25 Aniversario (2001-2026)
Erwin Schrödinger Retrato de 1933, remasterizado con Firefly
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JULIO - AGOSTO 2026
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Ciclo Literario y de Diseño | 25 Aniversario
E RW I N SC H RÖ D I N G E R PO E TA CLARA JANÉS empezó en Osnabrük en el año 2006, cuando presentaba el libro que realicé con el escultor Chillida, La indetenible quietud, donde interpreT odo té la obra de nuestro gran artista mediante poemas de tono científico. Al terminar, se me acercó un joven, Felix Schmelzer, y me dijo que acababa de decidir que escribiría su tesis doctoral sobre el tema planteado en mi libro, y solicitó un intercambio conmigo. Así estuvimos en contacto con mucha frecuencia. En una ocasión le dije que había leído que Erwin Schrödinger, el importante físico teórico, escribió poesía y considerándolo como un entretenimiento, publicó el libro por su cuenta –mientras el resto de su obra lo había donado a Inglaterra-. Y he aquí que Félix, en una biblioteca, encontró ese libro, logró una copia y me la envió. Empezamos a traducirlo sin más. Era un riesgo. En una ocasión Felix vino a Madrid y, habiendo hallado el teléfono de la hija del Schrödinger, Ruth Braunizer, la llamamos para contárselo y pedirle permiso para publicar nuestra traducción. Ella pasó el teléfono a su hijo, Leonhard, que manifestó gran entusiasmo con la idea. A partir de entonces mi intercambio con él fue continuo, baste decir que fue el primero en comunicarme el descubrimiento de un poema inédito de Lorca. Leonhard vive en Canadá. Empezó por relatarme algo de su abuelo y enviarme fotos de lo que ve desde su casa, darme noticia de su vida, de los estudios de su familia… Así una de sus hijas, Anna Braunizer, escribe un poema y me lo manda como felicitación de Navidad en 2020. Helo aquí:
Fotografía de Khoa Nguyen
Un Puente
***
Hay caminos que ignoramos
Y yo le contesté:
Hay cuchillos que no podemos no ver
El puente está aquí,
Y con todo
el más rápido de los pájaros,
En el frío aliento de la mañana
el pensamiento, que vive
Nos despertamos
bajo las constelaciones,
Tamborileo de lluvia, sonando en los cristales
y sabe que todo es proximidad.
Un destello de sol parpadea
“El vacío no existe”, dijo Leonardo.
A través de la mesa
Estamos juntos incluso
Aquí estamos juntos
por encima del aire
Averiguando nuestro siguiente paso
y de la luz.
¿Cuál podría ser?
¡Feliz proximidad!
Ninguno de nosotros lo sabe en verdad
¡Felices Navidades!
De modo que abrimos nuestras mentes y corazones Indagamos, compartimos, y observamos Tengo troncos, tú tienes una cuerda y clavos Construimos un puente Y aquí está – como siempre estuvo Tu camino abierto a la posibilidad.
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También con Leonhard comentamos la relación de su tío Erwin con España. Cómo tuvo a Zubiri de alumno en Berlín en 1930 y luego éste lo invitó a dar un curso en Santander. Nuestro país le encantó, llegando a aprender la lengua e incluso a dar clases en español, en 1935. Ahora, para completar presento unos breves fragmentos del diario de Schrödinger, recogido por su hija, Ruth Braunizer, en el libro German Speaking Exiles in Ireland 1933-19451, 1 de junio de 1941 Si hay algo en lo que creo, son los Upanishads con su ecuación fundamental: Brahman = Athman. Ninguna religión razonable (disculpen la contradicción) ha afirmado jamás mucho más. Incluso si no es la verdad, sin duda es la segunda mejor opción, en cuanto a la forma en que razonamos. *** 12 de junio de 1941 A menos que sea un matemático “ultra”. En cuyo caso, probablemente sea un necio en todos los demás sentidos. Se podría considerar una enfermedad similar a la de la ostra perlera. Queridos amigos del Sur, vivos y muertos, les pido ayuda. Quiero sembrar el espíritu de Madrid y Roma en este salvaje Norte, que les es tan afín. ¡Oh, los cielos despejados de Castilla y Andalucía! ¡Oh, la luna sobre la Alhambra! **** 12 de septiembre de 1941 El único consuelo, y probablemente la única solución real al misterio del universo, es la insignificancia. Nada de esto importa realmente. En última instancia, no hay diferencia, o mejor dicho: lo único que importa es lo que realmente queremos. El único alivio que nos trae la muerte es que nuestros deseos ya no están dictados por otros. El sueño es hermano de la muerte. Al dormir, nos emancipamos de nuestro entorno, y aún más cuando morimos. Todo está bien, claro y lúcido. No hay nada de qué quejarse. Que la mejor manera de superar nuestra miseria es mantenernos alegres, y que es esencial superarla... La pregunta es: ¿A quién se le ocurrió esta terrible idea de los pecados? Ley, deber, justicia e injusticia, pecado: todo un sinsentido. Neminem laede; immo omnes quantum potes iuva. Esa es la ley y nada más.
Fotografía de Europeana
Su hija acaba así: “Para establecer un vínculo entre aquella época y la actualidad, recientemente hemos cumplido su deseo de transmitir un poema escrito en 1942 en Dublín a todos los que visiten su tumba en Alpbach”:
and you ask me to come,
Lo que es, no es, porque lo sentimos.
Do I dream or
Y no es, porque dejamos de sentirlo.
I don’t dream?
Porque es, somos, y somos para siempre.
And you ad:
Así, todo ser es un ser único.
you are here,
Y que el mundo continúe cuando uno muere,
dream is life,
demuestra que nosotros continuamos para siempre.
as much as life is dream”…
to be near, and whisper this mysterious words:
¿Tendría yo que hablar del gato?
“All are waves –said Stephen Hawking.
Precisamente hace poco menos de un mes me asaltó este poema:
But it comes from Erwin’s equation…”
“To be and not to be”, said the cat. “No, no that’s not what Shakespeare said, but: to be or not to be”“Shakespeare was wrong -insisted the cat-, and you know it very well. When your head lays in calm
1. Editado por Gisela Holfter, Rodopi, Amsterdam-New York, 2006.
Sigh no more, ladies, sigh no more Men were deceivers ever, One foot at sea and one on shore To one thing constant never, Then sigh not so, but let them go, And be you blithe and bonny, Converting all your sounds of woe Into hey nonny, nonny. (de Mucho ruido y pocas nueces, de William Shakespeare)
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E STA B L E C E R L A R E A L I DA D CA RTA EINSTEIN A SCHRÖDINGER Querido Schrödinger! Tú eres (junto a Laue) el único físico contemporáneo que ve que es ineludible establecer la realidad, si es honesto. La mayoría sencillamente no ven el tipo de juego arriesgado que están jugando con la realidad - la realidad como algo independiente de lo establecido experimentalmente. De alguna manera creen que la teoría cuántica proporciona una descripción de la realidad, y concretamente una descripción completa: esa interpretación, sin embargo, es refutada de la manera más hermosa con tu sistema de átomo radiactivo + contador Geiger + amplificador + carga de pólvora + gato en una caja, en tanto que la función ψ del sistema contiene al gato a la vez vivo y disuelto en sus partes integrantes.¿Acaso el estado del gato ha de ser creado por el físico que investiga la cuestión en una época concreta? No obstante, en realidad nadie duda de que la existencia inexistencia del gato es algo indepen-
diente del acto de observación. Pero entonces la descripción mediante la función ψ resulta ser incompleta, y tiene que haber una descripción más completa. Si se quiere considerar la teoría cuántica como definitiva (en principio), en este caso hay que creer que una descripción más completa no tendría sentido porque para ella no habría límites. De ser así, entonces la física sólo podría reclamar interés para tenderos e ingenieros Todo sería pues una triste chapuza. Bien, tú tienes mucha razón al subrayar que la descripción completa no se puede basar en el concepto de aceleración y - como me parece a mí- tampoco en el de partículas. Como consecuencia, lo único queda de nuestro instrumental es el concepto de campo. Pero Dios sabe si éste resistirá. Pienso que vale la pena aferrarse a ello, o sea a la continuidad, mientras no tengamos motivos verdaderamente sólidos en contra.
[los chicos eran sin duda Heissenberg y Pauli] Scrödinger, Planck, Einstein, Lorenz, Briefe zur Wellenmechanik, Wien, Springer – Verlag, 1963, pp.36 y 37.
Pero a mí me parece seguro que el carácter en principio estadístico de la teoría es simplemente una consecuencia del hecho de que la descripción es incompleta. Con ello no se dice nada sobre el carácter determinista de la teoría, pues éste es un concepto totalmente nebuloso mientras no se sepa cuánto tiene que haber para determinar el “estado inicial” (“corte”). En cierto modo resulta duro ver que seguimos estando como un niño en pañales, y no es de extrañar que los chicos se obstinen en no reconocerlo (tampoco respecto a sí mismos). Mis mejores saludos tu Einstein 22-XII-1950
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E I N ST E I N 1 Y EL GATO EL EFECTO EINSTEIN: LA FUERZA DE LA GRAVEDAD SALVA AL GATO DE SCHRÖDINGER
TOMAS KRÄMER*
Imagen recuperada del artículo La ciencia detrás del gato de Schrödinger, publicado en Ethic
n equipo ubicado (también) en la univer- Si se desintegra produce un mecanismo que U sidad de Viena demostró que la dilatación mata al gato sin remedio. Entonces ¿no tetemporal, un efecto de la teoría de la rela- nemos que describir el estado del gato como tividad, puede destruir la superposición de funciones de ondas.
superposición de vivo y muerto?
Entre las rarezas de la teoría cuántica se cuenta la coincidencia, llamada en general superposición: una partícula cuántica puede estar en una superposición de varios estados. Esto tiene que ver con el hecho de que en el mundo cuántico cada partícula puede contemplarse también como onda, y respecto a las ondas se conocen tales superposiciones.
Preferimos dejarlo estar. Pero ¿por qué no iba a funcionar? ¿Cuán grande puede ser un objeto para describirlo como superposición de estados? ¿Dónde se halla la frontera entre mundo cuántico y mundo cotidiano? ¿Existe realmente tal frontera?
De fragmentos mayores de materia, no. Erwin Schrödinger, el hombre de Wien-Erdberg, que desarrolló el formalismo de la teoría cuántica, utilizado todavía en la actualidad, inventó en 1935 la paradoja de “el gato de Schrödinger”, que hace tiempo entró en la literatura no especializada: un gato está encerrado en una caja, con un átomo radioactivo cuyo estado tenemos que describir como superposición de “desintegrado” y “no desintegrado”, puesto que no sabemos si ya se ha desintegrado o no. 1. *. “Die Presse” Edicion Print . 16.06.2015
¿Dónde está la frontera con el “gran mundo”?
Concluye Para los físicos esto es bastante emocionante: una de las dos teorías físicas revolucionarias del siglo XX (ART) salva objetos de la otra ¡la teoría cuántica!. Para colmo esto sucedió en el año aniversario de la ART, presentada por Einstein en 1915. Entre los físicos que predijeron tal relación se encuentra Roger Penrose: En 1977 “Die Presse” informó acerca de su correspondiente conjetura con el título “¿Salva la gravitación al gato de Schrödinger?”. Hoy puede decirse: esto parece.
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L A DY JA N E D I G BY: LA BIOGRAFÍA QUEMADA la gran biografía de Edward Rice El capitán E2024.nRichard E. Burton (El Ojo del Tiempo Siruela. E-book), se narra que la esposa del famo-
A Richard Burton no le agradó lady Jane, si bien Isabel la considera «una de las mujeres más bellas que he visto nunca, pese a sus sesenta y un años; es imperiosa, y tiene el porte de una reina».
so explorador, lingüista y militar británico, Isabel Burton, se hizo amiga íntima de una mujer “notoria y poliándrica” que le dictó sus memorias, un libro que lamentablemente fue tirado al fuego como uno de los acontecimientos más lamentables y que pasó a formar parte de los más trascendentes libros destruídos. Uno de los miembros femeninos más variopintos del salón, el que más interesaba a los europeos, fue lady Jane Digby, «notoria y poliándrica», como la describió Thomas Wright. Era cierto que había contraído matrimonio con frecuencia, siempre en los niveles más elevados de la sociedad. Fue primero la esposa de lord Ellenborough, después del príncipe Swartenberg y, luego, de buen número de caballeros.
Jane Digby porJoseph Karl Stieler
Wright menciona seis, pero se fía de las habladurías, y pasa además por alto infinidad de aventuras del corazón, entre las cuales hubo interludios con varios reyes, entre ellos Ludwig I de Baviera y el hijo de Ludwig, Otto, cuando era rey de Grecia.
A pesar del color de su piel, Medjuel El Mezrab era en efecto el cabecilla de una importante subtribu de nómadas del desierto. Isabel hubo de reconocer que «era un hombre muy inteligente y encantador en cualquiera de los aspectos, salvo en el de esposo. Solo de pensar en ello me ponía a temblar».
Tras algunas últimas relaciones amorosas en Grecia, una de ellas con un conde llamado Spyridon Theotoky y otra con un espadachín albanés, el general Xristodoulos Hadji-Petros, que la introdujo en la intrépida vida de los Balcanes —el general pasaba de los sesenta y Jane tenía treinta y pocos—, abandonó Europa y llegó a Oriente, donde, como escribe Isabel Burton, «a los cuarenta y ocho años de edad se casó con un sucio negro», un auténtico jeque beduino.
De todos modos, fue aquel un matrimonio que a la postre iba a durar nada menos que veintiséis años, durante los cuales Jane no cejó en el empeño de «domar» a su marido: le costó quince años enseñarle a comer con cuchillo y tenedor. Al margen de cuáles fuesen las credenciales de lady Jane, ella e Isabel se hicieron amigas íntimas, pues no en vano eran muy pocos los europeos residentes en Siria por entonces, e Isabel necesitaba una confidente de su mismo sexo.
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Lady Jane, en opinión de Isabel, era una gran dama de la cabeza a los pies, exactamente como si el día anterior hubiese frecuentado aún los grandes salones de Londres y de París. Hablaba nueve lenguas a la perfección… Vivía la mitad del año en Damasco y la otra mitad con su esposo, en su tienda de beduino e igual que cualquier otra mujer beduina, solo que se la honraba y se la respetaba como si fuese la reina de aquella tribu, ataviada con una túnica azul, con su hermoso cabello partido en dos crenchas que le llegaban hasta el suelo, y ordeñaba las camellas, servía a su esposo, le preparaba sus colaciones, se sentaba en el suelo y le lavaba los pies, dándole su café; mientras su esposo comía, permanecía en pie, atendiéndole, glorificándole. Tenía un aire espléndido con su vestimenta oriental… “Era mi amiga más íntima, y llegó a dictarme el total de su biografía”. Fueron desde luego amigas muy íntimas. Lady Jane no se guardó ni una sola de sus revelaciones, y el libro que dictó a Isabel hubo de ser una de las narraciones más bizantinas y acaloradas que jamás se hayan puesto sobre el papel, no solo por las abundantes citas secretas y por las desatadas pasiones, sino también por los momentos más dramáticos, como cuando hubo de ver cómo era abatido a tiros uno de sus amantes por uno de sus maridos. Por desgracia, a la muerte de lady Jane sus parientes en Inglaterra insistieron en que el manuscrito fuese destruido, de modo que Isabel lo quemó sin miramientos.
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K I L LO LO GY: LA CIENCIA DE MATAR EL ÁNGULO CIEGO EN EL DESARROLLO DE LAS CULTURAS
LORENZO LEÓN DIEZ* Matar El coste psicológico de aprender a matar En la guerra y en la sociedad Teniente Coronel Dave Grossman Melusina Primera edición digital 2020 E-book
Apenas se declara hoy alguna guerra, aflora precisamente entre los más nobles de un pueblo un placer que se mantiene sin embargo oculto…;la guerra es para ellos un rodeo hacia el suicidio, pero un rodeo con buena conciencia1 Friedrich Nietzsche A pesar de una tradición ininterrumpida de violencia y guerras, el hombre no es por naturaleza un asesino, es una conclusión positiva y que abona en la esperanza por alcanzar una sociedad futura donde desaparezca la tesis de que biológicamente el hombre para sobrevivir necesita matar. 2
n su estudio Dave Grossman se percata que existe, en la mayoría de los hombres, una resisten- Según pruebas científicas la inmensa mayoría de Elo largo la inmensa mayoría de los combatientes a cia intensa a matar a sus semejantes. La historia los hombres no nace con el instinto de matar, de de la historia, en el momento de la ver- de la guerra puede verse como la historia de me- ahí la necesidad de los ejércitos de capacitar a los dad cuando podían y debían matar al enemigo, se encontraron que eran incapaces de hacerlo. Este es, en consecuencia, un estudio sobre la agresividad, un estudio sobre la violencia, un estudio sobre el acto de matar en el marco de la manera occidental de hacer la guerra, y sobre los procesos psicológicos y sociológicos, el precio a pagar cuando los hombres se matan en combate. La pretensión de Grossman es ir hacia el peligro para efectuar no solo una unión seria entre el soldado y el científico, sino un ménage á trois provisional entre el soldado, el científico y el historiador. Al emprender su original tarea, el coronel Grossman confiesa que a pesar de toda mi experiencia no he matado nunca en combate. Quizá no podría ser tan desapasionado y objetivo como necesito ser si tuviera que acarrear un lastre de dolor emocional. Pero los hombres cuyas palabras llenan este estudio sí han matado. Mi objetivo estriba en comprender la naturaleza psicológica de matar en combate e indagar en las heridas y cicatrices emocionales de aquellos hombres que respondieron a la llamada de su nación y administraron la muerte al enemigo o eligieron pagar el precio de no hacerlo. Mi libro tiene por intención crear y explorar el campo equivalente de una “ciencia de matar”: killology. Grossman se percató que en los estudios bélicos faltaba el hecho sencillo y demostrable de que
canismos cada vez más efectivos para habilitar y condicionar a los hombres para que superen su resistencia innata a matar a sus congéneres. Esta singular falta de entusiasmo por matar a un semejante ha existido a lo largo de la historia militar. Grossman va a demostrar que la mayoría de los soldados sufre una resistencia interna a disparar su arma en combate. Está documentado que en las acciones bélicas la mayoría de los soldados no intentaba matar al enemigo.
En decenas de entrevistas con militares experimentados en las acciones bélicas, en distintas guerras, Grossman ilustra que no obstante son individuos físicamente capaces de matar, en el momento decisivo, cada uno de estos soldados se encontró con que, en su corazón, no era capaz de matar al hombre que tenía adelante. De esta manera en su estudio Grossman se dispone a explorar una fuerza psicológica previamente desconocida. Existen numerosos indicios sobre la existencia de una resistencia a matar que parece haber existido por lo menos desde la época de la pólvora negra. Esta falta de entusiasmo a la hora de matar al enemigo fuerza a muchos soldados a adoptar una postura, someterse o huir, antes que luchar. Supone una poderosa fuerza psicológica en el campo de batalla, una fuerza que resulta discernible a lo largo de la historia del hombre. La aplicación y comprensión de esta fuerza puede arrojar nueva luz sobre la historia militar, la naturaleza de la guerra y la naturaleza del hombre.
reclutas para lograr que el soldado supere en el momento crucial, “su objeción de conciencia”.
Los estrategas, a lo largo de las tupidas guerras del siglo XX debían responder una tortuosa pregunta, si un soldado no mataba en combate -como se demostraba en la estadística- cuando esa era su obligación, ¿a qué se debía? ¿cómo explicarlo y cómo resolverlo? De acuerdo con los datos numéricos, se caía el mito de que matar es fácil, el temperamento que predispone a un soldado al comportamiento de matar es una de las áreas más difíciles de investigar. Para lograr mayor efectividad se requiere militarizar las mentes, de ahí que la efectividad de las técnicas de condicionamiento modernas que habilitan matar en combate es irrefutable. Aplicando procedimientos avanzados el programa de adiestramiento estadounidense incrementó la tasa de disparos del soldado medio de infantería de entre el 15 y 20 por ciento en la segunda guerra mundial al 55 por ciento en Corea, y casi entre el 90 y 95 por ciento en Vietnam, donde se dispararon más de cincuenta mil balas por cada enemigo abatido. Otro estudio3 nos informa que “en la década de 1960, el populoso Vietnam del Norte fue capaz de sostener una guerra sacrificando a 50 mil jóvenes cada año a manos del Ejército de Estados Unidos y de sus aliados, y reemplazándolos al año siguiente sin mermar en su desempeño bélico”.
* Académico del Centro de EcoAlfabetización y Diálogo de Saberes. Universidad Veracruzana. 1. Jung Carl Gustav, El Zaratustra de Nietzsche. Volumen 1, Edición de James L. Jarrett. Traducción Antonio Fernández Díez, Colección Torre del Aire, Editorial Trota, Madrid 2019, E-Book. 2. Se ha encontrado que solamente el el 2 por ciento de la población padece una predisposición hacia tendencias agresivo-psicopáticas. 3. Keegan Jonh, Secesión. La guerra civil americana. Noema, 2001; versión Kindle.
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Esto se debe a que si un soldado tiene la impresión de que está fallando a sus amigos si no mata, y si puede conseguir que otros compartan el proceso de matar (para así conseguir la difusión de su responsabilidad personal al repartirse entre todos una parte de la culpa), entonces el acto de matar se vuelve más fácil.
Con esto podemos tener una idea del torrente de material de guerra producido por la industria y usado por el ejército. En efecto, la estadística descubre que entre el 80 y 85 por ciento de los soldados de la segunda guerra mundial no disparaban al enemigo. Grossman se basa en los estudios de S.L.A. Marshall que investigó el asunto a profundidad y que, sin embargo, han sido en general ignorados por el mundo académico y los campos de la psicología y la psiquiatría, pues la sociedad se esconde de la verdadera naturaleza del combate. Y no obstante esta negación, Grossman insiste que en la bestia llamada guerra, y en la bestia en el interior de cada uno de nosotros, no existe un objeto de investigación más importante o vital que este.
La esencia de las fuerzas armadas estriba en que, para ser un buen líder, debes querer (de una forma extrañamente objetiva) a tus hombres, y luego tienes que estar dispuesto a que mueran aquellos a los que quieres (o, por lo menos, a dar las órdenes que darán como resultado su muerte). Se habla así de una exoneración grupal de la culpa. Tan solo alguien que ha participado en combate puede entender la fraternidad profunda de la hermandad en la guerra.
Precisamente, parte de este estudio se dedica a examinar el sorprendente poder de la resistencia del hombre a matar, la ventaja psicológica y la manipulación que se requieren para conseguir que los hombres maten, y el trauma que resulta de ello.
El miedo es una emoción concreta que cae en el individuo. En cambio la culpa es a menudo una emoción a largo plazo y puede recaer en la sociedad en su conjunto.
Cuando el hombre recogió por primera vez un palo o una piedra y mató a un congénere, obtuvo algo más que una energía o ventaja mecánicas. Adquirió también una energía y ventaja psicológicas, tan necesarias como las primeras en el proceso de matar. En alguna parte distante del pasado del hombre, nuestra especie adquirió esta habilidad. De esta manera el objetivo del estudio de Grossman no quiere nada de juzgar, nada de condenar, simplemente el poder extraordinario de comprender.
Baja psiquiátrica
Fotografía de Camila Quintero Franco
El sexo y la matanza
Como dato técnico (táctico), Grossman comenta que la bayoneta puede seguir siendo el instrumento de la victoria. Y ello porque su propósito no es matar soldados sino desorganizar regimientos y ganar terreno. Era la aparición de la bayoneta y la determinación en los ojos de su propietario lo que, en algunas ocasiones, producía el pavor.
Todas las sociedades tienen un ángulo ciego, una zona en las que les cuesta mucho mirar. Hoy en día este ángulo ciego es el acto de matar. Hace un siglo era el sexo. En efecto, si hay dos instituciones nodales son el sexo y el combate: el amor y la guerra. (La Ilíada es una imagen precisa de ello).
El acto de procrear y el acto de destruir están interconectados de forma inextricable. Para demostrarlo baste este dato: En la última batalla de la segunda guerra mundial se estimó que hubo cien mil nacimientos como resultado de las violaciones tan solo en Berlín.
El combate, al igual que el sexo, está cargado de expectativas y mitos. No olvidemos que del matrimonio mitológico de Ares (dios de la guerra) y Afrodita (diosa del sexo) nació Harmonía.
Se ha comprobado en test aplicados a soldados y criminales que para ellos llevar un arma era como tener una erección permanente. Según confesiones registradas hay una relación que el poder y el placer de escupir explosivamente un chorro de balas es análogo a las emociones que se sienten cuando se escupe explosivamente un chorro de semen. La culminación de esta imbricación entre sexo y muerte se puede ver en las películas snuff, en las que la víctima es violada y luego asesinada mientras la filman.
La investigación de Grossman intenta localizar los ángulos ciegos que desarrollan las culturas, cosas sobre las que ni siquiera piensan.(realidad demasiado dolorosa incluso para ser pensada)
Grossman comparte estas analogías sorprendentes: Para un soldado armado con una bayoneta o espada, su arma se convierte en una extensión natural de su cuerpo, un apéndice. Y la perforación del cuerpo del enemigo con este apéndice es un acto con algunas de las connotaciones sexuales que veremos en el alcance del combate cuerpo a cuerpo. Estirar el brazo y penetrar la carne del enemigo y meter una porción de nosotros mismos en sus órganos vitales es profundamente similar al acto sexual, si bien de naturaleza letal, y por tanto nos resulta enormemente repulsivo. Empujar el apéndice sexual (el pene) en lo más profundo del cuerpo de la víctima puede relacionarse de forma perversa con el empuje del apéndice para matar a la bayoneta o el cuchillo penetrar en lo más profundo del cuerpo de la víctima. Grossman registra la voz de un soldado: “Matar puede ser como el sexo y te puede llevar por delante; te puede consumir como el sexo”.
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Grossman insiste en que al igual que hemos empezado a erradicar la conspiración cultural de la culpabilidad y el silencio en torno al sexo, debemos ahora erradicar la conspiración análoga que oscurece la verdadera naturaleza de la guerra. La hermandad y la culpa Y hay una consideración fundamental en las realidades del combate: una clase especial de amor que no tiene nada que ver con el sexo o el idealismo. Son los lazos que los soldados de combate tejen entre ellos y que son más fuertes que los lazos que la mayoría de los hombres tienen con sus mujeres.
Una disciplina particular es la psiquiatría de combate. El colapso de la naturaleza psiquiátrica continúa siendo uno de los aspectos de la guerra más caros cuando se expresa en términos humanos. La guerra de Vietnam fue la mayor experiencia para la sociedad estadounidense de las consecuencias en la población que vivió el trauma. “Me adiestraron para matar. Me enviaron a Vietnam. Pero no me dijeron que pelearía contra mocosos”. Estas voces se multiplican por cientos: dos millones 800 mil individuos sirvieron como personal militar y casi un millón entró en combate o se vio expuesto a situaciones hostiles que pusieron en riego su vida. 400 mil aún sufren el trauma de guerra (teept). Otras estimaciones sitúan la cifra tan alto como 1.5 millones. Vietnam fue también la primera guerra en que las fuerzas de la farmacología moderna fueron empleadas para empoderar al soldado en el campo de batalla. Se ha registrado que 98 por ciento de los soldados en el combate cuerpo a cuerpo acabarán convirtiéndose en bajas psiquiátricas. Está comprendido por los pensadores bélicos que cuanto más se acerque el soldado a su enemigo, más difícil será matarle. Los ojos son las ventanas del alma, y, si uno no tiene que mirar a los ojos cuando mata, resulta más fácil negarle a la víctima su humanidad: no se ven los ojos que revientan como “huevos duros” y la sangre que “fluye a borbotones de la boca” .En cambio la artillería, (que está en el extremo del arma personal más primitiva, la espada, la lanza y la variedad de instrumentos de filo, de piedra, madera y metal) ha supuesto de forma consistente la mayor parte de las bajas en combate en el siglo XX. Allí la víctima permanece sin rostro, y uno nunca tiene que reconocer a su víctima como una persona. El combate cuerpo a cuerpo tiene un antecedente medieval que distingue el sujeto y el objeto de las matanzas (fundamentalmente guerreros profesionales contra población campesina y de siervos, pues en en casi todas las batallas históricas anteriores a la época napoleónica, el siervo que apuntaba con la lanza o el mosquete a su enemigo veía a otro
No. 181 siervo infeliz muy parecido a él, y podemos entender por qué no tenía una particular inclinación a matar a su imagen reflejada. De ahí que la inmensa mayoría de matanzas en combates cuerpo a cuerpo de la historia antigua no fueran llevadas a cabo por masas de siervos y campesinos que conformaban la gran masa de los combatientes.
Muchos pilotos o artilleros que han destrozado a un número incalculable de no combatientes aterrorizados nunca sintieron la necesidad de arrepentirse o lo lamentaron. Este soldado tiene que creer que no sólo esta atrocidad es correcta, sino que prueba que es moral, social y culturalmente superior respecto a aquellos que ha matado.
La categoría bélica de la atrocidad
Se trata del acto por antonomasia de la afirmación de su superioridad. Y el que mata debe reprimir con vehemencia cualquier pensamiento disonante en el sentido de que ha hecho algo malo. Además, tiene que atacar con vehemencia a cualquiera o cualquier cosa que ponga en peligro su creencia. Su salud mental depende por completo de su creencia en que ha hecho lo que era justo y debido. Es la sangre de sus víctimas lo que le impulsa y empodera hacia nuevas cotas de muerte y matanzas.
En el pensamiento estratégico se distinguen dos ámbitos en la dimensión de la matanza, pues en las atrocidades “no hay honor ni virtud”. La «atrocidad» puede ser definida como matar a un no combatiente —bien uno que fue combatiente pero ya no combate o se ha rendido— o un civil. Pero la guerra moderna y, en particular, la guerra de guerrillas, hace que estas distinciones se vuelvan algo difusas. La atrocidad siempre ha formado parte de la guerra y, para entender la guerra, hay que entender la atrocidad. Comencemos pues a entenderla considerando el espectro completo de la atrocidad. El objetivo básico de una nación en guerra es fijar una imagen del enemigo a fin de distinguir de la manera más nítida el acto de matar del acto de asesinar. Un soldado que mata a un niño, a una mujer o alguien que no representa una amenaza potencial, ha entrado en el ámbito del asesinato. El soldado que efectivamente mata debe vencer a esa parte de sí mismo que le dice que es un asesino de mujeres y niños, una bestia infame que ha hecho algo imperdonable. Tiene que negar la culpa interior y asegurarse de que el mundo no está loco, que sus víctimas no son ni siquiera animales, que son gusanos malignos, y que lo que su nación y sus líderes le han dicho que hiciera está bien. La matanza a distancia tendrá su culmen cuando una bomba, arrojada desde kilómetros por encima de su objetivo, segaría la vida de más de cien mil personas. (Hiroshima). Pero ya antes setenta mil personas habían muerto en Hamburgo el día que el aire prendió fuego. Y en Dresde se desató una tormenta de fuego similar. Y en Tokio unas 250 mil personas murieron en las tormentas de fuego.
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Y, cuando nos damos cuenta de que este mismo proceso básico de empoderamiento es lo que motiva los asesinatos satánicos y otros asesinatos de sectas, la analogía del pacto con el diablo no resulta tan extraña como parece. Esta es la fuerza, el poder y la atracción que ha residido en los sacrificios humanos durante milenios. Quizás la negación de las atrocidades en masa esté vinculada a nuestra resistencia innata a matar. Los que intentan emplear la atrocidad como política nacional sistemática terminan siendo golpeados por esta espada de doble filo. Los que eligen el camino de la atrocidad queman los puentes tras de sí. Y no hay vuelta atrás. La primitiva habilidad Los principios de la estrategia y las tácticas, y la logística de la guerra son absurdamente sencillos, son las realidades las que concierten a la guerra en algo tan complicado y tan difícil, y estas son a menudo desatendidas por los historiadores. El pensamiento estratégico (como lo podemos ver en la escritura de Vo Gnuyen Giap) no desciende a las descripciones individuales, se trata de un pensamiento que se basa en la naturaleza de las “formaciones”, del movimiento, desgaste, resistencia, de conglomerados humanos que se despliegan en territorio, agua
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y aire. Un general no puede detenerse en una imagen como esta: El soldado se arrastra y gime, suda y se afanba, gruñe y maldice, y al final se muere. O la voz de otro militar: Los hombres cuando mueren en el campo de batalla, llaman a sus madres. Lo he oído hacerlo en cinco lenguas. El pensamiento estratégico es un saber sombrío en el sentido que se produce en una lógica donde la sombra está obviada, no existen las imágenes que el discurso militar (las órdenes) guían: Cada uno apuntó simultáneamente su arma contra él y disparó. «¡Oh Dios!», dijo alguien detrás de mí con la voz entrecortada mientras veíamos cómo su cuerpo iba marcha atrás hacia los árboles; trozos de carne y hueso volaban por el aire y acababan pegados a las enormes rocas. Uno de nuestros disparos hizo detonar una granada que llevaba el soldado, y su cuerpo golpeó el suelo bajo una ducha de sangre … El joven Viet Cong era un buen soldado, incluso si era comunista. El niño y la guerra Grossman acepta la dificultad de pensar la violencia. Es una negación como la que actualmente se vive en Gaza, pero también en Norteamérica. Le interesa investigar finalmente la causa de la oleada de crímenes violentos que está destruyendo a nuestra nación. Aspira Grossman a curar a una nación que está siendo consumida por la violencia. El homicidio es la primera causa de fallecimiento entre los adolescentes negros, y el 25 por ciento de todos los varones negros en la veintena está en la cárcel, en libertad condicional o bajo fianza. Si esto no es un genocidio, se le parece. En los medios fluye mucha desinformación y poca educación respecto a la naturaleza de matar. A través de los medios también estamos condicionando a los niños para que maten. Lo que supone una amenaza para la sociedad es la desensibilización, el condicionamiento y la negación como mecanismo de defensa sin control alguno que ofrecen los videojuegos interactivos modernos y la violencia en la televisión y en las películas. Reconozcámoslo, vivimos en una sociedad que exalta “la belleza oscura de la violencia”.
Más allá del cuerpo denso Lorenzo León Diez
DE VENTA EN HIPERYON Octavio Vejar 59, Ensueño, 91060 Xalapa-Enríquez, Ver. @ hyperionlibreria
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CONFESSIONS II
MADONNA BAILA CON EL TIEMPO LUZ COLULA-LEÓN “Toda confesión comienza cuando alguien deja de tener miedo de mirarse al espejo.” ay lugares donde el tiempo parece comportarH se de otra manera. Una biblioteca en silencio. Una iglesia vacía. Un cine cuando termina la últi-
ma función. También una pista de baile, justo antes de que se apaguen las luces. Durante unas horas desaparecen la edad, las pérdidas y las cicatrices. Solo queda el cuerpo respondiendo a la música, como si el movimiento pudiera suspender el paso de los años. Quizá por eso la música de baile nunca ha hablado únicamente de bailar. En el fondo, siempre ha hablado del deseo profundamente humano de permanecer vivos. Madonna comprendió ese secreto desde el principio. Cuando llegó a Nueva York, a finales de los años setenta, llevaba poco más que una maleta y la convicción de que algún día el mundo sabría su nombre. Los clubes nocturnos fueron su primera escuela: allí descubrió que una pista de baile podía ser escenario, refugio y laboratorio, un lugar donde una identidad podía inventarse desde cero. Desde entonces hizo de la transformación una forma de existencia. Cada década presentó una nueva versión de sí misma: la irreverencia de Like a Virgin, la espiritualidad de Like a Prayer, la introspección de Ray of Light y la sofisticación electrónica de Confessions on a Dance Floor. Mientras muchos artistas permanecían fieles a una fórmula, Madonna convirtió el cambio en el verdadero centro de su obra. Durante cuarenta años pareció vivir únicamente hacia adelante. La nostalgia pertenecía a los demás. Mirar atrás significaba detenerse. Por eso Confessions II resulta un acontecimiento inesperado. El título podría sugerir una secuela nacida de la nostalgia, una repetición de uno de los discos más celebrados de su carrera. Sin embargo, el álbum propone exactamente lo contrario. No intenta reconstruir 2005 ni recuperar la euforia de Hung Up. Su verdadero propósito es abrir una conversación entre dos mujeres separadas por veinte años de vida. Entre ambos discos no solo transcurrieron dos décadas. También hubo pérdidas familiares, una enfermedad que puso en riesgo su vida y la Celebration Tour, una gira que la obligó a recorrer toda su historia artística. Mirar atrás dejó de ser un ejercicio de nostalgia para convertirse en una necesidad creativa. Esa es la gran revelación de Confessions II. Durante años Madonna pareció decirnos que sobrevivir consistía en reinventarse sin descanso. Ahora descubre otra forma de valentía: aceptar que la memoria también construye el porvenir y que reconciliarse con quien fuimos puede ser tan transformador como imaginar a quien todavía queremos llegar a ser.
Existe una imagen que resume todo el álbum. Frente a frente aparecen dos Madonnas. Una tiene cuarenta y siete años y baila bajo una esfera de espejos convencida de que el futuro siempre será más importante que el pasado. La otra, veinte años después, regresa al mismo lugar sin intentar vencer al tiempo. Lo observa con serenidad y comprende que toda celebración termina convirtiéndose en recuerdo.
y Betrayal convierten el duelo y las heridas familiares en comprensión; My Sins Are My Savior reflexiona sobre la culpa y la redención; The Test, junto a Lola Leon, une pasado y futuro en una conversación entre madre e hija; L.E.S. Girl regresa al barrio donde nació el sueño, y la breve pieza final, Confessions II, deja abierta la pregunta de si las confesiones terminan alguna vez o simplemente aprendemos a vivir con ellas.
Entre ambas no existe rivalidad. Existe diálogo.
Más que una sucesión de canciones, el álbum construye una sola narración. Cada tema añade una capa al mismo relato: el de una mujer que, después de pasar la vida reinventándose, descubre que la transformación más profunda consiste en aceptar todas sus versiones anteriores sin renunciar a seguir cambiando.
Y esa conversación constituye la confesión más profunda del disco. Ese diálogo transforma también el significado de la pista de baile. En Confessions on a Dance Floor el movimiento era una fuga hacia el futuro; en Confessions II se convierte en una forma de reconciliación. La electrónica de Stuart Price conserva el pulso continuo que hizo inolvidable al álbum de 2005, pero ahora cada transición parece unir no solo una canción con la siguiente, sino una etapa de la vida con otra. El viaje ya no conduce a la euforia, sino a la memoria. Después de sobrevivir a una grave infección bacteriana en 2023 y de recorrer cuatro décadas de carrera con la Celebration Tour, Madonna comprendió que el pasado podía dejar de ser un archivo para convertirse en materia de creación. No regresó para repetir lo vivido, sino para mirarlo con una lucidez que solo concede el tiempo. En ese gesto hay también una reflexión sobre la edad. Vivimos en una cultura que suele celebrar el envejecimiento masculino mientras contempla el femenino con recelo, como si la experiencia restara valor a una mujer cuya imagen pública siempre ha estado ligada al deseo y a la juventud. Madonna ha desafiado esa lógica durante décadas, y Confessions II constituye quizá su respuesta más serena: no intenta convencernos de que el tiempo no existe; demuestra que puede convertirse en una fuente de libertad. Por eso el álbum conmueve más allá de su dimensión musical. Las confesiones de Madonna pertenecen a una artista, pero también a cualquiera que alguna vez haya sentido la necesidad de reconciliarse con la persona que fue. El verdadero viaje del disco no ocurre en la pista de baile, sino en la memoria. Las diecisiete canciones funcionan como las estaciones de ese recorrido interior. I Feel So Free abre el camino desde la libertad conquistada; Good For The Soul y One Step Away hablan de sanar; Bring Your Love celebra el encuentro entre generaciones; Danceteria vuelve con gratitud al Nueva York donde todo comenzó; Read My Lips confirma que el diálogo con nuevos sonidos sigue siendo parte de su identidad; Everything, Love Sensation y Love Without Words descubren un amor más sereno que apasionado; Bizarre recuerda la extraña lógica de los afectos; School reivindica el aprendizaje permanente; Fragile
Quizá por eso Confessions II representa un momento singular dentro de la trayectoria de Madonna. Durante buena parte de su carrera convirtió la reinvención en una forma de resistencia. Cada nuevo álbum parecía exigir el abandono del anterior, como si la permanencia fuera incompatible con la libertad. Este disco propone una mirada distinta: ninguna identidad se construye negando el pasado, sino integrándolo. La joven que llegó a Nueva York con una maleta y un sueño no ha desaparecido. Sigue habitando a la artista que atravesó pérdidas, sobrevivió a la enfermedad y encontró, después de cuatro décadas, una nueva manera de dialogar consigo misma. La provocación que durante años definió su obra permanece, pero ya no necesita expresarse únicamente mediante la ruptura. Ahora también se manifiesta a través de la aceptación. Esa quizá sea la transformación más radical de todas. En una época que suele asociar la madurez con el declive, Confessions II reivindica la experiencia como una forma de creación. El álbum no busca demostrar que el tiempo puede vencerse; su apuesta es más profunda: recordarnos que también es posible convertirlo en un aliado. La memoria deja de ser un refugio para convertirse en impulso, y las cicatrices dejan de ocultarse porque forman parte del relato que nos hizo quienes somos. Por eso este disco trasciende el ámbito del pop. Más que celebrar el regreso de una de las artistas fundamentales de las últimas décadas, propone una reflexión sobre la identidad, la memoria y el paso del tiempo. Madonna ya no baila para escapar de los años, sino para habitarlos plenamente. Hace veinte años, Confessions on a Dance Floor celebraba la noche como una promesa infinita. Confessions II descubre que el amanecer también tiene música. Y quizá esa sea la diferencia entre la juventud y la madurez. La juventud baila para olvidar el tiempo. La madurez aprende, por fin, a bailar con él.
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SERGEY KARAGANOV: LAS ARMAS ATÓMICAS TÁCTICAS EN LA CUARTA GUERRA MUNDIAL
GLENN DIESEN* El profesor Sergey Karaganov, es presidente del Consejo de Política Exterior y de Defensa de Rusia y uno de los académicos más influyentes en materia de política exterior. Ha redactado discursos para Brezhnev, asesorado a Gorbachev, a Yeltsin y, por supuesto, al presidente Putin. Además, fue uno de los principales defensores de cambiar la doctrina nuclear de Rusia. El presidente Putin se mostró reticente al principio, aunque acabó adoptando muchas de esas propuestas. n los últimos cuatro años hemos visto al-E gunos acontecimientos increíbles, cosas que habrían sido impensables durante la
–Según su artículo ¿Cómo ganar una guerra mundial? Le pregunto: ¿Cómo podría ganarla?
Guerra Fría. Por ejemplo, hemos visto a países de la OTAN participando en ataques con misiles contra Rusia. Vemos a países de la OTAN apoyando la invasión de Kursk. Aparentemente también colaborando en el ataque contra la tríada nuclear rusa, así como contra el sistema de alerta temprana. Todo esto antes era impensable. Al menos durante la Guerra Fría. ¿Cuál es su perspectiva sobre lo que está ocurriendo y hacia dónde nos dirigimos? Porque por desgracia, en Occidente, ahora mismo, ya no se debaten realmente las preocupaciones de seguridad de los adversarios. Y tampoco hay mucho debate sobre la dirección que se está tomando. Ni sobre los riesgos que implica seguir por este camino. Así que, ¿cómo se valoran ahora estos acontecimientos en el Kremlin? –He criticando a mis compañeros en el gobierno por tolerar la agresión occidental durante tanto tiempo, esperando que pudiéramos encontrar una solución, pero esa solución no aparece por ningún lado en este momento. Así que vuelvo a lo que llevo proponiendo desde 2023 hasta 2024, y esta vez espero que mis sugerencias se hagan realidad, aunque no del todo. Los enemigos están librando una guerra total contra Rusia. Creo que nos encontramos en la Cuarta Guerra Mundial.
La primera sucedió en la guerra napoleónica, (1803-1815) cuando 25 naciones se unieron a Napoleón para invadir Rusia. Luego vino la segunda, en 191418, cuando fueron 14 naciones las que nos atacaron. Después la tercera (1939-1945) y ahora estamos en la cuarta. El problema no está exactamente en los campos de batalla de Ucrania. El problema es que, en general, el cambio sistemático del orden mundial está provocando algo parecido a lo que fue la segunda guerra mundial. De hecho, ya ha empezado.
Serguei Karaganov, politólogo en una imagen reciente. Fotografía de Le Grand Continent
Comenzó primero en Ucrania, cuando los estadounidenses estuvieron dispuestos a socavar a Rusia, ellos desataron esta guerra, y después los europeos, con avidez, se lanzaron al abismo. Pero ahora también abarca Oriente Medio y el sur de Asia. Y eso lo vemos, en la cuenta tradicional, como una tercera guerra mundial. He decidido escribir sobre ello abiertamente. Sostengo que estamos en un momento muy peligroso, porque cada vez que se produce un cambio enorme en el orden mundial, eso suele traer mucha inestabilidad. Así que, mientras el mundo pasa de este momento unipolar, del llamado occidente colectivo, hacia un sistema multipolar, uno esperaría que los países actúen con mucha cautela, intentando evitar guerras y conflictos. Y por eso la falta de diplomacia resulta como mínimo preocupante.
–Tenemos que ganar. Y tenemos que ganar por dos razones. Una es detener esta guerra sangrienta en Ucrania, que no lleva a ninguna parte, solo a más y más violencia. Cantidad de víctimas en nuestro lado, y diez veces más, cinco veces más, tres veces más en el lado ucraniano, y así sucesivamente. Y no tiene fin. Pero tarde o temprano, esto acabaría. y debería acabar escalando. Pero debemos evitar la escalada horizontal que ya ha comenzado, porque nuestros socios estadounidenses o enemigos, como se les quiera llamar, según todas las previsiones, empezaron a desestabilizar el sur de Eurasia, es decir, Oriente Medio. No se trata de las armas nucleares iraníes. Se trata de la desestabilización de una zona enorme que va desde el Magreb hasta el sudeste asiático. Y eso ya lo han empezado a hacer. Tenemos que pensar cómo detenerlo. En el frente ucraniano, para mí, está relativamente claro, pero es una tarea mucho más profunda y compleja si hablamos del sistema internacional en su conjunto. A lo largo de este conflicto, o al menos durante los últimos cuatro años, parece que siempre ha habido un dilema en Rusia que se presenta cuando la OTAN vuelve a escalar, y la OTAN reconoció esa escalada. Recuerdo que Joe Biden dijo en su momento que enviar cazas F-16 significaría la Tercera Guerra Mundial. Sigue en página 14 >>
*Politólogo y comentarista politico noruego. Profesor de la Universidad del Surste de Noruega y editor asociado de la revista Russia in global affairs.
Enseñar a mirar
A propósito de Teoría de la forma, de Joel Olivares Santiago De Orduña 1
ay maestros que enseñan conocimientos y hay maestros que enseñan a H mirar. Los primeros transmiten información; los segundos transforman la manera en que comprendemos el mundo. La enseñanza de la arquitectura pertenece, o debería pertenecer, a esta segunda tradición. Antes de aprender a calcular una estructura, resolver un programa o dominar un software, un arquitecto necesita educar la mirada.
Mirar parece un acto sencillo. Todos vemos. Sin embargo, mirar es mucho más que registrar imágenes. Significa aprender a descubrir relaciones, proporciones, tensiones, ritmos, equilibrios; reconocer cuándo un espacio nos acoge, cuándo nos orienta, cuándo nos invita a permanecer o, por el contrario, nos expulsa. Es una forma de atención que no surge espontáneamente, sino que se cultiva lentamente. Quizá por ello la enseñanza de la arquitectura nunca ha consistido únicamente en transmitir técnicas. Desde los antiguos talleres hasta las escuelas modernas, la formación del arquitecto ha sido, sobre todo, una educación de la sensibilidad. Los mejores profesores rara vez ofrecen recetas; más bien ayudan a desarrollar una capacidad de discernimiento que permite responder, con inteligencia y creatividad, a situaciones siempre distintas.
Lenguaje Morfogenético de Abstracción de la Forma, composición UGD
En tiempos como los nuestros, dominados por metodologías, protocolos y herramientas digitales cada vez más sofisticadas, conviene recordar esta dimensión fundamental del aprendizaje. La arquitectura no puede reducirse a un procedimiento para resolver problemas, por importantes que éstos sean. Cada proyecto constituye una circunstancia irrepetible, y ninguna metodología puede sustituir la experiencia, la intuición cultivada y el juicio que nacen de una mirada educada. Es precisamente en este horizonte donde se sitúa Teoría de la forma, el reciente libro del arquitecto Joel Olivares. Más que un manual de composición o un repertorio de principios visuales, el libro representa un amplio esfuerzo por reconstruir la tradición que ha pensado la percepción como fundamento de la enseñanza del diseño. A lo largo de sus páginas, Olivares recorre un territorio que va desde Vitruvio y los orígenes clásicos de la teoría de la forma hasta las experiencias pedagógicas de Friedrich Froëbel, la Bauhaus y la psicología de la Gestalt, para mostrar cómo la percepción puede comprenderse como una facultad susceptible de ser educada. El resultado no es una historia exhaustiva de estas corrientes, sino una síntesis rigurosa orientada a la formación del arquitecto y del diseñador.
Lenguaje Morfogenético de Encuadre, composición UGD
1. Traductor y editor
Uno de los mayores méritos del libro consiste precisamente en esa capacidad de articulación. Conceptos que habitualmente aparecen dispersos en la
Lenguaje Morfogenético de Plano Geométrico, composición UGD
historia del arte, la psicología, la pedagogía y la teoría arquitectónica son reunidos por el autor dentro de un lenguaje coherente y accesible. Joel Olivares no se limita a explicar las conocidas leyes de la Gestalt; organiza un conjunto mucho más amplio de principios perceptivos y muestra su presencia en obras concretas de arquitectura. Las numerosas imágenes que acompañan el texto no cumplen una función meramente ilustrativa: forman parte del argumento mismo, permitiendo que el lector descubra cómo determinadas relaciones visuales operan efectivamente en el espacio construido. Este carácter pedagógico constituye, quizá, la aportación más significativa del libro. En una disciplina donde muchas decisiones suelen justificarse apelando únicamente a la intuición o al talento individual, Teoría de la forma ofrece un vocabulario que ayuda a nombrar aquello que muchas veces percibimos sin saber explicarlo. Aprender a mirar significa también aprender a poner en palabras la experiencia de la percepción, convirtiéndola en un conocimiento compartido y, por ello, transmisible. No es casual que buena parte de la reflexión de Joel Olivares se centre en la enseñanza. En el fondo, el libro sostiene una convicción profundamente humanista: la sensibilidad no es un don reservado a unos cuantos, sino una facultad que puede cultivarse mediante el estudio, la práctica y la atención. Esa idea resulta particularmente valiosa en un momento en que la educación superior parece orientarse cada vez más hacia la adquisición de competencias inmediatas y la resolución eficiente de problemas.
Lenguaje Morfogenético de Geometría Proyectiva, composición UGD
Sin embargo, precisamente porque el libro recupera la percepción como fundamento del proyecto arquitectónico, invita también a prolongar esa conversación hacia otros ámbitos de la experiencia humana. Los espacios no sólo se contemplan; también se recorren, se recuerdan, se escuchan, se imaginan y adquieren sentido a través de las historias que hacen posibles. La forma constituye una dimensión esencial de la arquitectura, pero su significado se despliega plenamente cuando entra en diálogo con el cuerpo, la memoria, la cultura y la vida cotidiana de quienes la habitan. Lejos de disminuir el alcance del trabajo de Joel Olivares, esta posibilidad confirma su fecundidad. Los buenos libros no cierran una discusión; la abren. Teoría de la forma nos recuerda que antes de proyectar conviene aprender a mirar. Y quizá ese aprendizaje sea hoy más urgente que nunca. En un tiempo que privilegia la rapidez sobre la contemplación, el procedimiento sobre la experiencia y la eficiencia sobre la sensibilidad, volver a educar la mirada constituye un acto de resistencia cultural. Porque, después de todo, la arquitectura no comienza cuando se dibuja un plano, sino mucho antes: comienza en la manera en que aprendemos a mirar el mundo.
Lenguaje Morfogenético de Nodos, composición UGD
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–Para los rusos, supongo, siempre se plantea la misma elección. Quieren mantener la estabilidad o arriesgarse a una guerra mundial si responden. O no responder, pero con eso dar alas al otro lado y provocar una nueva escalada. Usted ha defendido la necesidad de usar armas nucleares, precisamente para restablecer su capacidad de disuasión. ¿Es así? –Esta guerra ha traído muchos beneficios a Rusia. Hemos salido de nuestra inactividad. Hemos recuperado nuestra alma y nuestro honor. Hemos empezado a valorar a las personas que de verdad son valiosas en nuestra sociedad. Las élites meritocráticas, los académicos, los médicos, los oficiales. El país se está volviendo más fuerte, más sano. Pero por eso estamos pagando con demasiadas vidas. Así que mi consejo al gobierno en este momento es que deberíamos poner fin a esta guerra, al menos en Europa, subiendo un peldaño en la escalada. Primero atacando con armas convencionales ciertos puntos simbólicos o logísticos en suelo europeo. Y luego, si no ceden, deberíamos continuar con ataques nucleares, relativamente masivos, ofreciendo, por supuesto, algún tipo de ultimátum. Si no ceden, algunos países de Europa deberían perecer. Esa es mi sugerencia, aunque le pido a Dios, y soy creyente, que eso no ocurra. Pero creo que esta gente ha perdido la cabeza. Ha perdido el sentido de la historia. Estas élites son totalmente responsables y deberían ser castigadas. Nuestra doctrina militar nuclear no debe centrarse solo en disuadir ataques contra la propia Rusia, sino también en castigar a las élites europeas, incluso con municiones especiales que eliminen sus búnkeres. Y las primeras oleadas deberían ir allí. Las élites europeas, que son insensatas y responsables, deberían sufrir primero. No los pueblos europeos. Pero estamos debatiendo este asunto, y más adelante este debate llegará a la petición. –Recuerdo que usted desarrolló este argumento hace un tiempo. ¿Tiene la sensación de que el ambiente en el Kremlin está cambiando ahora más hacia sus planteamientos o no se ha movido tanto? –No estoy aquí para hablar del ambiente en el Kremlin. Cuando empecé hace tres años a poner esa idea sobre la mesa, era la voz orgullosa de una minoría. Ahora, soy la voz de una mayoría abrumadora, tanto en el ámbito militar como en los círculos políticos y en la sociedad. Pero insisto, no estoy pidiendo ataques nucleares masivos, porque sé que eso destruiría la inocencia. El problema es que tenemos que detener esta guerra, al menos en Europa. Y más aún, como ya he dicho, la guerra se está expandiendo, envolviendo el sur de Asia. Y después se extenderá, porque el ataque contra Irak e Irán no solo ha reducido las transacciones tradicionales, sino también el flujo de fertilizantes y de muchas otras cosas, algo que era absolutamente previsible.
Eso significa que vamos a tener una nueva ola de inestabilidad también en el llamado tercer mundo. Debo decir que, desde mi punto de vista, lo que está ocurriendo es que Occidente, el Occidente histórico que ha ido perdiendo su predominio en la cultura, la política y la economía, ese predominio que le permitió saquear el mundo durante 500 años, está en una revancha. Y los europeos no acaban de entender lo que están haciendo. Pero los estadounidenses creen que sí. Y aunque el señor Trump, con todas sus bromas y excentricidades, parece una persona graciosa, dirige su país tal y como le han indicado, exactamente en la dirección de esa revancha histórica. No lo vamos a permitir.
–Durante un tiempo pareció que Estados Unidos, al ver que la guerra de Ucrania no le estaba saliendo como esperaba, intentaba quitársela de encima o al menos trasladar la responsabilidad a los europeos y mejorar sus relaciones bilaterales con Rusia. Pero eso no ha avanzado mucho. Y de hecho, las negociaciones sobre Ucrania tampoco han progresado realmente. ¿Qué opina de las negociaciones actuales y de lo que llaman el espíritu de Alaska? –El espíritu de Alaska es una broma. Por supuesto, en algún momento a lo largo de la continuación de esta guerra, podríamos aceptar una tregua, algún tipo de tregua. Pero eso no sería la paz. La paz solo podría alcanzarse cuando, y es posible, las élites europeas se aparten, impelidas por sus propios pueblos y por sus propios estados profundos, de esa política que hace evidente que están locas por llevar a sus países hacia una gran guerra. El espíritu de Alaska no trata de nada, porque si llegáramos a un acuerdo sobre algo parecido a lo que el presidente Trump propuso en Alaska, eso significaría que en un año más o menos, la guerra volvería a resurgir a gran escala, y por supuesto, con armas nucleares. Así que el espíritu de Alaska es o bien una trampa o bien un error. No confío en el espíritu de Alaska, Aunque espero que con el tiempo, estadounidenses y rusos lleguen a ponerse de acuerdo sobre algunas reglas de comportamiento mutuo. Pero los europeos no formarían parte de ese juego. –El planteamiento del ataque al sistema de radar de alerta temprana de Rusia, que se usa básicamente para detectar un ataque nuclear, algo que le un poco de tiempo antes de lanzar una respuesta en esencia, hace suponer que parece que a todos les conviene que cada parte tenga un tiempo de aviso. Según un informe del FSB del año pasado, hubo un ataque contra la capacidad de disuasión nuclear de Rusia en el que participó un Mi-6 británico. ¿Cómo lo interpreta?
–Están llevando las cosas al límite. El gobierno ruso quería evitar una confrontación sin salida. Y creo que estamos llegando a un punto en el que deberíamos empezar a castigar a nuestros enemigos a gran escala, ojalá sin desatar una guerra nuclear total. Pero antes, claro. Me refiero a esos crímenes que han cometido, que no se habían visto ni siquiera en los peores días de la Guerra Fría y que deben ser castigados. Hay muchas formas de hacerlo y las estamos preparando. Primero, por supuesto, atacando objetivos importantes en el territorio de la propia Europa. Nosotros no necesitamos ocupar ni un centímetro de Europa, queremos estar lo más lejos posible de esa Europa.Pero antes de eso probablemente tenemos que aplastar a este régimen en Kiev. Y sin subir la escalada nuclear, eso parece imposible o demasiado costoso en términos de gasto de nuestro material humano, de nuestros mejores hombres. Así que mi consejo a mis compatriotas, es escalar. Primero atacando con armas convencionales, objetivos simbólicos pero también importantes como centros logísticos o bases militares. Y luego, si no se detienen, relucirlos en una serie de ataques nucleares limitados. Por supuesto que para lograrlo tenemos que cambiar nuestra doctrina, que está desfasada desde hace 40 o 50 años. Nuestra doctrina nuclear sostiene que no habrá vencedores en una guerra nuclear. Eso es una estupidez. Sí habrá vencedores, podría haberlos, y los habrá en una guerra nuclear. Ruego al Todopoderoso que así sea, especialmente en Europa. Estamos cansados de gastar a nuestros mejores hombres en esta basura europea, lo siento, usted es europeo y yo también, Estamos convencidos que debemos cambiar nuestras políticas en muchos aspectos, cambiar nuestra doctrina sobre el uso de armas nucleares. Creo que si somos atacados por un grupo de países que tienen una clara superioridad sobre nosotros en potencial económico, tecnológico y demográfico, no solo tenemos el derecho, sino también la obligación de usar armas nucleares. He planteado que el comandante en jefe delegue parte de su poder en el comandante en jefe del teatro europeo. Un general respaldado por oficiales con experiencia en el terreno, y que sea él quien asuma la responsabilidad de valorar la posibilidad o incluso la necesidad de emplear todos los medios, incluidas las armas nucleares, contra ciertos países europeos que hayan desatado y sigan desatando una guerra agresiva contra Rusia. No quiero que Europa desaparezca, porque yo soy culturalmente europeo. Pero les recuerdo a mis compatriotas que, a diferencia de muchos de nuestros sueños, Europa es la fuente de todo el mal, de todas las guerras, de todos los genocidios, de todo lo peor de la historia humana. Está volviendo a su situación normal. Y espero que seamos capaces de evitarlo por el bien de Europa, por el nuestro y por el de los pueblos europeos. Pero los europeos tienen que entender que sus élites los están llevando a una catástrofe.
Los alemanes y los británicos, están jugando su juego de siempre. provocar la guerra ha sido su mal hábito durante varios siglos. Por desgracia,
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nosotros en Rusia aún no hemos entendido que estamos volviendo a los peores tiempos de nuestra historia. En cuanto el canciller alemán pide tener el ejército más fuerte de Europa significa que está pidiendo la eliminación de Europa y de Alemania por completo, quiero decir: su evaporación. –¿Ve usted alguna posible vía hacia una solución diplomática? Porque hace un año, cuando volvió la administración Trump, desde Estados Unidos se decía que había que buscar la paz. Reconocieron que ampliar la OTAN hasta la frontera con Rusia había sido un error. En aquel momento, defendían una Ucrania neutral. Defendían aceptar concesiones territoriales. Pero de nuevo, parece que todo eso no ha llevado a ninguna parte. De hecho, da la impresión de que en cierto modo se ha dado marcha atrás. Entonces, ¿queda todavía algún camino hacia una paz diplomática en lugar de esta guerra? –Por supuesto, dejemos que la diplomacia tenga una oportunidad y recuperemos nuestras tierras en el sur y el este de Ucrania. No queremos, y no deberíamos querer, quedarnos con toda Ucrania, porque es el granero del mundo. Pero lo principal ahora, además de lo que ya se ha propuesto, es quebrar la voluntad de las élites europeas para la agresión. Ellos han iniciado una agresión, están llevando a cabo una agresión, y deberían ser castigados por ello o apartados del gobierno por los llamados estados profundos, con suerte, obedecen a su pueblo. Cuando el presidente de Francia habla de extender la disuasión, la disuasión francesa, a otros países, no solo es un mentiroso, descarado y estúpido. Los franceses deberían tratarlo como a un traidor, porque eso significa que quiere o está dispuesto a sacrificar París o Lyon por el bien, digamos, del Reino Unido o Berlín…Esos idiotas han perdido el sentido de la historia. Esa simple búsqueda del diablo debería ser castigada o eliminada. Y mejor aún, no debería hacerse con misiles ni con tropas rusas. No vamos a invadir Europa bajo ninguna circunstancia, porque allí no hay nada que necesitemos. Pero deberían ejecutar el castigo los propios europeos, que también han perdido el instinto de conservación. Están dirigidos por patos
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locos. Ojalá los europeos sean capaces de deshacerse de ellos. Pero no pretendo entrometerme en los asuntos internos de los países europeos. Eso os corresponde a vosotros decidirlo.
–Me da la impresión de que una posible vía de escalada hacia una guerra directa y de gran magnitud podría desatarse en el mar Báltico. En los últimos meses hemos visto bloqueos a Venezuela y a Cuba, el secuestro de petroleros iraníes. Y por supuesto, todo empezó cuando se empezó a llamar a la flota civil rusa Flota en la sombra. Luego vinieron los intentos de abordarlas. Y ahora vemos conversaciones sobre una alianza naval formada por el Reino Unido y otros nueve países. En esencia, el objetivo es enfrentarse a lo que ahora han etiquetado como la flota en la sombra de Rusia. ¿Es asi? –En nuestras discusiones internas, estoy criticando a mi gobierno por ser demasiado blando con los actos de piratería. Y si llegado el caso los canales daneses se cierran o pudieran cerrarse, eso significaría simplemente que ya no habría Dinamarca. Pero yo quiero a Dinamarca. Es un país agradable y está cerca de nuestro país y también de Suecia. Tenemos que tomar en serio hacer que esos idiotas recuperen la cordura. Espero que haya una forma de recuperar la disuasión. Si llegara a ocurrir un intercambio nuclear limitado posiblemente eso hiciera que esos perros rabiosos entraran en razón, podría ser en cierto modo una salvación para la humanidad. Porque en general, vivimos en un mundo de crisis múltiples. Donde muchas de las bases de nuestra vida se están desmoronando. El capitalismo moderno está agotando su ciclo vital. Vemos que este capitalismo moderno, junto con la revolución de la información, está minando el sentido de lo humano, deshumanizando al ser humano. Al nivel geopolítico esto se refleja en la revancha de Occidente, que intenta recuperar la posición dominante que tuvo en el mundo, la que le permitió saquearlo. Pero eso no volverá a suceder. Ojalá que en algún punto del camino podamos construir un mundo multipolar, basado en el respeto mutuo, un mundo mucho más pacífico. Pero nos esperan al menos 20 años de guerras.
–¿Cómo ve usted el futuro de Rusia después de esta cuarta guerra? Porque desde Pedro el Grande, durante los últimos 300 años, Rusia se ha modernizado mirando
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hacia occidente. Y de hecho Gorbachev también tenía esa idea de una gran casa europea. Pero como usted ha dicho, con el auge actual de Oriente, la modernización ya no está monopolizada por occidente. Y Rusia tiene ahora todos esos socios en el Este también. –Antes que nada, soy también historiador de Rusia. Rusia nunca ha sido un país europeo. Desde el principio fue un país euroasiático. Nuestras raíces culturales externas no vienen de Europa. Las tomamos de Palestina, de la brillante Bizancio, del mundo musulmán y del mundo budista. Y los núcleos políticos y culturales de nuestra sociedad proceden del gran imperio mongol. El viaje europeo de Pedro fue útil porque, en aquel momento, nos faltaba progreso tecnológico y conocimiento técnico. Además, nuestro ejército no estaba tan bien organizado, mientras que los europeos sí lo estaban mucho más. Pero el viaje europeo de Pedro el Grande debía haberse detenido hacia final del Siglo veinte. Para entonces, ya habíamos tomado todo lo positivo que podíamos haber tomado de Europa, en organización militar, aunque en artillería y tácticas de combate, llegamos a ser el primer país de Europa a finales del siglo XIX. También absorbimos la gran cultura europea. Sin Europa, no habríamos tenido a Dostoyevsky, Tolstoy, Mussorgsky, Tchaikovsky y tantos otros. Pero deberíamos haber detenido ese camino al final del siglo XIX. Después de eso, por desgracia, seguimos avanzando, y de ahí vinieron las dos guerras mundiales y el comunismo. Tenemos que poner fin a nuestro viaje europeo. Ahora bien, Mozart, Beethoven y Shakespeare son también nuestros escritores y nuestros compositores, y están muy dentro de nuestra alma. Pero Europa debe ser apartada de nuestra historia, aunque conservada como un elemento muy interesante y útil.
–Dostoyevsky en la segunda mitad del siglo XIX decía algo parecido. Que los rusos llevaban demasiado tiempo intentando moldearse para ser como Europa y los europeos, y que lo único que habían conseguido era el desprecio de los europeos. Así que, en esencia, decía lo mismo, que los rusos debían seguir su propio camino. –Voy más allá que Dostoyevsky, aunque es mi escritor ruso favorito, claro, también me encantan Tolstoy y Pushkin. Lo que digo es que los eurofilos y los occidentalistas en Rusia, ahora, después de lo que ha pasado, son o intelectualmente impotentes o moralmente corruptos. Es una idiotez. Hay que ser un idiota moral en Rusia para seguir el camino europeo. Europa para Rusia es cosa del pasado. Es algo que deberíamos mantener al margen. No necesitamos una Europa garantizada. Cuanto más nos alejemos de Europa ahora, mejor.
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BENJAMIN PÉRET SURREALISMO Y MARXISMO EN AMÉRICA LATINA
SERGIO ABRAHAM MÉNDEZ MOISSEN* Debido a un error en la edición del número de Ciclo Literario y de Diseño 157, este artículo fue atribuido a nuestro colaborador Alfredo Coello Torres. Manifestamos una disculpa al autor original.
A Roxana por ser fuego
principalmente en Barcelona) junto con George Orwell, en la Revolución Española. De esa experiencia escribirá en su carnet, atendiendo al formato diseñado para la revista La gente de letras: “señas particulares: odia a los curas, los policías, los estalinistas y los comerciantes.” (Péret, 1990: XIV).
pionero intelectual de está preocupación del movimiento surrealista. Su preocupación se centrará en los mitos prehispánicos, y la historia de las rebeliones esclavas. Péret defendió y rescató los mitos prehispánicos y africanos que consideraba liberadores y alternativos a la racionalidad de la modernidad occidental.
enjamin Péret fue un importante poeta surrealis- Denunció el asesinato del revolucionario espaB ta francés. Vivió en México. También en Brasil. ñol Andreu Nin por la GPU estalinista en 1936. En 1929-1931 elaboró un texto indómito único Era, además, un militante trotskista. El diario del POUM La batalla describió el arri- en su especie sobre las rebeliones esclavas conBenjamin Péret fue sin duda un fuera de serie: en su tumba yace la siguiente leyenda “Yo no como de ese pan.” Significa que “Esa vida no es la mía”. Se puede decir que Péret fue el segundo al mando del movimiento surrealista. Benjamin Péret es sin duda un personaje desconocido por muchos”: partícipe del movimiento Dadá, fundador del movimiento surrealista junto a su camarada de letras André Breton, odiado por Jean Paul Sartre y Louis Aragón por su crítica al “realismo socialista” y además trotskista Personaje relacionado con España, París, México y Brasil fue sin duda un radical de radicales. Desconocido incluso en México luego de que permaneciera diez años de su exilio en esté país y dedicará parte considerable parte de su obra poética a las tradiciones mexicanas: desde Quetzalcóatl, el famoso Pulque mexicano y el arte prehispánico. A decir de André Breton, el jefe al mando del timón de la utopía surrealista, Péret: “ha embellecido mi vida. El humor brota en él como un manantial.” (Breton, 1998: 52). Péret Nació en una familia modesta de Rezé, Francia, participó de las principales revistas del movimiento surrealista: La revolución surrealista, Minotaure y Contra-Ataque. En 1929 enamorado de Elsie Huston, cantante brasileña, decide instalarse en Brasil, época de crisis, y es expulsado en 1931 por su militancia trotskista. Ya instalado de nueva vuelta de Paris en el 1936 decide enrolarse en las filas del POUM, (partido marxista de corte anti-estalinista que participó *Candidato a doctor en Estudios Latinoamericanos. UNAM
bo del poeta surrealista a Barcelona de 1936, tomada por los obreros y los campesinos: “Esta madrugada nos ha visitado en nuestra redacción el escritor francés Benjamín Péret. Péret, poeta y revolucionario, ha llegado a España para luchar contra las huestes fascistas. Su nombre, bien conocido de todos los seguidores de la literatura revolucionaria de nuevas fórmulas, será un nombre francés que se incorporará en las filas del POUM.” Porque Péret, marxista consecuente, ha querido inscribirse en nuestras filas por creer que era el partido que más fielmente representaba el sentir de la masa revolucionaria española. “Vengo -nos ha dicho- a luchar como un combatiente más entre vosotros. Pondré mis conocimientos de artillería, pues en la guerra europea serví en esta arma, al servicio de la revolución.” La obra de Péret, publicada en su totalidad hasta 1998, tuvo como compromiso principal reivindicar el honor de la poesía. En el Deshonor de los poetas lo expresa con claridad: “en ningún caso la poesía debe intervenir en el debate bajo otra forma que no sea su acción propia, su significado cultural. (Péret, 1980: 28). El deshonor del poeta, considerado por Péret, nacía de la subordinación de la poesía a la acción política. Es de considerar así, la posición sobre la poesía surrealista, liberada de esas trabas: “cambiar la vida (como lo dijo Rimbaud) por medio de la poesía, cambiar el mundo (como lo dijo Marx) con la acción política.” (Breton, 2001: 89). El poeta Péret y Brasil Péret se preocupó por la recuperación de herencias culturales africanas. En 1929 bajo el seudónimo de B. Peralta desde Brasil será el
tra el colonialismo ibérico: rescató la historia de la república del general Zumbi: el Quilombo de Palmares. Según el español Pepe Gutierrez Navar: “el quilombo una obra de un carácter muy particular en la obra del poeta surrealista, y con mano firme nos ofrece una crónica de la mítica aventura de los esclavos fugitivos de las plantaciones, cimarrones congregados en los palmares, una historia que, por cierto, dio lugar a una magnífica película del cinema novo brasileño con el mismo título.” (Gutierrez, 2001: 150). Péret permaneció en Brasil del mes de febrero de 1929 a diciembre de 1931. Estableció contactos con la Revista de Antropofagia, que desarrolló una valorización de las artes y las raíces africanas del Brasil. Sergio Lima, en la introducción a la edición brasileña del libro Estrella del mañana: surrealismo y marxismo de Michel Lowy, apuntará sobre la participación de nuestro personaje en el Brasil de la época: “visita a artistas y escritores como Ismael Nery, Murilo Mendez y Mario Pedrosa que se interesan por el surrealismo … escribe Las aventuras del almirante negro (que versa sobre una rebelión de marinos negros) … en enero de 1931 publica un reportaje sobre las religiones africanas en el Diario de la Nota, traduce el portugués Literatura y revolución de León Trotsky, se pone en contacto con Oswald de Andrade y los escritores de la antropofagia” (Lima, 1989: 210). El 7 de marzo de 1929 en el Diario de San Paulo Péret es invitado a exponer las características esenciales del surrealismo, donde escribirá Que es el surrealismo. Según Gutiérrez Navar, el argumento del Quilombo fue:
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Durante el siglo XVI una corriente continua de negros capturados en Africa, embarcados en la isla de Gorée, llega a los puertos brasileños, donde serán vendidos para trabajar en las plantaciones. Floreciente comercio de esclavos que proliferó a lo largo de dos siglos. Los esclavos que lograban huir de las plantaciones construían sus cabañas cuando encontraban un lugar favorable. Este fue el caso de los Palmares, en los límites de Pernambuco y Alagoas. El territorio tenía una extensión de 27.000 km2 y reunió a unos mil fugitivos que trabajaban la tierra en común: esta experiencia fue un verdadero ensayo de nuevas formas de vida y de cultura en una situación de persecución. Los habitantes del quilombo resistieron a los holandeses y después a los portugueses, restaurada su autoridad en 1654. (Gutierrez, 2001: 189). Finalmente fue destruido en 1694 después de un sitio de veintidós días. El quilombo representó la reacción instintiva de los negros en distintas partes del Brasil. Fue una etapa necesaria, según Benjamin Péret, para la emancipación de los negros hacia la abolición de la esclavitud. Este singular episodio de la lucha contra la esclavitud se desarrolló como un testimonio de la resistencia extraordinaria. La edición del texto en castellano en 2006 (¡¡¡) va acompañada de Las religiones negras del Brasil, otro trabajo de Péret en el que éste describe los distintos ritos del macumba y del candomblé de los esclavos africanos transportados por portugueses y holandeses a Brasil. Éstos transportaron también sus creencias africanas y, vigilados por los curas católicos, dieron a sus divinidades nombres de santos católicos, para así poder continuar con sus antiguos ritos y creencias. A nuestro modo de ver el texto de Péret es de gran valor en dos sentidos: en el político y en el de la creación del imaginario surrealista de América Latina. El militante B. Peralta y el debate marxista sobre nuestros afroamericanos: la Liga Comunista Oposicionista de Brasil Péret también participó del debate marxista sobre nuestros afroamericanos. En los años treinta el marxismo tenía una gran dificultad para comprender América Latina. El viaje de Péret a Brasil en 1929 fue un proyecto político también: fortalecer el trabajo del la Liga Comunista de Oposición animada por Mario Pedrosa. La oposición de izquierdas, dentro de la Internacional Comunista de la cual fue participe Péret, en resumen se diferenciaba a la línea hegemónica estalinista por: la crítica la burocratización de la URSS, la teoría de la revolución permanente de León Trotsky y la lucha por un arte revolucionario independiente, situación última que fortaleció los vínculos con el movimiento surrealista. La preocupación sobre el rescate de las rebeliones esclavas estaría en la época ligada con esta oposición de izquierdas: el manifiesto político Sandalio Junco obrero panadero de origen negro en la Conferencia citada, la novela de Péret con
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su Quilombo y la elaboración histórica de CRL James (otro gran referente) miembro de la sección norteamericana de la Oposición (SWP) que en 1938 publico el clásico de la revolución de Independencia en Haití: Los jacobinos negros . Este libro clásico tuvo su primera edición auspiciada por el SWP y fue ampliamente difundido por el diario del grupo El Socialista. La Liga Comunista de Oposición de Brasil de la cual fue miembro de dirección el francés Péret (¡¡¡) tenía como miembros obreros negros, que reivindicaban el problema de la raza bajo el criterio de clase. Desafortunadamente poco se sabe de la Liga Comunista de Oposición del Brasil, ya que luego de la insurrección del tenentismo brasileño fueron disueltos por la represión como los comunistas oficiales. Péret bajo el seudónimo de B. Peralta, así será conocido en América Latina dentro de los participes de su movimiento político, y Mario Pedrosa, participaron de la redacción de la Proyecto de tesis de la situación nacional de la Liga Comunista de a Oposición del Brasil, planteando en 1930 la imposibilidad de la realización de una revolución burguesa por el carácter conciliador de la burguesía nativa. Está tesis será fundamentada posteriormente, pero años después, por el importante sociólogo Florestan Fernandes. En las citadas tesis destaca un pequeño apartado sobre el problema de nuestros afroamericanos: “La negra y la indígena son dos razas igualmente oprimidas y humilladas por el capitalismo y los dos grandes sectores que han formado el grueso del proletariado continental … ellos no conseguirán su plena y efectiva liberación más que entrando en el terreno de la lucha abierta por sus reivindicaciones inmediatas y políticas contra el imperialismo y contra todos los explotadores, sean del color y del origen que sean. Es decir, debemos demostrarles que su puesto está a la par del de todo el proletariado continental y mundial que lucha por su liberación y por la liberación real de todos los pueblos y razas oprimidas de la tierra.” (Proyecto de Tesis: 2008). Un imaginario anti-occidental: el Quilombo de Palmares
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Péret desolado, sin trabajo, en su segundo exilio volvió a su Quilombo de Palmares redactando un breve prologo en donde exponer la principal motivación de rescatar la república del general Zumbi. Según Péret en 1943:
Tenemos que decir en este contexto de guerras, que la sociedad del Palmares representa un episodio de la lucha de los hombres por la libertad. Esta tentativa no era viable en las condiciones en las que se creo, pero al igual que el Falansterio de Charles Fourier, ayuda a prefigurar la utopía para cuando existan mejores momentos. Por tanto la existencia de los Palmares auspiciada por los antiguos esclavos negros, son una gran esperanza, al igual que la calurosa anticipación que Fourier representa, Por un instante aportan la solución ideal e inmediata a las contradicciones que desgarró la sociedad en los siglos pasados. Es un hecho que el hombre comete errores y esta sometido a derrotas, pero en el fondo, los elementos de verdad son capaces de germinar por medio del reconocimiento de los sucesos que nos condicionan. Por tanto la vida y la muerte se engendran mutuamente y para dejar de ser participes de las grandes tempestades, nuestros ojos, puestos en el mañana, podrán observar el esplendor de las orquídeas. (Péret: 1980: 758).
En México en los años 40 pocos sabían del poeta surrealista. Según la investigadora Fabienne Brandu en su libro Péret y México la prensa mexicana solo le realizó una entrevista, por cierto, en el Monumento a la Revolución. Luego de su detención en Francia (por su militancia anti-militarista e internacionalista en 1940) manifestó con mayor claridad sus preocupaciones intelectuales en una época de guerra: 1) mostrar la decadencia de la modernidad y civilización occidental y 2) mostrar el papel alternativo que juega la literatura en ese contexto.
En los 40 el poeta analizando la civilización occidental planteó que: “los trastornos en los países civilizados muestra que el desacuerdo de los mundos se ha generalizado; esto explica la perturbación latente en todos los individuos… por consiguiente, este mundo solo necesita una poesía que lo halague y lo divierta para facilitarle las largas digestiones para orientarlo hacía la acción verdaderamente creadora y por lo tanto subversiva. Por su carácter transformador, la intuición poética sigue siendo el enemigo, porque podría revelar lo que conviene mantener oculto: el porvenir del mundo” (Péret: 1980: 28).
¿Qué sentido tenía, entonces, la escritura de una novela con el argumento del Quilombo de Palmares y su revaloración en una época sumida en la Guerra Mundial?
Así Péret luego del fracaso militar en la Guerra Civil en España, y luego del inicio de la Segunda Guerra Mundial recurrió a su Quilombo, como espacio de utopía.
BIBLIOGRAFÍA Trotsky, León, El programa de transición, CEIP, 2008 Bradu, Fabianne, Benjamin Péret y México, Aldus, México, 1998 Breton, André, Manifiestos del surrealismo, Argentina, Argonauta, 2001. Breton, André, Antología de humor negro, Anagrama, Barcelona, 1998 Gutiérrez Navar, Pepe, Retratos poumistas, Punta de Plata, Barcelona, 2001 Péret, Benjamin, El deshonor de los poetas, OC. París. Proyecto de tesis sobre la situación nacional, B. Peralta y Pedrosa, Mario, en Trotsky, León, Escritos latinoamericanos, CEIP, Sao Paulo, 2008. Péret, Benjamin, Oeuvres complètes, 1989. París. Gutierrez Navar, Pepe, Retratos poumistas, Punta de Plata, Barcelona, 2000.
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ARCHIVO FOTOGRÁFICO VÍCTOR LEÓN DIEZ
Santa Marilyn* Canonizada por tu sincera voluptuosidad de ángel feliz la transparencia que mostró tu cuerpo tu sonrisa sensual e ingenua Eres como la madre tierra todos somos tus hijos y amantes A nadie le mentiste no sabías hacerlo Tu nítida belleza vencía al más fuerte que te abandonaba en una retirada de incomprensión Llorabas al sentir otra vez el desamor…allá en el origen Intuías que el conocimiento te haría libre y tu sino privilegiado te abría caminos Tu corazón de amante niña se desbordó para entregarte a la inmolación y escribir así un poema eterno.
*A un siglo del nacimiento de Marilyn Monroe (1926-2026) Texto inspirado por el documental Love, Marilyn / 2012 / de la cineasta Liz Garbus.
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FR ATE R NI DAD DE LAS M E TÁF O R A S
GODARD
RACIEL D. MARTÍNEZ GÓMEZ* unque la prosopopeya original se le atri- Sus premisas iban más allá del encanto por este Su postura fue ser un incansable inconforme. A buye a André Bazin, teórico del cine de medio de comunicación que trascendía el arte del La Nueva Ola francesa reposaba en la pax munautor, Jean Luc Godard también refirió acerca siglo XX. Evadió la apología: el cine, dijo, no es un dial. Cesaba la conflagración más grande de la de esa visionaria personificación: “la fraternidad de las metáforas”, cualidad inherente de las imágenes para relacionarse como formas pensantes. La reflexión ontológica de Bazin señalaba que la fotografía embalsamaba al objeto, lo conserva, lo detiene, como el cuerpo de un insecto fijo en el ámbar, mientras que el filme libera esa rigidez para que la imagen de las cosas sea también la de su duración -el tiempo capturado por el plano.
arte que filmara la vida, sino que el cine está entre el arte y la vida. Esta escisión es el núcleo de su empeño por traducir el papel ontológico del cine.
A la miopía política la combatió con su fusil teórico, su cine, como lo llamaba. Intervino entonces con su texto imagen los conflictos de su tiempo que eran propios de la hipocresía: Argelia, Vietnam, Palestina por cierto, y en su última etapa Yugoslavia a la que tildó de un auténtico purgatorio.
Godard sostuvo en toda su obra esta “fraternidad de las metáforas”, lo vemos en obras monumentales, “Historia del cine” (1998) y “El libro de la imagen” (2018), que apuestan por la fuerza de la yuxtaposición -evidente en “Masculino, femenino” (1966).
Tenía un propósito el maoísta: desmitificar la opresión de una sintaxis civilizatoria. Quiso y fue más allá: experimentar con la estructura conservadora de las imágenes. No en balde su alusión a Alfred Hichtcock: “todo lo que necesitas para hacer una película es una chica y una pistola”. Y el cine apareció para sumarse a esa deconstrucción artística que ya tenía en la discusión a la pintura y a la fotografía.
Según el aserto, la imagen es relacional, es decir, tiene la capacidad de conectar elementos disímiles porque son reflejo especular de pensamientos. Godard siempre reflexionó en torno a la imagen como si esta tuviese las propiedades de un texto. Fue un filólogo de las imágenes que exploró al cine como lenguaje multimodal (icónico pero también sonoro) y su ilimitada indagación abrazó las posibilidades que genera el video.
Fue un irreverente iconoclasta capaz de irrumpir en el canon lingüístico asumiéndose como radical vanguardia -¿qué hubiera pasado con Godard en el París de Gertrude Stein, hubiera sido surrealista? Fracturó los ejes de la cámara y ultrajó la cuarta pared, pasó a ser un editor Demiurgo con el método de la yuxtaposición a grados de disipar la lógica lineal y asumirse como provocador nato y volverse irreconocible en la búsqueda infinita de un tercer significado del cine arte.
“El libro de la imagen”, de sus últimas piezas, es parte de su legado filólogo: bárbaro collage aspira al cine total, como la novela, a narrarnos el espíritu del tiempo, filosofando en torno al arte y el pensamiento y el conflicto entre Oriente y Occidente (de nuevo, la yuxtaposición). Se trata de un artefacto donde confluyen imágenes que no son suyas y las combina con cintas de DVD y VHS para que, dialéctico, nazca un esperanto visual. Para Godard la inocencia en el espectro fílmico es falsa. La gramática cinematográfica no es un pegado de ladrillos, como advirtió Lev Kulechov, sino una cadena de símbolos. Sergei Eisenstein le repelaba a Kulechov: cada plano merece un conflicto, drama que adquiere carga significativa en el montaje. Godard, a diferencia de los cineastas soviéticos, cuya fe sintáctica se basaba en el montaje, precisamente se detenía y tomaba distancia del hecho fílmico para deconstruirlo incluso como lenguaje. Eisenstein apelaba por atar planos como ideogramas chinos mientras Godard asumía la brusca yuxtaposición. No son gratuitas las sentencias del francés que suenan arrogantes por esencialistas. Una de ellas expresaba con ironía su desarticulante foco: aceptaba que un filme tuviese un principio, un desarrollo y un final, pero no necesariamente en este orden. O esa otra máxima, donde afirmaba que el cine es el fraude más bello del mundo.
historia y todavía así sus baterías políticas no bajaron guardia. La embestida fue en contra de los discursos coloniales en los cuales estaba la imperial Francia. No es casualidad tampoco su postura crítica. Inició como crítico de cine en la Cahiers du Cinéma donde coincidían Francois Truffaut, Éric Rohmer y Claude Chabrol entre otros nombres significativos.
La obsesión de Godard era una suerte de metacine. “Sin aliento” fue ejercicio hipotético de lo que quería. Buscaba otro horizonte lejano y eso lo hizo un visionario.
“La fraternidad de las metáforas. Jean-Luc Godard” Exposición en La Virreina Centre de la Imatge, Barcelona. Comisario: Manuel Asín. Del 28.032026 - 04.10.2026. https://ajuntament.barcelona.cat/lavirreina/es/exposiciones/ jean-luc-godard/1014
Finalmente decidió por el ensayo. Centauro de géneros, como decía Alfonso Reyes, sabía moverse entre los códigos a los que retó con frescura, ese Godard de inicios de su carrera es de lo que más admiramos con filmes emblemáticos para la Nueva Ola francesa como “Sin aliento” (1960), “Una mujer es una mujer” (1961), “Vivir su vida” (1962), “Pierrot el loco “(1965) y “Alphaville” (1965). La argumentación de Godard se imbuyó de eclecticismo, su creatividad no lo frenó para cuestionar el valor de los archivos y por ello en sus películas abundan toda clase de registros de la realidad.
*Académico del Centro de Comunicación y la Cultura. Universidad Veracruzana.
“Histoire (s) du cinéma” fue un proyecto ambicioso de Godard, tardó 30 años para contarnos la historia del cine en fragmentos arrancados de películas de sus cineastas favoritos con un total de 266 minutos. Los especialistas comparan esta obra con el indescifrable “Finnegans wake” de James Joyce. Godard y Joyce son y están para ser absorbidos por y durante el tiempo sin una lectura habitual. Susan Sontag concibió a Godard como un héroe cultural, comparándolo con los cubistas que desacralizaron las reglas de la pintura y Schoenberg que desafío la música tonal. En su impertinencia alojó todo discurso y su presunción lo llevó a convertirse en el destructor más prolífico del cine, como cita Sontag. Sí es de los cineastas más estudiados, pero su críptico discurso da la impresión que lo aleja de la retrospectiva. Vale la pena volver a leer a ese libro de imágenes que fue Godard.
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¿PARA QUÉ SEGUIMOS REUNIÉNDONOS EN TORNO A LOS LIBROS? ANAELENA OLIVARES SOLÍS
n una época marcada por la velocidad de la informa- No importa si quien llega es un lector habitual o alguien que Ede nuestros ción y los algoritmos que parecen anticipar cada uno apenas comienza a construir su biblioteca; todos participan de intereses, resulta inevitable preguntarse si las una conversación que trasciende las páginas. ferias del libro siguen teniendo sentido. Después de todo, nunca habíamos tenido tantas formas de acceder a los textos. Sin embargo, basta recorrer los pasillos de una feria para descubrir que la respuesta está frente a nosotros: miles de personas continúan reuniéndose alrededor de los libros.
Hace unas semanas, durante la Feria Internacional del Libro Universitario (FILU) 2026, volví a hacerme esa pregunta. A nuestro alrededor conviven lectores electrónicos y plataformas digitales; aún así, las personas seguían haciendo fila para escuchar a un autor, hojear las novedades de una editorial independiente, asistir a una presentación o conversar con un desconocido sobre el libro que acababan de descubrir. La escena parecía sencilla, pero decía mucho sobre nuestra manera de relacionarnos con la cultura. Umberto Eco afirmaba que el libro pertenece a esa categoría de inventos perfectos, como la cuchara, las tijeras, el martillo o la rueda: una vez inventado, no se puede hacer nada mejor. La tecnología avanza, pero el libro cumple una función que permanece vigente. Sigue siendo uno de los medios más eficaces para preservar la memoria y transmitir conocimiento entre generaciones.
Hace unos meses, durante un viaje a Japón, me sorprendió encontrar pequeños fanzines en los lugares más inesperados: tiendas de ropa, mercerías, escaparates e incluso sobre las escaleras de algunos establecimientos. Quienes trabajaban ahí explicaban que cualquiera podía leerlos o llevárselos consigo. Eran publicaciones modestas, hechas con materiales sencillos y tirajes reducidos, pero profundamente vivas. En un mundo donde casi todo transita como dato, aquellos cuadernillos seguían circulando de mano en mano. Cada ejemplar conservaba las huellas de quien lo había creado y de la comunidad que lo había hecho posible. No es casual que ese mismo espíritu también forme parte de la tradición editorial de Xalapa. Desde las revistas estridentistas del siglo XX hasta la escena contemporánea del cómic, la historieta y el fanzine, la ciudad ha encontrado en la autopublicación una forma de experimentar, dialogar y construir comunidad. Son proyectos que recuerdan que editar un libro también es generar espacios de encuentro.
Quizá por eso las ferias del libro nunca han consistido únicamente en vender ejemplares. Lo verdaderamente valioso ocurre entre los estantes. Un editor recomienda una publicación inesperada; un lector comparte el entusiasmo por un autor desconocido; un estudiante descubre una disciplina que jamás había considerado. Mientras las plataformas digitales suelen conducirnos hacia aquello que ya sabemos que nos interesa, las ferias todavía conservan la posibilidad del hallazgo inesperado.
Tal vez esa sea la verdadera razón por la que seguimos asistiendo a las ferias del libro. No porque necesitemos otra forma de acceder a los textos; para eso existen innumerables plataformas. Seguimos acudiendo porque todavía no hemos encontrado una tecnología capaz de sustituir el encuentro humano que ocurre alrededor de ellos. Mientras existan personas dispuestas a recomendar un libro, conversar con un desconocido o descubrir una idea que no sabían que estaban buscando, las ferias seguirán teniendo sentido.
La FILU volvió a demostrarlo. Durante esos días fue posible comprobar que el libro continúa siendo un punto de encuentro.
Los libros nunca fueron solamente objetos. Han sido, desde siempre, una de las mejores excusas para reunirnos.
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CASA BONILL A CONSOLIDA EL FESTIVAL DE LA PAELLA: GASTRONOMÍA, CULTURA Y ALTRUISMO
José Carlos Ramírez y Lizet Arena "Maestros Paelleros", Tlaxcala, Primer lugar
Irán Cruz y Any Cristal Tlecuile del IES Colate, Orizaba, Segundo lugar
Daniela Hernández y Gabriela Figueroa del ICX, Xalapa, Tercer Lugar
asa Bonilla y el Consejo Gastronómico sión participaron veinte equipos integrados por les de son jarocho y las masterclass impartidas por C Veracruzano realizaron el Segundo Festival restaurantes, maestros paelleros y estudiantes de los chefs Ismael Guil Arreciado y William Téllez; de la Paella 2026 como un espacio donde la buena gastronomía, quienes pusieron a prueba su creati- así como la presentación del libro Recetas, Secretos cocina, la solidaridad, el turismo y la cultura se encontraron en torno a una misma mesa. Celebrado en Coatepec, el festival reunió a chefs, estudiantes de gastronomía y aficionados a la cocina española para festejar uno de sus platillos más representativos. La respuesta del público fue extraordinaria: más de 300 personas acudieron a degustar las veinte paellas concursantes y a sumarse a una causa humanitaria que demuestra que la gastronomía también puede transformar vidas.
Originaria de la región de Valencia, la paella nació como un platillo elaborado con arroz y productos del campo. Con el paso del tiempo trascendió fronteras hasta convertirse en uno de los grandes símbolos de la cocina española. En México encontró una tierra fértil para reinventarse mediante ingredientes locales, sin perder la esencia que la distingue. Y nos preguntamos: ¿en qué momento de la historia se habrá cocinado la primera paella en la Nueva España? Hoy es una preparación de reconocimiento global que expresa la riqueza de una tradición culinaria en constante evolución. Con el propósito de fortalecer esa herencia gastronómica y posicionar a Coatepec como un destino culinario de referencia, Casa Bonilla, en coordinación con el Consejo Gastronómico Veracruzano (CGV), organizó la segunda edición del festival, considerado ya uno de los encuentros más importantes de Veracruz y del circuito nacional de la gastronomía dedicada a la paella. En esta oca-
vidad, técnica y dominio en la elección y cocción del arroz en cada una de sus creaciones.
El certamen contó con un jurado de reconocido prestigio nacional e internacional, integrado por los chefs William Téllez, (México) Froilán Mujica, (Venezuela) Ismael Guil Arreciado y Alejandro Martínez Gutiérrez, (España) especialistas en cocina mediterránea y en la elaboración de arroces, cuya trayectoria garantizó una evaluación del más alto nivel. La competencia confirmó el talento de las nuevas generaciones. El primer lugar fue para el equipo Maestros Paelleros, integrado por José Carlos Ramírez Coapio y Lizet Arena, originarios de Tlaxcala, con su creación Verano de Noche, una propuesta que fusionó ingredientes mexicanos, mediterráneos y franceses. El segundo sitio correspondió a Any Cristal Tlecuile Mixteco e Irán Cruz Monfil, estudiantes del Instituto de Estudios Superiores Colate, de Orizaba; mientras que el tercer lugar fue para Daniela Hernández Mendoza y Gabriela Figueroa Camargo, del Instituto Culinario de Xalapa. Además de la competencia, el festival ofreció una experiencia gastronómica que convirtió a Casa Bonilla en el punto de encuentro de cientos de comensales sorprendidos por los distintos estilos, técnicas e interpretaciones que cada equipo imprimió a sus recetas. La jornada se complementó con un ensamble de música tradicional, parejas infanti-
y Sazones de la Cocina Coatepecana, del cronista de la ciudad, Jesús Javier Bonilla Palmeros, una acuciosa investigación etnográfica de la riqueza gastronómica de Coatepec a través de antiguos recetarios familiares. Más allá de su calidad culinaria, el festival reafirmó su vocación social. Los recursos obtenidos contribuyeron a fortalecer la labor de la Fundación Luz y Esperanza para Amigos con Cáncer, Hagámoslo Juntos (LEPACH), organización que acompaña a niñas y niños atendidos en el Centro Estatal de Cancerología (CECAN). Así, cada plato servido representó también un abrazo de esperanza para quienes enfrentan esta enfermedad. El éxito de la convocatoria, el nivel de los participantes y el entusiasmo del público confirman que el Festival de la Paella se ha convertido en uno de los eventos culinarios más importantes de la región. Con esta segunda edición, Casa Bonilla refrenda su compromiso con la promoción de la cocina como herencia cultural, el turismo y las causas sociales, al tiempo que fortalece la proyección de Coatepec como uno de los grandes destinos gastronómicos de Veracruz. La mesa está puesta para una tercera edición que promete seguir creciendo, al convocar alrededor del arroz y el altruismo, a quienes entienden que la mejor cocina es la que alimenta la convivencia, la identidad y la esperanza. (Víctor León Diez) Fotografías:Arturo Piza
RUTA GASTRONÓMICA
BOSQUE DE NIEBLA FI RE N ZE Cocina Italiana Plazoleta Margarita Km 3.8 Carr. Ant. Xalapa-Coatepec
CACHOP O Cocina española Plaza Bosque Briones Km 3 Carr. Ant. Xalapa-Coatepec
LO S R A N C H E RO S Cocina mexicana Plazoleta Margarita Km 3.8 Carr. Ant. Xalapa-Coatepec
L A CA BA Ñ A DE DO Ñ A OFE Barbacoa Plaza Bosque Briones Km 3 Carr. Ant. Xalapa-Coatepec
FINCA L A NIEBL A COATEPEC Hotel Boutique/Restaurante Cam. Ant. a Rancho Viejo a 2 km de Plaza Briones
MO N T E BELLO Pizzería Km 5 Carr. Ant. Xalapa-Coatepec
L A FO GATA Parrilla Plaza Bosque Briones Km 3 Carr. Ant. Xalapa-Coatepec P I X AN Café / Pastelería Plaza Bosque Briones Km 3 Carr. Ant. Xalapa-Coatepec C O R A ZO N C I TO OA X AQ U E ÑO Cocina Oaxaqueña Plaza Bosque Briones Km 3 Carr. Ant. Xalapa-Coatepec L A C O C H I N I TA D E B R IO NE S Plaza Bosque Briones Km 3 Carr. Ant. Xalapa-Coatepec CA SE Y Repostería / Cafetería Plaza Bosque Briones Km 3 Carr. Ant. Xalapa-Coatepec CA BO SUSH I Cocina japonesa Plaza Bosque Briones Km 3 Carr. Ant. Xalapa-Coatepec FI N CA D O N M A RC O Café / Restaurante Km 3.5 Carr. Ant. Xalapa-Coatepec RO MA Pizzería Tratoria RO MA Grill & Brunch Plaza Bosque Briones Km 3 Carr. Ant. Xalapa-Coatepec
L A S BRUJA S Restaurante / Pizzería Quinto aniversario Km 6.5 Carr. Ant. Xalapa-Coatepec A IN E Restaurante gourmet / Eventos Km 7 Carr. Ant. Xalapa-Coatepec QUIN CHO Cocina casera argentina / música / convivencia Eventos X Segundo aniversario, Sábado 6 de diciembre Mariano Escobedo 16. Zoncuantla, Coatepec BRÚJ UL A Cervecería artesanal / Restaurante / Foro cultural Mariano Escobedo 11. Col. 6 de Enero. Coatepec, Ver CA S ILDA Pan de masa madre / Alimentos agroecológicos Adolfo López Mateos 2. Zoncuantla, Coatepec L A CA RN ITA A S A DA Restaurante Km 7.5 Carr. Ant. Xalapa-Coatepec L A CA LER A Bodega gastronómica con diversas propuestas culinarias Km 8 Carr. Ant. Xalapa-Coatepec CA S A DE CA MP O Km 8 Carr. Ant. Xalapa-Coatepec MIR A DO R S A N FELIP E Restaurante familiar Km. 6.9 Carr. a Cinco Palos. Coatepec, Ver
L A CABAÑA Restaurante / Cortes Km 1 Carr. a Cinco Palos. Coatepec, Ver VIA VÀI Garden & Grill Quinta Victoria Km 8.9 Carr. Ant. Xalapa-Coatepec R . B ONILL A Restaurante campestre Km 9 Carr. Ant. Xalapa-Coatepec L AS HAYAS Cocina mexicana Km 9.5 Carr. Ant. Xalapa-Coatepec ASADERO DOÑA M EC HE Restaurante tradicional Km 9.5 Carr. Ant. Xalapa-Coatepec ATEM POR AL Sabores del bosque Km 9.5 Carr. Ant. Xalapa-Coatepec D k r´ s g ri l l Mariscos estilo Sinaloa Km 10 Carr. Ant. Xalapa-Coatepec ROM A Pane e Pizza / Masa madre Plaza Orquídeas Carr. Nueva Xalapa-Coatepec L A CASA DEL PU ENTE Cocina mexicana / Especialidades huastecas Ignacio Zaragoza 119 Carr. Nueva Xalapa-Coatepec M OR F O Centro cultural / Cafetería Arteaga 5 Centro histórico. Coatepec, Ver DON POR F IR IO Churros, chocolate y café en el corazón de Coatepec Constitución 11 Centro histórico. Coatepec, Ver C HÉ JER E Cocina regional con sabor a Coatepec Décimo aniversario Jiménez del Campillo 37. Coatepec, Ver ROM A Pizzería Tratoria Hidalgo 3. Coatepec,Ver.
RUST I KO Cocina a las brasas Plaza Bosque Briones Km 3 Carr. Ant. Xalapa-Coatepec
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os Rancheros es un término que abarca aspectos físicos como culturales relacionados con la vida rural, la agricultura, la comida y la música. Los Rancheros Cocina Mexicana es un restaurante que se ubica en la Plazoleta Margarita sobre la antigua carretera Xalapa- Coatepec, con una carta de desayunos y comida que resguarda la tradición culinaria de nuestro país.
S I G U E L A R U TA P O R