Viewing Spirituality, Raquel Sanchez

Viewing Spirituality ‫להתבונן ברוחניות‬ Raquel Sanchez

‫רחל סנצ'ז‬

page

‫שער‬ 2023 ,‫ תפילה י’ (תחנונים) פרט‬,‫מתנה מן השמיים‬ ‫שמן על בד‬ ‫ ס”מ‬110x130 Front cover A Gift from G-d, Prayer X (Tachanunim) detail , 2023 oil on canvas 110 x 130 cm

‫בס"ד‬

Viewing spirituality G-d Created The Perfect World.

‫להתבונן ברוחניות‬ ‫ה' ברא עולם מושלם‬ Raquel Sanchez ‫רחל סנצ'ז‬

Tel Aviv Artists’ House January - February 2025

‫בית האמנים תל אביב‬ 2025 ‫פברואר‬-‫ינואר‬

Curator: Vera Pilpoul

‫ ורה פלפול‬:‫אוצרת‬

Photography: Jerusalem Fine Art Print

‫ הדפס אמנות ירושלים‬:‫צילום‬

© Rosenbach Contemporary, Jerusalem www.rosenbach.co.il www.raquelsanchezart.com uri@rosenbach.co.il

‫ ירושלים‬,‫© רוזנבך קונטמפורארי‬ www.rosenbach.co.il www.raquelsanchezart.com uri@rosenbach.co.il

5

‫ִפָּלָה‬ ‫ֲעֲָׂשָ ָרָ ה ְלְׁשֹונֹות ִנ ְִקְ ֵרֵ את ְּתְ ִ‬ ‫‪ַׁ1‬שַ ְוְָעָה‬ ‫ְצָעָ​ָקָ ה‬ ‫ְ‬ ‫‪2‬‬ ‫‪ְ3‬נ ְָאָקָ ה‬ ‫‪ִ4‬רִ ָּנ ָה‬ ‫ְ​ְּפִגִיָעָה‬ ‫‪5‬‬ ‫‪ִּ 6‬בִּצּור‬ ‫‪ְ7‬קְ ִרִ יָאה‬ ‫‪ִ8‬נ ִּפּול‬ ‫ּ‪ִ9‬פִּלּול‬ ‫‪ַ10‬תַ ֲחֲנּוִנ ִים‬

‫‪6‬‬

The Ten Levels of Prayer 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Shav’ah (request for mercy) Tze’aka (wordless scream) Ne’akah (groaning) Rina (prayer of thanks) Pegi’ah (entreating) Bitzur (call at time of sorrow) Keri’ah (call when g-d is listening) Nipul (subjugation) Pilul (prayer) Tachanunim (supplication)

7

‫להתבונן ברוחניות‬ ‫ה' ברא עולם מושלם‬

‫אורי רוזנבך‬

‫ְוְֹכ ֹל ִׂשׂ י ַ​ַח ַ​ַהָּׂשֶׂדֶ ה ֶטֶ​ֶרֶ ם ִי ִ ְ​ְהֶי ֶה ָבָ​ָאֶרֶ ץ ְוְָכָל ֵעֵֶׂשׂ ב ַ​ַהָּׂשֶׂדֶ ה ֶטֶ​ֶרֶ ם ִי ִ ְ​ְצָמָח ִּכּי ֹלֹא ִ​ִה ְ​ְמִטִיר ה' ַעַל ָהָ​ָאֶרֶ ץ ְוְָאָדָ ם ַאִי ִן ַלֲַעֲֹב ֹד‬ ‫ֶאֶת ָ​ָהֲאֲָדָ ָמָה‪( .‬באשית ב‪ :‬ה) ומה טעם לא המטיר‪ ,‬לפי שאדם אין לעבוד את האדמה ואין מכיר בטובתן של‬ ‫גשמים‪ .‬וכשבא אדם וידע שהם צורך לעולם התפלל עליהם וירדו וצמחו האילנות והדשאים‪( .‬פירוש רש"י)‬ ‫תפילה מקורה בלב האדם‪ .‬המתפלל מתקרב אל בוראו ומחזק בו את ידיעת ה' ומציאותו‪ .‬תפילה פועלת‬ ‫על הרוח ללא גבולות‪ ,‬ועל כן משפיעה על העולם הגשמי‪ .‬האדם רואה את הגבולות בין מציאות רוחנית‬ ‫לגשמית כבלתי ניתנות לגשר‪ .‬אך באמצעות תפילה‪ ,‬דלתות מדומות נפתחות המאפשר למתפלל לפרוץ את‬ ‫הגבולות‪ .‬חושך נהיה אור‪ .‬הבלתי מובן נהיה מובן‪ .‬תפילה מחברת את המתפלל למקור האלוקי אשר נמצא‬ ‫מעל לבינה ומציאות אנושית‪.‬‬ ‫בסדרת הציורים שלפנינו‪ ,‬דלתות אלו רמוזות בריבועים ומלבנים אשר בתוכם אור מתוך אור‪ ,‬המסמל את‬ ‫הגשמי בתוך הרוחני‪ .‬זה ההוה המכיל את העבר אשר מאיר את העתיד‪ .‬הצופה חווה זמן חולף ומשתנה‪,‬‬ ‫ובאמצעותו מתחבר להבנת האמנית של תנועה ושינוי הנראת דרך פתח בכח המחשבה‪ ,‬בלב ובנשמה דרך‬ ‫זוית יחודית על מנת להתבונן ברוחניות‪.‬‬ ‫סנצ'ז משתמשת בפיגמנטים ייחודיים‪ ,‬לעיתים בתוספת חומרים מתכתיים או כימיקלים שונים המקנים‬ ‫תכונות המאפשרות לבטא את הנגלה והנעלם בהתפתחות הזמן‪ .‬לעתים המציאות היא מובנת ולעתים על‬ ‫האדם לחפש על מנת להבין‪ .‬הקשר בין הנגלה לנסתר הוא המייחס ליופי העולמי האלוקי‪ .‬זה בריאת הבורא‬ ‫ב"ה‪ .‬חופש‪ ,‬בעיני האמנית‪ ,‬הוא היכולת לחקור מעבר לעצמיותו כדי להתחבר ואף להפנים את המעל‪.‬‬ ‫תפילה כפי שמתואר כאן פותחת דלתות‪ .‬היא מחברת את העבר עם העתיד‪ .‬לבית המקדש החרב ולבניינה‬ ‫ולגאולה השלמה אשר להם מצפים בב"א‪ .‬אומר המשנה "אמר ר' יוחנן‪ :‬עשרה לשונות נקראת תפילה‪ ,‬ואלו‬ ‫הן‪ :‬שוועה‪ ,‬צעקה‪ ,‬נאקה‪ ,‬רינה‪ ,‬פגיעה‪ ,‬ביצור‪ ,‬קריאה‪ ,‬ניפול‪ ,‬פילול ותחנונים‪ .‬שוועה‪ ,‬צעקה‪( )...‬דברים‬ ‫רבה‪ ,‬ב‪ ,‬א)‪ .‬לשונות אלו כנגד עשרה עמקי הלב (ע"פ שם משמואל)‪ .‬ככל שאדם מעמיק בלבו כך אפשר‬ ‫להשיג ביטוי עמוק יותר של תפילה‪.‬‬ ‫האלמנט המרכזי של סדרה זו מכיל עשרה ציורים‪ .‬המשמעותי ביותר הוא העשירי‪ .‬למספר עשר משמעות‬ ‫רבה‪" .‬בעשרה מאמרות נברא העולם‪ ...‬עשרה דורות מאדם ועד נח‪ ...‬עשרה דורות מנח ועד אברהם‪...‬‬ ‫עשרה נסיונות נתנסה אברהם אבינו‪ ...‬עשרה נסים נעשו לאבותינו במצרים ועשרה על הים‪ ...‬עשרה נסים‬ ‫נעשו לאבותינו בבית המקדש‪("...‬פרקי אבות ה)‬ ‫הצופה חווה מסע רוחני וחוקר את הקיים‪ ,‬ואולי אפילו הלא קיים‪ .‬ייתכן וניתן לבחון באור המשתנה‬ ‫התמידי‪ .‬וייתכן ויהיה צורך במסע נוסף של התבוננות‪.‬‬

‫‪8‬‬

Viewing spirituality G-d Created The Perfect World.

Uri Rosenbach Trees and vegetation did not yet grow because G-d“…had not brought rain upon the earth….”

(Genesis 2:5). There was no one to recognize the benefit of rain. Adam, upon his creation, understood the need and prayed for rain. Prayer is universal.

Prayer emanates from one’s heart. One who prays draws closer to G-d and strengthens the understanding and reality of G-d. Prayer affects the spiritual, non-bound by time, which in turn affects the physical. The boundaries between the spiritual and the material would appear to be insurmountable, yet through prayer, spiritual doors open, and these boundaries are traversed. Darkness becomes light. That which was previously unfathomable becomes comprehendible. Prayer connects to The Source which is beyond our vision and actuality.

In the Tefilin Series, these doors may take the form of a square or a rectangle, containing light within light referencing the physical contained within the spiritual. It is the past contained within the present influencing the future; the observer experiences a changing passage of time, connecting to the artist’s interpretation of the calling out of actual motion and change through a window of the mind, heart and soul and its perspective of “viewing spirituality”.

Sanchez’s use of iridescent paint demonstrates the appearing and disappearing emanation of history. At times reality is comprehensible; at others, one searches for an understanding. The connection of what can and can not be seen in the immediate is the reference to the world’s ethereal beauty. This is G-d’s Creation. Freedom, in the mind of the artist is the ability to search beyond one’s self and to connect with and internalize that which is beyond.

Jewish prayer, as depicted in this series, opens doors. It connects to the past and the future; to the Holy Temple that was destroyed and to that for which we so long—the Rebuilding of the Holy Temple and the End of Days. The Midrash teaches us that there are ten different expressions of prayer. These ten names for prayer are parallel to the “ten depths of the heart”.

As one delves deeper into one’s heart and soul, a deeper expression of prayer is achieved.

The central element of this series comprises ten unique paintings, each representing a level of prayer. The number ten is most significant. “The world was created through ten utterances...

There were ten generations from Adam to Noah… and ten generations from Noah to Abraham… G-d brought ten plagues on the Egyptians... There were ten Miracles in the Holy Temple..." (from Pirkei Avot 5).

The viewer partakes in a mystical journey and explores what may or may not exist. Perhaps it can be seen in the current of changing light. Or perhaps an additional journey may be necessary.

9

‫רוחניות באמנות‬ ‫ורה פלפול‬ ‫רחל סנצ'ז שואפת להביע על הבד תנועה ושינוי‪ ,‬דרך זו‪ ,‬על פי האמנית‪ ,‬מאפשרת התבוננות ברוחניות‬ ‫ובנסתר מהעין; היא משתמשת בפיגמנטים ייחודיים ולעיתים בתוספת חומרים מתכתיים או כימיקלים‪,‬‬ ‫המקנים למתבונן בציורים במהלך שעות שונות ביממה‪ ,‬וביתר שאת‪ ,‬כשקרני אור עוברות על פניהם‪,‬‬ ‫מראית עין של תנועה קינטית על פני הבד‪.‬‬ ‫הציור חייב להיות השתקפות של ההתגלמות הרוחנית של זמננו‪ ,‬טען וסילי קנדינסקי‪ ,‬במאמרו "על‬ ‫הרוחני באמנות" ובאופן זה‪ ,‬ניתן לקרוא את עבודותיה של סנצ'ז כתפילה מודרנית שמבקשת להזכיר‬ ‫לנו את כוחו הבלתי מתפשר של הלא־נראה ואת החיפוש המתמיד אחרי משמעות ואיזון בעולם המתפרק‬ ‫והנבנה מחדש‪.‬‬ ‫בציוריה המופשטים של סנצ'ז הדימוי החזותי הוא שער לעולם רגשי ורוחני‪ .‬והן מעלות על הדעת את‬ ‫דבריו של קנדינסקי‪ ,‬שראה באמנות כוח להעברת תחושות‪ ,‬רחשי נפש‪ ,‬רעיונות והדים פנימיים ואת‬ ‫הציור כתרגום ישיר של שפת הרוח‪ ,‬לחוויה של עולמות מעבר למה שנראה לעין‪ .‬קנדינסקי אף עמד על‬ ‫החשיבות בשיתוף שבין האמן והצופה כאינטראקציה הפועלת הן באופן חושי והן באופן שכלי‪.‬‬ ‫הציורים בסדרה מבטאים איכות מופשטת ומדיטטיבית‪ ,‬המזמינה פרשנויות אישיות; פלטת הצבע היא‬ ‫מונוכרומטית בה הצבע השחור דרמטי ודומיננטי‪ .‬במרחבי המאסה השחורה‪ ,‬מרחפות צורות גאומטריות‬ ‫בהירות וסמי שקופות של מלבנים‪ ,‬ריבועים ורצועות מהן בוקע אור ומסביבן הילה‪ .‬הריבועים והמלבנים‬ ‫מעלים על הדעת לעיתים חלון‪ ,‬או צוהר הנפער ומשתהה על פני נופים שונים‪ ,‬פנימיים ואולי חיצוניים‪.‬‬ ‫השקיפויות הנעות בין מעברים מעורפלים לבין קצוות חדים‪ ,‬שמצליחה האמנית ליצור בווירטואוזיות‬ ‫על רקע השחור ‪ -‬משוות גם נוכחות של אור וצל‪ ,‬ועשויות לסמל רגעים של גילוי והסתרה‪ ,‬המזמינים‬ ‫את הצופה להביט מעבר לפני השטח‪ ,‬ולחוש את הנוכחות הרפלקטיבית והרוחנית‪ ,‬לה מכוונת האמנית‬ ‫העוסקת בהתכוננות עמוקה ברעיונות של תפילה ודיאלוג פנימי אינטימי‪.‬‬ ‫הקומפוזיציה יוצרת תחושת קצב המעורר תחושה של מרחב מקוטע וסדר מתוכנן בעולם שהוא במידה‬ ‫רבה בלתי ניתן לשליטה‪ ,‬ומדגישה את הניגוד בין כאוס לחוקיות‪.‬‬ ‫הצבע הכחול‪ ,‬שקנדינסקי מייחס לו עומק ורוחניות‪ ,‬משחק תפקיד מרכזי בציוריה של סנצ'ז‪ ,‬והיא‬ ‫שוזרת בו גוונים נוספים של זהב‪ ,‬לבן‪ ,‬ושחור‪ ,‬המדגישים את תחושת המסתורין והקדושה‪.‬‬ ‫בחלק מהציורים מופיע דימוי נוצה מרהיב באותו צבע כחול מלכותי‪ .‬הנוצה מתפרשת על פני המצע באופן‬ ‫מרהיב כמו קשת שנפרשת ומנוגדת ברכותה לצורות הריבועיות הסטטיות‪.‬‬ ‫סדרת העבודות משקפת זיקה מרתקת למסורות האמנות המופשטת‪ ,‬הן האירופאית רוחנית כפי שהציג‬ ‫קנדינסקי‪ ,‬והן האמריקאית והפורצת דרך‪ ,‬כפי שהתבטאה בין היתר ביצירתם של מרק רותקו ואלסוורת'‬ ‫קלי‪ .‬רותקו וקלי מייצגים שני כיוונים שונים אך משלימים באמנות המופשטת האמריקאית‪ :‬שדות הצבע‬ ‫הטעונים רגשית והעמוקים של רותקו לעומת הפורמליזם הגיאומטרי המדויק של קלי‪.‬‬ ‫בעבודותיה של סנצ'ז ניתן למצוא סינתזה בין שתי גישות אלו; ההדהוד הרגשי והעומק של רותקו ניכר‬ ‫בעבודותיה דרך שימוש בצבעים המתמזגים אלו באלו ובדרך בה המרחבים והצורות נעים בין הבהיר‬ ‫למסתורי‪ ,‬ומעוררים תחושות פנימיות עמוקות יוצרים מרחבים שמבקשים לצלול לתוך מה שמעבר לנראה‪.‬‬ ‫הבהירות הגיאומטרית והקומפוזיציה המדויקת של קלי משתקפות בעבודותיה דרך השימוש הקפדני‬ ‫בצורות גיאומטריות ובארגונן על פני הבד‪.‬‬ ‫סנצ'ז יוצרת מתח עדין בין האלמנטים הגיאומטריים המובחנים לבין הרקע המתעתע והמעורפל‪ ,‬דבר‬ ‫שמעניק לעבודותיה איכות מושכלת‪ ,‬מדודה אך גם חיה ונושמת‪.‬‬ ‫מעניינת גישה זו של עבודותיה של סנצ'ז המרפררות למסורת המופשטת האמריקאית‪ ,‬ובה בעת מעניקה‬ ‫להן ייחוד משלה‪ ,‬שמשלב בין רגשיות‪ ,‬רוחניות‪ ,‬ודיוק צורני‪ .‬בציוריה‪ ,‬מופשט אינו רק ביטוי של צורה‬ ‫או רגש‪ ,‬אלא מרחב שבוחן את החיבורים שבין עולמות שונים—הרוחני והמוחשי‪ ,‬האישי והקולקטיבי‪,‬‬ ‫האמריקאי והאירופאי‪ .‬בעיניה של סנצ'ז‪ ,‬אלה מסמלים את הגשמי בתוך הרוחני – ההווה שמכיל את‬ ‫העבר ומאיר את העתיד‪.‬‬

‫‪10‬‬

The Spiritual in Art Vera Pilpoul

Sanchez seeks to capture movement and change through light and it’s reflection on the canvas.

This method, she explains, allows for a contemplation of spirituality and the unseen. She employs unique pigments and occasionally integrates metallic or chemical materials, enabling her paintings to exhibit kinetic-like effects as light interacts with their surfaces, particularly throughout different hours of the day.

Wassily Kandinsky, in his seminal essay “Concerning the Spiritual in Art,” argued that painting must reflect the spiritual manifestation of its time. Through this lens, Sanchez’s works can be read as modern prayers, reminding us of the inexorable power of the invisible and the constant quest for meaning and balance in a world perpetually unraveling and rebuilding itself.

Sanchez’s abstract paintings are emotive. The visual imagery serves as a portal to emotional and spiritual realms. Her work resonates with Kandinsky’s belief in art’s ability to convey feelings, internal echoes, and transcendent ideas, translating the language of the spirit into an experience that surpasses the visible. Kandinsky also highlighted the vital interplay between the artist and the viewer, an interaction that operates both sensually and intellectually.

The paintings in this series exude a meditative, abstract quality, inviting individual interpretation.

Sanchez’s monochromatic palette, dominated by dramatic black, is punctuated with translucent geometric shapes—rectangles, squares, and strips—that glow with an ethereal light and are surrounded by halos. These geometric forms evoke windows or apertures, lingering over inner or perhaps external landscapes.

Sanchez masterfully creates varying degrees of translucency, shifting between blurred transitions and sharp edges on a black backdrop. This interplay of light and shadow can symbolize moments of revelation and concealment, inviting the viewer to look beyond the surface and sense the reflective and spiritual presence at the heart of her work. Deeply embedded in her process is an exploration of prayer and intimate internal dialogue.

Her compositions generate a rhythmic balance, oscillating between fragmented spaces and an orchestrated order in a world often perceived as unravelling. This dynamic emphasizes the contrast between chaos and structure.

Blue, which Kandinsky associated with depth and spirituality, plays a pivotal role in Sanchez’s paintings. She interweaves her blues with shades of gold, white, and black, amplifying an atmosphere of mystery and sanctity. In some pieces, a majestic blue feather appears, sprawling across the canvas with a sublime radiance, its softness contrasting the static geometric forms.

The series reflects an intriguing connection to the traditions of abstract art, drawing from both the spiritual European abstraction of Kandinsky and the pioneering American abstraction as seen in the works of Mark Rothko and Ellsworth Kelly. Rothko’s emotionally charged color fields find resonance in Sanchez’s works through her fusion of gradients and spatial interplay that evoke profound internal responses. Simultaneously, Kelly’s geometric precision and compositional clarity manifest in her deliberate use of geometric shapes arranged meticulously on the canvas.

Sanchez creates a delicate tension between distinct geometric elements and an elusive, ethereal background. This combination imparts an intellectual, measured yet vibrant quality to her art.

Her approach reflects a unique dialogue with the American abstract tradition while simultaneously infusing her work with an individuality that combines emotional intensity, spirituality, and formal precision. In her paintings, abstraction transcends from mere form or emotion, becoming a space that explores the connections between disparate worlds—the spiritual and the tangible, the personal and the collective, the American and the European. For Sanchez, these dualities embody the material within the spiritual—the present moment that contains the past and illuminates the future.

11

‫ ככל שהאדם מעמיק אל‬.‫המדרש מלמד אותנו שיש סוגים של תפילה‬ .‫ משיגים דרגה נעלה יותר של תפילה‬,‫תוך עומק לבו ונשמתו‬ ,'‫ בציור געגועים לה‬.‫ רצון בוער הוא שורשה של התפילה‬,‫שוועה‬ ‫יוצרת האמנית קומפוזיציה מופשטת של חלון מלבני אשר מתוכו‬ ‫ האור והרוח בתוך לבו‬,‫ אולי‬,‫ אור זה הפורצת הינו‬.‫זורחת אור רוחני‬ ‫של האדם ומוחו (כמו תפילין) ואולי חלון של בית המקדש אשר ממנו‬ .‫תשאב העולם את אורו הרוחני‬ The Midrash teaches us that there are ten different expressions of prayer. As one delves deeper into one’s heart and soul, a deeper expression of prayer is achieved.

The most basic form of prayer is Shav’ah, a burning desire of Prayer. In the painting titled “A longing for G-d”, the artist creates a somewhat simplified composition depicting a rectangular window from which a spiritual light emanates.

The light bursting forth may be the the light and spirit in one’s heart and mind (tefillin) or perhaps a window from the Beit Hamikdash from which the entire world received its spiritual light.

12

A longing for G-d, Prayer I (Shav’ah) , 2023 oil on canvas 140 x 110 cm (55 x 43 in. )

13

2023 ,)‫געגעוים לה' (שוועה‬ ‫שמן על בד‬ ‫ ס"מ‬140x110

‫האמנית מציגה את הרגש הנובעת מהתבוננות לעומק עצמי דרך‬ ,‫ גבעה מתגלגלת‬.‫חלונות כדי לבחון את התפתחות החומר והמחשבה‬ ,‫ פריצה של גל כחול עז‬,‫ השמיים‬.‫ מהווה היסוד‬,‫או אולי גל מרגיע‬ .‫ העתיד זוהר‬.‫ תפילה בוקעת רקיעים‬.‫ניתנים להשגה‬ ‫ לעיתים קשה לבטא את‬.‫ ביטוי נטול מילים מתפתח‬,‫מתוך עומק הלב‬ .‫ ואז מתפרצת צעקה‬.‫המילים והמחשבות של הרגש והרצון הפנימי‬ The artist depicts the formation of feelings as we peek into our depths through the windows to see the evolution of thoughts and matter. A rolling hill, or perhaps a calming wave, sets the foundation. The Heavens, as represented by splashes of ultramarine, are attainable; Prayer reaches utmost heights .

The future is bright.

From the depths of one’s heart, a wordless expression evolves.

At times it may be difficult to express in words or thoughts one’s innermost feelings and desires, yet the emotions burst forth like a scream (Tze’aka).

14

Expression of an Internal Desire, Prayer II (Tze’aka) , 2023 oil on canvas 140 x 110 cm (55 x 43 in.)

15

2023 ,)‫ביטוי של רצון פנימי (צעקה‬ ‫שמן על בד‬ ‫ ס"מ‬140x110

‫ היהודי זועק‬.‫ מתגבש ביטוי יותר עמוק‬,‫מתוך מקום עמוק יותר מלבו‬ )‫ (נאקה‬.‫אל ה' שיענה את תפילותנו‬ ‫המפנים‬-‫ גל כחול עז‬.‫ אולי מיצר או מעבר‬,)?‫חומה (חומות ירושלים‬ ‫ אור גנוז‬.‫זורם מתוך הפנימיות הנסתרת בחיפוש את האמת‬-‫את הרוח‬ .‫זורחת מתוך ריבוע הדומה לחלון ומאיר את העולם בתקוה מחודשת‬ From a deeper level of one’s heart, evolves an even deeper expression. One cries out to G-d to answer our prayers (Ne’akah) A wall (Wall of Jerusalem?), maybe a boundary or a passageway. An ultramarine splash--the internalizing of the spiritual--flows from the inner unknown searching for Truth.

The Hidden Light shines through the window-like square illuminating the world with renewed hope.

16

A Deeper Level, Prayer III (Ne’akah) , 2023 oil on canvas 140 x 110 cm (55 x 43 in.)

17

2023 ,)‫יותר עמוק (נאקה‬ ‫שמן על בד‬ ‫ ס"מ‬140x110

.‫ כבר אין קיר חוצץ‬.‫השיר והשבח מקרב את היהודי לבורא העולם‬ ‫ צבעים‬.‫ים של שפע זורמת בעד לחלונות הלב שנפתח לזמר אלוקי‬ ‫ רינה היא‬.‫ לגלות חלון קטן לשמיים‬.‫ גל שלו של מים או אור‬,‫עליזים‬ .‫דרגה גבוהה של שבח של הבורא‬ A Song of Praise raises one closer to G-d. No longer is there a boundary wall to traverse. A Sea of Abundance flows through windows of the heart as they open in a rhythmic melody.

Joyful colors; peaceful splash of light or water. Revealing a small window of Heaven. Rina (a song of Praise) is a higher level of Praise to our Creator.

18

A Song of Praise, Prayer IV (Rina) , 2023 oil on canvas 130 x 110 cm (51 x 43 in.)

19

2023 ,)‫השיר והשבח (רינה‬ ‫שמן על בד‬ ‫ ס"מ‬130x110

‫ העולם‬.‫ החלון הרוחני גדל‬.‫ החציצות נעלמות‬.‫המתפלל מתעלה‬ .‫ עץ החיים זוהרת‬.‫מתרומם‬ .‫לבקש מה' את צרכינו‬-‫פגיעה מהוה דרגה חדשה‬ As one becomes uplifted, the appeared boundaries become less distinctive. The spiritual windows become larger. The world is higher. The Tree of Life is glowing.

Pegi’ah (entreating) represents a new level of prayer— requesting from G-d our needs.

20

A New Level, Prayer V (Pegi’ah) , 2023 oil on canvas 130 x 110 cm (51 x 43 in.)

21

2023 ,)‫דרגה חדשה (פגיעה‬ ‫שמן על בד‬ ‫ ס"מ‬130x110

‫ החלונות היותר גדולים והדימויים הקרבים‬.‫העולם אינו מושלם‬ ‫ המרחק בין שמיים לארץ‬.‫מסמלים את הקשר המתקרב אל הבורא‬ .‫ אין דאגות‬.‫הצטמצם כביכול‬ ‫ קשר עמוק יותר בין‬.‫ביצור מקרב את היהודי עוד שלב לבורא‬ .'‫המתפלל אל ה‬ The world is not perfect. The deep connection to G-d is depicted by the larger windows and seemingly closer imagery.

The distance between Heavens and Earth has diminished. No longer is one concerned.

Bitzur (calling out in distress), brings one closer to G-d. It represents the deep connection between the one who prays and G-d.

22

The Deep Connection, Prayer VI (Bitzur) , 2023 oil on canvas 100 x 80 cm (39 x 31 in.)

23

2023 ,)‫חיבור עמוק (ביצור‬ ‫שמן על בד‬ ‫ ס"מ‬100x80

‫ מעמידה את‬,‫ כאילו מוכנה לכתוב ספרי קודש‬,‫נוצה כחולה מלכותית‬ .‫ בעד לחלונות רואים עולם מושלם‬.‫הציור‬ .‫קריאה היא החיבור המביאה לשלמות‬

A majestic blue quill, as if waiting to write Holy texts, anchors the painting. A building or tefillin or the Holy Temple strengthens one’s connection. Through the windows one can observe the perfectly beautiful world.

Keri’ah (calling to G-d), This connection approaches perfection through one’s calling to G-d.

24

Approaching Perfection, Prayer VII (Keri’ah) , 2023 oil on canvas 130 x 110 cm (51 x 43 in.)

25

2023 )‫השלמות המתקרבת (קריאה‬ ‫שמן על בד‬ ‫ ס"מ‬130x110

‫ בעד לחלונות מגלים‬,‫ דלתות נפתחות‬.‫ מחפשת‬,‫הנוצה הכחולה צפה‬ .‫את הנסתר והבלתי מובן‬ .‫ ביטול האדם לעומת הבורא‬.‫ניפול‬

The majestic blue quill floats as if in search. Doors open.

Through windows one observes the unobservable and incomprehensible.

Nipul (throwing oneself down). Upon reaching a level of prayer whereby one is optimally connected to G-d, we realize our own insignificance in relation to Our Creator.

26

Insignificance, Prayer VIII (Nipul) , 2023 oil on canvas 140 x 110 cm (55 x 43 in.)

27

2023 ,)‫נטול חשיבות (ניפול‬ ‫שמן על בד‬ ‫ ס"מ‬140x110

.‫ מתגלה‬,‫ סמל התשובה וביאת המשיח‬,‫ השופר‬.‫הנוצה הכחול מתרומם‬ ‫ שלושה עשר מלבנים‬.‫נרות שבת ואולי מתפללים מופיעים במרכז‬ ‫ פילול הוא שלב נוסף וגבוה כאשר היהודי‬.‫כנגד י"ג מידות של רחמים‬ .'‫מרגיש זכאי לבקש את צרכיו מאת ה‬ The majestic blue quill has become elevated. A shofar, a symbol of Repentance and hope for the End of Days, begins to appear. Shabbat candles, or perhaps people praying become a central element. Thirteen rectangular windows, representing the Thirteen Attributes of Mercy, offer a feeling of merit. Pilul (prayer), is yet a higher level whereby one feels the merit to rightfully request from G-d one’s needs.

28

Requesting One’s Needs, Prayer IX (Pilul) , 2023 oil on canvas 140 x 110 cm (55 x 43 in.)

29

2023 ,)‫בקשת צרכנו (פילול‬ ‫שמן על בד‬ ‫ ס"מ‬140x110

‫ מעבר לחלון‬.‫הנוצה הכחולה המלכותית ממלאת כביכול את החלל‬ .‫ תפילה מביאה לידי שלמות ערכית‬.‫נמצא הרוגע‬ ‫ היהודי מבקש מהבורא את צרכיו‬.‫תחנונים הוא היעד שאליו שואפים‬ ‫אך מכיר שאין בו זכות אלא מבקש שה' ירחם באמצעות י"ג מידות של‬ .‫רחמים ויתן לו מתנה מן שמיים‬ The Majestic Blue quill appears to fill the entire world in Space. Peering through the windows one discovers ultimate tranquility, prayer...ethereal perfection.

Tachanunim (supplication) is the highest objective whereby one requests from G-d one’s needs, yet realizes a total lack of merit, rather a gift from G-d through His Attributes of Mercy.

30

A Gift from G-d, Prayer X (Tachanunim) , 2023 oil on canvas 110 x 130 cm (43 x 51 in.)

31

2023 ,)‫מתנה מן שמיים (תחנונים‬ ‫שמן על בד‬ ‫ ס"מ‬110x130

‫ֹעְֹמְדֹות‪ָ ,‬הָיּו ַרַ ְגְֵלֵינּו ִּבְּׁשָׁעַָרַ ִי ְִךְ‪ְ ,‬י ְרּוָׁשִָׁל�ָם‪( ,‬תהילים קכב‪ ,‬ב) דיפטיך ‪2023‬‬ ‫שמן על בד‬ ‫‪ 50x100‬ס"מ‬

‫‪32‬‬

Standing within the gates of Jerusalem (Psalms 122:2) diptych , 2023 oil on canvas 50 x 100 cm (20 x 39 in)

33

34

The surreal within the poetic real Raquel Sanchez

I create within the levels of Nature—some real and some surreal. My work emits a sense, a feeling, a moment in time. It may be the moment capturing the momentum of landscape, of waterscape, or even the binding of the observer into a reliable frame of a moment. In the words of Picasso, “Ideas are simply starting points.” (from Brassaï “Conversations with Picasso”). My art captures spaces in spaces of time. It maintains a connection with archetypal moments and poetic renditions within and about landscapes. It is a “dance of moments” through the use of reflection and light. It is the previously seen and the not yet seen.

I begin with the canvas itself as spaces simultaneously relating to my inner space. I breathe, connect to a moment of time and so, this is where I break the canvas.” This is the first brush stroke.” Then there is light. I work to perfect the act of seeing and capturing light. Light is the glimmer within each moment that connects to the brokenness of space; shadows express the time within that moment.

I utilize color as well as reflection to emulate movement and time. As light affects Nature, so too the light with which I interact, renders and illustrates my unique process to provocate and hopefully instil inspiration. The painting, creating an almost spiritual feeling, utilizes light to achieve its seemingly kinetic effect. My art, by nature, is not making a particular statement rather it is a statement of the particular. Its message is of the inner self as it awakens, changing as this change occurs.

Yet the intuitive nature of my work at times transcends the kinetic. The art of intuitive nature is a process of painting whilst openly experiencing knowing without knowing... it is the present with all the permissions of the present to be the painter’s relationship with its development and its continuously developing conversation. The canvas speaks to, for and about the artist, and vice-versa, yet at times its subject matter may actuate distinctions. This relationship continues even once the brushes have been cleaned.

Intuition is an un-definable continuous comfort connected with the ambiguity we wear during moments of each day. We live this intuition undefined, with and without our active consciousness. It necessarily is connecting its subtle active process. It is this powerful drive that contains us within the un-containable. Intuitive painting is the amorphous and structureless finding of place.

When I was asked about the Intuitive Nature of my painting, I responded by speaking about capturing the surreal and placing it into the poetic real by allowing the canvas and paints to be particularly present in a dancing moment. I don’t create. I simply become part of creating.

35

2022

Rosh Hanikra oil on canvas 120 x 120 cm (47 x 47 in.)

36

‫ראש הנקרה‬ ‫שמן על בד‬ ‫ ס"מ‬120x120

Courage oil on canvas 110 x 140 cm (43 x 55 in)

‫גבורה‬ ‫שמן על בד‬ ‫ ס"מ‬110x140

Gratitude oil on canvas 140 x 110 cm (55 x 43 in.)

‫הכרת הטוב‬ ‫שמן על בד‬ ‫ ס"מ‬140x110

2021

Omnipresence oil on canvas 170 x 204 cm (67 x 80 in.)

38

‫נוכחות‬ ‫שמן על בד‬ ‫ ס"מ‬204x170

Sunlight reflections (triptych) oil on canvas 50 x 150 cm (20 x 60 in.)

Jacob’s Ladder oil on canvas 70 x 80 cm (27 x 31 in.)

‫השתקפות השמש‬ ‫שמן על בד‬ ‫ ס"מ‬50x150

39

‫סולם יעקב‬ ‫שמן על בד‬ ‫ ס"מ‬80x70

2020

Erev Shabbat Shira oil on canvas 120 x 150 cm (47 x 59 in.)

40

‫ערב שבת שירה‬ ‫שמן על בד‬ ‫ ס"מ‬120x150

Fulll moon oil on canvas 100 x 130 cm (39 x 51 in.)

41

‫ירח מלא‬ ‫שמן על בד‬ ‫ ס"מ‬100x130

‫רחל סנצ'ז‬

‫ילידת פריז‪ ,‬מתגוררת ויוצרת בירושלים‬

‫לימודים‪:‬‬ ‫‪2001-11‬ג'ייק פרידמן‪ ,‬ציור‬ ‫ספר רחוב ספרינג‪ ,‬רישום‬ ‫‪2001-12‬‬ ‫‪ ,Bruce Telekey 2001-13‬ציור ורישום‬ ‫תואר שני‪ ,‬בישיבה יוניברסיטי‪ ,‬ניו יורק‬ ‫‪1991‬‬ ‫‪ Edward R. Murrow School of Art‬ניו יורק‪ ,‬ארה"ב‬ ‫‪1981‬‬ ‫תערוכות יחיד‬ ‫להתבונן ברוחניות‪ ,‬בית האמנים‪ ,‬תל אביב‬ ‫‪2025‬‬ ‫מים רבים‪ ,‬בית האמנים‪ ,‬ראשון לציון‬ ‫‪2024‬‬ ‫‪ ,Post-Renovation‬גלריה רוזנבך‪ ,‬ירושלים‬ ‫‪2022‬‬ ‫"אור מהחושך"‪ ,‬גלריה רוזנבך‪ ,‬ירושלים‬ ‫‪2022‬‬ ‫תערוכת יחיד נחלאות‪ ,‬ירושלים‬ ‫‪2014‬‬ ‫תערוכת יחיד ‪ 15‬ציורים‪ ,‬עמק רפאים‪ ,‬ירושלים‬ ‫‪2013‬‬ ‫תערוכות קבוצתיות‪:‬‬ ‫זרעי קיץ‪ ,‬בית יד לבנים‪ ,‬ראשון לציון‬ ‫‪2024‬‬ ‫"נקודת מבט"‪ ,‬ביאנלה ירושלים "ארבע אמות"‪ ,‬אוצר‪ :‬אורי רוזנבך‬ ‫‪2021‬‬ ‫"הנוכחים במקום"‪ ,‬גלריה רוזנבך‪ ,‬ירושלים‬ ‫‪2021‬‬ ‫"סדר עולמי חדש‪ :‬פרספקטיבה אחרת"‪ ,‬גלריה רוזנבך‪ ,‬ירושלים‬ ‫‪2020‬‬ ‫"‪ ,"Of Wonder‬הביאנלה בירושלים‪ ,‬אוצרת‪ :‬גלריה רוזנבך‪ ,‬ירושלים‬ ‫‪2019‬‬ ‫אמנות מיצג "ראו את הקולות" עם קובי ארד ודניאל זמיר‬ ‫‪2019‬‬ ‫"נקודת מבט"‪ ,‬תערוכה קבוצתית ביריד צבע טרי‪ ,‬תל אביב‬ ‫‪2018‬‬ ‫"עבודות אחרונות"‪ ,‬גלריה רוזנבך‪ ,‬ירושלים‬ ‫‪2017‬‬ ‫‪" ,‬אמנות בשגרירות"‪ ,‬מעון שגריר ארה"ב‪ ,‬ישראל‬ ‫‪2017‬‬ ‫‪American Visions Gallery, NY‬‬ ‫‪2015‬‬ ‫"טו בשבט‪ :‬עצים בתנ"ך" הגבעה הצרפתית‪ ,‬ירושלים‪ ,‬אוצר‪ :‬ד"ר יוסף ר‪ .‬הופמן‬ ‫‪2015‬‬ ‫תערוכה קבוצתית‪American Visions Gallery, NY ,‬‬ ‫‪2011‬‬ ‫פרסים ומלגות‬ ‫חבר באגודת הסופרים בישראל באנגלית‬ ‫‪1994‬‬ ‫תושבות משרד התרבות‬ ‫‪2013‬‬ ‫חבר באיגוד האמנים הבינלאומי‬ ‫‪2014‬‬ ‫חבר במקצוע הישראלי‬ ‫‪2015‬‬ ‫פרסומים (שירה)‪:‬‬ ‫קפה שירה‪ ,‬קשת ‪ ,16‬כתב העת של אגודת הסופרים בישראל באנגלית‬ ‫אביב ‪2002‬‬ ‫הספרייה הבינלאומית לשירה‪ ,‬הצליל של השירה (מהדורת ‪ )CD‬ופרס בחירת העורך‬ ‫חורף ‪2002‬‬ ‫אדר תשכ"אכתב העת של סלאם השירה ירושלים‪ ,‬מס' ‪1‬‬ ‫‪ ,Kid Pistol,, Arc15‬כתב העת של איגוד הסופרים בישראל באנגלית‬ ‫קיץ ‪2001‬‬ ‫אביב‪2000 ,‬כתב העת של אגודת הסופרים בישראל באנגלית – קשת ‪14‬‬ ‫קיץ‪1999 ,‬גולים ופטריוטים לשעבר‪ ,‬כתב העת של אגודת הסופרים בישראל באנגלית‬ ‫קולות ישראל‪ ,‬שירה מישראל ומחוצה לה‪ ,‬כרך ‪26‬‬ ‫‪,1999‬‬ ‫קולות ישראל‪ ,‬שירה מהארץ ומחו"ל‪ ,‬כרך ‪25‬‬ ‫‪1997/1998‬‬ ‫שירה אנגלית מישראל‪ ,‬אגודת הסופרים בישראל באנגלית‬ ‫פברואר‪1997 ,‬‬ ‫קיץ‪1996,‬כתב העת של אגודת הסופרים בישראל באנגלית ‪ -‬קשת ‪11‬‬

‫‪42‬‬

Raquel Sanchez Born Paris, France Grew up in New York, USA, Ibiza, Spain. Esouera, Morroco, London, UK, Caracas, Venezuela Moved to Israel in 2013 Lives and works in Jerusalem Education: 2004 PhD NYU 2001-11 Jake Freedman, Observation Drawing 2001-12 Spring Street School, Life Drawing 2001-13 Bruce Telekey, Painting & drawing Select Exhibitions: 2025 “Viewing Spirituality”, Artists' House, Tel Aviv, curator: Vera Pilpoul 2024 “Many Waters”, Artists' House, Rishon Letzion, curator: Vera Pilpoul 2024 “Seeds of Summer”, Beit Yad L'banim, Rishon Letzion, curator: Adi Angel 2023 “Post-Renovation”, Rosenbach Contemporary 2022 “Light from Darkness”, Rosenbach Contemporary 2021 “Viewpoint”, Jerusalem Biennale, Curator: Uri Rosenbach 2021 “Ominipresent”, Rosenbach Contemporary 2020 “New World Order: A Different Perspective”, Rosenbach Contemporary 2019 “Of Wonder”, Jerusalem Biennale, Curator: Mindy Weisel 2019 “See the voices” performance art with Kobi Arad and Daniel Zamir 2018 Group exhibition, "Viewpoint", Fresh Paint, Tel Aviv 2017 Group exhibition, "Recent works", Rosenbach Contemporary 2017 Group Exhibition, "Art in Embassy", US Ambassador's Residence, Israel 2015 Group exhibition, American Visions Gallery, NY 2015 “Tu b’shvat: Trees in the Bible”, curator: Dr. Joseph R. Hoffman 2014 Solo exhibition, Nachlaot, Jerusalem 2013 Solo exhibition: 15 paintings, Emeq Refaim, Jerusalem 2011 Group exhibition, American Visions Gallery, NY Awards and scholarships: 1994 Member Israel Association of Writers in English 2013 Ministry of Culture residency 2014 Member International Artists’ Union 2015 Member Israeli Professional Visual Artists Association Publications (poetry) Spring 2002 Café Poetry, Arc 16, The Journal of the Israel Association of Writers in English Winter 2002 The International Library of Poetry, The Sound of Poetry (CD edition) Adar 5761 The Journal of the Jerusalem Poetry Slam, No.1 Summer 2001 Kid Pistol, Arc15, The Journal of the Israel Association of Writers in English Spring, 2000 The Journal of the Israel Association of Writers in English – Arc 14 Summer,1999 Expatriates & Ex-Patriots, The Journal of the Israel Association of Writers in English 1999 Voices Israel, Poetry from Israel and abroad, vol.26 1997/1998 Voices Israel, Poetry from Israel and abroad, vol.25 February 1999 English Poetry from Israel, Israel Association of Writers in English Summer 1996 The Journal of the Israel Association of Writers in English - Arc 11 Collections: Ambassador David Friedman Family Collection, USA Assorted private collections in USA, Israel and Europe

43

10 King David St., Jerusalem www.rosenbach.co.il uri@rosenbach.co.il tel +972-507-516091 +1-914-336-4135