Diseña tu Mundo - Folleto de Orientación Vocacional (Ed. 2021)

DISEÑA TU

MUNDO Orientación Vocacional

Universidad Gestalt de Diseño Av. 1ro de Mayo No. 113, Col. Obrero Campesina, CP. 91020, Xalapa, Ver. México informes@ugd.edu.mx gestalt.edu.mx/ Tel / Fax +52 (228) 8 15 63 92 +52 (228) 8 40 86 50 +52 (228) 1 17 65 60 WhatsApp: +52 122 88 37 12 21

Diseña tu mundo Orientación Vocacional Marzo 2021 Coordinación Editorial Alejandra Palmeros Montúfar Textos Joel Olivares Ruiz Alejandra Palmeros Montúfar Formación, retoque y diseño Grecia Ariana Torres Córdoba y María Elisa Rodríguez Gayosso Diseño de íconos Víctor Loyo Tello Edición de videos María Larissa Pérez Zamudio

DISEÑA TU

MUNDO Orientación Vocacional

DIRECTORIO Joel Olivares Ruiz Rector Margarita Acosta Mota Secretaria de Finanzas y Planeación Arturo Pacheco Panamá Director Administrativo Alexandro Olivares Acosta Dirección de Sistemas y Desarrollo Carlos Alberto Cabañas Ramírez Director Académico Amando Mota Domínguez Coordinación de Planeación y Desarrollo Institucional Alejandra Palmeros Montúfar Coordinación de Publicaciones Nidia Iliana Pérez Lobato Coordinación de Posgrados Hugo Castañeda Peredo Coordinación de la Licenciatura en Arquitectura Rocío de Cristal Hernández Reza Coordinación de la Licenciatura en Arquitectura de Interiores Diana González Domínguez Coordinación de la Licenciatura en Diseño de Modas Eloisa Haaz Melgarejo Coordinación de la Licenciatura en Diseño Industrial Julia Saraid Polanco Chuzeville Coordinación de la Licenciatura en Diseño Gráfico Ignacio Colosía Velázquez Coordinación de la Licenciatura en Animación Digital y la Licenciatura en Diseño Web y Arte Digital

ÍN DI CE

Presentación

7

Elegir un área profesional Incursionar en el área de Diseño

8 15

Estudiar en un Centro de Diseño

18

Tipos de Escuelas de Diseño

19

Universidad Gestalt de Diseño Licenciaturas

21 22

Arquitectura

24

Arquitectura de Interiores Diseño Industrial Diseño de Modas Diseño Gráfico Animación Digital

38

Diseño Web y Arte Digital

108

Xalapa, Ciudad Ideal Glosario

52 64 80 94

120 124

PRE SEN TA CIÓN C

uando estás por elegir una carrera hay un gran nerviosismo y expectativa ante el temor de una posible equivocación. Muchos temen perder tiempo y dinero cuando lo importante en la elección de una carrera y la escuela en donde estudiarla tiene que ver con el tipo de vida que deseas para tu futuro. Más allá del dinero o las ofertas de trabajo, debemos preguntarnos qué es lo que queremos hacer para la construcción de un mejor futuro.

Este documento busca ser una herramienta de ayuda para la elección no sólo de las carreras, sino también de la la escuela en dónde inscribirse.

ELEGIR UN ÁREA PROFESIONAL

L

a orientación vocacional es fundamental para conocer la formación que se desea adquirir de manera profesional, según las aptitudes desarrolladas de manera individual, los intereses de superación y los requerimientos para acceder al mundo laboral.

El mundo laboral y profesional se puede estructurar en tres áreas: la investigación, el desarrollo y la aplicación.

Estas tres áreas están contenidas en todas las profesiones como los estudios de doctorado (investigación), los de maestría (desarrollo y estudios de aplicación), que a su vez presentan tres grados: el nivel técnico profesional, las licenciaturas y las especialidades de posgrado.

Ya que estás interesado en tu futuro profesional, es importante tener una visión prospéctica para ayudarte en la selección de los programas y escuelas acordes al nivel que busques y elegir tomando conciencia de las consecuencias que conlleva.

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Técnico Profesional Es el nivel más básico. Se oferta a través de programas generales a las materias en 2 o 3 años de estudio. También se presentan con títulos de licenciatura cortas a través de la titulación por créditos, no con trabajos terminales o tesis. Esta opción académica es corta y accesible para titularse. Quien incursiona en ella tiene muchas posibilidades para ejercer porque puede crear uno mismo el empleo.

Al elegir este nivel se es suficiente para crear empresas, tener trabajo y ser independiente, e incluso exitoso.

Tenemos el caso de un ex alumno de la lic. en Arquitectura que se dedicó a la fabricación de puertas de madera; tiene una empresa que da servicio a constructoras con alta calidad al ofrecer maderas finas, ampliando su rango de puertas a toda la carpintería en el área industrial y para la arquitectura. Un alumno de maestría que lo contrató, hizo cita en obra para tomar medidas y contó: “ yo llego con mi Jetta de 4 años y éste llega ¡con su BMW del año!” Esta anécdota evidencia que cuando se tiene conciencia del nivel técnico, se puede ser incluso más exitoso que en licenciatura.

Elige este nivel si quieres trabajar cuanto antes, si te gusta más la actividad práctica que la teórica, si quiero montar una empresa propia y ser independiente.

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Licenciatura Este nivel es el de aplicación, de soluciones a los diferentes casos que presenta la realidad. Es un área muy vasta y panorámica que permite siempre estar aprendiendo, pues cada proyecto es distinto. La solución de problemas viene cuando se hace un buen diagnóstico del tema. Un cliente inversionista tiene más dudas que certezas y por ello recurre a un profesional, por lo que en esta área, la primera actividad es de asesoría: analizar lo que se tiene y lo que falta para que a partir de esto y según los recursos, hacer las propuestas de proyecto.

Dentro de este nivel también se encuentra la especialidad de posgrado. Ésta busca ahondar en una de las diferentes áreas que conforma la disciplina básica para dedicarse con profundidad en soluciones en menor tiempo. Esta opción garantiza un trabajo funcional al cliente que tal vez a otro profesional de nivel general de licenciatura le cueste más resolver o preveer.

Este nivel es para las personas que les gustan una de las diferentes áreas de su carrera como promover, diseñar, proyectar, construir o administrar ya sea trabajando independiente o en grupo interdisciplinario para una compañía. Es una buena opción si te interesa trabajar de manera independiente.

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Maestría Este nivel es para los profesionales que les interese la investigación aplicada dentro de una área específica de su carrera. La intencion es la formación para desarrollar avances e innovación, pero también para incursionar en el área de la docencia y en la edición de textos de divulgación.

Doctorado Este nivel educativo es para los gusten del estudio teórico de cualquier disciplina, de escribir y desarrollar proyectos de investigación profunda. Este nivel es fundamental en el ámbito académico y grupos de desarrollo.

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¿Cómo seleccionar el

P

ara siglo XXI, las áreas disciplinares están cambiando muy rápidamente en relaciones, fronteras y profundidad. Como una respuesta, hay programas académicos que permiten avanzar por créditos para que cada quien estudie lo que le interese y con ello pueda afrontar problemas de solución en áreas transversales.

Las principales áreas disciplinares son: • Diseño e innovación teórica • Producción e ingeniería • Administración y comercialización • Servicios e instrumentación La gran mayoría de las actividades humanas son para producir bienes de consumo en alimentación y hábitat o bien, de herramientas e instrumentos como son los aparatos. Esto es lo esencial para vivir en comunidad. Para que todo esto prospere se requiere organización y sistemas de relaciones y por ello son necesarias las áreas teóricas de la ciencia como Matemáticas, Física, Química cuyas especialidades son Medicina, Biología, Psicología, entre otras. Algunas ingenierías y las llamadas humanísticas estudian y desarrollan las aportaciones socio-culturales como es el caso de la Filosofía, Literatura, Artes y el Diseño.

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Área Disciplinar?

Para seleccionar tu área es fundamental que priorices en el tipo de actividades en donde te sientes cómodo, así como el nivel de abstracción que te gusta. Hay personas que gustan del trabajo físico y manipular materiales; otros prefieren investigar o pasar largo rato rodeado de pantallas. Identifica el área disciplinar que consideras más importante y por supuesto, ten en cuenta qué inclinaciones te satisfacen más a nivel recreativo a través de tus hobbies o distracciones.

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Si colocas en una lista tus prioridades, el tipo de conocimientos en donde están tus gustos, los temas y lugares de trabajo, te será más sencillo. Confía en la intuición y construye tu formación desarrollando tus capacidades.

Ninguna área es más o menos exitosa en sí. Depende de la persona quien la cursa y le puede dar sentido. Para ello hay que pensar en el futuro, en cómo lo imaginamos. La manera en cómo imaginamos el futuro define en donde nos gustaría estar. Esa es una buena pista, la misión trascendente.

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Incursionar en el

Área de Diseño

E

l área del diseño es la creación de todos los objetos que nos acompañan.

Esta producción ha sido históricamente artesanal, pero a partir del siglo XIX se desarrolla como industrial. Ya en siglo XXI se cuestiona este enfoque. El nuevo paradigma es tener la oportunidad de comprar el diseño de un objeto en línea para imprimirlo o montar en tu casa.

El diseño está donde habitamos, los muebles que usamos, los instrumentos que operamos para producir otros objetos, los libros, las imágenes de la televisión o de las páginas web el cine, las caricaturas o los juegos digitales, así como la prometedora realidad virtual. Todas son aplicaciones del diseño: la ropa, la joyería los zapatos o el equipo especializado para hacer cualquier deporte, el equipo para cirugía, los automóviles, aviones y barcos…

El Diseño es un área que tiene relación con las artes y los oficios, pero esta disciplina les contiene a las dos. A través del diseño se puede incursionar hacia el arte y la tecnología como lo demuestran los casos de éxito de varios de nuestros egresados.

Al seleccionar esta área es preciso conocer todos los niveles que contiene el diseño e imaginarte trabajando ya sea hacia el lado creativo o en el técnico del diseño.

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Ahora es importante mencionar que el diseño tiene diferentes escalas.

El nivel macro, es el urbanismo que implica la ciudad y el barrio. También dentro de esta área está el paisaje urbano que es un área intermedia entre el urbanismo y la arquitectura. La escala de medida es en kilómetros a metros.

El siguiente nivel es el de la arquitectura y aquí se encuentran todos los tipos de casa habitación, trabajo, recreación y circulación. Se incluyen los edificios de usos mixtos o especializados hasta la arquitectura mínima. La escala va de metros a centímetros.

El siguiente corresponde a la arquitectura de interiores que aborda cada espacio dentro del área arquitectónica creada, es decir, a cada habitación o módulo. La escala va de centímetros a milímetros.

La siguiente área es el diseño industrial o diseño de productos. En este ámbito se aborda desde un barco o avión, hasta un clip. Su escala también es de centímetros a milímetros.

La siguiente área es el diseño gráfico o comunicación visual, donde se abordan productos impresos o digitales. En esta área se encuentra la ilustración y la animación gráfica. La escala es de milímetros a micras.

Estudiar en un

Centro de Diseño

U

n Centro de Diseño arropa las diferentes las áreas en sus proyectos interdisciplinarios. Bajo este enfoque puede surgir un líder empresarial que coordine desde su área a las demás, pero también como diseñador en un área específica puedes vincularte con las otras. Esta práctica diaria permite incorporar innovación y ser más competitivos, sobre todo tratándose de los concursos.

Hay una gran ventaja al estudiar en un Centro de Diseño: el diseño es el protagonista en todas las materias y crea un ambiente activo. Participar en grupos de trabajo multidisciplinario es estimulante ya que el conocimiento compañeros de otras áreas en materias comunes hace que después te sea más fácil trabajar formalmente de manera interdisciplinaria. Además, si en el centro se promueven los proyectos en conjunto se da un tipo de experiencia enriquecedora y difícil de repetir.

Este mismo caso sucede cuando estudias en un Centro de Artes Plásticas donde la gráfica, danza y el teatro se concentran; es el espacio propicio para crear con una energía motivadora. En un Centro Tecnológico confluyen las ingenierías, tradicionales como civil, mecánico, eléctrico, electrónico y las actuales como la informática y mecatrónica; en un Centro Financiero de aborda el Derecho, Administración, Economía y de Gobernanza.

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Tipos de

Escuelas de Diseño

A

unque sea un área disciplinar no en todas las escuelas se enseña el Diseño. Esto se debe a que existe una confusión entre Diseño y Proyecto. El primero es una actividad corresponde a la llamada ideación, que es la elaboración de las ideas creativas. El segundo concepto es la realización técnica del diseño, su producción, ejecución o edición en un manual operativo.

Para que una escuela enseñe Diseño, debe estar enfocada a la Creatividad. Esto es tan fundamental porque garantiza la originalidad de la ideación. De otra manera los resultados son sólo una copia y recicle de otros diseños.

Para seleccionar entre la oferta de las diferentes escuelas de diseño, hay que mirar es el trabajo de sus profesores, los programas y las exposiciones o premios ganados en concursos.

Las escuelas de diseño nacen a principios del siglo XX relacionadas con eventos de gran magnitud llamadas Exposiciones Universales como una manera de competir con productos en el nuevo siglo.

La recomposición de las Escuelas de Artes y Oficios, con las de Artes Plásticas dieron como consecuencia tres importantes a nivel mundial: la Bauhaus en Alemania, Vkhutemas en Rusia y Escuela de Glasgow en Escocia. En los años 50, después de la Segunda Guerra Mundial, aparecen las escuelas tecnológicas y son las que absorben al área de Arquitectura y Diseño Industrial, dejando al área de las Artes Plásticas de donde habían nacido, el área de Diseño Gráfico.

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En la actualidad son cuatro enfoques en las escuelas de diseño: • Tecnológicos, donde ven la arquitectura y el diseño como elemento de producción industrial y relacionado a la conformación de empresas industriales.

• Empresariales, donde se ve la arquitectura y el diseño como empresa comercial.

• Artes Plásticas, donde se ve la arquitectura y el diseño como una actividad plástica.

• Centros de Diseño, se concentran en su área, herencia histórica y teórica La Universidad Gestalt de Diseño es una oferta única ya que es resultado de una larga tradición desde las primeras escuelas de Diseño como Bauhaus, Vkhutemas y Glasgow, pasando por la escuela suiza, las Schule für Gestaltung de Basilea y Zúrich y, la italiana con la Scuola Politecnica di Milano, para aterrizar en México con la UGD de Xalapa.

Otras escuelas de este enfoque son la UAM y CENTRO en la Ciudad de México y la Facultad del Hábitat en la Universidad Autónoma de San Luis Potosí.

Sólo la Universidad Gestalt de Diseño de Xalapa es quien, desde su herencia, ha aportado a la teoría y metodología del Diseño con el enfoque Gestalt.

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Universidad Gestalt de Diseño

E

l proyecto de crear una escuela en donde se formarán profesionales en el área de diseño nació en los ochenta con el entusiasmo de profesionales formados en la Universidad Veracruzana, pero consolidados por la enseñanza de una tradición consolidada en las llamadas “escuelas de la forma”.

La Escuela Gestalt de Diseño fue pionera en la región con licenciaturas con reconocimiento de validez oficial en áreas que entonces eran poco conocidas. Nuestro modelo está basado en asimilar el conocimiento a través de la experiencia; esto es aprender haciendo.

Con una sólida base en la Teoría de la Forma y la percepción para desarrollar la creatividad, somos un referente en la enseñanza del diseño y estamos entre las 100 mejores escuelas de diseño en el mundo. Actualmente contamos con una oferta de 7 programas de licenciaturas, 3 especialidades y 3 maestrías. ¡Conoce más acerca de nuestra oferta en el área de licenciatura y aventúrate en la odisea del diseño! ¡Desarrolla todo tu potencial creativo y sé parte de la comunidad Gestalt!

Conoce nuestras instalaciones

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22

OFERTA

A CA DÉ MI CA

LICENCIATURAS 23

Licenciatura en

ARQUITECTURA Modalidad escolar - Incorporado a la SEP, RVOE 992428 de fecha 03/12/1999

¿Qué es la

ARQUITECTURA?

S

on todos los espacios construidos para el hábitat humano ya sean casas, edificios públicos, deportivos o recreativos. Es la construcción de las ciudades, su planeación, el mobiliario, el diseño del paisaje urbano, los centros comerciales, los servicios y principalmente el hábitat. Los arquitectos son los únicos profesionales en el diseño de la ciudad.

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¿Cuál es la propuesta de la UGD para estudiar ARQUITECTURA?

S

iglo XXI requiere arquitectos preparados en sustentabilidad y autosuficiencia energética, el tratamiento de deshechos y la auto-suficiencia alimentaria, con sistemas constructivos alternativos e industrializados y por supuesto, que sean pioneros en tecnología. No se puede seguir haciendo arquitectura artesanal con ciudades que crecen masivamente. Lo que se estudia en la UGD son modelos innovadores para siglo XXI.

Sustentabilidad

Autosuficiencia energética

Sistemas constructivos alternativos

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¿Por qué se puede estudiar arquitectura como diseño en la UGD? ¿Cuál es la diferencia con otras escuelas?

E

l Diseño permite integrar lo funcional y lo formal con un sentido estético. En este sentido, sus soluciones son mucho más completas. Implican creatividad e innovación tecnológica. La Arquitectura en la UGD vincula a la metodología del Diseño Industrial y el lenguaje del diseño de la comunicación visual (Teoría de la Forma o Gestaltheory). El Diseño no solo se enfoca a la forma estética, sino que también en las estructuras, la tecnología y la construcción; implica la ideación de diversas estrategias que van desde el diagnóstico hasta la realización de la obra.

Otras escuelas se enfocan más en la construcción y la tecnología normalizada, es decir en la albañilería.

Estudiar Arquitectura como Diseño solo es posible en un Centro de Diseño como la UGD.

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¿Cómo se relaciona la arquitectura con la Psicología Gestalt?

A

l ser abordar el diseño y construcción del hábitat, los factores humanos son esenciales para el estudio de la Arquitectura. Hay que conocer de psicología del espacio o proxémica, de ergonomía, de sistemas de confort ambiental, la escala humana, la percepción espacial. La Arquitectura como Diseño se concentra en la creatividad y es aquí en donde se aplica con mayor fuerza la Psicología Gestalt como metodología y dinámica de grupo.

Sabemos que cada alumno aprende a su ritmo y desarrolla sus talentos según sus capacidades. La competencia de cada estudiante es consigo mismo, no con el grupo; el grupo es quien apoya para superar los retos.

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¿Qué es lo que hace el Arquitecto? ¿Dónde y cómo trabaja?

P

rincipalmente diseña y puede ser un especialista en un área. El Arquitecto iIlustra, elabora planos técnicos, hace trámites administrativos de registro, elabora presupuestos, admnistra y programa obras, asesora la realización técnica y promueve las inversiones; es posible incursionar en el diseño de estructuras, de innovación tecnológica y estar a cargo de la elaboración de proyectos de inversión.

Un Arquitecto puede ser jefe de proyectos o diseñador en un despacho de diseño o constructora.

Puede ser ilustrador digital de arquitectura para realizar pruebas de materiales, acabados y opciones de diseño en un ambiente real o dibujo técnico. Es posible ser maquetista real o digital utilizando impresoras 3D, cortes CNC o láser. Incluso puede especializarse en fabricación industrial de partes arquitectónicas.

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Como Arquitecto es posible trabajar independiente o directamente con clientes civiles o entidades públicas, en la elaboración de proyectos u obra.

Incluso hay quien tiene vocación política para ser secretario de obras públicas, presidente municipal, gobernador o presidente nacional, porque al final de cuentas lo que administran es el hábitat humano y su contexto.

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¿Existen oportunidades en México para trabajar como Arquitecto?

H

ay diferentes áreas especializadas en la Arquitectura, como es el turismo, los conjuntos habitacionales, los centros comerciales, los centros de salud, los aeropuertos, los edificios altos y de usos múltiples que son muy cotizados. La tecnología en arquitectura es muy primitiva, artesanal y cada vez más cara, por ello hay un nicho de oportunidades para innovar y crear empresas. En México todo falta por hacer.

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Casos destacados Exalumnos profesionales: • MARch. Edgar Navarrete trabaja en Beijing, China en la reconocida firma MAD Architects, uno de los despachos más importantes en el área de Arquitectura de primer nivel a nivel internacional.

• Arq. Jonathan Espinosa Bernard y César Gabriel Galvez Márquez colabora con la reconocida firma del Arq. Bernardo Gómez Pimienta.

Participaciones destacadas de algunos estudiates: • Irving Anuar Olivares en el XXII Concurso a la Composición Arquitectónica Alberto J. Pani • Fuimos la única institución educativa elegida para participar en la exposición “Utopía: De la ficción a lo factible” en el marco del Design Week MX y la agenda del Word Design Capital CDMX 2018.

• El proyecto “The Forest of Butterflies” de Luis Enrique Hernández Domínguez, gana el Winter Station en Toronto, Canadá • Destacada participación de Jessica Balderas y Jonathan Hernández Pérez en el Concurso y Premio Nacional del Acero de la CANACERO • Destacada participación de alumnos de licenciatura y posgrados en el Concurso de Proyecto conceptual de Tren Interurbano de la región Xalapa

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33

¿Cuál es la estructura del

plan de estudios?

N

uestra carrera está dividida en tres partes: una etapa de iniciación de dos semestres, una etapa formativa de cuatro y la última etapa de vinculación al trabajo profesional.

El primer año es la entrada a la Arquitectura donde se introduce al ámbito del diseño con conceptos y geometrías. De 3ro a 7mo semestre, área formativa, se hacen prácticas de las diferentes equipamientos urbanos: viviendas, comercios, edificios públicos, edificios de trabajo, salud y turismo, a través de la metodología de proyectos. Para el último año, los estudiantes desarrollan los proyectos profesionales para su titulación y de vinculación profesional.

El enfoque en toda la carrera es hacia la arquitectura sustentable, domótica, autosuficiente, solar pasiva y bioclimática.

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Resumen de materias por semestre

1 3 5 7 9 • • • • • •

Diseño básico I Metodología del diseño Color I Percepción visual Dibujo Geometría descriptiva I

• • • • • • •

Diseño de edificios culturales Arquitectura moderna Dibujo técnico digital Instalaciones hidráulicas Edificación normalizada Mampostería y concreto armado Optativa

• • • • • • •

Diseño de edificios de trabajo Ergonomía Tendencias en la arquitectura Sistemas estructurales Cálculo de estructuras de acero Principios de administración Costos y presupuestos I

• • • • • •

Equipamiento urbano Urbanismo Métodos de investigación Elementos complementarios Mercadotecnia Optativa III

• • • • •

Proyecto terminal Proyectos y animación virtual Prácticas profesionales Optativa V Optativa VI

Visita nuestra página de la Lic. en Arquitectura

2 4 6 8 • • • • • •

Diseño básico II Color II Teorías de la arquitectura Fundamentos del diseño Teorías de la comunicación Geometría descriptiva II

• • • • • • •

Diseño arquitectónico habitacional Arquitectura postmoderna Ilustración arquitectónica digital Redes eléctricas y de gas Edificación en concreto armado Cálculo de estructuras de madera Optativa II

• • • • • • •

Diseño arquitectónico de turismo Diseño del paisaje Teoría del diseño Instalaciones especiales Sistemas estructurales Administración de empresas Costos y presupuestos II

• • • • • •

Proyectos profesionales Diseño y sustentabilidad Seminario de tesis Patología de la edificación Evaluación de proyectos Optativa IV

Como arquitecto podrás desarrollar:

Residencias, departamentos y viviendas

Estaciones y edificios para el transporte

Torres, centros de trabajo, fábricas y oficinas

Centros comerciales, hoteles y restaurantes

Escuelas y bibliotecas

Centros deportivos y gimnasios

Museos, galerías y auditorios

Clínicas, hospitales y centros de salud

Edificios y torres de usos mixtos

Parques, jardines y recorridos urbanos

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Considera estudiar

Arquitectura si te gusta: Construir, desde Minecraff hasta modelos a escala El dibujo de bosquejo Las ciudades La geometría El dibujo técnico Trabajar en espacios exteriores La tecnología y la ciencia ficción Viajar, conocer edificios y ciudades La historia de la civilización Las artes plásticas

Video promocional

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Licenciatura en

ARQUITECTURA DE INTERIORES Modalidad escolar - Incorporado a la SEP, RVOE 982228 de fecha 30/10/1998

¿Qué es la Arquitectura de Interiores y cuál es la diferencia con la Arquitectura?

L

a Arquitectura de Interiores es el diseño del interior de cada espacio, la significación escénica de cada ambiente habitable. Para muchos, con tener un techo basta, pero mientras se hagan muebles integrados, aparezcan muebles más cómodos que los comprados en mueblerías comunes con piezas estandarizadas, habrá arquitectura de interiores. La Arquitectura considera los acabados, colores y mobiliario, pero este nivel no suele desarrollarse. Una vez que se coloca la cerradura a la entrada principal, comienza el campo de la Arquitectura de Interiores.

La Arquitectura parte del la escala urbana y tiende a ser genérica: un conjunto habitacional, un hotel o un hospital. El arquitecto hace el volumen y las conexiones externas, mientras que el arquitecto de interiores diseña cada espacio como un proyecto único: el vestíbulo, el baño, la sala, las habitaciones, etc.

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¿Cuál es la propuesta de la UGD para estudiar Arquitectura de

Interiores?

C

onsideramos la Arquitectura de Interiores una síntesis entre Arquitectura, Diseño Gráfico y Diseño Industrial; cuando se hace en el exterior y se incorpora jardinería, se relaciona con el urbanismo como arquitectura de paisaje.

Nuestro modelo de educación para siglo XXI requiere arquitectos de interiores preparados en sustentabilidad y autosuficiencia energética y alimentaria con manejo en el tratamiento de deshechos, sistemas constructivos alternativos e industrializados, innovandores en tecnología.

La actual Arquitectura tiende a ser prefabricada o industrializada. En este campo específico de la Arquitectura de Interiores se puede identificar la arquitectura comercial o de espectáculos. Para ello se requieren ideas creativas y escenográficas, con materiales ligeros y atractivos porque su temporalidad es breve.

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¿Por qué se puede estudiar la

Arquitectura de Interiores como Diseño en la UGD? ¿Cuál es la

diferencia con las otras escuelas?

E

n torno a esta área hay tres niveles que a veces se confunden. El primero es la decoración, que es es cuando se compran muebles y se organiza con los acabados como pisos, texturas y color de muros, alfombras, cortinas e iluminación. Se requiere de un estilo, ya sea Luis XV, Provenzal o Minimalista. En el diseño de interiores o interiorismo se interviene el espacio interior, sobre todo en remodelaciones, y le da significado escenográfico, por ejemplo en un bar o una boutique.

En la Arquitectura de Interiores se interviene en el espacio de manera especializada para enlazar zonas o acondicionar espacios, por ejemplo: las habitaciones de un hospital, un hotel o un centro comercial de manera integrada. El Arquitecto de Interiores incorpora mobiliarios y aplica los acabados, diseña la iluminación y le da carácter a cada espacio.

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Nuestra escuela funciona como Centro de Diseño donde se conjuga el Diseño Gráfico como lenguaje y el Diseño Industrial como metodología. De esa manera nuestro Arquitecto de Interiores tiene una gama muy amplia de acción entre el Diseño Gráfico aplicado a la Arquitectura, el Diseño Industrial arquitectónico y la llamada arquitectura ligera.

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¿Cómo se relaciona la Arquitectura de Interiores con la Psicología Gestalt?

A

l ser un campo más creativo que la Arquitectura, el diseño y los factores humanos son esenciales para el estudio de los ambientes significativos. Hay que conocer de psicología del espacio o proxémica, de ergonomía que estudia los sistemas de confort ambiental, la escala humana, la percepción espacial. La Arquitectura como Diseño se concentra en la creatividad y es aquí en se aplica con mayor fuerza la Psicología Gestalt como metodología y dinámica de grupo.

Sabemos que cada alumno aprende a su ritmo y desarrolla sus talentos según sus capacidades. La competencia de cada estudiante es consigo mismo, no con el grupo; el grupo es quien apoya para superar los retos.

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¿Qué es lo que hace el Arquitecto de Interiores? ¿Dónde y cómo trabaja?

A

l igual que la Arquitectura, principalmente diseña y puede ser un especialista en un área. El Arquitecto de Interiores iIlustra, elabora planos técnicos, hace trámites administrativos de registro, elabora presupuestos, admnistra y programa obras, asesora la realización técnica y promueve las inversiones; es posible incursionar en el diseño de estructuras, de innovación tecnológica y estar a cargo de la elaboración de proyectos de inversión.

Su campo natural son las franquicias.

realizar pruebas de materiales, acabados y opciones de diseño en un ambiente real o dibujo técnico. Puede ser maquetista real o digital utilizando impresoras 3D, cortes CNC o láser. Incluso puede especializarse en fabricación industrial de partes arquitectónicas.

Como Arquitecto de Interiores puede trabajar independiente o directamente con clientes civiles o entidades públicas, ya sea solo en la elaboración de proyectos u obra.

Un Arquitecto de Interiores puede ser jefe de proyectos o diseñador en un despacho de diseño o constructora. Puede ser ilustrador digital de arquitectura para

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¿Existen oportunidades en México para trabajar como

Arquitecto de Interiores?

H

ay áreas especializadas en la Arquitectura de Interiores como es el turismo, los conjuntos habitacionales, los centros comerciales, los aeropuertos, todo tipo de espacios para la salud, educación, trabajar, etc. De todo se puede hacer franquicia y esto es un nicho de oportunidades para innovar y crear empresas. En México todo falta por hacer.

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Casos destacados Exalumnos profesionales: • Liliana Romero Salgado trabaja con Mario Grimaldi International (LA, Ca.), Design Firm & Cofer Studio (Cabo San Lucas) y Jeudi.wang (París, Francia) • Samuel Aristarco Torres trabaja para firmas como BCA Arquiectura y Diseño de Atmósferas, Taller Venticuatro y NOMAH Studio.

• Andrea Arizmendi y Ximena Reyes desarrollaron el Estudio de Interiorismo XI°AN Participaciones destacadas de algunos estudiates: • El proyecto “Estamos a tiempo” de Katia Viveros y Andrea Arizmendi, gana el Comex Trends Universitario en CDMX. • Destacada participación como maquetista de María Delfina Flores Pabello en la firma fr-ee con el equipo de diseño del NAICM, proyecto liderado Arq. Norman Foster.

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47

¿Cual es la estructura del

plan de estudios?

N

uestra carrera está dividida en tres partes: una etapa de iniciación de dos semestres, una etapa formativa de cuatro y la última etapa de vinculación al trabajo profesional.

El primer año es la entrada a la Arquitectura de Interiores donde se introduce al ámbito del diseño con conceptos y geometrías. De 3ro a 7mo semestre, área formativa, se hacen prácticas de las diferentes equipamientos urbanos: viviendas, comercios, edificios públicos, edificios de trabajo, salud y turismo, a través de la metodología de proyectos. Para el último año, los estudiantes desarrollan los proyectos profesionales para su titulación y de vinculación profesional.

El enfoque en toda la carrera es hacia la arquitectura sustentable, domótica, autosuficiente, solar pasiva y bioclimática.

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Resumen de materias por semestre

1 3 5 7 9 • • • • • •

Diseño básico I Metodología del diseño Color I Percepción visual Dibujo Geometría descriptiva I

• • • • • •

Arquitectura de interiores I Análisis de estructuras Historia del diseño II Instalaciones I Producción I Optativa I

• • • • • •

Arquitectura de interiores III Ergonomía Historia del diseño IV Procedimientos de construcción I Administración de empresas Costos y presupuestos I

• • • • •

Arquitectura de interiores V Diseño del paisaje Técnicas de investigación Mercadotecnia Optativa III

• Proyecto terminal • Optativa V

Visita nuestra página de la Lic. en Arquitectura de Interiores

2 4 6 8 • • • • • •

Diseño básico II Color II Teoría del diseño I Fundamentos del diseño Teoría de la comunicación Geometría descriptiva II

• • • • • •

Arquitectura de interiores II Estructuras Historia del diseño III Instalaciones II Producción II Optativa II

• • • • • •

Arquitectura de interiores IV Teoría del diseño Acondicionamiento ambiental Procedimientos de la construcción II Administración de empresas Costos y presupuestos II

• • • • •

Arquitectura de interiores VI Seminario de tesis Diseño y sustentabilidad Evaluación de proyectos Optativa IV

Como arquitecto de interiores podrás desarrollar o rehabilitar:

Residencias, departamentos y viviendas

Espacios de trabajo empresariales o personales

Hoteles y restaurantes

Tiendas, locales y centros comerciales

Todo tipo de franquicias

Espacios para la cultura y la recreación

Espacios para la salud y la relajación

Escenarios y escenografías de eventos

Stands, módulos de atención y pabellones

Diseño de mobiliario

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Considera estudiar Arquitectura

de Interiores si te gusta:

Construir, desde Minecraff hasta modelos a escala El dibujo de bosquejo y técnico La geometría La tecnología Viajar, conocer edificios y ciudades Las artes plásticas Los escaparates y tiendas especializadas Los eventos temáticos Los museos, galerías y exposiciones

Video promocional

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Licenciatura en

DISEÑO INDUSTRIAL Modalidad escolar - Incorporado a la SEP, RVOE 2006399 de fecha 07/11/2006 52

¿Qué es el Diseño Industrial?

E

l Diseño Industrial compete la creación de objetos para su fabricación industrial, entendiéndose a estos objetos como una extensión del cuerpo. Los objetos pueden ser desde algo muy pequeño como la joyería que es una extensión ornamental del cuerpo, hasta una silla donde te puedes sentar, un automóvil para viajar o algún elemento mucho más grande donde puedes realizar un trabajo como un escritorio.

Cada uno de estos objetos tienen que ser ergonómicos y estéticos para resaltar sobre los demás de su mismo género.

Cuando vemos un objeto en una vitrina, tiene que despertar el deseo; si el cliente se identifica con la calidad y el precio, lo querrá. Hay muchos objetos que nos gustan y muchos de ellos los necesitamos no sólo por su utilidad, sino por tener la visión del siglo XXI por su conciencia ecológica en fabricación y vida útil.

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¿Qué diferencia hay entre un Ingeniero y un Diseñador Industrial?

E

l Ingeniero Industrial se encarga del proceso de fabricación mecánica y ahora, en el ámbito de la robótica (Ingeniería Mecatrónica).

rediseño donde se explora una nueva función, nuevos materiales o nuevas tecnologías. La industria requiere estar en el mercado de innovación. Un buen ejemplo es el mundo de la telefonía celuEl Diseño Industrial tiene un enfoque lar que cada año presenta innovaciones. más humano porque reflexiona cómo se siente, ve y funciona un objeto. Desde El Diseño Industrial es una carrera creaeste enfoque se producen objetos nue- tiva y de innovación que forma personas vos, mejorando aquellos que ya están proactivas, que pueden construir invenen uso o, revisándolas para incorporar- tos donde no hay nada y, donde no hay les nuevas funciones como parte de un nada, se puede hacer de todo.

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¿Qué áreas de especialización puede haber?

T

odos los objetos se pueden fabricar industrialmente. Te puedes especializar en cualquiera de las tipologías más conocidas como son calzado, herramientas, luminarias, instrumentación quirúrgica, instrumentación agrícola, automotriz, trenes, aviones, barcos y las casas móviles y prefabricadas… ¡existen tantos objetos a nuestro alrededor!

Desde el punto de vista de materiales te puedes especializar en uno de ellos como lo es la madera, el metal, los textiles, la cerámica, polímeros o incluso una fusión de éstos.

Otra especialización del Diseño Industrial se logra desde la función de los objetos. Aquí se encuentra la riqueza del mobiliario con sillas, camas, escritorios, organizadores y muchos objetos más. Dentro de este grupo, puede haber una especialización mayor como por ejemplo, el diseño del mobiliario para hospitales con, por ejemplo, las sillas de ruedas.

55

¿Qué oportunidades de trabajo o área laboral hay?

H

ay mucho campo de trabajo en las ciudades industrializadas como Monterrey, Guadalajara, Toluca, Querétaro, Puebla y por supuesto CDMX donde se puede trabajar en una fábrica, como diseñador de nuevos objetos, diseño de empaques y control de calidad.

También es posible montar una empresa que brinde asesoría y diseño a fábricas medianas y pequeñas que no tengan un departamento de diseño. Un camino muy atractivo es ser autónomo y desarrollar tus propios productos utilizando los talleres y fábricas para maquilar piezas, tal y como ocurre en el ramo de cocinas.

En la actualidad, con las impresoras 3D, routers CNC y corte láser, se puede fabricar lo que se quiera para hacer prototipos y ya sea venderlos a nuevas fábricas o producirlos bajo pedido, incluso por Internet.

56

Casos destacados Exalumnos profesionales •

• • •

DI. Jorge Enrique Reyes Flandes es dos veces ganador del Premio Nacional de Diseño México y recibe la Medalla ADI 2018 por la Asociación de Diseño Industrial del Fomento de las Artes y el Diseño en Barcelona.

DI. Dafne Ríos Cázares fue reconocida con el premio a diseñadoras industriales Clara Porset por su proyecto de tesis “Diseño de moldes para comestibles”.

DI. Mariana Orejel Nieto trabaja para Dec Hospitality, empresa especializada en el diseño de mobiliario para hotelería dirigida por el DI. Gerardo Ríos.

DI. Sharon Germes García trabaja diseñando sets para TV Azteca e incursionó con éxito en una Maestría en Diseño de Escenarios en Barcelona, España.

Alumnos con participaciones destacadas: • • •

El estudiante de 8vo semestre Yamil Rivera Curioca diseña el trofeo de la Federación Mexicana de Tenis para el concurso de la seccional 2020.

La UGD fue reconocida como la institución con mayor cantidad de proyectos de calidad inscritos en el concurso “Premio Promesas México”.

Los alumnos del Taller de Diseño Instrumental presentan en el CREEVER diferentes objetos para mejorar la calidad de vida de pacientes con discapacidad motriz.

58

59

¿Cuál es la estructura del

plan de estudios?

N

uestra carrera está dividida en tres partes: una etapa de iniciación de dos semestres, una etapa formativa de cuatro y la última etapa de vinculación al trabajo profesional.

El primer año es la introducción al diseño con conceptos y geometrías. De 3ro a 7mo semestre, es el área formativa. Para el cierre, los estudiantes desarrollan los proyectos profesionales para su titulación y de vinculación profesional.

Algo muy interesante es que todos los proyectos finales de Diseño Industrial, a diferencia de las otras licenciaturas, son prototipos o modelos de producción cero. Esto significa que ya están listos: ya se puede usar o vender. Esta pieza, es la maqueta funcional, resultados que puedes ver, palpar y compartir.

Si sabes que te gusta el diseño, pero no sabes qué carrera, Diseño Industrial es una excelente opción ya que trabajarás con tus manos te ayudará a descubrir tus gustos. Todas las carreras de diseño tienen que ver con lo manual, pero ésta, es la que tiene mayor énfasis en lo kinestésico y la háptica.

60

Resumen de materias por semestre

1 3 5 7 • • • • • •

Diseño básico I Metodología del diseño Color I Percepción visual Dibujo Geometría descriptiva I

• • • • • • •

Diseño del producto Movimiento moderno Antropometría Figura humana Dibujo técnico Mecanismos y sistemas Cerámica

• • • • • • •

Diseño de dispositivos Diseño mexicano Ergonomía aplicada Dibujo digital Planeación de la producción Procesos de metales Administración de empresas

• • • • • •

Diseño de instrumental Técnicas de investigación Animación digital Energías alternativas Mercadotecnia Optativa IV

Visita nuestra página de la Lic. en Diseño Industrial

2 4 6 8 • • • • • •

Diseño básico II Color II Teorías del diseño Fundamentos del diseño Teorías de la comunicación Geometría descriptiva II

• • • • • •

Biónica Movimiento postmoderno Ergonomía Fotografía Procesos de madera y textiles Optativa I

• • • • • •

Mobiliario y sistemas Ilustración digital Procesos de polímetros Administración de empresas Optativa II Optativa III

• • • • • •

Taller de proyecto terminal Diseño y sustentabilidad Seminario de tesis Practicas profesionales Evaluación de proyectos Optativa V

Como diseñador industrial podrás desarrollar:

Mobiliario: mesas, sillas, camas, estantes, etc.

Luminarias para toda ocasión

Instrumentos para mejorar la vida de todos

Todo tipo de productos de uso comercial

Tecnología aplicada

Diseño de franquicias

Instalaciones para tiendas

Optimizar producciones artesanales

Diseño digitales

Diseño de interiores

62

Considera estudiar

Diseño Industrial si te gusta: Experimentar diferentes materiales con las manos Oler, sentir y palpar todo lo que llegue a ti Trabajar con herramientas manuales, electrónicas o digitales Construir, armar y desarmar todo tipo de cosas La tecnología y el medio ambiente Los museos y colecciones de todo tipo Las tiendas especializadas

Video promocional

63

Licenciatura en

DISEÑO GRÁFICO Modalidad escolar - Incorporado a la SEP, RVOE 933101, de fecha 29/01/1993 64

¿Qué es el Diseño Gráfico?

E

l Diseño Gráfico no es solo un trabajo, sino una forma de vida. Como profesión se enfoca en crear imágenes, identidad para las empresas, publicidad de los productos y marcas de cada uno de ellos. Son los profesionales especialistas en generar mensajes visuales para fines específicos con diferentes herramientas de composición como color, tipografía y geometría.

Esta disciplina tiene una larga tradición histórica y se relaciona con diversas áreas, demostrando que sigue siendo importantísimo para lograr que un mensaje sea claro, contundente y poderoso.

65

¿Cuál es la diferencia entre el Diseñador Gráfico y el comunicador visual ?

E

n plena era digital predomina la imagen: el 95% de la información que nos llega es visual. Sin embargo, es importante comprender lo que hay detrás de la configuración de las imágenes y cómo llegan a los receptores y permanecen en su imaginario.

El Diseñador Gráfico se encarga de la creación de imágenes y textos desde donde se instalan los conceptos. Lo que busca un buen Diseñador es la síntesis de la información; una imagen tiene que comunicarse de una sola vista, independientemente si son mensajes muy complejos y grandes. Puede ser que no sepas dibujar super bien, pero tienes que saber sintetizar la información para que te volteen a ver.

66

Por su parte, el Comunicador Visual se dedica en aplicar mensajes a través de los medios visuales de ahí que también se le llama publicista; este perfil no necesariamente sabe hacer diseño.

67

¿Para ser diseñador necesito dibujar bien o dominar programas muy complicados?

D

entro de las áreas creativas, el Diseño Gráfico está más vinculada con el arte plástico por lo que puede relacionarse fácilmente con la pintura y las técnicas de representación.

Es común pensar que el Diseño Gráfico tiene que ver con “saber dibujar” o dominar programas especializados para la edición de imágenes y textos. Sin embargo, estas habilidades se entrenan de manera autodidacta o a través de cursos.

Ser hábil en el dibujo digital, la fotografía o la ilustración tradicional se domina con la práctica. De igual forma, saber usar un programa no te hace diseñador.

Quien diseña sólo por manejar softwares o aplicaciones, hace diseño a nivel técnico; cualquiera lo puede hacer y más ahora con la gran oferta de programas digitales gratis o de paga.

68

Hacer “diseño” sin dominar los conceptos, teorías ni trasfondo produce propuestas ingenuas, sin un estudio profundo. A la larga sólo acarrea problemas a los clientes por carecer de fundamentos y originalidad. El plagio en identidad, tipografía, ilustración y en todo el ámbito del diseño, está penado por la ley.

69

¿Cuáles son sus áreas de especialización?

E

l mayor impacto del Diseño Gráfico es la marca como símbolo o logotipo de los productos y empresas. Las empresas y profesionales necesitan logos, pero también diferentes aplicaciones en papelería, publicidad, promocionales y un sinfín de productos.

De igual modo, todo producto y servicio debe ser reconocido fuera de su ambiente, así que el envase, etiquetas y empaque de los productos, exhibidores y stands también son materia del Diseño Gráfico.

El Diseñador Gráfico acompaña el manejo de la información; es el experto para diseñar señalética y mapas de navegación. Sus habilidades de síntesis le permiten desarrollar esquemas y gráficos descriptivos y procesuales.

70

Otra área de gran impacto es el diseño editorial enfocada al desarrollo de libros, revistas, periódicos y mucho más. El gran objetivo es una correcta navegación como ocurre en las infografías.

La ilustración es una vasta área del diseño que implica la representación de ideas a través de imágenes. Se utilizan desde técnicas tradicionales, hasta las digitales e híbridos como la fotografía. El objetivo es lograr una correcta y concreta comunicación visual. De esta manera, se relaciona con la ilustración de libros, revistas e incluso carteles.

Cuando egresas de la licenciatura en Diseño Gráfico tienes armado un gran bagaje cultural y de conocimientos para poder trabajar en cualquiera de estas áreas a nivel de licenciatura, pero un posgrado te va especializar en un área de producción.

71

¿En qué trabaja un Diseñador Gráfico? ¿Dónde y cómo trabaja?

N

ormalmente puede trabajar de manera independiente o asociada con un despacho, en una agencia de publicidad generando gráfica o publicidad. De igual manera puede trabajar dentro de una empresa en el departamento de diseño (todas las grandes empresas lo tienen) en áreas específicas o generales.

Muchos diseñadores se asocian con otros profesionales (arquitectos, interioristas, industriales, etc.) ya que sus habilidades enriquecen cualquier proyecto.

De igual modo, es posible trabajar como freelance y además producir productos originales o especializarse en cierto tipo de diseños como invitaciones o eventos. En la actualidad es un buen momento para vender en línea y que la inversión sea costeable.

Siempre hay trabajo para el creativo porque las aplicaciones del Diseño Gráfico van desde el textil, la moda en estampados, objetos decorados, hasta la arquitectura de interiores y el diseño industrial.

72

¿Cuáles son las diferentes escuelas de Diseño Gráfico? ¿Cuál es el enfoque de la UGD?

H

ay escuelas que provienen de las artes plásticas que se especializan más en la ilustración gráfica y aplicaciones al arte. Estas opciones tienen limitaciones en cuanto al enfoque empresarial, de mercadotecnia y de teoría.

Otro enfoque bastante común son las escuelas que provienen de la comunicación; son más especializadas en la publicidad.

La gran mayoría de escuelas de diseño se dirigen hacia el campo de la administración de empresas y mercadotecnia; todas ellas son prácticas, pero no son tan creativas.

La línea a la que pertenece la UGD es de las escuelas de la forma, aquellas que se constituyen como Centros de Diseño, las Kunstgewerbeschule für gestaltung de Basilea Suiza y, como las primeras: Bauhaus en Alemania y Vchutemas en Rusia y la Scuola Politécnica de Milán Italia, de donde proviene la nuestra.

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Casos destacados Exalumnos profesionales: • • • •

José Manuel Escudero y Diego Ávila ganan el concurso “El diseño está en el aire” al diseñar el fuselaje del avión Boeing 787 Dreamliner para Aeroméxico.

Verónica Morán y Emmanuel Xolalpa fundan ¼ Verde Estudio Gráfico, empresa de diseño reconocida y de impacto sustentable.

Mario Xix es diseñador de la revista Moi de Martha Debayle y productor musical del sello discográfico XYX. Jalil Gibrán Flores Ramírez obtiene una mención honorífica en el Premio Nacional de Diseño “Diseña México” por su empresa Rey Sapo Editorial (2019) es dos veces ganador del Premio Nacional de Diseño México.

Alumnos con participaciones destacadas: •

•

•

La Escuela Gestalt de Diseño obtiene el premio internacional Development Marketplace por el Banco Mundial “Listos para el mercado” en Washington D.C. EE.UU. La Universidad Gestalt de Diseño es invitada por la International Design Alliance (IDA) a participar en la International Exhibition of Design Students, como una de las mejores 100 Mejores Escuelas de Diseño en el mundo (Taipei, Taiwán) Edith Suárez González y Yissel Marín Lombart son seleccionadas por sus proyectos de tesis en la categoría de Estudiantes/trabajo recepcional en la 8va Bienal Nacional de Diseño.

74

¿Cuál es la estructura del

plan de estudios?

E

l programa de Diseño Gráfico está dividido en tres partes: una etapa de iniciación de dos semestres, una etapa formativa de cuatro y la última de vinculación con el trabajo profesional.

Durante el primer año, el estudiante recibe información a manera de introducción para conocer los conceptos básicos: geometría, color y percepción. De tercero a sexto semestre, hay un acercamiento a las diferentes áreas de especialización del Diseño Gráfico.

75

Nuestros estudiantes tienen un acercamiento a todas estas áreas para que puedan identificar sus afinidades.

El último año, el estudiante desarrolla su proyecto profesional para la titulación y la vinculación profesional.

76

Resumen de materias por semestre

1 3 5 7 • • • • •

Diseño básico Color Percepción visual Dibujo Geometría descriptiva

• • • • •

Diseño gráfico de marca Tipografía creativa Movimiento moderno Fotografía digital Fotografía

• • • • • •

Diseño gráfico de cartel Diseño gráfico mexicano Ilustración aplicada Producción Empresas de diseño Optativa I

• • • • •

Diseño gráfico de envase Prácticas profesionales Portafolio profesional Mercadotecnia Optativa III

Visita nuestra página de la Lic. en Diseño Gráfico

2 4 6 8 • • • • •

Composición gráfica Tipografía Diseño universal Gráfica digital Técnicas de representación

• • • • • •

Diseño gráfico editorial Tipografía aplicada Diseño contemporáneo Ilustración Técnicas de impresión Publicidad

• • • • • •

Diseño gráfico de señalética Guionismo Animación gráfica Ergonomía Costos y presupuestos Optativa II

• • • • •

Diseño gráfico de identidad Seminario de tesis Proyecto terminal Evaluación de proyectos Optativa IV

Como diseñador gráfico podrás desarrollar:

Identidad gráfica, marca para empresas y productos

Empaque, embalaje y etiquetas

Señalética y mapas

Infografías, instructivos y esquemas

Todo tipo de productos editoriales

Carteles sociales, políticos y comerciales

Ilustraciones con fines editoriales

Edición de fotografía de evento, producto o comercial

Gráfica aplicada a todo tipo de productos

Diseño de productos

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Considera estudiar

Diseño Gráfico si te gusta: El dibujo o la pintura Usar colores y texturas La fotografía y los medios visuales La historia del arte La cultura nacional e internacional La belleza del arte, las artesanías y el diseño Sintetizar y organizar Las manualidades

Video promocional

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Licenciatura en

DISEÑO DE MODAS

Modalidad escolar - Incorporado a la SEP, RVOE 20150353, de fecha 09/07/2015 80

¿Qué es el Diseño de Modas?

E

l Diseño de Modas es al mismo tiempo un lenguaje y una actitud.

A través de la vestimenta y todos sus complementos es posible transmitir un mensaje, una postura y trascender en el tiempo. Implica la atención en los detalles y el conjunto porque su escala de acción, como en el área del Diseño Industrial, va desde lo micro hasta la escala humana: importa tanto la elección de un hilo y un botón, pero también el resultado de una colección y su proceso de producción.

Las habilidades de los Diseñadores de Moda no se encasilla a la confección de prendas ya que su trabajo tiene que ver con el desarrollo de proyectos en beneficio de necesidades laborales en la ciencia y la tecnología, la educación, el deporte, la salud y por supuesto la cultura.

81

¿Cuál es la diferencia entre el Diseñador de Modas y un modista?

L

a principal diferencia está en que el modista sólo ejecuta la confección de una vestimenta; no genera patrones ni procesos creativos. Confeccionar una vestimenta implica habilidades técnicas de diseño y patronaje que se desarrollan mediante la práctica, por eso el Diseñador de Moda debe conocer de manera más integral el proceso. Es capaz de desarrollar proyectos individuales o colecciones y sus conocimientos lo acercan al diseño de propuestas de innovación como los textiles o desarrollo de tecnología a través de la exploración de las formas.

82

Su formación desde el diseño permite a este profesional incursionar en el desarrollo de proyectos complejos como el diseño de vestuarios temáticos para cine, teatro y todo tipo de escenarios que impliquen una fusión de otras disciplinas como lo es la ciencia y el deporte.

83

¿Para ser Diseñador de Modas debo dibujar muy bien o dominar muchas técnicas?

L

a formación en la Universidad Gestalt de Diseño permite a los estudiantes tener un acercamiento al dibujo de forma gradual. Con el acompañamiento de los docentes es posible desarrollar tu creatividad y potencializar tus habilidades en el dibujo de moda, que presenta características diferentes al dibujo artístico.

De igual manera, en los diferentes talleres de la universidad se estimula el aprendizaje de las principales técnicas alrededor de la confección de las prendas.

84

Cada asignatura es un laboratorio para explorar materiales y recursos. Con una sólida base, el estudiante puede incursionar en el perfeccionamiento de algunas de las múltiples técnicas que existen.

Ningún diseñador es experto en todos los ámbitos: su mirada profesional le permite identificar áreas de oportunidad y vinculación con los expertos para desarrollar con éxito cualquier tipo de proyectos.

85

¿Cuáles son sus áreas de especialización?

C

omo todas las áreas del diseño, esta carrera abre un catálogo de posibilidades muy amplio al fusionarse con los intereses y habilidad de los estudiantes.

El canal más inmediato es el diseño de vestimenta individual o por colecciones para diferentes perfiles y usuarios. Esto implica no sólo el desarrollo de piezas de ropa, sino todos los accesorios y complementos como joyería, calzado y todo tipo de accesorios.

El diseñador de moda se puede especializar en determinado tipo de usuarios y hacerse experto en sus requerimientos como en el diseño de líneas para embarazo o para adultos mayores. De igual

manera, cada vez es necesario expertos en el diseño para animales de compañía, atención a personas con alguna enfermedad, discapacidad o desórdenes de comportamiento.

La especialización en un aditamento o accesorio como puede ser la joyería, las bolsas o el calzado va en aumento e incluso especializándose como en el diseño de sneakers exclusivos.

86

Otra área de gran interés está en la supervisión y desarrollo de escaparates, así como en la gestión de tendencias para temporadas; este ámbito es de gran interés para los empresarios consolidados e independientes.

Así mismo, el Diseñador de Modas puede especializarse desde los materiales o técnicas; aquí las opciones son tantas como el profesional desee. Por ejemplo, es posible generar patrones y diseños de estampación para el diseño textil.

Un área muy atractiva está en el diseño de vestuario para todo tipo de proyectos como el teatro, el cine y la música. Un área igualmente creativa está en la industria y producción de uniformes y vestimenta especializada para la educación, ciencia, deporte, cultura, salud y muchas más.

87

¿En qué trabaja un Diseñador de Modas? ¿Dónde y cómo trabaja?

E

l Diseñador de Modas está formado para trabajar de manera independiente o asociada con un despacho, en una agencia o empresa de diferente escala. Sus habilidades lo definen como pieza importante para trabajar con otros profesionales como el Arquitecto de Interiores o el Diseñador Industrial.

Un área más en la que se puede desarrollar ampliamente es en la industria editorial ya que su formación le permite gestionar, supervisar y desarrollar reportajes, sesiones, historias fotográficas y todo tipo de contenidos.

También puede ser el líder de un departamento con un grupo a su cargo y trabajar por colaboraciones en proyectos de diferentes escalas.

Finalmente, también es posible trabajar profesionalmente en el área de ventas y distribución. El Diseñador de Modas está capacitado para ser un excelente asesor para empresas de diferentes escalas.

88

Casos destacados •

El proyecto Desechos preciosos tuvo una pasarela en la UGD con las propuestas de joyería contemporánea sustentable elaborados con material de desecho, resignificándolos gracias al trabajo de los alumnos de la mtra. Mariana Acosta.

•

Gracias a la vinculación con la Alianza Francesa de Xalapa, el Proyecto Apolatl a cargo de la artista Fabbienne Burgoa tuvo una ejecución en la UGD con la interpretación multidisciplinaria con vestimeta e instalaciones de la danza de los negritos.

•

En una vinculación con Xalapa Kaikan, se desarrolló el Taller de Yukata con la maestra Megumi Goji con el cual se confeccionaron las prendas que se emplearon en el festival Hinamatsuri con la comunidad nipona de nuestra ciudad.

•

Con los resultados de la asignatura de Patronaje a cargo de la maestra Mercedes Peralta Jiménez, se elaboró una pasarela de conjuntos completos con los diferentes conjuntos confeccionados por los estudiantes.

89

¿Cuál es la estructura del

plan de estudios?

E

l programa de Diseño de Modas está dividido en tres partes: una etapa de iniciación de dos semestres, una etapa formativa de cuatro y la última de vinculación con el trabajo profesional.

Durante el primer año, el estudiante recibe información a manera de introducción para conocer los conceptos básicos: geometría, color y percepción y se introduce al lenguaje propio de la moda. De tercero a sexto semestre, hay un acercamiento a las diferentes áreas de especialización del Diseño de Modas.

El último año, el estudiante desarrolla su proyecto profesional para la titulación y la vinculación profesional.

90

Resumen de materias por semestre

1 3 5 7 • • • • • •

Diseño básico Color Percepción visual Dibujo Geometría descriptiva Figura humana

• • • • •

Diseño de moda infantil Ilustración de moda Moda contemporánea Antropometría Patronaje avanzado

• • • • • •

Moda casual para caballero Joyería y accesorios Cultura mexicana Patronaje digital Planeación de la producción Optativa I

• • • • • •

Alta costura Bolso y calzado Portafolio Mercadotecnia Campaña publicitaria Optativa III

2 4 6 8 • • • • • •

Composición gráfica Psicología del color Historia de la moda Teoría de la comunicación Maquinaria y manufactura Patronaje básico

• • • • • •

Moda casual para dama Ilustración de moda avanzada Tejidos y estampados Diseño digital Graduación de patrones Administración de empresas

• • • • • •

Sastrería Escaparatismo Tendencias Comportamiento del consumidor Costos de producción Optativa II

• • • • • •

Proyecto terminal Diseño de imagen Seminario de tesis Expresión oral y escrita Evaluación de proyectos Optativa IV

Visita nuestra página de la Lic. en Diseño de Modas

91

Como diseñador de modas podrás desarrollar:

Diseños originales para toda ocasión

Colecciones

Escaparates

Promover tendencias

Innovar en la industria

Joyería y accesorios

Publicaciones e ilustraciones de moda

Gráfica aplicada a productos

Sesiones fotográficas de moda

Vestuario para teatro o cine

92

Considera estudiar

Diseño de Modas si te gusta: La ropa, el vestuario y el maquillaje El cine y el espectáculo Asesorar a los demás sobre cómo vestirse La historia del arte La cultura nacional e internacional La belleza del arte, las artesanías y el diseño Las diferentes técnicas de costura Intervenir tus propias prendas

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93

Licenciatura en

ANIMACIÓN DIGITAL Modalidad escolar - Incorporado a la SEP, RVOE 20170067, de fecha 07/04/2017 94

¿Qué es la Animación Digital?

L

a animación es una técnica en la que se logra la ilusión de movimiento gracias al dominio y comprensión de un fenómeno físico que se da en nuestros ojos. Existen muchas técnicas de animación -resumidas en las 2d y 3d-, pero la que va a la vanguardia en el desarrollo es la animación digital.

A todos nos gustan las animaciones: pueden ser entretenidas, tiernas, atrevidas, transgresoras, inquietantes o educativas; ya no es posible decir que sólo se trata de caricaturas para niños ya que son un importante canal de comunicación para la publicidad, el arte, la ciencia, la educación y un sinfín más.

La animación está vinculada a la narración por lo que necesita un guion, personajes y escenarios. Además, como comparte el lenguaje del cine y por lo tanto, de la pintura y la fotografía es capaz de compartir mensajes a través de la composición.

95

¿Cuál es la diferencia entre Animación Digital y Animación Gráfica?

A

unque en ambas hay objetos animados, la animación digital está ligada a la narrativa, a contar historias a través de personajes, escenarios, música y todos los demás elementos que conforman una escena.

hay una historia sino es una imagen gráfica animada. Esta área es próxima al Diseño Gráfico, la publicidad, el diseño de créditos de series o películas entre muchas más.

Ambos enfoques se abordan en la liPor su parte, la animación gráfica o cenciatura en Animación Digital en la motion graphics, puede tener narrativa Universidad Gestalt de Diseño. pero ésta es mucho más cercana a la comunicación de mensajes donde no

96

¿Un animador sólo hace caricaturas?

L

as caricaturas son un área muy importante para la animación, sin embargo, además de animaciones, como animador digital serás capaz de desarrollar muchos otros proyectos. en donde haya algo que contar.

La industria del entretenimiento es muy atractiva y está en constante evolución.

El cine tiene una área muy fuerte y pujante en el desarrollo de series, cortos y largometrajes elaborados completamente en animación o con efectos digitales; por el mismo camino van los webcómics que presentan características transmedia con incursión de música y video. Otra área está en el diseño de videojuegos y experiencias digitales tanto de entretenimiento como de desarrollo tecnológico y educativo.

97

Un animador ya es un elemento indispensable en la publicidad y en la promoción de productos y servicios. Además, cada vez se requieren más recursos digitales para la educación y la divulgación de la ciencia; la animación es un medio muy eficaz y eficiente para llegar a públicos de todo el mundo rompiendo las barreras del idioma y la geografía.

98

¿Para ser Animador Digital debo tener herramientas tecnológicas muy caras?

A

unque el dibujo a mano es una parte medular de todo proceso de diseño, el dibujo digital que se desarrolla con una tableta gráfica es parte de las habilidades que un animador digital debe dominar.

Actualmente existen muchas opciones de paquetería especializada para la animación, muchos de ellos de licencia libre. Sin embargo, aquí no hay que equivocarse: ningún software ni hardware hace animación por sí sólo. Es indispensable conocer la teoría detrás de los efectos para lograr un mensaje claro y contundente.

99

¿Cuáles son sus áreas de especialización?

U

na de sus áreas más reconocibles está en la creación de personajes para todo tipo de necesidades: personajes para animación en general, cómics, juegos, mascotas promocionales, guías y acompañantes virtuales.

Del mismo modo puede ser un especialista en algún proceso de realización como la ilustración gráfica, coloreado digital, texturizado, renderizado, iluminación, diseñador de escenografía, audio o animación.

100

Dado que la animación digital comparte el lenguaje del cine, muchos profesionales se especializan en el desarrollo de guiones o storyboards, herramientas indispensables para la creación ordenada de contenidos.

Finalmente, las áreas de especialidad también pueden ser las múltiples técnicas de animación que van desde animación como cut out o recorte con papel, stop motion donde se elaboran modelos y escenarios, animación en 2D y 3D, que son las las animaciones que hemos visto tradicionalmente en la televisión y el cine.

101

¿En qué trabaja un Animador Digital? ¿Dónde y cómo trabaja?

E

l profesional de animación digital tiene una visión general de un proyecto que va desde el concepto o idea hasta la realización del producto y su comercialización, por lo cual puede armar su propio estudio y contratar especialistas en todas la áreas que la componen.

También puede incorporarse a un equipo de trabajo y especializarse en cualquiera de sus áreas a través de un posgrado.

También pueden trabajar para agencias de publicidad y despachos de mercadotecnia generando contenido publicitario para redes sociales. Las habilidades de un Animador Digital son indispensables en medios de comunicación, instituciones culturales así como en asociaciones públicas y privadas dentro de los depar-

tamentos de difusión y comunicación social para la generación de contenidos digitales y transmedia.

Además, por las características de su trabajo, puede laborar de manera independiente y a distancia, ejercicio muy común en las grandes empresas y estudios profesionales de talla internacional que desarrollan publicidad, series de televisión o producciones de cine.

No olvides que la animación digital, como medio de expresión independiente, no requiere de estudios de cine o casas productoras para promover tu trabajo: se pueden subir directamente creaciones a la red y así tener un alcance de miles de seguidores se puede comercializar la empresa personal.

102

Casos destacados •

Los egresados Manuel Báez e Irving Sevilla ganan la Diosa de Plata 2016 por mejor Corto Animado con el proyecto “Los Ases del Corral”. La misma obra fue nominada a los premios Ariel 2015 por mejor cortometraje animado.

•

Manuel Alberto Salgado Pallares ha diseñado videos musicales a nivel internacional; destaca su trabajo con videos experimentales y exploraciones geométricas a través del video mapping.

•

Carlos Damián Santiago Román hizo “Melodías del Universo” y grabó un EP con la banda sonora de esta producción. El corto ganó como mejor corto experimental en la categoría nacional en el festival Locomoción 2017. Además, estuvo a cargo de la fundación de Neurótica, el primer Festival de Medios Audiovisuales en Xalapa.

•

María Teresa Vigil Nader es iluminadora del cortometraje “Palomitas”, reconocido como Best Mini Film en el Festival MovieScreenPro!

103

¿Cuál es la estructura del

plan de estudios?

E

l programa de la Licenciatura en Animación Digital está compuesto por tres etapas. La primera está integrada por materias y actividades de fundamentos, destrezas y conocimientos básicos sobre todo de composición.

Nuestra universidad se especializa en la composición con la teoría de la forma Gestaltheory, por ello lleva su nombre, en metodología de la creatividad y en percepción visual.

De tercero a sexto semestre, hay un acercamiento a las diferentes áreas de especialización y dominio de las principales técnicas de animación.

El último año, el estudiante desarrolla su proyecto profesional para la titulación y la vinculación profesional.

104

Resumen de materias por semestre

1 3 5 7 • • • • • •

Diseño básico Color digital I Gráfica Digital Percepción visual Dibujo Geometría

• • • • • •

Maquetas de espacios y objetos Ilustración digital Dibujo de figura humana Principios de animación Edición de fotografía digital Guion literario

• • • • • •

Lenguaje cinematográfico Animación 3D Marionetas digitales Cortometraje en 2D Edición de video digital Fotorealismo

• • • • • •

Proyecto terminal I Inglés técnico I Mercadotecnia y publicidad Administración de empresas Optativa II Optativa III

2 4 6 8 • • • • • •

Composición básica Color Digital II Fotografía digital Dibujo de objetos y entornos Diseño de gráficos en movimiento Geometría digital

• • • • • •

Desarrollo de personajes Animación en 2D Animatic Edición de audio digital Modelado en 3D Guion Técnico

• • • • • •

Textura e iluminación Efectos especiales Producción de textos Actuación para animación Costos y presupuestos Optativa I

• • • • • •

Proyecto terminal II Inglés técnico II Evaluación de proyectos Optativa IV Optativa V Optativa VI

Visita nuestra página de la Lic. en Animación Digital

105

Como Animador Digital podrás desarrollar:

Animaciones en 2D y 3D para series de tv, cine y publicidad

Guiones e historias originales

Contenidos para redes sociales

Edición de foto y video

Modelado y rigging en 3D

Efectos especiales digitales

Personajes y mascotas

Storyboards y animatics

Videos publicitarios

Proyectos de realidad aumentada

106

Considera estudiar Animación

Digital si te gusta:

Las caricaturas y animaciones Las series y las películas Dibujar e ilustrar Leer todo tipo de materiales El manga, los webcómics, cómics y novelas gráficas Los juegos de video Escribir historias originales o inspiradas en otras La tecnología y los gadget La realidad aumentada

Video promocional

107

Licenciatura en

DISEÑO WEB Y ARTE DIGITAL Modalidad escolar - Incorporado a la SEP, RVOE 20170051, de fecha 13/02/2017 108

¿Qué es el Diseño Web y Arte Digital?

E

sta carrera tiene como propósito desarrollar profesionales que se encarguen de generar primeramente sitios web especializados (ya sea personales, comerciales, culturales institucionales) y una vez que se tienen, agregar contenido: textos, fotos, videos o interactivos de tal manera que sea fácil de usar y navegar.

Esta es una de las nuevas carreras desarrolladas para la sociedad del siglo XXI, respuesta a nuestra forma de vida actual. Hoy somos una sociedad interconectada que ve, lee y escucha contenidos a través de sitios web y redes sociales. Se requiere de profesionales capacitados para las nuevas tecnologías de la información y comunicación.

109

¿El Diseño Web tiene que ver con el diseño de interfaces o aplicaciones?

H

ay una diferencia entre diseño y desarrollo web. El primero se refiere a toda la parte gráfica, lo que el usuario ve de manera inmediata; el desarrollo web es todo lo que el usuario no ve, lo que conocemos como el código de programación.

sociales, etc. Todas ellas deben tener información correctamente diseñada.

Cuando se habla de aplicaciones para teléfonos, realmente estamos hablando de otro tipo de conocimiento generado por un desarrollador especializado.

El desarrollo web a cargo de ingenieros El Diseño Web aplica a todos los diferen- en sistemas o informáticos se completes tipos de sitios en Internet: páginas menta con el trabajo de un Diseñador personales, e-commerce, blogs, redes Web para lograr experiencias digitales más atractivas y fáciles de navegar.

110

¿Cuál es la diferencia entre Artista Digital y Diseñador Gráfico?

E

l dibujo manual, la geometría, el color y el desarrollo de la creatividad son el eje de todas las áreas de diseño. El Diseño Gráfico tiene una salida en productos físicos como impresos, productos promocionales, papelería o publicidad. Sus principios se utilizan como base conceptual para la composición en esta carrera.

Por su parte, el arte digital compete al diseño de ilustraciones, textos dinámicos, fotografías, infografías y gráficos informativos desde una salida digital. Requiere de habilidades y conocimientos especializados en plataformas y soportes digitales para su correcta difusión y visualización.

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¿Cuáles son sus áreas de especialización?

E

l área más inmediata es el diseño de sitios web. Un profesional en esta área garantizará que serán no sólo estéticos y funcionales, sino que además tendrán una correcta adaptación a los soportes vigentes del mercado (dispositivos móviles, pantallas y computadoras de escritorio).

Un área pujante se encuentra en el diseño de contenidos especializados y acorde a públicos específicos utilizando las tecnologías de la información como publicaciones electrónicas, infografías animadas, animaciones gráficas, etc.

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La transmedia es una especialidad del diseño web en donde los contenidos migran a diferentes formatos como puede ser a través de la realidad aumentada.

Estos recursos tienen muchas aplicaciones como la cultura, la educación, la ciencia y las ingenierías.

En el ámbito del arte digital hay una gran oportunidad de desarrollo ya que cada día aparecen nuevos programas, instrumentos digitales y canales. Existen muchas técnicas por explorar y dominar que van desde el dibujo vectorial plano hasta el hiperrealismo. El webcómic está despuntando como un área de oportunidad donde se gestan proyectos de talla internacional.

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¿En qué trabaja un Diseñador

Web y Arte Digital? ¿Dónde y cómo trabaja?

C

omo profesional formado en la Universidad Gestalt de Diseño, estará capacitado para tener su propio despacho y trabajar de manera independiente elaborando los productos con su equipo. De igual manera puede ser contratado por un despacho o empresa o recurrir a ámbito independiente.

Una tendencia evidente es que las empresas de información y comunicación como editoriales y noticieros requieren de profesionales en esta área para alimentar sus sitios con recursos digitales y transmedia.

Además, por las características de su trabajo, puede laborar de manera indeEl área de trabajo de esta carrera abar- pendiente y a distancia, ejercicio muy ca desde el diseño hasta la consultoría común en las grandes empresas y estupara empresas o puede incrustarse en dios profesionales de talla internacional. editoriales especializadas en productos editoriales digitales, agencias de publicidad y mercadotecnia, que manejan el e-marketing o e-commerce, en instituciones de difusión o en la divulgación científica.

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Casos destacados

•

Jorge Mario Xix es productor musical del sello XYX y diseñador de los contenidos digitales de la revista Moi, así como diseñador de los proyectos de Martha Debayle.

•

Ignacio Sosa trabaja en la Dirección de Comunicación Social del Estado desde hace 10 años y trabaja de manera independiente como diseñador de páginas web.

•

La ilustradora Blue Canary (Angélica Hernández Ubaldo) creó el webcómic “Gato Compartido” con más de 17K suscriptores en todo el mundo.

•

Josué Hernández diseñó el arte conceptual del videojuego Neon City Rider, seleccionado como juego del 2020 en el Concurso Nacional de Videojuegos MX y merecedor del premio Chinelo en el Pixelatl 2020 en la categoría de Game of the Year 2020.

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¿Cuál es la estructura del

plan de estudios?

E

l programa de la Licenciatura en Diseño Web y Arte Digital está compuesto por tres etapas. La primera está integrada por materias y actividades de fundamentos, destrezas y conocimientos básicos sobre todo de composición.

Nuestra universidad se especializa en la composición con la teoría de la forma, por ello lleva su nombre, en metodología de la creatividad y en Percepción visual.

De tercero a sexto semestre, hay un acercamiento a las diferentes áreas de especialización del diseño web, así como el dominio de las principales técnicas de arte digital.

El último año, el estudiante desarrolla su proyecto profesional para la titulación y la vinculación profesional.

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Resumen de materias por semestre

1 3 5 7 • • • • • •

Diseño básico Color digital I Gráfica Digital Percepción visual Dibujo Geometría

• • • • • •

Introducción al HTML Tipografía digital Diseño de marca Edición de fotografía digital Ilustración Dibujo de figura humana

• • • • • •

Web animado e interactivo Publicaciones Digitales Retrato digital Dibujo de webcómic Optativa III Optativa IV

• • • • • •

Portafolio digital Gráfica 3D en movimiento Proyecto terminal I Inglés técnico I Mercadotecnia y publicidad Administración de empresas

2 4 6 8 • • • • • •

Composición básica Color Digital II Tipografía Fotografía digital Dibujo de objetos y entornos Guionismo

• • • • • •

Diseño de sitios web Diseño Gráfico Editorial Ilustración Digital Desarrollo de personajes Optativa I Optativa II

• • • • • •

Sitios web para dispositivos móviles Gráfica 2D en movimiento Producción de textos Costos y presupuestos Optativa V Optativa VI

• • • • • •

Ilustración digital 3D Infografía digital Proyecto terminal II Inglés técnico II Redes Sociales Evaluación de proyectos

Visita nuestra página de la Lic. en Animación Digital

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Como Diseñador Web y Arte Digital podrás desarrollar:

Diseñar sitios web adaptables

Crear arte conceptual para todo tipo de proyectos

Ilustraciones digitales

Webcómics

Contenido para redes sociales

Editar publicaciones digitales

Gráficos en movimiento 2D y 3D

Gráficos para dispositivos móviles

Diseño de videojuegos

Edición de video y fotografía digital

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Considera estudiar Diseño Web y

Arte Digital si te gusta:

El arte digital en todas sus facetas El diseño y la tecnología Dibujar e ilustrar Las redes sociales Leer reseñas, blogs, periódicos o sitios Los juegos de video La tecnología y los gadget La realidad aumentada

Video promocional

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XA LA PA

Ciudad ideal Arte y cultura Recreación Naturaleza Educación 120

L

a capital del estado de Veracruz es reconocida a por su rica oferta cultural. Hay muchos cafés, foros, museos, galerías, librerías y centros culturales en donde el arte y el diseño tienen un espacio en todas expresiones.

La ubicación geográfica de Xalapa es privilegiada. Tiene un excelente clima de montaña sin estar lejos del mar.

Además se encuentra en un punto cercano a la Ciudad de México, Puebla y Tlaxcala en donde el desarrollo de la industria está a la alza.

Xalapa es una ciudad de estudiantes por lo que siempre hay mucho por hacer, ver y experimentar.

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Debido a la gran cantidad de jóvenes que estudian, los precios de sus bienes y servicios son muy accesibles y es muy fácil encontrar alojamiento independiente o compartido. ¡Es una ciudad que recibe y abraza a una gran cantidad de personas de México y el mundo!

La ciudad se caracteriza por su verdor y colorido. La reserva natural del Bosque de Niebla resguarda uno de los ecosistemas más privilegiados del país. Esta belleza natural es coronada por sus poblados cercanos en donde la tradición del café, la gastronomía y las artesanías son imprescindibles.

Aunado a ello, la cultura sustentable la ciudad es evidente a través de la participación ciudadana en diferentes escalas.

La Universidad Gestalt de Diseño se ubica en una de las principales avenidas de Xalapa, en una zona comercial y habitacional rica en vistas espectaculares, servicios y actividades. Conoce nuestras instalaciones y sé parte de la comunidad Gestalt.

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Mapa del Centro y Sureste de la República Mexicana N

Lozalización de la Universidad Gestalt de Diseño

¿Cómo llegar?

N

123

GLO SA RIO

Área disciplinar: Eje de un programa de estudio y desde la cual se desarrollan todas sus materias. Área transversal: Temas planteados por las problemáticas que afectan a la sociedad en general como la ecología y la sustentabilidad.

Crédito académico: Unidad que mide el tiempo de formación de un estudiante en función de las competencias que se espera que el programa desarrolle en él.

E-Commerce: Intercambio de productos o servicios usando redes digitales.

E-Marketing: Uso del Internet y de los medios digitales para auxiliar la venta de productos y servicios.

Franquicia: Relación comercial para acceder a una licencia y comenzar un negocio utilizando una marca consolidada en el mercado.

Guion: Formato de secuencia que sirve como una guía para la producción de diversos productos.

Háptica: Comunicación de un objeto a través del canal táctil.

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Ideación: Capacidad de formar y enlazar ideas en la mente.

Infografía: Información dosificada a través de recursos visuales.

Kinestésica: Ciencia del movimiento.

Plástica: Arte o técnica para crear o moldear objetos dando una nueva forma.

Plagio: Copiar en lo sustancial obras ajenas dándolas como propias.

Prospéctica: Ciencia que aborda la proyección del futuro.

Síntesis: Resultado de reunir distintos elementos separados al organizarlos y relacionarlos entre sí.

Storyboard: Conjunto de ilustraciones en secuencia que sirve como guía a una historia.

Tableta gráfica: Instrumento de dibujo digital que permite una relación similar a cómo lo haría la mano con el papel.

Transmedia: Mensaje que se despliega a través de múltiples medios y plataformas de comunicación en donde el consumidor asume un papel activo.

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DISEÑA TU MUNDO Orientación Vocacional

se terminó en marzo de 2021. Xalapa, Veracruz, México.

La selección tipográfica aplicada es la familia Cocogoose en sus variantes thin, light, regular y demibold, además de la familia Univers Lt Std en sus variantes roman y bold.