Monográfico UMH Sapiens Bellas Artes 2015-2016

MONOGRÁFICO 2015/2016

BELLAS ARTES Nuevas técnicas y recursos en el horizonte de la cultura visual

REPORTAJES EXTRAÍDOS DE LA REVISTA DE DIVULGACIÓN CIENTÍFICA UMHSAPIENS

MONOGRÁFICO BELLAS ARTES

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|| Exposiciones UMH || El Banco de Ideas de la Mutua Artística || Sonrisas en el Techo || CulturaLAB: siente, participa y experimenta el arte

Exposiciones UMH Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria

De luz será la línea…

Eusebio Sempere (Onil, Alicante, 1923-1985)

El 10 de abril se cumplen 30 años desde la muerte de Eusebio Sempere, el maestro de la abstracción geométrica y uno de los artistas españoles más relevantes de la segunda mitad del siglo XX. Esta muestra que acoge la Sala de Exposiciones del edificio Rectorado y Consejo Social del campus de Elche de la Universidad Universidad Miguel Hernández es también un homenaje a Abel Martín, su inseparable compañero.

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“Homenaje a Miguel Hernández” Exposición “Homenaje a Miguel Hernández” en el Espacio Polivalente del edificio Rectorado y Consejo Social del campus de Elche de la UMH,organizada por el Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria y por el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert, con la colaboración de la Fundación Cultural Miguel Hernández.

Imágenes: Estudiantes y profesores de Bellas Artes de la UMH

El banco de ideas de la Mutua Artística El colectivo fue creado en 2010 por profesores de Bellas Artes de la Universidad Miguel Hernández como una vuelta a la trascendencia y a la búsqueda de una experiencia significativa

José Vicente Martín Martínez: “Un modelo diferente de concebir la creación

artística

se

impone

como

consecuencia de los nuevos modos de transmisión de las ideas y de los medios digitales. Un contexto de recepción de la obra generado por los entornos y tecnologías interactivas que permiten dar un paso más allá en la participación activa del espectador”.

Iván Albalate Gauchía: “Se trata de primar la colaboración y de crear un banco de ideas para que cualquier artista que lo desee pueda materializarlas. Se apuesta por una figura de artista que centra sus objetivos en el diseño de experiencias estéticas productoras de significado”.

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La Mutua Artística

ha concebido alrededor de quince proyectos y ha llevado a la práctica tres: Toda la información en: www.lamutuaartistica.com

· Alicia de Lara

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a primera pieza se titulaba “Vamos a sincerarnos” y consistió en un casco con una plataforma led situada en la parte frontal de la cabeza en la que se sucedían frases íntimas, elaboradas a partir de unos cuestionarios previos. El luminoso expresaba emociones y sentimientos. A partir de esa idea, se publicó un vídeo que recogía retratos biografíados de estilo barroco. Una obra que fue premiada por el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil Albert.

La

segunda

pieza

se

llamó

“Burbuja” y se concretó en la recreación física de una persona, confeccionada con una impresora 3D. Esa producción del cuerpo humano se introdujo en una bola de cristal a modo de burbuja y simbolizaba el talismán al que es posible acceder a través del cuerpo para generar un estado de paz y de quietud, frente al estrés cotidiano expresado en una serie de fotografías.

El tercer proyecto, en el que está actualmente inmersa la Mutua Artística, es “The wind of the world” y continúa fiel al espíritu colaborativo del colectivo.

Aborda aspectos cotidianos para ponerlos en tela de juicio con el objetivo de hacer reflexionar al espectador, de trastocar sus estructuras mentales preestablecidas.

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¿Por qué el viento?

“La idea se fundamenta en escoger un elemento común, próximo a todos los artistas y a cualquier persona que desee participar y crear una obra colaborativa”, señala el profesor de Bellas Artes de la UMH y cofundador de la Mutua Atística Iván Albalate. A partir de una lluvia de ideas, surgió la idea del viento como nexo común de todo el proyecto. “Un elemento que facilita que cualquier persona del planeta pueda plasmar ese viento a través de un vídeo y enviárnoslo para crear una obra conjunta”, explica.

Según el profesor, “el viento es un elemento común a todos los seres

humanos pero, a su vez, cuando se aprecian los fragmentos que envía cada artista, es posible percibir la particularidad cultural y personal. Ese es el matiz que nos interesa mostrar en la pieza final”.

El proyecto ya cuenta con la plataforma web donde se recogen las instrucciones para colaborar en la pieza. Hasta el momento, se han recibido alrededor de 40 vídeos de diferentes partes del planeta: Seúl, Rusia, Inglaterra, Francia, Alemania, Jordania, Estados Unidos, Centroamérica y diferentes lugares de España. “Un conjunto de piezas con las que empezar a dibujar el recorrido del viento”, subraya Iván Albalate.

El objetivo final es la realización de una pieza audiovisual que mostrará los aires secuenciados a través de un recorrido coherente, mientras que en otro monitor aparecerá un mapa que irá reflejando el punto geográfico donde fue recogido cada viento.

El proyecto está abierto durante todo 2015 y en él pueden colaborar tanto artistas como público en general. Los requerimientos técnicos a la hora de realizar las grabaciones no son muy estrictos. Es posible hacer la grabación con el móvil, a través de un plano fijo con la máxima calidad, en panorámico y que recoja, sobre todo, el movimiento del viento, tal y como explica Iván Albalate. “No importa que se repitan las ubicaciones, lo importante es la riqueza de autores”, añade.

www.thewindoftheworld.com 11

SONRISAS

en el techo · Alicia de Lara / Marcos García ·

“Es una zona triste, no lo podemos evitar, pero es posible arrancar alguna sonrisa con nuestra acción y para ello nos hemos servido de efectos visuales como el trampantojo” explica la vicerrectora de Cultura y Extensión Universitaria de la Universidad Miguel Hernández de Elche, Tatiana Sentamans.

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L

a La Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH), la Fundación Aladina y la Conserjería de Sanidad y Salud Pública colaboran en el proyecto ‘Como en casa’, basado en pinturas aéreas pediátricas en la planta de Oncología Infantil del Hospital General Universitario de Alicante. El objetivo de la iniciativa es transformar las estancias en mundos mágicos a los que los niños puedan llegar a través de los dibujos que decorarán las paredes, los techos, las puertas y los pasillos. La ilustración infantil acompañada de personajes divertidos, como animales o simpáticos monstruos, es una propuesta del estudiante de Bellas Artes de la UMH David González Quilez, quien trabaja en la ejecución de la obra junto a la profesora Inma Mengual.

“Es una zona triste, no lo podemos evitar, pero es posible arrancar alguna sonrisa con los efectos de profundidad y con la técnica del trampantojo”, apunta la vicerrectora de Cultura y Extensión Universitaria Tatiana Sentamans. La directora de la Fundación Aladina, Ishtar Espejo, señala que el cáncer en menores es una enfermedad que afecta

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a toda la estructura familiar, a lo social, a lo económico y a lo personal. Por ello, a su juicio, “amabilizar los espacios es una de las formas más agradecidas de ayudar a los pacientes, a sus familiares y al personal sanitario”. Según Ishtar Espejo, a los padres les reconforta ver que su hijo está en un entorno favorable “y esto les ayuda a llevar un poco mejor la enfermedad”.

La finalidad es introducir en algunas zonas del Hospital elementos habituales del hogar, mezclados con personajes divertidos para crear un ámbito más cercano, a través de dibujos que cuentan con un trazo y un color característico del cartoon animado.

El segundo ámbito de trabajo se desarrolla en las zonas comunes con dos intervenciones exteriores.

Una de ellas consiste en pintar cada una de las seis habitaciones de manera diferente y la otra en transformar el mostrador del control en una gran pecera.

Dibujar una sonrisa en un niño enfermo durante su estancia en el hospital es posible a través de la inmersión en la magia del arte.

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CulturaLAB:

siente, participa y experimenta el arte.

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Sempere es el artista alicantino más conocido internacionalmente y uno de los artistas españoles más relevantes de la segunda mitad del siglo XX. Susana Guerrero cree que la trayectoria de Sempere cuenta con una coherencia impecable: “Su obra siempre gira en torno a la abstracción geométrica, algunas veces cinética y otras más lírica y paisajista”.

La profesora de la UMH señala que aprender, crear y descubrir han sido los cimientos sobre los que se han desarrollado un total de 8 actividades que han reunido a cerca de 320 personas en torno a la obra de Sempere. “Se ha proporcionado conocimiento sobre la técnica de la serigrafía, el gra-

U

bado en hueco y en relieve, el arte cinético, sus ilusiones n lugar físico y virtual en el que entender, sentir y participar del arte y de sus formas expresivas. Esta es la definición del espacio CulturaLAB impulsado por Vi-

cerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria de la UMH,

ópticas y el efecto moiré”, subraya.

Cianotipias encontradas. Kalo Vicent y el arte de mirar y tropezar con la imagen.

con el fin de acercar el arte a todos y todas. Los próximos talleres acercarán a la palabra de Miguel Hernández y a las es-

El laboratorio didáctico ‘Cianotipias encontradas’ ha girado

culturas de Esther Pizarro y Mar Solis.

en torno al artista Kalo Vicent, fotógrafo profesional valenciano que se caracteriza por su discurso intimista y la utili-

A través de un programa de talleres didácticos relacionados

zación del paisaje. Vicent define su trabajo como el proceso

con las exposiciones de la ‘Sala Universitas’ del Edificio Rec-

de fotografiar lo que hay detrás de la cámara, no delante.

torado, CulturaLAB persigue fomentar y despertar el interés

Busca ese lugar que contiene la energía relacionada con la

por el conocimiento del arte contemporáneo. Tareas forma-

experiencia visual del artista.

tivas como visitas guiadas o experimentación práctica de las técnicas empleadas en las exposiciones ofrecen a los asis-

Susana Guerrero explica que para llevar a cabo este taller

tentes la oportunidad de vivir la experiencia artística desde

se ha utilizado una propuesta fotográfica alternativa, basa-

varias perspectivas sensoriales. En los talleres se emplea

da en un proceso que se desarrolló en la primera mitad del

una metodología pedagógica inspirada en la vivencia de los

siglo XIX: la cianotipia. Por su facilidad de revelado y versa-

aspectos más lúdicos del arte. Las actividades son gratuitas,

tilidad, la técnica permite obtener resultados no sólo utili-

tienen una duración de dos horas y están dirigidas a segmen-

zando imágenes para su revelado, sino todo tipo de objetos

tos de público que van desde los 6 a los 9 años -Infantil 1-, los

que lleven a la composición deseada. La profesora asegura

9 a los 13 años -Infantil 2-, los 14 a los 17 años -Junior-, los 18

que, además de la característica del color, la cianotipia es

en adelante -Senior- y para todos los públicos -Mixto-.

diferente a lo habitual y ofrece una experiencia más onírica.

Espacios de aprendizaje. De luz será la línea.

Los talleres se han concebido para que los puedan realizar tanto niños como adultos. En el caso de de Eusebio Sempere,

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La directora del Área de Programación y Gestión Cultural del

han participado 70 alumnos de la Universidad de la Experien-

Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria de la UMH,

cia de la UMH, 80 niños de infantil del Colegio Baix Vinalopó

Susana Guerrero, cuenta que el primer taller de CulturaLAB ha

de Elche, 33 alumnos de la Escuela de Bellas Artes de Sue-

tenido como protagonista al artista alicantino Eusebio Sempere

ca y 90 alumnos de los Institutos de Educación Secundaria

ya que, con motivo de la conmemoración del 30 aniversario de

El Plá de Alicante y Sixto Marco de Elche. En los talleres de

su muerte, este año se celebra el ‘Año Sempere’. “Desarrolla-

Kalo Vicent ha participado por un lado personal de la comu-

mos una serie de actividades con el propósito de difundir entre

nidad universitaria; alumnos, docentes, Alumni y personal de

un público de todas las edades la obra y trayectoria del artis-

administración y servicios y, por otro, en grupos de 15, los

ta, así como la de su pareja y compañero Abel Martín”, señala.

institutos de secundaria de Elche Joanot Martorell y Carrús.

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