Light in Nature - or the Sunlit Landscapes of the Soul in Tapestry Art

A

T E R M É S Z E T B E N

OR THE SUNLIT LANDSCAPES OF THE SOUL IN TAPESTRY ART

LIGHT IN NATURE

AVAGY A LÉLEK NAPFÉNYES TÁJAI A KÁRPITMÛVÉSZETBEN

F ÉN Y

A

T E R M É S Z E T B E N

OR THE SUNLIT LANDSCAPES OF THE SOUL IN TAPESTRY ART

LIGHT IN NATURE

AVAGY A LÉLEK NAPFÉNYES TÁJAI A KÁRPITMÛVÉSZETBEN

F ÉN Y

DEAR GUESTS, HONOURABLE TEXTILE ARTISTS Modern Hungarian textile art has and has had an especially distinguished position in the ethos of Finnish textile artists. More than 40 years ago in 1977, Amos Anderson Art Museum organized an exhibition “Hungarian Textile Art Today”, which had an exceptionally deep impact, displaying

KEDVES VENDÉGEK, TISZTELT TEXTILMÛVÉSZEK

the works of 15 of the very best contemporary textile artists (such as Margit Szilvitzky, Zsuzsa Péreli and Anna Pauli, among others). The exhi-

A modern magyar textilmûvészet mindig jelentõs helyet töltött be a finn textil-

bition proved even back then, how almost all the materials, forms, tech-

mûvészet szellemi tájékozódásában. Több mint 40 évvel ezelõtt, 1977-ben,

niques and sizes are possible in textile art, furthermore, that tapestry art

az Amos Anderson Mûvészeti Múzeum „A mai magyar textilmûvészet ma”

is one of a kind. Tapestries are not only textiles, but much more than that.

címmel egy rendkívül mély hatást gyakorló kiállítást szervezett, amely során

Coming from different countries, we were able to discover this fine

a 15 legjobb kortárs textilmûvész (köztük Szilvitzky Margit, Péreli Zsuzsa

genre of textile art, when Hungary started to organize mini textile-

és Pauli Anna) mûveit tekinthették meg a mûvészetszeretõk. A kiállítás

biennials, significant international textile events in Szombathely, and

bizonyította, hogy a textilmûvészetben szinte az összes anyag, forma, tech-

the textile collection of the Savaria Museum there was getting enriched.

nika és méret lehetséges, és azt is igazolta, hogy a kárpitmûvészet a textil-

Besides these mini exhibitions, national textile art biennials were

mûvészet különálló, hagyományos mûfaja. A kárpitok nem egyszerû textilek,

also organized. People from all parts of Europe or from even further

hanem annál sokkal többet jelentenek.

gathered together in the openings, and thus, long-lasting friendships

A szombathelyi nemzetközi textilkiállítások, minitextíl biennálék által bemu-

were born between colleagues even lacking a common language. The

tatott mûvek és a Savaria Múzeum textilgyûjteménye a számos országból érkezõ

more of these biennials were organized, the more the international

szakembereket meggyõzte az élõ textilmûvészet jelentõségérõl. A minitextíl

fame of Hungarian textile art, and especially, tapestry art was growing.

kiállítások mellett a nemzeti textilmûvészeti biennálék is fórumot kínáltak a talál-

Therefore, the knowledge and appreciation of Hungarian tapestry art

kozásra az Európa minden részébõl vagy még távolabbról összegyûlõ mûvé-

in Finland has spanned decades. As for my part, I am glad that I could

szek számára, és a közös nyelv hiányában is maradandó barátságok születtek

participate in such events mainly in the 1980s, that I could see so

a kollégák között. A biennálék alkalmainak számával együtt növekedett a ma-

much of this high-quality Hungarian textile art and that I could per-

gyar textilmûvészet, és különösen a gobelinmûvészet nemzetközi hírneve.

sonally get to know the artists. My visits in the art academies convinced me that high-quality tapestry art is still

A magyar kárpitmûvészet ismerete és elismerése az elmúlt évtizedekben töretlenül növekedett Finn-

alive and well, which is ensured by the curriculum: tapestry studies start already in the very first academic year.

országban. Számomra nagy öröm, hogy már az 1980-as évektõl részt vehettem ezeken a rendezvényeken,

Beyond the Biennials, we had the continuous opportunity from time to time to see contemporary Hungarian textile

személyesen megismerhettem a mûvészeket, hogy ennyit láttam e nagyszerû mûfajból, a magyar textilmû-

art in Finland, thanks to the Hungarian Cultural and Scientific Centre in Helsinki. It is my great pleasure to open

vészetbõl. A mûvészeti akadémiákon tett látogatásaim meggyõztek arról, hogy a kárpitmûvészet „él és jól

this exhibition which proves that this genre is still powerfully expressive and is in skilful hands.

van”, és ezt biztosítja a képzés, és arról is, hogy a tanulmányokat már az elsõ évtõl meg kell kezdeni.

A biennálék mellett a Helsinki Magyar Kulturális és Tudományos Központ is folyamatos lehetõséget

PÄIKKI PRIHA

I

TEXTILE ARTIST, PROFESSOR EMERITA, AALTO UNIVERSITY

biztosított, hogy az érdeklõdõk figyelemmel kísérjék a kortárs magyar textilmûvészetet Finnországban.

Nagy örömömre szolgál, hogy megnyithatom ezt a kiállítást, amely bizonyítja, hogy ezt az erõteljes expresszív mûfajt avatott kezek éltetik Magyarországon.

PÄIKKI PRIHA

I

TEXTILMÛVÉSZ, PROFESSZOR EMERITA, AALTO EGYETEM

DEAR GUESTS, HONOURABLE TEXTILE ARTISTS Modern Hungarian textile art has and has had an especially distinguished position in the ethos of Finnish textile artists. More than 40 years ago in 1977, Amos Anderson Art Museum organized an exhibition “Hungarian Textile Art Today”, which had an exceptionally deep impact, displaying

KEDVES VENDÉGEK, TISZTELT TEXTILMÛVÉSZEK

the works of 15 of the very best contemporary textile artists (such as Margit Szilvitzky, Zsuzsa Péreli and Anna Pauli, among others). The exhi-

A modern magyar textilmûvészet mindig jelentõs helyet töltött be a finn textil-

bition proved even back then, how almost all the materials, forms, tech-

mûvészet szellemi tájékozódásában. Több mint 40 évvel ezelõtt, 1977-ben,

niques and sizes are possible in textile art, furthermore, that tapestry art

az Amos Anderson Mûvészeti Múzeum „A mai magyar textilmûvészet ma”

is one of a kind. Tapestries are not only textiles, but much more than that.

címmel egy rendkívül mély hatást gyakorló kiállítást szervezett, amely során

Coming from different countries, we were able to discover this fine

a 15 legjobb kortárs textilmûvész (köztük Szilvitzky Margit, Péreli Zsuzsa

genre of textile art, when Hungary started to organize mini textile-

és Pauli Anna) mûveit tekinthették meg a mûvészetszeretõk. A kiállítás

biennials, significant international textile events in Szombathely, and

bizonyította, hogy a textilmûvészetben szinte az összes anyag, forma, tech-

the textile collection of the Savaria Museum there was getting enriched.

nika és méret lehetséges, és azt is igazolta, hogy a kárpitmûvészet a textil-

Besides these mini exhibitions, national textile art biennials were

mûvészet különálló, hagyományos mûfaja. A kárpitok nem egyszerû textilek,

also organized. People from all parts of Europe or from even further

hanem annál sokkal többet jelentenek.

gathered together in the openings, and thus, long-lasting friendships

A szombathelyi nemzetközi textilkiállítások, minitextíl biennálék által bemu-

were born between colleagues even lacking a common language. The

tatott mûvek és a Savaria Múzeum textilgyûjteménye a számos országból érkezõ

more of these biennials were organized, the more the international

szakembereket meggyõzte az élõ textilmûvészet jelentõségérõl. A minitextíl

fame of Hungarian textile art, and especially, tapestry art was growing.

kiállítások mellett a nemzeti textilmûvészeti biennálék is fórumot kínáltak a talál-

Therefore, the knowledge and appreciation of Hungarian tapestry art

kozásra az Európa minden részébõl vagy még távolabbról összegyûlõ mûvé-

in Finland has spanned decades. As for my part, I am glad that I could

szek számára, és a közös nyelv hiányában is maradandó barátságok születtek

participate in such events mainly in the 1980s, that I could see so

a kollégák között. A biennálék alkalmainak számával együtt növekedett a ma-

much of this high-quality Hungarian textile art and that I could per-

gyar textilmûvészet, és különösen a gobelinmûvészet nemzetközi hírneve.

sonally get to know the artists. My visits in the art academies convinced me that high-quality tapestry art is still

A magyar kárpitmûvészet ismerete és elismerése az elmúlt évtizedekben töretlenül növekedett Finn-

alive and well, which is ensured by the curriculum: tapestry studies start already in the very first academic year.

országban. Számomra nagy öröm, hogy már az 1980-as évektõl részt vehettem ezeken a rendezvényeken,

Beyond the Biennials, we had the continuous opportunity from time to time to see contemporary Hungarian textile

személyesen megismerhettem a mûvészeket, hogy ennyit láttam e nagyszerû mûfajból, a magyar textilmû-

art in Finland, thanks to the Hungarian Cultural and Scientific Centre in Helsinki. It is my great pleasure to open

vészetbõl. A mûvészeti akadémiákon tett látogatásaim meggyõztek arról, hogy a kárpitmûvészet „él és jól

this exhibition which proves that this genre is still powerfully expressive and is in skilful hands.

van”, és ezt biztosítja a képzés, és arról is, hogy a tanulmányokat már az elsõ évtõl meg kell kezdeni.

A biennálék mellett a Helsinki Magyar Kulturális és Tudományos Központ is folyamatos lehetõséget

PÄIKKI PRIHA

I

TEXTILE ARTIST, PROFESSOR EMERITA, AALTO UNIVERSITY

biztosított, hogy az érdeklõdõk figyelemmel kísérjék a kortárs magyar textilmûvészetet Finnországban.

Nagy örömömre szolgál, hogy megnyithatom ezt a kiállítást, amely bizonyítja, hogy ezt az erõteljes expresszív mûfajt avatott kezek éltetik Magyarországon.

PÄIKKI PRIHA

I

TEXTILMÛVÉSZ, PROFESSZOR EMERITA, AALTO EGYETEM

MAGYAR KÁRPITMÛVÉSZEK EGYESÜLETE A szövés õsi, egyetemes mesterség. Technikájának gazdagsága, kimeríthetetlen változatossága része az emberiség kulturális örökségének. Európa kultúrtörténetének jelentõs mûvészeti mûfaja e technikát átértelmezõ és mûvészetté nemesítõ falikárpit. A kárpitmûvészet a képzõ- és iparmûvészet határán egyszerre hordozza magában a képi ábrázolással történõ üzenetközvetítés igényét éppúgy, mint a fonalak és a kézi szövés adta speciális technikai lehetõségek végtelen tárházát. Az európai mûvészet történetében a kárpitszövés sajátos és szuverén, korokat átívelõ, idõtlen mûfaj.

Napjainkban is él és változik, megújult formai és tartalmi értékeivel a XX. és XXI. század mûvészetének különleges képviselõje. A technikai jellegzetességek, a helyi sajátosságok egyedi szemlélete izgalmas dimenziókat nyit meg.

A magyar kárpitmûvészet a francia manufaktúrák hagyományait követve alakította ki saját arcát. A több mint száz évet átölelõ, számos mûhelyt jegyzõ magyar kárpittörténet kiemelkedõ egyéniségei, Ferenczy Noémi, Leo Belmonte, Kóródi György, és még sorolhatnánk e mûvészeti ág nagyjait, mindannyian Párizsban tanulták mesterségük meghatározó alapjait. Ferenczy Noémi gyökereztette meg a magyar kárpitmûvészet mai napig élõ szemléletét, példája nyomán a szellemi és kézmûves munka sajátos egységben összefogható és mûvelhetõ önálló mûvészeti ággá fejlõdött. Kijelölte az utat, melyet a saját mûtermükben önállóan alkotó magyar kárpitmûvészek azóta is járnak. A hosszú, akár 1-2 évig tartó alkotói folyamat útját, melynek minden fázisa – a tervezéstõl a kartonrajzoláson át a fonalak kiválasztásán keresztül a szövésig – egy tudatos alkotói összhang eredménye. A mûvész kezében a kárpit textúrájának gazdagsága szinte mindent képes kifejezni. A kárpitmûvészet idõtlen mûfajának ritka egyedisége, hogy korunk gyorsan változó, és az azonnali eredményekre koncentráló világában a falikárpit megszületésének folyamata ma is õrzi több évszázados tradícióit.

A Magyar Kárpitmûvészek Egyesülete az évek során több mint nyolcvan taggal rendelkezõ mûvészeti szervezetté bõvült, mely megalakulása óta összefogja és képviseli a Magyarországon és határainkon túl élõ magyar kárpitmûvészeket. Az Egyesület eddig közel száz nemzetközi és hazai kiállítás résztvevõje és rendezõje volt, melyek közül kiemelhetõ a washingtoni Textil Múzeum-beli bemutatkozás 2001-ben, 2002-ben Genfben, az ENSZ székházában rendezett kiállítás, ugyanebben az évben az olaszországi Ceriben, a Magyar Kulturális Év alkalmából rendezett tárlat, 2005-ben, a kanadai Vancouverben, 2011-ben Strasbourgban az Európa Tanács székházában, 2013-ban pedig a fennállásának száz éves évfordulóját ünneplõ marosvásárhelyi Kultúrpalotában rendezett kiállítás. Az Egyesület 2011-ben a budapesti Iparmûvészeti Múzeumban Transz-

cendens térképek címmel rendezett tárlatot, melyen alapításának 15 éves jubileuma alkalmából hatvan mûvész által közösen készített mûvek kerültek bemutatásra. A Magyar Kárpitmûvészek Egyesülete munkásságának egyedülálló teljesítménye a közösen létrehozott kilenc nagyméretû alkotás. Ezen közös mûvekben

MAGYAR KÁRPITMÛVÉSZEK EGYESÜLETE A szövés õsi, egyetemes mesterség. Technikájának gazdagsága, kimeríthetetlen változatossága része az emberiség kulturális örökségének. Európa kultúrtörténetének jelentõs mûvészeti mûfaja e technikát átértelmezõ és mûvészetté nemesítõ falikárpit. A kárpitmûvészet a képzõ- és iparmûvészet határán egyszerre hordozza magában a képi ábrázolással történõ üzenetközvetítés igényét éppúgy, mint a fonalak és a kézi szövés adta speciális technikai lehetõségek végtelen tárházát. Az európai mûvészet történetében a kárpitszövés sajátos és szuverén, korokat átívelõ, idõtlen mûfaj.

Napjainkban is él és változik, megújult formai és tartalmi értékeivel a XX. és XXI. század mûvészetének különleges képviselõje. A technikai jellegzetességek, a helyi sajátosságok egyedi szemlélete izgalmas dimenziókat nyit meg.

A magyar kárpitmûvészet a francia manufaktúrák hagyományait követve alakította ki saját arcát. A több mint száz évet átölelõ, számos mûhelyt jegyzõ magyar kárpittörténet kiemelkedõ egyéniségei, Ferenczy Noémi, Leo Belmonte, Kóródi György, és még sorolhatnánk e mûvészeti ág nagyjait, mindannyian Párizsban tanulták mesterségük meghatározó alapjait. Ferenczy Noémi gyökereztette meg a magyar kárpitmûvészet mai napig élõ szemléletét, példája nyomán a szellemi és kézmûves munka sajátos egységben összefogható és mûvelhetõ önálló mûvészeti ággá fejlõdött. Kijelölte az utat, melyet a saját mûtermükben önállóan alkotó magyar kárpitmûvészek azóta is járnak. A hosszú, akár 1-2 évig tartó alkotói folyamat útját, melynek minden fázisa – a tervezéstõl a kartonrajzoláson át a fonalak kiválasztásán keresztül a szövésig – egy tudatos alkotói összhang eredménye. A mûvész kezében a kárpit textúrájának gazdagsága szinte mindent képes kifejezni. A kárpitmûvészet idõtlen mûfajának ritka egyedisége, hogy korunk gyorsan változó, és az azonnali eredményekre koncentráló világában a falikárpit megszületésének folyamata ma is õrzi több évszázados tradícióit.

A Magyar Kárpitmûvészek Egyesülete az évek során több mint nyolcvan taggal rendelkezõ mûvészeti szervezetté bõvült, mely megalakulása óta összefogja és képviseli a Magyarországon és határainkon túl élõ magyar kárpitmûvészeket. Az Egyesület eddig közel száz nemzetközi és hazai kiállítás résztvevõje és rendezõje volt, melyek közül kiemelhetõ a washingtoni Textil Múzeum-beli bemutatkozás 2001-ben, 2002-ben Genfben, az ENSZ székházában rendezett kiállítás, ugyanebben az évben az olaszországi Ceriben, a Magyar Kulturális Év alkalmából rendezett tárlat, 2005-ben, a kanadai Vancouverben, 2011-ben Strasbourgban az Európa Tanács székházában, 2013-ban pedig a fennállásának száz éves évfordulóját ünneplõ marosvásárhelyi Kultúrpalotában rendezett kiállítás. Az Egyesület 2011-ben a budapesti Iparmûvészeti Múzeumban Transz-

cendens térképek címmel rendezett tárlatot, melyen alapításának 15 éves jubileuma alkalmából hatvan mûvész által közösen készített mûvek kerültek bemutatásra. A Magyar Kárpitmûvészek Egyesülete munkásságának egyedülálló teljesítménye a közösen létrehozott kilenc nagyméretû alkotás. Ezen közös mûvekben

együtt alkottak a Svájcban, Franciaországban, Belgiumban, Romániában, Kanadában élõ magyar szárma-

THE HUNGARIAN ASSOCIATION OF TAPESTRY ARTISTS

zású kárpitmûvészek is. A 2013-ban Szövés-kódok címmel a budapesti Francia Intézetben létrehozott kiállítás pedig fõként az egyéni alkotások minél gazdagabb bemutatását tûzte ki céljául. A Magyar Kárpit-

Weaving is an ancient profession. The richness of its technique, its inexhaustible variety is part of the

mûvészek Egyesülete 2015-ben bemutatkozott a Római Magyar Akadémián. Ugyanebben az évben több

cultural heritage of mankind. Tapestry has been a significant artistic genre throughout the history of art,

mint húsz millióan láthatták a közös alkotásokat a milánói Expo Magyar Pavilonjában. Három nemzetközi

and it has redefined this technique and elevated it to art. Tapestry art on the border of fine arts and applied

kárpitkiállítást szervezett a Szépmûvészeti Múzeummal és a Vigadó Galériával közösen. 2017-ben a Kárpit 3

arts involves both the need to transmit messages in images and the endless repository of special technical

elõzményeként, Apokalipszis vagy globális fenntarthatóság témában – külföldi elõadók bevonásával –

possibilities of thread and weaving by hand. Tapestry is a unique and sovereign, timeless genre spanning

nemzetközi konferenciát rendezett a Magyar Nemzeti Galériában.

many periods in the history of European art. It is still alive and still changing; it is a unique represen-

2015-tõl az MKE kiállítássorozatot indított a Magyar Intézetekben. Zágráb, Bukarest, Szófia és Baku után

tative of the art of the 20th and 21st centuries with its renewed values of forms and content. The technical

2020-ban az Egyesület Helsinkiben mutatkozik be egyéni munkákkal. Célunk e jellegzetesen európai

characteristics, the individual approaches towards local characteristics open up exciting dimensions.

mûfaj magyar képviselõinek munkásságát megismertetni. A Magyar Kárpitmûvészek Egyesülete e mûvé-

Hungarian tapestry art has formed its own character following the traditions of French manufacturers.

szeti ág sokszálú örökségének szintézisére törekszik, mely a világviszonylatban különlegesen nagyszámú

Outstanding representatives of Hungarian tapestry art, spanning over more than 100 years and involving

hazai mûvelõjének köszönhetõen gazdag szövedéke a mûvészi önkifejezésnek. Ereje az alkotók elismert

several workshops, include Noémi Ferenczy, Leo Belmonte, György Kóródi; and the list goes on and on.

sokféleségében, és együttmûködési készségében rejlik, ahogy személyes tehetségük, készségeik és vízióik

All of them learnt the fundamental elements of their profession in Paris.

közös elképzelésekben és közös projektekben egyesül.

Noémi Ferenczy laid the foundations for the still extant Hungarian approach to tapestry art, and, following BALOG EDIT

I

ELNÖK,

A MAGYAR KÁRPITMÛVÉSZEK EGYESÜLETE ELNÖKSÉGE NEVÉBEN

her example, the special unity of intellectual work and manual labour has grown into an independent art form in its own right. She marked out the road which Hungarian tapestry artists working in their own workshops have been following ever since: the long creative process sometimes lasting for 1-2 years, whose phases – from planning, template drawing, through the selection of threads to weaving – are the results of a conscious creative consonance. The richness of texture flowing from the artist’s hand can express almost everything.

It is a rare and unique feature of the genre of tapestry art that in our ever-changing world, with its eyes constantly on results, the process of the birth of a wall tapestry continues to retain its centuries of tradition.

Through the years, the Hungarian Association of Tapestry Artists has become an artistic association with more than 80 members, and it has united and represented tapestry artists living in Hungary and abroad since its foundation.

The Hungarian Association of Tapestry Artists has already been the participant and the organizer of nearly one hundred international and national exhibitions. The most important ones were the exhibition in the Washington Textile Museum in 2001, the exhibition at the UN’s headquarters in Geneva in 2002, and the exhibition in Ceri, Italy on the occasion of Hungarian Cultural Year in the same year.The international tapestry exhibitions entitled Tapestry I and

együtt alkottak a Svájcban, Franciaországban, Belgiumban, Romániában, Kanadában élõ magyar szárma-

THE HUNGARIAN ASSOCIATION OF TAPESTRY ARTISTS

zású kárpitmûvészek is. A 2013-ban Szövés-kódok címmel a budapesti Francia Intézetben létrehozott kiállítás pedig fõként az egyéni alkotások minél gazdagabb bemutatását tûzte ki céljául. A Magyar Kárpit-

Weaving is an ancient profession. The richness of its technique, its inexhaustible variety is part of the

mûvészek Egyesülete 2015-ben bemutatkozott a Római Magyar Akadémián. Ugyanebben az évben több

cultural heritage of mankind. Tapestry has been a significant artistic genre throughout the history of art,

mint húsz millióan láthatták a közös alkotásokat a milánói Expo Magyar Pavilonjában. Három nemzetközi

and it has redefined this technique and elevated it to art. Tapestry art on the border of fine arts and applied

kárpitkiállítást szervezett a Szépmûvészeti Múzeummal és a Vigadó Galériával közösen. 2017-ben a Kárpit 3

arts involves both the need to transmit messages in images and the endless repository of special technical

elõzményeként, Apokalipszis vagy globális fenntarthatóság témában – külföldi elõadók bevonásával –

possibilities of thread and weaving by hand. Tapestry is a unique and sovereign, timeless genre spanning

nemzetközi konferenciát rendezett a Magyar Nemzeti Galériában.

many periods in the history of European art. It is still alive and still changing; it is a unique represen-

2015-tõl az MKE kiállítássorozatot indított a Magyar Intézetekben. Zágráb, Bukarest, Szófia és Baku után

tative of the art of the 20th and 21st centuries with its renewed values of forms and content. The technical

2020-ban az Egyesület Helsinkiben mutatkozik be egyéni munkákkal. Célunk e jellegzetesen európai

characteristics, the individual approaches towards local characteristics open up exciting dimensions.

mûfaj magyar képviselõinek munkásságát megismertetni. A Magyar Kárpitmûvészek Egyesülete e mûvé-

Hungarian tapestry art has formed its own character following the traditions of French manufacturers.

szeti ág sokszálú örökségének szintézisére törekszik, mely a világviszonylatban különlegesen nagyszámú

Outstanding representatives of Hungarian tapestry art, spanning over more than 100 years and involving

hazai mûvelõjének köszönhetõen gazdag szövedéke a mûvészi önkifejezésnek. Ereje az alkotók elismert

several workshops, include Noémi Ferenczy, Leo Belmonte, György Kóródi; and the list goes on and on.

sokféleségében, és együttmûködési készségében rejlik, ahogy személyes tehetségük, készségeik és vízióik

All of them learnt the fundamental elements of their profession in Paris.

közös elképzelésekben és közös projektekben egyesül.

Noémi Ferenczy laid the foundations for the still extant Hungarian approach to tapestry art, and, following BALOG EDIT

I

ELNÖK,

A MAGYAR KÁRPITMÛVÉSZEK EGYESÜLETE ELNÖKSÉGE NEVÉBEN

her example, the special unity of intellectual work and manual labour has grown into an independent art form in its own right. She marked out the road which Hungarian tapestry artists working in their own workshops have been following ever since: the long creative process sometimes lasting for 1-2 years, whose phases – from planning, template drawing, through the selection of threads to weaving – are the results of a conscious creative consonance. The richness of texture flowing from the artist’s hand can express almost everything.

It is a rare and unique feature of the genre of tapestry art that in our ever-changing world, with its eyes constantly on results, the process of the birth of a wall tapestry continues to retain its centuries of tradition.

Through the years, the Hungarian Association of Tapestry Artists has become an artistic association with more than 80 members, and it has united and represented tapestry artists living in Hungary and abroad since its foundation.

The Hungarian Association of Tapestry Artists has already been the participant and the organizer of nearly one hundred international and national exhibitions. The most important ones were the exhibition in the Washington Textile Museum in 2001, the exhibition at the UN’s headquarters in Geneva in 2002, and the exhibition in Ceri, Italy on the occasion of Hungarian Cultural Year in the same year.The international tapestry exhibitions entitled Tapestry I and

Tapestry II in 2000 and 2005, organized together with the Museum of Fine Arts elicited international interest in contemporary textile art. Exhibitions in Vancouver and in Strasbourg, at the Headquarters of the European Council, or the anniversary exhibition organized for the celebration of the 100-year Palace of Culture in Târgu Mureº were all memorable feats of Hungarian tapestry art. The Association organized an exhibition entitled Transcendental Maps for its 15-year anniversary in the Museum of Applied Arts in 2011, where artworks made jointly by sixty artists were on display. The nine largescale pieces produced collectively represent a unique achievement of the Hungarian Association of Tapestry Artists.

Hungarian artists living in the homeland and those from abroad: Switzerland, France, Belgium and Romania worked together on these artworks. The aim of the Weaving codes exhibition in 2013 in the French Institute in Budapest was to present a wide selection of individual artworks. In 2015, the Hungarian Association of Tapestry Artists organized an

FÉNY A TERMÉSZETBEN AVAGY A LÉLEK NAPFÉNYES TÁJAI A KÁRPITMÛVÉSZETBEN

introductory exhibition at the Hungarian Academy of Rome.

In the same year more than twenty million people saw the tapes-

Ha hiszünk abban, hogy minden ember képes megteremteni belsõ békéjét,

tries woven in collaboration by the artists of the Hungarian Asso-

harmóniáját, melynek nélkülözhetetlen eleme a természet arányainak és színeinek

ciation of Tapestry Artists in the Hungarian Pavilion at the Expo

befogadása, akkor örök mértékben és békében élhetünk...

in Milan. In 2017, the Association organized the Third International Tapestry Exhibition in collaboration with the Museum of

A Magyar Kárpitmûvészek Egyesülete bemutatkozó kiállítási lehetõséget kapott

Fine Arts and the Vigadó Gallery. The Exhibition was preceded by

a Helsinki Kulturális és Tudományos Központ U galériájában.

an Interdisciplinary Conference, entitled Apocalypse or Global

Mivel a kiállítótér szûkös méretei nem teszik lehetõvé, hogy nagy létszámmal, szá-

Sustainability, with the participation of foreign lecturers, the

mos nagy méretû munkával szerepeljünk, ezért határoztam úgy, hogy döntõen

content of which was presented in a bilingual book.

20×20 cm-es, illetve 25×25 cm-es munkákkal, magasabb létszámmal mutatkozunk be.

In 2016, the Association launched a series of international exhi-

Fontos kritériumok: természeti jelenségek, szín és fény, vonal és folt. Önmagunkról

bitions at the Hungarian Institutes of several countries. After

– napi belsõ élményeinket bejárva – találjunk színes, önazonos, kifejezõi formákat,

Exhibitions in Zagreb, Bucharest, Sofia and Baku, this year, the

áttörve a megszokott sémákat. Életünk természetközeli zugait tárjuk fel a gondolat

Association will have its introductory exhibition with individual works of the members in Helsinki. Our aim

kibontásával. A mûvekben egyesüljön a tradíció, a kísérletezés technikája, a személyes emóció. Ne azt teremt-

is to introduce the work of Hungarian representatives of the typically European genre of tapestry art.

sük meg, amit látunk, hanem azt, amit gondolunk a természeti jelenségekrõl vagy a természetközeli tárgyról.

The Hungarian Association of Tapestry Artists aims at the synthesis of the many-threaded heritage

A FÉNY apoteózisában éljük meg a hétköznapiságunkat, így a mû a képzeletet nem köti meg, hanem tovább-

of this art, continuing the creative practice. The strength of this artistic enterprise lies in the shared

lendíti. Arra gondolok pl., ha egy képzeletbeli térben egyszerû, de látványos gyerekjátékot, szappanbuborékot

values, and the honoured diversity of artists, who are able to work on joint projects, adding their unique

fújunk, melynek külsõ és belsõ felületén a fénysugár két rétegben verõdik vissza, így a gömb felületén

personal talent, skills and visions to create fusions in shared visions and shared projects.

mozgó szivárvány keletkezik, mely a formák örök visszaemlékezésére is ösztönöz és a fantázia világába röpít.

A legragyogóbb színeket az élõ és élettelen természet produkálja. A természet szépsége a legtöbb ember szá-

I

PRESIDENT

mára a színek élvezetét is jelenti. Ez a „fény-deficit” az északi országok lakosságánál még hatványozot-

ON BEHALF OF THE PRESIDENCY OF THE HUNGARIAN ASSOCIATION OF TAPESTRY ARTISTS

tabban jelentkezik, hiszen a pl. a téli hónapokban csupán, kb. 3-4 óra napfény jut egy-egy napra, ezért prioritás

EDIT BALOG

volt számomra, hogy a fény, a szín, és a természet produktumai jelenjenek meg az alkotásokon keresztül.

E koncepciókat figyelembe véve, a Magyar Kárpitmûvészek Egyesülete ebben a szellemben készült a tárlatra.

PASQUALETTI ELEONÓRA

I

KURÁTOR

FERENCZY NOÉMI-DÍJAS KÁRPITMÛVÉSZ

Tapestry II in 2000 and 2005, organized together with the Museum of Fine Arts elicited international interest in contemporary textile art. Exhibitions in Vancouver and in Strasbourg, at the Headquarters of the European Council, or the anniversary exhibition organized for the celebration of the 100-year Palace of Culture in Târgu Mureº were all memorable feats of Hungarian tapestry art. The Association organized an exhibition entitled Transcendental Maps for its 15-year anniversary in the Museum of Applied Arts in 2011, where artworks made jointly by sixty artists were on display. The nine largescale pieces produced collectively represent a unique achievement of the Hungarian Association of Tapestry Artists.

Hungarian artists living in the homeland and those from abroad: Switzerland, France, Belgium and Romania worked together on these artworks. The aim of the Weaving codes exhibition in 2013 in the French Institute in Budapest was to present a wide selection of individual artworks. In 2015, the Hungarian Association of Tapestry Artists organized an

FÉNY A TERMÉSZETBEN AVAGY A LÉLEK NAPFÉNYES TÁJAI A KÁRPITMÛVÉSZETBEN

introductory exhibition at the Hungarian Academy of Rome.

In the same year more than twenty million people saw the tapes-

Ha hiszünk abban, hogy minden ember képes megteremteni belsõ békéjét,

tries woven in collaboration by the artists of the Hungarian Asso-

harmóniáját, melynek nélkülözhetetlen eleme a természet arányainak és színeinek

ciation of Tapestry Artists in the Hungarian Pavilion at the Expo

befogadása, akkor örök mértékben és békében élhetünk...

in Milan. In 2017, the Association organized the Third International Tapestry Exhibition in collaboration with the Museum of

A Magyar Kárpitmûvészek Egyesülete bemutatkozó kiállítási lehetõséget kapott

Fine Arts and the Vigadó Gallery. The Exhibition was preceded by

a Helsinki Kulturális és Tudományos Központ U galériájában.

an Interdisciplinary Conference, entitled Apocalypse or Global

Mivel a kiállítótér szûkös méretei nem teszik lehetõvé, hogy nagy létszámmal, szá-

Sustainability, with the participation of foreign lecturers, the

mos nagy méretû munkával szerepeljünk, ezért határoztam úgy, hogy döntõen

content of which was presented in a bilingual book.

20×20 cm-es, illetve 25×25 cm-es munkákkal, magasabb létszámmal mutatkozunk be.

In 2016, the Association launched a series of international exhi-

Fontos kritériumok: természeti jelenségek, szín és fény, vonal és folt. Önmagunkról

bitions at the Hungarian Institutes of several countries. After

– napi belsõ élményeinket bejárva – találjunk színes, önazonos, kifejezõi formákat,

Exhibitions in Zagreb, Bucharest, Sofia and Baku, this year, the

áttörve a megszokott sémákat. Életünk természetközeli zugait tárjuk fel a gondolat

Association will have its introductory exhibition with individual works of the members in Helsinki. Our aim

kibontásával. A mûvekben egyesüljön a tradíció, a kísérletezés technikája, a személyes emóció. Ne azt teremt-

is to introduce the work of Hungarian representatives of the typically European genre of tapestry art.

sük meg, amit látunk, hanem azt, amit gondolunk a természeti jelenségekrõl vagy a természetközeli tárgyról.

The Hungarian Association of Tapestry Artists aims at the synthesis of the many-threaded heritage

A FÉNY apoteózisában éljük meg a hétköznapiságunkat, így a mû a képzeletet nem köti meg, hanem tovább-

of this art, continuing the creative practice. The strength of this artistic enterprise lies in the shared

lendíti. Arra gondolok pl., ha egy képzeletbeli térben egyszerû, de látványos gyerekjátékot, szappanbuborékot

values, and the honoured diversity of artists, who are able to work on joint projects, adding their unique

fújunk, melynek külsõ és belsõ felületén a fénysugár két rétegben verõdik vissza, így a gömb felületén

personal talent, skills and visions to create fusions in shared visions and shared projects.

mozgó szivárvány keletkezik, mely a formák örök visszaemlékezésére is ösztönöz és a fantázia világába röpít.

A legragyogóbb színeket az élõ és élettelen természet produkálja. A természet szépsége a legtöbb ember szá-

I

PRESIDENT

mára a színek élvezetét is jelenti. Ez a „fény-deficit” az északi országok lakosságánál még hatványozot-

ON BEHALF OF THE PRESIDENCY OF THE HUNGARIAN ASSOCIATION OF TAPESTRY ARTISTS

tabban jelentkezik, hiszen a pl. a téli hónapokban csupán, kb. 3-4 óra napfény jut egy-egy napra, ezért prioritás

EDIT BALOG

volt számomra, hogy a fény, a szín, és a természet produktumai jelenjenek meg az alkotásokon keresztül.

E koncepciókat figyelembe véve, a Magyar Kárpitmûvészek Egyesülete ebben a szellemben készült a tárlatra.

PASQUALETTI ELEONÓRA

I

KURÁTOR

FERENCZY NOÉMI-DÍJAS KÁRPITMÛVÉSZ

LIGHT IN NATURE OR THE SUNLIT LANDSCAPES OF THE SOUL IN TAPESTRY ART If we believe that each person is able to create their own inner peace, their harmony, for which experiencing the proportions and colours of nature is indispensable, then we can live in eternal balance and peace…

The Hungarian Society of Tapestry Artists has received an opportunity to put on an exhibition at Gallery U of the Hungarian Centre for Culture and Science in Helsinki.

As the small space of the gallery does not permit us to present many artist with many large-scale pieces, I have decided to present a larger number of artists, primarily exhibiting 20×20 cm 25×25 cm pieces.

Important criteria: natural phenomena colours and light, threads and patches Let us perambulate ourselves, our daily inner experiences to find colourful, authentic forms of expression that go beyond the usual stereotypes. Let us explore the natural corners of our lives through elaborating the above themes. The works should integrate tradition, experimental techniques and personal emotions. Let us not create that which we see, but rather that which we think about natural phenomena or natural objects.

If we experience our everydayness in the apotheosis of LIGHT, the work will not bind but rather invigorate the imagination. What I have in mind, for instance, is using an imaginary space to play the simple but spectacular child’s game of blowing bubbles whose inner and outer surfaces create two layers of reflections, which generates mobile rainbows on the surface of the spheres, which calls us to an eternal remembrance of forms and takes us on a flight into the land of fantasy.

The most vivid colours are produced by living and inanimate nature. For most people, the beauty of nature includes the appreciation of its colours. The ’deficit of light’ occurs with greater emphasis in the populations of northern countries, as during the winter months they only get 3 to 4 hours of sunlight a day, so it became a priority for me to present the lights and the colours of nature through the works.

The Hungarian Society of Tapestry Artists is preparing for an exhibition based on those concepts and that spirit.

ELEONÓRA PASQUALETTI

I

CURATOR

NOÉMI FERENCZY AWARD WINNING TAPESTRY ARTIST

I BENEDEK NOÉMI I BÉNYI ESZTER I BOCZ BEA I CSÓKÁS EMESE I FERENCZI ZSUZSA I FÓRIS KATALIN I KATONA SZABÓ ERZSÉBET I KNEISZ ESZTER I K O V Á C S P É T E R I L E N C S É S I D A I MÁDER INDIRA I MÁLIK IRÉN I NAGY JUDIT I PASQUALETTI ELEONÓRA I PÁPAI LÍVIA I PÁZMÁNY JUDIT I SIPOS ÉVA I S Z A B Ó V E R O N A I O R B Á N A N N A I T Á P A I N Ó R A I Z E L E N Á K K A T A L I N I BALOGH EDIT

LIGHT IN NATURE OR THE SUNLIT LANDSCAPES OF THE SOUL IN TAPESTRY ART If we believe that each person is able to create their own inner peace, their harmony, for which experiencing the proportions and colours of nature is indispensable, then we can live in eternal balance and peace…

The Hungarian Society of Tapestry Artists has received an opportunity to put on an exhibition at Gallery U of the Hungarian Centre for Culture and Science in Helsinki.

As the small space of the gallery does not permit us to present many artist with many large-scale pieces, I have decided to present a larger number of artists, primarily exhibiting 20×20 cm 25×25 cm pieces.

Important criteria: natural phenomena colours and light, threads and patches Let us perambulate ourselves, our daily inner experiences to find colourful, authentic forms of expression that go beyond the usual stereotypes. Let us explore the natural corners of our lives through elaborating the above themes. The works should integrate tradition, experimental techniques and personal emotions. Let us not create that which we see, but rather that which we think about natural phenomena or natural objects.

If we experience our everydayness in the apotheosis of LIGHT, the work will not bind but rather invigorate the imagination. What I have in mind, for instance, is using an imaginary space to play the simple but spectacular child’s game of blowing bubbles whose inner and outer surfaces create two layers of reflections, which generates mobile rainbows on the surface of the spheres, which calls us to an eternal remembrance of forms and takes us on a flight into the land of fantasy.

The most vivid colours are produced by living and inanimate nature. For most people, the beauty of nature includes the appreciation of its colours. The ’deficit of light’ occurs with greater emphasis in the populations of northern countries, as during the winter months they only get 3 to 4 hours of sunlight a day, so it became a priority for me to present the lights and the colours of nature through the works.

The Hungarian Society of Tapestry Artists is preparing for an exhibition based on those concepts and that spirit.

ELEONÓRA PASQUALETTI

I

CURATOR

NOÉMI FERENCZY AWARD WINNING TAPESTRY ARTIST

I BENEDEK NOÉMI I BÉNYI ESZTER I BOCZ BEA I CSÓKÁS EMESE I FERENCZI ZSUZSA I FÓRIS KATALIN I KATONA SZABÓ ERZSÉBET I KNEISZ ESZTER I K O V Á C S P É T E R I L E N C S É S I D A I MÁDER INDIRA I MÁLIK IRÉN I NAGY JUDIT I PASQUALETTI ELEONÓRA I PÁPAI LÍVIA I PÁZMÁNY JUDIT I SIPOS ÉVA I S Z A B Ó V E R O N A I O R B Á N A N N A I T Á P A I N Ó R A I Z E L E N Á K K A T A L I N I BALOGH EDIT

az értelemre, ugyanis egy szabad szemmel talán sohasem látott jelenségrõl, az egységet képviselõ isteni fény szí-

MOLNÁR ESZTER

I

CM

I 70×90 WOOL, SILK, HAUTE-LISSE

dividing to colours, that is to say, phenomena.

I COTTON,

before; the miracle of the unity of divine light,

PAMUT, GYAPJÚ, SELYEM, HAUTE-LISSE

menon perhaps never seen by the naked eye

SILVER LIGHTS

than the mind, for it tells the story of a pheno-

I

The work, Silver Lights affects more the soul

2014

nekre, azaz jelenségekre bomlásának csodájáról ad hírt.

EZÜST FÉNYEK

FERENCZY NOÉMI-DÍJAS KÁRPITMÛVÉSZ

BALOGH EDIT

Az Ezüst fények címû alkotás inkább a lélekre hat, mint

az értelemre, ugyanis egy szabad szemmel talán sohasem látott jelenségrõl, az egységet képviselõ isteni fény szí-

MOLNÁR ESZTER

I

CM

I 70×90 WOOL, SILK, HAUTE-LISSE

dividing to colours, that is to say, phenomena.

I COTTON,

before; the miracle of the unity of divine light,

PAMUT, GYAPJÚ, SELYEM, HAUTE-LISSE

menon perhaps never seen by the naked eye

SILVER LIGHTS

than the mind, for it tells the story of a pheno-

I

The work, Silver Lights affects more the soul

2014

nekre, azaz jelenségekre bomlásának csodájáról ad hírt.

EZÜST FÉNYEK

FERENCZY NOÉMI-DÍJAS KÁRPITMÛVÉSZ

BALOGH EDIT

Az Ezüst fények címû alkotás inkább a lélekre hat, mint

Benedek Noémi e munkája 2010-ben az Európa fényei címû közös mûhöz kapcsolódva készült el. A kék-arany komplementer kontrasztra építõ kárpit címe ’Iránytû’ áttételesen egyrészt heraldikai elemre emlékeztet, másrészt pedig egy hajó kormánykerekét is bele láthatjuk. Távolról pedig a sorskerékhez kapcsolódó asszociáció is felvethetõ. A mû Európa büszkeségei közül az úgynevezett sea power-re

on the complementary contrast of blue and gold, is indirectly reminiscent of a heraldic element on the one hand and the steering wheel of a ship on the other. From a distance, the association with the lottery wheel can also be raised. The work directs the viewers attention onto one of Europe’s achievements, sea power.

MOLNÁR ESZTER

CM

I 20×36 WOOL, SILK, HAUTE-LISSE

Lights of Europe. The title Compass, which builds

I COTTON,

in 2010 in connection with the joint work The

PAMUT, GYAPJÚ, SELYEM, HAUTE-LISSE

KÁRPITMÛVÉSZ

I

This work by Noémi Benedek was completed

COMPASS

BENEDEK NOÉMI

2010

irányítja a szemlélõ figyelmét.

Benedek Noémi e munkája 2010-ben az Európa fényei címû közös mûhöz kapcsolódva készült el. A kék-arany komplementer kontrasztra építõ kárpit címe ’Iránytû’ áttételesen egyrészt heraldikai elemre emlékeztet, másrészt pedig egy hajó kormánykerekét is bele láthatjuk. Távolról pedig a sorskerékhez kapcsolódó asszociáció is felvethetõ. A mû Európa büszkeségei közül az úgynevezett sea power-re

on the complementary contrast of blue and gold, is indirectly reminiscent of a heraldic element on the one hand and the steering wheel of a ship on the other. From a distance, the association with the lottery wheel can also be raised. The work directs the viewers attention onto one of Europe’s achievements, sea power.

MOLNÁR ESZTER

CM

I 20×36 WOOL, SILK, HAUTE-LISSE

Lights of Europe. The title Compass, which builds

I COTTON,

in 2010 in connection with the joint work The

PAMUT, GYAPJÚ, SELYEM, HAUTE-LISSE

KÁRPITMÛVÉSZ

I

This work by Noémi Benedek was completed

COMPASS

BENEDEK NOÉMI

2010

irányítja a szemlélõ figyelmét.

A nyári tenger ragyogása, vibráló fényei elbûvöltek, és ennek a gobelinnek a megalkotására késztettek engem.

BÉNYI ESZTER FERENCZY NOÉMI-DÍJAS KÁRPITMÛVÉSZ

I was fascinated by the brightness and vibrating sparkle of the summer sea, and this experience induced me to create this tapestry.

FÉNYEK

I

LIGHTS

I

2019

PAMUT, GYAPJÚ, SELYEM, HAUTE-LISSE

I COTTON,

WOOL, SILK, HAUTE-LISSE

I 20×20

CM

A nyári tenger ragyogása, vibráló fényei elbûvöltek, és ennek a gobelinnek a megalkotására késztettek engem.

BÉNYI ESZTER FERENCZY NOÉMI-DÍJAS KÁRPITMÛVÉSZ

I was fascinated by the brightness and vibrating sparkle of the summer sea, and this experience induced me to create this tapestry.

FÉNYEK

I

LIGHTS

I

2019

PAMUT, GYAPJÚ, SELYEM, HAUTE-LISSE

I COTTON,

WOOL, SILK, HAUTE-LISSE

I 20×20

CM

örvénylenek hússzor húsz centiméteren. Ebben a kárpittanulmányban újabb

I COTTON, WOOL, HAUTE-LISSE

I

I

unfolding means for capturing uncapturable infinity.

GALAXISOK

20×20 cm. In this work of tapestry, I explore the ever

GALAXIES

I

mense in the minute – galaxies swirl in an area of

PAMUT, GYAPJÚ, HAUTE-LISSE

The whole in its part, the distant up close, the im-

20×20 CM

és újabb utakat keresek a megfogalmazhatatlan végtelen megfogalmazására.

2018

KÁRPITMÛVÉSZ

BOCZ BEA

Részben az egész, közelben a távol, kicsiben a hatalmas – galaxisok spiráljai

örvénylenek hússzor húsz centiméteren. Ebben a kárpittanulmányban újabb

I COTTON, WOOL, HAUTE-LISSE

I

I

unfolding means for capturing uncapturable infinity.

GALAXISOK

20×20 cm. In this work of tapestry, I explore the ever

GALAXIES

I

mense in the minute – galaxies swirl in an area of

PAMUT, GYAPJÚ, HAUTE-LISSE

The whole in its part, the distant up close, the im-

20×20 CM

és újabb utakat keresek a megfogalmazhatatlan végtelen megfogalmazására.

2018

KÁRPITMÛVÉSZ

BOCZ BEA

Részben az egész, közelben a távol, kicsiben a hatalmas – galaxisok spiráljai

CSÓKÁS EMESE

Imagination címû mûvemben az idõ, a fény, állandóan

FERENCZY NOÉMI-DÍJAS KÁRPITMÛVÉSZ

változó rétegei különbözõ textúrákkal, anyagokkal jelennek meg. A geometrizált formákat feloldot-

tam a mélykék és az arany tükrözõdéseiben. Az eltérõ minõségû anyagok között, egyéni technikámmal teremtettem meg a harmóniát.

In my artwork called Imagination the constantly changing layers of time and light appear in the form of different textures and materials. The geometrized forms are dissolved in reflexions of deep blue and gold. I strove to create harmony between these diverse materials with my individual technique.

IMMAGINATION

I

2020

GYAPJÚ, RÉZLEMEZ, EGYÉNI TECHNIKA

I WOOL,

COPPER PLATE, CUSTOM TECHNIQUE

I 25,5×25,5

CM

CSÓKÁS EMESE

Imagination címû mûvemben az idõ, a fény, állandóan

FERENCZY NOÉMI-DÍJAS KÁRPITMÛVÉSZ

változó rétegei különbözõ textúrákkal, anyagokkal jelennek meg. A geometrizált formákat feloldot-

tam a mélykék és az arany tükrözõdéseiben. Az eltérõ minõségû anyagok között, egyéni technikámmal teremtettem meg a harmóniát.

In my artwork called Imagination the constantly changing layers of time and light appear in the form of different textures and materials. The geometrized forms are dissolved in reflexions of deep blue and gold. I strove to create harmony between these diverse materials with my individual technique.

IMMAGINATION

I

2020

GYAPJÚ, RÉZLEMEZ, EGYÉNI TECHNIKA

I WOOL,

COPPER PLATE, CUSTOM TECHNIQUE

I 25,5×25,5

CM

20×20 CM

I COTTON, WOOL, HAUTE-LISSE

2020

PAMUT, GYAPJÚ, HAUTE-LISSE

I I HORIZONS

I HORIZONTOK

Összeköt, elválaszt, meghatároz. Irányt mutat, biztonságot ad. A vonal segít az eligazodásban és a világhoz való viszonyunk fontos kialakításában.

Lezár és megnyit, új dimenziókat, új lehetõségeket tár fel térben és idõben.

FERENCZI ZSUZSA

Connects, separates, defines. Sets the courese, provides safety. The

KÁRPITMÛVÉSZ

line helps to orientate and evolve our connection to the world. It closes and opens new dimensions, reveals new opportunities in space and time.

20×20 CM

I COTTON, WOOL, HAUTE-LISSE

2020

PAMUT, GYAPJÚ, HAUTE-LISSE

I I HORIZONS

I HORIZONTOK

Összeköt, elválaszt, meghatároz. Irányt mutat, biztonságot ad. A vonal segít az eligazodásban és a világhoz való viszonyunk fontos kialakításában.

Lezár és megnyit, új dimenziókat, új lehetõségeket tár fel térben és idõben.

FERENCZI ZSUZSA

Connects, separates, defines. Sets the courese, provides safety. The

KÁRPITMÛVÉSZ

line helps to orientate and evolve our connection to the world. It closes and opens new dimensions, reveals new opportunities in space and time.

FÓRIS KATALIN

2008 óta foglalkoztat a kollektív emlékezet, az emlékmentés.

K Á R P I T M Û V É S Z

Többnyire fotónegatívokkal, celluloid filmnegatívokkal dolgozom, ezeket – mint egy kor vizuális emléknyomait – szövöm,

varrom, installálom. Az Emlékezés címû munkám az emlékezés természetére, dinamikájára utaló lírai, klasszikus kárpit, ami az emlék változásának kérdéskörét

tion of memories. The classically woven tapestry explores the changing nature of reminiscences as a function of time, history and current social desires.

I

CM

I 1 6 0 ×9 2 WOOL, SILK, HAUTE-LISSE

allusion to the nature and dynamics of recollec-

I COTTON,

installations. My tapestry Remembrance is a lyrical

PAMUT, GYAPJÚ, SELYEM, HAUTE-LISSE

an epoch, and I weave and sew them together into

BARBAR IN GARDEN

mostly celluloid negatives, as visual imprints of

I

mory and the archiving of relics since 2008. I use

BARBÁR A KERTBEN

I have been preoccupied with collective me-

2019

járja körbe az idõ, a történelem, az aktuális társadalmi szükségletek függvényében.

FÓRIS KATALIN

2008 óta foglalkoztat a kollektív emlékezet, az emlékmentés.

K Á R P I T M Û V É S Z

Többnyire fotónegatívokkal, celluloid filmnegatívokkal dolgozom, ezeket – mint egy kor vizuális emléknyomait – szövöm,

varrom, installálom. Az Emlékezés címû munkám az emlékezés természetére, dinamikájára utaló lírai, klasszikus kárpit, ami az emlék változásának kérdéskörét

tion of memories. The classically woven tapestry explores the changing nature of reminiscences as a function of time, history and current social desires.

I

CM

I 1 6 0 ×9 2 WOOL, SILK, HAUTE-LISSE

allusion to the nature and dynamics of recollec-

I COTTON,

installations. My tapestry Remembrance is a lyrical

PAMUT, GYAPJÚ, SELYEM, HAUTE-LISSE

an epoch, and I weave and sew them together into

BARBAR IN GARDEN

mostly celluloid negatives, as visual imprints of

I

mory and the archiving of relics since 2008. I use

BARBÁR A KERTBEN

I have been preoccupied with collective me-

2019

járja körbe az idõ, a történelem, az aktuális társadalmi szükségletek függvényében.

KATONA SZABÓ ERZSÉBET FERENCZY NOÉMI-DÍJAS KÁRPITMÛVÉSZ

A bõr számomra a képi kifejezés gazdag lehetõségeit nyújtja.

Nem tudom elfelejteni, hogy ez az anyag egy egykor élõ lénytõl származik, megmunkálás közben érzem a teste nyomait az ujjaim alatt. A természeti elemek szépsége, a tenger titokzatossága inspirálta ebbõl az õsi anyagból készült munkámat.

For me, leather offers rich opportunities for visual expression.

I can’t forget that this material comes from a once-living being, and during processing I can feel the traces of its body under my fingers. The beauty of natural elements and the mystery of the sea inspired my work woven from this ancient material.

MÉLYSÉG

I

DEPTH

I

2019

BÕR, EGYÉNI TECHNIKA

I

SKIN, CUSTOM TECHNIQUE

I

36×34 CM

KATONA SZABÓ ERZSÉBET FERENCZY NOÉMI-DÍJAS KÁRPITMÛVÉSZ

A bõr számomra a képi kifejezés gazdag lehetõségeit nyújtja.

Nem tudom elfelejteni, hogy ez az anyag egy egykor élõ lénytõl származik, megmunkálás közben érzem a teste nyomait az ujjaim alatt. A természeti elemek szépsége, a tenger titokzatossága inspirálta ebbõl az õsi anyagból készült munkámat.

For me, leather offers rich opportunities for visual expression.

I can’t forget that this material comes from a once-living being, and during processing I can feel the traces of its body under my fingers. The beauty of natural elements and the mystery of the sea inspired my work woven from this ancient material.

MÉLYSÉG

I

DEPTH

I

2019

BÕR, EGYÉNI TECHNIKA

I

SKIN, CUSTOM TECHNIQUE

I

36×34 CM

Többrétegû áttört szövés, amely a megújulást, a reményt sugallja. Saját tech-

K Á R P I T M Û V É S Z

KNEISZ ESZTER

nikai kísérleteim eredményeként használom ezt a technikai megoldást.

This is a multi-layered reticulated weaving which suggests hope for renewal. The technique is the result of my own experimentation.

A TAVASZ

I

THE SPRING

I

PAMUT, GYAPJÚ, HAUTE-LISSE

2020

I COTTON,

WOOL, HAUTE-LISSE

I 20×20

CM

Többrétegû áttört szövés, amely a megújulást, a reményt sugallja. Saját tech-

K Á R P I T M Û V É S Z

KNEISZ ESZTER

nikai kísérleteim eredményeként használom ezt a technikai megoldást.

This is a multi-layered reticulated weaving which suggests hope for renewal. The technique is the result of my own experimentation.

A TAVASZ

I

THE SPRING

I

PAMUT, GYAPJÚ, HAUTE-LISSE

2020

I COTTON,

WOOL, HAUTE-LISSE

I 20×20

CM

Vége van a sötét hónapoknak. Megújulunk!

Spring Wind makes the waters flood, says the Hungarian

21×21 CM

I COTTON, WOOL, HAUTE-LISSE

I PAMUT, GYAPJÚ, HAUTE-LISSE

I

SPRING WIND

I

2002

folk song. The dark months are over. We are renewed!

TAVASZI SZÉL

FERENCZY NOÉMI-DÍJAS KÁRPITMÛVÉSZ

K O V Á C S P É T E R

Tavaszi szél vizet áraszt, mondja a népdal.

Vége van a sötét hónapoknak. Megújulunk!

Spring Wind makes the waters flood, says the Hungarian

21×21 CM

I COTTON, WOOL, HAUTE-LISSE

I PAMUT, GYAPJÚ, HAUTE-LISSE

I

SPRING WIND

I

2002

folk song. The dark months are over. We are renewed!

TAVASZI SZÉL

FERENCZY NOÉMI-DÍJAS KÁRPITMÛVÉSZ

K O V Á C S P É T E R

Tavaszi szél vizet áraszt, mondja a népdal.

FERENCZY NOÉMI-DÍJAS KÁRPITMÛVÉSZ

LENCSÉS IDA

A gépies komputervilág elõérzete, mely ablakot nyit a természeti képre. Az apró raszterpontok átmenetet képeznek, mint csillagok az égbolton. A gyönyörködtetõ rózsakert színekben úszva és az íriszes kék égbolt a földi boldogságot érzékelteti. Honnan származnak ezek a rózsák? Ez egy képzeletbeli táj, mely messzire viszi a gondolatot. Az emberiség lélekmentõ, menekülési vágyát jeleníti meg egy elektronikus pixel világon keresztül. A rózsakertet körbevevõ keretszerû bordûr mértani rendszert alkot és

a két világ ütköztetése érzékelteti azt az ellentmondást, amiben élünk, létezünk. Az emberiség erre az útra tért. Mindez 1986. évi megérzés, amikor Magyarországon még alig volt számítógép.

– rózsabimbó, rózsafüzér, rózsaillat, rózsakoszorú, rózsaolaj, rózsaszín, rózsaünnep, rózsavíz…

– babarózsa, bazsarózsa, bourbon rózsa, csipkerózsa, örökrózsa, szellõrózsa, tearózsa, tubarózsa…

The premonition of the mechanical computerized world, which opens a window onto a natural image. Tiny raster dots form a transition, like stars in the sky. The delightful rose garden swims in colours, and the iridescent blue sky evokes earthly happiness. Where do these roses come from?

It is an imaginary landscape that carries our thoughts far. It represents mankind’s soul-saving desire for escape through an electronic pixel world. The frame of the rose garden forms a geometric system, and the collision of the two worlds illustrates the contradiction in which we live and exist.

This premonition came to me in 1986 when there were hardly any personal computer in Hungary.

– rosebud, rosary, rose perfume, crown of roses, rose oil, rose pink, rose festival, rosewater…

– China roses, peonies, Bourbon roses, dog-roses, long-lasting roses, anemones, tea roses, tuberoses…

RÓZSAKERT AVAGY A KOMPUTERVILÁG ELÕÉRZETE PAMUT, GYAPJÚ, SELYEM, FÉMSZÁL, HAUTE-LISSE

I ROSE

GARDEN OR COMPUTER WORLD

I 1986

I COTTON, WOOL, SILK, METAL THREAD, HAUTE-LISSE I 94×96 CM

FERENCZY NOÉMI-DÍJAS KÁRPITMÛVÉSZ

LENCSÉS IDA

A gépies komputervilág elõérzete, mely ablakot nyit a természeti képre. Az apró raszterpontok átmenetet képeznek, mint csillagok az égbolton. A gyönyörködtetõ rózsakert színekben úszva és az íriszes kék égbolt a földi boldogságot érzékelteti. Honnan származnak ezek a rózsák? Ez egy képzeletbeli táj, mely messzire viszi a gondolatot. Az emberiség lélekmentõ, menekülési vágyát jeleníti meg egy elektronikus pixel világon keresztül. A rózsakertet körbevevõ keretszerû bordûr mértani rendszert alkot és

a két világ ütköztetése érzékelteti azt az ellentmondást, amiben élünk, létezünk. Az emberiség erre az útra tért. Mindez 1986. évi megérzés, amikor Magyarországon még alig volt számítógép.

– rózsabimbó, rózsafüzér, rózsaillat, rózsakoszorú, rózsaolaj, rózsaszín, rózsaünnep, rózsavíz…

– babarózsa, bazsarózsa, bourbon rózsa, csipkerózsa, örökrózsa, szellõrózsa, tearózsa, tubarózsa…

The premonition of the mechanical computerized world, which opens a window onto a natural image. Tiny raster dots form a transition, like stars in the sky. The delightful rose garden swims in colours, and the iridescent blue sky evokes earthly happiness. Where do these roses come from?

It is an imaginary landscape that carries our thoughts far. It represents mankind’s soul-saving desire for escape through an electronic pixel world. The frame of the rose garden forms a geometric system, and the collision of the two worlds illustrates the contradiction in which we live and exist.

This premonition came to me in 1986 when there were hardly any personal computer in Hungary.

– rosebud, rosary, rose perfume, crown of roses, rose oil, rose pink, rose festival, rosewater…

– China roses, peonies, Bourbon roses, dog-roses, long-lasting roses, anemones, tea roses, tuberoses…

RÓZSAKERT AVAGY A KOMPUTERVILÁG ELÕÉRZETE PAMUT, GYAPJÚ, SELYEM, FÉMSZÁL, HAUTE-LISSE

I ROSE

GARDEN OR COMPUTER WORLD

I 1986

I COTTON, WOOL, SILK, METAL THREAD, HAUTE-LISSE I 94×96 CM

The tapestry named Firmament is an ode of joy of the afterlife, a tiny window onto the heavenly Jerusalem, where Christ offers the wreath of eternal life to the saved. A glimpse into the eternal home of inaccessible brightness, where the King of Kings, Lord of Lords, the only immortal lives.

25×25 CM

I COTTON, WOOL, SILK, HAUTE-LISSE

Királya, az Urak Ura, az egyedüli halhatatlan lakik.

I

lantás a megközelíthetetlen fényesség örök otthonába, ahol a Királyok

PAMUT, GYAPJÚ, SELYEM, HAUTE-LISSE

az örök élet koszorúját nyújtja az üdvözülteknek. Bepil-

2017

parányi ablak a mennyei Jeruzsálemre, ahol Krisztus

I

A Firmamentum címû kárpit a túlvilág örömódája,

FIRMAMENTUM

MÁDER INDIRA FERENCZY NOÉMI-DÍJAS KÁRPITMÛVÉSZ

The tapestry named Firmament is an ode of joy of the afterlife, a tiny window onto the heavenly Jerusalem, where Christ offers the wreath of eternal life to the saved. A glimpse into the eternal home of inaccessible brightness, where the King of Kings, Lord of Lords, the only immortal lives.

25×25 CM

I COTTON, WOOL, SILK, HAUTE-LISSE

Királya, az Urak Ura, az egyedüli halhatatlan lakik.

I

lantás a megközelíthetetlen fényesség örök otthonába, ahol a Királyok

PAMUT, GYAPJÚ, SELYEM, HAUTE-LISSE

az örök élet koszorúját nyújtja az üdvözülteknek. Bepil-

2017

parányi ablak a mennyei Jeruzsálemre, ahol Krisztus

I

A Firmamentum címû kárpit a túlvilág örömódája,

FIRMAMENTUM

MÁDER INDIRA FERENCZY NOÉMI-DÍJAS KÁRPITMÛVÉSZ

MÁLIK IRÉN FERENCZY NOÉMI-DÍJAS KÁRPITMÛVÉSZ

Ez egy kompozíciós játék, amelyben egy madár szabad szárnyalását szándékoztam a textil nyelvén formába önteni.

This is a play ful composition, in which I intended to trans-

I I

2019

I BIRD

I

COTTON, WOOL, HAUTE-LISSE PAMUT, GYAPJÚ, HAUTE-LISSE

MADÁR

20×20 CM

form the free soaring of a bird into the language of textile.

MÁLIK IRÉN FERENCZY NOÉMI-DÍJAS KÁRPITMÛVÉSZ

Ez egy kompozíciós játék, amelyben egy madár szabad szárnyalását szándékoztam a textil nyelvén formába önteni.

This is a play ful composition, in which I intended to trans-

I I

2019

I BIRD

I

COTTON, WOOL, HAUTE-LISSE PAMUT, GYAPJÚ, HAUTE-LISSE

MADÁR

20×20 CM

form the free soaring of a bird into the language of textile.

J U D I T

MUNKÁCSY MIHÁLY-DÍJAS KÁRPITMÛVÉSZ

N A G Y

A mûvet jegyajándékként készítettem egy életre szóló szövetség megkötésének tiszteletére. Kéz a kézben, jóbanrosszban, egészségben-betegségben, békében-háborúban…

I made this work as a gift to honour the signing of a lifetime covenant. Hand in hand – through good and bad – in sickness and in health – in peace, and in war…

KÉZFOGÓ

I

WEDDING

I

1977

PAMUT, GYAPJÚ, SELYEM, FÉMSZÁL, HAUTE-LISSE

I COTTON,

WOOL, SILK, METAL THREAD, HAUTE-LISSE

I 72×55

CM

J U D I T

MUNKÁCSY MIHÁLY-DÍJAS KÁRPITMÛVÉSZ

N A G Y

A mûvet jegyajándékként készítettem egy életre szóló szövetség megkötésének tiszteletére. Kéz a kézben, jóbanrosszban, egészségben-betegségben, békében-háborúban…

I made this work as a gift to honour the signing of a lifetime covenant. Hand in hand – through good and bad – in sickness and in health – in peace, and in war…

KÉZFOGÓ

I

WEDDING

I

1977

PAMUT, GYAPJÚ, SELYEM, FÉMSZÁL, HAUTE-LISSE

I COTTON,

WOOL, SILK, METAL THREAD, HAUTE-LISSE

I 72×55

CM

ORBÁN ANNA

Spirál a fényben címû munkámban a két szimbólum, a fény és a spirál az emberi léthez

TEXTILMÛVÉSZ

fûzõdõ õsi kapcsolatokat próbálja jelképezni a mai kárpitmûvészet formai eszközeivel. Fény

I I

2019

I SPIRAL IN LIGHT

I

less to of we do not discover the essential symbols of it.

SPIRÁL A FÉNYBEN

tapestry. We cannot exist without light, and our life is use-

WOOL, GOLDEN THREAD, VISCOZE, HAUTE-LISSE

existence with the formal means of the contemporary

HAUTE-LISSE

ancient relationships of the light and the spiral to human

GYAPJÚ, ARANYSZÁL, VISZKÓZ,

In my work Spiral in Light, I tried to symbolize the

25×21 CM

nélkül nem létezhetünk, és életünk is hiábavaló, ha nem fedezzük fel ennek a lényegi jelképét.

ORBÁN ANNA

Spirál a fényben címû munkámban a két szimbólum, a fény és a spirál az emberi léthez

TEXTILMÛVÉSZ

fûzõdõ õsi kapcsolatokat próbálja jelképezni a mai kárpitmûvészet formai eszközeivel. Fény

I I

2019

I SPIRAL IN LIGHT

I

less to of we do not discover the essential symbols of it.

SPIRÁL A FÉNYBEN

tapestry. We cannot exist without light, and our life is use-

WOOL, GOLDEN THREAD, VISCOZE, HAUTE-LISSE

existence with the formal means of the contemporary

HAUTE-LISSE

ancient relationships of the light and the spiral to human

GYAPJÚ, ARANYSZÁL, VISZKÓZ,

In my work Spiral in Light, I tried to symbolize the

25×21 CM

nélkül nem létezhetünk, és életünk is hiábavaló, ha nem fedezzük fel ennek a lényegi jelképét.

FERENCZY NOÉMI-DÍJAS KÁRPITMÛVÉSZ

PASQUALETTI ELEONÓRA

Az idõ, a távolság megragadása, tettenérése mindig is szellemi struktúrákat alakított bennem, az az idõ, amely néha elõtûnik, némelykor pedig a jövõ képzeletvilágában nyugszik. Ezt a kettõsséget alkalmaztam az Inflexió címû kárpitmunkám készítése során, kettõs fototechnikai eljárással. Az elsõ munkafolyamatban elkészült a fotó, egy építészeti elem a stáció, az állandóság fizikai hordozója, majd „fotó a fotóban” gyanánt megjelenik a kép átfogójában a kifeszített illékony huzal, majd kettõs külsõ fény hatására láthatóvá válik egy finom szerkezetû árnykép

kirajzolódása, a dróthuzal „inflexiója”, a jelen metaforája.

Ezt nevezem „idõrajznak”, a teret, a tájat, a múltat és a jövõt összefogó idõé, benne mi magunk, a mi mulandóságunk.

The grasping the capturing of time, of distance, have always shaped me in spiritual structures within me – a time that some- times appears and sometimes rests in the imagination of the future. This duality was applied to my tapestry, Inflexion, by a dual photo-technical process. In the first workflow, the photo – an architectural element as station – is the physical carrier of constancy, then as a photo in the photo, an element of the overall picture appears in a diagonal position, a volatile wire stretched and then, under double external light, a fine wire appears: the ”inflexion”, a metaphor for the present. This is what I call “timedrawing” – the space and the landscape, the past and the future, including ourselves, our transience.

INFLEXIÓ

I

INFLEXIO

I

2000

PAMUT, GYAPJÚ, SELYEM, FÉMSZÁL HAUTE-LISSE

I COTTON,

WOOL, SILK, METAL THREAD, HAUTE-LISSE

I 160×218 CM

FERENCZY NOÉMI-DÍJAS KÁRPITMÛVÉSZ

PASQUALETTI ELEONÓRA

Az idõ, a távolság megragadása, tettenérése mindig is szellemi struktúrákat alakított bennem, az az idõ, amely néha elõtûnik, némelykor pedig a jövõ képzeletvilágában nyugszik. Ezt a kettõsséget alkalmaztam az Inflexió címû kárpitmunkám készítése során, kettõs fototechnikai eljárással. Az elsõ munkafolyamatban elkészült a fotó, egy építészeti elem a stáció, az állandóság fizikai hordozója, majd „fotó a fotóban” gyanánt megjelenik a kép átfogójában a kifeszített illékony huzal, majd kettõs külsõ fény hatására láthatóvá válik egy finom szerkezetû árnykép

kirajzolódása, a dróthuzal „inflexiója”, a jelen metaforája.

Ezt nevezem „idõrajznak”, a teret, a tájat, a múltat és a jövõt összefogó idõé, benne mi magunk, a mi mulandóságunk.

The grasping the capturing of time, of distance, have always shaped me in spiritual structures within me – a time that some- times appears and sometimes rests in the imagination of the future. This duality was applied to my tapestry, Inflexion, by a dual photo-technical process. In the first workflow, the photo – an architectural element as station – is the physical carrier of constancy, then as a photo in the photo, an element of the overall picture appears in a diagonal position, a volatile wire stretched and then, under double external light, a fine wire appears: the ”inflexion”, a metaphor for the present. This is what I call “timedrawing” – the space and the landscape, the past and the future, including ourselves, our transience.

INFLEXIÓ

I

INFLEXIO

I

2000

PAMUT, GYAPJÚ, SELYEM, FÉMSZÁL HAUTE-LISSE

I COTTON,

WOOL, SILK, METAL THREAD, HAUTE-LISSE

I 160×218 CM

szelethez hasonló kompozíció egészét az élénk tavaszi zöldek és a korai tulipánok narancs és mélyvörös tónusainak komplementerei inspirálták. Az élénk összhatást az indiai kelmék intenzív színeivel ötvözve alakítottam ki. A kárpitmûvészetben egyébként

the early tulips. I created the lively overall effect with the intense colours of Indian fabrics. By using the improvisational method, which is rather uncommon in tapestry art, I aimed for a joyful overall effect.

I I

1990

I RED VOICES

I of melon, was inspired by the contrasts of vibrant spring greens and the orange and deep red tones of

COTTON, WOOL, HAUTE-LISSE

VÖRÖS HANGOK

I made this piece the year my third child was born. The whole composition, which is similar to a slice

80×200 CM

ritkábban használt improvizatív módszert alkalmazva vidám összhatásra törekedtem.

PAMUT, GYAPJÚ, HAUTE-LISSE

FERENCZY NOÉMI-DÍJAS KÁRPITMÛVÉSZ

PÁPAI LÍVIA

Ezt a munkámat a harmadik gyermekem születésének évében készítettem. A dinnye-

szelethez hasonló kompozíció egészét az élénk tavaszi zöldek és a korai tulipánok narancs és mélyvörös tónusainak komplementerei inspirálták. Az élénk összhatást az indiai kelmék intenzív színeivel ötvözve alakítottam ki. A kárpitmûvészetben egyébként

the early tulips. I created the lively overall effect with the intense colours of Indian fabrics. By using the improvisational method, which is rather uncommon in tapestry art, I aimed for a joyful overall effect.

I I

1990

I RED VOICES

I of melon, was inspired by the contrasts of vibrant spring greens and the orange and deep red tones of

COTTON, WOOL, HAUTE-LISSE

VÖRÖS HANGOK

I made this piece the year my third child was born. The whole composition, which is similar to a slice

80×200 CM

ritkábban használt improvizatív módszert alkalmazva vidám összhatásra törekedtem.

PAMUT, GYAPJÚ, HAUTE-LISSE

FERENCZY NOÉMI-DÍJAS KÁRPITMÛVÉSZ

PÁPAI LÍVIA

Ezt a munkámat a harmadik gyermekem születésének évében készítettem. A dinnye-

kel, csak az ûrhajókkal készített képeken keresztül. Ez az egyszerre idegen és ismerõs benyomást keltõ látvány a képzeletünk kapuit nyitja meg az Ismeretlen felé.

PÁZMÁNY JUDIT

This monumental tapestry named Stargate explores the

K Á R P I T M Û V É S Z

astonishing sight of the universe that we may never see with our own eyes only through the eyes of spacecraft ca-

meras. This spectacle that we might find strangely familiar and alien at the same time opens the gates of our visual imagination towards the unknown.

MOLNÁR ESZTER

119×169 CM

I WOOL, SILK, HAUTE-LISSE

amelyet talán sosem láthatunk a saját szemünk-

I COTTON,

verzum olyan megdöbbentõ képét mutatja be,

PAMUT, GYAPJÚ, SELYEM, HAUTE-LISSE

2003

I STARGATE

I CSILLAGKAPU

A Csillagkapu címû monumentális kárpit az uni-

kel, csak az ûrhajókkal készített képeken keresztül. Ez az egyszerre idegen és ismerõs benyomást keltõ látvány a képzeletünk kapuit nyitja meg az Ismeretlen felé.

PÁZMÁNY JUDIT

This monumental tapestry named Stargate explores the

K Á R P I T M Û V É S Z

astonishing sight of the universe that we may never see with our own eyes only through the eyes of spacecraft ca-

meras. This spectacle that we might find strangely familiar and alien at the same time opens the gates of our visual imagination towards the unknown.

MOLNÁR ESZTER

119×169 CM

I WOOL, SILK, HAUTE-LISSE

amelyet talán sosem láthatunk a saját szemünk-

I COTTON,

verzum olyan megdöbbentõ képét mutatja be,

PAMUT, GYAPJÚ, SELYEM, HAUTE-LISSE

2003

I STARGATE

I CSILLAGKAPU

A Csillagkapu címû monumentális kárpit az uni-

K Á RP I T M Û VÉ SZ

S I P O S ÉVA

A világban rend van. Nagyon erõs késztetés van bennem arra, hogy éreztessem, hogy ebbe a világmindenségbe bele lehet kapaszkodni, bármilyen megfoghatatlannak és nehezen érthetõnek látszik.

There is order in the world. I have a strong urge to reveal that it is possible to cling to this universe, no matter how elusive and incomprehensible it seems.

A SZÜRKÜLET GRÁNITPORA (PILINSZKY JÁNOS) PAMUT, GYAPJÚ, FÉMSZÁL, HAUTE-LISSE

I COTTON,

I

THE GRANITE DUST OF TWILIGHT (BY JÁNOS PILLINSZKY)

W O O L , METAL THREAD, H A U T E - L I S S E

I 14 0 × 9 5

CM

I 2015

K Á RP I T M Û VÉ SZ

S I P O S ÉVA

A világban rend van. Nagyon erõs késztetés van bennem arra, hogy éreztessem, hogy ebbe a világmindenségbe bele lehet kapaszkodni, bármilyen megfoghatatlannak és nehezen érthetõnek látszik.

There is order in the world. I have a strong urge to reveal that it is possible to cling to this universe, no matter how elusive and incomprehensible it seems.

A SZÜRKÜLET GRÁNITPORA (PILINSZKY JÁNOS) PAMUT, GYAPJÚ, FÉMSZÁL, HAUTE-LISSE

I COTTON,

I

THE GRANITE DUST OF TWILIGHT (BY JÁNOS PILLINSZKY)

W O O L , METAL THREAD, H A U T E - L I S S E

I 14 0 × 9 5

CM

I 2015

Engedd be a napfényt – e gondolat köré fûzöm a munkáimból készülõ sorozatot, amelynek célja és mondanivalója a természet védelme. Ez a jelen évezred nagy feladata. A természetbõl választott, az emberhez érzelmileg közelálló motívumok (pl. virág), úgy érzem, képesek a figyelmet felkelteni, hogy az emberek szeressék, tiszteljék, védjék a természe-

SZABÓ VERONA

tet, mert ez az élet megóvása.

K Á R P I T M Û V É S Z

Let the sunshine in – this is the main motif of my series focusing on the protection of nature. This is the major task of this millennium. I think motives taken from nature that are emotionally close to people (e. g. flowers) are able to motivate them to love, respect and protect nature, because that is the true meaning of protecting life.

MY-GARDEN 5

I

2010

PAMUT, GYAPJÚ, SELYEM, HAUTE-LISSE

I COTTON,

WOOL, SILK, HAUTE-LISSE

I 22×22

CM

Engedd be a napfényt – e gondolat köré fûzöm a munkáimból készülõ sorozatot, amelynek célja és mondanivalója a természet védelme. Ez a jelen évezred nagy feladata. A természetbõl választott, az emberhez érzelmileg közelálló motívumok (pl. virág), úgy érzem, képesek a figyelmet felkelteni, hogy az emberek szeressék, tiszteljék, védjék a természe-

SZABÓ VERONA

tet, mert ez az élet megóvása.

K Á R P I T M Û V É S Z

Let the sunshine in – this is the main motif of my series focusing on the protection of nature. This is the major task of this millennium. I think motives taken from nature that are emotionally close to people (e. g. flowers) are able to motivate them to love, respect and protect nature, because that is the true meaning of protecting life.

MY-GARDEN 5

I

2010

PAMUT, GYAPJÚ, SELYEM, HAUTE-LISSE

I COTTON,

WOOL, SILK, HAUTE-LISSE

I 22×22

CM

N ÓRA KÁRPITMÛVÉSZ

T Á P A I

A kárpit pontjai átszellemítik a természeti formák univerzális mintáit is. Aprólékos elkészítésük állandó párbeszédet igényel az alkotó és alkotása között. Bemutatásuk pedig ünnepi alkalom arra, hogy csodálkozzunk, kiszakadjunk a jelen idõbõl és a mûvészet idejébe léphessünk, amely – ha jó mûvészetrõl van szó – energikus

és a szemlélõ számára minden szempontból új, akkor képes eltávolítani bennünket rutinos céljainktól és általa másképp tudjuk magunkat megérteni.

The points of the tapestry bring ecstasy to the universal patterns of natural forms. Their meticulous creation requires a constant dialogue between the creator and her creation, and their presentation is a ceremonial occasion for admiration, and for leaving the present time behind, and entering the time dimension of art, which, if it is good art, has energy, and will be new for the beholder from every point of view. Then it will be able to move us away from our routine objectives and offer us an alternative way of understanding ourselves.

HUSZ MÁRIA

MAI LABIRINTUS PAMUT, GYAPJÚ, VISZKÓZ, HAUTE-LISSE

I

I

MODERN LABYRINTH

COTTON, WOOL, VISCOSE, HAUTE-LISSE

I

I

2018

100×100 CM

N ÓRA KÁRPITMÛVÉSZ

T Á P A I

A kárpit pontjai átszellemítik a természeti formák univerzális mintáit is. Aprólékos elkészítésük állandó párbeszédet igényel az alkotó és alkotása között. Bemutatásuk pedig ünnepi alkalom arra, hogy csodálkozzunk, kiszakadjunk a jelen idõbõl és a mûvészet idejébe léphessünk, amely – ha jó mûvészetrõl van szó – energikus

és a szemlélõ számára minden szempontból új, akkor képes eltávolítani bennünket rutinos céljainktól és általa másképp tudjuk magunkat megérteni.

The points of the tapestry bring ecstasy to the universal patterns of natural forms. Their meticulous creation requires a constant dialogue between the creator and her creation, and their presentation is a ceremonial occasion for admiration, and for leaving the present time behind, and entering the time dimension of art, which, if it is good art, has energy, and will be new for the beholder from every point of view. Then it will be able to move us away from our routine objectives and offer us an alternative way of understanding ourselves.

HUSZ MÁRIA

MAI LABIRINTUS PAMUT, GYAPJÚ, VISZKÓZ, HAUTE-LISSE

I

I

MODERN LABYRINTH

COTTON, WOOL, VISCOSE, HAUTE-LISSE

I

I

2018

100×100 CM

ábrázolás, amely talán rendezetlennek tûnik, hiszen álmaink sokszor csak villanások, de mégis jelzik, hogy mi fontos számunkra, mire figyeljünk, hogy mindig a helyes úton járjunk.

Ez a kárpit is egy pozitív üzenet az arra érzékeny mûélvezõknek.

Dreams have a specific system of symbols.

The images of the dream appear in a symbolic form on this tapestry. In the visual representation of my feelings, desires, hopes, the clear blue sky is the hope… the angels who look after my daily life, and the architectural details, props between which one wanders in his dream and seeks the clear path. Dreaming connects the past, the present and the future. The visuals, which may seem cluttered, since our dreams are often just flashes, still indicate what is important for us to keep in mind, in order to stay on the right track. This tapestry is also a positive message for sensitive friends of art.

1998

I C O T T O N , W O O L , S I L K , METAL THREAD, H A U T E - L I S S E I 1 4 5 × 9 5 C M

keresi a tiszta utat. Az álom egy kapcsolat a múlt, a jelen és a jövõ között. A képi

P A M U T , G Y A P J Ú , S E L Y E M , F É M S Z Á L , HAUTE-LISSE

építészeti részletek, rekvizítumok, amelyek között álmában bolyong az ember, és

I GREAM

ben a tiszta kék ég a remény… az angyalok vigyáznak mindennapjaimra, és olyan

FRAGMENS

I

jelennek meg ezen a kárpiton. Érzéseim, vágyaim, reményeim képi megjelenítésé-

ÁLOMTÖREDÉK

ZELENÁK KATALIN

FERENCZY NOÉMI-DÍJAS KÁRPITMÛVÉSZ

Az álmoknak sajátos jelképrendszerük van. Az álom képei jelképes formában

ábrázolás, amely talán rendezetlennek tûnik, hiszen álmaink sokszor csak villanások, de mégis jelzik, hogy mi fontos számunkra, mire figyeljünk, hogy mindig a helyes úton járjunk.

Ez a kárpit is egy pozitív üzenet az arra érzékeny mûélvezõknek.

Dreams have a specific system of symbols.

The images of the dream appear in a symbolic form on this tapestry. In the visual representation of my feelings, desires, hopes, the clear blue sky is the hope… the angels who look after my daily life, and the architectural details, props between which one wanders in his dream and seeks the clear path. Dreaming connects the past, the present and the future. The visuals, which may seem cluttered, since our dreams are often just flashes, still indicate what is important for us to keep in mind, in order to stay on the right track. This tapestry is also a positive message for sensitive friends of art.

1998

I C O T T O N , W O O L , S I L K , METAL THREAD, H A U T E - L I S S E I 1 4 5 × 9 5 C M

keresi a tiszta utat. Az álom egy kapcsolat a múlt, a jelen és a jövõ között. A képi

P A M U T , G Y A P J Ú , S E L Y E M , F É M S Z Á L , HAUTE-LISSE

építészeti részletek, rekvizítumok, amelyek között álmában bolyong az ember, és

I GREAM

ben a tiszta kék ég a remény… az angyalok vigyáznak mindennapjaimra, és olyan

FRAGMENS

I

jelennek meg ezen a kárpiton. Érzéseim, vágyaim, reményeim képi megjelenítésé-

ÁLOMTÖREDÉK

ZELENÁK KATALIN

FERENCZY NOÉMI-DÍJAS KÁRPITMÛVÉSZ

Az álmoknak sajátos jelképrendszerük van. Az álom képei jelképes formában

KIADÓ

I

©MAGYAR KÁRPITMÛVÉSZEK EGYESÜLETE

PUBLISHER

FELELÕS KIADÓ

I

KURÁTOR

SZERZÕK

I

I

FOTÓK

I

I

GRAFIKAI TERV

I

I

COPY EDITOR

TRANSLATION

I I

PÄIKKI PRIHA

NÉMETH ZSÓFIA

FUCHS BRÚNÓ

FÓRIS KATALIN

PHOTOS

I

BALOG EDIT

AUTHORS

OLAJOS ILKA

NYOMDA

PASQUALETTI ELEONÓRA

CURATORS

OLVASÓSZERKESZTÕ

FORDÍTÁS

BALOGH EDIT

RESPONSABLE EDITOR

I

NEUMANN ILDIKÓ

ORAVECZ ISTVÁN GRAPHIC DESING

PRINTED BY

ISBN 978-963-88324-6-7

I

VERMES TIBOR

BÁRD JOHANNA

PAUKER NYOMDA

KIADÓ

I

©MAGYAR KÁRPITMÛVÉSZEK EGYESÜLETE

PUBLISHER

FELELÕS KIADÓ

I

KURÁTOR

SZERZÕK

I

I

FOTÓK

I

I

GRAFIKAI TERV

I

I

COPY EDITOR

TRANSLATION

I I

PÄIKKI PRIHA

NÉMETH ZSÓFIA

FUCHS BRÚNÓ

FÓRIS KATALIN

PHOTOS

I

BALOG EDIT

AUTHORS

OLAJOS ILKA

NYOMDA

PASQUALETTI ELEONÓRA

CURATORS

OLVASÓSZERKESZTÕ

FORDÍTÁS

BALOGH EDIT

RESPONSABLE EDITOR

I

NEUMANN ILDIKÓ

ORAVECZ ISTVÁN GRAPHIC DESING

PRINTED BY

ISBN 978-963-88324-6-7

I

VERMES TIBOR

BÁRD JOHANNA

PAUKER NYOMDA