Capitel. Templanza

REVISTA CUATRIMESTRAL UNIVERSITARIA //

No. 43 Septiembre 2026 TEMPLANZA

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C AP I T E L | T E M PL A N ZA

Ohara Koson, Pez rey pescador, circa 1930.

CA P I TE L | TE M P LA NZA

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CÓDIGO HUMANITAS

1. Vivo y actúo con respeto.

2. Soy congruente en pensamiento, acción y palabra.

3. Todas mis actividades las realizo con orgullo, pasión y responsabilidad.

4. Encuentro mi camino hacia la superación en la educación.

5. Los obstáculos me permiten caminar cada vez más firme.

6. Lo imposible lo convierto en posible.

7. Sé que mis acciones de hoy determinarán el mañana.

8. Llegar al éxito y concretar mis sueños depende de mi actitud.

Í N DICE

SPIRALIS l e y e s : H i sto r i a y p e n sa m i e n to j u r í d i co

La templanza en el derecho: tres

CAPITULAR c a r ta d e b i e n v e n i da

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por A ndrés J ohnson I slas

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e s c e n a a r t í st i c a

26

v i das e j e m p l a r e s

32

acc i o n e s pa r a u n m e j o r pa í s

34

p r o p u e stas i n t e r n ac i o n a l e s

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i n n ovac i ó n : t e n d e n c i as en arquitectura y diseño sostenible por A ndrea B. R omano

La Templanza. El arte de

por J oel A lejandro A lmeda F rutos

gobernarse a uno mismo

Entre el rigor del contrato y la templanza de la justicia: un análisis

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Política exterior y templanza:

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fundamentos para una praxis estratégica

de la usura y la mora productiva en

por E loísa B eatriz M éndez G utiérrez

el derecho civil mexicano

imágenes de S teeven S alvat

por J orge A lejandro A ustria D uran imágenes de J orge M éndez B lake

p o l í t i c a : c as o s p r ác t i co s

n e g o c i o s : l i d e r a zg o I

Cuando cooperar significa permanecer: la templanza como

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humano al agua

sociedad”

por L a A gencia E spañola de C ooperación Internacional para el Desarrollo

por C arlos O mar N oriega J iménez

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principio para garantizar el derecho

empresas buenas transforman la

n e g o c i o s : m a r c as d e é x i to

ECM RECORDS: El sonido más bello después del silencio

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por M artin M acario A vilés R amírez

Entrevista a Valeria Palacios: “La IA como una aliada, no como un atajo”

COLUMNAS dórica

E d u c ac i ó n : l i d e r a zg o II

La templanza: de la filosofía 58

por A braham G. A ldrete imágenes de D aria P etrilli

E d u c ac i ó n : T e n d e n c i as e n M é x i co

jónica

Revivir la templanza 62

de inmediatez por F undación B ringas -H aghenbeck

libertad en la modernidad tardía por R ocío G ómez -I barra P érez -G il imágenes de E va & F ranco M attes

2

85

por A ndrés C ota H iriart imágenes de J amie B ourgeois

co r i n t i a

p s i co lo g í a : N u e vas i n v e st i g ac i o n e s

La templanza como herramienta de

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práctica a la psicoterapia

por C apitel

Educar en la templanza en tiempos

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70

política: Análisis

leyes: análisis

Entrevista a Núria Vilanova: “Las 38

sa lu d m e n ta l : i n fo g r a f í a

del pensamiento jurídico imágenes de J acques -L ouis D avid

c a r ta e d i to r i a l

Mjøstårnet: madera y arquitectura

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momentos históricos en la evolución

Cómo ser un samurái por T ania R osas

66

imágenes de L ara M artinato

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O T R A S M I R A DA S , OTROS ÁMBITOS

CIENCIA Y SALUD

d o ss i e r

La fotografía de Rodney Smith: entre la templanza y la

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intemperancia por A bigail P asillas M endoza

to p 10 : sa lu d y b i e n e sta r

ac a d e m i a

La templanza: una virtud para cuidar 1 22

Sobriedad metodológica frente a

el cuerpo y vivir mejor

la euforia tecnológica

por C ristina L amas Z endejas

por C arlos R icardo C ruz M endoza

Templanza y antojos: aprender a 10 0

por J orge V ázquez Á ngeles

diseño

La IA generativa en el audiovisual: es hora de tomar las riendas

imágenes de T ina S turzenegger

por M aria B aeta

por A driana M elchor B etancourt

La templanza o el arte de la dosis

i n t e r s e cc i o n e s

“No entiendo tu lengua”. La Bienal de Yucatán sobre el habla y el

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por V irginia R oy

perfiles del arte

Entrevista a Bruno Newman y Paulina Newman, fundador y directora del MODO: “los objetos

cuentan la historia de una sociedad” por A ndrea B ravo E chenique

t e r r i to r i o s S i n t é t i co s

1 28

116

Templanza algorítmica: la virtud

justa es el mejor seguro de vida

olvidada en la era de la inteligencia

por C arlos P la C asamitjana

artificial

imágenes de G reg D unn

por C hat GPT

“No le entres”, una app para frenar

t e n d e n c i as

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Tecnología aliada; tres apps para bajar el ritmo y organizarse

mexicanos

por J esús V ázquez

por A leida R ueda imágenes de R eynolds and R eyner

ava n c e s m é d i co s e n e l mundo por qué regular tus emociones funciona por A leida R ueda imágenes de A yako K ita

146

imágenes de Y iqi Z hao

el tabaquismo entre adolescentes

La ciencia detrás del autocontrol:

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imágenes de Y iqi Z hao

ava n c e s m é d i co s e n m é x i co

territorio

s o c i e da d , a r t e y c u lt u r a

por R aquel P érez de L eón

diseño

10 6

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decidir sin culpa

p r e v e n c i ó n y c u i da d o s especializados

Design Miami: por una cultura del

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imágenes de Y iqi Z hao

nutrición

arquitectura

La belleza de desaparecer

APRENDIZAJE PROFUNDO

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Descubre los campus que Universidad Humanitas tiene en la República Mexicana

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Campus Monterrey

Descubre los campus que Universidad Humanitas tiene en la República Mexicana

C A PI T E L

PÁGI NA LE GA L

UNIVERSIDAD HUMANITAS Director general Andrés Johnson Islas REVISTA CAPITEL Director general Andrés Johnson Islas Director editorial Carlos Omar Noriega Jiménez Coordinación editorial Andrea Bravo Echenique Diseño Mila Ojeda Corrección de estilo Carlos Azar Manzur Asistente del director editorial Karla Blanco Agradecimientos: Adriana Aguilar / La Caja Galería, Alejandra Vallejo / Museo Cabañas, Alejandro Romero / Centro Morelense de las Artes, Ánglea Nájera / Penguin Random House, Anna Lomax, Astrid Selene Suaste / Museo Casa Montejo, Ayako Kita / FUMA Contemporary Tokyo / BUNKYO ART, Bárbara Torres / Cafebrería El Péndulo, Blanca Espinosa / Zsonamaco, Georgina Arozarena / Bienal de Yucatán, Bruno Newman / Museo del Objeto del Objeto, Calder Gardens, Carla García Andrade / Museo de Arte Contemporáneo Querétaro, Carlos Pla Casamitjana / Médica Sur, Cesar Oliveros / Librería EXIT, Colectivo Tomate, Concha Arriaga / Médica Sur, Cristina Lamas Zendejas, Daria Petrilli / Chiara Roilo, Design Miami / Fitx & Co., Elías Piña / Museo Franz Mayer, Elliot McGucken, Eloisa Beatriz Méndez Gutiérrez, Eva & Franco Mattes, Fanny Ruiz Palacios / SEMARNAT, Fondation Beyeler, Francisco Domínguez / Museo Universitario Arte Contemporáneo, Frida Luna / Tienda Museo Tamayo, Greg Dunn, Hamburger Kunsthalle, Hiné Mizushima, Jamie Bourgeois, Joel Alejandro Almeda Frutos, Jorge Alejandro Austria Duran, Jorge Méndez Blake, José María Cabrera / Museo de Arte de Querétaro, Kengo Kuma & Associates, Lara Martinato / Galleria Punto Sull'Arte, Liliana García / Médica Sur, Lluisa Matarrodona / Feltrinelli Editores, Lorena Herrera Francés / Centro Cultural Casa del Faldón, Louise Durham, María Romero / Museo de Arte de Zapopan, Martin Macario Avilés Ramírez, Miguel Ángel Víquez / Hotel Hacienda Jurica By Brisas, Museo de Arte Moderno de Bogotá, Museu de Arte de São Paulo, Nelsa Farrugia / Museo Morelense de Arte Contemporáneo Juan Soriano, Núria Vilanova / CEAPI, Pablo García Robles / Instituto de la Cultura y las Artes Benito Juárez, Paulina Newman / Museo del Objeto del Objeto, Pedro Ángel Mantecón Piña / Centro Morelense de las Artes, Pedro Claver / CEAPI, Residencia Art Project, Reynolds and Reyner, Rocío Gómez-Ibarra Pérez-Gil, Silvana Ordaz Fuentes / CEAPI, Silvia Mendoza / AECID, Silvia Mendoza / Fundación Bringas-Haghenbeck, Silvia Rodríguez / Museo Amparo, Sinuhé Guevara / Centro Cultural Tijuana, Smart Museum of Art, Steeven Salvat, Teresa Martínez / Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, The State of Rodney Smith / Alexandra Fanning Communications, Tina Sturzenegger, Valeria Palacios, Víctor Manuel de Jesús Leyva Negrete, Victoria Cornejo / Tienda Museo Tamayo, Voll Arkitekter AS, Xuan Xuan Loc, Yana y Yiqi Zhao.

Agradecimiento especial a Eduardo A. Johnson Okhuysen (In memoriam).

l i n kt r . e e / r e v i stac a p i t e l

u n i v e r s i da d h u m a n i tas

@ c a p i t e l h u m a n i tas

@ c a p i t e l _ h u m a n i tas

@ r e v i stac a p i t e l

c a p i t e l @ h u m a n i tas . e d u . m x

Revista Capitel, Año 11, No. 43, septiembre-diciembre 2026, es una publicación cuatrimestral editada por Colegio Superior de Ciencias Jurídicas SC, calle California, 212, Col. Del Valle, Delegación Benito Juárez, C.P. 03100, Tel. (0155) 5559-3888, www.humanitas.edu.mx, www.capitel.humanitas.edu.mx. Editor responsable: Andrés Johnson Islas. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2025-101510265400-102: “CAPITEL” es una marca debidamente registrada ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI) al amparo de los registros 1589408 y 1591639. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Queda prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del editor. Impreso y distribuido en México por Servicios Profesionales de Impresión S.A. de C.V.

The Paper Ark, Long-tailed Parakeet in Clementi Rainforest (Periquito de cola larga en la selva tropical de Clementi), 2025. Cortesía de los artistas.

Nayan Shrimali y Venus Bird son un dúo de artistas de India detrás de The Paper Ark, un proyecto que combina minuciosas esculturas de papel y acuarela para recrear la riqueza de la vida silvestre. Su práctica nace de la observación atenta y de una profunda sensibilidad hacia el mundo natural. En la obra de portada, la presencia de la mano y el pincel junto a la mirada del ave sugiere distintas formas de observar y comprender nuestro entorno, evocando una relación con el mundo marcada por la paciencia, el cuidado y la atención. www.thepaperark.com | Instagram @thepaperark

Fotografía de Aarn Giri.

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"LO QUE PIENSAS, LO SERÁS. LO QUE IMAGINAS, LO CREARÁS".

Imagen de Jovis Aloor.

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w w w.humanitas.edu.mx C AP I T E L | T E M PL A N ZA

CA RTA DE BI E N V E N IDA

LA TEMPLANZA: LA FORTALEZA SILENCIOSA DEL VERDADERO LIDERAZGO

con humildad, aprender de él y convertirlo en una oportunidad para crecer. La templanza nos permite aceptar nuestras propias fallas sin justificar nuestras acciones ni buscar culpables.

“Los dos médicos eficaces del ser humano son la templanza y el trabajo; este aguza el apetito y aquélla impide abusar de él”.

J. J. Rousseau (Emilio o la educación)

También nos enseña a comprender que detrás de cada colaborador existe una historia, una familia, sueños y preocupaciones que muchas veces desconocemos. Liderar personas exige resultados, pero también sensibilidad.

Vivimos en una época en la que se confunde la rapidez con la eficacia, la intensidad con el liderazgo y la firmeza con la dureza. Sin embargo, existe una virtud que ha acompañado a los grandes líderes y que hoy resulta más necesaria que nunca: la templanza.

La fortaleza de una institución no se mide únicamente por sus indicadores financieros o académicos. Se mide por la calidad humana con la que sus integrantes se relacionan, por el ambiente que construyen y por la confianza que logran inspirar.

La templanza no significa reprimir las emociones ni dejar de sentir. Representa gobernarlas. Es la capacidad de mantener la serenidad cuando todo parece desordenarse, de pensar antes de reaccionar y de decidir con prudencia aun en medio de la presión.

La templanza genera confianza; esta fortalece a los equipos y los equipos fuertes son los que construyen instituciones que trascienden.

Como director general de Universidad Humanitas, estoy convencido de que debemos aspirar a un liderazgo que combine firmeza con humanidad, disciplina con empatía y exigencia con respeto. No porque sea el camino más sencillo, sino porque es el único que construye organizaciones sólidas y personas íntegras.

Quien posee templanza entiende que el verdadero poder no consiste en controlar a los demás, sino en tener el control de uno mismo.

En una organización, todos enfrentamos desafíos.

Existen decisiones difíciles, errores, desacuerdos, momentos de incertidumbre y situaciones que ponen a prueba nuestro carácter. La diferencia entre un buen profesionista y un gran líder no está en evitar esos momentos, sino en la manera en que responde a ellos.

La templanza no es una virtud reservada para unos cuantos; es una decisión diaria. Se practica en cada conversación, en cada diferencia de opinión, en cada momento de presión y, sobre todo, en aquellas circunstancias en las que nadie nos obliga a actuar correctamente, excepto nuestra propia conciencia.

Es fácil levantar la voz cuando algo sale mal. Es sencillo dejarse llevar por el enojo o la frustración. Lo verdaderamente extraordinario es conservar la calma, escuchar antes de juzgar y actuar con objetividad cuando las emociones invitan a hacer lo contrario.

Quien aprende a dominar su carácter termina inspirando a los demás. Quien conserva la serenidad en la adversidad transmite seguridad. Y quien lidera con templanza deja una huella mucho más profunda que quien dirige únicamente desde la autoridad.

La templanza no elimina la exigencia; la dignifica. No significa dejar de corregir, sino hacerlo con respeto. No implica renunciar a la disciplina, sino ejercerla con justicia, porque las personas pueden olvidar una instrucción, pero difícilmente olvidarán la manera en que fueron tratadas.

Que la templanza sea una guía permanente para nuestras decisiones y una característica que distinga a la comunidad Humanitas. Educar implica formar profesionistas competentes, pero también seres humanos capaces de actuar con prudencia, equilibrio y grandeza.

En Humanitas creemos que el conocimiento transforma vidas, pero también sabemos que el ejemplo educa mucho más que cualquier discurso. Nuestros alumnos observan cómo resolvemos los conflictos, cómo enfrentamos los errores y cómo tratamos a quienes nos rodean. Ahí se encuentra la verdadera enseñanza.

Sólo el conocimiento hace superior al hombre.

Andrés Johnson Islas Director general Universidad Humanitas + Capitel

Todos nos equivocamos. Ningún ser humano está exento del error. Lo importante es reconocerlo

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Anna Lomax, Column Mirror (Columna-espejo), 2026. Cortesía de la artista.

Anna Lomax es una artista británica cuya práctica incorpora columnas, capiteles y otras reinterpretaciones de la arquitectura clásica provenientes de distintos periodos, estéticas y geografías. Al poner estas formas históricas en diálogo con un lenguaje visual contemporáneo, su obra invita a descubrir nuevas maneras de mirar símbolos culturales familiares. www.annalomax.com | Instagram @annalomax

CA RTA E DI TOR I A L

Hay una celebración a fin de año en Universidad Humanitas en la que un directivo sube al escenario y comparte la llama de una vela con los colaboradores y personal de la institución.

Para mí es una metáfora del tema central de esta edición de Capitel: la templanza.

Caminar con la luz del conocimiento para transmitirla a los demás, cuidar de no ir rápido para que la flama no se apague o la cera gotee en la alfombra. A esa cautela, moderación o contención las llamaría templanza.

El docente transmite con cuidado su luz al alumno y el alumno aprende a discernir.

Al cabo de la celebración aparece una constelación de velitas encendidas que me hace pensar en la calidad de los contenidos editoriales de nuestra presente edición que aborda, además, un tema de filosofías antiguas que se remontan incluso a los samuráis.

Cada maestro que escribe en las páginas de Capitel aporta su luz, su flama, y si extendiéramos como una cartografía las páginas de la revista parecería una constelación de velitas, como en la celebración de Humanitas.

Cada una alumbra su propia definición de templanza y en este número contamos con luminarias que encumbran nuestras páginas: la experiencia que muestra la entrevista a Núria Vilanova, presidenta del Consejo Empresarial Alianza por Iberoamérica (CEAPI); la luz joven pero con mucha visión que muestra en su entrevista Valeria Palacios, estudiante ganadora de la Medalla Mundial de Educación 2026.

En las acciones que realiza la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) aparece constante la templanza. Al igual que en la primera colaboración con Médica Sur por medio del neurólogo Carlos Pla Casamitjana se comprueba cómo una sola vela puede alumbrar tanto conocimiento y propagarse para iluminar con sabiduría.

Regularse, contenerse, mirar por encima de los surtidores de las emociones como en la Fuente de la Templanza del Bosque de Chapultepec, son formas de apreciar ese valor que nos concede duración, entendimiento y salud.

También en la historia de la música del silencio que materializa la disquera ECM Records, en la presencia de ZⓈonamaco y en todos nuestros contenidos.

Muchas gracias a los colaboradores por alumbrar nuestras páginas.

Carlos Omar Noriega Jiménez Director editorial Revista Capitel

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DOS CAMPUS, UNA MISMA VISIÓN: HUMANITAS AMPLÍA SU PRESENCIA NACIONAL p or U ni versi dad Hum ani t as

Como parte de su compromiso con la formación de líderes preparados para los desafíos del presente y del futuro, Universidad Humanitas fortalece su presencia en el país con la apertura de dos campus más: Campus Magno Riviera Maya, en Playa del Carmen, y Campus Ejecutivo Angelópolis, en Puebla.

En el sureste mexicano, Campus Magno Riviera Maya se integra a una de las zonas con mayor dinamismo económico y demográfico del país. Su propuesta combina arquitectura neoclásica y áreas abiertas que enriquecen la experiencia universitaria.

Campus Magno Riviera Maya se destaca por sus aulas interactivas, biblioteca, auditorio, salas de juicios orales, cámara Gesell, laboratorios y espacios destinados a disciplinas como Derecho, Psicología y Arquitectura, además de una zona deportiva y de convivencia que integran la formación académica y humana de los estudiantes.

Ambos espacios representan la consolidación de un proyecto educativo que ofrece una formación de excelencia en regiones estratégicas para el desarrollo nacional.

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Por su parte, Campus Ejecutivo Angelópolis responde a las necesidades de una comunidad profesional en constante evolución. Ubicado en una de las zonas de mayor crecimiento de Puebla, este campus fue concebido para quienes desean continuar su preparación mientras desarrollan su actividad laboral. Sus espacios privilegian el aprendizaje colaborativo, el análisis estratégico y el intercambio de experiencias, ya que ofrece un entorno acorde con las exigencias de la educación ejecutiva.

La apertura de ambas sedes refleja una estrategia institucional orientada a fortalecer la presencia de Universidad Humanitas en regiones con alto potencial de desarrollo, impulsando la vinculación con el sector productivo, las instituciones públicas y la sociedad.

Desde 1979, Universidad Humanitas reafirma su compromiso con la educación de calidad y la formación integral de sus estudiantes. Campus Magno Riviera Maya y Campus Ejecutivo Angelópolis representan dos proyectos con identidad propia, unidos por un propósito común: contribuir a la formación de profesionales que generen un impacto positivo en el desarrollo de México.

Si buscas opciones educativas que combinen excelencia académica, flexibilidad y formación humanista, Campus Magno Riviera Maya y Campus Ejecutivo Angelópolis son una excelente alternativa para dar el siguiente paso en tu carrera.

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PA I SAJE SONORO

TEMPLANZA por Capi tel

Si te gustan las canciones que inspiran calma y templanza, dale clic a nuestro Paisaje sonoro y déjate llevar por sus estaciones musicales. ♪ The Boxer

Simon & Garfunkel

♪ On the Turning Away

Pink Floyd

♪ Bert’s Blues

Donovan

♪ Patience

Guns N’ Roses

♪ Don’t Give Up

Peter Gabriel

♪ The Greatest

Cat Power

♪ Love of My Life

Queen

♪ Expectations

Belle and Sebastian

♪ Something About Us

Daft Punk

♪ The Rain Song

Led Zeppelin

♪ Peace of Mind

Nina Simone

♪ To Be Alone With You

Sufjan Stevens

♪ My Little Corner of the World

Yo La Tengo

♪ Walking in the Rain

Grace Jones

♪ Hold Me Now (Original Mix)

Thompson Twins

♪ Thirteen

Big Star

♪ El Invento

José González

♪ All Is Full of Love

Björk

♪ Unconditional (Lookout Kid)

Arcade Fire

♪ Silent Running

Gorillaz, Adeleye Omotayo

♪ Calm Down

Psapp

♪ Untitled 3 – Samskeyti

Sigur Rós

♪ Templanza

Cuervo Cuervo, D. DeLuca

♪ Let It Calm You Down

The Breath

♪ Let Down

Radiohead

♪ You Can’t Always Get What You Want

The Rolling Stones

♪ Let it Be

The Beatles

♪ Hold the Line

TOTO

♪ Nothing Brings Me Down

Emiliana Torrini

♪ In a Manner of Speaking

Nouvelle Vague, Camille

♪ Buttercup

Brad

♪ Envy the Birds

Death Cab for Cutie

Escucha la lista completa en Spotify.

Spotify: capitelhumanitas

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LI BROS

EL LÍDER ESTOICO LECCIONES DE LA ANTIGÜEDAD PARA TENER ÉXITO EN LOS NEGOCIOS Justin Stead y John Sellars Conecta | 2026 En un entorno empresarial marcado por la incertidumbre, la presión y la búsqueda de resultados, este libro recupera la vigencia del pensamiento estoico como una herramienta para ejercer un liderazgo más lúcido y equilibrado. Lejos de ofrecer fórmulas rápidas, el consultor empresarial Justin Stead y el filósofo John Sellars recurren a las enseñanzas de Marco Aurelio, Séneca y Epicteto para mostrar cómo la claridad de juicio, la resiliencia y el sentido ético pueden traducirse en herramientas concretas para tomar mejores decisiones, afrontar la adversidad y liderar con serenidad en el mundo contemporáneo.

GANAR-GANAR CÓMO CREAR UN ENTORNO LABORAL QUE FAVORECE A TODOS Angela Jackson Paidós | 2026 Durante décadas, el mundo laboral ha asumido que el éxito de las empresas suele alcanzarse a costa del bienestar de sus trabajadores. En Ganar-Ganar, la investigadora especializada en el futuro del trabajo Angela Jackson cuestiona esa premisa y demuestra, a partir de evidencia y casos reales, que las organizaciones más exitosas son aquellas capaces de generar valor para todos. Con un enfoque práctico, el libro ofrece estrategias para construir una cultura de trabajo más productiva, resiliente y equitativa.

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LECCIONES DE CREATIVIDAD DE SISTER CORITA Corita Kent y Jan Steward GG | 2025 Más que un manual para aprender a crear, este libro es una invitación a mirar el mundo con mayor atención, curiosidad, apertura y alegría.

La artista, educadora y activista Corita Kent, conocida como Sister Corita, y su antigua alumna, la escritora Jan Steward, reúnen las enseñanzas que transformaron sus clases de arte en un referente de las pedagogías creativas. A medio camino entre cuaderno de ejercicios, reflexión y manifiesto, esta obra reeditada propone una concepción de la creatividad como una práctica cotidiana, accesible para cualquiera que esté dispuesto a observar, experimentar y descubrir nuevas formas de relacionarse con el mundo.

PRINCIPIO, MEDIO, FIN Valeria Luiselli Feltrinelli | 2026 Tras un divorcio, una madre y su hija emprenden un viaje a Sicilia con la intención de comenzar de nuevo. Sin embargo, el recorrido pronto se convierte en una exploración de la memoria familiar cuando un antiguo mosaico, heredado junto con una historia de silencios y culpas, las obliga a mirar hacia el pasado. En esta novela la reconocida escritora mexicana entrelaza mitología, arqueología y vínculos intergeneracionales para construir una reflexión luminosa sobre la herencia, la imaginación y la posibilidad de reinventar las historias que recibimos.

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HU M A N I TA S V I V E

HUMANITAS VIVE: LA EDUCACIÓN QUE TRANSFORMA VIDAS p or U ni versi dad Hum ani t as

“Solo el conocimiento hace superior al hombre”.

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esde su fundación en 1979, Universidad Humanitas ha entendido que la educación trasciende las aulas. Formar profesionales competentes es una responsabilidad fundamental, pero formar seres humanos comprometidos con su comunidad es una misión aún mayor.

Bajo esa convicción nace Humanitas Vive, un programa institucional que representa el compromiso social de Universidad Humanitas y que busca generar un impacto positivo y permanente en las personas, las comunidades y el entorno.

Humanitas Vive tiene como propósito desarrollar en nuestros estudiantes, docentes, colaboradores y egresados una cultura de solidaridad, responsabilidad social y participación activa, convirtiendo el conocimiento en acciones que mejoren la calidad de vida de quienes más lo necesitan.

Cada proyecto que emprendemos busca fortalecer valores como el respeto, la empatía, la justicia, la inclusión y el compromiso con México.

UNA UNIVERSIDAD COMPROMETIDA CON SU SOCIEDAD Las acciones de Humanitas Vive abarcan distintos ámbitos sociales, educativos y comunitarios, entre ellos: Programas de voluntariado universitario.

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Brigadas de apoyo social y comunitario.

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Donativos económicos directamente a las asociaciones.

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Recolección y entrega de alimentos, ropa y artículos de primera necesidad.

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Apoyo a casas hogar, asociaciones civiles y grupos vulnerables.

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Actividades culturales, deportivas y recreativas con impacto social.

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Programas de desarrollo humano y fortalecimiento comunitario.

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Vinculación con instituciones públicas, privadas y organizaciones de la sociedad civil para multiplicar el alcance de nuestros proyectos.

Cada campus de Universidad Humanitas participa activamente en estas iniciativas, generando proyectos que responden a las necesidades específicas de su comunidad.

EDUCAR PARA SERVIR En Humanitas creemos que el verdadero éxito no se mide únicamente por los logros profesionales, sino también por la capacidad de transformar la vida de los demás.

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CENTRO ILUMINARE: UN ESPACIO PARA CAMBIAR HISTORIAS Uno de los proyectos más representativos de Humanitas Vive es el Centro Iluminare, un espacio diseñado para brindar oportunidades de desarrollo a niñas, niños y adolescentes en situación de vulnerabilidad.

El objetivo es que nuestros egresados no solo sean profesionistas exitosos, sino también ciudadanos comprometidos con el bienestar colectivo.

UNA CULTURA QUE SE VIVE TODOS LOS DÍAS Humanitas Vive no es un programa aislado; es una filosofía institucional que forma parte de nuestra identidad.

A través de talleres formativos, actividades culturales, programas educativos, capacitación tecnológica, desarrollo de habilidades para la vida y acompañamiento integral, el Centro Iluminare busca convertirse en un lugar donde el aprendizaje sea una herramienta para construir un mejor futuro.

Cada actividad, cada campaña y cada proyecto reflejan la convicción de que la educación debe convertirse en una fuerza capaz de transformar realidades.

Cuando una universidad comparte conocimiento, forma líderes y además genera oportunidades para quienes más lo necesitan, cumple verdaderamente con su responsabilidad social.

Más que impartir conocimientos, Iluminare busca despertar talentos, fortalecer la autoestima y generar esperanza.

MIRANDO HACIA EL FUTURO Nuestro compromiso es seguir ampliando el alcance de Humanitas Vive, fortaleciendo alianzas con organizaciones sociales, desarrollando nuevos programas de impacto y promoviendo una participación cada vez mayor de nuestra comunidad universitaria.

Creemos firmemente que una oportunidad educativa puede cambiar el rumbo de una vida y, con ello, transformar familias y comunidades enteras.

FORMAR CIUDADANOS CON PROPÓSITO En Humanitas entendemos que la excelencia académica debe ir acompañada de un profundo sentido de responsabilidad social.

Queremos que cada estudiante, docente, colaborador y egresado encuentre en Humanitas Vive una oportunidad para servir, aprender y crecer como persona.

Por ello, impulsamos que nuestros estudiantes vivan experiencias de servicio durante su formación profesional, desarrollando competencias humanas como el liderazgo, el trabajo colaborativo, la sensibilidad social y la ética.

Porque estamos convencidos de que las grandes universidades no solo forman profesionistas; forman ciudadanos capaces de transformar el mundo.

En Universidad Humanitas seguiremos construyendo ese futuro, convencidos de que la educación adquiere su mayor valor cuando se pone al servicio de los demás.

Humanitas Vive es nuestra forma de demostrar que el conocimiento, acompañado de valores y compromiso, puede cambiar vidas.

Porque en Humanitas creemos que educar es mucho más que enseñar.

Es inspirar, servir y transformar.

Escanea el código y conoce las actividades realizadas en Humanitas Vive.

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E SCE NA A RTÍ STICA NACIONAL

CDMX | Museo Universitario Arte Contemporáneo Desde el umbral hasta diciembre de 2026 La crisis ecológica articula esta exposición colectiva que reúne a artistas, colectivos e investigadores para cuestionar la separación entre naturaleza y humanidad. Con obras que oscilan entre lo poético y lo especulativo, la muestra propone nuevas formas de comprender el mundo como una red de relaciones entre múltiples formas de vida, además de invitarnos a imaginar otras maneras de habitar y vincularnos con nuestro entorno.

Nuestro Derecho al Futuro A. C., Documentación de proceso legal y comunitario, 2024 a la fecha. Cortesía del colectivo.

www.muac.unam.mx | Instagram @muac_unam

CUERNAVACA | Centro Morelense de las Artes Ciclo de exposiciones en el CMA de septiembre de 2026 a enero de 2027

Daniel Maldonado Salazar, Duelo en la exposición No existe la vida después de la muerte, 2026.

El ciclo Artes Visuales 2026 del Centro Morelense de las Artes concluye con tres exposiciones en la Galería Principal: No existe la vida después de la muerte, de Daniel Maldonado Salazar; El jardín de los dolores, de Samanta Escalante; y Materia mínima: un golpe que sostiene el peso de un mundo, de Andrés Rubio.

Al reunir el trabajo de tres exalumnos del CMA, las muestras ofrecen distintas aproximaciones a la materialidad del arte, desde el dibujo, la pintura y la escritura, hasta la exploración del punto como unidad mínima capaz de organizar el espacio. www.cma.morelos.gob.mx | Instagram @cma_oficial y @cma_artesvisuales

GUADALAJARA | Museo de Arte de Zapopan Sinfonía industrial en dos tiempos de septiembre de 2026 a febrero de 2027 Concebida como un proyecto expositivo en dos capítulos —uno en el Museo de Arte de Zapopan y otro en Friche la Belle de Mai, en Marsella—, esta muestra colectiva celebra el bicentenario de las relaciones diplomáticas entre México y Francia. La exposición reúne a 22 artistas de ambos países, cuyas prácticas abarcan las artes visuales, el sonido, la arquitectura y el performance. La exposición propone un diálogo en torno a los intercambios culturales contemporáneos.

Inspirada en la atmósfera del musical Industrial Symphony No.1: The Dream of the Broken Hearted, de David Lynch, la muestra se despliega como una “partitura visual” en permanente transformación, adaptándose a cada sede y generando nuevas relaciones entre las obras, el espacio y el contexto local.

Théo Mercier, No ohhh, no es amor, lo que tu sientes se llama obsesión / Así funciona el corazón (Aventura), 2021. Cortesía del artista y del Museo Amparo.

www.zapopan.gob.mx | Instagram @mazmuseo

MÉRIDA | Museo Casa Montejo Per -versiones , Arnaldo Coen de junio a noviembre de 2026 Cerca de siete décadas de producción artística convergen en esta retrospectiva dedicada a Arnaldo Coen, figura clave de la generación de La Ruptura. Por medio de acuarelas, obra gráfica y escultura, la exposición recorre una trayectoria marcada por la exploración de la abstracción, el espacio, el geometrismo y el color. Uno de los ejes es Per-versiones, serie realizada en la pandemia e inspirada en la filosofía japonesa del kintsugi, donde la fractura deja de entenderse como ruptura para convertirse en una forma de transformación y permanencia.

Cortesía del Museo Casa Montejo.

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www.fomentoculturalbanamex.org | Instagram @fomentoculturalbanamex

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MONTERREY | Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey Charles & Ray Eames: La inusual belleza de las cosas comunes hasta febrero de 2027 Lejos de presentar a los célebres diseñadores estadounidenses únicamente como diseñadores de mobiliario, esta exposición propone una mirada amplia a la obra de Charles y Ray Eames como una de las prácticas creativas más influyentes del siglo XX. Por medio de muebles, fotografías, películas, objetos de diseño y materiales de archivo, la muestra revela una forma de entender el diseño como un campo en el que convergen experimentación, juego, comunicación y vida cotidiana.

Charles & Ray Eames, La inusual belleza de las cosas comunes en el MARCO. Fotografía de Arthur Mora.

www.marco.org.mx | Instagram @museomarco

PUEBLA | Museo Amparo El hogar que habito. Obras de la Colección FEMSA de septiembre de 2026 a enero de 2027 ¿Dónde comienza y dónde termina el lugar que habitamos? Esta exposición, concebida especialmente para el Museo Amparo a partir de obras de la Colección FEMSA, propone recorrer distintas escalas de la experiencia de habitar: del cuerpo y el espacio doméstico al territorio, la memoria y las formas de convivencia. Pinturas, fotografías, esculturas, instalaciones y video de artistas latinoamericanos constituyen esta muestra para abordar el hogar como una construcción afectiva, social y cultural, en diálogo con la arquitectura y la historia de Puebla.

Jiménez Aristeo, de la serie Barrio Tierra y Libertad. Cortesía del Museo Amparo.

www.museoamparo.com | Instagram @museoamparo

QUERÉTARO | Museo de Arte de Q uerétaro Desafiando la realidad de septiembre de 2026 a enero de 2027 El MAQRO celebra su 38 aniversario con una muestra conmemorativa y retrospectiva de Rafael Cauduro, uno de los artistas plásticos más relevantes, innovadores y provocadores del México contemporáneo. Reconocido por su dominio del realismo, del trampantojo, así como su incansable experimentación con materiales no convencionales, Cauduro logró redefinir tanto la pintura de caballete como la tradición muralista mexicana en las últimas décadas de su vida. La exhibición reúne pintura, gráfica e instalación producidos desde finales de la década de los setenta hasta mediados de la década pasada.

Cortesía del Museo de Arte de Querétaro.

Instagram y Facebook @museodeartedequeretaro

TIJUANA | Centro Cultural Tijuana El México de los mexicanos III de septiembre de 2026 a enero de 2027 Tercera edición del certamen fotográfico que ilustra al México contemporáneo en su gente, capturando sus costumbres, su cultura y su diversidad geográfica y ambiental. El concurso se lleva a cabo en colaboración con Patrimonio y Fomento Cultural Banamex Cortesía del Centro Cultural Tijuana.

www.cecut.gob.mx | Instagram @cecut_mx

*La duración de las exposiciones responde a las dinámicas y tiempos de programación de cada museo y espacio cultural.

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DE STACA DOS

MUSEO FRANZ MAYER: 40 AÑOS DE ARTE, DISEÑO E HISTORIA EN CDMX por Capi tel

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bicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, desde hace 40 años, el Museo Franz Mayer está dedicado a fomentar la innovación y la creatividad en la sociedad, conservando, investigando y difundiendo el arte y el diseño por medio de sus colecciones permanentes y sus programas temporales.

HISTORIA Nacido en Alemania, en 1882, Franz Mayer Traumann llegó a México en 1905. Aquí desarrolló una exitosa trayectoria financiera que le permitió reunir una de las colecciones de artes decorativas más importantes del país. Su labor como coleccionista estuvo guiada por un interés sostenido en determinadas piezas, técnicas y periodos históricos, así como por el estudio y la consulta de especialistas.

Tras su muerte, su legado dio origen al Museo Franz Mayer, inaugurado en 1986, como un fideicomiso cultural administrado por el Banco de México y un patronato, con el propósito de conservar, investigar y difundir las colecciones reunidas por el filántropo.

ARQUITECTURA El museo está ubicado en el Antiguo Hospital de San Juan de Dios, un edificio del siglo XVI en la Plaza de la Santa Veracruz, a un costado de la Alameda Central de la Ciudad de México. A lo largo de más de cuatro siglos, el edificio ha tenido distintos usos: albergó la Casa del Peso de la Harina y funcionó como hospital bajo la administración de la orden de San Juan de Dios.

Declarado monumento histórico en 1931, el edificio funcionó como hospital hasta 1966. En 1981 fue concesionado al Fideicomiso Cultural Franz Mayer y sometido a un amplio proceso de restauración para albergar las colecciones del museo respetando la estructura arquitectónica de tipo hospitalario-conventual novohispana que lo distingue.

Imágenes cortesía del Museo Franz Mayer.

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Hoy, los elementos arquitectónicos y decorativos del antiguo hospital dialogan con las piezas de la colección, haciendo del propio edificio una parte fundamental del recorrido y del patrimonio que resguarda el museo.

para el estudio y la difusión de las tradiciones artísticas mexicanas.

Junto con su colección permanente, el Museo Franz Mayer desarrolla un programa de exposiciones temporales dedicado al arte, el diseño, la fotografía y la cultura visual contemporánea. En los últimos años, esta programación ha contribuido a atraer a públicos más jóvenes al vincular el diseño con temas actuales y hacerlos accesibles mediante propuestas museográficas, didácticas, tecnológicas e interactivas, como el uso de inteligencia artificial en algunas exposiciones.

COLECCIONES Y EXPOSICIONES El núcleo del museo está conformado por colecciones de libros, pintura, escultura, textiles, mobiliario, cerámica, platería y artes decorativas reunidas por Franz Mayer a lo largo de más de cinco décadas.

Considerada una de las colecciones de artes decorativas más importantes de América Latina, el acervo abarca piezas entre los siglos XVI y XIX, tanto de México como de Europa y Asia.

A ello se suma una activa presencia en redes sociales y un programa público que ha convertido al museo en un espacio de encuentro para nuevas generaciones.

Iniciativas como la Noche del Franz, realizada el último miércoles de cada mes con temáticas distintas, han fortalecido el sentido de comunidad alrededor del museo y ampliado la experiencia de los visitantes más allá del recorrido por las salas.

Entre sus conjuntos más destacados se encuentran las colecciones de platería novohispana, cerámica de Talavera, relojes, mobiliario, escultura religiosa y libros antiguos, que permiten recorrer distintos momentos de la historia del arte y del diseño.

A este legado, se suman diversos acervos de gran relevancia, entre ellos la Colección de Arte Popular de Ruth D. Lechuga y la colección de obra y diseño de William Spratling, figuras fundamentales

www.franzmayer.org.mx | Instagram @museofranzmayer

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E SCE NA A RTÍ STICA INTERNAC IONAL

Descubre algunas de las exposiciones de arte más interesantes en diferentes ciudades del mundo.

Bogotá | Museo de Arte Moderno de Bogotá Villegas 100 años . Retrospectiva Armando Villegas hasta enero de 2027

Cortesía del Museo de Arte Moderno de Bogotá.

A un siglo de su nacimiento, el MAMBO presenta una retrospectiva dedicada a Armando Villegas, figura clave en la consolidación del arte moderno en Colombia. Más de 150 obras realizadas entre 1950 y 2013 recorren las distintas etapas de una trayectoria marcada por la experimentación y el tránsito entre la abstracción y la figuración. La exposición propone entender el mestizaje, no solo como un tema recurrente en sus guerreros, criaturas y figuras fantásticas, sino como una forma de construir la obra, en la que conviven la tradición académica y la artesanía, los lenguajes del arte occidental y los patrones geométricos incas. www.mambogota.com | Instagram @mambogota

Chicago | Smart Museum of Art team L ab: Everything Exists in Infinite Continuity hasta febrero de 2027

teamLab, Order in Chaos, 2026. Sonido de Hideaki Takahashi. © teamLab.

La noción de continuidad atraviesa esta exposición dedicada al colectivo japonés teamLab. Mediante instalaciones que responden a la presencia de quienes las recorren, la muestra explora un universo en el que los límites entre obra, espectador y entorno permanecen abiertos y en constante transformación. Entre fenómenos naturales, sistemas digitales y experiencias participativas, el recorrido sugiere una mirada relacional sobre el mundo, atenta a las conexiones que sostienen aquello que percibimos como separado. www.smartmuseum.uchicago.edu | Instagram @smartmuseum

Filadelfia | Calder Gardens exhibiciones rotativas permanentes

Concebido más como un espacio de contemplación que como un museo tradicional, Calder Gardens fue inaugurado recientemente con la intención de reunir arte, arquitectura y paisaje en el corazón de Filadelfia. Diseñado por Herzog & de Meuron junto al paisajista Piet Oudolf, el proyecto alberga una selección rotativa de obras de Alexander Calder en un entorno pensado para propiciar la introspección, el movimiento pausado y una experiencia sensorial alejada de la lógica expositiva convencional.

Cortesía de Calder Gar dens.

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www.caldergardens.org | Instagram @caldergardens

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Hamburgo | Hamburger Kunsthalle Carrie Yamaoka hasta enero de 2027 La Hamburger Kunsthalle presenta la primera exposición individual en Alemania de la artista neoyorquina Carrie Yamaoka, reconocida este año con el premio Maria Lassnig. Mediante superficies reflectantes, materiales inestables y procesos de transformación que no se detienen en el tiempo, la artista explora las posibilidades y los límites del registro, la memoria y la percepción. Situadas entre la pintura, la fotografía y la escultura, las obras incorporan el espacio, la luz y la presencia de quienes las observan, convirtiendo cada encuentro en una experiencia cambiante.

Carrie Yamaoka, 20 x 20 (verde), 2007/2023. © Cortesía de la artista.

www.hamburger-kunsthalle.de | Instagram @hamburger.kunsthalle

Riehen / Basilea | Fondation Beyeler Constellations hasta septiembre de 2027 Concebida para inaugurar la expansión de la Fondation Beyeler, esta muestra despliega cerca de 230 obras de la colección que reúne piezas de artistas como Claude Monet, Pablo Picasso, Henri Matisse, Mark Rothko, Louise Bourgeois, Marlene Dumas, Wolfgang Tillmans y Gerhard Richter. Lejos de una presentación cronológica o temática, la exposición propone una serie de encuentros entre obras, arquitecturas y paisajes, en los que las relaciones entre arte, naturaleza y espacio se convierten en el verdadero hilo conductor de la experiencia. www.fondationbeyeler.ch | Instagram @fondationbeyeler

Georg Baselitz, Verschiedene Zeichen (Diferentes personajes), 1965. Fondation Beyeler, Riehen/Basel, Beyeler Collection. © Georg Baselitz. Fotografía de Robert Bayer, Bildpunkt.

San Pablo | Museu de Arte de São Paulo Latin American Histories hasta enero de 2027 ¿Qué significa pensar América Latina más allá de una identidad fija o una narrativa única? Esta amplia exposición colectiva que presenta el MASP, propone un recorrido por las múltiples historias, tensiones e imaginarios que han dado forma a la región. Desde los procesos de colonización y las economías extractivas hasta las formas de organización comunitaria, las migraciones, las diásporas y las proyecciones de futuros posibles, la muestra reúne perspectivas diversas para examinar una idea de América Latina en permanente construcción y disputa. www.masp.org.br | Instagram @masp

Denilson Baniwa, Natureza morta 1 (Naturaleza muerta 1), 2016. Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand. Donación anónima en el contexto de la exposición Histórias da dança, 2020. MASP.11130. Fotografía de Denilson Baniwa.

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V I DA S E JE MP LA R E S

ALFRED NOBEL: EL HOMBRE QUE INVENTÓ UNA EXPLOSIÓN Y QUISO DEJAR UNA PREGUNTA por Carl os A z ar Manz ur

La figura de Alfred Nobel condensa algunas de las grandes tensiones de la modernidad: el impulso por innovar, la responsabilidad frente al conocimiento y el deseo de dejar un legado. Su historia ofrece una oportunidad para volver sobre la templanza como una virtud necesaria para pensar el progreso.

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lfred Nobel nació en 1833, en Estocolmo.

Como representante del siglo XIX, fue hijo de la pólvora, la máquina de vapor y los ferrocarriles que tejían continentes enteros. Mientras otros observaban el progreso desde las estaciones, él decidió convertirse en uno de sus combustibles.

la investigación, pero Nobel decidió domesticar el peligro. Después de innumerables experimentos consiguió mezclar la nitroglicerina con una tierra porosa llamada kieselgur. El resultado dio lugar a la dinamita.

La palabra misma parece un manifiesto futurista antes del futurismo de Marinetti: dinamita. Movimiento.

Fuerza. Ruptura. La invención transformó el mundo, ya que con ella se aceleró la industrialización de numerosos países. Nobel registró cientos de patentes y creó fábricas en distintos continentes. Su nombre se convirtió en sinónimo de innovación técnica.

Su infancia transcurrió entre laboratorios improvisados, planos de ingeniería y el olor metálico de los talleres. Su padre, inventor e industrial, le enseñó que la imaginación también podía transformar la materia. El joven Alfred aprendió idiomas, química, física y literatura con enorme voracidad. Era un científico que leía poesía y un empresario que escribía versos, dividido entre la precisión de las fórmulas y la incertidumbre de las palabras.

Pero toda energía conlleva una sombra.

La misma sustancia que permitía construir a partir de la destrucción, pasó a formar parte del lenguaje de la guerra moderna. Nobel observó cómo sus descubrimientos adquirían una vida propia, independiente de las intenciones de su creador. Él había inventado una herramienta, pero el mundo había descubierto una arma.

El siglo XIX se convirtió en una gigantesca fábrica de velocidad. Las montañas debían convertirse en túneles para que pasaran los trenes, pero la nitroglicerina, descubierta pocos años antes, era tan poderosa como inestable. Una sustancia capaz de destruir montañas, eliminaba, al mismo tiempo, a quienes intentaran manipularla.

La leyenda cuenta que, cuando un periódico publicó por error su obituario anticipado, lo describió como “el mercader de la muerte”. Nobel tuvo entonces el privilegio excepcional de leer cómo sería recordado.

Nobel quedó fascinado por aquella paradoja, pero sucedió una tragedia. En 1864 una explosión en uno de sus laboratorios mató, entre varias personas, a su hermano Emil. Cualquier otro habría abandonado

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Su respuesta fue un testamento.

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“Mientras otros observaban el progreso desde las estaciones, él decidió convertirse en uno de sus combustibles”.

Fotografía Atelier Florman. Archivo de la Fundación Nobel.

vivió entre la explosión y la conciencia, entre la máquina y la ética, entre la materia que estalla y la palabra que permanece.

En 1895 decidió destinar la mayor parte de su fortuna a crear unos premios destinados a reconocer a quienes contribuyeran al beneficio de la humanidad.

Ciencia, literatura y paz quedarían unidas por una misma voluntad: premiar la inteligencia transformadora.

Por eso su biografía no parece la historia de un inventor, sino de la modernidad misma: un siglo que aprendió a mover montañas y que todavía intenta comprender el precio de hacerlo.

Era una decisión vanguardista y, al mismo tiempo, extrañamente poética. El inventor de explosivos quería que su nombre estuviera asociado con la construcción del conocimiento.

Alfred Nobel no nació: detonó.

Mientras Europa se movía a la velocidad de las máquinas, él quiso conversar con sustancias inestables.

El siglo necesitaba abrir montañas y Alfred Nobel inventó un trueno portátil. Después, descubrió algo más difícil que la química: la conciencia.

Murió en 1896 en San Remo.

Desde entonces, cada año, los Premios Nobel vuelven a encender su memoria, como preguntas persistentes: ¿Es posible separar el progreso de sus consecuencias? ¿Quién es responsable de la energía que libera al mundo?

Alfred Nobel no dejó respuestas definitivas, sino algo más inquietante: la imagen de un hombre que

Carlos Azar Manzur es corrector de estilo de Capitel.

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ACCION E S PA R A U N MEJOR PAÍS

CONSONANTE LA CAMBIA: ARTE Y MEMORIA COLECTIVA EN CHIETLA, PUEBLA por Paul A ntoi ne Matos

Reconstruir una comunidad no termina cuando cesa la emergencia. A casi una década de los sismos de 2017, la experiencia de Consonante La Cambia, promovida por Colectivo Tomate, recuerda que la memoria compartida, el arte y el tiempo son parte indispensable de cualquier proceso de recuperación.

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os sismos de septiembre de 2017 provocaron pérdidas materiales y transformaciones profundas en la vida cotidiana en las familias del centro y sur de México, tal como sucedió en Chietla, Puebla, un municipio reconocido por el centenario Festival Multicultural La Cambia, un espacio en el que pervive la identidad de la región mixteca.

sentido de pertenencia y conecta a la comunidad con sus raíces”, expresa Colectivo Tomate.

El proyecto propuso abrir un espacio para intercambiar también memorias, historias e identidades que forman parte del patrimonio cotidiano de Chietla.

Ante la destrucción de los sismos, la memoria y la identidad se unieron con los proyectos de Consonante La Cambia que incorporaron el arte para realizar una cartografía social del espacio colectivo, intercambio de saberes, fanzines para expresar recuerdos y emociones, títeres que recuperaban las leyendas e historias locales, e ilustración y creación de personajes inspirados en la memoria oral de Chietla.

Dicho festival perduró desde hace más de un siglo a pesar de los terremotos, para ser un espacio de reunión, intercambiar experiencias y profundizar el sentido comunitario de Chietla. Seis años después, nació Consonante La Cambia, un proyecto entre Colectivo Tomate, Comex por un México Bien Hecho y el ayuntamiento de Chietla, para ahondar el sentido de intercambio mediante la circulación de historias, memorias, saberes y experiencias en el espacio público.

Entre junio y julio de 2023, Consonante La Cambia se sumó al festival, que ya era una muestra de las expresiones culturales de la Mixteca, basado en el trueque, al que acudían más de tres mil artesanas y artesanos de Puebla, Oaxaca, Guerrero, Morelos, Hidalgo y Tlaxcala. Ahí intercambiaban barro, textiles, frutas, semillas, alimentos, artesanías y se reunían las danzas tradicionales como los Tecuanes y los Chinelos.

“La permanencia de esta tradición durante más de un siglo ha permitido que distintas generaciones mantengan vivo un legado cultural que fortalece el

Todas las imágenes: Colectivo Tomate, Consonante - La Cambia, Chietla, 2023. Cortesía de Colectivo Tomate.

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“Para construir un mejor México, Consonante La Cambia parte de una convicción: las comunidades poseen conocimientos, memorias y expresiones culturales que merecen ser escuchadas, preservadas y compartidas”.

Las narrativas culminaron en una intervención integrada por 12 murales, realizados por ocho artistas con experiencia en procesos de arte comunitario. En las actividades participaron 1113 personas directamente, aunque la cantidad de beneficiarios indirectos fue casi el doble.

poseen conocimientos, memorias y expresiones culturales que merecen ser escuchadas, preservadas y compartidas. “El proyecto demuestra que el patrimonio cultural no se limita a conservar edificios o tradiciones, sino que permanece vivo cuando las personas continúan transmitiéndolo, reinterpretándolo y haciéndolo parte de su vida cotidiana”.

“La vista ya es otra, ya no vas a encontrarte con unas calles tristes; desde que entras al pueblo hay un mensaje de que quiero mostrar a mi pueblo”, expresa María Elena Fuentes, vecina de Chietla.

Paul Antoine Matos (Mérida, 1993) es periodista y escritor. Autor de dos libros de crónica, ha publicado en medios como Radio Ambulante, Gatopardo, Agence France-Presse (AFP), La Jornada, Pie de Página, Fábrica de Periodismo y Distintas Latitudes, entre otros.

Para construir un mejor México, Consonante La Cambia parte de una convicción: las comunidades

www.colectivotomate.org | Instagram @colectivotomate

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P ROP U E STA S I N TE RNACIONAL ES

BIBLIOTERAPIA LIBRE: LA LECTURA EN ESPACIOS PÚBLICOS PARA FOMENTAR LA TEMPLANZA p o r Xadeni Escal ante Cont reras im ágenes de Xuan Xuan Loc

En España, un proyecto municipal lleva libros a parques y espacios públicos para fomentar la lectura como una forma de bienestar. Una propuesta de bajo costo que invita a pensar cómo pequeñas intervenciones pueden fomentar la templanza y mejorar la vida cotidiana en las ciudades mexicanas.

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iblioterapia Libre es un proyecto municipal organizado por el Ayuntamiento de Ondara en Alicante, España, que busca llevar la lectura a espacios cotidianos al aire libre mediante la instalación de cuatro casetas de libros en parques y centros de salud.

El proyecto, aparentemente simple, surge de una preocupación: impulsar la lectura como medio para el bienestar emocional. No trata exclusivamente de motivar la lectura en un sentido pedagógico, sino, a partir de esta, replantear o desacelerar el tiempo en algunos espacios de la cotidianidad. Trata, pues, de perseguir una conexión con el ambiente natural y con los otros. Aprovechar esos momentos de pausa, por ejemplo, una larga espera fuera del hospital; un día dedicado a disfrutar del buen clima o del ocio durante el fin de semana; cualquier paréntesis en el que podemos “escapar” de la rutina para recuperar una mirada menos material.

La lectura, por lo general, es una actividad solitaria.

Lo más común es realizarla en casa, quizá en cama o en un sillón cómodo que conduzca paulatinamente al sueño. Por un lado, celebro aportar una ligera incomodidad al realizar cualquier actividad intelectual; por otro, me alegra saber que, mediante la lectura, podemos generar un sentido de comunidad o

Xuan Xuan Loc, The clear blue sky (El cielo azul claro), 2020. Cortesía de la artista.

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Xuan Xuan Loc, Covered in flowers (Cubierta en flores), 2021. Cortesía de la artista.

“El proyecto, aparentemente simple, surge de una preocupación: impulsar la lectura como medio para el bienestar emocional”.

pertenencia. Es una proposición valiente para conectar con uno mismo y desconectar un momento con la inmediatez y la velocidad de la vida.

Pensar un proyecto similar en México puede representar una gran oportunidad. Es imprescindible recuperar la importancia del autocuidado y del bienestar. Las investigadoras Anaclara Castro Santana y Nelly Altamirano Bustamante señalan que la biblioterapia puede favorecer el bienestar físico, mental y social, y que sus beneficios trascienden el ámbito clínico para extenderse a espacios comunitarios y educativos.

Esta idea cobra especial relevancia en México, donde el bienestar emocional sigue siendo un desafío. Un estudio publicado en la revista Salud Mental encontró que una de cada tres personas ha experimentado problemas emocionales (García Silberman, 1997), lo que evidencia la necesidad de fortalecer estrategias de prevención y cuidado desde distintos ámbitos, incluidos los espacios públicos y comunitarios.

En ese sentido, quizá uno de los mayores retos en México sea recuperar el tiempo para nosotros mismos. Estamos tan acostumbrados a que no nos pertenece que, muchas veces, lo sacrificamos o nos sentimos comprometidos, presionados, incluso, obligados a darlo gratuitamente por una “cultura del trabajo” malentendida.

Así pues, un proyecto como Biblioterapia Libre es otra forma de enseñarnos a ser libres y encontrar la templanza. Recuperarnos de la continua sobreestimulación y, sobre todo, recordar que la salud mental y física es literalmente lo que nos mantiene con vida y, por tanto, es importante hacer un esfuerzo por priorizarla.

Xadeni Escalante Contreras estudió la licenciatura en Literatura y Creación Literaria en el Centro de Cultura Casa Lamm. En la misma institución hizo la maestría en Apreciación y Creación Literaria. Ha publicado en diversas revistas electrónicas y dirigió Poéticas marcianas, una revista electrónica.

Xuan Xuan Loc es una ilustradora vietnamita especializada en diseño gráfico.

Su obra se distingue por un lenguaje visual minimalista, en el que el color se convierte en el principal medio de expresión para transmitir emociones, inspirado en los paisajes urbanos y rurales de Vietnam. Ha colaborado con editoriales y proyectos de ilustración en distintos países. Sus imágenes de jóvenes leyendo sugieren que la lectura no es solo una forma de adquirir conocimiento, sino también un espacio para la reflexión, la imaginación y el encuentro con uno mismo. www.behance.net/xuanlocxuan | Instagram @xuanlocxuan

Xuan Xuan Loc, Violet (Violeta), 2025. Cortesía de la artista.

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I N NOVACIÓN : TE N DENC IAS EN ARQUITEC TURA Y DIS EÑO

MJØSTÅRNET: MADERA Y ARQUITECTURA SOSTENIBLE por A ndrea B . Rom ano

En un momento en que la arquitectura busca responder a los desafíos ambientales sin renunciar a la innovación, proyectos como Mjøstårnet de Voll Arkitekter muestran que el desarrollo también puede construirse desde la templanza.

A

orillas del río Brumunddal, en Noruega, con vistas al lago Mjøsa, se erige la torre Mjøstårnet, un símbolo de la eco-sostenibilidad. Este edificio de 18 pisos cuenta con una imponente altura de 85.4 metros y fue reconocido en 2019 por el CTBUH (Council on Tall Buildings and Urban Habitat) como el edificio de madera más alto del mundo.

El hecho de levantar una edificación de dicha altura con este material es particularmente llamativo.

A pesar de que el acero, el concreto y otro tipo de materiales son mucho más comunes cuando hablamos de grandes edificios, la madera cuenta con una serie de ventajas, como su resistencia, eficiencia y ligereza, que la vuelven atractiva para su uso en estructuras modernas.

La madera contralaminada (CLT), por ejemplo, se produce mediante la superposición de capas de tablas alternando su orientación en ángulos perpendiculares. Esto brinda resistencia estructural en distintas direcciones, un aspecto necesario para soportar vientos que azotan a gran altitud.

Por otro lado, su peso es significativamente menor que el del acero y su fabricación facilita cortes y medidas exactos para una colocación más rápida y eficaz.

Gracias a esto requiere una menor superficie para su levantamiento e, incluso, menos mano de obra.

Todas las imágenes: Voll Arkitekter, Mjøstårnet, 2017-2019. Cortesía de Voll Arkitekter AS + Rikardo Foto.

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A lo largo de sus 18 pisos, Mjøstårnet cuenta con un restaurante, 72 habitaciones de hotel, 33 departamentos, oficinas, sala de eventos, baño público, ático y terraza en una superficie de tan sólo 17 metros de ancho y 37.5 metros de largo. Su estructura portante principal se compone de grandes cerchas de madera laminada encolada (glulam) a lo largo de sus columnas, fachadas y vigas interiores. Estas cerchas aguantan las fuerzas globales en dirección horizontal y vertical, mientras que sus muros, de CLT, se usaron para la carga secundaria de ascensores y escaleras.

ya que, en palabras del CTBUH, “la madera es el único material de construcción verdaderamente renovable del mundo” capaz de capturar carbono de forma continua a lo largo de su ciclo de vida.

Para Voll Arkitekter, el estudio de arquitectura detrás de esta obra, este punto es esencial, ya que, desde una perspectiva sostenible, esta emblemática edificación podría “inspirar a otros a hacer lo mismo”.

Esta icónica torre utiliza técnicas de vanguardia para impulsar un desarrollo compatible con el cuidado ecológico. El uso de madera en la arquitectura genera un impacto en la reducción de la huella de carbono producida por la industria de la construcción, contribuyendo así a sostener el delicado equilibrio entre progreso y sostenibilidad.

La técnica vanguardista de producción del CLT permite, además, sustituir capas dañadas por otras nuevas en caso de incendios o temblores. Aquí cabe aclarar que la fachada del edificio cuenta con un revestimiento de pino ignífugo.

Andrea B. Romano fue editora de “Galileo” en SinEmbargo y trabajó para la DGTIC de la UNAM. Es comunicóloga por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la misma institución y produce un programa de radio por internet dedicado al cine.

Mjøstårnet es una muestra de que es posible construir edificios de gran altura usando madera como materia prima. Más allá de la complejidad arquitectónica e ingenieril que pudo implicar su edificación, el mayor éxito de esta torre se refleja en su impacto ecológico,

www.vollark.no

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Elliot McGucken, Einstein's Light Cones & 4D Worldlines Spacetime Sculptures (Conos de luz de Einstein y esculturas espaciotemporales de líneas de universo 4D), 4D), 2023. Cortesía del fotógrafo.

Situado en la intersección entre el arte y la física, este proyecto se inspira en la interpretación que Elliot McGucken hace de la ecuación dx₄/dt = ic, transformando los conos de luz de Einstein y Minkowski en formas luminosas suspendidas sobre paisajes desérticos. Físico y fotógrafo de la naturaleza, McGucken reúne sus dos grandes pasiones, la investigación científica y la creación de imágenes, para celebrar la belleza de los entornos naturales y promover su conservación. www.emcgucken.com | Instagram @elliotmcgucken

SPIR ALIS

LE YE S: HI STOR I A Y PENSAMIENTO JURÍDIC O

LA TEMPLANZA EN EL DERECHO: TRES MOMENTOS HISTÓRICOS EN LA EVOLUCIÓN DEL PENSAMIENTO JURÍDICO p o r Joel A l ej andro A l m eda Frutos imág enes de J acques-Loui s Davi d

Un recorrido por tres momentos clave en la evolución del pensamiento jurídico pone en evidencia cómo la templanza aparece como una virtud fundamental para poner límites al poder, contener la arbitrariedad y colocar la dignidad humana en el centro.

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a historia del derecho no puede leerse solo como una continuación de disposiciones e instituciones jurídicas dado que también representa el esfuerzo humano por ordenar la convivencia y controlar al poder. Bajo esta óptica, la templanza no debe entenderse como debilidad, sino como una virtud jurídica capaz de limitar el exceso e impedir que la autoridad actúe de manera arbitraria.

No debemos olvidar que ninguna estructura normativa está por encima de la dignidad humana.

en el mundo romano, «el pater familias gobernaba y era dueño de todos los bienes y poseía el derecho de vida y muerte sobre sus hijos, mujer y esclavos».1

Como la evolución del pensamiento jurídico es muy amplia, en este artículo solo me ocuparé de tres grandes momentos que, en mi opinión, son muy importantes.

En este primer momento, sostengo que el derecho aparece de manera embrionaria, no como límite universal frente al poder, más bien como disciplina intelectual del abogado: saber distinguir, aplicar y resolver. Así, la visión del pensamiento jurídico no alcanzaba para reconocer la dignidad de todas las personas. Por ello, Roma debe ser vista con gratitud y cautela: el origen de las grandes categorías jurídicas, pero jamás como un punto de partida irreprochable.

Esto acarrea una primera enseñanza: el derecho puede dar orden sin producir justicia plena. Roma nos hereda instituciones pero demostró que un pensar jurídico elitista aniquila la dignidad humana. Un sistema puede ser racional en su funcionamiento interno y un despropósito en el horizonte de la justicia.

ROMA En el Imperio romano el derecho adquirió forma, técnica y lenguaje. El jurista en ese entonces no solo aplicaba reglas: razonaba, distinguía y ofrecía soluciones. Sin embargo, aquel orden jurídico no partía de la igualdad entre las personas. La condición social determinaba la posición jurídica y el valor del ser humano. En ese sentido, resulta ilustrativo recordar que,

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Pedro Fernández Santiago, Compendio sobre violencia de género y factores de discriminación en la mujer con discapacidad (Valencia: Tirant lo Blanch, 2009), p. 19.

Jacques-Louis David, Napoleón cruzando los Alpes, 1801-1805. Colección de la Fundación de Palacios y Jardines Prusianos de Berlín-Brandeburgo, Palacio de Charlottenburg, Berlín.

“La Declaración de Independencia de Estados Unidos y la Revolución francesa permitieron dejar de mirar exclusivamente al súbdito y comenzar a ver al individuo como titular de derechos”.

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Jacques-Louis David, El juramento del Juego de Pelota, 1790-1791. Musée Carnavalet – Histoire de Paris.

LAS REVOLUCIONES MODERNAS La Declaración de Independencia de Estados Unidos y la Revolución francesa permitieron dejar de mirar exclusivamente al súbdito y comenzar a ver al individuo como titular de derechos. La autoridad ya no podía probar una decisión basada en la tradición, el linaje o la fuerza; la justificación debía legitimarse frente a la libertad.

modernidad jurídica abrió la puerta de los derechos, pero no fue accesible para todos. Su grandeza fue formular un lenguaje emancipador; su deuda histórica radicó en su aplicación desigual.

En este punto, la templanza adquiere una dimensión política. Se debe evitar la concentración de poder en una o pocas personas, se busca limitar al gobernante y sujetar a la autoridad a controles.

La declaración francesa de 1789 expresó una idea que sigue vigente: «Toda sociedad en la cual la garantía de los derechos no está asegurada, ni la separación de poderes determinada, no tiene Constitución». 2 Esa afirmación resume el cambio de época. La Constitución ya no solo organizaba el poder, sino que servía de escudo frente a él. La ley ya no debía ser únicamente mandato, sino también límite.

Las revoluciones en América y Europa proclamaron igualdad, pero no siempre la cumplieron. Mujeres, personas esclavizadas, pobres y otros grupos fueron marginados de la promesa de universalidad. La

FIN DEL ESTADO LEGISLATIVO DE DERECHO E INICIO DEL ESTADO CONSTITUCIONAL DE DERECHO El pensamiento jurídico abandona la idea de que la ley, por emanar del legislador, es justa. En el estado legislativo de derecho, la ley era el centro del sistema.

La legalidad dominaba y tanto juristas como jueces quedaban reducidos a la voluntad del legislador. La deferencia al creador de la ley puede resumirse en la locución alemana Gesetz ist Gesetz [la ley es la ley, y siempre debe obedecerse], 3 llevada al extremo por el régimen nazi para perpetrar sus atrocidades.

2 Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano (Francia, 1789), art. 16.

3 La expresión refleja la visión rígida e inflexible del legicentrismo.

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Jacques-Louis David, Juramento de los Horacios, 1784. © 2009 Grand Palais Rmn-Musée du Louvre / Stéphane Maréchalle.

Jacques-Louis David, La muerte de Sócrates, 1787. The Metropolitan Museum of Art. Colección de Catharine Lorillard Wolfe, Fondo Wolfe, 1931.

“La ley deja de ser piedra angular del sistema y se vuelve objeto de control.

Ya no basta con que el órgano legislativo expida una norma […] ahora examinamos si su contenido respeta la Constitución y los derechos humanos”.

El estado constitucional de derecho modificó esta comprensión. Como señala Ferrajoli, el estado constitucional representa «un verdadero cambio de paradigma».4 La ley deja de ser piedra angular del sistema y se vuelve objeto de control. Ya no basta con que el órgano legislativo expida una norma mediante el procedimiento previsto; ahora examinamos si su contenido respeta la Constitución y los derechos humanos.

mayoría sin límites puede convertirse en una forma legal de injusticia; por eso, el constitucionalismo infiere que el derecho no solo trata de leyes, sino de proteger personas.

En conclusión, la historia del derecho y la evolución del pensamiento jurídico han sido complejas y, no pocas veces, contradictorias. El reto actual consiste en formar juristas capaces de ejercer tal virtud: argumentar bien, interpretar correctamente, litigar sin deshumanizarse y juzgar conforme a la Constitución.

En este modelo, la Constitución deja de ser un texto solo político para convertirse en norma jurídica vinculante y los derechos se convierten en mandatos de actuación. La mayoría decide pero no puede decidirlo todo. De ahí que sea loable recordar que, en la democracia constitucional, los derechos humanos son indisponibles al legislador e incluso para el poder reformador de la Constitución.

Joel Alejandro Almeda Frutos es maestro en Derecho Constitucional y Derechos Humanos, y especialista en Justicia Constitucional.

Consultor en derecho administrativo y amparo; autor, investigador y profesor de Universidad Humanitas.

La templanza aquí alcanza una de sus más altas manifestaciones: quien legisla debe contenerse. Una

Jacques-Louis David (1748–1825) fue un pintor francés y uno de los principales representantes del neoclasicismo. Contemporáneo de la Revolución francesa, encontró en la historia de la Roma clásica y en los acontecimientos políticos de su tiempo un lenguaje para explorar temas como el poder, el deber, la virtud cívica y la autoridad. Su obra ofrece un punto de partida para reflexionar sobre los ideales políticos y jurídicos que dieron forma a la modernidad.

4 Luigi Ferrajoli, “Sobre los Derechos Fundamentales” en Cuestiones constitucionales 15 (2006): 114.

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LE YE S: A NÁ LI SI S

ENTRE EL RIGOR DEL CONTRATO Y LA TEMPLANZA DE LA JUSTICIA: UN ANÁLISIS DE LA USURA Y LA MORA PRODUCTIVA EN EL DERECHO CIVIL MEXICANO p o r Jorge A l ej andro Aust ri a Duran imágenes de J orge Méndez B l ake

La usura y la denominada “mora productiva” plantean uno de los desafíos más complejos para la impartición de justicia: conciliar el cumplimiento de los contratos con la protección de la equidad. A partir de la Contradicción de Tesis 16/2018 del Primer Circuito, la templanza es tomada en cuenta como una herramienta fundamental del razonamiento jurídico.

El paradigma inflexible del derecho civil frente a la realidad procesal La mayoría de la ciudadanía percibe al derecho civil como un conjunto de reglas fijas, inflexibles y frías, un reglamento normativo codificado para que los tribunales apliquen la ley de una manera directa y deshumanizada, por el simple hecho de estar plasmado en un código. Lo anterior basado en un formalismo fundado en pacta sunt servanda, es decir, lo pactado obliga y adquiere un carácter inmutable.

la Constitución en materia de derechos humanos en 2011, que incorpora el Pacto de San José en el artículo 21, apartado 3, en el que se prohíbe de forma tajante la usura.

En la práctica procesal, la templanza es un mecanismo de contención ante conductas desmedidas, ya que le permite al juzgador reinterpretar el Código Civil con la óptica de proporcionalidad y justicia conmutativa, evitando que se convierta en una vía para legitimar el despojo.

La templanza como límite al rigorismo contractual y la prohibición de la usura En el derecho civil contemporáneo, la templanza no es meramente filosófica, sino una adquisición renovada impuesta de manera directa sobre el arbitrio jurídico. El sistema jurídico mexicano experimenta un cambio de paradigma, conforme las reformas de

Configuración técnica de los intereses y el fenómeno de la mora productiva Para poder aplicar la templanza en el litigio se deben entender de manera indispensable las distinciones, conceptual y económica, entre las tasas de interés que rigen las operaciones de crédito. Para entender

Jorge Méndez Blake, El castillo, 2007. Vista de la instalación After Babel, Annex M, Athens, 2018. Cortesía del artista.

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Jorge Méndez Blake, El castillo, 2007. Vista de instalación Biblioteca José Cornejo Franco, Guadalajara, 2007. Cortesía del artista.

Jorge Méndez Blake, El castillo, 2007. Vista de la instalación After Babel, Annex M, Athens, 2018. Cortesía del artista.

los intereses ordinarios y moratorios, es legal aplicar el ordinario cuando es crédito, operando con rendimientos justos por uso de capital, mientras que los intereses moratorios son diferentes, ya que se basan en las sanciones cuyo propósito es compensar a los acreedores por los perjuicios derivados del retraso culpable en la devolución del dinero prestado, creando una patología contractual en el concepto de mora productiva. La mora productiva es una distorsión, debido a que el negocio ya no está en que el deudor le pague de manera puntual al acreedor, sino en el incumplimiento del pago, haciendo que el acreedor engrose la deuda y despojando tanto la economía saludable como el patrimonio del deudor.

“En la práctica procesal, la templanza es un mecanismo de contención [...] ya que le permite al juzgador reinterpretar el Código Civil con la óptica de proporcionalidad y justicia conmutativa, evitando que se convierta en una vía para legitimar el despojo”.

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“En el derecho civil contemporáneo, la templanza no es meramente filosófica, sino una adquisición renovada impuesta de manera directa sobre el arbitrio jurídico”.

El caso práctico de la Contradicción de Tesis 16/2018 Un caso ejemplar para el sistema jurídico mexicano en materia civil es la contradicción de la Tesis 16/2018, ya que el pleno en materia civil del primer circuito muestra de manera nítida la tensión entre la rigidez del formalismo y la templanza, ya que se estipulaba el cobro simultáneo de los intereses ordinarios y moratorios.

de asesor, lo lleva a disuadir a sus representados de incorporar cláusulas desproporcionadas que pretendan un enriquecimiento indebido; en segundo lugar, en su actuación procesal, lo obliga a invocar los derechos convencionales para solicitar la reducción prudencial de tasas excesivas.

Así, la templanza no vulnera el principio de seguridad jurídica ni debilita la fuerza de las obligaciones, al contrario, las legitima y las perfecciona, garantizando la dignidad de las personas, la estabilidad patrimonial de las familias y la salud del tejido económico de la nación.

El Tercer Tribunal Colegiado en Materia Civil adoptaba una postura protectora y de vanguardia advirtiendo que la configuración del efecto perverso en la zona productiva es una señal de abuso del acreedor al postergar de manera injustificada el reclamo judicial de la deuda. En un ejercicio de interpretación regido por la templanza práctica se aplicó una analogía en el artículo 1843 del Código Civil Federal, vigente normativa que rige la pena convencional.

BIBLIOGRAFÍA Atienza, M. Virtudes judiciales y argumentación jurídica (Editorial Porrúa, 2022).

Beuchot, M. Derechos humanos, hermenéutica analógica y virtudes (Universidad Nacional Autónoma de México, 2018).

Borja Soriano, M. Teoría general de las obligaciones (Editorial Porrúa, 2021).

Por otro lado, el Octavo Tribunal Colegiado en Materia Civil defiende que, cuando el acreedor se niega de manera injustificada a recibir los pagos, puede argumentarse la existencia de la mora productiva.

Asimismo, hace énfasis en la diferencia entre los intereses moratorios y la pena convencional, al sostener que los primeros constituyen prestaciones periódicas que se generan con el transcurso del tiempo y no una cuantificación anticipada.

Congreso de la Unión. Código Civil Federal. 1928.

Corte Interamericana de Derechos Humanos. Convención Americana sobre Derechos Humanos. Artículo 21, apartado 3 (1969).

De la Peza, J. L. De las obligaciones civiles. (Oxford University Press, 2019).

Pleno en Materia Civil del Primer Circuito. Contradicción de Tesis 16/2018. Ponente: José Rigoberto Dueñas Calderón. Registro digital: 28343. Gaceta del Semanario Judicial de la Federación, Décima Época, Libro 63, Tomo II (2019), p. 1615.

Primera Sala de la Suprema Corte de Justicia de la Nación. Jurisprudencia 1a./J. 46/2014 (10a.). Gaceta del Semanario Judicial de la Federación, Libro 7, Tomo I (2014).

Primera Sala de la Suprema Corte de Justicia de la Nación. Jurisprudencias 1a./J. 55/2016 (10a.) y 1a./J. 56/2016 (10a.). Gaceta del Semanario Judicial de la Federación, Libro 36, Tomo II (2016).

Al resolver la contradicción, el Pleno en Materia Civil del Primer Circuito determinó emitir la jurisprudencia titulada, “Mora productiva. Es innecesario considerarla como una categoría diferenciada de la usura en el pacto de los intereses acordados”. El pleno concluyó que no es preciso estructurar un estándar normativo autónomo para la mora productiva, dado que este fenómeno constituye una modalidad específica de usura.

Vigo, R. L. Ética del abogado e integridad en el litigio. (Editorial Thomson Reuters, 2017).

Jorge Alejandro Austria Duran es abogado postulante en derecho civil y familiar y economista financiero. También es docente de Universidad Humanitas.

Jorge Méndez Blake es un artista mexicano cuya práctica explora las relaciones entre literatura, arquitectura, lenguaje y espacio. Mediante esculturas, instalaciones e intervenciones, investiga cómo los textos pueden modificar estructuras físicas y transformar nuestra manera de habitarlas. En El castillo, un ejemplar de la novela de Franz Kafka altera sutilmente la estabilidad de un muro de ladrillos, sugiriendo que incluso los sistemas aparentemente más sólidos permanecen abiertos a la tensión y la transformación. En este sentido, la obra puede leerse como una reflexión sobre cómo toda estructura exige interpretación, negociación y una constante revisión. www.mendezblake.com | Instagram @jorge_mendez_blake

Conclusión La templanza impone al abogado postulante una doble responsabilidad: en primer lugar, en su función

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N E GOCIOS: LI DE R A ZG O I

ENTREVISTA A NÚRIA VILANOVA: “LAS EMPRESAS BUENAS TRANSFORMAN LA SOCIEDAD” p o r Carl os Om ar N ori ega J i m énez fotograf í as de Pedro Luj án e ntrevi sta rea liza da el 17 de a bril de 2026

Núria Vilanova, presidenta del Consejo Empresarial Alianza por Iberoamérica (CEAPI), comparte su visión sobre el papel de la empresa en la transformación social, los desafíos del liderazgo en tiempos de incertidumbre y las oportunidades que hoy enfrenta Iberoamérica en el escenario internacional.

Desde su posición al frente del Consejo Empresarial Alianza por Iberoamérica (CEAPI), ¿cómo entiende hoy el papel del empresariado iberoamericano en el contexto internacional?

Vivimos en un momento histórico para Iberoamérica.

Por primera vez en décadas, Europa ha reconocido la importancia estratégica de América Latina y de España como puente entre ambas regiones. Las tensiones geopolíticas recientes han impulsado el interés internacional por una región que cuenta con recursos clave para el futuro: energía, alimentos, minerales y capacidad productiva.

transformación social. Además de rentabilidad, las compañías modernas buscan generar impacto positivo. Todos los sectores son una oportunidad, pero yo creo que un punto común es que todos los empresarios de Iberoamérica necesitan aportar su visión de cómo la empresa puede ser el gran elemento de transformación de la sociedad.

Como decimos en CEAPI, los empresarios estamos en el centro de la solución. Las empresas que operan correctamente forman, crean empleo, infraestructura, pagan impuestos y contribuyen al desarrollo de las comunidades donde trabajan. El desafío es comunicar mejor ese papel y demostrar que la iniciativa privada puede ser una aliada fundamental para construir sociedades más prósperas y sostenibles.

Se acaba de firmar el tratado entre la Unión Europea y México que supone un mercado de 600 millones de habitantes. Esto representa una gran oportunidad, pero también una responsabilidad para el empresariado. La región necesita inversión, crecimiento y generación de riqueza para reducir desigualdades. Los empresarios tienen el reto de aprovechar este contexto y contribuir al desarrollo económico y social.

Por ejemplo, una empresa minera sabe que no debe contaminar y necesita ser la primera en crear agua potable; y no solo no contamina, sino que a veces soluciona problemas que tenía la población al crear, por ejemplo, grandes plantas de tratamiento de agua.

Las empresas buenas transforman la sociedad, además de desarrollar proyectos sociales para llegar donde no llega el gobierno. Esa gran oportunidad se convierte en un reto de explicar cómo es esa gran alianza con la sociedad en una transformación que necesitamos para construir un mundo mejor.

CEAPI articula líderes de distintos países y sectores. ¿Cuáles son hoy las principales coincidencias —y tensiones— dentro de esa comunidad?

La principal coincidencia es la convicción de que la empresa y los empresarios pueden ser agentes de

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“Los líderes deben ser capaces de establecer alianzas, dialogar con distintos actores, comprender las transformaciones globales y anticipar tendencias”.

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¿Qué proyectos o líneas de acción están impulsando actualmente desde CEAPI que considere especialmente relevantes?

En CEAPI trabajamos por unir Iberoamérica mediante los empresarios; y eso pasa por fortalecer la integración mediante la inversión empresarial.

“La región necesita inversión, crecimiento y generación de riqueza para reducir desigualdades. Los empresarios tienen el reto de aprovechar este contexto y contribuir al desarrollo económico y social”.

Si antes se hablaba de “multilatinas”, hoy existen empresas “multiberoamericanas”, capaces de invertir en toda Iberoamérica, es decir, en Latinoamérica y, mediante España y Portugal, en Europa.

La organización busca facilitar alianzas entre empresarios, promover inversiones y generar confianza para expandirse en nuevos mercados. Hoy la empresa mexicana está invirtiendo en España, en el resto de Iberoamérica y del mundo; la empresa española crece tanto como la mexicana, la colombiana, la hondureña. Cuando quieres invertir en un mercado que no conoces, todo es difícil. Trabajamos para unir a los empresarios y que se faciliten los proyectos de inversión en los diferentes países, o crear alianzas con socios locales, porque ir de la mano de quien conoce el mercado multiplica las posibilidades de éxito.

A lo largo de su trayectoria, ha transitado entre empresa, comunicación y articulación institucional. ¿Qué decisiones han sido clave para construir esa mirada?

Comencé mi carrera muy joven como periodista en El País. Esa experiencia me permitió entrevistar a empresarios, políticos e intelectuales y comprender que economía, cultura, política y comunicación están profundamente conectadas. Esa visión interdisciplinaria ha marcado toda mi trayectoria. Hoy presido CEAPI como una labor que considero parte de mi legado personal, mientras continúo al frente de Atrevia, empresa que fundé hace más de tres décadas.

Entre los sectores con mayor potencial destacan la energía, la minería, el turismo, la educación y la agroindustria. También existe un fuerte compromiso con el impacto social. Uno de los proyectos actuales consiste en analizar las iniciativas sociales desarrolladas por las más de 400 empresas asociadas para compartir metodologías, conocimientos y buenas prácticas. Asimismo, CEAPI impulsa programas de formación para empresas familiares, especialmente en temas de sucesión, gobernanza y profesionalización.

La experiencia me ha enseñado que comprender el entorno, anticipar cambios y fomentar el diálogo son elementos fundamentales para impulsar transformaciones significativas.

Usted fundó Atrevia en un contexto muy distinto al actual. ¿Qué aprendizajes de ese recorrido siguen influyendo en su forma de liderar hoy?

Dos enseñanzas han sido fundamentales: La primera es aprender a convivir con los miedos. Cuando fundé la empresa sabía poco, conocía a pocas personas y nadie me conocía a mí. Con el tiempo, esos temores se transformaron en tres prioridades estratégicas: apostar por el conocimiento, construir redes de relación y desarrollar una reputación sólida.

En un escenario global marcado por la incertidumbre, ¿qué tipo de liderazgo cree que se está volviendo indispensable en Iberoamérica?

Se necesita un liderazgo capaz de abrazar el cambio.

El mundo ya no puede gestionarse con las fórmulas del pasado. Los líderes deben ser capaces de establecer alianzas, dialogar con distintos actores, comprender las transformaciones globales y anticipar tendencias. Es decir, escuchar y conectar.

La segunda enseñanza es la humildad. Las organizaciones fracasan cuando olvidan sus orígenes o cuando los intereses personales se colocan por encima del proyecto colectivo.

También deben entender fenómenos como la inteligencia artificial y sus implicaciones económicas y energéticas. Además, resulta indispensable dialogar con la sociedad y promover el acceso a una educación que prepare a las nuevas generaciones para los desafíos contemporáneos.

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Para liderar es necesario comprender a los demás, ponerse en su lugar y actuar pensando en el bienestar del equipo. El proyecto siempre debe estar por encima del ego.

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Esta edición de Capitel está dedicada a la templanza. ¿Qué significa para usted y cómo se manifiesta en su vida profesional?

La templanza implica combinar instinto con conocimiento. Reaccionar únicamente desde la emoción puede conducir a errores; la reflexión permite actuar con mayor sabiduría.

También está estrechamente relacionada con la justicia. Un líder debe tomar decisiones equilibradas y garantizar que el esfuerzo y la responsabilidad se distribuyan de manera justa. He aprendido que la falta de justicia afecta profundamente a los equipos.

Cuando quienes trabajan mejor asumen más responsabilidades frente a otros que no cumplen con su parte, el ambiente se deteriora. Por eso, la justicia constituye uno de los pilares esenciales del liderazgo. ¿Qué capacidades serán indispensables para los líderes del futuro y qué consejo daría a los estudiantes de Marketing y Negocios de Humanitas?

La escucha, la anticipación y la capacidad de adaptación serán fundamentales. Los líderes deberán comprender las necesidades de sus clientes y responder a cambios impulsados por tecnologías como la inteligencia artificial. A los estudiantes les recomendaría mantener una actitud abierta al aprendizaje continuo, anticipar tendencias y construir soluciones para un entorno en constante transformación.

Más allá del discurso, ¿qué barreras siguen enfrentando hoy las mujeres en posiciones de liderazgo en la región?

El principal problema no es únicamente lo que ocurre cuando las mujeres llegan a puestos directivos, sino todas las dificultades que encuentran para alcanzarlos. Persisten estructuras empresariales y culturales que favorecen a los hombres en los procesos de sucesión y promoción. Por ello, es necesario seguir impulsando redes de apoyo, mentoría y acompañamiento.

¿Puede contarnos brevemente cómo le fue con el congreso CEAPI 2026?

Ha sido un éxito. Más de 600 participantes, incluidos 120 ponentes, nos dan idea de la Fuerza de Iberoamérica, que era nuestro lema. Nos han acompañado los empresarios más importantes de nueve países, comenzando por México y Carlos Slim. Y ese mensaje es muy potente, porque respaldan el proyecto que representa CEAPI y esa idea compartida de Creer, crear y crecer en Iberoamérica.

Muchas mujeres han llegado a posiciones de liderazgo gracias al respaldo de otras mujeres, pero también gracias al apoyo de hombres comprometidos con la igualdad de oportunidades. El avance requiere la participación de toda la sociedad.

En su experiencia, ¿recuerda alguna decisión difícil en la que la templanza haya sido más determinante que la rapidez o la intuición?

La crisis económica de 2008 fue uno de los momentos más difíciles de mi carrera. Habíamos realizado importantes inversiones y el contexto económico se desplomó repentinamente. En lugar de reaccionar desde el miedo, decidí reunir a todo el equipo para reflexionar sobre cómo afrontar la situación.

Analizamos nuevas necesidades de los clientes, reformulamos servicios y diseñamos estrategias adaptadas al nuevo contexto. La experiencia fortaleció a la organización y demostró que la participación, la confianza y la visión colectiva pueden ser más efectivas que las decisiones impulsivas.

De este Congreso me llevo la convicción de que, por primera vez en muchas décadas, Iberoamérica es consciente del lugar que puede y debe ocupar en el mundo; y de la irreversible decisión de sus empresarios de que nunca más en el futuro se hable de la “década perdida”.

Muchas gracias.

Carlos Omar Noriega Jiménez es director editorial de Capitel.

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N E GOCIOS: MA RCA S DE ÉXITO

ECM RECORDS: EL SONIDO MÁS BELLO DESPUÉS DEL SILENCIO p o r Mart i n Macari o Avi l és R am í rez

A finales de los años sesenta, mientras bandas como The Rolling Stones, Creedence y The Beatles dominaban las listas de popularidad y definían el pulso de una nueva era musical, Manfred Eicher imaginó otra manera de escuchar. En 1969 fundó ECM Records, un sello dedicado a la exploración de sonidos sutiles, exquisitos, sublimes y profundamente expresivos.

L A VISIÓN DE MANFRED EICHER Y SU TEMPLANZA COMO VANGUARDIA MUSICAL Eicher, productor y músico, buscaba los sonidos más bellos jamás escuchados y constituyó ECM (Edition of Contemporary Music) en Munich en 1969, bajo el eslogan: “El sonido más bello después del silencio”. A partir de ese momento la discográfica redefinió por completo la concepción de la música independiente.

se encontraban subestimados y desconocidos. ECM cambió la historia, se convirtió en el hogar de todos esos genios y fusionó los sonidos transformándolos en excelencia.

Consciente de que el consumo masivo no era el camino, Eicher propuso un recinto de libertad y pureza acústica. Para él, el estudio de grabación era un instrumento en su conjunto, porque imperaba el respeto por las propuestas de los artistas, que culminaban en mezclas sublimes que se despegaban totalmente de lo comercial. Debido a esto, la marca desarrolló un estilo basado en la excelencia, que le

Antes de ECM el jazz, la música clásica y la vanguardista eran valoradas, pero poco atractivas y con poca exhibición. Grandes genios de la música

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Chick Corea en el Kongsberg Jazz Festival, 2018.

“Convertida en el referente de la excelencia y la audacia, con una propuesta de valor inalcanzable, se ha mantenido fiel a su temple, ha creado una comunidad de élite leal y conocedora que sabe que encontrará una experiencia sorprendente en cada propuesta del sello”.

Fotografía de Andrea Cipriani.

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acústica dirigida a sus oyentes, actúa como un escudo contra cualquier sugerencia de desprestigio.

ECM es por tanto un santuario acústico con temple de acero, un ecosistema cultural que bombardea estímulos mediante ritmos pausados, armoniosos y sorprendentes que se convierten en un ejercicio de conciencia plena que sirve como antídoto para aliviar cualquier desequilibrio emocional.

Egberto Gismonti. Fotografía de Gert Chesi.

En este ecosistema podemos encontrar las propuestas de diferentes exponentes; en cuanto al jazz y la improvisación, Keith Jarrett es considerado el mejor.

Su álbum en vivo de 1975, The Köln Concert, es el disco de “solo de piano” más alabado y vendido. Una explosión de improvisación que puedes escuchar mil veces y siempre como la primera vez.

Chick Corea, pionero del jazz fusión, publicó obras fundamentales como Return to Forever y a dúo con Gary Burton, Crystal Silence. Ganador de 20 premios Grammy, Corea es considerado por algunos como el Mozart moderno.

Jan Garbarek, saxofonista noruego clave y famoso por su tono melancólico y su cruce entre jazz y música coral, es el pionero del jazz ambiental.

Si hablamos de música clásica y contemporánea tenemos a Arvo Pärt, compositor estonio con estilo minimalista sacro, Tintinnabuli se convirtió en una de las firmas más reconocibles. También destaca András Schiff, pianista clásico de renombre internacional,

dio reconocimiento mundial y la convirtió en la mejor disquera de activos comerciales a largo plazo.

“El sonido más bello después del silencio” plantea la estrategia principal. No estamos hablando de un eslogan comercial ni de un parámetro de acción como el “Just do it” de Nike. Se trata de una frase que nace de una necesidad genuina por la belleza acústica, que la marca ha puesto en práctica de manera impecable a lo largo de los años y que fue impresa por Manfred Eicher desde el primer día. La frase, es en realidad un mantra, un ejercicio de autocontrol de alto nivel, que apela a valores como el buen hábito, el carácter, el dominio de sí mismo; la nueva definición del placer de los sentidos. Disfrutar de los placeres con equilibrio, en su justa medida y de forma racional. Aristóteles reunió esos valores en su definición de la templanza.

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Fotografía de Sam Badmaeva.

La templanza de ECM es su comportamiento, ya que solía omitir oportunidades comerciales que no reflejaran la estética auditiva de la marca. Por esta razón, su propuesta de valor se ha mantenido nítida por décadas. El autocontrol del sello que se enfoca en el respeto de sus principios, los cuales no se desprenden nunca del objetivo primordial que es la calidad

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“Consciente de que el consumo masivo no era el camino, Eicher propuso un recinto de libertad y pureza acústica”.

cuyas integrales de sonatas para piano son aclamadas por la crítica.

Pat Metheny en Barcelona, 2008.

En cuanto a la fusión y vanguardia, Pat Metheny debutó como guitarrista y forjó su sonido inicial con el Pat Metheny Group, estableciendo un estándar moderno para el jazz de fusión. Dave Holland, contrabajista y compositor, amplió los límites del jazz acústico con su álbum Conference of the Birds. Egberto Gismonti, compositor y multiinstrumentista brasileño, fusionó magistralmente la música folclórica sudamericana con el jazz de cámara europeo.

Mencionar a los más grandes exponentes sería interminable, pero al saborear cualquier sonido impulsado por ECM se vive la exquisitez. Convertida en el referente de la excelencia y la audacia, con una propuesta de valor inalcanzable, se ha mantenido fiel a su temple, ha creado una comunidad de élite leal y conocedora que sabe que encontrará una experiencia sorprendente en cada propuesta del sello.

En el contexto actual, la contracultura de ECM Records marca el valor de la autenticidad conceptual, ofrece una hermosa alternativa ante las propuestas sobrevaloradas y los sonidos predecibles conducidos por tendencias de consumo. En un análisis final podemos decir que el valor de una marca se crea por la alta calidad sostenida. Que la disciplina planteada por Manfred Eicher hace más de medio siglo es un ejemplo para imitar en cualquier ámbito. Que darle el valor real a lo desconocido y poco comercial concluye en magia que explota ante las expectativas más exigentes.

En tiempos de locura, Manfred Eicher se atrevió, con ECM, a alzar la voz, a romper el silencio, pero se concentró en que después de esa ruptura existiera el sonido más hermoso.

Fotografía Andrew Bright.

Martin Macario Avilés Ramírez nació en CDMX y es ilustrador profesional, diseñador, comunicólogo y apasionado de la música. Ha sido editor en jefe de diferentes casas editoriales. Con maestría en Mercadotecnia se dedica actualmente a la docencia, en las áreas de Arquitectura y Diseño Gráfico de Universidad Humanitas Campus Cancún.

www.ecmrecords.com | Instagram @ecm_records

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E DUCACIÓN : LI DE RAZG O II

ENTREVISTA A VALERIA PALACIOS: “LA IA COMO UNA ALIADA, NO COMO UN ATAJO” por Capi tel fo to g raf í as de Fernando Vel ázquez e n trevi sta rea liza da el 23 de febrero de 2026

Valeria Palacios, estudiante de Mecatrónica e Ingeniería Eléctrica, fue reconocida con la Medalla Mundial de Educación 2026, otorgada por la Fundación Hewlett Packard por su trabajo con inteligencia artificial. En esta entrevista, la joven veracruzana reflexiona sobre el desarrollo de robots con fines sociales y ambientales, el papel de la IA en la formación académica y los límites que exige el pensamiento crítico.

E

l trabajo de investigación de Valeria Palacios está centrado en la aplicación de la inteligencia artificial a la robótica, las tecnologías de drones y los entornos inmersivos para abordar los desafíos ambientales y sociales. En enero de este año Valeria fue premiada con la Medalla Mundial de Educación que otorga la Fundación Hewlett Packard para honrar y reconocer a líderes, educadores y estudiantes de todo el mundo que trabajan con la IA para transformar la enseñanza y el aprendizaje.

y programación, ampliando así mis oportunidades de crecimiento profesional.

En CONALEP Veracruz conocí al ingeniero Víctor, quien se convirtió en mi asesor de proyectos. Con él he desarrollado una gran trayectoria participando en diversos concursos y realizando múltiples proyectos tecnológicos, experiencias que han fortalecido mi formación, mi disciplina y mi visión profesional.

¿Cómo fue su primer acercamiento a la inteligencia artificial y qué fue lo que más le sorprendió de ella? ¿Hubo algún momento en que entendió que podía convertirse en una herramienta con un impacto real?

Cuando empecé a trabajar con IA sucedió algo muy curioso, ya que mi compañera Amanda y yo conocimos la transición de cuando la IA aún no estaba tan desarrollada. En ese momento, nuestros códigos para implementar “inteligencia” en nuestros robots se basaban únicamente en múltiples condiciones y estructuras lógicas.

Estudia Mecatrónica e Ingeniería Electrónica, dos disciplinas que no son tan comunes, ¿cómo explicaría estas áreas desde su experiencia personal y qué fue lo que la llevó a elegirlas?

El origen se sitúa a mis 14 años, cuando comencé a trabajar con mi papá en el área de climatización y refrigeración. En la pandemia él no podía viajar para desempeñar su trabajo formal, por lo que se dedicó a reparar aires acondicionados y refrigeradores. En ese tiempo yo lo apoyaba, lo que me permitió aprender desde muy joven y desarrollar un fuerte interés por el área técnica. Al ingresar a la preparatoria, descubrí que en CONALEP Veracruz se ofrecía la carrera de Refrigeración y Climatización. Sin embargo, ese mismo año se abrió la carrera de Mecatrónica y, al conocer el plan de estudios, decidí optar por ella, ya que integraba mecánica, electrónica, automatización

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Con la llegada y el avance de la IA, pudimos utilizar y procesar la información de la cámara para desarrollar un robot capaz de detectar medicamentos, leer recetas e identificar información periódica para personas de la tercera edad. Logramos hacerlo de

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dron diseñado para operaciones de rescate) tienen un enfoque social muy claro, ¿qué necesidades buscaba resolver con cada uno y qué le interesa que suceda con estos prototipos en el futuro?

Para mí, CONIA surgió a partir de nuestra experiencia con personas de la tercera edad. Antes de terminar el desarrollo del robot, realizamos una donación a un asilo. Además, convivimos y realizamos actividades con los adultos mayores, y ahí nos dimos cuenta de la soledad que muchos viven, la falta de personal y las deficiencias en la atención, tanto en temas visuales como emocionales.

manera rápida y eficiente. La IA nos facilitó muchas opciones de desarrollo y amplió nuestras posibilidades como programadoras.

En el proceso de integrar IA a sus proyectos universitarios, ¿cuáles han sido los desafíos técnicos y éticos que ha enfrentado?

Creo que siempre, cuando se trata de un proyecto nuevo con tecnología nueva, el inicio resulta un poco complejo. Adaptarse y comenzar a trabajar con nuevas herramientas implica un esfuerzo, ya que primero debemos comprenderlas para poder desarrollarlas correctamente; ese es siempre el principal reto.

Entonces, decidimos darle a CONIA el propósito de apoyar y acompañar a las personas de la tercera edad, brindándoles asistencia, compañía y herramientas que mejoren su calidad de vida.

Además, está el desafío de la programación. En un inicio no nos dedicábamos tanto a programar, pero cuando nos tocó desarrollar nuestros propios robots, ahí comenzamos a profundizar en esta área. A partir de ese momento surgieron nuevos retos, tanto técnicos como personales, que nos impulsaron a aprender más y a mejorar continuamente.

Por otro lado, Mantarraya surgió debido a los diversos desastres naturales que han ocurrido en Veracruz, provocados principalmente por fuertes lluvias. Muchas personas quedaban atrapadas en sus casas, en riesgo de ahogarse o enfermarse. Mantarraya, al ser un dron de gran tamaño con una capacidad de carga aproximada de 200 kg, puede realizar rescates de manera rápida y eficiente. Además, es fácil de transportar y tiene la capacidad de auxiliar a personas en cuestión de segundos, convirtiéndose en una herramienta tecnológica con un alto impacto social.

¿Cómo surgió la idea de desarrollar drones para la limpieza de agua y la reforestación? ¿Qué problemática concreta observó en su entorno que la llevó a crear estos proyectos?

Mucho se habla de los problemas ambientales y sociales que enfrentamos, pero vemos a muy pocas personas realmente comprometidas con eficientizar procesos y buscar soluciones concretas. Uno de los temas más mencionados es la grave contaminación en los cuerpos de agua.

Desde su experiencia, ¿cómo pueden los estudiantes universitarios integrar la inteligencia artificial en su formación sin perder el pensamiento crítico ni la responsabilidad académica?

La IA debe verse como una herramienta de apoyo y no como un sustituto del aprendizaje. Los estudiantes pueden usarla para investigar, analizar información, optimizar procesos y desarrollar proyectos más innovadores, pero sin perder de vista lo que están haciendo y cuestionando los resultados que obtienen.

Por ello, hemos utilizado drones para realizar labores de limpieza tanto en lagunas como en zonas montañosas destinadas a la reforestación. Nuestro objetivo es poner en tendencia el tema del medioambiente combinado con la tecnología, porque nos hemos dado cuenta de que es una de las maneras más efectivas de generar interés y lograr que las personas presten atención.

Es fundamental no depender totalmente de ella para resolver tareas, sino usarla como un complemento que ayude a reforzar el conocimiento. El pensamiento crítico se mantiene cuando el estudiante analiza, valida y adapta la información generada, en lugar de copiarla sin comprenderla. Además, la responsabilidad académica implica usar la IA de manera ética: citando fuentes cuando sea necesario, evitando el plagio y asegurándose de que el aprendizaje sea genuino. La clave está en combinar la tecnología con criterio propio, creatividad y conciencia profesional.

En el proyecto Siembra con Drones, diseñamos y adaptamos mecanismos especiales para sembrar en zonas de alta montaña, utilizando drones cinelifter y drones agrícolas. De esta manera, buscamos facilitar la reforestación en áreas de difícil acceso y contribuir de forma innovadora al cuidado del planeta.

CONIA (un robot de servicio diseñado para apoyar a personas mayores) y el Proyecto Mantarraya (un

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“El pensamiento crítico se mantiene cuando el estudiante analiza, valida y adapta la información generada, en lugar de copiarla sin comprenderla”.

¿Qué significado tiene para usted recibir la Medalla Mundial de Educación y qué responsabilidad implica este reconocimiento?

Para mí representa un honor muy grande, pero sobre todo una responsabilidad. No lo veo solo como un reconocimiento personal, sino como el resultado del trabajo en equipo, del esfuerzo de mis compañeros, asesores y de todas las instituciones que han confiado en nuestros proyectos. Implica el compromiso de seguir desarrollando tecnología con impacto social, de inspirar a más jóvenes a involucrarse en la innovación y de demostrar que desde México se pueden crear soluciones tecnológicas de alto nivel para problemas reales.

equilibrio indispensable entre aprovechar el gran potencial de herramientas como la inteligencia artificial y mantener el control a través de nuestro propio juicio humano. Es muy fácil dejarse deslumbrar por la inmediatez o la facilidad de delegar el esfuerzo a una máquina, pero la templanza nos exige saber poner límites y no perder el pensamiento crítico. Implica la moderación de no dar por sentado todo lo que un sistema nos entrega; de hecho, en un entorno tecnológico, la veracidad no significa solo que la información parezca correcta, sino que esté fundamentada, validada y contextualizada. Para mí, la templanza es esa pausa necesaria para analizar, cuestionar y asegurarnos de que estamos utilizando la innovación como una aliada con un propósito ético y una profunda responsabilidad social.

¿Cómo percibe la incorporación de la IA en la educación en México? ¿Dónde ve avances y dónde cree que todavía hay retos importantes?

Percibo que México está avanzando en la incorporación de la inteligencia artificial, especialmente en universidades y centros tecnológicos. Sin embargo, aún existen retos importantes: la capacitación docente, el acceso equitativo a la tecnología y la formación ética en el uso de la IA. No basta con usar herramientas; es necesario enseñar a comprenderlas, cuestionarlas y aplicarlas con responsabilidad.

¿Qué considera importante que las y los estudiantes universitarios tengan en cuenta al integrar la inteligencia artificial en su formación?

Considero que es fundamental que los estudiantes vean la IA como una aliada, no como un atajo. Deben comprender lo que están desarrollando, analizar los resultados y no depender completamente de la herramienta. También es importante mantener la ética académica, evitar el plagio y usar la IA para potenciar la creatividad, la innovación y la resolución de problemas reales. La clave está en combinar tecnología con criterio propio y responsabilidad profesional.

Esta edición de Capitel está dedicada a reflexionar sobre la templanza. ¿Cómo entiende este concepto en el marco del uso de la tecnología?

Entiendo la templanza en la tecnología como el

¡Muchas gracias!

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E DUCACIÓN : TE N DENC IAS EN MÉXIC O

EDUCAR EN LA TEMPLANZA EN TIEMPOS DE INMEDIATEZ p o r Fundaci ón B ri ngas-Haghenbeck

En una época marcada por la hiperestimulación, la inmediatez y la saturación de información, la educación enfrenta el desafío de formar personas capaces de desarrollar equilibrio emocional, pensamiento crítico y vínculos saludables. La templanza se perfila como una herramienta fundamental para acompañar a niñas, niños y jóvenes en la construcción de una vida más consciente, responsable y humana.

L

Frente a este panorama, la templanza adquiere una relevancia contemporánea. Lejos de entenderse como rigidez, control excesivo o disciplina autoritaria, la templanza puede asumirse como la capacidad de encontrar equilibrio en medio del ruido, desarrollar autocuidado, regular emociones, actuar con conciencia y aprender a convivir con los demás desde el respeto y la empatía.

a educación atraviesa uno de los momentos más complejos de las últimas décadas. No solo por los cambios tecnológicos, los nuevos modelos de aprendizaje o la transformación de las dinámicas escolares, sino porque niñas, niños y adolescentes están creciendo en un entorno marcado por la inmediatez, la hiperestimulación y la dificultad creciente para habitar el silencio, la espera y la reflexión.

Hablar de templanza en la educación actual implica preguntarnos qué tipo de personas estamos formando y qué herramientas tendrán para enfrentar un entorno cambiante, incierto y, muchas veces, abrumador. Porque si bien el acceso a la información nunca había sido tan amplio, es cierto que muchas personas crecen con dificultades para manejar la frustración, sostener la atención, construir vínculos sanos o reconocer sus propias emociones.

Vivimos en una época en la que todo parece ocurrir rápido: las respuestas, las conversaciones, el entretenimiento y hasta las relaciones humanas. Las redes sociales, los dispositivos móviles y la sobreexposición a contenidos han modificado la manera en que las personas se relacionan. En este contexto, educar representa mucho más que transmitir conocimientos académicos; implica también acompañar procesos emocionales, fortalecer habilidades y ayudar a construir criterios personales frente a una realidad cada vez más saturada de estímulos.

En muchos espacios educativos, las y los docentes enfrentan diariamente escenarios que trascienden el aula: ansiedad, aislamiento, problemas familiares, Todas las fotografías son cortesía de la Fundación Bringas-Haghenbeck.

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“Para muchos estudiantes, la escuela representa también un espacio de estabilidad, escucha y pertenencia”.

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“[...] hablar de templanza es también hablar de comunidades educativas capaces de acompañarse mutuamente y construir entornos más humanos”.

violencia, dificultades de socialización, agotamiento emocional y una necesidad de validación externa por parte de estudiantes que crecieron bajo la lógica de la inmediatez digital. La escuela, entonces, deja de ser un lugar de aprendizaje académico para convertirse también en un espacio de contención, escucha y acompañamiento humano.

Para muchos estudiantes, la escuela representa también un espacio de estabilidad, escucha y pertenencia. En contextos sociales en los que las familias enfrentan retos económicos, emocionales o comunitarios importantes, el entorno escolar puede convertirse en uno de los pocos espacios seguros en la vida cotidiana de los estudiantes.

Desde el eje de educación de Fundación Bringas-Haghenbeck I.A.P., esta realidad ha llevado a fortalecer una visión educativa centrada en el desarrollo integral de las personas. En sus colegios y programas educativos en distintas zonas de la Ciudad de México, el trabajo cotidiano ha permitido observar cómo la educación puede convertirse en una herramienta real de transformación social cuando también atiende la dimensión emocional y humana.

Por otro lado, la Escuela de Enfermería Emil Adolf von Behring representa también una herramienta importante de formación e inserción laboral para jóvenes y personas adultas. Mediante una preparación técnica y humana enfocada en el cuidado y la atención a las personas, la escuela busca generar oportunidades de desarrollo profesional en el área de la salud, fortaleciendo valores como la empatía, la responsabilidad, la disciplina y el servicio a la comunidad.

En los espacios educativos de FBH, mediante una formación integral complementaria al modelo SEP, se busca que niñas, niños, adolescentes y jóvenes puedan desarrollar no solo conocimientos académicos, sino habilidades para la vida: empatía, comunicación, pensamiento crítico, responsabilidad y sentido de comunidad.

La templanza, en este sentido, aparece en acciones cotidianas que podrían parecer pequeñas, pero con gran impacto formativo: aprender a resolver conflictos mediante el diálogo, trabajar en equipo, escuchar opiniones distintas, desarrollar tolerancia a la frustración, sostener compromisos y construir relaciones respetuosas con compañeros y docentes. También se manifiesta en la manera en que las comunidades educativas acompañan emocionalmente a sus estudiantes. Tras la pandemia, muchas instituciones educativas comenzaron a enfrentar mayores retos relacionados con ansiedad, dificultades de atención, problemas de convivencia y desgaste emocional. En este contexto, el acompañamiento cercano por parte de docentes y equipos educativos ha adquirido un valor fundamental.

Esta visión se desarrolla desde edades tempranas en el Colegio Luz Bringas Preescolar Primaria, así como en el Colegio Agustín García Conde, en los que se acompaña a estudiantes de distintos niveles educativos en procesos que van más allá del aprendizaje académico y buscan fortalecer la convivencia, la expresión emocional, la responsabilidad, el trabajo colaborativo y la construcción de relaciones sanas dentro y fuera del aula.

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“La templanza no se enseña desde el discurso. Se aprende observando, practicando y viviendo experiencias cotidianas donde exista respeto, escucha y coherencia”.

La templanza no se enseña desde el discurso. Se aprende observando, practicando y viviendo experiencias cotidianas donde exista respeto, escucha y coherencia. Un docente que acompaña con paciencia, una comunidad escolar que prioriza el diálogo o una actividad que fomenta la colaboración antes que la competencia también educan en la templanza.

exigencias permanentes de una sociedad acelerada.

Por ello, hablar de templanza es también hablar de comunidades educativas capaces de acompañarse mutuamente y construir entornos más humanos.

Hoy, quizá más que nunca, la educación necesita recuperar su dimensión ética y humana. Formar personas no solo consiste en prepararlas para el mercado laboral o para obtener resultados académicos sobresalientes. Implica también ayudarles a construir herramientas emocionales y sociales que les permitan vivir con dignidad, relacionarse sanamente y participar de manera positiva en sus comunidades.

Hoy, además, educar implica enseñar algo que parece cada vez más difícil: detenerse. En una cultura en la que predomina la rapidez y la estimulación, recuperar espacios para leer, reflexionar, escuchar y convivir se vuelve muy valioso. La educación tiene la posibilidad de convertirse en uno de los pocos espacios capaces de enseñar profundidad. La templanza también se relaciona con la capacidad de poner límites saludables. Frente al consumo permanente de información y contenidos digitales, las nuevas generaciones necesitan desarrollar criterios propios, pensamiento crítico y herramientas para relacionarse de manera más consciente con la tecnología y con su entorno.

Desde Fundación Bringas-Haghenbeck I.A.P., esta visión busca recordar que enseñar también significa acompañar. Y que, en tiempos de inmediatez, formar personas capaces de actuar con empatía, equilibrio y responsabilidad puede convertirse en una de las aportaciones más valiosas que la educación puede ofrecer a la sociedad.

Sin embargo, sería injusto colocar toda la responsabilidad en niñas, niños y adolescentes. Las personas adultas también enfrentan el desafío de educar en medio del cansancio, la saturación digital y las

Desde 1935, la Fundación Bringas-Haghenbeck, I.A.P. trabaja por el bienestar de personas en situación de vulnerabilidad mediante programas de atención integral, educación y desarrollo comunitario. Su labor busca promover la dignidad, la inclusión y mejores oportunidades de vida para quienes más lo necesitan. www.fbh.org.mx

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P SICOLOGÍ A : N U E VAS INVES TIG ACIONES

LA TEMPLANZA COMO HERRAMIENTA DE LIBERTAD EN LA MODERNIDAD TARDÍA p o r Rocí o Góm ez -I barra Pérez -Gi l imág enes de Eva & Franco Mat tes

La promesa de estar siempre conectados también ha traído nuevas formas de agotamiento. Ante este escenario, la templanza recupera vigencia como una práctica psicológica de libertad, equilibrio y atención consciente.

E

l momento histórico en el que nos encontramos se conoce como “modernidad tardía”, caracterizado por una intensificación de las instituciones, la globalización y los efectos de la modernidad. Esta época trae consigo incertidumbre, individualización y una profunda conexión con el mundo digital.1

externo de una sociedad basada en la prohibición y la obediencia, sino de la hiperpositividad del “poder hacer”.4 Interiorizamos el deber del rendimiento y nos convertimos en autoexplotadores silenciosos. En el plano clínico, esto explica por qué la saturación de estímulos en las redes no genera rebeldía, sino un colapso del yo: el burnout y la depresión por agotamiento. Nos imponemos metas inalcanzables de productividad, crecimiento y rendimiento.

Hoy la construcción del yo se vive como un proyecto individual bajo la necesidad del perfeccionamiento continuo. Al cambiar el contacto físico por las plataformas digitales y perder el refugio de las tradiciones, caemos en la necesidad de exponernos y reafirmar quiénes somos en internet. Como advierte Anthony Giddens, 2 la identidad contemporánea se gestiona activamente como una biografía reflexiva que el propio individuo debe sostener y reescribir de manera constante. De acuerdo con Sabine Pfleger y Mónica Rodríguez-Vergara, 3 estructurar la identidad en la actualidad es una labor cruzada por una alta carga afectiva, en la que impera la necesidad de destacar y validar el propio significado de nuestras vidas mediante una diferenciación constante.

La conectividad digital continua fomenta una atención dispersa, hiperactiva y superficial. Han utiliza el término de “negatividad”, entendida como la capacidad de detenerse, de decir no a un estímulo, de tolerar el vacío o el aburrimiento; su ausencia destruye la vida contemplativa, la que nos permite desconectarnos del mundo digital y de rendimiento al saber decir no a estímulos o sobreproducción bajo la mentalidad de “poder más”. 5 Ante la ausencia de un espacio sagrado de desconexión, el cerebro pierde la capacidad de procesar profundamente, eliminando el asombro y la verdadera maduración mental.

Byung-Chul Han menciona que en la modernidad tardía, el sufrimiento mental no proviene de un factor

Frente a este escenario de sobreproducción y rendimiento que caracteriza al mundo actual, la templanza se convierte en nuestra aliada más valiosa como una virtud esencial y transformadora; la herramienta viva que nos guía de vuelta hacia el equilibrio interior,

1 Sabine Pfleger y J. Mendoza, “Identidad y conectividad en la moderni-

dad tardía” en Revista de Humanidades Contemporáneas 14 (2025): p. 45.

2 Anthony Giddens, Modernity and Self-Identity: Self and Society in the

Late Modern Age (Stanford: Stanford University Press, 1991), p. 72.

4 Byung-Chul Han, La sociedad del cansancio (Madrid: Herder, 2012), p. 32.

3 Sabine Pfleger y Mónica Rodríguez-Vergara, “La construcción emocional de

la identidad contemporánea” en Estudios de Subjetividad (en prensa): p. 12.

5 Ibid., p. 51.

Eva & Franco Mattes, BEFNOED, 2013-a la fecha. Cortesía de Eva & Franco Mattes.

Instalación en Frankfurter Kunstverein. Fotografía de Melania Dalle Grave para DSL Studio.

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“Gobernar nuestros apetitos implica que, en un entorno digital saturado por la búsqueda de gratificación inmediata y dopamina, la templanza actúe como un regulador que interrumpe lo mecánico y lo automático”.

Instalación en Fondation Phi pour l’art contemporain. Fotografía de Melania Dalle Grave para DSL Studio.

devolviéndonos la claridad y abriendo el camino a una libertad real frente a la inercia del entorno.

La práctica de la templanza digital se expresa en un auténtico autocuidado y compasión con uno mismo; consiste en una pausa voluntaria de la autoexigencia, al permitir que la mente experimente un descanso profundo. Al frenar, atender y moderar el deseo y el impulso, la templanza abre espacio para reconocer al otro, transformando la madurez mental en un estado en el que la libertad ya no es la obligación alienante de consumir e interactuar, sino la soberanía de elegir el silencio y la verdad para conectar con uno mismo y con los otros.

La templanza concebida como “tranquilidad de espíritu” según la visión tomista, no busca anular las pasiones, deseos o impulsos, en este caso el deseo de estímulo, clics o consumo, sino ordenarlos para alcanzar el sosiego interno.6 Gobernar nuestros apetitos implica que, en un entorno digital saturado por la búsqueda de gratificación inmediata y dopamina, la templanza actúe como un regulador que interrumpe lo mecánico y lo automático. Esta se ofrece como una herramienta de moderación para que sepamos tomar decisiones claras en beneficio de nuestro bienestar. La templanza no es una regla matemática fija, sino un término medio relativo a cada persona y determinado por la prudencia.7 Significa saber “cuánto, cuándo y de qué manera” dirigirse para proteger el equilibrio personal.

Cuidar de uno mismo es el primer acto de bondad necesario para poder mirar al otro. En lugar de la autoexplotación feroz del rendimiento, la templanza propone un “cansancio curativo” o un descanso real;

“La templanza vacía el espacio saturado para que surja la creatividad y la autoconciencia mediante la contemplación”.

6 Tomás de Aquino, Suma Teológica (Madrid: Editorial Católica, 1994),

II-II, q. 141, a. 3.

7 Ibid., II-II, q. 141, a. 5.

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Instalación en Frankfurter Kunstverein. Fotografía de Melania Dalle Grave para DSL Studio.

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Instalación en CCA, Tel Aviv. Fotografía de Eyal Agivayev.

“Ante la ausencia de un espacio sagrado de desconexión, el cerebro pierde la capacidad de procesar profundamente, eliminando el asombro y la verdadera maduración mental”.

es un acto de compasión detener la maquinaria de la funcionalidad. Con respecto al “otro” o lo “otro”, Byung-Chul Han advierte que en la sociedad del rendimiento “el otro” desaparece, nos convertimos en narcisistas mudos en medio de un texto superficial. 8 La templanza propone aprender a detenernos y observar, lo que hace referencia a aprender a vivir una vida contemplativa con el propósito de recuperar la capacidad de asombro y el aburrimiento profundo.

El aburrimiento no es negativo si nos lleva a pensar y a dejar que las cosas hablen. La templanza vacía el espacio saturado para que surja la creatividad y la autoconciencia mediante la contemplación.

y la autoconciencia, permite conocernos y reconocer nuestros límites y necesidades reales frente a las identidades falsas o idealizadas que se construyen y masifican en las redes sociales.

Servirnos de la templanza como herramienta de liberación real en la era del algoritmo permite dar el paso de la “libertad obligada” a la “verdadera libertad”. El ser humano moderno cree que es libre porque puede consumir y conectarse sin límites, pero está encadenado a un ritmo de vida que lo destruye. La verdadera libertad radica en la potencia del no hacer, en la capacidad de decir “no” a la corriente digital. La templanza abre espacio a la introspección

Rocío Gómez-Ibarra Pérez-Gil es psicóloga clínica y de la salud con enfoque cognitivo-conductual. Docente en Universidad Humanitas, donde imparte asignaturas orientadas al desarrollo del pensamiento crítico y la formación psicoterapéutica contemporánea.

La madurez no consiste en sobrevivir en piloto automático alimentando una identidad ficticia basada en el reconocimiento virtual y la productividad; es la integración armoniosa de la afectividad y la razón, transformando la salud mental en un estado estable donde ejercemos, verdaderamente, el señorío sobre nosotros mismos.

Eva & Franco Mattes es un dúo de artistas italoestadounidenses cuya práctica explora el impacto de internet en la cultura contemporánea. Por medio del video, instalación, escultura y medios digitales, examinan cómo los entornos virtuales moldean la percepción, el comportamiento y las relaciones humanas. En este contexto, obras como BEFNOED invitan a poner atención a las dinámicas, a menudo invisibles, que median nuestra experiencia cotidiana en el entorno digital y abren un espacio para reflexionar sobre cómo habitamos un mundo cada vez más conectado. https://0100101110101101.org | Instagram @evaandfrancomattes

8 Byung-Chul Han, La expulsión de lo distinto (Madrid: Herder, 2017), p. 14.

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Una virtud antigua para un desafío contemporáneo

VIVIMOS RODEADOS DE ESTÍMULOS: NOTIFICACIONES, EXIGENCIAS LABORALES, INFORMACIÓN CONSTANTE, CONSUMO ACELERADO Y RESPUESTAS INMEDIATAS. SIN EMBARGO, LA SALUD MENTAL NO DEPENDE ÚNICAMENTE DE ELIMINAR EL ESTRÉS O EVITAR LAS DIFICULTADES, SINO TAMBIÉN DE DESARROLLAR RECURSOS INTERNOS PARA ENFRENTARLOS.

Los filósofos de la Antigüedad llamaron templanza a la capacidad de moderar deseos, impulsos y emociones para actuar con libertad y discernimiento. No se trata de reprimir lo que sentimos, sino de encontrar una medida justa entre el exceso y la carencia. Hoy, la psicología identifica capacidades similares bajo conceptos como autorregulación emocional, control de impulsos y bienestar psicológico.

La templanza sigue siendo una herramienta valiosa para vivir con mayor equilibrio en un mundo que constantemente nos invita al exceso.

1

DETENERSE ANTES DE REACCIONAR

No todas las emociones requieren una respuesta inmediata.

Cuando sentimos enojo, frustración o ansiedad, hacer una breve pausa permite que la reflexión acompañe a la emoción. Esta distancia, aunque dure apenas unos segundos, favorece decisiones más conscientes y relaciones más saludables.

Práctica cotidiana: Antes de responder un mensaje, una crítica o una situación conflictiva, respira profundamente tres veces y pregúntate: ¿Qué respuesta refleja mejor mis valores y no solamente mi impulso del momento?

2

ESCUCHAR LAS EMOCIONES SIN OBEDECERLAS CIEGAMENTE

La tristeza, el miedo, la alegría o el enojo forman parte de la experiencia humana.

Ninguna emoción es un error.

La templanza consiste en reconocer lo que sentimos sin permitir que las emociones determinen por completo nuestras acciones. Escuchar una emoción puede ser sabio; obedecerla automáticamente, no siempre.

Recordatorio: Sentir no es lo mismo que actuar.

3

CONSTRUIR EQUILIBRIO A TRAVÉS DE LOS HÁBITOS

Las grandes transformaciones suelen apoyarse en acciones pequeñas y repetidas.

Dormir adecuadamente, realizar actividad física, mantener horarios regulares y reservar momentos de descanso contribuyen al bienestar emocional mucho más de lo que solemos imaginar.

La salud mental también se construye mediante rutinas.

Pequeña pregunta: ¿Qué hábito cotidiano fortalece tu serenidad?

5

4

PRACTICAR LA TEMPLANZA DIGITAL

Nunca habíamos tenido acceso a tanta información ni a tantas formas de entretenimiento. Sin embargo, la abundancia también puede convertirse en agotamiento.

La templanza digital implica elegir conscientemente qué consumimos, cuánto tiempo permanecemos conectados y qué espacios reservamos para la lectura, la conversación o el silencio.

La atención es uno de los recursos más valiosos de nuestro tiempo.

Ejercicio sencillo: Dedica al menos treinta minutos al día a una actividad sin pantallas.

6

RECONOCER LOS PROPIOS LÍMITES

RECUPERAR ESPACIOS DE SILENCIO

La cultura contemporánea suele premiar la productividad permanente. No obstante, ninguna persona puede sostener un rendimiento constante sin descanso.

La reflexión requiere pausas.

La templanza enseña a reconocer límites físicos, emocionales y mentales. Aprender a decir “no” a ciertas demandas es una forma de proteger aquello que realmente importa.

El descanso no es un lujo: es una necesidad humana.

Caminar sin prisa, contemplar una obra de arte, leer un poema o permanecer algunos minutos en silencio son prácticas que ayudan a recuperar claridad mental.

Los filósofos antiguos consideraban estos momentos ejercicios del espíritu; hoy sabemos que también favorecen la atención y la regulación emocional.

Idea para la semana: Reserva diez minutos diarios para estar contigo mismo, sin tareas ni distracciones.

P OLÍ TICA : A NÁ LI SI S

POLÍTICA EXTERIOR Y TEMPLANZA: FUNDAMENTOS PARA UNA PRAXIS ESTRATÉGICA p o r E loí sa B eat ri z Méndez Gut i érrez imágenes de Steeven Sal vat

En un escenario internacional marcado por las tensiones geopolíticas, la templanza toma una dimensión relevante como principio estratégico. La política exterior debe encontrar el equilibrio entre firmeza, prudencia y diálogo para sostener relaciones internacionales eficaces y de largo plazo.

“El poder sin legitimidad genera resistencia; la negociación sin poder carece de eficacia. Es decir, la firmeza debe estar equilibrada por la prudencia”.

Henry Kissinger

M

éxico, Estados Unidos y Canadá constituyen una de las zonas de libre comercio más grandes y dinámicas del mundo. Tan solo el año pasado el comercio de bienes entre México y Estados Unidos representó cerca de 873 mil millones de dólares, cerca de 2 390 millones de dólares diarios.1 A estas cifras tenemos que agregar el amplio intercambio tecnológico, científico, educativo, cultural, migratorio y hasta familiar que priva en esta región. Frecuentemente se afirma que somos socios estratégicos. ¿Por qué entonces estamos frente a un discurso bilateral que lejos de unir en la diversidad, confronta, descalifica e invita a la beligerancia?

1 Secretaría de Economía, Data México. Consultado el 18 de junio de 2026. www.economia.gob.mx/datamexico.

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Steeven Salvat, Hirondelles rousselines en transit. Paris-Alger, Tunis (Golondrinas de rabadilla roja en tránsito. París-Argel,Túnez), 2026. Cortesía del artista.

“La templanza favorece la construcción de confianza, la búsqueda de soluciones multilaterales y la capacidad de sostener diálogos incluso con actores con los que existen desacuerdos profundos”.

Steeven Salvat, Mésange bleue près de Montpellier (Carbonero común cerca de Montpellier), 2026. Cortesía del artista.

El discurso de Trump hacia México ha estado plagado de descalificaciones. Trump ha afirmado que los migrantes mexicanos son los causantes de todos los males en Estados Unidos. y lanzó la consigna de construir un muro fronterizo para acabar con estas amenazas a la seguridad nacional”. 2 Actualmente el tono se ha tornado más agresivo con afirmaciones categóricas, amenazas e intimidaciones. Y si bien Claudia Sheinbaum respondía frecuentemente con la estrategia de “cabeza fría”, en sus últimos discursos ha incrementado la confrontación.

operativo que orienta la toma de decisiones bajo condiciones de incertidumbre, presión y riesgo. Su relevancia radica en que la política exterior exige simultáneamente firmeza, prudencia y capacidad de cálculo, elementos que solo pueden articularse mediante la templanza.

Steeven Salvat, Bergeronnettes printanières dans le Sud Est (Lavanderas blancas en el sureste), 2026. Cortesía del artista.

En las relaciones internacionales, los actores operan en un sistema anárquico y altamente sensible, por eso

¿Este debe ser el camino que oriente a la política exterior y el ejercicio del quehacer diplomático de los socios estratégicos de una de las regiones más grandes y compenetradas del planeta? Como en un mundo globalizado la interdependencia, la multiculturalidad y la desigualdad entre países están cada vez más presentes, la estrategia nacional debe ser conducida con firmeza, en defensa del interés nacional, pero ello requiere necesariamente un diálogo constructivo, tolerante y respetuoso.

Sabemos que la política exterior constituye un espacio en el que confluyen intereses nacionales, estructuras de poder, normas internacionales y dinámicas históricas que condicionan la acción estatal.

En este ámbito, la templanza, sobre todo en un contexto internacional lleno de discrepancias y desafíos, emerge como una virtud política indispensable, no en un sentido moralizante, sino como un principio 2 ABC News, “What Donald Trump Has Said About Mexico and Vice Versa” en ABC News, 31 de agosto de 2016. Consultado el 17 de agosto de 2026. https://tinyurl.com/3f5pjbhx.

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Steeven Salvat,Roitelet à triple bandeau près d'Annecy (Reyezuelo con triple banda cerca de Annecy), 2026. Cortesía del artista.

“Un Estado templado es consistente entre su discurso y su conducta, lo cual fortalece su reputación como actor confiable”.

templanza favorece la construcción de confianza, la búsqueda de soluciones multilaterales y la capacidad de sostener diálogos incluso con actores con los que existen desacuerdos profundos.

la impulsividad puede generar escaladas de violencia verbal, deteriorar alianzas o erosionar la credibilidad diplomática. La praxis estratégica de la templanza permite sostener principios sin caer en descalificaciones, negociar sin ceder soberanía y responder a provocaciones sin alimentar dinámicas de confrontación.

En síntesis, la política exterior y la templanza conforman una relación estructural. La primera requiere capacidad de acción; la segunda garantiza que dicha acción sea prudente, estratégica y sostenible.

En un mundo marcado por tensiones geopolíticas, crisis humanitarias y desafíos globales, la templanza no es debilidad: es una forma sofisticada de fortaleza diplomática que permite actuar con racionalidad, coherencia y visión de largo plazo.

La templanza se traduce también en coherencia estratégica. Un Estado templado es consistente entre su discurso y su conducta, lo cual fortalece su reputación como actor confiable. La credibilidad es un recurso fundamental en política exterior: facilita acuerdos, reduce costos de transacción y amplía márgenes de maniobra. La templanza contribuye a esta credibilidad al evitar decisiones erráticas, cambios abruptos de postura o acciones simbólicas que satisfacen presiones internas, pero generan costos internacionales.

Eloísa Beatriz Méndez Gutiérrez es catedrática de Historia Contemporánea de América Latina, Política Exterior Mexicana y Sociología Política en Universidad Humanitas Campus Magno Querétaro.

Asimismo, es esencial para gestionar la interdependencia compleja que caracteriza al sistema internacional contemporáneo. En un entorno en el que los problemas trascienden fronteras —derechos humanos, comercio, migración, seguridad, medioambiente—, la cooperación se vuelve indispensable. La

Steeven Salvat es un artista francés cuyos dibujos minuciosos articulan temas relacionados con la historia natural, la cartografía y la ilustración científica. Al entrelazar aves, mapas y formas orgánicas, su obra explora las relaciones entre el territorio, el conocimiento y el mundo natural. En este contexto, sus mapas pueden leerse como una invitación a reflexionar sobre formas alternativas de hacer política exterior, basadas en el diálogo constructivo, tolerante y respetuoso. www.steeven-salvat.com | Instagram @steevensalvat

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P OLÍ TICA : CA SOS P RÁCTICOS

CUANDO COOPERAR SIGNIFICA PERMANECER: LA TEMPLANZA COMO PRINCIPIO PARA GARANTIZAR EL DERECHO HUMANO AL AGUA p o r La Ag e n c ia Esp añ o la de Cooperaci ón I nternaci onal para el Desarrol l o

Garantizar el acceso al agua va mucho más allá de construir infraestructura. La experiencia impulsada por la AECID en Tekax, Yucatán, muestra cómo la cooperación, el trabajo comunitario y una visión sostenida y a largo plazo pueden fortalecer el derecho al agua y generar transformaciones duraderas.

H

ay territorios donde el agua parece estar en todas partes y, sin embargo, acceder a ella de forma segura sigue siendo un desafío cotidiano. Así ocurre en diversas comunidades rurales del municipio de Tekax, al sur del estado de Yucatán, donde la riqueza natural del acuífero contrasta con las dificultades históricas para garantizar el derecho humano al agua potable y al saneamiento.

Quizá esa sea una de las mejores formas de comprender la templanza, porque la cooperación internacional tampoco consiste en actuar con prisa. Su mayor fortaleza radica precisamente en la capacidad de construir procesos sostenibles, respetando los tiempos de las comunidades y generando soluciones que permanezcan mucho después de concluir las obras.

Ese ha sido el espíritu del proyecto “Mejora al acceso de servicios de agua potable y saneamiento de diez localidades rurales en el municipio de Tekax, Yucatán”, impulsado por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), por medio del Fondo de Cooperación para Agua y Saneamiento (FCAS), en estrecha colaboración con la Junta de Agua Potable y Alcantarillado de Yucatán (JAPAY), el Gobierno del Estado y las propias comunidades beneficiarias. La intervención busca garantizar el acceso seguro al agua potable y al saneamiento para diez localidades rurales indígenas, fortaleciendo las

En estos lugares, la distancia, las condiciones geográficas, la dispersión de las comunidades y las limitaciones de infraestructura han obligado durante décadas a miles de personas —en su mayoría población maya— a convivir con sistemas insuficientes, agua de calidad inadecuada o, incluso, con la ausencia total de servicios básicos. Resolver esta realidad no solo depende de perforar un pozo o construir una red hidráulica. Requiere algo menos visible, pero mucho más valioso: tiempo, escucha, conocimiento y compromiso.

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Todas las fotografías son cortesía de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo.

“[...] la paciencia para escuchar antes de intervenir; la prudencia para comprender la realidad antes de proponer soluciones; la constancia para acompañar a las comunidades [...]”.

no reúne las condiciones adecuadas para el consumo humano, mientras que en otras, el crecimiento de la población ha rebasado la capacidad de redes instaladas décadas atrás. A ello se suman las características geológicas de la región, ya que obtener agua depende de perforaciones profundas y el acuífero presenta una elevada vulnerabilidad frente a la contaminación.

capacidades institucionales y comunitarias necesarias para asegurar la sostenibilidad de los sistemas.

Desde su concepción, el proyecto entendió que ninguna comunidad enfrenta exactamente el mismo problema. Algunas carecen completamente de sistemas de abastecimiento; otras disponen de infraestructura deteriorada por fenómenos meteorológicos como la tormenta tropical Cristóbal; en varias localidades el agua llega a las viviendas, pero

Frente a esta complejidad, la respuesta no podía ser uniforme. Cada solución fue diseñada a partir de

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“[...] la cooperación internacional [no] consiste en actuar con prisa.

Su mayor fortaleza [...] radica en la capacidad de construir procesos sostenibles, respetando los tiempos de las comunidades y generando soluciones que permanezcan [...]”.

las características específicas de cada localidad: rehabilitación o perforación de pozos, ampliación de redes de distribución, sistemas de captación de agua de lluvia, instalaciones sanitarias, biodigestores, equipamiento para desinfección y mejoras en el almacenamiento. Sin embargo, el verdadero valor del proyecto no reside en la infraestructura construida, sino en la manera en que esta se concibe como parte de un proceso mucho más amplio, porque el agua no termina donde concluye una tubería.

Agua Potable, Saneamiento y Drenaje Pluvial para el municipio, además de consolidar mecanismos comunitarios de monitoreo y gobernanza del recurso.

Esta evolución refleja una forma distinta de entender el desarrollo. No basta con responder a las necesidades presentes; también es necesario anticipar los retos futuros. En un contexto marcado por el cambio climático, la creciente presión sobre los recursos hídricos y el aumento de la vulnerabilidad ambiental, garantizar el acceso al agua implica proteger el acuífero, planificar su aprovechamiento y fortalecer las

Un sistema de abastecimiento solo puede mantenerse en funcionamiento cuando existe una comunidad capaz de gestionarlo, protegerlo y apropiarse de él. Por ello, uno de los pilares de la intervención ha sido fortalecer los comités comunitarios de agua, la capacitación técnica y administrativa de quienes operan los sistemas, promover la cultura del agua y la participación activa de la población en todas las etapas del proyecto. La cooperación deja así de ser una acción externa para convertirse en un ejercicio compartido de corresponsabilidad.

Esta visión ha permitido que la experiencia evolucione hacia una segunda etapa aún más ambiciosa. La ampliación del programa incorpora un componente que resulta especialmente relevante frente a los desafíos actuales: la gestión integrada del recurso hídrico. El objetivo ya no es únicamente ampliar el acceso al agua potable y al saneamiento en nuevas comunidades rurales, sino fortalecer la resiliencia del territorio mediante el conocimiento y la protección del acuífero, elaborar un Plan Maestro Integral de

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“Como el agua que lentamente encuentra su cauce, la cooperación también avanza paso a paso”.

refleja en comunidades que fortalecen su capacidad para administrar sus propios servicios, en instituciones que planifican con una visión de largo plazo y en una cooperación que entiende que el desarrollo sostenible exige equilibrio entre las personas, el territorio y los recursos naturales.

capacidades locales para gestionar un bien común que pertenece a toda la comunidad.

En este sentido, la cooperación demuestra que la infraestructura solo representa una parte de la solución.

La otra parte —quizá la más importante— consiste en fortalecer instituciones, generar conocimiento, impulsar la participación social y construir confianza entre todos los actores involucrados.

Como el agua que lentamente encuentra su cauce, la cooperación también avanza paso a paso. No busca la inmediatez de los resultados efímeros, sino la permanencia de las transformaciones profundas.

Eso también es cooperación.

Y quizá sea precisamente esa serenidad, esa capacidad de construir sin estridencias y de permanecer más allá de las obras, la mejor definición posible de la templanza.

Y, probablemente, esa sea una de las expresiones más claras de la templanza: la paciencia para escuchar antes de intervenir; la prudencia para comprender la realidad antes de proponer soluciones; la constancia para acompañar a las comunidades el tiempo necesario para que el cambio sea verdaderamente suyo.

La Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) es el organismo encargado de gestionar la cooperación española. Mediante la Oficina de Cooperación Española en México, desde 1989 impulsa proyectos orientados al desarrollo sostenible, la acción humanitaria y la educación para la ciudadanía global. Correo para informes: smendozaj@aecid.es. Instagram @aecid.es | X @aecid.es

En Tekax, la transformación no puede medirse únicamente por los kilómetros de tubería instalados o por el número de sistemas rehabilitados. También se

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Louise Durham, Seven Wonders (Siete maravillas), 2021. Cortesía de la artista. © Louise Durham. www.louisevdurham.com | Instagram @louisevdurham CA P I TE L | TE M P LA NZA 80

COLUMNAS 81

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D ÓR IC A

LA TEMPLANZA: DE LA FILOSOFÍA PRÁCTICA A LA PSICOTERAPIA por A braham G. A l drete imágenes de Dari a Pet ri l l i

La templanza ha sido entendida, a lo largo de la historia, como una forma de moderar los deseos, los afectos y los impulsos. De la filosofía antigua a la psicoterapia contemporánea, este concepto revela distintas maneras de comprender y encauzar la vida humana.

¿

Cómo vivir? ¿Cómo amar? El psicoanálisis, la psicoterapia y la psiquiatría son espacios en los que las personas se plantean estas preguntas; sin embargo, no siempre fue así. Los antecedentes más importantes de las prácticas “psi” se encuentran en las escuelas filosóficas helenísticas. Los antiguos griegos y romanos comprendieron que la filosofía no solo es una forma de comprender el mundo, también es una brújula para enfrentar las dificultades de la vida: no hay nada más práctico que una buena filosofía.

con medida. Para comprender mejor esta idea, podemos pensar en una experiencia cotidiana: el deseo amoroso. Todos sabemos que, en ciertas circunstancias, el deseo erótico puede acercarnos a otro ser humano y ayudarnos a crear vínculos solidarios; sin embargo, también puede transformarse en un ímpetu que busca un placer desmedido. Cuando el deseo no se modera, la búsqueda de placer puede transformarse en un sentimiento triste o angustiante porque no logra la satisfacción anhelada.

La templanza es un concepto central en esta filosofía práctica. Consiste en un modo de vida orientado a moderar los placeres, en oposición al exceso propio de la intemperancia. En la República, Platón dice que la templanza exige el dominio del vino, el amor y la mesa.1 Aristóteles la define como un punto intermedio entre la ausencia de placer y el exceso de goce. 2 La persona temperante hace un uso racional de los placeres; el intemperante, en cambio, desea en exceso y sin razón. Por ello, la templanza exige autoconocimiento y autodominio: al comprender sus debilidades y verdaderas necesidades, cada persona puede desear

De acuerdo con Foucault, en el cristianismo la templanza se transforma en ideales de virginidad y castidad. 3 Para alcanzar estas metas, hay que estar atentos a las sensaciones, las imágenes, las actividades del pensamiento y sus efectos. En la búsqueda del autodominio ya no solo sobre el cuerpo, sino también sobre el pensamiento, el cristianismo desarrolló conceptos como la tentación, la concupiscencia y la carne. Mediante prácticas como el examen de sí, la confesión y la dirección de conciencia, los creyentes pueden observar los contenidos de su conciencia y reconocer aquello que los aleja de la moderación.

Por medio de la disciplina penitencial, la ascesis

1 Cfr. Platón. Diálogos, IV. 2 Cfr. Aristóteles. Ética nicomáquea.

3 Cfr. Foucault, M. Historia de la sexualidad.

Daria Petrilli, The Arrow (La flecha), 2023. © Daria Petrilli | www.dariapetrilli.eu. Titular de la licencia: Chiara Roilo.

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Daria Petrilli, Compenetrazioni (Interpenetraciones), 2019. © Daria Petrilli | www.dariapetrilli.eu.

Titular de la licencia: Chiara Roilo.

Daria Petrilli, The Knock (La llamada), 2022. © Daria Petrilli | www.dariapetrilli.eu. Titular de la licencia: Chiara Roilo.

“[...] el psicoanálisis toma una posición particular: no concibe la templanza como una meta terapéutica, porque entiende que la condición humana está atravesada por la pulsión, la insatisfacción y el conflicto”.

monástica y la purificación del corazón, los cristianos se aproximan a la templanza.

interpreta aquello que permanece inconsciente en el deseo para que el paciente pueda encontrar nuevas formas de relación. Aunque la templanza constituye un ideal de moderación, contención y racionalidad difícil de alcanzar, este ideal ha acompañado la búsqueda humana de una vida mejor.

En la Modernidad, algunos médicos elaboraron clasificaciones psicopatológicas basadas en una nueva comprensión de los afectos. El impulso sexual sin contención dejó de entenderse como un pecado y se explicó como una psicopatología. En el siglo XIX, Krafft-Ebing clasificó las psicopatías sexuales y describió el deseo excesivo como hiperestesia sexual (impulso erótico de intensidad morbosa). En el siglo XX aparecieron manuales diagnósticos que pretendían distanciarse de los juicios morales y clasificaron ciertos comportamientos excesivos, persistentes y perjudiciales como trastornos mentales.

REFERENCIAS Aristóteles. Ética nicomáquea. Trad. Julio Pallí. Barcelona: Gredos, 2018.

Foucault, Michel. Historia de la sexualidad 4. Las confesiones de la carne. Trad. Horacio Pons. Ciudad de México: Siglo XXI editores, 2019.

Platón. Diálogos, IV. La república. Trad. Conrado Eggers Lan. Madrid: Gredos, 2018.

Abraham Godínez Aldrete es psicoanalista y profesor investigador de tiempo completo del Departamento de Humanidades y Artes del Centro Universitario de Tonalá, Universidad de Guadalajara. Miembro del Sistema Nacional de Investigadoras e Investigadores (SNII) de la Secretaría de Ciencia, Humanidades, Tecnología e Innovación. Practica el psicoanálisis en la ciudad de Guadalajara, Jalisco. Autor de La noción de ser en psicoanálisis (UACJ, 2017), Filosofía política y subjetividad, aportaciones a una genealogía del deseo (U de G, 2018), Amor romántico y muerte voluntaria, vida y obra de Manuel Acuña (U de G, 2020).

Actualmente, los psiquiatras utilizan medicamentos para intervenir en ciertos desequilibrios afectivos y así evitar actos dañinos; los psicólogos cognitivos corrigen creencias falsas que pueden producir reacciones afectivas impulsivas; los psicoterapeutas centrados en la expresión afectiva buscan que los sentimientos encuentren una vía de elaboración y transformación.

Entre estas alternativas, el psicoanálisis toma una posición particular: no concibe la templanza como una meta terapéutica, porque entiende que la condición humana está atravesada por la pulsión, la insatisfacción y el conflicto. Sin embargo, el psicoanalista

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Daria Petrilli es una artista e ilustradora italiana cuyas imágenes oníricas transitan entre la realidad y la imaginación, inspirándose en el Renacimiento italiano y el surrealismo pop. Mediante figuras femeninas enigmáticas, animales simbólicos y composiciones cuidadosamente pensadas, crea espacios poéticos en los que las emociones parecen adquirir una presencia tangible. Entre la vulnerabilidad, la imaginación y una fuerza serena, sus imágenes invitan a contemplar los sutiles paisajes interiores que dan forma a nuestra experiencia del mundo. www.dariapetrilli.eu | Instagram @dariapetrilliofficial

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JÓNIC A

REVIVIR LA TEMPLANZA por A ndrés Cot a Hi ri art imá genes de J am i e B ourgeoi s

En una época definida por la velocidad, la abundancia y el consumo permanente, uno de los mayores desafíos consiste en recuperar el sentido de la medida.

Este texto nos invita a reflexionar sobre cómo esa búsqueda puede transformar nuestra relación con la naturaleza y la manera en que habitamos el mundo.

T

emplanza. Medito un poco en lo que significa dicho término para mí, y cómo es que podría relacionarse con nuestra manera de habitar en el mundo como la sociedad globalizada que conformamos. Mientras más vueltas le doy, más me parece que buena parte de nuestros tropiezos contemporáneos como especie podrían ser reducidos a tal característica, pero debido a su carencia.

«La templanza —de acuerdo con la definición incluida en la Enciclopedia de ejemplos— es la virtud moral que implica el dominio de la voluntad sobre los instintos, permitiendo mantener el equilibrio, la moderación y el autocontrol frente a las emociones, deseos o situaciones de estrés». Algo me dice que precisamente ahí está la clave de lo que tanta falta nos hace en nuestros procederes hacia el resto de los seres vivos; en especial cuando los que están bajo la mira son aquellos a los que designamos a modo, bajo el concepto de «recursos naturales». Como si los bosques, los ríos y las entrañas minerales que sostienen al mundo se ofrecieran al mejor postor; como si a fin de cuentas no dependiéramos también nosotros mismos de ellos.

Jamie Bourgeois, (Petrochemical Plants) In the Desert [(Plantas Petroquímicas) En el desierto], 2025. Cortesía de la artista.

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Más bien, da la impresión de que, en tales menesteres, obramos exactamente de la manera opuesta: con desmesura y desenfreno. Sin ir más lejos, en este país, de los 50 ríos principales, solo queda uno que fluye libremente: el Usumacinta. Por otro lado, cerca de 50 % de la vegetación nativa del territorio nacional ha sido transformada —junto con sus ecosistemas— a favor de la producción ganadera. Además, otro 18 % de la superficie total se encuentra ocupada por monocultivos semi industrializados.

A nivel mundial, la producción de plástico sigue incrementando año con año. Sin olvidar que las millones de toneladas en cuestión se acumulan unas sobre otras, pues apenas 9 % de la producción histórica de plástico ha sido realmente reciclada. Puesto de modo más personal: de cada diez botellas de PET que consumimos con nuestros refrescos, jugos o agua mineral, nueve permanecerán para siempre en el planeta.

Jamie Bourgeois, (Petrochemical Plants) Bottle [(Plantas Petroquímicas) Botella], 2025. Cortesía de la artista.

Pareciera que en esta era todo se tratara de llevar al exceso: plataformas de contenido inagotable, scroll infinito, internet en todos los rincones, frutas tropicales disponibles en todos los países y en todas las épocas del año, centros de datos y plazas comerciales proliferando por doquier, moda a la carta, Temu, Chat GPT hasta para consultar el clima, superyates, megacruceros y vuelos privados al espacio. Al mismo

“Algo me dice que precisamente ahí [en la templanza] está la clave de lo que tanta falta nos hace en nuestros procederes hacia el resto de los seres vivos [...]”.

tiempo, todos los días se suman nuevos organismos y culturas ancestrales a la lista de especies en riesgo de desaparecer.

Pero nada de eso pareciera importarle demasiado a la población urbanita (hoy por hoy 3/4 partes de la humanidad), puesto que siempre y cuando las redes nos mantengan entretenidos, tengamos pila en el móvil y podamos comprar lo que sea, estaremos tranquilos.

Que si los esquites vienen en vaso de unicel, ya qué; que si la cadena de cafés solo sirve en vasos desechables, ni modo; que si la carne viene emplayada en egapack sobre una charola de unicel, o un puñado de moras en un domo de plástico, qué le hacemos.

Y así se van acumulando pequeños actos cotidianos que, multiplicados por ocho mil millones, nos tienen en donde estamos.

Jamie Bourgeois, (Petrochemical Plants) In the Forest [(Plantas Petroquímicas) En el bosque], 2025. Cortesía de la artista.

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Jamie Bourgeois, Intercepted (Interceptado), 2022. Cortesía de la artista.

“[...] revivir la templanza tendría toda la pertinencia. Realmente entender que nuestros actos de consumo son, ante todo, actos políticos [...]”.

en las pantallas. La verdad es que, si levantamos la vista y oteamos por la ventana, muchas de esas problemáticas pierden sentido. Qué diferente sería el mundo que hemos creado si cualquier persona pudiese nombrar diez o veinte especies de plantas o animales presentes en su región, como pueden hacerlo tratándose de tiendas de ropa, youtubers o restaurantes.

Si bien el eslogan de que la solución al atolladero ambiental depende de los actos individuales provino de una campaña eficaz para, con ello, transferirle la responsabilidad a los ciudadanos, eso no implica que las acciones de cada persona o de cada hogar no arrastren un peso considerable. Más cuando se tornan en acciones colectivas.

«No es lo duro, sino lo tupido». Me parece que ahí revivir la templanza tendría toda la pertinencia. Realmente entender que nuestros actos de consumo son, ante todo, actos políticos, aunque tampoco parezca demasiado sacrificio cargar con un bote para el agua, un tupper y unas bolsas en la mochila por si se desea comprar algo para merendar sobre la marcha y optar por bebidas retornables.

Andrés Cota Hiriart es zoólogo y escritor. Conduce el podcast Masaje Cerebral y preside la Sociedad de Científicos Anónimos. Instagram @cientificosanonimos y @lafiera.

Jamie Bourgeois es una artista estadounidense cuya práctica multidisciplinaria examina el impacto de la actividad humana sobre los ecosistemas y los puntos de encuentro entre los ciclos de la naturaleza y la industria. A partir de pinturas al óleo realizadas con pigmentos minerales y una ejecución minuciosa, transforma el plástico desechado y otros materiales cotidianos en composiciones de gran complejidad y belleza. Al resignificar estos objetos omnipresentes, su obra invita a observar con mayor atención los sistemas de producción, consumo y desecho que configuran la vida contemporánea, revelando la presencia silenciosa de materiales que se han vuelto inseparables del paisaje actual. www.jamiebourgeois.com | Instagram @jamiebourgeois

No hace daño recordar que muchas de nuestras inquietudes en torno a la IA y lo digital solo tienen relevancia

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COR I N TI A

CÓMO SER UN SAMURÁI por Tani a Rosas im ágenes de Lara Mart i nato

La figura del samurái condensa un sistema de valores en el que el autocontrol define el sentido de la acción. A partir del bushidō, sus principios abren una reflexión sobre la templanza, el valor y el respeto, y sobre cómo esas virtudes aún hoy pueden ofrecernos otra manera de habitar la intensidad del presente.

L

a imagen del samurái nos ha fascinado desde hace décadas. En películas, videojuegos o series de televisión, estos guerreros con sus largas katanas nos infunden disciplina y lealtad.

Pero, ¿quiénes eran realmente y qué valores guiaban sus vidas?

Desde el siglo XII y hasta el siglo XIX, Japón fue gobernado por un sistema militar llamado Bakufu, en el que el Shogun —y no el emperador— ejercía el poder real. Bajo este orden, los bushi (guerreros) y, entre ellos los samuráis, ocuparon un lugar central en la jerarquía social. Pero ese poder venía con una condición: un samurái no podía desenvainar su espada por motivos personales. Necesitaban un código que les dijera cuándo y cómo actuar.

Lara Martinato, Cinabro samurai (Samurái Cinabro), 2024. Cortesía de Galleria Punto Sull'Arte.

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“[...] en una cultura de la inmediatez, los excesos y la sobreestimulación; la templanza del samurái nos invita a pensar que el coraje y la pasión son necesarios, siempre y cuando no se desborden, y que el respeto a los demás no es debilidad, sino control”.

una cultura de la inmediatez, los excesos y la sobreestimulación; la templanza del samurái nos invita a pensar que el coraje y la pasión son necesarios, siempre y cuando no se desborden, y que el respeto a los demás no es debilidad, sino control. Nitobe identificó siete virtudes centrales; entre ellas, Yū 勇 (valor) y Rei 礼 (respeto), que iluminan con especial claridad el concepto de templanza.

Lara Martinato, Samurai nero (Samurái negro), 2025. Cortesía de Galleria Punto Sull'Arte.

Ese código se conoce como bushidō, “el camino del guerrero”, documentado desde el siglo XVII y nutrido por el budismo zen, el confucianismo y el sintoísmo. La síntesis más conocida de sus valores la hizo Inazō Nitobe en 1899 en su libro Bushido: The Soul of Japan,1 escrito en inglés para explicar a Europa y Estados Unidos las bases morales del Japón samurái.

En nuestro imaginario, alguien valiente y heroico es quien ejecuta hazañas arriesgando su vida: Hércules contra la Hidra o el príncipe que mata al dragón. Sin embargo, Yū (el valor) no debería tratarse de actuar de manera impulsiva; como dice Nitobe, es “vivir solo cuando es correcto vivir, y morir solo cuando es correcto morir”. Para esto, el autocontrol es imprescindible.

¿Qué nos pueden enseñar hoy estos guerreros del otro lado del mundo y de siglos pasados? Vivimos en 1

Yū posee dos caras: una en la que se ejecutan las proezas temerarias (la dinámica) y la tranquilidad, (el valor en reposo). El budismo zen influyó en el bushidō con la idea de mantener la mente en calma para ver los pensamientos con claridad, como un lago cuyas aguas necesitan estar en paz para volverse cristalinas. Una persona valiente está siempre serena y esa ecuanimidad es lo que le permite tomar la mejor decisión sobre cuánto y cómo actuar, no solo en lo físico, también en lo intelectual.

En español, la obra ha sido traducida como Bushido: el alma de Japón y Bushido: el código del samurái.

“Una persona valiente está siempre serena y esa ecuanimidad es lo que le permite tomar la mejor decisión sobre cuánto y cómo actuar [...]”.

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Si Yū es el dominio de uno mismo hacia adentro, Rei es esa misma templanza vuelta hacia el otro: la certeza de que la fuerza también se mide en la manera en que tratamos a quien tenemos enfrente. El respeto y la cortesía no deben confundirse con actuar

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Lara Martinato, Samurai - Lotus (Samurái - Loto), 2026. Cortesía de Galleria Punto Sull'Arte.

Lara Martinato, Onna - Bushi Flower (Onna - Flor Bushi), 2026. Cortesía de Galleria Punto Sull'Arte.

“Si Yū es el dominio de uno mismo hacia adentro, Rei es esa misma templanza vuelta hacia el otro: la certeza de que la fuerza también se mide en la manera en que tratamos a quien tenemos enfrente”.

por miedo a ofender o por seguir ciegamente lo que dicen otros; necesitan surgir de la benevolencia y la modestia, considerando los sentimientos de los demás. En palabras de Nitobe, se trata de “llorar con los que lloran y alegrarse con los que se alegran”. Para los samuráis, Rei incluía el reconocimiento de las aptitudes del rival: respetar a un enemigo era respetar su condición de bushi.

la distancia entre el estímulo y el acto. En un entorno profesional cada vez más acelerado, repensar la templanza podría brindarnos el camino para ser un verdadero samurái en el siglo XXI.

Tania Rosas es maestra en Estudios de Asia y África con especialidad en Japón (COLMEX) y licenciada en Lengua y Literaturas Hispánicas (UNAM). Profesora de español para extranjeros y japonés, investigadora independiente y traductora.

¿Por qué repensar hoy las enseñanzas de los samuráis?

Pensemos en lo simple que resulta responder a una ofensa, real o imaginada, con la misma velocidad con que llega una notificación; o en lo fácil que es confundir tener una opinión con tener razón, sin una pausa de por medio. Vivimos en una época que ha perdido contacto con algo que los samuráis cultivaban deliberadamente:

Lara Martinato es una artista italiana cuya práctica explora la intersección entre la imagen, la memoria y la percepción. Por medio del dibujo y la técnica mixta, construye composiciones estratificadas que van entre la figuración y la abstracción, sugiriendo estados cambiantes de presencia e introspección. Mediante sutiles distorsiones y formas fragmentarias, su obra reflexiona sobre la manera en que las imágenes conservan huellas emocionales, allí donde la experiencia personal y la colectiva se entrelazan silenciosamente.

Instagram @puntosullarte | @laramartinato

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Rodney Smith, Three Men with Shears No. 1 (Tres hombres con tijeras n.º 1), Reims, Francia, 1997. © Rodney Smith. www.rodneysmith.com | Instagram @_rodneysmith

OTRAS MIRADAS, OTROS ÁMBITOS

DOSSI E R

LA FOTOGRAFÍA DE RODNEY SMITH: ENTRE LA TEMPLANZA Y LA INTEMPERANCIA p o r A bi gai l Pasi l l as Mendoz a

Con una precisión casi artesanal y una mirada capaz de encontrar lo extraordinario en lo cotidiano, Rodney Smith construyó un universo donde el humor, el misterio y el equilibrio conviven en imágenes de una elegancia atemporal.

O

riginario de Nueva York, Rodney Smith (1947– 2016) es un fotógrafo representativo de una época que no existe más: la del trabajo manual en el laboratorio y la foto analógica. La exquisitez de sus impresiones salta a la vista; basta observar algunas de sus obras para que la magia aparezca. “Soy meticuloso en mi oficio. Expongo y proceso la película con las manos, lentamente; trabajo para producir un artefacto exquisito: la copia impresa”.1 La primera parte de su carrera prefirió el proceso plata gelatina; con el tiempo, incursionó en el color, incorporándolo magistralmente a su estética.

imágenes son pulcros y elegantes; la foto digital no se ve ni se siente igual que la analógica. Su obra conecta con mis emociones más profundas evocando mi experiencia en el laboratorio fotográfico, con su penumbra y olor a revelador-detenedor-fijador, a mi antigua cámara Pentax con 36 disparos y conecto con su pasión por lograr una copia perfecta.

Lo emocional es parte central en el concepto y la producción de Rodney Smith: Si me has visto trabajar, sabrás que doy vueltas, hasta que de pronto me paro porque he encontrado el lugar correcto para tomar la foto. Es una intuición sobre la proporción y la escala, y de cómo yo me estoy relacionando con el sujeto. No es un concepto intelectual, es un concepto emocional. 2

Además de los temas e iconografías características de su obra —el surrealismo, el hallazgo, la sorpresa, el traje sastre y los aviones, entre otros— la habilidad técnica de Smith distingue su práctica. Como quien hizo fotografía “de la viejita” entre 1990 y 2016, enloquezco mirando la textura vintage de sus fotos. El grano, los tonos de grises y los claroscuros en sus

2 “If you watched me work, you would see me move around, and suddenly stop when I´ve found the right spot to take a picture. It´s an intuition about proportion and scale, and how I am relating to the subject. It´s not an intellectual concept; it is an emotional concept”. R. L. Smith, https://rodneysmith.com/about.

1 “I am meticulous in my craft. I expose and process the film by hand, slowly, and work to produce an exquisite artifact, the print”. R. L. Smith, https://rodneysmith.com/about.

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Rodney Smith, Robert Falling (Robert cayendo), Rhinebeck, Nueva York, 2009. © Rodney Smith.

Al observar algunas de sus fotos advertimos esa “intuición relacionada con la proporción y la escala”.

Victoria Under Lampshade (2011) muestra uno de sus tópicos predilectos: jugar con la escala humana frente a objetos —sombreros, máscaras— o el paisaje natural y arquitectónico. En estas humorísticas fotografías, Smith sustituye rostros por sombreros o los hace flotar sorpresivamente estableciendo un diálogo con la pintura surrealista, como en su obra Wyatt Pointing at Floating Hat (1998).

“Encuentro aquella misma templanza en los sujetos u objetos con los que Smith juega y al mismo tiempo atrapa, congela en el ‘instante decisivo’ [...]”.

En la desconcertante imagen de una mujer con una máscara de águila identificamos varias líneas

Rodney Smith, Wyatt Pointing at Floating Hat, (Wyatt señalando un sombrero flotante), Aeropuerto de Orange County, Nueva York, 1998. © Rodney Smith.

Rodney Smith, Shirley in an Eagle's Mask (Shirley con una máscara de águila), Snedens Landing, Nueva York, 2003. © Rodney Smith.

fantástica—, seguramente se origina en su propia genealogía: su abuelo paterno fue fabricante de abrigos y el materno se dedicaba al negocio textil.

creativas de Smith: humor, sorpresa, equilibrio, simbolismo y coexistencia de dimensiones oníricas con representaciones realistas. Destaca, además, la vestimenta de la elegante mujer-águila: un distinguido bolso, calza unos finos stilettos y un traje sastre de alta costura.

La mujer-águila nos da otra pista para interpretar su obra: la vemos segura, de pie en el césped con una ligera inclinación. Aun con stilettos, la protagonista tiene autocontrol y equilibrio ante la latente caída. Encuentro aquella misma templanza en los sujetos u objetos con los que Smith juega y al mismo tiempo atrapa, congela en el “instante decisivo”, como acuñó Henri Cartier-Bresson (1908-2004). En

Smith realizó foto de moda para firmas de renombre en las que modelos femeninos y masculinos se integran a paisajes naturales o entornos urbanos bajo su estilo autoral. Su gusto por la iconografía del traje sastre —que incluye homenajes al arte y la literatura

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Rodney Smith, Leaning House (Casa inclinada), Alberta, Canadá, 2004. © Rodney Smith.

Rodney Smith, Caroline Running through Doorway (Caroline cruzando una puerta), Monkton, Maryland, 1999. © Rodney Smith.

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Rodney Smith, Victoria Under Lampshade (Victoria bajo una pantalla de lámpara), Reinbeck, Nueva York, 2011. © Rodney Smith.

Rodney Smith, Men with Boxes on Head (Hombres con cajas en la cabeza), Brunswick, Georgia, 2001. © Rodney Smith.

Rodney Smith, Don Jumping over Hay Roll No. 1 (Don saltando un rollo de heno n.º 1), Monkton, Maryland, 1999. © Rodney Smith.

“El grano, los tonos de grises y los claroscuros en sus imágenes son pulcros y elegantes; la foto digital no se ve ni se siente igual que la analógica”.

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Rodney Smith, Gary Descending Staircase (Gary bajando las escaleras), Parc de Sceaux, Francia, 1995. © Rodney Smith.

Leaning House (2004) una casa se inclina, igual que un hombre en primer plano, mientras otro sujeto a lo lejos, totalmente vertical, proporciona equilibrio a la escena; o en una imagen de un hombre en diagonal, barrido por el movimiento que contrasta con un avión detenido, ¿del que acaba de descender?

la coexistencia de dos dimensiones: el inconsciente y la conciencia. La templanza y la intemperancia que da rienda suelta a nuestros deseos, pulsiones y más profundas emociones humanas, y como opuestos, cohabitan en la obra de Rodney Smith.

Otros ecos al surrealismo ocurren en Francia, escenario muy presente en su obra, además del neoyorquino y del sur de Estados Unidos. Una figura borrosa en una escalera como en sueños, o tres hombres con traje y bombín llevan tijeras de podar en medio de un sembradío. En una locación de su país natal, Caroline Running through Doorway (1999)3 nos transporta a

Abigail Pasillas Mendoza es especialista en fotografía mexicana y museos, curadora y profesora de licenciatura y posgrado. Estudió la Especialidad en Museografía (ENCRyM, INAH) y la maestría y doctorado en Historia del Arte (UNAM). Ha trabajado en recintos como el Museo de Arte Moderno, Museo Nacional de la Estampa y Centro de la Imagen. Cuenta con diversas publicaciones académicas y de divulgación. Actualmente es curadora independiente y profesora en la UNAM y en la ENCRyM.

www.rodneysmith.com | Instagram @_rodneysmith 3

Portada de la edición no. 42, mayo-agosto 2026 de Capitel.

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A RQU I TE CTU R A

LA BELLEZA DE DESAPARECER p or J orge Vázquez Á ngel es

En la obra de Kengo Kuma, la arquitectura renuncia al protagonismo para integrarse al paisaje. Los edificios del creador japonés muestran que la templanza también puede construirse con tiempo, materiales y una atención paciente.

E

n La casa de verano, novela de Masashi Matsuie, una historia de amor se desarrolla en el caluroso verano japonés, cuando el estudio de arquitectura Murai se traslada a una cabaña en las faldas del monte Asama. Shunsuke Murai, el fundador del despacho, es un hombre que elige con cuidado sus batallas, porque antes que cantidad, prefiere dedicar todo el tiempo posible a los pocos encargos que acepta, para resolverlos con delicadeza y esmero. Esta lectura me hizo pensar en Kengo Kuma, una rara avis en el mundo de los starchitects, porque en un mundo frenético y acelerado, concebir la arquitectura como práctica y oficio capaz de convertirse en un remanso de paz suena utópico y es difícil de creer. El arquitecto nacido en 1954 ha contado varias veces que su despacho, como los demás, buscaba de manera incansable clientes y proyectos.

Todo cambió durante la crisis económica que sacudió a Japón en la década de 1990. A partir de ello, Kuma optó por modificar su filosofía de trabajo pero, sobre todo, la manera de entender los desafíos de la arquitectura. Si Mies van der Rohe decretó el célebre menos es más, Kuma cinceló una nueva divisa: despacio es mejor. En una época en la cual la eficiencia se mide en productividad obsesiva, que un arquitecto se tome el tiempo necesario para decidir qué clase de arquitectura va a crear, choca con cualquier concepción que se tenga del oficio. Para Kuma, el diálogo con el sitio es fundamental, lo mismo que la comprensión de qué materiales deberá usar, si son artesanales mejor. Y, quizá lo más revolucionario, es que para este artista la arquitectura no solo es espacio, sino tiempo, entendido como el periodo de maduración de una idea.

Kengo Kuma, Calouste Gulbenkian Foundation, Lisboa, 2024.

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Fotografía © Fernando Guerra.

“[…] arquitectura y paisaje se integran gracias al concepto de engawa, una transición entre el interior y el exterior”.

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Fotografía © Fernando Guerra.

“En una época en la cual la eficiencia se mide en productividad obsesiva, que un arquitecto se tome el tiempo necesario para decidir qué clase de arquitectura va a crear, choca con cualquier concepción que se tenga del oficio”.

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Fotografía © Fernando Guerra.

Fotografía © Pedro Cardigo

Esta actitud reposada, más analítica y tranquila es la templanza; el secreto del equilibrio, como dice Alejandro Jodorowski al referirse a ese arcano mayor de tarot. Y es que equilibrio es la palabra para definir el trabajo del arquitecto japonés, como es el caso del Museo Gulbenkian en Lisboa. Arte, arquitectura y paisaje se integran gracias al concepto de engawa, una transición entre el interior y el exterior. Para ello, Kuma diseñó una cubierta con forma de arco invertido, recubierta con azulejos artesanales. Por debajo, tiras de madera de fresno crean un ambiente cálido y ligero que propicia reuniones y encuentros. Si bien se trata de la renovación de un edificio ya existente,

Fotografías © Fernando Guerra.

“[…] para este artista la arquitectura no solo es espacio, sino tiempo, entendido como el periodo de maduración de una idea”.

Kuma dejó visible la antigua estructura, de tal forma que la contemplación de las vigas, trabes y tensores hacen posible una atmósfera delicada, ideal para dejarse envolver por el arte. Si las ciudades necesitan oasis verdes, este edificio lo ha logrado al prácticamente desaparecer entre los árboles y favorecer recorridos que permitan alejarse del ruido permanente de la ciudad.

Fotografía © Fernando Guerra.

Otro edificio que expresa con claridad la idea de templanza es el Nezu Museum, enclavado en la densa urbanización de Tokio. ¿Cómo se puede crear un ambiente de relajación, casi una iglesia para el arte, en una de las ciudades más pobladas del mundo?

De nueva cuenta, el arquitecto envuelve las dos alas del museo con una serie de cubiertas a dos aguas, un claro guiño a la tradición nipona, especialmente de sus templos. El acceso, flanqueado por bambúes, dispone al visitante para la contemplación, al introducirlo en ambientes íntimos, a media luz, lo cual se amplifica en las salas de exhibición abiertas hacia el exterior mediante amplios ventanales de piso a techo. Maestro en el manejo de la unión entre el interior

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Kengo Kuma, Nezu Museum, Tokio, 2009. Fotografías © MItsumasa Fujitsuka.

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“¿Cómo se puede crear un ambiente de relajación, casi una iglesia para el arte, en una de las ciudades más pobladas del mundo?”

y el exterior, entre el arte y el paisaje, Kuma explica que el principal propósito de este edificio era crear un remanso en medio del ajetreo de la vida diaria y del interminable tránsito de la capital de Japón.

Cuando la arquitectura deja de competir por llamar la atención y aprende a convivir con el paisaje, dialogar con la luz y revelar la naturaleza de los materiales, alcanza esa forma de templanza que Kengo Kuma ha convertido en una ética del trabajo. En una época obsesionada con la velocidad y la productividad, su obra recuerda que la arquitectura también necesita tiempo para escuchar el lugar, comprender los materiales y permitir que una idea madure antes de convertirse en edificio. Porque, al final, la mayor belleza de la arquitectura quizá consista en desaparecer para dejar que el paisaje hable.

Jorge Vázquez Ángeles es arquitecto por la Universidad Iberoamericana. Desde 2003 se dedica a la literatura y la edición. Ha sido editor de las revistas Leemás y Tierra Adentro. Sus artículos pueden leerse en Casa del Tiempo de la Universidad Autónoma Metropolitana. Es fundador del sitio www.metropolifixion.com

www.kkaa.co.jp | Instagram @kkaa_official

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DI SE ÑO

DESIGN MIAMI: POR UNA CULTURA DEL DISEÑO p o r Adri ana Mel chor B et ancourt

La templanza también puede expresarse en la manera de construir una cultura del diseño: equilibrando innovación, memoria y experimentación. Durante dos décadas, Design Miami ha contribuido a transformar la forma en que entendemos los objetos, no solo como bienes de consumo, sino como expresiones culturales.

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Medhi Dakhli, Design Miami 2.0 en Design Miami 2025, curada por Glenn Adamson. Cortesía de Jeanne Canto @jeannnes.

l año pasado Design Miami, la feria más importante dedicada al diseño, cumplió 20 años.

Fundada en 2005 por Craig Robins y Ambra Medda, respondió al posicionamiento de Art Basel Miami y la efervescencia del Design District, una zona caracterizada por reunir tiendas de moda de alta gama, estudios de arquitectura, galerías dedicadas al arte contemporáneo y desde luego al diseño; un destino creativo y cultural. Después de dos décadas de trabajo ¿cómo este evento ha permeado y transformado la manera en la que vemos y experimentamos el diseño?

Convivimos todos los días con objetos. Sin embargo, no todos apelan a nuestra sensibilidad de la misma manera. Hay objetos de diseño que se convierten en colecciones y que narran historias sobre la cultura material. Design Miami es un evento enfocado en el diseño de los siglos XX y XXI, que así como presenta piezas de alto valor histórico también apuesta por la innovación. Es una importante oportunidad para acercarse a las propuestas más experimentales y arriesgadas, pero también para apreciar de cerca piezas icónicas del diseño, que hoy consideramos como clásicos.

Uncertain Surfaces (Superficies inciertas) de Patrick Parrish Gallery y RO/LU en Design Miami 2014.

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En sus inicios, cada edición de la feria nombraba a un diseñador o diseñadora del año. En 2005, la primera persona en recibir este homenaje fue la arquitecta y diseñadora británico-iraquí, Zaha Hadid, quien intervino el atrio del Edificio Moore con su célebre escultura Elastika. Otro momento memorable, fue cuando el diseñador japonés Tokujin Yoshioka diseñador del año para la edición de 2007 creó la instalación Tornado, que consistió en invadir un espacio del mismo edificio de 1921 con millones de popotes transparentes, simulando un fenómeno de la naturaleza. Esta pieza sería recreada en 2015 como una suerte de escenografía o museografía para la muestra de Yoshioka en el Museo de Arte de la Prefectura de Saga en Japón. Más adelante en 2009, Design Miami presentaría un programa para nombrar al Diseñador del futuro.

Design Miami ha crecido y expandido sus ediciones a otras partes del mundo. De esto da cuenta la iniciativa Design Miami In Situ que dialoga con distintos contextos como Basilea, Milán, Seúl, Shanghái, Aspen o Los Ángeles. De igual manera, ha apostado por fortalecer sus líneas curatoriales para crear dentro de la feria diversas programaciones específicas Elastika de Zaha Hadid, ganadora de Designer of the Year Award en Design Miami 2005.

Anna Karlin en Design Miami 2024. Cortesía de Kris Tamburello.

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Galería Tuleste Factory en Design Miami 2022. Cortesía de James Harris.

“Design Miami es un evento enfocado en el diseño de los siglos XX y XXI, que así como presenta piezas de alto valor histórico también apuesta por la innovación”.

de exhibición, conversatorios, comisiones especiales, entre otros eventos. Una de estas iniciativas es Curio, cuyo nombre proviene del término “gabinete de curiosidades”; se trata de una plataforma en la que se invita a curadores, galeristas, diseñadores, arquitectos y demás creadores a presentar una intervención específica. Las propuestas pueden ser una exposición que muestre un cuerpo de trabajo de un despacho o diseñador en particular o una intervención más arriesgada que condense conceptualmente una idea o narrativa.

A veces las galerías que participan en la sección principal de la feria también lo hacen en Curio, pues les permite experimentar con formatos menos tradicionales y dar cuenta de su versatilidad. No obstante, esta plataforma es un buen escaparate para que las galerías más jóvenes participen con proyectos más arriesgados y puedan catapultarse.

Alberca de espuma en Design Miami 2005.

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Raise the Moral Studio en Design Miami 2023, Cortesía de James Harris.

“Convivimos todos los días con objetos.

Sin embargo, no todos apelan a nuestra sensibilidad de la misma manera”.

KOOIJ, Design Miami 2.0 en Design Miami 2025, curada por Glenn Adamson. Cortesía de Jeanne Canto @jeannnes.

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I Am A Monument (Soy un monumento) de Gallery ALL en Design Miami 2014.

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“La influencia de Design Miami ha incentivado un coleccionismo más comprometido con el desarrollo de un ecosistema único para el diseño”.

Sten Studio en Design Miami 2025. Cortesía de Jeanne Canto @jeannnes.

La influencia de Design Miami ha incentivado un coleccionismo más comprometido con el desarrollo de un ecosistema único para el diseño. A la par ha permitido fortalecer el legado de los diseñadores en la historia cultural de la humanidad. Antes, el diseño era considerado algo meramente funcional que solo satisfacía una necesidad. Hoy día, se expande para a veces borrar los límites entre el arte y la exploración estética de los materiales, y nos invita a imaginar futuros no tan lejanos. Si lo situamos en el contexto mexicano, mucho nos resonará que la feria de arte contemporáneo más importante en nuestro país y en Latinoamérica incluya una sección de diseño en cada una de sus ediciones. No es casualidad.

Steven Young Lee, Design Miami 2.0 en Design Miami 2025, curada por Glenn Adamson. Cortesía de Jeanne Canto @jeannnes.

Adriana Melchor Betancourt es historiadora del arte y curadora.

Estudió la licenciatura en la Universidad Iberoamericana y la maestría en la Universidad Nacional Autónoma de México. De 2017 a 2022 trabajó en el área de Enlace y Curaduría de la Sala de Arte Público Siqueiros. Ha sido profesora en el Tecnológico de Monterrey y la Universidad del Claustro de Sor Juana; actualmente es docente en la Universidad Iberoamericana.

www.designmiami.com | Instagram @designmiami

Tina Frey para Design Miami 2.0 en Design Miami 2025. Cortesía de Jeanne Canto.

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I N TE R SE CCION E S

“NO ENTIENDO TU LENGUA”.

LA BIENAL DE YUCATÁN SOBRE EL HABLA Y EL TERRITORIO por Vi rgi ni a Roy

El lenguaje no solo nombra el mundo: lo construye, lo disputa y lo vuelve compartido. En la Bienal de Yucatán, esa tensión entre lo dicho y lo incomprendido se convierte en el punto de partida para una reflexión sobre el territorio, la voz y la posibilidad de escucha.

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ucho se ha especulado sobre el origen de la palabra “Yucatán”. Las leyendas orales cuentan que surge de una confusión lingüística producida entre los conquistadores españoles y los habitantes mayas. Según algunas versiones, cuando aquellos preguntaban por el nombre de la región, estos contestaban con la frase uh yu ka t’ann, que significa “oye cómo hablan”. Otras opiniones mantienen que más bien los locales respondían con las palabras yuk ak katán, que equivale a “no entiendo tu lengua”.

Este malentendido popular se menciona también en el texto introductorio de la Bienal de Yucatán, un evento público que abrirá su primera edición el 26 de noviembre de este año. El presente encuentro, centrado en el lenguaje, se propone como lugar para construir lenguajes comunes y analizar las diversas formas de comunicación. Titulada Vocal, su curador Abraham Cruzvillegas ha avanzado que: “Esta

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Andy Medina, LII QUI GANNALU / IGNORANTE (traducción del zapoteco del Istmo de Tehuantepec, Oaxaca) en la exposición "Los Huecos de Agua" en el Museo Amparo, 2023.

Chantal Peñalosa, China Affair, 2023. Fotografías de Ramiro Chaves, cortesía Proyectos Monclova Gallery.

“La presente Bienal de Yucatán se entiende como un impulso destinado al intercambio cultural; un motor para fomentar procesos dinamizadores y establecerse como una plataforma de discusión”.

exposición, de carácter internacional, tendrá como asunto principal la lengua, los lenguajes, los idiomas, lo escrito, lo hablado, lo que hay que decir”.

De esta manera, el acercamiento propuesto del certamen aborda la multiplicidad de códigos y herramientas comunicativas que subyacen en la representación de la realidad. Así, el lenguaje no se presenta meramente como un sistema semiótico sino también como el léxico expresivo de una comunidad que da forma y cuerpo a un territorio. En la misma línea, Judith Butler comenta que: “hablar es un acto corporal. Es una vocalización, requiere la laringe, los pulmones, los labios y la boca. Todo lo que se diga no solo pasa a través del cuerpo, sino que constituye una cierta presentación del cuerpo”.1 Es decir, “el lenguaje preserva el cuerpo […], más bien una cierta 1

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Judith Butler, Deshacer el género, Paidós, Barcelona, 2006, p. 243.

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Mario García Torres, The History of Influence in Body Movements from My Empirical Knowledge, n.d. Fotografía de Omar Bocanegra.

También encontramos artistas que trabajan con el espacio y lo escenográfico, como Abraham González Pacheco y Fabiola Torres-Alzaga. Además de estas aproximaciones, cabe resaltar el diálogo intergeneracional que se genera con la participación de artistas emergentes como Susana Solís o Inés García Irízar, a la vez que de trayectoria consolidada como Teresa Margolles, Minerva Cuevas o Mónica Mayer.

Esta diversidad también se refleja en la conjunción entre comisiones específicas a ciertos artistas a la vez que la presentación de obras ya preexistentes.

Todo ello se mostrará en diferentes sedes de Mérida, pero también en el pueblo de Maní, reflejando así la voluntad de establecer vínculos en la región.

La presente Bienal de Yucatán, se entiende, pues, como un impulso destinado al intercambio cultural; un motor para fomentar procesos dinamizadores y establecerse como una plataforma de discusión.

Buena parte de la mentalidad de Catherine Petitgas, fundadora de la bienal, responde a una manera de pensar en red y de establecer vínculos y arraigos con el territorio. Su compromiso ya se había materializado con Proyecto Y, una iniciativa de vinculación y formación artística en la región, liderado conjuntamente con Fritzia Irízar y Oscar García. Ahora, la actual Bienal de Yucatán reclama las energías que emergen en dicho estado para disputar la centralidad artística que padece México. De esta manera, subraya la creación de comunidad como manera de elaborar un pensamiento crítico que desarrolle lo colectivo. Esto es, tejer comunidades creativas y redes de afecto para pensar nuestro posicionamiento

Mauro Pech, k’oben. La última piedra del fogón. De la serie; y si ustedes callaran las piedras…

existencia social del cuerpo se hace posible gracias a su interpelación en términos de lenguaje”. 2 Será, pues, una muestra internacional, pero con una significativa presencia mexicana. De los 75 artistas seleccionados, entre las diversas nacionalidades y geografías, más de la mitad son mexicanos. Artistas que introducen el lenguaje en su obra como Andy Medina, Mario García Torres o Chantal Peñalosa.

Otras prácticas, en cambio, están más vinculadas a relecturas del territorio como Naomi Rincón Gallardo, Miguel Fernández de Castro o Ana Hernández.

2

Judith Butler, Lenguaje, poder e identidad, Editorial Síntesis, Madrid, 1997, p. 21.

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Mauro Pech, Múul Tun. Los 4 rumbos y las 7 piedras para el viaje. De la serie; y si ustedes callaran las piedras...

Mauro Pech, de la serie; y si ustedes callaran las piedras... Fotografía de Robin Canul.

“[...] subraya la creación de comunidad como manera de elaborar un pensamiento crítico que desarrolle lo colectivo [...] tejer comunidades creativas y redes de afecto para pensar nuestro posicionamiento y ampliar las voces y los gestos a escuchar”.

y ampliar las voces y los gestos a escuchar. ¿Cómo leemos y nos relacionamos con el territorio? ¿Qué paisaje/horizonte artístico pero también político se configura y dialoga? ¿Cómo nos habla el lugar y de qué manera se hace presente nuestro arraigo?

Virginia Roy es licenciada en Historia del Arte, con posgrados en Pensar el Arte Hoy, de la Universidad Autónoma de Barcelona, y en Gestión Social, de la Universidad Pompeu Fabra. Curadora adjunta de la Fundación La Caixa (2007-2014). Ha impartido conferencias y organizado congresos en centros y universidades de México, Guatemala, Argentina, Colombia, Ecuador y España. Actualmente es curadora del Museo Universitario Arte Contemporáneo de la UNAM. Ha sido curadora en la Bienalsur (2021) y co-curadora de la XVII Bienal de Cuenca (2025).

Entre desplazamientos y fisuras, la polifonía de voces artísticas permitirá repensar la noción de lenguaje como epicentro de una construcción de comunidad.

En un momento complejo de transformación de la región, sumida en la masificación y explotación turística, la Bienal de Yucatán puede hilvanar una cartografía artística, política y afectiva que proponga otra manera de pensar y hablar del Mayab.

www.bienaldeyucatan.com | Instagram @bienaldeyucatan

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P E R FI LE S DE L A RTE

ENTREVISTA A BRUNO NEWMAN Y PAULINA NEWMAN, FUNDADOR Y DIRECTORA DEL MODO: “LOS OBJETOS CUENTAN LA HISTORIA DE UNA SOCIEDAD” p or A ndrea B ravo Echeni que fo to g rafías de Eduardo Carranz a y A rel y López e ntrevi sta rea liza da el 5 de junio de 2026

En esta entrevista, Bruno Newman y Paulina Newman comparten los orígenes y la evolución del Museo del Objeto del Objeto, así como algunas reflexiones sobre la memoria, el coleccionismo, el diseño y el papel de los objetos cotidianos como testimonios de la vida cultural y social de nuestro tiempo.

¿Cómo empezó su colección personal que eventualmente daría origen al MODO? ¿Recuerdan algunos de los primeros objetos que ayudaron a marcar el rumbo?

Bruno Newman (BN): Creo que todo comenzó de una manera muy casual. Solía poner en la mesa de mi sala distintos objetos que había ido adquiriendo con el tiempo, entre ellos tres pequeños productos Pompeia que llamaban la atención. Cuando recibía amigos en casa, esos objetos se convertían en tema de conversación. Les intrigaba su diseño, sus colores, la calidad de sus ilustraciones y, sobre todo, las historias que parecían guardar.

¿En qué momento esa colección se transformó en el MODO y cuáles han sido los mayores retos en estos 15 años para consolidar un museo dedicado a los objetos de la vida cotidiana?

Paulina Newman (PN): Unos años antes de que existiera el MODO, María Alós (QEPD) regresaba de trabajar en la New York Public Library, y sugirió poner orden a lo que en ese momento eran unas bodegas de miles de objetos acomodados sin rigor alguno. Al empezar a registrar sistemáticamente y catalogar las piezas, que en ese momento eran cerca de 30 mil, la idea de exhibirlas empezó a gestarse. Con la valiosa ayuda de Ana Elena Mallet, se crearon los documentos fundacionales del MODO, y el proyecto se puso en marcha, tomando la antigua residencia de la familia en la colonia Roma (Córdoba esquina con Colima) como sede. Se inició el proyecto de unir esa casa con la casa vecina, para albergar el museo, Gonzalo Tassier realizó el logotipo original, y el museo empezó a materializarse.

Lo interesante es que una simple curiosidad terminaba muchas veces en largas pláticas sobre la época a la que pertenecían, quiénes los habían utilizado, cómo se anunciaban los productos o qué nos decían acerca de la vida cotidiana de aquellos años. Poco a poco comprendí que esos objetos eran mucho más que piezas antiguas o recuerdos del pasado.

Uno de los retos más importantes de los museos en México, no solo del MODO, es asegurar recursos para dar continuidad a largo plazo. Cada vez existen menos apoyos públicos para las instituciones de la sociedad civil y todos hemos tenido que ser creativos para atraer donativos y generar alianzas con el sector privado que ayuden a solventar los gastos que implica tener una colección y un recinto abierto al público con propuestas culturales relevantes y atractivas para nuestra comunidad.

Ahí descubrí algo fundamental: los objetos cotidianos son testimonios de la manera en que vivimos, consumimos, nos comunicamos y nos relacionamos como sociedad. Esa mirada fue dando sentido a una colección que con el tiempo creció hasta convertirse en el acervo del Museo del Objeto del Objeto, un espacio dedicado precisamente a preservar y contar esas historias que los objetos guardan silenciosamente.

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Fotografías de Eduardo Carranza.

“[...] el MODO invita a desarrollar una mirada crítica y curiosa sobre el mundo material que nos rodea, porque los objetos cuentan la historia de una sociedad”.

¿Hay piezas de la colección a las que les tengan un cariño especial? ¿Podrían contarnos la historia de alguna de ellas?

BN: Siempre me hacen esa pregunta y la verdad es que me cuesta mucho trabajo elegir una sola pieza.

Después de tantos años, uno termina desarrollando una relación especial con muchos de los objetos que forman parte de la colección.

inmediato comienza a contarme una historia de su infancia, de sus padres o de sus abuelos.

Eso es lo que más me emociona: descubrir que los objetos no solo conservan su propia historia, sino también fragmentos de la memoria de quienes los vivieron. En muchos sentidos, el verdadero valor de una pieza no está en su rareza, sino en las emociones que es capaz de provocar.

Quizá les tengo un cariño particular a aquellos objetos que me recuerdan cómo comenzó esta aventura.

Pero también me fascinan las piezas que tienen la capacidad de despertar recuerdos en las personas.

Me ha pasado muchas veces que alguien observa un envase, una caja, un anuncio o un juguete y de

Más allá de su acervo, el MODO también ha impulsado un proyecto editorial y un programa de compromiso social. ¿Podrían hablarnos de estas iniciativas y cómo se integran a la visión del museo?

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Fotografías de Arely López.

BN: Me gusta escribir libros porque son una forma de preservar la memoria y dejar testimonio de cosas que considero importantes. Muchas veces me interesan temas que parecen cotidianos o poco relevantes, pero que forman parte de nuestra historia y de nuestra cultura. En ese sentido, encuentro una relación muy estrecha entre el museo y los libros. El museo conserva objetos y el libro conserva información, historias y contextos.

Ambos se complementan y se enriquecen mutuamente y sí, me gusta seguir el proceso, lo disfruto.

situación de vulnerabilidad. A la fecha hemos trabajado con más de 35 instituciones, entre ellas, dos cárceles, 12 asilos, tres centros de reinserción social, nueve casas hogar, cuatro secundarias públicas y diez instituciones que atienden a personas con alguna discapacidad.

No todos los libros que hago están vinculados directamente con el museo, pero sí comparten una misma intención: documentar aquello que podría perderse con el tiempo. Por ejemplo, el libro sobre mingitorios surge del interés por registrar un objeto que forma parte de la vida cotidiana y que poco a poco está desapareciendo. Más que buscar el éxito comercial, me interesa aportar conocimiento, despertar la curiosidad de las personas y dejar un registro para futuras generaciones. Documentar el pasado es también una forma de comprender mejor nuestro presente.

¿Qué posibilidades de aprendizaje creen que ofrece el MODO a estudiantes de áreas como Diseño, Arquitectura y Mercadotecnia?

BN: Creo que una de las cosas más interesantes que ofrece el MODO es la posibilidad de aprender a observar. Vivimos rodeados de objetos y muchas veces no nos detenemos a pensar por qué tienen esa forma, esos colores, esos materiales o esos mensajes.

PN: Los primeros dos o tres años del MODO estuvimos muy concentrados en insertarnos en el plano museístico de la CDMX. Ya establecidos y con una reputación de ser un museo de calidad y con una propuesta novedosa, nos dimos cuenta de que hay una gran parte de la población que no acude a los museos porque los considera como lugares para “otros”. Con esa realidad sabemos que es nuestra responsabilidad salir de nuestro museo y llegar físicamente a comunidades que no vendrían a nosotros.

Así nació el programa de responsabilidad social del MODO, con el que atendemos a grupos con alguna

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Para un estudiante de Diseño, por ejemplo, muchas piezas pueden ser lecciones de comunicación visual, procesos creativos y evolución estética. Para quienes estudian Comunicación o Mercadotecnia, representan una oportunidad de entender cómo han cambiado las marcas, la publicidad y los hábitos de consumo a lo largo del tiempo. Incluso para quienes estudian Arquitectura, los objetos ayudan a comprender cómo las personas habitan los espacios y cómo estos reflejan determinadas formas de vida.

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“En muchos sentidos, el verdadero valor de una pieza no está en su rareza, sino en las emociones que es capaz de provocar”.

y la capacidad de mantener viva la curiosidad sin perder el rumbo.

Más allá de una disciplina específica, creo que el MODO invita a desarrollar una mirada crítica y curiosa sobre el mundo material que nos rodea, porque los objetos cuentan la historia de una sociedad.

¿Cómo imaginan el futuro del MODO frente a los cambios tecnológicos y las nuevas formas de relacionarnos con los objetos? ¿Hay colecciones o líneas de trabajo que les interese desarrollar en los próximos años?

PN: Los cambios tecnológicos tienen un impacto importante y lo tendrán aún más en el futuro cercano.

Tenemos la oportunidad de utilizarlos para poder fortalecer nuestros procesos, optimizar el uso de la información sobre nuestra colección, que hoy asciende a 200 mil objetos y que se encuentra catalogada e inventariada para su consulta. Creemos que en un mundo que se está moviendo tan rápido, la permanencia de los objetos ayuda a anclar y a preservar la historia que está escrita en ellos, y que su resguardo será aún más importante para generaciones futuras para las que posiblemente las “cosas” sean cada vez más perecederas.

Estamos empezando a acercarnos a la IA para procesos de investigación, catalogación y documentación del acervo, y eso podrá permear a otras áreas del museo.

¿Qué relación encuentran entre la templanza y el acto de coleccionar?

BN: Nunca había pensado en esa relación de manera tan directa, pero mientras más lo reflexiono, más evidente me parece. Coleccionar requiere armonía y paciencia. Muchas veces imaginamos al coleccionista como alguien que simplemente acumula objetos, pero en realidad implica aprender a esperar, investigar, seleccionar y, en ocasiones, dejar pasar oportunidades.

No todo objeto debe incorporarse a una colección.

Con los años he aprendido que la templanza tiene mucho que ver con saber distinguir entre el impulso y el propósito. Hay piezas que uno desea adquirir inmediatamente, pero también es importante preguntarse qué aportan a la colección y qué historia ayudan a contar. Creo que la templanza también está presente en la constancia. Una colección como esta no se construye en meses ni en años, sino a lo largo de toda una vida. Requiere disciplina, perseverancia

Andrea Bravo Echenique es coordinadora editorial de Capitel de Universidad Humanitas.

www.elmodo.mx | Instagram @museomodo

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Hiné Mizushima, Anatomical Felt Brooches, (Broches anatómicos de fieltro), 2025. Cortesía de la artista. www.hinemizushima.com | Instagram @sheishine

CIE NCIA Y SALU D

TOP 10 :SA LU D Y BI ENES TAR

LA TEMPLANZA: UNA VIRTUD PARA CUIDAR EL CUERPO Y VIVIR MEJOR p or Cri st i na Lam as Zendej as

La templanza consiste en elegir aquello que favorece nuestro bienestar sin renunciar al disfrute. Estas diez recomendaciones invitan a cultivar hábitos conscientes y sostenibles, recordándonos que el autocuidado se construye, sobre todo, en las pequeñas decisiones cotidianas.

PRACTICA LA MODERACIÓN. Vivimos rodeados de estímulos que nos invitan a consumir constantemente. La templanza comienza cuando reconoces que no todo aquello que deseas es algo que tu cuerpo necesita. Aprender a decir “es suficiente”, es el primer acto de autocuidado.

ALIMENTA TU CUERPO CON RESPETO. Elige alimentos que nutran tu cuerpo la mayor parte del tiempo y disfruta con serenidad aquellos momentos especiales sin culpa ni excesos. Cada comida representa una oportunidad para cuidar tu salud y también para celebrar la vida.

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HAZ DEL MOVIMIENTO UN HÁBITO. La salud no se construye con esfuerzos extraordinarios, sino con la constancia. Cuando el ejercicio deja de ser un castigo y se convierte en una forma de cuidar el cuerpo, el movimiento se transforma en bienestar.

ELIGE CON CONCIENCIA. Antes de actuar, pregúntate: ¿Esto responde a una necesidad real o a un impulso momentáneo? ¿La decisión que voy a tomar contribuirá a mi bienestar dentro de unos meses o incluso dentro de 10 años?

Reflexionar sobre esto nos ayuda a distinguir entre el placer inmediato y los beneficios que perduran en el tiempo.

Elegir con conciencia es, en esencia, elegir aquello que fortalece nuestra salud y nos acerca a una vida más equilibrada.

PERMITE QUE EL CUERPO SE RECONSTRUYA. Dormir permite que el cuerpo se recupere, fortalezca sus defensas y restaure funciones esenciales. Descansar no es una pausa improductiva; es una inversión silenciosa de nuestra salud.

DESARROLLA HÁBITOS SOSTENIBLES. Elige hábitos conscientes, acciones sencillas repetidas con constancia. Cada hábito saludable es una inversión en tu bienestar presente y futuro. Opta por aquello que beneficia a tu salud, física, mental y social.

HIDRÁTATE CON CONCIENCIA. La sed es una de esas señales que solemos ignorar o sustituir por bebidas con alto contenido de azúcar. Mantener una hidratación adecuada favorece funciones esenciales como la digestión, la circulación y la concentración.

Atender esta necesidad con sencillez y constancia será la clave para el buen funcionamiento de nuestro cuerpo.

MANEJA EL ESTRÉS CON SERENIDAD. El estrés forma parte de nuestra vida; aprender a gestionarlo protege tanto la salud física como la emocional. Dedica algunos minutos al descanso, la respiración consciente, meditación o a una actividad que disfrutes.

CUIDA TU CUERPO. Tu cuerpo es el hogar que te acompañará durante toda la vida. Cuidarlo mediante una alimentación equilibrada, actividad física, descanso suficiente y hábitos saludables es una expresión de respeto hacia ti mismo y una inversión de tu bienestar presente y futuro.

INSPIRA CON TU EJEMPLO. Cada decisión saludable puede motivar a otros a cuidar de sí mismos. Practicar la templanza también es compartir bienestar con quienes nos rodean.

Cristina Lamas Zendejas es nutrióloga, maestra en Nutrición Clínica por la Universidad del Valle de México y doctora en Educación por la Universidad ITEC. Licenciada en Pedagogía, ha orientado su trayectoria a la promoción de la salud, la educación y la formación docente. Actualmente es docente en instituciones de educación básica de la Secretaría de Educación Pública y profesora de la asignatura Salud y Bienestar en Universidad Humanitas.

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NU TR ICIÓN

TEMPLANZA Y ANTOJOS: APRENDER A DECIDIR SIN CULPA por R aquel Pérez de León imágenes de Ti na St urzenegger

Tina Sturzenegger, Attack Is the Best Means of Defense (Atacar es la mejor forma de defenderse), Zurich, Suiza, 2023. Cortesía de la artista.

Comer es una experiencia emocional, social y cultural, además de nutricional. Por ello, incorporar la templanza a la hora de alimentarnos nos ayudará a comprender nuestros antojos para tomar decisiones que favorezcan el bienestar sin convertir la comida en fuente de culpa.

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os alimentos nos nutren pero no solo físicamente, también se relacionan con cuestiones culturales, emocionales y de celebración. La templanza no consiste en prohibir antojos, sino en aprender a responder ante ellos con libertad, equilibrio y de manera consciente.

ES NORMAL TENER ANTOJOS Tanto de cosas saludables, como de otras que no lo son. No aparecen por una sola causa ni dependen únicamente del hambre, sino que se relacionan con el entorno, los hábitos y el momento que estamos viviendo:

Tina Sturzenegger, Room Service (Servicio a la habitación), Zurich, Suiza, 2024. Cortesía de la artista.

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EJEMPLOS

¿QUÉ PUEDE INFLUIR?

Dulce

Chocolate, dulces, galletas, pastelitos, pan dulce, helados

Cansancio, estrés, costumbre de comer algo dulce después de comer, el clima frío o lluvioso, llevar muchas horas sin comer.

Salado

Papas, palomitas, cacahuates, pretzels

Hambre, estrés, estar viendo la televisión, convivencia, deseo de alimentos crujientes.

Grasoso

Pizza, hamburguesas, quesadillas, sopes, alimentos fritos

Mucha hambre, búsqueda de saciedad, cansancio, alimentos reconfortantes.

Crujiente

Tostadas, papitas, cacahuates, palomitas, chicharrones

Aburrimiento, estrés, costumbre de comer mientras se trabaja.

Ligero

Ensalada, pepinos y jícamas, agua de limón

Calor, sed, sensación de pesadez.

Harinas y alimentos altos en carbohidratos

Pan, pasta, arroz, tortilla

Hambre, cansancio, actividad física, restricción previa de hidratos de carbono.

Picante

Salsas, botanas, chiles, alimentos muy condimentados

Costumbre, convivencia, asociación con otros platillos.

Comida casera o tradicional

Guisados, tamales, sopa, arroz

Nostalgia, celebraciones, recuerdos, necesidad de consuelo.

Algo en específico

“Antojo de un chocolate, o un café”

Publicidad, exposición directa al alimento, olor, recuerdo o prohibición frecuente.

Tina Sturzenegger, Tame Enough To Be Handled (Lo suficientemente manso como para ser manejado), Zurich, Suiza, 2025. Cortesía de la artista.

TIPO DE ANTOJO

“Ser templado significa poder disfrutar de algo dulce sin sentir que perdemos el control, y sin convertirlo más tarde en motivo de culpa o castigo”.

Un antojo no habla de fuerza de voluntad, sino que refleja nuestras necesidades. Comprender lo que hay detrás de él nos permite elegir mejor, en lugar de reaccionar de manera “automática”.

LA TEMPLANZA NO ES RESTRICCIÓN EXTREMA Cuando buscamos llevar una alimentación más saludable, es importante mantener cierta flexibilidad: enfocarnos en adquirir buenos hábitos y poder darnos permisos de vez en cuando, así aprenderemos a comer de todo en los momentos y cantidades adecuadas.

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Tina Sturzenegger, My Chest Is Your Pillow (Mi pecho es tu almohada), Zurich, Suiza, 2024. Cortesía de la artista.

Pero, ¿qué pasa si nos prohíben un alimento por completo? Se vuelve todavía más deseable y, si por algo llegamos a comerlo, nos podemos sentir culpables y con necesidad de compensarlo al día siguiente. Se convierte en un círculo vicioso.

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Siéntate, con calma, no lo hagas a escondidas.

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Observa el color, la textura y la satisfacción de comerlo.

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Elige una porción que te permita disfrutar.

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Deja de comer cuando ese placer disminuya.

Comer por placer o por una emoción tampoco es incorrecto, y no debemos juzgarnos por haberlo hecho.

Disfrutar de algo que nos gusta en un día difícil o celebrar un cumpleaños con un pastel, es parte de la vida diaria. El problema viene cuando la comida se vuelve el único remedio para manejar emociones.

La templanza suele confundirse con abstinencia y control rígido, pero es todo lo contrario. Ser templado significa poder disfrutar de algo dulce sin sentir que perdemos el control, y sin convertirlo más tarde en motivo de culpa o castigo.

Recordemos que no se trata de comer siempre “perfecto”, sino de construir una relación sana con la comida: dándole prioridad a la nutrición y a la salud pero dejando espacio para el placer y la flexibilidad.

¿CÓMO LOGRARLO? 1. Hacer una pausa antes de decidir Antes de ir directo a la alacena, pregúntate: ¿tengo hambre de verdad? ¿Qué alimento estoy deseando? ¿Cómo me siento y cómo me gustaría sentirme después de comer? ¿Necesito comer, o descansar, platicar con alguien, hacer una pausa?

Raquel Pérez de León García es una nutrióloga apasionada del ejercicio y ultramaratonista. Egresada de la Escuela de Dietética y Nutrición del ISSSTE, es maestra en Nutrición Deportiva por la Universidad del Valle de México y la Escuela de Estudios Universitarios Real Madrid.

Twitter @raq_nutriologa | Instagram @nutriologaraq

2.

Tina Sturzenegger es una artista suiza cuya práctica explora la relación entre el ser humano, la naturaleza y la experiencia cotidiana mediante composiciones fotográficas lúdicas y cuidadosamente construidas. Su obra puede leerse como una exploración de las dimensiones emocionales y simbólicas de la comida, sugiriendo que el acto de comer está entrelazado con la memoria, el deseo, el placer y la contradicción. Por medio del humor y asociaciones visuales inesperadas, sus imágenes invitan a una reflexión más matizada sobre los significados que atribuimos a aquello que consumimos. www.tinasturzenegger.com | www.saatchiart.com/en-ch/sturzenegger | Instagram @tinasturzenegger

Si decides comer el antojo, disfrútalo de verdad Si te lo comes con culpa, la experiencia se vive con tanta ansiedad que ni siquiera lo disfrutas:

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P R E V E NCIÓN Y CU I DADOS ES PEC IAL IZADOS

LA TEMPLANZA O EL ARTE DE LA DOSIS JUSTA ES EL MEJOR SEGURO DE VIDA p or Carl os Pl a Casam i t j ana i m ágenes de Greg Dunn

En esta colaboración con Médica Sur, el doctor Carlos Pla Casamitjana explora, desde la neurociencia, la templanza como el arte de encontrar la dosis justa: una forma de regular nuestros hábitos, emociones y deseos para cuidar el cerebro, prevenir la enfermedad cerebrovascular y construir una vida más larga y saludable.

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n ejecutivo de 52 años desayunaba cuando sintió una sensación de leve hormigueo en la cara y la mano. Pensó que era solo estrés y fatiga y se fue a su oficina. Horas después recibió un disgusto intenso, su brazo se paralizó y perdió el habla. Llegó a urgencias con una hemorragia cerebral y a partir de ese momento, su vida cambió para siempre: adquirió una discapacidad permanente, no podía hablar ni mover el brazo y apenas esbozos de movimiento en la pierna. No pudo trabajar más, ni producir ni disfrutar de una vida normal. Lo más trágico de la situación es que se pudo haber prevenido.

vascular cerebral, una realidad que cuesta más de 890 mil millones de dólares anualmente.

Desde la neurociencia, la templanza no es un concepto moral, sino un fenómeno biológico medible en la corteza prefrontal dorsolateral, nuestro “freno cerebral”. Esta área se interpone entre el impulso primitivo (el sistema límbico) y la acción. Lejos de ser una privación ascética o irse a vivir a una cueva a comer lechuga, la templanza nos invita a practicar el arte de la dosis justa. Es la inteligencia aplicada al placer y la madre de todas las estrategias de longevidad: tomar vino pero no toda la botella; descansar pero no caer en la pereza; esforzarse pero no llegar al agotamiento extremo. Es un autocuidado con criterio que no lucha contra tus impulsos, los negocia.

Su presión arterial y azúcar altas habían erosionado sus arterias como una presa sin mantenimiento que, tras décadas de abuso, cede ante la menor presión cuando aparece una pequeña grieta que la derrumba tras una cascada de eventos destructivos. La enfermedad vascular cerebral es la primera causa de discapacidad en el mundo pero ocho de cada diez casos son prevenibles. Actualmente, más de 80 millones de personas viven con secuelas de un daño

El problema surge con el “síndrome del fin de semana”: restringirse toda la semana para luego caer en excesos alimenticios y de alcohol. Esto dispara la inflamación sistémica, altera la viscosidad sanguínea y rompe una sinfonía que debe estar sincronizada.

Greg Dunn, Molecules to Neurons (De moléculas a neuronas), 2019-2020. Cortesía del artista.

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“La templanza es la única pastilla sin efectos secundarios que puedes tomar varias veces al día. No es un don, es un hábito neuroplástico que se esculpe cada día”.

Greg Dunn, Action Potential (Potencial de acción), 2021. Cortesía del artista.

En el ocio (descanso activo): Los maratones de series de diez horas favorecen el sedentarismo, un factor de riesgo independiente para el ACV. Descansa, pero intercala pausas de cinco minutos para caminar y reactivar la circulación.

Además, el estrés crónico y la ira activan el eje Hipotálamo-Pituitaria-Adrenal, liberando catecolaminas que “pican” y lesionan las paredes arteriales.

La templanza es, en esencia, el arte de usar el cerebro ejecutivo para proteger el cerebro profundo, al reducir esos picos de estrés oxidativo que son casi proféticos del daño cerebrovascular. Controlar la ansiedad y la ira no es debilidad, es la mayor muestra de fortaleza contra el envejecimiento cerebral. La moderación se puede lograr cultivando la templanza para regular nuestras emociones. El autocuidado físico se vuelve un escudo, la atención plena reduce los marcadores inflamatorios que son precursores del daño.

En las emociones (el semáforo de la ira): Antes de reaccionar desmedidamente ante un disgusto, haz una pausa. La ira descontrolada eleva la presión arterial de forma aguda. Si te domina, aléjate físicamente, bebe un vaso de agua fría y retoma la conversación cuando tu corteza prefrontal haya recuperado el freno.

Para fortalecer este “músculo de la voluntad” y reducir el riesgo de daño cerebral, te propongo integrar estas microdecisiones cotidianas que actúan como una protección neuronal: En la mesa (la regla de 80%): Come hasta estar satisfecho, no hasta reventar. Los atracones provocan picos de insulina que rigidizan los vasos sanguíneos.

Prioriza grasas saludables (aguacate, aceite de oliva) que protegen el endotelio vascular.

En el trabajo (límites que salvan): El estrés laboral mantiene tu cerebro profundo en alerta. Bloquea tu agenda diez minutos a media mañana y diez en la tarde para alejarte de las pantallas, mirar por la ventana y respirar. Esto reseteará tu sistema nervioso.

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Greg Dunn, Cerebellar Folia (Hojas cerebelosas), 2014-2016. Cortesía del artista.

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Greg Dunn, SR Sunburst (Resplandor solar), 2021. Cortesía del artista.

día. Te reto a probarlo esta semana: elige la dosis justa y tu sistema circulatorio te lo pagará con años de vida con calidad. La medicina del futuro no depende solo de los fármacos, sino de la gestión inteligente de nuestros hábitos. Conocer estos mecanismos es el primer paso, pero aplicarlos requiere leer las señales de tu propio cuerpo antes de que sea tarde.

“[La templanza] es un autocuidado con criterio que no lucha contra tus impulsos, los negocia”.

Carlos Pla Casamitjana es médico especialista en Neurología con más de 21 años de experiencia y una amplia trayectoria en el campo de las neurociencias, con especial interés en la enfermedad vascular cerebral, la neuroinmunología y las demencias. Cuenta con una maestría en Ciencias Médicas y un doctorado en Ciencias de la Salud. Además de su práctica clínica, ha liderado equipos multidisciplinarios a nivel nacional e internacional para diseñar, implementar y asesorar estrategias orientadas a la salud cerebral.

Un estudio de la Universidad de Yale demostró que las personas con alta autorregulación tienen 40 % menos de probabilidad de desarrollar hipertensión en diez años, independientemente de su genética. ¿La razón?

Su sistema nervioso parasimpático (el de la calma) predomina sobre el simpático (el de lucha), manteniendo una presión arterial estable. Un cerebro que no sangra ni se infarta es un cerebro mucho más sano.

Greg Dunn es un artista y neurocientífico cuya práctica combina la investigación científica y las artes visuales para explorar la complejidad del cerebro. A partir de la neurociencia, el dibujo a mano y técnicas experimentales, sus obras transforman estructuras neuronales en composiciones de profundidad y belleza. Al hacer visible la arquitectura oculta del cerebro, su trabajo nos invita a una mirada más atenta hacia uno de los sistemas más complejos del cuerpo humano. www.gregadunn.com | Instagram @gdunnart

La templanza es la única pastilla sin efectos secundarios que puedes tomar varias veces al día. No es un don, es un hábito neuroplástico que se esculpe cada

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AVA NCE S MÉ DICOS EN MÉXIC O

“NO LE ENTRES”, UNA APP PARA FRENAR EL TABAQUISMO ENTRE ADOLESCENTES MEXICANOS por A l ei da R ueda imág enes de Reynol ds and Reyner

Frente al creciente consumo de tabaco y vapeadores entre adolescentes, un grupo de investigadores mexicanos propone una estrategia distinta: aprender jugando. “No le entres” utiliza la gamificación para informar, generar reflexión y fomentar hábitos más saludables.

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La nicotina que tienen los cigarros es comparable a la cafeína que tiene el café? ¿Verdadero o falso? Si contestas acertadamente, pasas al siguiente nivel.

Tal y como ocurre en los juegos de pelea, en esta app también puedes elegir un personaje, decidir su apariencia y su vestimenta para que se asemeje a ti.

Logras subir de nivel o ganar recompensas virtuales si respondes acertadamente preguntas sobre los riesgos del tabaco, pero también con pruebas de habilidad: si tu avatar atrapa colillas en poco tiempo o si esquiva obstáculos en forma de cigarros gigantes en un rally.

Esta es una de las preguntas que un grupo de investigadores de la Universidad Veracruzana incluyó en “No le entres”, un prototipo de aplicación móvil que busca reducir el consumo de tabaco y de vapeadores entre adolescentes mexicanos por medio de estrategias de gamificación (juegos y retos) que van guiando al usuario para que identifique los daños mentales y físicos del tabaco.

En la superficie es un juego. En el fondo es una propuesta colaborativa que nace de una preocupación compartida: el consumo de tabaco entre los adolescentes mexicanos es alarmante. Más de 1.4 millones fuman cigarros actualmente y más de 500 mil usan vapeadores o cigarrillos electrónicos, seducidos por la engañosa idea de que son menos dañinos que el cigarro tradicional.

La preocupación de los investigadores veracruzanos responde a la fuerte evidencia científica de que la adolescencia es un periodo en el que se inicia con el consumo del tabaco como un juego, un experimento o un anhelo de identidad, pero que se convertirá en una adicción en la etapa adulta. Su propuesta es frenar ese consumo mediante el juego.

Para atraer a los jóvenes, el grupo incluyó elementos visuales dinámicos, diferentes tipos de pruebas y de interacción, así como mensajes claros que no fueran restrictivos ni moralistas, sino que permitieran a los jóvenes reflexionar críticamente sobre lo que el tabaquismo puede implicar en sus vidas.

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Reynolds and Reyner, Anti-Smoking Pack (Cajetilla antitabaco), 2009. Cortesía de Reynolds and Reyner.

“[...] un prototipo de aplicación móvil que busca reducir el consumo de tabaco y de vapeadores entre adolescentes mexicanos por medio de estrategias de gamificación”.

Sin embargo, como el principal reto era que los jóvenes la usaran, desarrollaron un estudio para invitarlos a evaluarla y mejorarla. En su artículo, publicado en la revista Adolescents, los autores reportaron los aciertos (la interactividad, la personalización y la información de contexto) así como las críticas que destacaron los usuarios (más velocidad de navegación y más funciones como música, recompensas y competencias por equipos).1

como herramienta preventiva. Mientras eso ocurre los investigadores destacan lo valioso de incluir a los usuarios en el diseño y evaluación de la app: si queremos menos jóvenes fumadores hay que generar intervenciones que los involucren desde el inicio, como cocreadores más que consumidores.

El prototipo de la aplicación está en proceso de mejora para poder integrarla a los entornos escolares

Anti-Smoking Pack, desarrollado por el estudio de diseño ucraniano Reynolds and Reyner, reinterpreta una cajetilla de cigarros convirtiéndola en un pequeño ataúd. Mediante una intervención visual sencilla pero contundente, el proyecto transforma un objeto cotidiano en un espacio de reflexión sobre las consecuencias del tabaquismo, con la intención de mostrar cómo el diseño puede hacer visible aquello que la familiaridad suele volver invisible. www.reynoldsandreyner.com | Instagram @reynoldsandreyner

1 Rosa Dabinia Uribe-Madrigal, et al. “A Participatory Evaluation of the No le entres App Prototype for Tobacco Prevention Among Mexican Adolescents” en Adolescents 6, no. 1 (2026). Consultado el 18 de agosto de 2026. https://doi.org/10.3390/adolescents6010017.

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AVA NCE S MÉ DICOS EN EL MUNDO

LA CIENCIA DETRÁS DEL AUTOCONTROL: POR QUÉ REGULAR TUS EMOCIONES FUNCIONA por A l ei da R ueda i m ágenes de Ayako Ki t a

Investigaciones recientes muestran que regular las emociones y no reprimirlas puede hacer una gran diferencia en nuestro bienestar. Así, poner atención en la forma en que respondemos a los desafíos cotidianos resulta crucial para mejorar nuestra capacidad de tomar decisiones y lograr objetivos a largo plazo.

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Ayako Kita, Let go of everything (Dejar ir todo), 2024. © Ayako Kita | FUMA Contemporary Tokyo | BUNKYO ART.

magina que tienes el trabajo de ensueño, no solo lo disfrutas, también sabes hacerlo, y por lo tanto hay muchas posibilidades de que logres un ascenso pronto. Pero un día te imponen un jefe que asfixia tu creatividad y afecta tus resultados. Puedes decidir renunciar, confrontarlo con el riesgo de que te despida o regular tus emociones y planear una nueva estrategia para lograr ese ascenso.

Esta es la situación que planteó un grupo de investigadores de las Universidades de Leiden y Utrecht, en Países Bajos, en una investigación que publicaron en la revista Motivation and Emotion. En ella aportan evidencia sobre la importancia del autocontrol y la regulación emocional y revelan que la capacidad de autocontrolarnos no es un rasgo de personalidad fijo, sino que cambia en función de las demandas del entorno.1 Los autores definen el autocontrol como la capacidad de anular o cambiar la forma en la que actuamos frente a un dilema con el fin de priorizar y alcanzar objetivos a largo plazo. En cambio, la regulación emocional se refiere a la forma en que las personas 1 Loes van den Bekerom, et al., “Everything under Control? Daily Dynamics of SelfControl and Emotion Regulation” en Motivation and Emotion 49, no. 1 (2025).

Consultado el 18 de agosto 2026. https://doi.org/10.1007/s11031-024-10101-1.

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Ayako Kita, Night falls (La noche cae), 2025. © Ayako Kita | FUMA Contemporary Tokyo | BUNKYO ART.

“[...] las personas con mejor bienestar emocional no son quienes reprimen sus emociones ni quienes siempre tienen todo 'bajo control', sino quienes saben regularse en función de la situación específica”.

deciden sobre sus emociones, cuándo las tienen y cómo las expresan.

Se cree que las personas con un buen autocontrol también tienen mejores habilidades para regular sus emociones, pero la pregunta que se plantearon los investigadores es cómo.

Así que utilizaron más de 1 800 datos sobre cómo reaccionaban 111 estudiantes universitarios frente a distintas situaciones a lo largo del día y basaron su análisis en dos formas de regulación: la supresión y la reevaluación.

El grupo encontró que cuando los jóvenes se esforzaban por reprimir u ocultar sus emociones en la mañana había una reducción en su autocontrol en el resto del día y que, por el contrario, cuando evaluaban las situaciones a través de un autocontrol momentáneo les era más fácil procesar sus emociones de manera más eficiente en las horas siguientes.

En el ejemplo del ascenso, la supresión implica reprimir los sentimientos de ira hacia tu jefe para concentrarte en tus tareas laborales y buscar el ascenso. Pero otra opción es redirigir tu enfado reevaluando esa emoción, por ejemplo, al considerar que la actitud de tu jefe es resultado de su propia inseguridad y usar esa reflexión para controlar mejor tu respuesta emocional.

Por lo tanto, dicen, las personas con mejor bienestar emocional no son quienes reprimen sus emociones ni quienes siempre tienen todo “bajo control”, sino quienes saben regularse en función de la situación específica.

Los autores proponen usar estos hallazgos para hacer intervenciones más eficaces para que los jóvenes practiquen la reevaluación, es decir, aprendan a ver las situaciones como oportunidades en lugar de amenazas. Esto les permitiría “gestionar eficazmente sus experiencias emocionales y alcanzar sus objetivos a largo plazo”, concluyen.

Aleida Rueda es una periodista científica de la Ciudad de México. Trabaja como comunicadora en el Centro de Ciencias de la Complejidad de la UNAM. Como periodista escribe para SciDev.Net (América Latina) y es narradora en Pan Pa’l Susto, un podcast de historias de salud. Es cofundadora y ex presidenta de la Red Mexicana de Periodistas de Ciencia.

Ayako Kita es una escultora japonesa cuya práctica explora el potencial expresivo de la figura humana por medio de esculturas realizadas con gran delicadeza en técnica mixta, elaboradas con resina acrílica y madera. Caracterizadas por gestos contenidos, superficies sutiles y un refinado sentido del equilibrio, sus obras evocan momentos de quietud e introspección. Su presencia material parece habitar un espacio entre la solidez y la fragilidad, ofreciendo una reflexión sensible sobre la experiencia humana y esos estados emocionales silenciosos que a menudo escapan a las palabras. Su trabajo está representado por FUMA Contemporary Tokyo | BUNKYO ART. www.bunkyo-art.co.jp | Instagram @fuma_contemporary_tokyo | @kita_ayako_

Ayako Kita, Keep quiet (Callar), 2020. © Ayako Kita | FUMA Contemporary Tokyo | BUNKYO ART.

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Yiqi Zhao, Fractal Flower-Eye (Ojo de f lor fractal), 2022. Proyecto ganador del DNA Paris Design Awards 2024, A' Design Award, 2025. www.yiqizhao.design

APRE N DIZ A J E PROFU N DO

ACA DE M I A

SOBRIEDAD METODOLÓGICA FRENTE A LA EUFORIA TECNOLÓGICA p o r Carl os R i cardo Cruz Mendoz a i m ágenes de Yi qi Zhao

El desarrollo de la inteligencia artificial abre posibilidades inéditas, pero también exige una mirada crítica. Entre el entusiasmo y el rechazo, este artículo propone una postura templada, sustentada en la evidencia, el rigor y la capacidad de conservar el juicio propio.

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a templanza es una virtud clásica que los antiguos definían como el dominio de uno mismo frente al exceso. Hoy parece más necesaria que nunca. Vivimos un momento de euforia tecnológica: cada semana se anuncia que la inteligencia artificial transformará la medicina, sustituirá profesiones enteras y resolverá problemas que llevaban décadas sin solución. Este entusiasmo no es inocente; vende productos, atrae inversiones y moviliza titulares.

Pero rara vez se detiene a preguntar qué evidencia respalda cada afirmación, ni a qué costo adoptamos la herramienta. Frente a ese vértigo conviene reivindicar una forma intelectual de la templanza: la sobriedad metodológica.

Todas las imágenes: Yiqi Zhao, Fractal Flower-Eye (Ojo de flor fractal), 2022.

Proyecto ganador del DNA Paris Design Awards 2024, A' Design Award, 2025.

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“La sobriedad metodológica no es pesimismo ni resistencia al cambio.

Es el hábito de exigir pruebas proporcionales a las afirmaciones y de usar la herramienta sin entregarle el juicio propio”.

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“La IA es una herramienta poderosa y vale la pena aprovecharla. Pero su valor real solo se revela cuando la sometemos a la prueba serena de la evidencia y conservamos el dominio de nuestro juicio propio”.

resistencia al cambio. Es el hábito de exigir pruebas proporcionales a las afirmaciones y de usar la herramienta sin entregarle el juicio propio. Implica preguntar cómo se midió un resultado, con qué datos y si puede replicarse; distinguir entre una métrica de laboratorio y un desempeño real, en el que intervienen el ruido y los sesgos. La diferencia entre una herramienta útil y una promesa vacía suele estar en el rigor con que se la evalúa, y la diferencia entre usarla y depender de ella está en cuánto seguimos pensando por nosotros mismos.

La euforia tecnológica se reconoce por sus síntomas.

Se confunde lo posible con lo probable, la demostración aislada con el resultado generalizable y la velocidad de adopción con la solidez de la prueba.

Cuando un modelo de IA acierta en un examen médico hay personas que debido a la euforia proclaman que ya supera a los doctores, ignorando que un examen no es la práctica clínica y que un error real tiene consecuencias irreversibles. El problema no es la herramienta, sino el salto lógico que la rodea: tomar una capacidad puntual y extrapolarla a un dominio entero sin la cautela que exige cualquier afirmación seria.

EL COSTO SILENCIOSO DE LA COMODIDAD Hay un segundo exceso, más personal, que también pide templanza. Diversos estudios recientes advierten sobre la descarga cognitiva: la tendencia a delegar en la IA tareas que antes resolvíamos por nuestra cuenta. Una investigación realizada en Suiza con cientos de participantes halló una correlación negativa entre el uso frecuente de estas herramientas y las habilidades de pensamiento crítico, sobre todo en los más jóvenes. Trabajos del MIT y de Microsoft con Carnegie Mellon apuntan en la misma dirección: quien acepta respuestas sin esfuerzo mental se acostumbra a no cuestionar. El pensamiento crítico se parece a un músculo; si no se ejercita, se atrofia.

La comodidad de obtener la respuesta hecha tiene un precio que no figura en ninguna factura, pero que se paga en autonomía y en capacidad de discernir.

QUÉ SIGNIFICA SER SOBRIO La sobriedad metodológica no es pesimismo ni

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UNA CULTURA DE LA VERIFICACIÓN Adoptar esta templanza intelectual no significa frenar el progreso, sino encauzarlo. Implica construir una cultura en que la pregunta “¿cómo lo sabes?” sea tan valorada como el resultado mismo. Las instituciones académicas tienen una responsabilidad particular: enseñar a verificar fuentes, reconocer límites y emplear la IA como socio del pensamiento, no como sustituto. Usada con intención y criterio, puede incluso fortalecer el razonamiento; usada sin reflexión, lo debilita.

“La comodidad de obtener la respuesta hecha tiene un precio que no figura en ninguna factura, pero que se paga en autonomía y en capacidad de discernir”.

La IA es una herramienta poderosa y vale la pena aprovecharla. Pero su valor real solo se revela cuando la sometemos a la prueba serena de la evidencia y conservamos el dominio de nuestro juicio propio.

Frente al ruido de la euforia, la sobriedad metodológica es el contrapeso que convierte una promesa en un avance genuino. No se trata de creer menos en la tecnología, sino de creer mejor: con método, con pruebas y con la templanza de reconocer lo que aún no sabemos. En esa medida justa, entre el rechazo y la entrega ciega está la verdadera madurez frente a la máquina.

Carlos Ricardo Cruz Mendoza cuenta con un doctorado en Ciencias de la Computación y es investigador SNI1 adscrito al Instituto de Investigaciones en Matemáticas Aplicadas y en Sistemas (IIMAS) de la UNAM. Se desempeña como profesor en la Facultad de Ciencias y del Posgrado en Ciencia e Ingeniería de la Computación de la UNAM. Sus principales áreas de investigación incluyen inteligencia artificial, interacción humano-computadora, interacción humano-robot y sistemas de rehabilitación.

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Todas las imágenes: Yiqi Zhao, Fractal Flower-Eye (Ojo de flor fractal), 2022. Proyecto ganador del DNA Paris Design Awards 2024, A' Design Award, 2025.

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S O C I E DAD, ART E Y C U LT U R A

LA IA GENERATIVA EN EL AUDIOVISUAL: ES HORA DE TOMAR LAS RIENDAS por Mari a B aet a i m ágenes de Yi qi Zhao

Sin duda, la irrupción de la inteligencia artificial generativa ha redefinido la creación audiovisual desde hace ya unos años. Más allá de los discursos catastrofistas, este artículo explora las oportunidades y responsabilidades que acompañan el uso de estas nuevas herramientas creativas.

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esde hace años, con la normalización de las plataformas de streaming, ya no se habla de obras audiovisuales, ni siquiera de productos audiovisuales, se habla de contenido. Más que un término peyorativo es totalmente descriptivo: estos servicios necesitan decenas de referencias nuevas todas las semanas, material de “relleno” que complemente los grandes estrenos y justifique que paguemos una cuota mensual.

Se crean muchos productos de poco valor artístico (algo que siempre ha existido, por otro lado), pero también obras dignas que, con un poco de suerte, pueden acabar llegando al público y consiguiendo la atención que se merecen. Este material, a menudo hecho con pocos medios, puede reducir aún más sus costos con el elefante en la habitación del mundo audiovisual: la IA generativa.

Con la necesidad de producir y hacerlo de manera rápida y efectiva parece el camino lógico. Ahora bien, ¿esto hace que el futuro audiovisual se presente negrísimo, con catálogos llenos de contenidos huecos y sin toque humano? Rotundamente no.

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“Una obra puede ser buena con IA y malísima sin ella: la experiencia humana no nos convierte inmediatamente en genios [...] igual que una ayuda técnica no hace que de repente seamos seres sin criterio”.

Ante un mundo en el que las garras de la IA generativa nos arrebatan el internet de antes (ahora plagado de videos humorísticos de dudoso gusto, contenido brain root1 y deepfakes2 que cada vez parecen menos fake) es hora de que los creadores que amamos el trabajo artístico tomemos el timón.

Es absurdo negar su existencia. En cambio, si abrazamos sus posibilidades y abogamos, como profesionales y aficionados, por un uso responsable, podemos acabar marcando la diferencia. Las aplicaciones de IA generativa (que por cierto, son muchas y de usos muy variados) no son otra cosa que herramientas, como en su día lo fueron los software de edición no lineal en sustitución de la edición en cinta o película o la tableta gráfica en sustitución del lápiz y el papel.

1 En la cultura de internet, se denomina podredumbre mental o podredumbre cerebral (brain rot o brainrot en inglés) al conjunto de contenidos audiovisuales de baja calidad cuyo consumo excesivo genera deterioro intelectual, psicológico o cognitivo.

Cualquiera con los medios técnicos tiene acceso a estas herramientas, pero solo aquellos con cierta formación y criterio estético hacen un uso competente de ellas. Exactamente igual que la IA generativa: una

2 Deepfakes (una palabra combinada de “aprendizaje profundo” y “falso”; en inglés deep learning y fake) o ultrafalsos se refiere a imágenes, videos o audios que son editados o generados utilizando herramientas de inteligencia artificial, y que pueden mostrar personas reales o inexistentes.

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inmediatamente en genios (de hecho, la mayoría de creadores jamás lo seremos), igual que una ayuda técnica no hace que de repente seamos seres sin criterio.

“[...] si abrazamos sus posibilidades y abogamos, como profesionales y aficionados, por un uso responsable, podemos acabar marcando la diferencia”.

Además, como todas las invenciones tecnológicas, un uso responsable de la IA pasa por usarla de complemento, no como medio principal de producir la obra.

Aun en 2026 los productos 100 % hechos con IA se perciben como tal, mientras que usarla para retoques o mejoras puede ser un puente para crear justo lo que necesitamos: el buen uso es el que no se aprecia.

Igual en unos años la rebelión de las máquinas ya estará aquí y habrán avanzado tanto que podrán autoemplearse hasta un grado que no necesiten a un humano, pero permitidme que dude: como decían en un famoso anuncio “la potencia sin control no sirve de nada”, y la IA por ahora no es nada si no tiene detrás una inteligencia humana. Así pues, de poco sirve lamentarse: dejemos de luchar contra este corcel salvaje y subámonos a su lomo para que nos lleve justo donde queremos llegar.

instrucción vaga o la incapacidad de iterar la obra generada solo creará monstruos que pasarán desapercibidos para la audiencia potencial.

Ante un mundo lleno de productos clónicos y sin gracia, seguirá destacando lo original, que bien puede hacerse de forma cien por cien artesanal o bien con un programa que nos ayude a acelerar procesos pesados o conseguir ese efecto que nuestra capacidad técnica o un presupuesto limitado no nos permiten lograr.

Maria Baeta (Barcelona, 1984) es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universitat Autònoma de Barcelona, profesional de la comunicación en internet desde 2008, en la que se ha desarrollado como periodista, experta en redes sociales y jefa de redacción en medios culturales y de tecnología. Actualmente trabaja como redactora de branded content en las páginas españolas de la red de medios locales Secret Media Network. Es cantante y letrista en la banda The Càdec. https://es.linkedin.com/in/mariabaeta

Una obra puede ser buena con IA y malísima sin ella: la experiencia humana no nos convierte

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TE R R I TOR IOS SI N TÉTICOS

TEMPLANZA ALGORÍTMICA: LA VIRTUD OLVIDADA EN LA ERA DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL por Chat GPT i m ágenes de Yi qi Zhao

En un contexto marcado por la adopción acelerada de la inteligencia artificial, la templanza ofrece una perspectiva para pensar los límites de la automatización y el papel del juicio humano en la toma de decisiones.

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a historia de los negocios suele estar marcada por ciclos de entusiasmo tecnológico. La máquina de vapor, la electricidad, la informática e internet prometieron transformar radicalmente la forma en que trabajamos y producimos. Hoy, la inteligencia artificial ocupa ese lugar. Empresas, gobiernos y universidades buscan incorporarla a sus procesos con una velocidad que parece aumentar cada día. Sin embargo, en medio de esta carrera tecnológica surge una pregunta poco frecuente: ¿qué papel desempeña la templanza en la adopción de la IA?

qué problema se busca resolver, sino qué aplicación de IA puede implementarse cuanto antes.

La templanza empresarial propone una lógica distinta.

Antes de incorporar una nueva herramienta tecnológica conviene preguntarse si realmente aporta valor, si mejora la experiencia de clientes y colaboradores, y si los beneficios compensan los costos económicos, éticos y sociales. La innovación responsable exige algo más que velocidad: requiere juicio.

Esta necesidad de equilibrio se vuelve particularmente relevante en la toma de decisiones. Los sistemas de inteligencia artificial pueden identificar patrones invisibles para el análisis humano y procesar enormes volúmenes de información en segundos. No obstante, la capacidad de calcular no equivale a la capacidad de comprender.

Los algoritmos carecen de experiencia moral, contexto cultural y sensibilidad humana. Como ha señalado Michael Sandel, algunas decisiones no pueden reducirse únicamente a criterios de eficiencia o rendimiento.2

En la tradición clásica, la templanza no era una virtud de la renuncia, sino del equilibrio. Aristóteles la entendía como la capacidad de encontrar el justo medio entre los excesos y las carencias.1 Aplicada al mundo empresarial, esta idea resulta sorprendentemente actual. La IA ofrece oportunidades extraordinarias para automatizar tareas, analizar información y mejorar la toma de decisiones, pero también genera riesgos asociados con la dependencia tecnológica, la pérdida de criterio y la automatización irreflexiva.

Por ello, las organizaciones más sólidas probablemente no serán aquellas que sustituyan el juicio humano, sino aquellas que aprendan a combinar la potencia analítica de las máquinas con la prudencia de las personas. La IA puede asistir una decisión; difícilmente puede asumir toda la responsabilidad de ella.

La tentación del exceso se manifiesta de diversas formas.

Algunas organizaciones consideran que toda actividad debe ser automatizada; otras adoptan herramientas de IA simplemente porque forman parte de una tendencia de mercado. En estos casos, la tecnología deja de ser un medio para convertirse en un fin. La pregunta ya no es

2 Michael J. Sandel, The Tyranny of Merit: What’s Become of the Common Good?

(Farrar, Straus and Giroux, 2020).

1 Aristóteles, Ética nicomáquea, Libro II.

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Todas las imágenes: Yiqi Zhao, Fractal Flower-Eye (Ojo de flor fractal), 2022. Proyecto ganador del DNA Paris Design Awards 2024, A' Design Award, 2025.

“La IA ofrece oportunidades extraordinarias para automatizar tareas, analizar información y mejorar la toma de decisiones, pero también genera riesgos asociados con la dependencia tecnológica, la pérdida de criterio y la automatización irreflexiva”.

La templanza también resulta necesaria frente a la abundancia de información. Vivimos en una economía en la que los datos se generan a una velocidad sin precedentes. Paradójicamente, disponer de más información no garantiza una mejor comprensión de la realidad. El exceso de métricas, indicadores y reportes puede producir ruido en lugar de claridad. La virtud consiste en distinguir lo importante de lo accesorio.

Quizá el mayor desafío empresarial de la IA no sea tecnológico, sino humano. La historia demuestra que las herramientas cambian con rapidez, mientras que los principios que permiten utilizarlas responsablemente evolucionan con mayor lentitud. En una época fascinada por la aceleración, la templanza recuerda una lección fundamental: no todo lo que puede hacerse debe hacerse, ni todo lo que puede automatizarse debería automatizarse.

La filósofa Shannon Vallor ha propuesto recuperar las virtudes clásicas para enfrentar los desafíos tecnológicos contemporáneos. 3 Su planteamiento sugiere que la innovación no solo depende de capacidades técnicas, sino también de cualidades humanas como la prudencia, la justicia y la templanza. La pregunta central deja de ser qué puede hacer una tecnología y pasa a ser qué tipo de personas y organizaciones queremos llegar a ser mediante su uso.

La verdadera ventaja competitiva del futuro podría no residir en disponer de más algoritmos que los demás, sino en desarrollar el criterio necesario para utilizarlos con sabiduría.

Yiqi Zhao es una líder en diseño, tecnóloga y artista cuya práctica interdisciplinaria explora las intersecciones entre la interacción humano-computadora, la IA generativa, la computación espacial y los medios digitales. Su trabajo combina procesos computacionales con sistemas interactivos y visuales, desdibujando las fronteras entre lo humano, la máquina y el entorno. En proyectos como Fractal Flower-Eye, en el que las formas surgen a partir de cálculos fractales, su práctica propone un proceso de transformación continua en el que las imágenes se construyen a través de la interacción entre el comportamiento computacional y la participación humana. www.yiqizhao.design

3 Shannon Vallor, Technology and the Virtues: A Philosophical Guide to a Future Worth Wanting (Oxford University Press, 2016).

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TECNOLOGÍA ALIADA: TRES APPS PARA BAJAR EL RITMO Y ORGANIZARSE por J esús Vázquez

En un ecosistema tecnológico que moldea hábitos y consume horas de nuestra vida, hay aplicaciones que apuestan por un uso más consciente e intencional de los dispositivos. Más que escapar de las pantallas, proponen habitarlas con mayor equilibrio y claridad mental.

E

l pasado marzo, Meta y YouTube fueron acusadas de diseñar plataformas dañinas para la infancia y la juventud. Un jurado de California otorgó la victoria a una mujer que demandó a las compañías por causarle adicción a sus espacios digitales en la adolescencia.1 Ciertamente, nadie pondría en duda el impacto de la tecnología en nuestras vidas. Según el informe Digital 2025: Informe general a nivel mundial de Data Reportar, alrededor del mundo las personas pasan tres horas con 46 minutos por día en promedio navegando en internet en el celular. 2 El mundo digital captura nuestra atención. No obstante, la tecnología también ofrece vías para cultivar la templanza y recuperar el control de la rutina diaria con otra perspectiva. Es posible “hackear” el sistema y emplear algoritmos que fomenten la pausa y el cuidado emocional.

A continuación se analizan tres aplicaciones disponibles en el celular con este propósito.

1 En agosto de 2026, Meta acordó pagar hasta 16,680 millones de dólares para resolver una serie de demandas en Estados Unidos que acusaban a la empresa de diseñar Facebook e Instagram con mecanismos capaces de generar adicción entre menores, engañar a los usuarios sobre la seguridad de sus plataformas y recopilar de manera indebida datos personales de niños y adolescentes. De esa forma, evitó llevar el caso a juicio. El acuerdo también ejerce presión sobre plataformas como YouTube y TikTok para reforzar sus medidas de protección a los menores.

2 Los mexicanos lo hacemos hasta cuatro horas con 20 minutos y a nivel mundial, la actividad que realizan más personas, 93% de ellas, es el uso de redes sociales.

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YANA Yana es una aplicación diseñada como acompañante emocional. A diferencia de ChatGPT, que es una inteligencia artificial de propósito general, este sistema fue creado específicamente para el bienestar emocional. Fue desarrollada tomando como referencia principios de la terapia cognitivo-conductual y otras metodologías respaldadas por evidencia científica.

TOKI La saturación de tareas aniquila la concentración.

Toki es un agente de planificación que transforma la gestión del calendario. El usuario interactúa de forma natural con notas de voz, texto o imágenes. El sistema interpreta la orden, revisa la agenda, detecta empalmes de horario y crea eventos estructurados al instante.

Y aunque Yana de ninguna manera sustituye la ayuda de un terapeuta ni puede brindar apoyo en situaciones de crisis, tiene el propósito central de dar apoyo para afrontar el día a día, ofrecer un espacio anónimo y seguro para el desahogo, así como un registro de emociones que permita identificar patrones y conocerse mejor.

La eficacia de Toki radica en su nula fricción. Al delegar la logística diaria a una inteligencia artificial, la persona libera espacio mental para actividades de valor. El asistente memoriza rutinas y avisa sobre compromisos en el instante oportuno. Esta delegación permite una relación menos ansiosa con la propia productividad y mejora el bienestar.

ENDEL El ruido de la vida moderna altera nuestros ciclos de descanso. Endel atiende este problema con paisajes sonoros producidos por IA. La plataforma toma datos del entorno, como la ubicación, el clima local y el ritmo cardíaco del usuario. Con esos factores, la aplicación genera sonidos específicos para dormir, meditar o concentrarse.

Lejos de ser una lista de reproducción, la tecnología de Endel reacciona al momento. Busca alinear el estado mental con el ritmo circadiano. El sistema fusiona el rigor científico con piezas artísticas en beneficio de tu salud mental. *** Al usarse con perspectiva crítica, estas herramientas nos ayudan a frenar y navegar el presente con lucidez.

Jesús Vázquez es un periodista guerrerense. Ha publicado en Reforma, Nexos, Wired en Español y Amapola Periodismo Transgresor. Es integrante de Periodismo en Voz Alta, un colectivo que lee textos informativos en el espacio público.

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Campus Magno Chihuahua.

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