Modul tijela / Body Module

Autorica rada na naslovnici Luka Petrinjak

25.10.

08.11.

2016.

Modul tijela

1

Modul tijela Žirirana izložba članova ULUPUH-ove Sekcije za oblikovanje plemenitih kovina i umjetničkog nakita te pozvanih autora - gostiju izložbe

Autorica koncepcije i kustosica izložbe: Višnja Slavica Gabout Koordinator i stručni suradnik: Luka Petrinjak, predsjednik Sekcije Žiri: Mario Beusan, Lazer Rok Lumezi, Davor Šuk i kustosica izložbe IZLAŽU: članovi Sekcije: Paula Banić, Ljiljana Fabijanić, Smiljka Franjić, Karlo Gross, Sabina Kolonić, Eta Linčir, Dunja Naerlović, Zlatko Odrčić, Luka Petrinjak, Petra Podnarčuk, Andrea Rosandić, Mislav Zvonimir Vitez Gosti: Barbara Brnelić, Jadranka Hlupić Dujmušić i Petra Krpan, Karolina Pernar, Diana Sokolić, Renata Svetić Likovni umjetnici koji su članovi žirija (Mario Beusan, Lazer Rok Lumezi, Davor Šuk) izlažu na poseban poziv i po izboru kustosice izložbe.

Modul tijela O moje tijelo! U tebi otkrih iskonsko trojstvo: tvoju visinu, dužinu i širinu, u tebi nađoh duh i dušu, moje svojstvo, mojstvo, i u dnu njega nespokojstvo vječito, virovitu dubinu.

To što spaja te tri crte znači: Vrijeme, četvrtu od protega, u kojima se život kreće, i jadnu zbilju stvaranja: ljudsko sjeme, po kojem porod i bivanje uvijek postaje veće.

O moje tijelo! i ti si čestica eterskoga mesa, a tvoja građa predstavlja čudesnu zgradu kosti; ne slavim te — no u tebi su i zvijezde i nebesa, prah zemlje, sjaj sunca; sav život, pun i prosti.

To mnoštvo rada u ruci; te milje hoda u nozi; te nade u očima; taj vulkan želje u boku; te pseće gozbe u nosu; taj stas, kom zavide bozi, i ta epopeja svih žeđi i kretnja u kroku.

(Tin Ujević, Himna mome tijelu/dio)

2

Kad ljudsko tijelo, koje je umjetnicima oduvijek u fokusu interesa, postane istovremeno subjekt i objekt; kad je tijelo motiv i tema, ali i medij preko kojeg se ova vizualna poruka prezentira (kao u ovom slučaju), pogled na ljudsko tijelo tad može biti nov, neočekivano uzbudljiv i drukčiji.

U projektu Modul tijela on je upravo takav.

Ideja je tu bila iskustvo tijela pretočiti u modul, sa svim emotivno-intimnim, socijalnoegzistencijalnim, filozofsko-etičkim i estetskim konotacijama. U modul kao oblikovni obrazac, kao sažetak i kao kôd. Ali i u modul kao uzorak sklada mjera i proporcija. Likovno gledajući, Modul tijela je priča o volumenima, plohama i linijama u prostoru; o odnosu opni i šupljina; o njihovim harmoničnim međusobnim relacijama. Dijelovi su tu uklopljeni u cjelinu po svojevrsnom “modularnom zakonu promjenjivosti”, u omjerima koji se unutar postojećih modularnih struktura prilagođavaju mjerama koje određuju naše tijelo, dajući dojam besprijekorne ravnoteže i optičke ugode. Još su stari Grci oblikovali i gradili koristeći za mjerenje mjere preuzete iz veličine dijelova ljudskog tijela, po kojima su one i nazvane: palac, dlan, pedalj, lakat, ruka, korak....

Uočene kao pravilnosti, postale su otad “mjerilo svih stvari”. Postale su mjerni - ali i oblikovni moduli tijela. Ovdje, moduli su tjelesni otisci, skice, produžeci, replike, umnošci i vizualne transkripcije karakterističnih formi, mjera, omjera i kodova, u nakitnim formama ovih autora jednako živi i jednako prostorni i u prisutnosti i u odsutnosti tijela. Uvjerljivi i opipljivi i u odsutnosti i u virtualnoj prisutnosti tijela. Šire se oni, oko njega ovijaju i s njim se sljubljuju, premjeravajući ga i “opipavajući”, osluškujući mu energije i registrirajući emocije. Stalno su s njim u interakciji i u komunikaciji; u napetosti i u

očekivanju pokreta, pomaka i oživljenja.

U očekivanju promjene u prostornovremenskom ključu i skoka u četvrtu dimenziju.

Autori kroz module bilježe, a onda i interpretiraju forme, omjere, pravilnosti – pa i nepravilnosti tijela kojih možda i nismo svjesni. Koje u svakodnevici ne primjećujemo ili koje su nam nevidljive. Sad ih tu, kroz odabrani modul tijela, vizualno i haptički materijaliziraju. Materijaliziraju ih kao module muškoga/ženskoga tijela združene u intrigantna zajedništva, čije se odnose cjeline i detalja većinom percipira u kanonu ljepote zlatnoga reza. Modul tijela zato se u svakoj svojoj pojavnosti čita kao metafora ljudskog tijela.

Kao modularna vizualizacija i sažetak njegove fizičke, ali i ontološke nazočnosti. Time izazivajući i navodeći gledatelja da se uključi, da nastavi skiciranu vizualnu priču i da je dovrši vlastitom predodžbenom aktivnošću – da spoji razdvojene dijelove i virtualno ih združi u zamišljenu cjelinu.

Postaje on tako direktni sudionik, jer se smješta – virtualno ili stvarno, unutar, a ne ispred rada i njegov je sastavni dio: osjeća ga vizualno i taktilno opipava... što već ulazi u globalnu priču današnje suvremene umjetnosti.

Module tijela tek uvjetno možemo nazvati nakitom, jer u stvarnosti su to forme koje funkcioniraju kao nosive skulpture, objekti, instalacije, mobili... jednom naglašavajući prostor tijela, drugi put ga negirajući, a treći put skrivajući.

Nastale su kao rezultat sasvim suvremenog likovnog promišljanja, kod kojeg su autori bili spremni na pomicanje granica svoga rada, na odbacivanje dogme postojećih oblikovnih stereotipa i estetskih šablona te na njihovu evoluciju, zakoračivši tu u nova istraživanja i

nova iskustva. Ne čudi zato što su se u ovim nakitnim objektima, skulpturama i instalacijama već uvelike udaljili ne samo od onoga što obično podrazumijevamo pod “modnim” ili “dizajnerskim” nakitom, nego i od uobičajenih postupaka i materijala. Već sama koncepcija bila je poziv ne za konvencionalan, nego za eksperimentalan, pa i konceptualan pristup, nametnuvši pri kreaciji modula tijela metodu dekonstrukcije predloška, a onda i njegovu re-konstrukciju, dogradnju i preinaku-metamorfozu, pa je to u mnogih autora rezultiralo kreativnim “gradnjama”, aplikacijama (krila) i mobilnim dodacima na tijelo. Tu je i smiono, naizgled drsko i “heretičko”, ali vrlo suvremeno i intrigantno, sučeljavanje plemenitih s neplemenitim i nelikovnim materijalima (koža, suho voće, trava, narančine kore, tkanina, ready-made i object trouvé predmeti, reciklaže), kao i spajanje raznorodnih tehnika i disciplina, što je sve rezultiralo svježinom vizualnog dojma.

i on, kao i svi ostali mediji suvremenog izričaja, evoluirao u smislu promjene percepcije i pristupa, kao i u smislu uključenja novih značenja i novih oblika te u cjelini proširenja granica. Suvremeni nakit danas izlazi izvan dosadašnjih okvira, ulazi u sinergijske odnose s drugim medijima i drugim disciplinama, proširuje znana konvencionalna značenja i priključuje im široku paletu aktualnih problematika. Ne zanemarujući pritom ni onu svoju iskonsku, emocionalno-intimnu tematiku, ali je tretirajući u duhu suvremenosti, kao afirmaciju pojedinca u društvu. Zbog svega toga umjetnički unikatni nakit nikad nije bio uzbudljiviji i intrigantniji nego danas – neočekivan, netipičan, enigmatičan – ali i vizualno atraktivan, naglašeno taktilan i izuzetno komunikativan.

Višnja Slavica Gabout

Suvremeni nakit danas je prošireni medij suvremene umjetnosti a tijelo je ne samo intimni, nego prije svega javni prostor njegova izlaganja.

Uz to i način iskazivanja osobnoga identiteta i vlastite identifikacije u društvu. Nakit i tijelo u stalnoj su interakciji s okolinom i jedan su od modela komunikacije i odašiljanja usmjerene poruke. U suvremenom nakitu, kao i u suvremenoj umjetnosti, mediji se isprepliću, u novom zajedništvu govoreći drukčije i šire; zahvaćajući ne samo likovnost, nego i svakodnevnu stvarnost. Dokidajući čistu dekorativnost te (i ovdje) u umjetnost uvodeći, kroz neku problemsku, emotivnu ili utilitarnu dimenziju svakodnevice, iskustvo života. Suvremeni umjetnički nakit nemoguće je danas svesti isključivo na kategoriju estetski dizajniranog ukrasnog predmeta, jer je

3

Diana Sokolić Joy Bolero, 2014. ogrlica-bolero dužina cca 600 mm pleksiglas, čelik fotografija: Vladimira Spindler Autorica o svome radu: Bolero* kao odjevni predmet ovdje je pretvoren u nakit i skulpturu. Napravljen je od pleksiglasa i čeličnih karika. Karike ga čine podatnim i prilagodljivim tijelu, ali s druge strane, pleksiglas pločice imaju čvrstoću koja se tome na neki način odupire.

Tako je bolero tu i odjevni predmet i nakit, ali i meko-čvrsta skulptura. (prilagodila kustosica) *Bolero je kratak ženski gornji odjevni predmet, sa ili bez rukava, često šivan, ali najčešće pleten.

4

Paula Banić Kolekcija nakita iz serije Znakovi vremena: Nos Paula Banić, 2014. naušnice 35 × 15 mm posrebreni i patinirani mesing Usne Paula Banić, 2014. privjesak 30 × 20 mm posrebreni i patinirani mesing fotografija: Paula Banić Autorica o svojim radovima: U kolekciji nakita (i medalja) “Znakovi vremena” ideja je bila uzeti otiske dijelova tijela (vlastitih, ili onih meni dragih osoba), prenijeti ih u jedan drugi materijal, pretvoriti u nakit i tako “aplicirati“ na tijelo ili sinergijski spojiti s tijelom druge osobe (one koja nosi taj nakit). Stvarajući time senzaciju virtualnog kontakta s osobom u fokusu interesa. Pritom je važan onaj taktilni element, koji takvom nakituobjektu daje jednu novu dimenziju, jer onome tko ga nosi omogućuje da blisku osobu doživi prisnije.

Uz to, kroz te odljeve trajno se memorira i nečija osobnost, neponovljivosti, pa i karakter osobe čiji se otisak tijela bilježi. Iščitava se tu i moja osobna priča. A općenito, u skladu s nazivom kolekcije, vizualiziraju se okom – ali i predstavljaju opipom, “otisci vremena”, otkrivajući nam kakvi smo bili u određenom trenutku, u nekom životnom razdoblju... (prilagodila kustosica)

5

Barbara Brnelić Naranča, 2013. ogrlica – instalacija (poprsje) 600 × 330 × 90 mm sušena kora naranče, bakrena žica; lotanje, nizanje fotografija: Barbara Brnelić Koncepcija rada: Nakitna instalacija “Naranča” izvedena je od prirodnog, mirisno-voćnog materijala i nije samo nakit nego i nosiva “meka skulptura”.

Slobodno se, poput slapova, spušta od vrata preko poprsja, prirodno oblikujući sebe prema obliku tijela (torzu) onoga tko je nosi; pokrivajući tijelo ili ga otkrivajući u zavisnosti od dinamike pokreta. Uvodeći u koncepciju i nove elemente i simbole (ekologija; plodnost). (prilagodila kustosica)

6

Lazer Rok Lumezi Komadić Adamov (Adamovo rebro), 2016.

116 × 45 × 25 mm srebro, bjelokost; kombinirana tehnika fotografija: Eva Lumezi Šimatović

Autor o svome radu: Adamovo rebro ima značajnu ulogu u postanku čovječanstva i bila mi je dužnost ovdje ne zaobići tako važan podatak. Tim više što oblikom čini luk koji svojom napetošću odaje snagu značajnu za ljudsku prokreaciju... “Strijelac vidi metu na putu beskonačnosti i On vas napinje svojom snagom da bi njegove strijele poletjele brzo i daleko” (citat: Kahlil Gibran)

7

Eta Linčir Obgrlice, 2016.

8

ogrlica – instalacija i njezine metamorfoze (narukvice, prsteni) dužina 420 mm; širina max 120 mm srebro fotografije: Eta Linčir

Autorica o svome radu: Ogrlica je sastavljena od niza fleksibilnih obruča koji se mogu kombinirati na različite načine. Rastavljena, pretvara se u niz samostalnih komada nakita, koji se mogu nositi na raznim dijelovima tijela i obgrliti ruke, noge, vrat, prste...

Ljiljana Fabijanić Grudi II, 2015.

naušnica 20 × 20 × 7 mm srebro; iskucavanje, lotanje fotografija: Ljiljana Fabijanić

Koncepcija radova: Modul tijela su ženske grudi i one su tretirane kao element sadržaja, oblikujući naušnice, ogrlicu, broš....

9

Smiljka Franjić Razvoj, 2016.

10

narukvica 20 × 20 × 10 mm patinirani mesing, trakice perna bronce fotografija: Smiljka Franjić

Autorica o koncepciji: Ljudsko tijelo tu zauzima fetalni položaj, kao svoj početni, elementarni oblik.

Sastavljeno je od četiri elementa. Rotacijom, reducira se na formu kruga. Kako je u trodimenzionalnom prostoru kugla apsolutna forma, krug u dvodimenzionalnom postaje apsolutni, savršeni oblik, kao što je to i ljudsko tijelo.

Petra Podnarčuk Sve njene lubenice, 2016. ogrlica za tijelo dužina: 330 cm koštice lubenica, konac, mesing, boja za metal fotografija: Petra Podnarčuk Autorica o svome radu: Ogrlicu čine mnogobrojne koštice lubenica, sakupljane u posebnom periodu moga stvaralaštva. Nanizane na konac i isprepletene mesinganim košticama, čine ogrlicu savitljivo podatnom za raznolikost u pristupu nošenja i obavijanja oko tijela. Najčešće se ona višestruko ovija (što omogućuje njezina dužina) oko gornjeg dijela tijela, s njim se harmonično stapajući.

11

Davor Šuk Ukrasna ortoza, 2013. objekt za šaku 250 × 100 × 50 mm patinirani bakar; kovanje/pletenje fotografija: Davorin Vujčić Autor o koncepciji: Moja inspiracija bila je ruka. Ruka kao model koja nosi nakit i ruka kao alat koja taj nakit izrađuje. Ukrasna ortoza je funkcionalno-estetski modul tijela zamišljen kao vizualno-atraktivna pomoć alatu da ponovno postane funkcionalan. (prilagodila kustosica)

12

Jadranka Hlupić Dujmušić, Petra Krpan Imaginarno – stvarno, 2016.

narukvica – instalacija 500 × 200 mm gips, gaza, žica, kompjutorski elementi – žičani element na narukvici: Nikolina Petrović fotografija: Jadranka Hlupić Dujmušić

Koncepcija rada: Rad je konceptualan i referira se na istraživanje estetskih i primijenjenih nosivih elemenata nakita u odnosu na visoku tehnologiju. Autorice postavljaju pitanje gdje je granica između nakita i tijela te koliko smo spremni odstupiti od dosadašnjih pravila dizajna.

13

Andrea Rosandić Ethos, 2016. naušnica – objekt za uho 50 × 70 mm bakar, lanena tkanina, akrilna boja Stilos, 2016. ogrlica – objekt za vrat 70 × 130 × 150 mm bakar, srebro 925, lanena tkanina, akrilna boja fotografija: jrtouch Autorica o svojim radovima: Moji radovi su inspirirani starogrčkom umjetnošću koja slavi tijelo – njegovu ljepotu, funkcionalnost i proporcije te ga postavlja u određene odnose prema svim ostalim stvarima u životu. Inspiracija za Stilos – ogrlicu/objekt za vrat, bio je jonski stil starogrčke arhitekture. Jonski stup je modul hrama, nosač, a ujedno i suptilni konstrukt/ukras, poput vrata na ljudskom tijelu. Ogrlica je ovdje objekt i potpuno obuhvaća vrat oslikanom tkaninom sežući od ključne kosti, gdje srebrni detalj čini vezu s donjim dijelom tijela kao stilobatom, do glave; kao od baze stupa do kapitela. Inspiracija za Ethos – naušnicu/objekt za uho pronašla sam u glazbi Stare Grčke koja je u svoje vrijeme uživala veći ugled od ostalih umjetnosti zbog vjerovanja u njezinu sugestivnu moć nad čovjekom. Oslikanu liru kao istančani starogrčki instrument postavila sam tik pored uha navodeći onoga tko nosi ovaj nakit na osluškivanje i poimanje sebe. (prilagodila kustosica)

14

Karolina Pernar Skulptura za šaku, iz kolekcije TRACTUS, 2015.

40 × 47 × 35 mm srebro fotografije: Karolina Pernar

Autorica o svojim radovima: Radovi su rezultat mog istraživanja odnosa skulpture, nakita i tijela, čime se bavim od 2007. godine. Dio je to moje velike kolekcije nosivih skulptura pod nazivom Sculptures to wear.

15

Dunja Naerlović Plavi moduli, 2016.

16

multifunkcionalni antistres-nakit dimenzije u rasponu od 40 do 110 mm; srebro, silikon, inox, tkanina, drvo, polimerna masa fotografije: Dunja Naerlović

Autorica o svojim radovima: Moduli (prsten, broš, narukvica) u svakom trenu u svojim međusobnim kombinacijama mogu postati nešto drugo, prilagođavajući se situacijama na tijelu, ovisno o emocijama. Strah je jedna od glavnih ljudskih emocija, koje se najčešće nastojimo osloboditi, pritom se koristeći dodirom, radi skretanja misli. U ovom slučaju, koristeći se dodirom organskih, zaobljenih, podatnih predmeta. Plava boja je boja koja smiruje, a plavi predmeti (vrećica punjena rižom, kist s mekanom dlakom te predmet s antistress površinom) pozivaju da ih se dira u trenutcima psihološke napetosti.

Karlo Gross Veće je veće, 2016.

prsten 30 × 70 × 70 mm srebro fotografija: Karlo Gross

Koncepcija rada: Rad se bavi omjerom veličina i u vezi s tim ravnotežom: odnosom dijela tijela za koji se nakit radi (prst) i za to proračunato konstruiranih (dupliciranih, tripliciranih, multipliciranih) elemenata nakita (prsten). A tako onda u konačnici i odnosom funkcionalnoga i estetskoga. (prilagodila kustosica)

17

Mislav Zvonimir Vitez Simplicity makes beauty/1, 2016.

18

ogrlica 80 / 25 / 12 mm pleksiglas, srebro, prirodni biser, lak za staklo; modeliranje zlatarskim frezama fotografija: Ines Novković

Autor o koncepciji: Reproduktivni dio ženskog tijela ima ogromnu stvaralačku snagu. Zato je on ovdje modul tijela.

Jer je metafora života i simbolički pokretač svekolikog stvaranja i rađanja u cjelokupnom svemiru. (prilagodila kustosica)

Zlatko Odrčić Uzorak, 2016.

pektoral – mobilna instalacija za poprsje 420 × 400 mm srebro, mjed; piljenje, rezanje, lotanje, iskucavanje i patiniranje fotografija: Ozren Klarić

Autor o koncepciji: Nakit se ovija oko tijela, a njegovi kinetički dijelovi klize i pojavljuju se na neočekivanim mjestima. Na površini klizećih dijelova (“kinetičkim klizačima“) vizualizirana su moja promišljanja o modulu tijela. (prilagodila kustosica)

19

Luka Petrinjak Olecranon, 2016. mobil ogrlica – pandantiv +/- 15 × 200 × 200 mm rukom kovano srebro čistoće 925 promila, svila fotografije: Luka Petrinjak Autor o koncepciji rada: Neugodna, loša iskustva se rijetko pamte i brzo zaboravljaju. Mene je iskustvo ozljede, operacije, a naročito modeliranja i rada na ponovnoj pokretljivosti vlastitog lakta duboko impresioniralo. U daljnjim me fazama inspirirala primisao na pokretni dio stroja te me dovela do figure “lakat”. Ta plastika, taj pandantiv, lakat obješen na tetive, tu je samo u funkciji sjećanja, a u oblikovnom smislu očišćen je od bilo kakve negativne konotacije.

20

Renata Svetić Krila od mora, 2016. ogrlica-instalacija promjenjive dimenzije suha trava; vlastita tehnika djevojčica na fotografiji: Sophie Brandl djevojka na fotografiji: Katarina Malenica fotografije: Renata Svetić Autorica o svome radu: “Krila od mora” je ogrlica kreirana od materijala “ubranog” s metaforičke “livade od mora”: od suhih trava koje rastu uz morski žal, u koje su se upleli svi morski kristali i svi morski vjetrovi. Ogrlica se jednim dijelom ovija oko vrata, ali se njezin prednji dio produžuje u neočekivanu tjelesnu ekstenziju – krila, virtualni tjelesni modul, koji čini se istinski oživi kad ga probude bure i juga. (prilagodila kustosica)

21

Sabina Kolonić ModulTijela_ogrlica, 2016. ogrlica – instalacija 320 × 90 × 20 mm ModulTijela_naušnice, 2016. naušnice – instalacija 54 × 8 × 8 mm konac, pluto (čep), čelik (igla); slobodni koncept aranžiranja fotografije: Sabina Kolonić Autorica o koncepciji: Tijelo = modul = mjera / mjerilo mogući je obrazac koji potvrđuje da gotovo sve što je nosivo na tijelu kao ukras, uz svoju primarnu funkciju može biti i nakit.

Tri jednostavna predmeta: pluteni čep, konac i igla, uz minimalnu intervenciju, postavljeni na tijelo, ovdje postaju nakit.

22

Mario Beusan Čeljust ogrlica 270 / 120 mm bakar, paljeni emajl, iskucana i polirana mjed fotografija: Mario Krištofić Autor o svome radu: Čeljust je jedan od mojih ranih radova na temu ljudskoga tijela. Kolekcija je bila inspirirana promišljanjem trajnosti i izdržljivosti tjelesnih i funkcionalnih osobina ljudskoga tijela, odnosno njegovih dijelova (oči, usta, pluća). Ogrlica Čeljust aludira na problem starenja, slabljenja i nestajanja. Zubi su nestali, no čeljust je zadržala svoju slinavost, mokrinu iskazanu sjajem crvenkasto bjeličastog emajla.

23

Modul tijela — biografije Paula Banić paulabanic@gmail.com Tel. +385 91 56 56 473 Rođena je 1987. godine u Zagrebu. Završila je Školu primijenjenih umjetnosti i dizajna u Zagrebu, odjel Dizajn metala. Godine 2006. upisuje Rudarskogeološko-naftni fakultet, a godinu poslije Tekstilnotehnološki fakultet u Zagrebu. Na Akademiju primijenjenih umjetnosti u Rijeci upisuje se 2008. godine.

Treću godinu studija nastavlja u Zagrebu, na Akademiji likovnih umjetnosti, odjel kiparstva, usmjerenje Mala plastika i medaljerstvo, u klasi prof. Damira Mataušića. Magistrirala je 2014. godine. Zaposlena je u Atelieru Džamonja u Zagrebu. Profilirala se kao specijalizirani stručnjak na području zlatarstva, dizajna i restauracije metala te tehnoloških specifičnosti plemenitih kovina. Autorica je nekoliko vizualnih identiteta i brandova, kreativno djeluje na području kiparstva i ostale umjetničke prakse. Voditeljica je međunarodnih kiparskih radionica. Živi i radi u Zagrebu.

Mario Beusan Tel. +385 98 27 93 43 Rođen je 1944. godine u Zagrebu. Diplomirao je i magistrirao na Arhitektonskom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu. Kao redoviti profesor na zagrebačkom Arhitektonskom fakultetu radio je do mirovine.

Uz pedagošku i znanstvenu djelatnost sustavno se bavi projektantskim radom. Od 1968. bavi se umjetničkim oblikovanjem emajla. Svoje radove izlagao je na izložbama u Hrvatskoj i na svjetskim izložbama umjetnosti u emajlu (Limoges, Coburg, Barcelona, Laval, Los Angeles, Monaco, Tokio). Među brojnim

24

nagradama ističe se prestižna nagrada na VI. Biennale Internationale de l’Emaill u Limogesu 1982., “Velika nagrada za životno djelo“ ULUPUH-a 2005. i nagrada “Bernardo Bernardi” za oblikovanje izložbe “Dalmatinska zagora”. Za osobite zasluge u kulturi primio je 1998. godine odlikovanje: “Red Danice Hrvatske s likom Marka Marulića”. Živi i radi u Zagrebu.

Barbara Brnelić barbarabrnelic@gmail.com Tel. +385 91 91 88 564 Rođena je 1989. godine u Rijeci. Diplomirala je 2012. na Akademiji primijenjenih umjetnosti Sveučilišta u Rijeci, na studiju primijenjene umjetnosti, stekavši zvanje magistra primijenjene umjetnosti. Godine 2014. završila je dopunsko pedagoško-psihološko obrazovanje za nastavnike na Filozofskom fakultetu u Rijeci.

Izlagala je na brojnim izložbama u zemlji i inozemstvu, vodila više likovnih radionica te sudjelovala na raznim likovnim manifestacijama. Trenutno radi kao nastavnica likovne kulture u OŠ Čavle. Članica je HDLU-a Rijeka. Živi i radi u Rijeci.

Ljiljana Fabijanić sedmimrak@yahoo.com Tel. +385 91 88 08 056 Rođena je 1951. godine u Daruvaru. Diplomirala je na Višoj grafičkoj školi i Medicinskom fakultetu u Zagrebu. Izradu nakita u srebru izučila je kod Lazera Roka Lumezija u Zagrebu. Godine 2005. upisala je studij akta na Scuola Libera del Nudo pri Accademia di Belle Arti u Firenci, a 2011. godine osvojila stipendiju “Fondazione Arnaldo Pomodoro” u Centro T. A. M. – Trattamento Artistico dei Metalli. Osim što radi u metalu, bavi se crtanjem i slikanjem. Izlagala je u Hrvatskoj, Bosni i Hercegovini, Srbiji, Litvi i Italiji. Živi i radi u Zagrebu.

Smiljka Franjić miki_franjic@hotmail.com Tel. +385 91 79 94 707 Rođena je 1963. godine u Zagrebu. Diplomirala je 1984. godine razrednu nastavu na Filozofskom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu. Godine 2001. završila je Autorsku školu slikanja “Agora”, u klasi akademskog slikara Zoltana Novaka, a 2007. godine tečaj oblikovanja srebra u Otvorenom atelieru Lumezi u Zagrebu, kod likovnog umjetnika Lazera Roka Lumezija. Izlagala je na nekoliko samostalnih i skupnih izložbi te sudjelovala na više modnih revija. Živi i radi u Zagrebu.

Karlo Gross karlo.gross@gmail.com Tel. +385 98 20 32 99 Rođen je 1978. godine u Zagrebu, gdje je 1997. godine završio Školu za primijenjenu umjetnost i dizajn, usmjerenje dizajn metala. Diplomirao je 2005. godine na kiparskom odsjeku Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu, u klasi prof. Damira Mataušića. Sudjeluje na specijaliziranim izložbama medaljarstva i male plastike u Hrvatskoj i svijetu. Do sada je održao tri samostalne izložbe – dvije u Zagrebu (Galerija Milan i Ivo Steiner i Galerija Modulor) i jednu u Muzeju likovnih umjetnosti u Osijeku. Živi i radi u Zagrebu.

Jadranka Hlupić Dujmušić & Petra Krpan Jadranka Hlupić Dujmušić jadrankahp@gmail.com www.umjetnica-jadrankahlupic.hr Tel. + 385 98 16 11 958 Rođena je u Zagrebu. Završila je Školu primijenjene umjetnosti i dizajna u Zagrebu a magistrirala na Tekstilno-tehnološkom fakultetu Sveučilišta

u Zagrebu. Bavi se industrijskim i konceptualnim modnim dizajnom. Članica je ULUPUH-a, HDD-a i HZSU-a. Sudjelovala je na brojnim izložbama u zemlji i inozemstvu. Živi i radi u Zagrebu.

Petra Krpan krpanpetra@gmail.com Tel. +385 99 49 49 209 Rođena je Zagrebu. Magistrirala je na Tekstilnotehnološkom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu. Radi kao asistentica na Zavodu za dizajn tekstila i odjeće Tekstilno-tehnološkog fakulteta u Zagrebu te studira na poslijediplomskom studiju književnosti, izvedbenih umjetnosti, filma i kulture na Filozofskom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu. Članica je ULUPUH-ove Sekcije za tekstilno stvaralaštvo. Sudjelovala je na brojnim izložbama u zemlji i inozemstvu. Živi i radi u Zagrebu.

Sabina Kolonić www.anibas.net Rođena je 1978. u Zagrebu. Dizajnom, modom i umjetnošću bavi se od rane mladosti. Godine 2001. počinje dizajnirati i izrađivati nakit. Obrazovala se u Zagrebu i Firenci: godine 2008. u POU ZAGREB završava tečaj za dizajn i oblikovanje suvremenog nakita (obrada metala i emajla) kod Davora Šuka, godine 2010. završava tečaj hrvatskog etno-nakita u Narodnom sveučilištu Dubrava – Zagreb, a godine 2011. u Firenci (Italija), u Školi suvremenog nakita “Alchimia”, završava intenzivni tečaj ručnog graviranja. Izlagala je na više od 30 izložbi u zemlji i inozemstvu. Aktivno se bavi promicanjem izrade suvremenog umjetničkog nakita i ručnog rada. Članica je Hrvatske udruge kolekcionara predmeta kulturne baštine (Rijeka) te članica ULUPUH-a. Živi i radi u Zagrebu, stvara u Atelieru ANIBAS.

Eta Linčir etalincir@gmail.com Tel. +385 91 54 78 058 Rođena je 1968. godine u Splitu. Završila je Centar za odgoj i obrazovanje u umjetnosti i kulturi, smjer fotografija u Splitu. Od 2001. do 2004. godine radila je u Otvorenom atelieru Lumezi u Zagrebu i otad se bavi izradom nakita. Od 2004. godine radi u svom atelieru u Visu. Izlagala je na petnaestak skupnih i jednoj samostalnoj izložbi. Članica je ULUPUH-a od 2004. godine, a 2010. postaje članica HZSU-a.

Lazer Rok Lumezi Tel. +385 98 93 97 136 Rođen je 1945. godine. Učio je zlatarstvo u radioni Fridriha Široke. O likovnosti uči čestim bivanjem u atelijeru prof. Raoula Goldonija. Od 1983. godine bavi se umjetničkim oblikovanjem plemenitih kovina.

Održao je tridesetak samostalnih i sudjelovao na isto toliko skupnih izložbi. Inicijator je putujuće izložbe Contemporary Croatian Jewellery, koja je od 2008. do 2014. putovala po cijelom svijetu. Član je ULUPUH-a, HDLU-a i HZSU-a.

Dunja Naerlović naerlovic.dunja@yahoo.com www.dunjanaerlovic.tumblr.com Autorica je magistrica arhitekture i urbanizma, d.i.a.

Završila je tečajeve oblikovanja i izrade suvremenog nakita u Otvorenom atelieru Lumezi, kod Lazera Roka Lumezija i u CEKAO ZAGREB, kod Davora Šuka. Sudjelovala je na nekoliko skupnih izložbi kao autorica nakita (Vrlo otvorena izložba nakita – Otvoreni atelier Lumezi, Zagreb; Vizija crvene niti – Galerija Greta, Zagreb;

virtualna izložba Brooches – The sound of silence; Vis à vis – Medijateka Francuskog instituta, Zagreb; Artistar Jewels, Milano), ali i kao autorica postava izložbe (Vis à vis). Živi i djeluje u Zagrebu.

Zlatko Odrčić zlatko.odrcic@gmail.com Tel. +385 91 76 25 640 Rođen je 1951. godine u Velikoj Gorici. U Zagrebu je završio petogodišnju Školu primijenjene umjetnosti, Odjel za obradu metala. Bavi se kreiranjem umjetničkog unikatnog nakita. Autor je i izvođač Nagrade grada Velike Gorice. Dobitnik je desetak nagrada i priznanja. Izlagao je u Hrvatskoj i inozemstvu na 13 samostalnih i 60 skupnih izložbi. Bavi se i ilustracijom knjiga, slikanjem, restauriranjem metalnih predmeta, izradom komornih skulptura i plitkih reljefa. Član je ULUPUH-a. Živi i radi u Velikoj Gorici

Karolina Pernar karolina@karolinapernar.com www.karolinapernar.com Rođena je 1978. godine u Zagrebu. Nakon završene Škole primijenjene umjetnosti i dizajna u Zagrebu, odjel Dizajn metala, odlazi u Italiju. Na Consorzio Futuro u Perugi specijalizirala je zlatarstvo. Godine 2004. diplomirala je kiparstvo na Akademiji likovnih umjetnosti Pietro Vannucci (Perugia). Iste godine završila je i Školu za umjetničku obradu metala TAM, u Pietrarubbi (Pesaro-Urbino), pod direktorskim vodstvom kipara Arnalda Pomodora te umjetničkim vodstvom kipara Nunzija. Od 2008. godine članica je HZSU. Izlagala je na desetak samostalnih te na brojnim skupnim izložbama diljem svijeta. Živi u Luxemburgu.

25

Luka Petrinjak luka.petrinjak@gmail.com www.petrinjak.com Tel. +385 98 94 47 585 Autor je sveučilišni specijalist kiparstva. Rođen je 1974. godine u Zagrebu. Godine 1998. diplomirao je na Koninklije Academie voor Schone Kunsten, Antwerpen: kiparstvo, trodimenzionalno oblikovanje (1994.– 1996.), izborni odjel nakita (1996.– 1998.) i izborni odjel “silversmithing”. Školovanje nastavlja na Academie Royale des Beaux – Arts de Bruxelles od 1998. do 2000. Istovremeno pohađa privatnu specijalizaciju (japanski lak urushi) kod prof. Jeana Lemmensa.

Godine 2010. završio je poslijediplomski specijalistički studij kiparstva na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu, usmjerenje Mala plastika i medaljerstvo, kod prof. Damira Mataušića te stekao naslovno zvanje sveučilišni specijalist kiparstva. Od 2012. godine je na doktorskom studiju kiparstva na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu. Izlagao je na šezdesetak izložbi u zemlji i inozemstvu. Živi i radi u Zagrebu.

Petra Podnarčuk www.facebook.com/notAjewelry Autorica se bavi izradom umjetničkog nakita i objekata od metala i alternativnih materijala. Diplomirala je 1999. godine na Grafičkom fakultetu Sveučilišta u Zagrebu. Od 2013. godine razvija svoj osobni brand OvoNijeNakit. Godine 2014. dobila je priznanje “Certificate of Excellence 2014” (Arts & Crafts Design Award). Članica je ULUPUH-a i HZSU-a. Živi i djeluje u Zagrebu.

26

Andrea Rosandić www.nakit-andi.com Tel. +385 91 42 22 207

Renata Svetić hymndev@hotmail.com Tel. +385 91 10 81 089

Rođena je 1964. godine u Zagrebu. Završila je “Majstorsku školicu” u Otvorenom atelieru Lumezi 2010. godine. Dvije godine kasnije izlaže na Vrlo otvorenoj izložbi nakita u Zagrebu. Godine 2014. postaje članica udruge Klub prijatelja nakita-Zagreb, izlaže na izložbi Vis à vis u Medijateci Francuskog instituta u Zagrebu i na Artomatu HDLU-a u Domu hrvatskih likovnih umjetnika Zagreb. Godine 2015. sudjeluje na humanitarnoj reviji dizajnera odjeće i nakita Udahnimo život u zagrebačkom Muzeju za umjetnost i obrt , a 2016. na skupnim izložbama Minijature u Zaprešiću i u Galeriji Plevnik u Celju (Slovenija) te izložbi Zagrebu s proljeća. Članica je ULUPUH-a od 2016. godine.

Diplomirala je na Tekstilno-tehnološkom fakultetu u Zagrebu. Nakon toga radila je u modnoj industriji kao modna dizajnerica. Sada djeluje kao samostalna umjetnica. Izlagala je samostalno i na skupnim žiriranim izložbama te svojim radovima sudjelovala na modnim revijama u zemlji i inozemstvu. Članica je ULUPUH-a i HZSU-a. Živi i radi u Zagrebu.

Diana Sokolić disokolic@gmail.com www.dianas.it Tel. +385 98 82 97 88 Rođena je 1959. godine u Rijeci. Diplomirala je na slikarskom odjelu Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu 1981. godine. Surađivala je s Majstorskom radionicom prof. Ivančića i prof. Reisera. Održala je do sada dvadesetčetiri samostalne izložbe i više od 300 žiriranih skupnih izložbi u zemlji i inozemstvu.

Na međunarodnoj izložbi dizajna u Comu (Italija) osvojila je srebrnu nagradu za dizajn 2013. godine, a za narukvice “Lacey” dobila je 2015. godine brončanu nagradu. Na London International Creative Competition 2015. godine ušla je u kategoriju shortlist s ogrlicom “Karl”. Godine 2016. dobila je brončanu nagradu za dizajn pomagala za treću životnu dob, za štapove od pleksiglasa koji svijetle. Autorica je članica HDLU-a od 1981., InSEA-e od 2009., ULUPUH-a od 2012. a HZSU-a od 1986. godine. Živi i radi u Zagrebu.

Davor Šuk davorsuk1@gmail.com Tel. +385 91 52 65 312 Rođen je 1963. godine u Zagrebu. Godine 1982. završio je Školu primijenjene umjetnosti u Zagrebu, odjel za obradu kovina. Nakon završenog školovanja kreira i izrađuje nakit i predmete od plemenitih kovina, prvo u radionici gospođe Aranke Njirić-Varga, ali nakon dvije godine organizira samostalnu radionicu. Od 2007. voditelj je radionice za izradu umjetničkog nakita u Centru za kulturu Pučkog otvorenog učilišta Zagreb. Član je ULUPUH-a i HZSU-a. Izlagao je na 30 skupnih, žiriranih izložbi u Hrvatskoj i inozemstvu te na 6 samostalnih. Živi i radi u Zagrebu.

Mislav Zvonimir Vitez ateliervitez@gmail.com Rođen je 1973. godine u Zagrebu, gdje je završio gimnaziju i zlatarsko-obrtničku školu. Od 2000. do 2003. godine u Vicenzi (Italija), pod mentorstvom umjetnika Radolffa Della Vallea i zlatara Rafaella Vinciguere usavršava izradu i modeliranje umjetničkog i dizajnerskog nakita i objekata. Također, u Otvorenom atelieru kod Lazera Roka Lumezija završio je tečaj izrade umjetničkog nakita. Sudjelovao je na više skupnih izložbi umjetničkog nakita u Zagrebu. Član je ULUPUH-a od 2015. godine.

Modul tijela — kataloški popis radova Paula Banić Kolekcija nakita iz serije Znakovi vremena: Usne Paula Banić, 2014. privjesak 30 × 20 mm posrebreni i patinirani mesing Nos Paula Banić, 2014. naušnice 35 × 15 mm posrebreni i patinirani mesing

Mario Beusan Čeljust ogrlica 270 / 120 mm bakar, paljeni emajl, iskucana i polirana mjed

Barbara Brnelić Naranča, 2013. ogrlica - instalacija (poprsje) 600 × 330 × 90 mm sušena kora naranče, bakrena žica; lotanje, nizanje

Ljiljana Fabijanić Grudi I, 2015. broš 67 × 67 × 12 mm srebro; iskucavanje, lotanje Grudi II, 2015. naušnica 20 × 20 × 7 mm srebro; iskucavanje, lotanje

Karlo Gross Veće je veće, 2016. prsten 30 × 70 × 70 mm srebro

Grudi III, 2015. ogrlica 25 × 43 × 8 mm srebro; iskucavanje, lotanje

Jadranka Hlupić Dujmušić i Petra Krpan Imaginarno – stvarno, 2016. narukvica – instalacija 500 × 200 mm gips, gaza, žica, kompjutorski elementi – žičani element na narukvici: Nikolina Petrović

Smiljka Franjić Postanak, 2016. ogrlica 25x45x5 mm patinirani mesing, trakice perna bronce

Sabina Kolonić ModulTijela_broš, 2016. broš – instalacija 76 × 10 × 10 mm konac, pluto (čep), čelik (igla); slobodni koncept aranžiranja

Početak, 2016. ogrlica 25 × 45 × 5 mm patinirani mesing, trakice perna bronce

ModulTijela_naušnice, 2016. naušnice – instalacija 54 × 8 × 8 mm konac, pluto (čep), čelik (igla); slobodni koncept aranžiranja

Razvoj, 2016. narukvica 20 × 20 × 10 mm patinirani mesing, trakice perna bronce

ModulTijela_ogrlica, 2016. ogrlica – instalacija 320 × 90 × 20 mm konac, pluto (čep), čelik (igla); slobodni koncept aranžiranja

Eta Linčir Obgrlice, 2016. ogrlica – instalacija (s mogućnošću pretvorbe u narukvice i prstenje) dužina 420 mm; širina max 120 mm srebro

Lazer Rok Lumezi Komadić Adamov (Adamovo rebro), 2016. broš; 116 × 45 × 25 mm srebro, bjelokost; kombinirana tehnika Dunja Naerlović Plavi moduli, 2016. multifunkcionalni antistres – nakit dimenzije u rasponu od 40 do 110 mm srebro, silikon, inox, tkanina, drvo, polimerna masa

Zlatko Odrčić Uzorak, 2016. pektoral – mobilna instalacija za poprsje 420 × 400 mm srebro, mjed; piljenje, rezanje, lotanje, iskucavanje i patiniranje

Karolina Pernar Crvena skulptura, 2016. sculpture to wear, prsten za šaku 32 × 32 × 21 mm plastificirani mesing

27

Crna skulptura, 2016. sculpture to wear, narukvica za podlakticu 70 × 64 × 55 mm plastificirani mesing Kolekcija TRACTUS, 2015. skulpture za šaku, serija od 3 kom: f 87, f 93 i f 94 55 × 26 × 27 mm / 65 × 45 × 25 mm / 65 × 45 × 25 mm srebro

Luka Petrinjak Olecranon, 2016. mobil ogrlica – pandantiv +/- 15 × 200 × 200 mm rukom kovano srebro čistoće 925 promila, svila

Petra Podnarčuk Sve njene lubenice, 2016. ogrlica za tijelo dužina: 330 cm koštice lubenica, konac, mesing, boja za metal

Andrea Rosandić Stilos, 2015. ogrlica – objekt za vrat 70 × 130 × 150 mm bakar, srebro 925, lanena tkanina, akrilna boja

Krater, 2016. objekt za prste i šaku 50 × 90 × 90 mm bakar, lanena tkanina, akrilna boja Ethos, 2015. naušnica – objekt za uho 50 × 70 mm bakar, lanena tkanina, akrilna boja

Diana Sokolić Joy Bolero, 2014. ogrlica – bolero dužina cca 600 mm pleksiglas, čelik Joy 2 crna, 2014. ogrlica za tijelo cca 139 cm pleksiglas, čelik

Renata Svetić Krila od mora, 2016. ogrlica – instalacija promjenjive dimenzije suha trava; vlastita tehnika

Davor Šuk Ukrasna ortoza, 2013. objekt za šaku 250 × 100 × 50 mm patinirani bakar; kovanje/pletenje

Mislav Zvonimir Vitez Simplicity makes beauty/1, 2016. ogrlica 80 / 25 / 12 mm pleksiglas, srebro, prirodni biser, lak za staklo; modeliranje zlatarskim frezama

impressum

Prostor održavanja izložbe:

nakladnik: ulupuh – Hrvatska udruga likovnih umjetnika primijenjenih umjetnosti, Preradovićeva 44|1, Zagreb za nakladnika: Ivana Bakal, predsjednica ulupuh-a

Galerija ulupuh Tkalčićeva 14 10 000 Zagreb T: +385 (0)1 4813 746 E: galerija-ulupuh@zg.t-com.hr W: www.ulupuh.hr

urednice: Višnja Slavica Gabout i Maša Štrbac

Organizator izložbe:

Tehnička asistencija: Elizabeta Wagner Predgovor: Višnja Slavica Gabout Grafičko oblikovanje i priprema: Igor Stanišljević tisak: sTEGA tisak, Zagreb, listopad 2016. naklada: 300 primjeraka likovni postav izložbe: Mario Beusan i Višnja Slavica Gabout

Hrvatska udruga likovnih umjetnika primijenjenih umjetnosti – ulupuh Preradovićeva 44/1, 10 000 Zagreb T: +385 (0)1 4552 595 E: ulupuh@zg.t-com.hr W: www.ulupuh.hr

CIP zapis dostupan je u računalnom katalogu Nacionalne i sveučilišne knjižnice u Zagrebu pod brojem 000945105.

ISBN: 978-953-327-115-6 Izložba je realizirana uz financijsku potporu Ministarstva kulture RH i Grada Zagreba

30