zirconias into the wax in order to create works that can be cast with the stones in place. Information will be provided about where you can then take your wax pieces to be cast in metal. Finish the pieces by incorporating traditional jewellery techniques. All levels: some knowledge of basic jewellery techniques is helpful. If necessary extra materials may be purchased from the instructor. $200 + 10$ materials

200 $ + 10 $ matériels

Bague ou boucles d'oreilles en une journée Dim. 5 nov., de 11 h à 16 h

Norsola Johnson

Ring or Hoops in a Day

Sun. Nov. 5, 11:00 am - 4:00pm

Norsola Johnson

Explorez les techniques de base de la joaillerie en fabriquant une simple bague ou des anneaux d’oreilles à partir de fil d'argent sterling. Apprenez à scier, à limer, à travailler avec un chalumeau et enfin, terminez votre bague ou vos cerceaux en les polissant. Aucune expérience n'est nécessaire. Veuillez noter qu'il y aura une pause d'une demi-heure. Si nécessaire, du matériel supplémentaire peut être acheté auprès de l'instructeur.

Explore basic jewellery construction while making a simple silver ring or silver hoops from sterling silver wire. Learn how to saw, file, work with a torch and finally, complete your ring or hoops by polishing. No experience necessary. Please note that there will be a half hour lunch break. If necessary extra materials may be purchased from the instructor.

95 $ + 18 $ matériels

$95 + $18 materials

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Boucles d'oreilles ou pendentif en une journée

Earrings or Pendant in a Day

Concevoir et produire une paire originale de boucles d'oreilles ou un pendentif en utilisant du laiton ou de l'argent et en y incorporant de la texture. Apprenez les techniques de base de la joaillerie : couper, classer et utiliser la torche. Aucune expérience nécessaire. Veuillez noter qu'il y aura une pause d'une demi-heure. Si nécessaire, du matériel supplémentaire peut être acheté auprès de l'instructeur.

Design and produce an original pair of earrings or a pendant using brass or silver and incorporating texture. Learn basic jewellery techniques: cutting, filing, and use of the torch. No experience necessary. Please note that there will be a half hour lunch break.

If necessary extra materials may be purchased from the instructor.

Dim. 12 nov., de 11 h à 16 h

Malika Rousseau

95 $ + 20$ matériels

Sun. Nov. 12, 11:00 am - 4:00pm

$95 + $ 20 materials

ATELIER LIBRE

OPEN STUDIO

Atelier libre en joaillerie

Open Studio in Jewellery

Mer. 18 h 30 - 21 h 30 Débute le 22 nov.

Elin Weinstein

Malika Rousseau

Wed. 6:30 - 9:30 pm Starts Nov. 22nd

Elin Weinstein

Cette session de 4 semaines de studio libre permet aux étudiant.e.s de travailler sur leurs projets. Il n'y a pas d'enseignement, mais un.e technicien.ne en joaillerie sera présent.e.

Préalable : une session de base de la joaillerie ou l'équivalent 32 heures.

This 4 week open studio session allows students time to work on their own projects. No teaching is involved but a jewellery technician will be present. Prerequisite: one session of jewellery fundamentals or the equivalent 32 hours.

95$ + matériels ( 4 sem.)

$95 + materials ( 4 weeks )

44

HORAIRE DES COURS DE JOAILLERIE SCHEDULE OF JEWELLERY COURSES LUN. MON.

MAR. TUES.

MER. WED.

JEU. THUR.

VEN. FRI.

SAM. SAT.

DIM. SUN.

MATIN MORNING

APRÈS-MIDI

les bases de la joaillerie

les bases de la cire

projets personnel en joaillerie niveau I

les bases de la joaillerie

jewellery fundamentals

wax fundamentals

personal projects in jewellery level I

jewellery fundamentals

AFTERNOON

techniques de base basic fundamentals

SOIRÉE EVENING

les bases de la joaillerie

projets personnel en joaillerie niveau II

les bases de la cire

les bases de la joaillerie

jewellery fundamentals

personal projects in jewellery level II

wax fundamentals

jewellery fundamentals

techniques de base basic fundamentals

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CÉRAMIQUE

CERAMICS

Il y a plus de 75 ans, la céramique fut à l’origine de la création du Centre où, aujourd’hui encore, elle demeure une tradition florissante. Notre département de céramique offre aux étudiant.e.s une expérience d’apprentissage unique dans un studio de grande dimension équipé de treize tours de potiers, de cinq fours électriques, d’un laboratoire pour fabriquer les glaçures et de techniciens d’expérience. Les professeur.e.s y préconisent l’acquisition de techniques fondamentales telles que la maîtrise du tour, du façonnage et l’utilisation des glaçures, incitant ainsi les étudiant.e.s à explorer les frontières en constante expansion de la céramique contemporaine.Les frais des matériels relatifs aux cours de ce département comprennent : un sac d’argile, les engobes, les glaçures et la cuisson des pièces. Les étudiant.e.s doivent avoir leurs propres outils. Des séances d’atelier libre incluses dans les frais matériaux sur réservation sont disponibles en dehors des heures de classe pour permettre aux étudiants de venir pratiquer.

The VAC started as a clay guild over 75 years ago and our ceramics tradition continues to thrive. The department offers a unique learning experience in our large studio, equipped with thirteen wheels, five electric kilns, a laboratory for preparation of glazes and our skilled technicians. Teaching focuses on technical expertise—mastering the wheel, use of glazes, etc.—but also encourages students to explore the expanding boundaries of contemporary ceramic art. The additional fee for materials covers: one bag of clay, glazes, stains, and engobes, as well as firings. Students are expected to bring their own tools. Open studios are available by reservation outside of class hours for students to come and practice and are included in the material fee.

Initiation au tournage

Introduction to Pottery on the Wheel

Directrice du programme : Shenice Lafortune

Mar. 18 h à 21 h Débute le 19 sept.

Sarah-Jeanne Riberdy

Ven. 9 h 30 à 12 h 30 Débute le 22 sept.

Sarah-Jeanne Riberdy

Programme Director: Shenice Lafortune

Tues. 6:00 - 9:00 pm Starts Sept. 19

Fri. 9:30 am - 12:30 pm Starts Sept. 22

Sarah-Jeanne Riberdy

Sarah-Jeanne Riberdy

Cette introduction couvre les techniques fondamentales du tournage au tour. Apprenez à manipuler l'argile et réalisez vos premières tasses et bols au tour. Les traitements de surface et les techniques décoratives sont explorés et expliqués. Le cours comprend des démonstrations de tournage, de tournassage et d'émaillage.

This introduction covers fundamental wheel-throwing techniques. Learn to manipulate the clay and make your first cups and bowls on the wheel. Surface treatment and decorative techniques are explored and explained. Course includes demonstrations of throwing, trimming and glazing.

405 $ + 75 $ matériels (12 sem.)

$405 + $75 materials (12 wks)

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La poterie et le tour Mer. 9 h 30 à 12 h 30 Débute le 20 sept.

Colleen Dwyer-Meloche

Apprenez les techniques fondamentales du tournage afin de fabriquer des formes fonctionnelles ou sculpturales telles que des bols, des tasses, des théières et des pièces décoratives. Ce cours aborde le traitement des surfaces ainsi que les techniques décoratives. Il comprend aussi des démonstrations, un enseignement théorique et des critiques constructives. Pour tous les niveaux; ouvert aux débutant.e.s.

405 $ + 75 $ matériels (12 sem.)

Façonnage

Lun. 18 h à 21 h Débute le 18 sept.

Kimberly Orjuela

Sam. 9 h 30 à 12 h 30 Débute le 23 sept.

Shenice Lafortune

Explorez les possibilités créatives du façonnage à la main avec l’argile. Les techniques de pot pincé, de colombin, de galetage et d’évidage seront enseignées dans ce cours qui s’adresse à tous; aux débutant.e.s qui seront initié.e.s aux techniques de base comme aux étudiant.e.s plus avancés. Ils/elles seront encouragé.e.s à réaliser des œuvres personnelles de nature fonctionnelle ou sculpturale et apprendront à employer les engobes, les glaçures et les pigments de façon décorative ou picturale.

405 $ + 75 $ matériels (12 sem.)

Façonnage intermédiaire

Lun. 9 h 30 à 12 h 30 Débute le 18 sept.

Pottery on the Wheel Wed. 9:30 am - 12:30 pm Starts Sept. 20

Learn fundamental wheel-throwing techniques for both functional and sculptural pottery, from bowls and cups to teapots and decorative forms. Surface treatment and decorative techniques are explored and explained. Course includes demonstrations, theory, and critiques of individual work. All levels, beginners welcome. $405 + $75 materials (12 wks)

Hand-building

Mon. 6:00 - 9:00 pm Starts Sept. 18 Sat. 9:30 am - 12:30 pm Starts Sept. 23

Kimberly Orjuela

Shenice Lafortune

Learn the techniques of hand-building with clay. Beginners will get acquainted with pinched pots, coiling, slab-building, and hollowing. More advanced students will concentrate on personal projects according to their needs making functional or sculptural pieces. Decorative and pictorial techniques will also be taught, using engobes, glazes, and pigments. Students will be encouraged to develop their creativity. $405 + $75 materials (12 wks)

Intermediate Hand-building Eva Lapka

Colleen Dwyer-Meloche

Mon. 9:30 am - 12:30 pm Starts Sept. 18

Eva Lapka

Explorez les possibilités créatives du façonnage à la main avec l’argile. Les techniques de pot pincé, de colombin, de plaque et de sculpture en plein seront combinées dans la réalisation d’œuvres personnelles de nature fonctionnelle ou sculpturale. Des techniques décoratives seront exploitées via l’utilisation d’engobes, de glaçures et de pigments afin de guider l’étudiant vers une finition qui reflète sa propre signature. Préalable : deux cours de façonnage ou expérience antérieure avec l’argile.

Explore the creative possibilities of hand-building with clay. The techniques of pinched pot, columbine, plaque and sculpture will be combined in the creation of personal works of a functional or sculptural nature. Decorative techniques will be exploited through the use of engobes, glazes and pigments to guide the student towards a finish that reflects their own signature. Prerequisite: two hand-building classes or previous experience with clay.

405 $ + 75 $ matériels (12 semaines)

$405 + $75 materials (12 wks)

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Tournage intermédiaire

Jeu. 13 h 30 à 16 h 30 Débute le 21 sept.

Colleen Dwyer-Meloche

Intermediate Throwing Thur. 1:30 - 4:30 pm Starts Sept. 21

Colleen Dwyer-Meloche

Continuez d’améliorer vos techniques de base en tournage et apprenez à les maîtriser afin d’éventuellement réaliser des formes plus complexes. Les techniques de décor sur argile crue telles l’application d’engobes, d’oxydes et de textures, ainsi que la superposition de glaçures et l’utilisation de la cire émulsion serviront à la finition des surfaces.

Préalable : deux cours de tournage.

Continue to improve throwing skills and anchor your knowledge of the basic techniques to eventually go towards creating more complex forms. Surface treatments will include raw clay approaches such as texturing and various methods of engobe and stain application as well as overlapping and resist techniques with glazes. Prerequisite: two sessions of throwing.

405 $ + 75 $ matériels (12 sem.)

$405 + $75 materials (12 wks)

Tournage avancé

Advanced Throwing

Mar. 9 h 30 à 12 h 30 Débute le 19 sept.

Sarah-Jeanne Riberdy

Jeu. 18 h à 21 h Débute le 21 sept.

Loriane Thibodeau

Améliorez vos techniques de base en tournage et réalisez des formes plus complexes en modifiant, coupant et joignant des éléments faits à la main à vos pièces. Les techniques de travail liées à l’argile non cuite telles que les diverses méthodes d’application d’engobes, de teintures et de textures, ainsi que les techniques de superposition et de réserve avec les glaçures, serviront à la finition des surfaces. L’accent est mis sur le développement d’une approche personnelle de la surface et de la forme. Préalable : quatre cours de tournage.

Tues. 9:30 am - 12:30 pm Starts Sept. 19

Sarah-Jeanne Riberdy

Thur. 6:00 - 9:00 pm Starts Sept. 21

Loriane Thibodeau

Improve throwing skills and create more complex forms by altering, cutting, joining, and incorporating hand-built elements into your pieces. Surface treatments will include raw clay approaches such as texturing and various methods of engobe and stain application as well as overlapping and resist techniques with glazes. Emphasis placed on a personal approach to surface and form. Prerequisite: four sessions of throwing. $405 + $75 materials (12 wks)

405 $ + 75 $ matériels (12 sem.)

© Colleen Dwyer Meloche

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Céramique et créativité Mer. 18 h à 21 h Débute le 20 sept.

Loriane Thibodeau

Ce cours s’adresse aux céramistes qui ont déjà des bases en tournage et en façonnage et qui souhaitent développer leur créativité dans leur pratique. L’enseignant vous guidera dans les aspects techniques de la production d’objets, tout en abordant les courants stylistiques de la céramique dans l’histoire du design. L’objectif est d’aider les étudiant.e.s à situer leur travail dans un discours plus large de la créativité céramique. Préalable : niveau intermédiaire en tournage ou façonnage.

405 $ + 75 $ matériels (12 sem.)

Ceramics and Creativity Wed. 6:00 - 9:00 pm Starts Sept. 20

Loriane Thibodeau

For students who have a foundation in throwing and/or hand-building and who are ready to foster more personalized work. Through the development of self-directed projects, students will be assisted in the technical and aesthetic aspects of creating ceramic objects. Also, by exploring contemporary ceramics, we will consider studio practices and various approaches to making. The objective is to assist students with the realization of their own body of work and place it within the contemporary ceramic discourse. Prerequisite: intermediate skills in hand-building and/or throwing $405 + $75 materials (12 wks)

Initiation au développement de glaçures

Introduction to Glaze Development

Le développement de vos propres émaux est souvent considéré comme l’étape finale dans la définition d’un style personnel, mais il est enveloppé de mystère et de mythe.

Apprenez une approche simple et pratique pour mettre au point un émail qui correspond exactement à ce que vous voulez, ainsi que les compétences nécessaires pour changer cet émail selon vos besoins. Studio libre non inclus. Préalable : au moins deux cours de céramique.

Developing your own glazes is often seen as the final step in defining a personal style, yet it is shrouded in mystery and myth. Learn a simple, hands-on approach to developing a glaze that is exactly as you want it, and the skills to change that glaze as required.

Open studio not included. Prerequisite: at least two ceramic courses.

Jeu. 9 h 30 à 12 h 30 Débute le 21 sept.

Philip Dutton

Thurs. 9:30 am - 12:30 pm Starts Sept. 21

Philip Dutton

$405 + $35 materials (12 wks)

405 $ + 35 $ matériels (12 sem.)

© Eva Lapka

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ATELIERS

WORKSHOPS

Semaine intensive de tournage

Intensive Wheel Throwing Workshop

Rejoignez ce petit groupe pour développer un ensemble d'œuvres dans un environnement convivial. Pratiquez vos techniques de tournage pour la poterie fonctionnelle et sculpturale, des bols et tasses aux théières et formes décoratives dans cette formule d'atelier intensif. Le cours comprend un atelier ouvert pendant la session d'automne pour glacer vos pièces. Préalable : au moins un cours de tournage.

Join this small group to develop a body of work in a friendly environment. Practice your wheel-throwing techniques for both functional and sculptural pottery, from bowls and cups to teapots and decorative forms in this intensive workshop formula. Course includes one open studio in the fall session to glaze your pieces. Prerequisite: at least one session of wheel throwing.

450 $ + 70 $ matériels

450$ + 70$ materials

Intro à l’argile colorée et marbrée

Intro to Coloured and Marbled Clay

Lun. au ven., 11 au 15 sept.

9 h 30 à 16 h 30

Loriane Thibodeau

Jeu. et ven., 5 et 6 oct.

10 h à 14 h

Shenice Lafortune

Mon. to Fri., Sept. 11 -15 9:30 am - 4:30 pm

Thur. & Fri., Oct. 5 & 6 10:00 am - 2:00 pm

Loriane Thibodeau

Shenice Lafortune

Dans cet atelier, apprenez à créer des effets merveilleux en changeant la couleur de votre argile avec des pigments directement dans la masse. Les techniques de pétrissage à sec, de pétrissage humide et d'argile marbrée seront enseignées dans cet atelier court mais plein de trucs et d'astuces. Apprenez également à façonner des formes avec l’argile colorée. L'enseignant vous informera des fournisseurs de pigments et les meilleurs produits à utiliser ainsi que les mesures de sécurité qui accompagnent cette pratique.

Pré-requis : au moins deux cours de céramique ou l’équivalent

In this workshop learn how to create wonderful effects with a simple intervention directly in your clay body - change the colour of your clay with pigments. Techniques of dry mixing, wet mixing and marbled clay will be taught in this short but full of tips workshop, as well as handbuilding methods to use with your coloured clay. The teacher will provide information on where you can get your pigment supplies and the best products to use as well as safety measures that go with this practice. Prerequisite : at least two classes of ceramics or equivalent.

150 $ + 75 $ matériels

$150 + $75 materials

Sculpture d’un buste en céramique

Ceramic Bust Sculpture

Dans cet atelier de deux jours, les étudiants explorent leur identité et la narration en façonnant un buste en argile à partir de plaques en suivant un patron de papier. Le premier jour sera consacré à l’assemblage des pièces et à la création d’expressions faciales, le deuxième jour à l’affinage des détails et à la décoration de la surface.

Préalable : un cours de façonnage

In this 2 day workshop, students can explore personal identity and storytelling by learning how to create a figurative clay bust out of slabs and templates. The first day will be for assembling the figure and creating facial expressions, and the second day will be for refining details and surface decoration. Prerequisite: one handbuilding course.

Sam. et dim., 9 et 10 déc.

10 h à 14 h

150 $ + 30 $ matériels

Shenice Lafortune

Sat. & Sun., Dec. 9 & 10 10:00 am -2:00 pm

Shenice Lafortune

$150 + $30 material

50

Atelier libre en céramique

Open Studios in Ceramics

Les étudiants qui sont inscrits dans un cours doivent réserver leur bloc de 3 heures d’atelier libre au téléphone. Les inscriptions commencent tous les mardis à 9h00 pour n'importe quel jour de la semaine suivante. Un maximum de 18 étudiants sont admis dans l’espace. Les équipements tels que les tours de poterie seront attribués selon le principe du premier arrivé, premier servi. Un maximum de deux (2) sessions par étudiant et par semaine. Lors de congés fériés et les deux dernières semaines de cours, le nombre de places est réduit à une (1) session par semaine.

Students are required to register over the phone to reserve their 3 hour time slot. Registration begins every Tuesday at 9:00 am for any day the following week. A maximum of 18 students are allowed in the space. Equipment such as pottery wheels will be on a first come first serve basis. A maximum of (2) slots per student per week. During holiday long weekends (Thanksgiving) and the last 2 weeks of courses, this is reduced to one (1) session per week.

Lun. 13 h 30 à 16 h 30 Mar. 13 h 30 à 16 h 30 Mer. 13 h 30 à 16 h 30 Ven. 13 h à 16 h et 17 h à 20 h Sam. 13 h à 16 h

Mon. 1:30 – 4:30 pm Tues. 1:30 – 4:30 pm Wed. 1:30 - 4:30 pm Fri. 1:00 – 4:00 pm and 5:00 - 8:00 pm Sat. 1:00 – 4:00 pm

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HORAIRE DES COURS DE CÉRAMIQUE SCHEDULE OF CERAMICS COURSES LUN. MON. MATIN MORNING

MAR. TUES.

faconnage intermédiarire tournage avancé intermediate hand-build- advanced throwing ing

MER. WED. la poteie et le tour

initiation au développement de glaçures

pottery on the wheel

intro to glaze development

APRÈS-MIDI

EVENING

VEN. FRI. initiation au tournage intro to pottery on the wheel

SAM. SAT.

DIM. SUN.

façonnage hand-building

tournage intemédiaire intermediate throwing

AFTERNOON SOIRÉE

JEU. THUR.

façonnage hand-building

initiation au tournage

céramique et créativité

intro to pottery on the wheel

tournage avancé

ceramics and creativity

advanced throwing

52

JEUNESSE

YOUTH

Afin de répondre aux besoins de la communauté, nous vous offrons des cours proposant un apprentissage des arts visuels. Les enseignants y partagent leur passion, leur pratique et initient les enfants au plaisir du processus créatif. Les bases du dessin, de la peinture, de la sculpture et de la gravure y sont enseignées à travers l’exploration d’une grande variété de techniques et de matériels artistiques. En travaillant avec nos professeurs exceptionnels, tous des éducateurs artistiques actifs, les élèves créent des œuvres originales qui donnent forme à leurs idées et leur permettent d’exprimer leurs sentiments et leur perception du monde qui les entoure. De nouveaux projets sont présentés chaque session. La satisfaction personnelle qu’ils retirent de l’expression artistique renforce leur estime personnelle, forme leur esprit critique et les aide à établir un rapport positif et durable avec le monde des arts.

The VAC offers exciting hands-on learning, introducing children to the joy of creating art. The fundamentals of drawing, painting, sculpture, and printmaking are taught through the exploration of a wide range of art materials and techniques. Working with an exceptional faculty of teachers (all practising art educators), students create original artworks, giving form to their ideas and feelings about themselves and the world around them. New projects are introduced each semester. The sense of personal satisfaction gained through self-expression early on in life builds self-esteem, critical thinking skills, and establishes a positive and lasting experience in the world of art.

L’éveil des sens : parent/enfant (3 à 5 ans)

Awakening the senses: Parent / child (3-5 yrs)

Découvrez un espace où travailler ensemble en famille de façon créative. Chaque semaine une thématique amusante englobe les différentes explorations. L’atelier se divise en trois stations distinctes : un espace où travailler en trois dimensions, un autre permettant les découvertes picturales (2D) et finalement un espace sollicitant les autres sens.

Les participants sont libres de passer le temps qu’ils désirent dans les différents espaces.

De plus, un moment de pause comptines et collations (non fournies) sera propice à l’échange avec les autres parents. Le prix est pour un adulte et un enfant.

Discover a space where you can work together as a family in a creative way. Each week a fun theme brings us together in various art explorations. The studio will be divided into three distinct stations: a space for working in three dimensions, another allowing pictorial discoveries (2D) and finally a space recruiting the other senses. Participants are free to spend the time they want in the different stations. In addition, the snack time (not included) will be a great opportunity for discussion with other parents. The price is for an adult and a child.

235 $ (6 séances)

$235 (6 sessions)

Directrice du programme : Marie-Renée Vial

Dim. 9 h 30 à 11 h 30 Débute le 29 oct.

Jhenale Beauvoir

Programme Director: Marie-Renée Vial

Sun. 9:30 am - 11:30 am Starts Oct. 29

Jhenale Beauvoir

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Le petit atelier (4 à 5 ans) Dim. 10 h à 12 h Débute le 17 sept.

Amy Audet Arcand

Sam. 9 h 30 à 11 h 30 Débute le 23 sept.

Jhenale Beauvoir

Dans ce cours dynamique, la fantaisie, l’expérimentation, le plaisir et la joie d’être créatif se rencontrent, tandis que les élèves sont initiés à une variété de techniques telles que l’argile, la peinture, le collage, le dessin et les techniques mixtes. Il s’agit d’un cours qui aide à stimuler la curiosité et l’imagination, où les enfants sont encouragés à s’exprimer tout en apprenant des techniques artistiques de base en deux et trois dimensions.

285 $ + 35 $ matériels (10 sem.)

Aventure artistique (6 à 8 ans) Dim. 13 h à 15 h Débute le 17 sept.

Sam. 10 h à 12 h Débute le 23 sept.

Sam. 13 h à 15 h Débute le 23 sept.

Amy Audet Arcand

Sun. 10:00 am - 12:00 pm Starts Sept.17

Amy Audet Arcand

Sat. 9:30 am - 11:30 am Starts Sept. 23

Jhenale Beauvoir

Art offers an enriching experience that stimulates curiosity, experimentation, and creativity in young children. Painting, assembling and collaging provide many opportunities to enhance and stimulate the imagination. Creating and playing with gouache, watercolour, clay, and construction materials builds confidence in self-expression. $285 + $35 materials (10 weeks)

Adventure in Art (6-8 yrs) Sun. 1:00 pm - 3:00 pm Starts Sept. 17

Amy Audet Arcand

Hazel Thexton

Sat. 10:00 am - 12:00 pm Starts Sept. 23

Hazel Thexton

Isabelle Bredt

Sat. 1:00 - 3:00 pm Starts Sept. 23

Isabelle Bredt

Un esprit d’aventure, d’exploration et d’expérimentation guide ce cours multimédia où les élèves apprendront les techniques de base leur permettant de créer à la fois des projets d’art bi et tridimensionnel.Les étudiants auront la possibilité de travailler dans une grande variété de médiums intéressants. Ils seront encouragés à développer leur imagination et leur créativité tout en gagnant confiance en leur expression personnelle.

285 $ + 35 $ matériels (12 sem.)

Little Studio (4-5 yrs)

A spirit of adventure, exploration, and experimentation guides this multimedia class, where students learn fundamental skills to create both two- and three-dimensional art projects. Students will have the opportunity to work in a wide variety of media, which may include clay, plaster, acrylic paint, printmaking, watercolour, ink, and charcoal, to name but a few. They will be encouraged to develop imagination and creativity while gaining confidence in their own self-expression. $285 + $35 materials (12 weeks)

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Les après-midi colorées (5 à 8 ans) Lun. 16 h 30 à 18 h Débute le 18 sept.

Amy Audet Arcand

N O U V E A U ! Colourful Afternoon (5 - 8 yrs) Mon. 4:30 - 6:00 pm Starts Sept.18

Amy Audet Arcand

NEW!

Venez créer et découvrir plusieurs médiums dans une atmosphère décontractée et colorée. Chaque semaine un projet inspirant sera proposé et des techniques explorées. Les enfants goûteront au plaisir de la gouache, de l’acrylique, de l’aquarelle, des pastels, du collage et encore plus.

This course is tailored to create and discover several mediums in a colourful, relaxed atmosphere. Each week, we’ll explore different techniques with an inspiring new project. Children will enjoy working with gouache, acrylic, watercolour, pastels, collage and more.

$240 + 30 $ matériels (10 sem.)

$240 + $30 materials (10 weeks)

Initiation à la céramique (6 à 8 ans)

Introduction to Ceramics (6-8 yrs)

Venez découvrir les plaisirs de l’argile et laissez-vous guider par des instructions pas à pas. La créativité sera à l’honneur et en trois dimensions! Le cours comprend deux volets : une introduction aux différentes techniques de façonnage à la main et l’utilisation de moules de plâtre pour créer des objets. Les élèves seront guidé.e.s dans l’utilisation des émaux et des pigments pour personnaliser leurs projets sculpturaux.

Come and discover the pleasures of clay and let yourself be guided by step-by-step instructions. Creativity will be in the spotlight and so are the three dimensions! The course will have two main components, an introduction to various hand-building techniques and the use of plaster moulds to create objects. You will be guided in the use of glazes and pigments to customise your sculptural projects.

285 $ + 35 $ matériels (12 sem.)

$285+ $35 materials (12 weeks)

Dim. 9 h 30 à 11 h 30 Débute le 17 sept.

Noémie Sylvestre

Sun. 9:30 - 11:30 am Starts Sept. 17

Noémie Sylvestre

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Peinture contemporaine (9 à 12 ans)

Contemporary Painting (9-12 yrs)

Ce cours développe des habiletés et des techniques de base en peinture. En utilisant surtout la peinture acrylique, les étudiants s’inspireront d’une grande diversité d’artistes modernes et contemporains. Les élèves seront initiés aux aspects de la peinture telle, les mélanges des couleurs, la gestuelle, la texture et la composition. Ils travailleront à partir de leur imagination et à partir du réel puis seront encouragés à explorer leur créativité et leur style personnel.

This course develops skills and basic techniques in painting. Using mostly acrylics, students will be inspired by a wide variety of modern and contemporary artists. They will be introduced to aspects of painting such as colour mixing, gestures, texture and composition. They will work from their imagination and from reality and will be encouraged to explore their creativity and their personal style.

Mer. 16 h 30 à 18 h 30 Débute le 4 oct.

Stéphanie Morin

Wed. 4:30 - 6:30 pm Starts Oct. 4

195 $ + 35 $ matériels (8 sem.)

Stéphanie Morin

$195 + $35 materials (8 weeks)

Dessin, peinture et sculpture (9 à 12 ans) Dim. 9 h 30 - 11 h 30 Débute le 17 sept.

Chloë Lalonde

Drawing, Painting and Sculpture (9-12 yrs) Sun. 9:30 - 11:30 am Stars Sept. 17

Chloë Lalonde

Jeudi 16 h 30 - 18 h 30 Débute le 21 sept.

Isabelle Bredt

Thur. 4:30 - 6:30 pm Starts Sept. 21

Isabelle Bredt

Sam. 13 h à 15 h Débute le 23 sept.

Hazel Thexton

Sat. 1:00 - 3:00 pm Starts Sept. 23

Hazel Thexton

Ce cours permet aux élèves de consolider leurs habiletés en production artistique, d’aiguiser leurs capacités d’observation et d’expérimenter de nouvelles techniques. Les élèves élaborent des œuvres bi et tridimensionnelles et explorent diverses techniques de création artistique dont le façonnage, la peinture, le dessin et l’impression. Ils seront encouragés à développer leur imagination, leur créativité et leur propre style d’expression.

285 $ + 35 $ matériels (12 sem.)

This course enables students to consolidate their art making skills, to sharpen their observation skills, and to experiment with new media. Students will work in both two and three-dimensional media, which may include clay, plaster, acrylic paint, printmaking, watercolour, ink, pastel, and charcoal. Students are encouraged to develop their imagination, creativity, and their own style of expression. $285 + $35 materials (12 weeks)

© Hazel Thexton

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Initiation à la céramique (9 à 12 ans)

Introduction to Ceramics (9-12 yrs)

Ce cours offre la possibilité de travailler de manière créative en trois dimensions et de découvrir les possibilités qu’offre la céramique. Le cours comprend deux volets : une introduction aux différentes techniques de façonnage à la main et l’utilisation de moules de plâtre pour créer des objets. Les élèves seront guidé.e.s dans l’utilisation des émaux et des pigments pour personnaliser leurs projets sculpturaux.

This course offers the opportunity to work creatively in 3D by discovering the possibilities that ceramics offer. The course will have two main components, an introduction to various hand-building techniques and the use of plaster moulds to create objects. You will be guided in the use of glazes and pigments to customise your sculptural projects.

Dim. 12 h 30 à 14 h 30 Débute le 17 sept.

Noémie Sylvestre

285 $ + 45 $ matériels (12 sem.)

ATELIERS

Sun. 12:30 - 2:30 pm Starts Sept. 17

Noémie Sylvestre

$285 + $45 materials (12 weeks)

WORKSHOPS

Façonnage parents enfants (5 à 12 ans)

Parent Child Hand Building (5-12 yrs)

Partagez le plaisir de l’argile avec votre enfant durant cet atelier convivial. Vous créerez ensemble, en trois dimensions, un objet utilitaire chacun.e (tasse, bol, assiette…) et vous serez guidé pas à pas dans la confection. La pièce sera cuite et émaillée pour vous afin que vous puissiez la conserver ou l'offrir. Prendre note que deux semaines seront nécessaires pour que vos pièces soient prêtent.

Share the pleasures of clay with your child in this fun, relaxing workshop. You will create together, in three dimensions and you will be guided step by step in the making of a utilitarian object each (cup, bowl, plate…). The piece will be fired and enamelled for you so that you can keep it or offer it. Note that two weeks will be needed for your pieces to be ready after the workshop.

40 $ + 10 $ matériels

$40 + $10 materials

Dim. 1er octobre 15 h à 17 h Dim. 22 octobre 15 h à 17 h Dim. 12 novembre 15 h à 17 h

Noémie Sylvestre

Sun. Oct. 1, 3:00 - 5:00 pm Sun. Oct. 22, 3:00 - 5:00 pm Sun. Nov. 12, 3:00 - 5:00 pm

Noémie Sylvestre

© Noémie Sylvestre

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HORAIRE DES COURS DE JEUNESSE SCHEDULE OF YOUTH COURSES LUN. MON.

MAR. TUES.

MER. WED.

JEU. THUR.

MATIN

VEN. FRI.

SAM. SAT.

DIM. SUN.

le petit atelier (4 à 5 ans)

dessin, peinture et sculpture (9 à 12 ans)

little studio (4-5 yrs)

drawing, painting and sculpture (9-12 yrs)

aventure artistique (6 à 8 ans)

le petit atelier (4 à 5 ans)

adventure in art (6-8 yrs)

little studio (4-5 yrs) l’éveil des sens : parent/ enfant (3 à 5 ans)

MORNING

awakening the senses: parent / child (3-5 yrs) initiation à la céramique (6 à 8 ans) introduction to ceramics (6-8 yrs)

APRÈS-MIDI AFTERNOON

les après-midi colorées (5 dessin contemporain (9 à peinture contemporaine à 8 ans) 12 ans) (9 à 12 ans)

dessin, peinture et sculpture (9 à 12 ans)

colourful afternoon (5-8 yrs)

aventure artistique (6 à 8 ans)

aventure artistique (6 à 8 ans)

drawing, painting and sculpture (9-12 yrs)

adventure in art (6-8 yrs)

adventure in art (6-8 yrs)

contemporary drawing (9-12 yrs)

contemporary painting (9-12 yrs)

dessin, peinture et sculp- initiation à la céramique ture (9 à 12 ans) (9 à 12 ans) drawing, painting and sculpture (9-12 yrs)

introduction to ceramics (9-12 yrs)

SOIRÉE EVENING

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ADOS

TEENS

Le département ados offre des cours orientés sur le développement des habiletés, l’expression individuelle et la pensée créative, de façon à faire écho aux intérêts des jeunes d’aujourd’hui. Pour ceux et celles qui songent à une carrière reliée à l’art, nos cours et notre programme de portfolio constituent une excellente façon de développer vos portfolios en vue d’une admission au Cégep ou à l’Université.

Courses are geared to reflect teen interests in contemporary culture and to develop skills, self-expression, and creative thinking. For students considering an art related career, our courses and Portfolio Programme provide the chance to develop portfolios for admission to CEGEP or university.

Surcyclage de vêtements (13 à 17 ans)

Clothing Upcycling (13-17 yrs)

Directrice du programme : Marie-Renée Vial

Lun. 18 h à 20 h 30 Débute le 6 nov.

Geneviève Beauchamp

Programme Director: Marie-Renée Vial

NOUVEAU!

Donner une deuxième vie à vos vieux vêtements en y pratiquant des interventions artistiques. Les techniques de couture, l’impression sur tissus, de transfert d’images, la teinture ainsi que la broderie vous outilleront afin de transformer le désuet en actuel. Des artistes et designers vous seront présentés. Vous serez encouragés à développer vos projets personnels et à trouver un style qui vous est propre. Aucune expérience nécessaire.

Mon. 6:00 - 8:30 pm Starts Nov. 6

Geneviève Beauchamp

NEW!

Give a second life to your old clothes by adding some artistic interventions. Sewing techniques, printing on fabrics, image transfers, dyeing and embroidery will help you transform the obsolete into wearable clothes! Be inspired by artists and designers as you develop your personal projects and find your own style. No experience necessary. $185 + $35 materials (6 weeks)

$185 + 35 $ matériels (6 sem.)

Photo : Matt Ayotte

Photo : Matt Ayotte

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Dessin avec modèle vivant (13 à 17 ans) Mer. 16 h 30 à 18 h 30 Débute le 1 nov.

Geneviève Beauchamp

NOUVEAU!

Apprenez-en davantage sur l’anatomie humaine grâce à ce cours. Vous travaillerez à partir de modèles vivants et vous développerez vos aptitudes en dessin d’observation.

Plusieurs techniques seront présentées, des pauses rapides et plus longues seront travaillées. Vous toucherez à des médiums secs, tel le conté, le pastel, le fusain, ainsi qu’à des médiums humides tel les encres, l’aquarelle et les feutres. Aucun préalable.

Live Model Drawing (13 - 17 yrs) Wed. 4:30 - 6:30 pm Starts Nov. 1

Geneviève Beauchamp

NEW!

Learn more about human anatomy with this course. You will work from live models and develop your skills in observational drawing. Several techniques will be presented, short and longer pauses will be worked on. No prerequisites.

155$ + 45$ materials (6 weeks)

155 $ + 45 $ matériels (6 sem.)

Dessin I (13 à 17 ans) Jeu. 16 h 30 à 18 h 30 Débute le 21 sept.

Alejandra Zamudio

Drawing I (13 - 17 yrs) Thu. 4:30 - 6:30 pm Starts Sept. 21

Alejandra Zamudio

Axé sur le dessin d’observation et les éléments de base de la technique, dont la ligne, la forme, la composition, la perspective, l’ombre et la lumière, ce cours permettra aux étudiants de développer un style et un langage artistique bien à eux. À l’aide du stylo à encre, du Conté ou du crayon, ils dessinent à partir de natures mortes, de modèle vivant ou de leur imaginaire tout en explorant plusieurs techniques différentes.

With a focus on drawing from observation, learn the fundamental skills necessary to achieve a strong drawing foundation and develop a personal style and visual language.

Drawing from still life, live model, nature, and imagination and using a wide range of drawing media, from pen and ink to conté and pencil, students will learn the key elements of drawing: line shape, shadow and light, composition, and perspective.

285 $ + 35 $ matériels (12 sem.)

$285 + $35 materials (12 weeks)

Photo : Matt Ayotte

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Techniques mixtes réinventées (13 à 17 ans)

Innovative Mixed-Media (13-17 yrs)

Vous désirez apprendre à utiliser une grande variété de techniques tels le dessin, la peinture, la sculpture, l’art textile et la gravure ou encore les amalgamer pour exprimer vos idées d’une nouvelle manière? Ce cours dynamique vous propose la découverte de divers artistes et maintes sources d’inspiration qui vous permettront d’y arriver. Explorez le potentiel créatif de l’art en passant par la peinture, le plâtre, l’encre, les textiles, les images imprimées et les objets trouvés. Les étudiants compléteront de 4 à 5 projets développés en profondeur durant la session.

Want to learn how to use a wide range of media—drawing, painting, sculpture, fibre arts, and printmaking? Or, mix them together to express your ideas in new ways? This dynamic class introduces you to diverse contemporary artists and other sources of inspiration while exploring the creative potential of art from paint to plaster, ink to fabric, and printed images to found objects.

Sam. 13 h 30 à 15 h 30 Débute le 23 sept.

Josepha Dumas

Sat. 1:30 - 3:30 pm Starts Sept. 23

Josepha Dumas

$285 + $35 materials (12 weeks)

285 $ + 35 $ matériels ( 12 sem.)

Photographie numérique (13 à 17 ans) Sam. 10 h 30 à 12 h 30 Débute le 23 sept.

Isabelle Bredt

N O U V E A U ! Digital Photography (13-17 yrs)

Apprenez les bases du fonctionnement d'un appareil photo et appliquez-les à des projets créatifs qui approfondiront votre pensée artistique et vous apporteront de nouvelles compétences. Les étudiant.es participeront à des séances de prise de vue à l'intérieur et à l'extérieur, exploreront la création de livres photo et développeront un travail personnel au fil des séances. À la fin du cours, chaque participant.e aura une solide base de connaissances sur l'éclairage, l'exposition et l’affichage d'images. Ce cours est ouvert à tous les niveaux, les projets seront adaptés aux besoins de chaque élève.

240 $ + 25 $ matériels ( 10 sem.)

Sat. 10:30 am - 12:30 pm Starts Sept. 23

Isabelle Bredt

NEW!

Learn the basics of how to operate a camera and apply it to creative projects that will deepen artistic thinking and new skills. Students will engage in live shooting sessions (indoors and outdoors), explore photobook making, and develop personal work over the sessions. At the end of the course each participant should have a strong knowledge basis of lighting, exposure, and image sequencing/display. This course is suitable for all levels, projects will be adapted to each student's needs. $240 + $25 materials (10 weeks)

61

Programme de portfolio pour les ados (13 à 17 ans)

Teen Portfolio Programme (13-17 yrs)

Pour les étudiants qui prévoient poursuivre des études en arts visuels, le programme de portfolio offre un appui individuel qui les aide à assembler leurs portfolios pour des études avancées en arts. Chaque étudiant sera jumelé à des artistes/professeur.es expérimenté.es qui les guideront dans la création d’un corpus d’œuvres composé de pièces judicieusement sélectionnées, avec une démarche artistique en accord avec le travail produit. Les étudiants peuvent s’inscrire pour un bloc de 3 sessions. Ils peuvent suivre ce programme uniquement, mais il leur est recommandé de le suivre conjointement avec un autre cours d’art du programme régulier. Chaque session dure 1 h 30.

For students planning to pursue studies in Fine Arts, the Teen Portfolio Programme provides one-on-one mentoring to help create a portfolio for advanced studies. Each teen will be paired with experienced artists/teachers who will guide them in the process of developing a body of work, selecting artwork, laying out the portfolio, and writing an artist statement. Students can register for blocks of 3 sessions. While it can be taken on its own, it is recommended that students undertake the portfolio programme in conjunction with a regular semester course. Each session is 1.5 hours.

3 sessions 280 $

3 sessions $280

© Isabelle Bredt © Alejandra Zamudio

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HORAIRE DES COURS POUR ADOS SCHEDULE OF TEEN COURSES LUN. MON.

MAR. TUES.

MER. WED.

JEU. THUR.

VEN. FRI.

SAM. SAT.

MATIN

photographie numérique

MORNING

digital photography

APRÈS-MIDI

techniques mixtes réinventées

AFTERNOON

innovative mixed-media

SOIRÉE EVENING

surcyclage de vêtements

création de zine

dessin avec modèle vivant

clothing upcycling

zine making

live model drawing

DIM. SUN.

dessin I drawing I

illustration I

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Informations sur l’accessibilité de l’école d’art du Centre des arts visuels

Accessibility Information for the School at the Visual Arts Centre

L’école compte 7 studios répartis sur 4 étages (y compris le sous-sol). Il n’y a pas d’ascenseur (bien que nous soyons en train de lever des fonds pour en avoir un!).

The school has 7 studios on 4 floors (including the basement). There is no elevator (though we are fundraising for one!)

L’atelier de céramique est situé au sous-sol et il y a 14 marches de l’entrée à l’atelier. Il y a une salle de bain à ce niveau mais elle n’est pas accessible aux fauteuils roulants.

The ceramic studio is located in the basement and there are 14 steps from the entrance to the studio. There is a washroom on this level but it is not wheelchair accessible.

Le rez-de-chaussée compte un studio accessible aux fauteuils roulants. On peut accéder au Studio E par la galerie pour éviter les escaliers, ou par l’entrée Somerville, qui compte deux marches. Si la galerie est fermée, vous pouvez appeler le bureau pour obtenir de l’aide. Le Studio F, qui se trouve au rez-de-chaussée, a une porte sur Somerville et une rampe d’accès. Il y a des toilettes accessibles aux fauteuils roulants, avec une barre de soutien dans la galerie.

The ground floor has one wheelchair-accessible studio. Studio E can be accessed via the gallery to avoid stairs, or via the Somerville entrance, which has two stairs. If the gallery is closed you may ring the office for assistance. Studio F, a low-barrier studio, has a door on Somerville and a ramp leading to it. There is a wheelchair-accessible washroom, with a support bar in the gallery.

Notre personnel a reçu une formation sur l’accueil des élèves neurodivergents en classe.

Si vous souhaitez nous en parler, n’hésitez pas à nous appeler ou à nous envoyer un courriel.

Les informations complètes sur l'accessibilité sont constament mise à jour sur notre site web. Vous pouvez les consulter sur la page Contactez-nous.

Our staff have received training on welcoming neurodivergent students into the classroom. If you’d like to speak to us about this please feel free to call or send an email.

The full accessibility information is constantly updated on our website. You can read more on our website's Contact Us page.

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Informations sur l’accessibilité de la galerie McClure du Centre des arts visuels

Accessibility Information for the McClure Gallery at the Visual Arts Centre

La galerie McClure est située à 650 m de la station de métro et de train de banlieue Vendôme, ainsi qu’à proximité des lignes de bus 24, 63, 104 et 138. La station de métro et de train de banlieue Vendôme est dotée d’un ascenseur. La STM offre un service de transport adapté sur demande. Pour connaître les horaires et les tarifs, veuillez consulter le site www.stm.info.

The McClure Gallery is located 650m from the Vendome metro and commuter train station, as well as near the 24, 63, 104, and 138 bus routes. Vendome metro and commuter train station has an elevator. The STM offers Paratransit service on demand. For information on schedules and fares please consult www.stm.info.

Des places de stationnement payant sont présentes sur la rue Victoria et dans les environs. Le stationnement peut être assez difficile, surtout en hiver. Il n’y a pas de place de stationnement accessible désignée près de la galerie.

Nous invitons tout le monde à venir comme il est pour profiter de nos expositions et de notre programmation. Venez comme vous êtes, et faites ce dont vous avez besoin pour vous sentir à l’aise ici, d’une manière qui vous laisse de l’espace pour vous-même et qui n’a pas d’impact négatif sur le bien-être des autres. Si vous avez besoin de vous déplacer, de tressaillir, de faire les cent pas ou de ne pas établir de contact visuel, sachez que le personnel vous invite à le faire.

Nous demandons à tous les visiteurs de venir avec des produits peu odorants afin de permettre aux personnes sensibles aux produits chimiques de partager l’environnement.

There is paid on-street parking in the surrounding area. Parking can be quite difficult, especially in the winter. There is no designated accessible parking spot located near the gallery.

We invite everyone and anyone to come as they are to enjoy our exhibitions and programming. Come as you are, and do what you need to feel comfortable here in a way that gives space for yourself, and doesn’t negatively impact others’ well-being. If you need to move around, twitch, pace, or not make eye contact, know that staff welcomes you to do that.

We ask all visitors to come with low-scent in order to allow people with chemical sensitivities to be able to share the environment.

We can provide chairs with backs on request during gallery opening hours and events.

Nous pouvons fournir des chaises avec dossier sur demande pendant les heures d’ouverture de la galerie et lors des événements.

There is one gender-neutral washroom in the gallery. The bathroom is accessible to persons using a wheelchair.

Il y a une salle de bain non genrée dans la galerie. La salle de bains est accessible aux personnes se déplaçant en fauteuil roulant.

Children are welcome to attend all programming, unless otherwise stated. Child friendly art activities can be made available upon request for certain events. We can provide a private space to breastfeed or to pump, if needed, and a changing space.

Les enfants sont les bienvenus à tous les programmes, sauf indication contraire. Des activités artistiques adaptées aux enfants peuvent être proposées sur demande pour certains événements. Nous pouvons fournir un espace privé pour l’allaitement ou le pompage, si nécessaire, ainsi qu’un espace pour langer votre enfant.

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En ce qui concerne l’éclairage, la galerie est équipée d’un système d’éclairage D.E.L. qui peut être réglé à votre convenance sur demande pendant les heures d’ouverture de la galerie.

Nous demandons aux visiteurs d’éviter d’utiliser un flash et de prendre des photos des autres visiteurs sans leur permission.

La langue dans laquelle se déroule la programmation sera indiquée sur notre site web et sur les médias sociaux. Les textes des expositions sont toujours disponibles en anglais et en français. Une traduction en direct et en différé est toujours proposée sur demande.

Si vous avez des questions sur l’accessibilité, n’hésitez pas à nous contacter : info@viusalartscentre.ca ou 514-488-9558.

For lighting, the gallery is equipped with LED track lighting which can be dimmed to your preference upon request during gallery opening hours.

We ask visitors to avoid using flash or taking photographs of other visitors without their permission.

The language of all programming will be noted on our website and social media. Exhibition texts are always available in English and French. Live and relaxed translation is always offered on demand.

If you have any questions about accessibility do not hesitate to be in touch: info@visualartscentre.ca or 514-488-9558.

Photo: Guy L'Heureux

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