Portafolio Digital: Motion.

MANIFIESTO: MIND BODY MOVEMENT SYSTEM.

Creo que la relación Mente y Cuerpo es cartesiano, el estado mental trae mucho bien, pero también trae muchos problemas, pero para mi persona, El movimiento es la entidad que enlaza todo en conjunto; es la magia de un todo. El cuerpo y la mente son uno de esos pares que cuando están integrados, están en Movimiento. También hay quietud y sosiego que aparecen en un plano visual; por supuesto que sin ellos no habría movimiento. Y supongo que es la mejor manera para empezar a pensar las cosas. Realmente no hay puros zprocesos mentales cognitivos, no hay procesos físicos. Todo toca todo. Y toda totalidad, está en movimiento.

Reflexion artisitica.

Raquel Rivera Safadi. Universidad Privada Franz Tamayo. 2022.

ISSAC RODRIGO RAMOS HERRERA.

Issac Rodrigo Ramos Herrera nace en la Ciudad de La Paz el 26 de agosto del 2001, hijo de padre boliviano y madre colombiana. A la edad de 2 años comienza sus primeros pasos en el dibujo, siendo su padre y abuela los primeros incitadores del arte en su niñez, desde temprana edad representaba y dibujaba caricaturas que veía en la televisión, por otro lado, trataba de crear personajes afines para posteriormente recortarlos y jugar con ellos. Desde muy pequeño, destacó en el arte y las habilidades manuales y técnicas que poseía, siempre fue un niño muy creativo y de gustos perfeccionistas. A la edad de 6 años cobraba dinero por realizar dibujos a sus compañeros y debido a sus conocimientos saltó la etapa pre escolar e inicial entrando a Primaria a los 4 años de edad, posteriormente, se gradúa del colegio a los 16 años de edad para entrar a una carrera universitaria en el área de ciencias económicas por sugerencia familiar, es estudiante t itulado en la carrera de Ingeniería Comercial en la Universidad Privada Franz Tamayo; y es técnico superior en el idioma Inglés, y tiene cursos realizados en universidades internacionales en el área de diseño y manejo de marketing y software en diseño gráfico, siendo actualmente estudiante de Diseño Gráfico y Producción Crossmedia en su ex universidad.

Issac participó en eventos escolares en el área de Artes Plásticas ganando muchos premios por mejor estudiante y artista, siendo su interés principal y practica constante a lo largo de los años, el uso de la técnica del grafito en los retratos realistas. Fue reconocido por artistas del medio internacionales por sus dibujos publicados y posteados en la plataforma de Instagram, como Lady Gaga, Alaina Castillo, Ava Max entre otros artistas y diseñadores de moda de la gran manzana, siendo su carrera no muy extensa, pero perfeccionándose con los años y aspirando a convertirse en un artista boliviano de renombre.

MIND BODY MOVEMENT SYSTEM.

Este portafolio no te enseña a dibujar, sino más bien, te muestra una variedad de ejemplos e ideas visuales que espero puedan despertar su propio talento para ver, interpretar y representar sus propias creaciones. He reunido dos capítulos de una manera suficientemente simple para que los principiantes los sigan, dividiendo mi portafolio en dos partes: Black and White, y Watercolors. incluyendo técnicas avanzadas en el retrato a grafito y obras con acuarela a color, respectivamente. Disfruta de este portafolio. Úsalo bien. Y lo que es más importante, disfruta del proceso de creación de todos y cada uno de tus dibujos. Ese es, después de todo, el verdadero placer de ser un artista en movimiento.

BLACK AND WHITE.

En esta parte, contemplarás la obras realizadas con la técnica de Grafito sobre papel de dibujo, utilzando la monocromia del blanco y negro.

LE CREPUS CULE.

Le Crepusculé, o también conocido como ´´El Crepúsculo´´ es una pintura realizada con óleo, en el año de 1882; por el afamado artista William Adolphe Bouguereau. Hoy en día se encuentra en la colección del Museo de Bellas artes de La Habana, Cuba. Es la contraparte de La Aurora. La pose es muy similar, aunque la figura aparece más recogida en sí misma y ligeramente inclinada hacia la derecha, mientras la Aurora está en movimiento e inclinada ligeramente hacia la izquierda. El amplio y vaporoso manto oscuro más enmarca que cubre el desnudo clásico idealizado, blanco y terso, característico del artista. Se encuentra sobre la costa rocosa del océano del oeste, donde el sol se pone.

Una replica a ByN:

La figura femenina al desnudos, es el centro emocional y espacial que enmarca un retrato del uso de la mujer como objeto de placer en aquellos tiempos, mostrando su cuerpo al descubierto siendo, el mismo, blanco y suave en un fondo duro y rocoso.

Le Crepuscule. Grafito. 25 cm x 21 cm. Septiembre, 2022.

OVER THINK.

Overthink es una obra que transmite una idea muy importante: La estabilidad Mental. Considero que una persona es una persona que sobre piensa demasiado las cosas, que a un simple asunto, la mente es capaz de analizarlo como 100 veces desde distintos enfoques. Quise transmitir ese concepto a través de cada sombreado suave, cada línea contigua, cada trazo encima de otro. Debido a que el dibujo trata de denotar aspectos psicológicos y que busca la respuesta en las gente, se hace el uso de una Función Apelativa. Donde el espectador pueda contemplar el dibujo y pueda identificarse o indagar o averiguar sobre el tema en concreto. Médicamente, sobrepensar eleva los niveles de estrés, reduce la creatividad, nubla el juicio y te impide tomar decisiones.

Las tres mini cabezas que sobresalen de la principal, denotan y transmiten ideas diferentes; La primera, denota FRUSTRACIÓN. Debido a la intensidad de los trazos y el gesto del rostro, la segunda denota ESTRÉS; Debido a los gestos de desespero del rostro, y por último, la tercera cabeza denota SARCASMO; Debido a la sonrisa sarcástica del dibujo y la posición del cráneo como tal.

Overthink. Grafito. 25 cm x 21 cm. Octubre, 2022.

ROMEO AND JULIET.

El Romance y Prohibición es un concepto a través de los dos personajes retratados, tratando de mostrar el romance entre ambos con la mirada de deseo, y también la prohibición con cada sombreado, con las manos oscuras, con el fondo degradado. Eso representa mi retrato, donde podemos ver en el lado izquierdo a mi personaje femenino Juliet, la cual mira con desesperación y deseo al personaje del lado derecho Romeo, el cual siente mucha atracción y prepotencia en sus gestos faciales. Por otro lado, sobresalen dos manos, las cuales jalan a Juliet impidiendo el beso entre ambos personajes. Cabe mencionar que hice las manos mucho más oscuras denotando un tono demoniaco.

Detalles intencionales:

Con respecto a las otras dos manos jalando a Romeo, se las trabajó con mayor detalle intencionalmente. Queriendo dar más intensidad a los trazos del rostro, y, por ende, a sus gestos. Por último, se hizo un fondo en forma de corazón el cual se degrada conforme se acerca el fondo.

Romeo and Juliet. Grafito. 27 cm x 23 cm. Octubre, 2022.

STILL NESS.

Un retrato es una obra de arte que registra la apariencia física y las emociones de las personas o animales. En este caso, quise transmitir dos ideas muy importantes: Paz y Paciencia.

Quise que la apariencia física transmitiera esos dos conceptos a través de cada sombreado suave, cada pelo, cada pliegue y sombra. Este retrato enseña una imagen despojada de lo cotidiano, eliminando lo que distrae, porque el retrato a lápiz se centra en la emoción Paz y Paciencia y en la conexión con su entorno; que la mujer refleja en su mirada y en cada trazo de su rostro. Debido a que el retrato trata de denotar aspectos meramente estéticos, donde el espectador pueda contemplar el retrato. Ya que, los dibujos de personas a lápiz no solo viven de la emoción que transmiten, sino que, también se hacen duraderos sobre el papel.

Trazo y emocion:

Se quiso transmitir no sólo una mirada especial sobre la mujer retratada, sino una combinación entre la técnica y la pasión que tiene mi persona, una mezcla que se expresa con la imagen mejor que con las palabras.

Stillness. Grafito. 26 cm x 22 cm. Octubre, 2022.

GROWING PAINS.

El hecho de dibujar un retrato, implica no sólo la apariencia y personalidad del modelo a través del parecido con el mismo, sino también; el alma del artista que debe realizarlo mediante su estilo y expresividad propios.

Es por eso que el autorretrato es una clave muy importante para perfeccionar el dibujo de otras de otras personas. Ya que lo más complicado a la hora de dibujar retratos son las proporciones. Por este motivo, la mejor forma o manera para empezar con los retratos es dibujarnos a nosotros mismos. Al conocernos tan bien seremos mucho más críticos ya que apreciaremos cualquier error de proporción por mínimo que sea. Se tomó la decisión de autorretratarme en dos versiones de mi persona, una de niño de 6 años y otra versión mía de 20 años. Debido a que es el pasado, el cual define la persona que soy hoy en día.

Cambios y detalles:

Autorretratarme me obligó a realizar una cuidadosa observación de mí mismo con el fin de lograr el parecido y plasmar en el papel los cambios morfológicos y técnicos que mi rostro sufrió a través de los años. Mejorando mi tecnica de observación de los detalles faciales.

Growing pains. Grafito. 27 cm x 23 cm. Noviembre, 2022.

WATER COLORS.

En esta parte, contemplarás la obras realizadas con la técnica de acuarelas con acrilicos sobre papel de dibujo, Canson utilzando la monocromia de tonalidades azules y amarillas.

FEELING INSIDE THE WAVES.

Oleaje es movimiento:

No olvidemos que el oleaje, es también, un símbolo del constante movimiento que hay en la vida. Las olas del mar son el testigo externo de que, debajo de lo que vemos, hay energía, hay corrientes, puede haber incluso terremotos. Por tanto, las olas son solo la punta del iceberg de lo que ocurre bajo nuestras percepciones.

Esta obra transmite una idea muy importante: La fuerza de lo natural, y es que el océano puede representar muchísimas cosas y, una de ellas, es la naturaleza en su faceta más fuerte y salvaje. El mar puede llegar a derrotar enormes embarcaciones y a hacernos sentir pequeños e insignificantes. Por eso, traté de acentuar las olas en mis trabajos de acuarela, relacionándolo directamente con esa fuerza y valentía que desprende el mar. Conceptualizando, las olas se forman cuando en el océano el viento sopla en determinada dirección por un período alto de tiempo, las olas son la representación del océano. En este sentido, mi obra se divide en 3 piezas, y cada cuadro representa esa energía interior, de tener una gran personalidad y una gran fuerza espiritual.

Feeling inside the waves. Acuarela con Acrilico. 65 cm x 40 cm. Noviembre, 2022.

A YELLOW HOUSE, BIRDS AND NOTHING.

Esta obra, quiso transmitir algo simple, nada rebuscado, sobre explotado, algo neutral que denoté emociones simples de tranquilidad, paz, paciencia y soledad. La soledad, puede llegar a hacernos sentir pequeños e i nsignificantes, pero a la vez, i ndependientes y fuertes. Por eso, traté de acentuar el color amarillo en la casa como tal, ya que está relacionado con la alegría, la originalidad, la inteligencia. En un tono pálido, representa enfermedad, envidia, celos, deterioro, preocupación.

Meramente simple:

Esta obra con acuarela trata de denotar aspectos meramente estéticos y más que todo, aspectos simplistas, donde el espectador pueda contemplar cada pincelada de acuarela, cada pliegue y mezcla de color.

SUN FLOWER PARA DISE.

El girasol es el símbolo del Sol y simboliza el amor y la admiración. Pero también la felicidad, la vitalidad, el positivismo y la energía. En la cultura china simboliza una larga vida y buena suerte.

Quise transmitir al girasol como un simbolismo espiritual, pues su movimiento siguiendo la posición del sol representa un modo de vida feliz y una búsqueda constante de luz, de i luminación, de amor al sol. Por otro lado, intenté dotar con cada pincelada un significado relacionado con la esperanza, la longevidad y la resistencia.

Gira gira el sol:

El girasol tiene una particularidad muy especial y es que se mueve siguiendo al sol. Desde que la estrella sale por la mañana hasta que se pone por la noche, el girasol lo acompaña y por ello, otro de sus significados es la fidelidad.

SUNSET SOME WHERE IN THE WORLD.

No cabe duda de que, incluso más allá de las fronteras de la religión, la nacionalidad y el idioma, la magia del atardecer puede ser disfrutada por todos por igual. No es de extrañar que la puesta del sol encierre un gran simbolismo, por no hablar de los colores que salpican el lienzo del cielo durante este acontecimientos. Y es que, quise transmitir una puesta de sol, la cual, básicamente brinda una sensación de paz y serenidad que puede ser tan difícil de encontrar en la agitada vida actual. Las puestas de sol pueden enseñar a encontrar el valor en las pequeñas cosas y que la vida está llena de bellos momentos en medio de todos los cambios. Fue complicado transmitir una obra con acuarela que represente una forma de relajarse después de un largo día, meditar, planificar objetivos y aspiraciones futuras, o para simplemente pensar.

3 obras en conjunto:

Esta obra se divide en 3, donde las ultimas 2 obras, tienen un cambio de tonalidad.

3 obras con distintas tonalidades y un mismo significado, pueden hacerte reflexionar en torno al concepto del atardecer, ocaso o crepúsculo, no solo por su belleza sino por lo que nos puede hacer sentir o transmitir.

Sunset somewhere in the world. Acuarela con Acrilico. 28 cm x 22 cm. Noviembre, 2022.