Monográfico Bellas Artes 2019/2020

MONOGRÁFICO 2019/2020

Bellas Artes La ubicuidad, la diversidad y la inspiración en el arte

REPORTAJES EXTRAÍDOS DE LA REVISTA DE DIVULGACIÓN CIENTÍFICA UMHSAPIENS

MONOGRÁFICO 2019/2020

Monográfico BELLAS ARTES 04

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Centro de Investigación en Artes

Descubre UMH: Teresa Marín e Iván Albalate

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Alicante Ghost Soundscape

M.I.D.A.S y la paradoja de Peirce

11 Brecha de Productividad entre Hombre y Mujeres en Ciencia umh.sapiens@umh.es | www.umhsapiens.com | @umhsapiens

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o -------------- de gación -- Artes ------ .

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l primer Centro de Investigación en Artes de una universidad española contará con salas de exposiciones, un jardín sonoro y el trasfondo de la sierra de Bèrnia en el campus de Altea de la Universidad Miguel Hernández (UMH) de Elche.

Seis grupos de investigación, dedicados a los aspectos creativos, culturales, económicos y legislativos del arte, asumen nuevos retos para llevar al siguiente nivel lo que el arte siempre ha hecho: encontrar nuevas maneras de interpretar el mundo.

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4 1. La rama dorada. Temple y resina sobre papel y metacrilato. Obra de Alfonso Sánchez Luna, investigador del Grupo Bèrnia.

2. Foto de Conversación de Esther Ferrer (artista feminista premio nacional de Bellas Artes) con la investigadora del grupo FIDEX y el Centro de investigación Carmen García Muriana, como ejemplo de transferencia con valor social desde el CíA. 3. Visor de dioramas con enfoque selectivo, patente nacional nº 201100414, 16/6/2014, inventores: José Vicente Martín Martínez, Iván Albalate Gauchía y Inocencio Galindo Mateo.

4. IAM-Lab. Proyecto La senda es peligrosa. Sala de exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Málaga. 2018.

La creación del Centro tuvo lugar en noviembre de 2018 y se trata del primero de estas características, promovido por una universidad española. Su sede será el nuevo edificio proyectado para el campus de Altea. Es iniciativa de las investigadoras e investigadores que ya han consolidado su labor científica en el Campus de Altea, donde hace tiempo que exploran las vetas culturales de la imagen, el entorno, la tecnología y el mensaje artístico. El catedrático del Área de Escultura Daniel Tejero dirige el nuevo centro, que arranca su actividad en el año 2019 con Altea designada como capital cultural valenciana.

Según explica Tejero, la gestión del nuevo centro se va a definir “en tres pilares que deben sostener al Centro de Investigación en su creación y en su desarrollo posterior, definidas, en un primer momento, por la creación-investigación artística o adquisición de conocimiento artístico. En segundo lugar, por la acción de poner en valor ese conocimiento concreto, para, finalmente, marcar la acción de divulgación de esos conocimientos. Es decir: investigación, transferencia y docencia en posgrado”.

Para la vicerrectora de Cultura de la UMH, Tatiana Sentamans, con la creación del CIA se persiguen nuevos estímulos y retos que propicien la colaboración. Por ello, además de doctores y doctorandos del Departamento de Arte, se han integrado en el CIA miembros de los departamentos de Ciencia Jurídica y de Estudios Económicos y Financieros. Así, el Centro queda conformado inicialmente por 43 investigadores de 6 grupos de investigación de áreas de conocimiento transversales. Los seis grupos son:

FIDEX, Figuras del Exceso y Políticas del Cuerpo Aborda la diversidad social desde un punto de vista identitario, a través del arte. El trabajo del grupo ha evolucionado desde la preocupación por el cuerpo y las temáticas de sexo, género, sexualidad, clase social, etnia y/o nacionalidad. Categorías que marcan las relaciones y las estructuras sociales en la contemporaneidad y que el grupo de investigación analiza como material de trabajo para la adquisición, transferencia y difusión del conocimiento artístico concreto.

Bernia Investigan el concepto de “soporte” en las artes plásticas, desde el tradicional uso del papel como medio del dibujo, hasta el territorio, la ciudad o la naturaleza, como soportes multidisciplinares para la construcción de discursos artísticos.

Tributación Individual y Colectiva Llevan a cabo investigación básica sobre las diversas materias que integran el Derecho Financiero y Tributario. Y, también, proyectos de investigación aplicada para el asesoramiento científico-técnico a empresas e instituciones públicas del sector cultural. Además, la tributación y las relaciones patrimoniales de los artistas y su obra necesitan un desarrollo legislativo sobre, por ejemplo, los royalties, el dinero que debe percibir el autor de una obra artística a cambio del permiso para su explotación comercial.

LOARD. Lenguajes ópticos-analógicos recursos digitales Análisis y estudio de las funciones de la imagen, que conforman la especificidad del lenguaje visual, especialmente en lo relativo a aquellos usos que remiten a su carácter instrumental, a su capacidad informativa y a la naturaleza necesariamente múltiple, potencialmente reproducible, de la imagen funcional.

IAMLAB. Laboratorio de Interferencias Artísticas y Mediales Se centran en el estudio y la experimentación transdisciplinar entre el arte, la cultura colectiva visual, la tecnología y la educación. Para ello, dan especial relevancia a los procesos colaborativos y a los contextos socioculturales. Trabajan en las lindes de lo tradicional y utilizan como medios el vídeo, la instalación, la fotografía y el arte efímero.

GIMARC. Medios alternativos de resolución de conflictos: mediación, arbitraje y conciliación Tratan los procedimientos alternativos al litigio como método para resolver controversias. La mediación, el arbitraje y la conciliación son herramientas que aceleran la actividad jurisdiccional y, además, permiten una atención especializada a los afectados. En el marco del CIA, estudiarán la relación entre arte y derecho, tanto desde el punto de vista de los agentes del mercado del arte como desde el punto de vista de los derechos de autor.

Además de establecer sinergias entre sus grupos de investigación, el CIA estrechará lazos con otras instituciones culturales. Tatiana Sentamans destaca la Cátedra Institucional de Estudios Artísticos Anetta Nicoli de la UMH; la Cátedra de Estudios Artísticos de los Siglos XX y XXI, coordinada entre el Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), la Universitat de València, la Universitat Politècnica de València y la UMH; así como el Centre d’Investigacions Col·laboratives del IVAM. También, se dará continuidad a las relaciones con el tejido museístico y empresarial de la Comunidad Valenciana y otros centros superiores de investigación y formación. La vocación del CIA es expansiva e inclusiva, explica la vicerrectora, por lo que uno de sus retos será ampliar las redes y conexiones de la UMH, tanto nacional como internacionalmente.

El Centro será anfitrión de profesores e investigadores externos, que podrán llevar a cabo sus proyectos en los laboratorios y talleres del campus UMH de Altea y, una vez finalizada la construcción del nuevo edificio, también podrán habitar el campus de la ciudad blanca. Las instalaciones del CIA contarán con dos apartamentos tipo loft, dotados con lo necesario para estancias cortas y medias.

El nuevo edificio del CIA introducirá también, como novedad en el campus, las salas de exposiciones. Espacios diáfanos, escaparates, una galería al aire libre y un jardín sonoro, que se dedicarán a la exposición de obras artísticas derivadas de proyectos y residencias de investigación. Y un salón de actos de unos 500m2 y aforo para 350 personas.

Otras prioridades son la docencia y la transferencia de I+D+i. Los profesores del CIA están diseñando un Programa de Doctorado específico para la formación de jóvenes investigadores. Y, con el fin de poner en valor el conocimiento generado en el marco del CIA, potenciarán el asesoramiento a empresas e instituciones en el ámbito de la gestión de proyectos culturales, la mediación cultural, la producción audiovisual y el diseño, la tributación en el ámbito artístico mercantil, la configuración de colecciones artísticas o el peritaje, la catalogación y la tasación de bienes artísticos, entre otros aspectos.

Han pasado doce años desde que se establecieron los primeros grupos de investigación en el campus de Altea. Con el Centro de Investigación en Artes se persigue atender las necesidades culturales de la comunidad universitaria, de la industria y del entorno social, desde el enfoque interdisciplinario, contemporáneo e innovador que ha caracterizado siempre la filosofía del campus.

descubreumh ¿Es importante saber leer imágenes para nuestro día a día?

Teresa Marín, profesora del Área de Pintura de a UMH

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ivimos rodeados de imágenes, recibiendo continuamente estímulos y mensajes visuales y audiovisuales. Las pantallas están en todas partes, incluso nos acompañan a diario en nuestros bolsillos. Y los estímulos que recibimos a través de ellas influyen en nuestro modo de pensar el mundo, así como en las respuestas y en las decisiones que adoptamos.

En los primeros años de vida aprendemos a comunicarnos mediante el lenguaje visual casi de forma simultánea al aprendizaje del lenguaje verbal. No obstante, el sistema educativo prioriza el aprendizaje del lenguaje escrito-verbal y lógico-matemático y va relegando otros lenguajes como la lectura y escritura de imágenes, o los lenguajes sonoros y corporales.

Lo conflictivo es que seguimos comunicándonos con estos otros lenguajes. Y al convertirnos en analfabetos audiovisuales, corremos el peligro de ser cada vez más manipulables por los mensajes y estímulos que recibimos.

La publicidad y los medios de comunicación juegan con el tipo de encuadre o punto de vista desde el que se nos muestran objetos o personas condicionando nuestras respuestas emocionales.

Formarnos en el aprendizaje visual y audiovisual nos proporciona herramientas tanto para descifrar significados, como para apreciar valores estéticos. Muchas obras arte contemporáneo plantean justamente este reto: ayudarnos a mirar la realidad de modo crítico y desde múltiples puntos de vista

¿Cómo definirías el arte contemporáneo?

Iván Albalate Profesor Pintura UMH

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l concepto de arte contemporáneo, tal y como lo entiende la teoría y la historia del Arte, radica en una característica que lo define: la de generar productos que se basan en la belleza. Esta definición nació en el contexto de la Ilustración europea en el siglo XVIII, pero, antes de que se instaurase en nuestra cultura, había una manera más funcional de entender el arte, cuyo origen podría situarse en la antigüedad clásica. A lo largo de los siglos XVII y XVIII, el concepto de arte se modificó hasta llegar a la disciplina autónoma que conocemos como Bellas Artes, lo que supuso que las instituciones donde se desarrollaban las artes dejaron de ser asociaciones gremiales para convertirse en centros de enseñanza. Así, los artistas pasaron

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de hacedores a creadores. Con la concepción de Bellas Artes, el arte dejó de ser un conjunto de disciplinas agrupadas en Artes Liberales, que se desarrollaban desde el intelecto, y en Artes Mecánicas, que se desarrollaban a través de la práctica manual. El nacimiento de las Bellas Artes supuso la escisión del arte con la ciencia. Las funciones de las imágenes que eran producto de cada ámbito también se separaron. Las que eran resultado de la ciencia conservaron la función tradicional de servir de conocimiento de la realidad, obteniendo información lo más precisa y neutra posible de esta, y las que eran fruto de las artes empezaron a ofrecer una visión bella e idealizada de esa realidad a través de su contemplación.

El paisaje sonoro fantasma de Alicante Alicante Ghost Soundscape, a Hertzian Tale.

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sí se titula la obra de arte que el profesor del Área de Escultura de la UMH David Trujillo presentaba la semana pasada en el Centro Cultural Las Cigarreras. Esta obra reúne los paisajes sonoros de la ciudad. Los paisajes sonoros que nos rodean, pero no podemos oír por nosotros mismos: el espectro hertziano que inunda las calles. El sonido fantasma.

Las ondas hertzianas, o electromagnéticas, son resultado de un campo eléctrico y un campo magnético combinados, que se propagan a través del espacio moviendo la energía de un sitio a otro. Dicho así suena complicado, pero la radiación electromagnética adopta formas muy familiares: las ondas de radio UMH, las microondas que cocinan tus palomitas instantáneas, la luz visible y la luz invisible (incluso la visión de rayos x de Superman es radiación electromagnética).

A lo largo de 44 paseos, David Trujillo recogió las señales electromagnéticas de Alicante, con un medidor de altas frecuencias, una grabadora de audio digital y un gps. Después transformó las ondas recogidas en una señal audible asociada a las rutas recogidas por el gps, plasmando así el paisaje sonoro invisible de la ciudad.

En la web del proyecto puedes escuchar estos paisajes, ver los coloridos sonogramas que generan, y seguir el recorrido del artista. Y quizás la próxima vez que camines por la ciudad, pensarás en el espectro electromagnético invisible que te rodea como un nuevo elemento del paisaje

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www.alicanteghostsoundscape.com

M.I.D.A.S y la paradoja de Peirce

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y Identity Disclosed Art Space es el nombre completo de M.I.D.A.S, el colectivo artístico nacido en 2018 en Altea desde el interés común de sus miembros por el arte sonoro y las cuestiones relacionadas con lo oculto y paranormal. Los artistas IIván Albalate (València, 1978) y David Trujillo (Granada, 1977), profesores de la UMH y fundadores del colectivo, crean obras que plantean preguntas y respuestas que el arte parece haber olvidado con el paso del tiempo. Estas preguntas son, en sus palabras, las que hacen del proceso artístico un medio a través del cual se puede crear la propia realidad.

Albalate y Trujillo reflexionan con M.I.D.A.S sobre la idea de paradoja condicional; es decir, aquella paradoja que funciona si se hacen ciertas suposiciones y que muestran que tales suposiciones son falsas o incompletas. Sirvan de ejemplo las paradojas del huevo y la gallina, o la de los viajes en el tiempo. Todo esto, en forma de videojuego arcade.

Según los profesores de la UMH, la obra plantea al jugador la “paradoja de Peirce”: ¿Qué son antes, las decisiones que tomamos o una configuración previa? Un ejercicio filosófico sobre el supuesto enfrentamiento que existe entre entender que actuamos condicionados por una estructura psíquica conformada en los primeros años de vida y la idea de que elegimos libremente nuestras propias decisiones.

Los profesores Iván Albalate y David Trujillo junto a la obra My Identity Disclosed Art Space, 2019.

podrán conocer en qué cuadrante del Diagrama de Peirce se encuentran y se les prescribe una posible solución a lo que desde esa configuración psíquica se permite actuar.

A través de una máquina arcade, Albalate y Trujillo han creado una experiencia artística interactiva que quiere evaluar la configuración psíquica del público. Una propuesta de estética “ochentas”, programada en lenguajes Python y Pygame, elegida para Los usuarios del juego, a través de una exposición a ciertos es- la XXII Mostra art públic 2019 que estará abierta al público hasta tímulos, tendrán que responder a una serie de preguntas que se el próximo 30 de octubre en Valencia. le formularán y, así, poner en práctica su configuración psíquica, que está mapeada en 4 cuadrantes. Una vez terminado el jue- Albalate y Trujillo han desarrollado la mayor parte de su carrera go se obtendrán unos resultados que pueden parecer azarosos artística en solitario. Este es su primer proyecto conjunto desde pero que responden a una lógica. Además, con los resultados el colectivo M.I.D.A.S.

Esther Sebastián González:

“Las mujeres y los hombres muestran tasas de éxito similares cuando se evalúa directamente el trabajo del investigador y no su currículum” La profesora del Departamento de Biología Aplicada del Área de Ecología de la Universidad Miguel Hernández Esther Sebastián González ha realizado un estudio, en colaboración con investigadoras internacionales, sobre la brecha de productividad entre hombres y mujeres en la ciencia.

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radicionalmente, las mujeres han estado subrepresentadas en la ciencia y aunque el número de investigadoras ha ido aumentando progresivamente, todavía existe una fuerte disparidad entre ambos sexos. A nivel mundial, las mujeres representan el 53% de los graduados de licenciatura, el 43% de los graduados de doctorado y el 28% de los investigadores. Según un estudio realizado por la investigadora de la UMH Esther Sebastián González, en colaboración con investigadoras de la Universidade Federal de

Fotografía: JOSÉ MANUEL MARHUENDA

São Paulo y de El Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET), las investigadoras publican menos artículos científicos y obtienen menos patentes, proyectos de investigación y cargos en comités académicos. Los resultados de este trabajo, publicados en la revista Royal Society Open Science, también concluyen que la brecha en la productividad entre hombres y mujeres se agranda en muchos campos del conocimiento y que no ha disminuido con el tiempo, a pesar de las diversas políticas de género que han sido implementadas a nivel mundial.

Pregunta: ¿Cuáles son las causas de la representación insuficiente de las mujeres en la ciencia? Respuesta: Existe el prejuicio de que las mujeres son más débiles. Nos vemos obligadas a demostrar que somos mejores que los hombres para poder ser evaluadas igual.

Además, las mujeres tenemos más problemas para continuar nuestra carrera científica. Muchas investigadoras abandonan su trayectoria profesional porque no quieren vivir un ambiente tan competitivo como el científico donde los recursos son escasos.

P: El estudio afirma que las mujeres son menos productivas que los hombres en ciencia. R: Una de las conclusiones que obtuvimos fue que de media las mujeres publican menos artículos que los hombres y esto lleva a concluir que son menos productivas. El problema de este dato es que no distingue por clases de edad, se comparan todas las mujeres entre todos los hombres. Pero una persona que acaba de comenzar su carrera de investigación no está en igualdad de condiciones que otra con mucha experiencia. Además, existe un número mayor de hombres con una larga trayectoria profesional en el ámbito de la ciencia. Este dato refleja claramente que los hombres publican más artículos de media que las mujeres, pero no se tiene en cuenta el nivel de la carrera científica del investigador. Por este motivo hemos evaluado otros factores, como es el éxito.

P: ¿Cómo puede medirse el éxito en el ámbito científico?

R: En ciencia se solicitan muchos proyectos, se envían artículos a determinadas revistas para que sean publicados, se demandan plazas de profesorado... El éxito podríamos definirlo como la relación entre lo que un investigador solicita y lo que le aceptan. En general, cuando se evalúa el trabajo de los investigadores, por ejemplo, de un artículo científico, el éxito es idéntico en hombres y mujeres. Sin embargo, cuando evalúa el currículum, el éxito es mayor en hombres.

P: ¿Qué diferencia hay entre evaluar un trabajo científico o un currículum? R: En muchas ocasiones, cuando se evalúa un artículo científico no aparece el nombre del autor por lo que los evaluadores estudian directamente el trabajo y cuál es su calidad. Pero cuando se evalúa un currículum, quien lo hace está pensando en cómo es la persona. En este tipo de situaciones entran en juego los prejuicios hacia las mujeres. A ellas se les cuestiona si serán capaces de realizar determinado puesto de trabajo, a ellos no. De hecho, otro resultado bastante llamativo se ha dado al evaluar dos curriculums idénticos a los que se les asignaba a cada uno un nombre ficticio: Mary y John.

El estudio concluyó que el currículum de John era mejor evaluado y recibía más ofertas para ser contratado que Mary. Este tipo de detalles refleja que para las mujeres es más difícil hacer ciencia, se encuentran con mayores trabas.

El porcentaje de mujeres desciende en los puestos más altos de la ciencia

53% 43% 28% de las licenciadas de las doctoradas

de líderes de grupo

jos publicados. Se trata de hacer una media de los trabajos ponderados por el poder de cada uno de ellos, es decir, por su calidad, por el número de casos... Con todo ello, se obtiene el resultado final. En el estudio se ha trabajado tanto con trabajos nacionales como internacionales. Para ello, nos hemos servido del buscador ISI Web Of Science, donde hemos buscado artículos publicados en revistas científicas de alto impacto internacional. Estas revistas son revisadas por expertos por lo que se garantiza una cierta calidad en los resultados.

“Existe el prejuicio de que las mujeres son más débiles. Tenemos que demostrar ser mejores que los hombres para poder ser evaluadas igual”

P: ¿Qué otros factores se han estudiado para evaluar el éxito de los científicos?

R: Hemos estudiado el impacto. En ciencia, el impacto tanto de los artículos como de las personas está influenciado principalmente por el número de citas. Un artículo tiene mucho impacto si otros investigadores lo citan repetidas veces. También, es importante el índice h (índice de Hirsch), que hace referencia al número de artículos que tiene más de un número concreto de citas. Por ejemplo, si un investigador tiene un índice h de 10, significa que tiene diez artículos con más de diez citas. Estudiando este aspecto hemos encontrado que en general los hombres tienen un índice h un poco superior al de las mujeres. Sin embargo, si no se tienen en cuenta las autocitas, no hay diferencias en el impacto, ya que los hombres suelen citar sus propios artículos más que las mujeres. Probablemente esto se deba a una cuestión de mayor autoconfianza.

P: ¿Cuál ha sido la metodología de estudio? R: Hemos utilizado el metaanálisis, una herramienta basada en recoger datos numéricos de artículos publicados. Una vez obtenidos todos los datos, se reanalizan para hacer una cuantificación numérica promedio de cientos de traba-

P: ¿Existe algún campo en la ciencia donde la brecha de productividad entre géneros sea mayor? R: Se da sobre todo en las ciencias técnicas como las matemáticas o las ingenierías, ya que significativamente en estos campos hay muchos más hombres que mujeres.

P: ¿Está la productividad condicionada a las actividades que se realizan fuera del trabajo? R: Sí, las mujeres de media suelen encargarse más del cuidado de la casa y de los hijos, incluso en las familias donde los padres están muy implicados.

Esto supone un trabajo extra para ellas que les dificulta rendir completamente en su labor científica.

P: ¿Cómo afecta la maternidad a las investigadoras?

R: Ser madre significa tener que parar unos meses. Frenar en ciencia es muy complicado ya que reengancharse supone un esfuerzo muy grande. Además, cuando se evalúa a una investigadora no siempre se contempla que ha estado cuatro meses de baja y, por ello, su productividad ha podido ser menor.

Fotografía: CC Pixabay

P: ¿Cree que existe una invisibilización de los logros de las mujeres en la ciencia? R: Totalmente. Hay mujeres científicas extraordinarias de las que no se conoce prácticamente nada. Todo el mundo nombra a Marie Curie, pero generalmente no se conoce ninguna otra mujer. Existe una invisibilización que históricamente ha sido muy fuerte porque las mujeres no podían trabajar en estos campos, pero hoy en día continua.

P: ¿Cómo puede afectar la subrepresentación de las mujeres en los avances y desarrollo de la ciencia? R: Muchos estudios indican que aumentar la diversidad en los equipos humanos fomenta la productividad, la generación de ideas novedosas, innovadoras… Si todos los científicos son, por ejemplo, hombres blancos, posiblemente tendrán una forma de pensar muy parecida, por lo que incorporar investigadores de diferentes sexos y nacionalidades puede ser muy favorable en el resultado final del trabajo.

tante es que la gente se replantee esta situación para cambiarla. Sin embargo, es cierto que imponer cuotas puede ayudar a impulsar la equidad en algunas situaciones.

“La desigualdad empieza en la escuela, donde se les asigna a las niñas juguetes de tipo cuidado como muñecos y bebés, y a ellos construcciones o cajas de herramientas”

P: ¿Cree que es necesario implementar cupos en el campo de investigación para asegurar puestos a mujeres científicas? R: Creo que las proporciones son un arma de doble filo.

Es importante aumentar la representación de las mujeres, pero esta cuota puede provocarles una sobrecarga de trabajo. En mi caso, me invitan a muchos tribunales y revisiones de artículos solamente para que haya representación femenina. Esta carga de trabajo no la tienen el resto de mis compañeros hombres. Pienso que es más necesario facilitar la entrada y el mantenimiento de las mujeres en su carrera de investigación que una proporción fija. Lo más impor-

P: ¿Sería fácil implementar este tipo de cuotas? R: Es muy difícil que se cumpla en todos los campos porque, por ejemplo, en física o ingeniería, no hay tantas mujeres, pero al menos debe existir una representación de las mujeres en puestos importantes, que sea proporcional al número de mujeres en cada campo.

P: ¿Comienza la desigualdad en la elección de los estudios? R: A las mujeres les cuesta más decantarse por estudios de matemáticas, ingenierías... Creo que la desigualdad empieza en la escuela, donde se les asigna a las niñas juguetes relacionados con tareas de cuidado como muñecos y bebés, y a ellos construcciones, cajas de herramientas, coches… Desde pequeños se inculca un rol u otro. Por otro lado, también hay carreras, como biología, donde hay muchas más mujeres que hombres, pero cuando acaban el doctorado, ellas abandonan su carrera científica.

P: ¿Qué acciones propone para cambiar esta situación?

R: Creo que tiene que haber una gran concienciación para que quienes valoran el trabajo científico sepan que el problema de la desigualdad entre sexos existe y que lo tengan en cuenta a la hora evaluar. Y, por supuesto, se debe fomentar la diversidad en general entre los grupos de trabajo

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