microstories by kuno prey

of innovation and firms Edited by Hans Leo Hรถger

microstories

thirteen encounters of design and management practices

Alessandro Narduzzo Concept and coordination:

Choral narratives are a way to share

Alessandro Narduzzo (Faculty of Economics and Management),

inspiring pills of experience

p. 7

Kuno Prey (Faculty of Design and Art) - Free University of Bozen-Bolzano Edited by: Hans Leo Höger

Kuno Prey

Book design: Mariagiovanna Di Iorio

Le domande dei giovani designers

The conference series microstories of innovation and firms

Hans Leo Höger,

and the present publication have been financed by Free University of Bozen-Bolzano. Conference cooking: Kuno Prey and students Project management: Mariagiovanna Di Iorio, Brigitte Thurner Administrative support: Brigitte Thurner All images have been made available by the participating companies and designers. All rights reserved. No parts of this publication may be reproduced or transmitted,in any form or by any means, without prior permission of the publisher.

p. 10

Hinter den Kulissen der Anbahnung und Ausgestaltung von Designprozessen ewo t Jörg Boner Außenleuchte für Straßen, Wege, Stadtraum Corraini Edizioni t Giulio Iacchetti Libro Italianità Italdesign t Nicola Guelfo Fotocamera Nikon D4 Fondazione eLand t Matteo Ferroni

p. 12 16 - 19 20 24 - 27 28 32 - 35 36 40 - 43

Sistema di lampioni LED mobili

Bozen-Bolzano 2017

Lanificio Leo t Gianluca Seta

48 - 51

www.unibz.it

Brandbook / Lookbook

Printed in the workshops of Faculty of Design and Art

Foscarini t Marc Sadler Due lampade da terra SALEWA t Pascher+Heinz ISBN: 9791220022118

Neuer Markenauftritt

52 56 - 59 60 64 - 67 68

Vitec Group - Gitzo t MM Design Testa per il supporto di fotocamere su treppiede Gemeinde Lustenau t Walking Chair Design Studio GemeinnĂźtziger Kreativraum Lizard t Luca Frioli Scarpa outdoor ROSSIN t Christian Werner Sessel mit Hocker und Beistelltisch Produzione Privata t Alberto Nason Collezione di vasi Leaos t Francesco Sommacal E-Bike

72 - 75 76 80 - 83 84 88 - 91 92 96 - 99 100 104 - 107 108 112 - 115 116

Kuno Prey Le cene di microstories

p. 120

Short biographies

p. 122

Alessandro Narduzzo

Choral narratives are a way to share inspiring pills of experience microstories of innovation and firms was conceived during the summertime when a few people are around and it is easier to give attention to things that otherwise we tend to neglect. It was in 2013 when Prof. Kuno Prey and I drafted the project, but I guess the idea has been incubated for many years, at least since I had the responsibility of the master in Entrepreneurship and Innovation at unibz. Certainly, the launch of a new master at the Faculty of Design and Art increased our reciprocal and common interest for weaving together design and business. Each of them, design and business, has developed, separately, its own logic and practices, at a point that they can hardly be described in a systematic way. We introduced an additional level of complexity by aiming at the interactions between design and business, between creativity and management, and between invention and innovation. To embrace the challenge and to reflect on these dynamics, we decided to look at exemplar cases. A collection of cases cannot provide a systematic catalog of all the possible dynamics between design and business; on the other hand, when the cases are rich enough, they insightfully identify critical patterns that go beyond the specific context that originates that single experience. On a different scale, but resting on the same epistemological ground, our approach is mimicking what historians like Carlo Ginzburg have defined as a microstoria, or microhistory. Like in his well-known masterpiece The Cheese and the Worms: The Cosmos of a Sixteenth-Century Miller, the illustration of micro and specific elements that characterize a single case is instrumental to the understanding of wider themes. Individual narratives are a common way to share inspiring pills of experience, especially when this wisdom cannot be fully extracted and articulated as a general rule. Nevertheless, we were also aware about the fact that individuals' recall of their past experience is usually affected by typical biases (e.g. hindsight effect, ex-post rationalization, etc.) that depend on the way humans organize their memory. All considered, we outlined a format that could cope, to some extent, with all these issues and that could fit with the original inquiry aims. We chose

the project as a unit of analysis, and decided to have two informants to narrate their

microhistories are highly path-dependent: they are sensitive to the initial conditions

experience in that project, according to their own lens and sensitivity:

and each decision node affects the further path of exploration and development.

the designer and the project manager, or the entrepreneur. A two-voice narrative

Not surprisingly, the narratives of the firms are different from each other, and still

brings some important consequences: first, it allows to unfold both the two logics

they share a strong history-dependence in their unique path of evolution.

that usually orient the development and the evolution of projects; second, it creates the ground for exploring, through two parallel accounts,

In some microstories the combination of business and design logics is shaped

the interdependencies between these two dimensions along the various phases

by additional dynamics, such as the generational succession (e.g. Lanificio Leo,

of the project decision making. Therefore, we invited our guests to structure their

Edizioni Corraini, Produzione Privata, ewo), or the firm acquisition (e.g. Rossin,

presentations by describing their professional bios, how they met (first hour),

Vitec Group - Gitzo). In other microstories, the combination of business and

the project they worked together (second hour), and to be available to answer

design logics allows not only to strengthen the firm identity, but also to explore

questions (third hour). This last Q&A session usually continued during the informal

and to enhance its traditional boundaries, as it happened to Salewa, through the

and light dinner at unibz, where we cooked for our guests and for interested students.

redesign of its corporate identity, or to Lizard by Aicad, by exploring the world of shoes,

One of the most critical decisions about microstories of innovation and firms

from the lens of a strong culture in sport sandals.

was the selection of the projects and, therefore, the list of couples, the designers

and the project managers to invite. We had an excellent variety of speakers.

To the storytellers of our microstories that so kindly accepted our invitation,

Each microstoria was both interesting per se, and enriching the whole series.

this publication is a symbolic and physical means to perpetuate our gratefulness.

I listened to many uninteresting presentations in my life to underestimate the value

The participants to the four editions of this first series of microstories

of this result, and it is Kuno Prey who deserves all the credit for this achievement.

of innovation and firms will find hints that recollect them to their memories of the narratives of the histories they heard. All the others will find documented

I enjoyed all the microstories of innovation and firms (I already mentioned

in an evocative way a constellation of 13 projects at the intersection of business

that narratives are biased, didn't I?), but I liked the most those ones revealing

and design, and a warm recommendation from our side to replicate and

and accounting for some tension between the design and the business logics,

reproduce this original format somewhere else, some other time.

such as for instance Foscarini & Sadler, Leaos & Sommacal, or Corraini & Iacchetti. Coming to themes and topics, pricing and pricing decisions were a theme that was often discussed in our microstories, and we easily saw that designers and managers rely on different assumptions and take different perspectives. Further, the degree of freedom for experimentation is another open and disputed issue in the unfolding of some of the two-voice narratives, in particular when the designer had developed a recognizable fingerprint. The project complexity due to the experimentation of new (or the rediscovery of traditional) materials and technologies was certainly a recurrent theme in most microstories. What I think most of the magistrales students in Entrepreneurship and Innovation tended to underestimate, and revaluated thanks to the microstories, is that project details (e.g. timing of decision, product materials) often may jeopardize the entire project or even the survival of a startup. On this respect these

Kuno Prey

Le domande dei giovani designers Personalmente ho imparato molto del mestiere del designer nelle aziende,

Da microstories un giovane designer potrebbe trovare risposte

dal diretto contatto con imprenditori, tecnici, responsabili di mercato, agenti

alle seguenti domande:

di vendita, addetti alla produzione e anche dai magazzinieri. Da giovanissimo ho avuto la grande fortuna di poter lavorare in un'azienda allora leader nel

t Come si lavora in uno studio di design o all'interno di un'azienda?

settore dell'occhialeria, con il compito di fare da ponte fra il mondo dei creativi e quello dei tecnici. Ho potuto partecipare a molte riunioni, anche a quelle

t È possibile lavorare anche da soli aprendo un piccolo studio professionale?

dei vertici dell'azienda, che mi hanno aiutato a capire come si ragiona in un'impresa. Inoltre, durante i primi mesi del mio impiego, mi sono occupato

t Le aziende hanno dei designers al loro interno?

di costruire l'archivio storico di questa rinomata azienda. Sin da “piccolo” sono stato abituato a lavorare in un modo interdisciplinare, ad essere aperto verso

t A quante ferie ha diritto un designer?

gli altri settori, avendo capito che è fondamentale costruire reti, ponti, cercare di mettere insieme persone e competenze.

t Quali sono i compiti di un tirocinante? Viene pagato?

Per la mia esperienza è stato fondamentale entrare in contatto con il mondo 10

del mercato e dell'economia. Alla Libera Università di Bolzano ho avuto la

t Chi decide sul design in un'azienda e come si raggiunge questa persona?

possibilità di confrontarmi spesso con il mio collega prof. Alessandro Narduzzo, che alla Facoltà di Economia dirige un corso di Laurea Magistrale in Imprenditorialità e Innovazione. Da questo confronto è nata microstories

t Il designer deve sapere tutto sui materiali? E sui sistemi di produzione? Sulle tecnologie di ultima generazione?

– una serie di conferenze pensata sia per gli studenti di design, sia per quelli di economia, con l'obiettivo di offrire loro piccole storie di aziende e di progettisti raccontate direttamente dai protagonisti. Tredici storie di “coppie”,

t Quanto tempo ci vuole per progettare un prodotto, servizio, evento, affinché venga realizzato? Quali sono i passi che vengono seguiti?

tredici episodi con diverse sfumature dalle quali si può capire la realtà del lavoro del designer, composta da tantissime sfaccettature, tutte affascinanti. Lo stesso ovviamente vale anche per gli studenti di economia, futuri capitani d'impresa

t Il designer consegna al suo committente solo uno schizzo oppure un rendering foto-realistico fatto al computer?

che, entrando già sin d'ora in contatto con i designers avranno sicuramente più facilità nel lavorarci insieme “da grandi”.

t Come viene remunerato il lavoro di un designer?

microstories offre agli studenti una panoramica variegata formata sia da piccole aziende a gestione familiare, sia da imprese operanti a livello internazionale.

t Si brevettano le idee?

L'obiettivo del ciclo di conferenze è di far capire come ragiona un'azienda, come lavora uno studio di design e come azienda e designers si incontrano

t Ci sono stati dei casi di plagio? Di non rispetto dei diritti d'autore?

e quali possono essere le loro forme di collaborazione. La serie di conferenze ha cercato di dare risposta a molte delle domande che si pongono i giovani

t Un'azienda come distribuisce i suoi prodotti?

designers, in procinto di affrontare il mercato del lavoro, e anche gli studenti, già durante il percorso degli studi.

t Da cosa dipende il successo commerciale di nuovi prodotti immessi sul mercato?

Hans Leo Höger

Hinter den Kulissen der Anbahnung und Ausgestaltung von Designprozessen Die Veranstaltungsreihe microstories of innovation and firms hat insgesamt

möchte, professionelle Strukturen der Fertigung und des Vertriebs, der Werbung

dreizehn Mal Gelegenheit geboten, hinter die Kulissen des Schaffens

und der Öffentlichkeitsarbeit umsetzt. Alberto Nason ist hier das unersetzliche

in Unternehmen und Designbüros zu blicken und zu erfahren, welche

Bindeglied zur Welt historisch konsolidierter Handwerkstechniken und Werkstoffe.

Beweggründe, Ideen, Ziele und mitunter auch Zufälle der Entstehung neuer

Produkte, Kommunikationsformen und Dienstleistungen zugrunde liegen.

Ebenso bedeutsam ist aber auch die Konstellation der Arbeit mit ‚in-house'-

Die dreizehn Geschichten aus dem wahren Leben von Gestaltern und

Designern, die festangestellt tätig sind – wie etwa im Falle von Nicola Guelfo

Unternehmern, die die vorliegende Publikation dokumentiert und veranschaulicht,

und Italdesign. Wenn es insgesamt nicht ganz einfach ist, Quellen zu finden, die

sind in ihren jeweiligen Konstellationen individuell bestimmt. Ihr Informationsgehalt

einen Designprozess in seinen formalen, technischen und strategischen Facetten

geht dennoch über den Inhalt der einzelnen Begebenheiten hinaus und enthält

beschreiben und nachvollziehbar machen, so gilt dies ganz besonders für jene

fast immer beispielhafte Passagen und Episoden, die übergeordnete Erkenntnisse

Fälle, wo Gestalter nicht freiberuflich, sondern komplett in ein Unternehmen

ermöglichen hinsichtlich des Zusammenspiels zwischen den Auftraggebern

integriert arbeiten. Ähnliches gilt im übrigen für jene Tätigkeit, die neben der

einerseits und ihren Partnern aus der Kreativbranche andererseits.

Gestaltung im direkten Sinne auch den übergeordneten und stärker strategisch ausgerichteten Bereich des Produktmanagements umfasst – wie etwa im Falle von

Betrachtet man zum Beispiel die Kooperation zwischen der Gemeinde Lustenau

Luca Frioli für Lizard.

und dem Walking Chair Design Studio, so zeigt sich, welche Bedeutung der sogenannten öffentlichen Hand als Auftraggeber für Gestaltungsleistungen

Jede der Paarungen, die jeweils einen der dreizehn Beiträge in diesem Buch

außerhalb des auf Absatz, Umsatz und Gewinn fokussierten Marktgeschehens

bilden, beleuchtet mit ihren Informationen, Hintergründen und Begleitumständen

zukommt – zugunsten dessen, was wir ‚Qualität des kollektiven Lebens’ oder

etwas Spezifisches und steht zugleich exemplarisch für weiter gefasste

ganz einfach ‚Gemeinwohl’ nennen können. Anhand des Beispiels der Arbeit

Zusammenhänge und Formen des Umgangs mit der Praxis. Dieser Umstand macht

von Matteo Ferroni hingegen wird deutlich, dass Gestalterinnen und Gestalter

den Blick hinter die Kulissen, der hier gewährt wird, so spannend und nützlich:

durchaus eigeninitiativ zu Werke gehen und gewissermaßen ihre eigenen

Die Leserinnen und Leser erfahren in konkreten Projektbeispielen,

Auftraggeber sein können (was natürlich auch mit besonderen Herausforderungen

wie wichtig die Kenntnis von Materialien und Verarbeitungstechniken ist, welche

hinsichtlich der Finanzierung, die es auf die Beine zu stellen gilt, verbunden ist).

Rolle „Networking“ in der Anbahnung möglicher neuer Beziehungen spielt,

Das von Matteo Ferroni vorgestellte Projekt zeigt darüber hinaus, dass Konzepte

von welchen Zielsetzungen und Überlegungen Unternehmen geleitet sind, wenn

wie co-working oder co-creation bereits seit mehreren Jahren als Alternativen

sie die Zusammenarbeit mit Designern suchen, und welche Arbeitsansätze

zur traditionellen Ausrichtung von Design als Auftragstätigkeit praktiziert werden

letztendlich konkret verfolgt wurden – bis zur Realisierung der Produkte selbst.

(und in der Regel auch mit jeweils besonderen Formen von Kontext und Intention – oftmals in sozialen Bereichen – verbunden sind).

Mit Bezug auf beide Realitäten – diejenige der Unternehmen und Auftraggeber und diejenige der Gestalter – wird deutlich, dass (und wie) es bei Design um mehr

Ein anderes Beispiel dafür, wie ein Gestalter – jedenfalls in Teilen seines Wirkens

als die bloße formale Differenzierung oder die „schöne“ Abwechslung geht. Nicht

– auch als sein eigener Auftraggeber fungiert, führt die Produzione Privata

von ungefähr taucht im Titel des Buches (und der Veranstaltungsreihe) der Begriff

von Michele De Lucchi vor Augen. De Lucchi gründete hierfür

„Innovation“ auf. Die 13 Geschichten, die hier zusammengefasst sind, erzählen

ein selbständig agierendes Unternehmen, das im Dienste dessen, was

davon, wie eng Innovation mit einem Mix aus Leidenschaft, Zielorientierung

er aus persönlichem Interesse und aus Vorliebe zum Experiment realisieren

und systematisch angelegter Entwicklungsarbeit verbunden ist.

thirteen encounters of design and management practices

ewo (Kurtatsch / Südtirol), IT Hannes Wohlgemuth Das Unternehmen, gegründet 1996 aus dem Betrieb einer Metallmanufaktur, realisiert hochwertige Lichtsysteme für öffentliche Räume. Am Standort des bringen: Straßen, Plätze und Gebäude; Spazierwege, urbane Treffpunkte und Flughäfen. Eine modulare LED-Einheit ist Basis für nachhaltige und energiesparende Beleuchtungsszenarien. Dank seiner fortschrittlichen Technologie, differenziertem Know-how und kreativer Offenheit liefert das Unternehmen auch in anspruchsvollen Umgebungen passgenaue Lösungen der Verteilung, Begrenzung und Steuerung von Licht, die zu einem Qualitätsmerkmal in der Gestaltung des öffentlichen Raums geworden sind. www.ewo.com

↓ Lichtstele EL, St. Martin Tower (Frankfurt/Main), ewo, 2015 ← Jörg Boner, GO, Außenleuchte, ewo, 2016

Familienbetriebs in Südtirol werden Produkte entwickelt, die Orte zum Leuchten

Jörg Boner (Zürich), CH Jörg Boner (* 1968) begann seine Karriere mit einer Lehre zum Schreiner und Innenausbauzeichner. Danach studierte er Produktdesign und Innenarchitektur an der Höheren Schule für Gestaltung in Basel. Seit 2001 entwirft er mit seinem Designstudio in Zürich Gebrauchsgegenstände, Leuchten und Möbel. Zwischen 2002 und 2014 unterrichtete er regelmäßig Produktdesign an der ECAL in Lausanne. Immer wieder stellen seine Entwicklungen althergebrachte Produktionsweisen in Frage. Die Innovation in der Herstellung und die Funktion in der Benutzung stehen genauso im Zentrum seiner Arbeit wie die Schönheit und Anmut der Dinge. Jörg Boner ist Träger des Schweizerischen Grand Prix Design (2011). Seine Produktentwicklungen wurden vielfach ausgezeichnet. www.joergboner.ch

↑ Jörg Boner, Oyster, Sitzmöbelfamilie, Wittmann, 2014

Außenleuchte UN für Staßen, Wege, Stadtraum (in Produktion bei ewo seit 2012) Entwurf: Jörg Boner Das Leuchtengehäuße besteht aus Aluminiumguss, die Leuchtenabdeckung aus Einscheibensicherheitsglas (ESG). Im Mast aus feuerverzinktem Stahl sind die Kabeleinführungsöffnung, die Masttür und der Kabelübergangskasten integriert. Die Oberfläche der Leuchte ist polyester-pulverbeschichtet. Als Leuchtmittel fungieren von ewo speziell entwickelte LED-Leuchtdioden. Formal zeichnet sich die Leuchte durch fließende Übergänge zwischen Mast und Kopf, eine schlanke Proportionierung und eine weiche, organische Formensprache aus.

Wie kam es zur Zusammenarbeit?

Das erste gemeinsame Projekt

Jörg Boner: “Die Leuche UN hatten wir im Auftrag eines Architekturbüros aus der Schweiz geplant. Zusammen mit einem Unternehmen aus der Leuchtenbranche wurden dann 60 Stück davon - im Außenraum des Gebäudes, für den sie entwickelt worden waren - realisiert. Ein Lichtplaner aus der Schweiz ist darauf aufmerksam geworden. Er war bereits in gutem Kontakt zu ewo und hat mir vorgeschlagen, mich und die später mit dem Namen UN auf den Markt gebrachte Leuchte bei ewo vorzustellen. Der Funken ist gleich übergesprungen, und wir sind seit damals in regem Kontakt. Seit fünf Jahren arbeiten wir gemeinsam an verschiedenen neuen Projekten.”

↓ Jörg Boner, UN, Außenleuchte, ewo, 2012

Corraini Edizioni (Mantova), IT

Corraini Edizioni è un'officina editoriale di ricerca e sperimentazione, aperta ad artisti, illustratori e designers italiani e stranieri: uno spazio per realizzare libri e progetti d'arte e design. Tra le varie collaborazioni spicca quella con Bruno Munari, poliedrico artista che ha lavorato stabilmente con Corraini per molti anni trasmettendo l'idea di un laboratorio sempre aperto alla creatività e alla fantasia. L'attività editoriale di Corraini Edizioni si rivolge in modo privilegiato al settore dell'immagine, dell'illustrazione e del design, e il sodalizio con Bruno Munari ha portato a dedicare un'attenzione particolare al mondo dei libri d'artista per bambini. www.corraini.com

← ↑ Martí Guixé, Biblio - clip, Invisible Bookshelf, Corraini Edizioni, 2011

Marzia Corraini

Giulio Iacchetti (Milano), IT Industrial designer dal 1992, tra i suoi caratteri distintivi c'è la ricerca e la definizione di nuove tipologie oggettuali come il Moscardino, posata multiuso biodegradabile, disegnata con Matteo Ragni per Pandora Design e premiata nel 2001 con il Compasso d'Oro. Nel 2009 è stato insignito del ‘Premio dei Premi per l'innovazione’ conferitogli dal Presidente della Repubblica Italiana per il progetto Eureka Coop, con cui ha portato il design nella grande distribuzione organizzata. Nel maggio 2009 la Triennale di Milano ha ospitato una sua mostra personale intitolata “Giulio Iacchetti. Oggetti disobbedienti”. Da sempre attento all'evoluzione del rapporto tra realtà artigiana e design, nel novembre 2012 lancia Internoitaliano, la “fabbrica diffusa” fatta di tanti laboratori artigiani con i quali firma e produce arredi e complementi ispirati al fare e al modo di abitare italiani. Parallelamente ha portato avanti la sua personale ricerca verso nuovi temi di progetto come quello della croce da cui è nata la mostra Cruciale, tenutasi al Museo Diocesano di Milano, nella Basilica di Santo Stefano Rotondo a Roma e al Castello di Lombardia a Enna. Nel 2014 vince il suo secondo Compasso d'Oro per la serie di tombini Sfera, disegnata con Matteo Ragni per Montini.

↓ Giulio Iacchetti, STRAFO, sedia, Corraini Edizioni, 2012 → Yocci, illustrazioni per la sedia STRAFO, Corraini Edizioni, 2012

www.giulioiacchetti.com

Libro Italianità (pubblicato da Corraini nel 2008) A cura di: Giulio Iacchetti – Illustrazioni: Ale+Ale Marche e oggetti “memorabili” della recente storia italiana, che hanno contribuito a formare la “coscienza visiva” di un Paese: dall'Apecar al Bacio Perugina, dalla Gazzetta dello Sport alla sigla del TG1, ogni oggetto è presentato attraverso un breve testo leggero e personale di un autore ogni volta diverso, e un'illustrazione liberamente ispirata all'oggetto stesso. Lontano dall'essere una pubblicazione semplicemente “celebrativa”, questo volume curato da Giulio Iacchetti osserva gli oggetti di qualità che hanno formato la nostra

Come è nata la collaborazione?

Uno dei primi progetti realizzati insieme

Marzia Corraini: “Come spesso accade nel mondo dell’arte, del design e nell‘illustrazione, sono le occasioni che portano agli incontri. In questo caso fu la presentazione, se non ricordo male, di un libro sul design curato da Joe Velluto, diversi anni fa con Beppe Finessi e Andrea Branzi, in Triennale.

coscienza visiva da un punto di vista grafico ed emozionale al tempo stesso. Senza pretese di completezza in un paesaggio virtualmente senza confini, il libro offre uno sguardo personale sui nostri ascendenti visivi e culturali dal punto di vista privilegiato del progettista e del designer.

Alla fine della serata, avevamo incontrato diversi dei nuovi talenti, tra questi Giulio. Con lui si creò subito un buon rapporto anche di amicizia che è poi sfociato in tanti progetti comuni – Un Sedicesimo 9, Italianità, PrimaProduzione – e in tanti momenti al telefono per confrontarci. Rapporti che credo proprio continueranno anche in futuro.”

↑ Giulio Iacchetti (a cura di), Italianità, libro, Corraini Edizioni, 2008 ↑ Ale+Ale , illustrazione per il libro Italianità, Corraini Edizioni, 2008

Italdesign (Moncalieri / Piemonte), IT Alberto Fumagalli (head of communications until 2014) Italdesign ha radici che risalgono al febbraio 1968 e allo studio avviato da Giorgetto Giugiaro e Aldo Mantovani che scelgono, dall’inizio, di creare una società di servizi per la grande industria, che assiste nel design, nella progettazione, nello sviluppo industriale, sino alla validazione e all’omologazione. Il quartier generale di Italdesign è a Moncalieri e oggi occupa una superficie di oltre 50.000 mq, un vero campus del design e dell'ingegneria, un centro di sviluppo all'avanguardia. Dal 1981 l’azienda ha sviluppato, sotto il marchio Giugiaro Design, un'attività nei settori dell’Industrial e del Transport Design, occupandosi di mezzi di trasporto diversi dall’automobile (treni, aerei, imbarcazioni…), beni di consumo, packaging, corporate identity e grafica. Ha inoltre investito in competenze e strutture nell’ambito dell’architettura, dell’interior design e dell’arredo urbano. Nel 2017 nasce Italdesign Automobili Speciali, il brand che identifica tutte le vetture disegnate, ingegnerizzate e costruite da e in Italdesign, in serie ultra-limitate. Nel 2016 e nel 2017 Italdesign ha ottenuto la certificazione di Top Employer in Italia. Ulteriori informazioni su italdesign.it

Nicola Guelfo (Moncalieri / Piemonte), IT

dal 2000 è responsabile di coordinamento e gestione della ricerca e dello sviluppo di concept finalizzati al mondo dell'industria. È entrato in azienda nel 1984 come illustratore per prodotti di design industriale. Nel 1987 passa al ruolo di Junior Designer e nel 1992 a quello di Senior Designer con mansioni di ricerca e sviluppo di concept per l'Industrial Design attraverso l'uso di sistemi di modellazione tridimensionali, renderizzazione 3D e virtuale nonché sviluppo di analisi di fattibilità e pre-engineering. www.italdesign.it/services/industrial-design

← ↑ Nicola Guelfo (per Italdesign), Serie H-AF e H-AE, estrattore, Hurom

Head of Industrial Design Styling presso Italdesign, Nicola Guelfo (*1960)

Fotocamera reflex (DSLR) Nikon D4 (prodotta dalla Nikon Corporation dal 2012 al 2014) Progetto: Giugiaro Design La Nikon D4 è una fotocamera professionale che si distingue per la sua eccellente ergonomia, la robustezza del suo corpo e l'elevato grado di tropicalizzazione (che protegge le componenti interne dall'umidità e dalla polvere). Offre un'ottima qualità d'immagine anche con sensibilità molto elevate. Presenta inoltre un'ampia gamma di applicazioni video, con varietá completa di frequenza fotogrammi. È dotata di comodi commandi personalizzabili

Come è nata la collaborazione?

Un progetto rappresentativo per la collaborazione

Nicola Guelfo: “Nel giugno del 1984 io ero un rappresentante di surgelati. Poi mio padre Luciano, uno dei migliori battilastra dell’area torinese, un artista, uno scultore della lamiera, fece recapitare i miei lavori a tempera a Giorgietto Giugiaro tramite un amico comune. A settembre ero seduto ad una scrivania nella prima sede

– come ad esempio l'apertura del diaframma motorizzata che consente

storica di Giugiaro Design a Torino. Tre mesi

un controllo più fine dell'apertura, mediante i pulsanti programmabili siti nella

di prova e apprendistato nello sconosciuto

parte anteriore della fotocamera. Nel 2012 il progetto ha ricevuto il riconoscimento internazionle dell'IF Design Award di Hannover.

mondo del disegno industriale tra matite, pennarelli, tempere e gessetti – con la mente che vorticava come un Dyson nella necessità di aspirare e respirare quel mondo. Allora il designer industriale era una figura in divenire, più che studiata andava inventata. I designers italiani dell’epoca erano mutazioni genetiche degli architetti (soprattutto milanesi) o provenivano con il loro bagaglio di passione dalle esperienze più diverse. Oggi le matite, i pennarelli e le tempere sono diventati una tavoletta grafica, un mouse e un monitor ma la passione che si materializza tridimensionalmente è ancora quella del lontano settembre dell’84.”

→ ↓ Nicola Guelfo (per Giugiaro Design), Nikon D4, Nikon, 2012

Fondazione eLand (Lugano), CH Matteo Ferroni La Fondazione eLand vuole affrontare i temi della contemporaneità mettendo al centro i significati culturali dell'architettura e del design. Più l'organizzazione della vita diventa meccanica, più diventa urgente che la cultura orienti la società.

↓ Matteo Ferroni, Foroba Yelen, sistema di lampioni LED mobili, 2010

www.eland.org

Matteo Ferroni (Milano), IT Nato in Umbria nel 1973, si è diplomato all'Accademia di Architettura di Mendrisio dove ha imparato la disciplina e l'originalità tipiche della cultura svizzera del progetto, trovando un equilibrio tra la personale insofferenza a lavorare al tecnigrafo e la sua voglia di apprendere con la pratica. Dopo la laurea progetta il centro teatrale Santacristina – situato in provincia di Gubbio (PG) – per il regista Luca Ronconi. Ne nasce un forte legame artistico nel quale Matteo Ferroni trova il suo dominus. Il rifiuto radicale di aprire uno studio lo ha portato a vivere in diversi luoghi, fino a finire nel Mali dove ha progettato il sistema di lampioni mobili Foroba Yelen, premiato dal FAD di Barcellona nel 2012 ed entrato nella collezione permanente del Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci di Milano. www.studiomatteoferroni.com

↑ Matteo Ferroni, Foroba Yelen, sistema di lampioni LED mobili, 2010

Sistema di lampioni LED mobili Foroba Yelen (realizzato nel 2010) e manuale per autocostruzione Ideazione: Matteo Ferroni Matteo Ferroni: “Foroba Yelen è un sistema di lampioni LED mobili (si spostano su una ruota di bicicletta) costruiti con materiali di recupero per i villaggi del Mali. Il progetto introduce il concetto di luce collettiva come risposta all'illuminazione pubblica convenzionale, offrendo lampioni progettati come utensili collettivi per il lavoro, l'educazione ed i rituali del villaggio. Considerato che solo in Mali ci sono più di 20.000 villaggi, il potenziale impatto energetico del progetto è enorme poiché di fatto fornisce luce ad un villaggio con un solo pannello fotovoltaico di 50W. Per facilitarne la diffusione, invece che fabbricare e vendere i lampioni, ho deciso di pubblicare con la Fondazione eLand un manuale di autocostruzione mettendo a disposizione un servizio (oltre che un prodotto).” www.forobayelen.org

Come è nata la collaborazione?

Breve descrizione del progetto

Matteo Ferroni: “Nel 2010 sono stato invitato in Mali per progettare un teatro di verzura (all’aperto, costruito con la vegetazione) ed ho voluto cogliere questa opportunità per isolarmi in una sorta di esilio volontario nei villaggi remoti del Mali. Dall’esperienza quasi iniziatica della notte in una civiltà che vive ancora al chiaro di luna e nel bagliore delle torce elettriche, è nato il desiderio di trasformare l’ombra dell’albero in luce per creare un nuovo “luogo” dove accogliere nell’oscurità la vita collettiva. Così a partire da una vecchia bicicletta ho fabbricato il primo prototipo di lampione mobile proponendone l’uso ai villaggi. Per trasformare l’iniziativa in un progetto da utilizzare in tanti villaggi, ho costituito la Fondazione eLand come ente promotore del progetto che potesse dialogare con altri soggetti ed istituzioni. Con il tempo ho capito che la Fondazione mi ha permesso di eliminare la distanza tra me ed il progetto.” 45

â†‘ â†’ Matteo Ferroni, Foroba Yelen, sistema di lampioni LED mobili, 2010

Lanificio Leo (Catanzaro / Calabria), IT Emilio S. Leo Il Lanificio Leo è la più antica fabbrica tessile della Calabria: un'azienda che da oltre un secolo è parte della storia economico-produttiva del territorio e che conserva la sua memoria storica nel patrimonio industriale – dalle macchine meccaniche perfettamente efficienti al prezioso archivio di oltre 200 calchi ottocenteschi intagliati a mano in legno di pero con cui si realizza il processo della stampa a ruggine rigorosamente fatta a mano. Il presidente e direttore creativo Emilio S. Leo (* 1974), laureato in architettura, è particolarmente interessato ai processi a bassa tecnologia con alto potere identitario, alla valorizzazione dell'errore e all'utilizzo non convenzionale della tecnologia. Negli ultimi anni ha partecipato come relatore a numerosi convegni sul rapporto impresa e cultura e sulle dinamiche della cultura di progetto come catalizzatore d'innovazione. Ha svolto attività di docenza in vari corsi di formazione e università in Italia e all'estero.

↓ Lanificio Leo, antica fabbrica tessile, Soveria Mannelli (CZ)

www.lanificioleo.it

Gianluca Seta (Milano / Bolzano), IT Nato nel 1982, vive tra Milano e Bolzano. Si è laureato in Design della Comunicazione presso la Facoltà di Design del Politecnico di Milano. Dal 2007 è Cultore della Materia alla Facoltà di Design del Politecnico di Milano. Nel 2010 è cofondatore dell'Associazione culturale Officina Nove Punti (Milano). Dal 2010 lavora come graphic designer all'interno di un importante studio di comunicazione visiva di Milano (Zetalab) e in seguito come freelance. Dal 2012 è professore a contratto presso l'Accademia di Belle Arti Santagiulia di Brescia e dal 2014 al 2017 ricercatore e docente universitario presso la Facoltà di Design e Arti della Libera Università di Bolzano. Dal 2017 è docente a contratto presso la Libera Università di Bolzano e presso la NABA di Milano. Nel 2017 nasce Studio Eremo, di cui Gianluca Seta è fondatore e direttore creativo. www.gianlucaseta.com

↑ Gianluca Seta, Norma Hair Studio, Brand Identity, 2017 ↑ Gianluca Seta, Maison De Parquet, Brand Identity, 2017

Brandbook / Lookbook per il Lanificio Leo (2014) selezionato per l'ADI Design Index 2015 Progetto: Gianluca Seta Gianluca Seta: “Il processo che ha portato alla creazione del brandbook/ lookbook richiama il processo di sviluppo dei prodotti di lana e ciò si riflette nella fotografia, nei materiali utilizzati e nel linguaggio visivo. Altri lavori fatti insieme riguardano il progetto della carta da imballo del prodotto e il re-design dell'identità aziendale. Inoltre abbiamo collaborato per un'iniziativa più ampia intitolata Designing Grand Tour di cui Emilio, insieme a Studiocharlie di Rovato (BS), è art director e ideatore. Qui il mio ruolo è stato quello di progettare il libro che racconta il progetto e il viaggio.“

Come è nata la collaborazione?

Il primo progetto realizzato insieme

Gianluca Seta: “Nel 2007 partecipai ad un workshop presso l’Università della Calabria. Emilio S. Leo era uno dei docenti del workshop e fu lì che ci conoscemmo. Scoprii che in un luogo disperso della Calabria esisteva un’azienda antica e magnifica che realizzava prodotti totalmente contemporanei. È stato il tipico amore a prima vista! Un amore che mi portò per sette anni a coltivare una sincera amicizia con Emilio, visitando il lanificio ogni qual volta che mi capitava di andare in vacanza in Calabria. Fu dopo sette anni di conoscenza e di condivisione che Emilio mi rese partecipe dei nuovi progetti di identità e di comunicazione del Lanificio Leo.”

↑ → Gianluca Seta, carta da pacco, Lanificio Leo, 2014

↓ Gianluca Seta, Brandbook / Lookbook, Lanificio Leo, 2014

Foscarini (Marcon / Veneto), IT Carlo Urbinati Azienda italiana di riferimento nel panorama internazionale dell’illuminazione decorativa di design, Foscarini realizza forme e progetti di illuminazione dalla forte personalità che ispirano e lasciano il segno, con l’obiettivo di far sentire sempre più persone a casa propria, fra le pareti domestiche come negli ambienti collettivi. Nel corso di oltre 35 anni di attività, Foscarini ha creato delle vere e proprie icone di design, in collaborazione con designer protagonisti della scena contemporanea, ma è sempre stata libera da legami esclusivi con progettisti, vincoli produttivi e autoreferenzialità comunicativa. Carlo Urbinati è Presidente di Foscarini. www.foscarini.com

↑ Marc Sadler, Twiggy, lampada da terra, Foscarini, ph. Kasia Gatkowska ↓ García Cumini Associati, Spokes, lampada a sospensione, Foscarini Patricia Urquiola, Caboche, lampada a sospensione, Foscarini, ph. Tommaso Sartori

Marc Sadler (Milano), IT Cittadino francese nato nel 1946 in Austria, dopo aver abitato diverse parti del mondo Marc Sadler vive ora a Milano. Negli anni ‘70 ha concepito il primo scarpone da sci in termoplastico interamente riciclabile. La provenienza produttivi è consolidata, gli ha consentito di esportare tali conoscenze in settori dove il design a volte è considerato un concetto solo formale. A sancire il fortunato connubio tra tecnica e ricerca estetica è nata anche la collaborazione con Foscarini. Pluripremiato con il Compasso d'Oro ADI per le lampade Drop (Flos, 1994), Tite e Mite (Foscarini, 2001), la libreria Big (Caimi Brevetti, 2008) e il banco frigo-gelato Bellevue (IFI, 2014), ha ricevuto molti altri importanti riconoscimenti internazionali. www.marcsadler.it

↑ Marc Sadler, Tress, lampada da terra, Foscarini, 2009 ← Marc Sadler, Space1, safety jacket, Dainese, 1997/98

dal settore sportivo, dove la sperimentazione di nuovi materiali e processi

Lampade da terra Tite e Mite (in produzione presso la Foscarini dal 2000) Progetto: Marc Sadler Marc Sadler: “Le lampade Mite e Tite sono stati i primi prodotti realizzati insieme. Abbiamo lavorato per più di due anni al progetto: abbiamo realizzato prototipi dalle forme più strane, sperimentato i materiali più diversi. Poi abbiamo capito che la soluzione non esisteva e la dovevamo inventare: è nato così un mix di fibra di vetro con carbonio e kevlar, che funge contemporaneamente da decoro e da struttura portante della lampada. In pratica abbiamo utilizzato la stessa tecnologia che si usa per fare le mazze da golf o le canne da pesca – il rowing: solo che noi l'abbiamo applicata per la prima volta al settore dell'illuminazione. Questo risultato ci ha portato a vincere nel 2001 il Compasso d'Oro ADI, uno dei riconoscimenti più prestigiosi per il mondo del design italiano.”

Come è nata la collaborazione?

Il primo progetto realizzato insieme

Alla fine degli anni novanta, Marc Sadler e i titolari della Foscarini si incontravano spesso la mattina presto a Venezia – dove Marc viveva all’epoca – sul vaporetto che portava in terraferma. Dalle chiacchiere è nato il desiderio di lavorare insieme per esplorare territori diversi da quelli abituali di Foscarini, a quel tempo ancora molto connotati dal vetro muranese. “La collaborazione”, racconta Carlo Urbinati, “ha preso spunto dalla passione di Marc per i nuovi materiali. Ci affascinava la sua tensione verso l’innovazione, che così ben rispecchiava anche il nostro modus operandi.” La collaborazione prosegue da ormai quasi vent’anni. Diversi ulteriori prodotti di successo sono stati realizzati insieme sin da allora.

â†‘ Marc Sadler, Mite, lampada da terra, Foscarini, 2000 â†? Marc Sadler, Mite, lampada da terra, Foscarini, 2000, ph. Kasia Gatkowska

SALEWA (Bozen), IT Heiner Oberrauch Die Geschichte des Unternehmens, einer der führenden Anbieter im Bergsportbereich, beginnt 1935 mit der Gründung einer Gesellschaft für SAttel- und LEder-WAren in München. 1983 übernimmt Heiner Oberrauch die Vertretung des Münchner Unternehmens für Italien. 1990 folgt der Erwerb der Anteile von SALEWA SPORT durch die Familie Oberrauch, und Heiner Oberrauch übernimmt die Leitung der gesamten SALEWA Gruppe. Seit diesem Zeitpunkt ist der Sitz des Unternehmens in Bozen, wo 2011 ein neuer, von den Architekten Cino Zucchi und Park Associati konzipierter Firmenkomplex bezogen wurde. Heute ist SALEWA ein international tätiges Unternehmen, zu welchem u.a. auch die Marken Pomoca, Dynafit und Wild Country gehören. Es ist in über 2.500 Stores in 30 Ländern der Welt präsent.

↓ Salewa Headquarter, Bozen Bolzano

www.salewa.com

Pascher+Heinz (München), DE Reinhard Pascher Reinhard Pascher studierte Architektur an der Technischen Universität in Graz, war Windsurfprofi und ist heute Geschäftsführer der Münchner Agentur Pascher+Heinz. Seit 30 Jahren arbeitet er als Design Director in Salzburg und München, auf Sylt und Hawaii. Der Fokus seiner Arbeiten liegt im Aufbau von Marken einschließlich deren Umsetzung in Brand-, Produkt- und Kommunikationsstrategien. Ein wichtiger Teil von Reinhard Paschers Leben ist Entwicklung und Design von Sportprodukten gewidmet. Er war maßgeblich an der Gestaltung von F2 Surfboards und Segeln, Flow Snowboards und Snowboard-Bindungen, sowie Skateboards, Inline Skates, Mountain Bikes und Outdoor Equipment beteiligt und hält verschiedene Patente in diesen Bereichen. Gemeinsam mit seinem Partner Bernhard Heinz gründete er die Münchner Agentur Pascher+Heinz. Im Team von 20 Mitarbeitern entstanden bislang Konzepte für Sportmarken wie ABS, adidas, BMW, BRIKO, Dynafit, Fischer Ski, Flow, F2, ISPO, KTM, Nike, NeilPryde, Puma, RED BULL, SALEWA, SportScheck, Volvo, XO und anderen.

↓ Pascher+Heinz, ISPO award (München), jurymeeting

Pascher+Heinz, Briko brand identity

→ Pascher+Heinz, logo chart

www.pascher-heinz.com

Neuer Markenauftritt für SALEWA (seit 2014) Entwurf: Pascher+Heinz Die Bergsportmarke SALEWA erhielt im Zuge eines Redesigns einen neuen Markenauftritt. Seit 1979 war ein Adler das Erkennungszeichen der OutdoorMarke. Dies bleibt er auch weiterhin, allerdings in deutlich abstrahierter Form. „Geradlinig, puristisch, hexagonal“, sowie mit einer vom „Bergkristall abgeleiteten facettenreichen Formensprache“ – so wird die neue Bildmarke von Reinhard Pascher beschrieben. Für SALEWA kennzeichnet der modernisierte Markenauftritt den Beginn einer neuen Ära. Als zentrale Markenwerte wurden neu definiert: Design, Innovation, Leidenschaft und Verlässlichkeit.

Wie kam es zur Zusammenarbeit?

Kurze Beschreibung des Projekts

Aus einem Text von SALEWA: “Das existierende Logo unseres Unternehmens entsprach nicht mehr dem Zeitgeist. Deshalb wurden hinsichtlich einer Neupositionierung der Marke große Branding Agenturen zu einem Pitch eingeladen. Die Resultate erfüllten jedoch nicht unsere Erwartungen. Deshalb sind wir auf Pascher+Heinz zugegangen. Diese Agentur kennt den Sportmarkt und die Endkonsumenten genau und hatte bereits das Erscheinungsbild der Marke Dynafit für uns entwickelt. Wir haben daraus gelernt: Wieso in die Ferne schweifen, wenn das Gute liegt so nah.”

← ↑ SALEWA, brand campaigns

links: das alte Logo

Pascher+Heinz, rechts: das neue Logo für SALEWA,

Vitec Group - Gitzo (Cassola / Veneto), IT Kenjiro Suzuki, Alessandro Bertelle Vitec Group - Gitzo progetta, produce e distribuisce una vasta gamma di supporti professionali per fotocamere e illuminazioni per i mercati della fotografia, del video, del cinema e dell'intrattenimento. La linea di prodotti comprende una vasta gamma di treppiedi e teste per fotocamere, stativi per l'illuminazione e relativi accessori. I prodotti Vitec Group - Gitzo sono commercializzati in Cina, Francia, Germania, Hong Kong, Italia, Giappone, Regno Unito e Stati Uniti, così come attraverso distributori indipendenti in oltre 65 paesi del mondo. In Vitec Group - Gitzo è diventata ormai tradizione investire continuamente nello sviluppo della tecnologia più recente valutando costantemente la gamma di prodotti, le esigenze di produzione e le tendenze di consumo. Questa politica garantisce che siano mantenuti i più elevati standard di qualità in tutte le fasi e stabilisce anche degli standard nel settore. www.gitzo.com

↑ MM Design, Center Ball, testa per fotocamere su treppiede, Vitec Group - Gitzo, 2015

Alex Terzariol Lo studio MM Design nasce nel 1991. Si occupa di industrial design ed engineering, collaborando con aziende a livello internazionale in Italia, Germania, Austria e Svizzera, grazie anche alla propria posizione geografica e alla composizione mista del gruppo di lavoro. Dal 2013 ha aperto un proprio ufficio a Sao Paulo in Brasile. Lo studio progetta e sviluppa prodotti in diversi settori: sportivo, medicale, arredo, elettrodomestici, attrezzature per la collettività, utensili da lavoro. Ogni nuovo progetto viene affrontato dall'intero team e accompagnato nelle sue varie fasi, dalla analisi fino allo sviluppo. Lo studio affianca da sempre il mondo della formazione tramite workshops organizzati e condotti presso diverse scuole e università in Italia e all'estero. Numerosi riconoscimenti internazionali sottolineano la qualità progettuale di MM Design in diversi settori della produzione dove il design industriale gioca un ruolo fondamentale. Dopo il Compasso d´Oro vinto nel 2014 e il Premio del Presidente della Repubblica per lo scarpone da sci alpinismo Masterlite, nel 2011 con la macchina da caffè Y1 per Illy si aggiudica il Best of the Best Red Dot. Per tre ani di fila, dal 2013 al 2017 ha vinto il premio IF con uno scanner per il legno, con uno spettrofotometro e con una macchina da caffè professionale. www.mmdesign.eu

↑ MM Design, Masterlite, scarpone da sci alpinismo, Garmont, 2010 ← MM Design, Center Ball, testa per fotocamere su treppiede, Vitec Group-Gitzo, 2015

MM Design (Bolzano), IT

Center Ball – testa per il supporto di fotocamere su treppiede (2015), prodotto da Vitec Group-Gitzo Progetto: MM Design MM Design: “Ci venne chiesto di disegnare un nuovo concetto di testa per il supporto della fotocamera, che avesse caratteristiche peculiari ma che fosse allo stesso tempo in sintonia con l'immagine professionale dei prodotti Gitzo che si rivolgono infatti quasi esclusivamente ai fotoreporter. Abbiamo progettato una forma estremamente compatta, i cui volumi sono ridotti all´essenziale e dove un collare, che diventa il segno distintivo del prodotto, permette al dispositivo sferico realizzato con una particolare finitura al tungsteno di poter compiere tutte le evoluzioni possibili per consentire alla fotocamera di essere fissata in tutte le posizioni desiderate.” Il prodotto Center Ball ha vinto il Red Dot Design Award nel 2016 e nello stesso anno è stato selezionato per l'ADI Design Index.

Come è nata la collaborazione?

Il primo progetto realizzato insieme

Racconta Alex Terzariol: “Spesso gli incontri sono casuali e così avvenne anche tra MM Design e Vitec Group–Gitzo. Uno dei nostri prodotti maggiormente premiati viene notato da una persona che poco dopo diventa il responsabile della R&D di Vitec Group. Ci chiama e ci coinvolge in quello che diventerà per noi un progetto chiave importante.” Gitzo è il fiore all’occhiello della galassia Vitec Group, una multinazionale con sede a Londra che raggruppa la maggior parte dei marchi di alta gamma nel mondo della fotografia e del broadcasting.

â†‘ MM Design, Center Ball, disegno e specifiche tecniche, Vitec Group - Gitzo, 2015

â†‘ MM Design, Center Ball, modello 3D e rendering digitale, Vitec Group - Gitzo, 2015

Gemeinde Lustenau (Vorarlberg), AT Kurt Fischer Lustenau liegt im Vorarlberger Rheintal, an der Schweizer Grenze. Mit 23.000 Einwohnern ist es die größte Marktgemeinde Österreichs. Lustenau ist bekannt für seine Stickereiindustrie und gilt in Vorarlberg auch als Sporthochburg. Die Entwicklung der Bildungslandschaft ist in Lustenau seit vielen Jahren ein zentrales Thema – das Projekt W*ORT ist dabei ein wertvoller Mosaikstein. www.lustenau.at

↑ Walking Chair Design Studio, W*ORT project identity, Gemeinde Lustenau, 2014

WALKING CHAIR DESIGN STUDIO (Wien), AT Karl Emilio Pircher Walking Chair Design Studio GmbH was founded by the two designers Fidel Peugeot and Karl Emilio Pircher in 2003 and within a short time has established itself as an international trademark and a buzzling lab for unconventional design ideas. We say: Design follows Content 2D + 3D = 5D — COMBINING DESIGN KNOWLEDGE IS EXPLOSIVE We are working in a very lean structure consisting of a core-team of experts coming from 2D and 3D and a network of freelancers and experts who support us on a regular basis. This allows us not only to offer classical design work but also to guarantee the realisation of our ideas, as we can provide in-house engineering competence.

→ Walking Chair Design Studio, Ping meets Pong, table, 2002 → Walking Chair Design Studio, Ping meets Pong, MAK NITE, 2002 ↓ Walking Chair Design Studio, Sister Blister dog, ongoing project since 2007

www.walking-chair.com

Gemeinnütziger Kreativraum W*ORT (eröffnet 2014 in Lustenau) Entwurf: Walking Chair Design Studio Kurt Fischer (Bürgermeister von Lustenau): “Das W*ORT ist ein spezieller Ort im Zentrum von Lustenau, wo Erwachsene Kindern ihre Zeit schenken und versuchen, ihnen auf Augenhöhe zu begegnen. Die Sprache steht im Mittelpunkt des Miteinanders. Kreative Potenziale werden geweckt, Ideen gewonnen und nicht selten aus diesem Zusammenspiel gute Produkte („real world products“) hervorgebracht. Auf einer Buchdruckpresse (Korrex Hannover) kann im W*ORT auch gedruckt werden, u.a. mit der eigens von Fidel Peugeot (Walking Chair) entwickelten und in Buchenholz produzierten W*ORT-Schrift. Inspiriert wurde das W*ORT durch das von Dave Eggers ins Leben gerufene Zentrum „826 Valencia“ in San Francisco.“ Walking Chair: „One day we received a call from Kurt Fischer, the mayor of Lustenau, with the question whether we are interested in the project “Private Public Space”. We said: ”Yes”, if he would be willing to spend a day together in our studio. He came to Vienna and we started a great collaboration. We developed a brand with an own typography and an indoor concept with special furniture and light system.” W*ORT is a nonprofit creative writing centre in Lustenau, Austria, dedicated to the idea that children and young people are natural storytellers.

Wie kam es zur Zusammenarbeit?

Das erste gemeinsame Projekt

Kurt Fischer (Bürgermeister von Lustenau): „Karl Emilio Pircher und Fidel Peugeot habe ich zufällig kennengelernt – durch einen jungen Lustenauer, der für Walking Chair gearbeitet hat. Ihm habe ich von unserer Projektidee erzählt – und sofort war ihm klar, dass die beiden kreativen Köpfe von Walking Chair die richtigen Partner für uns sind. Es war eine glückliche Fügung, aus der sich eine wunderbare Zusammenarbeit entwickelt hat. Mit ihrem ganzheitlichen Gestaltungsansatz haben Walking Chair im W*ORT einen unverwechselbaren Möglichkeitsraum geschaffen, der seit seiner Eröffnung im Juli 2014 viele Kinder und Erwachsene inspiriert hat.

Focusing on young writers aged 6 - 18, we use the resources in our community to foster their imagination and creativity and build confidence, self-respect and communicative skills.

Mit Walking Chair werden wir auch in Zukunft gerne zusammenarbeiten, wir sind uns gegenseitig im W*ORT.“

→ Walking Chair Design Studio, Gemeinnütziger Kreativraum W*ORT, Gemeinde Lustenau, 2014

Lizard (Trento), IT Luca Pedrotti Lizard è un marchio nel settore calzaturiero che nasce a Trento, nel cuore delle Dolomiti – una realtà che da sempre influenza la nostra creazione di scarpe e sandali sportivi, comodi, pratici e dal look accattivante. La tecnologia, l'originalità, l'innovazione e la cura dei dettagli stanno per noi al centro della ricerca e della produzione e hanno permesso a Lizard di affermarsi a livello mondiale diventando un punto di riferimento per gli appassionati di outdoor, montagna, hiking, trekking, mare e in generale per gli amanti dello sport, del viaggio e della vita all'aria aperta. Il nome Lizard è stato scelto nel 1992 perché il suo significato, lucertola, rispecchia al meglio le caratteristiche del prodotto: leggero, veloce, si muove sicuro su ogni tipo di terreno. Qui alla Lizard siamo un gruppo di persone amanti della vita all'aria aperta e sin dall'inizio abbiamo investito le nostre energie nella produzione delle migliori calzature per una camminata naturale: scarpe e sandali fatti per accompagnarti ovunque, per camminare in montagna, in viaggio, in barca. Flessibili, leggeri e dal basso profilo, non interferiscono con il naturale movimento del piede.

→ Brand image uomo-lucertola ↓ Scarpa in uso su barca Audi M32

www.lizardfootwear.com

Luca Frioli (Cinte Tesino/Trentino-Alto Adige), IT Luca Frioli si laurea nel 2001 al Politecnico di Milano (corso di laurea in design). Ancora durante gli studi intraprende il percorso professionale e lavora prima come lighting designer e poi – con continuità sino ad ora – come product manager. Le sue aziende di riferimento sono trientine, con focus su calzature

↓ Luca Frioli (per Lizard), Spin, stivale nautico, Lizard

ed altri articoli sportivi, stivali, tende canadesi.

Agile (scarpa outdoor) – prodotta da Lizard dal 2004 Progetto: Luca Frioli Agile è al tempo stesso una scarpa e un sandalo, adatto all’uso acquatico e di rapida asciugatura, protettivo e con un ottimo grip. Tutto concentrato in pochissimi grammi: un paio di Agile 500 pesa solo 380 g. La giuria internazionale dell’ISPO, valutando con criteri di praticità, qualità, innovazione tecnica, design e user-friendliness, ha assegnato ad Agile il premio Ispo Outdoor Award 2005. Agile è realizzato in EVA ad esplosione, materiale che richiede una tecnica molto complessa e uno studio approfondito dello stampo, ma che garantisce leggerezza e comfort, oltre ad essere molto gradevole alla vista e al tatto.

Come è nata la collaborazione?

Il primo progetto realizzato insieme

Luca Pedrotti (titolare della Lizard) racconta: “L’incontro con Luca Frioli è stato puramente casuale. Lui era cugino di un’amica e si stava laureando in Industrial Design. Luca voleva fare una tesi sulle calzature da Orienteering e lo abbiamo aiutato a realizzarne il prototipo per la tesi. Da lì è partita una collaborazione durata 13 anni.”

La suola è in VIBRAM® – una garanzia nel mondo dell’outdoor – adatta sia per attività in barca che per sport all’aria aperta data la sua ottima aderenza ad ogni terreno. Il sottopiede in EVA forata, è foderato con una rete sintetica estraibile e altamente drenante, è morbido e asciuga in fretta. La tomaia è in AQUA SUEDE, morbido come la pelle ma resistente all’acqua.

↑ ↓ Luca Frioli (per Aicad - Lizard), Agile, scarpa outdoor, Lizard, 2004

ROSSIN (Neumarkt-Laag/Südtirol), IT Klaus Pomella Das Unternehmen, seit 1964 Hersteller von Polstermöbeln, bietet eine und Polsterbetten für den Privat- und Hotelbereich. Zusammen mit renommierten Gestaltern entwickelt ROSSIN Sitzmöbel, die höchsten Ansprüchen an Ästhetik und Design gerecht werden. Die Entwürfe vereinen Erkenntnisse der Produktentwicklung mit innovativen und futuristischen Tendenzen, verfügen gleichzeitig aber auch über Passform, Raffinesse, Eleganz, Funktionalität und Beständigkeit: Auf Übertreibungen und Extreme wird bewusst verzichtet zugunsten eines modernen, zugleich aber auch klassischen Designs. www.rossin.it

← ↓ Archirivolto, Cleo, Sessel mit hoher Rückenlehne, ROSSIN

umfangreiche Auswahl an komfortablen und hochwertigen Sitzmöbeln

Christian Werner (Hamburg), DE Christian Werner, geboren 1959 in Berlin, studierte Industriedesign in Berlin und Hamburg. Seit der Gründung seines eigenen Studios für Produktgestaltung im Jahre 1992 in Hamburg lebt und arbeitet der Entwerfer in der Hansestadt. Neben der Kreation zahlreicher Möbel, Leuchten und Accessoires für namhafte Herstellermarken (u.a. de Sede, Duravit, Leolux, ligne roset, Thonet) ist Christian Werner auch als Innenarchitekt für die Gestaltung von Läden, Restaurants und Messeständen für renommierte Kunden tätig. Seine Entwürfe erhielten mehrere internationale Auszeichnungen. Sowohl bei räumlichen Konzepten wie auch bei seinen Möbelentwürfen sucht Christian Werner die Spannung im Einfachen. www.christian-werner.com

↑ Christian Werner, Prado, Sofa, Ligne Roset, 2014

Sessel mit Hocker und Beistelltisch MONTE (in Produktion bei ROSSIN seit 2016) Entwurf: Christian Werner Aus einem Text von Klaus Pomella: “Nach sechsmonatiger Entwicklungszeit präsentierten wir letztes Jahr auf dem Salone del Mobile in Mailand und auf der internationalen Objektmesse Orgatec in Köln erstmals das neue Produkt – ein Ensemble aus Sessel, Hocker und Beistelltisch mit einer äußerst leichten Struktur aus Eschenholz und abnehmbaren Polstern. Da die Zusammenarbeit sehr professionell und reibungslos verlief, werden wir sicher auch in Zukunft gemeinsame Produkte entwickeln. Aktuell arbeitet Herr Werner für uns an einem Programm „weicher Polstermöbel“, welche sowohl im Objekt (Hotel Lobby, Büros) als auch in privaten Wohnräumen zum Einsatz kommen können.”

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Wie kam es zur Zusammenarbeit?

Das erste gemeinsame Projekt

ROSSIN schreibt dazu: “Wir kennen und schätzen den international sehr erfolgreichen Designer Christian Werner aus Hamburg schon seit über 20 Jahren. Kennengelernt haben wir uns damals auf dem Salone del Mobile in Mailand. Eine konkrete Zusammenarbeit hat sich allerdings erst letztes Jahr ergeben, da Herr Werner bislang vor allem für den Wohnbereich Produkte entworfen hatte, nun aber mit dem Modell MONTE ein gut zu uns passendes Sitzmöbel für den Objektbereich entwickelte.”

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↑ → Christian Werner, Monte, Sessel mit Hocker und Beistelltisch, ROSSIN, 2016

Produzione Privata (Milano), IT Pico De Lucchi, Nora De Cicco Produzione Privata è il laboratorio sperimentale di Michele De Lucchi. Nasce nel 1990 per dare continuità all'esperienza Memphis e, soprattutto, per progettare e realizzare oggetti sperimentali, liberi da committenza, con la massima libertà espressiva. I progetti, indipendenti dalle logiche del mercato e dell'industria, hanno origine dal saper fare con le mani tipico dei mestieri artigiani e da una filosofia basata sull'analisi dei bisogni dell'uomo. Molti oggetti di Produzione Privata custodiscono un racconto che ha i suoi riferimenti nella letteratura, nell'arte e nell'osservazione della natura. Sono lampade, vasi, sedie e oggetti inaspettati che prendono forma quando l'immaginazione incontra il giusto materiale e la giusta tecnica artigianale. www.produzioneprivata.com

↑ Michele De Lucchi, Acquamiki, lampada a sospensione, Produzione Privata

↑ Michele De Lucchi, Petali, centro tavola readymade, Produzione Privata

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Alberto Nason (Milano), IT Nato a Venezia nel 1972, in seguito ad un'esperienza triennale maturata presso lo studio di grafica Option One di Londra, frequenta l'Istituto Europeo di Design a Milano conseguendo il diploma nel 1996 in disegno industriale. Dopo una permanenza di un anno in Germania presso lo studio di design Eckart+Barski a Francoforte, Alberto Nason matura specifiche conoscenze sia tecniche che creative, che avrĂ modo di mettere a frutto in collaborazione con lo studio dell'architetto Michele De Lucchi nel ruolo di designer dal 1997 ad oggi, contribuendo allo sviluppo e alla progettazione di numerosi oggetti di design. Nel 2001 crea Primo Laboratorio, un luogo in cui il designer si concentra sulla ricerca di nuove tecniche di lavorazione del vetro. Le aziende con cui collabora sono: Artemide, Domodinamica, Produzione Privata, AVMazzega, Arnolfo Di Cambio, Sforzin, Primo Laboratorio, Riva 1920, Sadi, VNason&C, parisevetro. www.albertonasondesign.com

â†‘ Alberto Nason, LALUNA, lampada a sospensione, LALU, 2016

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Collezione A cosa servono i vasi da fiori? (1999) Progetto: Michele De Lucchi – Collaborazione: Alberto Nason La collezione A che cosa servono i vasi da fiori? è composta da 12 vasi realizzati in vetro soffiato di Murano in edizione esclusiva, limitata a dieci esemplari ciascuno. I loro nomi sono: 1. Papavero: Vaso dedicato alla delicatezza dei petali 2. Philadelphus: Vaso per inebriarsi 3. Calicanthus: Vaso per celebrare un miracolo invernale 4. Iris: Vaso per ospitare il frutto splendido della povertà 5. Melograno: Vaso da riempire con un'immagine paradisiaca 6. Liriope: Vaso per cercare la sincerità 7. Ortensia: Vaso per una fanciulla 8. Ninfea: Vaso per ricordarsi degli stagni fioriti 9. Mimosa: Vaso per immergersi in un giallo profumato 10. Delphinum: Vaso per scoprire un mondo blu cobalto 11. Agapanthus: Vaso per richiamare due occhi celesti 12. Artemisia: Vaso per sentire gli aromi del grigio Un disegno del Vaso Liriope ed il Vaso Iris sono entrati a far parte della Collezione Permanente del Centre Georges Pompidou di Parigi.

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Come è nata la collaborazione?

Uno dei primi progetti realizzati insieme

Racconta Alberto Nason: “Era l’anno 1997, credo, e stavo tornando da Milano in treno. A quel tempo ero uno studente dell’Istituto Europeo di Design. Per caso nello scompartimento del treno ho conosciuto un signore distinto che si è rivelato il padre di Michele De Lucchi. Chiacchierando si parlò anche del lavoro e del fatto che io ero alla ricerca di un nuovo impiego dopo le mie esperienze all’estero. Da quel momento ho frequentato lo studio De Lucchi prima come stagista poi come professionista. In quel momento Produzione Privata aveva bisogno di una persona che conoscesse il vetro e io essendo di origini muranesi ho potuto fin da subito integrarmi con lo studio De Lucchi e Produzione Privata.”

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â†‘ Michele De Lucchi (collaboratore: ALberto Nason), A cosa servono i vasi da fiori?, Produzione Privata, 1999

Leaos (Bozen), IT Armin Oberhollenzer Das Unternehmen wurde 2012 von Armin Oberhollenzer gegründet mit dem Ziel, ein neues Segment in der urbanen Mobilität zu schaffen: Stilorientierten Menschen sollte ein nachhaltiges, flexibles und emotional ansprechendes Fortbewegungsmittel in der Stadt angeboten werden. Entstanden ist daraus das “Projekt LEAOS”, dessen Mittelpunkt ein komfortables E-Bike bildet. In seiner Gestaltung und Realisierung ist dieses Fortbewegungsmittel durch zahlreiche innovative Merkmale bestimmt, darunter u.a. auch eine Ausführung mit solarbetriebener Batterie. Auf der Webseite des Unternehmens kann das Rad individuell konfiguriert werden. Ausgezeichnet wurde es 2015 mit dem Red Dot Design Award. www.leaos.com

↑ Urbane Mobilität auf zwei Rädern, ph Günther Innerebner, helios.bz

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Francesco Sommacal (Bozen), IT Francesco Sommacal (* 1980) absolviert sein Designstudium an der Freien Universität Bozen (Fakultät für Design und Künste) und geht 2007 nach Stuttgart, wo er im Designstudio code2design von Michael Schmidt arbeitet. 2010 kehrt er nach Italien zurück und gründet (in Bozen und Gossensaß) sein eigenes Büro Zerofra – Industrial Design, dessen Schwerpunkte Produktentwicklungen, Engineering und Kommunikationsdienstleistungen (Corporate Identity, analoge und digitale Produktpräsentationen) umfassen. Bereits seine Diplomarbeit “360” – ein neuartiges Skateboard – ist mehrfach international ausgezeichnet worden, u.a. mit dem Volvo Sports Design Award. Mit seinem Produkt Layaspot erzielte das Unternehmen Fun Factory 2010 einen Jahresumsatz von 5 Mio. Euro.

↓ Francesco Sommacal, elektrische Batterie, Leaos

Francesco Sommacal, Kassiopea, Hängeleuchte

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→ Francesco Sommacal, A Silvia, Hängeleuchte

www.zerofra.com

E-Bike LEAOS (in Produktion bei Leaos seit 2013) Entwurf und Entwicklung: Francesco Sommacal, Armin Oberhollenzer Es handelt sich um ein E-Bike mit tiefem Einstieg und Schwalbe-Ballonreifen, was bei Alltagsfahrten für maximalen Komfort sorgt. Charakteristisch sind der Carbon-Körper des Rades und die klaren Linien seiner Formgebung. Eine der zahlreichen Besonderheiten ist, dass Motor, Akku sowie Kette und Licht in den Carbon-Körper vollkommen integriert sind, was nicht nur für eine spezielle Optik sorgt, sondern die Komponenten auch vor Verschmutzung schützt. Insgesamt standen bei der Entwicklung dieses Produkts nicht nur das “Design”, sondern ganz besonders die Alltagstauglichkeit und ein möglichst geringer Wartungsaufwand im Vordergrund.

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Wie kam es zur Zusammenarbeit?

Das erste gemeinsame Projekt

Über Vermittlung durch Kuno Prey (Gründungsdekan der Fakultät für Design und Künste an der Freien Universität Bozen) lernt Francesco Sommacal 2012 Armin Oberhollenzer kennen, den Gründer und Inhaber von Leaos. Die beiden verstehen sich auf Anhieb und beginnen (gemeinsam mit Carbon-Spezialisten aus dem Formel 3 Rennsport), ein ästhetisch und technologisch neuartiges E-Bike zu entwickeln, das in seinen verschiedenen Ausführungen zu einem ganzen Produktsystem heranwächst. Dank der Verbindung aus Individualisierung und Wiedererkennbarkeit können Unternehmen dieses Rad auch im Sinne einer Firmenflotte einsetzen und ihren Mitarbeitern zur Verfügung stellen. Neben seiner Arbeit an der Produktentwicklung als solcher entwarf Francesco Sommacal auch umfangreiches Zubehör, wie etwa einen LEAOS Fahrradhelm, abnehmbare Seitentaschen und einen LEAOS Rucksack. 117

â†‘ Francesco Sommacal, E-Bike LEAOS, 2013

Kuno Prey

Le cene di microstories A Bolzano è di regola che una conferenza prosegua in uno dei tanti ristoranti del centro città. Ci si siede attorno ad un tavolo e si continua a parlare, esposti alle tipiche distrazioni di un luogo pubblico: una cameriera loquace o di cattivo umore, i vicini di tavolo chiassosi, gente che entra e che esce o magari il gruppo sportivo che dopo l'allenamento conclude la serata con una birretta. Per sottrarsi a questi inconvenienti era nata l'idea di organizzare delle piccole cene per 12 commensali nella cucina situata al sesto piano dell'Università di Bolzano, accanto alla sala delle conferenze microstories: uno spazio molto comodo e tranquillo, dalla cui terrazza si gode di una vista mozzafiato sulle Dolomiti e sui tetti della città. È qui che ci riunivamo. Il menù che preparavo con l'aiuto di uno studente 120

era tipico e di facile realizzazione: formaggi locali, salamino affumicato, cetriolo, Schlutzkrapfen*, strudel di mele – il tutto accompagnato da un buon vino rosso biodinamico e freschissima acqua di Bolzano, l'acqua del sindaco. Tutti prodotti rigorosamente locali: una cenetta a km zero. L'atmosfera “privata” facilitava notevolmente la comunicazione e stimolava le discussioni, che hanno visto coinvolti anche studenti e qualche ospite particolare. *Mezzelune della Val Pusteria fatte con un impasto a base di farina di segale, ripiene di spinaci e ricotta, servite con il burro fuso.

Short biographies

Mariagiovanna Di Iorio – designer e ricercatrice – ha collaborato come

e ambientale, per rendere la vita più confortevole, piacevole e poetica.

designer con Matteo Ragni e Corraini Edizioni. Specializzata nella progettazione

Gli oggetti, per essere prodotti, richiedono lavoro, energie e sinergie:

e nello sviluppo di libri, libri-oggetto, eventi e identità visive, ha curato

nella miriade di “cose” in cui siamo immersi, bisogna acquistare quella giusta

la grafica e l'impaginazione della presente pubblicazione e dell'omonima serie

in modo consapevole, senza farsi trascinare dalle mode. Prey mette in scena

di conferenze, oltre agli aspetti di project management insieme a Brigitte Thurner.

oggetti d'uso comune per stimolare la riflessione su ciò che usiamo ogni giorno

Dal 2014 è ricercatrice alla Facoltà di Design e Arti della Libera Università

e diventare consumatori più critici.

di Bolzano dove collabora con il Prof. Kuno Prey. Dal 2015 è docente di Progettazione Grafica e Elaborazione Digitale dell'Immagine allo IED Moda (MI).

Brigitte Thurner ist seit 1998 an der Fakultät für Wirtschaftswissenschaften der Freien Universität Bozen tätig. Der Schwerpunkt ihrer Tätigkeit liegt

Hans Leo Höger ist Professor für Theorie und Geschichte der Gestaltung

im Eventmanagement von Tagungen und Konferenzen der Fakultät sowie

und der Kommunikation an der Fakultät für Design und Künste der Freien

in der verwaltungstechnischen Assistenz/Management des Masterstudienganges

Universität Bozen. Vor dem Beginn seiner Lehrtätigkeit war er Fachlicher Leiter

Unternehmensführung und Innovation.

und Geschäftsführer des German Design Council in Frankfurt am Main sowie 122

Berater für Unternehmen und Designbüros in den Bereichen Research, Strategie, Kommunikation. Höger hat die vorliegende Publikation zur Veranstaltungsreihe microstories of innovation and firms kuratiert und arbeitet in seinen Forschungstätigkeiten u.a. zu cultural engineering und zu Fragen der Designentwicklung heute. Alessandro Narduzzo is Professor of Strategy and Innovation at the Faculty of Economics and Management of the Free University of Bozen-Bolzano, where he also leads the Master of Science in Entrepreneurship and Innovation. His current research agenda focuses on ill-structured problems, organizational capabilities, organizational learning and exaptation. Together with Kuno Prey, he conceived and coordinated the series microstories of innovation and firms. Kuno Prey è designer e professore universitario. Innovatore nel campo del design, come in quello della formazione, nel 1993 Prey ha contribuito al lancio e allo sviluppo della Fakultät für Gestaltung della Bauhaus-Universität a Weimar, dove ha insegnato Product Design. Nel 2002 Prey ha fondato la nuova Facoltà di Design e Arti alla Libera Università di Bolzano, di cui è stato Preside fino al 2010. Prey propone un riavvicinamento agli oggetti quotidiani, con l'obiettivo di sensibilizzare i giovanissimi al consumo e alla scelta dei prodotti, osservandoli attraverso lo sguardo di un progettista. “Gestalten” vuol dire creare, dare forma e trovare soluzioni intelligenti, sotto l'aspetto sociale

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In microstories of innovation and firms inventors, designers, entrepreneurs, managers are the narrators of stories about the entanglement of innovation and product development. To embrace the subject and to reflect on the dynamics of interconnection between business and design, this publication presents exemplar cases through a selection of projects & couples (designers and project managers). The format of two-voice narratives implies some singular characteristics: first, it allows to unfold both the two logics that usually orient the development and the evolution of projects; second, it creates the ground for exploring, through two parallel accounts, the interdependencies between the two dimensions along the various phases of the project decision making itself. The 13 encounters presented in this book offer concise insights behind the scenes of business and design for both young entrepreneurs (or students of entrepreneurship and innovation) keen to know more about the dynamics of cooperation with designers, and young designers (or students of design) who desire practice-based information about the initiation and shaping of cooperation with companies and institutions. In this context, the use of the term microstories is not unintended. It emphasizes the aim to preserve the richness, the complexity and the ambiguity of human experience when confronted with the creation of novelty. Concept and coordination: Alessandro Narduzzo, Kuno Prey

ISBN: 9791220022118